Конкурс детского рисунка на тему: «Мир глазами детей»
Конкурс детского рисунка на тему: «Мир глазами детей»
В первый день лета – 1 июня – во многих странах отмечается международный День защиты детей. К этому светлому и прекрасному празднику администрацией ПАО «Электромашина» был организован конкурс детского рисунка на тему: «Мир глазами детей», под лозунгом: «Ваш ребенок талантлив и пусть об этом узнают Все!!!». Основная цель конкурса – это развитие интереса подрастающего поколения к труду своих родителей, уважение к рабочей профессии, а также раскрытие и поощрение творческих способностей детей работников завода.
Участниками конкурса стали мальчишки и девчонки двух возрастных категорий: младшая группа (от 5 до 9 лет) и старшая группа (от 10 до 15 лет), а также были представлены совсем маленькие таланты (от 2 до 5 лет), которые привлекли к себе много внимания и вызывали искреннюю улыбку.
На конкурс было представлено 55 рисунков. Конкурсное жюри было в затруднении – все рисунки оказались замечательными! Каждая работа по своей сути уникальна – это взгляд ребенка на окружающий мир. Но все-таки были работы, которые немного сильнее тронули души и сердца членов жюри.
Младшая возрастная категория:
I место — АНТОНОВ Артур, 8 лет (школа № 7, г. Первомайск, Харьковская область).
II место — ПОНОМАРЕНКО Светлана, 6 лет (школа № 87, г. Харьков).
III место — КАЗБЕРОВ Иван , 7 лет (лицей «Шаалавим», г. Харьков).
Старшая возрастная категория:
I место — КОВАЛЕНКО Виктория, 12 лет (школа № 4, г. Люботин, Харьковская область).
II место — ЕВЛАКОВА Елизавета, 14 лет (школа № 26, г. Харьков).
III место — БАЙДУКОВ Владислав и БАЙДУКОВ Ярослав, 12 лет (школа № 1, с. Прудянка, Дергачевский р-н, Харьковская область).
Приз зрительских симпатий получили:
БОНДАРЕНКО Екатерина, 4,5 года (детский сад № 1, «Ёлочка», г.
ШАНГИНА Александра, 15 лет (Харьковский художественный лицей).
Победители получили дипломы и ценные призы – нетбук, мобильный телефон, билеты в аквапарк «Джунгли» и дельфинарий «Нэмо»! Без подарков не остался ни один участник. Все ребята получили грамоты и поощрительные призы!
1 сентября нового учебного года в школу, где учатся участники конкурса, будут направлены благодарственные письма.
Интересная экскурсия по заводу, авторская развлекательная детская шоу-программа, сладкое угощение, ценные призы и подарки доставили море удовольствия не только детям-участникам конкурса, но и их родителям, бабушкам и дедушкам!
Администрация ПАО «Электромашина» поздравляет Всех ребят с праздником — Днем защиты детей, желает крепкого здоровья, хорошего настроения и веселых летних каникул!!!
Выставка рисунков — участников Всероссийского конкурса «Много стран — один мир»
Четвертый Всероссийский конкурс детского рисунка проходил весной 2009 года как отборочный общенациональный тур в рамках Международного конкурса детского рисунка «Карта мира». Он проводится с 1993 года под эгидой Международной картографической ассоциации в память о вице-президенте МКА Барбаре Печéник — авторе замечательных карт для детей. От каждой страны принимается 6 детских рисунков, обязательным условием участия является изображение на них карты мира или ее части. Работы, удостоенные премии, издаются в качестве поздравительных открыток.
Россия участвует в этом конкурсе четвертый раз, в этом году его темой стала «Жизнь в глобализованном мире». Было представлено 430 детских рисунков из различных городов России: Москвы, Екатеринбурга, Владикавказа, Уфы, Хабаровска и многих других. Их тематика — самая разнообразная. Это мир на планете и дружба детей, проблемы, вызванные глобализацией, и экология, охрана природы и экономический кризис. Больше всего рисунков посвящено экологическим и природоохранным проблемам: «Защитим родную планету!», «Земля — наш дом», «Действуй, эколог!», «Не бойся, Земля!».
55 рисунков признаны жюри лучшими. Их авторы будут награждены дипломами и призами. Остальные участники конкурса получат почетные грамоты.
Шесть работ-победителей — рисунки Кости Кольцова, Кати Гончаровой, Лизы Жирновой, Иры Струбченко, Алины Вахитовой и Риты Потаповой — будут представлять Россию на международном конкурсе «Карта мира», который пройдет 15—21 ноября 2009 г. в рамках XXIV Международной картографической конференции в Сантьяго (Чили). Эти рисунки уже находятся в жюри конкурса, поэтому на выставке экспонируются их копии.
Открытие выставки и награждение победителей пройдет 29 мая 2009 года в 14.00 на Выставочной площадке РГБ (ул. Воздвиженка, 3/5, 1 подъезд, 2 этаж).
Конкурс детских рисунков «Мы рисуем МИР!»
ПРОФСОЮЗНЫЙ КОМИТЕТ
ПРОФСОЮЗНОЙ ОРГАНИЗАЦИИ
ГОСУДАРСТВЕННОЙ ДУМЫ
ПОЛОЖЕНИЕ
О конкурсе детских рисунков «Мы рисуем МИР!»,
посвященном празднованию Победы
в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов
- 1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
1.1 Настоящее положение определяет правила участия и порядок проведения Конкурса детских рисунков «Мы рисуем МИР!» (далее – Конкурс), посвященного Победе в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов.
1.2 Конкурс проводится Профсоюзной организацией Государственной Думы среди детей и внуков членов организации.
1.3. Все присланные на Конкурс творческие работы возвращаются авторам.
- 2. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КОНКУРСА
2.1 Воспитание у наших детей правильного понимания исторической значимости Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов, как события, ставшего судьбоносным не только для нашей страны, но и для всего человечества.
2.2. Воспитание у детей чувства патриотизма, уважения к старшему поколению и гордости за свою страну.
- Предоставление нашим детям возможности для самореализации их творческих способностей.
- Стимулирование юных художников.
- 3. УЧАСТНИКИ КОНКУРСА
Участниками Конкурса являются дети и внуки членов Профсоюзной организации Государственной Думы.
Конкурс проводится для следующих возрастных групп:
- 3 — 7 лет
- 8-12 лет
- 13-17 лет
- 4. ОФОРМЛЕНИЕ КОНКУРСНЫХ РАБОТ
4.1. Конкурсные работы представляются в виде художественных рисунков или рисунков-коллажей, выполненных акварелью, гуашью, красками, карандашом или другими средствами на бумажных носителях (формат А-4, А-3, А-2) в любой графической, живописной или иной художественно-прикладной технике.
4.2 Работы, выполненные в технике «компьютерная графика» – в Конкурсе не участвуют.
4.2. Каждая работа должна сопровождаться этикеткой, которая прикрепляется скрепкой к лицевой стороне работы справа внизу. Этикетка рисунка заполняется на компьютере (шрифт 16) и содержит:
— название работы;
— ФИО, дата рождения автора;
— ФИО, телефон, электронная почта родственника ребенка (отец, мать, бабушка, дедушка), наименование структурного подразделения в котором они работают;
— информация о том, получает ли ребенок дополнительное художественное образование и где.
4.3. Не допускается свертывание и сгибание работ!
4.4. За достоверность авторства работы ответственность несет лицо, представившее работу на Конкурс.
- 5. ПОРЯДОК ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА
- Рисунки на бумажных носителях передаются родственниками участников в профком (каб. № 439 ст. зд.) с 15 апреля по 24 мая включительно.
- С 31 мая проходит оценка работ членами Жюри.
- 06 июня, все дети членов Профсоюза, независимо от участия в Конкурсе, приглашаются для подведения итогов.
- 6. ПОРЯДОК ОЦЕНКИ КОНКУРСНЫХ РАБОТ
6.1. Оценка работ участников Конкурса осуществляется Жюри Конкурса методом экспертной оценки по 10-балльной шкале. Оценки всех членов комиссии по каждому из участников суммируются, после чего высчитывается средний балл, дающий основание делать выводы о степени успешности участия в конкурсе.
6.2. При оценке работ учитывается:
— соответствие заявленной теме;
— оригинальность и мастерство выполнения;
— соответствие творческого уровня возрасту автора;
— аккуратность выполнения работы;
— проявление творческой индивидуальности.
6.3. Победителями становятся участники Конкурса, набравшие наибольшее количество баллов.
6.4. Победители, определяются в каждой возрастной категории отдельно.
6.5. Дети, обучающиеся художественному ремеслу, оцениваются отдельно.
- 7. НАГРАЖДЕНИЕ ПОБЕДИТЕЛЕЙ
7.1. Победители Конкурса в каждой возрастной группе награждаются:
за 1-е место – дипломом Профсоюзной организации Государственной Думы и ценным подарком;
за 2-е место – почетной грамотой Профсоюзной организации Государственной Думы и ценным подарком;
за 3-е место – грамотой Профсоюзной организации Государственной Думы и ценным подарком.
7.2. Работы публикуются на сайте Профсоюзной организации Государственной Думы
7.3. Дополнительные награды могут быть определены по решению Жюри.
7.4. Все участники получат сертификаты участников II Конкурса рисунков «Мы рисуем Мир!» .
Старейший наскальный рисунок в мире обнаружен в Индонезии
Ученые полагают, что произведение искусства было создано Homo sapiens
Старейший наскальный рисунок в мире обнаружен в Индонезии, сообщает The Guardian. Изображение дикой свиньи, сделанное не менее 45 500 лет назад, является самым ранним свидетельством поселения здесь людей.
Археологи обнаружили самую старую известную в мире наскальную живопись: изображение дикой свиньи в натуральную величину, сделанное не менее 45 500 лет назад в Индонезии. Находка, описанная в журнале Science Advances, является самым ранним свидетельством заселения этого региона людьми.
Пещера Leang Tedongnge расположена в отдаленной долине, окруженной отвесными известняковыми скалами, примерно в часе ходьбы от ближайшей дороги. Она доступна только в засушливый сезон из-за наводнений во время сезона дождей. Размером 136 на 54 сантиметра бородавчатая свинья была окрашена с использованием темно-красного пигмента охры и имеет короткий гребень из прямостоячщих волос, а также пару роговидных лицевых бородавок, характерных для взрослых самцов этого вида. Над задней частью свиньи есть два отпечатка руки, и, похоже, она смотрит на двух других свиней, которые сохранились лишь частично. Свинья, похоже, наблюдает за дракой или социальным взаимодействием между двумя другими бородавчатыми свиньями.
Люди охотились на бородавчатых свиней Сулавеси на протяжении десятков тысяч лет, и они являются ключевой особенностью доисторических произведений искусства региона, особенно во время ледникового периода.
Люди, которые сделали рисунок, были полностью современными, они были такими же, как мы, у них были все возможности и инструменты, чтобы рисовать любые картины, которые им нравились, говорят специалисты.
Ученые полагают, что произведение искусства было создано Homo sapiens, а не ныне вымершими человеческими видами, такими как денисовский человек, но не могут утверждать это наверняка.
Добавить BFM.ru в ваши источники новостей?
Определены победители конкурса рисунка «Технологии, меняющие мир» к 75-летию атомной отрасли
14 декабря, Минск /Корр. БЕЛТА/. В Беларуси определили победителей конкурса рисунка «Технологии, меняющие мир», приуроченного к 75-летию атомной отрасли, сообщили БЕЛТА в пресс-службе госкорпорации «Росатом».
Всего на конкурс было подано более 2,1 тыс. работ. Победителями стали 8 конкурсантов в двух возрастных категориях. Молодых талантливых художников оценивало экспертное жюри, среди которых представители профильных министерств и организаций Беларуси.
Победителями конкурса в возрастной категории от 6 до 12 лет стали: 1-е место — София Мазуренко (гимназия №1, Орша), 2-е место — Алиса Жолуд (Ушачский районный центр детей и молодежи, Ушачи), 3-е место — Маргарита Антоненко (Дворец творчества детей и молодежи, Гомель). В возрастной категории от 13 до 31 года победили: 1-е место — Виктория Харитонюк (средняя школа Остромечево), 2-е место — Анна Даронько (средняя школа №72, Гомель), 3-е место — Алина Грицова (средняя школа №13, Брест). Рисунок Миланы Реут из гимназии №1 Воложина победил в голосовании за «Приз зрительских симпатий».
«Подводя итоги конкурса, хочу прежде всего отметить, что выбрать лучшие работы было очень сложно. Каждый из представленных на конкурс рисунков по-своему оригинален и выполнен с художественным мастерством, — сказала заместитель директора Департамента по ядерной энергетике Министерства энергетики, председатель жюри конкурса Лилия Дулинец. — Главная цель конкурса — сформировать у детей и молодежи позитивное отношение к мирному атому. Думаю, такие конкурсы станут традиционными и помогут приобщить молодежь, подрастающее поколение к прогрессивным, высокотехнологичным сферам использования энергии атома, в том числе к ядерной энергетике».
В своих рисунках конкурсанты изобразили возможности атома в медицине и освоении космоса, показали профессии атомной отрасли, которые уже существуют или, возможно, появятся в будущем. Многие нарисовали Белорусскую атомную станцию.
Конкурсанты также отразили идею развития безуглеродных источников генерации, так называемую модель «Зеленый квадрат». «Очень хорошо, что участники конкурса раскрыли именно экологические подходы к формированию энергетики будущего. Сегодня во всем мире растет потребление энергоресурсов, и чтобы не останавливать прогресс, наши участники предлагают решение — переход на экологически чистые виды генерации. Разумная комбинация ветро-, гидро-, солнечной и атомной генерации позволит достичь значительного снижения выбросов СО2 в атмосферу и решить актуальные социальные и экономические проблемы. Мы отметили призом от «Росатома» работу Софии Лосич из Дрогичина, которая соответствует подходам компании по достижению целей устойчивого развития и сокращению выбросов парниковых газов», — сказал заместитель директора регионального центра госкорпорации «Росатом» по Восточной Европе Владимир Горн.
Конкурс организован госкорпорацией «Росатом» и Информационным центром по атомной энергии в Минске в партнерстве с Министерством образования и Министерством энергетики Беларуси, «Белэнерго» и Белорусской АЭС, а также Российским центром науки и культуры в Минске.-0-
Новости | Научно-практический центр детской психоневрологии
17.05.2021 Проводим набор в клиническую в ординатуру по специальности: «Неврология»
ГБУЗ « Научно-практический центр детской психоневрологии проводит набор в клиническую ординатуру по специальности: 31. 08.42 «Неврология» Обучение в клинической ординатуре на базе ГБУЗ « НПЦ ДП ДЗМ» гарантирует высокий уровень знаний, а также высокую конкурентоспособность на рынке труда!
28.04.2021 Научно-практический семинар в режиме online «Современные направления диагностики и лечения эпилепсии у детей»
Уважаемые коллеги!
Приглашаем вас принять участие в научно-практическом семинаре «Современные направления диагностики и лечения эпилепсии у детей», который пройдет в онлайн-формате.
15.04.2021 Торжественное открытие IV Конгресса с международным участием «Физическая и реабилитационная медицина в педиатрии: традиции и инновации»
Сегодня состоялось торжественное открытие IV Конгресса с международным участием «Физическая и реабилитационная медицина в педиатрии: традиции и инновации».
08.04.2021 Постепенное возобновление плановой госпитализации
Уважаемые мамы и папы! Мы продолжаем восстанавливаться после последствий пандемии новой коронавирусной инфекции и сообщаем, что ввели в работу отделения хирургического профиля, 6 и 9. Наши ортопеды и нейрохирурги готовы проводить плановые операции и реабилитацию после них. По вопросам, связанным с госпитализацией в эти отделения, Вы можете обратиться по телефону +7(495)430-80-60.
01.03.2021 Анонс IV Конгресса с международным участием «Физическая и реабилитационная медицина в педиатрии: традиции и инновации»
Уважаемые коллеги! Приглашаем вас принять участие в работе IV Конгресса с международным участием «Физическая и реабилитационная медицина в педиатрии: традиции и инновации», который состоится 15 – 17 апреля 2021 года.
20.02.2021 Анонс научно-практического семинара «Дети с ограниченными возможностями здоровья с точки зрения врача и педагога»
Уважаемые коллеги!
Приглашаем вас принять участие в научно-практическом семинаре «Дети с ограниченными возможностями здоровья с точки зрения врача и педагога», который пройдет 04 марта 2021г. в формате ONLINE.
20.02.2021 Очередной выпуск журнала «Детская и подростковая реабилитация»
Уважаемые коллеги! Мы рады представить вашему вниманию очередной выпуск журнала «Детская и подростковая реабилитация», посвященный комплексным вопросам детской и подростковой реабилитации в мультидисциплинарном ракурсе.
16.02.2021 Ответы на актуальные вопросы по COVID-19
21.01.2021 Временная приостановка работы отделения платных услуг
В связи с неблагоприятной эпидемиологической обстановкой работа консультативного (платного) отделения временно приостановлена.
Приносим свои извинения за доставленные неудобства. Телефон для справок +7(968)786-45-44
О возобновлении работы отделения сообщим дополнительно.
11.01.2021 Уважаемые Родители наших пациентов!
Двери нашей больницы ГБУЗ «НПЦ ДП ДЗМ» не закрываются в условиях пандемии! Если вас интересует госпитализация (стационарное лечение) вашего ребенка, можете написать нам на электронную почту stacionar@npcdp. ru
09.12.2020 Уважаемые коллеги!
Напоминаем, что 10 по 12 декабря 2020 года пройдет совместный Юбилейный конгресс с международным участием.
Мероприятие проходит в рамках Международного научно-практического форума «Российская неделя здравоохранения-2020» и объединяет:
25.11.2020 Открыта регистрация на наш X междисциплинарный научно-практический конгресс с международным участием «Детский церебральный паралич и другие нарушения движения у детей»
11.11.2020 Приглашаем к участию в Конгрессе!
Уважаемые коллеги! Приглашаем вас принять участие в работе X междисциплинарного научно-практического конгресса с международным участием «Детский церебральный паралич и другие нарушения движения у детей» и IV Всероссийской конференции «Актуальные вопросы комплексной реабилитации детей с заболеваниями нервной системы и опорно-двигательного аппарата в условиях реабилитационного центра» 10 — 12 декабря 2020 года.
30.10.2020 Итоги научно-практического семинара «Клиника, диагностика и исходы перинатальных поражений нервной системы у детей»
Уважаемые коллеги!
29 октября на базе ГБУЗ «НПЦ ДП ДЗМ» в ONLINE формате был проведен научно-практический семинар «Клиника, диагностика и исходы перинатальных поражений нервной системы у детей».
22.10.2020 Уважаемые коллеги, родители, друзья НПЦ ДП!
Научно-практический центр детской психоневрологии во главе с Батышевой Татьяной Тимофеевной участвует в соискании Премии города Москвы в области медицины!
07.10.2020 Анонс научно-практического семинара «Клиника, диагностика и исходы перинатальных поражений нервной системы у детей»
Дорогие друзья, уважаемые коллеги!
Приглашаем вас принять участие в научно-практическом семинаре «Клиника, диагностика и исходы перинатальных поражений нервной системы у детей», который пройдет в режиме аудитория с трансляцией.
Дата проведения: 29 октября 2020 года с 15:00 до 17:40 (по московскому времени).
