прикольные фото, анекдоты и видео / Развлекательный портал Funon.cc
Автор: Александр Любомирский.
Советский синематограф всегда был силен аутентичными образами. И если в современном отечественном кине злостных фашистов и врагов Советской Родины изображают Евгений Понасенков и прочие невыразительные дилетанты с рязанскими рожами, то в советском кино на такие роли частенько ставили расово верных прибалтов с идеально выверенными арийскими пропорциями черепа. Однако же переплюнул всех Элем Климов в своей монументальной ленте «Иди и смотри». Роль командира карательного батальона нацистов в ней сыграл самый настоящий эсэсовец, отслуживший в Латышском легионе «Черного ордена». Как же так получилось?
Виктор родился в 1927 году в семье Клавса Лоренца — социал-демократа и пламенного революционера. Клавс Лоренц за свою долгую жизнь три раза «отдыхал» в лагерях — в 1905 году на царской каторге в Сибири, в 1934-1935 в исправительных учреждениях независимой Латвии, а после оттрубил 15 лет в ГУЛАГ-е. Поэтому сын его в значительной степени рос без отца, а школой жизни для него стали войска-СС. Туда Виктора Лоренца мобилизовали в 1944 году.В то время набор латышей в СС производился «добровольно-принудительно» — всего через охранные отряды прошло до 115 тысяч уроженцев этой маленькой, но гордой прибалтийской страны. Впечатляющая цифра — но, в противовес расхожему мнению, далеко не всех латышских эсэсовцев кровавый Сталин расстрэлял и сгноил в Сибири. Некоторые из них даже сумели сделать успешную послевоенную карьеру. Именно таким удачным примером и был Виктор Лоренц. После недолгого пребывания в фильтрационном лагере Лоренц поступил во ВГИК, где отучился на сценариста. Именно он написал сценарий к фильму «Я все помню Ричард» (1966), в котором обыгрывается эсэсовский опыт самого Лоренца.
К 80-м годам, когда Климов взялся за «Иди и смотри», Лоренц уже имел репутацию опытного сценариста и актера, поэтому с утверждением его на роль особых проблем не возникло. И отыграл латышский ветеран уверенно — в его образе явно просматривается отсылка к Оскару Дирлевангеру. Персонаж Лоренца, как и Дирлевангер, очень любит животных, нося на плече симпатичного маленького лемура, но абсолютно беспощаден к людям. Единственное отличие от исторического прототипа заключается в выборе зверька — Дирлевангер не расставался с ручной обезьянкой. И, наверное, именно благодаря таким мелким деталям «Иди и смотри» — фильм которому веришь куда больше чем всяким там «Рядовым Райанам»…
Оригинал: https://vk.
com/wall-162479647_212600
Живой список постов, разбитый по эпохам
Только что посмотрел этот фильм.
Как говорит название, лента смонтирована из десятков эпизодов из разных источников. Авторы сделали это мастерски, с чувством меры и долей юмора.
Сюжет — история любви, самая что ни на есть каноничная, по лекалам.
Саундрек — просто золотая коллекция.
Неожиданно и приятно удивили фрагменты из советских фильмов. И даже есть аниме 😉
Чёрно-белые немые фильмы угадать шансов не было, но чем ближе к нашему времени — тем более узнаваемо. Что-то хоть и не смотрел, но откуда было взято — знаю.
В целом — я в восторге. Это просто пир для киногурмана.
https://www.
kinopoisk.ru/film/667529/
Внимание! Есть сцены 18+
Музыкальная комедия «Д’Артаньян и три мушкетера», снятая Георгием Юнгвальд-Хилькевичем по роману Александра Дюма-отца, стала настоящим советским хитом. Конечно, после премьеры в 1979 году в восторг пришли не все, слишком уж глупыми показаны антагонисты благородной четверки королевских мушкетеров – гвардейцы кардинала. Но актерская игра вкупе с работой художников была настолько талантлива, что кажется, будто именно так и выглядели Анна Австрийская и герцог Бекингем, Людовик XIII и кардинал Ришелье, Де Тревиль и Миледи. Роман Дюма «Три мушкетера» был основан на событиях, которые писатель почерпнул из различных мемуаров. Реальные прототипы были у графа Рошфора и Миледи, Д’Артаньяна, Атоса, Портоса и Арамиса, была и история с подвесками – правда, неразлучную четверку Дюма все-таки придумал.
Анна Австрийская
До наших дней дошло несколько портретов Анны Австрийской, на которых лицо королевы различается не сильно. Это дает надежду на то, что мы можем судить о ее настоящем, а не приукрашенном образе. Несколько портретов, как и фрагмент того, что мы взяли для сравнения, написал Питер Пауль Рубенс. Королева слыла красавицей, действительно состояла в переписке с герцогом Бекингемом, отказала в любви Ришелье и имела связь с Мазарини. В картине Юнгвальд-Хилькевича роль Анны Австрийской досталась великолепной Алисе Фрейндлих.
Герцог Бекингем
И снова фрагмент портрета Рубенса, на котором запечатлен Джордж Вильерс, первый герцог Бекингем.
Титул герцога Бекингема был дарован дворянину королем Англии и Шотландии Яковом I, фаворитом которого был Вильерс. Под опекой своего венценосного любовника он сделал головокружительную карьеру, а вот любовной связи с Анной Австрийской, судя по всему, не было. Бекингема винили в неудачной внешней политике Англии, войнах с Францией и Испанией. В конце концов его действительно зарезал Джон Фельтон, так карикатурно показанный в советской картине. Роль страстного и ветреного герцога в фильме сыграл Алексей Кузнецов.
Кардинал Ришелье
Одним из самых ярких персонажей картины Юнгвальд-Хилькевича стал кардинал Ришелье. Изначально на эту роль планировался Михаил Козаков, но на кинопробах Борис Клюев, сыгравший в итоге графа Рошфора, попросил Александра Трофимова подыграть ему.
Актер сыграл настолько хорошо, что был тут же утвержден на роль. На первом фото мы видим портрет Армана Жана дю Плесси, герцога де Ришелье – кардинала Римско-католической церкви и талантливого государственного деятеля, возглавлявшего правительство Франции более 20 лет, до своей смерти. Автор – Филипп де Шампань.
В картине «Д’Артаньян и три мушкетера» в короля Франции перевоплотился Олег Табаков.Люси Карлайл, «Миледи»
Исследователи склоняются к тому, что у фурии на службе Ришелье – в романе она имеет много имен (Миледи, леди Винтер, графиня де Ла Фер, Шарлотта Баксон и другие) – был реальный прототип. И звали ее Люси Хэй, графиня Карлайл. Некоторое время у нее была связь с бисексуальным Бекингемом, однако герцог бросил ее, и Люси Карлайл из ревности стала агентом кардинала Ришелье. Слева – портрет кисти Антониса Ван Дейка, справа – Миледи в исполнении Маргариты Тереховой.Жан-Арман дю Пейре, граф де Тревиль, был капитан-лейтенантом королевских мушкетеров.
Гайдай хотел снимать в «Иване Васильевиче» Никулина с Мироновым. Зрители их уже полюбили, да и актёры сыгрались на съёмках «Бриллиантовой руки».
К сожалению, Никулин отказался, а без него Миронова режиссёр решил не брать.
В итоге сыграли Яковлев и Куравлёв.
В фильм пробовался Евгений Евстигнеев, на роль Бунши.
Ходят слухи, что режиссёр хотел пошутить над актёром и сказал ему фразу из фильма: «Когда вы говорите, такое ощущение, что вы бредите». После этого Евстигнеев так расстроился, что ушёл с площадки.
Я не сильно верю в эту историю, посудите сами, Евстигнеев к тому времени сыграл уже в нескольких десятках фильмов, причём на главных ролях. Например, в тех же «Золотом телёнке», «Берегись автомобиля» и «Посторонним вход воспрещён».
И далеко не факт, что Евгения Александровича можно было огорчить такой простой шуткой.
Может быть его кандидатуру не одобрил художественный совет? Хотя никаких подтверждений этому нет, по крайней мере, звучит правдоподобней. В любом случае, Евстигнеев точно бы справился с ролью.
На эту же роль получил отказ и Георгий Вицин, но его Гайдай плохо представлял в качестве царя, так что тут нет ничего удивительного.
Но Евстигнеев спустя много лет всё же показал своего Ивана Грозного. Причём многие считают, что это лучшее исполнение царя.
Речь идёт о фильме «Ермак». Говорят, что сыграть в этом фильме Ивана Кольцо, сподвижника Ермака, предлагали Арнольду Шварценеггеру и он даже вроде как согласился. Но в итоге всё упёрлось в контракты. Возможности Арни были сильно зарегулированы и он не мог сниматься на подобных ролях. А так бы был ещё один Иван в исполнении Железного Арни. Уж Иванов-то он играть умеет.
Вместо Шварценеггера взяли Никиту Джигурду.
К сожалению, для Евгения Евстигнеева роль Ивана Грозного стала последней. Фильм затянули, он вышел в России в 1997 году, хотя снимать начали аж в СССР в 1986.
В пятисерийном кино зрителю предлагается посмотреть на историю Ермака Тимофеевича и то, как он завоёвывал Сибирь.
Ну и насладиться игрой великолепного Евгения Евстигнеева. Жаль, что он так и не дождался выхода фильма.
Телеграм канал про кино и сериалы
Источник: Ретро Актрисы
Актриса, певица и танцовщица Митци Гейнор (урожденная Франческа Марлен де Цаньи фон Гербер) родилась 04.09.1931 в Чикаго.
Снималась в мюзиклах, наиболее успешные – «Позаботьтесь о моей малышке» (1951), «Мы не женаты» (1952), «Что бы ни случилось» (1956), «Джокер» (1957) и «Девушки» (1957), где она пела и танцевала в компании таких звезд, как Этель Мерман, Мэрилин Монро, Джин Келли и Фрэнк Синатра.
Наивысшая слава пришла к Гейнор в 1958-м с выходом киноверсии мюзикла «Юг Тихого океана» — это один из самых коммерчески успешных мюзиклов всех времен. Роль прапорщика Нелли Форбуш принесла актрисе номинацию на премию «Золотой глобус». После выхода на экраны ленты «За любовь или за деньги» (1963) актриса завершила карьеру в кино. Еще два десятилетия она выступала как певица, в том числе с музыкальными номерами на церемониях «Оскар», а также в различных музыкальных телепередачах, которые в общей сложности принесли ей 16 номинаций на премию «Эмми». #актрисыретро #чернобелоефото #ретро #актрисыстарогокино #легендымировогокино #актрисыголливуда #актрисысша #голливуд
Mitzi Gaynor (née Francesca Marlene de Zagny von Gerber) was born on 09/04/1931 in Chicago. In the late 1940s, she made her film debut. She starred in musicals, the most successful — «Take care of my baby» (1951), «We are not married» (1952), «Whatever happens» (1956), «Joker» (1957) and «Girls» (1957), where she sang and danced with such stars as Ethel Merman, Marilyn Monroe, Gene Kelly and Frank Sinatra.
Gaynor’s greatest fame came in 1958 with the release of the film version of the musical South of the Pacific, one of the most commercially successful musicals of all time. The role of Ensign Nelly Forbush earned the actress a Golden Globe nomination. After the release of the film «For love or for money» (1963), the actress ended her film career. For another two decades, she performed as a singer, including musical numbers at the Oscars, as well as various musical television shows, which earned her a total of 16 Emmy nominations.
«Бэтмен: Решала»
12 октября в Ливерпуле прошли съёмки сцены похорон мэра для фильма «Бэтмен».
Роберт Паттинсон — Брюс Уэйн, Зои Кравиц — Селина Кайл (Женщина-кошка), Колин Фаррелл — Освальд Кобблпот (Пингвин).
Сегодня свой день рождения отмечает звезда боевиков Жан-Клод Ван Дамм.
Актёру исполняется 60 лет, в связи с чем хотелось бы вспомнить лучшие фильмы с его участием, по моему мнению. Итак, приступим:
Кровавый спорт/Bloodsport (1988)
Фрэнк Дюкс американский офицер, который ещё с раннего детства обучался восточным единоборствам у своего приёмного отца — японца Сэндзо Танаки. В итоге главный герой однажды отправился в Гонконг, самовольно покинув воинскую часть, чтобы принять участие в подпольном турнире. На этот турнир съехалось множество бойцов из разных стран. И теперь главный герой был намерен проявить свои лучшие качества, чтобы победить.
Киборг/Cyborg (1989)
21-й век. Америка лежит в руинах, по стране повсюду бродят банды преступников и мародёров.
Неведомая чума настигает всё населения планеты. В итоге учёные решают создать противоядие. Но для этого им необходим доступ к информации в Нью-Йорке. В итоге, на основе данных девушки-добровольца они создают киборга, который и отправляется в увлекательное опасное путешествие, дабы загрузить данные в Нью-Йорке и вернуться обратно в Аталанту. Но неожиданно, когда киборг и проводник возвращались обратно, на них напала банда преступников.
Кикбоксёр/Kickboxer (1989)
Эрик Слоун, будучи чемпионом мира по кикбоксингу, приезжает в Таиланд, чтобы одолеть сильнейшего бойца — Тонг По. Секундант Эрика Курт, являющийся его родным братом, пытается убедить родственника отказаться от участия в поединке. Ведь он уже успел увидеть, на что способен Тонг. Но Эрик неумолим. Однако, когда чемпион вышел на ринг, то был повержен.
Тонг По нанёс Эрику сокрушительную травму, в результате которой тот оказался прикован к инвалидной коляске. Ведь мужчине сломали позвоночник. В итоге Курт решает обучиться боевым искусствам, чтобы отомстить за брата.
Универсальный солдат/Universal Soldier (серия фильмов)
Люк Деверо и Эндрю Скотт в самый разгар войны служили во Вьетнаме. На фоне боевых действий сержат Скотт сошёл с ума, и начал уничтожать мирных жителей. Деверо попытался его остановить, но в итоге военнослужащие убили друг друга. Однако их тела увезли, после чего записали, как без вести пропавших. Но на самом деле они стали лишь винтиками в эксперименте по созданию универсальных солдат. Мужчин удалось привести в чувство, и они были запрограммированы, чтобы бороться с преступностью. Но встреча с вьетнамцами заставляет Люка вспомнить прошлое, после чего он старается выйти из-под контроля, и на него начинается настоящая охота.
Трудная мишень/Hard Target (1993)
Молодая девушка приезжает в Новый Орлеан, чтобы отыскать своего отца, являющегося ветераном Вьетнамской войны. В итоге девушка обращается за помощью к отставному разведчику морской пехоты, а ныне безработному моряку Ченсу Будро. Вскоре им удаётся выяснить, что отец главной героини теперь был простым нищим. А через некоторое время его обнаружили мёртвым. В итоге Ченс вместе с Наташей приступает к расследованию, которое приводит героев к шокирующему открытию.
