Рисунок тела — Психологос
Фильм «Тот самый Мюнхгаузен»
Психология давно пытается изучать, как строение тела и другие телесные особенности влияют на характер человека и его личностные особенности.В психологии исследования взаимосвязей строения тела и внутреннего состояния человека началось с исследований Э. Кречмера и У.Г. Шелдона. Они описали связь трех типов конституции тела и трех типов характера. Описания очень похожи, различны только названия: эндоморф — аналог астеника, эктоморф — аналог пикника, мезоморф — аналог атлетика.
В психотерапии приобрели популярность исследования Александра Лоуэна, автора ряда книг по телесно-ориентированной психотерапии. Лоуэн изучал, как хронические мышечные напряжения в разных частях тела влияют на самочувствие человека. По его наблюдениям, телесным выражением эмоционального здоровья является грация движений, хороший мышечный тонус, хороший контакт с окружающими людьми и с почвой под ногами (в терминологии биоэнергетики — это «заземленность»), ясный взгляд и мягкий приятный голос.
Мы предлагаем ввести понятие «рисунок тела» — неповторимое, но вполне читаемое сочетание черт и особенностей тела, создающее его настроение и характер. Каждое тело имеет свой рисунок, который складывается из рисунка походки, разворота плеч или сутулости, определенной посадки головы и определенного рисунка жестов, характерной мимики и привычных интонаций.
Сутулость, шаркающая походка, застывшие глаза и привычно скривившиеся в обиду губы — неудачный личностный фон. Прямая спина, свободная собранная походка, живые глаза и улыбка на лице — вариант более интересный.
Человек начинается с рисунка тела. То есть: с морды или лица, с туши или стана, с лап или сильных и красивых кистей. А также с физической энергетики или бледной немощи. То, как выстроено наше тело, каков его рисунок и в каком оно состоянии — серьезный фактор, влияющий и на ситуативные душевные состояния, и на перспективы личностного развития.
В рисунке тела человека записана возможность его развития, как личности. Рисунок тела определяет наши интересы и наши ценности, он впечатывает в нас наш характер, в нем записано, в чем наше призвание и может ли оно быть у нас вообще. Тело, забитое зажимами и скрученное депрессией, развитию мешает. Если мы хотим развить свою или чью-то личность, начинать нужно с развития тела.
Свое тело можно делать красивым и помогающим вашей жизни. Как? На что обычно нужно обратить внимание в первую очередь? В первую очередь решите следующие задачи: королевская осанка, убрать дребезжание, освоить расслабление и уверенные жесты.
Когда с этим справитесь и почувствовали, как изменилась жизнь, можно заняться уже не проблемами, а совершенством. Это: королевские манеры, мягкие жесты, поставить правильный вектор силы, выстроить походку и поставить голос.
Рисование человека спереди — Кошкина Анна
Рисование человека. Схематическое рисование мужской фигуры.
Это урок рисования человека карандашом. В нём я хочу начать рассказывать такую большую и обширную тему, как поэтапное рисование человека. В уроке «рисование фигуры человека» я показываю схему рисования человека карандашом поэтапно.
Мои огромные извинения, в уроке я иногда так увлекалась, что мои волосы появлялись в кадре.
Также у меня есть два урока рисование женской фигуры, классической женской фигуры и в стиле фешн.
Задача видеоурока: Научиться правильно схематически изображать человека. Научиться схематически рисовать мужскую фигуру.
Итак выкладываю урок — видео «рисование человека».
В уроке показано и рассказано рисование человека поэтапно. Этот урок рисования человека легко и доступно поясняет принцип построения рисования человека карандашом.
Это рисунок по книге Бамеса. Сев рисовать, я подумала, что такие маэстро не ошибаются, но при рисовании таза, долго не могла понять, что не так?! Оказывается, даже маэстро ошибаются, так как тело он нарисовал фронтально, а таз развернул на 45 градусов, и это без поворота мышц на теле. Такое не возможно, если таз поворачивается, то мышцы, прикреплённые к костям, тоже пойдут в сторону таза. Так что в рисовании очень важно не просто рисовать, а всегда думать, почему так, а не иначе, проводить анализ.
При изучении мышц, необходимо знать, как они крепятся к костям. Вот крепление больших грудных мышц. Дельтовидных мышц на рисунке нет для того чтобы показать крепление грудных. И важный момент: таз поддерживает корсет мышц, и как наружные косые мышцы крепятся к тазу. Для того чтобы это показать, на рисунке нет мышц нижних конечностей. И очень хорошо видно из-за чего на уровне 3-й головы (пупка) идёт расширение по боку.
Рисование человека — одна из интереснейших и сложнейших задач в рисовании. Так как для грамотного рисования человека, нужно знать форму, размеры костей, соединение костей между собой, мышцы, их размеры, крепление их к костям, расположение между собой. И, зная всё это — уметь рисовать человека в перспективе. Есть некоторые ракурсы в рисовании человека, в которых изобразить правильно человека, может только мастер, специалист, который отрисовал не один десяток фигур, чтобы добиться такого результата.
В дополнении к уроку хочу сказать, что показанная мною в уроке схема рисования фигуры мужчины базовая. Рисуя конкретного человека, вы эту схему будете брать за основу, а не копировать! Так как пропорции фигур всех людей разные (тело длиннее, или руки короче и т.д.). Вы просто сравниваете со схемой величины и пропорции данного человека и тогда откладываете нужные отрезки.
В уроке показано поэтапное рисование фигуры человека: сначала учимся рисовать человека схематично (в виде палочек, а голова – кружочек). Это важно при понимании и чувствовании пропорций человека и его частей тела. Передачи динамики тела. Понимание того, как нарисовать человека, чтобы фигура «не заваливалась». Что такое центр тяжести, направление силы тяжести, точка опоры и как они действуют на человека.
Поэтапное рисование человека карандашом в видеоуроке даёт полное представление о том, как правильно нарисовать фигуру человека. Пропорции человека важны для рисования, о них я подробно рассказываю в уроке. Рисуем обобщённое, схематическое рисование человеческого тела. Рисуем мужчину. Основные его пропорции. Вы научитесь схематично, в общих чертах, правильно пропорционально рисовать человека. В рисовании тела человека также важны пропорции рисования головы, смотрите их здесь: фас (анфас) и профиль.
P.S. Хочу добавить, кто не знает, в уроке я говорила про наружную косую мышцу живота (она там не одна, но это мы рассмотрим в уроке, который я посвящу мышцам).
Рисование фигуры человека поэтапно, это легко, в чём Вы убедились, я думаю сами.
Эта книга очень серьёзный труд по анатомии, она для медиков и для тех, кто серьёзно хочет изучать анатомию в рисовании.
У Синельникова 4 тома, но для рисования нужны не все. Нужно строение скелета — это первый том, и расположение мышц на теле — это третий том. Но третий том даны мышцы с нервной системой (что немного отвлекает). В других томах — расположение внутренних органов человека. Внутренние органы для рисования не нужны. Это серьёзная анатомия, она дана не в ракурсе рисования, в отличии от анатомии Баммеса.Хочу вас предостеречь от покупок книг по анатомии, незадачливые авторы которых вместе с издательством, экономят на художниках и вместе со своими пятилетними детьми рисуют к ним картинки, во всяком случае у меня создалось такое впечатление после просмотра таких книг. Я долго смеялась, когда увидела в одной из таких книг нарисованный желудок и сердце. Я думаю, такие книги выигрывали бы конкурсы на лучший детский рисунок в возрастной категории — до пяти лет.
Атлас анатомии человека. В 4 томах. Том 1. Учение о костях, соединении костей и мышцах
Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников
Атлас анатомии человека. В 4 томах. Том 3
Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников
По рисованию животных и людей я бы порекомендовала книги Готфрида Баммеса, но на сегодняшний день его переиздания выпускаются очень плохого качества с весьма неадекватным переводом и продаются по чудовищной цене. Вот так можно испоганить хорошего автора. Готфрид Баммес — автор по рисованию анатомии животных и людей. Сейчас этого автора лучше купить старое издание на книжном рынке, больше пользы будет. Вообще его книги по анатомии я бы порекомендовала покупать по интернету крайне аккуратно, так как половина книг Баммеса — отличнейшие труды, а половина его книг — реальная халтура. Там где халтура — он просто взял рисунки великих авторов — штук 20 рисунков, из 200 страниц, и описывая в таком духе — « посмотрите туда, посмотрите сюда…» написал всю книгу. В общем, так не учатся рисовать. Чтобы учиться рисовать, нужно понять суть. Если Вам покажут Эйфелеву башню, то сколько бы Вы ни смотрели туда или сюда, Вы не сделаете даже её половины.
А половина его книг очень даже стоящие. На сегодняшний день ни один автор таких рисунков по анатомии людей не рисовал.Вместо Баммеса пока рекомендую Джека Хамма «Как рисовать животных». Мне понравилась его книга. Очень много животных во многих ракурсах. В ней есть чему поучиться.
«Как рисовать животных» Джек Хамм
Джованни Чиварди «Человеческое тело» – о книге
Обозначим название книги: «Человеческое тело (анатомия, морфология, пластика)». А теперь – вперёд, к визуальному содержанию издания. Автор громко заявляет, что все его рисунки сделаны с моделей. А ещё невзначай добавляет пару слов о том, что некоторые позы могли быть неудобны для позирующих. Похоже на правду. Ведь, судя по рисункам, страдали люди! (Почём зря). Ведущий специалист Джованни может позволить проявить собственное мастерство и без участия натурщиков, потому как рисунки выполнены схематично. И не суть, написаны они с моделей или при помощи воображения, подкреплённого знанием своего дела.
