Рисунки с девушками: Рисунки красивых девушек карандашом для срисовки (70 фото) ✏

Содержание

Рисунки с девушками, какой лучше?

Прочее

Синеволоска

Коммуняка

Чёрно-белая

Жопатка

13%

В истоме

Анимэшка

С битой

С саблей

Рогатка

Зайка

Ня

20%

Губошлепка

С ножиком

Стрельчиха

Ковбойка

Фошистка

Египтянка

Ракетчица

С винтовкой

Кошатница

Синеволоска
8%
111
Коммуняка
1%

16
Чёрно-белая
8%
105
Жопатка
13%
179
В истоме
2%
31
Анимэшка
5%
64
С битой
6%
79
С саблей
0%
Ещё никто не оценил
Рогатка
4%
58
Зайка
4%
52
Ня
20%
275
Губошлепка
2%
31
С ножиком
7%
99
Стрельчиха
2%
25
Ковбойка
1%
17
Фошистка
8%
108
Египтянка
5%
62
Ракетчица
1%
17
С винтовкой
1%
14
Кошатница
2%
20

Подборка с нарисованными девушками, как обычно фантазия и умение художников ваяют то, чего не увидеть в реальной жизни.

Синеволоска

Коммуняка

Чёрно-белая

Жопатка

Забавная картинка, можно назвать жизненной.

В истоме

Анимэшка

С битой

Кажется, эта девушка только что кого-то отмудохала и теперь радуется.

С саблей

Рогатка

Зайка

Ня

Губошлепка

С ножиком

Стрельчиха

Ковбойка

Фошистка

Египтянка
Конечно, современные египтянки совсем другие.

Ракетчица

С винтовкой

Кошатница

Судя по картинке, кто-то дошутился по поводу кошек у сильных и независимых женщин.

С компьютера
Из интернета

Файл

Выравнивание нетслевасправапо центру

Описание

Зарегистрируйтесь, что бы иметь возможность комментировать.

Или комментируйте используя учётную запись ВКонтакте!

144 картинки девушек, история стиля рисунков, американский и советский

Большие и красные губы, прическа ретро кок, облегающая одежда, чулки и пикантная поза — все это неотъемлемые атрибуты стиля пин-ап (pin-up). Так девушки красовались на плакатах, открытках, обложках журналов и рекламных постерах прошлого столетия. Однако этот стиль никуда не исчез, многие современные художники продолжают рисовать их подобным образом.

1 / 10

Что такое пин-ап
Как формировался образ девушки пин-ап
История возникновения стиля
10 известных художников пин-апа
Фотографии, с которых рисовали пин-ап
«Советский» пин-ап
Пин-ап — это эротика?
Современный пин-ап

Что такое пин-ап

Стиль пин-ап – это одно из направлений в искусстве, последователи которого изображают красивых девушек в винтажном образе. Обычно их рисуют с ярким макияжем и завитой прической, с идеальной фигурой и кукольным лицом. На картине она позирует, выполняя повседневные дела, либо попадая в необычную ситуацию.

Само название возникло от английского слова «Pin up», что переводится как «прикрепить». Раньше многие мужчины вырезали фотографии и картинки красивых женщин из журналов и календарей и вешали их на стену.

Как формировался образ девушки пин-ап

Стиль pin-up прошел долгий этап формирования. Сейчас существует классический образ пин-ап девушки.

Одежда:

Верхняя одежда. Расцветка платья может быть как однотонной, так с цветным принтом (например, в горошек). Оно должно изящно подчеркивать фигуру. Также девушек пин-ап изображают в юбках и клетчатых рубашках, либо в других ретро-нарядах.
Обувь. Художники рисуют девушек в туфлях на каблуках или шпильках, либо в туфлях-лодочках.
Нижнее белье. Главная особенность – это ретро-стиль. Однако необходимо соблюдать главное правило – изображение не должно быть пошлым, только кокетливость. Если на картине у девушки видно белье – оно должно быть не прозрачным и без кружева. Чулки должны быть классическими, с поясом. Если женщина в купальнике – он должен быть закрытым.

Макияж:

Помада. Она может быть как ярко-красной, так и темных оттенков. Например, девушек-блондинок изображают с губами теплого тона, а брюнеток с ягодным оттенком. Строгих правил нет – художник сам выбирает помаду.
Брови. Обычно их изображают изогнутой дугой, как это было популярно в Америке 50-х. У основания бровь рисуется широкой, ближе к виску она становится тонкой.
Стрелки. Как правило, они широкие, темных оттенков.
Румяна. Щеки должны быть слегка с румянцем, но не слишком вульгарным.