В поисках приключений/The Quest (1996)
Кристофер Дюбуа простой уличный хулиган, который однажды отправляется в Азию, спасаясь от погони.
И там мужчина решает принять участие в турнире, который проводится в Затерянном городе.
Максимальный риск/Maximum Risk (1996)
Полицейский Алан Моро занимает место своего брата-близнеца, и с этого момента у него появляется очаровательная девушка Алекс, а также многочисленные проблемы, угрожающие жизни.
Легионер/Legionnaire (1998)
Алан Лефевр чемпион по боксу, который был отчаянным и сильным человеком. Однажды мужчина по указанию босса мафии должен был проиграть бой. Однако Алан, не выдержав насмешек со стороны противника, победил его, после чего сбежал. В итоге он вступил во французский легион, члены которого принимали участие в боях в различных горячих точках по всему миру.
Ж.К.В.Д./JCVD (2008)
Главный герой фильма в прошлом был настоящей звездой. Но теперь у мужчины множество проблем. Ведь у него есть множество непогашенных долгов, а ко всему прочему его ещё и объявили организатором преступления.
Неудержимые 2/The Expendables 2 (2012)
Фильм рассказывает об отряде опытных наёмников, которые выполняют очередное опасное поручение.
Я за себя так не переживал
“Бойцовский клуб” Дэвида Финчера не имел успеха в кинопрокате, но с годами приобрел культовый статус.
Теперь невозможно представить себе, что руководство киностудии всячески противилось выходу фильма на экраны, а многие кинокритики подвергли картину разгрому. Большое видится на расстоянии, а сама история создания “Бойцовского клуба” таит множество любопытных деталей и невероятных тайн, которыми мы рады с вами поделиться.
Автор Чак Паланик впервые придумал идею для “Бойцовского клуба” после того, как его избили в походе, когда он пожаловался некоторым соседним туристам на шум их радио. Вернувшись на работу, он с удивлением обнаружил, что никто не упоминает и не признает его травмы, вместо этого говоря такие банальные вещи, как “как прошел уик-энд?” Паланик пришел к выводу, что люди реагировали так потому, что если бы они спросили его, что произошло, то потребовалась бы определенная степень личного взаимодействия, а его коллеги по работе просто не заботились о том, чтобы общаться с ним на личном уровне.
Именно его увлечение этой социальной “блокировкой” и легло в основу романа.
Чак Паланик заявил, что считает фильм лучше своего романа.
После предупреждения об авторских правах на DVD есть еще одно предупреждение. Это предупреждение от Тайлера Дердена, и только на секунду. “Если вы читаете это, то это предупреждение для вас”. Каждое прочитанное вами слово – бесполезный мелкий шрифт – это еще одна секунда вашей жизни”. Разве у тебя нет других дел? Неужели твоя жизнь настолько пуста, что ты, честно говоря, не можешь придумать лучшего способа провести эти моменты? Или ты настолько впечатлен авторитетом, что принимаешь на веру всех, кто на это претендует? Ты читаешь все, что должн читать? Ты думаешь обо всем, что ты должен думать? Покупаеш то, что тебе говорят, что ты должен хотеть? Выходи из своей квартиры.
Познакомься с представителем противоположного пола. Прекрати излишние покупки и мастурбацию. Уходи с работы. Начни драку. Докажи, что ты жив. Если ты не претендуешь на свою человечность, ты станешь статистикой. Тебя предупредили… Тайлер”
Брэд Питт не был слишком заинтересован в создании фильма, пока Дэвид Финчер не появился на его пороге во время съемок фильма “Знакомьтесь, Джо Блэк” (1998), настаивая на том, чтобы они пошли выпить пива. Именно за этим пивом Финчер предложил Бойцовский клуб (1999), и Питт согласился прочитать сценарий.
Во время съемок фильма Хелена Бонэм Картер настояла на том, чтобы ее визажистка (Джули Пирс) наносила весь свой макияж на глаза левой рукой, потому что Бонэм-Картер чувствовала, что Марла не была человеком, который был бы особенно искусен в правильном нанесении макияжа.
В короткой сцене, когда Брэд Питт и Эдвард Нортон пьяны и бьют мячи для гольфа, они действительно пьяны, и мячи для гольфа летят прямо в борт грузовика общественного питания.
Когда рассказчик бьет Тайлера Дердена в ухо, Эдвард Нортон на самом деле бьет Брэда Питта в ухо. Сначала он собирался притвориться, что ударил его, но перед сценой Дэвид Финчер отвел Нортона в сторону и велел ему ударить его в ухо.
После того, как Нортон ударил его в сцене, вы можете видеть, как он улыбается и смеется, в то время как Питт испытывает боль.
На протяжении всего фильма Тайлер Дерден носит синие блокаторы, тип солнцезащитных очков, обычно используемых страдающими бессонницей, чтобы отфильтровать синий свет, который вреден для производства мелатонина, химического вещества, необходимого для сна.
Брэд Питт и Хелена Бонэм Картер провели три дня, записывая звуки оргазма для своих закадровых сексуальных сцен.
Тайлер Дерден изначально собирался изложить работоспособный рецепт самодельной взрывчатки (как он это делает в романе). Но в интересах общественной безопасности создатели фильма решили заменить реальные рецепты вымышленными.
Когда Тайлер и рассказчик садятся в автобус, длинноволосый парень молча проталкивается мимо Тайлера, а затем говорит: “извините”, когда он проталкивается мимо рассказчика.
Во время репетиций Брэд Питт и Эдвард Нортон обнаружили, что они оба страстно ненавидят Новый Volkswagen Beetle, и для сцены, где Тайлер и рассказчик бьют машины бейсбольными битами, Питт и Нортон настаивали, чтобы одна из машин была Beetle.
Как объясняет Нортон в комментарии к DVD, он ненавидит автомобиль, потому что Жук был одним из главных символов молодежной культуры и Свободы 60-х годов. Однако молодежь 60-х стала корпоративными боссами 90-х и переупаковала символ своей собственной молодости, продавая его молодежи другого поколения, как будто это ничего не значило. И Нортон, и Питт чувствовали, что такого рода корпоративная распродажа была именно тем, против чего выступал фильм.
Режиссер Дэвид Финчер изначально хотел включить в логотип 20th Century Fox однокадровую вспышку Тайлера Дердена, но юридический отдел студии не разрешил ему этого сделать. Затем он попытался включить изображение в логотип Regency Enterprises, но Арнон Милчан (президент Regency) также не позволил ему.
После того, как режиссер Дэвид Финчер закончил монтаж фильма, руководители студии были озадачены этим произведением и не знали, как его продать.
Финчер хотел провести уникальную маркетинговую кампанию, которая отражала бы тему анти-коммерциализма фильма, но уже обеспокоенные возможной негативной реакцией на фильм, руководители Fox отказались продвигать идею Финчера. Вместо этого была развернута кампания, которая была построена в основном на присутствии Брэда Питта в фильме, а также сосредоточена на боевых действиях (которые играют второстепенную роль в самом фильме). Кампания была сильно раскритикована за то, что создавалось впечатление, что фильм в основном был просто о мужчинах, избивающих друг друга, полностью игнорируя комические и сатирические элементы повествования, а также за маркетинг фильма для неправильной аудитории. Дэвид Финчер был особенно возмущен, когда увидел рекламу фильма во время показа боев без правил.
По словам Хелены Бонэм Картер, она основывала свое исполнение Марлы Сингер на Джуди Гарланд на более поздних этапах своей жизни.
Чтобы помочь ей войти в образ мыслей, режиссер Дэвид Финчер часто называл ее Джуди на съемочной площадке.
Продюсер Росс Грейсон Белл изначально хотел, чтобы Рассел Кроу сыграл Тайлера Дердена, но он был отвергнут коллегой-продюсером Артом Линсоном, который считал, что Брэд Питт был лучшим выбором. Белл с тех пор сказал, что он рад вмешательству Линсона, поскольку он не может представить себе никого, кто был бы так хорош в этой роли, как Питт.
В сцене, где Тайлер произносит вдохновляющую речь перед членами Бойцовского клуба, он говорит: “Мы все выросли на телевидении, чтобы верить, что однажды мы все станем миллионерами, богами кино и рок-звездами.”
Как только он говорит “рок-звезда”, он смотрит конкретно на персонажа по имени Ангельское Лицо, которого сыграл Джаред Лето. Джаред Лето основал группу Thirty Seconds to Mars в 1998 году.
Их последний альбом стал платиновым.
По словам автора Чака Паланика, большая часть специфического содержания романа (например, объединение отдельных кадров порнографии в семейные фильмы, посещение групп поддержки для неизлечимо больных, стирание видеокассет и т. д.) исходила из историй, рассказанных ему друзьями, и из того, что его друзья действительно делали. Во время написания романа Паланик также брал интервью у многочисленных молодых белых мужчин в белых воротничках, обнаружив, что “тоска по отцам была темой, о которой я много слышал. Возмущение стандартами образа жизни, навязанными рекламой, было еще одним.”
Кортни Лав и Вайнона Райдер изначально рассматривались на роль Марлы Сингер, но в конце концов все свелось к Хелене Бонэм Картер и Риз Уизерспун.
Режиссер Дэвид Финчер хотел Бонэм-Картер, но студия хотела более крупного имени и решила задействовать Уизерспун. Однако в конце концов Уизерспун отказалась от роли как “слишком мрачной”, и Бонэм-Картер попала в проект.
Во время съемок сексуальной сцены актеры Брэд Питт и Хелена Бонэм Картер позировали в 10 различных позах из Камасутры.
Строка фильма “Первое правило Бойцовского клуба – никому не говорить о Бойцовском клубе” попала на 27-е место в списке ста величайших цитат кино по версии журнала Premiere.
Источник: https://mixnews.lv/men/2020/10/16/norton-bil-pitta-vserez-sn…
Первая часть съемок «Мумии» происходила в городе Марракеш североафриканского государства Марокко.
В отеле в Марракеше, где поселилась съемочная группа, были отсняты все тюремные сцены. Затем снимать фильм продолжили недалеко от городка Эрфуд (также в Марокко), что на территории пустыни Сахара. Внутри кратера потухшего вулкана у Эрфуда была построена отдельная съемочная площадка для съемок заброшенного города Хамунаптра.
Успех «Мумии» стал довольно неожиданным даже для создателей, которые хоть и вложили в производство картины 80 млн долларов, не думали, что им удастся собрать в прокате сумму в 5 раз больше.
С Тутанхамоном связан такой персонаж картины, как Иви. Эвелин, разговаривая с Риком, признается, что её отец был знаменитым археологом.
Известно, что раскопками гробницы Тутанхамона 1922 года занимались Говард Картер и английский граф Карнарвон. И на раскопках графа сопровождала его дочь, Эвелин Карнарвон. Создатели картины умышленно изменили фамилию Эвелин на Карнахан и оставили только одну маленькую подсказку в диалоге, связанную с родом деятельности отца главной героини. Некоторые поклонники «Мумии» считают, что Рэйчел Вайс, сыгравшая роль Эвелин, внешне очень похожа на дочь графа.
Главная фигура фильма – Имхотеп, обозначен в «Мумии» главным жрецом при фараоне Сети I. Настоящий Имхотеп являлся жрецом египетского бога Ра в Гелиополе, и даже носил имя «Сын Ра», хотя всё это происходило в период правления совсем другого фараона. Но Имхотеп прославлен именно своими талантами архитектора, как великий зодчий периода Древнего царства. Его принято указывать как автора некоторых памятников культуры, которые сейчас считаются достопримечательностями Египта.
В селении Саккара находится Ступенчатая пирамида Джосера, основателя III династии, которая является древнейшей египетской пирамидой и сохранилась по сей день. Архитектором Ступенчатой пирамиды и был настоящий Имхотеп, занимавший должность верховного сановника во время правления фараона Джосера. Также Имхотепа традиционно считают автором храма в городе Эдфу.
Стивен Соммерс подписал Брэндана Фрейзера после кассового успеха фильма «Джордж из джунглей», в котором Фрэйзер сыграл главную роль. Соммерс утверждал, что ему нужен был актер, который не будет смотреться серьезно на своей роли.
Одежда Анксунамун, если не считать набедренную повязку и украшения, являлась боди-артом, и на разрисовку тела тратилось около четырёх часов.
Анксунамун, представленная в фильме как наложница (или супруга) фараона Сети I, на самом деле являлась египетской царицей XVIII династии, сестрой и супругой Тутанхамона, дочерью фараона Эхнатона и Нефертити (примечание: это всего одна из исторических версий).
Ещё одним персонажем является Ардет Бэй и сыгравший его актер Одед Фер. В фильме этот персонаж – глава племени меджаев, охранников проклятого Имхотепа. Но в «Мумии» 1932 года персонажа Ардет Бэй был самим Имхотепом, пытавшимся скрыть свою личность, выдав себя за обычного современного египтянина. Также персонаж Ардет Бэя изначально планировали убить по окончанию фильма, но Стивен Соммерс изменил изначальный сценарий.
Во время работы в Сахаре, съемочной группе пришлось мириться с постоянной жарой, обезвоживанием, песчаными бурями и нападением змей и насекомых. Опасность подстерегала актеров не только со стороны сил природы, но и по небрежности персонала. Так, например, Брендан Фрейзер, сыгравший роль искателя приключений Рика О’Коннелла, в сцене с повешением своего героя, на самом деле чуть не задохнулся из-за туго затянутой веревки.
Несмотря на сравнительно короткий срок съемок (семнадцать недель), больше всего времени на реализацию картины ушло в процессе прост-продакшена.
Студии нужно было создать компьютерную графику для «правдоподобности» фантастического блокбастера, и для исправления мелких деталей.
Съёмки очень хотели провести в Египте. Но из-за нестабильной политической ситуации в стране от этого пришлось отказаться. Студия отправила съёмочную группу в Марокко.
Съёмочная группа в Марокко получила полную поддержку от армии страны. Всех членов съёмочной группы застраховали от похищения. Об этом факте всем сообщили только после того, как съёмки в стране завершились.
Среди костюмов, которые съёмочная группа брала в аренду, оказался костюм Алека Гиннеса из фильма «Звездные войны»(1977). В его одежды нарядили одного из статистов.
По словам режиссера Стивена Соммерса, на следующее утро после выхода фильма ему позвонили из Universal и сказали, чтобы тот готовился к съемкам новой части.
Сцена с обрушением книжных стеллажей в библиотеке была снята одним дублем, если бы была допущена ошибка, и что-то пошло не так, то для подготовки к повторным съемкам понадобился бы целый день.
Чтобы избежать обезвоживания на палящей жаре в Сахаре, медицинская команда фильма создала специальный напиток, который актеры и члены съемочный группы должны были потреблять каждые два часа.
