О чём может рассказать детский рисунок?
Дети часто рисуют. Не менее часто родителям интересно узнать, что может значит та или иная деталь рисунка. Мы решили рассказать вам о том, что за тайны видят психологи в детских рисунках.
Прежде чем начать, нам хотелось бы подчеркнуть — профессиональную оценку детского рисунка может проводить только компетентный специалист и обязательно вместе с другими способами оценки личности, кроме проективных рисуночных тестов. Избегайте поспешных выводов, глядя на рисунок малыша — посоветуйтесь со специалистом!
У детей какого возраста можно анализировать рисунки?
До трёх лет ребёнок обычно рисует «головоногов» — людей-«пузырей» с торчащими ручками и ножками-палочками. Прорисовка деталей детям в этом возрасте недоступна. Часто бывает и так, что сначала юный живописец что-то рисует, не думая, а если его спросить — на ходу сочинит, что же это он такое нарисовал.
Начиная с 3,5-4 лет дети сперва придумывают, что нарисовать, а только потом начинают творить. «Головоноги» превращаются в «людей-огурцов», у которых есть овальное туловище, руки и ноги.
В пять лет ребёнок уже достаточно развит, чтобы нарисовать более крупные детали — глаза, руки, рот, ноги и т.п. К шести годам на рисунках появляются и более мелкие детали, такие как пальцы и нос. Часто такие рисунки чем-то напоминают манеру Пикассо.
Когда ребёнок достигает семи лет, у людей на рисунках появляется одежда, довольно строго прорисованная.
Психологи считают, что псиихологическое состояние можно предположить в рисунке любого человека, но дети 4-7 лет — самый сензитивный период к интерпритации.
Анализируем рисунок семьи.
Себя ребёнок, как правило, изображает либо в центре рисунка (это обычная ситуация для семьи с единственным ребёнком), либо рядом с центральной фигурой.
Изображение самого себя с краю может говорить о чувстве изолированности, оторванности от семьи или одиночества.
Обращаем ваше внимание, что этот и последующие выводы — лишь гипотеза, которую может подтвердить или опровергнуть только профессиональный психолог!
Поза уверенного в себе и довольного жизнью ребёнка максимально открыта: он как будто обнимает вас. Прижатые к телу руки могут говорить о неуверенности в себе.
Как правило, ребёнок рисует фигуры соразмерно реальным персонажам: родителей побольше, себя — поменьше, младшего брата или сестрёнку — совсем маленькими. Если художник в семье старший, а нарисовал себя совсем маленьким, можно предположить потребность в заботе, либо какие-то тревожные переживания, неуверенность в своих силах, страхи.
Ещё одна ситуация, говорящая о неуверенности — когда все члены семьи нарисованы в правильных пропорциях, а ребёнок словно повисает на листе — его голова находится на одном уровне или примерно рядом с головой взрослого, а ноги не достают до пола. Возможно, вы злоупотребляете общением на равных с ребёнком, даёте ему много взрослых задач, а может быть он просто не ощущает «опоры по ногами», ему нужно больше подержки.
Расположение членов семьи на картинке обычно указывает на их взаимоотношения. Сын и папа поссорились? После такой ссоры на рисунке незадачливый отец может быть «удалён» ребёнком в другую комнату, но как только мир восстановится — папа опять воссоединиться со своей нарисованной семьёй.
Бабушки и дедушки — особенно если они любимы ребёнком — часто присутствуют на рисунке, несмотря на фактическое раздельное проживание. Самого важного для себя человека (а иногда это может быть и зверь) маленький художник изобразит рядом с собой. Если кто-то из персонажей оказывается отделен от других, то, скорее всего, и из семейного круга ребёнок его мысленно исключает. Это может быть работающий папа или очень старшая сестра.
Большие, даже огромные «руки-грабли» появляются у того члена семьи, кто отличается агрессивным поведением. Если ребёнок изображает таким самого себя, то, вероятно, ему постоянно приходится подавлять в себе злость, либо он действительно отличается не слишком дружелюбным нравом.
Штриховка с сильным нажимом — признак тревоги ребёнка, сильных переживаний по какому-то поводу.
Увеличенные кулаки, зубы, длинные ногти — яркое свидетельство выраженной агрессии. Если ребёнок рисует таким себя, то, скорее всего, он чувствует постоянную потребность в защите, которую семья не может ему обеспечить.
Спешим вас успокоить — изображение половых органов на рисунках 3-4-летних детей вовсе не свидетельствует о том, что кто-то развращает малыша, скорее о его интересе к собственному телу и о различии между полами, о котором он недавно узнал.
Отдельные рекомендации
Если вы решили попросить ребёнка нарисовать его семью, чтобы потом самостоятельно или с помощью психолога объяснить для себя знанчение рисунка — обеспечьте ребёнку спокойную атмосферу, не торопите его и не рассказывайте, кого он забыл нарисовать.
Обратите внимание на следующие моменты:
Как ребёнок изображает себя, каким деталям уделяет повышенное внимание, где видит себя в семейной иерархии.
Каким деталям сын или дочь уделяет больше всего внимания. Как прорисованы ноги, лица, руки персонажей, равномерный ли нажим карандаша.
Композиция рисунка. Разместились ли персонажи в центре картины или в уголке, всем ли хватило места на картинке, в каком порядке нарисованы члены семьи.
Какие необычные элементы есть на рисунке. Есть ли что-то лишнее (например, солнце в комнате, несуществующие домашнее животное или члены семьи), или, напротив, чего-то недостаёт (кого-то из членов семьи).
Что бы вы ни увидели на рисунке вашего ребёнка — не торопитесь падать в обморок. Одна девочка поместила всех членов семьи в один отдельно стоящий домик, и нарисовала только себя около него. Почему? Вовсе не из-за ощущения изолированности или отсутствия привязанности к семье. Ей просто не хватило времени нарисовать 8 своих братьев и сестёр, родителей, бабушку, собаку и кота. ☺
Выставка детского рисунка Нарисованный Владивосток. Дети открывается в картинной галерее
Афиша выставки. Фото: Предоставлено организаторами
Вернисаж краевой выставки-конкурса детского рисунка «Нарисованный Владивосток. Дети» (0+) состоится сегодня, 5 марта, в 14.00 в Приморской краевой картинной галарее на Партизанском проспекте. Выставка приурочена к празднованию 160-летия Владивостока, сообщает PrimaMedia со ссылкой на пресс-службу ПГКГ.
Выставочный проект вырос из ежегодной выставки «Нарисованный Владивосток», организованной Приморской государственной картинной галереей и одноименной группой в социальной сети Facebook.
Подготовка к выставке. Фото: Предоставлено организаторами
Подготовка к выставке. Фото: Предоставлено организаторами
Подготовка к выставке. Фото: Предоставлено организаторами
Все когда-то в детстве выводили озорные рисунки кисточкой в альбоме, но лишь некоторые сохранили увлечение рисунком во взрослой жизни. В любом возрасте мы продолжаем тянуться к Прекрасному, наслаждаясь искусством в музеях, только теперь мы любуемся как наши дети выводят замысловатые узоры на бумаге.
На выставке «Нарисованный Владивосток. Дети» мы не просто знакомимся с детским творчеством. Мы смотрим на наш любимый город глазами юных художников.
