Рисунки портреты по клеточкам: Рисунки по клеточкам «Портрет» ☆ 60 рисунков

Перевод рисунка на холст — Мир живописи Татьяны Казаковой

5. Световое проецирование. Если вы являетесь счастливым обладателем эпидиаскопа или не менее счастливым владельцем современного проектора (первый сейчас найти практически невозможно, второй же по деньгам кусается), то этот способ, пожалуй, самый удобный и в то же время — очень богатый возможностями. Итак, если у вас есть то или другое, вы просто крепите холст вертикально, причем, так, чтобы он не двигался туда-сюда, поскольку вы будете иметь дело с «виртуальным картоном», неподвижно висящем в воздухе перед холстом. ))

 

Как вы уже поняли, вы просто проецируете рисунок (фотографию) на холст с помощью эпидиаскопа или проектора и обводите световые контуры чем либо из описанного выше, перьевой ручкой и тушью, фломастером. Можно сделать это и мягким карандашом, а потом обвести его. 

 

В отличие от всех предыдущих способов, в этом способе у вас появляется возможность перенести на один и тот же холст любое число рисунков, причем в разные места холста или с разными размерами.

 

Саша, мой муж, давным-давно, когда у него был пленочный фотоаппарат, сделал на ватмане большой рисунок дочери, присевшей у клумбы и с интересом глядящей на маленький автомобиль. Именно маленький автомобиль, а не игрушечную машинку. Он взял негатив фотографии дочки возле клумбы, вставил его в фильмоскоп, спроецировал его на ватман и обвел. Затем он взял другой негатив, на котором был снят проезжавший мимо автомобиль и снова спроецировал его на ватман, но в уменьшенном виде, в результате чего возле ног малышки пристроился  рисунок настоящего автомобиля, но только маленького, чуть выше ограждения клумбы.  

 

Так что, как видите, если у вас есть проектор, вы можете сотворить любой рисунок, проецируя разные картинки или фотографии в разные места холста и в разных размерах.

 

Итак, я описала 5 способов переноса рисунка на холст. Но только два из них, 1-й и 5-й, позволяют сразу переносить маленький рисунок на большой холст. Причем, они позволяют переносить один и тот же рисунок на холсты разного размера. Три других способа требуют создания картона, то есть рисунка, размер которого равен размеру холста.

 

Как нарисовать простой портрет акварелью пошагово

Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.

Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.

Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.

После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.

Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.

Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.

Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.

Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.

Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.

Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.

Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.

Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.

Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.

Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.

Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.

У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.

Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.

Автор: Lindsey Bugbee

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

 

Поделиться статьей:

 

Рисунок для срисовки Егор Крид (49 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Егор Крид – популярный российский хип-хоп-исполнитель. Музыкальная карьера Егора Крида началась в Интернете. Еще будучи подростком, он придумал и записал песню «Слово “люблю” потеряло свой смысл», которую добавил на свою страничку в социальной сети. Композиция пользовалась популярностью у слушателей, и Крид загорелся идеей снять на нее видеоклип. Когда парню было 17 лет, его заметили продюсеры российского лейбла «Black Star Inc. », основанного музыкантом Тимати. Егору сделали выгодное предложение, и через 3 месяца после начала переговоров парень приехал в Москву, чтобы подписать контракт с известной студией. В 2018 году артист стал участником телешоу «Холостяк». Если и вы являетесь ярым поклонником этот талантливого молодого человека, тогда этот  раздел вам понравится. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки Егор Крид.

Рисунок Егор Крид.

Портрет Егора Крида.

Рисунок Егор Крид.

Егор Крид.

Портрет Егора Крида.

Рисунок карандашом Егор Крид.

Рисунок красками Егор Крид.

Рисунок карандашом Егор Крид.

Портрет Егора Крида.

Рисунок карандашом Егор Крид.

Рисунок карандашом Егор Крид.

Рисунок для срисовки Егор Крид.

Рисунки Егор Крид.

Портрет Егора Крида.

Рисунок карандашом Егор Крид.

Портрет Егора Крида.

Рисунок Егор Крид.

Рисунок карандашом Егор Крид.

Портрет Егора Крида.

Реалистичный портрет

Рисунок карандашом

Портрет

Удачный рисунок

Симпатичный Егор

Стильный молодой человек

Рисунок в блокноте

Популярная звезда

Известный певец

Поп исполнитель

В черной шляпе

Егор Крид

Симпатичный

Талантливый парень

Рисунок карандашом

Егор с розой

Красивый портрет

Известный парень

Стильный молодой человека

Егор Крид

С собакой

Идеальный портрет

Милый молодой человек

Серьезный взгляд

Рисунок карандашом

Человек в капюшоне

Крутой парень

Портрет Егора Крида

Красивый рисунок

Известный певец

Мне нравится8Не нравится1

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка. ..

---

 

Рисунки с черным цветом по клеточкам. Рисование по клеточкам. Как и что нарисовать поэтапно? Легко

Все мы художники в душе. И всем нам хочется свой мир разукрасить. А потому рисунки по клеточкам в тетради могут нам в этом помочь. С ними легко можно выполнить сложные и простые рисунки. Понять, как нарисовать сердце по клеточкам, или же, еду, цветы, игривую маму-кошку и ее забияку котенка. А хотите, у вас могут получиться и портреты? Например, есть такие рисунки по клеточкам, фото которых напоминают и изображения людей: мальчика и девочку, все эти разные рисунки несложно освоить.

Чтобы понять, как рисовать по клеточкам цветные красивые картинки, стоит познакомиться с техникой нанесения узора по номерам. Увидеть, что есть разные схемы и все они очень легкие, доступные даже новичкам. Ими можно быстро овладеть. Ведь для каждого из нас по небольшим частям воспроизвести нарисованных зверушек, смайлы и сердечки будет не сложно.

И все же, какие есть маленькие и большие, цветные и черно-белые рисунки, выполненные так, чтобы их легко было повторить; и какие перспективы овладеть этой техникой:

• Какие существенные преимущества имеют рисунки по клеточкам для начинающих?
• Тематические рисунки карандашом по клеточкам;
• Область применения таких оригинальных рисунков;
• Какие возможности дают красивые рисунки по небольшим частям.

Самое важное в знакомстве – увидеть, что это подготовленная на нашем сайте для вас коллекция очень красива. И здесь собраны интересные и легкие рисунки. Среди них есть те, которые высоко оценены нашими гостями и давно им знакомы, а есть и новые, любопытные рисунки по клеточкам для личного дневника.

Простые рисунки: здесь каждый может быть художником

Каждый может быть художником! Это заявление абсолютно точно гарантирует, что все наши гости, как только узнают, как научиться рисовать по клеточкам, и смогут скачать на сайте пару-тройку вариантов, красиво все повторят и разукрасят. Для каких бы целей ни служили наши подсказки, например, если это – картинки по клеточкам для девочек 12 лет или рисунки с аппетитной едой, все их можно использовать, чтобы отточить свои художественные способности.

Не только образцы готовых открыток у нас есть, но и рисунки по клеточкам: схемы. Такая подсказка, как готовая инструкция поможет двигаться четко по плану, а может быть и в своей, привычной, любимой манере выполнить работу любой сложности. Например, сделать рисунок мороженого по клеточкам, или животных, того же самого котика, или целые композиционные иллюстрации для личного дневника.

Не только для давних друзей нашего развлекательного ресурса предоставляется такая возможность, но и новые гости тоже получат шанс обучиться этому искусству, они имеют возможность взять своеобразный мастер класс, урок по изображению всевозможных картинок, на любой вкус и разной сложности.

Картинки на разнообразные темы

Самое привлекательное, что на сайте есть иллюстрации, интересные, как для девочек, так и для мальчиков. А есть нейтральные темы, к примеру, рисунки по клеточкам еда, а так же, иллюстрации по клеточкам животные: домашние любимцы или лесные зверушки, есть и сказочные, такие, как единорог.

Специально, для всех деток, кто любит мультфильм про милых пони и их дружбу, мы подготовили сюрприз! У нас есть картинки по клеточкам пони. Яркие, красочные, они очень привлекательные для деток. А потому мы предлагаем схему, как нарисовать пони по клеточкам. Эта и подобные «инструкции» достаточно понятные и лёгкие даже для ребенка. А главное, они интересные для малышей.

Отдельная категория – это рисунки по клеточкам смайлики. Они всегда интересны и всегда актуальны. Они передают настроение и их просто повторить. Для взрослых и детей такая тема именно то, что может подарить радость от плодотворного труда.

Удивительно, как часто подобные картинки для выручают нас. Благодаря им можно прекрасно провести время с ребеночком, сколько бы ему не было лет, 5,7 или только год. Мы можем в блокноте делать наброски на скучных совещаниях или в дороге занять себя. А картинки по клеточкам для личного дневника – это вообще незаменимая вещь. А потому, везде и при любых случаях скачивайте или сами нарисуете милые иллюстрации.

Более сложные рисунки

Всем тем, кто освоил это нехитрое искусство, и знает, как нарисовать по клеточкам котёнка и перед натюрмортом с едой пасовать не станет, мы готовы предложить и более серьезные и интересные варианты. Это могут быть все те же

Красиво рисовать — могут единицы! А тем, у кого нет особенных способностей – о рисовании остается только мечтать! Ну и любоваться чужими рисунками, конечно же! Еще совсем недавно – так и было! Но теперь – все изменилось, потому что с помощью клеточек любой из нас сможет нарисовать красивую картину! Да-да! Рисунки по клеточкам сложные и большие – ничем не уступают по красоте настоящим картинам!

В детстве многие мечтают стать настоящим художником! Это же так здорово – рисовать красивые рисунки, дарить их своим друзьям и близким! Увы, не всем даны способности и таланты, поэтому чаще всего, в будущем приходится выбирать совсем другие профессии! А на красивые картины – любоваться на выставках! Но сегодня – все изменилось.

И нарисовать их сможет каждый! Ведь теперь есть картинки по клеточкам!

Отсчитав нужное количество клеточек и закрасив их в определенный цвет, вы сможете нарисовать красивый портрет, пейзаж, любимого персонажа или целый сюжет! Вам потребуется немало терпения и внимательности, но результат того стоит! Для больших рисунков лучше всего подойдет миллиметровая бумага, но можно использовать и обычные листы в клетку, склеив их в один большой лист! Хотите попробовать нарисовать настоящую большую картину?

С помощью клеточек можно нарисовать все, что угодно. В тетради или блокноте – небольшие рисунки цветов, животных или любимых персонажей, на большом тетрадном листе – красивую композицию, а на листе миллиметровой бумаги – даже огромный натюрморт или портрет! Все зависит только от сложности выбранного вами образца для перерисовки. Конечно, начинать сразу с огромных картин – не стоит, но если постараться, можно очень быстро перейти от самых простых картинок к гораздо более сложным!

Более сложные рисунки подойдут тем кто уже натренировался на и рисунках по клеточкам, и желает попробовать нарисовать что-то более сложное. В нашей галерее представлены как портреты так и и просто классные рисунки по клеточкам для срисовки в тетради.

Для более сложных рисунков лучше подойдёт миллиметровая бумага.

В Живую это выглядит примерно вот так:

А здесь вы можете заказать классный портрет с использованием технологии флип-арт.
Технология флип-арт, это рисование с использованием красок и трафарета.

4.7 (93.8%) 158 votes

Рисунки по клеточкам или пиксель арт очень популярный вид искусства у школьников и студентов. На нудных лекциях рисунки по клеточкам спасают от скуки.Прототипом рисования по клеткам послужило вышивание крестиком, где на канве, ткани размеченной клеточками, наносили рисунок крестиком. Все мы были когда-то студентами и школьниками и рисовали от скуки разные картинки в клеточках, каково же было мое удивление, когда я узнал, что это практически искусство со своими шедеврами и гениями. Я стал изучать вопрос подробнее и вот что из этого вышло…

На чем рисовать рисунки по клеточкам

Это искусство доступно любому, главное следовать четко по клеточкам. Для нанесения изображения идеально подходят школьные тетради, размер их квадратиков 5х5 мм, а самой тетради 205 мм на 165 мм. На данный момент у художников по клеточкам набирают популярность пружинные тетради-блокноты с листом формата А4, размер этого блокнота 280мм на 205мм.