Прическа:

Стиль. Прическа изображается в стиле ретро, времен 1940-1950 годов.
Пряди. Должны быть гладкими и сияющими.
Аксессуары. Ленты, ободки, заколки.

Как правило, девушек рисуют жизнерадостными и кокетливыми. Это связано с историческим контекстом.

Так как пин-ап зарождался в первой половине XX века, в эти времена американцы столкнулись с двумя мировыми войнами и великой депрессией.

Чтобы поднять дух мужчин, художники изображали женщин улыбающимися и веселыми.

История возникновения стиля

Большинство считает, что стиль рисования пин-ап появился во времена Второй мировой войны, однако это не совсем соответствует действительности. На самом деле этот стиль зародился в американской культуре еще в конце 1800-х годов.

Он прошел множество этапов, прежде чем окончательно сформировался в том виде, котором мы его знаем сейчас.

Реклама велосипедов

В конце 1800-х годов женщины начали разъезжать на велосипедах. Они наконец-то получили возможность передвигаться по городу, не ходя пешком и не разъезжая в автомобиле мужчины. Женщины стали называть велосипеды «машинами свободы», поскольку они полностью изменили их жизнь.

Девушки также начали ходить по городу в мужских шароварах, потому что в то время женских брюк не существовало. Так было намного проще ездить, поскольку длинная юбка постоянно запутывалась в механизме велосипеда.

Конечно, возникло возмущение среди консервативных людей, они считали это непристойным и вульгарным. Однако время не стояло на месте, и вскоре на рекламных изображениях велосипедов, появлялись девушки именно в брюках.

Этот образ вдохновлял юных американок к большей свободе. Мужчинам также понравился такой стиль, поскольку штаны подчеркивали фигуру и ноги девушек.

Бурлеск

С 1860-х по 1940-е годы бурлескные представления стали популярными в Соединенных Штатах. Это было своего рода варьете, где женщины выступали на сцене, пели, танцевали или отыгрывали роль в представлении, а затем медленно переходили на стриптиз.

Бурлеск

Художники, вдохновленные выступлениями, изображали на рекламных постерах клубов таких девушек. Эти картинки также сыграли свою роль в формировании стиля пин-ап.

«Девушки Гибсона»

Начиная с 1895, художник по имени Чарльз Гибсон создавал иллюстрации для журнала Life, и его запомнили благодаря культовым женщинам, которых он рисовал. У этих женщин волосы всегда были убраны в пышные прически, а носили они облегающие платья без рукавов.

У девушек были идеальные фигуры, похожие на песочные часы, и безупречные кукольные лица. Они были элегантными, красивыми, хрупкими и чувственными. По сути Гибсон изображал идеальную женщину, мечту каждого американца.

Одной из ключевых черт «Девушки Гибсона» было то, что она была привлекательной, но не вульгарной. В этих женщинах было что-то очень притягательное для глаз, отчего другие художники попытались воссоздать это в своих собственных работах.

«Девушки Варгаса»

Другим художником, который внес большой вклад в развитие пин-ап, был Альберто Варгас. Как и у Гибсона, его рисунки назывались «Девушки Варгаса».

Однако его изображения были более провокационными, часто на них появились полностью обнаженные девушки. Несмотря на это, многим все равно больше нравилась естественная красота, чем их сексуальная привлекательность.

Бурные 1920-е

Во времена, когда мужчины воевали на фронте в первой мировой войне, женщины вкусили свободу и были готовы сражаться за нее. Наступила эпоха джаза, которая принесла более откровенные наряды, нелегальный алкоголь, короткие прически, а также бунтарское настроение среди молодежи.

Эти события подтолкнули художников той эпохи рисовать девушек в более откровенных нарядах.

Пин-ап в рекламе

Маркетинговый отдел Coca-Cola быстро заметил возрастающий интерес к стилю пин-ап, поэтому вскоре на их рекламных изображениях красовались обворожительные девушки.

Реклама кока-колы

Другие бренды также присоединились к ажиотажу. Отовсюду на людей смотрели обворожительные дамы, с обложек журналов, календарей, рекламных листовок.

У каждого американца была в кармане зажигалка Zippo. На них, естественно, были нарисованы красотки в стиле pin-up.

Zippo

Голливуд

Вместо того, чтобы носить скромные и закрытые платья в фильмах, голливудские актрисы 30-х и 40-х годов снимались в облегающих нарядах, которые подчеркивали изгибы их тела, а также наносили яркий макияж. У них часто были вьющиеся светлые волосы, и в кадре они постоянно улыбались.