Найти книгу в интернете
В книге представлено большое количество иллюстраций. Все они выполнены чёрной тушью и пером. Цель автора – научить изображать тело человека на основе схематичной графической иллюстрации. Таким образом, все рисунки выглядят схематично. В издании Д. Чиварди – в противовес, скажем, изданию Б. Хогарта – наличие обильного иллюстративного материала не предполагает характеристику самоучителя, как «качественного».
Своеобразие итальянца
Прежде, чем перейти к непосредственному анализу рисунков, надо сказать несколько слов о манере художника. Она примечательна тем, что особое внимание автора акцентируется на половых органах натурщиков. Д. Чиварди прорисовывает их не только с завидным постоянством (и действительно, куда ж без них?), но и с ничем «не прикрытой» любовью. (Отсюда можно сделать предположение, почему же рука мастера не воспользовалась воображением для создания учебных рисунков: главное – «видение»!)
А вот и самое интересное!
Например, рисунки под названиями «открытая» и «закрытая» формы. Если с «закрытой» формой всё более-менее ясно – автор свернул модель калачиком, то «открытая» интересна уже одним только названием (относительно авторства Чиварди). Здесь автор предлагает лицезреть следующую картину: мужчина, стоящий на ширине плеч с поднятыми вверх и слегка разведёнными руками. И все бы хорошо, но не обошлось без гениталий. Казалось бы, всем и так понятно, что они должны там располагаться, но их отсутствия (или легкого обозначения линиями), в общем-то, никто бы и не заметил, поскольку речь идёт (и стоит это подчеркнуть) о художественном изображении. Сам автор забыл, настолько был поглощён процессом о цели своей работы. Но напомним, что она заключена во фразе: «Постараться научить изображать тело человека». А тело человека в художественном изображении – это туловище, руки, ноги, голова.
Надо сказать, что страсть к гениталиям настолько овладела автором, что он умудрился изобразить половые органы в случаях, где их даже было бы незаметно. Но зоркий глаз Д. Чиварди видит гениталии даже в самых труднодоступных, для взгляда, местах. Например, серия изображений «Размеры и пропорции: методика наблюдения и определения размеров» показывает размеры человеческого тела: длина и ширина. Модель изображена со спины во весь рост. Между ног наблюдается нечто, о чём можно только догадываться. Но, предполагая художественный рисунок, будем считать, что это дополнительная центральная точка иллюстрации (не считая основной, расположенной чуть выше), которая определяет направление длины и ширины человеческого тела (в этом случае – мужского).
Как видно, гениталии не остаются без внимания, что неблагоприятно сказывается на такой части тела, как «рука». Например, рисунок «Выразительность». На первом рисунке изображён мужчина – в такой же позе, что и в примере выше, с одним отличием – руки и ноги у него подогнуты. Разумеется, между ног расположилось неотъемлемое произведение во всей красе. Стоит заметить, что подобные художества рисуются с гораздо большим энтузиазмом, чем другие части тела. Следующая иллюстрация показывает мужчину в движении – он изображён вполоборота. С левой рукой всё хорошо – её видно, автор даже пальцы нарисовал неплохо, не так много штриховки… Но вторая, правая рука – пропала. По истинному замыслу автора, судя по другим иллюстрациям, с левой стороны туловища должна быть видна часть кисти, бесследно исчезнувшей руки. Хотя бы один палец. Нет руки! При этом Д. Чиварди не забывает рисовать гениталии, как уже было отмечено, даже там, где их быть не должно. О чём может поведать такая тенденция в изображениях итальянского художника? Конечно же, говоря об учебном пособии, не место рассуждать о темпераменте знаменитого итальянца (сексологам на заметку). Обратившись к детальному анализу рисунков Джованни Чиварди, довольно сложно назвать его «мастером». Подобная подача и вообще манера изображения учебного материала характеризует скорее не мастера, а грубую «подделку»: чрезмерный натурализм – это уже не искусство. Искусство предполагает построение новой реальности – лучше идеальной, как стимул для человека стать хорошим и красивым на практике, а что же Д. Чиварди хотел сказать как художник? Быть порнографом, ему удавалось больше!
]]> ]]>
Книга «Анатомический рисунок. Тело человека» Суньоги А
Анатомический рисунок. Тело человека
Невозможно правильно нарисовать тело человека, не зная анатомии. Анатомический рисунок — это важный курс, освоить который необходимо каждому художнику и скульптору. Книга «Анатомический рисунок. Тело человека» специально разработан как для профессиональных, так и для начинающих художников, которые хотят освоить приемы классического рисования. Материал, собранный в этой книге, облегчит понимание телосложения человека — его скелета и мышечного строения. Книга удачно сочетает в себе иллюстративный материал с подробным указателем.
Поделись с друзьями:- Издательство:
- Рипол Классик
- Год издания:
- 2014
- Место издания:
- Москва
- Язык текста:
- русский
- Язык оригинала:
- английский
- Перевод:
- Смирнова Н.
- Тип обложки:
- Гибкая обложка
- Формат:
- 75х100 1/16
- Вес:
- 565 гр.
- Страниц:
- 208
- Тираж:
- 3000 экз.
- Код товара:
- 735000
- Артикул:
- 6132650
- ISBN:
- 978-5-386-07085-4
- В продаже с:
- 14. 04.2014
Невозможно правильно нарисовать тело человека, не зная анатомии. Анатомический рисунок — это важный курс, освоить который необходимо каждому художнику и скульптору. Книга «Анатомический рисунок. Тело человека» специально разработан как для профессиональных, так и для начинающих художников, которые хотят освоить приемы классического рисования. Материал, собранный в этой книге, облегчит понимание телосложения человека — его скелета и мышечного строения. Книга удачно сочетает в себе иллюстративный материал с подробным указателем. Читать дальше…
Фигура человека. Конструкция фигуры в целом, основные движения. Пропорции. Основные точки и применение их при рисовании — Ghenadie Sontu Fine Art
Техническая сторона изображения складок должна быть полностью подчинена методике построения рисунка фигуры человека, ее узловым пунктам и направляющим линиям движения. Следует заметить, что мастера изобразительного искусства различных эпох часто рисовали скелет человека, «одевали» его мышцами, а потом рисовали различную одежду.
Все сказанное может быть применено к рисованию таких видов одежды, как костюмы, головные уборы и обувь. Их внешний вид зависит от моды, назначения и качества самой ткани. Так, одежда из тонких, мягких, легких тканей может четко выявить, подчеркнуть пластику тела. В рисунке следует акцентировать не только те места, где ткань плотно облегает форму, но и те, где складки свободно свисают или развеваются. Одежды из плотных толстых тканей обычно скрывают форму, но зато, обобщая ее, способствуют монументализации произведения.
Последовательность выполнения рисунка скульптуры Аполлона показана на рис. 176.
1-я стадия. Осознав движение, быстро пометить крайние точки фигуры (для ее наилучшего размещения на листе бумаги) и точку центрального луча зрения всей композиции. Нанести опорные точки фигуры: лонного сочленения — лобка, выступы гребешка подвздошных костей плечевого пояса — яремную ямку, плечевые суставы, грудной клетки — мечевидный отросток и точек ее нижнего края, нижних конечностей — большого вертела, следков и колен, верхних конечностей — локтя и запястья, головы. Проведение направляющих линий общего изгиба торса, ног, шеи, головы и рук.
2-я стадия. Уточнение направляющих линий, характеризующих общее движение и размеры таза, грудной клетки, бедер, голени, следков, шеи, головы, плеч, предплечий, кистей рук по отношению друг к другу, а также по вертикалям и горизонталям. Изображение таза, поясницы, грудной клетки, шеи и головы. Прорисовка легкими линиями общей формы фигуры и ее частей от середины к краям.
3-я стадия. Изображение деталей, конкретизирующих отдельные части таза, грудной клетки, головы, ног и рук с учетом мест прикрепления и совершаемой работы основных мышц. Прорисовка форм всей фигуры более сильными и точными линиями. Анализ направления масс и деталей по отношению вертикали и горизонта.
4-я стадия. Пометка собственных и падающих теней, предварительно осознав условия освещения, поперечные и продольные сечения формы по отношению источника света.
5-я стадия. Обобщение рисунка, т. е. приведение к тональной и линейной гармонии, выявление частей формы близко и дальше расположенных от источника света и зрителя и в зависимости от характера ее пластики. В одном случае усиливается светотеневой контраст, в другом уменьшается.
Та же последовательность в работе соблюдается и при рисовании других скульптур: «Мальчика с гусем», «Амура» (рис. 177, 178). В эти рисунки, как и в другие, полезно вписать скелеты, сравнивая их между собой по движению и размерам (рис. 179).
Рисунок в перспективе: важные советы – Сей-Хай
Не всем рисунок в перспективе дается легко, поскольку это очень сложная техника. В этой статье вы узнаете, что такое перспектива, и увидите, как рисовать в перспективе правдоподобно. Это техника, с которой рано или поздно сталкивается каждый художник. Так что, если у вас есть проблемы с перспективой, вы в нужном месте.
К счастью, есть несколько простых советов, которые помогут вам разобраться с основными принципами перспективы. Мы также покажем вам несколько техник рисования, которые помогут вам «лепить» размеры любого объекта с помощью карандаша или кисти.
Что такое перспектива в искусстве?
Если у вас возникают проблемы с изображением глубины на ваших работах, то, скорее всего, у вас трудности с восприятием и передачей перспективы. Перспектива – это принцип реалистичной передачи трех измерений в двухмерной среде, с некоторым искажением элементов для передачи их положения в пространстве. Способность точно рисовать объекты, удаляющиеся в пространстве, сделает ваши картины более реалистичными и поможет привлечь зрителя к тому, что вы хотели показать.
Рисунок с натуры – это именно тот тип рисунка где вы можете столкнуться с трудностями передачи ракурса.Большинство людей впервые сталкиваются с рисунком с натуры на уроках рисования. Сегодня мы сконцентрируемся на изображении тела женщины, лежащей в эффектном ракурсе. Советы, описанные в этой статье, касаются не только изображения человека. С помощью перспективы можно изображать любые другие объекты.
