Рисунки по клеточкам пирожное: Рисунки по клеточкам Кекс, пирожное | How to draw cupcake. Pixel Art

Кружка кофе

Цели таких занятий с заданиями для начинающих — дети будут использовать предварительно напечатанные шаблоны на листе с квадратиками. Они могут использовать свои шаблоны для создания собственных моделей, при этом все нужно выполнять, следуя простой предопределенной структуре. Дети будут использовать линейку как инструмент искусства, а также как измерительный инструмент.

Они будут применять элементы дизайна цвета, формы и повторения для создания цветовой схемы, без которой не обойдутся рисунки по клеточкам еда и фрукты и напитки. Дети будут применять геометрию и простое построение диаграмм, умение создавать визуально интригующие предметы, соединяющие математические принципы формирования паттернов с визуальным паттерном.

Они создадут положительные и отрицательные пространства и смогут признать разницу между ними (вторичную). Вашим чадам таким образом можно будет устно описать, как организовать шаблон (элементарный), какой был задействован процесс.

Попросите ребенка использовать линейку для разделения листа графической бумаги на девять секций с графитовым карандашом. Он должен рисовать две вертикальные линии и две горизонтальные линии, помещая их, где ему захочется.

Попросите ребенка выбрать один раздел за раз и сделать собственные цветовые выделения. Нужно создавать, таким образом, шаблон фрукта или еды.

Продемонстрируйте ребенку предварительно нарисованный шаблон на листе бумаги. Создайте рисунок под диктовку, используя алгоритм.

• Строка 1: 1 квадратный цвет, пропустите квадрат.
• Строка 2: пропустите квадрат, 1 квадратный цвет. Повторите.
• Средние квадратики: строка 1: цвет 2 квадрата, пропустите 2 квадрата.
• Строка 2: то же самое.
• Строка 3: пропустите 2 квадрата, 2 квадрата цвета. Повторение.

Арбуз фото

пирог по клеткам

Материалы для рисования:

• лист на одного ребенка;
• пластиковая линейка;
• маркеры или карандаши. Если у вас два ребенка, то они могут разделить один набор карандашей на двоих, для простеньких картинок пищи не понадобиться много разных цветов.

1. Поручите детям нарисовать заранее продуманные шаблоны рисунков фруктов для первых шести разделов на бумаге. Для оставшихся трех областей, попросите детей попробовать составлять свои собственные шаблоны еды и попросите их описать, как они создавались по квадратикам и строкам. Для этого ребенок должен сосчитать их количество. Это отличный метод научить вашего ребенка систематизировать информацию, ну и конечно практиковать подсчет.
2. Установите готовые рисунки на черную матовую панель для отображения. Дайте ребенку лист графической бумаги и поручите ему использовать графитовый карандаш, чтобы начать.
3. Каждый рисунок должен содержать 2 квадрата, 2 прямоугольника и 2 треугольника, следуя линиям на бумаге. Сделайте их большими, чтобы заполнить бумагу.
4. Каждая форма должна касаться хотя бы одного края соседнего рисунка фрукта.
5. Каждая форма должна перекрывать одну другую форму. Определите отрицательное пространство вне формы с черно-белыми узорами, используя тонкие маркеры.
6. Каждая область отрицательное пространство должно содержать другой шаблон.

Заполните фигуры цветовыми узорами, используя и линии как основу. Каждая картинка должна содержать шаблон, который включает минимум 2 цвета. Области, где есть перекрытие форм, должны быть заполнены шаблоном или цветами относительно 2 перекрывающиеся формы. Например, красный шаблон, перекрывающий желтый узор, будет оранжевый. Таким образом, рисуя еду и напитки, вы охватите сразу несколько аспектов, которые важны для понимания ребенку.

Суши и роллы

Клубника

Мороженое

Рисунки по клеточкам еда фото

Сегодня мы расскажем, как нарисовать еду карандашом поэтапно. Данный вопрос мы рассмотрим на нескольких примерах. Среди них будут как сладости, так и более сытные кулинарные шедевры.

Выпечка

Прежде всего вопрос, как нарисовать еду, постараемся решить на примере блинов. Начнем с компоновки пространства. После этого изображаем первый блин. Чтобы изобразить стопку, нужно показать ее неровные и рваные края. Следующий этап — отрисовка блинчиков. Для правдоподобности изображаем загибающиеся края. Добавляем тарелку, чтобы блины не лежали на пустом месте. Изюминку рисунку добавит свежая клубника вверху выпечки. Далее переходим к тоновой проработке. Каждый блин должен отбрасывать тень.

Сладости

Теперь рассмотрим, как нарисовать еду, на примере конфет. Сперва задаем форму будущих объектов. У нас должна получиться одна конфета в упаковке и еще одна в раскрытом виде. Чтобы нарисовать обертку, достаточно к прямоугольнику добавить бантики с каждой из сторон. Далее на упаковке изображаем изгибы. Добавляем на этикетку соответствующие надписи. Создаем тени.

