Как поклеить обои с подгонкой рисунка не хуже профи
Поклейка обоев с рисунком имеет свои особенности. Узнав все нюансы, можно получить желаемый результат. Правила поклейки простые, с ними справиться даже новичок.
Особенности
Существует несколько секретов удачного ремонта, это:
- Закупка запасных рулонов. При оклеивании стен обоями с принтом, обязательно появляются отходы. Необходимо рассчитать количество рулонов и дополнительно купить ещё пару.
- Изучение инструкции. Производитель на ней указывает примерное количество полос для помещения со стандартной высотой потолка.
- Припуски по несколько сантиметров с обеих краев. Они позволяют добиться идеального совмещения узора. После припуски срезают обойным ножом.
На заметку! 100% совпадения рисунка добиться невозможно. Но разницу до 0,5 см увидеть довольно тяжело. Это допустимая норма.
Существует несколько видов обоев с узором, это:
- Однотонный.
- Абстрактный. На таких обоях рисунок выполнен в виде мазков, пятен, также не требует подгонки.
- Геометрический. Требует подгонки.
- Полоска. Если она вертикальная, то не требует подгонки, но она необходима для горизонтальной.
- Классический. Обычно это вензеля, которые между собой переплетаются. Подгонка в этом случае обязательная.
Также бывает растительный узор. Здесь необходимо состыковывать веточки, листики, стебли.
Как правильно нарезать рулон
Обычно на рулоне обоев производитель указывает, смещается ли полотно, чтобы совпал рисунок. Если позволяет пространство, то полотно раскладывается на полу лицевой стороной, и отрезается необходимая длина обоев.
Следующие подгоняют на глаз, ориентируясь на разложенную рядом первую полосу.
Проблемы обычно возникают с первой полосой нового рулона. Остальные отрезанные части получаются идентичными.
Чтобы не ошибиться, нужно выбрать один яркий элемент, от которого будете отталкиваться.Как правильно оклеить стены
Если рисунок без смещения, то рулон разрезается на полосы, немного превышая высоту комнаты. Они все должны начинаться с одного рисунка. Клеят их с небольшим нахлестом, начинают от окна.
В случае, когда принт со смещением, то разрезают сразу два рулона. Полосы укладывают две стопки. На стены их клеют поочередно: одну полосу с первой стопки, следующую со второй.
Как правильно оклеить углы
Чтобы избежать искажения изображения, нахлыст полотна оставляют на смежной стене. Стык маскируют в верхней части угла. Это позволяет снизить до минимума уровень погрешности.
Полезные советы
Покупая обои убедитесь, что они с одной партии. Если они разных выпусков, то могут начинаться с не одинаковых фрагментов рисунка.
Это увеличит расход обоев. Также обои разных выпусков могут быть разного тона, иметь не соответствие в элементах рисунка.
В рулоне этого можно не заметить, но на стене будут видно. Обои придется клеить на разных стенах, чтобы отличия не бросались в глаза.
Лучше начинать клеить с менее заметного места. Последние полосы могут не сойтись по рисунку из-за кривизны поверхности.
А клеили вы когда-нибудь обои с рисунком? Каков был результат?
3D для 2D художников, или как ускорить процесс рисования?
Какие 3D программы лучше выбрать двадешнику и почему? Как готовить модели под покраску в Adobe Photoshop и как их потом красить? Рассказываем на примере курса Анны Лепешкиной. Советы и материалы из текста можно использовать вне курса.
Работа автора курса Анны Лепешкиной
Зачем знание 3D программ 2D художнику?
Основное преимущество работы с 3D — скорость. С ним можно быстро добиться правильного построения и корректной светотени, что станет отличной базой для дальнейшей обрисовки. Введя 3D в рабочий пайплайн, вы сможете практически «перескочить» через начальные этапы создания рисунка.
Процесс создания иллюстрации с использованием 3D. Это гифка, можно задержаться и посмотреть этапы. Автор Анна Лепешкина
Это кажется слишком легким. Новички до сих пор сомневаются: считать ли 3D-болванки «читерством». В реальной работе таких вопросов не возникает – скорость производства важнее того, как ты добиваешься результата. Особенно если методы положительно влияют на качество: время, сэкономленное на чисто технических вещах вроде построения перспективы, можно пустить на передачу нужной атмосферы, вдумчивый подбор цветов и проработку деталей.
Кроме того, все не так просто: 3D болванки не берутся из воздуха. Создавая их, художники ищут референсы, продумывают будущий рисунок, часто делают серию набросков и уже после начинают моделировать. Все комбинируют 2D и 3D совершенно по-разному. Некоторые профи сразу начинают работать над трехмерной моделью, другие сначала делают грубый набросок в 2D, а уже на его основе – модель под обрисовку. Получается цепочка 2D->3D->2D.
Поиск дизайна и референсы. Автор — выпускница Smirnov School Надежда Полыгалова.
Если профессионалу 3D нужно осваивать сразу много навыков (моделирование, ретопология, маппинг, текстурирование и многое другое — см. ниже), то двадешнику вся эта наука целиком не понадобится. Для создания болванок под обрисовку хватит базового знакомства с 3D инструментами.
Из видео Danny Mac о том, как устроен пайплайн 3D художника, специализирующегося на персонажах.
3D-болванки незаменимы, когда нужно нарисовать несколько концептов с разных ракурсов: вместо того, чтобы рисовать каждый кадр с нуля, художник просто двигает камеру. Сценариев освещения тоже можно выставить несколько.
3D болванка дракона, выбор ракурс и финальный рендер в Adobe Photoshop. Мария Ворончихина
Sketchup, или как моделировать быстро и просто
На курсе 3D для 2D студенты изучают основы работы в нескольких 3D-редакторах. Они отобраны по принципу “быстрого старта в 3D”. Так как курс ориентирован на 2D художников, учить им нужно только моделирование и основы рендера — это не так много. Первый редактор, самый легкий в освоении, — SketchUp. У него есть бесплатная веб-версия, она работает прямо из браузера. Ознакомление с программой можно начать с нее. О разных версиях SketchUp рассказывают тут.
«SketchUp обеспечивает быстрый старт в 3D. Он очень прост, как Paint от мира моделирования»
Анна Лепешкина.
Интерфейс программы не пугает новичков обилием кнопок, весь ее функционал при желании можно изучить за неделю. При этом его хватит для создания простых моделей, основанных на рубленых формах – небольших предметов, стилизованных или не очень зданий. 2D художники (включая комиксистов и мангак) часто используют SketchUp для рисования задников, особенно интерьеров и архитектуры.
Сложность моделей в SketchUp фактически ограничена лишь навыками и терпением автора. Некоторые профессионалы создают в нем очень реалистичные работы.
Работа концепт-художника Rust Shake. SketchUp + KeyShot.
В SketchUp встроен собственный рендерер, но многие художники предпочитают ему сторонние программы. Почему? Модели в самом редакторе не очень детализированы: какая-то перспектива уже есть, но тени выглядят совсем схематично.
Курс начинается с создания 2-3 простых предметов, к которым постепенно добавляется окружение. Модели сделаны в SketchUp. Автор Анастасия Романюта.
Где лучше рендерить, рассказываем ниже.
Нужно смоделировать органические формы? Переходим в ZBrush
Техника моделирования в SketchUp подходит не для всего. Для работы с объектами неправильной формы, персонажами или растительностью лучше воспользоваться технологией 3D-скульптинга. Ее изучают на примере ZBrush. Эта программа широко используется в индустрии, в том числе и многими разработчиками AAA-тайтлов.
Интерфейс этой программы несколько сложнее SketchUp, и разобраться в ней сходу не получится. В конце текста мы добавим ссылки на бесплатные ресурсы, с изучения которых можно стартовать.
Хотя интерфейс “Зебры” сложнее, лепка в этом редакторе похожа на ремесло скульптора, она очень интуитивна. В процессе работы модель «вытачивается» или «лепится» из заготовки с помощью «кистей».
Дерево или дракон? А если оба? Сложные органические формы удобно создавать в редакторах вроде ZBrush.Студенты курса обычно моделируют в нем растительность, но возможны и такие варианты. Рендеринг в KeyShot. Автор Анна Кунцевич.
Уже в режиме моделирования ZBrush отрисовывает модель довольно реалистично — со всеми тенями и бликами. Периодически картинка получается настолько удачной, что студенты вообще пропускают этап рендера, а забирают под обрисовку картинку прямиком из “Зебры”. Но конечно, в редакторе также можно настроить освещение отдельно.
Работа в ZBrush морально готовит студентов к третьей программе: Blender.
Собираем сцены в Blender
Blender подходит для решения большинства профессиональных задач, имеет режим скульптинга и ориентирован на «полный цикл» моделирования. А еще он бесплатный.
В Blender студенты курса собирают более сложную сцену: интерьер или кусочек локации. В работе используются модели, которые уже были создали в SketchUp и ZBrush, моделируются новые предметы или скачиваются бесплатные ассеты и интегрируются в сцену.
Так как сцена готовится под обрисовку, художникам вовсе не нужно моделировать каждый объект самому или добиваться максимального сходства с задумкой. Придать сцене уникальный вид можно уже в Adobe Photoshop, а на этапе подготовки хватит и грубой болванки.
Сборка более сложной сцены в Blender.Рендеринг в Keyshot. Автор Настя Шепелина
Часто задаваемый вопрос: стоит ли учить Blender, если вы уже знаете другие 3D редакторы?
Ответ: однозначно, да. Просто потому, что он бесплатный. Если в офисе вы захотите и дальше работать по пайплайну 3D + 2D, встанет вопрос о лицензиях. Работодатели не всегда могут обеспечить 2D художников лицензионной версией платных 3D редакторов. Например годовая лицензия на AutoDesk 3DSMax на одного пользователя из РФ стоит 72 053 рубля. А бесплатный Blender вам, скорее всего, поставят.
«На курсе ставится задача расширить кругозор студента в 3D. Изучив несколько программ, студент сможет понять, что ему удобно делать и где»
Анна Лепешкина
Все 3D программы похожи друг на друга. После Blender можно попробовать 3DSMax или Maya, а после ZBrush – Autodesk MudBox, или 3D-Coat для рендера.
Частые ошибки на этапе моделирования
Ошибка: пытаться проработать в 3D все детали.
Ответ: не делайте так, это сильно замедляет моделирование. Помните, что какие-то вещи действительно проще нарисовать от руки – после рендеринга вас ждет еще большая работа по обрисовке.
«Что-то делаем в 3D, что-то – в Photoshop и из всего получаем максимум пользы. Универсальное правило: если сложно сделать в 3D – оставь на Photoshop. Например, смоделировать веревки будет гораздо дольше, чем просто их нарисовать»
Анна Лепешкина
Ошибка: многие переживают, что работа идет медленно. А от руки быстрее…
Ответ: конечно, поначалу работа по пайплайну 3D+2D может занимать больше времени, чем обычно. К логике моделирования и новому интерфейсу нужно привыкнуть. Как только это произойдет – скорость увеличится.
Рендеринг. Где и как?
На курсе студентам на пробу предлагается два варианта: KeyShot и встроенный в Blender рендерер Cycles. В качестве бонуса изучается также Marmoset Toolbag.
Рендеринг превращает угловатую схематичную модельку в пригодную для обрисовки заготовку с красивым оклюженом и точной перспективой. Рендеринг в Keyshot. Работа студента.
Весомым преимуществом KeyShot является простота освоения. В программу встроены среды — заранее настроенные схемы освещения. Благодаря им можно быстро настроить освещение под обрисовку. Оно должно быть мягким, рассеянным, без резких перепадов в светотени. На этапе обрисовки будет сложно вытащить детали из пересвеченных или провалившихся в тень участков — проще перерендерить сцену или нарисовать поверх с нуля.
Хотите понять, как работают среды в Key Shot? Вот официальный вебинар от разработчика:
Если хотите попробовать KeyShot, скачайте триальную версию — функционал там полный, но программа добавит ватермарк на результат рендеринга.
Рендеринг в Blender отличается более тонкой ручной настройкой освещения. Тут нет сред, как в KeyShot, поэтому времени уходит чуть больше, зато студенты учатся работать с источниками света разных типов и правильно их располагать. Это позволяет еще сильнее упростить себе задачу в Photoshop, добавив, например, зажженные свечи еще на этапе сборки сцены и рендеринга.