Профессиональные художники творят свои шедевры на миллиметровках (чертежной бумаге), вот уж где места разгуляться. Единственный минус миллиметровой бумаги её бледно зеленый цвет, который не заметен, когда вы зарисовываете цветными ручками.
Выбрав тетрадь для рисования, обратите внимание на плотность бумаги, от её плотности зависит качество вашего рисунка по клеточкам, будет ли он проступать на изнаночную сторону листа. Идеальная плотность листа не меньше 50г/метр.кв.

Чем рисовать рисунки по клеточкам

Для раскрашивания рисунков по клеточкам не нужны никакие специальные инструменты, подойдут любые карандаши и ручки. Монохромные картины это очень здорово, но так хочется добавить в жизни красок. Для того, чтоб краски стали разнообразными, зайдите в канцелярский магазин и выбирайте все что душе угодно, гелевые ручки, масляные, шариковые.

Шариковые ручки для пиксель арт

Фломастеры для рисунков по клеточкам

Если же вы любите рисовать фломастерами, ваше право, расцветка фломастеров очень богата. Стоит помнить, что фломастеры делятся на две группы: спиртовые и водные, водные безопасней, но они могут размочить бумагу. Спиртовые также могут размачивать бумагу, еще и запах сильно на любителя.

Карандаши для рисунков по клеточкам

Карандаши, еще один из видов зарисовывающих приспособлений. Карандаши не исключение в разнообразии видов, они бывают пластиковыми, восковыми, деревянными и акварельными. Деревянными мы рисуем с раннего детства, и знаем, что они часто ломают грифель. Пластиковые и восковые ломаются реже, но они более толстые, что будет менее удобно в рисовании. Об акварельных карандашах не может быть и речи, так как после закрашивания карандашом нужно покрывать рисунок увлажненной кисточкой, а это недопустимо для тетрадных листов.

Посмотрите видео о том, как просто рисовать рисунки по клеточкам и как красиво может быть в результате:

Еще несколько схем рисунков, которые мне понравились:

Точечная графика — технология пиксель арт

В том, какие нужны принадлежности, мы разобрались, теперь познакомимся с технологией. Технология пиксель арта очень проста, это точечная графика.

Перед тем, как приступить к рассмотрению способов пиксель арта, вернемся в детство 80х -90х годов. Конечно, те, кто рос в постсоветское время, помнит 8-ми битные видеоигры, игровая графика, которых, построена на пиксельной графике.

Лучший способ освоить, что-либо это практика, давайте попробуем освоить пиксель арт:

Возьмем черную и красную масляную ручку, и тетрадный лист в клеточку.

Для начала сделаем простенький рисунок. Посчитаем клетки, определим контур и разукрасим согласно цветам.

К примеру, нарисуем сердечко:

1. Берем листик в клетку и ручку с черной пастой, ставим 3 точки, как на рисунке, точки помечают, какие клетки будут закрашены черным.

2. Рисуем линии, обозначающие контуры рисунка.

3. Отметим по три точки с каждой стороны, смотри рисунок.

4. Двумя линиями отметим область рисунка.

5. Поставим еще по одной точке с каждой стороны и пролинеем границы под верхними точками.

6. По вертикали нарисуем 8 точек и по 4 точки с обеих сторон, так как изображено на рисунке ниже.
   
7. Проведя вертикальные линии, так как показано на рисунке, мы полностью укажем границы рисунка.
   
8. Таким же образом отметим нижнюю часть сердца слева и справа.

9. Обводим клетки, так как на нашем изображении.

10. Следующее, что мы должны сделать, это закрасить красной ручкой внутреннюю часть сердца, оставив блик света не закрашенным.

11. И последнее, черной ручкой заштрихуем клетки, помеченные точками. Теперь вы научились рисовать восьмибитные картинки.

Если вам кажется, что большие и объемные картинки не для вас, стоит попробовать нарисовать фотографию из интернета. Испугались? Не стоит.

Возьмите

• черную ручку,
• карандаши,
• тетрадь в клеточку,
• компьютер,
• фотографию или картинку из интернета
• программу фотошоп.

Для нанесения объемных рисунков нам нужно посчитать количество клеток, которые будут закрашены. Довольно трудно не ошибиться на больших количествах. Еще обязательно подберите оттенки цветов схожие с исходным изображением.
Итак, действуем:

Дам один совет, который очень мне помогает, если у вас есть цветной принтер, распечатайте рисунок, если нет, не страшно. Прочертите сетку по 10 клеток более жирным контуром. На напечатанном листе с помощью линейки и контрастной ручки, если распечатать негде, то можно открыть изображение в Paint.
Творческих вам успехов.

В школе часто ребята украшают свои тетради в клеточку разнообразными рисунками. Это могут быть переплетенные цветные косички, орнаменты, рисунки по клеточкам. Предлагаю вам подборку шаблонов таких узоров и рисунков для украшения ваших тетрадок.

Рисунки по клеточкам

С помощью цветных карандашей или фломастеров можно нарисовать в тетради (или в личном дневнике) красивый рисунок. Например, вот такого очаровательного котенка.

По клеточкам можно рисовать что угодно. Вот еще рисунок, на котором из яблока получается огрызок. Правда забавно?

По клеточкам можно рисовать даже героев компьютерных игр.

Поклонникам мягких игрушек и мишек Тедди — вот такой милый мишка по клеточкам.

Косички и орнаменты для тетрадей в клеточку

Кроме рисунков можно красиво оформлять поля тетрадей в клеточку. Самые простые — это косички. Смотрите как они легко рисуются по клеточкам.

Кроме косичек можно делать очень оригинальные цветные орнаменты. Вот орнамент с сердечками и простые орнаменты на 3 клетки.

Можно не просто рисовать узоры по клеточкам, но и раскрашивать их в разные цвета. Посмотрите какие красивые получаются орнаменты, если добавить красок!

А кроме обычных узоров по клеточкам можно добавить плавных линий и тогда получится шедевр.

Вы можете не только перерисовывать готовые узоры, но и придумывать свои уникальные орнаменты. Попробуйте, это очень интересно рисовать узор на тетрадках в клеточку!

Вам нравится Япония? Вы любите разгадывать кроссворды?Должно быть, Вы думаете: «К чему все эти вопросы? Так вот! Японцы обожают разгадывать кроссворды, и в основе их лежит рисование по клеточкам. Если правильно разгадать кроссворд, то получаются очень интересные рисунки.

Освоить процесс рисования по клеточкам сможет почти каждый. Для этого вам не нужно оканчивать художественную школу или иметь особый талант рисования. Просто будьте креативным! Приступим!

Для лёгкого и быстрого обучения приобретите тетрадь в клеточку, простой карандаш и фломастеры.Просто наглядным способом перенесите рисунки в тетрадь.

Если Вы новичок – используйте готовые схемы, а когда научитесь этому процессу – придумывайте свои идеи!

Шаблоны

Лицо человека

Что может быть прекраснее, чем лицо человека? Создайте портрет своими руками и наслаждайтесь Вашим творением!

Фрукты

Такие сладкие и полезные! Когда мы смотрим на них, у нас поднимается настроение, и наш организм хочет получить свою долю витаминов.

Сердце

Самый популярный рисунок – наш «мотор жизни», который ассоциируется с прекрасным чувством любви.

Другие идеи

Вы можете рисовать по клеточкам домашних питомцев, машины, сладости, дома, город, цветы, флаги разных государств, буквы и многое другое…

Реализуй творческие способности! Рисунки в формате 3D!Это прекрасный способ интересного досуга. Учёными доказано, что во время рисования нервная система человека успокаивается, развивается мышление, улучшается память и сосредоточенность.

Создавайте яркие и насыщенные рисунки, добавляйте краски в свою жизнь! Таким интересным рисунком можно украсить интерьер, создать аппликацию или порадовать друга своим подарком!

Как рисовать девушку карандашом

Мы будем рисовать потрет девушки-азиатки на фоне пейзажа. Я не буду останавливаться на построении и анатомии. В этом уроке я поделюсь основными моментами написания портрета простым карандашом.

Началась эта история с того, что на глаза мне попался реф – фото китайской актрисы Ли Гун (Li Gong).

В голове сразу возник образ печальной героини, на фоне какого-нибудь пейзажа, опадающие листья (или лепестки цаетов), разбитые надежды, грустные воспоминания и тому подобное. С персонажем все понятно. Нужен был еще и фон. Вот тут пришлось потрудится. Наконец, нужный (т.е максимально похожий на тот, что родился в голове) пейзаж был найден. Вот он. К сожалению не знаю автора этого замечательного фото.

Мне повезло,в данном случае мне было достаточно одного референса. Иногда их много. Кусочек там, кусочек сям… Теперь можно приступать к работе =)

Я сделала несколько набросков с различных фото актрисы. Мне хотелось получше изучить «модель», в частности особенности азиатского типа внешности. Самым удачным оказался этот вариант, опираясь на него и фотореференс будем создавать наш образ.

В работе я использую:
1.Обычный альбом для рисования фирмы Hatber формат А3
2. Карандаши. В основном это механический карандаш 0,5 мм 2В. Он у меня на все случаи жизни))) Так же в «арсенале» простые карандаши Kooh-I-Noor 3H – 7B.
3.Обычная канцелярская точилка.
4.Обычная мягкая канцелярская резинка. Естественно клячка, без нее никуда. Резинка, довольно плотная, в форме карандаша с кисточкой. Кистью удобно смахивать всякие отходы от стирания резинкой, не повредив рисунок. Резиновая часть очень удобна при корректировке мелких деталей (рис а) и вот такая, в пластиковом корпусе (б) если у вас такой нет, настоятельно рекомендую прикупить (прошу прощения за качество, пришлось сканировать за неимением фототехники))).

Переносим наш набросок на чистый лист бумаги. Это можно сделать любым удобным способом: через кальку, копирку, стекло, по клеточкам…как угодно. Я переношу от руки, построением. Линии наношу карандашом H или HB легкими линиями. На данном этапе все очень неаккуратно, и есть ошибки, которые в последующих шагах будем исправлять насколько это возможно.

Я буду работать послойно, начиная работу с твердых и полутвердых карандашей и заканчивая самым мягким из моей «коллекции» — 7B.
Начинаю штриховать с правого верхнего угла. Я левша, потому двигаюсь справа налево, чтобы потом не размазать рукой уже готовые участки. Если все же необходимо «возвращаться», я подкладываю под руку чистый лист бумаги, она не дает руке смазать работу.
Волосы девушки темные, потому для волос на этом этапе я беру карандаш помягче — 2B. Косыми штрихами закрашиваю основную массу волос .

Следующий слой уже по направлению роста волос, слегка увеличивая нажим, но не сильно. Стрелками показано направление штриха. Не забывайте об объеме волос и прическе. Отдельные прядки выделяю механическим карандашом, им же прорисовываю отдельные волосинки и тонкие прядки, выбившиеся из прически. На данном этапе я не использую штрихи поперек, только вдоль роста волос.

Переходим к лицу. Первый слой тона кожи наношу карандашом 3H. Он твердый и не дает насыщенный тон, а именно это нам и нужно. Легко, не нажимая на карандаш, чтобы не поцарапать бумагу, заштриховываем участки кожи вокруг глаз .

Очень важно! Штрихуем держа карандаш под углом, а не так как будто собираемся им писать – кончик карандаша будет царапать бумагу !

Глаза. Самая выразительная часть лица, они определяют характер персонажа, задают тон всему портрету. Если глаза получаются невыразительными (конечно если не было такой задумки), портрет можно выкинуть. В данном случае глаза девушки – определяющий момент. Они должны быть грустными, задумчивыми, отрешенными, словно она погружена в свои мысли или воспоминания.