Другие варианты

Теперь рассмотрим, как нарисовать еду, на примере пиццы. Сперва изображаем большой круг, который будет лежать в основе нашего блюда. Внутри создаем аналогичную геометрическую фигуру меньшего диаметра. Полученный результат может немного напоминать мишень. В меньшем круге изображаем различные ингредиенты блюда. Можно нарисовать зелень, грибы и перец. Также добавим оливки, листья базилика, кусочки сыра и помидоры. В завершение делим блюдо на треугольные кусочки. Смотрим далее, как нарисовать еду, например, арбуз. Изображаем неровный круг. Сверху добавляем стебель. Далее разделяем круг тонкими линиями и получаем меридианы арбуза. Добавляем несколько неровных линий. Они должны проходить вдоль меридианов.

Чувствую, мы неплохо перекусили всякими гамбургерами и прочим фастфудом! Но пир наш только начинается, так что попрыгайте немного, чтобы утрамбовать съеденые вкусности и освободить немного места для десерта. Сейчас мы покажем вам, как нарисовать пирожные и мороженое с милыми глазками и улыбками.

В обзоре содержится сразу три урока

• — Сложность уроков — очень легко, просто легкотня!
• — Этапов: все уроки по 8 этапов

Итак, сладости и еще раз сладости! На десерт мы будем учиться рисовать сразу три разных блюда. Первое — это пирожное, такой себе аппетитный тортик с розовым кремом. Второе — это капкейк, а третье — это любимое всеми мороженое. Примечательно то, что у серии уроков по рисованию разных вкусностей (всего на сайте 4 урока, каждый из которых содержит по три схемы рисования) каждое блюдо обладает своеобразной воображаемой мордашкой. Иными словами, и бургеры и зефирки, и прочие «пальчики оближешь» объекты улыбаются нам. Итак, три занятия в последовательности: пирожное, капкейк, мороженое. Поехали!

Рисуем пирожное:

Этап 01 Этап 02

Этап 03

Этап 04

Этап 05

Этап 06

Этап 07

Этап 08

Рисуем капкейк:

Этап 01

Этап 02

Этап 03

В интернете все чаще можно увидеть шедевры художников, творчество которых построено на эффекте под названием «парейдолия», когда из неодушевленных предметов создаются вполне понятные одушевлённые образы. Например, фигуры и очертания людей и животных, украшенных какими-нибудь затейливыми деталями.

(Всего 15 фото)

1. Художник из Сан-Паулу Виктор Нунес дополняет обычные бытовые предметы и продукты простыми рисунками, а в результате получаются весьма креативные иллюстрации.

2. Забавные лица людей, животные, занимательные моменты и «сценки», запечатленные на бумаге, заставляют зрителя задержать взгляд и с удивлением отметить, насколько же богата фантазия автора и его способность к ассоциативному мышлению.

3. «Я создал свою страницу на Facebook в феврале 2013 года и начал рисовать эти картинки просто для удовольствия», — рассказывает Нунес.

4. У страницы художника на Facebook больше 17 тысяч подписчиков, и он неоднократно признавался, что главное для него — убедительно передать настроение персонажа или сценки, созданных при помощи пивной пены, заколок для волос, мятого полотенца, карандашных стружек и других подручных средств.

6. «Каждый день я что-то делаю — для меня это своего рода терапия»

7. «У меня нет предпочтительных материалов, но я стараюсь использовать простые вещи вроде кофе, кухонных полотенец, половой тряпки и продуктов питания»

8. Анимированные иллюстрации художника полюбились уже многим пользователям интернета, и количество его поклонников в сети стремительно увеличивается.

9. «Бритвенно-лезвийный» мир Виктора Нунеса

10. Работы Виктора Нунеса являются своеобразным продолжением минималистического направления в современном искусстве, настоящим профессионалом которого немного ранее стал Хавьер Перес.

11. Оригинальные и в то же время очень простые и легкие карикатуры Переса пользуются большой популярностью у современной аудитории.

12. Собор глазами Хавьера Переса

13. Конечно, с точки зрения серьезных знатоков искусства, эти «шедевры», созданные за несколько минут, воспринимаются скорее как детские рисунки, но в любом случае, такое проявление таланта автора по праву заслуживает внимания.

14. Смешные девочки …

15. … и мальчики на карикатурах Хавьера Переса

В этом разделе вы узнаете как нарисовать еду карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию разной еды. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованная еда карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать аппетитное яблоко с глазами поэтапно

Исходник

Давайте нарисуем это глазастое яблоко. Нарисовать его достаточно просто.

ШАГ 1

Нарисуйте круг правильной формы. В нем по центру проведите вертикальную линию. И две горизонтальных. Также линию контура листочков.