«Освещение в первую очередь должно хорошо показывать объем и детали модельки, остальное, включая дополнительные источники света, – уже на усмотрение студента»
Анна Лепешкина
Как быть с материалами?
При рендеринге под обрисовку обычно используется стандартный серый цвет. В этом пайплайн с 3D напоминает классический метод создания картинки от тонового подмалевка.
Работа с дополнительными источниками света. Рендеринг в Blender. Автор Юлия Яковлева.
Иногда студенты добавляют на модель базовые цвета и текстуры уже на этом этапе, но с этим лучше быть осторожным: такой подход не даст нужной живописности и разнообразия оттенков, которые все равно придется добавлять в Photoshop.
Рендеринг в Blender. Работа студента.
Частые ошибки при работе с освещением
Выставляя свет под обрисовку, нужно соблюдать определенный баланс: новички часто ошибаются, делая свет слишком жестким. Добавить контраста всегда можно в Photoshop, а вот убрать его гораздо сложнее.
Слишком мягкого света тоже нужно избегать: он лишит заготовку объема и сделает детали трудноразличимыми.
Переходим к обрисовке модели. Снова скетчинг
Правильной работе с болванкой в Photoshop посвящена вторая часть курса. Начинать следует с проработки тех деталей, которые были отложены на предыдущем этапе. При этом не стоит воспринимать болванку как раскраску – она скорее выполняет роль скетча, который можно и нужно дорабатывать.
Правильная работа с болванкой: к рендеру добавлены детали и даже достаточно крупные объекты, но перспектива и свет без изменений. Рендеринг в KeyShot. Автор Надежда Полыгалова.
Главное – не забывать о плюсах 3D, которые можно свести на нет, слишком сильно корректируя рисунок.
Типичные ошибки на этапе обрисовки:
- Пытаться поменять свет и перспективу. В лучшем случае, рисунок станет разрозненным: где-то останется созданный компьютером свет, а где-то – нарисованный от руки. Если без изменений не обойтись – лучше вернуться в 3D-редактор и сделать новый рендер.
- Не рисовать поверх болванки. Бывает, что студенты бояться испортить 3D модель: тратят много времени, но по факту ничего не меняют. С этим тоже надо бороться, в первую очередь — подбором понятных референсов.
Добавляем цвет
Закончив дорабатывать базу, можно приступать к раскрашиванию. Наиболее простой способ – использовать режимы наложения слоев. Подойдут режимы hard light (жесткий цвет), color (цветность) и overlay (наложение) или их комбинации. Еще можно воспользоваться покраской с помощью карт градиентов.
Варианты работы с трехмерной моделью. В первом случае цвет накладывается поверх самой модели, во втором более схематичную болванку сначала перерисовывают. Автор Анна Лепешкина
Типичные ошибки на этапе покраски
После рендера поверхность болванки везде равномерно серая и не разделена по материалам и тону. А вам надо ее разделить и поправить контрасты в соответствии с особенностями материалов. Сразу может быть непонятно, как это сделать.
Справиться с этим помогает простое упражнение: сделать несколько цветовых (с разными цветами) и тоновых (с разным контрастом) вариантов одного предмета.
Цветовые и тоновые варианты предмета. Автор студент курса Денис Шикхаибов
Влияет ли 3D на стиль?
«3D может быть полезно как в стилизации — оно помогает подобрать более интересные формы, так и в реализме — за счет использования реалистичных моделек для концептов»
Анна Лепешкина
Часто после обрисовки модель практически не видно, поэтому не стоит бояться, что 3D сильно поменяет стиль автора. На что может повлиять использование трехмерной базы, так это на аккуратность работы и четкость линий, но это ценится практически в любом стиле.
Работа студента в относительно реалистичном стиле:
3D привносит в рисунок ровные четкие грани и правильную перспективу, усиливая реализм, если это необходимо.
А здесь любопытная стилизация:
3D подходит для стилизованных работ. Художнику легче создать сложные и интересные формы Автор Алексей Леонтьев.
Создаем сложную сцену. Курсовая работа
Выпускная работа Насти Шепелиной.
Освоив несколько техник и программ, можно собрать композицию практически любой сложности. Поработать в понравившихся редакторах и отработать новые навыки позволяет третий этап – курсовая работа. В качестве стандартной темы предлагается нарисовать детализированный интерьер, но многие не ограничиваются этим, моделируя персонажей или целые иллюстрации. На этом этапе студентам предоставляется практически полная свобода творчества, ограниченная лишь сроками сдачи работ.
Все успеть помогает возможность импортировать модели в Blender. И вновь не обязательно использовать модели, созданные самим студентом: можно пользоваться бесплатными библиотеками, чтобы заполнить интерьер стандартными предметами вроде бутылок, книг и прочих мелочей.
Каждый раз моделировать типовые предметы с нуля — та еще морока. Поскольку студентам нужны болванки под обрисовку, авторство моделей большой роли не играет – они все равно будут перерисованы в Photoshop. Главное, чтобы автор ассета не запрещал такое использование.
В этом интерьере студентка использовала модели, которые создавала на предыдущих этапах курса, что позволило ей быстрее наполнить сцену. Автор Юлия Яковлева
Выпуск
Закончив курс, можно пополнять портфолио и писать в резюме о том, что вы знакомы с моделированием в 3D — это станет плюсом при трудоустройстве. Но только при одном условии: это должно быть портфолио 2D-художника. Если вы хотите стать именно 3D художником, вам нужно будет многое изучить дополнительно — курс рассчитан на 2D художников и оставляет за кадром большой набор функций и программ, необходимых для оптимизации моделей под игровые движки, подготовку их для анимации и прочие вещи.
Не все работодатели внимательно читают резюме. Добавив на работу в портфолио иконки программ и этапы работы в 3D, вы наглядно покажете свои навыки. Автор Андрей Вольников
Что нужно, чтобы записаться на курс?
— Базовые знания в рисовании, без которых не получится правильно обрисовать болванку и не испортить ее.
— Желание оптимизировать свой пайплайн, ускорить работу и изучить новые инструменты.
— Интерес к 3D и желание попробовать моделирование.
— Желание освоить новые редакторы и техники, если небольшой опыт моделирования уже есть.
Полезные материалы по теме 3D для 2D. Посмотреть:
Канал автора курса Анны Лепешкиной. Уроки, спидпейнты, тизеры к ее играм.
Канал Flipped Normals — много полезных видео по работе в 3D.
Видеоролик Джейсона Брюбейкера о том, как использовать 3D модели при рисовании комиксов:
Четыре видеоролика Pixel Pusher о том, как он использует 3D в 2D работах
Как концептеру внедрить 3D в 2D пайплайн. Интро:
Создание мира, часть 1. Дизайн с 3D в пайплайне 2D художника
Создание мира, часть 2. От 3D подмалевка до 2D концепта.
Создание мира, часть 2. Создание финальной иллюстрации.
Спидпейнт. Концепт домика. В пайплайне SketchUp и Adobe Photoshop
Марко Буччи разбирает три способа покраски ч/б подмалевка:
Марко Буччи о том, как двадешнику быстро попробовать Blender:
Полезные материалы по теме 3D для 2D. Почитать
Серия уроков по основам ZBrush на 3D Total.
Серия уроков по основам Blender на 3D Total.
Книга «CSS для профи» / Блог компании Издательский дом «Питер» / Хабр
Мир каскадных таблиц стилей непрерывно совершенствуется. Все больше и больше веб-разработчиков осознают, что, хотя они, как им кажется, знают CSS, до полного понимания им далеко. В последние годы язык сильно развился, поэтому даже те разработчики, которые когда-то были искусны в CSS, сегодня могут получить абсолютно новые навыки, чтобы наверстать упущенное. Данная книга призвана удовлетворить эти потребности: обеспечить глубокое владение языком и привести к успеху в новых разработках и применении новейших возможностей CSS.Эта книга называется «CSS для профи», но это также всеобъемлющая книга. В тех случаях, когда какие-то понятия или принципы трудны либо, как правило, трактуются неправильно, автор подробно объясняет, что они обозначают или как работают и почему именно так. Другие главы, возможно, не настолько исчерпывающи, но Кит Грант дает достаточно сведений, чтобы вы могли эффективно работать и двигаться в правильном направлении, если захотите расширить свои знания. В целом эта книга заполнит пробелы в ваших теоретических познаниях.
Некоторые темы: анимация, типографика, гибкие контейнеры и даже CSS-стек — достойны отдельных книг. Цели автора — конкретизировать ваши знания, помочь ликвидировать пробелы в них и привить вам любовь к языку CSS.
Отрывок. 4.1. Предназначение плавающих элементов
Несмотря на то что плавающие элементы не были предназначены для конструирования макета страницы, они хорошо справлялись с этой работой. Однако, чтобы понять смысл плавающих элементов, мы должны разобраться в их изначальном предназначении.
Плавающий элемент — объект (зачастую изображение), выровненный по одной из сторон контейнера, что позволяет потоку документа обтекать его (рис. 4.1). Такая компоновка часто встречается в газетах и журналах, поэтому для достижения описанного эффекта плавающие элементы были добавлены и в CSS.
На этой иллюстрации элемент выровнен по левому краю, но вы могли бы разместить его и у правого края. Плавающий элемент извлекается из нормального потока документа и выравнивается по одной из сторон контейнера, после чего поток документа станет обтекать участок, где теперь располагается этот элемент. Если вы выравниваете два плавающих элемента по одной стороне, то они выстраиваются один за другим (рис. 4.2).
Если вы уже какое-то время пишете CSS-код, то такое поведение для вас не новость, однако нужно заметить: не всегда плавающие элементы применяются таким образом, несмотря на то что в этом и есть их первоначальное предназначение.
Уже в первые дни существования CSS разработчики поняли, что могут использовать этот простой инструмент для перемещения разделов страницы при верстке всех видов макетов. Плавающие элементы не были инструментом компоновки страниц, но почти два десятилетия мы задействовали их именно для этих целей.
Мы делали это, потому что это был единственный вариант. В конце концов появилась возможность задействовать свойства display: inline-block или display: table — альтернативные, хотя и весьма ограниченные. До последнего времени, пока не были добавлены flex-контейнеры и CSS-сетки, плавающие элементы оставались козырем при верстке макетов страниц. Посмотрим, как они работают. Для примера создайте страницу, показанную на рис. 4.3.
В примерах из этой главы вы станете использовать плавающие элементы для позиционирования каждого из четырех серых полей. А внутри полей расположите плавающие изображения рядом с текстом. Создайте пустую страницу и подключите ее к созданной ранее таблице стилей, затем добавьте на страницу код, приведенный в листинге 4.1.
Этот листинг дает структуру страницы: шапку и основной элемент, содержащий весь материал страницы. Внутри основного элемента находятся название страницы, а также анонимный контейнер div, то есть элемент div, не имеющий класса или идентификатора. Это позволяет сгруппировать четыре серых медиаобъекта, в элементе тела каждого из которых есть изображение.
Прежде чем начать работать с плавающими элементами, нужно выстроить внешнюю структуру страницы. Добавьте листинг 4.2 в файл таблицы стилей.
Этот код позволяет установить некоторые базовые стили для страницы, в том числе исправление свойства box-sizing и селектор лоботомированной совы (см. главу 3). Далее необходимо ограничить ширину контента страницы (рис. 4.4). Обратите внимание на светло-серые поля по обеим сторонам, а также на то, что шапка и основной контейнер одинаковой ширины.
Такая разметка часто используется для центрирования контента страницы. Вы можете добиться этого, расположив контент внутри двух вложенных контейнеров и настроив поля внутреннего контейнера так, чтобы он не выходил за пределы внешнего (рис. 4.5). Веб-разработчик Брэд Вестфол (Brad Westfall) называет такой подход шаблоном двойного контейнера.
В нашем примере элемент body играет роль внешнего контейнера. По умолчанию данный элемент занимает 100 % ширины страницы, так что вам не придется применять к нему новые стили. Мы упаковали весь контент страницы внутрь этого элемента, в элемент , играющий роль внутреннего контейнера. Добавьте код из листинга 4.3 в свою таблицу стилей.
