Рисунки нарисованные акварелью: Акварели, рисунки, наброски — Владимир Тупоршин

Cергей Алексеев популярен в России и за рубежом. Пишет городские пейзажи, в основном улицы и каналы Санкт-Петербурга.

Сергей Андрияка — талантливый акварелист и педагог, изображающий сельские постройки и натюрморты в реалистическом стиле. Открыл в конце XX века специализированную школу.

Акварель не теряет популярность и в наши дни. Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс (эмоциональность, реализм), Тьерри Дюваль (городской пейзаж), Джозеф Збукович (романтический пейзаж) и многие другие.

Все об акварельной живописи для начинающих

«Красные риги» Дж. М. У. Тернера, акварель, 1842 г., 30,5 x 45,8 см.

Акварельная живопись — это процесс рисования пигментами, которые смешиваются с водой. Из всех процессов рисования акварель известна своей присущей деликатностью и утонченностью, потому что искусство акварели основано на тонких мазках и прозрачном цвете (хотя акварель можно сделать непрозрачной с добавлением китайской белила). Традиционно художники-акварелисты работают на бумаге, хотя зуб поверхности может сильно различаться. Часто белый цвет поверхности картины просвечивает и придает яркость картине.

Когда художники впервые учатся рисовать акварелью, текучесть материала часто становится камнем преткновения, поскольку делает рисунок менее предсказуемым. Успешные художники-акварелисты знают, как сбалансировать контроль и свободу в своей работе, используя техники акварельной живописи, которые создают эффекты, которые часто возникают почти случайно, а не намеренно.

Художник-акварелист использует такие приемы акварельной живописи, как размывка, работа мокрым по мокрому и мокрым по сухому, поднятие и маскирование бликов, а также десятки других техник для достижения текстурных эффектов. Но больше всего акварельная живопись возвращается к предпосылке, что уроки и методы акварели имеют значение, но что важнее всего для акварелиста, так это отпустить ситуацию и найти баланс между контролем и освобождением этой живописной среды.

Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и эксклюзивно для подписчиков Artist Daily eNewsletter. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получить бесплатную электронную книгу, а также электронные информационные бюллетени с советами по рисованию акварелью и многим другим!

[fw-capture-inline кампания=”RCLP-подтверждение-акварель” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес=”Искусство” предложение=”/wp-content/uploads/pdfs/PaintWithWatercolors_2016_v2. pdf”]

Шаг за шагом Урок рисования акварелью

ЭТАП 1 Эскиз Мартина для ее акварельной живописи.

Уроки акварели часто лучше увидеть, поэтому пошаговая демонстрация акварели Маргарет Мартин особенно полезна для студентов, изучающих искусство. На ее картине Country Jewels художница добавляет фигуры к своим архитектурным и пейзажным сценам. Мартин считает, что это позволяет ей лучше направлять взгляд зрителя и придавать ощущение движения и жизни своим акварельным рисункам. ШАГ 1 Мартин начинает с референса фотографий для многих своих акварелей, оценивая фотографии на предмет форм и аспектов композиции, которые она может тянуть. Для Country Jewels она выбрала теплую цветовую палитру и для интереса вставила в картину фигуры. Она создает набросок для акварельной картины, используя фломастер, чтобы нарисовать передний план, средний план и фон картины, а также определить основные светлые и темные участки холодным серым маркером.

ЭТАП 2 Мартин наносит краски для неба и земли.

ШАГ 2 Начав рисовать акварелью, Мартин нарисовала композицию на акварельной бумаге, а затем на передний план нанесла ализариновый малиновый и винзорский желтый. После того, как он высох, акварелист нанес на фон слой винзорского синего мокрым по мокрому. Размывки сливаются вместе у линии горизонта, и Мартин добавляет в далеких горах французский ультрамарин и винзорский синий.

ШАГ 3 Акварельист делает широкие мазки, заполняя листву на заднем плане.

