Рисунок на тему мы хотим жить в честном мире (68 фото) » Рисунки для срисовки и не только
классный сборник рисунков на тему для срисовки
Рисунок на тему жить честно
Рисунки на тему гет Войня
Плакат на тему надо жить честно
Мы хотим жить
Рисунок на тему день защиты детей
Рисунок на тему надо жить честно
Рисунок на тему честность
Вместе против коррупции конкурс рисунков
Конкурс рисунков пусть всегда будет мир
Дети за мир на планете
Рисунок на тему мы за мир
Плакат на тему патриотизм
Плакат мир без войны
Рисунок на тему миру мир
Рисунок на тему мир во всем мире
Мир глазами детей
Мир без коррупции рисунки на конкурс
Мир под чистым небом, ярким солнцем и созвездием добра!
Рисунок на тему честность
Легкий рисунок на тему Дружба
Мир глазами детей
Плакат нам нужен мир
Детские рисунки мир
Дети России за мир рисунки
Плакат на тему мир
Россия глазами детей
Во имя жизни на земле конкурс рисунков
Рисунок на тему Солнечный круг
Рисунок на тему мир
Будущее России глазами детей
Рисование на выставку город
Рисунки на антикоррупционную тематику
Плакат мы за мир на земле
Планета глазами детей
Война и мир глазами детей
Дети против террора vs PF VBH
Мир доступен всем рисунок
Рисунки детей о мире
Детский рисунок на тему честность
Экология рисунки детей
Мир моему дому рисунок
Рисунок на тему мир глазами детей
Конкурс рисунков мы против войны
Разноцветная Планета
Рисунок на патриотическую тему
Плакат на тему надо жить честно
Террор глазами детей
Детские рисунки мир
Чистый город глазами детей
Мир вокруг нас рисунки на конкурс
Коррупция глазами детей
Дружба рисунок
Рисунок на тему государство в котором я живу
Рисунок на тему мы за мир
Рисунок на тему я рисую мир
Детские рисунки на тему мир
Конкурс рисунков мы за мир
Детские рисунки на тему мир без войны
Мир глазами детей
Иллюстрации на тему мир
Рисунок на тему экологическое будущее
Рисунок на тему честность
Миру мир глазами детей
Конституция глазами детей рисунки
Будущее России глазами детей
Рисунки на тему экологии для детей
Рисунок на тему мир в котором я живу
Рисунок на тему честность
1
Рисунок на тему жить честно
2
Рисунок на тему честность
3
Рисунок на тему жить честно
4
Рисунок на тему коррупции нет глазами детей
5
Честность рисунок
6
Россия глазами детей
7
Детский рисунок на тему честность
8
Рисунки на тему живи честно
9
Коррупция глазами детей
10
Коррупция рисунки
11
Коррупция рисунки на конкурс
12
Честность картина
13
Коррупция глазами детей
14
Творческая работа надо жить честно
15
Рисунок на антикоррупционную тему
16
Коррупция глазами детей
17
Коррупция рисунки
18
Коррупция глазами детей
19
Коррупция рисунки на конкурс
20
Коррупция рисунки детей
21
Рисунок на тему честность 4 класс
22
Коррупция рисунки
23
Художница Зоя Черкасская, детство в СССР
24
Коррупция рисунки
25
Детские рисунки мир
26
Детские рисунки против коррупции
27
28
На страже закона против коррупции рисунки
29
Добро дети
30
Рисунок добро
31
Рисунок на тему порядочность
32
Экология рисунки детей
33
Рисунок моя семья
34
Дети за мир рисунки
35
Рисунок на тему доброта
36
Образ честного и неподкупного человека
37
Справедливость иллюстрация
38
Аманда Олеандр картинки
39
Аманда Олеандр
40
Честность рисунок
41
Рисунок добрые дела
42
Рисунок на тему дети против коррупции
43
Мой безопасный интернет рисунок
44
Честность арт
45
Коррупция рисунки
46
Коррупция рисунки
47
Конкурс рисунков борьба с коррупцией
48
Добро и зло рисунок
49
Равноправие рисунок
50
Рисунок на тему поговорки
51
Мир без войны
Рисунок на тему единство народов
53
Коррупция рисунки
54
Юрист карандашом
55
Коррупция рисунки
56
Рисунок на тему ППД
57
Мы за мир рисунки
58
Детские рисунки на тему мир
59
Рисунок на тему Дружба
60
Рисунки на тему коррупция глазами детей
61
Экологическая тема в искусстве
62
Этика для детей
63
Конкурс рисунков ко Дню коррупции
64
Рисунок на тему Дружба65
Коррупция глазами детей
66
Коррупция глазами детей
67
Я рисую выборы детские рисунки
68
Детские рисунки пусть всегда будет мама
69
Рисунок на тему добро
70
Коррупция рисунки
71
Плакаты по борьбе с коррупцией
72
Иллюстрации добрые поступки
73
Всероссийский конкурс экологических рисунков
74
Борьба с коррупцией детские рисунки
75
Честность картинки
76
Рисование до свидания детский сад
77
Порядочность рисунок
78
Конкурс рисунков чистый город
79
Рисунок на тему экология
80
Милосердие глазами детей
81
Антикоррупционные плакаты для детей
82
Рисунок на тему прогулка
83
Я будущий избиратель рисунок
84
Милосердие глазами детей
85
Мир глазами детей
86
Рисунки на тему безопасное детство
87
Марсель Марльер и Мартина tonkato
88
Детские рисунки к сказкам
89
90
В Казани приступили к смотру творческих работ конкурса «Надо жить честно»
(Казань, 12 октября, «Татар-информ», Алсу Гатауллина). Сегодня экспертная комиссия конкурса антикоррупционной направленности «Надо жить честно» приступила к отбору лучших работ. Конкурс проводит Министерство образования и науки РТ совместно с Управлением Президента РТ по вопросам антикоррупционной политики.
Заместитель министра образования и науки РТ Тимирхан Алишев рассказал, что министерство проводит разноплановую политику в области противодействия коррупции, в том числе мероприятия по профилактике правонарушений в сфере коррупции. Одной из важнейших мер по профилактике являются различные конкурсы. Так, проводятся два конкурса сочинений для русскоязычных и национальных школ среди учащихся 5-11 классов, конкурс рисунков, в котором принимает участие огромное число детей практически из всех районов РТ. Недавно конкурс творческих работ начали проводить среди студентов ссузов. Ребята снимают видеоролики на тему борьбы с коррупцией.
«Традиционно всего в этих конкурсах принимают участие около 900 человек. Этот год – не исключение. Творческие работы мы принимали с сентября. Сегодня экспертная комиссия начинает свою деятельность. Ей предстоит большая работа по отбору лучших. По традиции итоги конкурса будем проводить в декабре во время Недели противодействия коррупции. Награждение пройдет в Кремле. Мы хотим создать календарь, который будет состоять из рисунков наших детей», – отметил Т.Алишев.
Главный советник организационного отдела Управления Президента РТ по вопросам антикоррупционной политики Юрий Корнилов рассказал, что конкурс рисунков проводится в течение последних пяти лет. С каждым годом число участников растет.
«Я считаю, что основная задача по реализации антикорупционной политики – это антикоррупционное просвещение нашего населения и воспитание наших детей. Настало то время, когда мы должны исключить из нашего сознания коррупционное мышление, мы должны работать с нашими детьми, втягивать в эти проблемы со школьного возраста. Я не имею в виду учеников 1-8 классов, там детям объясняются такие понятия, как добро и зло, честь. А вот более старшие классы уже должны разбираться в этой теме. Один из способов привлечь внимание детей к этой теме – провести конкурс. В этом году нам поступило более 400 работ. В качестве призов победители получат электронные книги, планшеты», – сообщил Ю.Корнилов.
Жюри оценивало соответствие теме, оригинальность, технику исполнения работы. Поскольку дети до 11 лет еще не понимают, что такое коррупция, то они рисовали и делали аппликации, на которых изображали добро и зло, обман, честность, многие рисовали персонажей из сказок, мультфильмов. Работы, которые были выполнены слишком профессионально, при помощи родителей, откладывались в сторону.
Школьники против коррупции
09.02.2018
Школьники против коррупции
Они приняли участие в конкурсе, главная цель которого привлечь внимание молодежи к проблеме взяточничества. Рисунки и сочинения о том, что нужно жить честно, показали на церемонии награждения победителей.
Самый юный участник конкурса Матвей Горшков в свои восемь лет уже точно знает, что такое коррупция. На рисунке он изобразил дерево. С одной стороны цветущее, а с другой — страдающее от меркантильности людей.
Матвей ГОРШКОВ, участник конкурса: «В мире, где не дают взятки, там все хорошо, а где дают взятки — там все плохо».
Что коррупция — это плохо, своим творчеством подтверждают школьники Первоуральска. Больше 40 человек приготовили плакаты, видеоролики и сочинения на тему борьбы со взяточничеством. Сформировать правильную гражданскую позицию у молодежи — главная цель организаторов конкурса.
Ирина ГИЛЬМАНОВА, заместитель начальника Управления образования Первоуральска: «Посмотреть насколько это детям, скажем так, запало в душу, насколько они со смыслом относятся к данной проблеме. Поэтому я думаю это очень важно, чтобы в дальнейшем наше общество к данной проблеме осознанно относилось и понимало, что это разрушает государство».
Подведение итогов конкурса совместили с выставкой рисунков, которые представили участники номинации «Мир без коррупции». Фантазию ребят ничем не ограничивали, главное, чтобы плакат имел мотивирующую силу. Здесь и метафоры из животного мира, и прямые указания на жадность людей, а так же просто призывы жить по закону.
Дарья Мезенцева читает отрывок из своего сочинения. Ее размышления на тему «Надо жить честно» жюри признали лучшим.
