Рисунки портреты: Рисунки для срисовки портреты (20 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Пошаговое руководство по рисованию портрета

Владимир Лондон

В этой книге вы найдете пошаговый процесс рисования головы в виде в три четверти.

Написано и проиллюстрировано Владимиром Лондоном, всемирно известным автором и основателем Академии рисования.

Предисловие

На курсе Академии рисования студенты часто спрашивают меня, как нарисовать портрет, чтобы он выглядел реалистично. Я также регулярно получаю портретные рисунки для критики, в которых есть распространенные ошибки, такие как неуместные черты лица, неправильные пропорции, неправильная перспектива и так далее. Такие ошибки случаются из-за:

• Незнание или несоблюдение принципов конструктивного рисования
• Игнорирование пропорций головы человека
• Пробелы в знаниях анатомии человека.

Самая большая проблема в рисовании портретов связана с неверным представлением о том, как создается искусство: ученики рисуют не то, что знают, а копируют то, что видят. Это приводит к неизбежным ошибкам.

Чтобы объяснить, почему важен принцип « Рисуй то, что знаешь, а не то, что видишь », приведу пример. Рисуя с натуры, студенты-художники стараются изобразить глаза, нос и рот такими, какими они видят их на модели, забывая, однако, об общей конструкции головы. Это как украшать стены перед постройкой дома.

Чтобы « построить » голову в портретном рисовании требуется гораздо больше, чем простое копирование того, что вы видите. А необходимое ноу-хау приходит только с ключевыми знаниями. Вы просто не увидите правильности пропорций, если не знаете, что это за пропорции.

Итак, в этой серии статей я поделюсь с вами подробным пошаговым ноу-хау портретного рисунка, как его преподают в одном из лучших художественных учебных заведений мира – Академии им. Репина в Санкт-Петербурге, Россия. Этот процесс также описан в моей книге «Как нарисовать портрет в трех четвертях», доступной на Amazon.

Вот как выглядит эскиз отделки. К концу этого упражнения вы сможете нарисовать похожие портреты, если будете точно следовать моим инструкциям.

Этот быстрый рисунок был выполнен красным пастельным карандашом; тем не менее, не стесняйтесь использовать любой носитель для рисования по вашему выбору. Дело не в цвете, а в конструктивных принципах рисования, правилах перспективы, пропорциях головы и анатомии, которые не изменятся, рисуете ли вы графитным карандашом, углем или пальцем по песку.

Как нарисовать портрет в виде в три четверти

Перед началом рисования

Я бы посоветовал получить модель или нарисовать автопортрет, глядя в зеркало.

Сначала проанализируйте голову, выберите угол обзора и определитесь с размером и компоновкой изображения. Прикрепите бумагу к чертежной доске и наточите карандаш.

1. Первый шаг

Начните с измерения основных пропорций головы модели – отношения ширины к высоте карандашом или на глаз. Многие студенты, изучающие искусство, спрашивают меня, как измерить карандашом; чтобы ответить, я создал эту статью — //drawingacademy.com/how-to-measure-with-a-pencil

Эта пропорция зависит от угла обзора. Удостоверьтесь, чтобы получить это как можно точнее.

Измерив это соотношение, определитесь с композицией будущего портрета – насколько велика будет голова и где на бумаге она будет располагаться.

Наметьте четыре штриха – верхний, нижний, а также левый и правый края головы. Убедитесь, что перед головой достаточно места — «место для носа», и голова не слишком близко к верхнему краю бумаги. Также хорошо иметь больше места под головой, чем над головой.

Тренируйте зрение, отмечая эти края от руки и, при необходимости, перепроверяйте основные пропорции карандашом.

2. Разделение лица на три части

Следующий шаг требует ноу-хау универсальной пропорции лица. Все взрослые лица, независимо от внешности, имеют одинаковые пропорции — расстояние между линией корней волос и нижним краем подбородка можно разделить на три равные части:

1. От линии корней волос до линии бровей
2. От линии бровей до основания носа
3. От основания носа до нижней части подбородка.

Обратите внимание на модель, где линия корня волоса предусмотрена природой, и отметьте эту линию на чертеже. Разделите расстояние от этой линии до основания головы на три равные части на глаз или используя карандаш в качестве мерной линейки. Делайте это как можно точнее; точное расположение этих трех частей поможет вам правильно расположить черты лица.

Если голова модели находится на том же уровне, что и ваша, вы увидите эти три горизонтальные линии. Когда модель расположена выше зрителя, линии будут изогнуты вверх. Верно и обратное — линии будут изогнуты вниз, когда голова модели расположена ниже. Кривизна зависит от угла обзора.

Для упрощения этого упражнения мы нарисуем портрет на уровне наших глаз.

3. Проведение линии глаз

Следующий шаг исходит из ноу-хау – эта пропорция не измеряется на голове модели, она универсальна для всех портретов – линия глаз делит высоту головы пополам.

Итак, мы можем с уверенностью провести линию глаз, обозначив ее либо от руки, либо с помощью карандаша, чтобы измерить, где находится середина головы.

Эта горизонтальная линия, разумеется, будет располагаться ниже линии бровей, которую мы отметили на предыдущем шаге.

Я должен сделать оговорку, что линия глаз может быть наклонена или искривлена ​​в зависимости от угла обзора. В таком случае вам нужно иметь в виду, что расстояния этой пропорции могут быть укорочены в перспективе, и верхний край головы на вашем рисунке может не соответствовать фактической верхней точке головы модели. Таким образом, если мы видим голову сверху, линия глаз будет изогнута вниз и казаться ниже фактической средней точки между верхней и нижней отметками головы.

Если приведенный выше абзац звучит немного запутанно, представьте цилиндр, видимый сверху в перспективе, и представьте, как его средняя линия изгибается вниз и где она расположена по отношению к верхнему и нижнему краям цилиндра. Чтобы помочь вам разобраться в сложной теме рисования в перспективе, я создал этот бесплатный видеоурок — //drawingacademy.com/drawing-in-perspective

4. Основание черепа и край скулы

Расположение плоскости основания черепа поможет нам правильно соединить голову, шею и плечи. Эта плоскость находится на одном уровне с основанием носа, что также соответствует нижнему краю скулы. Этот уровень отмечен красной линией.

5. Нижняя часть черепа

На этом этапе мы отмечаем расположение нижней части черепа. Хотя это может быть скрыто длинными волосами или высоким воротником, мы делаем это, используя один из конструктивных принципов рисования – рисуем объекты так, как будто они прозрачны.

6. Расположение брови

Край брови является важным признаком головы. Эта виртуальная линия отмечает плоскости головы, отделяющие лицо от боковой части головы. Этот край также служит границей между тональными значениями света и тени.

Расположение края брови зависит от угла зрения. Его необходимо измерить на модели, сравнив расстояния «А» и «В».

В дальнейшем это ребро также поможет нам определить положение уха.

7. Определение контуров лица

Контуры лица – очень важные виртуальные линии, помогающие определить портретное сходство.

Контур не следует путать с контуром. На рисунке ниже контуры скул и подбородка отмечены как контуры. Эти линии индивидуальны; углы которых должны быть измерены на модели. Контуры здесь описывают форму лица модели.

8. Указание на верхний край уха

В отличие от предыдущего шага, где контуры лица индивидуальны, расположение верхнего края уха универсально для всех портретов. Этот край находится на том же уровне, что и линия бровей. Чтобы обозначить верхнюю часть уха, мы продлеваем линию бровей горизонтально по направлению к затылку.

9. Как правильно поставить ухо

Как репетитор Академии рисования, я часто получаю на рецензию портретные рисунки, в которых есть одна распространенная ошибка – неправильно расположенное ухо. Чтобы избежать такой юниорской ошибки, нужно знать следующие правила:

• Верхушка уха находится на уровне линии бровей.
• Нижний край уха находится на одном уровне с основанием носа.
• Расстояния от края бровей до уха и до середины лица равны (обозначены буквой «С» зеленого цвета). В перспективе эти расстояния будут сокращаться. Это такое же расстояние, как между корнями волос и линией бровей, бровями и основанием носа, а также основанием носа и подбородком (обозначено красной буквой «С»).
• Линия, где ухо соединяется с головой, не вертикальна, а наклонена назад (синяя линия).

10. Размещение ямки под шею

Еще одна распространенная ошибка, которую совершают студенты-художники, — это забыть о шее и нарисовать ее задним числом, когда голова полностью нарисована. Почти невозможно нарисовать правдоподобно выглядящие портреты с натуры или воображения без знания анатомии головы и плеч.

Укажем важный ориентир портрета – ямку шеи. Он расположен между двумя ключицами чуть выше грудины.

Расстояние от подбородка до ямки шеи равно одной трети лица (обозначено красной буквой «С»).

11. Почему грудино-ключично-сосцевидная мышца важна в рисовании портрета

Мышца с очень длинным названием, грудино-ключично-сосцевидная, является важным ориентиром, когда дело доходит до рисования шеи. Он соединяет верхнюю часть грудины (грудной кости) и ключицы (ключицу) с основанием черепа, называемым сосцевидным отростком — отростком черепа, расположенным сразу за ухом.

Рисуем эту мышцу по диагонали. На рисунке эта мышца не только определяет форму шеи, но и отделяет ее переднюю часть от боковой плоскости.

12. Трапеция

Трапеция — еще одна важная мышца, определяющая форму задней части шеи.

При рисовании шеи в виде в три четверти необходимо определить одну точку – место, где шея переходит в угол трапеции. Эта точка находится на одном уровне с нижним краем подбородка; см. пунктирную линию на рисунке ниже.

13. Контуры шеи и ключиц

Следуя конструктивным принципам рисования, мы рисуем не то, что видим, а то, что знаем. Это в полной мере относится и к ключицам, которые можно прикрыть платьем модели.

В перспективе оси ключиц кажутся укороченными и наклоненными. Пара ключиц изогнута в виде лука купидона или растянутой двойной буквы «S». Он соединяет грудину с лопатками.

Очертания шеи индивидуальны и необходимо соблюдать ее форму на модели.

Умелый способ нарисовать плечи одной непрерывной линией от одного плеча к другому, убедившись, что они находятся на одном уровне и выглядят естественно.

14. Прорисовка основания шеи

Когда основные очертания и контуры шеи на месте, мы можем отметить основание шеи. Он имеет круглую форму и в перспективе выглядит как наклоненный овал. Этот овал проходит через верхнюю пару ребер и определяет ширину шеи у ее основания. Этот овал также отмечает размер верхней части грудной клетки.

Основание шеи является важным контуром, поскольку оно отделяет вертикальные плоскости шеи от более горизонтальных поверхностей плеч. Таким образом, он служит границей между светлыми и затененными участками этих поверхностей.

15. Отрисовка основных оттенков портрета

Пока мы не прорисовываем ни черты лица, ни мелкие детали. Вместо этого мы строим прочную конструкцию головы на чертеже. Это поможет нам избежать ошибок и неточностей при рисовании черт лица. Рисование глаз, рта, носа и т. д. на этом этапе похоже на украшение стен перед постройкой дома.

Хотя это очень общий набросок головы, пора набросать основные оттенки портрета.

Используйте очень легкое давление карандаша, чтобы нарисовать затененные области головы и шеи.

16. Прорисовка контуров бровей

Проверьте контур лба и бровей модели – он будет индивидуален для каждого человека.

Обратите внимание, как этот контур выступает перед лбом – это расстояние указано синими линиями на рисунке ниже.

Контур брови имеет свой характерный угол (обозначен красными линиями).

17. Очертания скулы

Двигаемся вниз по контуру лица, на этот раз уделяя внимание индивидуальному контуру скулы.

Еще раз проверьте этот контур на модели; обратите внимание, как далеко он изгибается и сравните с контуром брови. Обычно бровь выдается вперед немного больше, чем контур скулы.

Контур глазницы, изображенный на предыдущем шаге, продолжается вниз с контуром скулы.

Вам также может понадобиться проверить направление линии, идущей к челюстной кости (обозначено зеленым цветом на рисунке ниже).

18. Параллельные контуры подбородка

Обычно женский подбородок менее выражен, чем мужской; тем не менее, как мужские, так и женские челюсти имеют характерное направление контуров, которое можно отметить двумя параллельными линиями, которые также параллельны линии затылка (отмечены красным).

19. Рисование кривой брови

В голове человека границу между краниальной частью черепа, защищающей головной мозг, и лицевой частью черепа можно обозначить изогнутой виртуальной линией, проходящей через брови и затем наклоненной в сторону ушного канала.

Эта виртуальная изогнутая линия помогает правильно построить переносицу, которая не прямая, а изогнута вниз.

20. Указание плоскости под бровями

Определив изогнутую линию бровей, мы можем заблокировать заштрихованную область под ней. В большинстве случаев источник света находится над головой модели, поэтому это будет тень под бровями. Итак, мы выделяем этот оттенок светлым тоном, применяя очень легкий нажим карандаша.

Как видите, мы по-прежнему определяем большие массы без какого-либо внимания к чертам лица, таким как глаза, нос и рот. Рисовать такие черты лица до того, как основная форма головы будет искусно построена, это все равно, что украшать стены дома, который еще предстоит построить. Эта последовательность поможет вам обеспечить правильные пропорции портрета и приведет к большему сходству, когда мы будем делать остальную часть портрета.

21. Определение кривой скул

Изгиб скул определяет еще один важный контур лица. Он изгибается вниз от одной скулы к другой, с самой нижней точкой у основания носа.