1. Разделите пространство на бумаге
Первое, что вы нужно сделать – установить границы вашего объекта. Слишком глупо начинать рисовать ногу внизу, и потом выяснить, что голова на самом деле заканчивается примерно на 15 сантиметров выше верхней части холста.
Иногда, когда художник сталкивается с несоответствием пропорций, он может прибегнуть к сжиманию объекта на бумаге. Но это полностью убьет весь реализм вашей работы. Если в дальнейшем вы заметите, что пропорции неверны – лучше начать все заново.
2. Проведите вспомогательные линии
(Изображение: © Роб Ланн)Попробуйте легким нажатием на карандаш наметить свою фигуру внутри прямоугольника или квадрата. Легкость нажатия даст вам возможность стереть неточности в случае необходимости. Используйте методы визуального измерения изображаемой фигуры, чтобы убедиться, что вы передали размер как можно точнее.
Далее нужно нарисовать вертикальную линию, которая будет упрощать измерение и точное изображение остальных частей композиции. Она не обязательно должна находится в центре рисунка, в нашем случае это синяя линия с левой стороны прямоугольника. Для измерения и правильной передачи пропорций вам понадобится отвес. Отвесом может быть нитка, на один конец которой привязан грузик.
3. Забудьте о том, как выглядит изображаемый объект
Оставьте все предвзятые мысли о том, как должна выглядеть человеческая фигура. Представьте, что вы увидели ее впервые. Наблюдайте и рисуйте то, что вы видите, а не то, как вы думаете, должны видеть. Это звучит просто, но это камень преткновения номер один для каждого художника, который пытается освоить перспективу.
Измеряйте, измеряйте и измеряйте снова. Доверяйте только своим измерениям и тому, что перед вашими глазами. В правильной перспективе человеческая форма не вписывается в наши предвзятые идеалы.
4. Создавайте набросок из больших фигур
Начните с рисования больших фигур и игнорируйте любые детали. Используя свой отвес, вы можете увидеть, как основные анатомические структуры взаимодействуют друг с другом.
Точные измерения очень важны. Проведите горизонтальные вспомогательные линии опираясь на вертикальную линию. Проведите горизонтальную линию посредине туловища объекта, посмотрите, где именно она проходит, и так далее. Основываясь на этом, наметьте сам объект, максимально точно учитывая пропорции. Не обращайте внимание на детали и делайте фигуры простыми, чтобы их было легко изменить.
5. Займитесь прорисовкой тела
(Изображение: © Роб Ланн)Как только вы наметите все анатомические детали, самое время начать прорисовать тело. На данном этапе жизненно важно понять, как передать трехмерные особенности изображаемого объекта на бумаге.
Вы должны увидеть и, что важно, нарисовать, как анатомически все складывается вместе. Ноги перед икрами, икры перед бедрами, бедра перед ягодицами и так далее. Пусть ваш карандаш или кисть путешествуют по ландшафту плоти, следуя его волнистым равнинам и передавая нужный ракурс.
Техники передачи объемных объектов, которые стоит попробовать
В следующих пунктах мы опишем несколько методов, которые помогут вам придать плоть костям из вспомогательных линий. Поэкспериментируйте и возьмите на вооружение метод, который больше всего вам подошел. Когда у вас будет достаточно знаний и владение техниками, вы просто обязаны не ошибаться. Если вы обнаружите, что некоторые моменты выглядят неправильно, вернитесь к основным крупным фигурам и убедитесь, что они на 100% верны.
Вне зависимости от выбранной вами техники, хорошее практическое знание анатомии человека пригодится. Здесь вы сможете посмотреть 25 профессиональных уроков по рисованию человека. Чем глубже вы понимаете, как строится человеческая форма, тем легче вы найдете перспективу.
1. Геометрическая техника
Разбейте объект на простые геометрические фигуры (Изображение предоставлено: Rob Lunn)Способ, при котором тело человека разбивается на простые геометрические фигуры, может быть действительно полезным. Особенно, когда вы пытаетесь сделать анатомический рисунок в перспективе. Для изображения сужающихся конечностей идеально подходят цилиндры, а для туловища – кубические фигуры. Также попробуйте представить, как эти геометрические фигуры сочетаются друг с другом и соответствуют друг другу. Когда у вас есть уже есть все эти простые фигуры, и они пропорционально точные, остается только соединить и проработать детали.
2. Техника катушки (или спирали)
Линии спирали должны следовать контурам вашей фигуры (Изображение предоставлено: Робом Ланном)Техника катушки (или спирали) – это построение трехмерного объекта путем рисования формы с помощью спиралей, которые повторяют контуры объекта. Для этой техники лучше всего использовать механический карандаш, легко нажимая на стержень. В противном случае, если стержень не будет заточен, или вы будете сильно надавливать на него – рисунок будет очень грязным, и вам придется очищать его ластиком.
При описании вертикальной или горизонтальной формы катушки будут выглядеть почти плоскими или вообще, как прямые линии. Как только форма уходит от вас или к вам, катушки открываются, превращаясь из линий в кружочки и переходя от тонких к более выпуклым. Их форма всецело зависит от перспективы. Это отличная техника, которая научит вас ощущать объекты и реалистично переносить их на бумагу.
Читайте также:
10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство
Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным
Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников
Источник
Насколько точны анатомические рисунки Леонардо да Винчи?
Автор фото, Getty
Подпись к фото,Леонардо да Винчи на многие столетия обогнал свое время в научных исследованиях и открытиях
В музее «Галерея королевы» в Букингемском дворце на этой неделе на обозрение будет выставлена крупнейшая коллекция анатомических рисунков Леонардо да Винчи. Но насколько они точны?
За свою жизнь да Винчи сделал тысячи заметок и рисунков, посвященных анатомии тела.
Он хотел знать, как устроено его тело, и как оно работает. Да Винчи скончался в 1519 году, так и не успев завершить свое исследование, а его труды опубликованы не были.
Между тем, специалисты-анатомы, исследовавшие его записи, уверены, что труды да Винчи по анатомии обогнали его время на сотни лет, и в какой-то степени могут помочь нам в понимании человеческого тела и сегодня.
Как же можно сопоставить рисунки, сделанные 500 лет назад, с современной цифровой фотографической технологией?
Череп
Автор фото, UCHW
Подпись к фото,Фотографии предоставлены Королевской коллекцией и рентгенологом Ричардом Веллингсом, UCHW
В записной книжке, датируемой 1489 годом, можно найти серию рисунков с детально прорисованными эскизами черепа.
Да Винчи срезал переднюю часть лица, чтобы выяснить, что находится там. Это очень сложно сделать, не повредив кости. В записной книжке да Винчи проиллюстрировал нож, который он для этого использовал.
Как считает Питер Абрамс, профессор клинической анатомии университета города Варвик в Англии, эскизы да Винчи мало чем отличаются от работ современных художников, рисующих анатомию человека.
«Если вы серьезно подходите к изучению анатомии, вы заметите на картинах маленькие поры на черепе, — говорит Абрамс. – Это передано абсолютно точно. Да Винчи замечал мелкие детали и искал эти мелкие детали в своих научных опытах. Он рисовал то, что видел, и мог делать это потрясающе точно».
Туловище
Автор фото, UCHW
Подпись к фото,Фотографии предоставлены Королевской коллекцией и рентгенологом Ричардом Веллингсом, UCHW
Абрамс считает, что верхняя часть туловища на рисунке передана весьма достоверно. Например, печень совершенно точно указана недалеко от правой женской груди. Ее размер может свидетельствовать о том, что женщина страдала от какого-то заболевания печени.
Но в нижней части рисунка возникают неточности. Абрамс указывает, что матка передана неправильно. Изображение здесь больше напоминает анатомию животных – коров, например.
Похоже, не имея возможности исследовать женское тело, да Винчи воспользовался знаниями, которые он получил, вскрывая животных для лучшего понимания анатомии человека.
На правой руке заметен отпечаток пальца, который размазал штрих рисунка. Возможно он принадлежит самому да Винчи.
Позвоночник
Автор фото, UCHW
Подпись к фото,Фотографии предоставлены Королевской коллекцией и рентгенологом Ричардом Веллингсом, UCHW
Считается, что на этом рисунке да Винчи первым в истории точно проиллюстрировал позвоночник. Питер Абрамс убежден, что он первым смог передать изгиб и наклон позвоночника, а также насколько плотно позвонки примыкают друг к другу.
Один только этот рисунок сохранил бы имя да Винчи для истории.
Но это лишь небольшая часть того, что он сделал во имя науки. Он исследовал и описал все кости человеческого скелета, кроме черепа.
Абрамс предполагает, что знания да Винчи в области архитектуры и технологий помогли ему разобраться в устройстве человеческого тела.
Зародыш
Автор фото, UCHW
Подпись к фото,Фотографии предоставлены Королевской коллекцией и рентгенологом Ричардом Веллингсом, UCHW
Несмотря на свое желание точно передать особенности строения человека, да Винчи был подвержен влиянию идей Средневековья. Он считал, например, что человеческая репродуктивная система во многом аналогична той, что у растений.
«У всех семян есть пуповина, которая разрывается, когда семя созревает, — писал да Винчи. – Точно так же у них есть утроба и оболочка плода, как это видно на примере пряностей и других семян, которые появляются при выращивании в горшках».
Чтобы проиллюстрировать свою мысль, да Винчи нарисовал утробу, открывающуюся в виде лепестков цветка.
После смерти его научный трактат остался незавершенным. Его иллюстрации достались ассистенту да Винчи Мелзи. Наблюдения, открывавшие науке новые горизонты, такие как изучение системы кровоснабжения человека, были потеряны для науки.