Дарья МЕЗЕНЦЕВА, участница конкурса: «Конечно, могла бы и рисунок нарисовать, но вот именно к сочинениям больше лежит душа, а к коррупции я отношусь, как можно отрицательней. Я считаю, что бороться с коррупцией — это просто чувствовать себя и, самое главное, быть честным с самим собой».
«Жить по совести» для этих школьников не просто слова. Осознание, что от их порядочности зависит будущее города и страны уже сейчас прослеживается в их творчестве.
Светлана Вохмянина
Разработка классного часа на тему «Надо жить честно»
Разработка классного часа.
Тема: «НАДО ЖИТЬ ЧЕСТНО!»
«На свете нет ничего прекраснее честного человека»
Ромен Роллан, французский писатель.
Цель: углубить представления учащихся о ценности честного поведения через духовное богатство человека.
Задачи:
Расширять представления о честности как общечеловеческой ценности.
Воспитывать стремление быть честным и искренним с собой и окружающими людьми.
Развивать индивидуальность и субъективность детей, творческие и коммуникативные способности.
Развивать способность рассуждать и оценивать ситуацию.
I. Организационный момент.
– Добрый день, мои дорогие друзья! Я рада видеть вас, ваши улыбки. От них становится светлее и теплее. Сегодня нас ждет серьезный разговор на важную тему.
— Но сначала давайте хором скажем девиз нашего классного часа:
«Я умею думать, я умею рассуждать,
Что полезно мне для жизни,
То и буду выбирать. А потом и выполнять!»
II. Целевая установка и определение темы.
Просмотр видеосюжета «Надо жить честно!»
— Вы уже догадались, о каком важном качестве человека пойдет речь на нашем уроке?
— Мы будем говорить о честности и правдивости, о необходимости жить честно.
— Как вы считаете, что такое честность? (Дети: честность — честное поведение, честное отношение к кому-то или чему-то)
— Артем поработал с толковым словарем. Послушайте, что обозначает слово «Честность». (Честность — нравственное качество личности, выражающееся в верности долгу и своим убеждениям, в умении добросовестно относиться к порученному делу)
— Ребята, эпиграфом к нашему классному часу являются слова известного французского писателя Ромена Роллана «На свете нет ничего прекраснее честного человека».
— О чем это высказывание, как вы его понимаете?
— Что же значит жить честно? Давайте вместе разберемся.
(Изображение солнца «Я живу честно» на доске, постепенно присоединяю лучики с качествами)
III. Работа над темой занятия.
Рассказ учителя
— Послушайте рассказ, а затем поделитесь своими мыслями и чувствами по поводу услышанного.
«В одном классе дружили два мальчика. Всюду они были вместе. Все считали их настоящими друзьями. Витя учился хорошо, а Гена немного хуже, особенно по математике. У Гены долгое время болела мама, и он старался, как мог, не огорчать её. И вот в это время по математике была контрольная. Учительница вошла в класс, записала задания на доске, дети начали работать. Витя быстро справился с работой и, видя, что Гена не решил задачу, написал на бумажке и бросил ему. Гена увидел шпаргалку, быстро поднял её, прочитал — вся задача была решена»
— Ребята, как вы думаете, что произойдет дальше? Спишет или не спишет? (выслушав мнения ребят, учитель продолжает читать рассказ).
— Продолжим чтение и узнаем, как же поступил Гена.
«Долгое время Гена не знал, как поступить, но мысль о больной маме поборола его совесть. Он списал работу и сдал тетрадь. Целый день у Гены было плохое настроение, мама заметила это, но сын ничего не сказал. Наступил следующий день. Учительница стала объявлять оценки. Она похвалила детей, которые хорошо написали работу, особенно она была довольна Геной: «Ты очень порадовал меня, Гена», — сказала учительница и отдала ему тетрадь. Гена взял тетрадь, но посмотреть в глаза учительницы не смог, стыдно было ему. А за соседней партой тихо плакала Катя, она получила за контрольную «2». Урок почти закончился, Гена вдруг встал, подошел к учителю и сказал: «Ольга Николаевна, поставьте мне «2», пятерка-это не моя оценка, я работу списал». Учительница сказала: «За правду спасибо, Гена, это очень хорошо, что ты понял все». Она исправила оценку на «2», а Гена нес тетрадь так, будто он получил пятерку, а не двойку.
Вопросы для обсуждения:
1. Что вы можете сказать о поступке Гены, правильно он поступил, признавшись в обмане?
2. Легко ли ему было признаться в своем поступке? Почему?
3. Какие качества характера он проявил? (смелость, храбрость, честность)
4. А как бы вы поступили в подобной ситуации?
Присоединяю лучики с качествами: обладать смелостью, быть искренним, говорить правду.
Игра «Веер»
На доске в виде веера расположены разноцветные полоски бумаги, на которых описаны ситуации. По желанию выбирается водящий, который выходит и выбирает полоску, читает ситуацию и предлагает решение. Тот, кто нашел другой выход из ситуации, озвучивает его.
В результате обсуждения дети принимают верное решение.
Возможные ситуации:
1ситуация: Представьте себе, что у вас дома есть красивая ваза, которой дорожат ваши родители, но вы случайно разбили её. Как вы поступите в этом случае? (Да, мама и папа — самые близкие вам люди. Они вас поймут, простят, потому что любят вас. Они видят, что их ребенок растет честным.
2 ситуация: Представьте себе. У вас есть самый лучший друг. Вы были свидетелем того, что он кого-то обманул. (Поговорите с ним, чтобы он больше не лгал, в противном случае перестанете с ним дружить; если вы промолчите, то вы, как и ваш друг, тоже будете нечестным человеком, настоящий друг должен говорить правду)
3 ситуация: Вы нашли чужой сотовый телефон. Он вам нравится, как вы поступите?
4 ситуация: Вам в буфете дали сдачи больше, чем надо было…
5 ситуация: Вы заигрались с друзьями и не успели выполнить поручение мамы: навести порядок в комнате…
Физкультурная пауза «Честно — нечестно»
– Я буду задавать вам вопросы. Если ваш ответ «да» – вы должны будете показывать на слово «ДА», а если «нет» – вы должны будете показывать на слово «НЕТ».
Честно ли бросать друга в беде?
Честно ли признавать свою вину?
Честно ли обсуждать поступки других?
Честно ли без спроса брать чужие вещи?
Честно ли пользоваться подсказками?
Честно ли вернуть найденную вещь хозяину?
Проблемная ситуация
— Если обман – это плохо, то почему, по каким причинам взрослые люди все же лгут и говорят неправду? (Свободные высказывания детей)
«Собери пословицы»
-А следующее задание называется «Собери пословицу». Из перепутанных слов вы должны правильно собрать пословицу.
Кто вчера солгал, тому и завтра не поверят.
Маленькая ложь за собою большую ведет.
Мир правдой держится.
Один раз солгал — другой раз не поверят.
Правду не уничтожить.
Ржавчина ест железо, а ложь — душу.
Соврешь — не помрёшь, а вперёд не поверят.
— Чему учат людей эти пословицы? (быть честными, жить честно)
IV. Заключительная часть.
— Ребята, как вы считаете, мы нашли ответ на поставленный вопрос: Что же значит жить честно?
-Если мы честны, живем честно, то уважаем других людей, мы обладаем смелостью, прямотой, мы искренни, мы никогда не возьмем чужого, говорим всегда правду, бескорыстно помогаем другому человеку. Живя честно, нам доверяют, уважают, нас любят.
— Сегодня честные порядочные люди очень нужны нашему обществу, нашей стране, об этом часто говорит наш президент Владимир Владимирович Путин.
— Честный человек старается говорить правду, поступать честно и справедливо. Справедливый человек умеет различать, где правда, где ложь. Поступая честно по отношению к людям, он проявляет уважение к окружающим и заслуживает уважения сам.
Рефлексия деятельности.
— Мне очень хочется узнать ваше мнение. Прочитайте вопросы и раскрасьте в своих индивидуальных листах те, на которые бы ответили «ДА».
Считаешь ли ты, что можно обманывать в таких случаях:
Чтобы похвастаться? да-нет
Чтобы избежать наказания? да-нет
Чтобы не испортить отношения с друзьями? да-нет
– Всегда ли легко поступать честно и справедливо?
– Какие качества помогают быть честными и справедливыми? (смелость, доброта, мудрость, внимательность, рассудительность).
— Был ли наш разговор полезным для каждого из вас?
— О чём заставил задуматься?
Исполнение песни «Дорогою добра»
Рисунок «Солнышко правдивости»
— Ребята, я приготовила для вас солнышко честности, но оно без лучиков. Всякий раз, когда вам захочется кого-либо обмануть, вспомните о своем солнышке и старайтесь поступить честно, а затем подрисовать к солнышку лучик. В конце недели по солнечным лучикам сосчитаем, сколько раз за неделю солнышко честности помогло вам быть честными, жить честно.
В Сулейман-Стальском районе подведены итоги муниципального этапа республиканского конкурса рисунков «Надо жить честно!»
В Сулейман-Стальском районе подведены итоги муниципального этапа республиканского конкурса рисунков «Надо жить честно!»
Накануне в УО Сулейман-Стальского района подвели итоги муниципального этапа республиканского конкурса рисунков «Надо жить честно!». среди учащихся школ района.
Целью конкурса является формирование у учащихся антикоррупционного мировоззрения, воспитание негативного отношения к коррупции и развитие у них творческих способностей.
На конкурс были представлены творческие работы учащихся 5-7-х классов.
Жюри конкурса в составе заместителя начальника управления образования Качабега Аминова, директора МКУ «ИМЦ» Муминат Бабахановой, заместителя директора МКУ «ИМЦ» Венеры Абдуселимовой, директора Детской художественной школы Ямудина Рамазанова, заместителя директора по воспитательной работе Касумкентской СОШ №1 Айшат Касумовой оценивали раскрытие темы, оригинальность и образность воплощения замысла, новизну идеи, удачный выбор художественных средств исполнения работы и гражданскую позицию автора.