Песчаные бури также были ежедневной проблемой, не говоря уже о змеях, пауках и скорпионах.
Для участия в съёмках был специально приглашён учёный-египтолог, который должен был на своём примере показывать актёрам правильное произношение отдельных древнеегипетских слов и целых фраз.
Одед Фер первоначально должен был быть покрыт татуировкой с головы до пят. Но Стивен Соммерс изменил этот момент в сценарии, ибо по его мнению Фер выглядел отлично и внушительно без всяких татуировок.
Утверждается, что главную роль в фильме предлагали Тому Крузу и Леонардо Ди Каприо.
Арнольда Вослу сцена его мумификации выводила из себя. Он должен был быть полностью забинтованным в течение нескольких часов. Все это время он не мог пошевелиться и пил через трубочку.
Сорочка Эвелин стала прозрачной от воды, во время сцены нападения на корабле, в последующем она была окрашена в цифровой цвет белым во время постпроизводства, чтобы пленка могла сохранить свой рейтинг PG-13.
Несмотря на активное применение компьютерной графики, фильм достоин восхищения тем, что многие моменты были проработаны вживую. Таким образом, в сценах, где Эвелин была покрыта саранчой и крысами, использовались настоящие насекомые и животные.
Завершающий этап съемок происходил в Великобритании.
Сцена, в которой загружают корабли в порту Гизы, где мы можем обнаружить Великие пирамиды, и зрителю легко узнать пирамиду Хеопса, была отснята на съёмочной площадке в доках британского города Чатем.
Разбираемся в визуальных решениях и технических хитростях главного визионера в истории кино.
Стэнли Кубрик сделал для языка кино не меньше, чем Фриц Ланг или Ингмар Бергман, а многие режиссёры, вроде Уэса Андерсона или Зака Снайдера, следуют по стопам именно его визуального стиля. Зрители узнают авторский почерк режиссёра мгновенно: фирменная симметрия кадра и так называемый «взгляд Кубрика» выделяют его фильмы среди прочих.
Однако постановщик не только популяризировал специфические киношные приёмы — его фильмы технически выглядят лучше на фоне других картин тех времён.
А, например, «Космическая одиссея» не ощущается устаревшей даже спустя полвека. Мы рассмотрели визуальные решения и технические хитрости Кубрика, которые позволили ему добиться совершенного визуального ряда.
Автор: Егор Аргунов
Аутентичность во всём
Стэнли Кубрик не сразу пришёл к своему визуальному стилю: в 50-е он снимал вполне традиционное кино с заурядной картинкой. В ранних его работах, вроде нуарного «Убийства» или военной драмы «Тропы славы», совсем не узнается режиссёр-перфекционист, который мог снимать по несколько десятков дублей. Кубрика того периода можно называть студийным режиссёром, но в 60-е, после трудного производства «Спартака», начался новый этап в его творчестве. С тех пор Кубрик стал известен как один из самых требовательных режиссёров эпохи.
В политической сатире «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу» он контролировал каждый этап производства.
Кубрик везде, где мог, соблюдал аутентичность в кадре. Например, знаменитую «Военную комнату» Пентагона Кубрик заказал у дизайнера Кена Адама, который занимался декорациями в «Докторе Ноу», первом фильме про Джеймса Бонда.
Режиссёр хотел добиться зловещей атмосферы на съёмочной площадке, поэтому поручил Адаму создание огромного тёмного павильона в сорок метров длиной и шириной в тридцать метров. Для эффектного освещения «Военной комнаты» Кубрик использовал несколько десятков 16-миллиметровых прожекторов и 75-ваттных ламп для карт на заднем фоне. Из-за них актёрам становилось настолько жарко, что те сильно потели на съёмочной площадке — за кадром даже пришлось устанавливать специальные кондиционеры, чтобы не дошло до возгорания реквизита. В совокупности на всё это понадобилось около 16 километров электропроводов.
Другой проблемой стал пол павильона: Кубрик поручил сделать его блестяще черным, чтобы на нём были видны все отражения.
Ради идеального блеска пола съёмочной группе приходилось надевать обувь из войлока — она не оставляла царапины .
Перфекционизм Кубрика отразился даже на форме бомбоубежища. Зрителю никогда не показывают помещение в полную величину, но павильон выполнен в форме треугольника. Эта незначительная, казалось бы, деталь была очень важна для режиссёра: он считал, что бомбоубежища такого формата лучше выдержат мощь ядерного взрыва.
Кен Адамс, дизайнер декораций:
На создание финальной версии декораций ушло много времени, потому что Стэнли постоянно стоял за моей спиной. И когда я пришёл к идее треугольной формы помещения, он спросил: «А разве треугольник не самая строгая геометрическая фигура?». Я ответил, что да, хотя и не был вполне уверен. Ему этот концепт понравился, как и освещение на моих набросках.Мы вставали на стулья каждый вечер и экспериментировали со светом, пока не добились желаемого результата. И хотя мы с ним сошлись, после «Стрейнджлава» я решил, что больше никогда не буду работать с Кубриком. Он такой сложный человек.
Мы вставали на стулья каждый вечер и экспериментировали со светом, пока не добились желаемого результата. И хотя мы с ним сошлись, после «Стрейнджлава» я решил, что больше никогда не буду работать с Кубриком. Он такой сложный человек.Усилия режиссёра и художника-постановщика сполна окупились — «Военная комната» впечатлила зрителей того времени. Стивен Спилберг, например, называл её «лучшей декорацией в истории кино». Но даже такая громкая похвала померкла перед величайшим комплиментом, который могли получить создатели: президент США Рональд Рейган после победы на выборах требовал показать ему «Военную комнату», не подозревая, что в реальности её не существует.
Впрочем, на этом режиссёр не остановился. Жанр политической сатиры позволял Кубрику не волноваться насчёт достоверности, но он настоял на том, чтобы декорацию бомбардировщика B-52 сделали максимально правдоподобной. Проблема состояла в том, что министерство обороны США не выставляло в открытый доступ фотографии бортового оборудования B-52.
Следовательно, художнику-постановщику не на что было ориентироваться при создании декораций.
Кубрика этот факт никак не смутил. За основу они взяли единственную доступную фотографию кабины B-52, а остальное пространство пришлось додумывать — в ход пошла конструкция устаревшего B-29.
Результат получился впечатляющим — декорация и вправду была максимально похожа на настоящую кабину B-52. Но это могло дорого обойтись создателям фильма: Пентагон заподозрил, что Кубрик нелегально пробрался на одну из американских военных баз. Иначе объяснить такую схожесть военные просто не могли.
Гармония практических эффектов и новых технологий
Хитрая работа с освещением и декорациями в «Докторе Стрейнджлаве» показала, что амбиции режиссёра гораздо больше обычных студийных съёмок, потому следующий проект получился совсем уж грандиозным.
Дорогое оборудование — первая вещь, о которой позаботился Кубрик. «Космическую одиссею» снимали на 70-миллиметровую плёнку на камере Super Panavision 70. Она же, например, использовалась на съёмках исторического эпика «Лоуренс Аравийский».
Главное преимущество 70-миллиметровой плёнки в том, что она вмещает больше пространства в кадр, а также даёт лучшее качество изображения по сравнению со стандартной 35-миллиметровой плёнкой и современной цифровой съёмкой. 70-миллиметровая плёнка передаёт настолько качественную картинку, что на выходе она может достигать изображения вплоть до невообразимых сейчас 18к. Благодаря этому «Космическая одиссея» до сих пор впечатляет своей картинкой — её можно даже счесть современным фильмом.
Трейлер «Космической одиссеи», приуроченный к повторному прокату в 2018 году
Лучшие камеры и самая дорогая плёнка, конечно, не гарантируют превосходную картинку.
Опыт «Доктора Стрейнджлава» показал Кубрику, что для идеального результата нужно контролировать все этапы производства. Он поставил себе цель: «Космическая одиссея» любой ценой должна стать самым передовым фильмом эпохи. А если в этом ему не помогут уже существующие технологии, то нужно создавать свои.
В научно-фантастических фильмах того периода редко встречались красивые спецэффекты: многие декорации были бутафорскими, и зритель без труда различал них фальшь. Сайфай многими считался низкопробным, и создатели таких фильмов часто не заморачивались над реалистичными декорациями и костюмами. Наоборот, зрители прекрасно понимали, что за фильмы они смотрят — всего лишь обычное развлечение, к которому нет смысла придираться.
Сцена из Forbidden Planet 1956 года как пример дешевой фантастики
Кубрик ценил научную фантастику, но хотел добиться другого эффекта — зритель должен был с головой погрузиться в мир фильма.
Чтобы этого добиться, Кубрик пришёл к нескольким революционным идеям.
Во-первых, он поручил собрать специальную центрифугу, которая позволяла воссоздать эффект гравитации внутри космических кораблей. На её создание ушло около 750 тысяч долларов. Сегодня это было бы пять с половиной миллионов. Для сравнения, на весь фильм потратили двенадцать миллионов, а в перерасчёте на нынешний курс — около девяноста миллионов.
Кадры со съёмок — в том числе и с центрифугой
Центрифуга позволяла снимать декорации и актёров так, словно их действительно притягивала к кораблю искусственная гравитация. Это была огромная конструкция диаметром в двенадцать метров и шириной в три. Крепить декорации на центрифуге уже было непростой задачей, но актёрам приходилось тяжелее всего: им приходилось двигаться по определенной траектории в опредёленное время, иначе они бы упали с центрифуги.
Сама конструкция похожа на увеличенное в сотни раз беговое колесо для хомяков, а потому снимать внутри такого механизма было тем еще испытанием.
Кубрик не был бы Кубриком, не используй он весь потенциал этой технологии. В 1968 году сцены, снятые внутри центрифуги, зрителями воспринимались как техническое чудо, словно съёмочная команда и вправду отправилась в космос. Эта конструкция так полюбилась киноделам, что её использовали в «Полтергейсте» и даже музыкальных клипах. Больше всех отличился Кристофер Нолан: он использовал центрифугу для знаменитой сцены коридора в «Начале».
Другим препятствием для Кубрика стали сцены с полётом космических кораблей. В кадре они должны были двигаться плавно, в такт классической музыке на фоне. Обычные методы съёмки не помогали: казалось, что корабли находятся под водой, а не в космосе. Поэтому он пришёл к технике Motion Control — управления движением камеры.
Специальный механизм отвечал за движения в кадре и автоматически перемещал оборудование таким образом, чтобы при монтаже можно было использовать разные ракурсы.
Благодаря этому камеры могли двигаться в разных направлениях, создавая комбинированную съёмку. Технология Motion Control популяризировалась именно благодаря «Космической одиссее» — до этого её применяли в основном в мюзиклах. Кстати, Джордж Лукас подсмотрел идею с комбинированными для «Звёздных войн» именно у Кубрика.
А вот для знаменитой «галлюциногенной» концовки, где главный герой проходит сквозь пространство и время, не понадобилось какое-то необычное оборудование. Аниматор Джон Уитни поделился с Кубриком простым в освоении методом «щелевой фотографии» — он использовал её при создании начальных титров для «Головокружения» Альфреда Хичкока. Суть технологии проста: камера фокусируется на узкой щели, за которой в разные стороны двигаются изображения. Камера отдаляется и приближается к этой щели, погружая зрителя в особое, ни на что не похожее пространство.
Эту технику позже использовали в «Докторе Кто» и «Стар Треке», а концовкой опять вдохновлялся Нолан — уже в сценах внутри чёрной дыры в «Интерстелларе».
В технике «щелевой съёмки» работал фотограф Марк Джонсон
А ещё в «Космической одиссее» Кубрик использовал технику фронтпроекции, своеобразного прародителя «зелёного экрана». Метод заключался в том, что на двухстороннее зеркало проецировали два изображения. Зеркало отражало получившийся результат на световозвращающий материал под названием scotchlite — его же используют для экранов в кинозалах. Фронтпроекция использовалась для съёмок начальных сцен в Африке. Актёры, игравшие обезьян, на самом деле находились внутри павильонов, а окружение вокруг них было отдельно снято в Африке.
Этот метод позже использовали, например, в «Супермене» с Кристофером Ривом и «На службе её величества» про Джеймса Бонда. Сейчас фронтпроекция считается устаревшей, но в последний раз её применил Джозеф Косински в «Обливионе» — в качестве оммажа к фильму Кубрика.
Это, конечно, далеко не все технологии съёмок, которые были в фильмах режиссёра. Но те, что мы перечислили, позволяют понять подход режиссёра к декорациям и спецэффектам.
Брайан Лофтас, оператор «Доктора Стрейнджлава» и «Космической одиссеи»:
Когда ручные магнитофоны только-только появились, Стэнли приобрел себе пару штук во время съёмок. Помню, как однажды мы отсматривали снятый материал, и Стэнли держал один магнитофон в левой руке, а другой — в правой.
В левый он записывал свой голос, а затем перематывал плёнку обратно, записывая это правым магнитофоном.
Я увидел, как он это делает, и спросил: «Какого черта Стэнли вытворяет?». Оказывается, он хотел узнать, сколько раз сможет записывать эти звуки до тех пор, пока они станут неразличимыми. Таков был Стэнли. Он всегда использовал технологии до предела, чтобы понять их ограничения.
В 2001 году на большие экраны вышел жестокий, напряженный и нетипичный полицейский триллер «Тренировочный день» с Дензелом Вашингтоном и Итаном Хоуком в главных ролях.
О чём фильм:
У новичка Джейка Хойта (Итан Хоук) есть всего один день, чтобы проявить себя перед своим потенциальным руководителем и напарником, опытным детективом Алонсо Хариссом (Дензел Вашингтон).
Джейк умный и очень мотивированный молодой человек – он хочет стать детективом отдела по борьбе с наркотиками и убеждён в том, что это его лучшая возможность.
С самого начала тренировочного дня детектив Алонсо рушит привычный мир Джейка. Он пытается убедить новичка в том, что реальность на улицах города совсем иная, нежели та, что он изучал в академии, и надо быть волком, чтобы поймать другого волка.
Алонсо – мастер манипуляций. Он использует смесь сленга из гетто, агрессии и обаяния для того, чтобы убедить Джейка нарушить все свои принципы и табу.
Джейк так жаждет быть принятым в отдел, что соглашается со всем что говорит ему Алонсо. И, прежде чем новобранец осознает — что его новый напарник думает о нём не как о собрате-хищнике, а как о жертве, Алонсо втягивает его в круговорот событий, из которых практически невозможно выбраться живым.
А теперь о замечательном актёрском составе фильма.
Предлагаю вспомнить героев и актёрский состав «Тренировочного дня».
Роль Алонсо Харриса, главы элитного подразделения полиции Лос-Анджелеса по борьбе с наркотиками, на мой взгляд – лучшая роль в карьере Дензела Вашингтона. Актёр великолепно справился с несвойственным ему амплуа продажного копа, запутавшегося и павшего под давлением системы.