Благодаря использованию свойства max-width вместо свойства width элемент сжимается до значений менее 1080 пикселов, если разрешение области просмотра ниже этого значения. Иными словами, контейнер заполнит меньшие области просмотра, но в больших областях просмотра он расширится до 1080 пикселов. Это важно для того, чтобы избежать горизонтального прокручивания на устройствах с небольшой областью просмотра.
4.2. Схлопывание контейнера и clearfix
В прошлом ошибки браузеров искажали поведение плавающих элементов, впрочем, это было характерно в основном для Internet Explorer 6 и 7. Я почти убежден, что вам больше не нужно поддерживать эти браузеры, поэтому не следует и переживать по поводу этих ошибок. Теперь вы можете быть уверены в том, что браузеры будут правильно обрабатывать плавающие элементы.
Однако некоторые особенности поведения плавающих элементов могут застать вас врасплох и сегодня. Это не ошибки, плавающие элементы ведут себя именно так, как должны. Рассмотрим, как они работают и как можно настроить их поведение для создания нужной разметки.
4.2.1. Что такое схлопывание контейнера
Выровняем четыре плавающих медиаобъекта на странице по левому краю — и проблемы не заставят себя долго ждать (рис. 4.6).
Что случилось с белым фоном? Мы видим его позади названия страницы («Полезные советы»), однако этим он и ограничивается, вместо того чтобы расширяться вниз и включать все медиаобъекты. Чтобы увидеть это на своей странице, добавьте код из листинга 4.4 в таблицу стилей. Затем рассмотрим, почему так происходит и как это исправить.
Мы установили светло-серый фон для каждого медиаобъекта, ожидая, что белый фон контейнера окажется позади (или, точнее, вокруг) них. Однако вместо этого белый фон исчезает у верхнего края медиаобъектов. Почему так?
Проблема в том, что, в отличие от элементов нормального потока документа, плавающие элементы не добавляют высоту родительским элементам. Это может показаться странным, но данное свойство восходит к изначальному предназначению плавающих элементов.
Как вы узнали в начале этой главы, плавающие элементы предназначены для того, чтобы текст мог обтекать их. Когда вы помещаете плавающее изображение в абзац текста, этот абзац не увеличивается, чтобы уместить изображение. А значит, если высота изображения больше высоты абзаца, то текст следующего абзаца начнется сразу же под текстом первого абзаца, следовательно, текст обоих абзацев будет обтекать данное плавающее изображение. Описанное проиллюстрировано на рис. 4.7.
На вашей странице все расположенное внутри основного элемента, за исключением названия страницы, представляет собой плавающие элементы. Таким образом, только название вносит вклад в высоту контейнера, оставляя все плавающие медиаобъекты расширяться вниз с выходом за границы белого фона основного контейнера. Для нас такое поведение нежелательно, поэтому исправим его. Основной элемент должен расширяться вниз и содержать серые блоки (рис. 4.8).
Один из способов корректировки — использование clear — смежного свойства
плавающего элемента. Если вы поместите элемент в конец основного контейнера
и воспользуетесь свойством clear, это приведет к тому, что контейнер расширится до
нижнего края плавающих элементов. Код в листинге 4.5, в принципе, иллюстрирует
то, что нужно сделать. Вы можете на время добавить его на свою страницу, чтобы
посмотреть, как это работает.
Объявление clear:both приводит к тому, что этот элемент смещается ниже плавающих элементов, вместо того чтобы расположиться рядом с ними. Вы можете присвоить данному свойству одно из значений, left или right, для сброса обтекания только тех плавающих элементов, которые выровнены по левому или правому краю соответственно.
Это позволяет установить нужный размер, однако такой подход немного похож на хакерство, так как добавляет нежелательную разметку в HTML-код, из-за чего тот берет на себя функции CSS. Поэтому следует удалить пустой контейнер div. Рассмотрим способ выполнить это же задание с помощью только CSS-кода.
4.2.2. Что такое clearfix
Вместо добавления еще одного контейнера div в разметку воспользуемся псевдоэлементом. С помощью селектора псевдоэлемента ::after можно эффективно вставить элемент в DOM в конце контейнера без добавления его в разметку.
В листинге 4.6 показан общий подход к решению проблемы умещения плавающих элементов, называемый clearfix. (Некоторые разработчики предпочитают сокращать имя класса до cf, что удобно, так как одновременно это сокращение фразы containing floats — умещение плавающих элементов.) Добавьте следующий код в свою таблицу стилей.
Важно знать, что класс clearfix применяется к элементу, содержащему плавающие элементы. Распространенная ошибка — применение данного класса к неподходящему элементу, например непосредственно к плавающему элементу или контейнеру, стоящему после контейнера с плавающими элементами.
Впрочем, у метода clearfix остается одна неувязка: поля вмещенных плавающих элементов не будут схлопываться вне контейнера с примененным clearfix, а поля неплавающих элементов схлопнутся, как обычно. Вы видите это на своей странице, где заголовок «Полезные советы» плотно прижат к верхнему краю белого элемента main (см. рис. 4.8): его поле схлопнулось вне контейнера.
Иногда разработчики предпочитают использовать модифицированную версию метода clearfix, которая будет вмещать все поля и окажется более предсказуемой. Добавление этой версии на вашу страницу предотвратит схлопывание верхнего поля названия страницы вне элемента main (рис. 4.9), что оставит нужное расстояние над заголовком.
Для использования модифицированной версии обновите код метода clearfix в своей таблице стилей, как показано в листинге 4.7.
В этой версии используется свойство display:table, а не display:block. Применив его к обоим псевдоэлементам, ::before и ::after, вы уместите любые поля дочерних элементов, располагающихся в верхней и нижней частях контейнера. Во врезке «Метод clearfix и свойство display: table» ниже более подробно объясняется, как это работает.
Вам решать, какую версию метода clearfix использовать в своих проектах. Некоторые разработчики приводят такой аргумент: схлопывание полей — это фундаментальная особенность CSS, поэтому они предпочитают не умещать поля в контейнер. Но поскольку ни одна версия не умещает поля плавающих элементов, другие разработчики предпочитают более отлаженное поведение модифицированной версии. У каждого аргумента есть свой резон.
Метод clearfix и свойство display: table
Применение свойства display: table в методе clearfix умещает поля благодаря некоторым особенностям CSS. Создание табличного элемента (или в данном случае псевдоэлемента) неявно создает строку таблицы внутри этого элемента, а также ячейку таблицы в строке. Так как поля не схлопываются через табличные элементы (как упоминалось в главе 3), поля не будут схлопываться и через табличный псевдоэлемент.Может показаться, что при использовании свойства display: table-cell вы получили бы тот же эффект. Однако свойство clear срабатывает только применительно к блочным элементам, коим ячейка таблицы не является. Таким образом, свойство clear нельзя применять со свойством display:table-cell. В общем, чтобы уместить поля, сбросить обтекание всех плавающих элементов и подразумеваемой ячейки, воспользуйтесь свойством display: table.
4.3. Неожиданный «захват» плавающего элемента
Теперь, когда белый контейнер содержит плавающие медиаобъекты, становится очевидной другая проблема: четыре медиаобъекта не образуют две одинаковые строки, как нам нужно. Вместо этого первые два блока («Физкультура» и «Темп») стоят в одной строке, как и ожидалось, но третий блок («Меняйтесь») расположен справа, под вторым блоком. При такой компоновке под первым блоком остается большой промежуток, это происходит из-за того, что браузер размещает плавающие элементы как можно выше.
На рис. 4.10 приведена упрощенная схема.
Так как блок 2 ниже блока 1, для блока 3 попросту нет места под блоком 1. Вместо обхода блока 1 блок 3 «захватывает» его. Иными словами, блок 3 не выравнивается по левому краю, а обтекает нижний угол блока 1.
Нюансы этого поведения зависят от высоты каждого плавающего блока. Даже разница в 1 пиксел может вызвать эту проблему. В то же время если блок 1 короче блока 2, то для блока 3 не будет края, за который он мог бы зацепиться, и вы не встретитесь с описанной проблемой до тех пор, пока не поменяется контент, что приведет к изменению высоты элементов.
Выравнивая несколько плавающих элементов по одному краю, вы можете получить любой из множества вариантов компоновки в зависимости от высоты каждого блока. Даже изменение ширины окна браузера способно все перестроить, поскольку повлияет на обтекание строк текста и, соответственно, изменит высоту элементов. Мы же на странице хотим увидеть по два плавающих блока на строку (рис. 4.11).
Исправить эту проблему просто: третьему плавающему элементу необходимо сбрасывать обтекание плавающих элементов, расположенных над ним. Или, иными словами, первый элемент в каждой строке должен сбрасывать обтекание плавающего элемента, расположенного над ним. Так как у вас по два блока в строке, то потребуется, чтобы каждый нечетный элемент сбрасывал обтекание вышестоящей строки. Вы можете адресно выбрать такие элементы с помощью селектора псевдокласса :nth-child(). Добавьте в таблицу стилей следующий набор правил (листинг 4.8).
Этот код будет работать, даже если позднее вы добавите на страницу новые элементы. Код применяется к первому, третьему, пятому элементам и т. д. Если бы требовалось разместить по три элемента в строке, то вы могли бы нацелить селектор на каждый третий элемент: .media:nth-child(3n+1) (см. приложение А для получения дополнительной информации об использовании селектора :nth-child).
Добавим поля для медиаобъектов, чтобы между ними образовался зазор. Селектор лоботомированной совы также задаст верхнее поле всем элементам, за исключением первого. Это вызовет сбой выравнивания элементов в первой строке, поэтому потребуется сбросить верхнее поле этих элементов. Обновите свою таблицу стилей, как показано в листинге 4.9.
» Более подробно с книгой можно ознакомиться на сайте издательства
» Оглавление
» Отрывок
Для Хаброжителей скидка 25% по купону — CSS
По факту оплаты бумажной версии книги на e-mail высылается электронная версия книги.
20 приёмов фотографии, изучив которые вы будете фотографировать как профи
Здесь нет жестко регламентированных правил, а только общие, самые известные рекомендации — как построить эффективную и эффектную композицию в фото-кадре
Своими руками публикует практическое руководство по фотографии, написанное ирландским фотографом Барри О’Керролом и проиллюстрированное его живописными работами.
Правило третей
Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.
Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.
На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.
Симметрия
Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат.
Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.
Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь — в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя.
Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!
Расфокус и глубина резкости
Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта.
На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.
Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.
Рамка
Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.
На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.
Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.
Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.
Линии
Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы «ведете» взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.
Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.
Диагонали и треугольники
Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.
Паттерны и текстура
Что такое паттерн? Если говорить о фотографии — это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов — особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом.
Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры — ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.
На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.
Правило нечётных объектов
Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов.
По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать!
На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга».
На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.
Заполнение кадра
Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.
На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.
Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.
Больше воздуха или Оставляйте свободное пространство в кадре
Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.
Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.
Простота и минимализм
Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.
На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.
Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.
«Изолируем» объект съёмки
Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO.
На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию.
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.
Измените точку съёмки
Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.
Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.
Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.
Ищите сочетание цветов
Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции.
Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.
Направление и пространство
На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.
Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.
Слева направо
Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.
Баланс
Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.
Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.
Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.
Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в. Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.
Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.
Противопоставление
Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.
Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.
Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.
Треугольники
Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников.
Золотое сечение
Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.
Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Численно это выражается отношением 5 к 8, или более точно 8/13 или 13/21. Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Напомним еще раз: исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части. Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.
Если говорить проще, золотое сечение — это две величины в золотой пропорции, их соотношение — такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин.
Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия.
Автор настоящего текста признает, что осознанно он никогда не применял правило золотого сечения, а только интуитивно. Когда он посмотрел на свои фотографии, то заметил, что невольно использовал его много раз.
Надеемся, что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма. Но не забывайте главное правило хорошего фотографа — не следовать никаким правилам!
Как нарисовать Пейтона из Тик тока карандашом
Пейтон Мурмиер – известный блогер Тиктока. Сейчас на аккаунт подписано 10 миллионов подписчиков. Пейтону 16 лет, он из Калифорнии. Фанатам настолько нравится ангельская внешность парня, что они решают нарисовать Пейтона из тик тока карандашом. Для создания картины необязательно обладать огромными художественными навыками. Понадобится следовать инструкции и портрет красавчика готов.