18.09.2020 Неврологические советы
В нашем Центре возобновлено проведение еженедельных неврологических советов.
15.09.2020 Уважаемые врачи и родители наших маленьких пациентов!
Приглашаем вас пройти «Интерактивный опрос пациентов и медицинских работников, посвященный Всемирному дню безопасности пациентов» по ссылке https://forms.yandex.ru/u/5f58afe396fce73097b0732e/
25.08.2020 Уважаемые мамы и папы‼
Дневной стационар №1 продолжает свою работу по новому адресу: 2-я Фрунзенская улица д. 7
Телефон для записи: +7(985)443-45-83, с 13-00 до 15-00.
Платные услуги тел. +7(499)242-01-55
20.08.2020 Начал работу III Национальный Междисциплинарный Конгресс с международным участием «Физическая и реабилитационная медицина в педиатрии: традиции и инновации»!
Приветствуем всех коллег, всех специалистов, которые сегодня с нами, впервые в режиме онлайн!
Ссылка на онлайн трансляцию https://www. nasdr.online/videostream/
археологов обнаружили нетронутый наскальный рисунок свиньи возрастом 45000 лет, который, возможно, является самым старым произведением искусства в мире
Археологи считают, что они обнаружили старейшие известные в мире репрезентативные произведения искусства: трех диких свиней, нарисованных глубоко в известняковой пещере на индонезийском острове Сулавеси не менее 45 500 лет назад.
Древние изображения, обнаруженные на этой неделе в журнале Science Advances , были найдены в пещере Леанг Тедонгнге. На картине, сделанной с использованием красной охры, изображена группа бородавчатых свиней Сулавеси, двое из которых, похоже, дерутся.Эти два изображения сильно повреждены, но третье, возможно, наблюдающее за разворачивающейся драмой, остается в почти нетронутом состоянии.
«Старейшее из сохранившихся в мире изобразительных изображений животного», — отмечается в документе, — «картина также может представлять собой самое древнее изобразительное искусство, известное археологии».
«Я онемел», — сказал NewScientist ведущий автор статьи Адам Брамм из Университета Гриффита, Австралия. «Это одна из самых впечатляющих и хорошо сохранившихся фигурных картин животных, известных во всем регионе, и она меня сразу поразила.”
Самый старый из известных в мире изобразительных произведений искусства был недавно обнаружен на задней стене пещеры Леанг Тедонгнге. Фото Адхи Агуса Октавианы.
Археолог Басран Бурхан, аспирант Университета Гриффита, обнаружил пещеру и ее доисторические рисунки в декабре 2017 года. Попасть в нее можно только в сухой сезон, совершив долгий переход через горы по неровной лесной тропинке.
Раньше самые старые из известных фигур изобразительного искусства были обнаружены той же командой из близлежащей пещеры Леанг Булу’Сипонг.Объявленная в конце 2019 года, эта 43900-летняя работа изображает восемь фигур с оружием в руках, приближающихся к диким свиньям и маленьким местным буйволам. В 2014 году археологи также попали в заголовки газет с открытием изображения животных возрастом не менее 35700 лет и ручных трафаретов, сделанных примерно 40 000 лет назад.
Что касается древнейшего искусства в мире, «все зависит от того, какое определение« искусство »вы используете», — сказал National Geographic археолог из Университета Гриффита Максим Обер, один из соавторов статьи.
Некоторые археологи считают, что красные отметины, обнаруженные в пещере в Южной Африке в 2018 году, представляют собой первые известные в мире рисунки, созданные 73000 лет назад, а в 2018 году в Испании были обнаружены наскальные рисунки неандертальцев возрастом 64000 лет.
Эта картина с изображением трех свиней, которая сейчас считается старейшим из известных изобразительных искусств в мире, была повреждена на протяжении тысячелетий, оставив нетронутой только одну фигуру. Фото Адхи Агуса Октавианы.
Такие открытия в Индонезии ставят под сомнение давние представления о том, что искусство зародилось в Европе, где такие места, как пещера Эль-Кастильо в Испании и пещера Шове во Франции, датируются 35 000–40 000 лет назад.
Последняя находка «добавляет веса к мнению о том, что первые современные традиции в наскальном искусстве, вероятно, не возникли в Европе ледникового периода, как это давно предполагалось», — сказал Брамм журналу Smithsonian .
Чтобы датировать недавно обнаруженное произведение искусства Сулавеси, команда Брумма применила датировку по урановой серии — несколько спорную методику — к кальцитовой минеральной корке, которая покрывала часть наиболее хорошо сохранившейся из трех свиней.
Минеральное образование, образованное водой, стекающей по стенам пещеры, содержит уран.Теория состоит в том, что, основываясь на том, сколько урана распалось, ученые могут определить минимальную дату для картины под ним.
Эта картина с изображением дикой свиньи в пещере Леанг Тедонгнге на индонезийском острове Сулавеси считается старейшим изобразительным искусством в мире. Фото Максима Обера.
Несмотря на преклонный возраст произведений искусства, «люди, создавшие их, были полностью современными, они были такими же, как мы, у них были все возможности и инструменты, чтобы рисовать любые картины, которые им нравились», — сказал Обер агентству Франс Пресс.
Но другие эксперты, не участвовавшие в исследовании, менее уверены в том, что изображения были созданы человеком разумным.
«Анатомически современный человек — это анатомическое определение. Это не имеет ничего общего с познанием, интеллектом или поведением », — сказал New York Times археолог из Барселонского университета Жоао Зильяо. «Нет никаких свидетельств анатомии людей, которые это делали».
Независимо от вида, ответственного за это, рисунки дают представление о том, какой была жизнь в древнем Сулавеси, предполагая важность бородавчатой свиньи для общества охотников-собирателей.
Археолог с доисторической росписью. Фото Адхи Агуса Октавианы.
«Это маленькие местные свиньи, которые являются эндемичными для Сулавеси и все еще встречаются на острове, хотя их количество постоянно сокращается», — сказал Брамм Smithsonian . «Распространенное изображение этих бородавчатых свиней в наскальных изображениях ледникового периода также дает намек на глубокое символическое значение и, возможно, духовную ценность бородавчатых свиней Сулавеси в древней культуре охоты»,
Еще одной недавно обнаруженной картине со свиньей из соседней пещеры, датированной тем же методом, было установлено, что ей 32000 лет, и могут быть найдены более важные находки.
«Мы нашли и задокументировали множество наскальных изображений в Сулавеси, которые все еще ждут научного датирования», — сказал CNN соавтор исследования Адхи Агус Октавиана, аспирант из Гриффита. «Мы ожидаем, что раннее наскальное искусство этого острова приведет к еще более значительным открытиям».
Следите за новостями Artnet в Facebook:
Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.
Любовь мира искусства к NFT может охладить
Дамы и господа, выходные. Я — , Каролина А. Миранда, , обозреватель по искусству и дизайну в Los Angeles Times. Я рассказываю о важнейших культурных новостях недели и картинах собак из истории искусства.
Вы отказались от NFT?
Живущий одинокий художник. Крупный аукционный дом. Продажа, которая стала «смелым вызовом устоявшейся системе представительства известных арт-дилеров».
Я не говорю о прошедшем в прошлом месяце аукционе Christie’s , на котором художник, известный как Beeple (Майк Винкельманн), продал цифровой коллаж, связанный с нематериальным токеном , за невероятные 69 долларов.3 миллиона. (Хотя я вернусь к этому через минуту.) Вместо этого вернемся к осени 2008 года, когда распадался Lehman Bros., индекс Доу-Джонса находился в свободном падении, а молодой британский художник Дэмиен Херст устраивал грандиозный аукцион. его работа на Sotheby’s в Лондоне.
Дэмиен Херст встречается с прессой во время аукциона своих работ на аукционе Sotheby’s в Лондоне в 2008 году. Где-то вдалеке рушится Lehman Bros.
(Шон Карри / AFP / Getty Images)
Продажа серии под названием «Прекрасное в моей голове навсегда» была беспрецедентной: живущий художник, хорошо представленный парой крупных галерей — Гагосяна в США. С. и White Cube в Англии — обходили своих дилеров и вывозили 223 новые работы прямо на аукцион. Среди выставленных на торги объектов была скульптура золотого тельца, представленная в емкости с формальдегидом. (Потому что мир искусства был явно обеспокоен тем, что у будущего сценариста «Бархатной пилы» может не хватить материала для работы.)
Херст описал аукцион как нанесение удара по антидемократическому миру искусства и его многим привратники .«Требуется немного смелости, чтобы дойти до того момента, когда вы просто вырежете галереи и возьмете целую партию свежих коробок прямо на рынок», — сказал он перед продажей. «Никаких условий, побеждает тот, кто предложит самую высокую цену. Хлопнуть!»
Новостная рассылка
Ваш путеводитель по искусству в Лос-Анджелесе
Получайте еженедельный информационный бюллетень Каролины А. Миранды о том, что происходит, а также о вакансиях, выборах критиков и многом другом.
Введите адрес электронной почты
Запишите меня
Время от времени вы можете получать рекламные материалы от Los Angeles Times.
Неважно, что именно его галеристы помогли аукционному дому заработать колоссальные 201 миллион долларов на двухчастной распродаже — и в процессе, вероятно, помогли удержать рынок произведений искусства Херста на плаву. Джей Джоплинг , основатель White Cube, можно было увидеть, как усердно торговал многочисленными лотами.
Как отметил искусствовед Бен Льюис в умной, хорошо освещенной статье, опубликованной в Prospect вскоре после продажи, «Джоплинг сделал ставку на 20 из 56 выставленных лотов — беспрецедентное вмешательство собственного дилера художника».
Конечно, он мог делать ставки от имени клиента, заметил Льюис, или просто скупать работы, чтобы поддерживать стабильные цены на Херста. Мы никогда не узнаем, потому что система аукционного дома прозрачна как чернила кальмара. Что мы действительно знаем, так это то, что распродажа в гараже высокого класса Херста рекламировалась как начало и конец мира искусства.
«Реакция на аукцион и его содержание варьировались от причитаний о конце света и справедливости, направленных на мир искусства … до полного безразличия, притворного или иного, со стороны много дилеров », — написала критик« »Роберта Смит« »New York Times после продажи.
«Удивительно, как много людей ведут себя так, как будто до недавнего времени искусство и деньги всегда были по разные стороны некой этической доски».
Аукционисты наблюдают за финальными ставками на картину Дэмиена Херста «Золотой теленок» на Sotheby’s в 2008 году.
(Дэниел Берехулак / Getty Images)
Я много думал об аукционе Херста, так как мир искусства за последние пару месяцев прокатился по американским горкам NFT. (Не знаете, как работают NFT? Начните с этого замечательного объяснения моего коллеги Сэма Дина . Краткая версия: NFT — это цифровых сертификата подлинности , записанных в сети цепочки блоков , которые имеют возможность проверять подлинность и право собственности на цифровую работу.)
Аукцион Beeple вызвал реакцию, которая имеет все отголоски Спектакль Херста 2008 года. Некоторые оплакивали его значение для искусства. (Работы Бипла, мягко говоря, очень плохие.) Другие утверждали, что продажа произведет революцию в искусстве, сделав цифровое искусство более популярным и позволив таким художникам получать прибыль от своей работы.
За этой реакцией последовала обратная реакция. Некоторые задавались вопросом, не была ли продажа Christie’s просто рекламным ходом, направленным на повышение интереса к криптовалюте. Другие забрались на борт денежного фургона NFT.
Актер Джон Клиз нарисовал изображение моста и затем поместил его на платформу OpenSea NFT. Газета New York Times продала NFT для колонки и пожертвовала деньги на благотворительность. Работы известных цифровых художников, таких как Petra Cortright , начали появляться на таких платформах, как Foundation .И даже Херст материализовался, как взрыв из прошлого, с его собственным дропом NFT: серией под названием «Валютный проект» , которая будет состоять из 10 000 масляных картин на бумаге. (Памятка Джоплингу: запаситесь криптовалютой и ящиком Alka-Seltzer .)
Конечно, ожидаемые бои за интеллектуальную собственность уже начались. Как сообщил мой коллега Мэтт Пирс , художников, которым долгое время разрешалось продавать чернильные и бумажные рисунки страниц и обложек комиксов, предостерегали от создания NFT своих работ с персонажами DC Comics и Marvel .
В настоящее время мы перешли к фазе разоблачения цикла, поскольку появляются сообщения о мошенниках NFT; тот факт, что криптовалюта не только наносит ущерб окружающей среде, но также может быть довольно бесполезной; и тот факт, что аукционы NFT не приносят большого дохода большинству работающих художников.
Ничто из этого не должно быть совершенно незнакомым миру искусства, вселенной, в которой горстка художников зарабатывает кучу денег, в то время как все остальные едва покрывают свою арендную плату, и где галеристы отправляют произведения искусства в эпические путешествия по ярмаркам по всему миру, так что Патрон , летающий на частном самолете, может столкнуться с ними в конференц-центре с кондиционером.В огромном углеродном следе есть что-то, что придает произведению современного искусства некий je ne sais quoi .
Веб-сайт Beeple Generator от художников Сэма Ньюэлла и Винса Маккелви создает изображения, которые перекликаются с типом искусства, созданным Beeple.
(beeplegenerator.com)
Что было приятным в шумихе вокруг NFT, так это то, что некоторые отклики были его откликами.
Сэм Ньюэлл и Винс МакКелви , пара художников-новичков, создали веб-сайт под названием Beeple Generator , который генерирует загружаемые изображения, которые воспроизводят стиль цифровой трехмерной иллюстрации Бипла. Однако, в отличие от Бипла, они проникнуты кривым юмором: скажем, банан, приклеенный к пурпурному пейзажу (отсылка к работе итальянского шутника Маурицио Каттелана ), или фигура, поразительно похожая на Киану Ривза , держащую трио собак.
«Мы должны были дать всем возможность принять участие в акции», — сказал мне Ньюэлл через DM.
Появились и другие, более серьезные проекты, в том числе групповая выставка, организованная арт-пространствами, ориентированными на цифровые технологии. Transfer и left.галерея . «Части меня», как называется выставка, представляет работы 50 художников, которые служат «выставкой предложений для общей шумихи развивающегося глобального рынка NFT». Все идут с незаменяемыми жетонами, натч.
В то время как письменные материалы шоу подмигивают ажиотажу, работы таких художников, как Лорна Миллс , Клаудиа Харт и Джульета Гил , обращаются к серьезным вопросам в убедительных формах, включая гендер, сексуальность, патриархат и цифровую культуру. .Через веб-сайт left.gallery я был поглощен более ранней работой, связанной с блокчейном: Броуди Кондон «Exorcism: Annaliese», видео, в котором используются общедоступные аудиозаписи детей, которые считаются одержимыми, и используются для создания абстрактных цифровые визуализации в 3D. Я не мог перестать смотреть.
Но в конечном итоге меня заинтриговало искусство, а не механизм продаж.
Спустя десять лет после «исторического» аукциона Херста, Artnet Tim Schneider взглянул на стоимость произведений, которые он продал на Sotheby’s, и обнаружил, что многие из них не выдержали своей стоимости.Продажа была не столько революцией, сколько очень эстетичной пресс-конференцией. Художники никогда не разбогатели на собственных аукционах; привратники мира искусства (включая аукционные дома) остаются.
Поучительный урок на текущий момент.
Будем надеяться, что парню, который выложил 69 миллионов долларов на Бипла, действительно нравится работа. Потому что он, вероятно, будет держаться за это . .. очень долго.
Цивилизация начинается?
Культурные учреждения постепенно возвращаются из долгой спячки, вызванной коронавирусом.Музеи вновь открываются для публики, а организации исполнительского искусства публикуют календари мероприятий. События !!
Times арт-критик Кристофер Найт совершил круиз на Гетти Вилла , чтобы проверить «Месопотамия: Цивилизация начинается», , которая на данный момент кажется выставкой с прекрасным названием. Выставка, которая изначально планировалась к открытию в прошлом году, представляет собой «небольшое, но увлекательное» исследование произведений искусства, созданных вдоль Плодородного полумесяца , в районе с центром в современном Ирак. .Шоу, как пишет Найт, «представляет начало города как основы социальной и культурной жизни».
«Панно с шагающим львом», Вавилон, Путь процессии, 605–562 гг. До н. Э.
(Christopher Knight / Los Angeles Times)
Живой театр еще не запущен, но несколько альтернативных постановок все же уведут зрителей в интересные места. Театральный критик Чарльз МакНалти рассматривает книгу Робина Фрохардта «Магазин пластиковых пакетов: Фильм», , представленную CAP UCLA , и Служба ремонта лифтов «Болдуин и Бакли в Кембридже (в процессе)», представлена по REDCAT .Первый — это фильм о куклах в иммерсивной среде; последняя представляет собой переосмысление знаменитых дебатов между Джеймсом Болдуином и Уильямом Ф. Бакли младшим , которые произошли в 1965 году. Макналти пишет: «Пока мы ждем возвращения живого выступления, давайте хотя бы напомним нашим вкусам о вкусе вина. необычное ».
Бродвей в суматохе
Ранее в этом месяце Hollywood Reporter опубликовал вулканическое разоблачение о продюсере кино и театра Скотт Рудин , в котором описывались эпические физические и словесные оскорбления сотрудников, коллег, режиссеров и художников, в том числе разбивание руки ассистента компьютером и бросание предметов. во время истерик.
Нравится этот информационный бюллетень? Рассмотрите возможность подписки на Los Angeles Times
.Ваша поддержка помогает нам доставлять самые важные новости. Стать подписчиком.
Рудин принес извинения после публикации отчета и объявил, что отказывается от некоторых проектов. Но в эссе, опубликованном на прошлых выходных, Чарльз МакНалти спросил, действительно ли этого достаточно, и отметил, что многие бродвейские светила хранили молчание по этому поводу.Одна из немногих, кто выступил: номинированная Тони актриса Карен Оливо, , которая выступила с заявлением на раннем этапе, назвав отсутствие осуждения «неприемлемым».
Молчание, пишет Макналти, касается не только Рудина, но и культуры театра, которая исторически терпела оскорбления и унижения. «Жестокость, — пишет он, — это не путь к совершенству».
Актер, удостоенный премии Тони Карен Оливо в 2019 году.
(Эван Агостини / Invision / AP)
В среду, Хью Джекман, звезда грядущего бродвейского возрождения романа «Музыкант», выступил с заглавными буквами в поддержку людей, которые высказывались о поведении Рудина и заявили, что «Музыкант» был « перестраивая »свою команду. «Это положило начало давно назревшему разговору не только на Бродвее», — заявил Джекман. Но даже если, как сообщает Эшли Ли , Рудин больше не является продюсером постановки Аарона Соркина из постановки «Убить пересмешника», , которая «удерживает рекорд самой прибыльной американской пьесы в истории Бродвея. , »Критики (в том числе МакНалти) отмечают, что Рудин, тем не менее, получит прибыль от своих постановок — даже без активной роли.
Стервятник , тем временем, обобщает опыт бывших помощников Рудина .Это некрасиво.
Время в музее
MOCA потеряла высокопоставленного сотрудника, когда Mia Locks , старший куратор и руководитель новых инициатив, ушла в отставку после менее чем двух лет работы. В выходном электронном письме сотрудникам она сказала, что благодарна музею за то, что музей выступил с инициативой разнообразия и включения под названием IDEA , но что «руководство MOCA еще не готово полностью принять [это]». Locks не ответила на запрос о комментарии, но представитель музея сказал, что учреждение работает над «реализацией нашего видения IDEA», сообщает The Times Дебора Ванкин .
