Рисунки пошагово ручкой: . — . Stabilo4kids.ru

Рисунки 3D-ручкой: 2 идеи с пошаговым мастер-классом

Объемные рисунки 3D-ручкой впечатляют своим изяществом: как будто тонкие цветные паутинки застыли и превратились в воздушную бабочку или в стильные очки.

В интернете можно найти множество споров о применении 3D-ручки. В видео все получается легко и просто – а так ли это на самом деле? «Умная игрушка» успешно провела свой тест-драйв. Взяв инструмент в руки впервые, мы превратили пластик в объемные поделки и теперь готовы поделиться полезными советами.

Оказывается, все, что требуется от художника – терпение и усидчивость. Для тренировки проведите несколько линий на бумаге и в воздухе, чтобы прочувствовать инструмент и настроить его под себя. Держите руку твердо, плотно прижимайте носик к листу. Для удобства положите рядом с собой черновик, на котором будете складывать излишки пластика, и возьмите ножницы, чтобы отрезать нити.

Самый простой способ создать объемные рисунки – нарисовать отдельные детали на плоскости, а затем скрепить их в фигуру. Практикуйтесь и развивайте свое мастерство!

Рисунки 3D-ручкой для начинающих: 2 идеи с поэтапными фото

Что нужно для рисования объемных картин:

• 3D-ручка
• цветной пластик
• трафареты (из готовых наборов, распечатанные на принтере или нарисованные от руки)

Хотите в точности повторить наш пошаговый мастер-класс – воспользуйтесь шаблоном.

ШАГ 1. Выполните контур рисунков. Скорость подачи пластика на этом этапе должна быть низкой, чтобы линия получалась толстой и ровной.

ШАГ 2. Заштрихуйте рисунок более тонкими линиями. Следите, чтобы они соприкасались с контуром. При этом можно оставлять расстояние между штрихами, чтобы поделка выглядела воздушной.

ШАГ 3. Отделите полученные детали от листа и скрепите под углом с помощью небольшой порции пластика.

ШАГ 4. Стильные очки готовы! По шаблону ширина оправы и длина душек получаются 16 см. Наденьте их на маскарад или для смешного фото.

ШАГ 5. А теперь попробуйте сделать объемным плоский рисунок, не поделенный на фрагменты. Например, чтобы бабочка вспорхнула с листа, обведите сначала крылья (как в шагах 1 и 2).

ШАГ 6. Отделите крылья, а затем нарисуйте тельце, голову и усики. Меняйте цвета пластика, чтобы фигурка получилась яркой и реалистичной.

ШАГ 7. Сложите все части вместе и «припаяйте» пластиком. Готовую бабочку можно посадить на окно, занавеску, книжную полку, чтобы она напоминала вам о теплом лете.

ШАГ 8. Пользуясь нашими примерами, создайте и собственные поделки!

Мы доказали, что красивые рисунки 3D-ручкой – это реально. Попробуйте и вы!

Рисунки ручкой сердечки. Как нарисовать сердечко карандашом поэтапно. Сердце из капли

Хотите научиться рисовать сердце красиво и быстро? Тогда инструкции как нарисовать сердце из нашей статьи вам определенно помогут. Если вы освоите элементарные азы рисования, то в будущем сможете изображать целые картины, даже объемные. О которых мы с вами поговорим.

Простой способ

Разберемся, как нарисовать сердце красиво тем, кто только начинает свой путь в рисовании. Инструктаж, показанный ниже, рассчитан на тренировку руки и на построение правильных форм рисунка. Все что нам потребуется для работы, это лист, карандаш и ластик.

Чтобы будущее сердечко получилось красивым, в нем должна соблюдаться симметрия. Делается она несложно. Вам нужно лишь сделать несколько простых действий:

Сердце с идеальными симметричными формами готово. Инструктаж, как нарисовать сердце, вы можете использовать в дальнейшем, чтобы получать красивый рисунок.

Сердце из капли

Следующая инструкция поможет вам узнать, как нарисовать сердце карандашом используя каплю воды.

Нет, конечно, настоящую каплю использовать мы не будем. Что потребуется для рисования:

• квадратик бумаги со сторонами 10 на 10 сантиметров;
• карандаш;
• ластик;
• альбомный лист.

Сердце, которое мы будем рисовать в конце приобретет объемный вид. Используемая техника рисования может заменить предложенную выше. Вам не придется изображать фигуры для получения красивого сердца. Приступим:

1. Берем маленький квадрат и складываем его пополам. На нем рисуем капельку. Вырезаем полученный набросок. Развернув деталь, вы увидите, что перед вами лежит красивое и аккуратное сердце. У вас получился шаблон, который поможет сделать рисунок сердце.
2. Полученный шаблон располагаем на большом листе и обрисовываем его по контурам. Когда контуры сердечка перенесены можно начать к зарисовке.

3. Для начала передайте с помощью штрихов тени. Начните с правой стороны сердца и с верхней части этой же стороны. Ближе к краю цвет должен быть самым насыщенным, поэтому не жалейте цвета, а лучше воспользуйтесь мягким карандашом.
4. Заштриховываем сердце плавно передвигаясь к его другой стороне. Чем ближе будет становиться противоположный край, тем прозрачнее должен стать цвет. У самого края, его практически не должно быть заметно. Чтобы достичь нужного эффекта, слегка подтирайте закрашенные места ластиком.

5. Наводим контуры сердца. Чтобы оно стало объемным у края, где использовалось меньше цвета, контуры сделайте яркими. Объем можно сделать с помощью бликов. Ластиком на темной стороне вытрите небольшой участок, также поступите и со светлой стороной.

Рисунок сердце из капельки готов. Если вы заметили изъяны в рисунке, их всегда можно исправить ластиком.

Объемное сердце

Если вы научились рисовать сердце простым карандашом, то следующее изобразите без проблем. Как и в предыдущем пояснении мы расскажем, как нарисовать сердечко в объемном виде. Для работы подготовьте:

• альбомный лист;
• простой карандаш;
• красный карандаш;
• ластик.

Теперь следуйте инструкциям и выполняйте работу:

Теперь вы знаете, как нарисовать сердечко в объемном и ярком виде.

Сердце с крыльями

Мы узнали, как рисовать сердца карандашами, но это только залог будущих красивых картин. Нужно продвигаться дальше и рассматривать другие возможные варианты сердец. Самым популярным рисунком среди подростков, да и взрослых людей является изображение сердца с крыльями.

Для рисования нам потребуется бумага и фломастер. Цвет выбирайте любой на ваше усмотрение. Как пошагово нарисовать сердечко с крыльями:

1. На подготовленном листе рисуем сердце произвольной формы и любого размера. Оно может быть даже с изгибом в нижней части.
2. В верхней части сердца слева начинаем рисовать крыло. Проводим зигзаг и плавную линию с закругленным концом. Выводим тонкий овал. Так получится первое перышко крыла. Первый овал заканчиваем полукругом, который должен расположиться ближе к сердцу.
   
3. Снизу от первого пера дорисовываем еще около девяти перышек. У вас может получиться другое количество. Все зависит от размера рисунка. Чем ближе к окончанию крылышка, тем меньше нужно рисовать овалы.
4. Чтобы крыло получилось пышным, нужно нарисовать дополнительные перья. Располагаем их внутри крыла под первым рядом. Начните рисовать от первого верхнего пера. Потребуется около пяти перышек.
5. Когда первое крыло сделано, приступайте к изображению второго. Второй крыло у такого рисунка сердца делается аналогично первому.
   
6. Приступаем к оформлению нашего сердечка. Внутри сердца с правой стороны рисуем два полумесяца, концы которых нужно соединить. Это блик. Два полумесяца рисуем и с противоположной стороны, но здесь они должны быть меньшими по размеру. На крыльях к каждому перу добавляем по линии.
7. Начинаем придавать рисунку объем. Для этого с левой стороны сердца в верхней и нижней части делаем яркие штрихи.

Изображение простого рисунка сердца окончено. Отталкиваясь от этой картинки, вы сможете придумать и составить свои уникальные сюжеты. Например, узнав, вы вполне сможете нарисовать неразлучников в сердцах.

Эльза из мультика холодное сердце

Дети любят сказочных персонажей, они заинтересуются , но персонажи из мультиков станут еще интереснее. Если вы видели мультик про прекрасных принцесс Эльзу и Анну, то наверняка задавались вопросом, как нарисовать холодное сердце.

Сразу следует оговориться о том, что нарисовать качественный рисунок будет нелегко, ведь для этого нужна практика. Но мы постараемся подробно разобрать и этот урок рисования. Для рисования возьмите:

• альбомный лист;
• разноцветные карандаши;
• ластик.

Как вы поняли, мы нарисуем персонажа холодного сердца карандашами. Приступаем к работе:

1. Располагаем лист вертикально. Начнем с набросков. Первые наброски будут касаться головы. Рисуем с левой стороны полумесяц. Отталкиваясь от него, по направлению к правой стороне изображаем несколько полукругов, которые концами касаются друг друга.
2. Отступаем от верхней части несколько сантиметров. Рисуем дуги как у сердечка, правая дуга должна быть меньше. От дуг прорисовываем овал с заостренным окончанием. Как видите, у нас получился силуэт лица.
3. Рисуем само личико. Нарисуем нос. Он изображается в виде изогнутой к центру линии. Внизу проводим черточку и соединяем ее с другой чертой, которая закругляется на конце.

4. От носа рисуем брови. Они должны быть тонкими по сторонам и слегка утолщенными к центру. Глаза сразу можно нарисовать под бровями. Придаем форму двух полумесяцев. Посередине проводим изогнутую линию, чтобы получились длинные ресницы. Дорисовываем сам глаз в форме широкого лепестка. Аналогично повторяем действия и с другим глазом.
5. Внутри каждого глаза рисуем два круга. Между ними изображаем квадратик для блика.

6. Отступить сантиметр от носа и проведите тонкую линию рта. Добавьте снизу и сверху полуовалы для формирования губ. Выделите небольшой чертой зону подбородка.
7. Прорисовываем мелкие детали на волосах. Чтобы прическа была похожа на настоящую, добавьте на волосы несколько длинных линий. Не забудьте опустить небольшой локон по центру лба. С левой стороны нарисуйте Эльзе пышную косу.
   

Можно приступать к раскрашиванию. Если вы профессионал в раскрашивании, то можно «поиграть» с тенями. В ином случае, можно раскрасить рисунок и простым способом. Главное, взять для этой процедуры большой набор карандашей, в котором можно найти от простых, до телесных оттенков. Только в этом случае нарисованный персонаж получится действительно красивым.

Вы узнали, как нарисовать персонажа из холодного сердца. Да, работа непростая, но все приходит с опытом, поэтому обязательно попробуйте свои силы. А тем, кто только начинает пробовать свои силы в рисовании, предлагаем ознакомиться с другой статьей, как нарисовать бабочку.
или

Красивое сердце с ровными краями, нарисованное цветными карандашами, может получиться у каждого, в том числе у детей четырех лет. Простота исполнения – вот прелесть этого урока, который позволит получить вам прекрасное красное сердце с бликами. Конечно, есть множество сердечек другой формы, но этот вариант является классическим. Поэтому его следует научиться рисовать в первую очередь!

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• обычный карандаш;
• ластик;
• линейка;
• лист бумаги;
• цветные карандаши красного, оранжевого и желтого тона.

Этапы рисования:

1. Прежде чем рисовать сердце нарисуем квадрат простым карандашом под линейку. Пропорции квадрата подбираем в зависимости от размера будущего рисунка.

