Рисунок — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска
1. Виды рисунка
2. Техника рисования
3. Композиция рисунка
4. Предмет и его внешние признаки
5. Изображение предметов и пространства
6.Рисование геометрических предметов (основные схемы)
Под словом «рисунок» мы подразумеваем ясное, выразительное и четкое изображение конкретной формы. Употребляется этот термин в различных видах искусства по-своему, приобретая свое значение. Словом «рисунок» мы называем не только линейный абрис, очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок присутствует во всех видах изображения: в наброске, гравюре, живописи, чеканке и др.
Великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки».
1. ВИДЫ РИСУНКА
Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например, с чертежом можно выделить его особенности:
- рисунок выполняется от руки, это ускоряет выполнение изображения;
- рисунок делается на глаз, запечатлевая предмет не только как он есть, но и как кажется;
- рисунок нагляден, он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и др.;
- рисунок выражает внутреннее содержание предмета и окружающей его среды, вызывает у зрителя определенные мысли и чувства.
По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило, легким, светлым, обобщенным. Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды передачей объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений.
Такой рисунок иногда называют тональным. Простейшим видом тонового рисунка является контурный рисунок — силуэт, заполненный одним ровным тоном.По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные рисунки делают оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают гравюру (на дереве — ксилография, на линолеуме — линогравюра, на металле — офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).
По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоения приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.
В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или ее части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал в действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза.
Способы рисования.
Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Этот способ называют также рисованием с натуры.
Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.
Основные принципы рисования.
Принцип от общего к частному. Предмет изображения является целостным организмом. Все его части согласованы между собой. Часть принадлежит данному предмету, без нее она теряет свое содержание. Поэтому начинать изображение следует не с части, а со всей массы предмета, с общего его вида, определяющего положение предмета в пространстве, его размеры и движение.
Принцип от частного к общему. Рисующий, прорисовывая каждую деталь, создает дробную картину, в результате которой разрушается большая форма предмета. Для восстановления целостности формы каждую часть обобщают и подчиняют целому.
Учебные задачи рисования.
Среди учебных задач рисования можно выделить следующие:
- техника рисунка;
- композиция рисунка;
- последовательность рисования;
- изображение предмета;
- изображение пространства.
2. ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ
Система средств и приемов, с помощью которой реализуется зрительный образ на плоском листе бумаги, называется техникой рисунка.
Ее основными сторонами являются организация рабочего места, самоорганизация, выбор нужных приемов работы и пр. Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими дает возможность реалистически изображать увиденное, графически выразительно излагать мысли о нем. Освоение техники рисунка развивает движения руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, привычку к самоконтролю.
Материально-технические средства
Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, с глянцевой, гладкой и шероховатой поверхностью.
Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям стола.
Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, средней мягкости — М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Подготавливая карандаш к работе, острым ножом стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка. В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать только острой частью графита.
Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие, а по форме они должны быть остроугольные: они не разрушают поверхность бумаги и незаметно удаляют остроугольной частью отдельные линии и небольшие пятна тона. При стирании линий движение резинки направляется в сторону от руки, поддерживающей бумагу, чтобы избежать ее смятия или разрыва. Для стирания или ослабления тона пользуются вторым приемом: легко прижимая несколько раз резинку к пятну, снимают излишек графита. Стирание всегда надо выполнять чистой резинкой, для чего время от времени ее чистят о шероховатую бумагу.
Пастель. Это толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или растушкой — бумажной или замшевой палочкой. Пастель дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Также она плохо соединяется с бумагой и осыпается.
Акварель. Самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом, растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Основное свойство акварели — ее прозрачность.
Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. Применяют гуашь, в основном, в оформительских работах.
Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту — на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру — на тонкие, средние и толстые. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму.
Изобразительные средства
Точка. Получают точку прикосновением карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий.
Штрих. Это черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму — живой и связанной с окружающей средой.
Мазок. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию. Вся масса волоса кисти дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное — кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.
Линия — наиболее популярное изобразительное средство. Она легко изображается всеми материально-техническими средствами: резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые. Чтобы нарисовать прямую линию, надо обозначить ее место на бумаге точкой: затем короткими соединяющими тонкими штрихами наметить заданное направление линии, проверить направление карандашом, а прямизну – на глаз. Проверка прямизны осуществляется визуально: лист бумаги с нанесенной линией помещают на уровне глаз, тогда в результате перспективного сокращения изобразительной плоскости становятся заметны даже совсем небольшие отклонения линии в сторону.
По размеру линии бывают длинные и короткие, равные и неравные, толстые и тонкие; по светлоте они делятся на темные, полутемные, светлые; по назначению – на контурные и вспомогательные.
Линии различаются и по направлению. Горизонтальные и вертикальные линии имеют большое значение при определении меры наклона какой-либо части или всей фигуры, при определении размеров и как проверочные ориентиры. Линии, не имеющие горизонтального или вертикального направления, называют наклонными.
В рисовании находят свое применение самые различные линии, в том числе прерывистые и сплошные, простые и сложные. К простым относятся линии прямые и некоторые кривые. Сложная линия составляется из отрезков прямых и кривых линий. Наиболее употребительными сложными линиями являются ломаная, волнистая и комбинированная, требующие для своего проведения значительного числа вспомогательных линий и опорных штрихов.
Сложные линии в зависимости от расположения их составных частей могут быть симметричными и асимметричными.
Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту (тон) передают штриховкой, тушевкой и окраской.
Штриховка – это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формами, размерами и пр. Направление штрихов служит активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.
Тушевка – это прием нанесения тона слитными штрихами. Обычно тушевку делают боковой поверхностью графита карандаша, удерживаемого всеми пальцами руки.
Окраска – это прием нанесения тона, который осуществляется заливкой, отмывкой и «сухой кистью».
Заливка применяется для нанесения ровного красочного тона или нескольких тонов, плавно соединяющихся друг с другом. Выполняя окраску заливкой, готовят в нужном количестве красочную смесь. Рисунок кладут наклонно. Обильно смочив кисть красочной смесью, легким движением слева направо наносят первый мазок-полоску. Острым концом кисти поправляют концы мазка. Краска, стекая к нижнему краю мазка, образует красочный валик, необходимый для ровной заливки. На кисть вновь набирают много красочной смеси и наносят второй мазок; повторяют все операции до тех пор, пока окрашиваемая фигура не будет ровно закрыта нужным тоном.
Отмывка применяется для окраски поверхностей, имеющих неровную светлоту. Сначала на линейном изображении отмечают карандашом границы светлых, полутемных и темных частей предмета. Затем готовят жидкую светлую красочную смесь, способную передать самые светлые части, и заливают все изображение. По высыхании вторым красочным слоем заливают только полутемные и темные части и, наконец, по сухому верхнему слою наносят третий слой, покрывая им только темные части. Резкие границы между частями отмываются.
«Сухая кисть» как прием используется для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает неровной светлотой и шероховатой, ворсистой фактурой. В этой технике употребляют густую краску, которую наносят на бумагу сухой кистью скользящими движениями или тычком кисти.
3. КОМПОЗИЦИЯ РИСУНКА
Композиция – это такая организация картинной плоскости, при которой устанавливаются закономерные, согласованные отношения между картинной плоскостью и изображением.
Рисующий, приступая к изображению любого объекта, должен определить формат листа бумаги, выбрать место и размер рисунка. Для изображения высокого предмета бумагу нужно положить вертикально, для изображения длинного – горизонтально. Правильное положение картинной плоскости помогает уместить, лучше скомпоновать на ней рисунок, избежать искажения размеров в рисунке и пустот на листе.
Расстояние между краями бумаги и рисунком способствует собранности, выделению рисунка как главного элемента в пределах рамы, но лишь тогда, когда она не создает величинного контраста, возникающего при чрезмерном увеличении или уменьшении полей. Чтобы избежать величинного контраста, надо всякий раз размеры рисунка согласовывать с форматом и размером бумаги.
Изображение воспринимается вместе с фоном. Но в силу неравномерного расположения светочувствительных клеток на сетчатке глаза четкость видения всех частей картинной плоскости неодинакова: центральная ее часть воспринимается наиболее четко, поэтому надо помещать рисунок в середине листа бумаги. Если изображается несколько предметов, то в этой зоне рекомендуется располагать главный элемент композиции.
К области композиционной работы относятся выявление в изображаемых предметах их эстетических качеств, внутреннего содержания, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных композиционных средств, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс.
Ритм. Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, т.е. в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. Такая особенность зрительного восприятия ряда изображенных фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом. Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов – акцентов и интервалов. Акцент – это повторяющаяся фигура, цветовое пятно или пластическая форма. Интервал – это пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд.
Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом – через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты или цвета; а в третьем – через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.
Ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.
Симметрия. Это греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью переносов, поворотов или отражений они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга.
Асимметрия. Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Скрытые “динамичные” возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре движение не может быть замкнуто в себе — оно перетекает на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой и эстетически привлекательной.
Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных тонов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, так как тяжелый компонент будет «перевешивать» легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельность и устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается как нежизненная, недолговечная, некрасивая.
Контраст. Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета – на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество или признак.
Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и др.
Нюанс. Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете – содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключатся роль и выразительность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.
История мирового искусства красноречиво рассказывает о постоянных мучительных поисках выразительных средств, способных глубоко и эмоционально раскрыть творческий замысел, ярко выразить жизнь и мир чувств человека. Знание особенностей этих средств помогает нам правильно решать композиционную задачу, проникать в сущность всего изображаемого, понимать характер и логику формы предмета, то есть красоту вещи. Наконец, знание композиционных средств, которыми оперирует художник, воплощая свой замысел, помогает глубже анализировать произведения искусства и способствует успеху в работе.
4. ПРЕДМЕТ И ЕГО ВНЕШНИЕ ПРИЗНАКИ
Каждый предмет имеет множество отличительных признаков и свойств, которые тесно связаны друг с другом и образуют целостную систему, определяющую сущность и внешний облик предмета. Изменение того или иного признака ведет к изменению всей системы, всего внешнего вида предмета.
Развитие творческих способностей человека зависит от умения анализировать увиденное. Рисующий сознательно выделяет из среды предмет изображения и изучает его основные внешние признаки, которые помогают воссоздать целостный образ предмета. Такими признаками являются форма, положение, конструкция, величина, движение, цвет, светлота, освещенность, светотень, фактура.
Форма
Предмет – часть пространства, материальная масса которого отделяется от среды поверхностями, ребрами и вершинами, которые придают предмету пространственную определенность, т.е. форму.
Если предмет обладает прямолинейной поверхностью, его форма будет плоской, если предмет обладает криволинейной поверхностью или несколькими прямолинейными поверхностями, его форма будет объемной.
Поверхности, ограничивая форму, замыкают ее, отделяют от среды как нечто самостоятельное и целое. Эта целостная форма воспринимается и изображается через видимые края поверхностей, через ребра и вершины, которые в рисовании называют контурами. Контур аккумулирует в себе многие свойства предмета – конструкцию, движение, фактуру, пропорции и др.
Чтобы правильно выразить характер предмета, величину и движение формы, ограниченной комбинированным контуром, все его криволинейные участки сначала заменяют прямыми линиями и получают схематизированную геометрическую фигуру в виде многоугольника. Затем его прямые стороны изгибают, как этого требует форма предмета и уточняют его соединения, толщину и светлоту, чтобы выразить полное сходство рисунка с данным предметом.
Поверхностям, образующим предметную форму, кроме контура, свойственны качественные признаки – цвет, светотень, светлота, фактура, которые изображаются в рисунке посредством тона и цвета.
Положение
Узнаванию предмета и пониманию его сущности способствует его положение в пространстве, т.е. удаленность и поворот. Под удаленностью понимают расстояние от глаз рисующего до предмета, а под поворотом — один из моментов движения предмета вокруг какой-либо оси.
Все возможные положения предмета можно условно разделить на изобразительные и неизобразительные. При изобразительном положении выявляются основные и наиболее характерные части и признаки предмета, полнее всего запечатлевающие его сущность. Неизобразительное – это случайное положение, которое не выявляет основных частей и признаков предмета или выявляет их с искажениями, мешающими созданию полного и яркого зрительного представления. Изобразительное положение подразумевает такую удаленность предмета, при которой четко воспринимается весь предмет как целое, включая его части и признаки. Эта удаленность определяется наибольшим размером предмета, который укладывается между точкой зрения рисующего и предметом 2,5-3 раза.
Поворот предмета главной лицевой стороной к рисующему вызывает фронтальное положение, которое часто называют фасом или анфасом; поворот предмета к рисующему под углом определяет угловое положение; поворот предмета боковой стороной к рисующему дает профильное положение.