За эту роль Дензел Вашингтон получил свою вторую золотую статуэтку. На мой взгляд вполне заслуженно.
Актёр продолжает сниматься в кино и радовать своих поклонников интересными и сильными ролями.
Сейчас актёру 65 лет.
Для Итана Хоука «Тренировочный день» — не первая большая роль в кино. До роли Хойта он успел сыграть в сатирической драме «Общество мёртвых поэтов», в приключенческом триллере «Выжить», в мелодраме «Перед рассветом», в фантастическом детективе «Гаттака» и в драме «Большие надежды».
Это неполный список его ролей, были и другие, я перечислил лишь самые значимые на мой взгляд.
Сейчас актёру 49 лет. И он продолжает активно сниматься в кино.
В 2016 году режиссёр «Тренировочного дня» Антуан Фукуа для своего вестерна «Великолепная семёрка» вновь свёл на съёмочной площадке Хоука и Вашингтона.
Старина Скотт Гленн — он не может похвастаться обилием главных ролей, но его второстепенные персонажи всегда запоминались зрителю благодаря таланту и харизме актёра.
В «Тренировочном дне» он сыграл бывшего Лос-Анджелесского полицейского из управления по борьбе с наркотиками, перешедшего на сторону зла и ставшего наркоторговцем.
Роль наркоторговца Роджера он сыграл в возрасте 60 лет, сейчас актёру 79, и он в отличной физической форме!
Том Беренжер, звезда фильмов «Взвод» и «Снайпер» в «Тренировочном дне» сыграл одного из «Трёх мудрецов» — совсем крохотная эпизодическая роль.
Сейчас актёру 71 год.
Ещё один «мудрец» в исполнении знаменитого американского актёра второго плана Харриса Юлина.
5 ноября актёру исполняется 83 года.
Капитан Лу Джекобс — третий «мудрец» в исполнении Рэймонда Дж. Бэрри.
Актёр сыграл в более чем 100 фильмах, в основном это эпизодические роли и роли второго плана.
На данный момент актёру 81 год.
Клифф Кёртис — ярчайший и один из самых узнаваемых актёров второго плана. С эпизодической ролью мексиканского бандоса в «Тренировочном дне» он справился на 5+!!!
В его послужном списке практически нет ни одного проходного фильма.
Новозеландскому актёру недавно исполнилось 52 года.
Музыканту и хип-хоп исполнителю Доктору Дре сейчас 55 лет. В «Тренировочном дне» он исполнил эпизодическую роль продажного копа из команды детектива Алонсо.
Ещё один рэпер засветился в кадре «Тренировочного дня». Келвину достался яркий эпизод, в котором он сыграл барыгу в инвалидном кресле.
Сейчас Снуп Доггу 48 лет.
Молодую супругу Джейка Хойта сыграла Юная Мисс США 1993 года Шарлотта Айянна. В её послужном списке нет ни одной главной и заметной роли.
В 1995 году она мелькнула в сериале «Чудеса науки», в 1999 обнималась с Рики Мартинов в клипе на песню «She’s All I Ever Had», а в 2001 году засветилась в «Тренировочном дне» и романтической комедии «Кейт и Лео». А дальше проходные и неинтересные работы.
Сейчас Шарлоте 43 года.
Кто бы мог подумать, что красотке Еве Мендес в этом году исполнилось 46 лет! В «Тренировочном дне» она сыграла любовницу детектива Алонсо Харисса.
Она до сих пор является моделью: рекламирует продукцию Revlon и Avon.
Рэймонд Крус — узнаваемое лицо второго плана — Хулио Санчес из телесериала «Ищейка» и Туко Саламанки из сериала «Во все тяжкие».
Сыграл в «Тренировочном дне» одного из латиносов-бандитосов.
Сейчас актёру 59 лет.
Ещё одна звезда эпизодов — Ноэль Гульеми.
В юности Ноэль состоял в бандах, а теперь он регулярно выступает с мотивационными речами о вреде наркотиков. Он ведёт просветительскую деятельность и разговаривает с молодыми людьми, чтобы уберечь их от влияния банд.
Сейчас ему 49 лет.
Кле Слоун — настоящий гангстер в прошлом и американский активист в настоящем. Слоун ведёт активную пропаганду против насилия и регулярно работает над реформированием бандитской культуры в Америке.
Не для кого ни секрет, что многие сцены «Тренировочного дня» снимались в криминальных районах и самых настоящих гетто Лос-Анджелеса.
Так вот, именно Слоун помогал убеждать реальных членов банды доверять съёмочной группе и проекту.
В фильме он сыграл гангстера по прозвищу Bone (Кость). Сейчас ему 51 год.
В гангстерских рядах затесалась ещё одна заметная фигура — Терри Крюс.
Бывшая звезда Национальной Футбольной Лиги теперь сияет в большом кино. Весьма харизматичная личность.
К тому же, он талантливый художник с немалым портфолио фотореалистичных спортивных картин и эскизов.
Недавно Терри исполнилось 52 года.
Питер Грин — актёр известный по роли Зеда в «Криминальном чтиве» и роли коварного Дориана в фантастической комедии «Маска», сыграл в «Тренировочном дне» ещё одного продажного прихвостня Алонсо.
Сейчас актёру 54 года.
Внебрачного сына детектива Алонсо Харисса сыграл — Кайджел Н. Джолли. Информации об актёре мало. Известно только то, что Кайджел выбрал баскетбол вместо кинематографа.
Сейчас ему 23 года.
На этом всё! =)
Рад, что читаете меня! ✌️
Источник: Гарруда знает!
(t.me/garruda_znaet/149)
22 августа умерла актриса старшая (на 6 минут) сестра-близнец Линды Хэмилтон Лэсли Хэмилтон.
Она сыграла несколько эпизодических, но запомнившихся моментов в одном маленьком фильме «Терминатор-2». Она сыграла Сару Коннор во сне, которая играла с маленьким Джоном на детской площадке, сыграла Сару в эпизоде вытаскивания чипа из терминатора (если быть точным, то Лэсли сыграла отражение Сары в зеркале), и сыграла одно из воплощений Т-1000 на металлоплавильном заводе. Родственники только сейчас объявили о её смерти.
Я много раз до тошноты пересматривал «Терминатор-2» и думал, что там играет одна актриса, но оказалось, что я ошибался…
В США в возрасте 63-х лет скончалась Лесли Хэмилтон, сестра-близнец звезды серии фильмов «Терминатор» Линды Хэмилтон. Как отмечает издание Movie Web, она умела еще 22 августа, однако официально семья объявила об этом только теперь Причина смерти не уточняется.
Лесли Хэмилтон не являлась профессиональной актрисой, она работала медсестрой. Во время создания фильма «Терминатор 2: Судный день» режиссер Джеймс Кэмерон решил воспользоваться сходством сестер, чтобы отказаться от применения спецэффектов и специальных приемов съемок.
В одном из эпизодов финальной части картины Лесли сыграла трансформировавшегося в Сару Коннор Терминатора Т-1000. Также именно ее зрители видели в сцене кошмара, когда Сара наблюдает за самой собой, играющей на площадке с маленьким Джоном. Кроме этого, в вошедшей в режиссерскую версию сцене переключения процессора Терминатора Т-800 именно Лесли открывает заглушку ЦПУ, а Линда изображает ее отражение в висящем напротив зеркале. В действительности никакого зеркала на съемочной площадке не было, сестры отрепетировали идентичные движения и выражения лица, чтобы создать такую иллюзию.
https://www.kinonews.ru/news_95233
Прошло ровно 23 года с тех пор, как НЕ произошел Судный день! Хочу сказать БОЛЬШОЕ СПАСИБО Саре и Джону Коннорам, Кайлу Ризу, Т800, Майлзу Дайсону и всем , кто причастен к изменению будущего! СПАСИБО!
Источник: https://web.
facebook.com/terminator2/videos/907457389748217/…
Обои Рисунок из фильма Терминатор 2 / Terminator 2 / Судный День, by dannis duan на рабочий стол
Обои Рисунок из фильма Терминатор 2 / Terminator 2 / Судный День, by dannis duan большая фотография или картинка, которая называется обои для рабочего стола. Обои — это фотографии или изображения используемые, как фоновая картинка на ваш монитор под значки программ.
Фоновая картинка используется во всех операционных системах в том числе и в мобильных телефонах и планшетах.Мы рекомендуем не только скачать эти обои но и регулярно их изменять, это улучшит ваше настроение, пробудит приятные воспоминания и ощущения.
Можете выбрать Рисунок из фильма Терминатор 2 / Terminator 2 / Судный День, by dannis duan в качестве заставки на рабочий стол и тогда, каждый раз когда вы будете включать компьютер за иконками программ на рабочем столе они будут радовать вас
Обои для рабочего стола Рисунок из фильма Терминатор 2 / Terminator 2 / Судный День, by dannis duan расположены в категориях:
Альбом, в который их положил автор называется Аниме.
На рабочем столе обычно расположены ярлыки или значки или иконки для запуска программ, а под ними, может находится красивая картинка – обои для рабочего стола.
Размер картинки вычисляется автоматически, но если в списке разрешений вы не найдете свое (например 1280х1024 или 1204×768 или 1280×800 или 1920×1080)
не расстраивайтесь и используйте поиск по обоям. Обои для рабочего стола так же известны как j,jb, wallpapers или даже j,jb lkz hf,jxtuj cnjkf или просто обои для стола.
Вы можете скачать обои Рисунок из фильма Терминатор 2 / Terminator 2 / Судный День, by dannis duan бесплатно для своего удовольствия и радости. Здесь находится одна из самых хорошо структурированных коллекций обоев с лучшим рубрикатором.
Возможно самая большая коллекция обоев в рунете.
Обои на которых есть «терминатор генезис» для Android, iPhone и компьютера.
Обои на которых есть «терминатор генезис» для Android, iPhone и компьютера.
Обои на которых есть
терминатор генезистерминатор: генезис терминатор genisys терминатор 5 кино фильм 2015 г. год эмилия кларк сара коннор арнольд шварценеггер paramount pictures skydance productions universal pictures робот человек из жел1920 x 1536, 417 кБ
во весь экрансохранитьтерминатор: генезис терминатор 5 арнольд шварценеггер терминатор1920 x 1280, 196 кБ
во весь экрансохранитьтерминатор: генезис фантастика терминатор череп креатив оружие автоматы пистолеты гранаты патроны черный фон1920 x 1200, 178 кБ
во весь экрансохранитьтерминатор: генезис черный фон череп глаз красный терминатор сыпется прах фантастика1920 x 1200, 132 кБ
во весь экрансохранитьтерминатор: генезис терминатор 5 арнольд шварценеггер т- 8001920 x 1080, 367 кБ
во весь экрансохранитьтерминатор: генезис фантастика арнольд шварценеггер терминатор киборг робот куртка оружие дробовик дым пепел постер1920 x 1200, 296 кБ
во весь экрансохранитьтерминатор: генезис фантастика арнольд шварценеггер терминатор эмилия кларк сара коннор джай кортни джей кортни кайл риз джейсон кларк джон коннор постер пламя огонь1920 x 1200, 357 кБ
во весь экрансохранитьтерминатор: генезис терминатор 5 кино фильм 2015 г.
арнольд шварценеггер действие приключения научно -фантастические триллеры робот пистолет оружие опасность лицо красные глаза тьма hd обои1920 x 1536, 343 кБ
во весь экрансохранитьтерминатор: генезис фантастика постер поле трава колосья рука череп терминатор1920 x 1200, 329 кБ
во весь экрансохранитьтерминатор: генезис терминатор 5 кино фильм 2015 г. арнольд шварценеггер действие приключения научно -фантастические триллеры пистолет оружие тьма ночь hd обои1920 x 1315, 188 кБ
во весь экрансохранитьтерминатор: генезис терминатор 5 оружие пистолет мотоцикл desert eagle женщина человек прочность куртка определение солдаты эмилия кларк сара коннор джей кортни кайл риз1920 x 1200, 469 кБ
во весь экрансохранитьтерминатор: генезис фантастика арнольд шварценеггер терминатор1920 x 1280, 347 кБ
во весь экрансохранитьЕщё картинки
открыть корзинуочистить корзинуТ-1000 из «Терминатор 2: Судный день»: dubikvit — LiveJournal
Робота, умеющего менять форму и принимать облик любого человека, Кэмерон придумал ещё в начале 80-х.
Но воплотить идею в те годы просто не представлялось возможным — просто не не было таких технологий в киноиндустрии. Только когда режиссёр убедился, что показать достоверно этого персонажа на экране технически возможно, он приступил к работе над сценарием. Сейчас роль Т-1000 ассоциируется с Робертом Патриком. Но изначально в этой роли Кэмерон видел другого актёра
На съёмках «Терминатор 2: Судный день»
Точнее актёров, ведь Патрик стал только четвёртым претендентом на роль. А первым был… Майкл Бин. Да-да, когда Кэмерон только писал сценарий, он решил поменять во втором фильме местами исполнителей главной положительной и главной отрицательной роли. И злодея в сиквеле должен был сыграть исполнитель роли Кайла Риза — именно его облик должен был скопировать Т-1000. Интересная идея, но в итоге режиссёр от неё отказался, решив, что это запутает зрителей.
И тогда у него возникла идея пригласить на роль Билли Айдола, британского музыканта, находившегося тогда в зените славы.
British rock singer Billy Idol, Los Angeles, 6th April 1990. (Photo by Kevin Cummins/Getty Images)
Вот как Кэмерон объяснял свой выбор: «Я хотел найти того, кто будет хорошим контрастом к Арнольду. Если 800-я серия является своего рода танком, то 1000-я серия должна была быть Porsche (I wanted someone who was extremely fast and agile. If the T-800 series can be compared to a human Panzer tank, then T-1000 series is a Porsche)».
Кэмерон, который всегда сам делал предварительные раскадровки к своим фильмам, изобразил на бумаге, каким будете Т-1000 с внешностью музыканта. Эти рисунки — единственное что напоминает, что изначально Т-1000 был другим
Т-1000 с лицом Билли Айдола. Рисунок Дж. Кэмерона
По словам Роберта Патрика, он видел готовый эскиз «жидкого Терминатора» на студии Стэна Уинстона, занимавшейся практическими эффектами и аниматроникой, для фильма.
Роберт Патрик с моделью Т-1000, сделанной студией Стэна Уинстона
Почему же мы так и не увидели Айдола в этой роли? Дорожно-транспортное проишествие.