Механическим карандашом я начинаю уточнять разрез глаз, опираясь на референс. Заштриховываю зрачок, оставив место для блика. Повторюсь, я не давлю на карандаш со всей силы, прикладываю минимум усилий, контраста добиваюсь путем наложения слоев графита.

Продолжаю работать над правой частью лица и пейзажем позади девушки. Для кожи я использую карандаши 2B и 4B для теней. Наношу графит легкими косыми движениями, крест накрест. Сначала в одну сторону, потом в другую. Слой за слоем. Примерно так.

Чем темнее участок, тем больше слоев. Старайтесь чтобы штрих ложился ровно, без пропусков, тогда получится ровный тон, и не понадобится никаких растушевок. Конечно такой способ более трудоемкий, но результат будет значительно лучше, к тому же позволит избежать грязных пятен. Не давите на карандаш со всей силы, чтобы добиться более темного тона, никогда! Только слои! Брови рисую механическим карандашом, по направлению роста волос.

Над фоном работаем так же: наносим перекрестные штрихи на «горы» и холмы. Деревья и кустарники рисуем круговыми движениями, создавая «кудрявости». Тонкие «прожилки» на холмах делаем уголком клячки. Рельеф холмов так же делаем клячкой, слегка «похлопывая» ею по бумаге, как бы штампуем. Останутся пятнышки, едва светлее чем основной тон. Не переусердствуйте, иначе можно просто стереть все плоды трудов.

Я продолжаю работать над лицом, телом, намечаю рисунок на одежде и продолжаю детализацию фона. Вот тут я замечаю что глаза получились слегка прищуренными, оттого возникает впечатление что девушка вот-вот засмеется. Так нельзя. Я беру резинку которая с кисточкой и смягчаю складочку нижнего века. Именно она портит нам всю малину.

Работаем дальше над фоном. Периодически я курсирую от пейзажа к девушке, дорабатываю детали прически, цветы, украшения, одежды.

Последние штрихи. Губы. В предыдущих шагах видно, что блик сполз вниз, потерялась форма губ. Я вернула его на законное место.

И наконец, пройдемся карандашом 6B и 7B делая еще темнее то, что таковым должно быть – волосы, глаза, тени одежды и фона.

Собственно все. Я добилась того чего хотела. Печальная девушка на фоне пейзажа, словно ускользающего от нее. Порванные бусы, осыпающиеся цветы как символ того, что уже не вернуть. Ее мир рассыпается, тает и угасает. А может это ее воспоминания, которые начинают блекнуть и ей грустно. Эту картинку можно увеличить, кликнув на ней.

Автор : IcedWings

Портреты оригинально написанные «единою чертою»

 

Техника рисования одной непрерывной линией сама по себе весьма непроста, она требует особых навыков и умения. Но находятся творцы, которые используют такие приемы рисования по спирали и весьма успешно. И в доказательство того, какого мастерства смогли достичь эти художники, мы с удовольствием предоставляем вам репродукции их картин, которые  стали поистине уникальными произведениями искусства.

В городе Сергиев Посад при Московской духовной академии есть Церковный археологический кабинет.  Он основан более 125 лет тому назад. Это культурно-исторический музей с большим количеством залов и богатейшей коллекцией собрания икон и картин,  медалей и монет, скульптуры, резьбы по дереву, камню и кости и, конечно, книги: рукописные и печатные. В залах можно увидеть картины таких русских художников: Виктора Васнецова, Павла Корина, Владимира Маковского, Михаила Нестерова, Василия Поленова, Василия Сурикова и многих других.  

 

Церковный археологический кабинет при Московской духовной академии

 

В одном из залов археологического кабинета в простой раме под стеклом висит старинная гравюра с изображением Иисуса Христа в терновом венце. Надпись на гравюре привлекает своим необычным сочетанием слов: “ЕДИНЫЙ ЕДИНОЮ ЧЕРТОЮ”. Приглядевшись внимательнее, вы поймете, в чем тут суть – портрет сделан одной спиралевидной линией, начинающейся от центра гравюры и постепенно раскручивающейся до ее краев. С расстояния двух-трех метров, гравюра больше похожа на рисунок, качество исполнения которого просто поражает. Невольно возникает вопрос: как автору удалось одной линией создать настолько мягкие переходы света и тени, изобразить все оттенки от бледно-серого до черного, написать неповторимый лик с выразительным и печальным взглядом? 

Мастер наносил резцом параллельные линии той или иной толщины, меняя расстояние между ними, и в результате этого добивался различной насыщенности цвета. На гравюре через увеличительное стекло можно также рассмотреть, что художник получал полутона, изменяя толщину линии спирального рисунка. Она выполнялась с необычными изгибами для увеличения выразительности образа. Конечно, этим художник колоссально затруднил себе работу по сравнению с другими известными приемами. Но в результате получилось не схематичное изображение, а живой лик. Любой мастер понимает, насколько это сложная и трудоемкая работа. На данной гравюре отсутствует имя автора, но есть сведения о месте и времени ее изготовления. Она отпечатана в литографической мастерской Московского университета, разрешение цензора получено 29 ноября 1838 года. Отсутствие подписи на гравюре пытаются объяснить тем, что она скопирована с более ранней известной работы Меллана. Мастер не позволил себе поставить собственное имя на гравюре, у которой есть прототип. Дело в том, что первый образ Спасителя, вычерченный одной непрерывной линией, был выполнен еще в 1649 году одним знаменитым французским художником и гравером Клодом Мелланом.

 

“Единый единою чертою”. Гравюра выполненная спиралевидной техникой

 

Своеобразие творения Клода Меллана заключалось в умении изменять толщину борозды, которую резец оставлял на медной доске.

Рассказывая о Меллане о нем писали так: “Меллан пренебрегает перекрестной штриховкой и моделирует только ординарными рядами более или менее параллельных линий, которые следуют формам и утолщаются в тенях”.  И еще: “Спираль на гравюре Меллана имеет различную толщину, и до сих пор никто не брался повторить его способ гравирования.” Далее: “Клод Меллан не имел последователей своей совершенно своеобразной и личной техники исполнения”. 

 

В нижней части гравюры  Меллан поместил надпись на латыни: “FORMATUR UNICUS UNA” (выполнен как никакой другой) и ниже: “NON ALTER” (неповторимый). Для современников Меллана и в последующие века осталось загадкой, как он сумел сделать это.  Но, как мы видим, нашелся некий неизвестный мастер, который имел смелость повторить работу Меллана и создать образ Иисуса единой спиральной линией – гравюру под названием “Единый единою чертою”.

 В 1880 году была создана еще одна картина с ликом Иисуса Христа, нарисованная неизвестным автором тушью и пером одной непрерывной линией. Проводя одну линию, художник умело закручивал ее по спирали так, пока не получился уникальный рисунок, который обязательно должен был удивить зрителей, потому как сам образ Иисуса Христа был символом восхищения и поклонения.

(Источник)

Образ Иисуса Христа нарисованный по спирали

 

Сингапурский дизайнер Чан Хви Чонг (Chan Hwee Chong) создает портреты людей нетрадиционной техникой спирального рисования

 

Chan Hwee Chong. Техника рисования по спирали

 

Сингапурский дизайнер Чан Хви Чонг рисует свои картины, используя только лишь одну линию, закручивающуюся по спирали. До сих пор вызывают изумление вызывают работы этого мастера и сам способ, с помощью которого они выполнены. Все, что нужно Chan Hwee Chong для рисования портретов  – это чистый лист бумаги и ручка, которой он непрерывно водит по спирали, создавая таким образом репродукции известных картин. Одним росчерком пера, то утолщая линию и усиливая нажим, то делая ее тонкой и почти незаметной, художник создал три картины знаменитых портретов Ван Гога, Моны Лизы и портрет девушки с жемчужной серьгой.  Хви Чонг начинал свой рисунок из центра листа бумаги и не отрывая руки, и не проводя дважды по одной линии, писал репродукцию картин до самого конца. Издалека даже кажется, что все эти полотна появились на срезе древнего дерева, нарисованные годовыми кольцами. 

 

Автопортрет Ван Гога Техники рисования по спирали непрерывной линией. Репродукция Ван Гога

 

Чан Хви Чонг копировал шедевры живописи, используя только черную ручку компании «Faber Castell». Как пишет газета The Daily Mail, для того, чтобы продемонстрировать уникальные качества своих ручек, производитель нанял художника-иллюстратора Хви Чонга для того, чтобы тот создал серию невероятных рисунков с использованием техники спирального рисования одной линией. Да, это была именно необычная реклама ручек чудесной канцелярии Faber Castell! По словам художника, идея заключалась в том, чтобы продемонстрировать точность и контроль над таким инструментом, как ручка).

 

Портрет Моны Лизы (Джоконды) картина Леонардо да Винчи Рисование портрета Моны Лизы спиралевидной техникой

 

Рисунки одной непрерывной спиральной линией от Чан Хви Чонга требовали необыкновенной точности, ведь если он ошибся, тогда всю работу пришлось бы выполнить заново.  На реализацию проекта для Faber-Castell у него ушло три месяца. Многие художники считают, что Chan Hwee Chong сделал невероятное: он в своей уникальной манере воссоздал  три копии известных портретов не отрывая ручки от бумаги, рисуя спиралевидным путем.

 

Портрет девушки с жемчужной сережкой Спиральный рисунок “Девушка с жемчужной сережкой” художника Chan Hwee Chong

 

 А вы сами помните те задания в школе, когда учитель вам говорил: “Пишите в тетради не отрывая ручку от бумаги?” Так поступил и Хви Чонг, только во много раз сам усложнил себе задачу и стал рисовать уникальные спиральные рисунки трех шедевров, используя только ручку и свою манеру написания – “не отрывая руки”.

 

Фрагмент спирального рисунка “Девушка с жемчужной сережкой”

 

Сам Chan Hwee Chong живет в Гамбурге. Он является арт-директором дизайн-студии Kolle Robbe, а в свое свободное время занимается графическим дизайном и инсталляциями.  Хви Чонга действительно заинтересовало участие в рекламной кампании  ручек Faber-Castell. И он стал писать спиральные портреты, используя только линии! В случае, если бы сами рисунки не являлись достаточным доказательством мастерства Чонга, Эрик Йео снял видео, когда художник рисовал «Девушка с жемчужной сережкой». Мы имеем возможность предоставить вам это видео для просмотра, в котором автор демонстрирует свою уникальную технику рисования. 

( Со слов источника theinspirationgrid.com)

 

Рисунок девушки с жемчужной сережкой от художника Chan Hwee Chong

https://www.youtube.com/watch?v=McUCQGGukC0

 

Читать другие похожие записи:

“Красивые рисунки написанные ручкой, которые взорвали интернет”

 

Как нарисовать портрет Пак Чимина из группы BTS поэтапно

Уже нарисовал +24 Хочу нарисовать +24 Спасибо +208

В этом уроке мы покажем, как нарисовать портрет Пак Чимина из группы BTS карандашами поэтапно.
Понадобятся:

• Простой карандаш,
• мягкие простые карандаши,
• ластик,
• бумажка/вата для растушевки

Оригинал

Шаг 1

Рисуем каркас, намечая вспомогательные линии лица.

Шаг 2

Рисуем лицо, соблюдая черты.

Шаг 3

Далее волосы, только контур и пару линий указывающих их направление от макушки. Так же рисуем сережку.

Шаг 4

Затем одежду.

Шаг 5

Стираем вспомогательные линии.

Шаг 6

Карандашом В накладываем тон на лицо чуть затемняя линию скул.

Шаг 7

Карандашом В2 выделяем глаза. Им же накладываем тени на нос, губы уши и шею. оттеняем сережку.

Шаг 8

В2 тушуем волосы. Мест ближе к челке делаем светлее, а ближе к затылку темнее. Выделяем линию скул и тень на губах.

Шаг 9

В3 рисуем пряди по направлению. На затылке выделяем их более четко и рисуем побольше.

Шаг 10

Для одежды возьмем самые мягкие карандаши. В5 тушуем водолазку.

Шаг 11

В8 накладываем тени.