Многие анатомы, включая Абрамса, считают, что научная работа да Винчи обогнала свое время на 300 лет и во многом превосходила «Анатомию Грея». Считается, что лишь сейчас с приходом трехмерных и цифровых технологий мы смогли продвинуться дальше в понимании человеческого тела, чем то, что смог увидеть Леонардо да Винчи.
Изображение человека — ВВОДНАЯ БЕСЕДА
ВВОДНАЯ БЕСЕДА КУРСА ЖИВОПИСИ ЧЕЛОВЕКА
Изображение человека является одой из самых главных форм искусства как в высших учебных заведениях, где это одна из главных дисциплин . От ВЫШЕЙ не отстают курсы живописи человека в составе арт школы где пытаются преподнести рисунка человека с обнаженной натуры.
Человек в своем существе является самой интересной или лучше сказать сложной фигурой, обьектом реалистичной или абстрактной живописи, потому что его деяния, его тело и характер очень разнообразны.Всякий художник, созданный над портретом или сюжетной композицией, стремится правдиво показать не только внешний, физический облик изображаемых людей, но и раскрыть их внутренний мир. , надо прежде всего изучить в работе с натуры строение головы и фигуры человека, понять связь и взаимодействие „больших“ форм и деталей, разобраться в основных анатомических признаках, в особенностях, присущих людям возрастов, и т.д.
Путем постоянных упражнений в рисунке и живописи с натуры необходимо овладеть профессиональным мастерством. Это потребует большой вдумчивой работы в последовательности ряд заданий, которые поставят перед вами живописные уроки.Такой путь внимательного изучения натуры обязательно проходили и проходят все художники — великие и малые, профессиональные и самодеятельные. В этом можно убедиться, рассматривая репродукции, помещенные в этой книге. См .: Суриков, «Натурщик»
Суриков — Натурщик борец
Суриков-девочка в повязке
теоретические курсы живописи человека именно с натуры и являются одной из основополагающей тренировкой по изображению человека.Но одной практической работы без дополнительных вспомогательных знаний недостаточно. Законы перспективы, знакомые вам по прежним заданиям, полностью остаются в силе и для изображения человека. Кроме того, необходимо ознакомиться с основами анатомии — науки о строении тела человека. Если художник знает анатомию человека и формы головы и фигуры, характер этих форм, механику движений, связь и взаимодействие отдельных частей тела ему подвласно реалистичное изображение человека. человека.См. репродукции: Рафаэль, рисунки мужских фигур; Серов, «Анатомия»; Брюллов, «Натурщик»
Брюлов — натурщик
Рисуя человека на курсах рисования и живописи , надо стараться использовать у вас сведения по анатомии для изучения модели и проверки правильности своего рисунка. Не может его искусственное изображение изображения без практических навыков и тренировке на уроках живописи.Из этого следует, что пластическую анатомию надо изучать не отвлеченно — теоретически, в работах над изображением человека с натуры на курсах живописи.
Обычно изображение головы или фигуры человека, в котором является основным является создание портретного образа, изучение строения, движений, объема и характера форм и т. д., называют не портретом, а рисунком, если работа сделана в одноцветном материале, этюдом — если изображение решено цветом.
Не надо думать, что в этюде или учебном рисунке нельзя касаться содержания внутреннего мира человека, его характера, его настроения.Наоборот, грамотный этюд или рисунок только обогащается выражением внутренних свойств модели. Иногда мастерский этюд с натуры перерастает в портрет глубокого, большого содержания. См. автопортрет Сурикова 1879 года
Суриков Автопортрет
Однако следует учесть, что такое мастерство приходит далеко не сразу. Нельзя забывать, что к использованию сложных психологических задач можно прийти через овладение профессиональной грамотой, на основе опыта, достижимой последовательной учебной работой.
Передача учащимся знаний по рисованию человека, посещающим курсы живописи, рекомендуется данного раздела.
Могли бы Вы представить какой-нибудь более сложный обьект рисования с его многочисленными линиями форм и светотенями как голова и тело человека. Общеизвестный факт что по лицу и наружности человека можно определить его состояние здоровья, характера, профессии, привычек, даже о настроении и душевных переживаниях. Внутри человека, его физическое и душевное состояние, его настроение внешне выражаются различными движениями мускулов и костяка головы, шеи, плечевого пояса и всего тела.
Среди произведений изобразительного искусства можно найти много примеров замечательного выражения внутреннего состояния человека через внешние, видимые движения. Достаточно вспомнить картину Репина „Не ждали“. Взгляните на первопланную фигуру материального, растерявшейся от неожиданной радости, застывшей в полусогнутом положении; на обрадованного мальчика справа; на фигуру девочки рядом с ним, озадаченной, испуганной; на самого ссыльного и других действующих лиц картины.
Посмотрите на стремительную позу Петра в картине В.А. Серова „Петр Г, на мощную фигуру глубоко задумавшегося старика из росписи плафона
Серов — Петр Г
Сикстинской капеллы работы Микельанджело. Вы видите уже по этим примерам, как выразительно можно передать жестом и движением состояние человека. Мышц лица (мимика) выражают все богатство человеческих чувств, полных тончайших оттенков. Иванова к картине „Явление Христа народу“ мы видим очень выразительную голову озябшего, дрожащего и взволнованного мужчины
Иванов явление христа народу
.От картины Франса Гальса „Цыганка“ веет бодростью, радость жизни выражает весь облик этой молодой веселой женщины с лукавым взглядом. А вот напряженное лицо Иуды на представленном рисунке Леонардо да Винчи к его знаменитому произведению «Тайная вечеря» . Совершенно очевидно, что внутренняя, духовная жизнь человека выявляется во внешних движениях, доступных нашему зрению, а стало быть, и изображению.
Бесконечное разнообразие этих движений, необычайная гибкость и целесообразность конструкции человеческого тела, позволяющие в зримых чертах передать внешнюю красоту человека, богатство его внутренней жизни, притягивающее множество художников всех времен и народов к работе над изображением человека.
Типичные, характерные черты современных людей, их быт, трудовые подвиги находят свое место в художественных образах нашего искусства. Однако для создания реалистического образа человека во всей полноте его физических и духовных свойств сначала овладеть профессиональными средствами выражения посредством постоянных занятий или на курсах живописи. или в форме частных уроков. Иными словами, следует усвоить основы изобразительной грамоты рисунка и живописи.
Чем глубже вы овладеете профессиональными знаниями, чем вернее представление строения и фигуры человека, пропорции, движение, форму в тоне и в цвете головы, тем ближе подойдете к решению сложных портрета и полноценному выражению образа человека в композиции. Овладение учащимися изобразительной грамотой составляет основную задачу учебной работы всех художественных учебных заведений нашей страны.
Предлагаемые вам курсы живописи и беседы имеют цель помочь в приобретении первоначальных знаний и практических навыков в рисунке и живописном этюде головы и фигуры человека с натуры и познакомить с принципами работы над портретом.
В случае если у Вас возникнут вопросы по нашим онлайнам рисования и живописи, если у Вас что-то будет не получатся, мы всегда рады Вас на наших курсах рисования и живописи в Artacademia /
Для записи звоните по 223-7490
Рисование человека спереди — Кошкина Анна
Рисование человека.Схематическое рисование мужской фигуры.
Это урок рисования человека карандашом. В нём я хочу начать рассказывать такую большую и обширную тему, как поэтапное рисование человека. В уроке «рисование фигуры человека» я показываю схему рисования человека карандашом поэтапно.
Мои огромные извинения, в уроке я иногда так увлекалась, что мои волосы появлялись в кадре.
Также у меня есть два урока рисование женской фигуры, классической женской фигуры и в стиле фешн.
ча видеоурока: Научиться правильно схематически изображать человека. Научиться рисовать мужскую схемуру.
Итак выкладываю урок — видео «рисование человека».
В уроке показано и рассказано рисование человека поэтапно. Этот урок рисования человека легко и доступен поясняет принцип построения рисования человека карандашом.
Это рисунок по книге Бамеса. Сев рисовать, я подумала, что такие маэстро не ошибаются, но при рисовании таза, долго не могла понять, что не так ?! Оказывается, даже маэстро ошибаются, так как он нарисовал фронтально, а таз развернул на 45 градусов, и это без поворота мышц на теле. Такое не возможно, если таз поворачивается, прикрепленные к костям, то тоже пойдут в сторону таза. Так что в рисовании очень важно не рисовать, а всегда думать, почему так, а не иначе, проводить анализ.
При изучении мышц, необходимо знать, как они крепятся к костям. Вот крепление больших грудных мышц. Дельтовидных мышц на рисунке нет для того, чтобы показать крепление грудных. И важный момент: таз поддерживает корсет мышц, и как наружные косые мышцы крепятся к тазу. Для того, чтобы это показать, на рисунке нет мышц нижних конечностей.И очень хорошо видно из-за чего на уровне 3-й головы (пупка) идёт расширение по боку.
Рисование человека — одна из интереснейших и сложнейших задач в рисовании. Так как для грамотного рисования человека, нужно знать форму, размеры костей, соединение костей между собой, мышцами, их размеры, крепление их к костям, расположение между собой. И, зная всё это — уметь рисовать человека в перспективе. Есть некоторые ракурсы в рисовании человека, в котором изобразить правильно человека, может только мастер, специалист, который отрисовал не один десяток фигур, чтобы добиться такого результата.
В дополнении к уроку хочу сказать, что показанная мною в уроке схема рисования фигуры мужчины базовая. Рисуя конкретного человека, вы эту схему будете брать за основу, а не копировать! Так как пропорции фигур всех людей разные (тело длиннее, или руки короче и т.д.). Вы просто сравниваете со схемой величины и пропорции данного человека и тогда откладываете нужные отрезки.
В уроке показано поэтапное фигура человека: сначала учимся рисовать человека схематично (в виде палочек, а голова — кружочек).Это важно при понимании и чувствовании пропорций человека и его частей. Передачи динамики тела. Понимание того, как нарисовать человека, чтобы фигура «не заваливалась». Что такое центр тяжести, направление силы, точка опоры и как они на человека.