2. Теперь по горизонтали вверху отмерим половину и проведем перпендикуляр вниз. Нарисуем направляющие для верхушки сердца. Все должно быть одинаково с обеих сторон.

3. Наметим нижнюю часть рисунка в виде галочки, которую разместим посередине вертикальной линии.

4. Соединяем верхушку с нижней частью одинаковыми линиями.

5. Затем скруглим стороны сердца. Вместо острых углов и поворотов будут ровные и гладкие края.

6. Маркером черного цвета нарисуем жирный контур. Убираем все линии на рисунке, которые не понадобились.

7. Можно добавить отблески с двух сторон. Они могут быть разного размера и формы.

8. Берем красный карандаш и аккуратно закрашиваем наше красивое выпуклое сердце. Для придания объёма сердцу нарисуем направленные штрихи. Блики оставляем нетронутыми.

9. Теперь нарисуем блики. Их разукрашиваем вначале желтым цветом, а потом – оранжевым по бокам возле контура.

10. На этом поэтапный рисунок готов. Такое сердце можно вырезать и приклеить на книгу или детскую открытку. На открытке его можно сделать объемным, просто прикрепив к задней стороне кусочек двухстороннего скотча на пене.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Сердце много значит для человека. Настоящее сердце — основа нашего организма, а валентинки или простые нарисованные сердечки помогают выражать свои чувства. Это проявление теплоты, любви и нежных чувств к человеку. Ниже дадим несколько простых советов, как нарисовать сердце. Есть несколько вариантов рисования, вы можете пользоваться ими или придумать свой собственный.

Упрощенный вариант

Перед тем как нарисовать сердце карандашом (точнее начать), приготовьте все инструменты (бумагу, ластик, карандаши). Расположите лист бумаги перед собой. Сначала нужно продумать детали, если вы хотите чем-то дополнить сердце. Смотрите, чтобы все части рисунка поместились на листе. Лучше схематично (квадратами, кругами) нарисовать все основные элементы. Теперь берем карандаш и приступаем. Есть три варианта, как нарисовать сердце-валентинку

Первый способ

В центре листа поставьте точку, она будет основанием сердца. Ведите полукруглую линию, направляя ее сначала вверх вправо, а затем вниз. Точка окончания дуги должна находиться под точкой основания. У вас должно получиться нечто похожее на знак вопроса. Повторите действия на левой половине листа. Линии должны сойтись в одной точке.

Второй способ

Нарисуйте перевернутый равнобедренный треугольник (основание должно быть вверху). Из нижней вершины проведите биссектрису. Затем «впишите» в каждый из получившихся треугольников по половинке сердца. С помощью ластика уберите ненужные линии.

Третий способ

Нарисуйте два пересекающихся круга (можете использовать трафареты) и на их основе нарисуйте сердце. Если оно у вас получается несимметричным, то сложите лист бумаги пополам и у линии сгиба нарисуйте одну половину, затем вырежьте. Теперь вы знаете, как нарисовать красивое сердце в его упрощенном варианте. Когда у вас готова основа, вы можете пускать в ход фантазию: пронзать сердце стрелами, шипами, рисовать вокруг розы или же крылья. Можно его раскрасить или обвести маркером, оставив в черно-белом варианте. Не перегружайте рисунок множеством лишних деталей.

Как нарисовать сердце человека

Вам точно так же понадобятся инструменты, приготовьте себе пространство. Лучше использовать вертикально ориентированный лист. В этом деле нужно хорошо изучить анатомию человеческого сердца. Можно срисовать из учебника или медицинского справочника.

Краткое описание процесса:

Вам нужно нарисовать овал, который сужается книзу. Он должен быть слегка наклонен. Затем нарисуйте правое предсердие. Важная часть сердца — аорта, не забудьте про нее. Это большая «трубка», которая будет располагаться в верхней части рисунка, из нее выходят еще три сосуда. Добавьте вены, не забудьте про левое предсердие. Также обведите рисунок и по желанию раскрасьте. Не забывайте стирать лишние линии.

Заключение

Теперь вы знаете несколько способов, как нарисовать сердце. Если у вас не получается рисунок, не сдавайтесь. Когда у вас все начнет получаться, вы сможете порадовать любимого прекрасной валентинкой, сделанной своими руками.

В предвкушении Дня Святого Валентина мы решили помочь влюбленным. Если кто-то хочет нарисовать красивую валентинку, то может посмотреть на наши уроки и использовать, например , или .

Ведь издревле именно сердце было символом любви. Даже в христианской символистике сердце Иисуса, обвитое терновым венком, означаем безграничную любовь Бога к человеку. Но изображают его упрощенную форму, а не реально сердце человека, ибо это и проще и красивее.

ШАГ 1. Сначала сделайте яйцеобразную форму для сердца и добавьте вертикальную линию в середине. Как только это будет сделано, которые выглядят как наброски рогов лося. Теперь вы можете перейти к следующему шагу.
ШАГ 2. На этом шаге вы начнете вытягивание перьев на каждом крыле, как показано здесь. Убедитесь, что форма каждого пера является утонченной и схожей с соседними. После этого нарисуйте форму сердца, что довольно легко – это линии с двумя полуовалами и треугольником внизу.
ШАГ 3. Сейчас Вы находитесь на вашем последним шаге. Все, что вам здесь делать, это, закончить эскиз . Как только вы это сделаете, вы можете нарисовать круглую форму ореола, а затем форму вьющейся ленты. Добавим немного пуху на крылья. И в конце этого шага сотрите вспомогательные линии и формы и обведите контуры более жирной линий для завершения этого урока.
ШАГ 4. Теперь черед вашей фантазии. Рисунки сердца карандашом вы можете разукрасить на ваше усмотрение. Конечно, принято сердце делать красным, нимб желтым, а крылья с голубым оттенком, но Вам никто не запрещает экспериментировать с цветом.

Если вы еще не знаете,

Как нарисовать сердечко.

А это ЧТО такое? Это… сердце?

Нет. Прикол в том, что мы собираемся рисовать некий символ практически не соотносящийся с тем, что бьётся у нас в груди и реально является вместилищем любви. Но ладно, символы так символы.

Заметим, что знак сердечка симметричен. Мы обязательно должны это учитывать при построении. То есть, сначала рисуем половину сердечка:

Без нажима проведём среднюю линию — ось симметрии. И далее строим, да, именно строим вторую половину чётко симметрично. А для этого нужно не спеша и сосредоточенно измерять и постоянно сравнивать.

Измерять можно по линейке или на-глазок. Так как мы развиваем глазомер, то сначала начертим на-глазок.

Форма кривой не очень сложна и нам хватит трёх опорных точек, которые её практически точно определяют.

Сначала проведём через эти точки перпендикуляры к оси симметрии, а потом на этих перпендикулярах обозначим на глазок симметричные точки.

Соединим эти точки:

Если чертёж получился правильный, то можно обвести цветом:

Как нарисовать сердечко — способ 2

Однако для измерений можно так же воспользоваться и линейкой. Теперь будем развивать не глазомер, а мелкую моторику пальцев рук. На этот раз пусть кривая будет посложнее. Выберем на ней пять точек, примерно на равном расстоянии друг от друга и, начертив перпендикуляры, приступим к измерениям:

И так с каждой точкой:

Вот, и это сердечко нарисовали:

Но все эти измерения и построения хороши как учебные задания для развития рук и закрепления навыков работы с линейкой. Если же вы просто хотите быстро нарисовать сердечко, то лучше всего это сделать по трафарету.

Изготовим трафарет(шаблон) «сердечко»

3d рисунки ручкой на бумаге. Как это сделано, как это работает, как это устроено. d Отверстие в бумаге

Невероятной загадкой для начинающих современных художников, в особенности для детей, стало искусство изображения объемных рисунков. «Как нарисовать 3d рисунок на бумаге?», – вопрошают новички, и в то же время откладывают свою мечту в долгий ящик, мол, тяжело, долго, я не справлюсь и прочее. Однако стоит изучить несколько технических нюансов, внимательно просмотреть видео и фото создания несложных 3d рисунков (для начала), и вы убедитесь, что изображать объемные картины может каждый.

Объемное изображение, как его ни крути, все же требует некоторых теоретических знаний. Вам следует освоить самые элементарные понятия и термины:

• набросок;
• перспектива;
• эскиз;
• передача света и тени;
• угол зрения;
• ракурс.

Также стоит вспомнить школьные уроки тригонометрии и черчения. «Подружитесь» с простым карандашом, обычным ластиком, дневным, а также искусственным светом. Начните с самых простых изображений и форм.

Вот этот видео урок демонстрирует всем новичкам, как можно легко и без лишних усилий нанести 3d изображение на бумагу. Девушка подробно рассказывает о технике 3d рисунка и поэтапно выполняет весь процесс.

Как рисовать 3д рисунки на бумаге карандашом: поэтапный процесс для начинающих

Рисунки, которые в буквальном смысле «вырываются» из своего бумажного пространства и стремятся в дальние просторы, по-настоящему завораживают. Чудеса, связанные с перспективой изображения пространственных объектов и перенесения их со всеми нюансами на бумагу или любую другую поверхность, дают возможность повторять натуральные особенности предметов при помощи карандаша или ручки.

И сейчас мы расскажем вам, как рисовать 3д рисунки на бумаге карандашом для начинающих поэтапно. Этот метод простой и доступный, он понятен даже детям, поскольку весь процесс изображен в картинках.

1. Выберите объект, который вы собираетесь рисовать, а также инструменты и материалы для работы. Мы будем рисовать простым карандашом в обычном блокноте. Объектом может стать любой объемный предмет – например, деревянная ложка или ваша собственная рука.
   
   
2. Определитесь с источником света для своего рисунка, найдите идеальный угол, под которым вы будете изображать предмет. Обведите его карандашом.
   
   
3. С помощью линейки расчертите листок , минуя область внутри самого предмета.
   
   
4. А теперь мы создаем оптическую иллюзию объемного предмета, изображая в середине ложки изогнутые линии.
   
   
5. Придаем нашему предмету контур, изображая контраст света и тени. Мы получили более четкие очертания предмета.
   
   
6. А с противоположной стороны от контура – наоборот, стираем линии очертания, чтобы изображение ложки стало объемным. Вот так рисуют свои шедевры профессиональные художники, так рисуем и мы.

По аналогичному методу можно изобразить и собственную руку .

3д изображения для начинающих: рисуем объемную лестницу

А это еще одна серия фото, посвященных процессу создания 3д рисунка. На этот раз нам понадобится плотная бумага, можно взять картон.

Нам необходимо согнуть листок по центру и провести в разные стороны 2 линии, под одинаковым углом (градусов 35-40). Мы рисуем как бы зеркальное отображение двух линий, с одной и с другой стороны.

Начинаем рисовать поперечные линии.

Это будут ступеньки нашей лестницы.

Визуальные, объемные рисунки заставляют взглянуть на мир совершенно по-новому. На первый взгляд кажется, что такая техника довольно сложная, но посмотрев видео советы и внимательно прочитав подробные инструкции, можно научиться создавать настоящие шедевры (вспомните живое граффити на стенах домов и гаражей, расщелины в асфальте или оживших животных). Иллюзорные работы «ломают» наш мозг, заставляя часами стоять перед необычными шедеврами.