В начале февраля 1990-го года музыкант, возвращаясь поздно вечером домой со студии звукозаписи на своём Harley-Davidson Wide Glide, был сбит автомобилем. В результате этой аварии Айдол чуть не потерял ногу. И пока врачи спасали своего звёздного пациента, Кэмерон приступил к поискам другого актёра. Выбор сначала пал на солиста WASP Блэки Лоулесса, но его кандидатура была отвергнута из за достаточно высокого роста
Blackie Lawless of the heavy metal band W.A.S.P, USA, 1989. (Photo by Krasner/Trebitz/Redferns/Getty Images)
И вот тогда Кэмерон решил пересмотреть свой подход к выбору актёра. Он вспомнил свою первоначальную идею о внешности машины-убийце из будущего- незаметный убийца, лазутчик, способный смешаться с толпой. Поэтому вместо известной звезды, он решил пригласить на роль малоизвестного и неприметного актёра. Им и стал Роберт Патрик, которого Кэмерон увидел в сиквеле «Крепкого Орешка». Как позже вспомнил актёр, его агент «продал» его как смесь Дэвида Боуи и Джеймса Дина
[Источники.
..]
www.mtv.com/news/2430647/how-billy-idol-a
www.terminatorfiles.com/media/articles/t
www.hollywoodreporter.com/amp/heat-visio
www.digitalspy.com/movies/re-viewed/a654
в Александровском саду закрасили новый стрит-арт
На месте изображения Арнольда Шварценеггера на пульте управления фонтаном в Александровском саду появилось новое граффити. Неизвестные решили в одном коллаже соединить картину эпохи Возрождения и городские реалии. В пресс-службе «Водоканала» отметили, что стрит-арт уже закрасили, но организация готова обсудить его возвращение.
В пятницу, 18 октября, на шкафчике в саду появилось новое изображение: на месте закрашенного актера и экс-губернатора Калифорнии Арнольда Шварценеггера предстала копия картины Боттичелли «Рождение Венеры».
Картину соединили с экскаватором и озаглавили фразой «Докопались до искусства».
Напомним, что «железный Арни» появился в Александровском саду 5 октября: это копия портрета Арнольда Шварценеггера работы Никаса Сафронова, которую презентовали на форуме «Синергия». Однако не согласованное с «Водоканалом» граффити закрасили, после чего уличные художники объявили «войну» организации. На прежнем месте появилась надпись «I’ll be back», которую закрасили, а потом портрет Арнольда Шварнеггера в образе Терминатора. И эту работу «Водоканалу» пришлось убрать.
Тем временем петербуржцы призывают вернуть стрит-арт с актером: в сети появилась петиция, под которой подписались уже две с половиной тысячи человек. Пользователи отмечают, что изображение звезды Голливуда «скрывает» зеленый металлический ящик, который в окружающую обстановку не вписывается. «Конечно, это было сделано к приезду известного американского актера в Санкт-Петербург, но идея акции гораздо глубже — еще раз показать, что для культурных связей и настоящего искусства нет ни санкций, ни границ, ни других ограничений», — пишут пользователи.
Авторы петиции подчеркнули, что Петербург «не принимает» граффити в общий облик города, как во многих европейских городах. А из-за недовольства горожан исчезли уличные портреты лидера группы «ДДТ» Юрия Шевчука, героев фильма «Иван Васильевич меняет профессию», прапорщика Задова в исполнении Дмитрия Нагиева.
Люди требуют «пересмотреть отношение к талантливым проявлениям этого вида искусства в городской среде» и легализовать работы молодых и перспективных художников. Начать «уличную реформу» они хотят именно с возвращения граффити со Шварценеггером.
В пресс-службе «Водоканала» «Петербургскому дневнику» пояснили, что никаких претензий к художественной ценности работы они не имеют. Помешала уже ставшая классикой для Петербурга проблема: граффити не согласовали с ГАТИ, а значит, они незаконны. Нарушать закон ради искусства и платить штраф организация не готова. «С точки зрения организации, которая несет денежный штраф за ненадлежащее состояние таких объектов, мы исполняем закон и закрашиваем такие рисунки.
Понятно, что не всем сотрудникам «Водоканала» нравится такое творчество, но точно есть люди, которым это понравилось. Мы ресурсоснабжающая организация, и наша главная задача – оказание услуг по водоснабжению и водоотведению, поэтому мы, к сожалению, параллельно с этим не можем согласовывать такие рисунки. С другой стороны: если изображение действительно интересное, жители города будут не против и все это будет согласовано с ГАТИ, то мы всегда готовы пойти на диалог и рассмотреть возможность его возвращения», — поведали «ПД» в «Водоканале».
Актёры фильма «Терминатор» тогда и сейчас: подборка фото
В 1984 году состоялся премьерный показ фантастического боевика «Терминатор». Сюжет был новым для советских зрителей, и картина обрела бешеную популярность. Серия про войну людей и роботов изначально планировалась как дилогия, но позже превратилась в мультимедийную франшизу. Сейчас в неё входят видеоигры, сериал, комиксы, книги и шесть частей фильма, первые три из которых полюбились зрителю больше всего.
Актёры этих блокбастеров востребованы и знамениты до сих пор.
Арнольд Шварценеггер
Арнольду досталась главная роль робота T-800. Сейчас Шварценеггер — один из самых востребованных актёров Голливуда. Он снимался во многих кассовых блокбастерах, которые покорили весь мир.
В конце октября 2019 года выйдет фильм «Терминатор. Тёмные судьбы», также в будущем состоится премьера фильмов «Король Конан», «Кунг Фьюри 2» и «Тройняшки».
Арнольд был дважды женат, от второго брака у него четверо детей, а также есть пятый внебрачный сын.
Майкл Бин
После «Терминатора» карьера Бина пошла на спад. По непонятной причине Майклу доставались второсортные роли в боевиках. Лишь спустя 9 лет он снялся в кинокартине «Тумстоун: Легенда дикого запада», которая вошла в десятку лучших по версии IMDb.
В 2019 году состоялась премьера сериала «Комендантский час» с участием актёра, также в разработке находится ещё несколько фильмов.
Бин женат в третий раз, у него три сына.
Линда Хэмилтон
После выхода «Терминатора» Линда проснулась знаменитой. Всего за её плечами более 70 фильмов, самыми яркими из которых стали «Дети кукурузы», «Кинг Конг жив» и «Пик Данте».
В 2019 году на экраны выйдет блокбастер «Терминатор. Тёмные судьбы», где Линда появится в роли Сары Коннор, которая занимается уничтожением роботов-убийц. Также на экранах скоро появится картина «Easy Does It» с участием актрисы.
Сейчас звезда живёт на морском побережье в Малибу. Она дважды была замужем, у неё двое детей.
Лэнс Хенриксен
Роль в «Терминаторе» была далеко не первой для знаменитого голливудского актёра. Сейчас на его счету более 200 работ, а его персонажи — преимущественно отрицательные герои.
В 2019 состоится премьера сразу четырёх фильмов с участием Лэнса, и ещё несколько находятся в разработке. В свои 79 лет он по-прежнему остаётся востребованным актёром.
Хенриксен женат в третий раз, у него четверо детей от разных браков.
Эдвард Ферлонг
Роль юного Шона Коннора во второй части «Терминатора» досталась Эдварду Ферлонгу. Слава накрыла его с головой, однако сейчас он снимается в основном в малобюджетных фильмах, которые не приносят ему успеха. В одном из интервью он признался, что главное для него не сам творческий процесс, а деньги, заплаченные за работу.
В настоящее время Эдварда сложно узнать — алкоголизм и наркозависимость сделали своё дело.
Актёр был женат, у него один ребёнок.
Роберт Патрик
В «Терминаторе 2: Судный день» Роберт предстал в образе жидкокристаллического робота Т-1000. Роль принесла ему успех и популярность. Из самых ярких его работ можно выделить «Секретные материалы», «Переступить черту», «Призраки Элоиз».
Сейчас Патрик продолжает свою актёрскую карьеру. В 2019 году состоится 4 премьеры с участием знаменитости, и столько же фильмов пока находится в разработке.
С 1990 года актёр остаётся верен своей жене, которая подарила ему сына и дочь.
Ник Стал
В блокбастере «Терминатор 3: Восстание машин» Ник сыграл Джона Коннора. Это стало новым витком в карьере Стала. Одни из лучших фильмов с участием актёра — «Астрал на улице Арлетт», «Скорость мысли», «Далеко отсюда».
С 2016 года в карьере Ника был творческий перерыв, сейчас он возобновил съёмки и принимает участие сразу в нескольких проектах.
С супругой Роуз актёр разошёлся в 2012 году, у пары есть совместный ребёнок.
Клэр Дэйнс
До съёмок в «Терминаторе 3» (Кэтрин Брустер) Клэр уже была известной актрисой. Сейчас на её счету более четырёх десятков фильмов, в список которых входит кассовый сериал «Родина». Дэйнс принимает в нём участие не только в качестве актрисы, но и в роли продюсера.
С 2009 года Клэр замужем, у пары есть дочь.
Кристанна Локен
В 2003 году, когда на телеэкраны вышел фильм «Терминатор-3: восстание машин», на Кристанну обрушилась настоящая слава. Из самых ярких последующих работ — фильмы «Кольцо Нибелунгов», «Бладрейн» и сериал «Смертельное оружие».
Многие картины с участием Локен были подвергнуты критике и получили низкую оценку зрителей. Несмотря на это, она не опустила руки и продолжает сниматься по сей день. В разработке находится три фильма — «Demo», «University Intelligence» и «Repeater», дата выхода которых пока неизвестна.
Кристанна увлекается магией вуду и воспитывает маленького сына вместе с бойфрендом Джонатаном Бэйтсом.
Герои культового «Терминатора» надолго запомнятся зрителям. Всё-таки первые части знаменитого блокбастера вызывали наибольший неподдельный интерес у публики.
Оцените статью: Поделитесь с друзьями!Улучши свои рисунки посредством видения света и тени
В этой статье я дам вам представление об искусстве видения света, тени, отражений и граней.
Очень часто в разных уроках по рисованию свет рассматривают как дополнение к
рисунку, способ создания атмосферы. Довольно просто создаётся
впечатление, что у объекта есть универсальная форма, а затем надлежащим
освещением мы изменяем «настроение» картинки. На самом деле, без света
было бы нечего рисовать! Вы абсолютно слепы, пока не осознаете это.
Как Мы Можем Видеть?
Вы
когда-либо пытались ответить на этот вопрос с точки зрения художника?
Если нет, то вы многое теряете. Всё, что Вы рисуете, является
визуальным представлением; как, например, законы физики описывают
настоящие процессы. И даже больше – то, что мы рисуем, это не
реальность или объективное изображение реальности. Это картинка,
сгенерированная Вашим мозгом, интерпретация сигналов, пойманных
глазами. Следовательно, мир, каковым мы его видим, это лишь
определённое толкование действительности; одно из многих – и не самое
правдивое или самое идеальное из всех существующих.
Лишь достаточно
хорошее для выживания нашего вида.
Почему я говорю об этом в
уроке по рисованию? Рисование, как таковое, это искусство затемнения,
освещения и раскраски определённых частей бумаги (или экрана) для
создания иллюзии того, что мы смотрим на что-то настоящее. Иными
словами, художник пытается воссоздать изображение, которое может быть
выдумано нашим мозгом (и это для нас действительно просто, ведь мы
мыслим структурно – нам свойственно искать знакомые фигуры в
абстрактных картинах).
Если картинка похожа на ту, что мы видим в
голове, мы говорим, что она реалистична. Она может быть реалистичной
даже несмотря на отсутствие узнаваемых фигур или контуров: всё, что
нужно чтобы создать нечто, знакомое нашему разуму
– это цвет, свет и тень. Вот хороший пример данного эффекта:
«Зима в лесу», Пётр Олех
Для
создания внушительной картины, схожей с той, что у нас в голове, для
начала нужно понять, как работает при этом мозг.
Во время чтения этой
статьи большинство процессов будут очевидны, но Вы наверняка
удивитесь, как тесно наука может быть связана с рисованием. Нам
привычно рассматривать оптику как раздел физики, рисование, в свою
очередь, – как часть метафизического искусства, но в этом мы
ошибаемся: изобразительное искусство является тем, как мы видим
реальность. Чтобы сымитировать действительность, нам нужно знать, что
наш ум воспринимает как
реальное.
Так Что Же Такое «Видение»?
Давайте
вернёмся к основам оптики. Луч света попадает на объект и отскакивает
к Вашему глазу. Затем этот сигнал обрабатывается мозгом и создаётся
изображение. Это общеизвестно, верно? Но осознаёте ли Вы все
последствия, вытекающие из этого процесса?
Вот
первое и самое важное правило рисования: свет – это единственное, что
мы можем видеть. Это не объект, не цвет, не перспектива, не форма. Мы
видим только лучи света, которые отбиваются от поверхности,
искривляемые последней и нашими глазами.
Конечная картинка в нашей
голове, один кадр нескончаемого видео, — это набор всех лучей, которые
задевают сетчатку в тот самый момент. Это изображение может быть
нарушено различиями между свойствами каждого луча – каждый из них
приходит из разных направлений, расстояния и может отражаться многими
другими объектами до Вашего глаза.
Это именно то, что мы делаем,
когда рисуем: мы имитируем ударение лучей о разные поверхности (цвет,
плотность, блеск), расстояние между ними (количество рассеиваемой
составляющей цвета, контраст, грани, перспектива), и мы наверняка не
рисуем вещи, которые ничего не отражают или излучают по отношению к
нашим глазам. Если Вы «добавляете свет» после того, как рисунок почти
закончен, товсё очень плохо Вы поступаете неправильно: всё на Вашей картинке – это свет.
Что такое Тень?
Простыми
словами, тень – это область, которой не касается направленный свет.
Когда Вы находитесь в тени, это значит, что Вы не можете видеть
источник света.
Это очевидно, да?
Длина тени может быть просто определена, если высчитать, где заканчиваются лучи:
Рисование
теней, однако, может быть несколько витиеватым. Давайте рассмотрим
такую ситуацию. У нас есть объект и большой источник света. Интуитивно,
мы бы нарисовали тень вот так:
Но, погодите-ка, эта тень создана лишь одной точкой источника света! А что, если мы выберем другую точку?
Как
можно заметить, только точечный свет создаёт резкую, легко
определяемую тень. Когда источник света больше (более разрознённый),
тень выходит с размытыми, градиентными краями.
Явление,
которое я только что объяснил, ответственно за несколько теней,
создаваемых одним источником света. Этот вид тени более естественен –
поэтому фотографии, сделанные со вспышкой, выглядят так резко и странно.
Хорошо,
это был чисто гипотетический пример. Давайте взглянем на этот процесс
на практике.
Вот подставка для моего пера от планшета,
сфотографированная в солнечный день. Видите странную двойную тень?
Посмотрим поближе.
Грубо
говоря, свет исходит из левого нижнего угла. Проблема в том, что это
не точечный свет, поэтому у нас нет миловидной, резкой тени, которую
проще всего нарисовать интуитивно. Рисование лучей вот так нас вовсе не
спасает!