Шаг 12

Остальные части пальто будут разных тонов из-за освещения на оригинале фото. Для светлой стороны используйте В2 и В3, для темных частей другой стороны В4.

Шаг 13

В 8 накладываем последние тени. Готово.

Google Инструменты и мероприятия для художественного образования

Хотя не существует замены пачкать руки рисованием для пальцев, технология может предложить учащимся множество способов проявить творческий потенциал при создании искусства . В дополнение к творчеству, технологии могут также позволить учащимся изучать и узнавать об искусстве новыми и увлекательными способами.

Существует так много потрясающих технологических инструментов для искусства, в том числе настольные программы, мобильные приложения и интерактивные веб-сайты. Наряду со всем этим, существует множество инструментов от Google, которые могут помочь в обучении, обучении, изучении и создании произведений искусства .

В этом сообщении блога мы рассмотрим широкий спектр инструментов и действий Googley для искусства . Многие из них в той или иной форме появлялись в моем блоге в прошлом, но я подумал, что было бы полезно собрать их все в одном месте. По мере того, как в будущем мне попадутся новые ресурсы, я обязательно добавлю их в этот постоянно растущий список.

См. Действия ниже, и, как всегда, не стесняйтесь использовать и делиться, как хотите!

Ресурсы сеанса

# 1 — Pixel Art с Google Sheets
https: // www.controlaltachieve.com/2017/02/sheets-pixelart.html

« Pixel Art » — это стиль рисования, при котором вы делаете изображения из небольшой сетки с ограниченным количеством цветов (что-то вроде старой графики видеоигр из когда я был ребенком). Это может быть изящное занятие по искусству для учащихся, поскольку оно заставляет их проявлять творческий подход в пределах ограниченной площади и цветовой палитры и обдумывать, что действительно важно для иллюстрации предмета или идеи.

Один из способов создания пиксельной графики — раскрашивание ячеек в электронной таблице.Это можно сделать с помощью кнопки «банка с краской» в Google Таблицах, но чтобы сделать процесс более быстрым и легким, я создал шаблон электронной таблицы , который использует условное форматирование. Все, что вам нужно сделать, это ввести буквы в ячейки, и соответствующие цвета будут заполнены.

Полную информацию и инструкции по использованию шаблона см. В моей предыдущей публикации «Действия с пиксельной графикой для любой темы в Google Таблицах».

Вы можете получить шаблон там или сделать его копию по ссылке ниже.

# 2 — Искусство Мондриана в Google Таблицах
https://www.controlaltachieve.com/2018/10/mondrian-sheets.html

Искусство Мондриана — это абстрактная форма искусства, в которой используется креативное расположение квадратов и прямоугольников. , часто заполняется основными цветами. Поскольку Mondrian Art состоит из множества прямоугольников и квадратов разного размера, это идеальный стиль для создания с помощью цифровых инструментов . .. особенно с помощью Google Sheets!

С помощью Google Таблиц вы можете объединять ячейки вместе, чтобы образовать прямоугольники разных размеров, а затем использовать кнопку «банка с краской», чтобы заполнить их цветами.Чтобы сделать это еще проще, я создал шаблон , который настраивает Sheet так, чтобы все ячейки были красивыми квадратами.

Вы можете получить все подробные инструкции о том, как создавать искусство Мондриана, в моем предыдущем сообщении в блоге «Создавайте искусство Мондриана с помощью Google Sheets».

Шаблон можно найти в сообщении блога, а также по ссылке ниже:

# 3 — Автопортреты с помощью Google Drawings
http://www.julielyle.com/2018/12/digital-art- and-google-drawing.html
(предоставлено Джули Лайл)

Любой, кто читает мой блог, знает, насколько я люблю Google Рисунки (см. мои ресурсы по рисункам здесь).Недавно я наткнулся на удивительное занятие от Джули Лайл на с использованием Рисунков для создания автопортретов .

Вкратце идея такова:

• Создайте Google Drawing и вставьте свою фотографию .
• Затем используйте инструменты « Полилиния » и « Кривая », чтобы создать цветных фигур для всех различных частей вашего изображения.
• Когда закончите, вы можете затем удалить исходную базовую фотографию, и у вас останется цифровое изображение в стиле «клипарт» самого себя .

Вы можете получить все подробности на следующих ресурсах:

Дополнительное примечание: хотя вы можете использовать любые цвета, которые хотите, если вы предпочитаете попытаться сопоставить исходные цвета на своей фотографии, вы можете использовать расширение палитры цветов для Chrome, такое как ColorZilla или Eye Dropper.

# 4 — Мозаики с рисунками Google
http://www.julielyle.com/2018/12/digital-art-and-google-drawings-mosaic.html
(предоставлено Джули Лайл)

Подобно само- портретная деятельность выше, еще один творческий способ создать искусство с помощью Google Drawings — это мозаичный проект . Вместо того, чтобы пытаться создать «реалистичную» версию себя, в этом упражнении вы преобразуете исходное изображение с помощью цветных форм, таких как мозаичная плитка или витраж . Вот основные шаги:

• Создайте Google Drawing и установите для фона черный .
• Затем вставьте фотографию , которую вы хотите преобразовать.
• Затем используйте любой из инструментов « Форма » или « Полилиния », чтобы покрыть изображение четырехугольниками, треугольниками или другими формами, которые соответствуют желаемому стилю.
• Оставьте немного места между фигурами, чтобы фон можно было просвечивать позже.
• Цвет в фигурах , чтобы соответствовать части изображения, которое они покрывают (опять же, вы можете использовать цвета по умолчанию, представленные в чертежах, или вы можете использовать расширение палитры цветов, такое как ColorZilla или Eye Dropper, а затем установить пользовательскую заливку цвет).
• Когда закончите, удалите исходное изображение , чтобы у вас остались только цветные плитки на черном фоне для вас. законченное искусство мозаики .

Вы можете получить все подробности на следующих ресурсах:

# 5 — Google Arts and Culture
Website — https://artsandculture.google.com/
Мобильное приложение для Android
Мобильное приложение для iOS

Google Arts & Culture — это веб-сайт Института культуры Google, посвященный сбору и распространению произведений искусства , фотографий и первичных исходных документов со всего мира и на протяжении всей истории. Пункты организованы по темам , художникам , средам , движениям , историческим событиям , историческим людям , местам по всему миру, историям дня и многому другому.

С Google Arts & Culture (https://artsandculture.google.com) учащиеся могут ближе познакомиться с произведениями искусства и историческими артефактами, чем когда-либо в музее. Цифровые предметы были отсканированы или сфотографированы Google с помощью камеры сверхвысокого разрешения, чтобы вы могли видеть каждый мазок кисти, букву или деталь. В некоторых коллекциях даже есть 360-градусные видео и фотографии, чтобы вы погрузились в атмосферу.

В дополнение к удивительному веб-сайту есть также мобильное приложение версии Google Arts and Culture (Android или iOS), которое добавляет еще один забавный инструмент.Мобильная версия включает опцию «Селфи» , которая позволяет вам сфотографировать свое лицо, а затем ищет тысячи произведений искусства, чтобы узнать, похожи ли они на вас .

# 6 — Таблица куратора
Обзор — https://experiments.withgoogle.com/curator-table Инструмент запуска
— https://artsexperiments.withgoogle.com/curatortable/

Таблица куратора — один из «экспериментов Google» «который создает огромную виртуальную 3D-галерею произведений искусства , которые вы можете исследовать. Вы можете использовать мышь, чтобы просто просматривать, или вы можете использовать функцию поиска, чтобы вытащить искусство для определенного художника , стилей или объекта . Когда вы найдете нужное произведение искусства, щелкнув по нему, вы откроете страницу с более подробной информацией об этой работе.

# 7 — Art Palette
Overview — https://experiments.withgoogle.com/art-palette
Launch Tool — https://artsexperiments.withgoogle.com/artpalette/

Цвет — один из фундаментальных аспектов искусства. используется для передачи настроения, стиля и идей.Поэтому Google решил создать поисковую систему на основе цвета ! Art Palette позволяет искать среди тысяч картин, рисунков, скульптур и т. Д. В зависимости от выбранных вами цветов. Затем учащиеся могут использовать результаты, чтобы исследовать сходства и связи между искусством подбора цветов. Вот как это работает:

• Перейдите на сайт Art Palette по адресу: https://artsexperiments. withgoogle.com/artpalette/
• Используйте цветовую полосу вверху, чтобы выбрать цвета, которые вы хотите включить в свою палитру.
• Google теперь отобразит сетку иллюстраций , в которой используются выбранные вами цвета.
• Также вы можете нажать кнопку « Из изображения », чтобы загрузить изображение , или использовать веб-камеру, чтобы сделать снимок для сопоставления с сайтом.

Чтобы узнать больше о Art Palette , посмотрите видео от Google ниже:

# 8 — Сообщение в блоге AutoDraw
— https: //www.controlaltachieve.com / 2017/04 / google-autodraw.html Обзор
— https://experiments.withgoogle.com/autodraw Инструмент запуска
— https://www.autodraw.com/

AutoDraw — очень простой и легкий использовать инструмент рисования с большинством обычных функций, таких как рисование, цвет заливки, изменение размера, добавление текста и т. д. Однако есть один большой поворот. AutoDraw включает искусственный интеллект Google , который поможет вам рисовать, беря завитки и каракули и предлагая заменить их готовыми изображениями в стиле клипартов.

Некоторые возможные варианты использования могут включать:

• Примечания к эскизу
• Инфографика
• Иллюстрирование рассказа
• Создание сцены
• Настольная издательская деятельность (флаер, плакат)
• Креативный рисунок

Подробные инструкции по использованию этого инструмента см. В моей предыдущей публикации здесь: «Использование Google AutoDraw для набросков, инфографики, рисунков и прочего»

Чтобы узнать больше о AutoDraw , см. Видео от Google ниже:

# 9 — Just a Line
Website — https: // эксперименты. withgoogle.com/justaline
Мобильное приложение для Android
Мобильное приложение для iOS

Хотя 3D-искусство всегда существовало посредством скульптуры и моделирования, когда мы думаем о рисовании, мы обычно думаем о 2D. Что, если бы можно было нарисовать в 3D ? Вот почему Google создал мобильное приложение «J ust a Line ». Это приложение дополненной реальности позволяет вам перемещаться и рисовать в своей физической среде. Вот как это работает:

• Установите приложение: Android или iOS
• Запустите приложение и направьте камеру на свое окружение.
• Пальцем начертите в воздухе в нескольких футах перед собой.
• Обойдите , чтобы рисовать в разных местах.
• Когда вы перемещаетесь, вы можете видеть свой трехмерный рисунок, наложенный на ваше физическое пространство.
• Вы можете нажать кнопку « Рисовать с партнером », чтобы позволить кому-нибудь присоединиться к вам, чтобы рисовать вместе в одном пространстве.
• Вы можете нажать кнопку « Record », чтобы сделать видео с вашим 3D-изображением и поделиться с другими.

# 10 — Doodle для Google
https://doodle4google.com

Еще в 1998 году Google выпустил свой первый « Google Doodle ». Основатели компании собирались провести неделю на фестивале Burning Man и хотели, чтобы люди знали, что их не будет в офисе. Поэтому они изменили обычный логотип Google на сайте на тот, который включал логотип Burning Man вместо второй буквы «О». С тех пор он стал основным продуктом веб-сайта для демонстрации креативных версий логотипа Google в честь событий, людей и идей.

Основываясь на этом, начиная с 2008 года Google организовал ежегодного конкурса «Doodle for Google» . Учащиеся K-12 могут создавать и отправлять свои собственные иллюстрации для логотипа Google, чтобы иметь возможность разместить его на сайте Google и выиграть отличные стипендии и технологических пакетов для своих школ.
Это замечательный проект для студентов, в котором они могут принимать участие каждый год, где они могут сочетать любой стиль искусства с тем, что им нравится.Вы можете найти все подробностей о конкурсе, прошлых победителях , ресурсов и многое другое на: https://doodle4google.com

Заключение

Искусство — мощный инструмент для обучения и самовыражения учащихся. Технологии могут предоставить множество способов обогатить и расширить этот опыт. Если у вас есть другие технологические ресурсы, которые помогают в обучении, обучении и творчестве с использованием искусства, поделитесь ими в комментариях ниже.