ШАГ 2

Между вспомогательными линиями нарисуйте круглые глаза, а в них нарисуйте блики. Ниже нарисуйте небольшую улыбку. Контур яблока сделайте как на картинке. Вытяните его немного и сузьте. А вверху сделайте более широким.

ШАГ 3

Нарисуйте колючие листочки. Один виден полностью, а второй немного скрыт за яблоком. Нарисуйте немного наклонную веточку.

РЕЗУЛЬТАТ

Сотрите вспомогательные линии. Ваше яблочко готово. Можете его раскрасить.

3 вариант — Как нарисовать мороженое с тремя шариками поэтапно

Исходник

Это так же просто как и яблочко. Вы можете нарисовать сколько угодно шариков. Может даже один.

ШАГ 1

Нарисуйте треугольный вафельный хрустящий стаканчик. А на нем три круга или сколько посчитаете нужным. Пересекающиеся линии можно потом стереть.

ШАГ 2

Начните прорисовывать один из шариков. Он немного похож на медузу или приведение. Внизу волнами изобразите тающее мороженное.

ШАГ 3

Второй шарик нарисуйте точно также как и первый. Только верхушку не видно под первым.

ШАГ 4

И остался третий шарик. Он рисуется точно также. Можете добавить вишенку сверху:)

РЕЗУЛЬТАТ

Как вам результат? Аппетитно? Можете раскрасить пастельными цветами. Чтобы было еще вкуснее.

Уэйн Тибо | «Имея свой пирог, и съедая его тоже» — Альта | Джессика Зак — новости Джессика Зак

Уэйн Тибо потряс мир искусства в 1962 году своими картинами, которые были веселыми, кондитерскими и исключительно калифорнийскими. С тех пор он стабильно работал, создавая востребованные произведения, известные своей оригинальностью и влиянием на американское искусство. Накануне своего 100-летия художник говорит, что «пытается научиться рисовать» и вызывать улыбки на лицах людей.

Летом 1961 года Уэйн Тибо, которому было 40 лет, и всего через год после того, как он проработал доцентом кафедры искусств в Калифорнийском университете в Дэвисе, загрузил свою машину новыми картинами, незатейливыми изображениями съедобной Америки — хот-доги, лед рожки с кремом, пирожные, пироги и автоматы с жевательной резинкой — и поехал через всю страну с коллегой-художником из Сакраменто и бывшим студентом Мелом Рамосом в поисках нью-йоркского дилера.

Бывший коммерческий иллюстратор и художник-мультипликатор, Тибо хорошо разбирался в товарах, перед которыми невозможно устоять, и ностальгировал по сладостям и основным продуктам питания в столовой своей юности, проведенной в Лонг-Бич и суровой южной Юте.

Он был художником-самоучкой с ненасытным искусствоведческим любопытством и благоговением перед старыми мастерами (в частности, виртуозами натюрморта Шарденом, Моранди и де Кирико), и уже выставлял свои работы на Западном побережье в многочисленных выставки, в том числе его первая персональная музейная выставка десятью годами ранее в музее E.B. Художественная галерея Крокера (Влияние на молодого художника — Уэйн Тибо). Но он все еще искал свой собственный ответ на бесконечную загадку, что именно делать с кистью в руке, стоя перед двухмерным чистым холстом.

Перед тем, как приземлиться на свой прорыв, фирменный стиль рисования повседневных потребительских товаров и кондитерских изделий — конфетные яблоки с тактильной палочкой и блеском; слоеные пирожные на тонких тарелках, с густой пастой, имитирующей глазурь, — Тибо остался практически незамеченным арт-истеблишментом, одурманенным послевоенными каплями и цветовыми полями абстрактного экспрессионизма. Эмоции и (мужской) миф господствовали над критиками Восточного побережья и галереями голубых фишек, а не идеальной геометрией аккуратно нарезанного, готового к употреблению сыра.

На Манхэттене Тибо посвятил целый день прогулке по Мэдисон-авеню из Мидтауна, заходя во многие районные художественные галереи. Ему отказывали на каждой остановке, и в конце концов он направлялся на запад, в сторону Центрального парка.

Арт-дилер Аллан Стоун нашел удрученного калифорнийского художника, дающего отдых своим ногам и ушибленному эго, с толстым рулоном холстов под мышкой, возле новой галереи Стоуна на 82-й улице.

«Вам это не интересно», — сказал Тибо. — Никто другой.

Он не мог ошибиться больше.

Стоун, уговорив Тибо позволить ему взглянуть, обнаружил, что он озадачен и потрясен увиденным. («Моей первой реакцией было: «Этот парень, должно быть, спятил», — сказал однажды Стоун CBS.) Следующей весной он предложил Тибо сольное шоу.

Выставка 1962 года имела немедленный феноменальный успех и навсегда ознаменовала участие Тибо в национальной дискуссии о том, куда движется американское искусство. Каждая картина продана известным частным коллекционерам, а также постоянным коллекциям Музея Гуггенхайма и Музея современного искусства. Национальные журналы хотели взять интервью у скромного преподавателя искусств из Северной Калифорнии с трудолюбивым трудолюбием времен Великой депрессии и невозмутимым чувством юмора.