У Ванкина больше музейной грязи: буквальной. Оказывается, в то время как Музей Гетти был закрыт для публики, группа из бабочек въехала и поселилась как дома. «Как будто отключения COVID-19 и финансовых последствий было недостаточно, заметный рост нежелательных вредителей, включая насекомых и грызунов, поразил музеи во всем мире во время пандемии», — пишет она.
Старший консерватор Гетти Джейн Бассетт демонстрирует методы «избавления от моли» в музее Гетти.
(Хенаро Молина / Лос-Анджелес Таймс)
Вечеринка «Оскар» на
Настал сезон наград! Что означает трансляцию, эквивалентную встречам Zoom с платьями и трофеями! Стивен Содерберг , который руководит шоу 93-й церемонии вручения премии Оскар с Стейси Шер и Джесси Коллинз , говорит, что воскресная программа будет больше похожа на фильм, чем на церемонию вручения телевизионных наград. Хотя, как он сказал моему коллеге Джошу Роттенбергу , он готов к критике: «Вы должны смириться с тем фактом, что вы просто собираетесь стать человеческой пиньятой.
Оскар станет большим открытием для Union Station , который станет местом вручения наград на церемонии. В прошлом месяце на станции завершилась восьмилетняя реставрация стоимостью 4,1 миллиона долларов, в ходе которой были обнаружены яркие окрашенные гипсовые потолки под почти вековой грязью и сияющая филигрань из 24-каратного золота на колоколах, которые, как считалось, были твердым чугунным литьем. Дебора Ванкин исследует множество сюрпризов и загадок, которые раскрыла реставрация.
Хотя я до сих пор считаю, что награды должны были проходить в Музыкальном центре . (Давай, Академия, это называется солидарностью с искусством.)
Яркий расписанный вручную потолок исторического Ticket Concourse на Union Station когда-то был спрятан под табачной смолой и другими загрязнителями.
(Джейсон Армонд / Los Angeles Times)
Тем временем я сел и посмотрел всех номинантов на лучшую картину , включая «Звук металла», «Страна кочевников», «Минари» и «Отец» — и получил посмотрите, как они использовали дизайн и архитектуру для продвижения своих повествований: «В этих фильмах желанное односемейное жилище середины 20-го века кажется лишь туманной мечтой.Вместо этого персонажи живут в промежуточных пространствах: фургонах, трейлерах, комнатах для гостей и ветхих домах, в которых живут активисты, борющиеся за общее дело ».
Нужно больше? В газете The Times Энджи Орельяна Эрнандес подводятся итоги всех основных моментов вручения премии «Оскар», в том числе о том, где смотреть и кто может выиграть. Вы можете найти все наши статьи на latimes.com/oscars.
Важнейшие события
Мэтт Купер выбрал культуру Лос-Анджелеса — 24 из них — в том числе выступления на открытом воздухе «Trouble in Tahiti» в исполнении Pacific Opera Project и показ концертного фильма «Фанданго у стены — сессии Shapeshifter» с джазовыми музыкантами, лауреатами премии Грэмми. Артуро О’Фаррилл и афро-латиноамериканским джазовым оркестром. плюс группа музыкантов мастеров и сыновей джарочо.(Этот фанданго выглядит довольно ярким вареньем. Посмотрите трейлер здесь.)
Обязательно посмотрите «Разбитое стекло» в Дейче в Голливуде, групповая выставка, организованная Меланом Фриерсоном и Эй Джей Жираром , на которой представлены 40 художников-художников из разных стран, «чьи сюжеты не просят, а требуют, чтобы они занимали место». С работами таких художников, как Lauren Halsey , rafa esparza , Jaime Muñoz, Gabriela Ruiz, Mr.Ваш, Марио Айяла и Кандис Уильямс , это редкая крупная выставка галереи, которая действительно отражает Лос-Анджелес.
«Леди», 2021 год, картина лондонского художника Чиназы Агбора в картине «Разбитое стекло».
(Каролина А. Миранда / Los Angeles Times)
The New York Times опубликовала сводку танцевальных онлайн-шоу, в том числе яркое выступление Дэвида Адриана Фриленда-младшего из L.A. Dance Project , которое было снято на месте в Hauser & Wirth в центре Лос-Анджелеса.
Переходы
Художник Родерик Сайкс , соучредитель анклава искусства чернокожих Деревня Святого Элмо , резиденции и общественного пространства, в котором воспитывались поколения художников и основателей движения Black Lives Matter, умер в 75 лет. «Мы. являются примером для сообщества того, что вы можете сделать, когда не говорите: «Я не могу», — сказала The Times жена Сайкса, Жаклин Александер-Сайкс, Джессика Гелт .
Родерик Сайкс работает над одной из своих фресок на недатированной фотографии.
(Жаклин Александер-Сайкс)
Джей МакКафферти , художник-концептуалист из Лос-Анджелеса, известный тем, что использовал свет и увеличительные стекла в качестве художественного инструмента, часто создавая обожженные перфорированные поверхности на своих работах, умер в возрасте 73 лет.
Аллан Шонер , куратор, организовавший скандальную дискуссию. «Гарлем в моих мыслях» в Метрополитен-музей в 1969 году, выставка, которая стала горячей точкой из-за того, что не показывала искусство афроамериканских художников, но чье наследие было пересмотрено в 1990-х годах, умерла в 95 лет.
Другие новости
— Интересным заданием для школ дизайна Лос-Анджелеса. было бы придумать прототип тележки для еды, который полностью соответствовал кодексу, чтобы продавцы продуктов питания не конфисковали их оборудование инспекторами.
— Доступное жилье не только не очень доступное, но и истекает срок действия полумиллиона соглашений о доступном жилье в ближайшие восемь лет. Трейси Джин Розенталь , основательница Союза арендаторов Лос-Анджелеса , дает возможность государственно-частным партнерствам, которые делают доступное жилье возможным, хорошую проверку.
— Что мы можем узнать из шестимесячного эксперимента Santa Rosa с палаточным городком для бездомных.
— Археологи говорят, что они нашли остатки потерянного дома Гарриет Табман в Мэриленде.
— Смитсоновский институт (наряду со многими другими музеями) когда-то собрал костей порабощенных . Теперь они рассчитывают, что их захоронят или вернут на родину.
— Национальный фонд сохранения исторического наследия запустил пилотную программу стоимостью 1 миллион долларов, чтобы помочь руководителям университетских городков в HBCU сохранить свои ландшафты.
— Это действительно проницательное интервью с куратором Hammer Ikechúkwú Onyewuenyi о том, как «Сделано в Лос-Анджелесе» биеннале не только сошлись воедино, но и то, как работы в инсталляции Хантингтона находятся в диалоге со сложной историей этого учреждения.
— Аруна Д’Суза прочел о том, как американских художников азиатского происхождения объединились для борьбы с дискриминацией и антиазиатским насилием с помощью искусства и активизма.
— История девушки на знаменитой фотографии Kent State и фотографа, запечатлевшего ее горе.
— Новый гобелен с изображением Девы в соборе Богоматери Ангелов художника Джона Навы был вдохновлен получателем DACA.
И последнее, но не менее важное …
Запоздалый контент 4/20: курящие собаки истории искусства.
Как Бипл разгромил мир искусства
В октябре прошлого года Майк Винкельманн, цифровой художник, известный под именем Бипл, заметил, что в своих интернет-кругах все чаще говорят о технологии под названием «невзаимозаменяемые токены» или N.F.T.s. Вообще говоря, N.F.T. — это инструмент для подтверждения права собственности на цифровой актив. Используя ту же технологию блокчейна, что и криптовалюты, такие как биткойн, — строки данных, которые становятся постоянными и неизменяемыми в децентрализованной компьютерной сети — N.F.T.s могут быть прикреплены к чему угодно, от MP3 до отдельного изображения JPEG, твита или видеоклипа баскетбольного матча. Н.Ф.Т. существовали в различных формах большую часть десятилетия. В 2017 году ранняя версия под названием CryptoKitties предлагала рынок мультяшных изображений кошек, некоторые из которых продавали руки за сотни тысяч долларов.Представьте себе цифровых Beanie Babies, но только с одной существующей копией каждого из них. Для произведений искусства музей N.F.T. Формат работает как музейная этикетка, на которой указывается происхождение экспоната — проприетарный штамп, прикрепляемый к цифровым экспонатам, который все еще может свободно циркулировать в Интернете. На новых онлайн-площадках, таких как Nifty Gateway, SuperRare и Foundation, художники могут загружать или «чеканить» свои работы как уникальные N.F.T., а затем продавать их.
Винкельманн обратился за советом к развивающейся сфере у друзей, таких как Пак, художник под псевдонимом, чьи замысловатые геометрические изображения уже продавались как Н.F.T.s за тысячи долларов. Работая под именем Beeple, Винкельманн заработал себе репутацию благодаря своему давнему проекту «Everydays» — серии цифровых композиций, которые он создает и ежедневно публикует. В последние годы «Повседневные» сочетали актуальные темы с яркой мультяшной чувственностью — коронавирусы, обгоняющие «Мир Диснея», или обнаженный Джо Байден, мочащийся на гигантского Трампа в Эдемском пейзаже. У учетной записи Beeple в Instagram было почти два миллиона подписчиков, что натолкнуло Винкельманна на мысль, что он может заработать состояние на N.F.T.s. «Я более популярен, чем все эти люди, и если они зарабатывают так много, я, вероятно, заработаю кучу денег», — сказал мне Винкельманн, — подумал он тогда. «О, милый младенец Иисус, это смешно».
30 октября Винкельманн запустил свою первую «каплю» из трех произведений искусства на N.F.T. Marketplace Nifty Gateway, чтобы проверить его продаваемость. Один из них был под названием «Политика — ерунда», в котором изображался диарея быка, наполовину обмазанный узором американского флага, на фоне дождя из долларовых купюр.Работа вышла тиражом в сотню экземпляров по доллару каждая. Ключевой особенностью технологии блокчейн является «неизменность»: все регистрируемые транзакции являются постоянными и прозрачными, что означает, что любой N.F.T. покупка или продажа видны общественности. По состоянию на март 2021 года издания были перепроданы за шестьсот тысяч долларов. (На торговых площадках NFT художники получают процент от перепродажных цен, обычно около десяти процентов.) В декабре Винкельманн собрал еще одну каплю, которая включала «The Complete MF Collection», подборку «повседневных» изображений — трупы без кожи и гигантские Персонажи Nintendo — в одной игре N.F.T., который поставлялся с физическими аксессуарами, включая цифровую фоторамку и, в качестве дополнительного доказательства подлинности, предполагаемый образец волос Бипла. Выигрышная ставка составила 777 777 долларов.
Эти продажи были лишь вкусом финансового успеха Винкельмана в мире N.F.T.s. В начале марта мозаика из его работ «Каждый день: первые 5000 дней» была продана на аукционе Christie’s как N.F.T. Торги начались с ста долларов, предполагаемая цена продажи была «неизвестна». 11 марта произведение было продано более чем за шестьдесят девять миллионов долларов.По этой цене работа Винкельмана занимает третье место среди самых дорогих из когда-либо проданных живым художником после «Кролика» Джеффа Кунса и «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» Дэвида Хокни, которые в последние годы были проданы на Christie’s по более высокой цене. девяноста миллионов долларов. По крайней мере, с точки зрения денег, Винкельманн за одну ночь оказался в высших эшелонах мира современного искусства, разбив все ожидания относительно ценности цифрового искусства. Покупателем выступила компания N.F.T. фонд под названием Metapurse, возглавляемый Виньешем Сундаресаном, сингапурским блокчейн-предпринимателем.«Когда-нибудь это будет штука стоимостью в миллиард долларов», — сказал после продажи сайту Artnet другой оператор Metapurse Ананд Венкатесваран. «Это может стать произведением искусства этого поколения».
Историческая распродажа и ускоряющийся рынок для N.F.T.s вызывают приступ самоанализа в традиционном мире искусства: может ли такой вульгарный интернет-китч действительно стоить столько же, сколько шедевры, тщательно помазанные критиками и кураторами? (Кунс может вызывать разногласия среди критиков, но даже его противники признают его инновации в масштабах и мастерстве.) В Times под заголовком «Бипл победил. Вот что мы потеряли, — Джейсона Фараго не смутила предельная цена N.F.T. Как гласит пословица, искусство стоит того, что кто-то готов за него заплатить. Но Фараго осудил саму работу за ее «насильственное стирание человеческих ценностей» и опору на «детские забавы». В Artnet Бен Дэвис поместил грубые политические образы «Повседневных» в жанр «Трамп-это-Попи-Хед / Чито Муссолини», который процветает в последние годы.Дэвис подсчитал, что у такой работы «срок хранения остатков Taco Bell». Не только критики пытаются понять внезапный статус художника. Сам Винкельманн не имеет образования в современном искусстве. Когда я спросил его, что послужило источником вдохновения для одного из его ранних «Everyday», он ответил: «Честно говоря, когда вы говорите« абстрактный экспрессионизм »буквально, я понятия не имею, что это такое, черт возьми». Тем не менее, сейчас Винкельманн получает предложения от некоторых из крупнейших галерей мира. За несколько часов до того, как я поговорил с ним, он получил сообщение от Дэмиена Херста, enfant ужасного мира искусства прошлого десятилетия.Он прочитал мне это с экрана своего iPhone: «Мой пятнадцатилетний сын недавно показал мне вашу работу, это чертовски здорово, поздравляю, вы великолепны».
«Майк Пенс: Повелитель мух», «Каждый день» от 7 октября 2020 г. Художественная работа любезно предоставлена художником «Следующая глава» и «Ежедневно» от 11 марта 2021 г. Художественная работа любезно предоставлена художникомВид Винкельманна меньше похоже на представление о художнике-рекордсмене, чем на экстравагантного из «Офиса». Когда я разговаривал с ним на Zoom, за два дня до окончания аукциона Christie’s, он был чисто выбрит, в очках в полупрозрачной оправе и с аккуратной прядью светло-каштановых волос.Часто, если известный художник изо всех сил старается казаться таким нормальным, это часть преднамеренного костюма. В случае Винкельмана в этом нет ничего ироничного или расчетливого. Ему тридцать девять лет, он живет в простом доме с четырьмя спальнями за пределами Чарльстона, Южная Каролина, со своей женой Джен, бывшей школьной учительницей, и их двумя детьми. Во время разговора я не увидел грязной студии или парящей в воздухе команды помощников, только настольный компьютер в комнате, украшенной бежевым ковром от стены до стены, книжные полки Walmart и два шестидесятипятидюймовых телевизора, на которые он постоянно настраивается. CNN и Fox News.Единственным неприятным моментом в Винкельманне было то, как часто он ругался, временами производя впечатление подростка, который только что выучил слова.
Винкельманн вырос в маленьком городке в Висконсине и быстро увлекся технологиями. Его отец, инженер-электрик, научил его программировать. Единственные уроки рисования, которые он посещал, были на первом курсе средней школы. Примерно в то же время друг познакомил его с лейблом электронной музыки Warp Records и такими группами, как Aphex Twin, сценический псевдоним Ричарда Дэвида Джеймса.«Что могут сделать один человек и компьютер?» — сказал Винкельманн. «Для меня это всегда было действительно круто, потому что это в каком-то смысле эквалайзер».
Винкельманн поступил в университет Пердью и поступил на его программу по информатике, но в конце концов оказался в дрейфе. По его словам, программирование было «чертовски скучным». Вместо этого он снимал повествовательные короткометражные фильмы с помощью своей веб-камеры и изучал цифровой дизайн. Вдохновленный видеохудожником Крисом Каннингемом и британской студией Designers Republic, он создал петли из анимированных геометрических фигур, синхронизированных с его собственной электронной музыкой.Он опубликовал результаты в Интернете. В 2003 году, когда ему было двадцать два года, он взял имя Бипл, в честь старого чучела, похожего на эвока. Теперь он собирает Beeples на eBay. Пока мы разговаривали, он схватил один со своего стола и показал мне. Когда Винкельманн прикрыл глаза пушистой игрушкой, она в знак протеста издала дикий писк. По его словам, название кажется подходящим, потому что похожая игра изображения и звука оживляет его видео.
Винкельманн начал снимать «Everyday» в 2007 году, но долгое время он был более известен своими видеоработами.Его зацикленные анимации стали популярным фоном для домашних вечеринок и живых мероприятий. Другие создатели бесконечно заимствовали и переделали их. Марк Костелло, интерактивный дизайнер из Вашингтона, округ Колумбия, сказал мне: «Мы с друзьями часто использовали их в качестве основного блюда, которое затем приправляли нашими персонализированными эффектами». Винкельманн в конечном итоге развил прибыльную коммерческую практику, создав графику и анимацию для таких коммерческих клиентов, как Louis Vuitton, Apple и Джастин Бибер. Для шоу в перерыве между перерывами Суперкубка 2020 года он помогал создавать проекции для круглого пола сцены исполнителей.(«Какая-то фигня в виде белого куба под Дж. Ло», как он выразился.) Но он безошибочно создавал свои «Повседневные», размещая их в своем блоге и, в конечном итоге, в Facebook, Twitter и Instagram. На своем веб-сайте он разбивает изображения на разные «раунды», по одному на каждый год работы. Вверху страницы он хвастается количеством дней подряд, в течение которых проект работает — по состоянию на понедельник пять тысяч семьдесят четыре, или почти четырнадцать лет.
Вначале «Повседневные» были каракулями на бумаге: руки, карикатуры, обнаженные женщины.Через год Винкельманн начал использовать Cinema 4D, программный пакет для трехмерной графики, для цифровых иллюстраций. Его самые приятные сцены — технологические утопии или антиутопии с участием машин, сделанных из сияющего металла или сияющего хрусталя. Абстрактный стиль немного похож на интернет-версию супрематизма, художественного движения двадцатого века, основанного русским художником Казимиром Малевичем, которое также имело параллели в графическом дизайне. Если композиции Бипла кажутся китчевыми или до боли знакомыми, то это потому, что Винкельманн помог установить это клише.Во время нашего разговора он показал экран своего компьютера и открыл Cinema 4D. Программа выглядит как трехмерная версия Photoshop с огромной пустой сеткой в центре: чистый холст цифрового художника. Я наблюдал, как Винкельманн использовал сочетания клавиш и проводки мышью, чтобы управлять набором серых цилиндров. Он работал в тишине минуту или две, сжимая и растягивая, пока форма не стала чем-то напоминать пару рулей велосипеда. «Посмотри, сколько времени это заняло у меня, и это явно похоже на кусок дерьма», — сказал он.