По итогам конкурса первое место занял ученик 7-го класса Цмурской СОШ Габиб Ягибеков. Второго места удостоились учащиеся 7-го класса Ортастальской СОШ им. Р.Халикова Гюлназ Эмирчубанова, Ашагасталказмалярской СОШ Ангелина Наврузова и воспитанница Детской художественной школы Тамамат Шангарова. Третьи места достались учащимся 7-го класса Куркентской СОШ №1 им. М.Рагимова Диане Курбаналиевой, Карчагской СОШ Ахмеду Шамсудинову и ученику 6-го класса Герейхановской СОШ №2 им. М.Дибирова Рахману Агарагимову.
Конкурсные работы победителей направлены в Дагестанский институт развития образования для участия в республиканском этапе конкурса.
Количество показов: 102
25.11.2020
Возврат к списку
Мероприятия в рамках борьбы с коррупцией
Информация о мероприятиях проведенных органами местного самоуправления и учреждениями в рамках борьбы с коррупцией в Сабинском муниципальном районе.
1. Информация о проведенных органами местного самоуправления мероприятиях, приуроченных к Международному дню борьбы с коррупцией в Сабинском муниципальном районе.
1.1 В целях совершенствования антикоррупционного образования школьников, развития у них навыков антикоррупционного поведения, формирования у молодого поколения нетерпимости к коррупции в учреждениях образования Сабинского муниципального района была проведена Антикоррупционная неделя, приуроченная к Международному дню борьбы с коррупцией. На основании приказа отдела образования Исполнительного комитета Сабинского муниципального района №330 от 26.11.2012 г. «Об утверждении плана мероприятий, приуроченных к Международному дню борьбы с коррупцией» с 3 по 10 декабря 2012 г прошли мероприятия приуроченных к Международному дню борьбы с коррупцией:
— Классные часы по антикоррупционной тематике «Честность — прежде всего», «Что такое взятка: хорошо или плохо?» и др.;
— Создание информационного стенда о коррупции;
— Встречи с участковым уполномоченным полиции и ПДН;
— Заседание Круглого стола на тему «На страже закона»;
— Антикоррупционный урок — презентация на тему «Коррупция и сферы её распространения»;
— Конкурс рисунков и сочинений антикоррупционной направленности;
— Анкетирование учащихся 5-8 классов «Честным быть модно и престижно!»;
— Оформление книжной выставки в школьной библиотеке;
— Конкурс плакатов среди начальных классов «Что такое хорошо, что такое плохо» и.др.;
Районный конкурс детских рисунков антикоррупционной направленности «Надо жить честно!» проходил с сентября по октябрь 2012 года в два этапа: школьный, муниципальный. На муниципальный тур из 14 общеобразовательных учреждений представлены 48 работ. По итогам муниципального этапа конкурса 6 работ в номинации «Рисунок» и 3 работы в номинации «Плакат» представлены в МО и Н РТ.
Районный конкурс сочинений антикоррупционной направленности «Будущее моей страны – в моих руках» проходил в ноябре 2012 года в два этапа: школьный, муниципальный. На муниципальный тур из 12 общеобразовательных учреждений поступило 19 работ. По итогам муниципального этапа конкурса 3 работы (по 2 возрастным категориям) представлены в МО и Н РТ.
С 26 октября по 9 ноября 2012 года проведен муниципальный этап республиканского конкурса сочинений-эссе школьников «Скажем коррупции «Нет!». На конкурс было предоставлено 9 работ из 7 общеобразовательных учреждений. По итогам муниципального этапа конкурса 2 работы (по одному сочинению отдельно по каждому языку) представлены в МО и Н РТ.
1.2. 7 декабря 2012 года в 10.00 в Актовом зале здания Дома творчества был проведен семинар совещание, посвящённый к Международному дню борьбы с коррупцией. В рамках данного дня было проведено семинар-совещание с участием представителей Прокуратуры Сабинского района, органов местного самоуправления сельских поселений Сабинского муниципального района, Районной комиссии по противодействию коррупции Сабинского муниципального района РТ, органов местного самоуправления городского и сельского поселений Сабинского муниципального района РТ и органов местного самоуправления Сабинского муниципального района РТ. На заседание были приглашены представители средств массовой информации — редакции газеты «Сабинские зори» и журналисты телерадиокомпании «Саба Дулкыннары». На семинар-совещании с докладом выступили: помощник прокурора Сабинского района РТ Файзутдинова Э.Т. со следующими темами: противодействие коррупции, антикоррупционная экспертиза нормативных правовых актов, особенности заполнения справок о доходах, об имуществе и обязательствах имущественного характера муниципального служащего и членов его семьи; начальник юридического отдела Совета сабинского муниципального района, секретарь районной комиссии по противодействию коррупции Миникаев А.И. со следующей темой: Отдельные вопросы противодействия коррупции в Республике Татарстан», где изложены были основные меры по предупреждению коррупции, в том числе по выявлению и последующему устранению причин и условий коррупции, т.е. профилактики коррупции.
2 Cоциологическое исследование 2012 года «Изучение мнений населения и предпринимателей Республики Татарстан о коррупции»
Последнее обновление: 9 февраля 2021 г., 21:49
Честность — важнейшая часть творческого процесса
Тяжелое слово, уязвимость. Очень личное, очень открытое, но необходимое для творческого процесса, независимо от среды.
Во-первых, уязвимость гарантирует, что мы честны в своем искусстве. Для нашего искусства мы должны привнести то, что уникально для нас, в нашу работу. Если мы этого не делаем, то то, что мы делаем, не является ни подлинным, ни существенным. Мы утаили то, что может дать только наша точка зрения, и не сделали все возможное. Мы должны быть уязвимы перед самими собой, чтобы делать свою лучшую и честную работу.Если вы сделаете это, ваши сильные и слабые стороны сойдутся на вашем творческом холсте, чтобы обеспечить лучшую цветовую палитру. И это смесь цветов, ваших сокровищ и вашей боли, которая является лучшей вещью, единственной вещью, которую вам нужно сделать и разделить.
Во-вторых, уязвимость необходима для участия в творческом процессе. Подобно нечестности с самими собой, когда мы создаем, если мы не делаем себя уязвимыми, делясь своей работой, то мы делаем свою работу не лучшим образом.
«Уязвимость — это единственное, что мы можем чувствовать, когда действительно делимся искусством, которое создали.” — Сет Годин, V для Уязвимых
Твитнуть!
Показать миру что-то, что вы сделали, достаточно сложно, а выложить что-то, что вы честно придумали, для взаимодействия с миром, еще сложнее. Вы должны оставить свое искусство в покое, чтобы мир любил, ненавидел или игнорировал его. Подобно тому, как вы впервые видите, как ваш ребенок ходит, вы должны отпустить его.
В-третьих, вы должны быть уязвимы, чтобы быть открытыми для обратной связи. Вы должны позволить отзывам о своей работе, как положительным, так и отрицательным, дойти до вас.Хотя можно закрывать глаза и уши на троллей и метателей камней, вы должны быть восприимчивы как к хорошим, так и к плохим отзывам. Хотя ваша работа не была, не является и никогда не будет идеальной, она может стать лучше только благодаря синергетическому сочетанию практики и обратной связи.
«Бывают ситуации, когда сохранить равновесие опаснее, чем его потерять.» — Адам Филлипс
Твитнуть!
Наконец, уязвимость — это не разовое событие.Это постоянное событие. Пока вы хотите идти творческим путем, вы должны быть уязвимы. Если вы хотите написать несколько слов, нарисовать несколько мазков кистью или сыграть серию нот намеренно, вы должны быть уязвимы. Точно так же, как ваши навыки и мастерство в своей среде будут расти с практикой и временем, ваша уязвимость также должна расти, чтобы вы оставались честными как с работой, так и с самим собой.
Вы готовы?
________________________________________________
Дж. Д. Нолен — врач, выражающий свои творческие способности в письменной форме.Его книга « Раскрой свой творческий потенциал, » теперь доступна на Amazon. Вы можете следить за ним в его блоге или в Twitter.
9 книг, которые каждый художник должен иметь на полке
Одна из самых сложных частей при окончании художественной школы и открытии собственного художественного бизнеса заключается в том, что у вас больше нет встроенной системы поддержки. Никто не говорит вам идти в студию в определенное время, и нет заданий или коллег, к которым можно обратиться, когда вы начинаете сомневаться в своем прогрессе.
Мы считаем, что как художники мы никогда не должны прекращать учиться, делиться и расти. Знание того, где искать, когда вам нужно черпать вдохновение или разрабатывать бизнес-советы, может помочь вам почувствовать, что вы не одиноки на этом пути.
Вот 9 книг, которые сыграли познавательную и решающую роль в нашем развитии как художников и сформировали нашу карьеру как владельцев бизнеса.
Мы тянемся к этим страницам с загнутыми уголками, когда наступают трудные времена, когда нам нужен творческий импульс или мы просто хотим, чтобы с кем-то пообщались.
Под редакцией Шэрон Лауден
Эта книга предлагает работающим художникам сборник личных историй людей, побывавших там. Читая их опыт, вы получаете представление о практической и будничной стороне зарабатывания на жизнь художником. Эти истории подтверждают творческую борьбу, с которой мы все сталкиваемся, а также вдохновляют на открывающиеся возможности. Разнообразные взгляды художников одновременно предельно честны, амбициозны и забавны.
Дэвид Линч
Когда вы восхищаетесь работой художника, вы часто задаетесь вопросом: «Откуда у них вообще берутся эти идеи?» Дэвид Линч очаровательно проводит читателей через свой процесс поиска и использования творчества. Давний практикующий трансцендентальную медитацию, Линч предлагает глубоко восхитительное понимание того, как генерировать идеи. Сплетая воедино жизнь, искусство и сознание, эта книга переворачивает представление о страдающем художнике с ног на голову и вместо этого заменяет его идеей о том, что наши умственные способности и способность достичь внутреннего спокойствия действуют как наш самый большой творческий двигатель.