Вторая мировая война

Во времена Второй мировой войны, мужчины были призваны на фронт, поэтому многие из них были вынуждены воевать за границей.

Правительство США решило, что pin-up поможет моральному духу солдат, даст им мотивацию защитить тех, кто остался дома (а именно, женщин). Мужчины вешали эти фотографии и иллюстрации пин-ап рядом со своими койками.

Рисунки красивых девушек в стиле pin-up находились не только рядом с койкой, американские плакаты с девушками весели в лагерях, их рисовали на военной технике. Пин-ап стал одним из главных пропагандистских приемов во время Второй мировой войны.

Мэрилин Монро

Прежде чем стать легендарной голливудской суперзвездой, Мэрилин Монро работала моделью. Ей платили за то, чтобы она позировала для фотографий в календаре в стиле пин-ап.

Мэрилин Монро на календаре

Когда Мэрилин перешла к карьере в кино, она бросила модельный бизнес. Тем не менее работа в Голливуде сделала ее звездой и секс-символом той эпохи.

Самой известной сценой с Мэрилин Монро отрывок из фильма «Зуд седьмого года», где ветер дует из подземного люка, и ее платье задралась вверх. Этот эпизод вдохновил множество пин-ап художников, которые затем неоднократно в своих работах изображали девушек с задравшейся юбкой.

Журнал Playboy

В 1953 году Хью Хефнер основал журнал Playboy. Он служил во времена Второй мировой войны, поэтому Хью знал, как сильно мужчины любят изображения моделей в стиле пин-ап.

Когда он вернулся домой с войны, купить такой материал было затруднительно, а пересылка по почте была незаконной. Все журналы, ориентированные на мужчин, были посвящены охоте, рыбалке и отдыху на природе. Издавать такой колоритный журнал было рискованно, но Хефнер рискнул, поскольку был уверен, что его ждет успех.

В самом первом номере журнала Playboy, Хефнер купил фото Мэрилин Монро в стиле пин-ап у компании, выпускающей календари. Это была легендарная картина, о которой слышал почти каждый мужчина, поэтому они умирали от желания заполучить ее в свои руки.

Неудивительно, что журнал разошелся как горячие пирожки, и с тех пор он пользуется огромным успехом. Однако вместе с этим закончилась золотая эпоха пин-апа, кокетливых девушек заменила откровенная эротика.

10 известных художников пин-апа

Пин-ап художники рисуют невообразимо привлекательные иллюстрации, на которых изображены пикантные и кокетливые девушки, поражающие зрителя своей красотой и грацией. У каждого мастера есть свое собственное видение, поэтому их работы значительно отличаются друг от друга.

Эрл Моран

Картины, на которых необычные и привлекательные девушки попадают в экстраординарные и пикантные ситуации – это заслуга пин-ап мастера Эрл Морана.

1 / 10

По рассказам художника, он постоянно выслушивал истории от своей говорливой подруги Мерлин. Затем он старался воплотить ее рассказы в картину, создавая постеры с дамами, находящимися в удивительных ситуациях.

Дуэйн Брайерс

Брайерс рисовал иллюстрации для военных календарей, благодаря чему однажды обрел популярность. Вместо стандартной картины, он изобразил нетипичную девушку в стиле пин-ап, которую потом прозвали «Пышечка Хельда».

1 / 13

Ее образ понравился американцам, поэтому художник создал более 250 рисунков с этим персонажем.

Джил Элвгрен

1 / 11

Работы Элвгрена отличаются от остальных тем, что его пин-ап рисунки девушек получались как настоящие, как будто в них вдохнули жизнь. Женщины на его изображениях были необычно жизнерадостны, энергичны и привлекательны.

Эдвард Ранчи

Итальянец Эдвард Ранчи один из немногих мастеров пин-апа, кто рисовал свои картины маслом. Его работы отличаются тем, что он регулярно повторял образ Мерлин Монро.

Его девушки буквально излучают жизнерадостность и любовь к жизни. Эдвард старался изображать молодых женщин в консервативном стиле, без лишней напыщенности.

Зои Мозерт

Это самая известная женщина пин-ап-художница. Мозерт известна тем, что она отвергала стереотипные образы кокетливых девушек в пользу более реалистичных молодых женщин с индивидуальными и запоминающимися чертами.

Джордж Петти

Художник Джордж Петти является одним из самых известных и уважаемых художников стиля пин-ап. Практически всю свою жизнь он проработал в сотрудничестве с журналом Esquire.

Он рисовал полуобнаженных красоток, которых впоследствии стали называть «Petty Girl». Эти картины обрели огромную популярность не только в Америке, но и по всему миру.