Конструкция
Слово «конструкция» означает «строение». Предмет рассматривается нами как целое, составленное из частей и элементов.
Изучение конструкции требует выделения всех его частей, определения в пространстве и соединения друг с другом. Все части предмета делятся на основные и вспомогательные. Основные части – это те, без которых предмет не может выполнить свои главные функции. Вспомогательными частями называются такие, которые предоставляют человеку удобства в пользовании данным предметом или придают ему функциональную и эстетическую выразительность и законченность.
Рисование предметной конструкции начинают обычно с основных частей и ведут в строгом порядке, который определяется назначением, взаимодействием и ролью этих частей в строении формы предмета. Так, при изображении дома сначала рисуют фундамент, затем стены и крышу. Фундамент несет стену и крышу. В архитектуре такие части называют несущими и несомыми.
Рисуя предметы, надо сначала изобразить основные несущие части, а затем несомые. Изображение конструкции будет правильным, если строго следить за расположением ее частей. Так, при рисовании веток, прежде чем изобразить листья, отмечают их расположение – очередное, мутовчатое или супротивное. Изображение частей завершается показом характера соединений друг с другом. В рисунке это осуществляется резким или плавным соединением контуров этих частей. Плавное соединение выполняют дугообразными линиями, резкое – пересечением линий.
Величина
Всякий предмет обладает величиной, протяженностью, размером. Предмет плоской формы имеет две основные протяженности: длину и высоту, объемной – три: длину, высоту и ширину. Величину предмета выражают через конкретные отношения размеров. Сравнение двух размеров приводит к установлению их равенства или разницы, которая показывает, во сколько раз один размер больше или меньше другого. Такое отношение одного размера к другому называют пропорцией. Умение видеть пропорции имеет существенное значение в создании правдивого изображения.
Изображение предмета начинают с определения основной пропорции, которая устанавливает отношение длины к высоте предмета. При изображении частей предмета используют пропорции и других видов.
Движение
Жизненность художественного образа заключена в движении. Все окружающее нас мы воспринимаем через движение. Оно проявляет себя через поверхности и контуры в их протяженности, общей направленности и характере, в реакции на окружающее. Поверхность, двигаясь, может медленно поворачиваться, образуя разнонаправленные плоскости и изгибы и плавные переходы и т.д. Этому движению поверхности соответствует и движение контура. Динамическую выразительность формы называют пластикой.
Многообразный характер движения нельзя передать плоскими поверхностями и линиями контура. Одинаковые проволочные линии делают рисунок скучным, безжизненным. При повороте поверхности к свету ее контуры рисуют тонкими и светлыми линиями, ушедшие в тень – толстыми и темными; напряженность изгиба показывают резкими и изогнутыми линиями, расслабленность – мягкими и вялыми.
Освещенность
Естественные и искусственные источники света испускают лучи в виде светового потока, который заливает предметные поверхности светом, делает их зримыми, освещенными. Освещенностью называют поток света, упавший на единицу поверхности предмета. Прямое падение световых лучей на предмет создает прямую или сосредоточенную освещенность, которая ярко выделяет предмет из среды, делает его границы резкими и четкими. Лучи рассеянного светового потока падают на предмет со всех сторон и освещают его равномерно, мягко обрисовывая границы. Рефлекторная (отраженная) освещенность создается отраженным светом.
При передаче освещенности тоновую окраску всегда ведут от неосвещенных поверхностей изображаемого предмета к освещенным, а окраску цветом – от освещенных к неосвещенным.
Фактура
Фактура – это структура поверхности предмета. Она воспринимается осязанием и зрением через различную отражательную способность материала. Если поверхность зеркально отражает лучи, то ее фактура будет блестящей. Если поверхность беспорядочно рассеивает во все стороны упавшие на нее лучи, то она обладает матовой фактурой. Если матовую, рассеивающую поверхность лакировать, полировать, то она будет иметь глянцевую фактуру.
5. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ И ПРОСТРАНСТВА
Последовательность изображения предметов.
Процесс изображения предметов состоит из четырех этапов: схематизации, типизации, индивидуализации и обобщения.
Схематизация
На первом этапе изображения намечают предметную форму в упрощенном виде, немногими линиями и абстрактными обобщенными фигурами. Такой рисунок представляет собой схему, мало понятную непосвященному, но необходимую для рисующего, так как создавая ее, он начинает строить композицию, намечает основные пропорции и части предмета, их положение и движение всей массы формы. Эта схематизация предполагает детальное изучение предмета и является предпосылкой правильного решения задач следующего этапа изображения.
Изучение предмета всегда начинают с постановки и выяснения вопросов конструкции: что это такое? Зачем этот предмет нужен? Из каких частей он состоит? Зачем нужны эти части? Что они несут? Как соединяются друг с другом?
Для изображения конструктивных особенностей предмета выявляют его положение; основные размеры; направление движения формы; место на листе бумаги, которое займет предмет; величину рисунка. Последовательное выяснение этих вопросов помогает решению композиционной задачи рисунка.
Изображение конструктивных элементов и пространственной формы требует выделения основных несущих и несомых частей предмета, а также наблюдения контуров, ограничивающих эти части: какой линией или фигурой можно изобразить основные части? Как расположить эту фигуру на листе относительно его горизонтальных и вертикальных краев? Каково направление контуров основных частей предмета? Какими линиями надо изображать верхние (нижние, левые и правые) части контура?
Типизация
Типизация представляет собой второй этап рисования, позволяющий обогатить схематическое изображение более конкретными признаками, которые выявляют типичные особенности данного предмета, свойственные целой группе родственных предметов.
Для выделения типичных признаков предмета внимательно рассматривают его основные конструктивные части, определяют их размеры, характер контуров и их соединений друг с другом.
Индивидуализация
Каждый предмет обладает наряду с типичными индивидуальными признаками и определенными качествами. Они закладываются природой и человеком, создающим предмет или пользующимся им. Эти признаки, придавая неповторимое своеобразие данному предмету, способны не только отличить его от других, но и поведать о его происхождении, какое отношение имели люди к этой вещи, а также кто эти люди.
Основной задачей рисующего на третьем этапе изображения — индивидуализации — будет выявление тех вспомогательных частей и признаков, которые отличают данный предмет от других и способны выразить определенную человеческую сущность.
Внимательное изучение модели помогает выявить: есть ли второстепенные части у модели? Как они называются? Зачем нужны? Где находятся? Каковы их положения и размеры? Какими линиями их можно изобразить?
Когда линейный рисунок закончен, стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к передаче светлоты, фактуры, освещенности и, если надо, цвета.
Индивидуализация — чрезвычайно важный этап в рисовании. Если не изображать те, казалось бы, незначительные, второстепенные элементы и признаки, которые рисуют на третьем этапе, то изображение было бы сухим, неинтересным, неполным и не затронуло бы ничьих чувств. Индивидуализация же обогащает рисунок не только принципиально важными для этого предмета данными, но и теми черточками, за которыми видна ежедневная будничная жизнь человека, его характер и жизненная среда.
Обобщение
Объект изображения требует анализа, то есть мысленного дробления предмета на составляющие его части, отрыва одного признака или свойства от других. Целостное изображение натуры достигается при умении одновременно видеть части и предмет в их нерасторжимом единстве. Такое цельное видение позволяет обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, то есть подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре. Четвертый этап последовательного изображения предмета завершается обобщением того, что было сделано в предшествующий период. Для этого рисующий садится прямо, ставит фронтально на вытянутую руку рисунок и сравнивает нарисованное с моделью, стараясь не видеть отдельных деталей в натуре и в ее изображении. Если в процессе сравнения возникает ощущение дробности рисунка, значит, нарушены существенные связи между целым и деталями.
Изображение предметов
Изображение предметов – это результат выявления основных связей между рисующим, предметом и средой. Объемный предмет представляет собой единое целое, отделенное от пространства поверхностями, ребрами и вершинами, то есть элементами, обладающими определенными признаками и свойствами. Среду образуют предметная плоскость и фон. Предметная плоскость – это горизонтальная поверхность, на которой располагается рисуемый нами предмет. Фон выступает в качестве экрана. При рисовании объемного предмета надо представлять себе фон как глубину, как пространственную среду, в которой располагается наш предмет.
Для рисования нужен образ, сформированный в одном положении. Это одно наиболее выгодное положение закрепляется зрительной позицией или точкой зрения рисующего. Выбранная точка зрения определяет положение предмета и рисующего, устанавливает практическую связь между ними, а через линию горизонта – связь и с картинной плоскостью.
Линия горизонта необходима в рисунке в момент его построения, помогает правильно найти место изображаемых предметов на картинной плоскости, реалистически убедительно нарисовать их со всеми перспективными изменениями согласно законам перспективы. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего и возникает в месте пересечения мысленно поставленной перед глазами, бесконечно длинной горизонтальной плоскости с картинной плоскостью.
Наука, излагающая законы, которые помогают изображать предметы так, как их воспринимает наш глаз, называется перспективой. Перспективу делят на линейную и воздушную. Перспективные изменения пространственной формы, размеров, направлений контуров, то есть тех признаков, которые можно изобразить линией, относят к линейной перспективе. Перспективные изменения физических признаков – светлоты, цвета, фактуры, которые передаются тоном и цветом, относят к воздушной перспективе.
Сформулируем основные правила линейной перспективы:
- Для изображения глубины дальний предмет следует частично закрывать ближним.
- Ближний предмет следует изображать крупнее удаленного.
- Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания удаленного.
- Горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо изображать прямыми горизонтальными линиями.
- Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать наклонными линиями.
- Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче, чем во фронтальном положении.
- Вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.
- Плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом – изображать, сокращая ее и изменяя направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.
- Горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, надо изображать менее сокращенной, чем плоскость, расположенную близко, а плоскость, находящуюся на линии горизонта, – горизонтальной линией.
- Плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать окружностью, а в угловом – эллиптической фигурой.
Изображение пространства
Чтобы правдиво передать особенности видимого пространства на рисунке, необходимо знать и уметь применять законы воздушной перспективы. Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Перечислим основные законы воздушной перспективы:
- Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.
- Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.
- На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притенять, а темные – осветлять.
- Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими; для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.
- Все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый; для изображения пространства надо ближние предметы изображать яркоокрашенными, а удаленные – бледными.
- Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные – одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.
6. РИСОВАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ.
(ОСНОВНЫЕ СХЕМЫ)
ХоббиТерра — Ваш компас в мире увлечений
В рисунке самым распространенным материалом является графитный карандаш. Однако помимо него может применяться множество других, самых разнообразных материалов – тушь, сангина, уголь, пастель, соус, мел, и т.д.
Все художественные материалы имеют различные характерные особенности, отличающие их друг от друга по возможностям применения. К слову сказать, если вам все-таки покажется сложным такое начало художественного творчества, то можно попробовать раскраски по номерам http://homeartshop.ru/, которые помогают набить руку. Ну так вот, каждый из материалов обладает совокупностью только ему присущих свойств (цветом, степенью твердости, прозрачностью и т.д.), которые напрямую зависят от способа изготовления и входящих в его состав красящих веществ – пигментов и связующего вещества (клея и специальных примесей). Изобразительные материалы могут быть как черно-серыми (черная тушь, акварель, пастель, сангина, маркеры, фломастеры) преимущественно минерального происхождения как природными, так и приготовленными искусственным путем.
Начинающему рисовальщику очень важно научиться примерять различные материалы, иметь представление об их свойствах, знать особенности и возможности каждого из них.
Система средств и приемов работы графическими материалами, с помощью которых на бумаге реализуется зрительный образ — это техника рисунка. Основные ее стороны: организация рабочего места, выбор материалов и приемов работы карандашом и ластиком, краской и кистью; вариантов рисования всевозможных линий, тушевки, окраски и т.д. Знание приемов и средств, а также умение их применять дает возможность реалистично изображать увиденное, выразительно повествовать о нем.
Овладение техникой рисунка позволяет развивать глазомер и чувство руки, и при этом воспитывает привычку к самоконтролю. Следует уметь грамотно пользоваться художественным материалом. Например, при рисовании с помощью карандаша не стоит растирать пальцем рисунок, поскольку это делает рисунок грязным и невыразительным. Для свинцового карандаша будут выигрышными ясные, четкие и чеканные рисунки. При работе же углем, соусом, сангиной растирание позволяет добиваться всевозможных нюансов. Правильный выбор материалов и приемов работы помогает лучше и убедительнее выразить форму на плоскости.