Эта виртуальная линия является границей между лобной частью скул и отделом верхней челюсти.

Художник-портретист может просто держать эту линию в уме, а не рисовать ее. Тем не менее, как часть построения головы, эта линия помогает «выстроить» портрет геометрически правильно и пропорционально.

22. Растушевка теней под изгибом скул

Как упоминалось ранее, кривая скул разделяет две поверхности лица. Поверхность скул над этой линией обращена к источнику света и поэтому будет казаться светлее, чем поверхность под ней.

Чтобы указать на эту разницу в тональных значениях, мы заштриховали очень светлыми штрихами карандаша более темную область прямо под кривой скул.

Сейчас не нужно беспокоиться о точной тональности этого плана. Все, что мы хотим от этого шага, это показать, что две плоскости по обе стороны кривой скул имеют разные тональные значения. Позже в этом уроке мы точно настроим тональные значения.

23. Проведение центральной линии лица

Виртуальная линия, проходящая ровно посередине лица от самого верха лба до низа подбородка, является одним из важнейших ориентиров каждого человеческого лица. Она служит осью симметрии и используется для уравновешивания всех черт лица на одинаковом расстоянии от этой линии.

Так как нос расположен перед этой линией, мы можем разорвать линию или отметить ее очень тонко в области носа, чтобы потом она не мешала линиям носа.

Многие книги по рисованию и учебные пособия предлагают рисовать центральную линию лица намного раньше в портретном рисунке. Причина, по которой мы делаем это сейчас, заключается в том, что гораздо проще, особенно для начинающих, точно отметить эту линию, когда общая структура головы на месте.

Я хочу еще раз отметить, что последовательность шагов является личным предпочтением, и некоторые художники вообще не рисуют все виртуальные линии, вместо этого помня их.

24. Обозначение контуров уголков бровей

Когда центральная линия лица на месте, мы можем продолжить рисовать более мелкие детали, убедившись, что черты лица симметричны относительно этой линии.

Форма бровей индивидуальна и сначала нужно пронаблюдать ее характер на модели.

Переносица граничит с уголками бровей, поэтому нам нужно изобразить ее ширину и угол.

25. Обозначение контуров верхних век

Теперь, когда внутренние уголки бровей на месте, мы можем отметить кривизну переносицы. Эта линия является полезным ориентиром, который обычно совпадает с уровнем контуров верхних век. Поскольку каждое лицо индивидуально, вам необходимо проверить этот уровень на модели и при необходимости скорректировать рисунок.

Симметричные элементы, такие как веки, должны рисоваться парами, убедившись, что они расположены на одной и той же виртуальной горизонтальной линии и имеют одинаковую кривизну. Это помогает избежать ошибки рисования одного глаза выше или ниже другого.

26. Растушевка области над верхними веками

Область под бровями имеет более темные тона, чем верхние веки. Итак, мы можем создать тональные значения, чтобы заблокировать область над глазами.

Go light с прорисовкой верхних век. Позже мы вернемся к затемнению этих тональных значений до необходимой глубины. Это хорошая техника постепенного построения тонов. Умелый способ нанесения штрихов карандашом — вдоль контуров объекта. Кроме того, если вы рисуете графитным карандашом, растушевывать карандашные пометки — это большое «нет-нет». Я объясню почему позже.

27. Обозначение уголков глаз

Точное изображение глаз — важный шаг в рисовании портрета. Это непростая задача для начинающих. Я часто получаю на критику портретные рисунки с глазами, расположенными слишком близко друг к другу или несимметричными.

Чтобы определить точное расположение глаз на портретном рисунке, вы можете использовать следующие правила:

1. Расстояние между правильно расположенными глазами равно длине одного глаза.
2. Оба глаза должны быть на одном уровне, который является горизонтальной линией, которая делит высоту головы пополам.

Эти правила легко использовать, когда вы рисуете портрет в полный рост. В нашем случае немного сложнее, потому что голова повернута на три четверти и, следовательно, укорочена в перспективе. Линия глаз также слегка изогнута на этом изображении.

Начнем с разметки уголков левого глаза модели. Проверьте расстояние от центральной линии лица до внутреннего уголка глаза. Убедитесь, что этот угол не находится слишком близко к носу на вашем рисунке.

Когда этот внутренний уголок глаза прорисован с необходимой точностью, можно отметить и крыло носа, которое чуть ближе к центральной линии лица. Я отметил расстояние между уголком глаза и краем носа красными линиями.

Проверьте длину проушины на модели и отметьте ее на чертеже.

Повторите этот шаг для правого глаза модели. В виде в три четверти нос может перекрывать внутренний угол другого глаза. Нарисуйте этот глаз полностью, как будто нос прозрачен.

28. Изображение век

Имея все четыре уголка глаза на месте, мы можем точно «построить» веки. Я использую слово «строить», а не «рисовать», потому что мы используем конструктивные принципы рисования, рисуя то, что знаем, а не копируя то, что видим. Особенно это критично при изображении глаз.

Глаз представляет собой шар около одного дюйма в диаметре, и веки обвивают этот шар. Несмотря на то, что веко – очень тонкая мышца, оно имеет определенную толщину, которую необходимо изобразить.

Чтобы умело рисовать веки, нужно знать одно правило – верхние и нижние веки несимметричны. Верхнее веко имеет верхнюю точку на расстоянии одной трети от внутреннего угла, а нижнее веко имеет самую нижнюю точку изгиба на расстоянии одной трети от внешнего угла глаза. Избегайте младших ошибок рисования симметричных век в форме тунца.

Этому правилу легче следовать при съемке портретов с прямым видом. В нашем случае верхнее веко укорочено в перспективе. Тем не менее, правило все еще в силе.

29. Как рисовать глаза

Точно изображая веки, мы можем разместить радужную оболочку глаза. Вот еще одна любительская ошибка, которую вы должны избегать — размещение радужной оболочки в виде полного круга симметрично между верхним и нижним веками. Обычно верхняя часть радужной оболочки частично прикрывается верхним веком, тогда как между нижним краем радужной оболочки и нижним веком может быть небольшой зазор.

Вы также должны помнить, что глазное яблоко не чисто белое и часто имеет более темные тональные значения, чем, например, блики на лбу. Также есть отбрасываемая тень под верхним веком.

Многие студенты-художники спрашивают меня «как рисовать ресницы?» Профессиональный способ — не изображать отдельные ресницы, если только это не рекламный рисунок туши. Одна темная изогнутая линия сделает эту работу. Это особенно важно для мужских портретов.

Чтобы узнать больше о том, как рисовать глаза в этом видео уроке »

30. Как нарисовать нос

Форму носа можно упростить как призму. Основание носа уже отмечено на том же уровне, что и нижний край уха, а переносица изгибается между глазами. Ширину носа можно перепроверить, сравнив ее с расстоянием между глазами.

На модели необходимо соблюдать индивидуальную форму носа. Формы могут варьироваться от человека к человеку, и захват сходства зависит от того, насколько точно вы «выстраиваете» контуры и очертания носа модели.

Во-первых, можно упростить контуры носа прямыми линиями, изобразив их углы и пропорции. Затем вы можете сгладить линии с более мягкими углами.

Нижняя плоскость носа находится в тени и ее тональное значение пока можно заблокировать светлыми тонами. Позже мы поработаем над тональными значениями с необходимой глубиной.

31. Как правильно расположить рот

При рисовании рта есть некоторые пропорции, которые вы можете правильно разместить.

Начнем с нанесения линии между губами. Эта линия расположена на одной трети от основания носа до нижней части подбородка. Это идеальная пропорция, в реальной жизни она может отличаться, поэтому вы можете измерить это расстояние и при необходимости скорректировать.

Если вы рисуете открытый рот, имейте в виду, что нижний край верхней губы обычно находится на середине верхних передних зубов.

Конечно, при рисовании портрета в виде в три четверти линия между губами будет отображаться в перспективе и может быть не прямой на вашем рисунке.

32. Установка нижней губы

Нижнюю губу определить достаточно просто – ее нижний край находится ровно посередине расстояния от основания носа до нижнего края подбородка. Эта пропорция также идеализирована и должна быть изменена, если ваша модель немного отличается.

Избегайте младших ошибок размещения рта точно посередине между носом и подбородком. На самом деле он находится в верхней половине этого расстояния.

33. Разметка верхней губы

Чтобы найти верхнюю губу, просто разделите верхнюю половину расстояния от носа до подбородка пополам. Опять же, эта линия отмечена в соответствии с классическими пропорциями.

34. Блокирующие шторы для рта

Пока у нас есть три параллельные линии, соответствующие верхнему и нижнему краям рта и линии между губами.

Чтобы обозначить форму, мы можем слегка заштриховать области рта, а именно верхнюю губу и место под нижней губой.

На этом этапе мы различаем только плоскости рта, не вдаваясь в детали.

35. Как нарисовать рот в три четверти

Когда дело доходит до рисования рта в перспективе, вам нужно помнить о нескольких вещах. В первую очередь важно рисовать то, что вы знаете – строение рта, а не копировать то, что видите – очертания губ. Копирование приводит к неизбежным младшим ошибкам.

Вот что вам нужно знать. Конструкция рта имеет трехмерный характер. Верхняя и нижняя губы не только изгибались дугой купидона, напоминая широко распространенные буквы «М» и «W», но и выгибались спереди назад от центра рта к краям. Это представляет определенную проблему при рисовании в три четверти.

Половина рта, которая находится дальше от зрителя, будет значительно укорочена в ракурсе, а другая половина будет видна в ракурсе без ракурса.

Есть один простой способ решить задачу рисования рта. Нарисуйте три шара одинакового размера — два внизу и один над ними, все касаясь друг друга. Эти шары должны быть построены в перспективе, чтобы тот, что находится ближе к зрителю, мог частично закрывать другие шары. Верхний шарик находится посередине верхней губы, а два нижних шарика соответствуют нижней губе.

Чтобы узнать больше, посмотрите этот видео-урок о том, как нарисовать рот »

36. Рисование контуров рта

В предыдущем шаге мы поместили три круга в качестве основания губ – два шарика для нижней губы и один над ними. Теперь эти шарики могут помочь нам определить очертания рта.

Верхний шарик совпадает с центральной частью верхней губы. Борозда верхней губы делит этот шарик примерно пополам.

Нижний контур нижней губы огибает два шара, а линия между губами огибает все три шара, напоминая лук купидона.

37. Определение контуров рта

С основными контурами мотылька мы можем дополнительно определить контуры рта. На его шагу виртуальные шарики рта избыточны и их можно вообще стереть. Настало время наблюдать за формой рта модели и изображать ее индивидуальную форму, стараясь добиться необходимого сходства.

Убедитесь, что линейная перспектива на месте, и половина рта, которая находится дальше от зрителя, имеет больший ракурс, чем другая половина.

38. Виртуальные углы рта

При определении контура и очертаний рта можно перепроверить углы, которые обычно следуют этому правилу – верхние точки верхней губы, соединенные с нижними точками нижней губы, образуют две линии, идущие по диагонали к выступающим точкам подбородка. У каждой модели своя индивидуальная форма рта и подбородка, но в целом верхняя губа выдается вперед сильнее, чем нижняя, а нижняя губа выдается больше, чем подбородок. Этот выступ обычно образует плоскость трапеции, которая опирается на шесть точек подбородка и губы (отмечены красными точками).

Вы можете либо нарисовать эти линии и точки, либо запомнить их.

39. Как нарисовать ухо

Контур уха был отмечен несколькими шагами ранее; он напоминает символ «C». Самое время перепроверить его основную пропорцию: высота уха равна высоте носа или расстоянию между линией бровей и основанием носа.

Высота уха, разделенная пополам, даст нам размер ширины уха.

Далее мы можем разделить высоту уха на три равные части. Каждая часть выглядит следующим образом:

• Вверху есть противозавиток, который представляет собой внешний край уха.
• Средняя треть совпадает с раковиной – чашей уха.
• А нижнюю часть занимает долька.

Изгибу антиспирали вторит другой ободок, который находится внутри и называется спиралью. В верхней части чаши уха спираль разделяется на два рукава, как буква «Y».

Больше информации о том, как нарисовать ухо, вы найдете в этом видео уроке »

40. Определение боковой плоскости головы

Кривая, где плоскость лба переходит в боковую плоскость головы, является важным «ориентиром». Обычно на этой границе тональные значения меняются от светлых к более темным тонам. Эта граница может быть отмечена ранее на рисунке, и теперь мы можем перепроверить ее расположение и применить светлые тона, чтобы различать плоскости головы.

41. Затенение храма

Чтобы отделить плоскость височной кости, мы можем заштриховать ее тональное значение, используя широкие штрихи с легким нажимом карандаша.

Направление штрихов может идти по контуру этой плоскости, чтобы подчеркнуть ее пространственное положение. Нет необходимости заканчивать эту часть за один раз, мы вернемся к ней позже, чтобы углубить тональные значения по мере необходимости.

42. Как нарисовать прическу

До этого шага я намеренно оставил прическу нетронутой, чтобы продемонстрировать плоскости и конструкцию головы модели. Рисовать голову жирным шрифтом не требуется, и вы можете указать объем волос намного раньше на рисунке.