Говоря о 3D рисунке, мы подразумеваем работу, выполненную в трехмерном пространстве, когда удачно обыгрывают высоту, ширину и глубину. Основой таких техник является игра света и тени.
Перед началом работы следует изучить особенности выбранного предмета, обратить внимание на угол отбрасываемой тени и проанализировать его форму.
Основной алгоритм рисования иллюзорного рисунка включает следующие этапы:

• наброска эскиза работы с формой и расположением предмета;
• определение источника света, правильное расположение тени;
• помним о слоях трехмерного рисунка, постепенное нанесение тени, от светлого оттенка к более тонкому;
• растушевка теней важна для передачи реалистичности работы, размытие и осветление при помощи ластика.

Особенность техники рисования трехмерного рисунка — это последовательность шагов.

Пример иллюзорного рисунка «лесенка»
Для работы понадобится:

• линейка;
• лист картона;
• маркер/фломастер;
• карандаши.

Лист разворачивают в вертикальное положение, сгибают пополам и в центре проводят вертикальную линию, размером 10 см. Нажим карандаша не следует делать очень сильным. Нарисованную линию очерчивают двумя горизонтальными полосками по 2 см.

Вертикальную 10-ти см линию разделяют в центре горизонтальной 5-ти см линией, по 2 см с обеих сторон.

Затем фигурными линиями поочередно соединяют полученные точки (последовательность смотрите на фото).

Маркером наводят контур правой половины лесенки.
С левой стороны прорисовывают тень от перекладин и убирают ластиком лишние детали. Перемычки с двух сторон должны совпадать.

Располагают картон под углом, чтобы лесенка выглядела прямой. Тень придаст объем рисунку.

3D рисунок карандашом поэтапно

Для изображения шахматной 3 D дыры понадобится линейка, простой карандаш/тонкий маркер, альбомный лист и ластик.

Работу начинают с нанесения двух наклонных линий в верхнем правом углу листа.

Затем постепенно увеличивают количество изогнутых линий до самого низа бумаги.

Заполняют левую часть листа аналогично правой части. Когда овал будет полностью сформирован, по нему делают поперечные линии.

Сформированные квадраты начинают закрашивать в шахматном порядке, начиная с правого нижнего края.
На данном этапе рисунок должен выглядеть следующим образом. Центр воронки заштриховывают одним цветом, делая верх немного светлее.

3D дыра готова.

Более подробно ход работы можно узнать в приведенном ниже видео.

3D рисунки домов поэтапно

Следующий урок рисования домов рассчитан на начинающих художников, поэтому каждый шаг расписан и показан подробно.
Для работы необходимо:

• простой карандаш;
• ластик;
• бумага ;

Для цветной картинки можно дополнительно использовать цветные карандаши или акварель.

Для начала чуть выше середины листа проводят горизонтальную линию, которая будет служить горизонтом. Поверх линии рисуют произвольный квадрат или прямоугольник, все зависит от размеров дома, который художник хочет нарисовать.

С левой стороны листа на горизонте отмечают точку перспективы. От нее рисуют прокладывают линии к верхней и нижней части квадрата. Отмечают вертикальной линией боковую стену дома.

Для основы крыши прокладывают вертикальную линию посредине боковой стены.

Она должна слегка выходить за край.

Соединяют верхушку крыши с краями треугольником.

От бокового треугольника дорисовывают основную часть крыши.

Фронтальную часть строения делят на три части. Над центральным прямоугольником рисуют вверху треугольник.

Окна будут находиться в каждой ячейке, а в центральном нижнем прямоугольнике рисуют дверь.

Создают объем крыши над центральным верхним окном.

Стирают ластиком лишние детали. Можно добавить с правой стороны небольшую пристройку с окном.
Основа дома готова, теперь необходимо детализировать рамы и стекла окон.

На следующем этапе наносят двойной контур стыков стен и кровли.

Детализируют стены панелями, а пристройку кирпичом. Можно создать интересный кирпичный узор, если разместить материал в произвольном порядке.

Увеличивают рамы в окнах и добавляют другие детали.

На крышу наносят черепицу.

Затемняют в некоторых местах окна и кирпичи. Добавляют у дома траву и дорожки с газонами. Можно дорисовать деревья и клумбы с цветами.
Иллюзорный домик готов.

Подробные этапы рисования смотрите в видео.

3D рисунки по клеточкам поэтапно

Намного проще создавать трехмерный рисунок по клеточкам. Из материалов для такого творчества потребуется лишь лист из тетради в клеточку и ручка/карандаш. Польза от такого творчества огромная. Рисование не только снимает напряжение, но и развивает внимание и мышление.

Трехмерная лестница

Для начала на листе создают шкалу с сантиметровыми делениями (до 20 см). На отметке 20 см, отступив 4,5 см от края, при помощи линейки создают квадрат со сторонами 10 см и 9,5 см. Его нижняя сторона должна проходить по отметке 10,5 см.
Отступив от шкалы 1 см, наносят на лист две перпендикулярные прямые по 6 см. Их центр соединяют с нижним левым углом квадрата, а концы – с соседними сторонами.

Внутри образовавшегося многоугольника наносят параллельные линии.

Затем с помощью линий очерчивают ряд ступеней.

Вспомогательные линии убирают ластиком и наводят контур фигуры.

Вокруг ступеней штриховыми движениями наносят тень, сильнее затеняя левую боковую сторону.

Тень должна выходить за границы фигуры.

Готовую работу переворачивают.

Как нарисовать шкаф 3D

Перед тем, как приступить к работе, необходимо определиться со стилем шкафа. Чем проще мебель, тем легче изобразить ее в трехмерном пространстве.
Для изображения простого книжного шкафа потребуется карандаш, белая бумага и ластик.

Сначала рисуют основную форму со скошенным верхом.

Согласно приведенного ниже рисунка, создают объем и открывающиеся дверки.

Чтобы определиться с центром фигуры, на прямоугольники наносят пересекающиеся линии. Точка пересечения будет являться центром шкафа.

Внутри большого верхнего прямоугольника намечают две прямоугольные дверцы со стеклом.

Сквозь стекло будут видны полки. Направление света можно обозначить параллельными прямыми.
Затем для внутренних полочек создают объем.

Внизу шкафа делают выемки для ножек. Их также заштриховывают, оттеняя две стороны.
Для придания фигуре натуральности верхние углы закругляют. Дверцы детализируют ручками и орнаментом.

На полки добавляют несколько книг, а внутренние стенки и бока шкафа затеняют. На верх фигуры можно добавить вазу или горшки с цветами.

Как нарисовать стол 3D

При выполнении рисунка потребуется простой карандаш, фломастеры, лист бумаги. Работа выполняется поэтапно.
Основу стола будет составлять параллелепипед, в котором проводят диагонали из угла в угол.

На диагоналях, немного отступив от края, делают точки.

Из них опускают четыре вертикальные линии, которые затем станут ножками.

На данном этапе должна выйти столешница со схематическими ножками. Затем линии утолщают по бокам, а с трех сторон столешницы рисуют небольшие косые линии.

Углы оттеняют по направлению сторон стола. Кант скатерти делают фиолетового оттенка.

Еще один вариант рисования объемного стола.

Иногда не все получается с первого раза, и неудачная работа отправляется в мусорную корзину. Не стоит отчаиваться. Для начала внимательно изучите образец, проанализируйте игру света и тени. Помните, что базовым умением в технике 3D является знание методики рисования всевозможных оттенков. Только при ежедневной практике ваши трехмерные картины наполнятся жизнью и оживут.

Объемные рисунки 3d — это новое направление в уличной живописи (граффити). Потрясающие воображение фантастические иллюзии под ногами, стирающие грань между изображением и реальностью. Неудивительно, что это современное искусство так быстро приобрело широкий круг поклонников. Оно популярно не только среди изумленных наблюдателей, но и среди начинающих художников-любителей, каждый из которых, наверное, задавался вопросом: 3d рисунки. Здесь стоит запомнить первое важное правило — даже самые впечатляющие шедевры 3d живописи появлялись сначала на бумаге, и только после этого обретали свое место на городских улицах.

Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии, и поможет эта статья, из которой вы узнаете, как рисовать 3d рисунки на двух видах поверхности: на бумаге и на асфальте.

1.Берем обычный лист бумаги, НВ-карандаш, ластик. На листе рисуем для начала самые простые например, пусть это будут треугольник, круг и квадрат. Теперь, вспоминая уроки геометрии (проецируя рисунки в трех осях координат), превращаем эти фигуры в геометрические тела: конус, сферу и куб соответственно.

2. Второе правило, которое нужно усвоить для того, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки — это игра света и тени. Ведь в первую очередь тень, отбрасываемая фигурой, делает эту фигуру визуально объемной. Теперь, используя второе правило, выбираем сторону, откуда будет падать свет на наши нарисованные предметы. И, исходя из этого, начинаем их затенять, помня, что та сторона фигуры, которая находится ближе к предполагаемому источнику света, будет более светлой, чем противоположная. В процессе затенения продвигаемся от темной стороны к светлой. Если вы решите направить источник света спереди от рисунка, тогда оставляйте середину предмета светлой, постепенно, равномерно затеняя фигуру к контурам. После этого рисуем отбрасывание теней. Тени от фигур всегда будут падать с противоположной от света стороны.

3. Освоив эти первые уроки и уяснив, на примере простых объемных фигур, вы постепенно перейдете к созданию более серьезных и сложных трехмерных изображений. И можно будет уже пробовать разбавлять цветом черно-белые рисунки.

4. Научившись технике и овладев необходимыми навыками трехмерного рисования, вы без труда разберетесь, на других поверхностях. Для этого используйте цветные мелки и аэрозольные краски. Подготовленный эскиз на бумаге лучше всего разбить сеткой на небольшие равные квадраты. Так будет удобнее срисовывать, и сетка позволит максимально точно перенести изображение с бумаги на асфальт.

Есть еще несколько хитростей, которые следует запомнить, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки на асфальте:

Место под рисунок должно быть как можно более ровным и подготовленным (тщательно расчищенным от возможного мелкого мусора).

Работать над изображением лучше всего в пасмурную или облачную погоду.

И еще, т. к. вам придется растирать мел пальцами (для закрепления), вооружитесь заранее полиэтиленовыми пакетами для защиты подушечек пальцев от истирания.

В процессе работы над рисунком продвигаться нужно сверху вниз. Стоит избегать прорисовывания четких ровных контуров, а цвет фона вашего рисунка должен по возможности совпадать с цветом дорожного покрытия, на котором вы будете работать.

Очень важно также угадать с размерами занимаемой площади, т. к. 3d рисунки имеют вытянутые пропорции и внушительные масштабы. И, конечно, не надо забывать, что изображение будет казаться трехмерным лишь с одной заданной вами позиции.

Итак, теперь вы знаете, как рисовать 3d рисунки на бумаге и асфальте, а нам остается лишь пожелать вам удачи в этом интересном деле!

Приветствую вас уважаемые читатели блога сайт. На связи Рустам Закиров и у меня для вас очередная статья, тема которой будет как нарисовать рисунок 3д. Сегодня я покажу вам как очень легко и просто можно нарисовать саму настоящую 3д пирамиду. Все это будет на удивление просто. Полноценную 2д и 3д пирамиду вы сможете нарисовать буквально за 2 минуты. Вряд ли о таком способе вам расскажут где-то еще, поэтому читайте статью до конца и очень внимательно.

Для наших рисунков нам понадобятся: листок бумаги и простые карандаши (желательно один «средний», «другой мягкий»).

Как легко рисовать любые 3д рисунки.

Эту пирамиду я вытащил вот из обычной картинки, которую нашел в интернете.