В 2017 году, через десять лет после начала «повседневности», Винкельманн начал использовать стандартные трехмерные модели с таких сайтов, как TurboSquid. Это положило начало самому узнаваемому стилю Винкельмана. С помощью нескольких щелчков мышью он мог теперь импортировать фигуры — астронавта, небоскреба, Барта Симпсона, Майкла Джексона — и комбинировать их по своему желанию. «Для меня это как огромная библиотека игрушек», — сказал он. Одно из его более сложных изображений, такое как сцена Майка Пенса в костюме гладиатора, возвышающегося над горящим Белым домом в окружении гигантских мух (отсылка к камее насекомого на дебатах вице-президента), занимает у него около часа. полтора сделать.Ему нравится черпать из дневных заголовков, мемов и споров в Твиттере. (Его политика, по его словам, направлена против Трампа, но «обычно он пытается подшутить над обеими сторонами».) После аукциона Christie’s он сделал изображение Базза Лайтера верхом на воздушном шаре Джеффа Кунса и еще одно изображение — пиксельная Мона Лиза. Цель Винкельмана каждый день — создавать «чертовски крутой снимок, — сказал он мне, — образ, которого я никогда раньше не видел». Часто это связано с изрядной дозой крови. Он вытащил отрывок, сделанный по просьбе фаната, который играл в дэт-металлической группе на тему «Шрек».В нем две фигуры Шрека с демоническими красными глазами качаются, а третья пронзает своего приятеля Осла грифом гитары. Этот образ, безусловно, был чем-то, чего я никогда раньше не видел, но это не значило, что я хотел созерцать его гораздо дольше.
Детский иллюстратор Роб Биддулф ведет рекордный урок искусства
21 мая 45 611 участников со всего мира присоединились к детскому писателю и иллюстратору Робу Биддульфу (Великобритания), который провел то, что официально стало крупнейшим онлайн-уроком искусства за всю историю.
Прямая трансляция, которая собрала более 50 000 фунтов стерлингов для благотворительных организаций, помогающих тем, кто больше всего пострадал от Covid-19, проводилась на канале Роба в YouTube в рамках его серии #DrawWithRob, которая стала хитом среди семей во время изоляции в Великобритании.
Чтобы попасть в Книгу рекордов Гиннеса, более 10 000 уникальных участников должны были настроиться на урок в течение полных 30 минут, поскольку Роб продемонстрировал, как нарисовать синего кита (который также рекорды для самых крупных животных , крупнейших млекопитающих, самых тяжелых языка ( и более).
Кит был окружен разноцветной радугой в знак поддержки Национальной службы здравоохранения Великобритании.
Мало того, что рекорд был достигнут, но и целевое количество было превзойдено на огромное количество, так как в четыре раза большее количество участников завершило урок вместе с Робом.
👀 pic.twitter.com/Bec2M0hV81
— Роб Биддульф (@RobBiddulph) 1 июня 2020 г.
Роб, наиболее известный своими работами, такими как Odd Dog Out , был назван официальным иллюстратором Всемирного дня книги на 2019 и 2020 годы.
Я вырос на чтении книги рекордов Гиннеса и просмотре шоу Роя Кастла по телевизору, поэтому не могу поверить в то, что теперь я рекордсмен. Разделить эту честь с 45 611 другими артистами и собрать так много денег на благотворительность делает его еще более особенным. Я надеюсь, что мы помогли вдохновить людей всех возрастов продолжать создавать прекрасные произведения искусства в будущем — Роб Биддульф
Последний рисунок голубого кита Роба также был продан с аукциона с выигрышной ставкой в 970 фунтов стерлингов. к окончательной сумме, собранной на благотворительность.
20 легендарных произведений общественного искусства по всему миру
Делает ли оно политическое заявление или приносит радость людям, которые его видят, признаком великого произведения искусства является то, что оно привлекает всех, особенно тех, кто активно не ищет это из.
Имея это в виду, некоторые из самых интересных произведений искусства в мире находятся на улицах и легко доступны. Вывести искусство на улицу — непростая задача, и чтобы создать привлекательное произведение искусства, нужен великий художник.
Лучшая работа так или иначе интегрируется в ее местонахождение. Если местные жители называют его прозвищем, фотографируются с ним и борются за его сохранение, произведение искусства становится чем-то большим, чем скульптура. Он становится эмблемой города, его жителей и культуры.
От Чикаго до Японии эти 20 статуй, фонтанов и картин являются одними из лучших образцов паблик-арта в мире.
Щенок , Испания
Андер Гилленеа / Getty Images
Скульптуры из воздушных шаров Джеффа Кунса сделали его имя нарицательным, но художник также известен тем, что представляет предметы повседневного обихода в различных средствах массовой информации.В 1992 году Кунс создал огромную скульптуру вест-хайленд-терьера и покрыл ее разноцветными растениями. Произведение искусства сейчас выставлено перед музеем Гуггенхайма в Бильбао, Испания. Puppy был вдохновлен английскими садами 18-го века и сочетает в себе высокие и низкие отсылки, такие как топиарий и собаководство.
Les Voyageurs , МарсельСкульптуры Бруно Каталано, бросающие вызов гравитации, Les Voyageurs , были созданы в 2013 году, чтобы отметить статус Марселя как культурной столицы Европы.10 сюрреалистических произведений искусства выставлены на набережной города и частично вдохновлены жизнью Каталонии. Художник родился в Марокко, но его семья была вынуждена иммигрировать в Марсель, когда он был подростком. «Я сам приехал из Марокко и нес эти чемоданы, полные воспоминаний, которые я так часто представляю. В них не только образы, но и переживания, желания: мои корни в движении », — написал художник на своем сайте.
Руна Хелестад / Getty Images
Парк скульптур Вигеланда, Норвегия
Более 200 произведений из бронзы, гранита и чугуна выставлены одним художником в крупнейшем в мире парке скульптур.Норвежскому скульптору Густаву Вигеланду потребовалось 20 лет, чтобы создать их все, после чего он подарил скульптуры городу Осло (Вигеланд также спроектировал архитектурный контур самого парка). Хотя некоторые из статуй оказались несколько противоречивыми, например, Man Attacked by Babies , на котором изображен обнаженный мужчина, сражающийся с четырьмя летающими младенцами, скульптуры представляют собой исследование человеческой формы — чему-то, чему Вигеланд посвятил всю свою жизнь. Сейчас парк посещают более миллиона посетителей в год.
Михал Чизек / Getty Images
Голова Франца Кафки, Прага
Есть много причин посетить Прагу, и современные произведения чешского художника Давида Черны, безусловно, являются одними из них. Скульптор, вызывающий споры, стал известен в 1991 году после того, как нарисовал мемориальный советский танк в розовый цвет. С тех пор кинетические произведения искусства Черни были установлены по всему миру (в том числе в Северной Каролине, METALmorphosis), но большинство из них выставлено в чешской столице.В 2014 году он создал голову Франца Кафки, бюст писателя высотой 36 футов, состоящий из 42 постоянно движущихся слоев нержавеющей стали, представляющих измученное «я» Кафки.
Вероник Дюпон / AFP / Getty Images
Prada Marfa, Техас
Берлинский художественный дуэт Элмгрин и Драгсет стоит за гиперреалистичной скульптурой бутика Prada на шоссе 90 в пустыне Чиуауа. Фальшивый магазин был открыт в 2005 году как символ коммерциализации и джентрификации и с тех пор превратился в достопримечательность Техаса.Конструкция построена из сырцового кирпича, покрытого белой лепниной. Внутри на полках и пьедесталах выставлены 20 туфель на высоком каблуке и несколько сумочек Prada, созданных самой Миуччиой Прада из осенней коллекции 2005 года.
Prasit photo / Getty Images
Статуя Свободы, Нью-Йорк
Пожалуй, один из самых известных примеров паблик-арта в мире. Статуя Свободы стала символом своего родного города, Соединенных Штатов, и всеобщего стремления к свободе и правам человека.Статуя высотой 305 футов была подарена народом Франции Соединенным Штатам в ознаменование 100-летия независимости нашей страны. Французский политик Эдуард Лабуле поручил скульптору Фредерику-Огюсту Бартольди выполнить масштабный проект, на завершение которого потребовалось 13 лет. Статуя, первоначально называвшаяся « La Liberté Éclairant Le Monde » (Свобода, просвещающая мир), была собрана во Франции, а затем разобрана и перевезена на Остров Свободы.
Raymond Boyd / Getty Images
Когда дело доходит до культовых (и игривых) произведений общественного искусства, скульптура Spoonbridge и Cherry Класа Ольденбурга и Кусье ван Брюггена является настоящей классикой.Массивная скульптура фонтана из алюминия и нержавеющей стали, расположенная в Саду скульптур Миннеаполиса в Центре искусств Уокера, частично вдохновлена радостными моментами ван Брюггена в детстве, проведенном в тени Второй мировой войны.
Джордано Чиприани / Getty Images
Escadaria Selarón, Бразилия
Ступеньки Селарона — одна из самых известных достопримечательностей Рио-де-Жанейро и, возможно, самая красивая лестница города. Это работа чилийского художника-керамиста и художника Хорхе Селарона, который переехал в район Лапа в Рио-де-Жанейро в 80-х годах.Однажды он заметил, что лестница напротив его дома нуждается в ремонте, поэтому он начал покрывать ступени плиткой ярких оттенков. Постепенно его развлекательный проект превратился в важнейшее произведение искусства. Вы можете заметить, что желтый, зеленый и синий являются доминирующими цветами — Селарон хотел отдать дань уважения Бразилии и ее народу, используя оттенки флага страны. Интересно, что по мере того, как его проект приобрел известность, люди начали присылать ему плитки со всего мира для интеграции в лестницу, что делает Escadaria Selarón отличным примером совместного искусства.
Джеффри Гринберг / Getty Images
Parque das Nações, Португалия
Между яркими плитками azulejos , которые украшают многие его дома и здания, покрытые уличным искусством, Лиссабон похож на музей под открытым небом, но один район выделяется своей монументальной (и мы подразумеваем это как образно, так и буквально) выставкой современная архитектура и паблик-арт. Parque das Nações был построен для Всемирной выставки в 1998 году и включает в себя здания архитекторов, получивших приз Притцкера, и десятки произведений искусства местных и зарубежных художников.Среди основных моментов — скульптура, похожая на человека высотой 66 футов, Homem Sol работы португальского художника Хорхе Виейра, Rizoma британского художника Энтони Гормли, изображающая девять человеческих фигур в натуральную величину, вписывающиеся друг в друга как символ единства люди, мозаика из булыжника Sea Monsters художника Педро Проэнса и, конечно же, шесть разноцветных водных «вулканов» от WET Design / Risco, извергающих воду 1500 раз в день.
Джеффри Гринберг / UIG через Getty Images
Cloud Gate Аниша Капура, известная в просторечии как «Боб», является прекрасным примером того, как публичное искусство становится частью городской ткани.Инстилляция в Миллениум-парке стала идентификатором города и популярным туристическим направлением (особенно как место для искаженных селфи и фотографий горизонта). В интервью Chicago Sun-Times Капур признал, что теперь он тоже называет скульптуру «Боб».
Maremagnum / Getty Images
Галерея Ист-Сайд, Берлин
Хотя говорить о том, что самое красивое искусство может происходить из самых уродливых мест, — клише, трудно спорить с афоризмом Ист-сайдской галереи.Коллекция фресок под открытым небом создана на остатках Берлинской стены. Когда в 1989 году стена рухнула, на этот 1316-метровый отрезок стекались художники со всего мира. В коллекции представлены работы 102 художников, которые бесплатны и доступны для публики круглосуточно и без выходных.
Андрей Шпак / Flickr Vision / Getty Images
Город братской любви стал эмблемой знаменитой статуи Роберта Индианы 1976 года LOVE .Парк, в котором он живет, был переименован в «Парк любви», а копии статуи появляются на футболках, украшениях и магнитах Филадельфии. Скульптура была похожа на американские горки с городом. Когда он впервые появился, некоторые местные жители назвали его безвкусным. Он исчез через два года, но вернулся после того, как публика расстроилась и сказала, что пропустила его. Теперь образ города практически неотделим от его поп-арт-инсталляции.
Jorg Greuel / Getty Images
Парк Гуэля Антонио Гауди, пожалуй, одна из самых успешных иммерсивных инсталляций в области паблик-арта всех времен.Из парка площадью 45 акров открываются одни из лучших видов (и самая интересная архитектура) во всей Барселоне. Строительство общественного парка началось в 1900 году и продолжалось до 1914 года, но только в 1926 году он открылся как общественный парк. Изначально Гауди планировал сделать парк закрытым поселком для 60 семей. Сегодня парк посещает гораздо больше людей: ежегодно парк посещают 2,9 миллиона туристов.
Фиона Хэнсон / Пенсильвания Изображения через Getty Images
Маман, Лондон
Возле музея Тейт вырисовывается гигантский паукообразный на тонких, огромных ногах.Хотя есть несколько разных отливок этой скульптуры, та, что в Лондоне, является оригинальной и единственной сделанной из стали. Хотя это может показаться зловещим, на самом деле история паука — это история любви. Луиза Буржуа использовала этот мотив в честь своей матери (которую она назвала своей лучшей подругой), ткавшей гобелены. Она выбрала паука в качестве изображения, потому что ее мать была «сознательной, умной, терпеливой, успокаивающей, разумной, изящной, тонкой, незаменимой, аккуратной и полезной, как паук». Все дело в перспективе.
Такаюки Охама / Shutterstock
Тыква, Наосима, Япония
Яёи Кусама стала известна своими захватывающими произведениями красочного, чарующего искусства. Но ее скульптура в Наосиме фантастична, потому что толкает посетителей в мир небытия. За гигантской желтой тыквой Кусамы нет ничего, кроме воды. Скульптура стала местом назначения и обязательной остановкой для посетителей Наосима.
Марко Ди Лауро / Getty Images
Flying Balloon Girl, West Bank
Бэнкси превратился в карикатуру на самого себя.Но в 2005 году он посетил Барьер Западного берега и оставил простое трогательное произведение искусства. Изображение молодой девушки, парящей наверху стены и подвешенной только на воздушных шарах, стало иконой на палестинской стороне стены. Прогулка по стене откроет как минимум девять фигур Бэнкси, каждая из которых посвящена темам мира, барьеров и бегства от реальности.
Стефани Хагер / Getty Images
Murals District Murals, Сан-Франциско
Если вы хотите упаковать как можно больше произведений искусства за минимальное время, то в Mission District одна из самых высоких в мире концентраций общественных фресок.Начните с постоянно меняющейся коллекции фресок Balmy Alley. Это также одна из старейших «галерей» в районе, в которой представлены произведения искусства, датируемые серединой 1980-х годов. Переулок также вдохновил соседний переулок Кларион, где искусство часто имеет политические, социальные или экономические цели.
Стефано Скарселли / Getty Images
Это трогательное произведение искусства Джана Тогая и Дьюлы Пауэра находится на берегу Дуная и предлагает зрителям задуматься о прошлом, каким бы неприятным оно ни было.Мемориал был установлен в 2005 году в честь 20 000 человек, убитых фашистской милицией (работавшей в сотрудничестве с нацистами) в 1944 и 1945 годах на берегу реки. Пострадавших заставили снять обувь. Затем их застрелили, и они упали в Дунай, где их тела смыло. Теперь в их памяти навсегда на берегу реки 60 пар железных туфель.
jeu / Getty Images
Фонтан Стравинского, Париж
Сразу за стенами музея современного искусства Центра Помпиду еще одно произведение искусства привлекает посетителей яркими цветными пятнами и причудливыми брызгами воды.Ники де Сен-Фалль создала 16 скульптур, вдохновленных творчеством Игоря Стравинского «Весна священная » , которые танцуют вокруг черной чаши. Ее муж Жан Тингели механизировал красочные работы, которые он разработал, чтобы танцевать «как уличные артисты» для прохожих. Установлен на площади Стравинского в 1983 году.
Дэвид Чепмен / Getty Images
La Joute переводится на английский как «рыцарский турнир», но вы можете слышать, как люди называют это произведение искусства «фонтаном огня».«Он был создан Жан-Полем Риопелем в 1969 году, перед Олимпийскими играми в Монреале в 1976 году. Он переехал на площадь Жан-Поль-Риопель в центре Монреаля в 2003 году, чтобы его могли увидеть больше посетителей. Огненный фонтан — одна из самых впечатляющих достопримечательностей Монреаля, потому что каждую ночь он дымится и плещется. При посещении планируйте добраться до фонтана за несколько минут до часа, поскольку фонтан представляет собой кинетическое зрелище — представление происходит с 19:00. до 23:00 летом и длится 32 минуты.