Ученики часто спрашивают меня, как рисовать волосы. Следует помнить о нескольких моментах:

• Рисуйте прическу не отдельными волосками, а одной большой массой.
• Построить плоскости прически.
• Избегайте рендеринга отдельных завитков в начале. Подробности будут позже.
• Нанесите штрихи карандашом по контуру прически. Не рисуйте хаотично.
• Поэтапная визуализация прически; не завершайте его раньше других частей портрета.

Больше информации о том, как рисовать волосы, вы найдете здесь »

43. Как передать тональные значения

Существует множество подходов к рендерингу значений тонов. Здесь я опишу классический способ:

• Лучше начинать с рендеринга больших областей с самыми темными тональными значениями.
• Процесс может развиваться постепенно в несколько слоев.
• Цель состоит в том, чтобы рисунок становился темнее одновременно во всех местах, не заканчивая одну область раньше других.
• При затенении необходимо следить за относительными значениями, сравнивая разные области друг с другом.
• При рисовании графитным карандашом кончик карандаша всегда должен быть острым.
• Избегайте использования всех возможностей инструмента для рисования с самого начала.
• Наносите штрихи карандашом по контурам объектов.
• Раскройте объем объекта штрихами.
• Избегайте перекрестной штриховки под углом 90 градусов, если вы не рисуете драпировку.
• Сохраняйте гамму карандашных штрихов богатыми и широкими — используйте различные направления штрихов, давление карандаша, кривизну и длину линий.

Есть еще много советов и профессиональных демонстраций о том, как передать тональные значения, представленные в видеоуроках Академии рисования »

44. Прорисовка мелких деталей

Работа над рисунком идет от больших площадей к мелким деталям.

При работе над более мелкими деталями возникает соблазн закончить некоторые места до остальной части рисунка. Профессиональный художник держит весь рисунок завершенным, но не заканчивает все время, пока не решит, что творческая задача достигнута.

Мелкие детали на портрете затеняются по тем же правилам передачи тоновых значений, что и при затенении больших площадей; однако для такой задачи требуются более короткие штрихи карандашом.

Над портретом лучше работать, когда рисунок идет от больших площадей к мелким деталям, а затем снова к большим областям. Такой цикл может повторяться несколько раз. Это гарантирует, что портрет будет выглядеть единым, но детализированным.

45. Когда закончить рисунок головы

Прелесть работы над портретом с постепенной визуализацией заключается в том, что он всегда будет выглядеть законченным. Итак, это ваше решение как художника, когда его закончить. Однако, если вы оставите рисунок немного незаконченным, он покажется зрителю более интересным. Перерабатывать рисунок менее желательно, чем останавливаться непосредственно перед тем, как вы думаете, что он готов.

Заключение

Надеюсь, эта информация о том, как нарисовать портрет, была вам полезна. Это лишь один из способов рисования портрета из множества, описанных в курсе Академии рисования. Если вы хотите узнать больше, запишитесь на курс Академии рисования »

Если у вас есть какие-либо вопросы, вы можете задать их преподавателям Академии рисования онлайн: //drawingacademy. com/drawing/ask-tutors-questions

Желаю вам творческих успехов, которых вы заслуживаете.

Владимир Лондон
Преподаватель и основатель Академии рисования

Об авторе

Владимир Лондон — автор нескольких книг по искусству, опубликованных на международном уровне, а также основатель и преподаватель Академии рисования — онлайн-видеокурса, где вы можете научиться рисовать все, что видите, думаете или воображаете, используя традиционные техники рисования.

Он также является создателем мастер-класса по анатомии — //AnatomyMasterClass.com — видеокурса для художников, которые хотят быстро узнать все, что вам нужно знать о том, как рисовать человеческие фигуры и портреты, обладая необходимыми знаниями о человеческом теле, анатомия и пропорции головы и лица.

Владимир вместе с Натали Ричи, прекрасным художником и педагогом, также является соучредителем Web Art Academy — //WebArtAcademy.com — онлайн-видеокурса, обучающего традиционным техникам масляной живописи.

Чтобы научиться рисовать все, что вы видите или представляете,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка – 4164$
• Бонусы — электронные книги и видео об изобразительном искусстве
• Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долл. США долл. США (3 x 97 долл. США)

Получите все видеоуроки за единоразовую оплату

• Немедленный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка – $4,198
• Бонусы — электронные книги и видео об изобразительном искусстве
• Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Нет больше платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов США

Как нарисовать портрет карандашом

Автор: Художники и иллюстраторы | Чт, 23 сентября 2021 г.

Ссылка скопирована в буфер обмена

Ланселот Ричардсон показывает, как нарисовать портрет карандашом, используя аккуратные мягкие слои для достижения максимальной детализации и эффекта карандашом. Более длинные рисунки требуют дополнительного темпа и планирования; цель состоит в том, чтобы не торопиться и придерживаться процесса. Очень заманчиво сосредоточиться на интересном уголке портрета и пренебречь остальной частью рисунка.

Как вы увидите, когда я работаю над чертами лица, я по-прежнему обычно думаю о голове как о едином объекте, поэтому все аспекты портрета развиваются вместе.

Чтобы сохранить натуралистичность, я избегал четких контуров и стер или закрыл все вспомогательные линии. Работая легким прикосновением и добавляя множество слоев, мне стало легче стирать графит.

Далее следует довольно плотный рисунок, но я попытался сбалансировать его, добавив немного характера в метки и края. Креативное нанесение карандашных пометок помогает придать стиль и избежать «фотографического» вида, сохраняя при этом сходство.

Материалы Lancelot

• Карандаши Mars Lumograph, размеры HB, 2B, 4B, 6B, 7B и 8B
• Плотная бумага для картриджей Seawhites 220 г/м2, A4
• Ластик для замешивания Staedtler
• Электрический ластик
• Смешивание культи
• Нож или лезвие (для заточки)

Подробнее: лучшие карандаши для рисования

Пошаговое руководство по рисованию портрета карандашом

1. План с эскизами

Планирование — первый шаг в любом длительном труде, будь то рисование или рисование. Потратив 10 минут на то, чтобы набросать несколько грубых идей, вы избавите себя от многих хлопот в дальнейшем. С этими миниатюрами я пытался выбрать между двумя разными позами и тем, как я хотел разместить голову на странице.

При портретной съемке важно учитывать пространство вокруг головы. Для вида в три четверти, как этот, он выглядит лучше, когда перед функциями больше места. Точно так же расположение головы выше по странице выглядит лучше, чем мертвая точка.

2. Распланируйте голову

Я начал работать с более твердым карандашом HB, в то время как мои отметки были очень легкими; их нужно легко регулировать, чтобы зафиксировать пропорции. Я сослался на ноготь большого пальца, чтобы решить, куда поместить голову. Затем я проверил общую форму головы, провел линии по центральной линии лица и отметил пропорции. Ниже линии роста волос я разделил лицо на три части для бровей, носа и подбородка, с другим маркером для рта.

3. Сделайте первоначальный рисунок

Используя арматуру из предыдущего шага в качестве ориентира, я нарисовал черты лица и попытался немного уточнить форму головы.

На этом этапе важно убедиться, что все размещено точно, так как мы все еще используем твердый карандаш и очень легко нажимаем. Для этого я сравнил, как объекты выравниваются по горизонтали и вертикали, и проверил углы между различными элементами. Не беспокойтесь о том, что контуры будут абсолютно идеальными, так как мы сможем настроить их позже. Не поддавайтесь искушению описывать какие-либо дополнительные детали и на этом этапе.

4. Введение тона

На этом этапе к рисунку был добавлен первый слой тона. Я начал с рисования широких тональных форм для теней на коже и за головой. Волосы были темнее кожи, создавая собственную тональную форму. Затем я добавил один слой тона, используя боковую сторону карандаша, слегка нажимая, чтобы сохранить бумажную зернистость. Я использовал здесь 2B, по-прежнему избегая сильного нажатия, так как это может повредить зернистость бумаги — как только эта зернистость теряется, графит становится блестящим, и становится трудно делать отметки более темными карандашами.

5. Растушуйте тени

Graphite помогает создать тон слоями. Здесь я немного углубил самые темные части теней, используя более мягкий карандаш 4B и растушевывая его стороной, чтобы создать более широкий след.

Более мягкие карандаши дают более темный след, и их лучше накладывать поверх более светлых оттенков графита, так как он постепенно закрывает белые кусочки, просвечивающиеся из-за зернистости бумаги. Старайтесь воздерживаться от использования самых мягких карандашей 7B или 8B до финальных стадий, так как они действительно помогут получить самые темные тени.

6. Сосредоточьтесь на глазах

Теперь мы, наконец, приступаем к характеристикам. С наложенной тенью я добавил слой меток направления, больше работая кончиком карандаша. Я использовал карандаши 2B и 4B, чтобы создать формы вокруг глаз для век и глазницы. Острые карандаши помогут добиться этих тонких линий.

Самые темные области, такие как зрачок, были созданы путем наложения карандаша 6B поверх всего этого. Я старался, чтобы самый дальний глаз был простым; он находится в тени, поэтому мы видим меньше информации.

Подробнее: как рисовать глаза

7. Прорисовка носа

Нос имеет закругленные формы и не имеет резких краев, поэтому не наносите никаких контуров. Здесь у переносицы была небольшая тень из-за ее закругленной поверхности, где сторона указывает на источник света.

Я выделил блики на ноздрях, добавив мягкое затенение вокруг них. На теневой стороне носа я свел контраст к минимуму, поэтому ноздря и край носа почти не видны. Меньше света означает меньше информации, а значит, все выглядит немного «размыто».

8. Откройте рот

Рот также состоит из очень мягких и округлых форм. Мои следы следовали за направлением изгиба губ, при этом верхняя губа наклонялась вниз, а нижняя губа выгибалась назад. Следование за поверхностью вашими отметками помогает лепить объемы.

Вокруг внешней стороны губ края мягкие, а граница губ почти исчезает на теневой стороне. Я также смоделировал структуры вокруг рта, используя такие же метки направления, которые следуют по поверхности, как и на губах.

9. Нарисуйте ухо

При рисовании уха важно сбалансировать простоту с убедительной прорисовкой – небрежное ухо так же отвлекает, как и чрезмерно детализированное. Здесь я сосредоточился на точных формах теней и избегал делать тени слишком темными, чтобы контрасты не были слишком бросающимися в глаза. Серьги — дополнительная проблема. Чтобы нарисовать их, я сосредоточился сначала на захвате формы, а затем на вставке маленьких черных теней. Чтобы выделить блики, как и в случае с носом, я заштриховала их, чтобы белая бумага просвечивала.

10. Слой волос

Ключ к рисованию волос — терпение. Волосы моей модели были немного темнее ее кожи, поэтому мне пришлось наложить слой графита, чтобы добиться такого контраста. Я начал с нанесения слоя тона карандашом 4B. Цель здесь состоит в том, чтобы позволить меткам следовать общему направлению волос и образовывать тональные «комочки», а не пытаться рисовать отдельные волоски.

Для самых темных областей я очень аккуратно растушевал графит с помощью растушевки, чтобы передать тон в текстуру бумаги, а затем добавил еще один слой тона с помощью карандаша 6B.

11. Добавьте немного объема

Если между волосами и кожей вашего объекта есть сильный контраст тона, очень важно сохранить его. Часто наложение графита может привести к тому, что все области станут темнее, и вы потеряете тональный диапазон.

На этом рисунке я в основном избегал карандашей темнее 4B для кожи, так как она была намного светлее волос. Я добавил слой меток направления к тени вокруг лица с помощью карандаша 2B, пытаясь убедиться, что метки повторяют контуры кожи, как я делал с чертами лица. Затем я использовал карандаш HB, чтобы заштриховать освещенные области. Будьте очень легкими с ними; они должны оставаться светлее, чем области теней, поэтому я добавил достаточно тона, чтобы показать блики.

12. Введите контекст

Плечи поддерживают остальную часть портрета. Я сделал их простыми, добавив достаточно информации, чтобы указать их положение и расположение бретелей платья. Вместо того, чтобы рисовать тело на краю бумаги, я позволил ему исчезнуть.

В этот момент я снова вернулся к своей первоначальной идее композиции, особенно когда я поместил тень за головой. Чтобы создать равномерный тон, я аккуратно растушевал первый слой графита с помощью растушевки, чтобы покрыть белую бумагу, а затем добавил слой штриховки для текстуры. Вертикальный узор делал тень плоской и ненавязчивой.

13. Детализация деталей

Я использовал более мягкие карандаши, чтобы прорисовать окончательные детали черт. В ближайшем глазу я использовал культю, чтобы аккуратно смешать нижние слои с зернистостью бумаги, и карандаш 7B, чтобы сделать его темнее, с еще одним слоем 8B на зрачке. Я затемнила брови, ресницы и ноздри карандашом 7B.

Я также добавил немного теней к теням лица и прояснил детали вокруг уха, используя карандаши 4B и 6B.

14. Последние штрихи

На этом последнем этапе я проверил портрет на наличие всего, что нужно было исправить. Я добавил немного дополнительного тона к волосам, чтобы объединить некоторые формы теней вместе и сделать их темнее, а также скорректировал края волос, сделав их более размытыми, чтобы передать естественную мягкость.

Обычно мне нравится иметь четкую и очевидную штриховку и метки в некоторых областях, например вокруг лица и шеи, чтобы контрастировать с более гладкими областями, такими как черты лица. Наличие этих более свободных областей помогает создать более энергичное ощущение.