Существует большое количество приемов работы карандашом, пастелью, сангиной, углем и иными материалами. Освоить конкретную технику рисунка можно только в процессе длительных и упорных занятий. У любого вида техники есть специфические особенности. И нужно знать, какие приемы работы подходят к какому-либо материалу, чего можно добиться посредством сангины, угля, карандаша, пастели, как одним и тем же материалом достигнуть различных эффектов.
Графические материалы принято разделять на «сухие» и «мокрые» (разводятся водой). Использование различных материалов и техник открывает перед художником неожиданные возможности в передаче фактуры объекта, его характера, собственного отношения к нему. Очень полезно поработать над рисунком углем. Уголь позволяет обобщенно начинать и заканчивать рисунок, потому как обладает большим тональным диапазоном — начиная от легких светло-серых градаций до самых глубоких черных бархатных тонов. Вместе с тем при известных навыках уголь позволяет осуществлять и тонкую прорисовку деталей. Итак, в рисунке при помощи угля можно весьма эффективно сочетать тщательную манеру с широкой.
Чрезвычайно полезна работа над рисунком в технике «отмывка». Отмывкой называется акварельная работа одним цветом по сырому (тушь, соус, акварель). При длительной работе в этой технике целесообразно сначала легкими штрихами карандаша нанести основное построение рисунка. После чего, начиная с самых светлых мест, постепенно нагружать рисунок, усиливая тон. Но эту технику можно очень успешно применять и в быстрых набросках одной кистью без первоначального рисунка карандашом. Такая работа развивает способность видеть общую форму, чувство тона, отбирать нужные моменты из жизни, что очень важно для серьезной творческой работы.
В процессе работы весьма полезно чередовать различные техники. Долговременные рисунки разбавлять быстрыми зарисовками, карандашную технику – отмывкой либо техникой угля, что развивает скорость рисования, чувство пространства, а также художественный вкус.
Более подробно на каждом из художественных материалах в следующих статьях. Подписывайтесь на обновления.
Творческих Вам успехов!
Что такое скетчинг и скетч? Основные техники скетчинга / Doodle&Sketch
Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве. Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени. Материалы используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.
В современном мире скетчинг — это возможность выразить свои мысли, впечатления от встреч, посещения мероприятий, путешествий и все запечатлеть на листе бумаге или в своем скетчбуке. Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.
Скетч-иллюстрация – это скетчинг на который уходит значительно больше времени, чем на просто скетч. Здесь уже работа идет поэтапно. Подбирается информация, разрабатывается композиция и уже более основательно выбираются материалы, прорабатываются детали. По итогу это работа может быть картиной оформленной в рамку, а может быть подарком. Или может стать открыткой, иллюстрацией журнала, постером. А теперь узнаем, какие виды скетч-иллюстраций и скетчинга сегодня существуют.
Интерьерный скетчинг – это создание зарисовок, скетчей и иллюстраций интерьера, дизайна интерьера и декора для интерьера. Чтобы создавать интерьерные скетчи, иллюстратору необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передавать объем предметов, а также умение изображать различные материалы и фактуры. Используется дизайнерами, архитекторами, декораторами, оформителями для презентации своих идей, а также иллюстраторами, которые создают работы для дальнейшего использования в журналах и заведениях питания.
Архитектурный (городской) скетчинг – это иллюстрации и эскизы зданий и сооружений, городских улиц. Чтобы создавать архитектурные скетчи, иллюстратору также крайне необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передать объемов предметов. Часто этот вид скетчинга называют городскими зарисовками. Это вид понравится людям, неравнодушным к архитектуре, ведь каждый город — это неповторимая атмосфера. Архитектурный (городской) скетчинг пересекается с тревел-скетчингом (travel-скетчинг — зарисовки в путешествиях), а также активно используется профессиональными архитекторами, в работе архитектурных бюро и проектных мастерских. Даю примеры уроков, по которым можно научиться рисовать архитектурный скетчинг: видео уроки рисования архитектуры в онлайн школе Doodle&Sketch.
Fashion-иллюстрация — это создание скетчей одежды, обуви, костюмов, аксессуаров индустрии моды. Обычно это рисунок человеческой фигуры и лица. Этот вид скетчинга относиться к модельерам, стилистами, имиджмейкерами, которым необходимо изобразить цветовую гамму и фактуру материалов, типаж манекенщицы (прическа, макияж), обувь, аксессуары, головной убор, (сумки, очки, ремни). Такие иллюстрации часто используются для журналов мод, в кампаниях мод. Даю примеры уроков, по которым можно научиться рисовать fashion скетчинг: видео уроки рисования fashion скетчинга в онлайн школе Doodle&Sketch.
Ландшафтный скетчинг – это зарисовки дизайна парков, скверов, садовых и приусадебных участков. Часто используется совместно с архитектурным скетчингом. Ландшафтный скетчинг используется в основном ландшафтными дизайнерами. Каким образом? Представьте пустой участок земли, на котором планируется в будущем построить здание и облагородить территорию вокруг. Ландшафтный дизайнер должен уметь красиво на бумаге изобразить для заказчика то, как будет выглядеть вся территория вокруг. Как будет выглядеть весь ландшафт, включая пруды, кусты, клумбы, живые изгороди и так далее.
В заключении добавлю, что во время рисования скетч-иллюстраций все фигуры и формы упрощаются и стилизуются, поэтому не бойтесь, если у вас не получится. Начинайте рисовать скетчи по онлайн урокам или вебинарам. А если Вам нужна помощь со стороны, то посетите мастер-класс в живую. Вам станет гораздо проще освоить скетчинг! Творите и создавайте везде и всегда! И помните, что для начала надо взять в руки карандаш и начать рисовать! Удачи!
техника быстрого рисунка — Look At Me
Вы мечтаете эффектно и быстро выражать идеи с помощью рисунка? Хотите выработать свою стилистику и свой творческий почерк? Первые шаги в рисовании удобнее всего начинать со скетчей (набросков). Пройдите обучение на курсе «Скетчинг: техника быстрого рисунка»!
Делать скетчи достаточно просто и с их помощью можно создавать эффектные рисунки и научиться избегать серьезных ошибок при более детальной прорисовке объектов. С помощью скетчей можно быстро очертить главные особенности предмета или сделать быстрый набросок картины в целом.
На курсе Вы научитесь технике быстрого рисунка и освоите практические приемы создания скетчей в различных техниках. Вы сможете эффектно выражать Ваши идеи на бумаге при помощи различных материалов, разовьете художественное мышление. Быстрый скетч позволяет моментально и ясно визуализировать идею и при помощи особых техник передать в проектных эскизах различные материалы. Скетчинг может стать основой Вашего творческого и профессионального успеха! Затратив минимум средств и времени, Вы сможете создавать выразительные и эффектные работы!
Техника быстрого рисунка понадобится специалистам, работающих в дизайнерских студиях, людям творческих специальностей при выполнении эскизов и набросков идей проекта при непосредственном контакте с заказчиком. Изучение курса может помочь творческим людям проявить свои способности и обрести уверенность в выражении собственных мыслей и идей на бумаге.
По окончании курса Вы будете уметь:
- Работать с различными графическими материалами
- Эффектно и быстро выражать идеи
- Использовать приемы творческого мышления и художественного видения
- Вырабатывать свою стилистику и свой творческий почерк
- Использовать манеры рисования знаменитых художников
- Применять знания о специальных эффектах и приемах
- Визуализировать идею, а также создавать сложные фактуры проектной графики при помощи графических техник и различных материалов
- Затратив минимум средств и времени, создавать выразительные и эффектные работы для заказчика
Продолжительность курса — 16 ак. ч.
Мы гарантируем 100% качество обучения!
Узнать подробнее о курсе можно на сайте Центра компьютерного обучения «Специалист», а также по телефону +7 (495) 232-32-16.
Техника рисунка
Огромное значение в изобразительном искусстве имеет система средств и способов передачи зрительных образов всех объектов реального мира. Мастерское исполнение рисунка или картины соответствующими техническими средствами не оставит равнодушным никого. Бывают, конечно, исключения, когда блестящее внешнее исполнение прикрывает откровенно равнодушную позицию художника, и тогда зритель разочарованно воспринимает даже эффектность и артистизм линий, штрихов, красочных мазков. Следовательно, произведения искусства сочетают как глубокое жизненное содержание, так и совершенную художественную форму.
Под техникой рисунка понимается система графических средств и технических способов (приемов), которую рисующий использует в своей работе по созданию специфических изображений, выполняемых с учебными либо творческими целями.
Овладение техникой рисунка немыслимо без организации рабочего места — от наличия карандаша и бумаги до выбора точки зрения на натурную постановку. Упущение какого-то элемента, а они все важны, нарушает необходимый распорядок занятия и уводит рисующего от налаженного ритма работы.
Вы обязаны всесторонне и придирчиво оснастить себя всем необходимым для предстоящей работы с натуры: два специально заточенных карандаша (ТМ, М), мягкая резинка, плотная белая бумага, прикрепленная к мольберту — подставке для рисования сидя (рис. 9).
Рис. 9
Расстояние между вами и натурной постановкой всегда должно равняться примерно трем размерам рисуемого предмета, а от вашего глаза до перпендикулярно к нему расположенного листа бумаги — длине вытянутой руки. Такие интервалы являются оптимальными.
Освещенность рабочего места также имеет значение, ибо рисунки в отличие от живописи часто выполняют при искусственном свете. Старайтесь расположиться по отношению к источнику света так, чтобы он находился слева и несколько впереди.
Итак, учебные рисунки в наших условиях выполняются графитным карандашом. Техника работы этим инструментом для рисования имеет свои достоинства, выражающиеся в немедленном применении, в оставлении на бумаге любых по толщине линий, в реакции на малейшее изменение давления или направления движения руки рисующего, в исправлении рисунка резинкой в какой угодно момент работы.
У графитного карандаша есть некоторые незначительные минусы: металлический блеск следа, сравнительно медленное заполнение тоном поверхности бумаги, относительно слабые возможности создания богатства и глубины оттенков тона и разнообразнейших градаций фактуры. Но тем не менее графитный карандаш остается незаменимым средством учебного рисования. В заточке карандаша особых рекомендаций нет. Здесь вы можете сообразовываться со своим умением.
Вопрос о том, как держать карандаш в руке, не праздный, ибо это связано с принципами и правилами построения рисунка, а также дальнейшей проработки деталей рисунка, приведения его в окончательный вид. В самом начале работа ведется почти вытянутой рукой, когда положение инструмента совершенно немыслимо, если держать его как ручку при письме, а требует навыка размещения карандаша, свободно лежащего между тремя пальцами (рис. 10). И наоборот, при проработке рисунка карандаш невозможно держать иначе, а только как при письме. При разных способах положения этого инструмента ваша кисть не должна напрягаться и вообще вся рука — не утомляться, если взять за основу свободное и легкое движение её: от плеча до минимального вращения запястья.
Самое основное в технике рисования — это, конечно, стремление рисовальщика показать в работе карандашом на бумаге все возможное разнообразие линий, штрихов, тональных пятен, из сочетания которых складывается индивидуальная манера исполнения, смело и неповторимо выраженная в законченном рисунке. Путь к такой манере, естественно, длинный и трудный, связан с волей, многократными усилиями, где не должно быть места разочарованию при первых неудачах.
Рис. 10
Каждому из вас придется упражняться в многократном проведении карандашным грифелем на бумаге самых разных линий — узких и широких, длинных и коротких, прямых и кривых, ломанных и извилистых, непрерывных и прерывающихся, с нажимом разной силы, вверх, вниз, вправо, влево с наклоном «к себе» и «от себя», и т. д.
Рисующий должен добиться в изображении передачи светотеневых отношений натуры и имитации материальных поверхностей предметов, так называемой фактуры. Все это достигается средствами создания тона. При передаче тональности необходимы карандаши различной степени твердости и мягкости, а также бумага с той или иной зернистостью поверхности. Еще нужно понимать, что даже большим мастерам рисунка никогда не удается добиться в изображении соответствия подлинному свету и естественной фактуре вещей. Художники добиваются лишь пропорциональных натуре отношений, к этому нужно стремиться и вам, чтобы создавать грамотные изображения. Большего правдоподобия в рисунке мы достигнем, когда не будем «гоняться» за эффектами света, бликами и красивыми мягчайшими переходами тонов, а лишь при условии того, как справимся с требованиями компоновки, построения и передачи объемной формы с последующим обобщением изображения.
Итак, рабочее место организовано, постановка натуры осуществлена, и вы начинаете рисунок.