Сообщение Эрика Куртса.Пригласите меня в свою школу, организацию или конференцию с более чем 50 сеансами PD на выбор. Свяжитесь со мной в Twitter по адресу twitter.com/ericcurts и в Google+ по адресу plus.google.com/+EricCurts1

Тайна пропавшего портрета Роберта Гука

«Портрет математика» Мэри Бил, который, по мнению техасского биолога A&M Лоуренс Гриффинг, вероятно, принадлежит ученому 17 века Роберту Гоку.

---

Мэри Бил, Проект истории искусств

Революционные открытия в науке часто сопровождаются двумя знаковыми изображениями: одно представляет прорыв, а другое — первооткрывателя.Например, страница из записной книжки Дарвина с наброском ветвящейся схемы эволюции часто сопровождает портрет Дарвина в первые годы его написания. Точно так же изображение орбит спутников Юпитера часто сопровождает портрет Галилея.

Знаменитое изображение крошечных увеличенных клеток, которые Гук видел на куске пробки.

---

Роберт Гук, Micrographia, 1665 / Wikimedia Commons

Еще одним революционным открытием в науке стало открытие клетки Робертом Гук (1635–1703).Знаковое изображение прорыва, опубликованное в первом научном бестселлере «Микрография» 1665 года, представляет собой гравюру ячеек, составляющих кусок пробки. Он нарезан двумя слоями — поперек волокон и вдоль волокон, показывая не только клетки, но и их полярность. Однако изображения самого Гука нет.

Отсутствие современного портрета Гука выделяется тем, что он был одним из основателей, соратником, куратором и секретарем Лондонского королевского общества, группы, имеющей фундаментальное значение для создания нашего нынешнего представления об экспериментальной науке и ее представлении, которое продолжает сегодняшний день.

Как поклонник Гука, я не мог устоять перед тем, как отложить свою дневную работу профессора биологии растительных клеток, чтобы исследовать то, что можно назвать тайной пропавшего портрета. И даже не ступая в художественную галерею, я думаю, что раскрыл дело.

Я начал с расследования слухов о его отсутствии, что никто иной, как Исаак Ньютон каким-то образом не участвовал в его подавлении.

Что в кадре

Моя гипотеза заключалась в том, что на портрете должен быть изображен кто-то, иллюстрирующий математический принцип, за который Ньютон считал должное, — что могло бы намекнуть на мотив, по которому Ньютон мог скрыть картину научного соперника.

Лучшим кандидатом на роль художника была известная портретистка Мэри Бил, которую Гук знал и навещал, хотя явных свидетельств того, что он сидел вместо нее, нет. Удивительно, но когда я ввел в Интернете поисковый запрос «Математик Мэри Бил», первой появившейся ссылкой была (и остается) ее «Портрет математика».

Это соответствовало физическому описанию Гука из современных источников: было известно, что у него были серые глаза и натуральные каштановые волосы, которые имели «превосходный влажный локон» и свисали на лоб.Отсутствие парика указывает на то, что сиделка не принадлежит к знати или имеет высокое социальное положение; действительно, Гук был одним из первых профессиональных ученых. Хотя было известно, что у него инвалидность, искривление позвоночника, большая мантия, которую носил человек на картине, закрывала бы его.

Однако историки искусства считают, что сопоставление физических описаний недостаточно для идентификации ситтера. Эту ошибку допустила историк Лиза Джардин, когда в 2004 году она ошибочно опознала портрет химика 17-го века Яна Баптиста Ван Гельмонта как Гука.

Так есть ли на картине Била другие свидетельства, помимо внешности натурщицы, чтобы поддержать идею о том, что она изображает Гука?

Натурщик открыто вовлекает аудиторию и указывает на свой рисунок эллиптического движения. Улучшив цифровое изображение онлайн, я обнаружил, что основные линии совпадают с линиями неопубликованной рукописи Гука 1685 года, в которой он геометрически доказал, что постоянная центральная сила создает эллиптическую орбиту.

В своей «Principia Mathematica» 1687 года Ньютон доказал обратное и заявил о приоритете.Двое мужчин были в ссоре. Только у Гука был рисунок своей версии того, как все работает. Начинало казаться, что эта картина действительно включала визуализации физических принципов, важных для Ньютона, которые он, возможно, не хотел бы выставлять на всеобщее обозрение.

Подсказки переднего плана на фоне

Бил нарисовал частичный вид устройства на столе слева от мужчины. Завершение модели показывает, что это оррери — механическая модель Солнечной системы, изображающая Меркурий, Венеру и Землю, эллиптически вращающиеся вокруг Солнца.Это физическая версия рисунка эллиптического движения, которая также отображается на столе. На мой взгляд, это еще одно подтверждающее свидетельство природы рисунка и того, что этот человек — Гук.

То, что Бил включил устройство, интересно само по себе, потому что она написала этот портрет за несколько десятилетий до того, как первое современное здание было построено в 1704 году мастером инструментов и близким сотрудником Гука Томасом Томпионом. Инструмент получил свое название от 4-го графа Оррери, родственника Роберта Бойля, на которого Гук работал до своей работы в Королевском обществе.Думаю, она нарисовала здесь прототип оррери Гука.

Оррери стали более распространенными в 18 веке в качестве моделей Солнечной системы, но на момент написания портрета ни один из них еще не был построен.

---

Getty Images

Пейзажный фон, редкий для Биля, дает последнюю подсказку. Я предположил, что Гук, городской архитектор Лондона, спроектировал здания, изображенные на картине. Если обратиться к списку архитектурных заданий Гука с 1675 по 1685 год, наиболее близким визуальным совпадением был замок Лоутер и его церковь Св.Майкл. И действительно, Гук переделал последний, и в 1686 году были завершены ремонтные работы.

Тогда возник вопрос, могла ли Мэри Бил сделать набросок замка и церкви. Я был удивлен, узнав, что она получила замечательный заказ на создание 30 портретов от семьи Лоутер, так что, вероятно, она действительно знала и рисовала замок и его территорию.

Визуальный облик ученого 17 века

Если это действительно Гук, портрет представляет собой знаковое изображение.

Так где же он был более 300 лет?

Я обратился к слухам, что Ньютон мог быть причастен к исчезновению портрета. У двух ученых действительно была сварливая история.

Одно большое столкновение произошло из-за природы света. Гук объяснил свои эксперименты с цветом как свет, проходящий волнами через тонкие листы минеральной слюды. Ньютон объяснил свои эксперименты с цветом как свет, проходящий через призмы в виде корпускул или частиц. Они спорили — был ли свет волной или частицами?

Ньютон претендовал на победу, но признал: «Если я видел дальше, то это стоя на плечах [sic] гигантов» — неудачный оборот фразы, учитывая ярко выраженную кривизну позвоночника Гука.Во всяком случае, они оба были, по крайней мере, частично правы: сегодня физики понимают дуальность света между волнами и частицами.

Затем возник спор, возможно, упомянутый в портрете, об эллиптических орбитах планет. В 1684 году Гук утверждал, что он может математически продемонстрировать так называемый первый закон Кеплера, который Ньютон опубликовал в своей знаменитой «Principia Mathematica» (1687). В результате Ньютон удалил упоминание о важных вкладах Гука из своей книги — и они больше никогда не ладили.

Гук умер в 1703 году, в том же году, когда Ньютон стал президентом Королевского общества. Нет никаких записей о том, что эта картина Била принадлежала Королевскому обществу. Все, что нужно было сделать Ньютону, — это оставить это позади, когда Общество переехало в официальную резиденцию в 1710 году, тем самым избавив себя (и историю) от веских доказательств утверждения Гука.

Где находилась картина в прошедшие столетия, остается только догадываться. Когда он впервые был обнаружен на аукционе Christie’s в 1960-х годах, он был иронично назван портретом Исаака Ньютона.Sotheby’s, последний публичный аукционист этой работы в 2006 году, не раскрыл личность покупателя. Я надеюсь, что нынешний владелец выйдет вперед и продаст портрет Королевскому обществу. Вот где оно, наконец-то. Хотелось бы увидеть оригинал.

Серийный убийца рисует портреты своих жертв из тюремной камеры Техаса

Мужчина, который утверждает, что убил 90 женщин по всей стране, нарисовал зарисовки женщин, которых, по его словам, он убил. Сэмюэл Литтл, который сидит в тюрьме Западного Техаса, начал признаваться в убийствах, произошедших между 1970 и 2005 годами.

Техасские рейнджеры и ФБР начали собирать воедино его признания в убийствах — от Флориды до Калифорнии — с доказательствами из нераскрытых дел за четыре десятилетия.

В этом отчете KHOU говорится, что Литтл был арестован в 2014 году после того, как его ДНК в конечном итоге связала его с тремя убитыми женщинами в Калифорнии. Литтл был признан виновным, и он отбывал пожизненный срок без права досрочного освобождения, когда его экстрадировали в округ Уайз, штат Техас, к западу от метро Даллас-Форт-Уэрт, за возможную связь с убийством в тихом сельском округе Техас.

Пока Литтл находился в тюрьме Уайз-Каунти, детективы со всей страны в поисках кусочков своих головоломок спустились, чтобы допросить убийцу о своих делах.

Заместитель начальника округа Вайз Крейг Джонсон сказал, что это немного ошеломляет, и он не понимал, что Литтл может быть одним из самых опасных людей в американской истории.

«Это страшное число [90]. Это больше, чем убийца БТК и убийца Грин-Ривер», — сказал Джонсон. «Это был постоянный поток следователей.Мы держали его в камере одного ».

Вайз Каунти в конце концов сочли, что убийца не имеет отношения к их делу, и Литтл был доставлен на запад, в округ Эктор, в тюрьму в Одессе, где ему предъявили обвинение в убийстве Дениз Christie Brothers в 1994 году.

Литтл в конце концов признался в этом убийстве, задушив ее в поле и оставив там. Brothers был найден через месяц после ее исчезновения.

Во время ожидания в тюрьме округа Эктор Литтл начал рисовать портреты женщин, которых он убил при жизни.Он обратился к представителям закона с просьбой рассказать подробности о других своих жертвах, если они позволят ему прожить свои дни в тюрьме округа Эктор вместо того, чтобы попасть в тюрьму. Литтл, которому сейчас 78 лет, прикован к инвалидной коляске.

Рисунки предполагаемых жертв Литтла имеют разные оттенки кожи, волосы, эмоции и цвета. На этой неделе ФБР опубликовало 16 рисунков Литтла в надежде использовать некоторые из них для раскрытия потенциальных холодных дел как в этом, так и в прошлом тысячелетии.

Литтл известен под именем Сэмюэл Макдауэлл, и два потенциальных случая заболевания в Техасе произошли в районе Хьюстона в 1970-х и 80-х годах.

«Глубокое погружение в мозг», нарисованное отцом нейробиологии

В нем представлены 80 небольших графических изображений из записной книжки испанского нейроанатома Сантьяго Рамона-и-Кахала (1852–1934), выполненные в меняющихся комбинациях чернилами и карандашом. величайшие научные иллюстрации мира. Вместе они описывают фантастический мир летающих форм, линейных сетей, щетинистых узлов и бурных энергий. Они позиционируют вещь между вашими ушами как безмерную космическую вселенную или, по крайней мере, одно из самых сложных творений природы.То, что образы также бесспорны как искусство, только усложняет восприятие.

Кахал считается отцом современной нейробиологии, столь же важной в своей области, как Чарльз Дарвин или Луи Пастер в своей (хотя и относительно неизвестен за ее пределами). Его открытия, сделанные в течение последней дюжины лет 19-го века, касаются того, как нейроны, строительные блоки головного, спинного мозга и нервной системы, взаимодействуют друг с другом. Его теория — сразу же принятая большинством, но строго не доказанная до 1950-х годов — заключалась в том, что нейроны контактируют, не касаясь.Они общаются через бесконечно малые промежутки, известные как синаптические щели. Посредством химической и электрической передачи аксон с одним стволом одного нейрона разговаривает с разветвленным корнеобразным дендритом другого.