ШАГ 3 Мартин продвигается вперед по акварельной живописи, сначала работая над большой площадью листвы в композиции, используя синий оттенок винзорской зелени и жженой охры. Освещение в средней части леса сделано с помощью жженой умбры, кобальтово-фиолетового, винзорского оранжевого, красного и желтого цветов. Акварельист держит мазки широкими и рисует вокруг областей, где в конечном итоге должны пройти фигуры, оставляя области белыми.

ШАГ 4 Края фигур меняются, а отражения в лужах и птицах над головой добавляют визуальной привлекательности акварельному рисунку.

ШАГ 4 Когда акварельная картина сливается на заднем плане, Мартин переключает свое внимание на средний план. Края бегунов четкие и размытые, а иногда имеют такую ​​же яркость, как и фон акварели. Теневые области окрашены в винзоровский желтый, синий и оранжевый цвета, а также в периленовый фиолетовый цвет. В результате тени становятся теплыми, а белые отблески бумаги указывают на солнечный свет. Художник стремился создать ощущение визуального единства и цветовой гармонии, используя одни и те же цвета на протяжении всей картины. Обратите внимание, как художник также улучшил картину, добавив отражения в луже и птиц в небе для большего визуального интереса. Источник: Журнал «Акварель », зима 2008 г.

Джим МакФарлейн обучает акварельному искусству с точки зрения того, что простота — это все. На своих семинарах, независимо от того, изображают ли его ученики традиционную композицию или что-то из своего воображения, Макфарлейн подчеркивает, что белый цвет бумаги для акварельной живописи должен использоваться для солнечного света, а затем все остальные значения должны быть сведены к одному светлому, одному среднему и один темный. «Использование ограниченного количества тонов в акварельной картине требует, чтобы вы связывали вместе области с одинаковыми тонами, в результате чего получались более крупные формы и более звучные композиции», — говорит он.

Эти акварельные наброски могут стать путеводной нитью к окончательным картинам и фактически позволят студентам акварельных мастерских расслабиться, потому что это поможет им научиться избегать деталей и захватывать большие формы и значения. Одному художнику-акварелисту из его класса Макфарлейн предостерег: «Вы зацикливаетесь на мелочах. Я могу сказать, что когда вы пишете цвет, вы думаете о дереве. Забудьте, что это такое, и вставьте большую форму. Вопрос в том, можете ли вы увидеть дерево как простую форму и придать ему правильное значение. отношение к остальной части картины».

Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и эксклюзивно для подписчиков Artist Daily eNewsletter. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получить бесплатную электронную книгу, а также электронные информационные бюллетени с советами по рисованию акварелью и многим другим!

[fw-capture-inline кампания=”RCLP-подтверждение-акварель” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = »/wp-content/uploads/pdfs/PaintWithWatercolors_2016_v2. pdf»]

После этого Макфарлейн предлагает учащимся сократить свой образ до трех или четырех областей ценности. Это помогает акварелисту решить, какая зона — передний план, средний план или фон — будет в центре внимания картины. На заключительном этапе рисования Макфарлейн использует шкалу из девяти значений. Область самого светлого значения получает несколько и более светлых значений. Среднее значение представляет собой более широкий и немного более темный диапазон; а темное значение представляет все значения по шкале с девятью значениями и белый цвет акварельной бумаги. Такое расположение особенно полезно для акварельной живописи, потому что оно упрощает всю визуальную информацию, позволяя художнику изменить рисунок и переключить фокус картины, если они того пожелают. Источник: Журнал «Акварель », весна 2011 г.

Основы акварельной живописи

«Осень в синем и золотом», Стивен Куиллер, 2005 г., акварель и казеин, 32 x 44.