Вскоре изображение закомпоновано, определены верные пропорции объекта, сделан конструктивный анализ формы, и теперь предстоит воплотить сложившийся образ конкретными изобразительными средствами карандашного рисунка, какими являются линии, штрихи и светотеневые отношения. От того, как вы примените определенные способы наложения штрихов, зависит в конечном итоге выявление образа постановки. На рисунке получается сходство с предметами натурной постановки, если рисующий владеет техническими приемами изображения.
В технике рисунка, выполняемого графитным карандашом, его автор, найдя определенные приемы, уверенными движениями инструмента по бумаге убедительно и просто решает тоном форму, испытывая при этом по-настоящему творческое удовлетворение. Достигнув первоначальных успехов, не останавливайтесь, а совершенствуйтесь, внимательно изучайте творческий опыт и блестящее мастерство больших художников. Художник Константин Федорович Юон писал: «В процессе работы чувства художника направляются не только на восприятие внешнего мира — они в то же время касаются и понимания качеств и свойств самих материалов и орудий производства, всех их потенциальных особенностей для использования нужный момент» (Юон К. Ф. Об искусстве. М., 1959. Т. 1. С. 93).
Техника рисунка и, в частности, приемы работы карандашом тесно связаны со всем учебным процессом, так как мысли и чувства рисующего находят материальное воплощение в созданном сочетании штрихов и тональном решении изображения и, в конечном итоге, в достигнутой образности.
При овладении техникой рисунка нужно выполнять как длительные изображения, так и краткосрочные — наброски и зарисовки. Наброски и зарисовки помогают воспитать умение быстро воспринимать натуру, найти индивидуальную манеру карандашного изображения.
Возможность выработки манеры рисования реализуется лишь в том случае, когда все линии и штрихи, составляющие рисунок, подчинены строгой дисциплине изображения. Штрих случайный, небрежный, условный, заполняя какую-то часть поля изображения, не столько передает форму соответствующего предмета, сколько отделяет данный участок по тону от соседних, более светлых или тёмных. Чтобы этого не случилось, установите для себя одно непреложное правило: всякий след карандаша должен прежде всего что-то изображать, передавать какую-то форму, и только как следствие этой изначальной его функции выявится его место в игре света и тени. При этом чем точнее штрих как формообразующий элемент, тем богаче возникающие от взаимодействия множества штрихов градации светлого и темного. Вы не сразу убедитесь в существовании этой закономерности, но со временем предчувствуете но. Следовательно, штрихом надо рисовать, заполняя пространство листа, чувствуя форму.
Для того чтобы овладеть техникой рисунка, нужны соответствующие усилия, связанные с многократными специальными упражнениями для руки. Но развитие чисто технических навыков никак не обходится без усвоения правил и анализа закономерностей основных способов изображения. Только благодаря такому отношению к рисованию вы сможете постичь эстетическую ценность взаимодействия содержания и формы, познать изобразительные и выразительные возможности того или иного художественного материала.
Рисование с натуры листьев и цветов
Практическое значение рисования растений
Каждое художественное учебное заведение готовит специалистов определенной квалификации и ставит задачи обучения основам профессиональной грамотности и мастерства.
В решении этих ответственных задач особое место занимает рисунок как основа всех видов изобразительного искусства. Вы уже знаете, что рисунок есть не только род искусства, призванный играть вспомогательную роль в изучении основ изобразительной грамоты, но и целая наука, обучающая мыслить формой, понимать конструктивную основу и в связи с этим изображать пластическую структуру предмета на плоскости. Одновременно рисунок является средством выражения ваших мыслей и чувств, фантазии и воображения, представлений в любом изображении, начиная от наброска с натуры и кончая композиционной работой.
Ваша профессия начинается с постижения азов художественного ремесла, а путь к мастерству долог и тернист. И на всех этапах практического труда вам нужно много и упорно совершенствоваться во всем, в том числе и в усвоении навыков изобразительной грамоты. Особенно внимательно вы должны отнестись к изучению растительного мира, стилизованные формы которого составляют основу художественной отделки изделий декоративно-прикладного искусства.
Почему человек так неравнодушен к флоре? Очевидно, потому, что эта совершеннейшая красота рождает в нем ответное чувство, вызывающее особое состояние души. Растительный мир настолько гармоничен, насколько человек умеет им восхищаться и отражать в произведениях литературы и искусства, обретая тем самым смысл самой жизни. Привлекает нас в растительном мире наполненность жизненных сил, его постоянное развитие и обновление.
Особенная красота растений заключается в невообразимо полном воплощении родовых свойств в отдельном виде, что в эстетике названо «мерой», и тем не менее нас потрясает разнообразие форм, размеров, окрасок. Неповторимые творческие комбинации, симметрии придают этим созданиям природы устойчивость и соразмерность. Уже перечисленных признаков хватило бы для того, чтобы человек черпал творческое вдохновение у природы.
Но что такое «мера» у каждого отдельного вида внутри растительного мира? Обратимся к какому-либо растению, например к цикорию, встречающемуся среди трав. Если изучать цикорий по строению каждого из его отростков от основного стебля, то обнаружится любопытная закономерность. Отросток «строит» свою длину в пропорциональности каждого нового выброса в пространство, что соответствует размерам «золотого сечения». Так, если первый выброс, заканчивающийся листочком, «разделить» на 100 частей, то уже второй составит точно 62 части и завершится листочком, в подобных же пропорциях уменьшившимся по сравнению с первым, и т.д. Вот так изумляя разум человека, строит природа свои оригинальные формы симметрии.
Всякий растительный объект является чем-то единым, целым. От этого целого нельзя ничего отнять, убавить, не нарушив целостность. Нельзя ничего и прибавить, ибо оно будет лишним и тоже нарушит целостность и гармонию.
Вряд ли встретится где-нибудь человек, безразличный к такому чуду природы, как цветы. Они с древних веков украшают быт людей, войдя в жизнь подобно музыке, живописи, поэзии. Знаменитый бельгийский писатель Морис Метерлинк устами героя одной из своих пьес сказал: «Кто знает, как бы выглядело человечество, не знающее цветов. ..».
Качество неисчерпаемости и потому несравнимости с любым воспроизведением есть у естественной красоты. Человек воспроизводит красоту цветов, стремясь раскрыть в том или ином изображении их существенные особенности, создать их прекрасный образ. Происходит проникновение в суть растений, в законы строения органических явлений природы. Подлинный художник в своем творчестве уподобляется самой природе: он гармонизирует мир, теперь уже образный. Здесь мастер не описывает явление и не деформирует его, а выражает целое в богатстве его содержания, достигая художественности эстетической познанностью растений и выразительностью их изображения, вкладывая в рисунок или картину свои переживания.
Большой и глубокий мир растительности природа создавала десятки миллионов лет, вырабатывая целесообразное строение каждого вида применительно к окружающей среде. Поэтому растительные формы пленяют нас своим изяществом, ибо в них естественная эволюция (процесс изменения, развития) изъяла все не относящееся к существу вида, т. е. все «лишнее».
Природа «гениально» подбирала краски, сотворив мириады необыкновенно красивых оттенков цвета. Это неисчислимое сочетание оттенков и нюансов (едва заметных переходов, тонких различий в чем-либо) невозможно передать в живописи, их можно, и то при наличии глубоких эстетических переживаний, охватить только непосредственным зрительным восприятием.
В мире много цветов и растений, и почти все они прекрасны. Чтобы создавать эскизы декоративного украшения изделий с использованием растительных элементов, необходимо делать много зарисовок разных цветов и листьев. Практическое освоение форм и причудливых композиций, сотворенных природой, неминуемо приводит к знанию отдельных видов растений, творчески обогащая мастера в области декоративно-прикладного искусства. Следовательно, вам необходимо использовать все возможности усвоения такого благодатного для творчества материала, каким являются растительные формы Земли.
Капиллярные ручки для рисунков в стиле дудлинг – техника рисования графическими линерами
Дудлинг — одна из форм современного искусства. Этот стиль рисования, называемый свободным, предполагает создание импровизированных каракулей (отсюда и название, ведь «doodle» по-английски и значит «каракули»).
В рамках дудлинга можно создавать как простые рисунки, больше напоминающие наброски, так и сложные многообразные композиции. Помните знаменитые наскальные рисунки, созданные руками наших далеких предков? Это в своем роде тоже дудл. А еще дудлом можно считать, например, карандашные узоры, которые Вы рисуете во время разговора по телефону.
Особенность стилистики в том, что узор создается бессознательно. Внимание художника в момент работы фокусируется на каком-либо другом вопросе, а произведение формируется как будто само собой. Это и называют иррациональным стилем рисования.
Ручки для рисования узоровКак начать рисовать дудлы, если не знаешь правил? Все очень просто: никаких правил нет. По большому счету, любые каракули уже считаются готовым дудлом. Это действительно удобно, однако такое удобство влечет за собой одну проблему.
Если нет строгих правил, которым нужно следовать, и нет образца, за которым нужно повторять, можно очень быстро разочароваться в технике. А особенно если дудл сразу не получился и нет точных рекомендаций, как это можно исправить.
Вот почему осваивать новую технику лучше всего при помощи инструмента, которым приятно и удобно рисовать. Если держать его в руках комфортно, а цвет и фактура линии смотрятся, на Ваш взгляд, хорошо, — скорее всего, Вы продолжите заниматься творчеством и скоро добьетесь успехов в области дудлинга.
Рисовать иррациональные композиции можно чем угодно: цветным карандашом, простым, шариковой или гелиевой ручкой, но линеры от Maped помогают быстрее и лучше освоить технику. С их помощью можно создавать более точные, выразительные рисунки, аккуратно прорабатывать мелкие детали, чертить замысловатые узоры. Maped предлагают не только черные, но и цветные линеры, с помощью которых можно создавать композиции любой сложности. Посмотреть все графические ручки для рисования в стиле дудлинг можно здесь.
Графика дудлинг для взрослых
Ученые выяснили, что дудлинг благотворно влияет на умственные способности человека. В то время, как Ваша рука выводит несложные узоры, мозг активно работает. Занятие дудлингом улучшает память и развивает умственный потенциал. Кроме того, психика художника получает отдых и восстанавливается.
Еще один плюс: рисуя дудлы, Вы активно задействуете правое полушарие мозга. В обычной жизни человек чаще использует левую, «рациональную» половину, тогда как дудлинг подключает к работе фантазию, креатив, творческое мышление, способность мыслить нестандартно. Эти навыки пригодятся и в повседневной жизни, и в экстренных ситуациях.
Кроме того, что дудлинг помогает в саморазвитии, он часто используется на сеансах психотерапии в диагностических целях. Анализ бессознательного творчества помогает понять, в каком эмоциональном состоянии находится человек, позволяет выявить его желания, стремления и страхи. Так что дудлинг — не только приятное времяпрпровождение, но и ценный медицинский инструмент.
Дудлинг для детей с линерами Maped
Детям нравится действовать вне рамок, творить не по правилам и нарушать привычный порядок вещей. Дудлинг — хороший способ дать им такую возможность и уже в раннем возрасте рыскать творческий потенциал. Этот стиль рисования также развивает мелкую моторику и повышает обучаемость ребенка.
Начинать можно в любом возрасте. Единственное правило — малыш должен уверенно держать инструмент в руке и понимать, что требуется сделать. И, конечно, маленькому художнику должно быть интересно держать в руках линер и выводить различные элементы, не стоит заставлять его, если такое рисование дается с трудом.
Если для взрослого человека нет ничего трудного в том, чтобы нарисовать кружок или провести линию, то малышу придется над этим серьезно потрудиться. Даже простейшие фигурки и завитушки могут доставить маленькому художнику немало сложностей. Вот почему так важно подобрать хороший инструмент, который сделает рисование максимально комфортным.
Линеры от Maped —именно то, что нужно. Малыш может выбрать стержни различной толщины — как для простой, так и для более сложной и тонкой работы. Ну а двусторонний графический линер идеально подойдет для тех, кому больше нравится разрисовывать специальные раскраски с готовыми дудлами.
Первые дудлы юного таланта будут похожи действительно на каракули, для того, чтобы освоиться в этом стиле, нужно немного времени. Начните с малого количества элементов на листе — создайте рисунок только из кругов и линий, к примеру. В следующий раз — из точек и треугольников и т.д. Такой постепенный подход позволит малышу детальнее ознакомиться с фигурами и вариантами их сочетания. Затем процесс можно усложить добавив квадраты, спирали. Нарисуйте вместе ладошку ребенка, лист дерева или рыбку и пусть он распишет пространство внутри контура, не заходя за него. Такое упражнение научит ориентироваться в ограниченной зоне, поможет развить фантазию и ассоциативное мышление.
Пробуйте, экспериментируйте сами и подключайте родных! Дудлинг с графическими маркерами от Maped — это замечательный способ отвлечься и провести время приятно.