Этот процесс синаптического обмена сообщениями между несвязанными клетками получил название нейронной доктрины, и в 1906 году он принес Кахалу Нобелевскую премию по физиологии и медицине. Он поделился этим с итальянским гистологом Камилло Гольджи, который разработал новый метод окрашивания ткани, который выделял отдельные клетки под микроскопом вместо того, чтобы представлять запутанные неразборчивые массы.Ирония совместного приза (за раскрытие структуры нервной системы) заключается в том, что Гольджи не был убежден в нейронной доктрине и был верен ретикулярной теории, которая рассматривала нейроны как физически связанные.

В его исследованиях два инструмента Кахала были самым мощным микроскопом, который он мог найти, и одной из старейших художественных техник, известных человечеству: рисованием, к которому он имел большой талант. Глядя в объектив, он видел с такой остротой и рисовал с такой точностью (от руки), что некоторые из его изображений до сих пор встречаются в учебниках.И все же он также рисовал с такой тонкостью и живостью, что его рисунки сами по себе представляют собой чудеса графического выражения, загадочные и знакомые.

Рисунки — одновременно и довольно твердый факт, если вы знаете свою науку. Если вы этого не сделаете, это будут глубокие лужи наводящих на размышления мотивов, в которые может погрузиться воображение. Их линии, формы и различные текстуры точечной печати, штрихов и слабых карандашных кругов могут стать предметом зависти для любого современного художника. То, что они связаны с сюрреалистическим рисунком, биоморфной абстракцией и изысканным рисованием, — это только половина дела.

Эти небольшие работы вызывают в памяти достаточно вещей, которые вы уже знаете — пейзаж, погодные системы, деревья, морскую жизнь — что они возвращают вас к реальности, подразумевая множественность целей, если не универсальность определенных природных структур. Корневые системы, функционирующие по-разному, обнаруживаются у деревьев, репы и пирамидального нейрона, который Кахаль назвал «благородной и загадочной клеткой мысли».

Кахал родился в Наварре, в семье врача. Он был мятежным артистическим ребенком, с врожденным недоверием к авторитету и навязчиво-компульсивной склонностью.В 8 лет, согласно каталогу, он нарисовал все вокруг себя, а затем принялся собирать все, что касается птиц. Он сам обучался фотографии, на протяжении всей жизни делая тщательно поставленные автопортреты. И он учился на художника, но его отец уговорил его заняться медициной, наняв для создания анатомических рисунков в качестве учебных пособий. Затем сын пошел в медицинскую школу и в конце концов нашел свое призвание в исследовании чрезвычайно тонкой, почти невидимой работы мозга. В то время это была захватывающая область учебы, в которой идеально сочетались его различные интересы и таланты.

Эта выставка, первая выставка рисунков Кахала в этой стране, возникла в Университете Миннесоты и продолжается в мае в Музее Массачусетского технологического института в Кембридже, штат Массачусетс. Она была выбрана из примерно 2900 рисунков, которые Рамон-и-Кахаль сделал в своей работе. продолжительность жизни; все они приехали из Института Кахала в Мадриде, который организовал выставку вместе с университетским художественным музеем Вейсмана и тремя нейробиологами на его факультете — Эриком А. Ньюманом, Джанет М. Дубински и Альфонсо Араке. Каталог — абсолютное сокровище, без жаргона, с превосходными репродукциями и ярким биографическим эссе Ларри У.Свонсон, нейробиолог и автор книги «Архитектура мозга» (2002). Особняком в группе стоит Линдел Кинг, директор и главный куратор Weisman, и Эрик Химмель, главный редактор Abrams Books (издателя каталога), которые написали захватывающее эссе, в котором подробно описываются творческие способности и рабочие процессы Кахала.

Рисунки вызовут ошеломленный трепет у энтузиастов искусства, которые используют свой мозг, не зная, как они работают, и возбужденную болтовню посещающих нейробиологов.Я спросил одного болтливого, очевидно знающего зрителя, было ли «серое вещество» разговорным или научным термином. Я узнал, что этот научный термин стал разговорным: в мозгу есть серое вещество, которое содержит клетки, а также белое вещество, которое является волокнистым.

80 рисунков здесь были сделаны между 1890 и 1933 годами и разделены на четыре части. «Клетки мозга» представляют некоторые основы, начиная с пирамидных нейронов и включая перицеллюлярные гнезда, которые их окружают, как остроконечные шляпы или скульптуру Евы Гессе, и переходя к коралловым нейронам Пуркинье (от мозжечка человека и голубя). ).

В «Сенсорных системах» вы найдете несколько шедевров шоу: «Клетки в сетчатке глаза», вертикальный набор текстур и пересекающихся линий и форм, предполагает подвесную стену, выполненную очень амбициозным художником по волокну. 1950-е годы. Рисунки сетчатки глаза ящерицы и воробья напоминают шпалерные деревья. Синие чернила, добавленные к полуостровным формам «Лабиринта внутреннего уха», делают их прочными. А вагнеровское «окончание вестибулярного нерва» пронизано диагональными потоками линий и восходящих нейронов.

«Развитие и патология» изобилует странными аберрантными формами и ощущением возбужденных схем; также несколько выдающихся рисунков в чисто визуальном смысле. Кахал берет образцы клеток мозга утонувшего человека и человека, страдающего параличом, и в «Опухолевых клетках покрывающих мембран мозга» он достигает спутанных клубков, которые вызывают в воображении Уильяма Блейка и Луизу Буржуа. Все успокаивается в «Нейронных путях», которые я рекомендую для странного небольшого пейзажа «Связи внутри гиппокампа».»

« Видеть прекрасный мозг сегодня », раздел о современных визуализациях, обычно в потрясающих ярких цветах, представляет анимацию, а также подробные микроскопические фотографии, которые сопоставляются с репродукциями рисунков Кахала того же объекта. Ничто здесь не сравнится с Кахалем в художественном отношении, но анимация имеет свое собственное чудо, и ее нельзя пропустить.

ASM Agar Art Contest | Предыдущие победители

Профессиональная категория

1

^ул Место «На первый взгляд простая элегантность», Арва Хадид, студентка MLS, Оклендский университет, Рочестер-Хиллз, Мичиган, США.
«На тарелке изображен простой портрет рыбы кои с цветком лотоса. Однако внутри линий скрыты девять различных организмов, используемых для оживления изображения. Цветок лотоса сделан из Micrococcus luteus в качестве отправной точки для центр цветка. Из него расходятся лепестки, состоящие из Escherichia coli , обведенные контуром Staphylococcus saprophyticus , чтобы добавить глубины и цвета каждому отдельному мазку. Его окружает лист лотоса, толстый, как организм, из которого он состоит, Протей обыкновенный .Кои, с другой стороны, состоят из Klebsiella pneumoniae , слизистого и почти металлического организма, цвет которого усилен за счет Staphylococcus aureus , который очерчивает каждую отдельную чешуйку и придает форму телу. Легкий оранжевый оттенок был придан плавникам с помощью Proteus mirabilis , в то время как глаза — пронзительный металлический синий ореол с красным ореолом, созданный Citrobacter freundii . В спокойной голубой воде все это заключено — это Enterococcus faecalis .»

2

^nd Место (галстук)

«Печально известный R.B.G. на V.R.B.G.», Майкл Э. Тавейрн, доктор философии, доцент Университета Северной Каролины, Роли, Северная Каролина, США.
Рут Бадер Гинзбург (RBG) — младший судья Верховного суда США. За свою 60-летнюю юридическую карьеру она неустанно боролась за права женщин и гендерное равенство. От своего скромного воспитания в Бруклине, штат Нью-Йорк, до краха. Препятствия на пути к работе в качестве помощника судьи в Верховном суде США более 25 лет, Рут Бейдер Гинзбург по праву стала известна как Notorious RBG.Этот художественный портрет R.B.G. с ее культовым кружевным воротником и очками в темной оправе был написан на агаровом плакате V.R.B.G. агаровые среды (которые являются аббревиатурой компонентов среды, в которую входят краситель Фиолетовый Красный, Желчь и сахар Глюкоза). Эта среда обычно используется для выборочного выращивания грамотрицательных бактерий и оценки того, могут ли они метаболизировать сахарную глюкозу путем ферментации. Бактерии, которые могут сбраживать глюкозу, производят кислые продукты, которые окрашивают среду в ярко-розовый цвет. Микроорганизм, использованный для написания этого портрета, представлял собой грамотрицательную бактерию Escherichia coli , штамм К-12.Обычно эта бактерия выглядит белой; однако, поскольку он может сбраживать глюкозу в среде, он выглядит ярко-розовым на этом V.R.B.G. пластина с агаром «

«Омывание», Майкл В. Магаогао, старший лаборант, RAK Medical & Health Sciences University, Рас-Аль-Хайма, Объединенные Арабские Эмираты.
«Омывание означает« смыть ». Это также означает ритуальное омовение, связанное с соблюдением религиозных обрядов. В жарких, засушливых и подверженных водному стрессу регионах, таких как инфекция мочевыводящих путей на Ближнем Востоке (ИМП), распространено.Так что нужно не только мыться внешне, но и пить много воды. Гидратация — ключ к предотвращению ИМП. По этой причине я изобразил пустыню, верблюда и финиковое дерево, представляя пейзаж Ближнего Востока. Я выбрал агар CLED, используемый для выделения и подсчета бактерий в моче. Пустыня — это золотистый стафилококк, , вызывающий ИМП у пациентов с катетеризацией мочевыводящих путей. Верблюд — это Escherichia coli . E . Инфекции мочевыводящих путей, вызванные coli, возникают в нижних мочевыводящих путях или даже в почках.Ствол дерева Providencia stuartii , условно-патогенный микроорганизм, обнаруженный у пациентов с тяжелыми ожогами или у пациентов с длительно установленными мочевыми катетерами. Листья Proteus mirabilis , часто патоген мочевыводящих путей, особенно у пациентов, подвергающихся длительной катетеризации. CLED-агар имеет дефицит электролита, который подавляет роение Proteus . Однако в этой области я инкубировал агар при 36 ° C в течение 18 часов, а затем еще 24 часа при 4 ° C. Рой все еще происходит, если инкубировать слишком долго, но при более низкой температуре роение идет медленно, моя цель в этом искусстве.Я хотел, чтобы рой был похож на листья пальмы ».

3

^рд Место

«Фу (н) цзи-сан», Изабель Франко Кастильо, доктор философии. Студент, Instituto de Ciencia de Materiales de Aragón (ICMA-CSIC / UNIZAR & CIBER-BBN), Сарагоса, Испания.
«Это трехмерное изображение агара представляет собой извержение вулкана на острове, извергающее лаву вниз по склону горы к пляжу, окруженному кораллами. Красные кораллы, окружающие остров, были созданы с использованием микроорганизмов, выделенных из пищи, инкубированных на среде PCA, окрашенной бриллиантовым синим краситель.Вулканическая гора сделана из PDA medium в форме горы, зараженной плесенью Cladosporium cladosporioides . Лава, извергающаяся из кратера, была вызвана падением агара, окрашенного красным пищевым красителем. Идиллический пляж у подножия вулкана был создан путем выливания спор плесени бежевого цвета Aspergillus ochraceus . «

Выбор народа

«Венгерское народное искусство», Зита Пёстеньи, микробиолог, SYNLAB Hungary Ltd., Будапешт, Венгрия.
«Венгерское народное искусство занимает важное место в культуре страны: красочные вышивки, гончарные изделия, кружева, созданные мастерами, выставлены в музеях или их можно увидеть повсюду в сельской местности. Эти шедевры могут быть такими красочными и удивительными, как бактерии на пластинах с хромогенным агаром Когда я был ребенком, я посещал уроки народных танцев, и это был большой опыт, когда мы могли надеть красиво вышитую одежду. Я пыталась передать что-то из этого чувства через это произведение искусства.«

Все финалисты-профессионалы 2019

Фотографирование тюремного искусства Калифорнии, фрески, одиночные камеры: разговор со Стефаном Руисом

На кухне своего дома в Бруклине Руиз листает свое «портфолио» тюремных изображений.