Художникам-акварелистам нужны свежие наложения краски с точным контролем и достаточной детализацией, чтобы придать повествование своим работам, не допуская ощущения перегруженности готовой работы. Чтобы сделать это, вот несколько уроков акварели, собранных от самых ярких и опытных художников-акварелистов в этом бизнесе. Художник Джон Фалато подчеркивает важность подготовки к акварельной живописи, используя в качестве примера свое собственное рабочее место. Он раскладывает две палитры, одну для гуаши и одну для акварели, две большие емкости для воды и три чашки для смешивания красок.

В другом пластиковом стаканчике было множество щеток, начиная от соболиных круглых и больших беличьих плоских и заканчивая короткими щетинками и пушистыми щетками для вытирания. Другие расходные материалы включали распылитель с помпой, маленькую губку, салфетки, бумажные полотенца и доску для рисования с листом акварельной бумаги Arches. и тот, который будет содержать много краски. Для гладких акварельных мазков цель состоит в том, чтобы создать каплю краски и заставить ее двигаться вокруг объектов и по бумаге настолько хорошо, насколько это возможно. Используйте кисть соответствующего размера для размытия, которое вы хотите создать, и это не выходит за рамки возможности использования двух кистей для размытия: одной для больших областей и одной для областей с большим количеством деталей или краями.

Мягкие края — результат работы на влажной акварельной поверхности. Если окрашиваемая поверхность высохла, ее нужно смочить, это можно сделать кистью, губкой или распылителем. Аэрозольный баллончик часто наиболее эффективен, потому что он не поднимает цвет снизу. Возвращаясь к кисти, помните, что не переусердствуйте с краем. Просто сделайте это один раз и дайте области высохнуть. Края будут продолжать сливаться по мере высыхания краски. Источник: Адаптировано из статьи Джона А. Паркса.

Ресурсы

Бесплатная электронная книга: Акварельные уроки глубины и яркости: 10 техник акварельной живописи от Artist Daily

Поделиться:

Категории: Начинающий художник, Акварель

5 советов, как преодолеть уродливую стадию в акварельной живописи

Сохранить на потом и поделиться!

1 акции

Преодолеть безобразие в своем творчестве

Искусство часто останавливается в Уродливом туннеле. В вашем паломничестве к готовой акварели есть пересечение пути, где пигменты, композиция и общий вид вашей незавершенной работы могут стать немного шаткими.

Важно не останавливаться на достигнутом. На этом этапе было бы легко уйти от искусства, потому что ни из него не выглядят обнадеживающими.

Это особенно верно, если вы не знаете, как нарисовать обескураживающий пейзаж. Тем не менее, продолжайте походы.

Тысяча решений в искусстве

Каждый раз, когда ваша кисть касается чего-то — пигментов, воды, бумаги — вы принимаете решение.

Если у вас нет готовых ответов, это может быть утомительно.

Какой цвет использовать?

Как смешать этот цвет?

Сколько воды должно быть в пигментах, чтобы получить правильное значение?

Если я нарисую эту форму на картине, это поможет или повредит моим целям в готовом произведении искусства?

Когда вы только начинаете рисовать, ваша последовательность движений между кистью и бумагой может привести к уродливому этапу создания акварели.

Очень важно продолжать , чтобы не попасть в студию, полную незавершенных картин.

Имейте перспективу и мужество

Имейте мужество. Речь идет о пигментах и ​​бумаге. Это искусство, и мы не спасаем тонущего щенка. {Глубокий вдох.}

Если ваша картина не удалась, отмахнитесь от нее, обратите внимание на то, чего следует избегать в следующей, и начните заново.

Мышечная память развивается при любом повторяющемся действии.

Вам приходится много думать и полностью концентрироваться, чтобы застегнуть рубашку или застегнуть молнию на брюках? Вы, вероятно, можете делать это, даже не глядя — просто на ощупь благодаря повторению и мышечной памяти.

Наблюдали ли вы, как ребенок пытается освоить те же самые движения? Им нужна помощь и поддержка, чтобы не расстраиваться.