Поэтапные рисунки карандашом к 23 февраля для детей
Примеры: Рисунки на 23 февраля. Военная техника
Как нарисовать танк карандашом поэтапно?
Всё, что рисуют профессионалы также доступно и другим. Вы тоже можете сделать рисунки карандашом граффити, героев манги, необыкновенных животных или же, наоборот, повседневных вещей. Если что-то не получилось, не сдавайтесь, приложите ещё больше усилий для воплощения любой вашей фантазии на бумаге!
Примеры: Рисунки на 23 февраля. Автомобили
В рисунках ко «Дню Защитника Отчества» всегда преобладает мужская тематика, военная техника, автомобили. Но соблюдать её вовсе не обязательно. В частности, изображение на бумаге различных моделей машин является не менее популярной темой, чем мечта всех мальчишек — рисунок знаменитого танка Великой Отечественной войны Т-34.
Лучше всего сперва выполнить нужные вам рисунки машин карандашом, а уже потом придавать им цветное оформление. Почему именно простой карандаш? Он обладает одним неоспоримым преимуществом, в отличие от других приспособлений для рисования он более удобен и не требует особой подготовки к работе. Сделать рисунки карандашом поэтапно для начинающих художников легко и просто. Для этого нужно соблюдать последовательность действий, иметь ластик для удаления ошибок и немного своей собственной фантазии.
Как нарисовать машину карандашом поэтапно?
Чтобы ответить на этот вопрос, нужно выбрать, какую машину вы хотите, а уже потом приступать к выполнению определённых шагов. Оптимальным выбором как по красоте, так и по сложности исполнения является кроссовер. Зная особенности этого автомобиля, изобразить его на бумаге не составит труда. Например, этот класс тяжелее других легковых автомобилей и чтобы компенсировать дополнительную нагрузку на колёса, их делают более широкими и большими. Также для увеличения проходимости в местности, где нет дороги у этих машин предусмотрена более высокая подвеска, так или иначе, зазор между кузовом и землёй больше. Учитывая такие подробности, выполнения граффити карандашом на бумаге станет для вас простой задачей.
Шаг 1. Рисование общего контура Первым делом сделайте разметку всего контура автомобиля. Сейчас это будут наброски — самые лёгкие рисунки карандашом, но в то же время и самые важные. Шаг 2. Рисование общего контура Начертите прямоугольник, длина которого будет примерно раза в три больше ширины. Разделите его линией, так чтобы первая часть была чуть-чуть меньше чем вторая. Углы прямоугольника соедините отрезками с линией в двух местах под небольшим углом как показано на рисунке. Удалите начальные контурные линии. Шаг 3. Разметка колёс и крыши Скопируйте показанную на рисунке разметку. Обратите внимание, контуры будущих колёс должны быть прямоугольные, а не квадратные. Следует учесть и то, что правое переднее колесо находится дальше от вертикального контура, чем левое. По сравнению с колёсами, крышу нарисовать легче, но всё же постарайтесь скопировать её как можно точнее. Шаг 4. Придаем обтекаемую форму После основных разметок можно приступать к преданию обтекаемой формы кроссоверу. Лучше всего начинать с кузова, а уже потом браться за подкрылки. Будьте внимательными, не спешите! Шаг 5. Придаем обтекаемую форму Шаг 6. Рисуем колеса Лишнее сотрите ластиком и приступайте к колёсам. Сильно не нажимайте на карандаш, первые линии должны быть лёгкими, так как с первого раза окружность не получится идеальной. После этого переходите к деталям, нарисуйте стекла и фары как на рисунке. Шаг 7. Рисуем колеса Лишнее сотрите ластиком и приступайте к колёсам. Сильно не нажимайте на карандаш, первые линии должны быть лёгкими, так как с первого раза окружность не получится идеальной. После этого переходите к деталям, нарисуйте стекла и фары как на рисунке. Шаг 8. Глубокая детализация Приступаем к самому сложному шагу, изображению таких деталей как: диски, лампы фар, боковые зеркала и другие. Всё остальное на ваше усмотрение. Следует лишь соблюдать симметричность расположения этих деталей.Как вы убедились сделать рисунки карандашом на 23 февраля несложно. Следуя тем же правилам можно выполнить рисунок танка карандашом. Поделите все ваши действия на шаги для решения задачи «как нарисовать танк карандашом поэтапно» и последовательно реализуйте их.
Посетите наш мастер-класс по рисованию карандашом «Карандаш с нуля«. Здесь вы научитесь рисовать карандашом настоящие красивые картины!
Запишитесь по тел. : +7 (495) 162-24-15
Уровень художественной подготовки значения не имеет. Научим рисовать всех без исключения!
Трекбэк с Вашего сайта.
Руководство по дизайну: инженерные чертежи и зарисовки | Связанные ресурсы | Дизайн и производство I | Машиностроение
Чтобы увидеть анимированную версию этого руководства, обратитесь к разделу «Черчение и черчение» в компьютерной системе обучения инженерного проектирования Массачусетского технологического института. (EDICS)
Указатель раздаточных материалов
Изометрический чертеж
Ортогональные или многовидовые чертежи
Нанесение размеров
Разрез
Инструменты для рисования
Сборочные чертежи
Виды поперечных сечений
полусекций
объектов , Ребра и т. Д.Дополнительные размеры
Где разместить размеры
Введение
Один из лучших способов передать свои идеи — это использовать какую-либо форму изображения или рисунка. Особенно это актуально для инженера. Цель этого руководства — дать вам основы инженерного эскиза и рисования.
Мы будем рассматривать «зарисовку» и «рисование» как одно целое. «Набросок» обычно означает рисование от руки. «Рисование» обычно означает использование чертежных инструментов, от компасов до компьютеров, для повышения точности чертежей.
Это всего лишь введение. Не беспокойтесь о понимании каждой детали прямо сейчас — просто почувствуйте язык графики.
Мы надеемся, что вам понравится объект на Рисунке 1, потому что вы будете часто его видеть. Прежде чем мы приступим к каким-либо техническим чертежам, давайте внимательно рассмотрим этот странный блок с нескольких точек зрения.
Рисунок 1 — Обработанный блок.
Изометрический чертеж
Изображение объекта на рисунке 2 называется изометрическим рисунком.Это одно из семейства трехмерных изображений, называемых графическими рисунками. На изометрическом чертеже вертикальные линии объекта нарисованы вертикально, а горизонтальные линии в плоскостях ширины и глубины показаны под углом 30 градусов к горизонтали. При построении в соответствии с этими рекомендациями линии, параллельные этим трем осям, имеют истинную (в масштабе) длину. Линии, которые не параллельны этим осям, не будут иметь их истинную длину.
Рисунок 2 — Изометрический чертеж.
Любой инженерный чертеж должен показывать все: полное представление об объекте должно быть возможным из чертежа.Если изометрический чертеж может отображать все детали и все размеры на одном чертеже, это идеальный вариант. В изометрический рисунок можно упаковать большой объем информации. Однако, если бы объект на рисунке 2 имел отверстие на обратной стороне, он не был бы виден при использовании одного изометрического чертежа. Чтобы получить более полное представление об объекте, можно использовать ортогональную проекцию.
Ортогональный или многовидовый чертеж
Представьте, что у вас есть объект, подвешенный на прозрачных нитях внутри стеклянной коробки, как на рисунке 3.
Рисунок 3 — Блок, подвешенный в стеклянном ящике.
Затем нарисуйте объект на каждой из трех граней, если смотреть с этого направления. Разверните коробку (рисунок 4), и вы получите три вида. Мы называем это «орфографическим» или «многовидовым» рисунком.
Рисунок 4 — Создание ортогонального многоракурсного чертежа.
Рисунок 5 — Мультиэкранный рисунок и его объяснение.
Какие виды следует выбирать для многоракурсного чертежа? Виды, раскрывающие каждую деталь объекта.Три представления не всегда необходимы; нам нужно ровно столько представлений, сколько требуется для полного описания объекта. Например, для некоторых объектов требуется только два представления, а для других — четыре. Круглый объект на рисунке 6 требует только двух видов.
Рисунок 6. Объект, которому требуется только два ортогональных вида.
Определение размеров
Рисунок 7 — Изометрический вид с размерами.
Мы «измерили» объект на изометрическом чертеже на рисунке 7. В качестве общего правила для определения размеров постарайтесь представить себе, что вы можете сделать объект и измерить его наиболее удобным способом. Уложите ровно столько размеров, сколько необходимо мастеру, чтобы сделать его — ни больше, ни меньше. Не добавляйте лишних размеров. Они не только загромождают чертеж, но и, если включены «допуски» или уровни точности, избыточные размеры часто приводят к конфликтам, когда допуски допусков могут быть добавлены различными способами.
Многократное измерение от одной точки до другой приведет к неточностям.Часто лучше измерять от одного конца до разных точек. Это дает размеры эталона. Полезно выбрать размещение размера в том порядке, в котором механик будет создавать деталь. Это соглашение может потребовать некоторого опыта.
Секционирование
Часто внутренние детали объекта не видны снаружи (рис. 8).
Рисунок 8 — Изометрический чертеж, на котором не показаны все детали.
Мы можем обойти это, притворившись разрезающим объект на плоскости и показав «вид в разрезе». Вид в разрезе применим к таким объектам, как блоки двигателя, внутренние детали которых сложны и их очень трудно понять из-за использования «скрытых» линий (скрытые линии, по соглашению, пунктирные) на ортогональном или изометрическом чертеже.
Представьте, что объект разрезан посередине (рисунок 9):
Рисунок 9 — «Разделение» объекта.
Рисунок 10 — Разделение объекта на рисунке 8.
Снимите переднюю половину (рисунок 10), и вы получите полный разрез (рисунок 11).
Рисунок 11. Изометрические и ортогональные виды в разрезе.
Поперечное сечение выглядит как на рисунке 11, если смотреть прямо.
Инструменты для рисования
Чтобы подготовить чертеж, можно использовать инструменты для рисования вручную (рис. 12) или компьютерное черчение или дизайн, или САПР. Основные стандарты и условные обозначения для чертежей одинаковы, независимо от того, какой инструмент дизайна вы используете для создания чертежей. Изучая черчение, мы подойдем к нему с точки зрения ручного черчения. Если рисунок сделан без инструментов или без САПР, он называется наброском от руки.
Рисунок 12 — Инструменты для рисования.
«Собрание» Чертежи
изометрический вид в «собранном» система подушки блок подшипника показан на рисунке 13. Это близко соответствует тому, что вы реально увидеть при просмотре объекта от определенного угла. Мы не можем сказать, как выглядит внутренняя часть детали с этого вида.
Мы также можем показать изометрические виды на подушку-блока, который они разобрали или «разобранном» (рисунок 14). Это позволяет увидеть внутренние компоненты подшипниковой системы. Изометрические чертежи могут ясно показать общую компоновку, но не детали и размеры.
Рисунок 13 — Подушка-блок (эскиз от руки).
Рисунок 14 — Подушка-блок в разобранном виде.
Виды в разрезе
Вид в разрезе отображает вырезанную часть объекта и является еще одним способом показать скрытые компоненты в устройстве.
Представьте себе самолет, который режет вертикально через центр блока подушки, как показано на рисунке 15. Затем представьте удаления материала с передней стороны этой плоскости, как показано на рисунке 16.
Рисунок 15 — Подушка Блокировать.
Рисунок 16 — Блок подушки.
Так будет выглядеть оставшаяся задняя часть. Диагональные линии (штриховка) показывают области, где материалы были разрезаны плоскостью разреза.
Рисунок 17 — Разрез «А-А».
На этом виде в разрезе (разрез A-A, рис. 17), перпендикулярном направлению взгляда, лучше видно соотношение длины и диаметра. Эти рисунки сделать проще, чем изометрические. Опытные инженеры могут интерпретировать ортогональные чертежи без изометрического чертежа, но это требует некоторой практики.
Вид подшипника «снаружи» сверху показан на рис. 18.Это ортогональная (перпендикулярная) проекция. Обратите внимание на направление стрелок для плоскости сечения «A-A».
Рисунок 18 — Вид подшипника «снаружи» сверху.
Полусечения
Полусечение — это вид объекта, показывающий половину вида в разрезе, как на рисунках 19 и 20.
Рисунок 19 — Изометрические виды в целом и в разрезе.
Рисунок 20 — Вид спереди и половинный разрез.
Диагональные линии на чертеже разреза используются для обозначения теоретически вырезанной области. Эти линии называются сечением накладки или перекрестной штриховкой . Линии тонкие и обычно рисуются под углом 45 градусов к основному контуру объекта. Расстояние между строками должно быть равномерным.