Вглядитесь в рисунки: понятные сюжеты, узнаваемые места… В силу возрастных особенностей дети еще не могут создать безупречные формы, но в их рисунках есть нечто более ценное, преображающее привычное городское пространство, приподнимающее зрителя над обыденностью жизни. Богатство воображения, чистота мировосприятия, свобода самовыражения, природный оптимизм детей определяют колорит их произведений. Именно через цвет чаще всего маленькие художники передают свое восхищение и свою любовь. В цвете они сливаются с душой города в его радости и печали, в его сегодняшнем дне и памяти о прошлом. Дети делают это так искренне, что не могут оставить равнодушными сердца взрослых.
Познакомиться с призовыми работами детского конкурса и полюбоваться любимым городом можно с 5 по 22 марта в выставочных залах Приморской государственной картинной галереи на Партизанском проспекте, 12.
Партнеры проекта: Организации содействия реабилитации и адаптации инвалидов АНО «Благое дело» и медиахолдинг «ПримаМедиа».
Ждем Вас в Приморской государственной картинной галерее на Партизанском проспекте, 12!
Дети в Пермском крае благодарят рисунками взрослых, работающих во время самоизоляции
Инициатор онлайн-конкурса рисунков — региональный проект для подростков «На пути героя». Весь апрель в его группу соцсети дети присылали работы, адресованные взрослым, которые борются с коронавирусом или работают в общественных местах. Организаторы передадут рисунки тем, кому они адресованы, чтобы выразить поддержку от детей и взрослых, сидящих дома.
Большинство рисунков посвящено врачам. Фото предоставлено Мариной Ваньковой.Программа «На пути героя» — один из проектов общественной организации «ПравДА вместе». Она занимается реабилитацией подростков, совершивших правонарушения и состоящих на учете в полиции и в комиссии по делам несовершеннолетних. Наставники программы сопровождают таких детей, выезжают к ним в территории, где проводят уроки, встречаются с их родителями. Карантин и режим самоизоляции внес в эту работу свои коррективы.
Фото предоставлено Мариной Ваньковой.«Мы запустили онлайн-игру «Дома со смыслом» с заданиями и подсчетом баллов за их выполнение. Игра задумана как альтернатива живому общению наставников с детьми. Во-первых, это способ лучше узнать друг друга. Во вторых, мотивировать детей соблюдать правила изоляции и проводить время дома с пользой. К игре присоединились все желающие: окружение наших детей, волонтеры, случайные гости группы, молодежь, взрослые», — рассказала АСИ координатор программы «На пути героя» Марина Ванькова.
После этого и возникла идея предложить всем детям Пермского края нарисовать рисунки для взрослых, борющихся с вирусом. Организаторы сообщили АСИ, что присланные рисунки уже распечатали и начали передавать в больницы Перми и в Главное управление МВД России по Пермскому краю. Электронные версии отправят в Минздрав Пермского края и в ГУ МВД.
Рисунки напечатаны и готовы к отправке. Фото предоставлено Мариной Ваньковой.Все работы есть в свободном доступе в сети по ссылке, ими может пользоваться любой. Авторам рисунков или их взрослым представителям предложили разместить работы там, где их увидят адресаты.
Организаторы конкурса «Спасибо за спасение мира от вируса» предлагают пермякам публиковать рисунки на страницах своих соцсетей, чтобы как можно больше взрослых людей смогли увидеть детскую поддержку.
Подписывайтесь на телеграм-канал АСИ.
10 детских рисунков для психолога-любителя
Часто говорят, что детские рисунки, и вообще рисунки, очень информативны в психологическом плане. Это правда. Психологи давно это поняли и стали использовать рисуночные тесты для оценки состояния человека, его самооценки, его проблем и даже интеллекта.
При работе с детьми и подростками рисунки особенно важны, так как дети и подростки часто не обо всем могут (хотят) сказать. Еще в 1887 году Коррадо Ричи написал книгу «Дети-художники», в которой обращал внимание на связь изобразительной манеры с некоторыми чертами личности ребенка. И сегодня через рисунки я часто получаю важную информацию, до которой не могу добраться иным путем. Иногда прошу рисовать и родителей моих клиентов — таким образом часто выявляется несоответствие между тем, что они декларируют, и тем, что происходит на самом деле.
Одна из самых распространенных в психологической практике рисуночных методик: «Нарисуй семью». Очень хорошая и полезная методика. Другое дело, что, чтобы научиться правильно «читать» эти рисунки, обычно нужны годы практики. Но ведь не попробовав — не научишься. К тому же есть довольно много очень «говорящих» рисунков.
Сегодня я в очередной раз предлагаю нашим читателям попробовать себя в роли практического психолога. Это увлекательно и к тому же полезно, ведь у многих читателей есть дети, внуки, племянники и младшие братья и сестры. А кто-то наверняка профессионально работает с детьми. Детский рисунок, как и любое другое произведение искусства, есть послание, адресованное миру. Давайте же попытаемся его прочесть…
Ниже я представляю вашему вниманию десять отсканированных рисунков из своей обширной коллекции. На каждом из них изображена семья (возраст юных художников от 5 до 19 лет). Есть один рисунок мамы (там, где люди-цветочки). Подписи на рисунках («мама», «папа», «я» и т. д.) где-то сделаны для памяти мною, а где-то самим художником.
Иллюстрация предоставлена автором
Иллюстрация предоставлена автором
Иллюстрация предоставлена автором
Иллюстрация предоставлена автором
Иллюстрация предоставлена автором
Иллюстрация предоставлена автором
Иллюстрация предоставлена автором
Иллюстрация предоставлена автором
Иллюстрация предоставлена автором
Иллюстрация предоставлена автором
Я предлагаю читателям проанализировать понравившийся или «заговоривший» для них рисунок (рисунки) приблизительно по такой схеме:
— Что вы можете сказать об этой семье в целом?
— В каких отношениях между собой ее члены?
— Как чувствует себя в своей семье автор рисунка?
Когда дискуссия завершится, я чуть-чуть расскажу о каждой из десяти семей, и все участники смогут сравнить свои впечатления с реальными фактами и проблемами, которые семья предъявляла на приеме.
необычные игрушки, которые делают детей невероятно счастливыми
Каждый ребенок любит рисовать. И иногда так хочется, чтобы твой нарисованный друг стал реальным! И сейчас это вполне возможно.
Каждый ребенок любит рисовать. И иногда так хочется, чтобы твой нарисованный друг стал реальным! И сейчас это вполне возможно.
Теперь своего нарисованного персонажа можно обнять, потрогать, поиграть с ним и вместе ложиться спать. Это уже давно перестало быть просто мечтой, потому что один из производителей начал шить игрушки по детским рисункам, на которых изображены самые разные существа. И эта идея нравится не только детям, но и многим взрослым.
А началось все с самой простой истории. У автора проекта есть младшая сестренка. Она часто рисовала, и ее рисунки сменяли друг друга на стенах комнат и холодильнике. Но однажды старшая сестра решила подарить своей любимой малышке возможность поиграться со своими творениями.
Первое время она шила игрушки только для своей сестренки. Но потом решила дарить такую радость и другим деткам.
Сегодня в ее фирме делают заказы родители со всего мира.
Игрушки шьются из самых качественных материалов, поэтому клиенты всегда остаются довольными результатом.
Перед тем, как отправить изделие будущему владельцу, ее тщательно проверяют на безопасность.
Игрушкой может стать не только рисунок, но и самый элементарный набросок или фотография.
После оформления заказа игрушка будет готовиться около 2 месяцев.
Но результат стоит этих ожиданий!
Как это часто бывает, самые гениальные и популярные идеи вытекают из любви. В данном случае – из любви к детям. Этот проект достаточно прибыльный, как оказалось, но это не главное. Самое важное то, что он приносит радость многим деткам по всему миру.