«Работы Уэйна были такими учтивыми по сравнению с другими поп-артистами того времени, будь то ранний Уорхол или Лихтенштейн», — говорит Кеннет Бейкер, давний искусствовед San Francisco Chronicle и соавтор обширной монографии 2015 года о творчестве Тибо. «Его картины обладали кондитерским, восхитительным качеством, которое люди находили привлекательными с первого взгляда. Они были явно дисциплинированы, но снисходительны к удовольствию зрителя. Притягательность, которую искусство может оказывать на своих зрителей, никогда, насколько я помню, не заявлялась так ясно, как в работах Уэйна того периода».

Когда позже в том же году поп-арт взорвался, и леденцы на палочке Тибо и мягкие безе были представлены вместе с дерзкими комиксами Лихтенштейна и банками супа Уорхола на первой в истории групповой выставке поп-арта (Новая картина обычных предметов Художественного музея Пасадены). , слава Тибо приобрела еще большие масштабы, хотя его связь с поп-музыкой всегда казалась ему несоответствием.

Тибо не стремился к социальным комментариям в своих изображениях массового изобилия. Он никогда не собирался высмеивать послевоенную потребительскую похоть.

«Надеюсь, что нет», — говорит Тибо, которому сейчас 99 лет, июньским днем ​​2020 года во время первого из нескольких обширных разговоров о его жизни и искусстве. «По сути, я очень позитивен, и мне нравится радоваться работе. Большая часть этого должна быть радостной».

В душе он всегда был калифорнийским оптимистом и не верит, как некоторые критики, в то, что серьезное искусство каким-либо образом обесценивается юмором или стремлением прежде всего доставить удовольствие.

«Думаю, в детстве я был немного избалован», — говорит Тибо. «У меня были замечательные родители, которые баловали меня. Если бы я сейчас делал что-то другое, кроме радостного, скажем, мрачного и угрюмого, мне пришлось бы притворяться».

«Больше всего, — добавляет он, — мне нравится видеть, как люди улыбаются, глядя на мои картины».

Честно говоря, я просто не могу не улыбнуться во время визита в студию Тибо в центре Сакраменто. Он расположен в невзрачном сером одноэтажном здании напротив продуктового магазина со скидкой. Холсты одного из самых уважаемых и любимых живых художников прислонены к стенам по обеим сторонам длинного пространства, и дух захватывает от личного столкновения с большинством его основных тем — его картинами еды; его культовые, головокружительные городские пейзажи Сан-Франциско; его пейзажи дельты реки Сакраменто, пляжные пейзажи и квазиабстрактные горные этюды — все в такой небрежной аранжировке.

В дальнем конце комнаты несколько картин с изображением клоунов, последний предмет, привлекший внимание Тибо. Он говорит, что эти шуты хранят для него какую-то неописуемую тайну; он не может решить, являются ли они угрожающими, фарсовыми или чем-то средним. Недавно он нарисовал одного в полном гриме за решеткой тюремной камеры, а другого — с горящими волосами.

Последние шесть лет Тибо занимался клоунами и говорит, что обычно он тратит не менее десяти лет на работу над конкретной темой. «Ты не осознаешь этого в то время, но это происходит».

Например, когда в 1972 году он купил дом в крутом районе Потреро-Хилл в Сан-Франциско, он начал захватывающую серию городских пейзажей — теперь ставших культовыми и мгновенно узнаваемых как Тибо на вездесущих плакатах и ​​открытках — отличающихся крайними углами и преувеличенным хаосом.

«Я был очарован тем, как на перекрестках четыре разные дороги сходились под разными углами, — говорит он. «Там были эти каскадные дороги с параллельными небоскребами и зданиями, которые делали его почти похожим на большие квадратные скалы на склоне водопада с каскадами автомобилей, и поднимали вопрос о том, смогут ли они действительно удержать свое положение на Дорога. Это был замечательный вызов, попробовать и посмотреть, смогу ли я это выразить. Глядя на них, вы должны испытывать чувство неуравновешенности».

Когда Тибо выходит из служебного кабинета, заставленного до потолка книгами по искусству и где он любит читать каждый день, он быстро проходит по галерее и здоровается со мной. Он обаятельный и привлекательный. Он низко приседает в своих шлепанцах Lacoste, чтобы внимательно рассмотреть свою работу. Палитра с мазками свежей краски и мокрая кисть лежат на деревянной скамье. В разговоре всплывают имена художников и авторов. Его лицо удивительно гладкое, несмотря на десятилетия, проведенные на теннисном корте. Возможно, единственным признаком преклонного возраста Тибо является то, что его низкий голос становится хриплым примерно через 20 минут разговора.