Второе, более редкое использование перекрестной штриховки используется для обозначения материала объекта. Одна форма штриховки может использоваться для чугуна, другая — для бронзы и так далее.Как правило, тип материала указывается в другом месте на чертеже, что делает ненужным использование различных типов штриховки.
Рисунок 21 — Половина разреза без скрытых линий.
Обычно скрытые (пунктирные) линии не используются на поперечном сечении, если они не нужны для целей определения размеров. Кроме того, некоторые скрытые линии на неразрезанной части чертежей не нужны (рис. 12), поскольку они становятся избыточной информацией и могут загромождать чертеж.
Разделение объектов с отверстиями, ребрами и т. Д.
Поперечное сечение справа на рис. 22 технически правильное. Однако на чертеже принято показывать вид слева в качестве предпочтительного метода разделения этого типа объекта.
Рисунок 22 — Поперечное сечение.
Нанесение размеров
Назначение размеров — дать четкое и полное описание объекта. Полный набор размеров допускает только одну интерпретацию, необходимую для построения детали.Размеры должны соответствовать этим рекомендациям.
- Точность: должны быть указаны правильные значения.
- Четкость: размеры должны быть размещены в соответствующих положениях.
- Полнота: ничего нельзя упускать и ничего не дублировать.
- Читаемость: для разборчивости необходимо использовать линии соответствующего качества.
Основные сведения: определения и размеры
Размерная линия представляет собой тонкую линию, разорванную посередине, чтобы можно было разместить значение размера, со стрелками на каждом конце (рис. 23).
Рисунок 23 — Чертеж с размерами.
Наконечник стрелы имеет длину примерно 3 мм и ширину 1 мм. То есть длина примерно в три раза больше ширины. Выносная линия продолжает линию объекта до размерной линии. Первая размерная линия должна находиться на расстоянии примерно 12 мм (0,6 дюйма) от объекта. Выносные линии начинаются на 1,5 мм от объекта и проходят на 3 мм от последней размерной линии.
Выноска — это тонкая линия, используемая для соединения размера с определенной областью (рисунок 24).
Рисунок 24 — Пример чертежа с выноской.
Выноска также может использоваться для обозначения примечания или комментария о конкретной области. Когда пространство ограничено, стрелки могут быть заменены толстой черной точкой, как на рисунке 23. Также на этом рисунке два отверстия идентичны, что позволяет использовать обозначение «2x» и размер, указывающий только на одно из круги.
Где разместить размеры
Размеры должны быть размещены на грани, которая наиболее четко описывает элемент.Примеры подходящего и несоответствующего размещения размеров показаны на рисунке 25.
Рисунок 25 — Пример подходящего и несоответствующего размера.
Чтобы понять, что такое определение размеров, мы можем начать с простого прямоугольного блока. Для полного описания этого простого объекта необходимы только три измерения (рис. 26). Выбор места для размещения размеров невелик.
Рисунок 26 — Простой объект.
При измерении размеров блока с выемкой или вырезом необходимо сделать несколько вариантов (рисунок 27). Обычно лучше всего проводить измерения от общей линии или поверхности. Это можно назвать базовой линией поверхности. Это исключает добавление неточностей измерения или обработки, которые могут возникнуть из-за «цепного» или «серийного» определения размеров. Обратите внимание, как размеры берут начало на опорных поверхностях. Мы выбрали одну опорную поверхность на рисунке 27, а другую — на рисунке 28. Пока мы последовательны, это не имеет значения.(Мы просто показываем вид сверху).
Рисунок 27 — Пример наземной базы.
Рисунок 28 — Пример наземной базы.
На рисунке 29 мы показали отверстие, которое мы выбрали для измерения на левой стороне объекта. Ø означает «диаметр».
Рисунок 29 — Пример отверстия с заданными размерами.
Когда левая сторона блока представляет собой «радиусы», как на рисунке 30, мы нарушаем наше правило, что мы не должны дублировать размеры. Общая длина известна, потому что указан радиус кривой с левой стороны. Затем, для ясности, мы добавляем общую длину 60 и отмечаем, что это эталонный (REF) размер. Это означает, что на самом деле это не требуется.
Рисунок 30 — Пример отверстия с прямым размером.
Где-то на бумаге, обычно внизу, должна быть размещена информация о том, какая система измерения используется (например, дюймы и миллиметры), а также масштаб чертежа.
Рисунок 31 — Пример отверстия с прямым размером.
Этот рисунок симметричен относительно горизонтальной средней линии. Осевые линии (пунктирные) используются для симметричных объектов, а также для центров окружностей и отверстий. Мы можем наносить размеры непосредственно по средней линии, как на рисунке 31. В некоторых случаях этот метод может быть более понятным, чем простое нанесение размеров между поверхностями.
Виды технических чертежей и основные сведения
Технические чертежи — это подкатегория технических чертежей. Цель состоит в том, чтобы передать всю информацию, необходимую для производства продукта или детали.
В технических чертежах используются стандартизованный язык и символы. Это упрощает понимание рисунков с минимальными возможностями персональной интерпретации или их отсутствием.
Итак, давайте посмотрим на различные типы линий и видов, с которыми вы столкнетесь в инженерной дисциплине.
Назначение инженерных чертежей
Как уже было сказано, такой технический чертеж содержит всю информацию для изготовления детали или сварки и сборки сборки .Информация включает в себя размеры, названия и номера деталей и т. Д. Таким образом, как только инженер-технолог получает чертеж, он может начать производственный процесс, не задумываясь.
Во-первых, мы должны сделать паузу на секунду и обратиться к нашим клиентам, чтобы избежать путаницы. Чертежи, которые вы отправляете для мгновенного ценообразования и производства в нашей системе, в этом не нуждаются. То же самое и с 3D-моделями. Файлы САПР и чертежи, сделанные в соответствии с нашими советами по дизайну, включают всю необходимую информацию для создания вашего продукта.Единственный раз, когда мы просим чертеж, — это если вы хотите указать допуски.
Тем не менее, , зная все правила и основы форматирования, является абсолютной необходимостью в отрасли , поскольку традиционным производственным компаниям все еще нужны подробные чертежи.
Как делать рисунки?
Несколько десятилетий назад вам приходилось сидеть за чертежной доской, покрытой бумагами разного размера, линейками, штангенциркулем и т. Д. Сегодня все эти инструменты все еще годны для ручного черчения, но ни один современный производитель не хочет таких чертежей.
Почему? Потому что большая часть оборудования использует системы ЧПУ, которые могут считывать информацию прямо из файлов и соответственно создавать программу резки. Рисунки, сделанные вручную, просто добавили бы много ручной работы инженерам-технологам.
Итак, на самом деле у нас остается только один вариант — каждый инженер должен использовать программное обеспечение САПР (автоматизированное проектирование) из-за его многочисленных преимуществ.
Конечно, вы можете использовать САПР для создания чертежей с нуля. Но более простой вариант — сначала создать 3D-модель и создать на ее основе чертежи, поскольку программы генерируют виды всего за несколько щелчков мышью.Все, что вам нужно сделать, это добавить размеры. Наличие моделей также упрощает обновление чертежей для внесения изменений.
Основные компоненты инженерного чертежа
Давайте посмотрим, что составляет инженерный чертеж. Один рисунок включает в себя множество элементов с довольно большим количеством вариаций каждого из них. Итак, давайте рассмотрим подробнее.
Различные типы линий
Не все линии на инженерном чертеже одинаковы. Различные параметры позволяют отображать как видимые, так и скрытые кромки детали, центральные линии и т. Д.
Самая распространенная — это непрерывная линия, также известная как линия рисования. Это представляет физические границы объекта. Проще говоря, эти линии предназначены для рисования объектов. Толщина линий варьируется — внешний контур использует более толстые линии, а внутренние — более тонкие.
Скрытые линии могут отображать то, что иначе не было бы видно на чертежах. Например, скрытые линии могут показывать длину внутреннего шага в токарной детали без использования разреза или выреза (оба мы объясним позже).
Центральные линии используются для отображения отверстий и симметричных свойств деталей. Симметричность может уменьшить количество размеров и сделать рисунок более приятным для глаз, а значит, более удобным для чтения.
Выносные линии обозначают то, что измеряется. На размерной линии есть две стрелки между выносными линиями и измерением наверху (или внутри, как на изображении выше) линии.
Линии разрыва указывают на то, что представление было разорвано. Если у вас есть деталь длиной 3000 мм и шириной 10 мм с симметричными свойствами, использование выламывания дает всю информацию, не занимая много места.
Хотя станки с ЧПУ и являются хорошим способом передачи информации людям, для резки деталей требуется полный обзор. . В противном случае инженер-технолог должен восстанавливать всю деталь по измерениям.
При использовании вида выреза линии плоскости разреза показывают траекторию выреза. Здесь вы можете видеть, что линия разреза A-A позволяет увидеть оба типа отверстий.
Типы представлений
Итак, давайте подробнее рассмотрим различные типы видов, которые часто присутствуют на производственном чертеже. Каждый служит определенной цели. Имейте в виду, что добавление видов должно следовать той же логике, что и определение размеров — включать как можно меньше и как можно больше.
Совет для хорошей инженерной практики — включайте представление только в том случае, если оно способствует общему пониманию проекта.
Изометрический вид
Изометрические чертежи показывают детали в трехмерном виде.Все вертикальные линии остаются вертикальными (по сравнению с видом спереди), в противном случае параллельные линии отображаются под углом 30 градусов.
Вертикальные и параллельные линии имеют истинную длину. Это означает, что вы можете использовать линейку и масштабирование чертежа, чтобы легко измерить длину, например, прямо с бумажного чертежа. То же не относится к наклонным линиям.
Слева — перспектива; справа — изометрическийВажно отличать изометрический вид от перспективного вида.Перспективный вид — это художественный вид, который представляет объект таким, каким он кажется глазу. Инженеры остаются верными габаритам, а не оптическим иллюзиям.
Ортогональный вид
Это основа инженерного рисунка. Орфографический вид или ортогональная проекция — это способ представления трехмерного объекта в 2-х измерениях.
Таким образом, двухмерный вид должен передавать все необходимое для изготовления детали. Такое представление позволяет избежать искажения длин.
Ортографическая проекция (стандарт ISO)Наиболее распространенный способ передачи всей информации — использование трех разных видов на многоракурсном чертеже:
- Вид спереди
- Вид сверху
- Вид сбоку
Возможно, потребуются дополнительные просмотры для отображения всей информации. Но опять же, лучше меньше, да лучше.
Расположение видов немного отличается в зависимости от региона. Например, посмотрите на изображение ниже, чтобы сравнить макеты США и ISO.
Проекция слева называется проекцией под первым углом. Здесь вид сверху находится под видом спереди, вид справа находится слева от вида спереди и т. Д. Стандарт ISO в основном используется в Европе.
Справа вы видите проекцию под третьим углом. Правый вид справа, вид сверху сверху вида спереди и т. Д. Эта система особенно популярна в США и Канаде.
Плоский узор
Если вы делаете гнутую деталь из листового металла, не забудьте добавить вид развертки. Работа по резке предшествует гибке. Что касается наших клиентов, то проще всего загрузить файл STEP без каких-либо сопроводительных чертежей.
Хотите получить расценки на производство без чертежей? Воспользуйтесь нашим БЕСПЛАТНЫМ инструментом, чтобы получить мгновенные цены на изготовление металла онлайн .
Узнать больше или Попробовать
Создать вид развертки обычно довольно просто. Просто имейте в виду, что вы используете среду листового металла при создании деталей из листового металла в САПР.Там у вас есть возможность «создать развертку», которую вы можете легко добавить к основному чертежу.
Если вы используете стандартную среду детали, такая же опция недоступна. Тем не менее, многие программы САПР имеют возможность преобразовать стандартную деталь в листовой металл, если свойства детали соответствуют листу (например, однородная толщина, внутренний радиус и т. Д.).
Вид в разрезе
На виде в разрезе можно легко отобразить некоторые особенности детали, которые не очевидны при взгляде с самого начала. Поперечное сечение является предпочтительным вариантом по сравнению со скрытыми линиями, поскольку оно обеспечивает большую ясность. Функция штриховки и индикатор для видов поперечного сечения.
Вид в вырезе
Это то же изображение, которое мы использовали для иллюстрации разреза. С одним небольшим отличием — вид сбоку с вырезами. Вырезы могут уменьшить количество различных видов на одном чертеже.
Таким образом, мы могли легко удалить разрез и добавить к вырезам все необходимые размеры.