А затем за пару минут с помощью специальной универсальной формы перевел ее в 3д. Так можно переводить в 3д почти любые изображения.Вот смотрите как это делается.

Кто хочет научиться так же, жмите сюда . А мы переходим к нашему рисунку.

Рисунок 3д — пирамида. ШАГ №1. Переводим.

Делаем то же самое. Ядаю вам готовую, уже переведенную в 3д формат пирамиду. Вот она

Вам нужно перевести ее на ваш листок бумаги. Делаем все так же как с обычным рисунком. Вы берете свой листок, прислоняете его к готовому 3д рисунку на экране монитора, листок просвечивает, и вы просто переводите готовый 3д рисунок на свой листок.

Размер пирамиды можно увеличить или уменьшить, для этого просто уменьшите (или увеличьте) масштаб вашего монитора. Зажмите клавишу Ctrl и покрутите колесико мышки.

Вот что вышло у меня.

Наш 3д рисунок уже готов. Ушло на него у меня примерно 2 минуты. Вот так он выглядит на фото.

На этом в принципе можно остановиться, но мы еще его закрасим и добавим объема.

ШАГ №2. Штрихуем.

Дальше начинаем слегка заштриховывать наш рисунок. Должно получиться примерно так же как на оригинале. После того как я заштриховал, я взял кусочек бумаги и растер штриховку, чтобы она получилась более равномерной.

А затем для еще большей выразительности, еще раз обвел весь наш 3д рисунок «мягким» карандашом.

Давайте посмотрим, как наша пирамида выглядит на фото.

А так выглядит пирамида, которую я распечатал на цветном принтере (заканчивалась краска, поэтому цвета передались не четко).

ШАГ №3. Последний штрих.

Для того чтобы наш рисунок 3д смотрелся еще более объемнее мы вырезаем часть листа. Так будет казаться, что наша пирамида возвышается над плоскостью листа.

Смотрим что получилось.

Мой вариант.

Распечатанный вариант.

Теперь наш 3д рисунок полностью готов.

Если вам понравилась статья, пожалуйста, сделайте следующее:

1. Оставьте комментарий. Просто напишите, понравилась вам статья или нет, может чего то не хватило. Напишите, какую тему вы бы хотели разобрать в следующих статьях. Напоминаю, автора лучшего комментария ждет ценный и весьма полезный приз.
2. Поделитесь статьей с друзьями.
3. Подписывайтесь на обновления блога и на мой канал на ютубе.

А вам все удачи, хороших рисунков, пока…

20. 07.2015 13.02.2018 by Ма[email protected]

Научиться делать 3d-рисунки сегодня очень модно. Однако здесь все не так уж и просто. Для создания подобных шедевров нужны не только специальные художественные навыки, но и понимание нюансов игры света и тени, а также оригинальность и творческий вымысел. Впрочем, научиться некоторым секретам изображения подобных картин вполне реально.

Как рисовать 3d-рисунки на бумаге?

Первое, что важно понять, — эффект 3d достигается за счет объемов и теней, поэтому для создания реалистичных объектов придется изрядно потрудиться. Прежде всего, следует научиться рисовать объем.
Попробуйте изобразить куб, конус либо шар. Поначалу это будет занимать у вас значительное количество времени, но постепенно процесс ускорится. Затем потренируйтесь в отражении на рисунке игры тени и света. Трехмерные 3d-объекты отбрасывают тень, определяемую источником света. Поэтому перед началом работы внимательно изучите объект, который планируете рисовать — особенности его формы, объем, свет и направление тени. Попробуем создать 3d-рисунки на бумаге поэтапно на примере следующей композиции.

Создаем эскиз.

Для изображения иллюзии стоящих друг на друге кубиков нам понадобится лист белой бумаги. Ее формат будет зависеть от предполагаемого размера будущей схематичной конструкции. Также нужен простой карандаш, линейка и ластик. Если вы планируете создать цветную иллюзию, то приготовьте акварель или фломастеры. Итак, разбираемся, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге. На белом листочке, приготовленном для работы, нанесите сетку из квадратов, каждая из сторон которых равна одному сантиметру. Эти квадраты помогут нам изобразить аккуратный рисунок в дальнейшем. Используйте легкий нажим, чтобы можно было легко стереть все лишние детали в конце работы.

Начнем с изображения первого кубика. На рисунке он выделен красным цветом. Нарисуйте вертикальную линию, длиной в два квадрата. От нижнего основания линии в разные стороны проведите два коротких отрезка по диагонали, размером с один квадрат. У вас должна получиться стрела, направленная вниз. Теперь от верхнего конца вертикальной линии проведите два отрезка по диагонали двух квадратов в разные стороны: вправо вверх и влево вверх. Далее проведите черту от правой линии влево на одну диагональ, а от левой черты – вправо. Затем направьте отрезки по диагонали вниз. Здесь они должны сомкнуться.

Наносим штриховку.

Продолжаем конструировать необычные 3d-рисунки. Учимся рисовать тени. Закончите изображение остальных кубиков. Для этого сверху и снизу первой фигуры нарисуйте точно такие же. Ряды справа и слева продолжаем такими же кубиками, только смещаем их на три клеточки в сторону и на две вниз. Самый последний ряд фигур следует нарисовать, завершив ровный ромб верхней стороны квадрата. Теперь с помощью простых приемов изобразим тень. Верхние стороны кубиков оставим без изменений. Торцевые стороны раскрасим следующим образом. Все правые стороны затушуем простым карандашом либо фломастером полностью. Левую сторону заштрихуем вдоль вертикальными полосами.

Постарайтесь делать тени не очень четкими, чтобы придать рисункам реальности. Теперь если вы изображали 3d-рисунки карандашом на бумаге, можно использовать еще один прием. Возьмите небольшой кусочек бумаги, сомните его и потрите им на самом темном фоне, растушевывая тень. Для придания дополнительной подсветки используйте другую технику. Стирайте с помощью ластика более светлые участки рисунка. Таким образом, вы создадите красивую и реальную картину. Теперь вы должны понять, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге.

Тренируйтесь!

Итак, базовую технику изображения вы уже освоили. Конечно, чтобы создавать шедевры, придется потренироваться. Например, повторите еще одну иллюзию с использованием геометрических фигур. Это подвал с лестницей. Чтобы разобраться, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге, понадобится лишь лист бумаги и карандаш. Изобразите неровный ромб, нижняя и верхняя стороны которого немного больше правой и левой. Начнем с рисования первой ступеньки. Для этого начертите с помощью линейки полосу, параллельную правой стороне. Завершите ее, не доходя до задней стенки ромба один сантиметр. Теперь нарисуйте параллельную линию около верхней стороны базовой фигуры. Линии должны пересечься, не доходя до правого верхнего угла. Продолжите рисовать ступеньки, изобразив еще несколько таких же параллельных линий, уменьшая их длину.

Теперь нужно создать визуальный образ ступенек. Для этого соедините короткими вертикальными чертами правый верхний угол ромба и угол первого ряда линий. Далее соединяем второй и третий ряд полос, а затем четвертый и пятый. Осталось с помощью уже освоенных ранее приемов создать иллюзию света и тени. Боковые стенки ступенек должны получиться более темными, поэтому используем более сильный нажим карандаша. Тыльная сторона лестницы должна получиться светлой. Используем слабый нажим карандаша и высветляем ступеньки ластиком.

3D лестница.

Еще один наглядный пример рисования 3D картинок.

Первый шаг. Тебе понадобится жесткая бумага. Подойдет картон или вроде того. Сгибаем лист ровно по середине. Рисуем в обе стороны прямые линии под одинаковым углом. Линии должны зеркально отражать друг друга. Примерно 35-40 градусов угол.

Второй шаг. Добавляем ступеньки.

Третий шаг. С обеих сторон!

Четвертый шаг. Берем линейку и соединяем прямой линией вершины лестницы. Это будет тень. Берем мягкий (можно даже 8В) карандаш и делаем тень. Давить на карандаш не стоит, тень не должна быть слишком темной.

Последний шаг. Поднимаем одну часть бумаги вверх и разворачиваем бумагу под углом к зрителю. Важно подобрать такой угол, чтобы лестница казалась прямой. Из-за тени будет казаться, что это объемный рисунок:

А здесь посмотрите видео.

Фантазируйте!

Теперь вы узнали, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге. После освоения геометрических форм можно переходить к новым образам. Сначала попробуйте простые фигуры – мультяшных персонажей, птиц или животных. Затем потренируйтесь изображать более сложные конструкции: автомобили, корабли или архитектурные композиции. Не бойтесь фантазировать и экспериментировать. Вырабатывайте собственный неповторимый стиль, тренируясь день за днем.

Заключение.

Возможно, получаться у вас будет не все сразу. Начните с копирования чужих рисунков. Прежде чем изобразить новую картину, внимательно рассмотрите образец. Обратите внимание на игру света и тени. Знание способов изображения различных оттенков – базовое умение, необходимое для 3d-техники. Рисуйте ежедневно, постоянно экспериментируйте, осваивая новые приемы и способы изображения. Совсем скоро вы увидите, что ваши картины-иллюзии начинают оживать и жить собственной жизнью.

Продолжение следует…

Как нарисовать персонажа пером и тушью

Как художник в игровой студии, я забыл о большинстве традиционных материалов, но чернила всегда обращаются ко мне. После дня, проведенного в мониторах, мне ничего не хочется, кроме как сесть за свой альбом для рисования. В этом уроке я расскажу, как уверенно нарисовать персонажа — в данном случае угрюмого воина. У вас еще нет нужных инструментов? Взгляните на наш путеводитель по лучшим ручкам.

Я считаю, что любой художник, желающий научиться рисовать людей или мифических существ и окружающую среду, основанную на реальности, должен потратить часы на изучение жизни.Я обычно ношу с собой альбом для набросков Moleskine, чтобы рисовать на ходу. Постоянно поглощаемая информация, какой бы незначительной она ни казалась, пополняет вашу постоянно растущую визуальную библиотеку.

Работаю пером и тушью довольно органично. Не будет ни сеток, ни мерок — люблю, чтобы рисунки немного вздохнули. Я считаю, что для такого стойкого материала, как тушь, лучше не слишком связываться с карандашным рисунком. (Посмотрите здесь наши лучшие карандаши, чтобы запастись материалами.) Вместо этого я ставлю важные ориентиры, фиксирую сильный жест и набираю вещи, в которых я не так уверен, например, пальцы и ноги.Как только я надеюсь, что последний кусок получится крутым, я заменяю карандаш на ручку.

Щелкните значок вверху каждого изображения, чтобы увеличить его.

01. Начните с эскизов

Попытайтесь закрепить стойку или чувство, которое вы хотите, чтобы ваш персонаж имел

Рисуя эскизы, меня никогда не слишком интересуют анатомия или костюмы. Я стремлюсь к жесту, стойке, чувству. Я сохраняю это расплывчатым, поскольку по мере моего продвижения все неизбежно будет немного меняться.Мне нравится использовать толстую кисть, чтобы увидеть, как тени могут ложиться на свои места в окончательном дизайне.

Когда я начал фиксировать то, что хочу, я создаю более конкретный эскиз. Это дает лучшее представление о том, какой должна быть финальная часть, но при этом сохраняет ее небольшими размерами. Здесь я могу начать думать о том, как могут выглядеть лицо и броня, и все это без необходимости что-либо блокировать.

02. Изучите идеи костюмов

Используйте отдельный лист, чтобы изучить идеи для деталей.