Поэтапное рисование человека карандашом в видеоуроке даёт полное представление о том, как правильно нарисовать фигуру человека. Пропорции человека важны для рисования, о них я подробно рассказываю в уроке. Рисуем обобщённое, схематическое рисование человеческого тела. Рисуем мужчину. Основные его пропорции. Вы научитесь схематично, в общих чертах, правильно пропорционально рисовать человека. В рисовании тела человека также важны пропорции рисования головы, смотрите их здесь: фас (анфас) и профиль.
П.С. Хочу добавить, кто не знает, в уроке я говорила про наружную косую мышцу живота (она там не одна, но это мы рассмотрим в уроке, который я посвящу мышцам).
Рисование фигуры человека поэтапно, это легко, в чём Вы убедились, я думаю сами.
Эта книга очень серьёзный труд по анатомии, она для медиков и тех, кто серьёзно хочет анатомию в рисовании. У Синельникова 4 тома, но для рисования нужны не все. Нужно строение скелета — это первый том, и расположение мышц на теле — это третий том. Но третий том даны мышцам с нервной системой (что немного отвлекает). В других томах — расположение внутренних органов человека. Внутренние органы для рисования не нужны. Это серьёзная анатомия, она дана не в ракурсе рисования, в отличии от анатомии Баммеса.
Хочу вас предостеречь от покупок книг по анатомии, незадачливые авторы, которые вместе с издательством, экономят на художниках и вместе со своими пятилетними детьми рисуют к ним картинки, во всяком случае у меня создалось такое впечатление после просмотра таких книг. Я долго смеялась, когда увидела в одной из таких книг нарисованный желудок и сердце. Я думаю, такие книги выигрывали бы конкурсы на лучший детский рисунок в возрастной категории — до пяти лет.
Атлас анатомии человека.В 4 томах. Том 1. Учение о костях, соединении костей и мышцах
Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников
Атлас анатомии человека. В 4 томах. Том 3
Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников
По рисованию животных и людей я бы порекомендовала книги Готфрида Баммеса, но на сегодняшний день его переиздания выпускаются очень плохого качества с весьма неадекватным переводом и продаются по чудовищной цене. Вот так можно испоганить хорошего автора. Готфрид Баммес — автор по рисованию анатомии животных и людей. Сейчас этого автора лучше купить старое издание на книжном рынке, больше пользы будет. Вообще его книги по анатомии я бы порекомендовала покупать по интернету крайне аккуратно, так как половина книг Баммеса — отличнейшие труды, а половина его книг — реальная халтура. Там где халтура — он просто взял рисунки великих авторов — штук 20 рисунков, из 200 страниц, и показывая в таком духе — «посмотрите туда, посмотрите сюда…» написал всю книгу.В общем, так не учатся рисовать. Чтобы учиться рисовать, нужно понять суть. Если Вам покажут Эйфелеву башню, то сколько бы Вы ни смотрели туда или сюда, Вы не сделаете даже ее половину. А половина его книг очень даже стоящие. На сегодняшний день ни один автор таких рисунков по анатомии людей не рисовал.
Вместо Баммеса пока рекомендую Джека Хамма «Как рисовать животных». Мне понравилась его книга. Очень много животных во многих ракурсах. В ней есть чему поучиться.
«Как рисовать животных» Джек Хамм
Выбор вспомогательных средств для изображения человека
Выбор вспомогательных средств для изображения человека
Чтобы правильно нарисовать человеческое тело, нужно хорошо знать анатомию, но даже опытный художник часто не может изобразить человека в сложном позе или необычном ракурсе без вспомогательных средств.
Фигуры людей и животных имеют такую сложную форму, которая охватывает все детали одновременно. Во многих школах для решения этой проблемы предлагается «разбить» ее на несколько понятных частей. Когда правильно нарисованы очертания предмета, изображение легко дополнить нужным мелких деталей.
Самый простой нарисовать человека — по фотографии или трехмерной модели.
У этого способа есть одно преимущество: не нужно тратить время и усилия на изучение анатомии человека и строить свою модель.При этом существует и ряд недостатков.
Готовая модель человека — это обычно не голый скелет, а фигура с мышцами и плотью, определяющими типом и телосложение. Сделать такую фигуру толще можно, хотя это не так просто; превратить ее в более стройную модель намного лучше, особенно если опыта в рисовании человека мало. По-настоящему изменить тип человека без грубых нарушений практически невозможно, потому что для этого мало просто убавить или прибавить «мяса» — тип определяется скелетом, толщиной костей, пропорциями фиг.
Придется искать фотографию или модель человека в подходящей позе. Чаще всего не удается найти именно то, что нужно, и приходится идти на компромиссы, изменяя идею картинки. Сотни тысяч фотографий, найденных в интернете, бесконечно повторяют одни и те же мотивы. Иногда на поиски подходящей фотографии уходит больше времени, чем на создание собственного рисунка.
Рисунок по фотографии
Если при создании иллюстрации просто обвести фотографию, зритель с легкостью это замечает, потому что такие изображения имеют характерный вид. С этим можно бороться, пытаясь оторваться от первоисточника и меняя детали в ходе перерисовывания, но это тоже требует некоторой тренировки. Чем больше иллюстратор импровизирует, тем реальнее опасность, что он допустит ошибку в анатомии, если он не изучил ее законы. Используется этот самый распространенный способ использования основных точек. По нему ориентируются, как расположены на заднем плане, в какой степени видны части тела.Во время работы иллюстратор может упрощать модель, менять ее характер и пропорции, раскрашивать разными способами.
Рисунок по трехмерной модели
Готовых трехмерных моделей человека в интернете великое множество. Достаточно запустить поиск по ключевым словам позы и позы , чтобы найти десятки тысяч образцов. Обычно помимо обложки компакт-диска в интернет-магазинах выставлены таблицы с изображением всех поз, входящих в коллекцию; их вполне достаточно, чтобы нарисовать иллюстрацию.Но и здесь нужно быть осторожным! Многие трехмерные модели искажены и не являются абсолютно реалистичными, а, все они очень разные. Если не использовать всегда модели и того же типа, будет трудно выдержать все иллюстрации в одном стиле. Наиболее часто удачные картинки любого жанра очень быстро становятся узнаваемыми, поэтому их использование без особых изменений чревато тем, что зрителей заинтересует сама иллюстрация, сколько вопрос, с чего ее срисовали.
Обложка компакт-диска 90 Позы Лауры, найденная на сервере рендеринга.com по ключевому слову позы
Выбирая основу для изображения человека, важно остановиться на чем-то одном. Нельзя для одной работы использовать фотографию, для другой — рукотворную модель, а для третьей — трехмерную куклу. Это делает невозможным создание работ в одном стиле. Любой черновик оставляет свой отпечаток на готовой работе. Лучше всего использовать модель, полностью построенную самостоятельно. Не только потому, что «ручная работа» ценится выше всего и наибольшего сопротивления всегда самый полезный, но и потому, что в «самодельных» фигурах лучше всего просматривается почерк автора, делающие его иллюстрации неповторимыми и узнаваемыми.
Построение моделей с помощью программы «Позер»
Программа «Позер» изначально разработанаывалась для создания правдоподобных моделей человека. Хотя она освобождает пользователя от необходимости долго и мучительно строить человеческое тело из множества деталей, прикрепленных друг к другу сложными способами, создать в ней реалистичное изображение очень трудно. Это связано с тем, что кожа и волосы выглядели как настоящие, непросто покрыть «живой» фактурой.Гладкая поверхность тела похожа на пластмассу, и нужно очень искусно выверять освещение, чтобы результат напоминал. Также трудно передать движение развевающихся частей одежды или волос. Если иллюстратор использует модель только как основу для своего рисунка, все это не имеет никакого значения. Единственное, что требуется, — это правильная человеческая фигура и естественная поза. Интерфейс программы красиво оформлен, но обслуживать ее совсем без предварительных знаний трудно. Иллюстратору, использующему модели «Позера» как основу для рисунков, нужны очень немногие функции программы. Поэтому я опишу в этой главе несколько шагов, с помощью которых можно быстро получить рабочую модель человека. При первой же загрузке программы на экране появляется фигура одетого мужчины. Ее можно удалить, выделив курсором любую его часть и сделать на delete. Рекомендуется выбрать из библиотеки обнаженную модель человека, потому что «одеть» обнаженное тело проще, чем угадать невидимые части тела под одеждой.
В библиотеке есть готовые позы на все случаи жизни. Некоторые кажутся банальными, лучше отдельные начинать работу с них и только некоторые части тела.Не стоит тянуть курсором руки и ноги в разные стороны, хотя технически это возможно: изменяется слишком большое количество параметров одновременно, что затрудняет контроль и возвращение в исходное положение. Лучше вызывать двойным щелчком на нужных частях тела специальное меню и хорошее по одному параметру.
Камеры позволяют посмотреть на разных проекциях и со всех сторон. Фигуру можно крутить, пока не найдется подходящий ракурс.
К программе прилагаются среднестатистические «шаблоны» фигур: взрослые мужчина и женщина, дети примерно восьми лет, младенцы и несколько животных.Эти заготовки можно модифицировать, любые части тела делать толще и тоньше, но кардинально изменить тип человека. Зато интернет полон готовых изображений, которые интегрируются в программу: от реалистичных человеческих персонажей до фигур, стилизованных под манга, роботов и даже дудликов.
Дудлик, загруженный в программе «Позер»
Очень популярная модель Аико. У нее типичные пропорции манга-фигуры, и производители «поз» часто раздают модель бесплатно в интернете
У трехмерной модели есть большое преимущество перед живой натурой: она способна застыть в неудобном движении или прыжке, ее можно осмотреть с самой немыслимой точки, покрутить в полете или оставить в подвешенном состоянии.В настоящей студии для изображения некоторых сложных ракурсов натурщиков даже подвешивают под потолком, чтобы разглядывать снизу, или заставляют замирать в неудобных позах. У современного иллюстратора для этого есть трехмерный «натурщик», его можно мучить сколько угодно без всяких угрызений совести.