Подробнее:

• Все направляющие для рисования
• Как рисовать графитом
• Как нарисовать портрет тушью
• Как нарисовать автопортрет графитом

Если вы хотите получать советы, вдохновение и художественные проекты каждые четыре недели, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators.

Уроки карандашного портрета

Наши уроки карандашного портрета иллюстрированы пошаговыми уроками, которые научат вас навыкам, необходимым для рисования реалистичного карандашного портрета.

• Слайд-шоу

Слайд-шоу

• карандаш-портрет-10

  Карандашный портретный рисунок

• карандашный портрет-1

  Расположение основных функций

• карандашный портрет-2

  Установить правильные пропорции

• карандашный портрет-3

  Соберите детали в строке

• карандашный портрет-4

  Растушевка тона глаз

• карандашный портрет-5

  Растушевка тонов носа

• карандашный портрет-6

  Растушевка тона рта

• карандашный портрет-7

  Растушевка в тон шеи

• карандашный портрет-8

  Растушевка тонов волос

• карандашный портрет-9

  Растушевка в тон футболке

• карандашный портрет-10

  Сбалансируйте тона изображения

Наши уроки по рисованию портретов представляют собой иллюстрированные пошаговые руководства, которые научат вас навыкам и приемам, необходимым для создания реалистичного карандашного портрета.

• Наш урок карандашного портрета объясняет и иллюстрирует каждый этап рисования портрета от первоначального наброска до тонких тонов и текстур готовой работы. Наш пошаговый подход позволяет увидеть каждый этап разработки, который необходимо пройти, чтобы получить изображение удовлетворительного качества.

• Наш раздел «Портретные особенности» поможет вам решить проблемы, с которыми вы сталкиваетесь при рисовании глаз, носа, рта и ушей. У каждой функции есть свои сложности, которые мы проведем в наших иллюстрированных уроках.

• Наш раздел «Пропорции головы» поможет вам измерить размер, рассчитать форму и расположить черты лица на ваших рисунках. Если вы будете следовать этим основным правилам пропорций, вы заметите улучшение точности ваших портретов. Эти измерения — это то, что вам нужно понять, прежде чем начать какой-либо портрет.

Леонардо да Винчи (1452-1519)
«Бюст воина» ок. 1475 г., серебряное острие.

Silverpoint был предшественником современного карандаша. Это было популярное средство для детального рисования в периоды поздней готики и ренессанса. Изображения Silverpoint были созданы путем проведения заостренным серебряным стержнем по загрунтованной поверхности. Исходный рисунок сначала кажется серым, но постепенно в течение нескольких месяцев окисляется, образуя теплое коричневое изображение. Свинец и олово также использовались в качестве материала для рисования металлической иглой, но наиболее тонкие эффекты были достигнуты с помощью серебряной иглы.

Одним из величайших примеров техники серебряного острия является «Бюст воина» Леонардо. Виртуозное рисовальное мастерство художника проявляется в том, как он в одной линии передает люмпенические черты истерзанного в боях профиля солдата и искусную отделку его орнаментальных доспехов. Ритм его техники не сбивается с ритма, когда он переключается с изображения мягкой плоти на изображение твердого металла с абсолютной уверенностью, которой обладают немногие художники.

Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780-1867)
‘Портрет Гийома Гийона Летьера’ 1815, графит.

Графит сменил серебряную иглу в качестве популярного материала для рисования в 16 веке, поскольку он мог давать более темные линии и тона, чем металлическая игла. Поскольку графитовые палочки были мягче и легче ломались, они изначально были связаны веревкой, которая со временем была заменена деревянной оболочкой, что дало начало современному карандашу.

Жан-Огюст-Доминик Энгр, известный французский художник-неоклассик, уделял большое внимание качеству своего рисунка. Его графитовые портретные наброски, которые сами по себе являются произведениями искусства, оказали сильное влияние на искусство Дега, Пикассо и Матисса в последующие века. Многие из этих небольших этюдов были созданы из-за необходимости накормить хлебом хлеба на столе, поскольку Энгр застрял в Риме, когда он потерял свое покровительство после отречения Наполеона от престолов Франции и Италии.

Эскиз Энгра Гийома Гийона Летьера, директора Французской академии в Риме, типичен для его стиля рисования. Уверенность и тонкость его модулированной линии отражают точность формы, достижимую только тогда, когда опыт сочетается с редким талантом. Линейный ритм и гармония фигуры достигают крещендо в тонах лица, которые поднимают рисунок в другое измерение. Экономя средства, Энгр улавливает как физическое, так и психологическое сходство своего объекта, раскрывая уверенность в осязании и интенсивность наблюдения, которые характеризуют его выдающееся мастерство рисования.

Август Джон (1878-1961)
«Дорелия в шляпе», 1907 г., карандаш.

Другим художником, который считался выдающимся рисовальщиком своего поколения, был валлийский художник Август Джон. Легенда гласит, что он начинал как тихий обычный студент Школы искусств Слэйда, пока не попал в аварию во время летних каникул, когда нырнул в море и ударился головой о подводные камни. После аварии он стал другим персонажем: самоуверенным, распутным бунтарем, чье богемное поведение подкреплялось замечательной вновь обретенной виртуозностью.

Эскиз его второй жены Дорелии (Дороти Макнил) иллюстрирует шаткий баланс между контролем и безудержным выражением, который определяет его виртуозную технику рисования.

Нажмите на значок флипа, чтобы просмотреть каждое изображение.

Эдгар Дега (1834-1917)
‘Портрет баронессы Беллелли’ c.1858
«Деталь из The Bellelli Family » c.1858-67

Многие художники используют карандашные этюды в качестве подготовительных набросков к портретам. Их цель — собрать как можно больше визуальной информации, особенно если их модель доступна только в течение ограниченного времени, и карандаш идеально подходит для этой задачи.

Карандашный портрет Дега его тети Лауры, баронессы Беллелли, сделанный из первых рук в рамках подготовки к его картине в натуральную величину «Семья Беллелли». Это было нарисовано во время посещения дома Беллелли во Флоренции и нарисовано на основе серии карандашных набросков по его возвращении в Париж. Взгляд Лауры на тысячу ярдов ясно отражает ее душевное состояние: она одновременно была беременна и оплакивала своего отца, чей портрет висит на стене позади нее, а изолированное размещение ее мужа Дженнаро предполагает разрыв их отношений.

Анри Матисс (1869-1954)
«Tête de Femme 1935», бумага, карандаш.

Карандаш на бумаге — самый простой, непосредственный и экономичный из всех художественных средств, и Матисс в полной мере демонстрирует это в своих рисунках. Он видел в простоте ключ к фовистскому самовыражению, когда объяснял: «Мы движемся к безмятежности через упрощение идей и форм… Детали уменьшают чистоту линий, они вредят эмоциональной напряженности, и мы предпочитаем отвергать их. Это вопрос обучения и, возможно, повторного изучения «почерка» строк». В «Тет де жен 19″35′ Матисс придает меньшее значение наблюдению за точными деталями и больше соотношению своей руки, глаза и памяти, чтобы выявить чувственность и непосредственность своего предмета с помощью простой непринужденной линии.

Пабло Пикассо (1881-1973)
‘Tête de Femme 1965’, карандашный этюд из альбома.

Карандаш — самое удобное средство для воплощения ваших идей. В картине Пикассо «Tête de Femme 1965», одной из серии женских голов из альбома для рисования 1965 года, художник доводит идею «повторного изучения «почерка» линий» до первобытного уровня. Он рисует, как ребенок в данный момент, освобожденный от ограничений обучения, чтобы свободно исследовать то, что он думает о предмете.

Этот этюд напоминает синтетические кубистические образы его любовницы Доры Марр из 1937 года. Передняя голова с собственным профилем, деконструированные глаза (три из них), реконструированные плоскости лица, детская схема ее кудрявая прическа с наэлектризованным контуром и шляпа с птичьим гнездом, а также упрощенная рука с острыми кончиками ногтей — все это взято из визуального словаря «переученного почерка» Пикассо.

Меню уроков карандашного портрета

Карандашные портреты
Как рисовать портрет

Карандашные портреты
Как нарисовать глаз

Карандашные портреты
Как нарисовать нос

Карандашные портреты
Как нарисовать рот

Карандашные портреты
Как рисовать ухо

Техника растушевки карандашом

Пропорции головы

Как я научилась рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней | Макс Дойч

1 декабря 2016 года я задал себе вопрос: Смогу ли я всего за один месяц практики научиться рисовать реалистичные портреты только карандашом и бумагой?

24 декабря 2016 года после 26 часов практики я узнал, что ответ положительный.

В течение декабря я задокументировал весь процесс моего обучения в серии из 31 ежедневной записи в блоге, которые собраны здесь в единое повествование. В этой статье вы можете пережить месяц моих озарений, разочарований, обучающих лайфхаков и триумфов, когда я стремлюсь к месячное мастерство.

Новый месяц, новый вызов.

Моя цель на декабрь — нарисовать реалистичный автопортрет, используя только карандаш и бумагу. Попутно, чтобы изучить основы рисования и портретной живописи, я также нарисую много других лиц, которые, надеюсь, сделают посты этого месяца более разнообразными и интересными.

Это новое испытание начинается сегодня, 1 декабря 2016 года, и к 31 декабря я надеюсь стать мастером портретного рисунка .

С детства у меня были сильные художественные наклонности, но я никогда не уделял много внимания своим навыкам изобразительного искусства. Вместо этого я направлял свои художественные импульсы в основном через музыку, кино и компьютерный дизайн.

Таким образом, чтобы установить основу для задачи этого месяца, я нарисовал автопортрет от до с моими текущими навыками рисования. Хотя это не самая худшая вещь из когда-либо нарисованных, она, к сожалению, не очень похожа на меня.

Измерение успеха в этом испытании, безусловно, более субъективно, чем в прошлом месяце ( , где я успешно запомнил колоду карт менее чем за 2 минуты ).

В этом случае лучшее, что я могу сделать, это показать фотографию, демонстрирующую уровень рисования, которого я стремлюсь достичь… Я буду следить в этом месяце.

Ясно, что между моим начальным рисунком и этим примерным портретом есть большая разница в реалистичности. Итак, если я смогу соответствовать уровню этого примера (что будет, конечно, субъективным, но, надеюсь, честным суждением), я буду считать эту задачу успешной.

Поставив перед собой цель, пора начинать рисовать…

За свою жизнь я создал немало (я бы это назвал) произведений искусства. Тем не менее, я сделал это, не полагаясь на хорошо развитые навыки изобразительного искусства, а вместо этого обманывая на своем пути через художественный процесс.

По сути, я использовал все, что было в моем распоряжении (кроме навыков изобразительного искусства), чтобы творить художественно.

Вы можете решить, мошенничество это или нет, но в любом случае этот месяц будет другим. В этом месяце я действительно собираюсь инвестировать в свои навыки изобразительного искусства. В этом месяце я возьму карандаш и бумагу и больше ничего и сделаю это.

Однако, прежде чем я воплотил это в жизнь , я подумал, что было бы интересно поделиться некоторыми из моих предыдущих работ.

Когда я учился в старшей школе, когда мне поручали сделать кому-то подарок, я обычно выбирал портрет, вдохновленный Уорхолом, из конструктора Lego.

Вот два портрета, которые я сделала для своих кузенов Адама и Мариссы.

И еще одну сделала для бабушки и дедушки.

Хотя может показаться, что эти работы требуют определенного художественного гения (не так ли?), на самом деле это не так. Вместо этого эти части просто требовали умного вычислительного анализа, планирования в Photoshop и исполнительского терпения (при склеивании и размещении каждой детали Lego).

Компьютер был здесь настоящим чемпионом по искусству.

Я также экспериментировал с оптическими инструментами (такими как зеркала и линзы) для механического создания. Хотя я не потратил достаточно времени, чтобы создать что-то, чем можно было бы поделиться.

У Тима Дженисона, с другой стороны, есть кое-что, чем стоит поделиться. Без какой-либо художественной подготовки он нарисовал почти точную копию картины Вермеера, используя исключительно оптические методы.

Путешествие Тима задокументировано в снятом Пенном и Теллером фильме «Вермеер Тима», который я настоятельно рекомендую вам посмотреть.

Вот последняя картина Тима.

Хотя искусство с помощью технологий все еще, вероятно, должно считаться искусством (в некотором смысле), в этом месяце я намерен творить, используя только инструменты, показанные ниже: 9 черных карандашей, 1 белый карандаш, несколько разных ластиков и серый лист бумаги (о котором я объясню в другой раз).

Будет тяжело, но в этом суть.

В этом месяце, чтобы научиться рисовать портреты, я буду следовать видеокурсу «Рисование портретов» от Vitruvian Studio.

Сегодня я потратил 2,5 часа на то, чтобы начать курс и начать свой первый портрет.

Для моей первой работы вместо того, чтобы рисовать модель из курса, я решил нарисовать Деррена Брауна, который первоначально вдохновил меня на занятие рисованием портретов.

Деррен — британский иллюзионист, за которым я давно слежу и который, как я недавно узнал, небрежно рисует портреты сбоку.

Вот несколько вещей, которые он небрежно нарисовал.

Увидев это, я решил Я тоже хотел бы быть тем человеком, который небрежно рисует впечатляюще хорошие портреты на стороне.

А пока, прежде чем я перейду к рисованию, я начну с освоения части программы для рисования.

Это изображение Деррена, которое я рисую.

Вот моя установка.

Первый модуль курса фокусируется на построении портрета, что включает в себя определение формы головы и расположение черт лица.