Я делаю заметки для себя отдельно, чтобы не было путаницы.Я записываю детали, которые хочу добавить, чтобы фигура выглядела как личность — вот ожерелье с когтями, кисточки на его накидке и шрамы. Они в основном укрепляют мои последние мысли, поэтому я не трачу много времени на стирание последней работы.

03. Создайте карандашный набросок.

Уделите дополнительное время тем участкам, где вы хотите сделать фокус.

С эскиза я начинаю набрасывать окончательное изображение карандашом 2H, чтобы изображение оставалось светлым для наилучших условий рисования.Для этого материала я использую пэды Strathmore 9×12 Bristol. На этом этапе я просто убеждаюсь, что все основные элементы находятся в правильном положении, прежде чем приступить к рассмотрению деталей.

Я хочу сосредоточиться на лице, руках и мече, поэтому я потрачу немного больше времени, чтобы прояснить их для себя. Я предпочитаю, чтобы остальная часть эскиза оставалась как можно более свободной, чтобы сохранить немного спонтанной энергии, когда я начинаю рисовать.

04. Внесите изменения.

Найдите время, чтобы получить правильное выражение лица.

Я отступаю и смотрю на окончательное изображение, чтобы проверить свои пропорции.Я принимаю во внимание мышечную структуру фигуры под броней, чтобы убедиться, что все правдоподобно. Мне нужно внести небольшие коррективы, чтобы дать ему ту массу, которую я хочу.

Поскольку лицо является наиболее важным фокусом, я трачу большую часть своего времени на то, чтобы сделать его прямо перед тем, как начать облицовку. Он принц-воин; он должен выглядеть немного измученным и утомленным, но все же по-королевски. Если нужно, я найду портретную ссылку, чтобы убедиться, что она выглядит правильно.

05. Обозначьте тени

Используйте перекрестную штриховку для любых черных областей

Последний шаг перед тем, как я перейду к чернилам, — это спланировать, где я хочу добавить тени, используя крестики, где будут располагаться любые области сплошного черного.Я принимаю во внимание то, куда я хочу направить взгляд зрителя — неплохо создать большой контраст вокруг любых фокусных точек, таких как лицо, руки и меч.

06. Начать работу с чернилами

Используйте минимальное количество штрихов

Сделайте рюмку виски, потому что здесь нет никаких сомнений: пора начать рисовать. В этой статье я начну с различных чернильных ручек Pilot Hi-Tec-C. Если что-то можно сделать одним мазком, никогда не используйте два — слишком часто я вижу, как художник, который плохо знаком с чернилами, использует 10 мазков, а это можно сделать одним.Практикуйте маршрут в воздухе над своим искусством, а затем выполните его безупречно.

07. Разработка различных текстур.

Вмятины и вмятины здесь указывают на металл.

У меня есть несколько различных материалов, которые я хочу здесь передать, например, мех, металл и ткань. Все это можно описать конкретными деталями. Мех может быть представлен в виде крупных комков и отдельных прядей, металла с зазубринами и вмятинами, а также ткани с узорами переплетения.

08. Работа над тенями

Попробуйте ручку-кисть для больших областей тени

С помощью ручки-кисти (я использую Pentel) я начинаю заполнять большие пятна и наносить небольшие мазки чернил в областях, которые Я определил, что не будет получать свет так же, как при окклюзии окружающей среды на 3D-модели.Эти тени начинают придавать персонажу вес и размер и помогают ему выделиться.

Отбрасываемые тени могут оставаться резкими, но тени необходимо смягчить, поэтому я возвращаюсь к Hi-Tec-C и начинаю штриховать. Я использую всю свою гамму перьев от 0,25 до 0,4, а также серый цвет, чтобы достичь желаемого уровня гладкости между пером-кистью и более тонкими линиями чернил.

Чтобы узнать, какие ручки купить, см. Наше руководство по покупке лучших ручек.

09. Очистите изображение с помощью белых бликов.

Белая ручка для рисования отлично подходит для выделения деталей.

С помощью белой ручки с краской Molotow я могу выделить такие детали, как выбившиеся волоски, на пятнах, ранее покрытых черным.Я использую эту технику экономно, чтобы поверхность изделия оставалась как можно более чистой, а также обеспечивала красивый законченный вид. Я также могу использовать ручку для исправления мелких аварий.

10. Добавьте серый тон

Используйте серый оттенок на отражающих областях

Теория использования моего серого оттенка состоит в том, чтобы усилить мои фокусные точки и материалы, а именно все отражающее, например полированный металл. Отсутствие смывки в этом случае оставляет пустую белую страницу, выделяя основные моменты и эффективно передавая, из чего сделана броня.

11. Завершите рисование в Photoshop.

Маскируйте персонажа с помощью инструмента Magic Wand.

После сканирования я делаю несколько небольших настроек в Photoshop (здесь можно скачать Adobe Creative Cloud) и маскирую персонажа из отрицательного пространства, используя инструмент Magic Wand. Я сокращаю выделение на несколько пикселей и заливаю его белым, затем на отдельном слое заливаю фон жирным красным цветом, чтобы завершить его.

Завершите работу с некоторыми настройками в Photoshop

Эта статья была первоначально опубликована в ImagineFX , самом популярном в мире журнале для цифровых художников. Подписаться на ImagineFX .

Подробнее:

шагов и этапов создания портрета пером и чернилами

Шаги пользовательского рисунка чернилами

На изображениях и тексте ниже описаны основные этапы моего процесса создания иллюстраций пером и тушью. Чтобы увидеть мое онлайн-портфолио, цены и условия, посетите мою страницу с ручками и чернилами.

Портреты пером и тушью

Шаг 1. Создайте карандашный набросок здания, ландшафтный дизайн

Первый шаг в моем процессе создания портрета пером / тушью — это базовый линейный набросок элементов.На этом этапе дом / дом создается на месте вместе с соответствующим ландшафтным дизайном.

Этот эскиз отправляется заказчику на утверждение до того, как начнется окончательная обработка пером и чернилами. Клиент может запросить незначительные изменения, такие как снятие флагштока, обрезка кустов и т. Д.

---

Шаг 2: Перенести утвержденный линейный набросок на архивную бумагу

Второй шаг в моем процессе — перенести утвержденный карандашный набросок на архивную бумагу для рисования, используя чернила для обозначения основных линий здания и ландшафта.

---

Шаг 3. Начните прорисовку деталей чернилами

Большую часть времени я трачу на детализацию рисунка. Я начинаю медленно наращивать области портрета, уделяя особое внимание тому, что должно быть самым темным / самым светлым, чтобы рисунок не выделялся.

---

Шаг 4. Детализируйте детали

Детали добавляются постепенно, чтобы не перегружать рисунок.

---

Шаг 5: Завершите детализацию

Добавляется все больше и больше штриховки, продолжая с осторожностью, чтобы не сделать какую-либо область слишком тяжелой в чернилах, так как это нарушит баланс окончательного рисунка.По мере приближения к завершенному рендерингу я обычно откладываю рисунок на несколько дней, прежде чем закончить работу. Я считаю, что полезно взглянуть на картину свежим взглядом, опять же, как способ избежать переутомления портрета. (Переутомление означает слишком сильное затемнение, которое создает плоский или мутный вид.)

---

Шаг 6: Двойное покрытие и отделка!

В окончательном виде рисунок монтируется на пенопласт, покрывается двойными матами и готов к отправке!

---

Демонстрация рисования шариковой ручкой

: когда уходить?

Работа Димелзы Броче

Рисование шариковой ручкой аналогично работе с акварелью.Посмотрите, как это сделать, в этой пошаговой демонстрации рисования портретов.

ПО DIMELZA BROCHE

Когда я впервые начал учиться рисовать шариковыми ручками, эта задача меня очень привлекла. Мне также нужно было что-то отвлечь от картины, над которой я работал.

Мне было трудно воплотить на холсте идею, которая была у меня в голове, и в некотором смысле я также подвергал сомнению свою любовь к искусству. Я был разочарован, картина боролась со мной и блестяще побеждала.

Когда я оказываюсь в подобной ситуации и поверьте мне, когда я говорю, что это случалось несколько раз, я всегда отступаю и решаю поработать над своими альбомами, пока снова не почувствую себя подходящим лицом к холсту. Конечно, это не значит, что я отказываюсь от этой картины ; это означает, что мне нужно взглянуть на это свежим взглядом.

3,5 x 5,5 дюйма, шариковая ручка на бумаге

Для этого я обычно работаю над несколькими цветными этюдами, над некоторыми рисунками углем или, как в этом случае, я начинаю экспериментировать с новым материалом.Мысль о создании чего-то нового в моем альбоме для рисования воодушевляет, особенно когда я не могу закончить картину. Это настоящий процесс.

Уровень моей энергии повышается до ста процентов, и не раз я обнаруживаю, что работаю в своей студии до 3:00 утра, усталый, но счастливый рисовать. Таким я был несколько недель назад, когда работал над тушью «Эмили». Я открыл для себя удивительные возможности работы с ручками и полностью погрузился в процесс рисования небольших портретов в моем альбоме для набросков Moleskine.

7 x 5,5 дюйма, Шариковая ручка на бумаге

Но прежде чем я подробно расскажу о портрете «Эмили», я должен сказать, что всегда начинаю свой творческий процесс с выбора правильной фотографии для справки.

Иногда я часами просматриваю папку с фотографиями в поисках фотографии, которая, как я часто объясняю друзьям, говорит со мной — единственная фотография, стоящая среди остальных. После того, как я выбрал фотографию в качестве образца, я изо всех сил стараюсь не воспроизводить изображение в точности на холсте или бумаге.

Мне не интересно делать что-то, что выглядит «как на картинке». Мне нравится использовать товарные фотографии, но мне также нравится работать на основе наблюдения. И создание произведения искусства, отражающего это, — моя личная цель как художника.

Теперь «Эмили» ожила после множества неудачных розыгрышей цветными шариковыми ручками. Раньше я узнал, что работать с пером — это то же самое, что работать с акварелью. Мне нужно сохранить белый цвет бумаги для бликов, и если я сделаю ошибку, ее невозможно исправить, если вы не прикрываете ее чем-то другим, что может быть забавно.

Очень важная вещь, которую я обнаружил в своих первых цветных рисунках, заключалась в том, что я должен был быть осторожным при построении различных слоев. Легкая работа была ключом к использованию разных цветов, а также помогала минимизировать ошибки.

Изображение 1

Изображение 1
Выше я работал над рисунком карандашом, а не просто начинал с перьев, как я делал с другими портретами. Делая это, я удостоверился, что мой рисунок был правильным и что я делал истинное подобие моей модели.Я держал карандашный рисунок очень светлым и старался не стирать слишком часто, так как не хотел, чтобы бумага испортилась, прежде чем я даже начал рисовать чернилами.

Изображение 2 Изображение 3

Изображения 2 и 3
В этой части я начал свой первый слой светло-розовыми чернилами. Это помогло мне задать тон кожи и создать больше слоев цветов, которые для этого портрета были красным, зеленым, пурпурным, синим, оранжевым и желтым.

Рисование розового цвета носа, губ и скул помогло мне сначала установить значение.Как только я убедился, что у меня есть нужные области, покрытые тушью, я решил начать наносить светло-зеленый цвет вокруг рта и глаз. Я сделал это, чтобы подчеркнуть теплый оттенок кожи модели.

Как только я закончил с первым слоем, я применил к розовому цвету желтые чернила, а также немного пурпурных. Желтые чернила соединили вместе розовый и зеленый, которые я использовал на первом слое.