Попробуем
нечто иное. Следуя тому, что мы только что выучили, большой,
рассеянный источник света состоит из большого количества точечных
источников света. Если нарисовать лучи вот так, то от этого будет
больше толку:
Преподнося
это более ясно, мы «спрятали» некоторые лучи. Видите? Если бы не эти
рассеянные лучи, то у нас была бы абсолютно нормальная тень!
Нет Видимого Без Света
Но,
погодите, если свет не касается области, то как мы вообще видим
что-либо, находящееся в тени? Как мы видим в пасмурный день, когда всё
пребывает в тени от туч? Этот эффект создаёт
рассеянный свет.
Мы поговорим о рассеянном свете больше в этой теме.
Статьи
по рисованию обычно рассматривают направленный свет и отражаемый свет
как нечто абсолютно разное. Там может быть написано, что существует
направленный свет, который делает поверхности яркими, и может появиться
отражаемый свет, который создаёт немножко освещения в области тени.
Вы могли видеть диаграммы, похожие на эту:
Это
не совсем верно, однако. Попросту, всё, что Вы видите, это отражаемый
свет. Если Вы видите что-то, то преимущественно из-за того, что свет
от этого отбился. Вы можете увидеть направленный свет только в том
случае, если Вы смотрите
прямо на источник света. Поэтому диаграмма должна выглядеть как-то так:
Чтобы
это звучало ещё более верно, нам стоит рассмотреть несколько
определений. Луч света, отбивающийся от поверхности, может вести себя
по-разному в зависимости от того, что это за поверхность.
- Когда луч полностью отражается от поверхности под тем же углом, это называется зеркальным отражением.
- Если
немного света пронизывает поверхность, то оной может быть отражён
микростроением поверхности, создавая искажённый угол и производя
нечёткое изображение. Это называется
рассеянным (дифузным) отражением. - Немного света может быть поглощено объектом.
- Если поглощённый луч каким-либо образом «выскальзывает» из поверхности, то он называется проходящим светом.
Теперь давайте сосредоточимся на рассеянном и зеркальном отражениях, так как они очень важны для рисования.
Если
поверхность безупречно гладкая и имеет светоизолирующую
микроструктуру, луч, ударяющийся об неё, будет отражён под таким же
углом. Зеркальное отражение, как видно из названия, создаёт зеркальный
эффект – не только направленный свет отражается идеально, но то же
происходит и с «непрямыми» лучами (выходящими из источника света,
отражающимися от объекта и ударяющимися о поверхность).
Почти идеальная
поверхность для полного зеркального отражения это, естественно,
зеркало, но некоторые другие материалы тоже дают хороший эффект (металл
и вода, например).
Пока зеркальное отражение создаёт идеальное
изображение отражённого объекта за счёт соответствующего угла,
рассеяное отражение является куда более интересным. Оно ответственно за
цвет и освещает объект более мягко. Проще говоря, оно не режет глаза,
делая объект видимым.
Материалы обеспечивают разнообразие
факторов отражения. Большинство из них будет рассеивать (или поглощать)
огромную часть света, отбивая лишь малую долю оного посредством
зеркального отражения.Как Вы наверняка догадались, глянцевые
поверхности имеют больший коэффициент зеркального отражения, чем
матовые. Если мы взглянем на предыдущую иллюстрацию ещё раз, то сможем
создать ещё более правдоподобную диаграмму:
При
рассматривании данного изображения, у Вас может создаться
впечатление, что есть только одна точка на блестящей поверхности, где
имеет место быть зеркальное отражение.
Но это не совсем верно. Оно
появляется каждый раз, когда свет ударяется о поверхность, но лишь
один зеркальный луч может задевать Ваши глаза в одночасье.
Вы
можете провести простой эксперимент. Создайте источник света
(используйте телефон или лампу) и расположите его так, чтобы он освещал
блестящую поверхность сверху и создавал отражение. Последнее не
обязательно должно быть очень чётким или ярким, просто убедитесь, что
видите его. Теперь сделайте шаг назад, не переставая смотреть на
отражение. Видели, как оно сдвинулось? Чем ближе Вы располагаете
источник света, тем более острым является угол. Увидеть отражение прямо
под источником света не возможно, разве что
Вы будете являться оным.
Как это относится к рисованию? Ну, тут нам поможет правило номер 2. Расположение наблюдателя влияет на затемнение.
Источник света может быть зафиксирован, объект может быть находиться в
том же положении, но каждый наблюдатель будет видеть картину
по-разному.
Это очевидно, если думать о перспективе, но мы редко
задумываемся над освещением в таком отношении. Признайтесь себе – Вы
когда-либо вообще думали о зрителе, работая с освещением?
Светотень – Это Количество Видимого
Светотень – это количество информации, получаемой от света.
Мы ещё не говорим о цвете – пока что, наши лучи могут быть лишь
темнее или светлее. 0% светотени (яркость) не содержит информации. Это
не значит, что объект чёрный – мы просто не знаем о нём ничего,
поэтому воспринимаем как чёрный. 100% светотени – это максимальный
объём информации, который мы можем получить в момент времени.
Некоторые объекты отражают много информации, потому для нас они
являются яркими; другие же поглощают большую часть света, ударяющегося
о них, и отражают лишь немного – они кажутся нам тёмными. Как же
тогда перед нами предстают объекты без света? Подсказка: никак.
Эта
интерпретация поможет нам понять, что такое контраст.
Контрастность –
это разница между точками: чем больше расстояние между ними на шкале
объёма, тем сильнее контраст. Славно, откуда же тогда берутся разные
значения?
Оттенки Серого: Контраст
Взгляните на иллюстрацию ниже. Наблюдатель получает x информации от А, и y от B. Как видите, x значительно длиннее, чем у (х = 3у). Чем больше расстояние, тем больше потеря информации, поэтому в первом случае мы видим В освещённым правильно, в то время как А несколько более блеклое.
Вторая ситуация разнится. Здесь х и у выглядят приблизительно одинаково (х = 1.3у), поэтому они несут похожее (малое) количество информации.
Результат с точки зрения наблюдателя выглядел бы так:
Но,
погодите, почему тогда близкие объекты тёмные, а отдалённые –
светлые? Чем светлее, тем больше информации, помните? А мы только что
сказали о том, что информация теряется по мере возрастания расстояния.
Эта
потеря объяснима. Почему свет от далёких-далёких звёзд достигает
наших глаз без больших искажений, но здания в нескольких милях от нас
теряют детали и контрастность? Это всё из-за атмосферы. Вы видите
более тонкий слой воздуха, когда смотрите вверх, чем глядя вперёд, где
воздух полон частиц. Лучи, направляющиеся к нашим глазам с большого
расстояния, ударяют эти частицы и теряют определённое количество
информации. В то же время, эти частицы могут отразить нечто другое –
преимущественно, голубой окрас неба. В результате, Вы увидите остатки
первоначального сигнала с различными примесями – это будет выглядеть
ярко, но от оригинальной информации не останется почти ни следа и будет
много лишнего.
Давайте
вернёмся к иллюстрации. Если представить потерю информации в виде
градиента, то можно лучше увидеть, почему близким объектам
дозволено выглядеть
тёмными. Также, такое представление позволяет понять визуальное
различие степени затемнения между близкими объектами, и схожесть
значений затемнения у дальних объектов.
Теперь очевидно, почему объекты
теряют контрастность при отдалении!
В
этом есть даже больше значения. Наш мозг воспринимает глубину,
высчитывая различия между изображениями, которые видит каждый глаз
отдельно, и с расстоянием эта разница становится всё менее и менее
значительной. В конце-концов, далёкие объекты выглядят плоскими, а
близкие – более трёхмерными.
Грани
(контуры) – это побочный эффект надлежащего освещения на картинке.
Если Ваша картина выглядит плоско и нужно рисовать контуры, чтобы дать
понять, что за фигура изображена, то Вы рисуете не так, как следует.
Линии должны появляться сами по себе, как рамки между двумя разными
значениями затемнения; они полностью основываются на контрасте.
Если Вы используете одну и ту же степень затемнения на двух объектах, то они будут выглядеть слитно.
Искусство Наложения Тени
После
всей этой кучи теории у Вас должно сложиться довольно хорошее
представление о том, что действительно происходит, когда Вы рисуете.
Теперь давайте потолкуем о практике.
3D Иллюзия
Наибольшая
проблема с затенением – это создание 3D эффекта на плоском листе
бумаги. Тем не менее, это ничем не отличается от трёхмерного рисования!
Художник может очень неплохо продвинуться, избегая этой проблемы,
фокусируя своё внимание на полностью мультипликационном стиле, но, в
конечном счёте, если он хочет прогресса, то рано или поздно придётся
столкнуться со своим заклятым врагом: перспективой.
Казалось бы,
что общего у перспективы и затенения? Больше, чем можно подумать
навскидку. Перспектива – это орудие, позволяющее рисовать трёхмерные
объекты в 2D, не делая их визуально плоскими. Так речь о 3D, свет
сталкивается с ними по-разному, создавая световые блики и тени.
Давайте немножко поэкспериментируем. Попробуйте наложить тень на объект ниже, используя источник света:
И это будет выглядеть примерно так:
Выглядит довольно плоско, не правда ли? Больше похоже на градиент, наложенный на двухмерную поверхность.
Теперь давайте попробуем затенить вот этот объект:
Вот так должен выглядеть Ваш рисунок теперь:
Совсем
другое дело! Объект выглядит трёхмерным, несмотря на то, что мы
добавили простые и плоские тени. Как это работает? У первого объекта
видима лишь одна стенка, потому зрителю кажется, что здесь действительно
всего-навсего одна плоская стенка, и ничего более. У второго объекта
есть три стенки, а мы знаем, что двухмерные объекты не могут иметь
трёх граней. Набросок казался нам трёхмерным, поэтому было довольно
просто изобразить части, которых свет может или не может касаться.
Посему
в следующий раз, когда Вам нужно будет приготовить набросок для
рисования, не рисуйте его штрихами или замкнутыми линиями. Нам не нужны
линии, нам нужны трёхмерные фигуры! Стройте свои объекты, используя
фигуры в перспективе – заставляйте формы проявлять себя. Если Вы всё
правильно преподнесёте, то Ваш объект будет выглядеть трёхмерно, а
расставлять тени станет на удивление просто.
Как
только простейшее, плоское наложение тени будет выполнено, можете
подкорректировать его, но не добавляйте никаких деталей до этого!
Простейшее затенение определяет освещение и позволяет Вам держать всё в
строгой последовательности.
Терминология
Давайте рассмотрим терминологию, что пригодится нам во время обсуждения света и тени.
- Полный свет – это область перед источником света.
- Световой блик – это место, откуда зеркальное отражение попадает к Вашему глазу. Это самая светлая точка на фигуре.
- Полусвет – это постепенно затухающий по направлению к терминатору полный свет.
- Терминатор – это мнимая линия между светом и тенью. Она может быть резкой и отчётливой или мягкой и размытой.
- Основная тень – это область, обращённая в противоположную сторону от источника света и, соответственно, не освещаемая ним.
- Отражённый свет – это рассеянное отражение, задевающее основную тень. Он никогда не ярче полного света.
- Отбрасываемая тень – это область, изолированная от источника света объектом.
Это может казаться довольно очевидным, но основной урок, который вы должны изъять из этого: чем сильнее свет, тем более чёткой является линия, отделяющая освещённую часть объекта от тени. Следовательно, наличие отчётливо видимого терминатора свидетельствует о присутствии некого искусственного источника света.
Трёхточечное Освещение
Как
только Вы осознаете, что представляет из себя видимое, фотография не
будет выглядеть так отлично от рисунка. Фотографы знают, что свет
создаёт изображение, и используют это для внесения нужных корректив.
Сегодня популярно утверждение, что многие фотографии слишком
«отфотошоплены», но правда в том, что сами фотографы редко воспринимают
фотографию такой, какова она есть.
Они знают о поведении света и
используют его, чтобы создать более приятную глазу картинку; по этой
причине наличие дорогостоящей камеры по кудесничеству не превращает
человека в профессионального фотографа.
Можно использовать два разных подхода, подбирая освещение для Вашего рисунка:
- Сымитировать естественное, располагая свет так, как он должен был бы падать.
- «Поиграть со светом», создавая вспомогательное освещение, чтобы преподнести нечто настолько привлекательным, насколько возможно.
Первый подход поможет создать эффект реализма, а другой же – усовершенствовать
естественное. Это то же, что противопоставлять воина в старой,
щербатой броне с булавой с прекрасной эльфийкой в блестящих
непрактичных доспехах, держащей магическое оружие. Очень просто понять,
что в реальности увидеть куда более вероятно, но что более
привлекательно и приятно глазу? Решать Вам, но помните, что с подходом
нужно определиться
до рисования, а не во время него, и не менять его просто потому, что что-то пошло не так.
Для
уточнения, всё зависит от стилистики освещения, а не от объекта.
Можно использовать реалистичное освещение для единорога или дракона,
но с таким же успехом можно «облагородить» истомленного воина. Игра со
светом подразумевает расположение источников света именно там, где
они должны быть для подчёркивания очертаний мускулов или блеска
доспехов. В реальной жизни такое встретить довольно сложно, и объекты
сливаются с общей картиной. Поэтому, мне хочется предложить
использовать естественный метод для пейзажей, а «подчёркивающий» — для
персонажей, однако смешение стилей может помочь создать ещё более
интересные эффекты.
Реалистичное расположение теней может быть
изучено лишь обозревая естество. Не используйте рисунки других или
даже фотографии, потому что на них могут быть использованы «обманные
манёвры», а Вы того даже не заметите. Просто оглянитесь вокруг, и
помните о том, что всё видимое – это свет. Определите местоположение
зеркального и рассеянного отражений, рассмотрите тени и создайте свои
собственные правила для них.
Тем не менее, не забывайте, что люди
могут уделять больше внимания к деталям на фотографии или рисунке, чем
в реальной жизни. Образы проще «впитывать», так как они несут в себе
какой-то однозначный смысл и на них можно концентрироваться. В
результате, Вашу картину будут сравнивать с другими изображениями, а
не с реальностью.
Если Вы выберете другой подход, то есть
небольшой трюк, который я могу Вам показать. Фотографы называют его
«трёхточечным освещением», хотя Вы можете использовать и двухточечный
метод для более естественного эффекта.
Начнём с простого объекта. Расположим этого плюшевого медведя в определённое пространство с отдалённым, слабым светом.
Давайте
поставим сильный источник света прямо напротив передней части
медведя. Используйте его для того, чтобы добавить основное освещение и
затенение, и смешать тени. Этот мощный источник света известен как
основной свет.
Чтобы
«вытащить» плюшевого мишку из темноты, давайте поместим его на
бесконечную плоскость.