У Тибо крепкое здоровье, его забавное чувство юмора и оптимистичный настрой не повреждены. Рутинная и строгая жизнь явно сослужила ему хорошую службу. Он как всегда самоуничижен, и, особенно для человека, которому 15 ноября исполняется 100 лет, он по-прежнему придерживается распорядка дня, который очень мало изменился за семь десятилетий.

Каждый день он рано встает, его мотивирует каждое утро идти в студию то, что он скромно называет «этой почти невротической навязчивой идеей научиться рисовать». «Редко бывает, что я не в студии, — говорит он. «Это программа, которая, кажется, была моей участью».

После обеденного перерыва, пока не разразилась пандемия COVID-19, Тибо несколько раз в неделю играл в парном разряде со старыми друзьями в теннисном клубе Sutter Lawn. «Я все еще играю, но на данный момент это своего рода оскорбление игры», — говорит он.

«А потом, во второй половине дня, вернуться к [рисованию]».

Тибо живет в одном и том же скромном доме в районе Лэнд-Парк Сакраменто с 1971 года. Его 56-летняя жена Бетти Джин умерла в 2015 году. Их сын Пол, арт-дилер, который представлял своего отца и других в галереях Сан-Франциско. , Нью-Йорк и Сакраменто, умер в 2010 году. У Тибо трое выживших детей и шестеро внуков.

«Мой мир не сильно изменился», — говорит он о текущей изоляции. «В любом случае, я обычно большую часть времени нахожусь в студии. Я скучаю по ресторанам, встречаюсь с друзьями».

Тибо непредвзято относится к возможности того, что сама работа — его ритуальная, ежедневная дисциплина «визуального исследования», пожизненная практика тренировки себя, чтобы видеть более внимательно, превращать реальность в удовлетворительные композиции — может поддерживать жизнь.

В основе художественной практики Тибо лежит захватывающий парадокс, который становится яснее, чем больше мы говорим: он работает с навязчивым вниманием к деталям и обладает перфекционистским взглядом на поиск недостатков, быстро вникая в то, где он не достиг своих целей. идеалов, и все же он признается в непоколебимой любви к самому процессу рисования, несмотря на присущие ему разочарования и свое частое недовольство.

Я спрашиваю его, смотрит ли он когда-нибудь на свою работу в студии и чувствует ли он удовлетворение.

«Это очень, очень редко», — говорит он.

Давний друг Тибо Джин Купер, художник и историк искусства из Лагуна-Бич, считает, что усердие Тибо является результатом его мормонского воспитания (он ушел из церкви подростком, когда от него ожидалось отправление на миссию) и имеет ключевое значение для понимания его стремления вернуться и переделывать свои более ранние полотна.

«Уэйн выработал трудовую этику, которую он пронесет во взрослой жизни, а также в своей художественной и преподавательской карьере, — говорит Купер. «Это никогда не исчезнет. Это был моральный вопрос. В каком-то смысле работа — это его предмет, непрерывный процесс без конца. Он не ждет вдохновения, которое направит его. Это работа, которая направляет его путь».

Тибо известен своей аллергией на философствование о собственной работе, но он признает, что во многих его картинах разумно читать иронию или тонкое, подмигивающее присутствие, хотя оно всегда на заднем сиденье, с материальными, формальными заботами (« сделать композицию, которая работает») — и, конечно же, ностальгия — впереди.

«Это прекрасное сочетание памяти, воображения и непосредственного наблюдения, — говорит он. «Многое зависит от желания».

«Прежде всего, — продолжает он, — что меня интересует и всегда интересовало, так это то, что это прекрасное, личное стремление узнать все, что я могу узнать о живописи, быть готовым рисковать и пробовать вещи, которые не кажутся быть логичным, и узнать, как мои чувства и переживания мальчика, выросшего в Америке, могут быть отражены в картине».

Тибо родился в Месе, штат Аризона, и провел большую часть своего детства в Лонг-Бич. У него приятные воспоминания о том, как он был подростком на побережье, работал спасателем, торговал газетами на пляже и продавал сложенные стопкой рожки мороженого и хот-доги в популярном кафе.

Он также вспоминает, какими важными для его семьи были два года лишения свободы, которые его семья провела в Юте в 1930-х годах после того, как его отец, мормонский епископ, потерял работу механика и безуспешно пробовал свои силы на ранчо.

Эти детские воспоминания о земле и ярком свете, ощущении того, что ты казался карликом на фоне обширной западной местности, глубоко повлияли на подход Тибо к пейзажу. В его полуабстрактных горных пейзажах никогда не появляются люди, но намек на человеческий масштаб — дерево на вершине утеса или одинокую хижину — вовлекает зрителя в кадр. «Я смотрю на картины и пытаюсь представить, как бы я шел по небольшому верхнему краю или как бы я чувствовал себя униженным, находясь под огромным выступом», — говорит Тибо.