Куратор: Ханс Ульрих Обрист
В рамках продолжающегося двадцатилетнего проекта куратор Ганс Ульрих Обрист нанял более 60 известных художников для предоставления инструкций по созданию и демонстрации произведений искусства. Эти дурацкие, веселые и нестандартные эссе дадут вам советы по созданию современного искусства «сделай сам» и вдохновят вас на собственные творческие идеи. Также очень интересно читать произведения и общаться с такими выдающимися современными художниками, как Ай Вэйвэй, Марина Абрамович, Джон Балдессари, Мэтью Барни, Кристиан Болтански и Луиза Буржуа… и это лишь некоторые из них.
Дэвид Бейлс и Тед Орланд
«Искусство и страх» — одна из тех книг, которые мы выделили, согнули и добавили в закладки с десятками разорванных стикеров. Это книга, которую художники продолжают рекомендовать и с которой связаны. Написанная простым языком, эта книга рассказывает о неуверенности, с которой сталкиваются все художники, когда заканчивают проекты или выставляют свою работу на критику. Он краткий, ясный, убедительный и заслуживает того, чтобы возвращаться к нему снова и снова.Для всех, кто чувствовал внутреннее или внешнее давление, которое мешало ему творить (а кто не чувствовал?), эта книга заслуживает видное место на вашей книжной полке.
Даниэль Крыса
Эта книга прекрасна и познавательна. Идеально подходит для расстановки на кофейном столике и время от времени. Даниэлла Крыса из The Jealous Curator рассказывает о стратегиях 50 художников, помогающих преодолеть творческий кризис и найти вдохновение.Выложенные большими красочными картинками, вы можете листать произведения искусства и читать отрывки о том, как конкретный художник справляется с проблемами мира искусства в освежающей и откровенной манере.
Фото Арифа Риянто
Кай Ланг
Это еще одна из тех находок с многочисленными закладками и множеством рукописных заметок на полях. Кей Ланг проведет вас через (очень практичные) шаги, которые необходимо предпринять, чтобы начать карьеру профессионального художника.От советов инсайдеров о том, как продвигать себя в Интернете, до лучших современных методов ведения бизнеса, эта книга поможет вам понять все тонкости галерей, а также альтернативные платформы для продажи ваших работ. Take the Leap представляет собой конкретное руководство для художников, которые хотят выставить свои работы от человека с многолетним опытом.
Джонатан Мелбер, Хизер Дарси Бхандари
Чувствуете себя потерянным, когда дело доходит до галерей, контрактов и документации? В этой книге рассматриваются повседневные аспекты того, что вам нужно знать для ведения своего арт-бизнеса.Хотя волшебной палочки для получения представительства не существует, Art/Work предлагает несколько практических советов по профессиональной презентации, доставке и юридическим документам.
Джеки Баттенфилд
Джеки Баттенфилд, написанная для художников с точки зрения художника, представляет собой лучший справочник для художников. Охватывая широкий круг тем, с которыми художники могут столкнуться в своей карьере, «Руководство художника» дает всесторонний обзор того, что профессиональные художники должны знать, чтобы иметь успешную карьеру.Вдобавок ко всему, есть множество действительно красивых картинок, которые сопровождают текст и визуально доводят мысль до конца.
Используя примеры из реальной жизни, Баттенфилд дает советы по планированию, стратегиям самоуправления, маркетинговому продвижению, написанию грантов и созданию портфолио. Каждая глава заканчивается «проверкой на практике», когда профессиональные художники дают советы по обсуждаемой теме.
Лиза Конгдон
Лиза Конгдон начинала как любитель и превратила свою страсть в бизнес, который позволяет ей зарабатывать на жизнь как художник.В этом практическом руководстве она использует свой личный опыт, чтобы заложить основу для перехода вашей артистической карьеры на новый уровень. В этой книге подробно описаны конкретные стратегии и инструменты, которые помогут улучшить вашу деловую хватку и превратить творческий подход в прибыльный бизнес. Конгдон подробно рассказывает о передовых методах маркетинга и продвижения ваших произведений искусства, ориентируется в мире галерей и коллекционеров и разбирается в юридических вопросах.
Экстаз влияния, Джонатан Летем
Все человечество принадлежит одному автору и является одним томом; когда умирает один человек, одна глава не вырывается из книги, а переводится на лучший язык; и каждая глава должна быть переведена таким образом.. . . — Джон Донн
любовь и воровство
Подумайте об этой сказке: образованный мужчина средних лет оглядывается на историю amour fou , которая началась, когда, путешествуя за границей, он снял комнату в качестве жильца. В тот момент, когда он видит дочь дома, он потерян. Она десятилетний ребенок, чьи чары мгновенно порабощают его. Не обращая внимания на ее возраст, он сближается с ней. В конце концов она умирает, а рассказчик, отмеченный ею навеки, остается один. Имя девушки дает название рассказу: Лолита .
Автор рассказа, который я описал, Хайнц фон Лихберг опубликовал свою сказку о Лолите в 1916 году, за сорок лет до романа Владимира Набокова. Позже Личберг стал известным журналистом в нацистскую эпоху, и его юношеские работы исчезли из поля зрения. Сознательно ли принял Набоков, остававшийся в Берлине до 1937 года, сказку Лихберга? Или прежняя сказка существовала для Набокова как скрытое, непризнанное воспоминание? История литературы не лишена примеров этого явления, называемого криптомнезией.Другая гипотеза состоит в том, что Набоков, отлично зная рассказ Лихберга, занялся тем искусством цитирования, которое Томас Манн, сам мастер этого, называл «высшим писаниной». Литература всегда была горнилом, в котором знакомые темы постоянно перерабатываются. Немногое из того, чем мы восхищаемся в набоковской « Лолите », можно найти в ее предшественнице; первое никоим образом не выводится из второго. И все же: Набоков сознательно заимствовал и цитировал?
«Когда живешь вне закона, надо искоренять нечестность.Фраза взята из нуарного фильма Дона Сигела 1958 года « The Lineup », написанного Стирлингом Силлифантом. Фильм до сих пор не дает покоя возрожденным домам, вероятно, благодаря яркому изображению Эли Уоллаха наемного убийцы-социопата и долгой, крепкой авторской карьере Сигела. Однако чего стоили эти слова — Сигелу, Силлифанту или их аудитории — в 1958 году? И еще: чего стоила эта строчка, когда Боб Дилан услышал ее (предположительно, в каком-то репертуарном кинотеатре Гринвич-Виллидж), немного подчистил и вставил в «Абсолютно милую Мари»? Чего они стоят сейчас для культуры в целом?
Апроприация всегда играла ключевую роль в музыке Дилана.Автор песен позаимствовал не только множество старинных голливудских фильмов, но и произведения Шекспира и Ф. Скотта Фицджеральда, а также « исповедь якудза» Джуничи Саги . Он также получил название исследования менестрелей Эрика Лотта для своего альбома 2001 года Love and Theft . Можно предположить, что Дилану понравился общий резонанс названия, в котором эмоциональные проступки преследуют сладость любви, как это часто бывает в песнях Дилана. Название Лотта, конечно же, само по себе является отсылкой к произведению Лесли Фидлера « Любовь и смерть» в американском романе , в котором классно идентифицируется литературный мотив взаимозависимости белого человека и темного человека, таких как Гек и Джим или Измаил и Квикег — серия вложенных ссылок на собственное «я» Дилана, мальчика-менестреля.Искусство Дилана предлагает парадокс: хотя оно, как известно, побуждает нас не оглядываться назад, оно также кодирует знание прошлых источников, которые в противном случае могли бы иметь мало места в современной культуре, как, например, поэзия Конфедеративного барда Генри Тимрода о Гражданской войне, возрожденная в лирике на Новейшая пластинка Дилана, Modern Times . Оригинальность Дилана и его ассигнования едины.
То же самое можно сказать о всех арт. Я отчетливо понял это, когда однажды пошел искать отрывок Джона Донна, процитированный выше.Я знаю эти строки, признаюсь, не по курсу в колледже, а по киноверсии «84, , Чаринг-Кросс-роуд, » с Энтони Хопкинсом и Энн Бэнкрофт. Я проверил 84, Чаринг-Кросс-роуд в библиотеке в надежде найти проход Донна, но его не было в книге. Об этом говорится в пьесе, адаптированной по книге, но не переизданной. Поэтому я снова взял фильм напрокат, и там был отрывок, прочитанный Энтони Хопкинсом за кадром, но без указания авторства.К сожалению, эта строка также была сокращена, так что, когда я, наконец, обратился к Интернету, я обнаружил, что ищу строку «все человечество принадлежит одному тому» вместо «все человечество принадлежит одному автору и является одним томом».
Сначала мой поиск в Интернете был не более успешным, чем поиск в библиотеке. Я думал, что вызвать книги из бескрайних глубин можно несколькими нажатиями клавиш, но когда я зашел на сайт Йельской библиотеки, я обнаружил, что большинство ее книг еще не существует в виде компьютерного текста.В качестве последней попытки я поискал, казалось бы, более непонятную фразу «каждая глава должна быть переведена таким образом». Отрывок, который я хотел, наконец, попал ко мне, как оказалось, не как часть коллекции научной библиотеки, а просто потому, что кто-то, кто любит Донна, разместил его на своей домашней странице. Строки, которые я искал, были из «Медитации 17» в «Набожности при чрезвычайных обстоятельствах» , которая, как оказалось, является самой известной вещью, когда-либо написанной Донном, и содержит строку «никогда не посылай узнать, по ком звонит колокол; он звонит по тебе.«Мой поиск привел меня от фильма к книге, к пьесе, к веб-сайту и обратно к книге. С другой стороны, эти слова могут быть такими известными только потому, что Хемингуэй использовал их для названия своей книги.