Что подготовить до начала работ
Рисунки Пейтона из тик тока представлены сотнями вариантов. Найти их можно на специальных площадках, в фанфиках (рассказах пользователей, созданных на основе их фантазий и мечтаний о знаменитой персоне), на Ютуб.
Портрет – это сложный художественный жанр. Но постаравшись можно приблизиться к сходству и создать оригинальный рисунок. Для того, чтоб нарисовать Пейтона, потребуется научиться строить лицо и пропорции. Пригодятся умения накладывать светотень при помощи заштриховки ровными линиями.
Не стоит расстраиваться. Если с первого раза не получится. Для того, чтоб получить идеальный портрет необходимо постараться и тренироваться годами. Профи же предлагают упрощённый вариант, который осилит новичок. Все изложено максимально просто.
Понадобится минимальный набор инсстументов. Они приобретаются в художественной лавке города, есть возможность заказать через интернет. Портрет рисуется карандашами, он будет черно-белый. Более сложные техники с использованием акварельных или масляных красок, гуаши или туши. Но для того, чтоб сделать портрет в этих художественных техниках, необходимы умения пользоваться этими материалами.
Итак, необходимо купить:
- Два качественных карандаша с маркировкой Н и НВ. Если человек планирует потом заниматься живописью, то лучше взять набор из четырех, шести, восьми или двенадцати карандашей. Н и НВ – это степень жесткости. Самый твёрдый карандаш оставит ровные линии, тонкие. С большой жесткостью выбирают для получения размытых, плотных и толстых линий.
- Ластик. Он подбирается мягкими и не травмирующим нежную бумагу. Обычные канцелярские ластики не подойдут, так как при затирке они снимают верхнюю часть листа. Рисунок будет некрасивый, создаться ощущения «грязи».
- Лист. Берутся специальные листы для рисунков карандашами. Купить их можно в художественной лавке. Бывают разные размеры – от скетчбука, длиной по 12-15 сантиметров, до широкоформатных А3 и А4. Тут все зависит от того, какой необходимо по размеру получить портрет. Если бумаги нет, то обходятся обычной офисной. Но она тонкая. Поэтому прикасаться ластиком и карандашами следует очень аккуратно.
Пригодится планшет для рисования. Его используют художники для того, чтоб правильно видеть перспективу. В противном случае может не получится построить правильные пропорции.
Как нарисовать лицо Пейтона: поэтапно от профи
Создать портрет с нуля лучше поэтапно. Сначала прорисовываются основные детали (дополнительные линии удаляются ластиком). Потом приступают к прорисовке точных. Ошибкой начинать рисовать, начиная с глаз или губ.
Карандаш берется в руки и держится под углом в 4 градусов. Так будет легче наносить штрихи и не протыкать сильным движениями нежную бумагу. Прорисовываем прямоугольник, в него – овал лица. Обратить внимание следует на форму подбородка, так как у Пейтона она необычная. Учитывается, что мальчик на портрете будет улыбаться, что создает дополнительный объём. Шея начинается двумя изогнутыми линиям. Затем:
- Лицо разделяется на три равнозначных части. Потребуется провести две горизонтальных линии, которые станут отметками для бровей и носа. Проверяется, равны ли они, в противном случае ассиметрии не избежать.
- Проводится вертикальная линия по центру. Она разделяет лицо на правую и левую часть.
- Дополняется наброском прически. Используйте плавные линии, чтоб потом из них легко было создать переход и растушевать его. Волосы накладываются на лицо – такая прическа у Пейтона.
- Брови прорисовываются выше намеченной линии. Они имеют плавные изгибы. Лицо парня улыбающееся, поэтому следует придать им форму.
- Далее проводится линия смыкания губ. Не стоит на предварительном этапе прорисовывать детали. Достаточно просто нарисовать ограниченный контур.
- Намечается контур носа. Прорисовываются плавные изгибы и крылья.
На этом этап предварительного рисунка или эскиза заканчивается. Если рисуют без планшета или мольберта, то стоит отставить рисунок в сторону на 2 метра. Проверяется, все линии равны, нет ли асимметричности.
Глаза
Если смотреть портрет поэтапно для срисовки, то легко понять, что лицо будет притягивать прежде всего своими романтичными и изящным чертами. К прорисовке глаз стоит отнестись со всей серьезностью.
Намечается плавная изогнутая линия – это ось, на которой располагаются глаза. От носа перпендикулярно прокладываются линии, приходящиеся на уголки глаз. Внешний и внутренний уголки находится на изогнутой линии. Форма схожа с листиками. Убираем дополнительные линии и начинаем прорисовку органов зрения: верхнее и нижнее веко, зрачок, радужная оболочка.
Не забываем о бликах на зрачках. Они создадут неотразимый эффект и добавят портеру мальчика живости.
Если хотите попробовать KeyShot, скачайте триальную версию — функционал там полный, но программа добавит ватермарк на результат рендеринга.
Рендеринг в Blender отличается более тонкой ручной настройкой освещения. Тут нет сред, как в KeyShot, поэтому времени уходит чуть больше, зато студенты учатся работать с источниками света разных типов и правильно их располагать. Это позволяет еще сильнее упростить себе задачу в Photoshop, добавив, например, зажженные свечи еще на этапе сборки сцены и рендеринга.
«Освещение в первую очередь должно хорошо показывать объем и детали модельки, остальное, включая дополнительные источники света, – уже на усмотрение студента»
Анна Лепешкина
Как быть с материалами?
При рендеринге под обрисовку обычно используется стандартный серый цвет. В этом пайплайн с 3D напоминает классический метод создания картинки от тонового подмалевка.
Работа с дополнительными источниками света. Рендеринг в Blender. Автор Юлия Яковлева.
Иногда студенты добавляют на модель базовые цвета и текстуры уже на этом этапе, но с этим лучше быть осторожным: такой подход не даст нужной живописности и разнообразия оттенков, которые все равно придется добавлять в Photoshop.
Рендеринг в Blender. Работа студента.
Частые ошибки при работе с освещением
Выставляя свет под обрисовку, нужно соблюдать определенный баланс: новички часто ошибаются, делая свет слишком жестким. Добавить контраста всегда можно в Photoshop, а вот убрать его гораздо сложнее.
Слишком мягкого света тоже нужно избегать: он лишит заготовку объема и сделает детали трудноразличимыми.
Переходим к обрисовке модели. Снова скетчинг
Правильной работе с болванкой в Photoshop посвящена вторая часть курса. Начинать следует с проработки тех деталей, которые были отложены на предыдущем этапе. При этом не стоит воспринимать болванку как раскраску – она скорее выполняет роль скетча, который можно и нужно дорабатывать.
Правильная работа с болванкой: к рендеру добавлены детали и даже достаточно крупные объекты, но перспектива и свет без изменений. Рендеринг в KeyShot. Автор Надежда Полыгалова.
Главное – не забывать о плюсах 3D, которые можно свести на нет, слишком сильно корректируя рисунок.
Типичные ошибки на этапе обрисовки:
- Пытаться поменять свет и перспективу. В лучшем случае, рисунок станет разрозненным: где-то останется созданный компьютером свет, а где-то – нарисованный от руки. Если без изменений не обойтись – лучше вернуться в 3D-редактор и сделать новый рендер.
- Не рисовать поверх болванки. Бывает, что студенты бояться испортить 3D модель: тратят много времени, но по факту ничего не меняют. С этим тоже надо бороться, в первую очередь — подбором понятных референсов.
Добавляем цвет
Закончив дорабатывать базу, можно приступать к раскрашиванию. Наиболее простой способ – использовать режимы наложения слоев. Подойдут режимы hard light (жесткий цвет), color (цветность) и overlay (наложение) или их комбинации. Еще можно воспользоваться покраской с помощью карт градиентов.
Варианты работы с трехмерной моделью. В первом случае цвет накладывается поверх самой модели, во втором более схематичную болванку сначала перерисовывают. Автор Анна Лепешкина
Типичные ошибки на этапе покраски
После рендера поверхность болванки везде равномерно серая и не разделена по материалам и тону. А вам надо ее разделить и поправить контрасты в соответствии с особенностями материалов. Сразу может быть непонятно, как это сделать.
Справиться с этим помогает простое упражнение: сделать несколько цветовых (с разными цветами) и тоновых (с разным контрастом) вариантов одного предмета.
Цветовые и тоновые варианты предмета. Автор студент курса Денис Шикхаибов
Влияет ли 3D на стиль?
«3D может быть полезно как в стилизации — оно помогает подобрать более интересные формы, так и в реализме — за счет использования реалистичных моделек для концептов»
Анна Лепешкина
Часто после обрисовки модель практически не видно, поэтому не стоит бояться, что 3D сильно поменяет стиль автора. На что может повлиять использование трехмерной базы, так это на аккуратность работы и четкость линий, но это ценится практически в любом стиле.
Работа студента в относительно реалистичном стиле:
3D привносит в рисунок ровные четкие грани и правильную перспективу, усиливая реализм, если это необходимо.
А здесь любопытная стилизация:
3D подходит для стилизованных работ. Художнику легче создать сложные и интересные формы Автор Алексей Леонтьев.
Создаем сложную сцену. Курсовая работа
Выпускная работа Насти Шепелиной.
Освоив несколько техник и программ, можно собрать композицию практически любой сложности. Поработать в понравившихся редакторах и отработать новые навыки позволяет третий этап – курсовая работа. В качестве стандартной темы предлагается нарисовать детализированный интерьер, но многие не ограничиваются этим, моделируя персонажей или целые иллюстрации. На этом этапе студентам предоставляется практически полная свобода творчества, ограниченная лишь сроками сдачи работ.
Все успеть помогает возможность импортировать модели в Blender. И вновь не обязательно использовать модели, созданные самим студентом: можно пользоваться бесплатными библиотеками, чтобы заполнить интерьер стандартными предметами вроде бутылок, книг и прочих мелочей.
Каждый раз моделировать типовые предметы с нуля — та еще морока. Поскольку студентам нужны болванки под обрисовку, авторство моделей большой роли не играет – они все равно будут перерисованы в Photoshop. Главное, чтобы автор ассета не запрещал такое использование.
В этом интерьере студентка использовала модели, которые создавала на предыдущих этапах курса, что позволило ей быстрее наполнить сцену. Автор Юлия Яковлева
Выпуск
Закончив курс, можно пополнять портфолио и писать в резюме о том, что вы знакомы с моделированием в 3D — это станет плюсом при трудоустройстве. Но только при одном условии: это должно быть портфолио 2D-художника. Если вы хотите стать именно 3D художником, вам нужно будет многое изучить дополнительно — курс рассчитан на 2D художников и оставляет за кадром большой набор функций и программ, необходимых для оптимизации моделей под игровые движки, подготовку их для анимации и прочие вещи.
Не все работодатели внимательно читают резюме. Добавив на работу в портфолио иконки программ и этапы работы в 3D, вы наглядно покажете свои навыки. Автор Андрей Вольников
Что нужно, чтобы записаться на курс?
— Базовые знания в рисовании, без которых не получится правильно обрисовать болванку и не испортить ее.
— Желание оптимизировать свой пайплайн, ускорить работу и изучить новые инструменты.
— Интерес к 3D и желание попробовать моделирование.
— Желание освоить новые редакторы и техники, если небольшой опыт моделирования уже есть.
Полезные материалы по теме 3D для 2D. Посмотреть:
Канал автора курса Анны Лепешкиной. Уроки, спидпейнты, тизеры к ее играм.
Канал Flipped Normals — много полезных видео по работе в 3D.
Видеоролик Джейсона Брюбейкера о том, как использовать 3D модели при рисовании комиксов:
Четыре видеоролика Pixel Pusher о том, как он использует 3D в 2D работах
Как концептеру внедрить 3D в 2D пайплайн. Интро:
Создание мира, часть 1. Дизайн с 3D в пайплайне 2D художника
Создание мира, часть 2. От 3D подмалевка до 2D концепта.
Создание мира, часть 2. Создание финальной иллюстрации.