Концепт-арт: Рисование воображаемых миров | Ира Маркс
стенограммы1. Введение: Вы когда-нибудь смотрели на рисунок странного инопланетного мира или футуристического города и задавались вопросом, как кто-то это сделал? Я тоже. Меня зовут Иран Маркс. Я карикатурист и создавал воображаемые миры столько, сколько себя помню. На этом занятии я собираюсь показать вам, как тренировать воображение и руку для создания захватывающих и захватывающих концепт-артов.Концепт-арт — это место, где рождаются новые идеи. Это творческий подход, используемый визуальными художниками, авторами, дизайнерами игр, режиссерами или любыми другими художниками, которым в своей работе нужно рассказывать истории. Для меня концепт-арт — это способ смешать мой реальный жизненный опыт и воображение и подтолкнуть мое искусство к более ярким и выразительным местам. Я думаю, что каждый заслуживает возможности поделиться своими странными маленькими мирами с другими, и я надеюсь, что вы сможете присоединиться ко мне за все то странное развлечение, которое мы собираемся получить в Concept Art 101, рисовании воображаемых миров.Вот так. 2. Реальность встречается с фантазией. Фантастические миры являются местом действия самых популярных форм повествования, которые у нас есть. Тем не менее, мы всегда склонны называть эти послабления нашими виноватыми удовольствиями или формами бегства от действительности только потому, что они не кажутся такими важными, как другие типы СМИ, например, новости или истории, основанные на цитатах, нецитировании, реальности. Тем не менее, некоторые из лучших авторов фантастики присутствовали во время самых реальных и травмирующих событий в истории человечества. Например, писатель Джордж Оруэлл был там во время подъема фашизма и был частью ополчения британской армии.Писатель и поэт Уильям Голдинг, написавший «Повелителя мух», был на флоте во время Второй мировой войны, а автор «Бойни № 5» Курт Воннегут был схвачен немцами и в Дрездене во время исторической бомбардировки города союзниками. Самая большая фигура во всем фэнтези — автор «Властелина колец» Дж. Толкин, человек, входивший в состав британской армии, находившийся на Западном фронте во время Первой мировой войны, где он потерял двух своих ближайших друзей. После войны он вернулся домой, чтобы продолжить свои исследования в области литературы, став экспертом по структуре, историческому развитию и взаимоотношениям наших языков, и использовал свои письменные навыки, чтобы построить свой собственный фантастический мир, который очень серьезно относится к возникновению истинного страшная сила зла, бросающая тень на всю землю.Итак, это очаровательная прихоть, которая делает фантастическое миростроительство таким увлекательным и захватывающим? Нет, так вымышленный мир может сфокусировать нашу собственную реальность. 3. Подвергая сомнению существование: я собираюсь начать следующий раздел с цитаты Франца Кафки, автора сюрреалиста и абсурдиста. «Страстно веря в то, чего еще не существует, мы создали это. Несуществующее — это то, чего мы недостаточно желали». Как и в реальной жизни, вымышленный мир действует в рамках действительно узкого спектра физических и социальных правил.Так что, хотите верьте, хотите нет, создание некоторых ограничений в наших вымышленных мирах — наш лучший шанс для процветания нашей творческой энергии. Выдуманный мир — это совершенно новое пространство, прилегающее к нашей повседневной жизни, где мы можем безопасно исследовать идеи, столь же глупые или серьезные, как мы хотим. Вымышленные миры менее сложны, чем наша реальность, и вовлекают их гораздо быстрее, развивая неправильные символы, языки, истории и другие культурные аспекты быстрее, чем когда-либо могла бы реальность. Так почему же нас тянет к созданию вымышленных миров? Ну, наверное, потому, что вымышленные миры составляют наши самые ранние воспоминания.Взаимодействуя со стихами и песнями, в стихах, в маленьких историях, которые нам рассказывали наши родители. Прежде чем мы узнали, что внешний мир действительно похож, у нас были эти внутренние миры этих воображаемых пространств, и все эти воспоминания стали частью нашего эмоционального путешествия по нашей жизни, и они перерастают в желания, которые у нас есть, как у взрослых, такими, какими мы хотим чтобы увидеть мир вокруг нас и то, как мы хотим прожить свою жизнь. Имея весь этот опыт работы с вымышленными мирами и высокую планку, которую мы установили для качества вымышленных мест, вы, наверное, догадались, что действительно важно создавать захватывающие, интересные и невероятные локации, когда мы строим наш мир.Мы часто представляем себе лучших строителей мира, таких как Толкин, Джордж Мартин и Дж. Роулинг, спланируйте их миры еще до того, как они начнут рассказывать истории, из которых состоят их книги, телешоу или фильмы. Многие популярные миры фэнтези и научной фантастики имеют богатые архивы деталей, которые существуют внутри и вокруг историй и персонажей, которых мы полюбили. Итак, легко копаться в мифологии, истории, картах, культурах, расах, родословных, языках всех этих популярных вымышленных миров, таких как Хоббиты, Средиземье или далекая галактика Звездных войн, или Хогвартс для Гарри Поттера.Действительно весело участвовать в этом творческом процессе и выстраивать все эти детали, но также может быть действительно ошеломляющим знать, с чего начать и когда остановиться, потому что если вы какой-либо творческий человек, вы слишком хорошо знаете, что можно сгореть во время творческого процесса. Итак, нам нужно выяснить, что необходимо, а что ненужно, когда мы строим наш мир. Хорошая новость в том, что вам не нужно создавать целую энциклопедию для своего вымышленного мира, чтобы он существовал. Вспомните еще раз, когда вы были молоды и впервые начали исследовать реальный мир.Вы учились на собственном опыте, собирая информацию, такую как подсказки, заглядывая в тайны мира, и, самое главное, вы узнаете, задавая правильные вопросы. 4. Когда, где, что и почему: давайте попрактикуемся задавать наши вопросы с этой картиной. Это Ральф МакКуорри, который был главным художником-концептуалистом «Звездных войн» еще в середине 70-х, когда Джордж Лукас разрабатывал этот проект. Итак, Ральф МакКуорри отвечал за создание визуальных эффектов, которые помогли перевести сценарий Джорджа Лукаса во что-то, с чем могли бы связываться его декораторы и создатели реквизита.Эта картина называется Мос Эйсли, и она написана в апреле 1975 года. Итак, наше воображение много работает, чтобы создать своего рода проекцию на это изображение, историю, но если мы разберем этот процесс, мы увидим, что есть некоторые ключевые вопросы, которые решаются. Здесь. Обычные вопросы, например, когда эта история происходит? Что ж, если мы присмотримся, мы сможем увидеть пару подсказок, верно? Мы знаем, что находимся на планете, мало чем отличной от Земли, с нормальным чувством гравитации, а вдалеке город Мос-Эйсли, в честь которого названа картина, кажется довольно примитивным.Это очень загорелый. Он гармонирует с ландшафтом. Строения не очень высокие. Кажется, здесь задействовано не так много технологий. Итак, мы могли догадаться, что это изображение находится в прошлом, но если мы посмотрим на передний план больше, мы увидим, что персонаж стоит рядом, очевидно, с космическим кораблем, но даже космический корабль не кажется высокотехнологичным в каком-то определенном смысле. Итак, вы попадаете в давние времена в далекой галактике. Это более примитивная культура, но они добились технологических достижений, которых у нас нет в известном нам мире.Где происходит история? Мы находимся в каком-то пустынном ландшафте, который мало чем отличается от того, что вы можете увидеть в Нью-Мексико, но мы знаем, что это фантастический мир. Итак, как мы можем исказить эту реальность? Что ж, простой способ, который очень популярен, — это двойные солнца, которые мы видим в небе над планетой, а затем мы начинаем задаваться вопросом, что происходит вокруг в этот момент. Мы видим, как персонаж смотрит на город. У них за спиной висит оружие, и пара второстепенных персонажей подходит сбоку, может быть, чтобы проверить или отчитаться, а затем мы начинаем задаваться вопросом, почему это вообще происходит, и мы могли видеть, поскольку мы в разгар истории персонажи отправляются в какое-то путешествие, или приключение, или квест, и город, на который они смотрят, является их следующим пунктом назначения.В противном случае мы могли бы предположить, что это опасное место, зачем носить на спине супергигантскую винтовку. Итак, мы видим, что наше воображение просто склонно к исследованию, и мы проходим все эти вопросы всякий раз, когда смотрим на изображение, или читаем отрывок в книге, или слышим песню, или испытываем любой творческий продукт. Теперь мы собираемся ответить на эти основные вопросы и проанализировать, что они могут означать для нашего собственного творческого процесса. 5. Природа времени: как насчет другой цитаты? Земля была бесформенна и пуста, и тьма стояла над бездной.Книга Бытия. Мир как объект мог существовать миллиарды лет, но история этого мира начинается с одного момента. Давайте рассмотрим наш вопрос о том, когда и по отношению к настоящему моменту, момент, в котором мы с вами сейчас живем, — это история нашего мира, действие которой происходит в прошлом, настоящем или будущем. Все в порядке. Я знаю, что это абстрактные термины. Итак, давайте попробуем еще немного разобрать это. Более конкретный способ взглянуть на этот вопрос о том, когда, заключается в том, как цивилизация нашего мира соотносится с природой мира? Если мы смотрим на жанры повествования, которые богаты построением мира, мы можем более конкретно увидеть роль природы в каждом из этих различных временных периодов.Действие фэнтези происходит в цивилизованном прошлом, повышенная реальность — в наши дни, альтернативная реальность — это современные дни, но с извращенным прошлым, а научная фантастика — это обычно цивилизованное будущее. Начну с фантазии. Кажется, что миры фантазий находятся в прошлом, потому что они дают нам более примитивную цивилизацию, чем та, в которой мы привыкли жить, и поэтому люди в этом мире имеют более прямое отношение к загадкам мира. Натуральный мир. Вот как Дж. К. Роулинг в своей книге представляет читателям школу чародейства и волшебства Хогвартс.На вершине высокой горы по другую сторону черного озера, окна которого сверкали в звездном небе, стоял огромный замок со множеством башен и башен. Таким образом, школа Хогвартс похожа на средневековый замок из этого описания, и мы напоминаем темные века, время суеверий и страха. Верования старого мира оставляют больше места для существования магии. Инструменты волшебного мира тоже коренятся в природе. Подумайте о волшебных палочках в Гарри Поттере. Все они представляют собой комбинации элементов природного мира.Жезл — это объект, через который ведьма или волшебник направляют свою магию. Он сделан из дерева, в его основе лежит магическая субстанция. Жезлы, сделанные из Ола Вандара, имеют сердцевину в виде пера Феникса, волос единорога или сердечную нить дракона, а Вариен имеет длину и гибкость. Повышенная реальность обычно устанавливается в наши дни. Цивилизация держит природу на безопасном расстоянии. Писатель Эдвард Бульвер Лин открыл свой роман 1830 года «Пол Клиффорд» этой фразой, которая может показаться знакомой: «Была темная и бурная ночь, дождь лил ливнем, за исключением периодических периодов, когда его сдерживал сильный порыв ветра. которые пронеслись по улицам, потому что наша сцена — это Лондон, грохочущий по крышам домов и яростно возбужденный тусклым пламенем фонарей, борющихся с тьмой.«Благодаря Снупи начало этого предложения превратилось в никудышную литературную шутку, но ты должен признать, что ты почти чувствуешь ветер и дождь, верно? Мы можем использовать природу, чтобы намекать на тон и время эпохи. Итак, посмотрите на последнюю часть предложения. Как это читать, если я скажу вам, что действие этой книги происходит во время Французской революции? Расстановка сюжета во всем хорошо знакомом нам современном дне позволяет природе действовать как мелодраматический прием. Природа может быть отличным эмоциональным орудием, потому что она слишком реальна.Альтернативная реальность — это разновидность современного мира, потому что она подпитывается или искажается прошлым, верно? «1984» Джорджа Оруэлла, вероятно, является самой известной историей в альтернативной реальности. На первый взгляд кажется, что миром управляет утилитарная нация, которая кажется такой далекой от того, что мы знаем, но если мы посмотрим немного глубже, вся история станет своего рода аллегорией политики Советского Союза и жизни в Британии военного времени. Таким образом, альтернативная реальность заставляет нас спрашивать, не только когда мы есть, но и как мы сюда попали.Какие черты нашей цивилизации довели нас до этого момента. Действие научной фантастики происходит в цивилизованном будущем, в то время, когда люди почти победили природу. Футуристические истории, как правило, не слишком пристально смотрят на наши отношения с природой, а сосредотачиваются на наших отношениях с наукой. Мир научной фантастики размышляет о том, куда нас приведет конкретный культурный путь, например, мир «Бегущего по лезвию». Это место полностью оторвано от природы. Все, что персонажи видят и переживают, является симуляцией реальности до такой степени, что они даже не уверены, что их чувства реальны.Вот цитата из рассказа «Бегущий по лезвию» по роману Филипа К. Дикса «Мечтают ли андроиды об электрических овцах». Однажды он подумал: «Я бы видел звезды много лет назад, но теперь это только пыль. Никто не видел звезд годами, по крайней мере, с Земли, может быть, я пойду туда, где я смогу увидеть звезды », — сказал он себе, когда машина набрала скорость и высоту и направилась прочь из Сан-Франциско в сторону необитаемого запустение на север, туда, куда ни одно живое существо не пойдет, если только не почувствует, что пришел конец.Вы, наверное, заметили, что действие многих фантастических миров относится к темным векам. Я не имею в виду эстетику средневекового мира, я имею в виду темный век. Время, когда чувство страха перевешивало надежду в цивилизации. Например, представьте, где человечество находилось в средневековье, закрытое за стенами замка, все библиотеки Древней Греции и Рима были в значительной степени уничтожены вместе с их философиями и теориями. В городах возникают проблемы с водопроводом и канализацией, вы знаете, одно только это может вас вывести из строя.Идея темных веков может быть наложена на любую точку истории. Вы можете установить его в будущем и более нео темном веке, как вы видите во многих популярных видеоиграх, таких как Fallout, или вы можете снова установить его в прошлое, как в другой видеоигре, например Sky Rim. Очень полезно заранее установить природу времени в вашем мире. Период времени, взаимоотношения природы и цивилизации задают тон вашему миру. Итак, теперь, когда мы с этим разобрались, давайте немного увеличим масштаб. 6. Воздействие на окружающую среду: это цитата из книги Урсулы К. «Волшебник Земноморья».Ле Гуин. Остров Гонт, единственная гора, которая возвышается на милю над штормовым северо-восточным морем, — это земля, известная волшебниками. Из городов в его высоких долинах и портов в его темных узких бухтах многие гонты отправились служить лордам архипелага в их города в качестве волшебников или магов или искать приключений для странствий, творит магию с острова. на остров всего Земноморья. Окружающая среда влияет на все аспекты вашего мира. В частности, почему люди предпочитают где-то селиться и как они ведут свою повседневную жизнь.Например, мир Ариэля, Русалочки, сильно отличается от мира ВАЛЛ-И, робота. Вопросы, которые вы хотите задать себе, как окружающая среда формирует, может быть, буквально людей вашего мира? Каковы основные географические особенности вашего мира? Горы, леса, пустыни? Где твои реки? Как далеко океан? Недостаточно просто разместить географию, чтобы построить мир, мир должен иметь чувство, а чувство возникает из характеристик элементов окружающей среды и того, как они взаимодействуют.Итак, добавьте описания, чтобы украсить вашу среду. Вот пара хороших, которые я придумал. Бездонный океан, вечная пустыня, таинственное болото. Вот такой странный — замороженные джунгли, тихий город. В пятой главе «Братства кольца», написанной Дж. Р. Р. Толкином, автор описывает защитную изгородь, защиту хоббитов от деревьев соседнего старого леса. Вот хорошее описание окружающей среды. Их земля изначально была незащищенной с востока, но сбоку они построили изгородь.Высокое сено. Он был посажен здесь много поколений назад и теперь стал толстым и высоким, потому что за ним постоянно ухаживали. Он пролегал от моста Брендивайн по большой петле, изгибающейся вдоль реки до Хейсенда, более чем на 20 миль от конца до конца. Но, конечно, это не была полная защита. Лес во многих местах приближался к живой изгороди. Баклендеры держали свои двери запертыми после наступления темноты, и в Шире это тоже было обычным делом. 7. Детали Civilization. Часть 1: При проектировании мира масштаб всегда относителен.Место, которое вы создаете, может быть таким маленьким, как забаррикадированный город после зомби-апокалипсиса, или большим, как солнечная система, или столь же сложным, как 1000 островов, плавающих в небе над океаном лавы. Настоящий вопрос здесь в том, что объединяет мир? Ответ — цивилизация. Это люди, которые разделяют общество, культуру и определенный образ жизни. Конечно, в историях есть персонажи, которые путешествуют во времени и пространстве, и часть их развития — это то, как они взаимодействуют с разными мирами. Это еще одна причина для того, чтобы сделать свой мир уникальным, и все начинается с деталей.Я немного погуглил и нашел этот довольно крутой генератор мира, который выглядит так, как будто он был разработан в 1996 году, но он выполняет свою работу. Итак, я собираюсь создать на его основе описание мира, а затем давайте разберем его и посмотрим, как мы можем использовать его. 8. Подробности Civilization, часть 2: Итак, я только что придумал фразу и собираюсь составить себе список слов, который поможет вдохновить различные гражданские аспекты моего вымышленного мира. Итак, вот фраза, которую мне дали: «Эта агрессивная цивилизация славилась своим спортом, архитектурой и музыкой.Он снизился, поскольку загрязнение и нестабильные методы ведения сельского хозяйства сделали землю бесплодной и токсичной «. Вы хотите начать здесь с попытки понять, что может ценить цивилизация, как она могла иметь и как возникла. Давайте возьмем эту фразу» агрессивная цивилизация «. особенно в том, что касается спорта, архитектуры и музыки, я не могу не думать о Римской империи как об агрессивной цивилизации. Итак, это модель, на которую я собираюсь взглянуть здесь, когда буду составлять свой список слов. Я провел небольшое исследование.Это то, что делает Римскую империю такой агрессивной цивилизацией. И многое из этого было основано на идее имперского культа, когда императоры говорили: «Хорошо, у нас будет такая религиозная рутина поклонения, будучи нашими умершими императорами, как в основном полубоги, люди, прошедшие прочь и живите как бы в статусе богов ». Ну, сначала императоры не утверждали, что они боги, пока были живы, но это изменилось, поскольку они стали более эгоистичными и в конечном итоге привели к падению Римской империи .Но на раннем этапе своего рода романизация мира уходит корнями в имперский культ, граждане высшего класса в Риме, а затем расширяющиеся колонии, а затем более мелкие нации и другие религиозные группы воспользуются этой идеей имперского культа, потому что это расположило их к Римская империя. И как этот культ, который не означает культ в том виде, в каком мы его знаем, а просто своего рода религиозное последование, поскольку эта идея имперского культа росла, это изменило образ жизни людей. Они начали привносить другие аспекты римской культуры прямо в язык.Итак, когда вы говорите, что ваш язык был романизирован, он в основном превратился из его естественной культурной формы в латинские буквы или флексии и символы. Итак, это наша база для нашей агрессивной цивилизации. А теперь давайте снова посмотрим на то, чем дорожит их культура, прекрасный пример. Итак, если говорить о спорте, то спорт действительно возник как своего рода ответвление военной структуры. У них было все пространство, используемое для тренировок, и они превратили его в места для отдыха. Итак, вы получаете свои соревнования по легкой атлетике, основанные на римских тренировках.