Изображение 4 Изображение 5

Изображения 4 и 5
Здесь я нарисовал больше лица, шеи и волос.Я хотел избавиться от белого цвета бумаги и сохранить лишь небольшие блики на носу, губах и лбу девушки.

Для этого портрета я хотел изменить штрихи пером и решил, что в светлых областях рисунка я буду следовать форме лица модели.

Теперь, чтобы добиться эффекта затенения на скулах и шее, я решил, что лучше всего использовать штриховку. Я использовал больше красного, желтого и зеленого для лица, и я начал делать детали на носу, губах, веках и бровях.

В качестве основного цвета для волос я использовала оранжевый и красный. Я не обращал внимания на темные области, так как оставил это для последних шагов.

Чтобы затемнить некоторые области, такие как шея, ухо и ресницы, я использовал фиолетовый в сочетании с темно-зелеными чернилами.

Для этого небольшого портрета я вообще не использовал черные чернила, потому что они придают рисунку другой вид.

Изображение 6 Изображение 7

Изображения 6 и 7
Здесь я просто сфокусировался на отделке волос и добавлении нескольких деталей на лицо.Рисовать волосы может быть немного страшно и отнимать много времени; это часто заканчивается ужасно. Но после стольких попыток я понял, что это не так сложно, как может показаться, просто это занимает немного больше времени из моего расписания.

Однако на этом портрете меня больше всего интересовало лицо, поэтому я не особо заботился о том, чтобы укладывать волосы моей модели, как на других моих маленьких портретах, поскольку моей главной задачей было сделать этот рисунок простым.

Я еще немного отретушировал нос, губы и глаза, убедившись, что форма правильная.Я также обработал все лицо зеленым пером, чтобы нанести последний штрих. Вот и все — мой эксперимент с цветной ручкой на данный момент был закончен.

Этот портрет дал мне время, в котором я нуждался, вдали от моей сложной картины, и это был новый процесс, который я применил в моей будущей работе.

Решение уйти, когда картина не работает, — это правильный поступок. По крайней мере, для меня это так. Работа над небольшими альбомами для рисования расслабляет меня, потому что я знаю, что всегда могу перевернуть страницу и начать работу над новой идеей.

Рисунок или картина в альбоме для рисования — это просто заметка, процесс, который я могу применить к одной из моих картин; это не финальная работа, которая будет выставлена. Это помогает не чувствовать того давления, которое я испытываю, когда работаю над большим холстом. Это также заряжает меня энергией и позволяет продолжить работу над картиной, с которой мне было трудно справиться.

Перемещение между разными картинами, эскизами и цветными этюдами — это процесс, который держит меня занятым и интересным. Ключ к тому, чтобы не сдаваться, — это уйти и посмотреть на ситуацию с другой точки зрения. Обычно я дохожу до того, что не удовлетворен своей работой; но так оно и должно быть. Многие художники чувствуют то же самое, и именно это побуждает их создавать больше, экспериментировать и рисковать своим искусством.

Узнайте больше о Dimelza: dimelzabroche.wix.com/fineart

Связанная статья>

9 простых методов работы с пером и чернилами для начинающих

Ручка

и чернила — идеальные помощники для быстрого и легкого нанесения меток, тем более что они доступны по цене и их легко транспортировать.Но работа с постоянным носителем может быть сложной задачей для новичков. Откройте для себя наши 9 лучших простых техник рисования пером и тушью, чтобы начать работу!

Перо и чернила — это древний материал для рисования, который веками был популярен среди художников. Сегодня у нас есть доступ ко всевозможным замечательным ручкам, о которых художники былых времен могли только мечтать! От тонких карандашей и перьев до фломастеров и кистей — этих инструментов для рисования очень много. Каждый из них предлагает свои уникальные свойства для рисования пером и тушью.

Два соломенных коттеджа с фигурами у окна (ок. 1640 г.) работы Рембрандта ван Рейна. Рисунок пером и коричневой тушью, исправленный белой гуашью

Перо и тушь могут показаться большим шагом от рисования карандашом — особенно для начинающих! Вы не можете стирать ручку, в отличие от карандаша, поэтому ваши отметки должны быть тщательно рассчитаны. Нет ничего хуже, чем создать идеальный рисунок только для того, чтобы его испортила одна неуместная линия! С помощью карандаша вы можете регулировать затенение, изменяя силу давления во время рисования. С ручками дело обстоит иначе! Вам нужно будет полагаться на аккуратно проведенные линии и отметки, чтобы создать впечатление затенения. Плотно уплотненные линии создадут впечатление глубоких теней, а разнесенные линии создадут область, наполненную светом. Сочетание этих плотных и неплотных следов создаст рисунок с большим контрастом и текстурой.

Приведенные ниже 9 простых техник пера и чернил для начинающих предлагают отличную отправную точку, если вы хотите развить уверенность в своей технике пера и чернил.

Что вам понадобится для начала работы

Если вы только начинаете рисовать тушью, вам понадобится всего несколько единиц оборудования. По сравнению с живописью, эта дисциплина имеет довольно низкую стоимость начального уровня, поэтому отлично подходит для художников, которые только начинают свой творческий путь или хотят повысить свои навыки рисования. Для начала вам понадобится:

Как только у вас появятся эти материалы, вы будете готовы к работе! Обычно материалы, которые вам понадобятся для пера и чернил, легко транспортировать, поэтому, если вы посещаете уроки или работаете в дороге, создание произведений искусства не может быть проще!

В чем разница между доступными типами пера?

Существует так много разных типов перьев художников, что бывает сложно выбрать подходящую для вас.Особенно если вы новичок! Мы рассмотрим несколько вариантов перьев, которые есть в наличии, и объясним, какие качества они придают рисованию пером и тушью.

Тонкие карандаши и технические ручки

Ручки Fineliner имеют наконечник из пластика или волокна, заключенный в металлический корпус. У них очень тонкие перья, обычно от самых маленьких 0,03 мм до 0,8 мм, в зависимости от марки. Все перья имеют фиксированную ширину, поэтому полученная линия будет очень равномерной, последовательной и без пропусков.Большинство наших ручек изготовлены на основе пигментов и водонепроницаемы, поэтому ваши рисунки будут светостойкими, и их можно будет обработать акварелью или тушью позже. Все наши тонкие лайнеры доступны в черном цвете, а некоторые диапазоны доступны в других цветах. Тонкие карандаши — это самые простые ручки для рисования, если вы новичок.

Узнайте больше о нашем ассортименте тонких карандашей и технических ручек в нашем блоге. Знакомство с Artists Pens — Fineliners & Technical Pen.

Ручки-кисточки

Кисть

обеспечивает больший разброс ширины линий, чем мелкая подводка.Их перья имеют широкое основание, которое затем сужается к тонкому концу. Обычно перо сделано из конического куска войлока, но есть ручки, у которых настоящий кончик кисти сделан из отдельных волокон, как у кисти. Вы можете изменять вес лески, регулируя давление, с которым вы ее рисуете. Легкое нажатие приведет к появлению тонкой линии, а более сильное нажатие — к более толстой. Они великолепны, если вы хотите большего разнообразия по толщине линий и стилю рисунка. Или вы ищете более универсальную ручку для экспериментов.Некоторые ручки-кисточки водорастворимы, поэтому вам нужно дважды проверить это, если вы хотите, чтобы чернила стойкие.

Узнайте больше о нашем ассортименте ручек-кистей в нашем блоге. Познакомьтесь с ручками Artists Pens — Ручки-кисточки.

Ручки для погружения

Dip Pens

не подаются в картридж, как тонкие карандаши и ручки-кисточки. Вместо этого вы окунаете их в бутылку с чернилами и снова погружаете, как только чернила закончатся. Эта техника больше похожа на рисунки пером и тушью, выполненные художниками прошлого. Одним из преимуществ рисования пером является то, что доступные цвета практически безграничны.Большинство чернил в бутылках подходят для использования с погружной ручкой, поэтому вы можете выбрать из множества цветов! У вас также есть выбор работы с водорастворимыми или водостойкими чернилами, в зависимости от ваших предпочтений.

Dip Pens

не дает однородной линии. По мере надавливания гибкий кончик пера будет двигаться, позволяя большему количеству чернил вытекать из кончика. Они также имеют тенденцию разбрызгивать чернила, если перо зацепится за бумагу. Некоторых людей это разбрызгивание может раздражать, но для многих это часть очарования рисования пером.Перья для погружных ручек также взаимозаменяемы, так что вы сможете поменять их, если захотите.

---

Для рисования линий можно использовать другие специальные ручки, например ручки для каллиграфии. Эти типы ручек имеют специально разработанные перья, которые обычно используются для техник ручного письма. Вы можете использовать их для получения точных отметок и текстур для рисования. Они действительно требуют небольших экспериментов, прежде чем вы научитесь их использовать.

Начните с 9 техник рисования, представленных ниже, и вы постепенно и наверняка сможете развивать свои навыки рисования чернилами!

Метод 1: Штриховка

Штриховка — это самый простой и один из самых простых способов рисования тушью.Для штриховки вы создаете серию горизонтальных параллельных линий. Вы можете использовать линейку, чтобы получить четкие прямые линии для архитектурного вида, но линии от руки придадут вашим рисункам больше характера. Чем ближе друг к другу вы проведете линии, тем более плотный эффект затенения они создадут. Чем дальше они друг от друга, тем светлее будет оттенок. Этот метод лучше всего подходит для затенения участков со средней тенью.

, метод 2: перекрестная штриховка

Кросс-штриховка основана на технике штриховки.По сути, вам нужно будет начать с создания тех же штриховых линий, что и раньше. Когда вы закончите, вы создадите еще один слой заштрихованных линий, которые будут перекрывать ваши существующие линии. Этот второй слой обычно делается под углом 90 градусов, но вы можете добавить их в любом количестве слоев и под любым углом. Чем больше слоев вы добавите под разными углами, тем более плотным будет ваше затенение. Используйте перекрестную штриховку для создания областей с глубокими тенями при создании текстуры.

Техника 3: Контур

Контурная штриховка работает аналогично штриховке, но ваши линии будут следовать кривым объекта, который вы рисуете.Если вы рисуете изогнутый объект, то использование контурных линий вместо простой штриховки даст большую иллюзию формы. Штриховка может сделать ваши рисунки немного плоскими. Как и в случае с штриховкой, чем ближе друг к другу линии, тем глубже эффект тени. Не беспокойтесь о том, чтобы ваши линии были идеальными — небольшие недостатки придадут вашему рисунку характер.

Техника 4: Поперечный контур

Cross-Contour работает по тому же принципу, что и Cross-Hatching, только вы начнете с контурных линий, а не с штриховки.Опять же, вы можете добавить столько слоев и направлений, сколько захотите, чтобы создать нужную вам плотность тени.

Техника 5: Стипплинг

Стипплинг — это один из наиболее трудоемких методов работы с пером и чернилами. Он основан на аккуратно расставленных точках, чтобы создать впечатление тени и глубины. Чем более плотно сконцентрированы ваши точки, тем глубже будет тень. Создайте каждую точку, прижимая кончик пера к бумаге — на самом деле вы не «рисуете» и заполняете каждый отдельный кружок.Чем меньше размер наконечника пера, тем меньше будут точки с пунктиром. В областях с очень небольшим затенением вам нужно будет разместить несколько стратегических точек здесь и там. Создание затенения может занять много времени, особенно если вы работаете над большой частью. Учитывайте размер используемого пера и не теряйте самообладания! Эта техника дает полный контроль над контрастом между светлым и темным в вашей работе.