Спидпейнт. Концепт домика. В пайплайне SketchUp и Adobe Photoshop
Марко Буччи разбирает три способа покраски ч/б подмалевка:
Марко Буччи о том, как двадешнику быстро попробовать Blender:
Полезные материалы по теме 3D для 2D. Почитать
Серия уроков по основам ZBrush на 3D Total.
Серия уроков по основам Blender на 3D Total.
Книга «CSS для профи» / Блог компании Издательский дом «Питер» / Хабр
Мир каскадных таблиц стилей непрерывно совершенствуется. Все больше и больше веб-разработчиков осознают, что, хотя они, как им кажется, знают CSS, до полного понимания им далеко. В последние годы язык сильно развился, поэтому даже те разработчики, которые когда-то были искусны в CSS, сегодня могут получить абсолютно новые навыки, чтобы наверстать упущенное. Данная книга призвана удовлетворить эти потребности: обеспечить глубокое владение языком и привести к успеху в новых разработках и применении новейших возможностей CSS.Эта книга называется «CSS для профи», но это также всеобъемлющая книга. В тех случаях, когда какие-то понятия или принципы трудны либо, как правило, трактуются неправильно, автор подробно объясняет, что они обозначают или как работают и почему именно так. Другие главы, возможно, не настолько исчерпывающи, но Кит Грант дает достаточно сведений, чтобы вы могли эффективно работать и двигаться в правильном направлении, если захотите расширить свои знания. В целом эта книга заполнит пробелы в ваших теоретических познаниях.
Некоторые темы: анимация, типографика, гибкие контейнеры и даже CSS-стек — достойны отдельных книг. Цели автора — конкретизировать ваши знания, помочь ликвидировать пробелы в них и привить вам любовь к языку CSS.
Отрывок. 4.1. Предназначение плавающих элементов
Несмотря на то что плавающие элементы не были предназначены для конструирования макета страницы, они хорошо справлялись с этой работой. Однако, чтобы понять смысл плавающих элементов, мы должны разобраться в их изначальном предназначении.
Плавающий элемент — объект (зачастую изображение), выровненный по одной из сторон контейнера, что позволяет потоку документа обтекать его (рис. 4.1). Такая компоновка часто встречается в газетах и журналах, поэтому для достижения описанного эффекта плавающие элементы были добавлены и в CSS.
На этой иллюстрации элемент выровнен по левому краю, но вы могли бы разместить его и у правого края. Плавающий элемент извлекается из нормального потока документа и выравнивается по одной из сторон контейнера, после чего поток документа станет обтекать участок, где теперь располагается этот элемент. Если вы выравниваете два плавающих элемента по одной стороне, то они выстраиваются один за другим (рис. 4.2).
Если вы уже какое-то время пишете CSS-код, то такое поведение для вас не новость, однако нужно заметить: не всегда плавающие элементы применяются таким образом, несмотря на то что в этом и есть их первоначальное предназначение.
Уже в первые дни существования CSS разработчики поняли, что могут использовать этот простой инструмент для перемещения разделов страницы при верстке всех видов макетов. Плавающие элементы не были инструментом компоновки страниц, но почти два десятилетия мы задействовали их именно для этих целей.
Мы делали это, потому что это был единственный вариант. В конце концов появилась возможность задействовать свойства display: inline-block или display: table — альтернативные, хотя и весьма ограниченные. До последнего времени, пока не были добавлены flex-контейнеры и CSS-сетки, плавающие элементы оставались козырем при верстке макетов страниц. Посмотрим, как они работают. Для примера создайте страницу, показанную на рис. 4.3.
В примерах из этой главы вы станете использовать плавающие элементы для позиционирования каждого из четырех серых полей. А внутри полей расположите плавающие изображения рядом с текстом. Создайте пустую страницу и подключите ее к созданной ранее таблице стилей, затем добавьте на страницу код, приведенный в листинге 4.1.
Этот листинг дает структуру страницы: шапку и основной элемент, содержащий весь материал страницы. Внутри основного элемента находятся название страницы, а также анонимный контейнер div, то есть элемент div, не имеющий класса или идентификатора. Это позволяет сгруппировать четыре серых медиаобъекта, в элементе тела каждого из которых есть изображение.
Прежде чем начать работать с плавающими элементами, нужно выстроить внешнюю структуру страницы. Добавьте листинг 4.2 в файл таблицы стилей.
Этот код позволяет установить некоторые базовые стили для страницы, в том числе исправление свойства box-sizing и селектор лоботомированной совы (см. главу 3). Далее необходимо ограничить ширину контента страницы (рис. 4.4). Обратите внимание на светло-серые поля по обеим сторонам, а также на то, что шапка и основной контейнер одинаковой ширины.
Такая разметка часто используется для центрирования контента страницы. Вы можете добиться этого, расположив контент внутри двух вложенных контейнеров и настроив поля внутреннего контейнера так, чтобы он не выходил за пределы внешнего (рис. 4.5). Веб-разработчик Брэд Вестфол (Brad Westfall) называет такой подход шаблоном двойного контейнера.
В нашем примере элемент body играет роль внешнего контейнера. По умолчанию данный элемент занимает 100 % ширины страницы, так что вам не придется применять к нему новые стили. Мы упаковали весь контент страницы внутрь этого элемента, в элемент , играющий роль внутреннего контейнера. Добавьте код из листинга 4.3 в свою таблицу стилей.
Благодаря использованию свойства max-width вместо свойства width элемент сжимается до значений менее 1080 пикселов, если разрешение области просмотра ниже этого значения. Иными словами, контейнер заполнит меньшие области просмотра, но в больших областях просмотра он расширится до 1080 пикселов. Это важно для того, чтобы избежать горизонтального прокручивания на устройствах с небольшой областью просмотра.
4.2. Схлопывание контейнера и clearfix
В прошлом ошибки браузеров искажали поведение плавающих элементов, впрочем, это было характерно в основном для Internet Explorer 6 и 7. Я почти убежден, что вам больше не нужно поддерживать эти браузеры, поэтому не следует и переживать по поводу этих ошибок. Теперь вы можете быть уверены в том, что браузеры будут правильно обрабатывать плавающие элементы.
Однако некоторые особенности поведения плавающих элементов могут застать вас врасплох и сегодня. Это не ошибки, плавающие элементы ведут себя именно так, как должны. Рассмотрим, как они работают и как можно настроить их поведение для создания нужной разметки.
4.2.1. Что такое схлопывание контейнера
Выровняем четыре плавающих медиаобъекта на странице по левому краю — и проблемы не заставят себя долго ждать (рис. 4.6).
Что случилось с белым фоном? Мы видим его позади названия страницы («Полезные советы»), однако этим он и ограничивается, вместо того чтобы расширяться вниз и включать все медиаобъекты. Чтобы увидеть это на своей странице, добавьте код из листинга 4.4 в таблицу стилей. Затем рассмотрим, почему так происходит и как это исправить.
Мы установили светло-серый фон для каждого медиаобъекта, ожидая, что белый фон контейнера окажется позади (или, точнее, вокруг) них. Однако вместо этого белый фон исчезает у верхнего края медиаобъектов. Почему так?
Проблема в том, что, в отличие от элементов нормального потока документа, плавающие элементы не добавляют высоту родительским элементам. Это может показаться странным, но данное свойство восходит к изначальному предназначению плавающих элементов.
Как вы узнали в начале этой главы, плавающие элементы предназначены для того, чтобы текст мог обтекать их. Когда вы помещаете плавающее изображение в абзац текста, этот абзац не увеличивается, чтобы уместить изображение. А значит, если высота изображения больше высоты абзаца, то текст следующего абзаца начнется сразу же под текстом первого абзаца, следовательно, текст обоих абзацев будет обтекать данное плавающее изображение. Описанное проиллюстрировано на рис. 4.7.
На вашей странице все расположенное внутри основного элемента, за исключением названия страницы, представляет собой плавающие элементы. Таким образом, только название вносит вклад в высоту контейнера, оставляя все плавающие медиаобъекты расширяться вниз с выходом за границы белого фона основного контейнера. Для нас такое поведение нежелательно, поэтому исправим его. Основной элемент должен расширяться вниз и содержать серые блоки (рис. 4.8).
Один из способов корректировки — использование clear — смежного свойства
плавающего элемента. Если вы поместите элемент в конец основного контейнера
и воспользуетесь свойством clear, это приведет к тому, что контейнер расширится до
нижнего края плавающих элементов. Код в листинге 4.5, в принципе, иллюстрирует
то, что нужно сделать. Вы можете на время добавить его на свою страницу, чтобы
посмотреть, как это работает.
Объявление clear:both приводит к тому, что этот элемент смещается ниже плавающих элементов, вместо того чтобы расположиться рядом с ними. Вы можете присвоить данному свойству одно из значений, left или right, для сброса обтекания только тех плавающих элементов, которые выровнены по левому или правому краю соответственно.
Это позволяет установить нужный размер, однако такой подход немного похож на хакерство, так как добавляет нежелательную разметку в HTML-код, из-за чего тот берет на себя функции CSS. Поэтому следует удалить пустой контейнер div. Рассмотрим способ выполнить это же задание с помощью только CSS-кода.
4.2.2. Что такое clearfix
Вместо добавления еще одного контейнера div в разметку воспользуемся псевдоэлементом. С помощью селектора псевдоэлемента ::after можно эффективно вставить элемент в DOM в конце контейнера без добавления его в разметку.
В листинге 4.6 показан общий подход к решению проблемы умещения плавающих элементов, называемый clearfix. (Некоторые разработчики предпочитают сокращать имя класса до cf, что удобно, так как одновременно это сокращение фразы containing floats — умещение плавающих элементов.) Добавьте следующий код в свою таблицу стилей.
Важно знать, что класс clearfix применяется к элементу, содержащему плавающие элементы. Распространенная ошибка — применение данного класса к неподходящему элементу, например непосредственно к плавающему элементу или контейнеру, стоящему после контейнера с плавающими элементами.
Впрочем, у метода clearfix остается одна неувязка: поля вмещенных плавающих элементов не будут схлопываться вне контейнера с примененным clearfix, а поля неплавающих элементов схлопнутся, как обычно. Вы видите это на своей странице, где заголовок «Полезные советы» плотно прижат к верхнему краю белого элемента main (см. рис. 4.8): его поле схлопнулось вне контейнера.
Иногда разработчики предпочитают использовать модифицированную версию метода clearfix, которая будет вмещать все поля и окажется более предсказуемой. Добавление этой версии на вашу страницу предотвратит схлопывание верхнего поля названия страницы вне элемента main (рис. 4.9), что оставит нужное расстояние над заголовком.
Для использования модифицированной версии обновите код метода clearfix в своей таблице стилей, как показано в листинге 4.7.
В этой версии используется свойство display:table, а не display:block. Применив его к обоим псевдоэлементам, ::before и ::after, вы уместите любые поля дочерних элементов, располагающихся в верхней и нижней частях контейнера. Во врезке «Метод clearfix и свойство display: table» ниже более подробно объясняется, как это работает.
Вам решать, какую версию метода clearfix использовать в своих проектах. Некоторые разработчики приводят такой аргумент: схлопывание полей — это фундаментальная особенность CSS, поэтому они предпочитают не умещать поля в контейнер. Но поскольку ни одна версия не умещает поля плавающих элементов, другие разработчики предпочитают более отлаженное поведение модифицированной версии. У каждого аргумента есть свой резон.
Метод clearfix и свойство display: table
Применение свойства display: table в методе clearfix умещает поля благодаря некоторым особенностям CSS. Создание табличного элемента (или в данном случае псевдоэлемента) неявно создает строку таблицы внутри этого элемента, а также ячейку таблицы в строке. Так как поля не схлопываются через табличные элементы (как упоминалось в главе 3), поля не будут схлопываться и через табличный псевдоэлемент.Может показаться, что при использовании свойства display: table-cell вы получили бы тот же эффект. Однако свойство clear срабатывает только применительно к блочным элементам, коим ячейка таблицы не является. Таким образом, свойство clear нельзя применять со свойством display:table-cell. В общем, чтобы уместить поля, сбросить обтекание всех плавающих элементов и подразумеваемой ячейки, воспользуйтесь свойством display: table.