Нахождение верха и низа головы

Я начал с того, что произвольно провел две линии на странице, чтобы указать уровень верхней части головы и уровень нижней части головы.

Затем я произвольно отметил на верхнем уровне самую высокую точку головы, а затем использовал угол между этой точкой и нижней частью подбородка, чтобы найти нижнюю часть подбородка на странице.

Я также нарисовал уровень выреза на шее. В первый раз я нарисовал его слишком низко, поэтому я поднял его. Я измерил это расстояние как предложение длины головы.

Найдите самую левую и самую правую части головы

После определения самой верхней и самой нижней точек мне нужно было определить крайнюю левую и самую правую точки.

Для этого я использовал новую технику, которую я изучил, под названием триангуляция. Чтобы триангулировать новую точку, я сначала смотрю на (пытаюсь визуализировать) углы к этой новой точке от двух существующих точек. Затем я провожу линии от существующих точек в направлении новой точки, исходя из углов визирования. Наконец, я отмечаю новую точку пересечения линий.

Еще раз проверив углы, я обновил эти две новые точки.

Для проверки я навел угол между двумя новыми точками и убедился, что этот угол соответствует тому, что я вижу на голове Деррена.

Рисование формы головы

Когда эти четыре внешние точки нарисованы, следующим шагом будет создание формы головы. Для этого я продолжал триангулировать точки и рисовать необходимые кривые для их соединения.

Продолжала таким образом, пока не обрисовала всю форму головы.

Это выглядело не совсем так, поэтому я проверил несколько ракурсов.

Как только это показалось ближе, я добавил шею и плечи.

С шеей и плечами все снова выглядело не так. Итак, я проверил больше углов и при необходимости внес коррективы (в основном, чтобы расширить челюсть)

Голова теперь выглядела довольно хорошо, но шея и плечи нуждались в некоторых корректировках. Я повторил триангуляцию и поправил ошейник вверх.

Чтобы добраться до этого места, мне потребовалось 2,5 часа, которые были разделены между просмотром видеокурса и рисованием моего портрета Деррена.

Пока что портрет не очень, но кое-что сегодня все-таки узнал. Мне особенно нравится техника триангуляции, которая делает рисование гораздо более процедурным и математическим (или более легким для меня).

Завтра продолжу курс и начну рисовать черты лица.

Вчера я начал следовать портретному курсу Vitruvian Studio и начал рисовать портрет Деррена Брауна.

Вот что я сделал вчера.

А вот и моя конечная цель (более или менее).

Сегодня еще 2,5 часа потратил на просмотр курса и работу над портретом.

Рисование в направляющих

Первое, что я сделал сегодня, это добавил вспомогательных линий к моему рисунку. Эти вспомогательные линии служат ориентирами и помогают мне в конечном итоге определить черты лица.

Сначала я нарисовал вертикальную центральную линию, которая поможет мне расположить элементы сбоку.

Затем я отметил уровень глаз, чтобы начать измерять вертикальное расположение элементов.

Я проследил за уровнями бровей, носа и губ.

Здесь я немного ошибся. Я нарисовал горизонтальные вспомогательные линии перпендикулярно центральной линии (что казалось разумным), но не имитировал угол элементов на реальном чертеже.

Итак, я навел правильные углы и соответствующим образом скорректировал вспомогательные линии.

Блокировка черт лица

Используя вспомогательные линии в качестве опорных, я был готов начать блокировку черт лица.

Я начал с того, что немного скорректировал центральную линию носа и обозначил внешнюю границу носа.

Затем я нарисовал формы для бровей.

Затем я добавил глазницы и некоторые детали вокруг носа.

Наконец, я добавил формы для век и глаз, и закончил на сегодня.

Путь до этой точки занял еще 2,5 часа.

Процесс рисования все еще кажется довольно медленным, но я прилагаю сознательные усилия, чтобы тщательно проработать 9Блокировка 0305 в фазе (чтобы я мог практиковать то, что изучаю, и чтобы портрет был построен на прочной основе).

Я начну детализировать особенности завтра.

Сегодня третий день подряд я потратил 2,5 часа на свой рисунок Деррена Брауна. Однако, в отличие от предыдущих дней, сегодня я чувствую, что добился большого прогресса.

Завершить блокировку элементов

Продолжая с того места, где я остановился, я продолжил блокировать фигуры для элементов.

Я добавила центральную линию губ и тень на носу.

Затем я закончил губы и добавил линию подбородка.

Наконец, я нарисовал основные структуры уха и добавил контур бороды.

Рисование форм теней/бликов

После того, как функции были готовы, я затем набросал фигуры для теней и бликов.

С этими тональными контурами я немного затемнил области теней, придав портрету некоторую округлость и трехмерность.

Детализация деталей

С набросанными деталями и тенями я детализировал детали, начиная с глаз.

Левый глаз готов.

Правый глаз готов.

Нос готов.

Губы готовы.

Наконец-то я закончил день с ухом.

После 7,5 часов работы (2,5 часа за последние три дня) я наконец-то надеюсь, что этот портрет будет похож на Деррена Брауна.

Завтра я начну добавлять тональные значения (т.е. затенение) к рисунку.

Наблюдение за сегодняшней сессией: Судя по сегодняшним выводам, может показаться, что сегодняшний рисунок был самым сложным с технической точки зрения. Но на самом деле я нашел как раз обратное.

Поскольку последние два дня я тщательно находил и блокировал функции, было очень легко добавлять дополнительные детали. (Пытаться рисовать большие фигуры намного сложнее, чем пытаться рисовать маленькие фигуры. Маленькие фигуры намного легче визуально понять и воспроизвести)

На самом деле, я подозреваю, что сегодняшний день меньше всего повлиял на исход портрета. Если я испорчу форму головы и расположение черт лица, у меня будет очень мало шансов уловить сходство. Если черты не совсем точно детализированы, но в нужном месте, у меня еще может что-то получиться…

Вчера, после 7,5 часов работы, наконец-то закончил набросок/выкладку своего первого портрета. Сегодня я начал добавлять тональные значения (также известные как «затенение рисунка»).

Прежде чем я покажу сегодняшний прогресс, я хочу поделиться двумя техниками, которые я изучил, которые значительно упрощают точное добавление тоновых значений к портретам.

1. Начните с самых крайних значений, а затем встретитесь в середине

Человеческий глаз очень плохо оценивает тональные значения в отдельности — вот почему ваш мозг думает, что квадраты A и B ниже имеют очень разные цвета, когда в на самом деле они одинаковые.

Таким образом, вместо того, чтобы полагаться на визуальные выводы, тональные значения могут быть лучше аппроксимированы с помощью простой, не очень интерпретируемой процедуры.

Вот как это работает:

Начните с определения самых темных и самых светлых областей рисунка. Для самых темных областей заштрихуйте их как можно темнее. Для самых светлых областей выделите их как можно светлее.

Это устанавливает весь тональный диапазон рисунка, который называется ключом рисунка.

Установка ключа проста и не требует много визуальной интерпретации (т. е. легко найти самые светлые и самые темные участки).

После того, как ключ установлен и самые светлые и самые темные значения установлены, необходимо ввести промежуточные значения. Опять же, это можно сделать процедурно, определив и заштриховав/выделив области, которые немного светлее самых темных и чуть темнее самых светлых. Продолжая рекурсивно таким образом, тональные значения в конечном итоге встречаются в середине, и рисунок (или соответствующая часть рисунка) завершен.

2. Прищурьтесь, чтобы лучше видеть тональные формы

При вводе рисунка (и разработке тональных значений в целом) важно, чтобы формы тоновых областей были точно переданы.

Другими словами, если блик на лбу угловатый, рисование его с закругленными краями не передаст форму должным образом.

Звучит очевидно, но опять же, ваш мозг и зрительная система могут сыграть с вами злую шутку. Ваш мозг пытается 90 305 увидеть 90 306 лицо (через вашу психологически искаженную, основанную на эмоциях ментальную модель лица), а не просто тональные пятна.

На самом деле, эта психологическая проблема неправильной интерпретации лиц настолько распространена, что существуют целые системы рисования (например, рисование вверх ногами, рисование негативного пространства вокруг лица и т. д.), предназначенные для борьбы с этими проблемами.

Примечание: вот видео Деррена Брауна, героя моего портрета, когда у него были волосы, он экспериментировал с некоторыми из этих альтернативных методов рисования. Это довольно крутой трюк. (Если вы собираетесь смотреть, держитесь до конца).

Чтобы точно видеть тональные формы и избежать психологических ошибок, я нашел один метод, который оказался на удивление успешным: прищуривание.

По сути, вы смотрите на область, которую хотите нарисовать, прищуриваете глаза (так что изображение становится размытым, и ваш мозг больше не видит лица) и определяете тональные формы, которые вы видите сквозь ресницы. Это работает очень хорошо. ( Я не изобретал этот метод, я просто убедился, что он у меня работает) .

С помощью этих недавно изученных техник я начал добавлять тональные оттенки к моему портрету Деррена Брауна.

Сначала я начал с глаза.

В курсе учитель упомянул, что хорошо бы начать с небольшой области, которая демонстрирует полный спектр тонов.

Однако глаз был слишком мал, чтобы помочь эффективно установить ключ. Итак, я нарисовал рисунок более агрессивно, начав с тени на носу и бликов на лбу и щеке.

Я продолжил затенение самых темных областей вдоль правой стороны лица.

Дополнительно, делая это, чтобы проверить точность моего ключа, я начал разрабатывать глаз.

Я закончил свой ключ, добавив тени на нижнюю часть лица и затылок, и был готов начать моделирование формы (нахождение промежуточных значений между темными и светлыми).

Начал со лба.

Добавлено немного больше деталей.

А потом все сгладил.

Здесь я остановился на день, после еще 2,5 часов работы.

Деррен сейчас выглядит слишком блестящим — чем-то напоминает манекен или Железного Дровосека — но я надеюсь, что этот эффект исчезнет, ​​как только я смоделирую остальную часть формы.

Полагаю, у меня осталось еще 5 часов работы.

Сегодня, как и вчера, я продолжил добавлять тональные оттенки к портрету. Я потратил чуть меньше двух часов, и я очень взволнован результатами.

Вот где я вчера остановился.

Сегодня я начал сначала с носа.

Затем я обратился к правой половине лица — дальнейшее развитие тени.

Затем я перешел к волосам и бороде Деррена.

Поскольку демо-портрет в курсе основан на длинноволосой женской модели, мне пришлось немного поэкспериментировать. Я думаю, это работает.

Я продолжил с верхней частью бороды и закончил на сегодня.

Завтра мне нужно закончить рот, ухо, шею, нижнюю часть бороды и, возможно, одежду.

Приближаемся…

Сегодня, спустя еще 2,5 часа работы, я наконец завершил свой портрет Деррена Брауна.

В ближайшие дни я напишу несколько подробных постов о том, что я узнал, как я планирую двигаться дальше и т. д., а пока просто поделюсь окончательными фотографиями своего прогресса.

Я начал с детализации губ.

Затем я добавил усы.

С этим импульсом волос на лице я закончил бороду.

Потом ухо.

Наконец-то доделал шею, решил не заниматься одеждой, подписал, и готово.

Для моего первого портрета месяца я вполне доволен тем, как он получился.

Девять дней назад я начал свой 30-дневный квест, чтобы научиться рисовать фотореалистичные портреты. С тех пор я просмотрела все 10 часов курса рисования Vitruvian Studio, а также потратила 14,5 часов, работая над своим первым портретом.

Вот результат…

А вот и видео, демонстрирующее прогресс.

Учитывая, с чего я начал всего девять дней назад (см. портрет до ), мне трудно поверить, что я действительно нарисовал это. Это не идеально, но я определенно в восторге от результата.

Части меня не хватает мотивации продолжать рисовать, так как я чувствую, что уже достиг своей цели. Другая (более мощная) часть меня понимает, что у меня есть еще 21 день, чтобы стать еще лучше, и именно это я и планирую сделать.

В частности, я постараюсь сократить время, необходимое для создания подобного портрета. Думаю, при некоторой практике я смогу сократить свое время с 14,5 до 4–5 часов.

Завтра я пройдусь по своим предыдущим постам (1, 2, 3, 4, 5, 6) и напишу «Шпаргалку по портретному рисованию». Затем я разобью шпаргалку на отдельные практические навыки и упражнения, поработаю над этими отдельными навыками в течение 1-2 недель, а затем начну работать над своим автопортретом, чтобы завершить месяц.

Вот моя «Шпаргалка по рисованию портретов», в которой есть пошаговые инструкции по рисованию портрета.

Эти шаги основаны на превосходном курсе рисования портретов от Vitruvian Studio, который я настоятельно рекомендую вам приобрести, если вы серьезно относитесь к обучению рисованию.