Последняя тоже будет задета источником света и,
как следствие, появится отбрасываемая тень. Так как лучи, задевающие
плоскость, рассеянные, то все они тоже отразятся на медведе. Также есть
тонкий слой темноты под игрушкой – он называется
щелевой тенью и появляется каждый раз, когда объект не сливается с землёй.
Поместим
плюшевого медведя в угол комнаты. В этот раз лучи света задевают и
стены, что вызывает много диффузных отражений повсюду. Следовательно,
самые тёмные части игрушки немного освещаются (не так ярко, как
посредством прямого света, однако) и контрастность уравновешивается.
Что,
если мы уберём стены и добавим вместо этого плотную атмосферу? Свет
будет разрозненным и всё ещё будет присутствовать рассеянное отражение.
Последнее или мягкий свет, исходящий слева или справа от основного
света, называется
заполняющим светом и
используется, чтобы перекрыть слишком тёмные тени.
Если Вы
остановитесь на этом моменте, то у Вас уже будет двухточечное
освещение, которое свойственно в природе, где солнце – это основной
свет, а рассеянное отражение от неба создаёт заполняющий свет.
Мы можем добавить третью «точку» к этому, крайний свет.
Это заднее освещение, обычно располагаемое так, что объект изолирует
большую часть света из поля зрения наблюдателя. Лучи, обтекающие объект,
создают чётко видимое ребро, отделяя объект от заднего плана.
Крайний
свет не должен обязательно создавать узкий «ободок». Его функция
состоит в том, чтобы край резко выделялся, потому относительно него
можно использовать любое направление и чёткость.
Ещё
одна подсказка: даже если Вы не рисуете задний план, нарисуйте объект
как если бы у него было какое-нибудь окружение. Во время рисования в
цифровом формате, Вы даже можете создать «поддельный» задний план на
другом слое с беспорядочными клочками света и тени, которые помогут Вам
рассчитать, что должно затрагивать объект.
Выводы
Свет
формирует всё, что мы видим. Он постоянно задевает наши глаза,
предоставляя информацию об окружающей среде. Это основной источник
любого изображения, и он должен рассматривать как единственная вещь,
которую мы можем нарисовать. Если Вы хотите рисовать реалистично –
забудьте о линиях, общеизвестных фигурах – воспринимайте их как нечто
невидимое, залитое светом. Прекратите разделять искусство и науку – без
оптики мы не видели бы ничего, и мы бы ничего не могли
нарисовать.
Сейчас может показаться, что всё написанное – просто куча теории, но
оглянитесь, и поймёте, что она применяется повсеместно. Начните
пользоваться этим!
Эта статья концентрировала Ваше внимание на значимости, но это лишь часть всех тех удивительных вещей, которые свет делает по отношению к нашим глазам.
Следите за обновлениями, скоро будет вторая часть, посвященная цвету в рисовании!
Как нарисовать ТЕРМИНАТОР (Терминатор 2: Судный день) Урок рисования
youtube.com/embed/OOJD00Qpsxs?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=en-US&autohide=2&wmode=transparent» allowfullscreen=»true» sandbox=»allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation»/>
С ТЕРМИНАТОРОМ; DARK FATE должен выйти на следующей неделе (не говоря уже о его появлении в MORTAL KOMBAT 11), самое время научиться рисовать Арнольда Шварценеггера в его самой знаковой роли! Это ТЕРМИНАТОР Т-800. В частности, тот, который находится в T2: JUDGMENT DAY!
Это первое из двух уроков по Терминатору, так что следите за новостями на этом канале, потому что … я вернусь!
Ссылка на фото здесь.
Счастливый рисунок,
Ramny
БИО-ПЕРСОНАЖ:
Терминатор Cyberdyne Systems Series 800, или просто T-800, является типом Терминатора, серийно производимым компанией Skynet.
Терминатор T-800 был первым кибернетическим организмом Скайнета, с живой тканью поверх эндоскелета из гиперпласта.
Модель Терминатора Т-800 была первой в линейке Терминаторов Серии 8xx на различных временных шкалах, включая Терминаторы Т-850 и Т-888.
Это сделало его первым успешным подразделением Скайнет-разведчиков, способным проникнуть в Сопротивление.Источник: https://terminator.fandom.com/wiki/T-800
СКАЧАТЬ Учебное пособие по рисованию терминала ЗДЕСЬ:
(Щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Сохранить изображение как…», чтобы загрузить эту раскраску!)
Если вам нравится контент в этом блоге или на моем канале YouTube, пожалуйста, поставьте лайк, поделитесь и подпишитесь!
Хотите знать, какие инструменты я использую для рисования? Нажмите сюда, чтобы узнать больше!
И если вы в состоянии сделать это, пожалуйста, поддержите меня на Patreon.Ваша поддержка имеет большое значение для обеспечения того, чтобы Draw it, Too! остается устойчивым и доступным для всех.
Ребята, вы и девушки молодцы. Спасибо! -Рамны
Что такое терминаторная линия?
Есть много аспектов освещения, которые необходимо учитывать, чтобы передать форму. Один очень полезный фундамент — линия терминатора.
Линия терминатора — это переходная зона между областями света и тени. Более темная часть тени начнется сразу после окончания линии терминатора.Он будет выглядеть как темная переходящая полоса, пока не встретит вторичный источник света. Вторичным источником света в этом случае будет отраженный свет. Отраженный свет возникает, когда ваш основной (ключевой) свет попадает на другую поверхность и отражается от объекта. Если вы хотите научиться рисовать людей, это обычный выбор освещения для рисования фигур, поскольку он четко определяет форму.
Если ваш ключевой свет более мягкий, линия терминатора станет более плавной. В этой области также станут более заметными текстуры поверхности.Текстуры часто теряют видимость в тенях, но становятся более четкими на хорошо освещенных поверхностях.
Текстуры в среднем диапазоне, такие как терминатор, часто бывают самыми сильными.
Добавление более темной полосы к краю светлых участков четко разделяет освещение и передает лучшее ощущение формы и солидности. С личной точки зрения, мне тоже нравится эстетика!
01. Добавьте линию терминатора
Линия терминатора появляется между двумя встречающимися источниками светаОбычно это видно на рисунке, терминатор полезен для быстрого построения форм.Линия терминатора — это темная полоса, которая появляется между двумя встречающимися источниками света. После грубого наброска контура и силуэта моей фигуры я добавляю ограничительную линию, чтобы разделить основной источник света и область тени. Я часто использую этот подход, потому что он очень быстрый и эффективный.
02. Добавьте параллельные линии.
Блокировка теней и фона толстой параллельной штриховкой Теперь, когда терминатор установлен, я могу заблокировать область тени, а здесь и фон, используя толстые параллельные линии штриховки.
Такое простое разделение света и тени помогает определять форму и быстро создавать формы. Заполнение фона также дает мне возможность потерять края в тенях и вернуть фокус на важные области.
03. Уточните и добавьте детали
Используйте штриховку для добавления текстуры вашему персонажуТеперь, когда освещение на моей фигуре определено, я могу начать уточнять значения и добавлять мелкие детали. Помня о отраженном свете, большинство значений тени не становятся темнее, чем терминатор.Используя растушевку, я могу легко сгладить градиенты и смягчить формы. Используя штриховку, я добавляю текстуру персонажу и разбиваю ненужные пустые места.
Эта статья впервые появилась в журнале Paint & Draw .
Статьи по теме:
Как изменить размер ограничителей стрелки на 2D-чертеже — ProStructures Wiki — ProStructures
| Продукты: | ProSteel | ||
| Версия (и): | CONNECT Edition (номер версии) | ||
| Окружающая среда: | НЕТ | ||
| Площадь: | Производство чертежей | ||
| Подрайон: | Детализация | ||
| Автор оригинала: | Михир Патил, Bentley Product Advantage Group |
Несколько раз размер ограничителей размеров был маленьким или очень большим на 2D-чертеже (см.
Снимок ниже), и большинство людей не знают, где они могут контролировать размер этих ограничителей.Чтобы решить эту проблему, выполните следующие действия.
1. После создания 2D-чертежа затем проверьте размерный стиль, используемый для определения размеров элемента, на вкладке «Размеры» в разделе «Стили деталей». Вы также можете проверить используемый размерный стиль из модели.
2. Теперь на ленте поиска введите размерный стиль и откройте его диалог.
3. Мы видим на снимке ниже; размер обводки немного больше по сравнению с рисунком.
4. Чтобы управлять размером ограничителей, откройте диалоговое окно Стили размеров и выберите стиль, который вы использовали для нанесения размеров. Затем на вкладке геометрии в настройках терминатора
уменьшите ширину и высоту терминатора.
5. Здесь мы уменьшим размер терминатора до подходящего значения и сохраним настройки.
6. Мы можем выполнить ту же операцию на вкладке «Дополнительно».
На вкладке «Расширение»> «Графика»> «Терминаторы»> «Ширина и высота», отсюда мы также можем контролировать размер терминаторов.
7. На последнем этапе мы обновим 2D-чертеж, чтобы обновить все внесенные изменения, а затем мы увидим правильный размер ограничителей, отображаемых на чертеже.
Понимание света и формы — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Понимание того, как формы ведут себя в разных условиях освещения, может помочь вам добиться большего реализма в вашей работе, как объясняет отмеченный наградами американский иллюстратор Джеймс Герни.
Принцип формы
Свет, падающий на геометрическое твердое тело, такое как сфера или куб, создает упорядоченную и предсказуемую серию тонов.Научиться распознавать эти тона и правильно соотносить их друг с другом — один из ключей к созданию солидного образа. «Принцип формы» — это анализ природы с точки зрения геометрических тел, которые могут быть воспроизведены в соответствии с законами тонального контраста.
Факторы моделирования
На двух фотографиях сферы выше показаны два классических условия освещения: прямой солнечный свет и пасмурный свет. У каждого есть свой набор тональных шагов от света к тени, известный как факторы моделирования.
Под прямыми солнечными лучами наблюдается сильное разделение света и тени. Светлая сторона включает светлые и темные полутона, центральный свет и светлые участки.
Терминатор
Терминатор, или «линия клопов», — это область, где форма переходит от света к тени. Это происходит там, где лучи света от источника касаются края формы. Если это мягкий непрямой свет, переход от света к тени на терминаторе будет более постепенным.Тень формы начинается сразу за терминатором.
Вы можете отбросить тень карандашом на объект, чтобы проверить, какие области находятся в свете, а какие в тени. Отбрасываемая тень будет отображаться только на освещенной стороне, но не на теневой стороне.
В тени не тьма, а влияние других, более слабых источников. На улице синий свет неба обычно изменяет плоскости теней в зависимости от того, насколько они направлены вверх. Отраженный свет часто повышает тон тени. Это происходит из-за отражения света от поверхности земли или от других поверхностей.Самые темные части тени обычно находятся в точках соприкосновения, называемых тенью окклюзии.
Ядро тени
Еще одна темная часть тени — это область сразу за терминатором. Эта область называется сердцевиной или горбом тени.
Ядро тени формируется только в том случае, если вторичный источник света (краевой свет, отраженный свет или заполняющий свет) не слишком сильно перекрывается с основным светом. Если оставить ядро нетронутым — или закрасить его, даже если вы его не видите — может придать форме больший эффект.Если вы настраиваете модель или макет, вы можете разместить первичный и вторичный источники света достаточно далеко друг от друга, чтобы вы могли видеть, как начинает проявляться ядро.
Группирование плоскостей
Чтобы упростить что-то столь сложное, как скалы вдоль побережья штата Мэн, полезно организовать группы примерно параллельных плоскостей. Скала, казалось, раскололась по четырем определенным плоскостям излома:
1. Верхние плоскости
2. Боковые плоскости в более светлых полутонах
3.Передние плоскости в более темном полутоне
4. Боковые плоскости в тени
Реальная сцена была намного более сложной, детализированной и случайной в тонах. Группировка самолетов облегчает выяснение отношений. Независимо от нюансов и тонкостей, всегда старайтесь изложить форму в терминах самой простой истины: света и тени. Это позволяет мгновенно считывать детали и экономить время на рисование.
Текстура на Терминаторе
Распространенная ошибка при рисовании текстурной формы при солнечном свете, такой как динозавр, — сделать текстуру кожи одинаково заметной по всей форме.
В цифровых изображениях появление общей одинаковой текстуры может быть результатом наложения неровного двухмерного узора на форму.
Текстура в тени не должна быть просто более темной версией текстуры на свету, потому что это не то, как это видит глаз. Фактически, текстуру вообще очень трудно увидеть в теневой области. Он гораздо лучше виден в полностью освещенных областях, особенно в темных полутонах, непосредственно перед тем, как линия терминатора отделяет свет от тени.Эта область называется полусветом, областью падающего света, где резко выделяется неровная поверхность.
Рассеянный свет
В мягком или рассеянном свете, например при пасмурном свете, нет четкой стороны света, стороны тени, ограничителя или ядра. Все плоскости, направленные вверх, как правило, светлее, поскольку они получают больше рассеянного света от облачного потолка.
Это было качество света, падающего на сатира. Плоскости его головы и рогов становятся холоднее на лбу, носу и скулах, где они больше обращены к светлому небу.
Исследование драпировки показывает эффект первичного источника света, идущего слева, и рассеянных вторичных источников, заполняющих тени справа.
От белой ткани до черной в самых глубоких складках.
Разделение света и тени
При солнечном свете светлую и темную стороны формы можно разделить на пять ступеней тональной шкалы. Так же, как музыканты всегда осознают интервалы между нотами, артисты должны помнить о поддержании постоянных тональных интервалов.
Правильно ли помечены эти образцы?
Конечно, нет. Образец слева не черный. Это средний серый цвет, как и тот, что справа. Образец посередине не белый. Он темнее двух других. Ценность цвета — это мера его светлоты или темноты по сравнению со шкалой оттенков серого между чистым белым и чистым черным.
Фактически, образец, обозначенный ниже №1, представляет собой черную акриловую краску, №3 справа — это черная как смоль рубашка, а №2 посередине — белая газета.
X-фактор — это солнечный свет и тень, а также уловки, которые наши зрительные системы играют с нами. Все образцы были взяты прямо с единственной фотографии, сделанной на открытом воздухе.
Даже когда тона смежны, например 2 и 3, наш разум говорит нам, что «белый» светлее. Хорошо запомнить это правило: при ярком солнечном свете газета в тени темнее черной рубашки на свету.
Коэффициент освещенности
Легко недооценить тональное разделение между светлой и теневой сторонами при солнечном свете.Когда специалисты по освещению устанавливают искусственное освещение для видеороликов, они называют это разделение соотношением освещения и обычно пытаются уменьшить его, чтобы отменить эффект резких или темных теней.
Как художники, мы можем захотеть сделать то же самое, в зависимости от того чувства, которое мы хотим создать. Но чаще всего начинающие художники склонны игнорировать преобладание прямого освещения и слишком обыгрывать вторичные источники.