4.3. Неожиданный «захват» плавающего элемента
Теперь, когда белый контейнер содержит плавающие медиаобъекты, становится очевидной другая проблема: четыре медиаобъекта не образуют две одинаковые строки, как нам нужно. Вместо этого первые два блока («Физкультура» и «Темп») стоят в одной строке, как и ожидалось, но третий блок («Меняйтесь») расположен справа, под вторым блоком. При такой компоновке под первым блоком остается большой промежуток, это происходит из-за того, что браузер размещает плавающие элементы как можно выше.
На рис. 4.10 приведена упрощенная схема.
Так как блок 2 ниже блока 1, для блока 3 попросту нет места под блоком 1. Вместо обхода блока 1 блок 3 «захватывает» его. Иными словами, блок 3 не выравнивается по левому краю, а обтекает нижний угол блока 1.
Нюансы этого поведения зависят от высоты каждого плавающего блока. Даже разница в 1 пиксел может вызвать эту проблему. В то же время если блок 1 короче блока 2, то для блока 3 не будет края, за который он мог бы зацепиться, и вы не встретитесь с описанной проблемой до тех пор, пока не поменяется контент, что приведет к изменению высоты элементов.
Выравнивая несколько плавающих элементов по одному краю, вы можете получить любой из множества вариантов компоновки в зависимости от высоты каждого блока. Даже изменение ширины окна браузера способно все перестроить, поскольку повлияет на обтекание строк текста и, соответственно, изменит высоту элементов. Мы же на странице хотим увидеть по два плавающих блока на строку (рис. 4.11).
Исправить эту проблему просто: третьему плавающему элементу необходимо сбрасывать обтекание плавающих элементов, расположенных над ним. Или, иными словами, первый элемент в каждой строке должен сбрасывать обтекание плавающего элемента, расположенного над ним. Так как у вас по два блока в строке, то потребуется, чтобы каждый нечетный элемент сбрасывал обтекание вышестоящей строки. Вы можете адресно выбрать такие элементы с помощью селектора псевдокласса :nth-child(). Добавьте в таблицу стилей следующий набор правил (листинг 4.8).
Этот код будет работать, даже если позднее вы добавите на страницу новые элементы. Код применяется к первому, третьему, пятому элементам и т. д. Если бы требовалось разместить по три элемента в строке, то вы могли бы нацелить селектор на каждый третий элемент: .media:nth-child(3n+1) (см. приложение А для получения дополнительной информации об использовании селектора :nth-child).
Добавим поля для медиаобъектов, чтобы между ними образовался зазор. Селектор лоботомированной совы также задаст верхнее поле всем элементам, за исключением первого. Это вызовет сбой выравнивания элементов в первой строке, поэтому потребуется сбросить верхнее поле этих элементов. Обновите свою таблицу стилей, как показано в листинге 4.9.
» Более подробно с книгой можно ознакомиться на сайте издательства
» Оглавление
» Отрывок
Для Хаброжителей скидка 25% по купону — CSS
По факту оплаты бумажной версии книги на e-mail высылается электронная версия книги.
20 приёмов фотографии, изучив которые вы будете фотографировать как профи
Здесь нет жестко регламентированных правил, а только общие, самые известные рекомендации — как построить эффективную и эффектную композицию в фото-кадре
Своими руками публикует практическое руководство по фотографии, написанное ирландским фотографом Барри О’Керролом и проиллюстрированное его живописными работами.
Правило третей
Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.
Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.
На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.
Симметрия
Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат.
Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.
Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь — в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя.
Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!
Расфокус и глубина резкости
Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта.
На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.
Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.
Рамка
Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.
На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.
Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.
Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.
Линии
Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы «ведете» взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.
Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.
Диагонали и треугольники
Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.
Паттерны и текстура
Что такое паттерн? Если говорить о фотографии — это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов — особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом.
Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры — ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.
На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.
Правило нечётных объектов
Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов.
По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать!
На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга».
На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.
Заполнение кадра
Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.
На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.
Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.
Больше воздуха или Оставляйте свободное пространство в кадре
Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.
Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.
Простота и минимализм
Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.
На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.
Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.
«Изолируем» объект съёмки
Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO.
На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию.
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.
Измените точку съёмки
Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.
Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.
Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.
Ищите сочетание цветов
Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции.
Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.
Направление и пространство
На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.
Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.
Слева направо
Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.
Баланс
Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.
Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.
Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.
Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в. Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.
Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.
Противопоставление
Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.
Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.
Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.
Треугольники
Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников.
Золотое сечение
Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.
Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Численно это выражается отношением 5 к 8, или более точно 8/13 или 13/21. Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Напомним еще раз: исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части. Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.
Если говорить проще, золотое сечение — это две величины в золотой пропорции, их соотношение — такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин.
Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия.
Автор настоящего текста признает, что осознанно он никогда не применял правило золотого сечения, а только интуитивно. Когда он посмотрел на свои фотографии, то заметил, что невольно использовал его много раз.
Надеемся, что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма. Но не забывайте главное правило хорошего фотографа — не следовать никаким правилам!
Как нарисовать Пейтона из Тик тока карандашом
Пейтон Мурмиер – известный блогер Тиктока. Сейчас на аккаунт подписано 10 миллионов подписчиков. Пейтону 16 лет, он из Калифорнии. Фанатам настолько нравится ангельская внешность парня, что они решают нарисовать Пейтона из тик тока карандашом. Для создания картины необязательно обладать огромными художественными навыками. Понадобится следовать инструкции и портрет красавчика готов.
Что подготовить до начала работ
Рисунки Пейтона из тик тока представлены сотнями вариантов. Найти их можно на специальных площадках, в фанфиках (рассказах пользователей, созданных на основе их фантазий и мечтаний о знаменитой персоне), на Ютуб.
Портрет – это сложный художественный жанр. Но постаравшись можно приблизиться к сходству и создать оригинальный рисунок. Для того, чтоб нарисовать Пейтона, потребуется научиться строить лицо и пропорции. Пригодятся умения накладывать светотень при помощи заштриховки ровными линиями.
Не стоит расстраиваться. Если с первого раза не получится. Для того, чтоб получить идеальный портрет необходимо постараться и тренироваться годами. Профи же предлагают упрощённый вариант, который осилит новичок. Все изложено максимально просто.
Понадобится минимальный набор инсстументов. Они приобретаются в художественной лавке города, есть возможность заказать через интернет. Портрет рисуется карандашами, он будет черно-белый. Более сложные техники с использованием акварельных или масляных красок, гуаши или туши. Но для того, чтоб сделать портрет в этих художественных техниках, необходимы умения пользоваться этими материалами.
Итак, необходимо купить:
- Два качественных карандаша с маркировкой Н и НВ. Если человек планирует потом заниматься живописью, то лучше взять набор из четырех, шести, восьми или двенадцати карандашей. Н и НВ – это степень жесткости. Самый твёрдый карандаш оставит ровные линии, тонкие. С большой жесткостью выбирают для получения размытых, плотных и толстых линий.
- Ластик. Он подбирается мягкими и не травмирующим нежную бумагу. Обычные канцелярские ластики не подойдут, так как при затирке они снимают верхнюю часть листа. Рисунок будет некрасивый, создаться ощущения «грязи».
- Лист. Берутся специальные листы для рисунков карандашами. Купить их можно в художественной лавке. Бывают разные размеры – от скетчбука, длиной по 12-15 сантиметров, до широкоформатных А3 и А4. Тут все зависит от того, какой необходимо по размеру получить портрет. Если бумаги нет, то обходятся обычной офисной. Но она тонкая. Поэтому прикасаться ластиком и карандашами следует очень аккуратно.
Пригодится планшет для рисования. Его используют художники для того, чтоб правильно видеть перспективу. В противном случае может не получится построить правильные пропорции.
Как нарисовать лицо Пейтона: поэтапно от профи
Создать портрет с нуля лучше поэтапно. Сначала прорисовываются основные детали (дополнительные линии удаляются ластиком). Потом приступают к прорисовке точных. Ошибкой начинать рисовать, начиная с глаз или губ.
Карандаш берется в руки и держится под углом в 4 градусов. Так будет легче наносить штрихи и не протыкать сильным движениями нежную бумагу. Прорисовываем прямоугольник, в него – овал лица. Обратить внимание следует на форму подбородка, так как у Пейтона она необычная. Учитывается, что мальчик на портрете будет улыбаться, что создает дополнительный объём. Шея начинается двумя изогнутыми линиям. Затем:
- Лицо разделяется на три равнозначных части. Потребуется провести две горизонтальных линии, которые станут отметками для бровей и носа. Проверяется, равны ли они, в противном случае ассиметрии не избежать.
- Проводится вертикальная линия по центру. Она разделяет лицо на правую и левую часть.
- Дополняется наброском прически. Используйте плавные линии, чтоб потом из них легко было создать переход и растушевать его. Волосы накладываются на лицо – такая прическа у Пейтона.
- Брови прорисовываются выше намеченной линии. Они имеют плавные изгибы. Лицо парня улыбающееся, поэтому следует придать им форму.
- Далее проводится линия смыкания губ. Не стоит на предварительном этапе прорисовывать детали. Достаточно просто нарисовать ограниченный контур.
- Намечается контур носа. Прорисовываются плавные изгибы и крылья.
На этом этап предварительного рисунка или эскиза заканчивается. Если рисуют без планшета или мольберта, то стоит отставить рисунок в сторону на 2 метра. Проверяется, все линии равны, нет ли асимметричности.
Глаза
Если смотреть портрет поэтапно для срисовки, то легко понять, что лицо будет притягивать прежде всего своими романтичными и изящным чертами. К прорисовке глаз стоит отнестись со всей серьезностью.
Намечается плавная изогнутая линия – это ось, на которой располагаются глаза. От носа перпендикулярно прокладываются линии, приходящиеся на уголки глаз. Внешний и внутренний уголки находится на изогнутой линии. Форма схожа с листиками. Убираем дополнительные линии и начинаем прорисовку органов зрения: верхнее и нижнее веко, зрачок, радужная оболочка.
Не забываем о бликах на зрачках. Они создадут неотразимый эффект и добавят портеру мальчика живости.
Губы
Губам придется объем. Для этого прокладывается штриховка вертикальными линиями. Необходимо оставить расстояние для бликов на нижней губе.
Нос
Тени около носа неплотно штрихуются. Крылья лучше выделить изогнутыми линиями по направлению к центру.
Уши
Уши не стоит чересчур выделять. Их необходимо набросать плавными и легкими линиями, избегая выделения. Они будут под волосами Пейтона, потому стараться сильно не стоит. Но форма должна быть, например, выделяющийся краешек мочки.
Брови
Брови рисовать не так просто, как кажется на первый взгляд. Это не простые изогнутые линии. Необходимо добавить им шарма, ведь на портере мальчик будет улыбаться. Если добавить несколько асимметричности, то это придаст рисунку живости и законченный вид.
Выделяют брови в начале неяркой штриховкой, избегая плотных линий. В середине добавляют краски, чтоб получилась красивая форма.
Волосы (прическа) и овал лица
Овал лица был прорисован на предварительном этапе, теперь задача художника создать окончательный рисунок, добавив им плотности, а где нужно стерев линии. Волосы прорисовывают сугубо как они лежат. Выбирают косые штрихи, слабо давят, чтоб причёска получилась светлого цвета.
Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета
Рисунок законченный, если проработаны детали. Обращают внимание, где есть полутона – посмотрите на человека в реальной жизни. Затемняются области век, под глазами, ямочки на щеках, крылья носа, пространство под губой. Штриховка происходит по линиям кожи. К примеру, крылья носа – овалами, волосы – как лежат волосинки, а губы – вертикально с изгибом.
стильное украшение любой комнаты (75 фото)
Ремонт дома в современном понимании стал увлекательным процессом, который позволяет раскрыть творческий потенциал и придать интерьеру неповторимый уют. Разнообразные технологии и краски позволяют создавать картины на стенах собственной квартиры, апробируя чувство цвета и вкуса, и для этого не обязательно обладать специальными навыками рисования.
Выравнивание и подготовка стен к раскраске
Безукоризненно ровные стены одно из требований эргономичности помещения, исключающие накопление пыли и образования вредных для здоровья паразитов в доме. Поэтому не стоит рассчитывать на то? что рисунок на стене замаскирует неровности, трещины и пятна.