Также Джордж известен тем, что именно он украсил бомбардировщик Memphis Belle.

Билл Уорд

Билл Уорд создавал свои пин-ап картинки по уникальной методике. Вместо обычной бумаги он использовал газетную, а вместо красок рисовал исключительно «карандашом Конте».

Эта комбинация создавала особый эффект от текстуры рисунка, особенно красиво на его картинах выглядели женские чулки. Это стало своеобразной визитной карточкой художника.

Питер Дрибен

Дрибен был одним из самых продуктивных художников в стиле пин-ап. Его коллекции работ может позавидовать даже опытный и старый мастер.

Девушки Дрибена отличаются яркими цветами, которыми он их изображал. Также художник явно любил женские ноги, поскольку практически на каждой его иллюстрации они красуются на переднем плане.

Фриц Уиллис

Девушки на картинах Фриц Уиллис хотя и имеют утонченный и естественный вид, однако они все равно слегка идеализированы.

Работы этого художника выделяются акцентом на женскую грудь.

Билл Медкалф

Работы Билла Медкалфа отличаются от других тем, что он изображал гламурных девушек. На его картинах они одеты в дорогие платья, разъезжают на престижных автомобилях и отдыхают на шикарных курортах.

Фотографии, с которых рисовали пин-ап

Далеко не все художники придумывали образ пин-ап девушек из головы, многие просто срисовывали женщин с реальных фотографий. Далее будет подборка таких картин и их сравнение с оригиналами.

«Советский» пин-ап

Pin-up обрел широкую популярность по всему миру, и Россия не стала исключением. Однако русские художники сформировали собственное, уникальное направление, которое слегка отклонилось от оригинального стиля.

Отличительной чертой стало то, что художники делают акцент не на самой девушке, а конкретно на щекотливой ситуации, в которую она попадает. То есть главное, что творец хочет показать – это сюжет и взаимодействие между персонажами на иллюстрации, а не просто красивую кокетку в пикантной позе.

Также художники делают акцент на ностальгию, помещая своих персонажей в СССР. Наибольшую популярность получили работы художника Валерая Барыкинина. Он совместил две противоборствующие идеологии из прошлого века, создав уникальный стиль – картинки Советский пин-ап.

Пин-ап — это эротика?

Многие считают, что пин-ап – это неприличные и похабные изображения для непристойных журналов. Однако это совсем не так. Конечно, легкий эротизм в картинах присутствует, но за грань цензуры они не выходят.

Пин-ап стремиться показать веселые и пикантные ситуации, в которые попадает неряшливая девушка. Однако цель не возбудить зрителя, как это делает эротика, а развеселить его легкой и непринужденной реакцией героини картины.

Но полностью отрицать эротизм не стоит, так как девушки на иллюстрациях зачастую щеголяют оголенными бедрами или нижним бельем.

Подводя итог вышесказанного – не стоит относиться к стилю pin-up чересчур серьезно.

Современный пин-ап

На данный момент, pin-up никуда не исчез. Художники энтузиасты продолжают рисовать арты девушек в ретро стиле, модели создают образы дам из XX века, а мода на прически и одежду «стиляг» периодически возвращается.

Что интересно, оригинальные картины пин-ап продаются на аукционах и по сей день, причем не за малые суммы.

Девушки нарисованные карандашом

Эротика

НОВЫЕ фото на сайте
Голые бабушки
Блондинки
Большие сиськи
Голые жопы
Обнаженка девушек
Старушки фото
Зрелые женщины
Частное ню
Русские девушки
Брюнетки
Манда
Путаны
Толстушки
На пляже
Знаменитости
Негритянки
Училки
Секретарши
Медсестры
Японки
Маленькая грудь
Голые спортсменки
Голые невесты фото
Беременные
Стюардессы
Мужчины фото
Большие клиторы
Фото засветы
Милф
Нудисты нa пляжe
Голые армянки
Апскирт
Плейбой
GQ
Силиконовые сиськи
Видео эротика
Гифки
ВСЕ КАТЕГОРИИ
Правила сайта

jpg» border=»0″/>

Смотришь на эти рисунки и не понимаешь, как такую красоту можно было изобразить, так тонко и четко передать красоту женского тела. Девушки, нарисованные карандашом, выглядят словно живые, какие у них формы, какая грудь, попочка.