Однако у «Позера» есть и несколько недостатков.
Хотя в программе встроены «предохранители», некоторые части тела переворачиваются, чем это возможно в реальной жизни. Также в определенных позах коленные и локтевые суставы неестественно выпирают или выглядят неправильно.Поэтому не стоит доверять трехмерной модели на сто процентов.
В интернете продаются многие дополнительные изображения, некоторые из них сделаны не разработчиками, а частными пользователями (хотя иногда электронные магазины выглядят очень солидно, владельцы — подростки, состряпавшие десяток трехмерных кукол в домашних условиях). Такие модели могут содержать ошибки и неправильно двигаться, а позы — оказаться «деревянными» и со смещенным тяжести.
Поза, найденная в интернете. Вероятнее всего, она разработана на модели, которой нет в стандартной библиотеке. Когда заданные координаты накладываются на объект с неподходящими габаритами, некоторые части тела оказываются не на своем месте
Некоторые позы анатомически абсолютно правильны, но нарисованные с их использованием выглядят некрасиво. Даже если контур четко и безошибочно повторяет очертания модели, рисунок смотрится плохо. У этого явления даже есть название: «опасный ракурс».Выбирая изображение в трехмерной программе, нужно сразу представить себе, как будет выглядеть ее фигура.
Выбрав подходящую позу и нужный ракурс в программе, картинку можно экспортировать в графический файл. Простого бесцветного варианта достаточно, чтобы сделать на его основе иллюстрацию. Саму позу рекомендуется сохранить в формате, которым пользуется «Позер». Это важно в первую очередь из-за описанных выше опасных ракурсов.Иногда только во время работы разбирается, что какая-то часть тела или поворот смотрятся плохо. В таком случае произойдет вернуться к трехмерной модели, чтобы повернуть ее или изменить положение.
Если иллюстратор точно обводит трехмерную модель, картинки часто получаются безжизненными и искусственными. Поэтому нужно помнить, что эскиз служит всего лишь подсказкой. Важно не забывать о развевающихся и легких частях одежды и волос: трехмерные программы справляются с ними плохо, и нужно самостоятельно искать красивые изгибы для передачи движения.
Послойное построение модели
Этот метод требует изучения анатомии и считается самым сложным. Здесь автор полагается только на себя, что сильно повышает вероятность ошибок. Тем не менее, это самый популярный у иллюстраторов метод, потому что он создан таким способом — Фигуры, построенные таким способом, всегда выглядят живее. — Иллюстратор свободен в реализации идей, поскольку он не должен искать подходящие позы в библиотеке изображений или подбирать их в программах.Он может нарисовать все в точности, как задумал. — Нет опасности, что избранная для работы основа отразится в индивидуальном стиле иллюстратора. Рисуя фигуру с нуля, художники используют тип человека, который им наиболее симпатичен. Все части тела сразу приобретают характерную форму и очертания, у иллюстратора формируется почерк. — Избрав самый тяжелый путь, иллюстратор завоевывает зрительские симпатии, использование вспомогательных средств не наполняется. Правда, если результат великолепен, уже не важно, с помощью каких средств удалось его добиться. Это не менее даже Дюрер скрывал, что изобретал приспособления для постоянно перенесения рисунка на холст и прибегал к разнообразным ухищрениям, чтобы обвести, построить или нарисовать человека без ошибок. Для начала рисуется очень условный скелет, где, тазовые кости и грудная клетка обозначены простыми фигурами, руки, ноги и позвоночник — линиями, а мелкие части тела отсутствуют совсем.
У мужского и женского тела разные пропорции. У мужчин плечи широко шире бедер, в то время как у женщины ширина плеч и бедер одинакова либо бедра шире плеч.«Середина» тела у мужчин находится ниже, чем у женщины, женские ноги относительно более длинные. Для проверки этого правила в художественных школах может быть такой пример: если рядом среднего телосложения мужчину ростом метр восемьдесят и женщину ростом метр семьдесят, у них, скорее всего, будет почти одинаковая длина, при этом в длине торса будет около десяти с ногантиметров.
Центр тяжести человека расположен в середине таза. Чтобы человек выглядел твердо стоящим на ногах, между серединой таза и пятками должна проходить воображаемая вертикальная линия. Остальные части тела должны располагаться так, чтобы общая масса равномерно располагалась на линии опоры. При некотором смещении центра тяжести человек может удержаться на ногах за счет мышечной силы. При значительном смещении человек падает.
На следующем этапе на месте всех суставов нужно нарисовать шары. Они помогут позже правильно обвести фигуру в тех местах, где руки и ноги изогнуты и суставы выпирают. Следует помнить, что даже у тучных людей видны выступающие суставы на щиколотках и запястьях.Затем все части тела покрываются «плотью». Общую массу каждой части можно условно изобразить в виде цилиндра.
В дальнейшую форму мышцам нужно придать более правдоподобную форму. Все мышцы сужаются в месте прикрепления к сухожилиям и расширяются в середине. Чтобы узнать, к каким местам крепятся большие мышцы, достаточно внимательно рассмотреть схему.
Далее можно уточнять и наполнять деталь деталями до требуемого состояния.
Рисование рук
Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки. Поэтому не рекомендуется выбирать для изображения позы, для которых кисти рук не видны, — лучше сделать из них умело нарисованный элемент, придающий особую ценность каждой иллюстрации. Хотя у многих художников на рисование уходит половина времени, отведенного для создания эскиза, эти мучения всегда окупаются. Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть. Из запястных луьячами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги.Средний палец самый, указательный и безымянный — одинаковой одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья:
Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем. На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Пальцы намечаются цилиндра подходящей толщины:
Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки:
По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесМедицинская анатомическая иллюстрация — история изучения тела человека в атласах 5 столетий.Часть 1
, которая превратилась в самый мощный инструмент передачи накопленных знаний, стала одним из первых методов познания человека собственного тела несколько веков назад. В течение двух недель мы будем рассказывать о разных периодах истории анатомии через атласы, рисунки великих художников, восковые модели, фото бальзамированных тел, замороженных и нашинкованных на микронных слоях, и вплоть до айпад приложений наших дней. Поехали, сегодня XV век и позднее Возрождение — труды Галена устаревают, ученые, философы и художники приходят к идеям гуманизма, и церковь пересматривает свои взгляды на вскрытие и изучение человеческих трупов.
Возрождение, анатомия и церковь
Предпосылки к развитию анатомии и анатомического рисунка в Европе и прежде всего, в Италии, появились в конце эпохи Возрождения. До этого момента как изучение человеческого тела.Анатомия была в застое — врачи обычно не выходили за рамки догм, известные со времен Галена. Отдельные медики, например, Мондино де Луцци в Болонье, занимались исследованиями и описывали методы анатомирования человека, но это не было системой.
С эпохи Возрождения сильно изменились взгляды людей вообще на все. Акценты сместились в сторону всестороннего изучения, все божественное стало привлекать человека меньше внимания.
Развитию анатомической науки поспособствовало формальное распоряжение Папы Сикста IV от 1472 года, позволяющее анатомам вскрывать в научных и учебных целях человеческие трупы, если они принадлежат, например, казненным преступникам. Росло понимание того, что анатомия важна для лечения болезней. С другой стороны, на рубеже XV и XVI веков живопись пришла к тому, что можно делать изображения более реалистичными, использовать перспективу и объемную композицию, отойдя от средневекового понимания портретов как чего-то символического. Художников стали интересовать гармоничные пропорции тела — их начали изучать многие живописцы, включая Микеланджело, расписывавшего Сикстинскую капеллу, названную как раз в честь Папы, Леонардо да Винчи или Альбрехта Дюрера, который даже создавал иллюстрированные научные труды на эту тему.Художников в меньшей степени интересовало внутреннее строение организма, однако ученые стали понимать, что изучение анатомии. По некоторым данным, анатом Маркантонио делла Торре планировал создать один из первых анатомических атласов, пригласив в качестве иллюстратора Леонардо, однако, ученый умер от чумы, не успев окончить труд. Только часть анатомических рисунков да Винчи дошла до нас.
Анатомический рисунок Леонардо. Череп человека с вырезанным фрагментом. Видно, что Леонардо был внимателен к деталям: показан шов между лобной и теменной костью, видна текстура губчатого вещества на срезе. Общие очертания переданы с большой аккуратностью.
Анатомический рисунок Микеланджело. Видно, как художник стандарал размеров отдельных частей тела и их соотношения (источник)
Схема пропорций человека Альбрехта Дюрера (источник). По сревнению с итальянцами, реалистичность изображения ниже, но также видно, как отмечались пропорции конечностей и их частей.
XVI век: от господства Галена к переосмыслению анатомии
Шестнадцатый век стал революционным для анатомии и медицинской иллюстрации. Отчасти этому тоже посодействовал глава церкви — Папа Климент VII одобрил преподавание этого предмета. Но центральной фигурой «анатомической революции» стал Андреас Везалий (Андреас Везалий) — ученый, родившийся в 1514 году в Брюсселе, который тогда принадлежал Нидерландам. После учебы в университете Нидерландов и в Сорбонне, Везалий оказывается в Падуе, где быстро становится профессором престижного местного университета.Везалий активно выступает за использование реальных человеческих тел в обучении анатомов и медиков, что до этого было не так принято, поскольку западная медицина времени опиралась в основном на тексты и иллюстрации Галена, который жилнадцатью веками ранее, а ограничения на работу с человеческими трупами были. сняты не так давно. Во время вскрытий Андреас Везалий делал зарисовки, аккуратность и качество вскоре которых оценили студенты, и начали их тиражировать. Эта деятельность в 1543 году переросла в создание настоящего атласа под названием De humani corporis fabrica, в котором было 7 томов.Любопытно, что в ходе своей деятельности Везалий нашел множество ошибок в работе Галена (например, указал на то, что между желудочками сердца нет отверстий, а нижняя челюсть — это одна, а не две кости). Это легко объяснимо, поскольку Гален работал преимущественно с маготами — единственными обезьянами, обитавшими на территории Европы.