Сделать облицовку гипсокартоном и новую штукатурку в наше время не так трудно, так что идея сделать рисунки своими руками может стать хорошим поводом для косметического ремонта.
Гипсокартон наиболее популярный материал, позволяющий не только выровнять поверхность проблематичных стен, но и провести их тепло- и звукоизоляцию. При этом используется каркасный метод крепления с использованием специальных прокладок.
На следующем этапе, площадь предназначенную для нанесения рисунка нужно покрыть грунтовкой, после высыхания которой основу для стенной росписи можно считать готовой.
Живопись на стенах
Эта простейшая технология переноса картины на стену, при которой понадобятся навыки и талант художника. Роспись можно заказать профессионалу, заранее ознакомившись с его работами. В этом случае можно будет выбрать наиболее подходящий эскиз и даже вносить изменения в процессе работы.
Другой вариант – заказать копию известной картины, фотографию, и даже свой собственный рисунок. Так же, по заказу делаются от руки рисунки карандашом, при этом специалист по росписи точно воспроизводит утвержденный макет, масштабируя его на стену.
Здесь есть еще больше идей для интерьера!
Рисунки 3д популярные в уличной живописи, постепенно осваиваются и в оформлении внутренних стен.
Небольшие рисунки с эффектом прорыва пространства стали излюбленным декором в стиле модерн. В просторных помещениях используются более масштабные природные или городские пейзажи.
При наличии способностей к рисованию, можно взять кисть и в свои руки, и попробовать технику, при которой на стену наносятся сначала цветовые пятна, и затем уже обводятся контуры и наносятся штрихи, по ходу выступающие в воображении художника. Такая техника называется оконтуриванием.
Освоение масштабирования по квадратам при помощи специально расчерченных макетов может понравиться любителям кропотливой и детализированной ручной работы.
Терпение и аккуратность потребуется также и при использовании оригинальной техники рисования по тени, макеты для которой вырезаются из плотного картона и фиксируются против источника света на нужном расстоянии.
Трафаретный рисунок
Нанесение на стены рисунков с использованием трафарета может сделать каждый желающий. Эта техника не позволяет создавать многоцветные и сложные рисунки, но открывает широкий простор для композиций, цветовых контрастов и реализации вкуса.
Такой декор обычно делается в небольшом формате и монохроме. Трафареты можно изготовить самостоятельно, распечатав контурный рисунок на принтере с переводом на плотный картон, или же пробрести готовые фигуры, разработанные дизайнерами.
Варианты рисунков на стенах, представленные на фото, свидетельствуют что даже самые простые трафареты, дающие бесконечные варианты композиции, могут стать ключевым и стильным элементом в оформлении интерьера.
Возможность точного повторения и чистота контура – еще одно преимущество трафаретного рисунка на стенах.
Использование трафаретных рисунков – наилучший вариант для оформления детских комнат. Эта несложная технология позволит подключить малышей к процессу выбора и нанесения рисунка.
Только в очень редких случаях авторская роспись может быть приемлема для детской психики, поэтому эксперименты с цветом и композицией в этом случае не допустимы.
При помощи трафарета можно создавать рельефные рисунки на стенах, при этом особенно оригинально будут выглядеть как изящные классические узоры в ретро стиле, так и абстракция в стиле модерн.
Краткая пошаговая инструкция по созданию рельефного трафаретного рисунка выглядит следующим образом: изготовление трафаретного шаблона нужной толщины, и равномерное заполнение его гипсовым раствором, корректировка заготовки при помощи шпателя и разравнивание поверхности кистью, намоченной в воде.
Затем проводится грунтовка стены и покраска, с последующим нанесением контрастного оттенка на рельеф вручную.
Рисунки жидкими обоями – еще одно новшество для декорирования стен. При этом можно пользоваться трафаретами или масштабированием контуров на стену, при котором раскрашивание происходит поэтапно, после высыхания смежных частей рисунка.
Нанесение рисунков валиком
Стандартно разработанный и рельефный рисунок можно нанести на стену при помощи специального валика, с двумя цилиндрами – для подачи краски и ее рельефного нанесения на ровную поверхность.
Этот процесс не отличается от обыкновенной покраски стен, но и здесь можно проявить фантазию, применяя раскрашенные участки в качестве инструмента зонирования.
Фото рисунков на стенах
Также рекомендуем посетить:
Лучшее программное обеспечение для цифрового искусства в 2020 году
Добро пожаловать в наш окончательный выбор лучшего программного обеспечения для цифрового искусства в 2020 году. В последние годы количество вариантов цифрового искусства резко возросло, что может затруднить выбор подходящего для вас. Однако это соревнование означало, что многие из лучших создателей цифрового программного обеспечения продолжали совершенствовать свою игру, добавляя новые функции и инструменты и постоянно обновляя свои существующие инструменты. В результате рынок программного обеспечения для цифрового искусства стал сильнее, чем когда-либо.
Когда дело доходит до выбора лучшего программного обеспечения для цифрового искусства, отвечающего вашим потребностям, бывает сложно разобраться в различных предлагаемых вариантах. Некоторые программы для цифрового искусства бесплатны, некоторые — за разовую плату, а другие доступны только по подписке. Есть варианты для Windows, Mac и iPad, а также несколько инструментов для Linux. Здесь мы рассмотрели лучшие программы цифрового искусства и иллюстрации, чтобы помочь вам принять обоснованное решение.
Нужна отличная типографика? Посмотрите наш обзор лучших бесплатных шрифтов.Если вам нужно больше инструментов для дизайна, не пропустите наш обзор лучших бесплатных программ для графического дизайна. Кроме того, для рисования на ходу взгляните на нашу подборку лучших приложений для рисования для iPad.
(Изображение предоставлено Ксавье Портела)01. Photoshop
По-прежнему номер один по многим веским причинам
Платформы: Windows, macOS, iOS | Стоимость: 20,99 долл. США / 19,97 фунтов стерлингов в месяц
Фактически стандарт
Очень стабильный
Дополнительное приложение для iPad
По подписке
Нет поддержки векторов
В течение долгого времени Photoshop был бесспорным королем цифровых технологий художественные инструменты, но предложения конкурентов все больше и больше бросают вызов его господству.Тем не менее, Photoshop остается чрезвычайно мощным и мощным инструментом, и в недавних обновлениях его возможности расширились. Добавьте к этому дополнительное приложение для iOS, которое станет еще более мощным (см. Наш обзор Photoshop для iPad), и гигант редактирования фотографий станет еще более привлекательным.
Поскольку это часть пакета Adobe Creative Cloud, вы можете легко делиться своими данными и получать доступ ко всем своим ресурсам, включая кисти, изображения, цвета и стили, на всех ваших устройствах. Существует также впечатляющая библиотека плагинов Photoshop, позволяющая добавить в программу дополнительные функции.Узнайте больше в нашем обзоре Photoshop CC.
(Изображение предоставлено Future)02. Affinity Designer
Инструмент точного векторного графического дизайна
Платформы: Windows, macOS | Стоимость: £ 48,99
Поддержка векторных изображений
Отличная цена
Приложение Companion для iPad
Непонятный интерфейс
В Affinity Designer есть все необходимое для создания нестандартных дизайнов и иллюстраций. С Affinity Designer у вас есть точный контроль над кривыми, параметрами стабилизации кисти, расширенными режимами наложения и, что самое главное, масштабированием более одного миллиона процентов (нет, правда — это может быть просто наша любимая функция).
Мало того, недавнее обновление (вот наш обзор Affinity Designer) показало, что Affinity добавила поддержку монитора Apple Pro Display XDR и настроила программу, чтобы она работала быстрее, чем когда-либо на новых компьютерах Mac. Хотя это специализированный векторный инструмент, при желании вы можете переключиться на пиксельную среду. Также есть сопутствующее приложение для проектирования на ходу: прочтите наш обзор Affinity Designer для iPad.
(Изображение предоставлено: Escape Motions)03. Rebelle 3
Создание реалистичных акварельных, акриловых, влажных и сухих изображений.
Платформа: Windows 7 или Mac OS X 10.13 или лучше | Стоимость: 89,99 долл. США / 71 фунт стерлингов
Доступно
Опыт подлинной живописи
Доступна бесплатная пробная версия
Кисти ограниченного объема
Rebelle 3 утверждает, что обеспечивает реалистичное рисование, и это не разочаровывает. Описанное как «единственное в своем роде» программное обеспечение для рисования, которое имитирует поведение краски в реальном мире, вы можете имитировать выдувание капли цвета, бегущей в разных направлениях. Можно указать длину выдувания, размер капель и количество «используемой» воды, а параметр «Наклон» позволяет вам решить, в каком направлении будут течь ваши цвета.
Это отличное, доступное по цене программное обеспечение, которое кажется абсолютно аутентичным. Единственный реальный недостаток — ограниченное количество включенных пресетов кистей. Но вы можете создать свой собственный с помощью встроенного инструмента Brush Creator, поэтому решить эту проблему не составит труда. См. Наш обзор Rebelle 3 для получения дополнительной информации.
(Изображение предоставлено Procreate)04. Procreate
Мощный инструмент для рисования для iPad
Платформы: iPad (iOS 11.1+) | Стоимость: 9 долларов.99 / £ 9,99
Естественный опыт рисования
Впечатляющие возможности
Широкий выбор кистей
Только для iPad
Это не программное обеспечение для цифрового искусства, как мы его знаем — Procreate только для iPad. Тем не менее, это настолько впечатляющий инструмент, что мы начинаем видеть, как все больше и больше цифровых художников интегрируют его в свои рабочие процессы, поэтому мы включили его в наш список. Это приложение включает в себя большинство возможностей, которые вы найдете в настольном инструменте, включая точные инструменты выбора цвета, текстовый инструмент, возможность работы с сотнями слоев и стандартные отраслевые инструменты, такие как маски, режимы наложения и группы.
Выберите одну из более чем 130 кистей Procreate (или создайте свою собственную с помощью движка кистей), чтобы легко и эффективно имитировать различные традиционные художественные эффекты. Также есть полная поддержка PSD.
(Изображение предоставлено Graphixly)05. Clip Studio Paint Pr
Программа для вышивания DRAWings — патчи
Переключить навигациюПакеты обновлений — Обновления — Патчи
Загрузить драйверы USB-ключа безопасности
USB драйверы
Загрузите последние версии драйверов для USB-ключа безопасности.Поддерживает следующие операционные системы: Windows 10, 8, 7, Vista, XP
Исправления для Corel DRAWings X3
Патч для Corel DRAWings X3
Это единый файл для обновления Corel DRAWings X3 до версии X3. Если у вас уже установлена версия программного обеспечения X3, вам не нужно применять патч.
Загрузите патч Corel DRAWings X3!
Wings ‘modular 2 Service Pack 2
Загрузить версию для пользователей CorelDRAW Graphics Suite X3. Это единственный файл для обновления Wings ‘modular 2 до версии 2.13
Скачать Wings’ modular 2 SP2
Важно загрузить и установить как Corel DRAWings X3, так и Wings ‘modular 2.13 по соображениям совместимости!
Пакет обновления 2 для Corel DRAWings 2
Пакет обновления 2 для Corel DRAWings 2
Загрузить версию для пользователей CorelDRAW Graphics Suite 12. Это обновление для Corel DRAWings 2 в виде одного файла.
Скачать Corel DRAWings 2 SP2
Wings ‘modular 2 Service Pack 2 для Corel DRAWings 2
Загрузить версию для пользователей CorelDRAW Graphics Suite 12.Это единый файл для обновления модульного 2 Wings до версии 2.13.
Скачать Wings ‘modular 2 SP2
Старые обновления
Патч DRAWings для версии 1.12
- Загрузите патч в свою систему, сохранив его на жесткий диск.
- Дважды щелкните ZIP-файл, чтобы открыть его, а затем дважды щелкните файл установщика, чтобы начать обновление.
- Следуйте инструкциям для завершения установки.
Скачать патч DRAWings®!