Литература долгое время находилась в разграбленном, фрагментарном состоянии. Когда мне было тринадцать, я купил антологию произведений битников. Немедленно, и к моему величайшему волнению, я обнаружил некоего Уильяма С. Берроуза, автора чего-то под названием «Голый завтрак », выдержки из которого во всем своем ослепительном блеске.Берроуз был тогда самым радикальным литератором, какого только мог предложить мир. Ничто за весь мой литературный опыт с тех пор не оказывало такого сильного воздействия на мое ощущение чистых возможностей письма. Позже, пытаясь понять это влияние, я обнаружил, что Берроуз включил в свою работу фрагменты текстов других писателей, и я знал, что мои учителя назвали бы это плагиатом. Некоторые из этих заимствований были взяты из американской научной фантастики сороковых и пятидесятых годов, что добавило мне вторичного шока узнавания.К тому времени я уже знал, что этот «метод нарезки», как назвал его Берроуз, был центральным во всем, что, по его мнению, он делал, и что он в буквальном смысле считал его сродни магии. Когда он писал о своем процессе, у меня волосы на шее встали дыбом, настолько ощутимо было волнение. Берроуз опрашивал вселенную с помощью ножниц и горшка с клеем, а наименее подражательный из авторов вовсе не был плагиатором.
тревога загрязнения
В 1941 году на крыльце своего дома Мадди Уотерс записал песню для фольклориста Алана Ломакса.Спев песню, которая, как он сказал Ломаксу, называлась Country Blues, Уотерс рассказал, как он пришел к ее написанию. «Я сделал это примерно восьмого октября 1938 года, — сказал Уотерс. «Я ремонтировал прокол на машине. Я подвергся жестокому обращению со стороны девушки. Мне просто стало грустно, и песня пришла мне в голову, и она пришла ко мне просто так, и я начал петь». Затем Ломакс, который знал о записи Роберта Джонсона под названием «Walkin’ Blues», спросил Уотерса, есть ли другие песни, в которых использовалась та же мелодия. «Было такое блюзовое исполнение», — ответил Уотерс.«Эта песня родом с хлопкового поля, и однажды мальчик выпустил пластинку — Роберт Джонсон. Он выпустил ее под названием «Walkin’ Blues». Я услышал мелодию до того, как услышал ее на пластинке. Я научился этому у Сына Хауса». Практически на одном дыхании Уотерс предлагает пять версий: свое собственное активное авторство: он «сделал это» в конкретную дату. Затем «пассивное» объяснение: «до меня просто так дошло». После того, как Ломакс поднимает вопрос о влиянии, Уотерс без стыда, опасений или трепета говорит, что он слышал версию Джонсона, но что его наставник Сон Хаус научил его этому.В середине этой сложной генеалогии Уотерс заявляет, что «эта песня пришла с хлопкового поля».
Блюзовые и джазовые музыканты уже давно поддерживают своего рода культуру «открытого исходного кода», в которой уже существующие мелодические фрагменты и более крупные музыкальные структуры свободно перерабатываются. Технология только умножила возможности; музыканты обрели способность воспроизводить звуков буквально, а не просто аппроксимировать их с помощью аллюзии. В семидесятые годы на Ямайке Кинг Табби и Ли «Скретч» Перри деконструировали записанную музыку, используя удивительно примитивное доцифровое оборудование, создавая то, что они называли «версиями».Рекомбинантный характер их средств производства быстро распространился среди ди-джеев в Нью-Йорке и Лондоне. Сегодня бесконечный, великолепно нечистый и в основе своей социальный процесс порождает бесчисленные часы музыки.
Визуальный, звуковой и текстовый коллаж — которые на протяжении многих столетий были относительно мимолетными традициями (здесь — центо, там — народная стилизация) — стали взрывным образом центральными в ряде течений двадцатого века: футуризм, кубизм, дадаизм, конкретная музыка, ситуационизм, поп-арт и апроприационизм.Фактически, коллаж, общий знаменатель в этом списке, можно назвать формой искусства двадцатого века, не говоря уже о двадцать первом. Но забудьте на время о хронологиях, школах и даже столетиях. По мере накопления примеров — музыка Игоря Стравинского и Дэниела Джонстона, картины Фрэнсиса Бэкона и Генри Дарджера, романы группы Улипо и Ханны Крафтс (автора, которая разграбила «Холодный дом » Диккенса, чтобы написать «Рассказ рабыни »), а также заветные тексты, которые вызывают беспокойство у их поклонников после обнаружения в них «плагиатных» элементов, таких как романы Ричарда Кондона или Мартина Лютера Кинга-младшего.проповеди — становится очевидным, что присвоение, мимикрия, цитирование, аллюзия и сублимированное сотрудничество составляют своего рода sine qua non творческого акта, пронизывающего все формы и жанры в сфере культурного производства.
В сцене в зале суда из Симпсонов , которая с тех пор вошла в телевизионный канон, спор о праве собственности на мультипликационных персонажей Зуд и Царапку быстро перерастает в экзистенциальные дебаты о самой природе мультфильмов.«Анимация построена на плагиате!» — заявляет вспыльчивый мультипликационный продюсер сериала Роджер Мейерс-младший. «Вы лишаете нас права красть идеи, откуда они возьмутся?» Если бы ностальгирующие карикатуристы никогда не заимствовали из Кота Фрица , не было бы Шоу Рена и Стимпи ; без рождественских выпусков Рэнкина/Басса и Чарли Брауна не было бы South Park ; и без Флинтстоунов — более или менее Молодоженов в мультяшных набедренных повязках — Симпсоны перестали бы существовать.Если они не кажутся вам существенными потерями, то рассмотрите замечательную серию «плагиатов», которая связывает «Пирама и Фисбу» Овидия с «Ромео и Джульеттой» Шекспира и «Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна , или шекспировским описанием Клеопатры, почти дословно скопировано из жизнеописания Марка Антония Плутарха, а также позже названо Т. С. Элиотом «Бесплодная земля» . Если это примеры плагиата, то мы хотим больше плагиата.
Большинство художников приходят к своему призванию, когда их собственные зарождающиеся способности пробуждаются работой мастера.Иными словами, большинство художников превращается в искусство самим искусством. Обретение собственного голоса — это не просто освобождение и очищение себя от слов других, но принятие и принятие родственных связей, сообществ и дискурсов. Вдохновением можно было бы назвать вдыхание воспоминаний о поступке, которого никогда не было. Изобретение, надо смиренно признать, состоит не в том, чтобы творить из пустоты, а из хаоса. Любой художник знает эти истины, как бы глубоко он или она ни погрузились в это знание.
Что происходит, когда аллюзия остается нераспознанной? Более пристальный взгляд на Пустошь может помочь понять это.Основная часть стихотворения Элиота представляет собой головокружительную смесь цитат, аллюзий и «оригинального» письма. Когда Элиот ссылается на «Проталамион» Эдмунда Спенсера строкой «Сладкая Темза, беги тихо, пока я не закончу свою песню», что насчет читателей, которым это стихотворение, никогда не входившее в число самых популярных произведений Спенсера, незнакомо? (Действительно, Спенсер теперь известен во многом благодаря тому, что его использовал Элиот.) Возможны два ответа: предоставить строку Элиоту или позже обнаружить источник и понять строку как плагиат. Элиот проявлял немалое беспокойство по этому поводу; заметки, которые он так тщательно добавил к The Waste Land , можно рассматривать как симптом беспокойства модернизма о заражении.С этой точки зрения, что такое постмодернизм, кроме модернизма без тревоги?
в окружении знаков
Сюрреалисты полагали, что объекты в мире обладают определенной, но не поддающейся определению интенсивностью, притупленной повседневным использованием и полезностью. Они намеревались оживить эту дремлющую интенсивность, снова привести свой разум в тесный контакт с материей, составлявшей их мир. Изречение Андре Бретона «Прекрасно, как случайная встреча швейной машинки и зонтика на операционном столе» — это выражение веры в то, что простое помещение предметов в неожиданный контекст возрождает их таинственные качества.
Этот «кризис», выявленный сюрреалистами, одновременно диагностировался другими. Мартин Хайдеггер считал, что сущность современности заключается в определенной технологической ориентации, которую он назвал «обрамлением». Эта тенденция побуждает нас видеть объекты в нашем мире только с точки зрения того, как они могут служить нам или использоваться нами. Задача, которую он определил, заключалась в том, чтобы найти способы изменить свое положение по отношению к этим «объектам», чтобы мы могли видеть их как «вещи», вытянутые на фоне их функциональности.Хайдеггер считал, что искусство обладает огромным потенциалом для раскрытия «вещности» объектов.
Сюрреалисты поняли, что фотография и кино могут осуществлять этот оживляющий процесс автоматически; процесса кадрирования объектов в линзе часто было достаточно, чтобы создать искомый заряд. Описывая эффект, Вальтер Беньямин провел сравнение между фотографическим аппаратом и психоаналитическими методами Фрейда. Точно так же, как теории Фрейда «изолировали и сделали анализируемыми вещи, которые до сих пор плавали незамеченными в широком потоке восприятия», фотографический аппарат фокусируется на «скрытых деталях знакомых объектов», открывая «совершенно новые структурные образования субъекта».
Таким образом, стоит отметить, что на заре истории фотографии ряд судебных решений вполне мог изменить курс этого искусства: суды спрашивали, требуется ли фотографу, любителю или профессионалу, разрешение, прежде чем он сможет сделать и напечатать изображение. . Был ли фотограф кражей у человека или здания, чью фотографию он снял, воровал что-то, имеющее частную и удостоверяемую ценность? Эти ранние решения пошли в пользу пиратов. Точно так же, как Уолт Дисней мог черпать вдохновение из «Пароходного Билла-младшего » Бастера Китона., братья Гримм или существование настоящих мышей, фотограф должен иметь возможность сделать снимок без компенсации источника. Мир, предстающий перед нами через объектив камеры, считался, за небольшими исключениями, чем-то вроде общественного достояния, где кошка может смотреть на короля.