Детальный вид
Детальный вид дает нам крупный план выбранной части увеличенного вида. Это может быть особенно полезно, если большая часть в остальном включает много важных измерений на небольшой площади. Использование подробного представления улучшает читаемость этих измерений.
Дополнительный вид
Ортогональный вид для представления плоскостей, не являющихся горизонтальными или вертикальными. Это помогает отображать наклонные поверхности без искажений.
Размеры
Как было сказано ранее, новые станки с ЧПУ могут считывать размеры прямо с линий. Но традиционный производственный чертеж показывает все необходимые размеры для изготовления деталей.
Здесь нужно ключевое слово. Избегайте использования функции автоматического определения размеров , которую предлагают многие программы САПР, потому что они, как правило, показывают все, что могут найти. Для новичка может показаться, что добавление всего этого гарантирует, что нельзя будет сделать никаких ошибок.
На самом деле, это может привести к запутанной паутине измерений, которую инженер-технолог должен распутать. Кроме того, добавление всех размеров, которые вы можете найти, затрудняет определение наиболее важных из них.
На изображении выше показан вал со всеми размерами. На самом деле это замкнутая система, в которой производитель не может гарантировать все эти размеры на 100%. Следовательно, вам предстоит определить самые важные из них. В нашем случае мы выбрали конечные ступеньки более важными, чем длина центральной части.Таким образом, мы должны удалить размер 120 мм.
Одна важная часть информации, которая отсутствует в моделях САПР, — это геометрические размеры и допуски (GD & T). Например, при изготовлении вала для подшипниковой системы ограничения и посадки имеют большое значение. Правильные размеры могут гарантировать более длительный срок службы при меньших затратах на техническое обслуживание.
Хотя вы можете получить все размеры автоматически, нажав кнопку измерения , добавление технических допусков требует ручных действий.
Следовательно, добавление размеров с нижними и верхними пределами или классами подгонки по-прежнему важно. Что касается услуг Fractory, мы просим вас приложить отдельный чертеж с этими параметрами. Обратите внимание, что вам не обязательно указывать все размеры — при необходимости включайте допуски только для одного отверстия в инженерные чертежи.
Информационные блоки
Спецификация и основная надпись в правом нижнем углуМаленькие поля в правом нижнем углу отображают дополнительную информацию. Основная надпись включает имя автора, название детали, номер детали, количество, покрытие, масштаб и т. Д. Там может быть гораздо больше информации, но основные надписи сильно различаются между разными компаниями.
Информационные блоки также включают в себя спецификацию материалов или сокращенно BOM. В этих блоках перечислены все компоненты, используемые в сборке, а также дополнительная информация, такая как количество, названия деталей и т. Д.
Сборочные чертежи
Многие инженеры делают ошибку при составлении чертежей, пытаясь включить в сборочный чертеж всю информацию о каждой отдельной детали.Чтобы этого избежать, помните о назначении этих технических чертежей в процессе создания — они должны упростить сборку.
Покомпонентные виды, разрезы, пронумерованные детали, общие размеры, вырезы, подробные виды (или крупные планы) — все это инструменты, которые вы можете использовать для достижения этой цели.
Должно быть понятно, куда идет каждая деталь и как она крепится — нужна ли сварка, болтовые соединения, клепка или что-то еще. Список материалов должен помочь вам, поэтому убедитесь, что доступная информация верна в отношении номеров деталей, названий и количества.
Если вы помните все вышеперечисленное, вы сможете создавать сборочные чертежи, которые облегчат жизнь в цехе. Один прекрасный совет, который я когда-то получил, звучит так: думайте в гостиной. Избегание множественных возможностей интерпретации на более поздних этапах значительно снизит количество ошибок.
Что ждет в будущем?
Технические чертежи по-прежнему являются важной частью работы инженера. В целом, на их изготовление у инженера-проектировщика уходит около 20% рабочего времени.
Мы в Fractory стараемся сэкономить это время, автоматизируя считывание 3D-моделей для производства. Это оставляет инженерам задачу только создавать сборочные чертежи и чертежи GD&T. Цель состоит в том, чтобы сосредоточить внимание на разработке более совершенных продуктов.
Инженерное сообщество рассматривает это движение как новую тенденцию. Но, как все мы знаем, для перехода всей отрасли к новым стандартам требуется много времени. Таким образом, если вы по-прежнему передаете свое производство производственным компаниям, которым нужны чертежи, вы должны знать хотя бы основы.
Оставляя место для интерпретации, вы создаете ситуацию, когда ваша идея может не быть реализована так, как планировалось. И винить никого, кроме автора.
Поэтому рассматривайте этот этап процесса разработки продукта как неотъемлемую часть, требующую обдумывания. Продолжайте думать в гостиной.
Технический чертеж — Designing Buildings Wiki
Термин « технический чертеж » имеет очень широкое значение, относясь к любому чертежу, который передает, как что-то работает или как оно устроено. Технические чертежи предназначены для передачи одного конкретного значения в отличие от художественных чертежей, которые являются выразительными и могут быть интерпретированы различными способами.
Большинство чертежей, подготовленных во время проектирования и строительства зданий, можно считать техническими чертежами .
Технические чертежи обычно становятся более полными, конкретными и будут увеличиваться в деталях по мере продвижения проекта. Они могут включать:
Технические чертежи могут содержать двумерные (ортогональные) планы, разрезы и возвышения или могут включать трехмерные или разнесенные проекции.Их можно нарисовать в масштабе вручную или подготовить с помощью программного обеспечения для автоматизированного проектирования (САПР). Тем не менее, программное обеспечение для информационного моделирования зданий (BIM) все чаще используется для создания трехмерных представлений зданий и их компонентов. BIM-модели могут быть описаны как «модели проектного замысла» на ранних этапах разработки, но затем могут развиться в «виртуальные строительные модели» (VCM) и, наконец, «как построенные модели».
Важно, чтобы цель, для которой подготавливается технических чертежа , и люди, которые будут их использовать, были тщательно продуманы, чтобы гарантировать, что они правильно структурированы и применяют соответствующие методы презентации.
Масштаб, в котором подготавливаются чертежи, должен отражать уровень детализации информации, которую они должны передать, а графические методы, такие как использование разной толщины линий и штриховки, могут помочь обеспечить большую ясность.
Чтобы помочь передать точное значение информации, технические чертежи могут включать заголовки, размеры, обозначения и символы. Чтобы их значение было кратким и однозначным, важно, чтобы они соответствовали отраслевым стандартам.
Информация о спецификациях может быть включена в технические чертежи или в отдельную спецификацию, но эту информацию не следует дублировать, поскольку это может стать противоречивым и вызвать путаницу.
Широкий термин « технический чертеж » не следует путать с конкретным значением чертежей, подготовленных на этапе технического проектирования. Это чертежи, подготовленные после завершения детального проектирования (или «разработанного проекта» или «определения»), но до подачи контракта на строительство или начала строительства. Эти чертежи часто готовятся специализированными субподрядчиками.
Как создать технические чертежи идеи вашего продукта | Хесус Марти | Abilista
Эскизы дизайна
Одним из самых основных и относительно простых форматов, с которых можно начать, являются эскизы дизайна. Но это не просто грубые рисунки, сделанные вручную на листе бумаги.
Чтобы эскизы дизайна были полезны в процессе разработки и изготовления, они должны иметь определенный уровень точности и информацию, включенную в них.
Эти эскизы дизайна обычно создаются промышленным дизайнером, и они часто создают их вручную, хотя в настоящее время большинство из них использует компьютерное программное обеспечение.
Это первый уровень детализации вашей идеи, и он должен включать следующие основные элементы:
- Визуальная эстетика , которая показывает основной замысел дизайна и дает четкое представление о внешнем виде продукта.
- Материалы и отделка изделия и различных компонентов.
- Общие размеры изделия для справки (с низкой точностью) при изготовлении макета или прототипа.
- Описание основных функций , которые помогают понять, как части соединяются вместе, как они перемещаются или как они должны функционировать.
Обладая этой информацией, профессионал (или даже вы, если у вас есть определенные навыки) может изготовить макеты продукта и изучить различные конструкции и альтернативные материалы.
2D-чертежи
В прошлом 2D-чертежи или чертежи были обычным явлением при разработке любого продукта, и они буквально лежали в любом офисе или мастерской. Сегодня они в основном используются в цифровом формате, но все еще широко используются.
Двумерный мир еще не умер.
В зависимости от того, какой продукт вы разрабатываете, используются основные технические чертежи. Так обстоит дело, например, с большинством мягких товаров, где части и слои продукта могут быть изготовлены из 2D-шаблонов.
Несмотря на рост 3D-моделирования, который сделал эти «плоские» версии менее актуальными, они по-прежнему широко используются в качестве вспомогательной документации, поскольку предоставляют определенную информацию, которая имеет решающее значение при разработке.
Эти технические двухмерные чертежи в основном созданы инженерами-механиками и отличаются высокой точностью и точностью. Это то, что вы ожидаете увидеть на двухмерном чертеже:
- Просмотры продукта . Различные типы видов, такие как вид спереди, сзади, сбоку, сверху, снизу, сечения и изометрические виды, определены для доступа к каждой отдельной области продукта.
- Материалы . Указаны точный материал и сорт (это коммерческое название от производителей материала). Кроме того, в рисунок включены цвет и любая дополнительная отделка или постобработка, такая как защитное покрытие или краска.
- Подробные размеры . Большинство размеров продукта и функций определены на чертеже в качестве справки.
- Критические размеры. Существуют определенные размеры, которые важны для конструкции, поскольку они могут повлиять на совместимость компонентов, механические движения или работу вашего продукта.
- Допуски. Все размеры должны иметь диапазон допусков, особенно тех, которые определены выше как критические. Производственный процесс обычно определяет достижимый диапазон допусков, но влияет и геометрия продукта.
Иногда двухмерные чертежи используются в качестве полной спецификации продукта и могут включать другую важную информацию, которая помогает определить инструкции по сборке или проверке среди других полезных данных.
Модели САПР
Модели автоматизированного проектирования (САПР), вероятно, являются наиболее часто используемым типом формата в настоящее время и тем, который обычно требуется, чтобы иметь возможность изготавливать продукт и его компоненты с помощью машин.
Программное обеспечение САПР позволяет создавать трехмерные цифровые представления продукта.
Фактически, описанные выше двухмерные чертежи обычно создаются после трехмерных моделей. Программное обеспечение САПР может быстро создавать эти 2D-цифровые версии из 3D-модели и создавать связь между ними, чтобы при изменении 3D-модели автоматически обновлялся 2D-чертеж.
Они, опять же, в основном создаются инженерами-механиками и определяют объемы продукта и компонентов. Это основная информация, которую вы можете получить из моделей САПР:
- 3D вид. Используя программное обеспечение САПР (или любую доступную программу просмотра), вы можете визуализировать продукт в любой ориентации и в режиме реального времени. Из 3D-моделей вы также можете получить рендеры, которые представляют собой фотореалистичную визуализацию вашей 3D-модели.
- Размеры . Хотя размеры не указаны в модели явно, вы можете измерить любой размер, который хотите в модели, с точной точностью.
- Сборка . Большинство продуктов состоит из разных частей, поэтому модели САПР позволяют визуализировать, где расположены компоненты и как они сочетаются друг с другом.
- Моделирование . Очень полезным и мощным аспектом моделей САПР является возможность выполнять виртуальное моделирование. Вы можете проверить производительность компонента при приложении нагрузок, воздействии температуры или проверить динамику жидкостей и газов среди многих других.
Модели САПР — это основные технические файлы, используемые для изготовления прототипов и массового производства. С помощью этих файлов производители могут печатать на 3D-принтере, разрабатывать собственные инструменты (в том числе в САПР) и выполнять анализ, чтобы подтвердить, что продукт готов к производству.
Электронная схема
Это актуально только в том случае, если на вашем продукте есть электронные платы, обычно известные как сборка печатных плат (PCBA). Что касается размеров и материалов, как было показано ранее, также будет использоваться двухмерный чертеж досок.
Тем не менее, существуют специальные электронные файлы, которые будут созданы, чтобы проиллюстрировать схемой логику того, как электронные компоненты взаимодействуют друг с другом для достижения определенной функции.
Эти файлы создаются инженером-электронщиком, они представляют менее визуальный аспект продукта и вместо этого объясняют, как продукт должен функционировать.Схема электроники включает следующие элементы:
- Компоненты . На схеме используются символы для обозначения различных электронных компонентов, таких как резисторы, конденсаторы, переключатели, транзисторы или интегральные схемы, среди прочего.
- Подключения . На принципиальной схеме показано, как компоненты соединяются вместе в цепи с помощью линий и узлов.
- Напряжение . Он назначает каждому компоненту определенный уровень напряжения.