Сделайте глубокий вдох, возьмите кисть и поиграйте с краской. Эти тысячи решений по покраске уменьшатся с практикой. Обещание Пинки.

Ваш мозг без напряжения запомнит, как смешивать прохладный зеленый цвет или растушевывать мягкий край — с практикой.

Если вы оставите свое искусство вечно незавершенным, вы потеряете шанс на благоприятный исход. И редкий успех душит вашу уверенность.

Примите возможность «ошибок» и напомните себе, что именно так происходит обучение. Продолжайте рисовать.

Соображения и советы по завершению работы

Закона о незаконченных акварелях не существует. Я оставил множество картин в Уродливом туннеле, так что я столько же разговариваю сам с собой, сколько делюсь этими мысленными заметками с вами. Вот несколько вещей, которые я заметил в незавершенных картинах. И несколько советов, как быстрее выбраться из туннеля. [Поделитесь этим с другом, которому нужна поддержка.]

• Чем дольше лежит картина, тем старше она становится. То есть страсть рисовать эту сцену угасает. Если вы этого не чувствуете, нарисуйте что-нибудь еще на обратной стороне листа и считайте оборотную сторону вашей новой картины завершенным предыдущим уроком.

• Пока мы работаем над другим искусством и совершенствуем свои навыки наблюдения, ранние ошибки в незавершенной картине расцветают перед нашими глазами. Часто имеет смысл нарисовать это изображение заново, свежим. Если предмет все еще нас увлекает – начните сначала, а не пытайтесь исправить барахтающиеся элементы. Мы стали лучше с тех пор, как начали рисовать, так что давайте оставим здесь наши ошибки и начнем заново.

• Когда Все вещи на картине одновременно кричат ​​о решении, сегментируйте композицию для работы по участкам. На картине выше я работал по четвертям; вверху справа, вверху слева, внизу справа, внизу слева. Было более спокойно сосредоточиться на огороженной территории — с частыми перерывами, чтобы отступить и осмотреть всю собственность для сплоченности.

• Если вас постоянно отвлекает весь рисунок, накройте бумагой для принтера те части картины, над которыми вы не работаете. Склеивайте бумагу вместе, как хирургический лист, накинутый на рабочее место с вырезом. Вы можете сделать то же самое со своим эталонным материалом, чтобы он соответствовал тому, что видно на вашей картине. Занавешивайте сцену, чтобы сосредоточиться на одной сцене за раз.

• Если вы чувствуете, что застряли, поддержите картину и справочные материалы и поставьте стул на расстоянии не менее 8 футов. Возьмите блокнот, чашку чего-нибудь попить и присаживайтесь. Посмотрите на свою картину и свои справочные материалы — вперед и назад — через прищуренные глаза . Делайте заметки о том, верны ли ваши значения, если ваши формы нуждаются в корректировке. Обратите внимание на путь, которым следуют ваши глаза, чтобы «прочитать» изображение. Если у вас нет 8 футов свободного места, встаньте спиной к картине и посмотрите на картину и референс в зеркало через плечо. Запишите некоторые корректировки и задачи, а затем вернитесь к ним со своими собственными маршевыми приказами. Будь Боссом.

Протяни руку помощи

В этом удивительном сообществе художников есть волшебные шкафы, полные идей, чтобы преодолеть уродливую фазу акварели. Пожалуйста, поделитесь с нами своими советами и хитростями в комментариях. Рисование — это индивидуальное занятие, но есть ускоренное обучение в сообществе. Создатели нуждаются друг в друге, чтобы оставаться воодушевленными и двигаться вперед с убежденностью и целью. Все руки за Да на это?

Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте!

Белинда

P.S. Мне нужно было решение для хранения полных листов акварельной бумаги (22×30), и я нашел эти папки идеального размера. Я использую один для акварели без рамки, а другой для хранения акварельной бумаги ровной и чистой.