Поделиться в социальных сетях:

jpg» border=»0″/>

Рисунок 11 из книги «Слава небесам для маленьких девочек: 1 рисунки девочек как представление о себе»

ID корпуса: 146701733

  title={Слава Богу за маленьких девочек: 1 рисунки девочек как представление о себе},
  автор={Марисса МакКлюр Воллрат},
  год = {2006}
}

Marissa McClure Vollrath
Опубликовано 1 октября 2006 г.
Искусство, социология

AbstrAct себя посредством производства зрительных образов. Это исследование основано на моем опыте молодой женщины, обучающей элементарному искусству. В их рисунках представления девочек о себе служат одновременно хранилищами удовольствия и желания и проекциями возможных и множественных идентичностей. Рисунки раскрывают эстетические…

vcg.emitto.net

Детское рисование, познание и формирование эгоцентрической речи.

Кристин Сандей
Искусство
2012

В группах рисования с участием сверстников дети становятся и исполнителями, и зрителями в мирах и формах, появляющихся на поверхности их рисунков. Дети наблюдают и реагируют на…

«Я имею в виду, свирепая королева и нет короля»: гендерное воплощение в детских рисунках

С. Райт
Социология
2014

АннотацияГендерные различия в детском творчестве изучаются уже более 100 лет. Фокус ранних исследований был довольно узким, они сосредоточивались на таких вопросах, как гендерные различия детей…

Жизнь в лиминальном пространстве сна и реальности: детские рисунки холокоста

Уте Харинг, Р. Сорин, Н. Кальтабиано
Арт
2017

В статье сообщается о документальном изучении детских рисунков из концлагеря Терезин в годы Холокоста 1941 — 1945 гг. сначала в качестве фона для…

Born Digital: Visual Culture & Gender

Karen Keifer-Boyd, Deborah L. Smith
Art
2017

http://www.press.uillinois.edu/journals/var/media/43.1/keifer-boyd/index.html.Визуальная культура и гендер (http://vcg.emitto.net)…

Gender and its Effects on Subject Matter Preference in a High School Ceramics Class

Teresa M. Marsili
Psychology
2011

TWEENING THE GIRL: THE CRYSTALLIZATION OF THE TWEEN MARKET 1980-1996

Натали Коултер
Социология
2009

Теории построения: игра, создание и педагогическая документация в художественном образовании детей младшего возраста

M. McClure
Education
2008

SHOWING 1-10 OF 49 REFERENCES

SORT BYRelevanceMost Influenced PapersRecency

Daddy’s Girl: Young Girls and Popular Culture

Valerie Walkerdine
Art
1997

Маленькие девочки крошечные, очаровательные, уязвимые и невинные, но когда маленькая девочка происходит из рабочего класса, она становится чем-то другим. Что она из себя представляет, как мы видим молодых девушек, как они видят…

Все о девушке: культура, власть и идентичность

Анита Харрис
Социология
2004

о постфеминизме и массовой культуре: Бриджит Джонс и новая…

Женщины, танцующие в ответ: разрушение и политика удовольствия

Лесли Готфрит
Социология
1988

ru часто сталкиваются с формами объективации и репрессий, а также с угрозой насилия в клубах, которое принимается как должное и натурализуется. Рок-музыка, неотъемлемая часть танцевальной сцены и…

Гендерная дифференциация и детские рисунки.

Weigh-Jen Chen, L. Kantner
Образование
1996

Программы десегрегации по половому признаку в государственных школах продвигались годами, и детские рисунки можно использовать для оценки эффективности полового равенства в воспитании. В этом исследовании изучались…

Взросление девочки: психосоциальные исследования гендера и класса

Валери Уокердин, Х. Люси, Дж. Мелоди
Социология
2001
2001

Установка против мужской деиндустриализации и роста безработицы феминизация и казуализация рынка труда, Growing Up Girl наглядно исследует сложности гендера…

Политика удовольствия: кросс-культурное автобиографическое представление в видеоработах Сэди Беннинг

С детской камерой Fisher-Price PXL-2000 PixelVision в руке американская видеохудожница Сэди Беннинг измеряет, анализирует и пытается переосмыслить мир. Беннинг, которой сейчас за двадцать,…