Писатели тоже могут смотреть на вещи мира, но нас иногда призывают к ответу за это. Для тех, чьи ганглии были сформированы до телевидения, миметическое развертывание икон поп-культуры кажется в лучшем случае раздражающим тиком, а в худшем — опасной бессодержательностью, которая компрометирует серьезность художественной литературы, датируя ее платоническим «Всегда», где она должна обитать.На аспирантском семинаре, который я ненадолго посетил, некий серый кардинал пытался убедить нас в том, что литературный рассказ всегда должен избегать «любой особенности, которая служит для его датировки», потому что «серьезная литература должна быть вневременной». Когда мы протестовали против того, что в его собственном известном произведении персонажи передвигаются по комнатам с электрическим освещением, водят машины и говорят не на англосаксонском, а послевоенном английском – и, кроме того, что произведения, которые он сам считал великими, такие как Диккенс, был щедро усеян по своей природе злободневными, коммерческими и ограниченными по времени отсылками — он нетерпеливо изменил свой запрет на те явные отсылки, которые датировали бы историю в «легкомысленном Сейчас».Когда его нажали, он сказал, что, конечно же, имел в виду ссылку на «модные масс-медиа». Здесь трансгенерационный дискурс сломался.
Родился в 1964 году; Я вырос на фильмах «Капитан Кенгуру», «Посадка на Луну», миллионы телерекламы, «Банановые шпагаты», « M*A*S*H » и « Шоу Мэри Тайлер Мур ». Я родился со словами во рту — «лейкопластырь», «ватная палочка», «ксерокс» — названиями объектов, столь же фиксированными и вечными в моей логосфере, как «такси» и «зубная щетка». Мир — это дом, заваленный продуктами поп-культуры и их эмблемами.Я также достиг совершеннолетия, заваленный пародиями, которые означали оригиналы, но загадочные для меня — я знал Monkees до Beatles, Бельмондо до Богарта и «помнил» фильм Summer of ’42 из сатирического журнала Mad , хотя я я до сих пор никогда не видел самого фильма. Я не одинок в том, что родился отсталым в бессвязном царстве текстов, продуктов и изображений, коммерческой и культурной среде, которой мы одновременно дополняли и стирали наш естественный мир. Я не могу называть его «своим» не больше, чем тротуары и леса мира, и тем не менее я живу в нем, и для того, чтобы у меня был шанс как художника или гражданина, мне, вероятно, лучше было бы позволить дать ему имя.
Возьмем Уокера Перси Кинозритель :
Другие люди, насколько я читал, дорожат памятными моментами своей жизни: когда один поднялся на Парфенон на восходе солнца, летней ночью встретил одинокую девушку в Центральном парке и завязал с ней нежные и естественные отношения, как говорится в книги. Я тоже когда-то встречал девушку в Центральном парке, но ей особо нечего вспомнить. Что я помню, так это то, как Джон Уэйн убил троих мужчин из карабина, когда он падал на пыльную улицу в Дилижанс , и время, когда котенок нашел Орсона Уэллса в дверях в Третий человек .
Сегодня, когда мы можем есть текс-мекс палочками для еды, слушая регги и наблюдая за ретрансляцией YouTube о падении Берлинской стены — то есть, когда почти все представляется знакомым — неудивительно, что некоторые из самых амбициозных искусство пытается сделать знакомым странным . При этом, переосмысливая, какой на самом деле может быть человеческая жизнь там, через бездны иллюзий, посредничества, демографии, маркетинга, имаго и внешности, художники парадоксальным образом пытаются восстановить то, что принято за «реальное», в трех измерениях, в воссоздать однозначно круглый мир из разрозненных потоков плоских взглядов.
Какое бы обвинение в безвкусице или нарушении товарного знака ни предъявлялось к художественному присвоению медийной среды, в которой мы плаваем, альтернатива — вздрогнуть или на цыпочках пробраться в какую-нибудь башню из слоновой кости неуместности — гораздо хуже. Мы окружены знаками; наш императив состоит в том, чтобы игнорировать ни один из них.
использовать монополию
Идея о том, что культура может быть собственностью — интеллектуальной собственностью — используется для оправдания всего: от попыток заставить девочек-скаутов платить гонорары за пение песен у костра до иска о нарушении прав, поданного поместьем Маргарет Митчелл против издателей Алисы. Рэндалл Ветер утих .Такие корпорации, как Celera Genomics, подали заявки на патенты на человеческие гены, в то время как Американская ассоциация звукозаписывающих компаний подала в суд на скачивателей музыки за нарушение авторских прав, достигнув внесудебного урегулирования на тысячи долларов с ответчиками в возрасте двенадцати лет. ASCAP взимает плату с владельцев магазинов, которые включают фоновую музыку в своих магазинах; студентам и ученым стыдно размещать тексты лицевой стороной вниз на копировальных машинах. В то же время авторское право почитается большинством признанных писателей и художников как неотъемлемое право и оплот, источник питания для их бесконечно хрупких практик в ненасытном мире.В конце концов, плагиат и пиратство — это монстры, которых нас, художников, учат бояться, когда они бродят по лесам, окружающим наши крошечные заповедники уважения и вознаграждения.
Время отмечено не столько идеями, о которых спорят, сколько идеями, которые принимаются как должное. Характер эпохи зависит от того, что не нуждается в защите. В связи с этим мало кто из нас подвергает сомнению современную конструкцию авторского права. Он принимается как закон и в смысле общепризнанного морального абсолюта, как закон против убийства, и как естественно присущий нашему миру, как закон тяготения.На самом деле это ни то, ни другое. Скорее, авторское право — это непрекращающиеся социальные переговоры, тонко подделанные, бесконечно пересматриваемые и несовершенные в каждом своем воплощении.
Томас Джефферсон, например, считал авторское право неизбежным злом: он предпочитал создавать достаточные стимулы для творчества, не более того, а затем позволял идеям течь свободно, как и задумано природой. Его концепция авторского права была закреплена в Конституции, которая дает Конгрессу право «способствовать прогрессу науки и полезных искусств, гарантируя на ограниченный срок авторам и изобретателям исключительное право на их соответствующие произведения и открытия.Это был баланс между творцами и обществом в целом; второстепенные могут справиться с оригинальной идеей намного лучше, чем создатель.
Но видение Джефферсона не оправдалось, фактически оно неуклонно разрушалось теми, кто рассматривает культуру как рынок, на котором все ценное должно принадлежать кому-то другому. Отличительной чертой современного американского закона об авторском праве является его почти безграничное раздувание — его расширение как по объему, так и по продолжительности. Без необходимости регистрации каждый творческий акт на материальном носителе теперь подлежит защите авторских прав: ваша электронная почта вашему ребенку или рисунок вашего ребенка пальцами, оба автоматически защищены.Первый Конгресс, предоставивший авторские права, дал авторам первоначальный срок в четырнадцать лет, который мог быть продлен еще на четырнадцать, если автор все еще был жив. Текущий срок — жизнь автора плюс семьдесят лет. Будет лишь небольшим преувеличением сказать, что каждый раз, когда Микки Маус вот-вот станет общественным достоянием, срок действия авторских прав мыши продлевается.
Несмотря на то, что закон становится все более строгим, технология выставляет эти ограничения как причудливые и произвольные. Когда старые законы фиксировали воспроизведение как подлежащую компенсации (или исковую) единицу, это происходило не потому, что в создании копии было что-то фундаментально нарушающее права автора.Скорее это было связано с тем, что когда-то копии было легко найти и подсчитать, поэтому они стали полезным критерием для принятия решения о нарушении прав владельца. Однако в современном мире акт «копирования» никоим образом не эквивалентен нарушению — мы делаем копию каждый раз, когда принимаем отправленный по электронной почте текст, отправляем или пересылаем его — и его больше невозможно регулировать или даже описывать. .
В кино моим развлечениям в последнее время иногда предшествует страшный трейлер, снятый лоббистской группой под названием Американская киноассоциация, в котором покупка контрафактной копии голливудского фильма сравнивается с кражей автомобиля или сумочку — и, как напоминают нам запугивающие заголовки, «Вы бы не украли сумочку!» Это смешение формирует побуждение перестать думать.Если бы я сказал вам, что пиратство DVD или скачивание музыки ничем не отличается от одолжения книги другу, мои собственные аргументы были бы такими же этически несостоятельными, как и аргументы MPAA. Истина лежит где-то в обширной серой зоне между этими двумя завышенными позициями. Ибо автомобиль или сумочка, однажды украденные, больше не доступны их владельцу, а присвоение предмета «интеллектуальной собственности» оставляет оригинал нетронутым. Как писал Джефферсон: «Тот, кто получает идею от меня, сам получает наставление, не умаляя моего; как тот, кто зажигает свою свечу на моей, получает свет, не затемняя меня.
Тем не менее индустрии культурного капитала, получающие прибыль не от создания, а от распространения, рассматривают продажу культуры как игру с нулевой суммой. Издатели пианино боятся звукозаписывающих компаний, которые боятся производителей кассет, которые боятся онлайн-продавцов, которые боятся того, кто будет следующим в очереди за тем, чтобы быстрее всех получить прибыль от неосязаемых и бесконечно воспроизводимых плодов труда артиста. Так было во всех отраслях и с каждым технологическим новшеством. Джек Валенти, выступая от имени MPAA: «Я говорю вам, что видеомагнитофон для американского кинопродюсера и американской публики — то же, что бостонский душитель для одинокой женщины.