1. Отметьте верхнюю часть головы. Произвольно нарисуйте линию вверху страницы. Это представляет верхнюю часть головы.
2. Отметьте нижнюю часть подбородка. Произвольно провести линию в нижней трети страницы. Это представляет нижнюю часть подбородка.
3. Отметьте вырез на шее. На объекте, используя свой карандаш в качестве ориентира, измерьте расстояние от самой нижней точки головы до выемки на шее. Определите, сколько из этих расстояний может поместиться внутри вертикального расстояния головы. Используйте это как ориентир, чтобы провести горизонтальную линию к нижней части страницы, чтобы обозначить выемку на шее.
4. Найдите самую высокую точку головы. Произвольное определение точки на верхней линии. Это самая высокая точка головы. Часто на предмете эта точка сидит далеко сзади на голове.
5. Найдите самую нижнюю точку подбородка. Используя карандаш в качестве ориентира, определите угол от самой высокой точки головы до самой низкой точки подбородка. Проведите линию под этим углом от самой высокой точки головы (как отмечено на странице) вниз к нижней части подбородка строка. Нарисуйте черточку в месте пересечения этих линий. Это пересечение представляет самую нижнюю точку подбородка.
6. Найдите крайнюю левую границу. Определите крайнюю левую границу объекта. Определите угол к этой крайней левой точке от самой высокой точки и проведите линию под этим углом от самой высокой точки к самой левой границе на странице. Сделайте то же самое с нижней точки. Нарисуйте отметку в месте пересечения этих двух линий. Это пересечение представляет крайнюю левую границу. Метод, используемый для нахождения этой границы, называется триангуляцией.
7. Найдите крайнюю правую границу. Снова выполните триангуляцию от самой высокой и самой низкой точки, чтобы найти крайнюю правую границу головы.
8. Проверьте угол. В предмете используйте карандаш, чтобы найти угол между крайней левой и самой правой границей. Проверьте, соответствует ли этот угол углу, представленному на странице. Если нет, повторите триангуляцию и проверьте еще раз.
9. Нарисуйте внешнюю границу головы и волос. Триангулируйте точки вокруг головы и соедините их прямыми линиями. Как только общая форма покажется правильной, сгладьте перегибы. Проверьте углы между различными точками на объекте и на странице, чтобы убедиться, что все выглядит правильно. Если вам кажется, что есть несоответствия, повторите триангуляцию и скорректируйте. Сделайте то же самое для линии волос.
10. Проведите вертикальную центральную линию . Выберите какую-нибудь центральную точку, которая выглядит так, как будто она находится на вертикальной центральной линии. Выполните триангуляцию от внешних точек внутрь, чтобы найти эту центральную точку. Проверьте угол от основания/центра подбородка до этой точки. Используйте это в качестве ориентира, чтобы нарисовать всю вертикальную центральную линию. Когда центральная линия приближается к макушке, она обычно уплощается и закругляется назад за головой.
11. Нарисуйте уровень глаз . Уровень глаз обычно находится примерно посередине между верхней и нижней частью головы. Используйте это как отправную точку. Нарисуйте на этом уровне, а затем проверьте углы, чтобы подтвердить. Двигайтесь вверх или вниз, пока все не проверится.
12. Прорисовка на уровне бровей и нижней части носа . Если разделить длину лица на трети, обычно уровень бровей приходится на верхнюю третью линию, а уровень носа — на нижнюю третью линию. Используйте это как отправную точку. Нарисуйте эти уровни и проверьте углы для подтверждения. Перемещайте уровень вверх или вниз, пока все не проверится.
13. Нарисуйте уровень начала носа. Нос начинается где-то между уровнем бровей и уровнем глаз. Определите, где это находится, и нарисуйте его.
14. Нарисуйте нижнюю и среднюю часть губ. Если разделить расстояние между нижней частью носа и нижней частью подбородка пополам, уровень нижней части губ обычно приходится на середину. Используйте это как отправную точку для рисования на этом уровне. Затем измерьте, где находится середина губ относительно расстояния между нижней частью губ и нижней частью носа. Нарисуйте это.
15. Отрегулируйте центральную линию для носа . Начиная с уровня начала носа, отрегулируйте центральную линию так, чтобы ее угол совпадал с центральной линией носа. Обычно это будет состоять из двух частей. Угол наружу от уровня начала носа до вершины носа и угол внутрь от вершины носа до основания носа.
16. Отрегулируйте центральную линию рта . Рот обычно имеет некоторый объем, который смещает центральную линию вперед. Отрегулируйте центральную линию вперед под носом, чтобы учесть объем во рту.
17. Нарисуйте форму глаз и глазниц . Триангулируйте уголки глаз, а затем нарисуйте полные формы. Сделайте то же самое для век и глазниц.
18. Нарисуйте форму бровей . Триангулируйте углы бровей, а затем нарисуйте полные формы.
19. Нарисуйте форму носа . Треугольничайте вершину носа и крыло носа. Затем нарисуйте полную форму.
20. Нарисуйте форму рта. Триангулируйте уголки рта. Затем нарисуйте полную форму.
21. Нарисуйте на уровне подбородка. Триангулируйте уровень подбородка и нарисуйте линию, чтобы различить форму.
22. Нарисуйте форму уха. Триангуляция точек изменения угла вокруг уха. Соедините эти точки линиями под соответствующим углом, а затем сгладьте перегибы.
23. Рисовать тенями. Определение формы основных теневых областей. Триангулируйте их границы и нарисуйте их.
24. Затемните тени. Слегка заштрихуйте затененные области портрета. Используйте мягкую чистую кисть, чтобы разгладить материал на странице. Это придаст вашему портрету некоторую трехмерность, что должно помочь вам лучше визуализировать, если что-то кажется не совсем правильным. Если есть что-то, что кажется неправильным, исправьте это.
25. Деталь глаз . Нарисуйте радужку, зрачки и другие детали.
26. Деталь носа . Нарисуйте ноздри и другие детали.
27. Детализируйте губы . Сгладить форму губ.
28. Детализируйте ухо. Нарисуйте несколько основных внутренних ориентиров.
29. Введите чертеж. Определите самые светлые и самые темные тона объекта и добавьте эти тона на страницу.
30. Моделирование области. 903:50 Выберите область головы (например, лоб) и детализируйте основные места изменения тона. Определите и добавьте основные светлые и темные области. Используя растушевку и необходимые карандаши, закрасьте переходные тона. Чтобы лучше видеть формы бликов и теней, прищуривайте глаза до тех пор, пока лицо не будет распознаваться как лицо, а станет набором тональных пятен.
31. Смоделируйте остальные области . Продолжайте, как указано выше, пока не будут смоделированы все области.
32. Подпишите. Готово.

Несколько дней назад я закончил рисовать свой первый портрет. С тех пор я перечитал свои заметки, просмотрел некоторые части курса и написал свою «Шпаргалку по портретному рисованию».

После того, как все шаги задокументированы, пришло время целенаправленно практиковать самые важные навыки.

В частности, как я сказал в День 35, я считаю, что очень важно точно передать пропорции головы, форму головы и уровень черт лица. Если эти вещи сделаны правильно, остальная часть процесса очень снисходительна. В противном случае портрет будет красиво затенен, но не будет похож на объект.

Сегодня я собираюсь попрактиковаться в поиске правильных пропорций головы субъекта, используя нескольких знаменитостей: Мэтта Дэймона, Натали Портман и Моргана Фримена.

Вот фото, которое я использую.

Вот моя попытка найти вершину его головы, самую нижнюю точку его подбородка (которая расположена с левой стороны подбородка), крайнюю левую точку его щеки и крайнюю правую точку его уха.

В Photoshop я наложил свой эскиз на фото для проверки. Я был довольно точен.

Это Натали.

А вот моя попытка определить пик ее волос, самую нижнюю точку ее подбородка (опять же с левой стороны подбородка), крайнюю правую точку ее щеки, крайнюю левую точку ее волос и выемку на ее шее.

Проверяю в фотошопе, все выглядит довольно точно. Хотя нижняя точка подбородка может быть слишком далеко слева.

Здесь я пытаюсь найти вершину его головы, самую нижнюю точку его подбородка, самую правую точку его уха, самую левую точку его уха и выемку на шее.

Этот стоит своих денег.

С каждым из набросков, в отличие от моего портрета Деррена Брауна, я чувствовал, что могу увидеть предмет под углом и точно воспроизвести его на странице с минимальными усилиями.

Это хороший знак…

Вчера я практиковался в триангуляции пропорций голов нескольких знаменитостей.

Вот, например, Натали Портман.

Сегодня я практиковался в триангуляции полной формы головы и оценке уровня черт лица.

Прошло около 45 минут.

Для оценки своей работы я наложил эскиз на Натали.

My Critique

• Форма лица точная
• Уровень черт точный
• Угол черты точный
• Центральная линия изгибается слишком быстро, когда она поднимается между глазами
• форма шеи неточная — я особенно недооценил начальную точку шеи с правой стороны.
• Над правым глазом угол головы/волос слишком крутой
• Пик головы слишком крутой
• Угол роста волос над ухом недостаточно крутой

В целом, я бы дал эскизу B- .

Так как я был точен с формой лица и уровнем черт, я подозреваю, что если бы я продолжал работать, я бы разработал лицо довольно точно. В результате у меня, вероятно, будет достаточно точной информации, чтобы постепенно исправить основные ошибки с формой головы и волос.

Завтра я снова потренируюсь на другой знаменитости.

Сегодня у меня не было времени рисовать. Итак, я быстро доработал набросок Мэтта Деймона, который начал два дня назад.

Вот чем я поделился в воскресенье.

Сегодня я потратил 30 минут на наброски формы головы и направляющих элементов.

Просто взглянув на набросок, форма головы кажется немного узковатой для Мэтта Дэймона. Но судя по фото, все совпало.

За исключением странного крошечного уха, все остальное выглядит хорошо. Форма головы, форма лица и форма волос кажутся точными. Уровень черт и центральная линия кажутся точными. Крыло носа слишком далеко вправо, но я просто добавил это для развлечения.

В целом, я очень доволен результатом, тем более, что набросал это довольно быстро. Думаю, это означает, что я совершенствуюсь…

В прошлом месяце, когда я учился запоминать колоду карт с гроссмейстерской скоростью, я начал непреднамеренно видеть игральных карт в реальном мире. В частности, предметы реального мира (такие как инвалидные коляски и самолеты), которые связаны с моей мнемонической системой, вызывали образы игральных карт без каких-либо сознательных мыслей с моей стороны.

Просто я перепрограммировал свой мозг.

В этом месяце, когда я учусь рисовать лица, я столкнулся с новым феноменом… В последние несколько дней я обнаружил, что внимательно изучаю и разбираю лица других людей в поезде, на работе, на улице, в целом. Еда и т. д. Везде, где есть лицо, я не могу не попытаться его проанализировать и представить, как бы я его нарисовал.

Теперь (и я надеюсь, что это со временем пройдет), когда я вижу новое лицо, мой первый порыв — оценить соотношение между высотой и шириной головы. В других случаях я просто смотрю, какой формы глазницы. Или насколько видна надбровная дуга. Или если нос и брови поровну разбивают лицо на трети.

В общем, я не могу перестать пялиться на людей.

Итак, спасибо вам, жители Сан-Франциско, за то, что вы совсем не испугались. Я обещаю, что скоро остановлюсь.

Последние пару дней мне не терпелось начать свой автопортрет. Итак, сегодня я так и сделал.

Поработав около часа, я смог закончить набросок головы, волос и шеи.

А вот и видео сегодняшнего прогресса.

Пока все хорошо. Завтра я начну блокировать функции.

Сегодня я продолжил работу над своим автопортретом. Хотя все идет хорошо, я заранее допустил ошибку, которая определенно стоит мне сейчас.

Прежде чем я перейду к этому, позвольте мне сначала поделиться сегодняшним прогрессом.

Хотя мне нравится композиция моего автопортрета, я, к сожалению, нарисовал все на 10–20% меньше.

Взгляните на автопортрет рядом с портретом Деррена Брауна. Голова заметно меньше.

Опять же, я думаю, что это нормально с композиционной точки зрения, но это все еще проблема — в частности, по двум причинам.

1. Чертеж меньшего размера обеспечивает меньшую погрешность. Если я немного перепутаю угол рта или высоту брови, расстояние между правильным и неправильным размещением будет пропорционально больше на меньшем рисунке. Другими словами, маленькие рисунки менее щадящие, а ошибки более заметны.
2. Меньший рисунок означает более мелкие детали. Моя точилка для карандашей, кажется, не очень хорошо работает с карандашами, которые у меня есть, а это значит, что я рисую крошечные веки на своем автопортрете стволом дерева. По сути, меньший рисунок требует, чтобы я работал в более тонких областях, что сложно с имеющимися у меня инструментами.

Тем не менее, я буду настаивать, так как, даже с ошибкой размера (и связанными с этим проблемами), я пока вполне доволен портретом.

На самом деле вызовы — это, наверное, хорошо (надеюсь). В идеале они подталкивают меня к тому, чтобы стать лучшим художником.

Как бы то ни было, я думаю, что мне нужно вложиться в лучшую точилку для карандашей…

Сегодня мой прогресс в области автопортрета разбит на две части:

1. Завершение наброска
2. Удаление наброска (он же добавление тональных значений )

Вчера мне удалось набросать около 80% портрета. Сегодня мне просто нужно добавить последние детали.

Я начинаю с затененных участков возле рта, на лбу и на шее.

Затем я затемняю волосы и брови.

Я добавляю детали к глазам, и портрет оживает.

Наконец, я детализирую ухо, которое является одной из моих любимых частей всего процесса. (Уши просто странно выглядят и их интересно рисовать)

Ухо готово, мой набросок готов.

Интересно, что эта завершенность немного проблематична: поскольку набросок кажется цельным (и, с моей точки зрения, представляет собой интересное, отдельное произведение искусства), мне трудно продолжать работу над ним.

В этот момент портрет кажется сбалансированным. Как только я начну добавлять тональные значения, этот баланс будет нарушен и не вернется, пока я почти не закончу весь портрет.