Разрушение предполагаемой U-образной кривой художественного развития

П. Данкум
Искусство U-образная кривая художественного развития, согласно которой рисунки среднего детства оцениваются ниже рисунков раннего детства и юности. Он утверждает…
Картины невинности: история и кризис идеального детства
- А. Хигонне
- Искусство
- 1998
кажется, он находится в осаде. В этой книге исследуются изображения, которые одновременно являются самыми…
Половые различия и гендерно-ролевые различия в детских рисунках
- К. Фланнери, М. Уотсон
- Психология
- 1995
В этом исследовании изучаются половые различия и гендерно-ролевые различия в отношении уровней реалистичности темы, агрессии, выразительности и художественного мастерства, проявляемых в детских рисунках. Выборка из 114…
Искусство детства и юности: построение смысла
- Дж. Мэтьюз
- Психология
- 1998
Искусство детства полностью состоит из новых исследований развития и подросткового возраста. репрезентативного мышления от младенчества до подросткового возраста. Это вносит важный вклад в…
Рисунок универсальный | UNC-Chapel Hill
Искусство и гуманитарные науки
На новой выставке в Художественном музее Экленда представлены редкие и ранее невиданные рисунки голландских мастеров, в том числе самого знаменитого художника той эпохи Рембрандта ван Рейна.
Мадлен Пейс, University Communications, вторник, 11 октября 2022 г.
Шелдон Пек, куратор отдела европейского и американского искусства Художественного музея Экленда до 1950 года, Дана Коуэн на выставке Drawn To Life. (Джон Гардинер/UNC-Чапел-Хилл)
Коллекция редко выставляемых рисунков известного голландского мастера Рембрандта ван Рейна и его современников выставлена в Художественном музее Экленда до 31 декабря
Выставка «Нарисованные к жизни: рисунки мастеров эпохи Рембрандта в эпоху Пека» Коллекция Художественного музея Экленда» включает более 70 рисунков XVII века, которые знаменуют собой изменение художественного видения того времени. В рисунках, которые включают в себя пейзажи, портреты, рыночные сцены и многое другое, художники создают образы, которые подчеркивают красоту мира природы, в том числе его несовершенства.
Дана Коуэн, куратор Шелдона Пека по европейскому и американскому искусству до 1950 года в Экленде, говорит, что эта выставка имеет массовый интерес.
«Чертеж универсальный. Мы учимся рисовать, когда мы молоды, и каждый может рисовать, независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или нет», — говорит Коуэн. «Когда вы посмотрите на эти рисунки, вы увидите то, что узнаете. Этот контент доступен и неприхотлив, и каждый может найти что-то интересное, смешное или родственное».
Коуэн рассказывает о том, как Экленд приобрел ценные рисунки, о некоторых основных моментах выставки и о том, почему это будет единственный шанс сообщества увидеть рисунки в течение многих лет.
Как Экленд приобрел эту коллекцию рисунков Рембрандта и его современников?
Рисунки из коллекции Пека, подаренной в 2017 году доктором Шелдоном Пеком и его женой Линой, которые недавно скончались. Пек был дважды выпускником Tar Heel, который заинтересовался коллекционированием рисунков после посещения мероприятия в Гарвардском университете, где куратор показывал рисунки Рембрандта. Часть разговора была о знании и способности отличить рисунок Рембрандта от одного из рисунков его учеников. Это активировало аналитический аспект ума Пека, известного ортодонта в районе Бостона, который подходил к изучению рисунков с уровнем тщательного изучения, сродни уходу за своими пациентами.
Пек был искусствоведом-самоучкой, ценившим естественные изображения человечества и повседневной жизни голландских мастеров. Он решил передать коллекцию, которую собирал в течение 40 лет, Экленду, потому что, как выпускник, он знал, что это окажет положительное влияние на студентов и сделает музей одним из основных центров голландских рисунков в Соединенных Штатах.
«Руины храма Минервы на Форуме Нервы» первоначально приписывались Корнелису Хендриксу. Врум, но исследования в ходе подготовки к выставке показали, что Врум был слишком молод, чтобы создать произведение, когда оно было нарисовано. (Джон Гардинер/UNC-Чапел-Хилл)
Что люди могут ожидать увидеть на этой выставке?
На этих рисунках изображены пейзажи, повседневная жизнь, портреты, подготовительные этюды, библейские и исторические сцены, нарисованные известными художниками, такими как Рембрандт ван Рейн, Якоб ван Рейсдал, Ян ван Гойен и Адриан ван Остаде, а также менее известными, но все же не менее убедительны такие художники, как Гийам Дюбуа и Герман Найвинкс. Эти рисунки содержат все, от небольших эскизов, быстро набросанных с натуры, до подготовительных рисунков, которые использовались в известных картинах, до готовых, автономных рисунков, предназначенных для рынка.