Эта информация позже поможет построить физическую плату, зная, как каждый компонент будет соединяться друг с другом. Кроме того, это поможет определить фактическое расположение каждого компонента на плате на основе логики диаграммы и с учетом размера каждого компонента и других конкретных правил и положений, которые необходимо соблюдать.
Технические строительные чертежи и передовые методы
В сегодняшней серии знаний мы обсудим, что именно представляет собой технические строительные чертежи , сколько существует различных типов и передовой опыт создания эффективных технических чертежей.
Что такое технические чертежи?
Технические чертежи также известны как черчение или черчение. Они созданы для визуализации дизайн-проекта. На этих чертежах поясняются особенности и функции конструкции.
Технические строительные чертежи значительно отличаются от художественных чертежей. Технические рисунки передают только одно конкретное значение, в то время как художественные рисунки можно интерпретировать по-разному.
Интересно, что большинство чертежей для проектирования зданий, которые подготавливаются на этапе строительства и проектирования, можно считать техническими чертежами .
Нажмите здесь Давайте поговорим!
Чаще всего технический чертеж — это основная форма общения дизайнера с заказчиком. Эти чертежи с готовностью используются всеми участниками проекта, включая инженеров, подрядчиков, архитекторов, ландшафтных архитекторов, сантехников и электриков, для разработки модульных компонентов.
Почему именно технические чертежи?
- Технические чертежи дают вам четкое представление о конструкциях, которые необходимо создать, о модулях, которые необходимо установить, и о компонентах, которые необходимо собрать.
- Вы можете редактировать, изменять или трансформировать эти рисунки на месте.
- Основы технического чертежа обычно завершаются на начальном этапе разработки проекта. По мере реализации проекта эти чертежи становятся более конкретными и подробными.
Какие документы считаются техническими чертежами?
Следующие документы могут рассматриваться как технические строительные чертежи:
Как вы составляете техническую строительную документацию?Технические чертежи могут состоять из ортогональных (двухмерных) планов, фасадов и разрезов или могут состоять из разнесенных выступов (трехмерных).
Их можно масштабировать вручную или визуализировать с помощью САПР. Последняя практика заключается в создании трехмерных представлений конструкций и компонентов в виде проектного замысла. Затем они превращаются в виртуальные строительные модели и, наконец, преобразуются в построенные модели.
Технические чертежи не следует путать с чертежами, подготовленными на этапе технического проектирования!
Эти чертежи часто готовятся специализированными субподрядчиками и разрабатываются после подготовки рабочего проекта; прямо перед началом строительства.
Типы технических строительных чертежей
Вы можете иметь два типа технических чертежей — ручные чертежи и визуализации.
Технические чертежи, нарисованные от руки
Эти чертежи созданы вручную. Различные аспекты компонента, такие как орфографические чертежи, размеры и изометрический чертеж, могут быть представлены правыми техническими чертежами , нарисованными от руки.
Не путайте технические чертежи с эскизами. В то время как наброски представляют собой иллюстрации от руки, техническое рисование вручную достигается с помощью специальных инструментов для рисования.Эскизы часто легко редактировать на месте, в то время как ручные технические чертежи, выполненные с помощью инструментов, имеют гораздо большую точность и аккуратность.
Визуализация
Визуализация — это формальный термин для компьютеризированных технических чертежей. Популярность таких программ, как AutoCAD, Revit и BIM, сделала 3D-рендеринг неотъемлемой частью разработки дизайна. Двумерные изображения можно легко преобразовать в трехмерные реалистичные рисунки с помощью рендеринга. Не только это, но и такие элементы, как тени, цвет и ламинация, также могут быть добавлены для создания более реалистичных изображений.
Рисованные технические чертежи или рендеринг?
Рисунки от руки и визуализация одинаково важны для процесса проектирования. Нарисованные вручную дизайны воплощают в жизнь первоначальную концепцию проекта. Преобразование идеи в 2D-дизайн открывает двери для общения между клиентом и дизайнером. В эти конструкции можно быстро вносить изменения и модификации. Как только 2D-дизайн будет завершен, его реалистичная проекция может быть создана с помощью рендеринга.
Передовые методы работы с техническими чертежами
Вы можете максимально использовать свои технические чертежи с помощью следующих советов:
- Масштаб чертежей должен отражать детали, которые необходимо передать. Используйте графические приемы, такие как разная толщина линий и штриховка, чтобы передать больше информации в минимальных иллюстрациях.
- Используйте передовые методы документации и аннотаций при создании технических чертежей. Таким образом, впоследствии их будет легко читать, и их можно будет быстро преобразовать в рендеры.Широко используйте блоки заголовков, обозначения, символы и размеры, чтобы ваш дизайн был единообразным.
- Храните информацию о технических характеристиках отдельно, чтобы избежать дублирования и противоречий.
- Не забывайте поставщика и номер детали на чертеже везде, где требуется установка оборудования.
Лучший способ получить правильные технические чертежи — это нанять дизайнерскую и чертежную компанию, такую как BluEntCAD. У нас есть команда из более чем 30 экспертов, которые специализируются на создании технических чертежей.Какими бы ни были ваши требования, вы можете быть уверены в лучших услугах в отрасли. Спросите рекомендации сегодня.
Максимальное значение. Достигнуто.
Технические чертежи и лучшие инструменты для этого | Кеси Паркер | Техническое написание — это просто
Технический рисунок — важный аспект создания справки. Без него невозможно представить архитектуру, гражданское строительство, медицину или судостроение. У него тоже долгая история. Леонардо Да Винчи считается одним из самых известных технических иллюстраторов.О его многочисленных изобретениях мы знаем благодаря его таланту к техническому рисованию!
Давайте узнаем, какие существуют технические чертежи и какие инструменты лучше всего подходят для этого.
Технический чертеж — это визуальное представление объектов. Это могут быть планы, схемы, проекции, 3D-модели и т. Д. Технические писатели, которые их создают, должны соблюдать определенные стандарты, называемые ISO 128. Этот документ включает общие принципы создания технических чертежей. Это международный стандарт.
Теперь давайте посмотрим, как можно классифицировать технические чертежи. Первая классификация — по способу рисования.
- Руководство
- САПР (автоматизированное проектирование)
Ручной технический чертеж был широко распространен до того, как были разработаны системы CAD . Обычно для этого используют чертежную доску с выдвижной линейкой. Это позволяет легко рисовать параллельные линии, а также всевозможные углы и формы — линейка помогает удерживать такие инструменты, как установленные квадраты и треугольники.
Сейчас технические чертежи в основном выполняются с использованием систем CAD . Итак, весь этот процесс был автоматизирован и улучшен. Используя систему CAD, вы можете гораздо быстрее создавать точные технические чертежи.
Технические чертежи можно сделать в:
Специальный выход CAD для каждого типа.
2D CAD моделируют классический процесс технического рисования. Их самым большим преимуществом является то, что вы можете легко исправить свой рисунок, если обнаружите ошибку, в то время как при ручном подходе вам придется все делать заново с нуля.
3D САПР более сложны по своей природе. В отличие от 2D-систем, это программное обеспечение позволяет собирать отдельные детали в конечный продукт.
Если вы хотите попробовать технический рисунок в 3D, вам нужно уметь работать с инструментами для этого. Вот список программного обеспечения для автоматизированного проектирования, которое следует учитывать:
AutoCADЭто хорошо известный инструмент, используемый инженерами и архитекторами во всем мире для создания высокоточных технических чертежей 2D и 3D.
- AutoCAD имеет отраслевые наборы инструментов
- В более новых версиях этого инструмента рабочие процессы могут быть настроены как в Интернете, так и на мобильных устройствах
- Он позволяет просматривать историю чертежей
- Поддерживает подключение к облачному хранилищу
- Можно настроить (добавить- ons, API)
Отличный инструмент, который стоит попробовать.
FreeCADFreeCAD — это инструмент для трехмерного моделирования, который может помочь инженерам создавать двухмерные и трехмерные чертежи. Вы можете заниматься дизайном, проектированием и архитектурой.Некоторые примечательные особенности:
- Это инструмент с открытым исходным кодом
- Имеет историю версий
- Работает в Windows, Mac и Linux
- Поддерживаемые форматы: STEP, IGES, STL, SVG, DXF, OBJ, IFC, DAE
Еще один пример современного программного обеспечения для 3D моделирования проектов любой сложности.
- Он обеспечивает интеграцию с корпоративными системами
- Интуитивно понятный интерфейс (может быть хорошей отправной точкой для новичков)
- Вы можете применять стандарты проекта или отрасли, и инструмент проверит, соответствуют ли текущие данные
CATIA
Это платформа, которая сочетает в себе автоматизированное проектирование, автоматизированное производство, автоматизированное проектирование, управление жизненным циклом продукта и многое другое, чтобы предоставить дизайнерам, инженерам, архитекторам возможность моделировать любой продукт и следить за своими проектами от концепции до производства.
Технические чертежи — это то, что редко упоминается в обсуждениях технических коммуникаций. Однако я думаю, что это очень важная часть технического письма.
Как читать инженерные чертежи — простое руководство
Вам не нужно быть инженером, чтобы уметь читать инженерные чертежи, в то время как умение читать инженерные чертежи может быть большим преимуществом для вас в вашей работе.
Для чего используются инженерные чертежи?
Инженерные чертежи (также иногда называемые чертежами, производственными чертежами, отпечатками, производственными отпечатками, размерными отпечатками, чертежами, чертежами механики и т. Д.) — это подробный и конкретный план, который показывает всю информацию и требования, необходимые для производства предмета или продукта.Это больше, чем просто рисунок, это графический язык, на котором передаются идеи и информация.
Почему бы просто не использовать 3D-модель?
В отличие от 3D-модели, инженерный чертеж предлагает гораздо более конкретную информацию и требования, в том числе:
- Размеры
- Геометрия
- Допуски
- Тип материала
- Отделка
- Оборудование
3D-модели — это хорошо, и они обычно (особенно в наши дни) используются вместе с чертежами.Они являются хорошим визуальным представлением желаемого объекта, но не содержат всей информации, которую содержат рисунки.
Информационные блоки
Эти блоки содержат важную информацию о сборке. Обычно они расположены в правом нижнем углу чертежа. Эти блоки содержат подробную информацию о том, для чего предназначен чертеж, для кого, номер детали и описание, а также информацию о материале и отделке.
Это основные информационные блоки:
Основная надпись
Начните с чтения основной надписи в правом нижнем углу чертежа.Есть и другие подобные блоки информации, но основная надпись служит контекстом, в котором должен восприниматься рисунок.
Основная надпись содержит такую информацию, как:
- Название и адрес компании или агентства, подготовившего или владеющего чертежом
- Номер детали и описание
- Материал
- Масса
- Отделка
- Общие допуски
- Детали проекции
- Масштаб, использованный на чертеже
- Номера редакций
- Статус чертежа (Предварительный, Утвержденный и т. Д.))
- Единицы, использованные на чертеже
Обратите внимание, что любая информация в примечаниях за пределами основной надписи, которая конфликтует с информацией в основной надписи, должна рассматриваться как правильная информация и заменять информацию о основной надписи.
Ревизионный блок
Блок ревизии, расположенный в верхнем правом углу, показывает подробности об изменениях, которые были внесены для проката ревизии. Блок редакции включает в себя редакцию, описание внесенных изменений, дату редакции и утверждение редакции.
Блок ведомости материалов (BOM)
Блок Bill of Materials (также известный как BOM, Schedule или Parts List), обычно расположенный чуть выше основной надписи или в верхнем левом углу, содержит список всех элементов и количеств, необходимых для проекта. или сборка. Это используется для деталей, требующих сборки, или когда к детали необходимо добавить оборудование.
Строки
Важно понимать, что такое каждый тип линии и что они означают. Есть три типа линий:
- Видимая линия: указывает, что край виден на соответствующем виде
- Скрытая линия: указывает, что кромка находится за гранью
- Фантомная линия: в основном используется для обозначения альтернативного положения движущейся части. Также используется для обозначения разрыва, когда природа объекта делает невозможным использование обычного типа разрыва.
- Центральные линии: нанесены для обозначения точного геометрического центра сборки. Они сделаны из серии более светлых длинных и коротких штрихов.
Чтение инженерных чертежей — что дальше?
Теперь пора попытаться визуализировать, как сборка должна выглядеть в 3D (для этого вы можете игнорировать точные размеры). Большинство новых рисунков будут иметь изометрическую проекцию, которая поможет вам ориентироваться. Вы можете использовать Ведомость материалов, чтобы найти компоненты на чертеже, чтобы понять роль, которую они играют в сборке.