Стефан Руис сделал фотографии внутри государственной тюрьмы Сан-Квентин, тюрьмы Соледад и печально известной государственной тюрьмы строгого режима Пеликан-Бэй. Его фотосъемка из тюрем Калифорнии не производилась обычными методами; Руиз никогда не был на задании для прессы; создание документальных работ или проведение мастер-класса по фотографии.

Руис семь лет проработал преподавателем искусства в Сан-Квентине, в течение которых он регулярно делал фотографические записи отдельных произведений искусства. Он сделал несколько портретов своих учеников сбоку. Он попал в Пеликан-Бэй в качестве назначенного судом фотографа, делающего фотографии для использования в качестве доказательства в суде.

Это что-то вроде семейного дела. Мать Руиса, профессор Калифорнийского университета в Санта-Крузе, преподавала искусство в Соледад. Руиз изучал исламское искусство в Западной Африке и приехал в Соледад, чтобы выступить с речью перед мусульманскими заключенными.Позже он прочитал ту же лекцию в Сан-Квентине, где его познакомили с художественной программой, координируемой Ассоциацией Уильяма Джеймса.

Отец Руиса — адвокат по уголовным делам, который в середине девяностых годов представлял одного из заключенных в Пеликан-Бэй. Руиз был выбран защитой в качестве фотографа, который документировал условия заключения клиента.

Помимо фотографии, Руис делал зарисовки, собирал работы своих учеников и приобретал предметы, типичные для тюремной культуры.Когда он показал мне фотографию тюремного тату-пистолета, сделанного своими руками, я спросил: «Это что-то вам показал заключенный или это было конфисковано?»

«Это то, что у меня есть», — ответил Руиз.

Первыми фотографиями, сделанными Руисом внутри, были портреты художников-заключенных Соледад, держащих свои работы. Он взял шесть рулонов пленки. В возрасте 23 лет Руис начал преподавать искусство в Сан-Квентине. Одна из его учениц несколько лет назад училась у его матери в Соледад.В доме Руиса висит тюремное искусство, и он уже много лет коллекционирует фотографии.

В середине девяностых Руис сколотил фотобумагу со своими фотографиями людей и народного искусства. Он хранит его в старой коробке Fujifilm, перевязанной упаковочной лентой. «Я всегда носил это с собой; это было мое портфолио ».

Начав скромно и органично, Руис сейчас является одним из самых уважаемых портретных и редакторских фотографов в Америке. До недавнего времени он никогда не рассказывал о своих переживаниях в тюрьмах Калифорнии.Мы сели на его кухне, чтобы распечатать его воспоминания и его домашнее портфолио.

Вопросы и ответы

PP : Ваша мать познакомила вас с тюремной жизнью?

SR : Моя мама организовывала выставки произведений искусства заключенных. Я помогал, фотографируя работы и делая слайды с их работ. Некоторые из них пойдут в Ассоциацию Уильяма Джеймса, чтобы помочь им подать заявку на финансирование или участие в соревнованиях. Так я сначала поставил камеры в тюрьму.Всякий раз, когда я брал фотоаппарат в тюрьму, это было законно, и обычно это было для фотографирования какого-нибудь предмета искусства.

PP : Из вашей тюремной работы именно ваши портреты известны, хотя и минимально, в общественной сфере. Я не знал о них до тех пор, пока вы не были показаны на VICE TV в Picture Perfect.

SR : Здесь больше фотографий, чем просто портретов. Я так долго преподавал в Сан-Квентине, и у моего босса были такие хорошие отношения с официальными лицами, которые предоставили доступ, что нам было разрешено делать довольно много вещей.

Первые портреты, которые я сделал, были парней из художественного класса моей матери в Соледад, которые должны были участвовать в выставке. Нам разрешили делать портреты, потому что они не могли попасть на свою выставку, а их портреты.

Заключенный арт

Заключенный арт

PP : Опишите художественную программу.

SR : Мой босс играл на бас-гитаре, и основной упор на уроках рисования была музыка, но преподавали два художника, и я был одним из них.Другой был Патрик Мэлони, который, я думаю, до сих пор там преподает. Патрик также преподавал в камере смертников. Иногда я наполнял его или сопровождал его в камере смертников.

PP : Как вам понравилось работать в камере смертников?

SR : Вы перемещаетесь по ярусам и разговариваете [через решетку] со студентами индивидуально, тогда как на основной линии они выходят из своих ячеек и приходят к вам.

Есть две разные секции камеры смертников. В первом есть пара ярусов только заключенных, приговоренных к смертной казни.Чтобы попасть на уровень, вам понадобится ключ, а затем вы переходите от ячейки к ячейке, в зависимости от того, кто участвует в программе. На одном ярусе может быть три или четыре человека. Им пришлось покупать свои собственные припасы, но через Уильяма Джеймса мы также предоставили им припасы. В основном вы проводите время, разговаривая с ними. Каждый день они могли проводить полчаса вне своей камеры.

В другом отделении заключенные могли покинуть свои камеры и пойти в общее пространство с несколькими столами. Там в классе могло быть два или три человека.Это казалось лучшим местом для смертников. Ярусы довольно темные. Пять ярусов. А другая сторона просто открыта. Один из наших студентов был казнен. Он убил продавца и его жену, ограбившую магазин в Лос-Анджелесе. Он был хорошим учеником.

PP : Ваша мать была профессором в Санта-Крус, преподавала художественные классы в Соледад. Эти два учреждения имеют давние и важные отношения, восходящие к протестам и контркультуре конца шестидесятых, Черному пантеризму и книге Soledad Prison: University of the Poor (1975), которая была результатом сотрудничества между студентами UCSC и заключенными в Соледад.

PP : Вы читали лекцию со студентами-мусульманами в Соледаде, затем с студентами-мусульманами в Сан-Квентине, а затем вы начали заниматься по художественной программе. Эта траектория объясняет ваш путь, но не ваши мотивы. Почему вы решили, что руководить художественным образованием с заключенными — это то, чему вы хотели бы заниматься несколько раз в неделю, а в конечном итоге и более семи лет.

SR : Потому что это интересно. Я должен сказать; Думаю, я узнал от них больше, чем они от меня.

Мой отец — адвокат по уголовной защите и трудовому праву. Его семья мексиканская, и он довольно либерален, поэтому я тоже вырос с этим элементом. Обучение искусству в тюрьме было занятием, которое объединило обе стороны моей семьи.

PP : Контекст, в котором тюремное обучение не является радикальным актом?

SR : Моя мать была более или менее хиппи. Мой отец не мог им быть, он просто пытался ассимилироваться, но он определенно был либералом. В то время, когда я рос в Северной Калифорнии, быть левым было для меня нормой.Такие вещи, как обучение в тюрьме, не считалось диким. Не было единого движения за права жертв, как сейчас.

Достаточно честно. В тюрьме много плохих людей и есть люди, которые заслуживают там быть, но…

Когда я был ребенком, мои родители ходили в бесплатную школу. Мы выросли в стране, выращивая экологически чистые продукты. Это было задолго до сегодняшних тенденций. Мы все компостировали; нам не разрешили иметь полиэтиленовые пакеты на обед. У нас была вощеная бумага, и мы сами пекли хлеб.

Дело в том, что тюрьма мне была интересна. В Сан-Квентине мне разрешили взять ключи. Комната, где я преподавал искусство, раньше была прачечной. Там была группа людей, которые были убиты, я полагаю, в семидесятых или восьмидесятых годах, поэтому они закрыли его и, в конце концов, открыли его как комнату искусства.

В нашей комнате никогда не было охранника. Это было два уровня, но мы учили на более низком уровне. Ближайший охранник находился в том, что мы назвали бы максимальной хижиной — блокпостом, примерно в 30 ярдах от двери.Я был очень молод, когда преподавал там, и многие ребята были намного крупнее меня. Было интересно научиться ориентироваться в этом. В моем классе было от 5 до 15 человек. 15 было бы немного беспокойно. Часто мы просто приводили кого-нибудь со двора и просили его сесть. Студенты, которые хотели, могли нарисовать его, а если нет, они могли работать над другими проектами.

PP : Кто-нибудь из них не хотел рисовать или рисовать других заключенных? Мой опыт преподавания искусства в тюрьме заключался в том, что все вместе они решили, что «подозрительно» из-за отсутствия лучшего срока тратить время и силы на рисование другого заключенного.Большинство из них делало портреты жен, подруг или детей с преданностью, поэтому рисовать другого заключенного не имело для них смысла и считалось странным. Они чувствовали, что другие заключенные неверно истолковывают это как жест обожания или романтического влечения к предмету, и этого большинство парней хотели избежать.

SR : Нет, большинству из них это нравилось. Им не нужно было этого делать, но одно заключается в том, что, поскольку камеры в тюрьме запрещены, вы можете зарабатывать деньги, если умеете хорошо рисовать, рисуя портреты, обычно копируя фотографии членов семей заключенных.Если у вас все хорошо, вы можете зарабатывать деньги. Это как возврат к эпохе до камеры; Я могу рисовать довольно реалистично, и это меня спасло, когда я был там, потому что…

PP :… эта способность вызывает большое уважение.

SR : Да. Они меня насмехали, а потом мы начинали рисовать, и все было в порядке. У меня обычно было довольно много учеников в классе, потому что они более серьезные — в конце концов они решают попытаться использовать свое время.Молодые парни, которые были ненадолго, могли пошутить. Ребята постарше поддерживали порядок в классе.

PP : В какое еще время вы использовали свою камеру?

SR : В Сан-Квентине есть несколько действительно известных фресок. Я их всех сфотографировал.

PP : Это администрация Сан-Квентина попросила вас сделать это, или это был Уильям Джеймс, или это было самоинициирование?

SR : Мой босс, Аида де Артеага и я, решили, что это хорошее дело.Есть четыре столовых. Раньше он был одним огромным, но разделили, потому что беспокоились о беспорядках. Три стены. Шесть сторон, на которых были нарисованы фрески. Американский заключенный мексиканского происхождения, которого арестовали, я думаю, за продажу героина, расписал фрески в пятидесятых годах. Когда я еще был там, он вернулся в Сан-Квентин впервые после заключения.

Фотографии из столовых тюрьмы Сан-Квентин. Один из учеников Руиса стоит перед знаменитыми фресками.

PP : В Photographs Not Taken вы завершаете свое выступление горько-сладким заявлением, в котором говорите, что пока вам удавалось делать фотографии, вы все еще думали о тех, которые вам не разрешили делать в такой «визуально богатой среде». Считали ли персонал или заключенные свое окружение визуально богатым?

SR : Очевидно, большинство заключенных хотели уйти оттуда. Я уверен, что многие охранники хотели бы сфотографироваться. Некоторые сделали.У разных охранников были камеры по разным причинам.

ПП : Какие причины?

SR : Для фотографирования событий. Я тоже сфотографировал некоторых из них. У нас были концерты в главном дворе, что довольно впечатляет в Сан-Квентине, когда вы находитесь там со всеми заключенными. Однажды мы пригласили Ice Cube. Согласно этому счету, у них был белый исполнитель, испаноязычный исполнитель, а Ice Cube был черным исполнителем. Администрация должна так играть.

Ice Cube выступил в одной из столовых, и это было безумно.Вы могли видеть, что охранники очень нервничали. Некоторых сокамерников поджигали. Не думаю, что у них был еще такой концерт.

В тюрьме очень понравилась художественная программа, и некоторые охранники поддерживали наши занятия. Охранники либо облегчат вам задачу, либо усложнят ее. В принципе, я думаю, нам везло большую часть времени; у нас были добрые люди, которые нам доверяли, позволяли нам делать больше.