Чем примечательна эта выставка?
Мы представляем более 70 исключительных голландских рисунков 17 века, многие из которых ранее не публиковались и редко выставлялись. Рембрандт ван Рейн, самый знаменитый художник этого периода, и его ученики представляют изюминку выставки. После окончания тиража в Экленде 31 декабря «Нарисованные к жизни» отправятся в Дом-музей Рембрандта в Амстердаме с 18 марта по 11 июня 2023 года. Поскольку эти рисунки чувствительны к свету и могут быть показаны только для короткие промежутки времени, это последний раз, когда они будут выставлены на публичной выставке за много-много лет вперед.
«Этюды женщин и детей» Рембрандта ван Рейна — один из 17 сохранившихся рисунков с собственными надписями Рембрандта. (Джон Гардинер/UNC-Chapel Hill)
На что следует обратить внимание посетителям выставки?
«Этюды женщин и детей» — это пример того, как Рембрандт наблюдал за своим предметом с натуры, улавливая сущность и характер фигур всего несколькими росчерками пера. Это также один из 17 сохранившихся до наших дней рисунков с собственной надписью Рембрандта.
«Этюды путти» Авраама Блумарта — это динамичный рисунок обнаженных младенцев, или путти, сделанный в начале карьеры художника. При подготовке к выставке наш реставратор бумаги Грейс Уайт удалила подложку, прикрепленную к рисунку, на которой были видны рисунки на оборотной стороне, которые Блумарт сделал позже в своей жизни. Посетители могут рассмотреть обе стороны листа на выставке.
«Руины храма Минервы на форуме Нервы» — один из последних сохранившихся рисунков храма Минервы в Риме до того, как он был в значительной степени разрушен в семнадцатом веке. Ранее он был идентифицирован как Храм Венеры Генетрикс и приписывался Корнелиусу Вруму, но исследование, проведенное нашим научным сотрудником по коллекции Пека Робертом Фуччи, показало, что Вруму в то время было всего 15 лет, и он жил в Харлеме. С этой новой информацией мы сможем продолжить изучение произведения, чтобы определить его автора.
Как люди могут узнать больше о работах на выставке?
Экленд открыт пять дней в неделю, и в эти дни запланированы экскурсии. Посетители могут пройти выставку самостоятельно или присоединиться к экскурсии с одним из наших гидов. У нас также есть веб-сайт, на котором представлена коллекция Пека и сопутствующий каталог «Drawn to Life». У нас запланировано множество мероприятий, посвященных выставке и привлечению общественности. На нашем предстоящем «Актоберфесте» 14 октября будут представлены пары пива и сыра, связанные с некоторыми рисунками, мини-туры под руководством куратора «Drawn to Life» и станция рисования натюрмортов. 10 ноября мы проводим лекцию известного искусствоведа Уэйна Фрэнитса о голландском рисунке 17-го века, организованную Департаментом искусства и истории искусств UNC-Чапел-Хилл и MEMS, Программой изучения средневековья и раннего Нового времени Университета Северной Каролины, а 11 ноября 12, 10-13-летние могут записаться на вводное занятие по технике рисования с использованием работ с выставки. У нас также есть мероприятие, спонсируемое общественно-гуманитарными науками Каролины, чтобы прочитать и обсудить исторический роман Нины Сигал «Урок анатомии» 9 декабря..
Категории Искусства и гуманитарные науки
Продолжайте читать Сообщение руководства университета о предстоящем исследовании климата в кампусе
Вам также может понравиться.
..
Почти 1500 часов работы в ежегодный ДЕНЬ СМЕРТИ
Добровольцы построили дома с помощью волонтеров for Humanity, доставлял еду с помощью Meals on Wheels, расчищал природные тропы с Triangle Land Conservancy и Ellerbee Creek Watershed, расставлял и пополнял полки продовольственных банков, сортировал и организовывал пожертвования с помощью Book Harvest и многое другое.
Продвижение демократии имеет решающее значение для миссии Каролины
Одна инициатива, Голоса Каролины, предоставляет сообществу инструменты для информирования и вовлечения участников в правительство.
Исследователи UNC-Chapel Hill изучают влияние семейной заботы на мозг детей
Новое исследование, проведенное группой исследователей из Каролины, показывает, что лишение внимания и эмоциональной связи в раннем возрасте продолжает влиять на развитие мозга вплоть до подросткового возраста.
Автобусный тур Tar Heel 2022 года отправляется в путь Гускевич.
На страже на воде
Выпускник Каролины Алекс Нотт продолжает служить государству в качестве командира флотилии вспомогательного подразделения береговой охраны.
Преподавание поэзии и литературы в тюрьме
Аспирант Теодор Ноллерт, также президент правительства аспирантов и профессиональных студентов, поделился своим опытом преподавания американской поэзии и литературы в тюрьме Северной Каролины.