Новое видео:
рисунки детей 10 лет | Новости
Рисунки нарисованные детьмиДля того, чтобы лучше понять эмоциональное состояние ребенка, его характер, обратите внимание на манеру его рисования. Когда малыш сильно нажимает на карандаш, значит, он испытывает напряженное состояние. Такое эмоциональное чувство напряжения, возникает, как правило, при нахождении ребенка в плохой, нервной обстановке. При этом он возбужден, малыш четко не знает, что ему делать. Будьте настороже, сильный нажим говорит о его агрессивности, при которой может возникнуть конфликтная ситуация.
Если рисунок характерен слабыми еле заметными линиями, ребенок чуть — чуть соприкасался карандашом к бумаге, значит, у него происходит усталость. Такое состояние сопровождается нервным спадом, замедленной реакцией на происходящее. Ему ничего не хочется делать, малыш перестает быть активным, часто плачет. К тому же такое состояние сопровождается физической и умственной утомляемостью, не уверенностью в себе, застенчивостью при посторенних людях.
Рисунки нарисованные детьмиРисунок ребенка может меняться, быть ярким, при сильном нажиме карандаша, или еле видимым, при слабом нажиме, значит малыш, подвержен, частому изменению настроения. Это может быть связано со здоровьем малыша или родителей, именно поэтому периодически стоит обращаться в центр материнства и детства петрозаводск или к компетентным специалистам, чтобы постоянно следить за состоянием здоровья ребенка и вашим.
При обрыве прямых линий, когда она часто обрывается, это сообщает о чувстве тревоги у ребенка, его состоянии опасения и сопровождающего его чувства неуверенности. Он боится четко вести линию в какое – то другое направление, ему все время хочется ее чертить заново или вообще переделать. Происходит нарушение общей картинки, которую хотел создать малыш, исчезает главная идея изображения, он перестает понимать, чему был посвящен рисунок, его основную тему.
После изучения вами рисунка вашего ребенка, не делайте поспешных выводов. На проведенные линии малышом могут повлиять сиюминутные ссоры с близкими людьми, страшный фильм по телевизору, который оставил у него плохое впечатление. Обращайте внимание на всякие отклонения только тогда, когда они часто повторяются.
Красивые иллюстрации к книгам для детей
Иллюстрирование книг для детей – это важная и ответственная задача, ведь от книг, которые мы читаем в детстве, зависит то, кем мы станем в будущем. И изображения в книгах порой оказываются важнее самого текста. Поэтому стоит заботиться о том, что читают наши дети, и с детства формировать в них чувство прекрасного, покупая не вырвиглазный и пестрый ширпотреб, а хорошие книги с красивыми рисунками. Сегодня мы покажем вам несколько замечательных иллюстраций, сделанных для детских книг художниками со всего мира, а если вам самим нужно сделать иллюстрации, заказать их вы можете у талантливых авторов студии Kinesko!
Иллюстрации, созданные для книги «Мечта океана»
Эти потрясающие рисунки – часть серии иллюстраций, нарисованных вьетнамской иллюстраторкой Хоа Ли. Созданные ей образы мгновенно переносят вас в мир, похожий на сон. В своих рисунках Ли использует яркие цвета, чтобы подчеркнуть контраст между светом и тенью, а также идеально отображает грань между мирами под и над водой.
Иллюстрации, сделанные для книги «Тайна Хава»
«Тайна Хава» — это первая детская книга, созданная иллюстратором из Лондона FX Goby совместно с его сестрой, известной детской писательницей, Валентиной Гоби. Книга рассказывает историю мальчика по имени Анмар, который однажды замечает по ту сторону пыльной страны загадочную девушку с огненно-рыжими волосами. Иллюстрации, нарисованные для книги поражают богатством своих цветов и замечательными образами персонажей, прекрасно отображая восточный колорит сюжета.
Иллюстрации, созданные для книги «Там, где живут чудовища»
«Там, где живут чудовища» — это одна из самых популярных детских книг во всем мире. Любят ее не только за сюжет (хотя он тоже замечательный), но и за иллюстрации, сделанные автором самой книги Морисом Сендаком. Говорят, что талантливый человек талантлив во всем. И в случае с Сендаком это действительно так. Особо хочется отметить его внимание к деталям, которое ярче всего проявляется в миллионах тонких чернильных линий, которыми он изображал волоски на теле чудовищ.
Иллюстрации, нарисованные для комикса «Прибытие»
«Прибытие» — это знаменитый комикс (или графический роман), созданный обладателем премии Оскар Шоном Таном. В центре сюжета – история иммигранта, оставившего родной дом и страну в поисках лучшей жизни для своей семьи. Во всем романе нет ни одного символа, история рассказывается лишь с помощью иллюстраций. Зато каких! И подумать страшно, сколько времени ушло у него на создании даже одного рисунка. Фотореалистичные изображения людей в абстрактной и сюрреалистичной среде по-настоящему впечатляют и в полной мере отображают всю художественную мощь Тана.
Иллюстрации, сделанные для книги «Снеговик»
Любимая, как взрослыми, так и детьми история о мальчике и снеговике была выпущена признанным британским художником Рэймондом Бриггзом в 1978 году. Он не только сочинил сюжет, но и проиллюстрировал книгу с помощью цветных карандашей. «Снеговик» стал настоящей детской классикой, и получил не только экранизацию, но и продолжение, созданное, правда, уже не Бриггзом.
Иллюстрации, сделанные для книги «История Жозефа-Армана Бомбардье»
Иллюстраторка из Калгари Жаки Ли нарисовала потрясающие образы для своей книги, посвященной Жозефу-Арману Бомбардье, канадскому изобретателю, создавшему первый в мире снегоход. Создавая иллюстрации, Ли использует чернила и акварель, помогающие ей нарисовать чистые и минималистичные образы. Стиль Ли выделяет ее среди других и отлично вписывается в «снежную» тематику книги.
Иллюстрации, созданные для книги «Лон По По: история китайской красной шапочки»
Сюжет «Лон По По» разворачивается в туманных горах, где маленькая панда узнает обо всех жизненных опасностях и о том, насколько сильна связь между родителями и ребенком. Сильная история подкреплена такими же впечатляющими иллюстрациями, сделанными автором самой книги Эдом Янгом и передающими сказочную атмосферу Китая. Помимо «Лон По По», Янг проиллюстрировал больше 80 детских книг, к 17 из которых сам написал сюжет.
Иллюстрации, нарисованные для книги «Однажды в сказке»
Эта великолепная книга, сделанная в стиле поп-арт, была проиллюстрирована талантливым французским художником Бенджамином Лакомбом. Она включает в себя 8 сказок («Алису в стране чудес», «Пиноккио», «Спящую красавицу» и т.д.), в рисунках к которым Лакомб смешал 3D-иллюстрацию и классическую живопись.
Иллюстрации, сделанные для книги «Корабль, приплывший к Марсу»
Это самая старая книга в нашем списке. Ее автор и иллюстратор – художник Уильям Тимлин, начавший работу над книгой лишь для того, чтобы развлечь своего сына. Он и сам не ожидал, что из этого получится настоящий шедевр, создание которого заняло у него два года. «Корабль, приплывший к Марсу» состоит из 48 страниц трехцветного каллиграфического текста, который сопровождают карандашные рисунки, изображающие различные эпизоды книги.