Дело в том, что ты здесь так долго, что ты достаточно хорошо знаешь людей.Особенно в классе, когда вы проводите со студентами по три-четыре часа подряд, просто рисуя и разговаривая. Что меня поразило, так это то, что у меня было несколько парней, которые были пожизненными и находились там от 20 до 25 лет; это довольно безумная концепция, особенно сейчас, учитывая все произошедшие изменения, особенно в области технологий. Я уверен — если они не использовали их на своей работе в тюрьме — никто из них не использовал компьютер.

PP: Вы когда-нибудь думали, что у вас есть возможность пройти мастер-класс по фотографии?

SR : Администрация вообще не хотела, чтобы мы это делали.Даже ближе к концу они начали расспрашивать меня, когда я вынимал рисунки из тюрьмы, потому что многие из них были реалистичными до такой степени, что на рисунках можно было идентифицировать людей!

PP : Что администрация думала о портретах, которые вам удалось сделать?

SR : Они не видели большинство из них. Они разрешили мне заниматься фотографией, но не обязательно видели фотографии. От ребят тоже есть релизы. Охранники могут какое-то время преследовать меня, но я могу фотографировать в течение нескольких дней и вынести дерьмо на кого угодно.[Смеется].

У меня, наверное, одна из лучших [записей фресок]. Они были сделаны на 4 × 5. Я даже сделал кое-что на 8 × 10. Я попадал туда в разное время. Однажды я использовал объектив и камеру Linhof 617 на коммерческой работе, затем я получил доступ и использовал их в тюрьме.

PP : Слышал ли я, что Смитсоновский институт пришел к какому-то соглашению, где, если и когда Сан-Квентин будет снесен, они снимут и сохранят фрески?

SR : Они говорят это годами, но я не знаю.Фрески изображают историю Калифорнии. Заключенные любят канатную дорогу, потому что перспектива правильная, когда вы идете по ней, она работает.

«Этот парень перед тем, как снять рубашку, предупредил меня, что его татуировки считаются одними из самых расистских в тюрьме. Есть скелеты шлема СС. На татуировках написано «100% хонки» и «арийский».

Руис использовал классную доску в качестве фона: «Мне понравился цвет, и мне понравилась ссылка на образование». Некоторые заключенные обрили головы перед стрельбой.«Они знали, что я везу камеру, поэтому подготовились», — говорит Руис.

PP : Кажется, политика тюремной администрации в отношении использования камер была спонтанной?

SR : Я фотографировал в Пеликан-Бэй и Техачапи, но на самом деле я сделал это по постановлению суда. Мой отец представлял заключенного, который, по утверждению CDC, был одним из глав северной мексиканской мафии и что он заказывал убийства из своей камеры в Пеликан-Бэй.

В Пеликан-Бэй мне пришлось использовать тюремные камеры; Мне не разрешали брать с собой какое-либо собственное оборудование, кроме пленки.Это был 1995 год. Они забрали пленку, обработали ее, а затем дали мне все, негативы и все такое. Изображения немного… линзы были немного сумасшедшими. Это не то, что я бы использовал, но это нормально.

В Техачапи мне пришлось использовать одну камеру и один объектив. Оба были моими.

PP : Какое у вас было заключение по постановлению суда?

SR : Мне пришлось сфотографировать клетки, и поэтому эти фотографии объединены, потому что они позволили мне только один объектив.

Фотография Руиса из тюрьмы штата Пеликан-Бэй, Калифорния, сделанная в 1995 году для использования в качестве доказательства в суде.

04.04.95, Пеликан-Бэй — «Подсудимый находился в одной из этих камер».

«Пеликан Бэй явно ненормальный».

«Это двор в Техачапи. Это обычная территория, это клетки ».

PP : Это из-за связи через вашего отца вы получили постановление суда?

SR : Как защитник, ему разрешили пригласить своего фотографа.Как учитель рисования, я на самом деле проводил в тюрьмах больше времени, чем мой отец. Обычно он заходил только в комнату для свиданий, где разговаривал со своим клиентом. Тогда как раньше ходила по ярусам, ходила по камерам. Были времена в Сан-Квентине, когда я был полностью без присмотра, и были времена, когда это было немного странно.

PP : Были ли установлены какие-либо ограничения или предварительные договоренности судов о ваших фотографиях, чтобы ограничить их распространение, или они только ваши?

SR : Они только мои.

PP : Есть ли причина, по которой вы еще не делились ими?

SR : Есть некоторые, которые, по моему мнению, могут быть немного чувствительными, и я никоим образом не хотел доставлять неприятности своему боссу. Фотографии из Пеликан-Бэй и Техачапи хороши. Те из Сан-Квентина; она помогала мне вставить камеру. Мы договорились. Я не собирался ее облажать.

Для меня важнее быть с ней круто, чем получать прибыль от фотографий.Я прекрасно справлялся с фотографией, даже не показав их. Я, наверное, мог бы написать книгу с ними, а также с некоторыми из писательских и художественных работ, которые у меня есть давным-давно, но я никогда не собирался просто продвигать себя любой ценой, не принимая во внимание других.

К настоящему времени прошло достаточно времени. Я все прохожу. Думаю, мне хватит на книгу. У меня есть коробки с вещами, которые только что скопились.

PP : Как вся эта работа и разоблачения в трех калифорнийских тюрьмах повлияли на всю вашу дальнейшую карьеру?

SR : Я всегда знал, что буду заниматься искусством.Я не знал, что собираюсь заниматься фотографией. Я всегда думал, что буду художником. То, что я узнал? Я узнал, что если бы я не мог фотографировать, я бы коллекционировал вещи!

Я везде брал портфолио. У меня есть работа, но я никогда не выпускал ее из рук. Вы первый, кто сфотографировал это, за исключением команды VICE, которая поместила это в свое видео. Теперь меня это устраивает. Я всегда это охранял.

Я встретил парней, которые в конце девяностых писали журнал COLORS, и это определенно повлияло на них.Это повлияло на их «тюремный» вопрос (июнь 2002 г.). На самом деле я должен был поехать в Газу за ЦВЕТАМИ, но израильтяне бомбили тюрьму прямо перед моим отъездом, поэтому поездку отменили. Итак, я определенно использовал это в своих интересах.

PP : Вы когда-нибудь раздавали отпечатки пальцев заключенным?

SR : Я давал им вещи, но мы держали их в секрете, потому что я не хотел никаких проблем с программой.

PP : Поняли ли ребята, которых вы учили, то, что в Сан-Квентине было больше программ, чем в большинстве тюрем?

SR : Им понравился Сан-Квентин.Это старая тюрьма. В нем много укромных уголков и закоулков. Там происходят странные вещи, которых не увидишь в современной тюрьме.

Здесь была старая больница, построенная в 19 веке из кирпича. После землетрясения он оказался несостоятельным и остался пустым. Некоторых заключенных пускали туда на свой страх и риск. Заместитель начальника тюрьмы или кто-то из представителей власти разрешил одному из моих студентов открыть там художественную студию. И он был у него пару лет! Вы не получите этого во многих других местах.

PP : Ваши фотографии образуют странную смесь.

SR : Я всегда думал, что он действителен, потому что он касался того, что я могу получить и как я могу это получить.

заключенных Соледад.

PP : Считаете ли вы, что тюремные системы в США расистские?

SR : Если 11% населения Калифорнии — черные, но, по крайней мере, 36% заключенных — черные, то это непропорционально.Это кое-что говорит об этом обществе. Очевидно, что система может быть расистской, но она также классическая. У вас в тюрьме чертовски больше бедных, чем у богатых, и это потому, что богатые люди могут позволить себе адвокатов.

В моих классах было не так много хорошо образованных ребят. Очевидно, что это умные ребята, которые могут делать все что угодно, но не имеют хорошего образования. У меня был белый блондин, которого я однажды попросил прочесть, даже не думая, что он не умеет читать.Это было ужасно для него и, конечно же, для меня. Я этого совсем не ожидал. После этого он начал посещать некоторые классы средней школы и научился читать.

Тюрьмы — вещь контролируемая. [После освобождения] если у вас есть люди, которые не могут путешествовать, не могут получить жилье и не могут голосовать, вы можете контролировать все население. Вы можете удержать целое население в одном шаге от того, чтобы его сразу бросили обратно в тюрьму.

PP : Значит, тюремная система рушится?

SR : Я определенно считаю, что некоторые люди должны сидеть в тюрьме.

Был растлитель малолетних, которого можно было коллекционировать. Людям нравится коллекционировать его искусство. Он напугал меня. Он рисовал убитых им детей из газетных вырезок. Я сфотографировал их, но не знал, что это такое, пока он не объяснил мне их позже. У него был альбом для вырезок, и первые 20 страниц были фотографиями улыбающейся Хиллари Клинтон, а затем все эти фотографии детей. Невинные фотографии — многие из них из National Geographic, но когда вы знаете, о чем он, это довольно тревожно.

В мире есть какие-то дурацкие люди.

Но я также все время видел парней в тюрьмах за глупые обвинения в наркотиках, и я думаю, что это пустая трата времени. Закон о трех ударах был глупым. Держать кого-то в тюрьме, что в то время стоило около 30 тысяч долларов — теперь я уверен, что это больше — было пустой тратой денег. На эти деньги вы можете дать людям образование, чтобы помочь им найти лучшую работу.

Раньше я много ходил в центр для посетителей. Вы увидите ущерб, нанесенный, когда семьи приедут из Лос-Анджелеса на день.Жены заходили, а дети оставались в гостевом доме на день. Разделение семей, когда им приходится уезжать так далеко [туда, где заключены близкие], является суровым.

Очевидно, я верю в образование превыше всего. Иначе я бы не сделал то, что сделал.

Стефан Руис

Руис родился в Сан-Франциско, изучал живопись и скульптуру в Калифорнийском университете (Санта-Крус) и Accademia di Belle Arti (Венеция, Италия).Он занялся фотографией в Западной Африке, документируя влияние ислама на традиционное западноафриканское искусство. Он преподавал искусство в государственной тюрьме Сан-Квентин с 1992 по 1998 год и начал профессионально работать фотографом в 1994 году. Он работал редактором в журналах, включая Colours (для которых он был креативным директором в 2003-04 годах), The New York Times Magazine , L’uomo Vogue, Wallpaper *, The Guardian Weekend, Telegraph Magazine и Rolling Stone. Его отмеченные наградами рекламные кампании включают Caterpillar, Camper, Diesel, Air France и Costume National.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Ранние наброски мозга показывают художественный гений Рамона-и-Кахала

Джессика Хамзелоу

Предоставлено Instituto Cajal del Consjo Superior de Investigaciones Científicas, Мадрид, © 2017 CSIC

САНТЬЯГО РАМОН И КАХАЛ всегда был мятежником.Родившийся в Испании в 1852 году, в юности он проигнорировал просьбы своего отца сделать карьеру в медицине и вместо этого преследовал свои собственные интересы — рисование, бодибилдинг и фотографию, и это лишь некоторые из них. Эта фотография (вверху) — один из многих его автопортретов. Он даже построил свои собственные пушки и одновременно играл в несколько партий в шахматы.

В конце концов, он заинтересовался медициной после того, как вместе с отцом работал над анатомическими рисунками. В 1870-х годах, по мере развития микроскопических технологий, он увлекся внутренней работой клеток организма.

Объявление

Рамон-и-Кахаль адаптировал технику окрашивания клеток для просмотра их под микроскопом и использовал его для создания множества рисунков, а также теорий о том, как работает мозг. Например, он предположил, что нейроны в мозге не образуют единую связанную сеть. Вместо этого он считал, что они отдельные и индивидуальные, но готовы общаться друг с другом.Это открытие легло в основу современной нейробиологии, и Рамона-и-Кахала часто называют ее отцом. В 1906 г. он был удостоен Нобелевской премии за свои работы по нервной системе.

Предоставлено Instituto Cajal del Consjo Superior de Investigaciones Científicas, Мадрид, © 2017 CSIC

На рисунке выше изображено внутреннее ухо, нарисованное Рамоном-и-Кахалем — лабиринт структур, улавливающих звуки и определяющих наклон и вращение головы. Эта информация отправляется в мозг через нейроны, обозначенные A и B.