Некоторые историки убеждены, что в создании атласа и вырезанных по дереву анатомических гравюр (ксилографии) Везалию мог помогать Ян ван Калькар — один из учеников Тициана.Всего в атласе было 273 анатомических рисунка. Книгу Везалия напечатал Иоганн Опорин (Johannes Oporinus).
Иллюстрации из книги Везалия (источник). По ссылке можно найти еще много изображений. Видно, что тела на иллюстрации представлены в «художественных» позах, но при этом отдельные цифрами и подписями показаны мышцы, кости или сосуды. Сама техника вскрытия, судя по всему, подразумевала отгибание тех или фрагментов тканей без полного удаления их.
Для сравнения — картина ван Калькара «Мельхиор фон Браувайлер», написанная в 1540 году. Графика в атласах Везалия значительно скромнее в исполнении, однакого для тиражирования анатомических таблиц надо было вырезать рисунок на деревянной пластине, что, разумеется, сказывалось на качестве.
Помимо Везалии, XVI век отмечен работами Габриэле Фаллоппио (Falloppius) и Бартоломео Евстахи (Eustachius). Фаллопио был учеником и другом Везалия и также какое-то время был профессором университета Падуи.Евстахи, напротив, был апологетом анатомии Галена и поначалу во многом не соглашался с школы Везалия. Чуть позже Везалия, в 1552 году, он вместе со своими помощниками Пьером Маттео Пини и Джулио де Мьюзи тоже закончил работу над Анатомическими таблицами, которые включают 47 печатных форм и были растиражированы только в 1714 году. Работы этих ученых отразились в анатомической номенклатуре фаллопиевыми и евстахиевыми трубами, однако их труды исследования анатомию всех органов и систем организма и сильно изменили представления о строении человеческого тела.Евстсахи, кстати, был первым, кто описал строение костей и мышц внутреннего уха.
Иллюстрации из атласа Евстахи. Стилистика напоминает работы из атласов Везалия, хотя выглядит несколько проще. Видно, что детализация еще не высока, а подписей не очень много. Терминология мышц, костей, сосудов, нервов и других органов еще на ранних стадиях развития. Не вполне соответствует действительности расположение сосудов почек.
Biblioteca Centrale Biomedica, Cagliari
Интересно, что среди анатомических и медицинских книг того времени уже попадались учебники по общей даже и пластической хирургии.Можно пример книг Иоханнеса привести де Виго или Гаспаре Тальякоцци. Однако иллюстраций в их работах почти не было.
Помимо Везалия и его уже упомянутых учеников и коллег можно вспомнить еще несколько имен и примеров анатомических иллюстраций XVI века. Часть можно найти по этой ссылке. Из других, менее известных анатомов того времени заслуживают внимания Волхер Койтер и Гуидо Гуиди. Оба они были последователями итальянской школы, однако Койтер часть жизни проработал врачом в Нюрнберге и известен как исследователь сравнительной остеологии.Гуиди работал и преподавал во Франции. Одним из его заметных трудов стало руководство по хирургии. Именем этого исследователя названы видианов нервов (н. Видии) и видиева артерия (артерия Видиана).
На этом можно закончить с XVI веком, который подготовил отличную почву для дальнейшего развития анатомии и анатомической иллюстрации. В следующем посте мы продолжим говорить про анатомов из Падуи, включать тему анатомических восковых моделей, а также дойдем до Петра Великого, его голландских друзей и их вклада в отечественную анатомию и медицину.А на следующей неделе дойдем до атласов патологий, анатомии Грея, удивительных и неоднозначных работ немецких иллюстраторов XX и расскажем о том, какими мыслями о развитии этой области с нами поделились художники лучших современных атласов и интерактивных приложений.
Другие посты серии:
Часть вторая
Часть третья
Заключение
БодиАрт, рисунки на теле картинки (24 фото) видео
БодиАрт, рисунки на телеобразном виде изобразительного искусства, к сожалению его произведения не долговечны, так как в качестве основы для рисунка используются живые организмы, а ведь им свойственно и личную гигиену соблюдать. Но есть прекрасное изобретение человечества — фотоаппарат и именно с его помощью можно увидеть самые красивые рисунки и картинки бодиарт. Согласитесь, некоторые фотографии вызывают неподдельный интересный и восхищение талантом мастера картинки. Тут определно нужен талант художественной натуры, потому что служит телом человека со своими формами и очертаниями, причём всегда разными. Искусство бодиарт очень оригинальный и интересный жанр, человек и так прекрасен и совершенен в своём созданном природой виде, а картинки на нём делают внешний вид ещё оригинальней и интересней.
Бодиарт или рисунки на теле достаточно молодой вид изобразительного искусства, хотя ещё издревле человек украшал своё тело различными изображениями и создавал на нём замысловатые картинки. Жители жарких стран Африки, Азии, Америки ещё с незапамятных времён наносили на себя всевозможные ритуальные изображения. Иногда они служили для устрашения в бою, и боевая раскраска помогала воинам морально усилить свой дух и навести на врага. Порой эти создавались для украшения, допустим во время всевозможных изображений празднований.Нередко рисунки служили и для различных ритуальных церемоний, когда они олицетворяли связь с высшими мирами и духами. Пожалуй, бодиарт берёт свои корни именно из этой сферы жизни человека, но в наше время он служит больше эстетическим целям, практического применения сейчас и не нужно. Итак, сегодня мы с Вами посмотрим подборку бодиарт, рисунки на теле картинки, фото и по доброй уже традиции, очень забавное видео.
бодиарт, рисунки на теле картинки, фото бодиарт, рисунки на теле фото картинкиБодиарт, рисунки на теле.Видео:
Понравилось, расскажите друзьям:
о чем язык расскажет без слов
Язык человека — не только средство общения, но еще и орган-индикатор. Еще Гиппократ в своих трудах отмечал его как главный показатель здоровья и диагностический инструмент!
И даже сейчас диагностического оборудования, метод оценки состояния здоровья по языку продолжает оставаться актуальным.
Вместе со специалистом профилактической медицины Екатериной Степановой Sputnik разобрался, о чем без слов может рассказать наш язык.
Карта внутренних органов
Язык — уникальная часть тела со сложной мышечной системой. С его помощью мы общаемся (формируется), едим, поддерживаем здоровье полости рта и всегда можем узнать о состоянии своего организма.
В китайской медицине используется «карта» внутренних органов, он же способен и дать точную подсказку, к какому специалисту обращаться за помощью.
На участки отдельных поверхностей языка спроецированы многие органы пищеварительной системы, поэтому любые его изменения до начала возникновения заболеваний подсказать нам, где формируется проблема.
Столетний механизм наблюдений целителей проявляется в доказательной медицине: симптомы заболеваний на языке примерно за сутки-двое до того, как начинают болеть пораженные органы.
Как же стать самому себе и диагностом, и доктором? Для начала давайте разберемся с точки зрения физиологии, как в норме должен выглядеть язык взрослого человека и по каким критериям его оценивать.
Чтобы правильно оценить состояние языка, необходимо учесть ряд условий:
- осмотр лучше проводить при дневном свете утром, до того как почистили зубы;
- нужно открыть рот, высунуть язык, но не напрягать его, так как это может изменить и цвет;
- на состояние языка могут повлиять съеденные накануне или незадолго до осмотра продукты, например, черника или свекла, чрезмерно горячая еда (ожог), принятые или принимаемые лекарства, такие как активированный уголь или фурагин, конструкция зубных протезов, брекеты, курение.
Об этом помнить, оценивая свое здоровье по языку, чтобы не принять след от съеденной вишни за тяжелый недуг.
Должно пройти не менее часа после того, как вышеперечисленные факторы воздействовали на язык. При осмотре не стоит забывать и то, что язык может быть поврежден при заболеваниях полости рта, его травмах, в результате аллергических эффектов.
Как выглядит здоровый язык
В норме язык влажный, имеет бледно-розовый цвет, ровную поверхность, на кончике состоящую из мелких сосочков, в средней трети — из крупных, а на корне языка — из массивных скоплений сосочков. Язык мягкий и не приносит никаких неприятных ощущений при движении.
Сосочки на языке хорошо различимы и не сглажены. Их тысячи, они — вкусовые, тепловые и биохимические анализаторы, которые напрямую через нервные проводники связаны с различными отделами кишечника, печени, желчного пузыря, селезенки и центральной нервной системы.
В зависимости от времени года на здоровом языке может быть немного белого налета, который с утра легко снимается щеткой или скребком.
Летом налет немного толще, но сквозь него все равно просматриваются сосочки слизистой оболочки.Зимой налет может быть слегка желтоватого оттенка, осенью становится светлее и суше.
Осматривая свой язык, задать себе ряд вопросов, чтобы провести объективную самодиагностику:
- Какого цвета мой язык?
- Насколько язык гладкий?
- Есть ли на языке налет, если да, то какого он цвета, толщины или плотности?
- Насколько язык одинаков везде (структура)?
- Есть ли на языке отпечатки зубов по бокам или выступы, не слишком ли он большой / небольшой полости рта.
- Есть ли трещины на языке?
- Есть ли на языке новообразования, бородавки, язвочки, ранки, которые не болят?
- Ощущаю ли я все вкусы при приеме пищи?
- Присутствует ли запах из ротовой полости?
- Есть ли изменения на внутренней поверхности языка (цвет слизистой, вен и их состояние)?