Иллюстрации, нарисованные для книги «Горилла»
Энтони Браун – один из главных детских писателей и художников современности, работающий в жанре книжек с картинками. Одна из его главных заслуг – «Горилла», книга, в которой игрушечная горилла оживает в фантазиях девочки, даря ей дружбу и внимание, которые ей не смог подарить ее отец.
Секреты создания иллюстрации к детским книгам
- Иллюстрации детских книг должны быть контрастными. Найти ребенка, который умеет быть усидчивым и сосредоточенным, сложнее, чем иголку в стоге сена (тут вы можете подобрать более подходящее вам сравнение). Дети воспринимают цвета и формы, поэтому контраст в иллюстрации особо важен. В обратном случае детям будет попросту сложно сфокусировать на чем-то свой взгляд.
- Композиция иллюстрации должна быть четкой и тщательно продуманной. Нельзя, чтобы взгляд ребенка уходил за границы картинки – все его внимание должно быть сосредоточено в пределах изображения.
- Читатели должны узнавать себя в персонажах. Поэтому желательно, чтобы изображенные на картинках герои соответствовали возрасту и пропорциям тела детей.
Нужно проиллюстрировать книгу? Закажите иллюстрацию в студии Kinesko!
+ 38 044 223 51 20
Как рисовать с детьми
Фото: Стиви Ремсберг; Источник видео Getty
Personal Project — это неделя, посвященная хобби и поиску скрытых талантов.
Хотя в большинстве случаев я просыпаюсь и боюсь этого, способность делать агрессивно приятные вещи с моими детьми — мое настоящее спасение. Мы готовили пирожные, охотились на червей, писали мелом заметки соседям и отправляли письма друзьям.Мы устраивали пикники и рисовали акварелью, и мы сделали свою долю Космической Йоги. Все эти действия отвлекают, заставляют сосредоточиться на них, вместо того чтобы думать о будущем или вообще думать. Наиболее эффективный из них я называю «вытягивание по требованию», и я думаю, что он дает больше для меня, чем для моих годовалых и пятилетних детей.
Вот как это работает: мой малыш кричит мне разные существительные, а затем я их рисую. Если я не начну сразу, без колебаний он повторяет слово снова и снова, пока я не начну шевелить пером.СОБАКА СОБАКА СОБАКА СОБАКА СОБАКА, — настаивает он, зажимая указательным пальцем разные точки на бумаге, отмечая, куда он хочет, чтобы каждая собака пошла. Ранний день, мой второй родитель работает в другой комнате, мой кофе остывает на столе, возможно, с пластиковым игрушечным животным, покачивающимся в нем, и мне не терпится спрятаться в ванной и пялиться на свой телефон или пойти на прогулку один.
Вместо этого я рисую собак, мышей, кошек и маленьких мультяшных младенцев со спиральным завитком волос.Некоторые бодрствуют, а некоторые спят, в зависимости от требований моего сына. Некоторые на скейтбордах. Некоторые горят. Некоторые едут. Есть мамы, папы и младенцы. На хоботах слонов висят ленивцы, а поверх ленивцев — птицы. Где-то между верблюдом и моим воспитателем в детском саду, который сказал мне, что глаза бегемота «не такие», мое сопротивление ослабевает, и я подчиняюсь тому, что находится перед нами. Я перестал думать о новостях и задаваться вопросом, писал ли кто-нибудь в моей групповой переписке или отправлял мне электронное письмо.Я рисую еще одного бегемота, на этот раз с глазами в нужном месте.
В других случаях животные, которых от меня требовали, достаточно простые, или я помню какой-то ярлык из детских уроков рисования, что они получаются довольно хорошими.В таких случаях я встаю и восхищаюсь ими, держу блокнот в безопасном месте и наклоняя голову из стороны в сторону. «Давай покажем папу!» иногда говорит мой пятилетний ребенок, и я позволил ему ворваться в импровизированный кабинет-спальню. Жаждущий похвалы, я напрягаюсь, чтобы услышать, что его отец думает о моем рисунке, надеясь, что его коллеги не участвуют в видеочате и вот-вот станут свидетелями того, как пятилетний ребенок представит мою почти успешную попытку изобрести осьминога.
Однако в большинстве случаев мои рисунки ужасно плохи.На самом деле я не умею рисовать и сомневаюсь, что смогу сделать это без чрезвычайно низкой планки одобрения моих маленьких детей. Что-то в рисовании, в частности, всегда было для меня по-настоящему унизительным. Неадекватность и проявленные усилия, прямо здесь и на виду. Если вы пытались нарисовать что-то конкретное и конкретное — может быть, человека или машину — посмотрите на оригинальные шоу, где вы ошиблись. Подростковый стыд, который я испытываю после неудачного рисования, связан не с тем, что я плохо рисовал, а это то, что я легко могу принять в себе без особого сожаления.Скорее дело в реальности, что у меня может получиться плохо, но я все равно буду это делать.
Я знаю, что это чувство незрело, но оно мощно до абсурда: если бы кто-то подошел и заглянул через мое плечо в мою записную книжку, я бы стал ярко-красным и, возможно, умер и / или убил бы его. Однако, когда я нахожусь в середине рисунка, я полностью поглощен задачей — смотреть и рисовать, в каком бы настроении рисунок ни находился. Я чувствую себя почти счастливым, настолько успокоенным, что риск стыда того стоит.
В прошлом году я купил на Рождество своей подруге Линды Барри Making Comics , но, пролистав ее, я решил оставить ее себе. Книга наполнена упражнениями, мало чем отличающимися от рисования по запросу. Например, Барри рекомендует установить таймер, а затем сделать четыре случайных завитка. Обменивайтесь бумагами с партнером и превращайте волнистые фигуры друг друга в монстров. Переключитесь снова, чтобы закончить их. В другом вы закрываете глаза и рисуете скелет.Выполнение этих упражнений с моим детсадовцем помогло нам пережить вторую неделю зимних каникул (которые в то время казались вечными — давайте не будем говорить о том, насколько мы были наивными), и теперь они действительно меня спасают.
Книги Барри — это прекрасное сочетание практичности и мистики, и ее понимание уязвимости художника никогда не бывает грандиозным, но надежно заставляет меня плакать. В « Making Comics » она напрямую обращается к стыду рисования: «Что-то в рисовании делает слишком большим для некоторых людей.Это больше, чем просто стыд … это страх . Есть желание разрушить рисунок — схватить его, собрать комок и выбросить ». Человеческое стремление, о котором говорит Барри, — скрыть свидетельства неудачных попыток — когда-то казалось мне таким личным. Но дети берут на себя эту личную суматоху и, как если бы это был наполовину нарисованный осьминог, скомкали бы ее прежде, чем она возникнет полностью.
Крошечные воплощения моего суперэго, мои дети иногда буквально разрушают мою работу до того, как полностью сформируется побуждение сделать ее сам.Я думаю, что отчасти поэтому мне так нравится рисовать прямо сейчас: имеет , чтобы быть о процессе — нет привязанности к конечному результату, нет времени слишком долго над этим думать. (Если вы сомневаетесь, вы потеряли внимание своих детей, а когда вы их потеряете, вы должны придумать, чем им заняться.)
Рисование с детьми — это притворство, и это то, что мне было нужно. Мне нужен был маленький ребенок, который едва мог говорить, чтобы сидеть у меня на коленях и выкрикивать имена животных мне в лицо, пока я не рисовал их для него снова и снова, заставляя меня преодолевать свое застенчивость.