С 1990-х годов он создал десятки картин дельты Сакраменто-Сан-Хоакин, которые являются источником постоянного вдохновения. В его отчетливо фовистских, игривых цветах золотые борозды разделены пополам реками цвета драгоценных камней, извивающимися через поля пастельных тонов, усеянные фруктовыми садами.

Если присмотреться, то видно, что он объединяет несколько ракурсов в один кадр. Картины дельты кажутся видами с высоты птичьего полета, «но я никогда не поднимался выше 25 футов, чтобы посмотреть, так что все эти [перспективы] являются воображаемыми», — говорит Тибо.

Его снова и снова привлекали поразительные тональные изменения сезонных изменений дельты, которые ускользают от большинства посетителей этого менее-
известный район Северной Калифорнии.

«Существует тысяча миль водных путей, в основном неизвестных очень многим людям, и эти извилистые реки, лагуны и острова образуют удивительное множество узоров», — говорит Тибо. «Зимой пейзаж был очень темным, унылым, туманным и почти черным, когда поля были пусты; тогда весной оживут эти замечательные, свежие, ярко-зеленые и почти живые желтые тона. Затем летом, когда все было более золотым, цвета паломино и ярче, и отбрасывались более сильные темные тени. На что я указываю, так это на то, что я пытался не изобразить конкретную область или конкретное место, а использовать эти различные сезонные и цветовые изменения, чтобы создать своего рода абстрактную репрезентативную комбинацию, пытаясь объединить как можно больше времена года и цвета казались действительно интересными и неотразимыми».

Чтобы отпраздновать 100-летие Тибо, Художественный музей Крокера, в котором каждое десятилетие с 1951 года проводится выставка Тибо, запланировал масштабную ретроспективу его работ во всех средствах массовой информации, включая многочисленные работы из коллекции художника, которые никогда не выставлялись на всеобщее обозрение.

Уэйн Тибо 100: картины, гравюры и рисунки в настоящее время планируется выставлять на обозрение с 11 октября 2020 г. по 3 января 2021 г., а затем он отправится в четыре других американских музея: Художественный музей Толедо в Огайо; Галерея и сады Диксона в Мемфисе; Художественный музей Макнея в Сан-Антонио; и Художественный музей реки Брендивайн в Чаддс-Форде, штат Пенсильвания.

Тибо, который регулярно посещал Крокер и щедро жертвовал музею с тех пор, как в 1950-х годах поселился в Сакраменто, «приложил большие усилия» к тому, что было включено в выставку, посвященную столетию, говорит Скотт Шилдс, заместитель директора и руководитель Крокера. куратор. Культовых Тибо здесь в избытке, но есть и «некоторые вещи, на которые вы можете смотреть и даже не осознавать, что они принадлежат ему».

«Что меня больше всего восхищает в Уэйне, так это то, что он никогда не зацикливался на чем-то одном, — говорит Шилдс. «Многие артисты добиваются успеха, и они просто добиваются этого до конца своей карьеры, особенно в современной сфере, но он действительно осознавал, что не хочет застревать. Он никогда не сидел на месте и не почивал на лаврах».

Тибо многословен, когда речь заходит об истории искусств или о его любви к преподаванию. (Он официально ушел из Калифорнийского университета в Дэвисе в возрасте 70 лет, продолжал преподавать в качестве почетного профессора до 2009 года и до сих пор иногда встречается со студентами в частном порядке. ) «Уэйн всегда чувствовал, даже когда начинал, что он учитель, который рисует, в отличие от художника, который учил», — говорит художник Лагуна-Бич Фред Хоуп. В течение последних шести лет Хоуп, которому 68 лет, каждые шесть недель ездил на север, в Сакраменто, «с вагоном новой работы» (пандемия сократила его поездки), чтобы провести послеобеденное частное обучение в студии Тибо.

Они встретились на выставке в 2011 году после того, как Тибо увидел работу Хоуп и сказал Джину Куперу, что она «хорошо нарисована, но довольно заурядна» и что Хоуп должен заставить себя сделать ее необычной, сделав ее более личной. Купер передал комментарии. «В то время мне было как раз то, что я услышал», — говорит Хоуп.

«Он не разговаривает со студентами снисходительно, и у него есть чувство равных, которое заставляет вас чувствовать, что вы действительно можете чего-то достичь, если будете усердно работать», — говорит Хоуп о Тибо. «Он спускается прямо с любого пьедестала. Он не очень любит говорить о себе, но любит говорить о примерах, о том, чему он научился у Рихарда Дибенкорна или [Виллема] де Кунинга. Что он доносит, так это то, как сильно он любит делать то, что делает. Невозможно не быть затронутым и стимулированным этим».

Тибо также мастер уклоняться от комплиментов. Он пожимает плечами, когда речь заходит о ценах на его работы.

В июле одна из его монументальных картин 1962 года «Четыре автомата для игры в пинбол» размером 68,4 на 72 дюйма была продана на аукционе Christie’s One за 20,1 миллиона долларов, что более чем вдвое превышает его предыдущий рекорд 2019 года, когда ) ушел за 8,46 миллиона долларов.