Итак, соревнования по прыжкам и борьбе, бокс и скачки — все эти виды олимпийских соревнований уходят корнями в эту военную структуру. Затем, конечно же, гладиаторы, которые похожи на вооруженного воина, который сражается с осужденным преступником, или с животным, или против другого известного гладиатора. Это стало частью не только их развлечения, но и их искусства и повествования, которые прославляют их спорт до такой степени, что он стал фундаментальной частью их культуры. Итак, очевидно, что сейчас архитектура Рима имеет огромное влияние.У вас есть определенные формы, которые мы до сих пор вкладываем в наши самые знаменитые здания, например, идея купола и арки уходит корнями в римскую архитектуру. Кроме того, они используют известную форму бетона, которая сохранилась на протяжении веков. Итак, архитектура была сильной стороной агрессивной цивилизации. Затем мы переходим к музыке. Итак, в Риме музыка — это слово, которое в основном означало искусство музы, как нечто, что было источником вдохновения для всех. Итак, это было частью множества различных аспектов их культуры.Военные парады и разные маневры, по сути, имели бы к ним саундтрек. Люди включали музыку во время ночных мероприятий или ужина. Итак, это было развлечением, но в то же время это было источником вдохновения для других аспектов цивилизации. В первой половине этой фразы я смотрел на историю, черпал вдохновение и строил свой мировой список оттуда. Но нам не обязательно так поступать, мы можем найти вдохновение в других вымышленных мирах. Эта фраза «Она уменьшилась, поскольку загрязнение и нерациональные методы ведения сельского хозяйства сделали землю бесплодной и токсичной.«Что это вызывает в памяти? Хорошо, я думаю о фильме Миядзаки и Studio Ghibli 1984 года« Навсикая в долине ветров », который является потрясающим анимационным фильмом, одним из моих любимых и местом для съемок. это то далекое будущее после события под названием «Семь дней огня», которое было похоже на апокалиптическую войну, уничтожившую цивилизацию и создавшую то, что они называют «Ядовитыми джунглями», которые похожи на ядовитый лес, в котором есть эти гигантские насекомые-мутанты в нем. Действие истории также происходит в действительно пустынном, бесплодном ландшафте.Итак, я собираюсь использовать влияние далекого будущего и то, что произошло из этого токсичного ландшафта. Итак, нерациональные методы ведения сельского хозяйства уходят корнями в глубокое прошлое, и я как бы подробно остановился на этом. Итак, теперь это открывает этот мир для гигантских существ и монстров, вещей, которые далеки от непосредственных последствий того, что мы могли бы назвать в современном смысле неустойчивыми методами ведения сельского хозяйства. Итак, преувеличение всегда является важной частью сообщения и построения мира. Итак, теперь у нас есть действительно богатый и детализированный набор дескрипторов цивилизации.Вещи, которые мы можем выбирать, когда проектируем наш вымышленный мир. 9. Распределение власти: давайте более внимательно рассмотрим некоторые аспекты цивилизации. Главный из них, который будет иметь большое влияние на ваш вымышленный мир, — это распределение власти. Отсюда возникает вопрос: кто обладает этой властью, а кто — нет? Многие вымышленные миры любят устанавливать тоталитарную политическую систему. По сути, это означает, что одна политическая сила имеет полный контроль над цивилизацией, и они осуществляют это с помощью множества различных методов, которые мы видим как визуальные подсказки в мире.Так, например, пропаганда, политические репрессии или убийства, личный культизм, размещение знаменитостей в политическом месте для выражения взглядов правительства, получение контроля над экономикой, создание правил и ограничений в отношении того, что люди едят, покупают, скажем, а затем системы наблюдения. которые отслеживают передвижения людей, а затем, конечно, такие как страх, террор и более общие идеи. Вы, вероятно, можете вспомнить миллион вымышленных миров, которые помещают в историю такой стержень сюжета или дуги персонажей, но это также хороший способ просто создать ощущение и тон для вымышленного мира, потому что он может дать все общество вашего мира — направление, которому нужно следовать или с которым бороться.Один из самых известных вымышленных миров — это мир Голодных игр. Итак, в Голодных играх у вас есть государственная система под названием Капитолий, и они контролируют все богатства в мире, и они разбили мир на разные районы, чтобы разделить коммуникации и сохранить контроль. Сами Голодные игры похожи на соревнования римских гладиаторов. Это высшая демонстрация власти со стороны правительства. Он также более тонко разработан, чтобы предостеречь жителей округа от восстания и показать его последствия.В книгах и фильмах «Капитолий» и «Голодные игры» установлены, потому что они подобны символическим значениям страха и угнетения, и это дает персонажам истории то, с чем можно бороться или противостоять им. Конечно, Капитолий использует средства массовой информации для прямой трансляции шоу по телевидению, что еще больше усиливает культурную значимость Голодных игр. Действительно легко использовать правительство в качестве антагонистической роли в построении вашего мира, потому что мифология и подобные истории, фантастические рассказы говорят нам о стремлении к слишком большой власти, а контроль над людьми является корнем зла.Итак, если у вас есть правительство, подобное правительству из антиутопической книги Джорджа Оруэлла «1984», в котором есть отдельные организации, все они берут под свой контроль различные аспекты жизни людей. Все они, конечно, иронично названы. У вас есть Министерство любви, которое укрепляет лояльность людей к правительству. У вас есть Министерство мира, которое помогает поддерживать постоянное состояние войны. У вас есть Министерство изобилия, которое распределяет продовольствие и припасы, и Министерство перемирия — это пропагандистское подразделение, которое выходит через СМИ.Итак, есть несколько хороших строительных блоков для создания динамики вашей власти в вашем мире и в ваших системах управления. Хорошо. Давайте перейдем к чему-нибудь менее темному. 10. Культурные ценности: давайте поговорим о проектировании культуры нашего мира, что станет намного проще, когда мы установим динамику правительства. Я составил целый список вопросов, ответы на которые помогут нам узнать о различных деталях и точках зрения в нашей культуре. Я отвечу им в кадре из мира Безумного Макса, что время записи последней части этого сериала — Дорога ярости.Я выбрал «Безумного Макса», потому что это действительно простой сеттинг и мир, но также очень богатый, если вы хотите вникнуть в него глубже. Действие Mad Max происходит в австралийской пустыне и постапокалиптической пустоши. Кажется, примерно 50 лет тому назад, кто знает? С сегодняшнего дня и цивилизации в том виде, в каком мы ее знаем, не осталось. У нас есть только эти изолированные города, пулевая ферма, газовый городок, а затем главный город, Цитадель, в которой есть вода. Итак, теперь мы хотим рассмотреть эти вопросы, что общество ценит в лучшую или худшую сторону? Начнем с низшего класса.В мире Безумного Макса низший класс ценит только базовое выживание, воду, убежище, пищу, в основном воду, потому что они находятся в пустыне. Правительство вербует других людей из низшего сословия, которые, кажется, заболели раком после аварии на атомной электростанции. По сути, это одноразовые солдаты, и единственное, что они действительно ценят, — это памятная смерть. Высший класс, поскольку они контролируют воду, ценности, размножение и продолжают свое наследие. Мир Безумного Макса — это еще один «Тип сеттинга» темного века, где потребности персонажей действительно перевешивают любые развлекательные желания.Основное выживание так важно для этого мира, поэтому старейшины оттесняются, потому что на самом деле нет лекарства. Дети — это товар. В этом мире нет даже животных, которыми можно было бы торговать или использовать в пищу. Политический авторитет исходит из простой идеи того, кто контролирует воду в Цитадели, пули на ферме Bullet и газ в городе Газ. В этом мире темных веков отсутствует система коммуникации, поэтому единственный способ общения людей — это физическое присутствие друг друга.Таким образом, путешествия необходимы для этого мира и являются отличным визуальным элементом. Это общество, основанное на войне, и другие транспортные средства — это усиленные буровые установки и опасные на вид транспортные средства со всевозможными шипами, приваренными к ним снаружи. Культурные ожидания от Безумного Макса действительно низкие. Позволить фундаментальным потребностям мира взять верх над желаниями общества — хороший способ сделать ваш вымышленный мир вневременным. Мы всегда будем иметь дело с потребностью в еде или убежище или с необходимостью вырваться из-под контроля.11. Технологии проектирования. Послушайте, нормально признать, что, читая название этой главы, вы подумали, что мы будем говорить о гигантских роботах, летающих машинах, путешествиях во времени и тому подобном. Но я хочу поговорить о более общем представлении о технологиях, когда речь идет о построении мира. Таким образом, вы можете использовать его по-разному. Итак, способ возникновения и развития технологий на протяжении истории — это отражение культуры или, что более важно, политических мотивов общества.Итак, есть разница между технологиями и наукой. Технологии часто используются для управления обществом. Итак, давайте посмотрим на мир книги Олдоса Хаксли «О дивный новый мир». Я почти уверен, что это похоже на роман-антиутопию начала 30-х годов. Итак, книга открывается в месте, называемом Центром вылупления и кондиционирования в Центральном Лондоне, где берут человеческие эмбрионы во время этого решающего периода вынашивания и кондиционируют их, чтобы они соответствовали одной из пяти различных социальных каст. У вас есть альфа, бета, гамма, дельта и эпсилон.Итак, наверху списка находятся альфа-эмбрионы, они созданы, чтобы стать лидерами и мыслителями мира, государства. Затем, по мере того, как вы продвигаетесь вниз по списку каст, каждый раздел становится немного менее физически квалифицированным и немного менее интеллектуально впечатляющим, пока вы не дойдете до самого синего из синих воротничков, эпсилонов, которые были задержаны кислородной недостаточностью и немного тонких химических обработок. Итак, эпсилоны с рождения настроены выполнять черную работу, точно так же, как альфы с рождения настроены быть лидерами и мыслителями мира.Итак, они используют технологии, чтобы сломать общество с самых ранних стадий. Выхода практически нет. Итак, в данном случае технология — самое зло из всех зол. Вы знаете, что важно понимать разницу между наукой и фантастикой, технологиями и фантастикой. Итак, идея науки состоит в том, чтобы исследовать, экспериментировать и лучше понимать мир, но государство использует науку как способ создания технологии, которая может создать лишь поверхностную структуру. Правительство контролирует и ограничивает исследования мира.Итак, если наука — это поиск истины, то технология — это поиск контроля. Многие научные круги любят намекать на опасность неправильного использования науки с помощью технологий. Хорошо. Итак, учитывая такое понимание роли технологий и науки, давайте зададим себе несколько вопросов. Как выглядят технологии в вашем мире? Какие отрасли важны для культуры? Подумайте о сельском хозяйстве, откуда в вашем мире берутся продукты питания? Подумайте о производстве, какие товары и ресурсы производятся низшими социальными классами? Какие утилиты существуют в вашем мире? Какие основные источники энергии? Это электрическая, атомная, газовая, гидроэнергетика? Как избавляются от вещей в вашем мире? На что похожа канализационная система? Вещи выбрасываются в значительной степени или в вашем мире существует переработка? Подумайте о людях, которые выполняют такую работу.Тогда какие еще сферы услуг существуют в вашем мире? Более конкретно, какие сферы услуг востребованы в вашем мире? Все эти элементы используются, чтобы представить технологии и чувство контроля над вашим вымышленным миром. 12. Знаки из иных миров: я видел вещи, которым вы не поверите. Атакующие корабли, горящие с плеча Ориона, я наблюдал, как С-образные лучи сверкают в темноте у ворот Тангейзера. Все эти моменты будут потеряны во времени, как слезы под дождем.Время умирать. Это слезы под дождем. Монолог из оригинального фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию». Мне всегда нравились эти четыре предложения, потому что они вызывающие воспоминания и эмоциональные. На них говорит персонаж по имени Рой Бэтти, который является репликантом или андроидом, и актер Рутгер Хауэр, который играет этого персонажа, сказал в интервью, что персонаж Роя Бэтти хотел оставить свой след в жизни. Репликант в финальной сцене умирая показывает Декарду, из чего сделан настоящий мужчина. Термины и идеи, возникающие в наших вымышленных мирах, вызваны более глубокими эмоциями и являются реальным опытом.Таким образом, они действуют как поэтический фильтр, который помогает нам делиться своими эмоциями и опытом с миром. Меня всегда восхищали образы фэнтези и научной фантастики, эти вещи, которые отражаются в нас, в том, как мы смотрим на науку и технологии, природу и цивилизацию. Я провел целый год, исследуя историю фэнтези и научной фантастики, литературы и рассказывания историй, и начал создавать коллекцию иллюстраций, которые символизируют эти тропы, охватывающие более века современного повествования.Поскольку мы собираемся перейти к иллюстративной части этого класса, я подумал, что поделюсь этим проектом, который я назвал «Знаки из других миров», «Полевым путеводителем по мирам Unreal». Не стесняйтесь использовать что-нибудь из этой коллекции в качестве вдохновения. Надеюсь, это поможет вам лучше понять, что творческие люди пытаются сказать, когда создают свои вымышленные миры и рассказывают фантастические истории. 13. Правильные ингредиенты. Надеюсь, к этому моменту у нас есть множество идей, которые мы хотим выразить через наш вымышленный мир.Следующий шаг — выяснить, как все собрать воедино. Наша цель — создать иллюстрацию, вдохновленную нашим вымышленным миром. Думайте о дизайне так, как будто вы готовите еду для себя. У вас есть кухня, полная продуктов. Вы можете сделать это блюдо настолько простым или сложным, насколько захотите. Но, конечно же, цель — сделать вкус приятным. Наши вкусы складываются из сочетания вещей, которые делают нас комфортными. Итак, мы собираемся взять все наши идеи и все наше вдохновение, и мы собираемся создать что-то, что нам нравится.В композиции есть баланс тайны и информации. Есть вещи, которые вы говорите своей аудитории, и то, что вы сдерживаете. Это дает вашим зрителям возможность добавить в вашу композицию свои собственные чувства и идеи. Я собираюсь вернуться к нашей главе о цивилизации и взять фразу, появившуюся из нашего генератора мира. Теперь у меня есть целая куча заметок, основанных на этой идее. Теперь, когда я разрабатываю свою композицию, я должен более конкретно подумать о своей точке зрения и деталях этого мира.Как выглядят здания? Что представляют собой культурные артефакты этого мира? Мне очень нравится постапокалиптический сеттинг пустыни будущего, но я хочу добавить в него свой собственный смысл. Я хотел быть немного более меланхоличным, чем мир Безумного Макса. Я начал думать об одном из моих любимых художников, Джорджии О’Киф, и о том, как она проводила много времени в пустыне Нью-Мексико, находя вдохновение в пейзаже. Итак, проведя небольшое исследование, я обнаружил, что до того, как она официально туда переехала, в начале 1930-х годов она много путешествовала в Таос, штат Нью-Мексико.Она жила в доме, который сейчас называется «Таос-отель», в конце тихой дороги недалеко от центра города. Для Джорджии О’Киф это было своего рода духовное уединение. Вы могли выглянуть из окон третьего этажа и увидеть вдалеке священные горы Таос. В этом было умиротворение, и она смогла найти много вдохновения. Мне понравилось это зрелище. Я действительно думаю, что это могло бы дополнить постапокалиптический мир как убежище для выжившего после ядерных осадков.Все в порядке. У нас достаточно исследований, и у меня есть несколько довольно интересных фотографий, над которыми можно поработать. Мой первый шаг — найти вдохновение в создании моей сцены. 14. Нахождение обрамления, глубины прорисовки: Для меня создание иллюстрации — это знание моментов, которые происходят до и после. Итак, чтобы начать, я написал небольшой абзац на основе сделанных ранее заметок, которые вдохновят меня в этот момент. Она сидела на заднем крыльце старого фермерского дома, глядя на горизонт, где гигантский стадион возвышался, как горный хребет, чтобы встретить неоновый закат.На арене было тихо с тех пор, как война превратила спортсменов в солдат. Но для нее фанфары игр все еще витали в безжизненном воздухе пустыни. Есть много визуальных элементов, цветов и вещей, которые я собираюсь использовать при создании своего рисунка. Создание глубины будет важной частью нашей композиции. Итак, я собираюсь поделиться с вами несколькими советами по этому поводу. Во-первых, вам нужно установить линию горизонта, которая будет освещать ваши объекты на земле, дать зрителю почувствовать, насколько они близки к этому объекту.Теперь, когда я переместил линию горизонта, объект получил другой масштаб. Теперь вы хотите определиться с позицией в кадре. Объекты в нижней части кадра кажутся больше, чем объекты в верхней части кадра. Вы можете усилить ощущение глубины, добавив масштаб к миксу. Таким образом, те объекты, которые находятся рядом с верхом, делают их меньше, чем объекты в нижней части кадра. Перекрытие — это большая проблема с глубиной, и иногда людям сложно работать над своими иллюстрациями.Практикуйтесь с некоторыми основными формами, такими как треугольники или круги. Вы можете увидеть, поместив один объект позади другого, мы даем ощущение точки зрения на мир. Контраст нам пригодится позже на этой иллюстрации. Хорошее практическое правило — объекты на переднем плане имеют гораздо более высокий контраст, чем объекты на среднем плане и объекты на заднем плане. Напротив, я имею в виду разницу между черным и белым. Итак, вы можете видеть треугольник на переднем плане, он черный или белый. Треугольник на среднем плане имеет технику штриховки, чтобы придать ему ощущение серого, а треугольник на заднем плане — просто более мягкий серый без настоящих световых акцентов.Контраст также подразумевает источник света, который вы можете расширить еще больше, добавив деталей к своим объектам. Итак, у нас есть базовая форма пирамиды, и я могу добавить несколько текстур, которые подразумевают блоки, составляющие структуру. Но я могу продолжить это, добавив немного большей четкости краю и немного изменив силуэт. Итак, теперь это больше похоже на какой-то разрушенный храм. То же самое я подразумеваю с другими треугольниками на заднем плане. Я добавляю штриховку на землю.Опять же, здесь решающее значение имеют контраст и перекрытие. Итак, теперь то, что когда-то было всего лишь парой геометрических фигур, расположено на земле, кажется целым пейзажем. Выбирая линию горизонта, где ваши объекты попадают в кадр, как масштаб влияет на них, какие объекты могут перекрываться, как вы создаете контраст и встраиваете детали в контраст, все это соберется вместе, чтобы дать вам ощущение глубина в вашей иллюстрации. Итак, теперь, когда у нас есть эти советы, давайте приступим к рисованию. Чтобы начать свою композицию, я возьму одно из моих эталонных изображений, чтобы заменить старый фермерский дом.Это отель Taos, где останавливалась Джорджия О’Киф. Мне нравится это изображение, потому что на нем хороший ракурс, небольшой угол делает структуру очень эффектной. Я просто собираюсь проследить прямо по нему, чтобы найти важные геометрические фигуры на этом изображении, чтобы вы могли увидеть настройку линии горизонта, и я просто собираюсь выделить то, что я вижу, — это основные формы этой структуры. Заметьте, я на самом деле не использую никаких точек зрения, но я все еще держу это в уме. Объекты и линии, которые удаляются от нас, имеют более крутой угол к ним.Итак, на переднем плане есть старый фермерский дом, а на заднем плане я поместил базовую форму, которая будет представлять гигантский стадион или арену. Я собираюсь стереть перекрытие линии горизонта, чтобы почувствовать набросок. Заметьте, я ускорил съемку, но я все еще рисовал ее очень быстро. Я не хочу изнурять себя на этой ранней стадии кадрирования, потому что на самом деле я не думаю, что собираюсь использовать эту композицию. Мне это вроде как нравится, но что-то странное в угле здания и расположении линии горизонта.