В этом прелесть « Making Comics » Линды Барри или даже тех неизбежных «дудлов Lunch Doodles » Мо Виллемса: это становится заданием. Вы не неудачник, если попытаетесь. Вы человек, который пытается успокоить себя в чрезвычайных обстоятельствах, и в процессе вы нарисовали картину. Может быть, эта картина будет выброшена или уничтожена, как и все наши планы на эту весну. Неважно. Дело не в конечном результате.Дело в том, чтобы ни на минуту не думать ни о чем другом.
Мы все должны сегодня стремиться нарисовать что-нибудь глупое. Нарисуйте себя верхом на верблюде. А верблюд катается на скейтборде. Вы играете на саксофоне. Если хочешь, можешь прислать мне. Я буду смеяться над этим вместе с вами, а потом скажу, что это хорошо.
Новый взгляд на детские строительные чертежи | BigRentz
Мы уже говорили о том, как горизонты города делают его мгновенно узнаваемым.Мы провели опрос, в котором спрашивали американцев, могут ли они узнать город, просто взглянув на горизонт. Результаты показали, что здания и географические особенности помогают сделать внешний вид города по-настоящему уникальным.
После этого мы спросили, могут ли американцы узнавать город после того, как мы удалили их знаменитые достопримечательности и сооружения, чтобы увидеть, насколько узнаваемы их горизонты. Результаты показали, что небоскребы, памятники и естественные горизонты влияют на узнаваемость города.
А как насчет точки зрения ребенка? Так много ли значат для детей достопримечательности и городские горизонты?
Чтобы копнуть глубже, мы попросили группу детей нарисовать свои взгляды на известные достопримечательности. Затем мы попросили профессионального дизайнера переосмыслить эти рисунки как реалистичные структуры, и результаты оказались волшебными.
Посмотрите, как каждый из самых известных строительных проектов будет выглядеть заново с детским прикосновением.
Примечание . Чтобы защитить их личность и конфиденциальность, мы удалили имена детей и получили письменное и подписанное разрешение от их родителей / законных опекунов на использование следующих изображений.
Эмпайр Стейт Билдинг
Расположенное в Южном районе Мидтауна, 102-этажное (103, если считать балкон наверху) чудо ар-деко было впервые построено в 1931 году. Это главный продукт нью-йоркской архитектуры и фигурирует в бесчисленных фильмах и телешоу, а также в других произведениях искусства. Изобразительное искусство.
Вот интерпретация нашего первого ребенка:
Вот как это будет выглядеть в полной мере:
Этот дизайн — архитектурный шедевр и значительное улучшение (на наш взгляд) устаревшего стиля ар-деко оригинала.Чтобы воплотить этот фантастический дизайн в реальность, которую мы видим здесь, те же методы, которые строят типичные небоскребы, могут не сработать.
Потребуется дополнительная опора, чтобы выдержать новую форму здания. Обычно шпили небоскребов строятся по частям, но для этого может потребоваться новый метод, особенно с учетом сфер, разделяющих шпиль.
Возможно, самой большой проблемой будет множество куполов на крыше здания. Шпиль можно использовать как своего рода большую булавку, которая проходит через все три купола, чтобы удерживаться на месте, но для этого потребуется усиленный стальной шпиль, который может быть слишком тяжелым, чтобы оставаться на вершине.
Но есть решение: графен. Графен — футуристический строительный материал, который легче и прочнее стали. Использование этого строительного материала для реконструкции Эмпайр-стейт-билдинг имеет смысл, поскольку он может стать новым свидетельством будущего.
Мост Золотые Ворота
Мост Золотые Ворота — одна из самых известных достопримечательностей Сан-Франциско и, возможно, Калифорнии. Он назван в честь того факта, что он пересекает Золотые ворота — пролив, соединяющий залив Сан-Франциско и Тихий океан.Мост был открыт для публики в 1937 году и выдержал множество аварий и стихийных бедствий, таких как землетрясение в Лома-Приета.
Вот рисунок, который нарисовал маленький художник:
Вот новое представление:
Это переосмысление, вероятно, не выдержит землетрясения, но не сделает его менее чудесным. Он представляет собой более светлое и ясное будущее.
Эта новая конструкция моста Золотые Ворота также делает нижнюю часть более тонкой.Хотя могло показаться, что он рухнет, если будет слишком много машин, самовосстанавливающийся бетон может решить проблему.
Самовосстанавливающийся бетон — это новый строительный материал, который звучит именно так: самовосстанавливающийся бетон. Он использует воду для активации бактерий, излечивающих бетон. Лучше всего то, что он имеет 200-летний срок службы, а это значит, что художник смотрел в будущее на то, как мы можем улучшить строительные проекты.
Маунт-Рашмор
Гора Рашмор, считающаяся одной из крупнейших скульптур в мире, изображает четыре лица У.Президенты С. — Вашингтон, Джефферсон, Линкольн и Теодор Рузвельт. Их выбрал скульптор Гуцон Борглум из-за их вклада в развитие страны. Скульптура была завершена в 1941 году и с тех пор стала иконой Америки.
Теперь о горе Рашмор, как ее представил ребенок:
Вот как это будет выглядеть в полной мере:
Чтобы воплотить этот новый дизайн в реальность, необходимо внести серьезные изменения в конструкцию. Во-первых, лицо Джефферсона нужно было бы резко вытянуть, а усы Рузвельта нужно было бы переместить.
Что может быть сложным, так это бюст Линкольна. Его борода явно должна удлиняться вдвое по сравнению с нынешней длиной, тем более что скала, окружающая лица, не подходит для резьбы. Точно так же, возможно, придется изобрести новый метод кладки, чтобы добиться локона на его голове.
Безусловно, смелый вызов.
Из-за изменений, необходимых для того, чтобы это стало реальностью, потребовалось бы много времени и денег. Оригинальная скульптура заняла 14 лет и стоила 989 992 доллара.32, поэтому редактирование объектов может занять столько же времени.
Но оно того стоит.
Спейс Нидл
Space Needle открылась в 1962 году во время Всемирной выставки в Сиэтле и с тех пор является визитной карточкой города, штата и Тихоокеанского Северо-Запада. Его футуристический дизайн вдохновлен идеей устремлений человечества в космическую эру. Игла высотой 605 футов является одним из самых фотографируемых объектов в истории.
Эта космическая игла от ребенка приняла свежий вид:
Вот как это будет выглядеть в полной мере:
Чтобы воплотить этот новый проект в реальность, сохранив при этом облик Сиэтла, возможно, лучше воссоздать «Спейс Нидл» на астероиде в космосе.Оригинальная «Спейс-Нидл» стоила 4,5 миллиона долларов; Перемещение его на астероид, несомненно, будет стоить дороже, и Сиэтл, возможно, уже никогда не будет выглядеть так, как раньше.
Хотя это может показаться невозможным, космическое строительство уже стало реальностью. А с изобилием полезных ископаемых в космосе переделка Спейс-Нидл могла произойти. Это амбициозный проект, но он может стать реальностью.
Статуя Свободы
Статуя Свободы — это икона и национальное достояние, подаренное Америке французами в 1886 году.Знаменитая сине-зеленая фигура изображает римского бога свободы Либертаса, держащего факел над головой. Статуя стала символом свободы и свободы во всем мире.
Вот детская версия Lady Liberty:
Вот как это будет выглядеть в полной мере:
Художественное изображение, воплощающее сюрреалистический подход к дизайну Леди Свободы, теперь должно называться Новой статуей Свободы для современного мира.Звезда в ее руке олицетворяет, насколько ярко сияющая свобода может быть в руках всех, кто ее ищет.