Оглядываясь назад на исключительно успешную карьеру, посвященную именно тому, чего он всегда хотел, Тибо соглашается, что, будучи рано связан с поп-артом, он был «неправильно понят в славе», как однажды написал бывший арт-критик журнала Time Роберт Хьюз.

«Не думаю, что я был бы известен, если бы не был связан с поп-артом, хотя я даже не особо восхищаюсь этой традицией», — говорит он.

Спустя почти 60 лет после основополагающей нью-йоркской выставки с Алланом Стоуном, Тибо смеется, вспоминая тот период становления, когда он дал себе разрешение перестать подражать нью-йоркским художникам, которые тогда были в моде, и вместо этого рисовать по памяти еду и развлечения своей юности. .

Вспоминая свою «первую маленькую картину с пирогом», Тибо говорит: «Я подумал про себя: вот и конец мне как серьезному художнику. Кого, черт возьми, это когда-нибудь заинтересует? Но я просто не мог оставить это в покое».

Тибо считает, что один из его героев-художников, голландско-американский абстрактный экспрессионист де Кунинг, с которым он подружился во время творческого отпуска в Нью-Йорке в 1956–1957 годах, подтолкнул его к разработке фирменного стиля и собственной тематики.

«Де Кунинг посмотрел на мою работу и сказал: «Это похоже на работу 100 человек». Вы должны найти что-то, во что вы глубоко влюблены или о чем много знаете, и взять это в качестве своего предмета. Не рассматривайте мир искусства как предмет своего изучения». Поэтому, когда я вернулся в Сакраменто, я сел и подумал: «Лучше все обдумать и начать сначала», — вспоминает Тибо. «Поскольку я преподавал, я дал себе задание нарисовать на холсте основные формы — круги, овалы, квадраты, треугольники. И тогда я подумал, что будет моей темой? Я хочу, чтобы что-то сидело на плоскости и отбрасывало тень. А я думал, я работал в ресторанах. Может быть, я сделаю из этих треугольников пирог».

«Как бы безумно это ни казалось, — говорит он, — я заявил тогда, что собираюсь предоставить себе полную свободу, что я буду рисовать то, что я действительно хочу рисовать, любые предметы, которые мне кажутся интересными, и Я бы нарисовал любой предмет, в любое время и в любом месте. И я в значительной степени продолжил это. Я никогда не хотел повторяться. Я хотел измениться и исследовать как можно больше разных вещей».

В начале одного из интервью я спрашиваю Тибо, над чем он работал в то утро.

«Автопортрет, — говорит он, — первая попытка за несколько лет. «Это был тревожный звонок о том, как сильно мне нужно сделать еще несколько фигур». Он сказал мне, что также вытащил «маленькую пляжную фотографию», которую сделал несколько лет назад, чтобы посмотреть, сможет ли он «сделать ее немного более интересной».

Давняя привычка Тибо переделывать старые картины, иногда те, к которым он не прикасался десятилетиями, часто приводит к тому, что его работам присваивается ярлык с несколькими годами, как Улица и Тень, картина маслом, изображающая крутой Сан-Франциско, похожий на американские горки. улица в шоу Крокера, датированная «1982–83 и 1996».

Что заставляет его вернуться к законченной работе спустя столько времени?

«Кажется, вам просто подмигивают» из угла студии, — говорит он, — как будто говоря: «Почему бы вам не попробовать это? Что произойдет, если ты это сделаешь?»

Тибо прежде всего вечный студент. Он описывает дни, проведенные в студии, как работу ученого в лаборатории. В глубине души он ремесленник, решающий проблемы. «Я думаю, что живопись может в какой-то мере дублировать и дублировать научные исследования, потому что живопись — это действительно исследование», — утверждает он. «Вы должны попробовать много разных вещей и быть готовыми к тому, чтобы картина начала раскрываться. И это не прикладная наука, где есть ответ или конец. Ученые, как и художники, всегда приписывают случайности.

«Рисовать, на мой взгляд, одно из самых сложных занятий в мире. Когда вы видите героические достижения Вермеера, Веласкеса, Рембрандта, Пикассо и Матисса, ближневосточной, японской, китайской живописи… это ошеломляет. Вы же не хотите игнорировать эту традицию».

Его голос затихает, как будто он безмолвно ставит под сомнение всю свою жизнь.

«На самом деле почти нелепо, что кто-то может это сделать», — говорит он.

Я спрашиваю его, верит ли он в изречение Сэмюэля Беккета: «Потерпеть неудачу снова, потерпеть неудачу лучше».

«Точно. Да. Это очень важная часть», — отвечает он. «Серьезные художники ужасно долго рассматривают работу, размышляя, выдвигая гипотезы: что произойдет, если я сделаю это? Так далее и тому подобное. Так что в каком-то смысле ты все время рисуешь в уме».