Чтобы мыслить ясно, иногда требуется распутать язык. Слово «авторское право» может со временем показаться столь же сомнительным в его встроенных целях, как «семейные ценности», «глобализация» и, конечно же, «интеллектуальная собственность». Авторское право — это «право» не в абсолютном смысле; это предоставленная государством монополия на использование творческих результатов. Итак, давайте попробуем назвать это — не правом, а монополией на использование , «монополией на использование» — а затем рассмотрим, как хищническое расширение монопольных прав всегда противоречило общественным интересам, независимо от того, контролировал ли это Эндрю Карнеги. цена стали или Уолт Дисней, управляющий судьбой своей мыши.Независимо от того, является ли монополизирующий бенефициар живым художником, наследниками какого-либо художника или акционерами какой-либо корпорации, в проигрыше остается сообщество, в том числе живые художники, которые могли бы прекрасно использовать общественное достояние.
красота вторичного использования
Несколько лет назад кто-то принес мне странный подарок, купленный в магазине дизайна MoMA в центре города: копию моего первого романа « Пистолет с музыкой по случаю» , мастерски вырезанный по контуру пистолета. Объектом стала работа Роберта Тхе, художника, специализирующегося на реинкарнации повседневных материалов.Я считаю свою первую книгу старым другом, который всегда напоминает мне о духе, с которым я вступил в эту игру искусства и коммерции — о том, что мне позволено размещать материалы моего воображения на полках книжных магазинов и в умы читателей (хотя бы горстки) были дикой привилегией. Мне заплатили 6000 долларов за три года написания, но в то время я бы с радостью опубликовал результаты бесплатно. Теперь мой старый друг вернулся домой в новом обличье, которое я вряд ли мог вообразить себе сам.Оружейная книжка была не читабельна, точно, но я не мог на это обижаться. Плодородный дух блуждающей связи, который передал мне этот присвоенный предмет — странная красота его повторного использования — был наградой за то, что я публикуюсь, писателем, о котором я никогда не мог постичь заранее. И в мире есть место и моему роману, и оружейной книге Роберта Те. Нет необходимости выбирать между двумя.
В первой жизни творческой собственности, если создателю повезет, контент продается. После того, как коммерческая жизнь закончилась, наша традиция поддерживает и вторую жизнь.Газету доставляют на порог, а на следующий день заворачивают рыбу или строят архив. Большинство книг перестает издаваться через год, но даже в течение этого периода их можно продавать в магазинах подержанных книг и хранить в библиотеках, цитировать в рецензиях, пародировать в журналах, описывать в разговорах и разворовывать на костюмы для детей, которые они наденут на Хэллоуин. Граница между различными возможными вариантами использования прекрасно градуирована и ее трудно определить, тем более, что артефакты проникают и отражаются в сфере культуры, в которую они были введены, тем более, что они привлекают восприимчивые умы, для которых они предположительно были созданы. предназначена.
Активное чтение – это дерзкий набег на литературный заповедник. Читатели подобны кочевникам, пробирающимся через поля, которые им не принадлежат — художники не более способны контролировать воображение своей аудитории, чем культурная индустрия способна контролировать повторное использование своих артефактов. В классическом детском произведении «Вельветовый кролик » старая Кожаная Лошадь предлагает Кролику лекцию о практике текстового браконьерства. Ценность новой игрушки заключается не в ее материальных качествах (не в том, «что внутри у вас жужжат вещи, и с торчащей ручкой»), объясняет Лошадь в Скинах, а в том, как игрушка используется.«Настоящий — это не то, как ты сделан. . . . Это то, что происходит с вами. Когда ребенок любит тебя долго-долго, не просто для игры, а ДЕЙСТВИТЕЛЬНО любит тебя, тогда ты становишься Настоящим». Кролик боится, признавая, что потребительские товары не становятся «настоящими» без активной переработки: «Больно?» Успокаивая его, Кожаная Лошадь говорит: «Это не происходит сразу. . . . Вы становитесь. Это занимает много времени. . . . Как правило, к тому времени, когда вы становитесь Настоящим, большая часть ваших волос уже облезла, глаза выпадают, суставы расшатываются, и вы очень потрепаны.С точки зрения производителя игрушек, разболтанные суставы и отсутствующие глаза Вельветового кролика представляют вандализм, признаки неправильного использования и грубого обращения; для других это знаки его любовного использования.
Художники и их суррогаты, которые попадают в ловушку поиска вознаграждения за каждое возможное второе использование, в конечном итоге нападают на своих лучших зрителей за преступление, заключающееся в превознесении и сохранении их работы. Американская ассоциация звукозаписывающих компаний, преследовавшая свою собственную аудиторию, покупавшую пластинки, имеет столь же мало смысла, как и романисты, которые недовольны тем, что раздают автографы на бывших в употреблении копиях своих книг для коллекционеров.А художники или их наследники, попавшие в ловушку нападок на коллажистов, сатириков и цифровых семплеров своих работ, нападают на следующее поколение творцов за преступление под влиянием, за преступление ответа той же смесью опьянения, обида, похоть и ликование, которые характеризуют всех творческих преемников. Поступая таким образом, они уменьшают мир, предав то, что, как мне кажется, в первую очередь является основной мотивацией для участия в мире культуры: сделать мир больше.
исходное лицемерие или дисниал
Компания Уолта Диснея составила удивительный каталог из работ других авторов: Белоснежка и семь гномов, Фантазия, Пиноккио, Дамбо, Бэмби, Песня Юга, Золушка, Алиса в стране чудес, Робин Гуд, Питер Пэн, Леди и «Бродяга», «Мулан», «Спящая красавица», «Меч в камне», «Книга джунглей» и, увы, «Планета сокровищ» , наследие культурной выборки, от которой мог отстать Шекспир или Де Ла Соул.Тем не менее, диснеевский протекторат лоббистов следит за образовавшимся тайником культурных материалов так же бдительно, как если бы это был Форт-Нокс — например, угрожая судебным иском против художника Денниса Оппенгейма за использование персонажей Диснея в скульптуре и запрещая ученому Холли Кроуфорд не использовать любые изображения, связанные с Диснеем — в том числе произведения Лихтенштейна, Уорхола, Ольденбурга и других — в своей монографии «Прикреплено к мыши: Дисней и современное искусство».
Этот своеобразный и специфический акт — ограждение культуры содружества в интересах единоличного или корпоративного владельца — близок к тому, что можно было бы назвать имперским плагиатом , свободным использованием произведений искусства и стилей Третьего мира или «примитивных» более привилегированные (и более высокооплачиваемые) художники.Вспомните «Авиньонских девиц» Пикассо или некоторые альбомы Пола Саймона или Дэвида Бирна: даже не нарушая авторских прав, эти создатели иногда проявляли определенный скептицизм, когда становились очевидными масштабы их аутсорсинга. И, как и в случае, когда блюзмен Вилли Диксон подал на Led Zeppelin в суд о возврате гонораров, выступление иногда может быть дорогим. Чтобы жить вне закона, вы должны быть честными : возможно, именно это отчасти побудило Дэвида Бирна и Брайана Ино недавно запустить веб-сайт «ремиксов», где каждый может скачать легко разобранные версии двух песен из My Life in the Bush of Ghosts , альбом, основанный на народной речи, взятой из множества источников.Возможно, это также объясняет, почему Боб Дилан никогда не отказывался от запроса на образец.
Кеннет Кох однажды сказал: «Я писатель, который любит находиться под влиянием». Это было очаровательное признание, и редкое. Для очень многих художников акт творчества задуман как наполеоновское навязывание своей уникальности вселенной — après moi le déluge подражателей! И на каждого Джеймса Джойса, или Вуди Гатри, или Мартина Лютера Кинга-младшего, или Уолта Диснея, собравших в своем творчестве целое созвездие голосов, может прийтись какая-нибудь корпорация или литературное сословие, стремящиеся закупорить бутылку: культурные долги текут, но они не вытекают.Мы могли бы назвать эту тенденцию «лицемерием источника». Или мы могли бы назвать его в честь самых пагубных лицемеров-источников всех времен: Дисниал.
нельзя украсть подарок
Мой читатель, по понятным причинам, готов закричать: «Коммунист!» Большое, разнообразное общество не может выжить без собственности; большое, разнообразное и современное общество не может процветать без какой-либо формы интеллектуальной собственности. Но не требуется особых размышлений, чтобы понять, что термин «собственность» не отражает достаточно большой ценности.И произведения искусства существуют одновременно в двух экономиках, рыночной экономике и экономике дарения .
Кардинальное различие между подарком и товарным обменом состоит в том, что подарок устанавливает чувственную связь между двумя людьми, тогда как продажа товара не оставляет необходимой связи. Я захожу в скобяной магазин, плачу мужчине за ножовку и выхожу. Я могу больше никогда его не увидеть. Несвязность, по сути, является достоинством товарного способа. Мы не хотим, чтобы нас беспокоили, и если продавец всегда хочет поболтать о семье, я буду делать покупки в другом месте.Я просто хочу ножовку по металлу. Но подарок создает связь. Примеров тому множество: конфеты или сигареты, предложенные незнакомцу, который сидит в самолете вместе, несколько слов, указывающих на доброжелательность между пассажирами ночного автобуса. Эти знаки устанавливают простейшие узы социальной жизни, но модель, которую они предлагают, может быть распространена на самые сложные союзы — брак, родительство, наставничество. Если на эти (часто существенно неравные) обмены наложить какую-то ценность, они вырождаются во что-то другое.
Тем не менее, одна из самых трудных для понимания вещей заключается в том, что экономика дарения — как и та, которая поддерживает программное обеспечение с открытым исходным кодом — естественным образом сосуществует с рынком. Именно эту двойственность в художественных практиках мы должны выявить, утвердить и закрепить в своей жизни как участники культуры, либо как «производители», либо как «потребители». Искусство, которое имеет для нас значение – которое трогает сердце, пробуждает душу, восхищает чувства или дает мужество жить, как бы мы ни описывали этот опыт – принимается так же, как принимается дар.Даже если мы заплатили за вход в музей или концертный зал, когда нас трогает произведение искусства, к нам приходит нечто, не имеющее ничего общего с ценой. Ежедневная коммерция нашей жизни протекает на своем собственном постоянном уровне, но подарок несет нетоварный избыток вдохновения.