Так что это эталонное изображение мне не подойдет, потому что я хочу, чтобы линия горизонта располагалась посередине страницы, чтобы я мог поместить здание арены Колизея на задний план. Попробуем еще одну фотографию. Итак, вот еще одна старая версия отеля Taos. Немного более прочный, что на самом деле, я думаю, очень хорошо подойдет для этого. Я собираюсь исказить изображение, чтобы придать ему немного больше глубины. Это одна из тех вещей, которые мне нравится делать, когда я работаю над эталонным изображением, чтобы привести зрителя к тому же.Я собираюсь осветлить непрозрачность и сначала найти линию горизонта, убедившись, что я доволен ее расположением. Я думаю, это будет намного лучше, чем другое изображение. Мне нравится, как на этой фотографии отель больше перекрывает линию горизонта, и кажется, что он больше на переднем плане. Линии — это все, что мне действительно нужно, чтобы заблокировать формы. У меня есть небольшие намеки на такие детали, как лестница, лестница, та занавеска, которая сдувается с крыльца. Но я не хочу добавлять слишком много деталей, потому что я не уверен, действительно ли это сработает.Я намного больше доволен этим. Фактически, это напоминает мне иллюстрацию Ральфа МакКорри, которую мы рассматривали ранее, где Люк смотрит на Мос Эйсли сверху вниз. Я сохраню эту композицию. Мне нужно выяснить масштаб арены на заднем плане. Что-то нужно отделить арену от фермерского дома. Они не должны чувствовать себя так близко друг к другу. Итак, мне нужно было создать больше места в этой композиции. Я собираюсь перенести арену обратно в фермерский дом в дальний правый угол. Итак, помните, когда мы говорили о создании глубины, объекты ниже в кадре кажутся ближе, а объекты выше — дальше.Я хочу, чтобы арена была там, где в этой композиции заканчивается наш взгляд. Итак, установка вокруг центра, кажется, работает. Поднимем ссылку на структуру. Раз уж мы говорили о римской архитектуре, вот Колизей. Я собираюсь использовать эту фотографию, чтобы получить изгибы конструкции и немного ее знакового силуэта. Я не уверен, что сохраню все это, но это будет для меня хорошей отправной точкой. Я собираюсь увеличить высоту Колизея вдвое. Я хочу, чтобы это выглядело больше.Я думаю, раз уж мы в какой-то момент перенесемся в будущее, этот стадион должен казаться более массивным, чем все, что существует в настоящее время. Выглядит неплохо. Итак, я вернусь и сфокусируюсь на элементах переднего плана, установлю старушку на заднем крыльце, смотрящую на Колизей. Взгляните на эту иллюстрацию. Я начинаю больше представлять мир. Я собираюсь повесить здесь череп на здании и сделать небольшую ссылку на фотографию Джорджии О’Киф, которая у меня была. У меня есть несколько мертвых деревьев на переднем плане, и, как и в мире Безумного Макса, вода будет иметь решающее значение для этого пустынного ландшафта.Я собираюсь поставить здесь колодец где-нибудь на переднем плане. Наверное, все будет хорошо. Вы можете видеть, что я поставил небольшой забор из колючей проволоки, чтобы создать впечатление неиспользуемых сельскохозяйственных угодий, которые остались на обочине. Я собираюсь затемнить свой набросок и убедиться, что перспектива работает. У меня также есть ощущение ветра, дующего через сцену, потому что я писал о том, как она слышит музыку и фанфары Колизея, который несут к ней и проносятся мимо нее на ветру. Итак, посмотрите на флаг, он будет моей подсказкой к ветру в этом мире.Я собираюсь еще немного согнуть это дерево, это может помочь. Итак, вы заметили, все, что является частью человеческого поселения, помещено и зафиксировано в правой части кадра. Я немного отрываюсь от земли. Я мог бы использовать это почти как травянистый участок, где растет какая-то растительность, пытаясь перекрыть пару элементов. Я поставил перед колодцем ведерко, и у меня возникла идея об автомобиле, который много лет не использовался, наполовину закопанный в песок. Все в порядке. Теперь я собираюсь начать работу над формой стадиона.Я хочу, чтобы он был более футуристическим, чем Колизей. Итак, я собираюсь отбросить эту идею и поработаю над еще некоторыми научно-фантастическими формами, такими изогнутыми эргономичными формами. Но я также хочу немного опасности. Итак, давайте попробуем шипы на крыше, посмотрим, как это выглядит. Я хочу, чтобы это здание выглядело более геометрическим, резким и недружелюбным. Почти как не тюрьма, а безопасное сооружение. Я собираюсь взять заднюю левую сторону и сделать ее более блочной, добавить лестницу и намекнуть на арочную дверь, которая приведет вас на стадион.Так что мне кажется, что это увеличивает масштаб структуры за счет наслоения форм. У нас есть блочный каркас вокруг спины, что-то вроде корпуса стадиона. У меня нет технических терминов для частей арены, мы назовем это корпусом, у нас есть пандус посередине, а затем у нас есть другая часть на заднем плане, которая, возможно, является сидячими местами. Я также заметил, что мой угол обзора здания немного отклоняется, и мы должны видеть большую часть крыши здания. Итак, я затемняю верхние части фермерского дома женщины, немного уменьшаю Колизей.Я собираюсь поиграть с линией горизонта, просто чтобы убедиться, что у меня все там, где я хочу. Хорошо. Это очень хорошо. Теперь давайте создадим ощущение заката. Солнце садится за стадионом в соответствии с моим рассказом. Итак, все, что не обращено к солнцу, будет затемнено. Также это будет хороший способ придать арене Колизея немного больше ощущения пустой изолированности. Хорошо. Вот набросок моей композиции. Я собираюсь перейти к рисованию, когда я доволен тем, что у меня есть.15. Рукописный ввод с помощью персонажа: Прежде чем я начну рисовать свою иллюстрацию, я собираюсь дать несколько советов в режиме ожидания. Независимо от того, с каким типом маркера, кисти или пера вы работаете, будь то традиционный или цифровой, он всегда поможет вам поиграть с толщиной линии, чтобы добавить персонажа к вашей иллюстрации. Итак, вот мои советы по использованию веса лески в ваших интересах. С самого начала толщина линии добавит характер вашему рисунку, вы настраиваете толщину линии, наклоняя перо и применяя разное давление в зависимости от обстоятельств.Таким образом, даже сумасшедшая волнистая линия, учитывая ее вес, привносит в эту линию большую глубину характера. Переходя к абстрактному, изменение толщины строки показывает разнообразие в строке. Таким образом, он может создать контраст в вашей иллюстрации. Итак, кажется, что все линии не служат одной и той же цели на вашем рисунке. Толщина лески может означать движение от толстого к тонкому. Вот эта маленькая волнистая линия, более тонкая часть линии кажется дальше, чем толстая часть линии, а толстая часть линии даже кажется, что у нее больше инерции.Он тяжелее и плотнее, что подводит нас к следующему совету. Отображение массы с вашим весом лески. Я рисую маленький предмет в форме яйца и делаю его тяжелее, утончаю линию наверху и нажимая сильнее, когда прохожу изгиб. и снова редею, когда я добираюсь до вершины. Я могу добавить тень под этим, и я могу взять штриховку и нанести ее на нижнюю кривую. Все это имеет большое значение для придания этому объекту ощущения массы. Толщина линии может создавать тень. Вот такая странная скульптура.Итак, постарайтесь присмотреться и увидеть все появляющиеся разные толщины линий. От простого контура к толстому и тонкому, двигаясь сверху вниз по дизайну. Я проделал в нем эту маленькую дырочку, но я не заполняю ее сплошным черным цветом, я использую закрученную спираль, чтобы втянуть нас в этот хаотический центр. Моя штриховка даже идет под углом, который подразумевает глубину, а затем я снова использую штриховку на задней стене, чтобы создать ощущение сероватой тени. В некоторых случаях может быть полезно заполнение сплошными вещами.Но штриховка и настройка толщины линий могут сделать для вас гораздо больше, когда вы создаете текстуры и тени. Толщина линии может создать форму. Мы можем изогнуть линии штриховки вокруг объекта, чтобы создать ощущение округлости и тени одновременно. Мы даже можем использовать эмоциональные линии для создания невидимых идей, таких как ощущение звука или энергии, исходящей от объекта. Когда вы рисуете, вы хотите попытаться добавить характер, показать разнообразие в способе использования линии, показать движение, когда это необходимо, придать объем вашим объектам, создать тени и блики, чтобы дать ощущение источника света, и создать формы, а не просто плоские объекты на ощупь.Хорошо, мы вернулись к нашей иллюстрации. Я собираюсь начать с правого верхнего угла только по той причине, что могу. Когда я рисовал ручкой и чернилами, мне приходилось начинать с левого нижнего угла и продвигаться вправо, чтобы не размазать чернила. Но мне больше не нужно этого делать, потому что большую часть времени я работаю в цифровом формате. Я собираюсь сначала покрыть основной контур здания толстой линией. Это дает мне основную структуру, и она фиксирует все решающие углы, чтобы дать этому дому правильную перспективу.Если я слишком рано зацикливаюсь на деталях, я теряю перспективу рисунка. Итак, я первым делаю все эти важные моменты. По мере того как я иду, я трачу некоторое время, чтобы добавить только некоторые визуальные заметки к текстурам объектов, таких как ветви, которые поддерживают эту область переднего крыльца, я делаю небольшие кривые, чтобы показать, что это стволы деревьев. Я также привожу в мир некоторые новые детали. У меня есть посуда на палубе, может быть, это была ситуация после ужина, а может быть, это были какие-то большие салатницы.Я хочу вызвать интерес к разнообразию при любом удобном случае. В этом постапокалиптическом сеттинге у этих объектов много истории, и это своего рода лоскутная культура. Итак, есть много разных типов тканей, которые драпируются и свисают. Все старое и старое, взято из разных мест и помещено в новый контекст. Мы находимся в очень бесплодной пустыне, но я собираюсь добавить немного травы, но это не самая здоровая трава, которую вы видели. Я просто хочу создать ощущение движения на ветру, которое на данный момент смогут уловить только флаги.Надеюсь, я смогу привнести еще немного этого в рисунок, когда перейду к раскрашиванию. Имею в виду, источник света прямо передо мной. Итак, любой объект, достаточно широкий, чтобы иметь тень на спине, я попытаюсь подсунуть его вам раньше. В игру вступают некоторые важные детали, которые вы считаете само собой разумеющимся, вы знаете, как выглядят вещи, например, здесь забор из колючей проволоки. Мне действительно пришлось посмотреть на это и вспомнить, что есть тонкая линия колючей проволоки вверху, а затем забор в виде сетки внизу.Все в порядке. На моем стадионе, и чем больше я над ним работаю, тем больше кажется, что храм майя встречается с Мордором или замком Саурон, что довольно круто. В нем есть немного более угрожающее древнее религиозное чувство. Так что я думаю, что это помогает доминировать над ландшафтом. Уловка с текстурами на стадионе в том, что они расплывчаты. Я получаю небольшие намёки на арки, кирпичи, каменную кладку и лестницы. Но немного декора, но не слишком много. Этот объект должен быть достаточно далеко на заднем плане, чтобы он не находился в фокусе.Так что любые конкретные детали разрушат эту иллюзию. На горизонте будет немного скальных образований в стиле Нью-Мексико. Эти ранние мягкие сохраненные камни. Но ничего, что могло бы сравниться с высотой стадиона. Теперь я начну затемнять тени там, где они мне нужны. Черные тени помогут мне затемнить части здания, на которые я не хочу обращать внимание. Особенно здесь, где я увеличиваю второй этаж, я собираюсь затемнить под этим настилом, потому что я не хочу привлекать туда внимание.Легкая штриховка, легкий вес лески могут заставить все здесь течь. Итак, вы можете видеть, как я кладу это на ту задутую занавеску, которая свисает на крыльце. Большие длинные движения, если вы можете справиться с этим. С цифровым форматом это проще, потому что вы всегда можете отменить. Но главное, о чем мы думаем, — это уверенность в своей реплике и большие длинные движения и жесты. Фактура этого здания своего рода керамическая и глиняная. Я попробовал пару выкроек кирпича, но они мне не очень понравились. Итак, это плоская, но органическая сухая хрупкая структура.Вы замечаете, что я возвращаюсь в основном ко всему рисунку несколько раз. По мере того, как я прорабатываю детали, мне нужно выровнять эти варианты. Итак, если бы у меня было много деталей этой лестницы, это могло бы сделать другие части рисунка неровными, и мне пришлось бы вернуться и переоценить эти места. Пустые места на стене теперь выглядят немного странно, поскольку я построил всю правую часть иллюстрации с толстой текстурой. Хорошо, я собираюсь закончить рисование здесь, и все, что будет идти в развитии этого мира с этого момента, будет выполнено с помощью цвета.Итак, приступим к раскраске. 16. Тональные плоскости: прежде чем мы посмотрим непосредственно на цвет, давайте посмотрим на тональные плоскости изображения. По сути, это разделение черного и белого и значений серого между ними. Давайте посмотрим на примере, как это делает профессионал. Итак, вот снова картина Ральфа МакКори Мос Эйсли. Мы собираемся убрать цвет из этого и повысить уровни, чтобы создать немного больше контраста, чтобы мы могли более отчетливо видеть значения черного и белого. Теперь я собираюсь перестроить тональные плоскости этого изображения с четырьмя разными значениями.Я собираюсь начать со светло-серого, который, кажется, является базовым фоном, в более доминирующей средней части у нас есть более темный серый цвет, который включает в себя скальные образования на переднем плане, силуэты персонажей и лендспидер, а также передние тенистые склоны гор и некоторая часть пейзажа. Наши черные цвета добавляют деталей и контраста, создавая такую сухую каменную атмосферу скалы, а также несколько небольших теней на контрасте, лендспидера, пистолета и спины персонажа.Белый — это в основном свет, поэтому, конечно, два источника света в небе, два солнца, и мы видим маленькие точки яркого света на спидере, потому что он металлический, а у роботов есть маленькие точки света, а также верх светлые волосы персонажа почти белые. Затем, в середине фона, у нас есть свет, падающий от песка и верхних краев некоторых зданий и немного камней на переднем плане. Итак, это наиболее фундаментальные тональные равнины этой композиции.Цель здесь — создать разделение, разнообразие и свет, вы не полагаетесь на свое изображение, чтобы оно выглядело как плоский камуфляж, где оттенки серого разбросаны случайным образом без реального фокуса или различия. Итак, вот четыре разных способа взглянуть на тональные плоскости: Все начинается с определения цвета фона. Итак, с этим первым у нас есть белый фон, наша середина — черный, затем серый, а затем передний план — светло-серый. Вот вариант со светло-серым на заднем плане, черным на этом фоне, темно-серым на среднем фоне и снова белым на переднем плане, и вы можете увидеть, как белый цвет в этом случае больше похож на светлый.Это больше похоже на ночную сцену, где у нас есть темно-серый фон, черный, обрамляющий блики, а на переднем плане светло-серый, который создает интересную форму в тени светлых участков. Затем мы помещаем черный в фон, но мы не позволяем черному касаться белого, поэтому у нас есть шаг между черным и белым. Глаз будет обращен на самые темные темные и самые светлые огни, и мы можем контролировать их взаимодействие, меняя значения серого между ними.Итак, мы можем видеть черный, когда-либо соприкасающийся с белым, белый разделен этими ступенями серого. Итак, ваши четыре основных плана; задний план, второстепенный средний план, основной средний план поверх этого, а затем передний план — это доминирующая плоскость, она самая близкая к зрителю. Итак, когда мы разрабатываем наши тональные плоскости нашей композиции, вы хотите убедиться, что каждый из них имеет одинаковую видимость, то есть свое собственное местоположение, и он стоит отдельно и играет отдельную роль, чем другие планы, а жизнеспособность означает его собственную важность и характеристика в изображении.Итак, я собираюсь выбрать одну из этих тональных плоскостей для применения в моей композиции. Мне нравится этот третий, где у нас есть темно-серый фон, затем черный, белый, а затем светло-серый на переднем плане. Я собираюсь внести это, и я собираюсь попробовать это, когда я начну рисовать тона и значения в моем изображении. Теперь это будет адаптироваться и измениться по мере того, как я разрабатываю правила этого мира. Мы знаем, что он установлен на закате, поэтому мы не собираемся получить много света на этом изображении, поэтому то, где я использую свет, будет очень отчетливым.Я помещаю этот светло-серый цвет на передний план, чтобы замаскировать форму дома. Я собираюсь попробовать несколько черных, а затем выкину в небо большой шар темно-серого цвета. Я собираюсь использовать контраст экономно, поэтому я много сосредоточусь на оттенках серого и блокирую, как они связаны друг с другом. Для меня лучше всего будет, если эта середина, включая здание, будет светло-серого цвета, и когда я добавлю белый цвет, я буду очень экономен. Я собираюсь просто выделить край этих зданий, потому что, если бы мы стояли с другой стороны от них, мы бы увидели, что они хорошо освещены закатным светом, но поскольку мы позади них, мы просто поймем небольшой блеск света по краям.Итак, это приятный тонкий эффект, и он может отражаться от любой поверхности в зависимости от того, как вы хотите с ним обращаться, даже от забора, шпилей здания на заднем плане и краев гор. Преимущество цифровых технологий в том, что я могу попробовать радикальный выбор дизайна. Итак, что, если здание было отброшено гигантской светло-серой тенью на ландшафте, а земля была светлой? Затем мы посмотрим, как это выглядит, и я собираюсь добавить немного контраста здесь, на задней стороне этого здания. Я имел в виду, что солнце будет расположено прямо за зданием, и теперь, когда я действительно помещаю его здесь, это может изменить то, как я соотносю эти оттенки серого.Во-первых, я собираюсь немного уменьшить масштаб, потому что я думаю, что будет круто, если шпили действительно появятся над солнцем. Обратите внимание, что это интересные варианты, которые вы бы не сделали, если бы работали напрямую с цветом. Прямо сейчас мы все еще изучаем способ взаимодействия ценностей для создания интересных и уникальных форм в ландшафте и структурах. Так что я все еще рассматриваю этот блокирующий свет, то есть свет действует большими кусками и участками, большими тенями и маленькими пятнышками света.Вы можете видеть, как я возвращаюсь назад и еще больше упрощаю вещи. Я снял некоторые блики с этого текущего потока, когда создавал это изображение, я не хочу, чтобы это выделялось так сильно, мне кажется, что это стул, на котором фигуры сидят на краю здания, эта маленькая буква L. форма, которая ведет к ним, а затем флаг заслуживает наибольшего внимания, и затем, конечно же, крутой череп, расположенный на третьем этаже. Я собираюсь добавить еще несколько черных, но поскольку это изображение настроено на закате, все тона будут находиться в середине между дневным и ночным светом.Итак, у меня много средних оттенков серого, и мои блики очень скудные, а мои тени тяжелые и просто лежат на земле, но они не слишком сильны. Я очень доволен этой тональной плоскостью, она действительно помогает мне понимать время суток. Итак, теперь, когда я собираюсь расставить свои цвета, у меня уже есть множество правил, определяющих, что и куда будет направлено. 17. Цветовая схема: тональные плоскости нашей композиции рассказывают нам определенные вещи об этом мире. Но для меня настоящие эмоции — это цвета, которые мы выбираем.Я собираюсь зайти в Интернет и найти цветовую палитру, которая повлияет на цветовую схему моего изображения. Я собираюсь перейти прямо к источнику, веб-сайту Pantone. Если вы прокрутите страницу вниз, они дадут вам целую кучу образцов палитр. У них есть забавные названия, такие как Purple Haze, Kindred Spirits, Drama Queen, Intrigue, Quietude, Attitude, Desert Sunset. Звучит идеально для того, что я делаю. Итак, давайте полностью разорвем это прямо со стороны, сделав небольшой снимок экрана, и перенесем его в нашу композицию.Итак, обратите внимание, мое окно выглядит немного иначе. Я не рассматривал никаких инструментов в этом классе. Пока это было довольно концептуально и теоретически, но я собираюсь показать вам справа свои слои. Меню слоев в этой программе, которое представляет собой студийную раскраску клипов, настраивается так же, как Photoshop, Procreate или любая другая программа для дизайна, подобная Photoshop, которую вы можете использовать. Я не собираюсь делать ничего необычного, я просто собираюсь использовать одну кисть для всей моей композиции, но я собираюсь включить и выключить пару эффектов слоя.