Тибо делает паузу. «Я не думаю, что ты когда-нибудь сможешь смотреть достаточно долго».

Джессика Зак — журналист из района залива, пишет о книгах, фильмах и визуальной культуре. Она написала о фотографиях морских водорослей, сделанных Джози Изелин, для журнала Alta Spring 2020.

Co/Lab 4 Художественного музея Торранса – Art and Cake

22 апреля 2019 г. 22 апреля 2019 г. Автор

Co/Lab 4 в Художественном музее Торранса

Художественный музей Торранса, Торранс
до 17 мая

роль в творческих искусствах, особенно в том, что касается перекрестных дисциплин внутри культур. И снова Художественный музей Торранса предлагает нам совместный проект, в котором представлены восемь галерей, управляемых художниками, в партнерстве с восемью пространствами, управляемыми художниками из города Роттердам. Результаты поразительно разнообразны и инновационны.

Здесь делается акцент на «коллективе», группе художников, действующих как единое целое вдохновения и эстетической специфики. Шоу также затрагивает идеи о технологиях и о том, как новые и инновационные технологии вытесняют наши собственные человеческие желания. Очевидным также является отражение значительных тенденций в современном искусстве, поскольку многие художники в коллективах из Лос-Анджелеса и Нидерландов, кажется, очарованы пересечением искусства и технологии, низкими и высокоинтеллектуальными жестами и нашей собственной человеческой зависимостью от нового и вечного. — бурный технологический век. Например, Lava Projects Колина Робертса дает нам четырех художников, каждый из которых демонстрирует необыкновенное отношение к миру природы и технологий. Выделяется картина Дженн Бергер «Незнакомые друзья (Дэвид)» 2017 года, потрясающий цветной карандашный рисунок, изображающий глубоководного ныряльщика, улыбающегося молодого человека с рыбой в одной руке и гарпуном в другой. Изображение напоминает серию «Наемники» Леона Голуба, где фигуры вьетнамских солдат органично сливаются с окружающей обстановкой, в том числе с их униформой, стирая грань между героем и врагом, преступником и жертвой, добром и злом.

Многие работы на выставке показывают технологию в разобранном виде, как в случае с картиной Карлоса Белтрана Аречиги Border Angeles , Lampedusa , 2017, крупномасштабной картиной, которая дает нам множество странных арматур, обрезков металла, куски человеческого детрита взорваны на синем фоне. Образ одновременно красивый и притягательный, зловещий и соблазнительный. Другие работы в шоу более откровенно концептуальны с мрачно-загадочным юмором. Дженнифер Селио На стороне четверга , 2018 г., картина пустынного пейзажа, перемежающаяся серией синих линий, которые функционируют как своего рода пилоны, и в небе слова: «Пожалуйста, не ломайте». Пейзаж солнечный и очень калифорнийский в своем кажущемся оптимизме, что резко контрастирует с работами из Роттердама, большинство из которых концептуально. Коллективы «Приемлемый риск» из Лос-Анджелеса и Эмбер Соло из Роттердама исследуют, как технологии определяют то, как мы начинаем понимать и ценить произведения искусства. Ковровые подушки и неоновые электрические шнуры помогают облегчить тактильные визуальные ощущения, поддерживая цифровые печатные изображения оригинальных произведений искусства Эмбер Соло. Как два артиста ARLA, которые используют технологии в своей практике, Шон Калли и Джошуа Одуга были выбраны для участия в проекте вместе с Эмбер Соло. Шон Калли изготавливает скульптуры из дерева и различных механических частей. Он начинает с концепции того, как произведение может взаимодействовать с людьми, и строит каждый компонент для поддержки этой уникальной идеи. Джошуа Одуга в своей практике в основном использует звук и видео, используя технологию с открытым исходным кодом для синтеза найденных и самостоятельно созданных изображений с музыкой и звуком. Результаты минимальны, но очень впечатляющи своей разреженностью и мощностью.

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото предоставлено Джейсоном Дженном

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото предоставлено Джейсоном Дженном

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото предоставлено Джейсоном Дженном

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото предоставлено Джейсоном Дженном

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото предоставлено Джейсоном Дженном

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото предоставлено Джейсоном Дженном

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото предоставлено Джейсоном Дженном

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото кредит Джейсон Дженн

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото предоставлено Джейсоном Дженном

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото предоставлено Джейсоном Дженном

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото предоставлено Джейсоном Дженном

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото предоставлено Джейсоном Дженном

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото предоставлено Джейсоном Дженном

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото предоставлено Джейсоном Дженном

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото предоставлено Джейсоном Дженном

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото кредит Джейсон Дженн

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото предоставлено Джейсоном Дженном

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото предоставлено Джейсоном Дженном

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото предоставлено Джейсоном Дженном

Co/Lab 4, Художественный музей Торранса; Фото Джейсона Дженна

Художественный музей Торранса