Техника 6: Круговые узоры

Используйте круговые узоры для создания областей светлых и темных теней.Чем больше, свободнее и менее плотно уложены круги, тем светлее будет штриховка. По мере того, как ваши круги становятся меньше и плотнее, тени будут казаться темнее. Эта техника отлично подходит для быстрого получения однородной естественной текстуры — попробуйте использовать ее, чтобы создать впечатление листвы или чешуек.

Техника 7: Контрастные линии и ломаная штриховка

Контрастные линии и штриховка с разрывом — это два схожих метода, которые работают так же, как и обычная штриховка.Контрастные линии (иногда называемые «плетением») используются для создания узора, в котором небольшие группы заштрихованных линий рисуются под углом друг к другу. Эти линии могут быть выполнены в едином порядке или размещены более случайным образом в зависимости от текстуры, которую вы хотите создать. Вы можете перекрыть эти линии, чтобы создать непрерывный узор.

Broken Cross-Hatch аналогичен, но работает с группами пересекающихся штрихованных линий. Чем больше ваши линии пересекаются, тем темнее будет штриховка.Обе эти техники создают эстетически приятную текстуру.

Техника 8: Непрерывные и случайные нарисованные линии

Непрерывные и нарисованные линии обычно состоят из одной непрерывной или нескольких очень длинных линий переплетения и перекрытия. Эти линии не должны иметь какой-либо предсказуемой формы. Скорее вам следует расслабить руку и просто начать создавать инстинктивные следы. Чтобы расслабиться и расслабиться, нужно немного попрактиковаться, не забывая при этом, что нельзя переборщить.Как только вы немного попрактикуетесь, вы скоро сможете создавать тени, которые идеально подходят для создания впечатления от текстур, таких как листья, кора и т. Д.!

Метод 9: Линии давления и толщина

В этой технике используются перья разных размеров и стилей. Если вы работаете с тонкими ручками-карандашами, вам будут доступны перья различной толщины. Использование комбинации этих толщин в ваших рисунках упростит создание различных степеней затенения.Попробуйте смешать размеры перьев, которые вы используете, чтобы увидеть, как разные размеры влияют на типы линий, которые вы можете создать.

С перьями Brush вы обнаружите, что чем сильнее вы нажимаете на перо, тем толще будет ваша линия. Это позволяет вам создавать одну линию с разной толщиной линии — что вы можете использовать в своих рисунках. Самые толстые линии можно использовать для создания драматических теней, а изменение толщины линий придаст вашему рисунку больше характера.

Другие советы и подсказки

• Если вы только начинаете, начните с практики этих техник на простых геометрических фигурах.Начните с куба и определите, как свет и тень повлияют на каждую из его граней. Попробуйте превратить этот контраст между темным и светлым в рисунок, используя описанные выше техники.
• По мере роста уверенности начинайте пытаться визуализировать более сложные объекты. Может быть полезно нарисовать эти объекты с натуры, чтобы увидеть, как свет и тень появляются в реальной жизни. Попробуйте запечатлеть кружки, очки и другие предметы домашнего обихода.
• Если вы нервничаете, когда кладете перо на бумагу, попробуйте сначала спланировать рисунок карандашом.Это планирование поможет вам определить, где нужно разместить ваши линии, не слишком беспокоясь об ошибках.
• Попробуйте использовать ручки со специальными наконечниками, например Pilot Parallel Pen, для некоторых интересных техник нанесения меток.
• Попробуйте смешать разные техники, чтобы определить форму объекта, который вы рисуете. Поперечная штриховка и контур обычно используются вместе.
• Используйте разные перья для одного рисунка.
• Измените то, как вы держите перо.Удерживая перо за нижнюю часть, вы сможете рисовать более свободные, выразительные линии, тогда как поднесение пера к кончику позволит вам работать более подробно.
• Добавьте воды к водорастворимым линиям, чтобы придать рисунку характер и интерес.
• Используйте сухие ручки для текстуры. Использование сухого маркера, фломастера или кисти может добавить текстуру вашей работе, поскольку они создают рваные чернила.
• Используйте цветные ручки, чтобы добавить яркости вашим рисункам.

лучших книг для рисования пером и рукописного ввода

Рекомендуемый источник РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Возвышение Inktober привлекло тысячи художников к рисованию пером. Это было всегда, но многие начинающие художники впервые влюбляются в тушь.

Так много книг охватывают темы работы с пером и тушью, от основ рисования до более подробных руководств по рисованию в комиксах.

В этом посте рассказывается обо всех лучших книгах, которые вам когда-либо понадобятся для овладения искусством рисования пером.

Рисунок пером и тушью: простое руководство

Альфонсо Данн — очень известный художник, у которого есть канал YouTube, полный бесплатных видео для художников. Эти видео охватывают перспективу, форму, рендеринг и множество вводных видео по основам рисования.

В конце 2015 года он написал книгу «Рисование пером и тушью: простое руководство» с 166 страницами подробных руководств для начинающих.

Это, пожалуй, одна из лучших книг по рисованию, которые вы найдете. Альфонсо всегда поощряет своих подписчиков на YouTube рисовать тушью, потому что это заставляет вас делать пометки и обходить их стороной.И в этой книге рассказывается о процессе от управления строками до точного рендеринга.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим профессиональным художником или просто хотите создать свое собственное искусство для удовольствия, эта книга предлагает адское путешествие и хорошее введение в рисование пером.

Рисунок пером и тушью

Это гораздо более старая книга, датируемая 1997 годом, но техника рисования все еще актуальна.

«Рисование пером и чернилами» преподает с помощью примеров и четких иллюстраций.Вы проработаете уроки, которые расскажут, чем рисунок тушью отличается от традиционного рисунка и почему он так ценен для начинающего художника.

Каждая глава охватывает разные темы, такие как окружающая среда, животные и обычные предметы в доме. Вы можете работать с этими уроками, используя ссылки в Интернете или ища их в «реальном мире».

Любой художник может взять эту книгу и найти в ее сочинении хоть какую-то ценность. Но я бы также не назвал это исчерпывающим руководством, поэтому стоит взять книгу Альфонсо вместе с этой, если вы учитесь сами.

Ручка и чернила

Процесс рисования очень подробный и охватывает больше, чем просто следование линиям.

Различные типы наконечников пера пишут по-разному, поэтому очень важно понимать используемый материал и используемые методы. Pen & Ink более подробно рассматривает эту технику, предлагая профессиональные советы профессионалов в этой области.

С помощью 114 страниц и десятков практических идей вы узнаете, как рисовать рисунки и как это делать правильно.Многие профессиональные художники вносят свои предложения, делая эту информацию еще более ценной.

Подзаголовок этой книги делает ее похожей на ресурс для рисования манги, но эти советы по рисованию можно применить и к более традиционным комиксам или графическим романам.

Определенно изысканный ресурс для всех, кто любит традиционный способ рисования в комиксах.

Рендеринг пером и чернилами

Иногда простого наброска недостаточно, и вам нужно перейти к рендерингу.Здесь пригодится рендеринг с помощью пера и чернил.

Эта книга тоже немного старше, но уроки действительно актуальны. Это обширное руководство, насчитывающее 250+ страниц, пошаговых руководств и советов для художников, работающих с чернилами.

Все методы, которые вы изучаете с помощью этих упражнений, сопровождаются множеством наглядных пособий, чтобы вы могли изучить конечный результат. Поперечная штриховка — это популярный выбор, но вы можете поиграть с другими техниками и с другим качеством бумаги.

К сожалению, версия Kindle не очень хороша из-за качества воспроизведения фотографий.Его, безусловно, можно использовать, но печатная версия может работать лучше, если вы потратите много времени на просмотр иллюстрированных демонстраций.

Рисунок пером и тушью

Рисунок с мягким названием «Перо и тушь» — далеко не простой учебный ресурс. Автор Фрэнк Лохан пишет об иллюстрациях и зарисовках чернилами на собственном опыте.

Когда работаешь пером, это совсем другая игра с другими правилами. Фрэнк обсуждает эти правила и то, как рисование пером может помочь закрепить в вашей голове новые художественные идеи.

Просто обратите внимание, что это не очень техническая книга, поэтому она содержит множество техник «копируй это, копируй это». Вы будете прорабатывать уроки последовательно, так что между ними не будет много места для экспериментов.

Однако вам в любом случае следует практиковаться самостоятельно и использовать это руководство, чтобы закрепить основы рисования чернилами.

Рисование пером и тушью: шаг за шагом

Вот еще одно руководство по основам, которое я настоятельно рекомендую, также написанное Фрэнком Лоханом.Набросок пером и тушью: «Шаг за шагом» предлагает ясное руководство в мир рисования тушью.

Каждая глава описывает пошаговый подход к созданию блестящего произведения искусства, демонстрируя развитие каждого эскиза на этом пути.

Всего в этой книге 37 уникальных упражнений, которые вы можете скопировать и повторно использовать в своей собственной практической работе. Демонстрации могут быть неприменимы напрямую, поэтому вы можете пропустить много глав.

Но я все же рекомендую проработать эту книгу, даже если у вас нет реальных ссылок, из которых можно было бы почерпнуть.Техники, которым вы научитесь, даже работая с фотографиями, будут перенесены в ваш жизненный рисунок и вашу личную работу.

Руководство по написанию комиксов DC Comics

Если и есть компания, которая хоть немного разбирается в рисовании, то это DC Comics. В этом крупном издании комиксов работают тысячи художников с опытом рисования, и многие из них делятся своими мыслями о своей отрасли в этой книге.

The DC Comics Guide to Inking Comics не является полным практическим руководством.Вместо этого это введение в тему, в котором обсуждаются некоторые идеи и принципы, а также советы профессиональных специалистов по рисованию.

Поскольку эта книга не начинается с основ рисования, она не очень подходит для новичков. У вас должен быть некоторый опыт рисования чернил на бумаге, прежде чем вы сочтете эту книгу ценной.

Однако, если вы уже делаете свои собственные комиксы и хотите больше узнать о методах DC, вам понравятся анекдоты и стиль письма. Это также отличное чтение для всех, кто серьезно относится к рисованию и / или работе в комиксах в качестве своей карьеры.

Искусство рисования комиксов

Для чего-то, более ориентированного на новичков, я рекомендую Art of Comic Book Inking.

Это, пожалуй, абсолютное руководство №1 по пошаговому обучению рукописному вводу. Он охватывает все материалы, от ручек до кистей, с четким разделением на два раздела: теория и практика.

Что делает это руководство настолько интересным, так это то, как оно подходит к идее рисования. Вы узнаете, что такое рукописный ввод и как он работает в реальном мире, но вы также узнаете, как подойти к новому проекту рисования с нуля.

Плюс более поздние главы содержат советы и предложения, написанные такими профессиональными специалистами, как Джон Бушема, Джек Кирби и Гил Кейн.

Это необходимо для всех любителей комиксов и для всех художников, которые хотят понять чернила на фундаментальном уровне.

Артистизм: перо и чернила

Artistry: Pen & Ink — одна из новейших книг в этом списке, впервые опубликованная в ноябре 2016 года.

В нем представлены несколько художников, которые делятся своими взглядами на рисование пером и использование чернил в качестве вдохновения для своих работ.Перьевые ручки, шариковые ручки, кисти и другие материалы будут использоваться в обсуждении.