Устанавливает патч DRAWings для версии 1.12
Авторские права © 2020 DRAWSTITCH International Ltd.Все права защищеныGraphviz — ПО для визуализации графиков
Присоединяйтесь к новому (март 2020 г.) Graphviz форум, чтобы задавать вопросы и обсуждать Graphviz. Примечание. URL-адрес новый с 6 мая 2020 г. Обновите закладки.
Что такое Graphviz?
Graphviz — это программа для визуализации графиков с открытым исходным кодом. Визуализация графов — это способ представления структурной информации в виде диаграмм абстрактных графов и сетей.Он имеет важные приложения в сетях, биоинформатике, разработке программного обеспечения, базах данных и веб-дизайне, машинном обучении и в визуальных интерфейсах для других технических областей.
Характеристики
Программы компоновки Graphviz принимают описания графиков на простом текстовом языке и создают диаграммы в полезных форматах, таких как изображения и SVG для веб-страниц; PDF или Postscript для включения в другие документы; или отобразить в браузере интерактивных графиков. Graphviz имеет множество полезных функций для конкретных диаграмм, таких как параметры для цветов, шрифтов, макетов табличных узлов, стилей линий, гиперссылок и пользовательских форм.
Дорожная карта
точек — «иерархических» или многоуровневых рисунков ориентированных графов. Это инструмент по умолчанию, который используется, если ребра имеют направленность.
neato — макеты «пружинной модели» . Это инструмент по умолчанию, который используется, если граф не слишком большой (около 100 узлов) и вы ничего о нем не знаете. Neato пытается минимизировать глобальную функцию энергии, что эквивалентно статистическому многомерному масштабированию.
fdp — Макеты «пружинной модели» аналогичны схемам neato, но делают это за счет уменьшения сил, а не работы с энергией.
sfdp — многомасштабная версия fdp для разметки больших графиков.
twopi — радиальных компоновок, после Graham Wills 97. Узлы размещаются на концентрических окружностях в зависимости от их расстояния от данного корневого узла.
circo — круговая компоновка, после Six и Tollis 99, Kauffman and Wiese 02. Это подходит для определенных схем многократных циклических структур, таких как определенные телекоммуникационные сети.
Скачать
Текущую версию Graphviz можно скачать здесь: Скачать База кода хранится здесь на GitLab.
Документация
Документация доступна в выпущенном пакете и отсюда: Документация
Обсуждения
Вы можете оставлять вопросы и комментарии на форуме Graphviz.
Отслеживание ошибок и проблем
Вы можете сообщить или просмотреть ошибки и проблемы Graphviz, посетив страницу Graphviz Issues.
Stack Overflow — Где разработчики учатся, делятся и строят карьеру
Переполнение стека- Около
- Товары
- Для команд
- Переполнение стека Общественные вопросы и ответы
- Переполнение стека для команд Где разработчики и технологи делятся частными знаниями с коллегами
- Вакансии Программирование и связанные с ним технические возможности карьерного роста
- Талант Нанимайте технических специалистов и создавайте свой бренд работодателя
- Реклама Обратитесь к разработчикам и технологам со всего мира
9 лучших альтернатив Procreate для Windows и Android
IPad Proчасто называют альтернативой ноутбуку, и хотя я сомневаюсь в этом утверждении, iPad Pro действительно предлагает удивительные возможности.Procreate, пожалуй, самое мощное и лучшее приложение для рисования для iPad. Он предлагает исчерпывающий набор кистей, расширенное наложение слоев, удивительные фильтры, 100 штрихов отмены / повтора, автосохранение во время рисования и многое другое. Так зачем вам нужны альтернативы Procreate?
Потому что есть две проблемы. ProCreate — это платное приложение (единовременная стоимость 9,99 долларов США) без бесплатной пробной версии. И хотя компания предлагает менее мощный Procreate Pocket для iPhone, что, если вы хотите Procreate для Android или Windows? Вот несколько альтернатив Procreate не только для Windows и Android, но и для iPad Pro.
Прочтите: Duet Display vs Sidecar: стоит ли платить за Duet Display?
Procreate Alternatives
1. Autodesk SketchBook
Подходит для профессионалов, которым нужны расширенные инструменты
Autodesk — известное имя, когда речь идет о разработке и моделировании программных пакетов. Они хорошо известны решениями AutoCAD, платформой, изменившей облик многих отраслей.
Как и Procreate, Sketchbook также имеет удобный интерфейс.Можно использовать цветов, кисти, зеркальные изображения и рисовать другие форм-факторы. Другие примечательные опции включают возможность сохранять изображения и прогресс автоматически. Однако, в отличие от Procreate, который имеет 128 кистей, каждая с 50 настраиваемыми настройками для каждой кисти; В SketchBook не так много кистей, и максимальный размер кистей также довольно мал.
Взаимодействие впечатляет, поскольку пользователи могут экспортировать изображения в несколько форматов , включая PSD.Кроме того, пользователи также могут выбрать разрешение изображений, а также воспользоваться функцией пера. Программное обеспечение способно обнаруживать ложное давление руки, что позволяет легко рисовать.
Плюсы:
- Полнофункциональная версия SketchBook теперь бесплатна
- В вашем распоряжении исчерпывающий набор профессиональных инструментов
Минусы:
- Кривая обучения крутая по сравнению с Procreate
- Требует, чтобы пользователи были знакомы с настольной версией Autodesk Sketchbook
Доступность: Android, iPad, iOS, Windows
Цена: Бесплатно
Загрузить Autodesk Sketchbook: iPad
2.ArtRage
Подходит для художников старой моды, которые хотели бы рисовать масляными красками и акварелью
Во время разговора с моим другом-художником он случайно заметил, насколько сложно было перейти на цифровую платформу для создания художественных форм. Если вы предпочитаете старомодный стиль рисования, вам понравится ArtRage как альтернатива Procreate.
Самое лучшее в ArtRage — это то, что он пытается максимально естественно имитировать настоящую краску. Вы даже можете смешивать цвета , как это делаете с настоящей краской .Другие важные функции включают инструменты для отслеживания влажности, толщины и направления освещения.
Плюсы :
- Самый естественный опыт использования цифровых носителей для создания произведений искусства
- Интуитивно понятный интерфейс
Минусы :
- Отсутствие дополнительных инструментов
- Иногда вялый
- Обновление стоит денег
Доступность: Android, iPad, iOS, macOS и Windows
Цена : 79 долларов США
Скачать ArtRage: macOS и Windows
3.Adobe Photoshop Эскиз
Подходит для художников, которым нравится использовать функции кисти Photoshop
Мне нравится тот факт, что Photoshop Sketch был разработан для создания цифрового искусства, в отличие от Photoshop, который больше подходит для всех задач. Если вам нравится использовать возможности кисти Photoshop, вам еще больше понравится Sketch. Но вам не нужно знать Photoshop, чтобы использовать его.
Самое лучшее в приложении — бесшовная интеграция продуктов Adobe . Например, вы можете импортировать все кисти, которые вы использовали в Photoshop, или экспортировать свои работы в Photoshop и Lightroom.Это также векторная программа, поэтому получаемые файлы меньше по размеру, что упрощает совместное использование.
На данный момент это одна из лучших альтернатив Procreate на рынке.
Плюсы:
- Сфокусированное приложение с точными инструментами
- UI и UX хорошо спроектированы
- 14+ различных кистей на выбор
Минусы:
- Недоступно в Windows
- Нехватка сторонних приложений или плагинов
- Отсутствие инструментов для редактирования изображений
Доступность: macOS, Android и iOS
Цена : Бесплатно
Загрузить: Adobe Photoshop Sketch
4.Krita
Подходит для художников, ищущих бесплатную альтернативу Procreate с открытым исходным кодом для цифровой живописи
Krita фокусируется на предоставлении наиболее естественного опыта рисования на цифровом носителе. Он предлагает комиксы и текстуры, а кистей по умолчанию должно быть более чем достаточно для создания любого вида искусства. Krita также позволяет пользователям настраивать кисти при необходимости. Он имеет цветовое колесо и интегрированную справочную панель . Поскольку Krita имеет открытый исходный код, разработчики всегда прислушивались к сообществу и очень быстро добавляли новые функции.
Доступность: macOS, Windows, Linux и iOS
Плюсы:
- Сделано на заказ для художников
- В центре внимания самое главное
- Открытый исходный код
- Поддержка редактирования PSD
Минусы:
- Интерфейс не интуитивно понятен
- Иногда лагает
- Нет поддержки Android
Цена -Бесплатно / с открытым исходным кодом
Загрузить Krita: Windows
5.Эскизы Таясуи
Подходит для — людей, которые хотят рисовать мелкие каракули и простые наброски
Tayasui Sketches — это простая альтернатива Procreate, которая поможет художникам рисовать на планшетах и macOS. Краеугольным камнем этого инструмента является набор инструментов художника, включая карандаш, ручки, ластики и кисти. Отдельного упоминания заслуживает компоновка инструмента. Другие расширенные функции включают функцию передачи заливки, которая поможет вам выполнить заливку на основе созданного рисунка.Кроме того, функция передачи заливки также поможет вам создавать эффекты перекрытия без необходимости использования отдельных цветов.
Я хотел бы упомянуть, что бесплатная версия Sketches кажется неадекватной для всех потребностей в создании эскизов, и если вы профессионал, вам лучше воспользоваться Pro-версией. Кроме того, вы также можете бесплатно попробовать версию Pro в течение часа, и это должно помочь вам принять решение.
Доступность: macOS, iOS и Android
Плюсы:
- Функциональность и отсутствие помех
- Недорого
Минусы:
- Кисти Limited
- Невозможно изменить размер холста
- Слои доступны только в версии Pro
Цена: Бесплатно / 1 доллар США.99
Загрузить: Эскизы Таясуи
6. Концепции
Concepts — это приложение для векторного рисования, а это значит, что оно больше подходит для точного измерения, а не для рисования от руки. Как и в случае с procreate, у вас есть доступ к кистям, слоям и т. Д. Однако, что отличает его от остальных, так это множество вариантов оплаты, которые позволяют приобретать различные инструменты в качестве обновлений. В бесплатной версии есть несколько кистей и слоев. Вы можете получить пакет Essentials по единовременной цене в 9 долларов США.99 или получите все за 4,99 доллара в месяц.
Доступность: Windows 10, iOS и Android
Плюсы
- Бесконечный холст
- Гибкие надстройки
Минусы
Цена: Бесплатно / 9,99 долларов США или 4,99 долларов США в месяц
Загрузить: Concepts
7. PaintTool Sai
Не все из нас хотят просто рисовать и зарисовывать, но некоторые из нас также хотят наполнить свои творения цветами.PaintTool Sai — это инструмент для рисования и рисования, который поставляется с мягким и простым в использовании пользовательским интерфейсом, но с множеством полезных инструментов. Тот факт, что он был разработан японскими разработчиками, должен говорить вам, что он поддерживает мангу и аниме.
Сказав это, он больше подходит для новичков, которые только мокрые ноги и хотят учиться.
Наличие: Windows
Плюсы:
- Для начинающих
- Простота использования
- Поддержка давлением
Минусы:
Загрузить PaintTool Sai: Windows
8.Corel Painter
Corel Painter — отличный инструмент для рисования и рисования, а также прекрасная альтернатива Procreate, которая часто используется для воспроизведения эффектов, которые мы видим в реальном мире, в цифровой форме. На выбор предлагается ряд кистей, инструментов и текстур. На самом деле, есть варианты цвета, такие как водная краска, масляная краска и многое другое, чтобы дать вам множество вариантов на выбор.
Пользовательский интерфейс настраивается, что действительно здорово, потому что теперь вы можете удалить параметры, которые вам не нужны или которые вам не нужны.
Наличие: Windows, macOS
Плюсы:
- Сотни кистей
- Несколько инструментов
- Настроить пользовательский интерфейс
- Краски разные
Минусы:
Загрузить Corel Painter: Windows | macOS
9. Adobe Illustrator Draw
Несмотря на то, что это идеальная альтернатива Procreate, Adobe Illustrator Draw — одно из менее популярных приложений от той же команды, которая предоставила нам Photoshop и Lightroom.Созданный с нуля для смартфонов и планшетов, это инструмент для рисования, который позволяет рисовать на натуральной бумаге или холсте с легкостью.