Итак, я подниму их, когда доберусь до них. Я обычно начинаю со спины вперед. Итак, я собираюсь положить большую желтую основу, а затем выяснить, куда идет солнце, потому что это мой основной источник света. Сейчас закат, поэтому я собираюсь использовать этот розовый, чтобы изобразить солнце. Затем я собираюсь заблокировать стадион и использовать прохладный фиолетовый цвет, потому что я думаю, что здание сделано из металла, и он также будет хорошо контрастировать с каменным зданием на переднем плане, куда я собираюсь. использовать коричневый.Итак, вы можете видеть, что здания сделаны из разных материалов. Это ключ для меня здесь. Я хочу, чтобы на переднем плане была небольшая трава, чтобы выделить собственность здания и отделить ее от большой песчаной равнины между зданием и стадионом. Тогда я не собираюсь просто использовать определенные цвета из этой палитры и давать им определенную роль, чтобы красный был автомобилем. Я собираюсь использовать цвет заката и задрапировать его над горами и посмотреть, как он будет выглядеть, когда я засыпаю песок апельсином.Очень теплая композиция, единственный крутой элемент до этого момента — стадион. Я собираюсь поработать с разными оттенками оранжевого на заднем плане. Все заблокировано, то есть находится в определенном месте. У этого есть определенная роль в имидже. На этом этапе цвета слипаются. Лично мне трудно добиться сильного контраста в моих изображениях, поэтому я сразу же заставлю себя занять эту позицию и сделаю небо темно-фиолетовым. Прежде чем я продолжу здесь, я собираюсь сослаться на свои тональные плоскости, я собираюсь выключить линии и просто посмотреть формы, которые образуют тона.Я знаю, что собираюсь добавить более четырех тональных плоскостей к этой законченной композиции, но я все же буду следовать этим основным ориентирам. Иногда мне нравится делать то, что может вам помочь: если вы создаете тональную плоскость, как я, на самом деле вы не используете ее в окончательном изображении, но я возвращаюсь к ней в качестве ссылки. Итак, я собираюсь выбрать темно-серый цвет для своей тональной плоскости, скрыть этот слой, а затем вернуться к новому слою. Это будет мой первый слой с тенью, поэтому я собираюсь использовать его.Я сделал это с помощью инструмента Magic Wand. Он позволяет вам выбрать цвет, и я собираюсь взять его и просто закрасить внутри этой области. Вы заметите, я рисую фиолетовым цветом, но у меня есть эффект умножения на слой. Итак, он смешивает его с цветами, которые находятся прямо под ним, в данном случае это темно-коричневый цвет здания. Так получится приглушенный бордово-коричневатый цвет. Я предпочитаю тень. Я не собираюсь быть более красивым, чем это. Я собираюсь добавить слои, применить эффект умножения, и большинство теневых слоев будут оттенком пурпурного.Итак, я собираюсь заполнить и усилить некоторые из теней, построить несколько из них. Как видите, я могу использовать тот же фиолетовый и умножать, и это создает разный эффект в зависимости от цвета, который я наложил. Я собираюсь сделать то же самое в здании сзади, закрасив его темно-фиолетовым цветом. Рисовать в цвете нужно просто для того, чтобы почувствовать это как игру. Но о некоторых вещах нужно помнить независимо от того, какие инструменты вы используете или каково настроение изображения. Я играю в игру информации и тайн с тенями.Что я могу скрыть, но при этом сохранить достаточно информации, чтобы зритель не запутался полностью в том, что происходит. Мне нужно немного поработать здесь, на стадионе. Это немного слишком призрачно, но пока это нормально. Я собираюсь двигаться дальше и поиграть с некоторыми из основных моментов, что является интересной частью, которую я так долго ждал. То, что я раньше представлял, — это линия яркого света, падающая на края здания и части стадиона. Итак, это самая яркая часть изображения, и именно она заставляет ее выделяться.Итак, у меня есть красноватый, немного оранжевого цвета, и поверх этого слоя я собираюсь добавить еще более яркий оранжевый. Итак, эта идея с раскрашиванием, когда цвет движется к тени, прямо перед тем, как он попадает в нее, это ее самое яркое пятно. Итак, вы можете увидеть, как тускло-красный становится ярко-красным, прямо перед тем, как он переходит в тень. Сейчас я собираюсь сильно изменить. Я возьму песок в середине грунта и сделаю его темно-коричневого цвета. Думаю, зритель поймет, что мы находимся в этом жарком пустынном пейзаже, даже если цвет песка не желтый.Настроение образа теплое и сухое. Итак, я собираюсь рискнуть и затемнить землю, и это сделает мой закат ярким. Для меня время дня, закат и его влияние на здание гораздо важнее, чем превращение песка в песок. Итак, вы всегда хотите думать о моих приоритетах и о том, что нужно скомпрометировать, чтобы выделить эти приоритеты. Я не доволен небом. Итак, я собираюсь идти своим путем. Я не собираюсь удалять какие-либо слои. Вы можете видеть, что у меня есть солнце, солнечное сияние, ночное небо.Я просто отключу некоторые из них и переделаю это. Я хочу немного больше ощущения глубины в небе. Итак, я собираюсь создать несколько облачных образований с помощью этого темно-фиолетового цвета, и это создаст нечто вроде пути для взгляда, который приведет вас прямо на стадион. Итак, линии, образующие края облаков. Их цель — увести вас к горизонту и, надеюсь, к эпохе стадиона на изображении. Хорошо, мне нравится странное ощущение неба от лавовой лампы. Кажется, больше соответствует моему стилю.Это, наконец, начинает ощущаться как вещь, которую я бы сделал. Иногда, чтобы добраться туда, нужно время. Вы можете видеть, что я вернул некоторые из моих старых слоев солнечного свечения. Кажется, они неплохо работают под этими облаками. Итак, я рад, что не удалил их. Теперь, когда мое небо немного приоткрылось, я могу поместить сюда несколько звезд. Прямо сейчас кажется, что тени на этом стадионе слишком сильно его скрывают, вы не можете достаточно разглядеть форму объекта. Итак, я собираюсь убрать часть этого теневого слоя.Итак, теперь вы можете увидеть немного больше структуры. Небо все еще довольно занято. Я собираюсь убрать некоторые из этих отражений, упростить тени на стадионе, вытащить это световое пространство справа и сделать так, чтобы это было все ночное небо. Я не хочу терять свое дерево из виду, поэтому я собираюсь затемнить эту небольшую желтоватую область неба, что заставит деревья снова высветиться. Все в порядке. Я очень доволен этим прямо сейчас. Это круто, в нем хорошее настроение.Я сохраняю это ощущение заката, в нем присутствует та постапокалиптическая атмосфера, и, что наиболее важно, это чувство одиночества, которое я имел в виду с самого начала. Я собираюсь отключить линии, чтобы вы могли видеть формы цветов и теней, а затем на секунду перейду к тональному слою, чтобы вы могли видеть, на что я ссылался, что я изменил и где я оказался. Это мое готовое изображение. После всей этой работы у нас остался одинокий вечер в постъядерной пустыне.Я почти слышу, как этот флаг развевается в сухой жаре пустыни, и пробую этот радиоактивный лимонад. Что ночью. 18. Проект класса и подведение итогов: Хорошо. Это класс. Надеюсь, вы хорошо провели время. Но прежде чем мы продолжим, давайте поговорим о проекте класса. Для этого класса я оставлю проект класса открытым. Как видите, для создания хорошего концепт-арта требуется много работы. Так что я не собираюсь ожидать, что все построят целую иллюстрацию из того, через что я прошел, но я бы хотел, чтобы вы чем-нибудь поделились.На фундаментальном уровне концепт-арт — это просто рисунок, пробуждающий идею. Итак, вы можете сделать набросок локации. Вы можете фотошопить фотографию. Вы могли бы написать небольшой рассказ. Вы могли бы написать стихотворение. Все, что помещает нас в новую обстановку и вызывает какие-то уникальные эмоции, непохожие на все, что мы знали, что-то, что исходит непосредственно от вас, это все, что нужно, чтобы создать хороший концепт-арт и поделиться всем, что вы хотите, в разделе проекта класса. У меня будет пример проекта.Подобные вещи имеют большое значение для создания приятной атмосферы в классе и помогают другим ученикам тоже выполнять работу, развивать собственное воображение и тому подобное. Хорошо. Если вы хотите взять со мной еще несколько уроков, потому что вам еще не надоел мой голос, у меня есть уроки рисования, основные выражения лица, тела и позы, уроки комиксов и рисования комиксов из дневников, а также еще один класс по иллюстрация. Думаю, все они веселые. Итак, если вам нравится этот урок, посмотрите их. Я надеюсь увидеть вас в ближайшее время.Продолжайте рисовать.
20 самых дорогих картин в мире (2021)
Вау, взгляните на них! Список начинается со 110,5 миллионов долларов !!
Итак, если вы не миллиардер, владелец хедж-фонда или какой-то член королевской семьи, все в этом списке будет не более чем далекой мечтой.
Однако мечты сбываются. Вот список 20 самых дорогих картин в мире.
20 самых дорогих картин в мире
Список картин и рисунков, упомянутых ниже, был составлен из различных источников в Интернете, таких как «Работа и деньги» и Всемирный экономический форум.
Это 20 самых дорогих картин в мире:
На двадцатом месте у нас есть картина «Без названия» художника граффити из Нью-Йорка Жана-Мишеля. Баския.
Его всемирно известное изображение черепа с использованием аэрозольной краски было продано в 2017 году за более чем 110,5 миллионов долларов.
Эта сделка сделала «Без названия» самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за произведение искусства, созданное после 1980 года.
Баския работал с такие художники, как Энди Уорхол, выставляли свои работы в некоторых из самых престижных галерей мира.
Юсаку Маэдзава, японский миллиардер, купил «Без названия» для своей коллекции.
19. Лежащая обнаженная с синей подушкой — Амедео Модильяни — 118 миллионов долларовСледующая модель 1917 года — Лежащая обнаженная с синей подушкой от Амедео Модильяни.
Это один из нескольких портретов обнаженных женщин, которые он создал.
Модильяни также известен своим интересным характером и поведением, так как он часто обменивал или обменивал свои картины на алкоголь, еду или наркотики.
Лежащая обнаженная с синей подушкой была куплена российским миллиардером Дмитрием Рыболовлевным в 2012 году.
18. Крик — Эдвард Мунк — 119,9 миллиона долларовА также одна из самых дорогих картин в мире. слово «Крик» также является одним из самых известных и знаковых.
Существует четыре версии «Крика», и эта гораздо менее ценна, чем картина маслом 1893 года, которая в настоящее время выставлена в Осло, Национальной галерее Норвегии.
«Крик» был куплен финансистом-миллиардером Леоном Блэком в 2012 году.
17. Портрет Адели Блох-Бауэр I — Густав Климт — 5 миллионовДалее в списке идет «Дама в Золото »австрийского художника Густава Климта.
Картина с изображением жены еврейского банкира, действие которой происходит в 1907 году, была приобретена в 2006 году российским миллиардером Рональдом Лаудером.
Портрет Адели Блох-Бауэр в настоящее время экспонируется в Новой галерее Нью-Йорка.
Картина «Женщина III», написанная голландским экспрессионистом Виллемом де Кунингом в начале 1950-х годов, была продана в 2006 году за 137,5 миллиона долларов.
Ранее она находилась в Тегеране. Музей современного искусства, Иран. Однако его сочли слишком оскорбительным для глаз и сняли.
После непродолжительной работы с Дэвидом Геффеном, миллиардер, управляющий хедж-фондом Стивен А. Коэн, приобрел его для своей частной коллекции.
15. № 5, 1948 — Джексон Поллок — 140 миллионов долларовЕсли бы у вас было 140 миллионов долларов для инвестирования, то № 5 1948 года Джексона Поллока могла бы быть именно той инвестицией, которую вы искали. .
Однако он был продан неизвестному покупателю в 2006 году и, что интересно, на самом деле не был оригиналом. Год спустя он был продан художнику Альфонсо А. Оссорио всего за 1500 долларов.
После того, как в доме Оссориоса был поврежден дом, Поллок предложил отремонтировать его, но в конечном итоге все это перекрасил!
14. Три этюда Люсьена Фрейда — Фрэнсис Бэкон — 142,4 миллиона долларовФрэнсис Бэкон написал это произведение своего друга и соперника Люсьена Фрейда в 1969 году. глаз Элейн Винн, которая купила его на аукционе в 2013 году.
В то время цена продажи была рекордной, однако с тех пор она была превзойдена некоторыми другими картинами в списке.
13. Портрет Адели Блох-Бауэр II — Густав Климт — 150 миллионов долларовТринадцатое место в нашем списке самых дорогих картин занимает еще одна картина Густава Климта.
Проданный в 2016 году за колоссальные 150 миллионов долларов, «Портрет Адели Блох-Бауэр II» является менее известным из двух портретов Блох-Бауэра, которые он написал.
К сожалению, обе картины были украдены нацистами во время Второй мировой войны. К счастью, они были найдены и переданы в венский музей Galerie Belvedere.
После того, как имение Блох-Бауэр вернулось в собственность, они продали его Опре Уинфри, которая затем продала его неизвестному китайскому покупателю.
12. Le Rêve — Пабло Пикассо — 155 миллионов долларовLe Rêve, или «Мечта», как это переводится, — одна из самых знаковых картин Пикассо. Произведение искусства принадлежит Мари-Терез Вальтер, любовнице Пикассо.
Магнат казино Стив Винн владел произведением искусства в течение 12 лет и согласился продать его Стивену А.Коэн. Однако после того, как г-н Винн промахнулся, картина была обесценена на 55 миллионов долларов, и сделка была приостановлена до полного восстановления.
Коэн в конце концов купил картину, но гораздо дешевле, чем было оговорено ранее.
11. Nu couché (sur le côté gauche) — Амедео Модильяни — 157,2 миллиона долларовКартина Модильяни 1917 года, изображающая обнаженную женщину на красном диване, стала рекордным произведением искусства, когда она была продана на Sotheby’s Нью-йоркский аукцион анонимному покупателю в мае 2018 года.
Художник написал еще одну очень похожую картину «Nu couché», но она намного больше и запечатлела всю женскую фигуру с головы до пят.
Китайский миллиардер Лю Ицянь, торгующий на фондовом рынке, купил это произведение, чтобы выставить его в своих шанхайских музеях.
10. Шедевр — Рой Лихтенштейн — 165 миллионов долларовДесятое самое дорогое полотно в мире занимает картина Лихтенштейна 1962 года — «Шедевр».
Картина была вдохновлена иллюстрациями из комиксов и конкурирует с другими его знаменитыми произведениями, включая «Whaam!» и «Посмотри, Микки».
В 2017 году хедж-фонд, миллиардер и заядлый коллекционер искусства Стивен Коэн, купил это произведение за огромную сумму в 165 миллионов долларов!
9. Nu couché — Амедео Модильяни — 170,4 миллиона долларовЭто самая известная обнаженная натура Модильяни, представленная в 1917 году на его персональной выставке в Париже.
На нем изображена обнаженная женщина на красном диване, подобном тому, о котором мы упоминали ранее.
Однако эту версию купил за астрономическую сумму китайский миллиардер Лю Ицянь.
Сообщалось, что он купил этот предмет за одну транзакцию с помощью своей карты American Express.
8. Les Femmes d ‘Alger («Версия O») — Пабло Пикассо — 197,4 миллиона долларовLes Femmes d’ Alger («Версия O») входила в серию 1954-55 годов Пикассо под названием «Les Femmes d’Alger» («Женщины Алжира»).
Это была последняя из 15 версий в серии, которая считалась данью его другу Анри Матиссу.
Пока «Сальватор Мунди» не побил рекорд, «Les Femmes d’ Alger »(« Версия O ») была самой дорогой картиной, проданной на аукционе за два года.
Изделие было куплено Хамадом бин Джассимом бин Джабером Аль Тани, бывшим премьер-министром Катара.
Эти две картины Рембрандта, написанные в честь свадьбы Мартена и Опьена в 1634 году, никогда не разделялись.
Искусствоведы и историки сходятся во мнении, что картины всегда следует выставлять вместе, а не отдельно.
Они были приобретены Лувром и Государственным музеем в 2015 году как совместное предприятие, каждое из которых заплатило по 50%.
6. № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) — Марк Ротко — 186 миллионов долларовЭто может не всем по вкусу, но № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) имел глубокое влияние на современное искусство с момента его выпуска.
Картина могла бы стать еще более известной как одна из 36 работ в «Дело Бувье».Это продолжающаяся судебная тяжба между российским магнатом Дмитрием Рыболовлевым и его арт-дилером Ивом Бувье.
Дмитрий утверждает, что Ив выманил у него сотни миллионов долларов, переплатив за несколько картин, что Ив категорически отрицает!
5. Номер 17A — Джексон Поллок — 200 миллионов долларовЭта картина Джексона Поллока 1948 года была вторым произведением искусства, купленным менеджером хедж-фонда Кеннетом Гриффином в 2015 году в рамках сделки на 500 миллионов долларов.
«Номер 17А» в настоящее время не выставлен на всеобщее обозрение, однако в музеях по всему миру выставлено множество исключительных коллекций Поллока, в том числе в Нью-Йоркском музее современного искусства (MOMA).
4. Нафеа Фаа Ипойпо — Поль Гоген — 210 миллионов долларовФранцузский постимпрессионист Поль Гоген написал это произведение во время своей первой поездки на Таити.
Это был один из многих рисунков местной женщины на острове, название которого переводится как «Когда ты выйдешь замуж?».
Картина также ранее называлась самой дорогой картиной в мире: после двухлетних переговоров в 2015 году она была продана за 210 миллионов долларов.
3. Игроки в карты — Поль Сезанн — 250 миллионов долларовТретья самая дорогая картина в мире — «Игроки в карты» Поля Сезанны.
Это одна из пяти картин, вошедших в одноименную серию французского мастера 1890-х годов.
Это было куплено королевской семьей Катара в 2011 году, как сообщается, заплатив вдвое больше существующего рекорда за любые произведения искусства, которые будут проданы на аукционе.
2. Interchange — Виллем де Кунинг — 300 миллионов долларовЗнаменитая работа Виллема де Кунинга 1955 года была вдохновлена его окружением, когда он жил в Нью-Йорке, и стоила самой высокой цены, когда-либо уплаченной при частной продаже.
Миллиардер хедж-фонда Кеннет С. Гриффин купил его вместе со своей покупкой Джексона Поллока № 17А в сделке на 500 миллионов долларов.
Если вы хотите взглянуть на одну из самых дорогих картин в мире, то «Развязка» сейчас выставлена в Институте искусств Чикаго.
1. Salvator Mundi — Леонардо да Винчи — 450,3 миллиона долларовИзображение Леонардо да Винчи Иисуса Христа с хрустальным шаром — самая дорогая картина в мире!
Картина была заказана королем Франции Людовиком XII в 1605 году, в то же время, что и «Мона Лиза».
Однако где-то между 1763 и 1900 годами он исчез из всех записей, пока не был вновь обнаружен в 2005 году группой британских арт-дилеров.
Купив картину за 10 000 долларов, они шесть лет реставрировали и исследовали ее историю, прежде чем в конце концов объявили, что это оригинал Да Винчи.
Картина была выставлена в 2011 году в Национальной галерее Лондона и стала известна как «Потерянный Леонардо», поскольку это была первая находка да Винчи с 1909 года.
«Спаситель мира» (Salvator Mundi) был приобретен наследным принцем Саудовской Аравии Мохаммедом бен Салманом от имени Департамента культуры и туризма Абу-Даби.
Надеемся, вам понравился наш список 20 самых дорогих картин в мире.
Это определенно невероятные произведения искусства, даже самые дешевые в списке. Однако я думаю, что пока буду придерживаться автомобилей и мотоциклов!
Вот краткий обзор 20 самых дорогих картин в мире:
- Salvator Mundi — Леонардо да Винчи — 450,3 миллиона долларов
- Interchange — Виллем де Кунинг — 300 миллионов долларов
- Игроки в карты — Поль Сезанн — 250 миллионов долларов
- Нафеа Фаа Ипойпо — Поль Гоген — 210 миллионов долларов
- Номер 17A — Джексон Поллок — 200 миллионов долларов
- No.6 (Фиолетовый, зеленый и красный) — Марк Ротко — 186 миллионов долларов
- Подвесные портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита — Рембрандт — 180 миллионов долларов
- Les Femmes d ‘Alger («Версия O») — Пабло Пикассо — 197,4 миллиона долларов
- Nu couché — Амедео Модильяни — 170,4 миллиона долларов
- Masterpiece — Рой Лихтенштейн — 165 миллионов долларов
- Nu couché (Sur le côté gauche) — Амедео Модильяни — 157,2 миллиона долларов
- Le Rêve — Пабло Пикассо долларов Бауэр II — Густав Климт — 150 миллионов долларов
- Три исследования Люсьена Фрейда — Фрэнсис Бэкон — 142 доллара.4 миллиона
- No. 5, 1948 — Джексон Поллок — 140 миллионов долларов
- Женщина III — Виллем де Кунинг — 137,5 миллиона долларов
- Портрет Адель Блох-Бауэр I — Густав Климт — 135 миллионов долларов
- Крик — Эдвард Мунк — 119,9 долларов Миллион
- Лежащая обнаженная с голубой подушкой — Амедео Модильяни — 118 миллионов долларов
- Без названия — Жан-Мишель Баския — 110,5 миллионов долларов