Мне кажется почти неестественным добавлять тональные оттенки к эскизу, как будто я искажаю то, над чем усердно работал.

Тем не менее, я должен продолжать. Итак, поехали… Время временно испортить мою работу.

Я начинаю с чернения одной из бровей. Это легко и, надеюсь, поможет мне набрать обороты.

Продолжаю черным карандашом, затемняя другую бровь и волосы.

Кажется, мне нелегко заставить волосы превратиться в одну гладкую черную массу. Вместо этого зерно бумаги очень заметно, что придает мне красивый соленый вид. Даже после агрессивного смешивания с растушевкой и сухой кистью я все еще не могу хорошо распределить материал на бумаге.

Возможно, мне понадобится немного порошкового графита (но я вернусь к этому позже).

Далее я начинаю с выдающегося глаза. Вот тут-то и начинается настоящий , портящий , так как пройдет какое-то время, прежде чем он перестанет выглядеть так, будто я накрашен.

После еще нескольких минут работы над глазом я останавливаюсь на ночь. завтра продолжу дальше.

Сегодня я несколько часов работал над областью глаз и носа на своем автопортрете.

Мой тональный подход заметно отличается от того, что я использовал на портрете Деррена Брауна.

В случае с Дерреном я хотел, чтобы портрет излучал трехмерность, поэтому я настойчиво настаивал на контрасте портрета. Я также не очень заботился о микроградациях тени/света, так как меня больше заботила правильность больших форм.

В результате портрет определенно обладает потрясающей округлостью, но фотореалистичным я бы его не назвал.

Таким образом, на этот раз в своем автопортрете я стремлюсь более точно подобрать тона, а также обращаю внимание на меньшие области падения света. С этим вниманием я надеюсь создать более реалистичную визуализацию моего лица.

Пока сложно сказать, добьюсь ли я успеха, но скоро узнаем…

В большинстве своих постов я склонен быть довольно позитивным (например, «Вау, сегодня прошло лучше, чем ожидалось…», «Я очень доволен сегодняшним прогрессом…» , «Не могу поверить, насколько это хорошо…», и т.д.).

В основном это потому, что я настроен оптимистично в отношении всего этого проекта.

Тем не менее, в моих последних трех постах ( Я допустил ошибку , Намеренно испортил свой автопортрет и Борьба за фотореализм ), я попытался прервать эту тенденцию и рассказать о некоторых повседневных проблемах, с которыми я сталкиваюсь.

Хотя я по-прежнему очень позитивно отношусь к этому проекту и с удовольствием берусь за микрозадачи, я подумал, что поделиться некоторыми из этих вещей было бы интереснее, чем писать о том, что каждый день всегда лучше, чем предыдущий.

Так или иначе, продолжая эту тему, сегодня я хочу поделиться интересной борьбой.

Легкая ситуация в Сан-Франциско

По некоторым (возможно, юридическим) причинам в большинстве квартир в Сан-Франциско нет верхнего освещения в основных жилых помещениях. Обычно в квартирах верхний свет есть только в ванной и (иногда) на кухне, как в моей квартире.

В итоге остальную часть моей квартиры освещают торшеры Ikea, которые хоть и работают на 90% хорошо, но, оказывается, ночью для детального рисования просто не хватает света.

На этапе наброска моего автопортрета мне не нужно было видеть точный тон, поэтому делать наброски ночью не было проблемой.

Однако теперь, когда я пытаюсь тщательно смоделировать свет/тени своего лица, мне нужно больше света.

Думал рисовать в ванной, но это не совсем удобно. Тем более, что я боялся, что портрет промокнет/повредится на раковине, столешница которой является наиболее пригодным местом для рисования.

Так как без разборки кухонный стол не проходит через дверь в ванную (я пытался…), мне нужно было найти другое место для работы сегодня вечером.

Я оказался через дорогу от своей квартиры в хорошо освещенном коворкинге, который отлично подходил для рисования, но не очень хорош для фотосъемки. Обилие верхнего света означало, что, как бы я ни позиционировал свое тело, я всегда отбрасывал тень на портрет.

Итак, когда я закончил рисовать, я вернулся в свою темную квартиру, чтобы сделать снимок.

После моего приключения в поисках света, вот что я смог сделать.

Сегодня у меня было всего десять минут, чтобы нарисовать, поэтому я потратил все десять, затемняя волосы и брови на своем автопортрете, пока они не стали настолько черными, насколько я мог их получить.

Это значительно улучшило портрет двумя способами:

1. Относительные тона лица и волос теперь более точны, что способствует реалистичности.
2. Форма волос в левой части портрета была не совсем правильной, так что это дало мне возможность исправить это.

Вот до…

И после

Поначалу чернота волос немного раздражает, но она точно представляет «экспозицию», к которой я стремлюсь (когда волосы не излучают свет, а таким образом, отображается как чистый черный цвет).

Хотя сегодняшняя сессия затемнения улучшила ситуацию, портрет все равно кажется немного странным и несбалансированным из-за обнаженных рта и щек. С завтрашнего дня займусь этими направлениями.

Вчера я объявил, что сегодня начну работать над областью рта и щек моего автопортрета. И все же каким-то образом день закончился, а область рта и щек все еще обнажена.

Вместо этого я увлекся внесением микроизменений в части портрета, над которыми я уже работал (глаза, нос, лоб и т. д.). Кажется, я могу делать небольшие улучшения навсегда.

Это явно не правильный подход. Тем более, что… Когда я начну затенять рот, мне нужно будет внести коррективы в область носа, чтобы все совпало. Когда я начну затенять щеку, мне нужно будет внести коррективы в область глаз, чтобы все совпадало. И так далее.

Возможно, я просто тяну из-за страха: как только рот и щека будут развиты, я буду гораздо лучше понимать, хорош ли портрет.

Если я напуган, мне обязательно нужно с этим справиться.

Чтобы сделать это, завтра я сосредоточусь не на идеальной детализации рта и щек, а вместо этого на общих блоках правильных тональных значений.

С общими тонами у меня будет достаточно импульса, чтобы подтолкнуть портрет к завершению.

Сегодня я целый час работал над оставшейся частью своего автопортрета.

Из такого…

Стал таким.

Это начинает походить на меня, но все еще похоже на рисунок — в основном потому, что я не смешал недавно разработанные области, такие как шея, щека, рот, ухо, лоб и т. д. Почти все.

Я откладывал смешивание, потому что мой культь смешивания стал непригодным для использования.

Завтра я зайду в художественный магазин и куплю несколько свежих.

Сегодня я взял несколько новых культей смешивания и начал работать, сглаживая изменения яркости на моем лице и шее. Вот результат…

По сравнению с до разница довольно разительна. На портрете до я выгляжу как болезненная, нарисованная карандашом версия самого себя, в то время как версия после имеет гораздо более приятную округлость и вес.

Завтра внесу небольшие коррективы, подпишу и повешу на стену.

24 дня назад, чтобы начать декабрьское испытание, я попытался нарисовать автопортрет.

Затем, в течение следующих 3,5 недель, я прошел 10-часовой курс рисования, нарисовал еще несколько человек, а затем потратил 8 часов на новый автопортрет.

Вот до и после .

А вот и таймлапс 8 часов рисования.

Я доволен результатом и действительно думаю, что автопортрет очень похож на меня.

Завтра я напишу более подробный анализ. Но до тех пор я объявляю испытание этого месяца успешным.

Вчера я объявил испытание этого месяца успешным, отметив разницу между моими автопортретами до и после.

И хотя мой последний автопортрет значительно улучшился и действительно очень похож на меня, у меня все еще есть некоторые критические мысли по этому поводу, которые я разбил на две части: 1. Сходство и 2. Художественность. .

• В целом сходство сильное. Портрет однозначно похож на меня. Хотя это не идеально.
• Мое выражение/эмоции на портрете правдоподобно мои, особенно в глазах.
• Форма волос возле уха и на затылке очень точная. Тем не менее, линия волос кажется не совсем правильной, и это, вероятно, вторая по значимости причина, по которой портрет не выглядит отлично нравится мне. Линия волос, вероятно, должна спускаться на лоб и должна быть менее округлой. Когда я сфотографировал себя (на основе которого я создал этот портрет), я только что постригся короче, чем обычно, и, вероятно, поэтому я не привык к прическе, которую нарисовал.
• На бумаге мне кажется, что я отлично передал нос, но из-за тени он может показаться слишком маленьким/коротким. Чтобы решить эту проблему, я мог бы подчеркнуть тональную разницу между щекой и затененной частью носа, но я хотел сохранить тональную точность настолько, насколько это возможно, и решил этого не делать.
• Я очень доволен тем, как получилась шея. Его вес и основные черты (кадык и выемка на линии воротника) кажутся точными.
• Что-то странное с ухом. Это кажется немного неуместным.
• Брови могут быть немного тонкими, но они очень близки к реальности.
• Самый большой потенциальный промах — моя щека. Хотя у меня выдающиеся щеки, когда я улыбаюсь (чего я здесь не делаю), у меня также довольно стройное лицо и разумно очерченная челюсть. В зависимости от того, как я смотрю на щеку, она иногда кажется слишком круглой и слишком полной. В других случаях, когда я смотрю на портрет, мой глаз воспринимает эту область как 9.0305 правильно . Во всяком случае, я, вероятно, мог бы сделать нижнюю часть лица (в катящейся тени) немного более угловатой.

Тем не менее, даже при изолированной критике портрет в целом прекрасно складывается и передает сильное сходство. Таким образом, я оставил все как есть, так как меня больше волнует общее сходство (а не несвязный набор индивидуально точных признаков).

Прежде чем я нарисовал свой автопортрет, я нарисовал портрет Деррена Брауна.

Этот портрет имеет два больших преимущества перед моим автопортретом: 1. Тональный диапазон лица гораздо шире, и 2. Средний тон лица совпадает с тоном бумаги.

С моим автопортретом я отказался от обоих этих преимуществ. С одной стороны, специально. Для другого в меньшей степени.

1. Узкий тональный диапазон

Я намеренно выбрал в качестве основы для своего автопортрета фотографию с более узким тоновым диапазоном, так как хотел бросить вызов и развить свои способности (Рисование портрета с сильным контрастом требует меньше тонкости и, по моему проще ).

Возможно, контраст портрета Деррена Брауна делает его визуально более привлекательным, но это совершенно другая тема (во-первых, я хотел освоить точную портретную съемку , прежде чем заняться хорошо скомпонованной портретной живописью ).

Даже с узким диапазоном тонов мой автопортрет сохраняет правдоподобную округлость и глубину.

2. Темные средние тона

Менее целенаправленно я выбрал фотографию, где средний тон моего лица был темнее бумаги.

Это была небольшая ошибка, но хорошая возможность для обучения. В результате этого решения, в отличие от моего портрета Деррена, мне пришлось заштриховать средние тона лица карандашом, что привело к более грязному портрету . (В случае с Дерреном, где были полутона, я оставил чистый лист нетронутым и чистым ).

Особенно до того, как я разгладил свое лицо, это выглядело так, как будто я только что чистил дымоходы.

В то время как портрет Деррена Брауна (с его ультраконтрастным тональным диапазоном) может быть более динамичным портретом, мой автопортрет кажется ближе к фотореализму, что является основным улучшением, к которому я стремился.

В целом я очень доволен результатом.

Потратив почти месяц на обучение рисованию портретов, я как никогда убежден, что любой может нарисовать . Даже если у вас нет художественных талантов.

Для меня рисование немного похоже на стирку. Прежде чем сделать это в первый раз, вы чувствуете, что это намного сложнее, чем есть на самом деле, и поэтому чувствуете себя неспособным попробовать. Затем вам показывают, что для стирки нужно всего лишь положить одежду в машину, налить немного мыла и нажать кнопку. Гораздо проще, чем вы думали.

Оказывается рисунок очень похож. Со стороны это кажется намного сложнее, чем есть на самом деле. Однако, как только вы усвоите два или три основных принципа, рисование (по крайней мере, на моем уровне) станет 90 305 почти 90 306 таким же простым, как стирка.

На самом деле, чтобы нарисовать разумный портрет, вам нужно знать только два следующих навыка:

1. Триангуляция

M2M День 33: В рисовании портретов есть наука, и все это основано на треугольниках

Сегодня я потратил 2,5 часа на курс рисования и начал свой первый портрет.

medium.com

2. Затенение «снаружи внутрь»

M2M День 36: Отбрасывание тени

Этот пост является частью 12-месячного проекта ускоренного обучения Month to Master. Моя цель на декабрь — нарисовать…

medium.com

Как только вы овладеете этими двумя техниками, вы будете готовы следовать «Шпаргалке по рисованию портретов» и нарисовать свой первый портрет.

Вы будете удивлены, насколько хорошо все пойдет. Я знаю, что был…

Мой первый портрет

Как я упоминал в начале этого месяца, британский иллюзионист Деррен Браун изначально вдохновил меня начать рисовать портреты. На самом деле, чтобы выразить это вдохновение, Деррен стал героем моего первого портрета.

Однако Деррен вдохновил меня не своими рисунками, а его картинами, такими как эти…

Конечно, эти картины построены на обязательном фундаменте рисования, но они также привносят совершенно новый набор навыков, которые я хотелось бы выращивать.

Глядя на рисование Деррена, кажется, что есть четкие параллели между , оттеняющим рисунок , и , рисующим портрет. деталь.