Если вы считаете шаги по шкале значений от одного до 10, вы обычно можете увидеть пять ступеней тона от солнечного света до тени или две ступени диафрагмы при настройке диафрагмы камеры.
Разделение было бы уменьшено, если бы были высокие облака, туманная атмосфера или светлая поверхность земли.
Статьи по теме
В поисках света и тьмы: основные советы по определению тона
Как рисовать фигуры в пространстве — 4 главных совета
Коллаж и текстура в живописи: пошаговое руководство
Как создавать яркие акварельные сцены
Как рисовать отражения
Formex Manufacturing, Inc.»Технические характеристики ограничителя воздуховода
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ:
Следующие восемь абзацев описывают предлагаемые спецификации модулей заглушек для каналов Formex®, которые будут использоваться в подземных распределительных системах. Для каждой предлагаемой спецификации указывается ее обоснование. Во многих проектах конфигурации подземных каналов являются сложными. Мы можем предложить, чтобы при проектировании системы воздуховодов с использованием воздуховодов нескольких размеров или типов, Formex мог бы помочь снизить затраты, если с этим проконсультироваться заранее.
Любые вопросы, касающиеся следующего, следует направлять вашему представителю Formex® или на завод.
- Модули терминатора воздуховода должны быть предусмотрены в стенах люков и / или хранилищ, как показано на чертежах. Они должны быть продуктом Formex Manufacturing, Inc. или утвержденным аналогом. Модули Terminator должны быть изготовлены из ударопрочного АБС-пластика.
ПРИЧИНА: Formex® использует высокопрочный АБС-пластик, поскольку он предлагает превосходное сочетание свойств, которые важны для структурной целостности модуля терминатора.Эти свойства включают высокую прочность, оптимальное сочетание жесткости и ударной вязкости, а также превосходную устойчивость к термической деформации и охрупчиванию при высоких и низких температурах. Максимальная температура отверждения бетона не будет искажать АБС-пластик, используемый в ограничителе канала Formex, при нагрузках, которые обычно возникают при заливке люков и / или сводов. Модули - Terminator должны блокироваться и, если это указано на проектных чертежах, должны быть герметизированы вместе с использованием рекомендованного пластикового цемента на растворителе, чтобы обеспечить панель отверстий, которая должна соответствовать указанной конфигурации группы каналов, заканчивающейся у каждого люка и / или стены хранилища. Горизонтальные и вертикальные расстояния между всеми отверстиями ограничителей должны соответствовать размерам, указанным на чертежах проекта.
ПРИЧИНА: За счет герметизации модулей ограничителей перед их прикреплением к опорным кожухам люка и / или хранилища обеспечивается правильное горизонтальное и вертикальное разделение, что повышает водонепроницаемость конструкции. - Размеры от внешней стены до внешней стены модуля терминатора должны составлять ___ дюймов.
ПРИЧИНА: В настоящее время Formex® производит модули ограничителя воздуховода двух основных размеров.Размеры от внешней стены до внешней стены — стандартные 2 7/8 ″ или специальные 6 ″. Если требуются другие размеры глубины, обратитесь к представителю Formex® или на завод. - В зоне соединения ограничителя отверстия должны быть слегка суженными для облегчения входа в канал. I.D. отверстия ограничителя должны соответствовать внешнему диаметру. закрываемого воздуховода.
ПРИЧИНА: Чтобы обеспечить механически прочную и водонепроницаемую заделку, важно удерживать внутренний диаметр. открытия терминатора как можно ближе к внешнему диаметру. используемых воздуховодов. Пластиковый цемент на растворителе используется для приклеивания каналов к ограничителю. - Терминаторы будут включать внутренний буфер или плечо. Высота уступа должна быть равна или немного превышать толщину стенок указанных каналов. Плечо должно быть слегка закруглено в сторону выступающей стены (обращенной внутрь люка и / или свода) терминатора.
ПРИЧИНА: закругленный выступ, который равен или немного выше внутренней стенки канала, предотвратит контакт проводника или кабеля с острыми краями канала неправильной резки. - Отверстия ограничителя, обращенные внутрь люка или хранилища, должны иметь выступ.
ПРИЧИНА: Желателен контур с выступом, поскольку он менее абразивен к покрытиям проводов и кабелей. - В тех случаях, когда проектные чертежи требуют, чтобы ограничители каналов для трубопроводов были установлены в будущем, ограничители каналов должны включать водонепроницаемую мембрану.
ПРИЧИНА: Ограничитель воздуховода с водонепроницаемой мембраной избавит от необходимости использовать заглушки или заглушки до тех пор, пока воздуховод не будет подведен к отверстию.Вырезать мембрану проще и экономить время, чем просверливать отверстие в твердой бетонной стене. - После того, как трубопроводы соединены оправкой, запорные колпачки Formex® будут прикреплены к каждому отверстию внутри люка и / или хранилища.
ПРИЧИНА: Закрыв каждую линию воздуховода запорным колпачком Formex®, линии воздуховодов могут оставаться свободными до тех пор, пока кабель или проводники не будут готовы к вытягиванию.
Горизонтальные и вертикальные расстояния между всеми отверстиями ограничителей должны соответствовать размерам, указанным на чертежах проекта. 
открытия терминатора как можно ближе к внешнему диаметру. используемых воздуховодов. Пластиковый цемент на растворителе используется для приклеивания каналов к ограничителю.
Ограничитель воздуховода
Технические характеристики Ограничитель канала
Запрос общих функций
Расчетное предложение
«Терминатор» Джеймса Кэмерона — настоящая классика, настолько мощная и влиятельная, насколько это возможно в фильмах • Cinephilia & Beyond
Свен Микулец
Арнольд Шварценеггер однажды назвал его «дерьмовым фильмом».Майкл Бин не был уверен, что придет на борт, потому что посчитал фильм глупым. Агент Джеймса Кэмерона назвал его идею глупой, а дистрибьютор Orion Pictures почти не верил в коммерческий успех фильма и его успех у критиков. И все же Кэмерон настаивал на продолжении проекта, рожденного как видение, которое пришло ему в лихорадочном сне. Как говорится, остальное уже история. Исходя из идеи, которую сразу же назвали неправдоподобной, глупой и которая вряд ли могла быть реализована должным образом с имеющейся технологией, Terminator превратился в гиганта научной фантастики и ужасов, запустив карьеру режиссера Джеймса Кэмерона на орбиту, превратив Шварценеггера в глубоко увлеченного человека. желанный товар, рассказывающий историю, которая не только породит серию сиквелов, но в конечном итоге изменит то, как мы наблюдали за жанром.С 1984 года хронология научно-фантастических боевиков определялась как до или после Терминатор .
Бесконечно увлекательный, захватывающий сюжет, украшенный удивительно компетентными актерскими играми, шокирующими спецэффектами, потрясающей экранной бойней и практически безостановочными захватывающими образами, фильм Кэмерона — настоящая классика, настолько мощная и влиятельная, насколько это возможно в фильмах. Музыка Брэда Фиделя, безусловно, помогла, поскольку легендарная музыкальная тема до сих пор считается одним из самых известных произведений музыки для фильмов, когда-либо сочиненных, и Шварценеггер, вероятно, нашел для себя идеальную роль — он говорит, что в фильме всего 18 строк: блестяще прибил ужасающую сильную безмолвную фигуру, которую ему было поручено оживить.Кэмерон написала сценарий при небольшой помощи продюсера фильма Гейл Энн Херд и сделала это таким образом, чтобы каждая деталь сюжета, которая могла показаться немного надуманной, казалась естественной, правдоподобной и волнительно убедительной. Исходя из нашего опыта, увидеть Terminator в первый раз — это все равно что открыть глаза и взорвать сознание после долгих лет слепой скуки. Единственный в своем роде.
Монументально важный сценарий. Сценарист должен прочитать: сценарий Джеймса Кэмерона к фильму Терминатор [PDF].(ПРИМЕЧАНИЕ: Только для образовательных и исследовательских целей ). DVD / Blu-ray с фильмом можно приобрести на Amazon и в других интернет-магазинах. Абсолютно наша высшая рекомендация.
Загружается …
«От идеи до плана, информационного листа и синопсиса до полномасштабного детального рассмотрения, вы должны прояснить свою историю в своей голове до того, как начнется фактическое написание. Преждевременное выкручивание страниц без предварительной работы — идеальный способ в конечном итоге оказаться погребенным под обильной болью, переписыванием и потраченным впустую временем.Но при серьезном подходе создание романа или сценария теоретически должно приносить удовольствие. Хотя основная идея The Terminator (1984) удивительно проста, она также невероятно огромна. Таким образом, сюжет получился относительно сложным и содержит множество важных деталей о мире, поэтому сворачивать все в исчерпывающее изложение было непростой задачей. Легендарная трактовка произведения Джеймсом Кэмероном, состоящая из 17 000 слов, считается чем-то вроде клиники среди авторов высококонцептуальной фантастики.Читайте, наслаждайтесь, учитесь ». — Джейс Даниэль
Обязательный к прочтению каждый начинающий сценарист / режиссер: легендарная трактовка Джеймса Кэмерона из 17 000 слов фильма « Терминатор » [PDF].
Загружается …
Джеймс Кэмерон — Как направить Терминатора , Starlog # 89, декабрь 1984 г.
«Во время работы над своим прорывным фильмом 1984 года« Терминатор, »Джеймс Кэмерон жил за счет Макдональдса, закусочной кофе и денег, которые он зарабатывал, рисуя отдельные листы для плохих фильмов для прямой трансляции.Режиссер, который впоследствии возглавил самый кассовый фильм всех времен, Аватар, , выразил удивительную симпатию к этому раннему этапу своей карьеры «за ноль миллиардов долларов», выступая недавно на пятом ежегодном кинофестивале Hero Complex Film Festival. [видео].
На самом деле писать было легко, потому что мне не нужно было самоизолироваться, как сейчас, от многозадачности с другими предприятиями и с семьей с пятью детьми. Я был уже изолирован … в основном просто грустным, темным, изолированным человеком.Как ни странно, в этом была невинность. Я был анонимным, злобным подражателем кинорежиссера. В том, что вы говорите все, что приходит в голову, появляется некоторая смелость. Делать это становится все труднее и труднее по мере того, как вы продвигаетесь вперед, и вас обременяют ожидания, деловые отношения и все такое. На той стадии я был вроде как свободный голос в пустыне. Большинство людей ненавидят тот период своей жизни, когда они просто пытаются пробиться в карьере артиста, а затем вы проводите остаток своей карьеры, желая вернуться в эту ситуацию.- Джеймс Кэмерон вспоминает свою фазу
«подражателя злого кино».
Рисунки и рисунки, в том числе раскадровки, из первого в истории фильма Терминатор , собранные на единственном и неповторимом фан-сайте Терминатор .
Почему имя Харлана Эллисона в титрах фильма Терминатор ? Узнайте в этом видео.
На съемках фильма Джеймса Кэмерона Терминатор .Сфотографирован Джойс Рудольф © Хемдейл, Pacific Western, Orion Pictures. Предназначен только для редакционного использования. Все материалы предназначены только для образовательных и некоммерческих целей.
Если вы находите Cinephilia & Beyond полезным и вдохновляющим, пожалуйста, сделайте небольшое пожертвование. Ваша щедрость сохранит знания о кино для будущих поколений. Чтобы сделать пожертвование, посетите нашу страницу для пожертвований или щелкните значок ниже:
Получите Cinephilia & Beyond в свой почтовый ящик, войдя в систему
Рисунок Луны — Фракасториус, до Мадлера по терминатору
21 мая 2007 г., 21:00 — 22:45 UT. Луна 5.Рефлектор 16 дней 200 мм / Williams Optics Binoviewer 20 мм окуляры 2X Barlow / 120 X Изображение не повернуто 300 г Бумага / мягкая пастель / мелки Conte / палочка для смешивания / инструмент для травления
Буквально на этой неделе я перебирал несколько лунных рисунков, и этот всегда выделялся мне как сильный. Поэтому вот обновленный блог об этом скетче.
Лунный свет
Многие астрономы меньше чем любят Луну, потому что ее отраженный свет не позволяет наблюдать за глубоким небом.И безлунные, и лунные изображения неба нравятся мне по разным причинам. Глубокое темное небо для комет и более сложных объектов, особенно наша луна из-за ее выдающегося контраста и детализации. Мое внимание привлекает взаимодействие солнечного света с суровым ландшафтом. Следовательно, часто бывает трудно выбрать, какую особенность Луны нарисовать, когда ваше поле зрения предлагает несколько изысканных потенциалов. Театр Луны игнорировать практически невозможно.
Binoviewers Yahoo !!
Еще в мае 2007 года мне взяли взаймы пару биноклей.Этот скетч стал результатом их первой попытки. Я смотрел на Луну примерно с 20:00. О, парень !!! какой вид, действительно необычный. Видеть было не так хорошо, как могло бы быть, но потом я посмотрел на Валлис Ретия Вау !! Его длинный переулок наклонился ко мне, предлагая превосходную, почти осязаемую цель.
Петавиус, расположенный близко к лимбу, тоже был заманчивым, его центральная гора торчала, как палки в огне. Что я могу сказать, драма терминатора вызывала, мне казалось, что он сказал мне: «Фракасториус делает мощное световое шоу с некоторыми из своих близких кратеров.»Fracastorius D, H и Beaumont представляли собой серию позвонков, выгибающихся в темноту. Я был одновременно загипнотизирован и мотивирован запечатлеть это на бумаге с помощью моих пастелей и инструментов для гравировки.
С помощью этого инструмента был создан прекрасный визуальный эффект. Мои два глаза, наблюдающие вместе, уникальным образом улучшили вид. К концу сеанса зрение стало более устойчивым, и пол Нектариса показал некоторые тонкие вариации в оттенках серого и линий. Я выгравировал боковые стены этой закрытой равнины, чтобы придать рисунку больше глубины.Я потратил столько времени на наблюдение и рисование действия на терминаторе, что почти не приложил усилия к кратеру Россе. Его круговой характер едва ли запечатлен на Mare Nectaris, тогда как его человеческий тезка сэр Уильям Парсонс (3-й граф Росс) глубоко укоренился в астрономической истории Ирландии.
Сам Фракасториус представляет собой заполненную лавой равнину в форме подковы, обнесенную стенами, названную в честь итальянского врача. Мадлер назван в честь Иоганна Генриха Мадлера, который, что интересно, был автором первой карты Марса и карты Луны.Бомон назван в честь французского геолога 19 века.
АЛКОН 2009
На выставке ALCON 2009 в Нью-Йорке (съезд астрономической лиги) я купил себе прекрасный набор бинокулярных камер. Они действительно великолепны как для лунного, так и для солнечного рисунка, особенно если на конечности есть большой филапром.