Правдиво отвечая себе на эти вопросы, вы сможете оценить состояние не только органов пищеварительного тракта, но и дыхательной, сердечной, иммунной, нервной и эндокринной систем, в особенности щитовидной железы.
Важный параметр — цвет. О чем он может рассказать?
- Бледный или очень бледный — это тревожный знак. Ведь язык густо пронизан кровеносными сосудами и не должен быть намного светлее крови. Слишком светлый язык — признак анемии (малокровия), сердечной недостаточности или неполноценного питания по микро-макро-нутриентам, витаминам, особенно группы В и фолиевой кислоты;
- Синюшный — если перед этим вы не ели чернику, то надо срочно к врачу. Особенно если это дополняется болями в области грудной клетки или сильными головными. Необходимо срочно вызвать скорую помощь — это один из признаков, что в ткани поступает мало кислорода, наступает дисфункция сердца или дыхательных путей и как следствие мозга! Такой симптом может являться предвестником инсульта, инфаркта или острой сосудистой патологии;
- Фиолетовый — может быть признаком заболевания дыхательной системы, дефицита витамина В2, гормональных сбоев;
- С красным кончиком. Кончик языка отвечает за область сердца, поэтому изменения в этой зоне говорят о проблемах с сердцем. Если покраснение не болезненное, то это может быть признаком затяжного сильного стресса. Покраснения по бокам могут означать, что вы — любитель пряной или жирной пищи, алкоголя. Но могут также быть признаками наличия кортизола — гормона стресса.
- Ярко-красный язык может свидетельствовать об инфекции в организме, темно-красный — о проблемах с почками и повышенной интоксикации;
- Если язык лощеный, глянцевый и гладкий , это может быть признаком плохого усвоения витамина В2, что в свою очередь сигналит о колитах и даже раке желудка;
Оцените налет
Еще одна очень информативная позиция — состояние налета на языке. Его цвет и консистенция также может о многом рассказать.
- Желтый цвет в передней части может быть признаком начинающегося или развивающегося гепатита, заболевания желчного пузыря у курильщиков. У подростков такой налет может свидетельствовать о гормональной перестройке, ношении брекетов, временном снижении иммунитета или начале заболевания слизистой ротовой полости, тогда нужно обратиться к стоматологу, исключить грибковые поражения;
- Серый цвет налета сигналит о серьезных проблемах с желудком, например о гастрите или даже язвенной болезни;
- Коричневый, как правило, может быть признаком заболевания легких;
- Белый густой налет — признак инфекции или грибкового поражения организма, к примеру, кандидой.Такая патология часто бывает у людей с сахарным диабетом, так как грибы питаются сахарами, а также токсины, выделяемые грибами, обладают прогормоноподобным эффектом щитовидной железы, в результате снижается превращение Т4 в Т3, из-за чего в целом страдает функция щитовидной железы. Таким людям необходимо строго придерживаться малоуглеводной диеты;
Важно учитывать не только цвет налета, но и его расположение на языке и плотность. Чем он толще, тем серьезнее патологический процесс.
Вообще налет — это первый признак снижения иммунитета, по его толщине на языке можно сделать вывод о нарушении какого-то органа общего или местного иммунитета.
Географии на языке быть не должно
Появление бугорков, уплотнения, белесых образований или пятнышек на поверхности языка, боках или в подъязычном может быть признаком рака. Это особенно опасно, если учесть близость головного мозга. К тому же язык отлично снабжается кровью, что делает возможным гематогенный перенос раковых клеток в лимфоузлы, легкие, печень, кости и т.д.
Рак языка протекает безболезненно и, как правило, обнаруживается уже на стадии метастазирования. Поэтому внимательность к себе может спасти жизнь!
Люди, страдающие сухостью языка, как правило, имеют анамнезе заболевания, ЛОР-органов, сахарный диабет, обезвоживание или интоксикацию.
О чем еще говорит язык
Если при осмотре язык дрожит или его кончик смотрит в сторону, это может быть признаком неврологических заболеваний или поражений отделов головного мозга, так же, как и потеря вкусовых качеств.У неврологов осмотр языка входит в обязательную часть визуальной диагностики.
Если у вас с рождения не было признаков так называемого географического языка и появились трещины, борозды на его поверхности, показаться терапевту.
Чаще смотритесь в зеркало и не забывайте иногда показывать себе язык — хорошая привычка, хотя детям мы ее и запрещаем.
5 мест на Земле, куда вас не пустят ни за какие деньги
Площадь поверхности Земли равна 510 миллионам квадратных километрам и на ней есть много интересных мест.До пандемии коронавируса любой желающий мог взять и поехать в другую страну, чтобы посетить музеи и даже древние пещеры с рисунками первобытных людей. В нашей планете также есть места. И всем будет совершенно наплевать, если вы предложите десятки миллионов долларов — путь в эти места все равно закрыт. Некоторые из этих мест опасны для здоровья, потому что там можно подцепить ужасные заболевания. Также есть место, которое полностью безопасно, но на этой территории отдыхают очень влиятельные люди и проводят странные обряды.В рамках данной статьи предлагаю вам узнать о самых современных точках нашей планеты.
На Земле есть места, куда мало кого пускают. Причины везде разные
Остров Морган с больными обезьянами
На территории американской штата Южная Каролина есть остров Морган, на котором никогда не обитают люди. Раньше это место находится слишком далеко от больших материков, потому что там нет удобных условий для жизни.Но сегодня на этот остров невозможно попасть, даже если очень захочется. Дело в том, что на его территории обитает около 5 тысяч макак, которые поголовно заражены герпесом. Так называется вирусное заболевание, при котором на коже и слизистых оболочках возникают пузырьки. При этом они чешутся и болезненные ощущения. Болезнь очень заразная и от нее нет эффективного лекарства.
Все обезьяны на острове Морган заражены герпесом
Пораженные герпесом обезьяны появились в Пуэрто-Рико.Они содержались в Карибском исследовательском центре приматов и в один день сбежали оттуда. Они начали размножаться и заражать местных жителей, поэтому решили отловить их всех и отправить на какой-нибудь отдаленный остров. Выбор пал на остров Морган, на котором никто и никогда не хотел жить. Посещать это место разрешено только сотрудникам медицинских центров для проведения исследований. А для обычных людей путь закрыт, но вряд ли кто-то хочет там оказаться.
Пещера Ласко с древними рисунками
В начале статьи я поднялся, что при желании люди могут поехать в древние пещеры и посмотреть на рисунки, сделанные первобытными людьми.Открытые для широкой публики пещеры действительно есть, но самая интересная из них закрыта. Речь идет о пещере Ласко, которая расположена на территории Франции. Именно на ее каменных стенах изображены быки и другие животные. Считается, что рисунок был сделан примерно 15—18 тысяч лет назад. Забавно то, что пещера была открыта только в 1940 году, причем открытие сделали обыкновенные подростки. Они рассказали о пещере своему учителю, сообщил ученым.
Рисунки на стенах пещеры Ласко
В 1948 году пещера была открыта для туристов.Желающих посмотреть на древнее искусство было много, так что в так называемый «зал быков» была построена лестница. Также в пещере появилось искусственное освещение, чтобы все рисунки были хорошо видны. Так как людей было много и они выдыхали углекислый газ, со временем рисунки начали разъедаться. Было проведено много работ по восстановлению рисунков и, чтобы не подвергать их опасности, в 1963 году пещера закрылась для всех.
Если же вам когда-нибудь захочется посмотреть наскальные рисунки вживую, можно поехать в Гобустанский заповедник (Азербайджан).Там можно посмотреть на более 6000 древних рисунков, возраст которого достигает 25 тысяч лет.
Остров со змеями Кеймада-Гранди
Постоянные читатели нашего сайта уже наверняка знают про остров Кеймада-Гранди. Я рассказывал о нем в материале самые опасные острова на Земле и он попал в этот список неспроста. Остров расположен в 35 километрах от берегов Бразилии и на его территории обитают только одни животные — змеи вида островной ботропс ( Bothrops insularis ).Их укусы вызывают омертвение тканей и прочие разрушения в организме, из-за чего в 7% случаях смерть. В окрестностях острова некоторые люди занимаются дайвингом и рыболовством, но ступать на змеиную территорию категорически нельзя.
Так как вы уже наверняка читали этот остров, вот что-то новенькое — документалка о Кеймада-Гранди от Vice
Сентинельский остров с аборигенами
На этом месте вы тоже наверняка слышали, потому что о нем упоминается в статье о самых опасных островах.Сантинельский остров расположен в непосредственной близости от города. Их точное число неизвестно. Скорее всего их около 15, но не исключено, что в глубине лесов скрывается еще 400 сентинельцев. На этот остров никого не пускают по двум причинам. Во-первых, этот народ атакует стрелами всех без разбора и почти всегда убивает. Во-вторых, чужаки могут заразить аборигенов болезней, к которым нет иммунитета.
Жители Сентинельского острова
О синтинельцах также писала моя коллега Любовь Соковикова в статье о 100 дост народах мира.Рекомендую к прочтению!
Богемская роща для влиятельных людей
В калифорнийском городе Монте-Рио есть частная территория площадью 11 квадратных километров, куда пускают только избранных. Начиная с 1899 года, в июле каждого года, в это место съезжаются самые влиятельные люди мира. Туда приглашают музыкантов, художников и даже президентов США. Большинство построек в Богемской роще предназначены для театральных постановок. Но есть и свидетельства того, что на этой территории совершаются жертвоприношения возле 12-метровой статуи Совы.
Посетители Богемской рощи и 12-метровая сова
Но откуда людям известны такие подробности, если путь в Богемскую рощу закрыт? Дело в том, что в 2000 году американский конспиролог Алекс Джонс (Alex Jones) оказался в роще и установили скрытые камеры, чтобы заснять жертвоприношение.