Есть также явно большие различия, такие как оценка и смешивание цветов, общая гигиена рисования (дайте краске высохнуть и т. д.) и лучшие практики, о которых я, вероятно, еще не знаю.

И хотя это кажется большим скачком по сравнению с моими занятиями рисованием, теперь у меня есть художественная уверенность, чтобы попытаться нарисовать подобную картину без каких-либо (или очень небольших) дополнительных инструкций.

В ближайшие месяцы я планирую начать рисовать портрет на холсте, а затем экспериментировать с красками.

В прошлом месяце я запомнил перетасованную колоду карт менее чем за две минуты, что потребовало упорной и последовательной практики. Если бы я перестал практиковаться, со временем я потерял бы этот навык.

Однако я не думаю, что то же самое относится к моим недавно обретенным навыкам рисования. В основном потому, что… за этот месяц я не узнал ничего нового.

Ну, это не совсем так. Хотя я не развивал какие-либо новые двигательные навыки или художественные навыки, связанные с рисованием, я научился структурировать свои уже существующие навыки в рамках лучшего процесса рисования.

Другими словами, если я смогу запомнить процесс, который, по моему мнению, зависит только от двух очень простых догадок, я всегда смогу рисовать на том же уровне, что и сейчас.

Через 20 лет, даже если я не буду практиковать до тех пор, пока я помню триангуляцию и затенение снаружи-внутрь , я смогу полностью воспроизвести свои результаты за этот месяц.

Я думаю, это довольно крутая штука, так что ждите моего поста на Medium через 20 лет.

1 декабря я нарисовал это.

Спустя 26 часов практики я нарисовал это.

Другими словами, занимаясь по часу в день в течение 26 дней, я значительно улучшил свои навыки рисования портретов.

В прошлом месяце мне понадобилось всего 22 часа, чтобы стать гроссмейстером памяти.

Я думаю, что это станет темой для всего проекта «Месяц, чтобы освоить»: если моя практика будет преднамеренной и последовательной, мне потребуется намного меньше времени, чем ожидалось, чтобы освоить эти, казалось бы, навыки экспертного уровня .

Хитрость заключается в том, чтобы создать механизм, который будет принуждать к целенаправленной и последовательной практике месяц за месяцем. Это сложная часть , посвященная изучению этих новых навыков, а не требуемому времени.

Есть над чем подумать, когда вы начнете планировать свои планы на 2017 год…

Сегодня я вылетел из Сан-Франциско во Флориду, чтобы на несколько дней встретиться с семьей. Буду здесь до 4 января.

Я забыл все свои принадлежности для рисования, так что в этом месяце я больше рисовать не буду.

Однако я взял с собой кубик Рубика для подготовки к январскому испытанию (которое начнется через два дня).

Я определенно хочу начать новый вызов, так как мне нравится идея всегда быть в погоне за чем-то (что, возможно, предполагает, что мне нужно научиться расслабляться). Тем не менее, вместо этого за последние два месяца я закончил оба испытания на 24-й день (месяца), и, таким образом, мне нужно было ждать без испытания неделю, пока не начнется/начнется следующее.

Должен ли я просто начать следующее испытание, как только закончу предыдущее? Я не уверен. С одной стороны, это кажется разумным и эффективным по времени. С другой стороны, есть что-то очень аккуратное в том, чтобы начинать с первого числа каждого месяца.

Очевидно, у меня есть какая-то обсессивно-компульсивная зависимость, но мне любопытно узнать, что вы думаете…

Должен ли я ждать первого числа каждого месяца, чтобы начать новый вызов и насладиться несколькими днями отдыха ( если доступно), или я должен просто использовать свое дополнительное время для будущих испытаний и начать немедленно?

Дайте мне знать.

Сегодня, чтобы отпраздновать Новый год, я решил собрать свои личные лучшие моменты за 2016 год, в том числе «Месяц до мастера», а также все остальное из моей жизни.

Вместо того, чтобы писать сегодня еще один пост M2M, я предлагаю вам ознакомиться с этим постом, если он вам интересен.

Мои достижения в 2016 году

2016 год был моим первым полным годом жизни в Сан-Франциско, а также моим первым полным годом в качестве «работающего взрослого» после окончания колледжа.

medium.com

Макс Дойч является соучредителем Monthly — образовательной онлайн-платформы, которая сотрудничает с некоторыми из крупнейших в мире пользователей YouTube для создания одномесячных онлайн-курсов с высоким уровнем погружения.

Если вы хотите следить за годичным проектом ускоренного обучения Макса, обязательно подпишитесь на эту учетную запись Medium.

Оригинальные портретные рисунки на продажу

Просмотрите рисунки и найдите похожие совпадения

Попробуйте визуальный поиск

Категория

AllPaintingSphotographyDrawingsNew-MediasculptureCollagePrintmakingDigitalInstallationVideo

---

Фильтр (1)

Сорт

Рекомендуемый

Рекомендуемый.

---

Выберите из широкого ассортимента из 25 625 оригинальных портретных рисунков и репродукций, варьирующихся по тематике, стилю и средствам от фигуративных до абстрактных, от монохромных до многоцветных, от углей до карандашей.

---

---

Filter

Category

AllPaintingsPhotographyDrawingsNew-MediaSculptureCollagePrintmakingDigitalInstallationVideo

---

Portraiture

Figurative

Fine Art

Realism

Expressionism

Illustration

Modern

Abstract

Surrealism

Conceptual

Photorealism

Поп-арт

Абстрактный экспрессионизм

Minimalism

Impressionism

Documentary

Art Deco

Street Art

Folk

Cubism

Dada

Show More

---

Subject

Portrait

---

Medium

Pencil

Ink

Уголь

Графит

Пастель

Шариковая ручка

Бумага

Акрил

Маркер

Акварель

Мел

Черно -белый

Conte

Digital

Color

Масло

Краска

Gouache

Гесс.

Офорт

Текстиль

Ткань

Вектор

Найденные предметы

Перо и чернила

C-тип

Смола

Plastic

Algorithmic Art

Manipulated

Rubber

Monotype

Screenprinting

Crayon

Linocuts

Household

Metal

Aquatint

Enamel

Stencil

Neon

Paper mache

Drypoint

Волокно

Кинетик

Керамика

Гравировка

Фотограмма

Стекло

Свет

Clay

Latex

Lithograph

Leather

Robotics

Marble

Woodcut

3D Sculpting

Bronze

Dye Transfer

Interactive

Plaster

Polaroid

Stone

Environmental

Fiberglass

Фрактал

Желатин

Жикле

Гранит

Светодиод

Лентикуляр

Мозаика

Платина

Pottery

Steel

Show More

---

Material

Paper

Other

Cardboard

Canvas

Wood

Soft (Yarn, Cotton, Fabric)

Plastic

Glass

Carbon Fibre

Алюминий

Керамика

Бронза

Железо

Мрамор

Карандаш

Нержавеющая сталь

Сталь

Камень

4

40003

Ink

amazon paper

Koh-I-Noor 185 GSM Acid-Free Paper

acrylic

Canson

Strathmore 400 series paper

Strathmore Charcoal Paper

charcoal

Charcoal Powder

Digital

Kraft бумага

оргалит

масло

ручка

доска

цветной карандаш

перо и чернила

фото

фанера

коричневая бумага0003

chalk

gouache

marker

pastel

pencils

10 Color Glicèe

250 gsm

Acid free bristol

Acid free water-color paper

Alcohol

Bristol paper

Canson Charcoal Paper

Угольная бумага

Угольные карандаши

Доска для холодного прессования

Цветная бумага

Цветной карандаш

Картон Fabriano

Азиатская рисовая бумага ручной работы

Handmade Tinted Asian Rice Paper

Hard Board

Monotype

Oil paints

Oil pastel

Papyrus

Papyrus,

Pastelmat

Procreate

Sketchbook

Soft brush

Strathmore multi-media card

Тонированная азиатская рисовая бумага ручной работы

Тонированный майлар

Шпагат

Велюр

Белая гелевая ручка

Ангел

Бежевая бумага

black and colored ink and oil paint

bristol vellum paper

colored pencil

coloured pencil

dimensional

exacto knife

filmposter

graphite

handmade paper

lipstick

makeup

metal leaf

настроение

газетная бумага

масляная краска

пастель

панно

пастельные карандаши

бумага для пастели

Pen & Ink

Photoshop

Доисторическая слоновая кость,

Shading Pencils

. Пользовательская цена

---

Маленький

Средний

Большой

Крупногабаритный

Выбрать нестандартный размер

---

Ориентация

Горизонтальная

Vertical

Square

---

---

Artist Country

United States

United Kingdom

France

Italy

Russia

Germany

Canada

Spain

Ukraine

Netherlands

India

Южная Африка

Сербия

Болгария

Румыния

Польша

Австралия

Греция

Мексика

Turkey

Argentina

South Korea

Belgium

Georgia

Portugal

Nigeria

Israel

Hungary

Brazil

Ireland

Venezuela

Switzerland

Pakistan

Indonesia

Hong Kong

Австрия

Словения

Молдова

Дания

Чехия

Объединенные Арабские Эмираты

Latvia

Thailand

Colombia

Egypt

Belarus

Japan

China

Montenegro

Bangladesh

Slovakia

Sweden

Chile

Croatia

Uruguay

New Zealand

Malta

Эквадор

Перу

Армения

Финляндия

Сингапур

Босния и Герцеговина

Литва

Филиппины

Cyprus

Macedonia

Norway

Saint Martin

Lebanon

Morocco

Sri Lanka

Kenya

Dominican Republic

Azerbaijan

United States Minor Outlying Islands

Estonia

Malaysia

Qatar

Гана

Казахстан

Тайвань

Тунис

Вьетнам

Албания

Исландия

Алжир

Luxembourg

Saudi Arabia

Tanzania

Zambia

Cameroon

Kuwait

Kyrgyzstan

Uzbekistan

Bahrain

Burkina Faso

Costa Rica

Kosovo

Libya

Show More

---

Featured Artist

Арт-каталог Саатчи

Внутри студии

Восходящие звезды

One To Watch

Другая художественная ярмарка

---

Поиск ограниченной серии и Open
Editions Prints для продажи

---

Портрет модели

Рисунки, 14,8 Вт X 21,7 H x 0 D в

$ 2 010

ПЕЧАТЫ

Madita #4

$ 400003

Madita #

$

#4

$ 400003

W #

$ 400003

W #

$ 400003

W #

$ 400003

W #

W.

W. 11,6 H x 0 D в

$ 710

Отпечатки от 70

emilia с белком (часть B)

, 11,8 Вт X 16,5 H x 0 D в

$ 350

PRINT «Викторианский» 01

рисунки, 27,6 Вт x 39,4 H x 0 D в

$ 1,360

Круги

Рисунки, 7,9 Вт x 7,9 H x 0 D в

$ 464

PREPTS от 40,

$ 464

$ 40 0003

. Ш x 19,7 В x 0,4 Г в

Allegro № 60

Чертежи, 11 Ш x 17 В x 0,1 Г в

Дон Кихот 0108/2

Чертежи, 6,9 Ш x 9,8 В x 0 Г в32

2

90 $0

Отпечатки от 50 долларов США

Портрет 235A.2019

Рисунки, 8,3 Ш x 11,4 В x 0,1 Г в

гомеопатическое самоубийство

рисунки, 20,1 W x 23,2 H x 0 D в

Портрет № 93

Рисунки, 11,7 Вт x 16,5 H x 0 D в

$ 490

PRINT от $ 88

$ 490

PRINTS $ 88

$ 490

PRINTS $ 88

$ 4903

$ 88

.

Рисунок, 11,7 Вт X 16,5 H x 0 D в

$ 490

Отпечатки от 88

Лица War 12

рисунки, 5,9 W x 8,3 H x 0 D в

$ 150

95. Лили до беременности

Рисунки, 19.7 W x 27,6 H x 0 D в

$ 940

Отпечатки от 85

Лица мира 12

, 5,9 Вт x 8,3 H x 0 D в

$ 150

отпечатки от 40 0003

Dots и Red Dots и Red Dots и Dots Dots и Red Dots и Red Dots Dots и Red Dots Dots и Red Dot и RED DOTS и RED DOT и RED. Butterflies

Рисунки, 19,7 Вт X 27,6 H x 0 D в

$ 990

Отпечатки от 96 $

Лица мира 11

рисунки, 5,9 Вт x 8,3 ч. 0 D.

Портрет № 99

Рисунки, 11,7 Ш x 16,5 В x 0 Г в

$ 490

Отпечатки от 88 долл. США

Портрет № 52

Рисунки, 11,7 Вт x 16,5 ч x 0 D в

$ 490

ПЕРСОНТАЦИЯ $ 88

№ 217 (100 x 70.

Рисунки, 27,6 Вт X 39,4 H x 0 D в

$ 520

Отпечатки от 129

. Ужин

Рисунки, 8,3 Вт. .11

Чертежи, 11,7 Ш x 16,5 В x 0 Г в

$ 490

Отпечатки от 88 долл. США

Лица мира 4

Рисунки, 5,9 Вт x 8,3 ч. X 0 D в

$ 150

ПЕРЕПОНКИ $ 40

Богинс № 10

$ 400003

Богинс № 10

$ 400003

№ 10 0003

$ 400003

№

$ 400003

w 10,0003

$ 400003

w 10

$ 400003

W Boddesses № 10

$ 400003

w 102895

W.