Каждая глава посвящена конкретному исполнителю и определенной теме. Это поистине уникальный способ учиться у многих профессионалов во многих областях, работающих с чернилами.

В этих главах 50/50 представлены вдохновляющие наглядные материалы и практические шаги, которым вы можете следовать в своей работе.

Это еще один обязательный ресурс, который, я бы сказал, должен изучить каждый художник.Если вам хоть немного хочется начать рисовать тушью, Artistry: Pen & Ink предлагает прекрасное введение в этот предмет.

Искусство шариковой ручки

Вот еще одна новая книга, которую нужно добавить в список, первая публикация которой состоялась в самом начале 2016 года.

«Искусство шариковой ручки» Мэтта Роты исследует искусство пера с исторической точки зрения. Когда он впервые появился и как изменился за десятилетия?

Тонны современных художников, работающих с шариковыми ручками, делятся своими мыслями в этой книге, исследуя, что значит рисовать пером.Вы найдете идеи и критику классических рисунков, графических работ, иллюстраций и многого другого.

Это не просто практическое руководство, и оно не научит вас выполнять свои собственные перьевые зарисовки. Но это заставит вас задуматься о среде и о том, как ручки нашли свое место в художественных произведениях.

Все эти книги просто невероятны, и я рекомендую их все, исходя из того, что вас интересует.

Но в качестве общего вступления я всегда буду поклонником рисунка пером и тушью Альфонсо только из-за стиля письма и структуры книги.

Вы также можете найти несколько полезных руководств в Интернете, если покопаетесь в Google, но нет никаких бесплатных руководств, которые соответствовали бы глубине этих книг.

---

Урок городского эскиза для начинающих (бесплатный 10-минутный видеоурок)

На этой неделе мы собираемся применить наши навыки рисования пером в городской среде.

Наброски вашего окружения могут быть фантастическим способом создать визуальный дневник ваших повседневных переживаний, и я всегда не люблю наброски велосипеда.

В этом видеоруководстве показано, как можно использовать перья разной толщины для создания разнообразия в набросках и как размышления об окружающих формах за пределами основного объекта могут добавить контекст в ваши рисунки.

Пошаговый урок городского эскиза

С чего начать набросок?…

Первое, что нужно учитывать, — это макет страницы — книжная или альбомная.

Для этого наброска в переулке во Флоренции я хотел использовать окружающую среду, чтобы помочь установить контекст для велосипеда, поэтому я выбрал портретную композицию.

При создании эскизов зданий я часто работаю от более крупных абстрактных форм к более мелким подробным формам, для этой демонстрации метод тот же.

Я также хотел проиллюстрировать, насколько важными могут быть формы вокруг основного объекта, поэтому в этом примере я оставил рисунок основного фокуса мотоцикла до последнего и сначала нарисовал все вокруг него.

Загрузка эталонной фотографии

На фото ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве эталонного изображения, распечатать и смотреть вместе с видео выше.

Вы также можете скачать изображение с высоким разрешением здесь.

В демонстрации размер эскиза 6 x 4 дюйма (15 x 10 см)

Совет для профессионалов: Я рисую на бумаге для рисования светлым карандашом прямоугольную направляющую размером 6 x 4 дюйма и размещаю эталонное изображение в том же месте. высота. Так вам будет проще переключаться между эталонным изображением и рисунком.

Материалы, которые вам понадобятся:

Бумага

• A4 (размер в Великобритании примерно 29 x 21 см) Я использую гладкую доску Bristol плотностью 220 г / м2.

Ручки

• Micron 0,2 мм — Перманентная ручка для тонкой линии

• Faber Castell PITT Artist Pen — Черная ручка с перманентным наконечником из волокна

  9332

Ручка тонкой линии 0,5 мм
• Pentel Brush Pen — Перманентная черная ручка-кисть

Шаг 1. — Обрамление вашего обзора

Я хотел, чтобы рисунок был посвящен велосипеду, но чтобы помочь создадим сцену и сфокусируемся.

Единственное, что вы всегда будете замечать во Флоренции, — это удивительные архитектурные окна и двери, которые, кажется, просто появляются из всех зданий на переулках.

Помещение раскрошенного окна в верхнюю часть рамки чертежа помогает многое рассказать о месте и пространстве.

Более темные тени вверху и внизу изображения примерно разделяют композицию на три части.

Вот несколько элементов, которые я рассмотрел на заднем плане:

• Обрамление композиции
• Предоставление зрителю ощущения места
• Выявление освещения — путем показа угла тени, добавления сильного затемнения в верхней части кадр, чтобы сбалансировать с темной тенью внизу кадра.
• Добавление текстурных следов — в отличие от плавных линий на байке.
• Разделение композиции на трети
• Края также расположены так, чтобы касательная диагональной линии не касалась угла кадра. Всегда проверяйте свои углы.

Шаг 2. — Использование теней для описания объекта

Различная толщина пера действует как использование разных кистей в картине.

Выбор пера вместе со скоростью приложения помогает описать качество материала того, что вы рисуете.

Итак, тонкая ручка, используемая быстро, создаст ломаную линию. Что идеально подходит для обозначения осыпающейся кирпичной кладки.

Если бы я использовал одно и то же перо на более медленной скорости, я бы создал более сплошную однородную линию, которая была бы не столь эффективной. Важно подобрать правильное перо с правильной скоростью для достижения нужного эффекта.

Я хочу, чтобы мои первые линии были намеренно призрачными, тонкими и рваными, поэтому первое перо, которое я использую, — это сверхтонкое перо толщиной 0,2 мм, которое может вызывать ощущение царапин.

Это как твердый карандаш, но с ручкой.

Итак, как только я установил тонкие линии верхней трети изображения, я перешел на очень важную отбрасываемую тень и переключился на ручку с более широким оптоволоконным наконечником. Это дает более однородную сплошную темную отметку.

Когда я делал снимок, я заметил, что в нижней половине изображения есть красивая темная область, чтобы «заземлить» байк в кадре, это помогло скомпоновать рисунок и сфокусировало зрителя на центре композиции.

Шаг 3. — Добавление текстуры на передний план

Здесь я поменял местами кисть и положил перо на бок, чтобы оно не полностью покрыло бумагу (этот эффект может быть более выражен на текстурированной бумаге). Он придает текстуру следам пером и указывает на то, что разбитый свет падает на тротуар.

• Отбрасываемая тень показывает формы и угол наклона колес
• Разбитые темные формы добавляют текстуру на передний план

Где свет приходящий из?

Под каким углом отбрасывается тень?

Где самые темные тени и самые светлые огни?

Шаг 4.- Тонкие царапающие ручки и толстые ручки-кисти

Формы теней могут использовать тонкие, средние и толстые линии, добавляя разнообразия рисованию теней.

Шаг 5. — Формы теней

Перо Brush действует как большая кисть в наборе, создавая более ломаную линию при быстром использовании и более органичное ощущение меткам.

Шаг 6. — Композиция качества света

На следующем этапе я использую тонкую ручку Muji 0,5 мм.

Эта ручка обладает отличной текучестью и дает ровную отметку, если вы работаете в вертикальном положении за мольбертом или быстро в альбоме для рисования. (Он также доступен в размере 0,38 мм, если вы предпочитаете более тонкое ощущение, Ванесса поддерживает 0,38 мм!)

Добавление линий штриховки к вашему рисунку дает дополнительную текстуру и отметку на поверхности, а диагональное направление вносит движение в рисунок.

Шаг 7. — От больших форм к меньшим

Теперь, когда у меня есть две крайние точки: верхний и нижний рисунки, я могу начать рисовать велосипед.

Подходя к рисунку следующим образом:

• Сначала установим тени
• Указываем направление света
• Проверяем обрамление композиции
• Добавление разнообразия в толщину и вес линии

Все поможет принести финальный рисунок вместе быстро и с чувством легкости!

Шаг 8. — Рисование эллипсов (не сжимайте края)

Форма отбрасываемой тени направляет рисование первого колеса.

Здесь я заменяю ручку Fiber-tip, которая идеально подходит для рамы велосипеда.

Это позволяет мне быстро набросать форму.

Рисование эллипсов само по себе может быть навыком, просто остерегайтесь «синдрома сжатого эллипса», когда на концах каждой кривой есть острые углы.

Шаг 9. — Добавление деталей с помощью тонкой линии

Теперь я могу добавить детали и вернуться к 0,2 микронам, чтобы добавить сверхтонкие линии спиц велосипеда и тормозных тросов.

Шаг 10. — Последние штрихи

Я исправляю все, что бросается в глаза, и вот готовый рисунок:

Вы можете посмотреть полный видеоурок (10 минут) ниже. Наслаждаться!

Если вы хотите узнать больше о том, как начать рисование городских эскизов (и принять ваши шаткие линии рисования!), Вам следует взглянуть на Курс городского эскиза для новичков , с нетерпением жду ваших эскизов !

Посмотрите, как простая ручка превращает плоские рисунки в трехмерные объекты | Наука

Автор Тесс Джоосе Мар.24 января 2021 г., 14:15

Для стандартной 3D-печати требуется громоздкая и дорогая машина, но что, если бы вы поместили эту технологию в свой карман? Исследователи использовали знакомый инструмент — перо — для создания первого в своем роде процесса, который преобразует плоские рисунки, выполненные чернилами, в трехмерные объекты, когда рисунки погружаются в специальный раствор. Прогресс может создавать все, от мебели до солнечных батарей, с легкостью 2D-печати.

«Эта работа очень элегантна», — говорит Майкл Дики, инженер-химик из Университета штата Северная Каролина, который не принимал участия в новом исследовании.«Вы можете нарисовать что-то в 2D, отправить его, а затем преобразовать в 3D, и возможность использовать ручку для этого — это очень круто».

Чтобы добиться прогресса, Сумин Ли и Со Ву Сон, биоинженеры из Сеульского национального университета, и их коллеги начали с ручки, которая выглядит как маркер сухого стирания. Они залили орудие одной из двух чернил. Один, окрашенный в красный цвет на видео выше, содержал соединение, называемое поверхностно-активным веществом, которое делает чернила менее липкими. Другой, окрашенный в черный цвет, не содержит поверхностно-активного вещества.Эти чернила «прикрепляют» рисунок к поверхности, на которой он нарисован, в данном случае к камню, чтобы помочь стабилизировать красные чернила при их преобразовании в свою трехмерную форму.

Когда исследователи окунают рисунок — в данном случае цветок — в воду, черные чернила остаются на месте. Но красная чернильная пленка всплывает из-за явления, называемого капиллярно-индуцированным отслаиванием, при котором вода проникает между менее липкими чернилами и камнем. Чернила гидрофобны — они отталкивают воду, поэтому менее липкие чернила всплывают на поверхность в трехмерной форме благодаря натяжению между пленкой и водой.

Но ученые наткнулись на загвоздку, когда попытались извлечь готовый продукт из воды: хрупкая трехмерная пленка не могла оставаться в форме. Поэтому они изменили химию обоих красок, добавив микрочастицы железа, и погрузили рисунок в раствор, содержащий персульфат калия, вместо простой воды. Персульфат калия вступает в реакцию с железом, чтобы покрыть и укрепить трехмерный объект после 3 минут погружения, сообщают исследователи сегодня в Science Advances .

Исследователи говорят, что чернила могут работать в рамках существующей технологии массового производства печатных объектов, таких как системы рулонной печати, которые печатают газеты.Предметы будут массово печататься в 2D, а затем погружены в ванну с раствором персульфата калия, чтобы преобразовать их в 3D.