Снятие и корректировка Статуи Свободы выполнимы, хотя, возможно, будет проще заменить Леди Свободу новым дизайном. Ежегодно содержание статуи обходится в 6 миллионов долларов. Если убрать и заменить культовую фигуру, можно поспорить, что она будет стоить дороже.
Из всех редизайнов, представленных в этом посте, Новая Статуя Свободы может быть наиболее осуществимой. Кирпичный фундамент и преданный своему делу скульптор могут воплотить это в реальность.
Прочие материалы
Мы получили намного больше работ, настолько много, что мы не могли переосмыслить их все, как мы это сделали с другими. Каждая работа фантастична и должна отмечаться как проявление творческих способностей детей.
В этом духе мы хотели поделиться другими полученными материалами. Ознакомьтесь с ними ниже!
Эмпайр Стейт Билдинг
Эмпайр Стейт Билдинг
Башня Свободы
Мост Золотые Ворота
Мост Золотые Ворота
Мост Золотые Ворота
Маунт-Рашмор
Спейс Нидл
Статуя Свободы
Белый дом
Белый дом
Если вы хотите увидеть, как ваши дети видят мир, предложите им нарисовать дом своей мечты в одном из наших мероприятий для детей, посвященных строительству.Кроме того, чтобы получить более творческий рендеринг, посмотрите наши переосмысленные заброшенные пространства. А когда вы собираетесь переоборудовать собственный дом, чтобы он лучше соответствовал набитому мелками чертежу вашего ребенка, убедитесь, что у вас есть подходящее строительное оборудование. Просто убедитесь, что вы поддерживаете конструкцию должным образом, на случай, если они сделают ее слишком тяжелой.
Похожие сообщения
На бумаге — для выживших детей рисование — это терапия и инструмент правосудия | Книги и искусство
БДУЛУ ДЖАББАРУ было девять лет, когда ему дали цветные карандаши и попросили нарисовать сцены из его жизни в Дарфуре.Как и сотни тысяч других, он был изгнан из своей деревни в результате жестокого нападения суданской армии и их безжалостных сообщников, «джанджавид», что означает, грубо говоря, «злой на коне». Абдул Джаббар выжил в лагере беженцев — но, по крайней мере, он выжил. На его рисунке запечатлены судьбы тех, кто этого не сделал. Здесь маленького ребенка бросают в огонь (см. Выше). В центре кадра в упор стреляют в человека в капюшоне. Внизу солдат отрубает другому мужчине голову.
Послушайте эту историюВаш браузер не поддерживает элемент
Больше аудио и подкастов на iOS или Android.
Этот рисунок и сотни других были собраны Анной Шмидт (имя изменено), гуманитарным работником британской неправительственной организации «Ведение мира». Она встретила Абдула Джаббара в лагере беженцев в Чаде, куда сбежали многие дарфурцы. Она была там, чтобы собрать доказательства того, что на самом деле произошло в Дарфуре после того, как полномасштабный конфликт разразился четырьмя годами ранее, в 2003 году.Суданское правительство президента Омара аль-Башира заявило, что его силы провели лишь ограниченную операцию по борьбе с повстанцами, которую спровоцировали повстанцы. Другие подозревали гораздо худшее. Несмотря на все изощренные попытки властей скрыть свои зверства, детские рисунки помогли опровергнуть официальную версию событий.
Г-жа Шмидт вспоминает, что именно матери убеждали ее поговорить с детьми. «Если ты действительно хочешь знать правду, — сказали они ей, — говори с ними.Не забирай это у нас «. Сначала она хотела, чтобы они написали о своем опыте. Однако многие предпочитали рисовать. Их попросили просто рассказать о жизни в своих деревнях; Г-жа Шмидт была шокирована созданными ими интуитивными образами.
Снова и снова повторяются одни и те же мотивы. Боевые вертолеты низко падают, неся огонь с неба, хотя люди внизу все еще спят. Затем идут джанджавид на верблюдах или лошадях, за которыми следуют регулярные суданские войска на своих «техничках», пикапах с крупнокалиберными пулеметами, установленными на спине.Детали — вплоть до вспышек на униформе военнослужащих, явно идентифицирующих их как обычных суданских солдат, — примечательны. Правительство заявило, что это никогда не было этническим конфликтом, но дети рассказывают другую историю. Часто жертвы имеют серую или коричневую кожу, тогда как нападавшие окрашены в розовый цвет. Это указывает на то, что жители села — неарабские африканские группы (часто масалит), а нападавшие на них — выходцы из нильских арабских племен. Другими словами, это была этническая чистка и, как постановил Международный уголовный суд ( ICC ), геноцид.
Некоторые из этих запоминающихся изображений выставлены в Винерской библиотеке Холокоста в Лондоне до 1 апреля. Как утверждает куратор Барбара Варнок, они «предоставляют важные доказательства того, что пережили дети, пережившие геноцид в Дарфуре». Ранее они волновали зрителей в других странах Европы и Северной Америки. Но эта новая выставка проходит в острый момент для Судана и для судебного преследования самых тяжких преступлений против человечности.
Искусство страдания
За исключением удаленных спутниковых снимков сожженных деревень, тогда не было никаких фотографических доказательств кровавой бойни в Дарфуре.Это означает, что детские рисунки могут быть самым важным визуальным изображением убийств, которые мир может когда-либо увидеть. В 2007 году, когда он расследовал возможные военные преступления в регионе, ICC признал рисунки как «контекстуальные доказательства»; Сам Башир был обвинен в геноциде в 2010 году. Однако, к сожалению, страдания никоим образом не закончились.
Несмотря на народную революцию в Судане, которая свергла Башира и его режим в прошлом году, мир еще не достиг Дарфура.В результате ожесточенных боев в начале января погибло еще примерно 50 человек и было перемещено еще 40 000 человек, согласно № UN . После многих лет отрицания новое правительство Судана пообещало расследовать преступления в регионе. Детские рисунки еще можно было бы использовать в этом процессе, даже если самого Башира так и не отвезут к ICC .
Прецеденты такого использования были созданы в ходе судебных процессов по делам о военных преступлениях после Холокоста. Самые известные детские рисунки той эпохи взяты из Терезиенштадта, временного лагеря в Чехословакии, где евреи были заключены в тюрьму, прежде чем многие были переведены в лагеря смерти дальше на восток.
Прошло двенадцать тысяч детей; немногие в конечном итоге выжили. Некоторых вдохновил на рисование Фридл Диккер-Брандейс, пионер арт-терапии. Хотя нацисты использовали Терезиенштадт как демонстрационный лагерь, чтобы обмануть делегации Красного Креста об ужасе Окончательного решения, на рисунках раскрывается правда. Один из частых мотивов — еда — отражение голода в месте, где более 30 000 человек были намеренно умерщвлены голодом. Некоторые из изображений тем более вызывающие воспоминания своей жуткой нормальностью.
Один художник из Терезиенштадта, Ягуда Бэкон, также выжил в Освенциме, который был освобожден 75 лет назад, 27 января 1945 года. Вскоре после этого 16-летний парень вспомнил о лагере. Эти фотографии, в том числе зарисовки газовых камер, были представлены в качестве доказательств в начале 1960-х годов на процессах над Адольфом Эйхманом в Израиле и над персоналом Освенцима во Франкфурте. Были рассмотрены и другие рисунки.
Эти примеры могут иметь отношение к последнему геноциду мусульман рохинджа со стороны армии Мьянмы.В прошлом году благотворительная организация «Спасите детей» попросила молодых людей в лагерях беженцев рохинджа нарисовать то, что они хотели бы рассказать миру, в рамках своей терапии. Опять же, некоторые из них представили чрезвычайно подробные изображения разрушения их домов и их бегства в относительную безопасность в Бангладеш (см. Ниже).