Oct 04

Oct 28

Oct 19
Oct 19
Камала Ибрагим Ишаг отдает дань уважения женщинам Судана
Культура | Зеркало в прошлое
19 октября 2022
S странное женское выглядывает из стен галереи Serpentine South в Лондоне. Окруженный искаженными телами и испачканными лицами, у зрителя возникает удручающее впечатление, будто он находится внутри зеркального дома. И все же эти картины суданской художницы Камалы Ибрагим Ишаг — больше, чем размышления. Это дань уважения жизням женщин, чьи внутренние потрясения и борьба широко отражены в увлекательной работе г-жи Ишаг, созданной в основном в Судане в течение семи десятилетий.
Картины на «Состояниях единства», ее первой персональной выставке в Великобритании, переосмысливают женщин, которые поддерживали непрекращающуюся борьбу Судана за демократию. Бабушки г-жи Ишаг обрели небольшую свободу в колониальном Судане; поколение ее матери выступало за независимость, завоеванную в 1956 году. Спустя десятилетия более половины протестующих, требовавших свержения жестокой диктатуры Омара аль-Башира в 2018 и 2019 годах, были женщинами. Эти истории формируют ее искусство: «Девочки» (1962) изображают двух женщин тушью и акрилом, их тела слились воедино, как будто в знак солидарности. Красочный круг движущихся женских фигур светится на картине маслом «Шествие (Заар)» (2015 г.) (на фото вверху).
Одна из первых женщин, окончивших Колледж изящных и прикладных искусств в Хартуме, столице Судана, г-жа Ишаг выиграла стипендию на обучение в Лондоне в 1964 году. цифры. Она также черпала вдохновение в метро, где из темных окон вагонов на нее смотрели искаженные отражения женщин. Вернувшись в Судан в конце 1960-х, она начала переводить подавленные женские эмоции на холст, изображая их в размытых формах. «Эти физические искажения исходят изнутри — из жизни, из обстоятельств», — объяснила она. «Они ментальные или психологические».
Вера в то, что искусство, как и жизнь, субъективно и калейдоскопично, послужило причиной решения г-жи Ишаг возглавить группу кристаллистов в 1975 году. Эти художники позиционировали себя против Хартумской школы, националистического художественного движения, сформированного в 1960 году, в котором доминировали мужчины. В отличие от особого модернизма и исламских образов, поддерживаемых хартумской школой, кристаллисты выступали за визуальное разнообразие и прозрачность.
Группа, которую г-жа Ишаг скромно назвала «этапом» в своей карьере, имела огромное влияние. Его идеи можно увидеть в работах современных практиков, таких как онейрические фигуры, написанные Амной Эльхассан, выдающейся суданской художницей. Хур аль-Касими, один из кураторов выставки и президент Sharjah Art Foundation, культурной организации в Объединенных Арабских Эмиратах, отмечает влияние г-жи Ишаг на художников в Судане и арабском мире.
Рисование — это способ справиться со своими переживаниями, — объясняет г-жа Ишаг. Они отражены в мотивах стекла и воды, которые появляются в ее работах. Голубой Нил, один из двух притоков реки, которые сходятся в Хартуме, протекает рядом с ее домом в районе Байт-эль-Маль. 3 июня 2019 года силы безопасности Судана убили более 100 мирных демонстрантов в столице. Их тела были сброшены в реку.
Г-жа Ишаг направила свое горе в «Блюз для мучеников» (2022 г.), светящуюся картину (на фото ниже), посвященную памяти тех, кто был убит. Маленькие лица в прозрачных пузырях поднимаются сквозь лианы на бирюзовом фоне. Из трагедии рождается надежда: г-жа Ишаг представляет, как мертвые вырастают в деревья. «Каждая картина рассказывает вам что-то о… ее связи с природой, ее политике или ее духовности», — объясняет Салах Хассан, один из кураторов и директор Африканского института, исследовательского центра в Шардже. В ее новых работах использованы рисунки, вдохновленные флорой Судана, что отражает часы, которые она проводит в своем маленьком саду.
83-летняя Ишаг по-прежнему рисует каждый день. «Я не рисую свои картины, — отмечает она, — я просто сижу перед своим холстом, и они оживают». Это техника, которая дает плавный, элегантный стиль. Рисуя, г-жа Ишаг вспоминает народные сказки своей бабушки о женщинах древнего Судана и ритуалы зар, которые она посещала в молодости.
На этих чисто женских церемониях послушные жены и матери становились выразительными и театральными, энергично танцевали и пели в костюмах. Именно этот дух неповиновения и женской силы госпожа Ишаг запечатлела в своих ярких картинах, написанных прозрачными масляными красками.