Пока что нет никакого плана использовать их в качестве доказательств. Но по мере того, как суды начинают действовать — 23 января, когда The Economist поступило в печать, Международный суд должен был вынести постановление о бойне — интерес к ним может возрасти.Опыт показывает, что, не загроможденные уловками взрослых, дети могут произвести самые искренние и самые жгучие впечатления от невероятных поступков. ■
Эта статья появилась в разделе «Книги и искусство» печатного издания под заголовком «Пойманный на бумаге»
Папа воссоздает рисунки своих детей в Photoshop, и он создал безумный мир, который мы хотели бы посетить
Дети воспринимают мир немного иначе, чем взрослые, и родители пытаются сохранить маленькие шедевры, созданные их детьми, чтобы видеть вещи их глазами.Но Том Кертис, отец Эла и Дома и автор проекта Things I Have Drawn , решил пойти дальше и с помощью Photoshop превратил рисунки своих детей в веселые, но очень реалистичные картинки. Эти работы переносят нас в волшебный, безумный мир, полный животных, которых мы хотели бы видеть в реальной жизни.
Мы в AdMe.ru не переставали смеяться над этими буквальными интерпретациями детских творений и восхищались творчеством детей Тома.При этом мы предлагаем вам вместе с нами окунуться в этот аутентичный мир детских грез.
Кертис начал
вещей, которые я нарисовал в 2016 году, когда заметил интересные детали в рисунках своих детей.Его старшему сыну Дому в то время было 6 лет, и его рисунки стали источником вдохновения для творчества Тома.
Том рассказывает, что ему всегда нравились рисунки Дома, и он подумал, что было бы круто воплотить их в жизнь.
Ему было интересно, как бы выглядел мир, если бы эти существа действительно существовали.
Сначала Том подумал, что эти животные из фотошопа получатся жуткими.
Но Дом нарисовал много счастливых и милых животных.
Младший брат Дома, Алистар, которому было всего 3 года, когда проект начался, также внес свой вклад.
Популярность проект стала неожиданной. Том только что опубликовал одно из их ранних творений на Reddit, и оно стало вирусным.
Том и его сыновья стали сенсацией в Instagram, у них более 670 000 подписчиков.
Кертис даже сотрудничал с Gucci, и модный дом использовал некоторые из его работ в своих Instagram Stories для мужского показа осень-зима 2020.
Том считает, что рисование — это естественно для детей.
Вот почему их следует поощрять не сдаваться и продолжать выражать себя.
Этот полуэму-полуиндейка — одно из любимых творений Тома, потому что его было очень весело интерпретировать.
Том всегда просит своих детей рассказать ему больше о своих рисунках.
Том использует свои собственные фотографии и картинки, чтобы воссоздать рисунки своих детей.
Сегодня детям Тома 11 и 8 лет, поэтому их рисунки уже не такие детские и наивные, как раньше.
Итак, Кертис часто использует рисунки других детей, чтобы продолжать создавать мир из детских фантазий.
Помимо того, что Том является отцом двоих детей и руководит этим проектом, он также работает полный рабочий день в медиаагентстве в Лондоне.
Какая картина вам показалась самой веселой и достоверной? У вас есть любимый рисунок, созданный вашим ребенком? Не стесняйтесь делиться с нами этими маленькими шедеврами в комментариях.
Что детские рисунки говорят об их навыках мышления в будущем: кадры
Исследователи попросили четырехлетних детей нарисовать ребенка. Вот образец их работ. Исследование раннего развития близнецов / Королевский колледж в Лондоне скрыть подпись
переключить подпись Исследование раннего развития близнецов / Королевский колледж в ЛондонеИсследователи попросили четырехлетних детей нарисовать ребенка.Вот образец их работ.
Исследование раннего развития близнецов / Королевский колледж в ЛондонеВ возрасте 4 лет многие маленькие дети только начинают изучать свой художественный стиль.
Ребенок, которого я раньше сидел в старшей школе, предпочитал автопортреты, несомненно, вдохновленный более поздними работами Хуана Миро. Мой двоюродный брат, плодовитый молодой художник, работал почти исключительно над натюрмортами с 18-колесными автомобилями.
По словам исследователей, эти ранние работы могут быть полезны не только для украшения вашего холодильника и кабины.Согласно исследованию, опубликованному в журнале Psychological Science , похоже, существует связь, хотя и скромная, между тем, как ребенок рисует в 4 года, и его навыками мышления в 14 лет.
Результаты не означают, что родителям следует беспокоиться, если их малыши не начнут создавать шедевры на раннем этапе. Но исследование предполагает, что интеллектуальные и художественные навыки могут быть связаны друг с другом таким образом, что кое-что раскрывается о влиянии наших генов.
Исследователи из Королевского колледжа Лондона привлекли 7 700 пар четырехлетних однояйцевых и разнояйцевых близнецов в Англии, чтобы они нарисовали ребенка.Исследователи оценили каждый рисунок по шкале от 0 до 12 в зависимости от того, сколько частей тела было включено. Все дети также прошли тесты вербального и невербального интеллекта в 4 и 14 лет.
Дети с более высокими показателями рисования, как правило, лучше справлялись с тестами на интеллект, хотя связь между ними была умеренной. И это было ожидаемо, — говорит Розалинд Арден, когнитивный генетик, руководившая исследованием в Институте психиатрии Королевского колледжа. Тест на рисование, который использовали исследователи, был впервые разработан в 1920-х годах для измерения познания детей.Исследования показали, что этот тест полезен, но не всегда точен.
К удивлению исследователей, рисунки и результаты тестов однояйцевых близнецов (у которых все гены совпадают) были более похожи друг на друга, чем у разнояйцевых близнецов (у которых общая только половина генов). «Мы думали, что любые братья и сестры, выросшие в одном доме, будут очень похожи», — рассказывает Арден Шотсу. По ее словам, полученные данные дополняют растущее количество свидетельств, свидетельствующих о том, что гены могут играть роль как в художественных, так и в когнитивных способностях.
Это не означает, что генетическая предрасположенность ребенка обязательно снижает его или ее шансы на успех в творческой и интеллектуальной деятельности, говорит Арден. Как показали предыдущие исследования, на способности человека влияет бесчисленное множество факторов, и гены — лишь один из них.
Как бы Джексон Поллок и Марк Ротко справились с тестом по рисованию в детстве? Арден говорит, что она и ее коллеги пытаются выяснить, может ли оценка детского искусства каким-либо другим способом (возможно, основанным на творчестве, а не на точности) раскрыть что-то иное об их интеллекте.
Но мы не должны предполагать, что эти абстрактные мастера не могли рисовать реалистично, — говорит Арден. Пикассо был вундеркиндом, который в юном возрасте умел рисовать все, от птиц до бюстов, с удивительной точностью. На самом деле, как известно, художник сказал, что он легко научился рисовать, как Рафаэль, когда был молод, но ему потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать, как ребенок.
Самым удивительным в рисунках, собранных для этого исследования, является то, что они представляют такой диапазон как способностей, так и стиля, — говорит Арден.«Я прекрасно провел время, просматривая их».
рисунок — Дети | Britannica Kids
Люди рисовали с доисторических времен. Доисторические люди рисовали на стенах пещер, на камнях и, вероятно, на песке. Ранние рисунки в конечном итоге превратились в письменность. Древнеегипетская письменность, называемая иероглифами, представляла собой систему графических символов. Многие иероглифы китайской письменности сначала тоже были рисунками.
Китайские художники рисовали тушью еще 3000 лет назад.Примерно 1000 лет назад китайцы рисовали на свитках, или длинных свернутых листах бумаги или шелка. Азиатские художники обычно использовали кисти вместо ручек для рисования тушью.
Рисунок в Европе стал изобразительным искусством эпохи Возрождения. Ренессанс был временем великой культуры, продолжавшейся с 1300-х по 1500-е годы. Художники в Италии, включая Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело, сделали множество прекрасных рисунков. Да Винчи создавал рисунки человеческого тела, а также научные рисунки.В Германии художник Альбрехт Дюрер делал подробные рисунки на религиозные темы пером и тушью.
Позже европейские художники делали рисунки, выражающие их мнение. В 1700-х годах английский художник Уильям Хогарт делал рисунки, высмеивающие человеческие ошибки. В 1800-х годах испанский художник Франсиско Гойя делал рисунки, показывающие ужасы войны.
В 1900-х годах многие художники создавали рисунки, которые выглядели менее реалистично, чем более ранние рисунки. Они использовали геометрические формы или плавные линии для изображения людей и предметов.Некоторые художники делали абстрактные рисунки или рисунки, которые ничего не изображали. Эти рисунки предназначались для выражения эмоций или идей. Испанский художник Пабло Пикассо сделал одни из величайших рисунков этого периода.
Сегодня рисунок по-прежнему является популярным видом искусства. Но люди также используют рисунок во многих деловых и развлекательных целях. Рекламодатели используют рисунки для продажи товаров. Художники и дизайнеры товаров используют рисунки для планирования своей работы. Иллюстраторы и карикатуристы рисуют картинки для книг, газет и журналов.Кроме того, многие дети и взрослые рисуют просто для развлечения или отдыха.
Рисование фигурки: как рисовать ребенка
Наша новейшая демонстрация рисования фигур создана одной из ваших любимых учителей, Сарой А. Паркс!
Два из раскрытых секретов рисования загрузок видео включены в эксклюзивное предложение вместе с электронной книгой «Рисунок в пропорциях » Майкла Массена. Щелкните здесь, чтобы увидеть эту коллекцию Figure Drawing Made Easy сегодня.~ Чери
Рисование фигурки: как нарисовать ребенка
, Сара А. Паркс
При рисовании ребенка объединяется так много общих концепций рисования фигур:
- Блокирование (быстрое рисование общих линий и форм фигуры)
- Рисование жестом (захват энергии фигуры)
- Относительные пропорции (с использованием базового измерения на рисунке для измерения других расстояний)
- Значения (диапазон тонов / оттенков от светлого до темного).
Эта фотография бегущей девочки демонстрирует энергию и движение, особенно из-за развевающегося вокруг нее платья с оборками. Тело, однако, довольно вертикальное, а положение — фронтальное, поэтому будет легко использовать высоту головы в качестве базового измерения для осадки остальной части тела (которая измеряет относительные пропорции).
Подпишитесь на рассылку ArtistsNetwork здесь и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу по рисованию фигур!
Используйте голову, чтобы измерить остальные пропорции тела для рисования фигуры.Упражнение по рисованию фигур, шаг 1
Если взять за базовую единицу измерения высоту головы, то рост девушки составляет около 4½ головы. Головы детей больше по размеру их тела, чем головы взрослых. Обычно взрослые особи имеют рост 7 или 8 голов. Не стоит недооценивать размер детской головы для рисования. Использование этого метода для разбивки фигуры помогает убедиться, что некоторые части тела не будут слишком длинными или слишком маленькими по сравнению с остальной частью тела. Отметьте те же самые деления на бумаге светлыми отметками.
Слегка нарисуйте основную форму головы неплотными светлыми отметинами и легко стирайте твердым карандашом (например, графитовым карандашом H). На фото положите вертикально карандаш или линейку. Убедитесь, что он параллелен стороне бумаги. Положите его на внутреннюю часть левого глаза (в данном случае правого глаза) прямо вниз, и вы увидите, что он совпадает с серединой ее ноги и лодыжки, несущей вес. Слегка нарисуйте эту линию на бумаге, чтобы она служила средней линией фигуры, убедитесь, что она вертикальная и очень светлая, поскольку на следующем шаге вы ее сотрете.
Поскольку ее голова обращена полностью вперед и наклонена, проведите очень светлую линию для ее глаз примерно на полпути между верхней частью ее черепа и подбородком. Уши, которые обычно находятся между бровями и носом, будут вытянуты немного выше, потому что голова наклонена вниз.
Используя вертикальную среднюю линию тела на эталонном изображении, посмотрите, с какой стороны от него падают различные части тела. Например, рука опускается вправо от средней линии, которая пересекает запястье.Он также совмещен с линией талии. Используйте базовые формы, такие как цилиндры и овалы, чтобы нарисовать ее руки и ноги, а также прямоугольник для ее туловища. Позже вы доработаете эти формы. Несмотря на то, что окончательная фигура с одеждой не будет отображать все части тела, , нарисовав все скрытые части тела на этом этапе, поможет вам убедиться, что ваши пропорции точны, прежде чем рисовать одежду. Вы сотрете скрытые линии по мере развития рисунка.
Упражнение по рисованию фигуры, шаг 2
Продолжайте поглядывать взад и вперед, пока вы изначально набрасываете юбку со светлыми отметинами и без деталей (также известное как «блокирование»).Однако не зацикливайтесь на юбке, прежде чем уточнять формы и линии ног. Тело — важная основа рисунка.
При рисовании ног обратите внимание на пару выравниваний тела: внутренняя кость лодыжки обычно выше, чем внешняя кость лодыжки, а внутренняя выпуклость икры обычно ниже, чем внешняя выпуклость икры.
Помните, ваши начальные отметки и линии — это просто ориентир , когда вы начинаете полностью блокировать свой предмет; они не высечены в камне, поэтому их нужно будет время от времени проверять и настраивать по мере того, как вы совершенствуете свою фигуру.
Сотрите вертикальную среднюю линию и отметки. Начните слегка растушевывать какое-то значение. Чтобы знать, где затемнить более темный цвет, сначала посмотрите, с какого направления исходит источник света. В этом случае солнце идет из верхнего левого угла, поэтому левая сторона и макушка ее головы выделены, а правая часть фигуры остается в тени. Увеличивайте давление карандаша, растушевывая более темные области.
Один из моих любимых секретов рисования, которым я делюсь во всех своих инструкциях, — это периодически отойти от своей работы, чтобы рассмотреть ее с расстояния .Расстояние важно для точной оценки вашего рисунка. Когда вы подходите слишком близко к своему рисунку, все становится более искаженным, что может привести к неточным отметкам и линиям. Если вы работаете с эталонной фотографией (как в этом случае), то время от времени старайтесь, чтобы ваша фотография и рисунок были рядом, и сделайте шаг назад, чтобы оценить их на расстоянии. Много раз посмотрите вперед и назад, чтобы увидеть, где ваш рисунок отличается от эталонного изображения. Вы также можете перевернуть и фотографию, и рисунок вверх ногами.
Цель этих (и других) методов оценки вашей работы на протяжении всего сеанса рисования состоит в том, чтобы получить эффект «свежих глаз», потому что ваши глаза легко привыкают, заставляя вас делать какие-то изменения. Свежий взгляд покажет вам эти корректировки.