Однако то, как мы обращаемся с вещью, может изменить ее природу. Религии часто запрещают продажу священных предметов, подразумевая, что их святость теряется, если их покупать и продавать. Мы считаем неприемлемой продажу секса, детей, органов тела, законных прав и голосов.Идея о том, что нечто никогда не должно превращаться в товар, широко известна как неотчуждаемость или неотчуждаемость — концепция, наиболее ярко выраженная Томасом Джефферсоном во фразе «наделенные своим Создателем определенными неотъемлемыми правами». . ». Произведение искусства кажется более выносливым; его можно продать на рынке, и он все равно станет произведением искусства. Но если верно то, что в сущностной коммерции искусства дар переносится произведением от художника к его зрителю, если я прав, говоря, что там, где нет дара, нет искусства, тогда, может быть, можно уничтожить произведение искусства, превратив его в чистый товар.Я не утверждаю, что искусство нельзя покупать и продавать, но что подарочная часть работы накладывает ограничения на нашу торговлю. Вот почему даже действительно красивая, гениальная, мощная реклама (которых очень много) никогда не может быть каким-то настоящим искусством: реклама не имеет статуса подарка; т. е. на самом деле никогда не бывает вместо человека, на которого оно направлено.
Эмпирикам нашей рыночной культуры по-прежнему трудно понять силу даровой экономики. В наше время рыночная риторика предполагает, что все должно быть и может быть надлежащим образом куплено, продано и передано в собственность — волна отчуждения ежедневно омывает истощающийся редут неотъемлемого.В теории свободного рынка вмешательство, направленное на прекращение собственности, считается «патерналистским», поскольку оно препятствует свободному действию гражданина, который теперь выступает в роли «потенциального предпринимателя». Конечно, в реальном мире мы знаем, что воспитание детей, семейная жизнь, образование, социализация, сексуальность, политическая жизнь и многие другие базовые виды человеческой деятельности требуют изоляции от рыночных сил. На самом деле, оплата многих из этих вещей может их испортить. Мы можем захотеть заглянуть в «Кто хочет выйти замуж за мультимиллионера » или на аукцион eBay с яйцеклетками фотомоделей, но только для того, чтобы убедиться, что некоторые вещи все еще ниже наших стандартов достоинства.
Что примечательно в экономике дарения, так это то, что она может процветать в самых неожиданных местах — в захудалых кварталах, в Интернете, в научных сообществах и среди членов Анонимных Алкоголиков. Классическим примером являются коммерческие системы переливания крови, которые обычно производят кровь с меньшей безопасностью, чистотой и активностью, чем добровольные системы. Экономика дарения может быть лучше, когда речь идет о сохранении приверженности группы определенным внерыночным ценностям.
общее достояние
Еще один способ понять наличие экономики дарения — которая обитает подобно призракам в коммерческой машине — в смысле общественного достояния .Общественное достояние — это, конечно, все, что угодно, например, улицы, по которым мы ездим, небо, по которому мы пилотируем самолеты, или общественные парки или пляжи, на которых мы праздно гуляем. Достояние принадлежит всем и никому, и его использование контролируется только с общего согласия. Под общим достоянием подразумеваются такие ресурсы, как совокупность старинной музыки, написанной как композиторами, так и фолк-музыкантами, а не товары, такие как «Happy Birthday to You», за которую ASCAP спустя 114 лет после ее написания продолжает взимать плату.Теория относительности Эйнштейна является общим достоянием. Произведения, находящиеся в общественном достоянии, являются общим достоянием. Сплетни о знаменитостях — обычное дело. Тишина в кинотеатре — это преходящее достояние, невероятно хрупкое, дорожащее теми, кто жаждет его, и созданное как взаимный дар теми, кто его сочиняет.
Мир искусства и культуры — это обширное достояние, пронизанное зонами абсолютной коммерции, но остающееся великолепным иммунитетом к любой общей коммодификации. Ближайшее сходство с общедоступным языком : изменено каждым участником, расширено даже самым пассивным пользователем.То, что язык является общественным достоянием, не означает, что им владеет сообщество; скорее оно принадлежит между людьми, не принадлежит никому, даже обществу в целом.
Однако почти любое общее достояние может быть захвачено, разделено, ограждено. Американское общественное достояние включает в себя материальные активы, такие как общественные леса и полезные ископаемые, нематериальные богатства, такие как авторские права и патенты, критически важные инфраструктуры, такие как Интернет и правительственные исследования, а также культурные ресурсы, такие как радиовещание и общественные места.Они включают в себя ресурсы, за которые мы заплатили как налогоплательщики и унаследовали от предыдущих поколений. Это не просто перечень рыночных активов; это социальные институты и культурные традиции, которые определяют нас как американцев и оживляют нас как людей. Некоторые вторжения в общины санкционированы, потому что мы больше не можем проявлять энергичную приверженность государственному сектору. Злоупотребление остается незамеченным, потому что кража достояния видна мельком, а не в панораме. Иногда мы можем увидеть вымощенное бывшее заболоченное место; мы можем услышать о революционном лекарстве от рака, которое помогли разработать налоги, права на которое фармацевтические компании приобрели за бесценок.Большое движение остается слишком незамеченным. Понятие достояния культурных материалов остается более или менее безымянным.
Почитание общего достояния не является моральным увещеванием. Это практическая необходимость. Мы в западном обществе переживаем период усиления веры в частную собственность в ущерб общественному благу. Мы должны сохранять постоянную бдительность, чтобы предотвратить набеги тех, кто эгоистично использует наше общее наследие в личных целях.Такие набеги на наши природные ресурсы не являются примером предприимчивости и инициативы. Это попытки отобрать у всех людей только на благо немногих.
неоткрытое общественное знание
Художники и интеллектуалы, разочарованные перспективами оригинальности, могут воодушевиться феноменом, обнаруженным около двадцати лет назад Доном Суонсоном, библиотечным ученым из Чикагского университета. Он назвал это «неоткрытым публичным знанием». Суонсон показал, что насущные проблемы медицинских исследований могут быть серьезно решены, а может быть, даже решены, просто путем систематического изучения научной литературы.Предоставленные сами себе, исследования имеют тенденцию становиться более специализированными и абстрагироваться от реальных проблем, которые мотивировали их и для которых они остаются актуальными. Это говорит о том, что такая проблема может быть эффективно решена не путем проведения дополнительных исследований, а путем предположения, что большая часть или все решение уже может быть найдено в различных научных журналах, ожидающих, чтобы кто-то собрал их, желая читать по разным специальностям. Сам Свонсон делал это в случае с синдромом Рейно — болезнью, из-за которой у молодых женщин немеют пальцы.Его открытие особенно поразительно — возможно, даже скандально — потому что оно произошло в постоянно расширяющихся биомедицинских науках.
Неоткрытое общедоступное знание побуждает нас усомниться в крайних претензиях на оригинальность, сделанных в пресс-релизах и уведомлениях издателей: действительно ли интеллектуальное или творческое предложение действительно ново, или мы просто забыли достойный предшественник? Действительно ли для решения некоторых научных проблем требуется огромное дополнительное финансирование, или компьютеризированная поисковая система, творчески развернутая, могла бы выполнить ту же работу быстрее и дешевле? Наконец, требует ли наш аппетит к творческой жизненной силе насилия и раздражения другого авангарда с его утомительными императивами убийства отца, или нам лучше ратифицировать экстаз влияния — и углубить нашу готовность понять общность и вневременность приемов и мотивов, доступных художникам?
дать все
Несколько лет назад Киносообщество Линкольн-центра анонсировало ретроспективу произведений Дариуша Мехрджуи, тогда еще свежее мое увлечение.Мехрджуи — один из лучших режиссеров Ирана и единственный, чьей темой были личные отношения среди интеллигенции высшего среднего класса. Излишне говорить, что возможности посмотреть его фильмы были — и остаются — действительно редкими. Я отправился на окраину города, чтобы посмотреть экранизацию романа Дж. Д. Сэлинджера « Фрэнни и Зуи » под названием « Пари », только чтобы обнаружить у дверей театра Уолтера Рида, что показ был отменен: его объявление навлекло на меня угрозу судебного иска. Общество кино.Правда, это были права Сэлинджера по закону. Но какое ему дело до того, что какой-то малоизвестный иранский кинорежиссер воздал ему должное, размышляя над его героиней? Повредило бы это его книге или лишило бы его важного вознаграждения, если бы показ был разрешен? Плодородный дух беспорядочной связи — дух, простирающийся за пределы того, что в настоящее время считается серьезнейшим международным нарушением — в данном случае был угас. Холодная, мертвая рука одного из литературных героев моего детства протянулась из редута в Нью-Гэмпшире, чтобы остановить мое нынешнее любопытство.
Несколько утверждений, затем:
Любой текст, проникший в обыденное сознание вплоть до «Унесенные ветром» или «Лолита» или «Улисс» , неумолимо вливается в язык культуры. Карта, превращенная в пейзаж, переместилась в место, неподвластное ограде или контролю. Авторы и их наследники должны считать последующие пародии, преломления, цитаты и исправления честью или, по крайней мере, ценой редкого успеха.
Корпорация, навязавшая неизбежное понятие — Микки Маус, пластырь — культурному языку, должна заплатить аналогичную цену.
Основной целью авторского права является не вознаграждение за труд авторов, а «содействие прогрессу науки и полезных искусств». С этой целью авторское право гарантирует авторам право на их оригинальное выражение, но побуждает других свободно опираться на идеи и информацию, передаваемые произведением. Этот результат нельзя назвать ни несправедливым, ни печальным.
Современное законодательство об авторских правах, товарных знаках и патентах в настоящее время нарушено. Довод в пользу бессрочного авторского права — это отрицание существенного аспекта дарения творческого акта.Аргументы в его пользу столь же неамериканские, как и аргументы в пользу отмены налога на наследство.
Искусство получено. Подмастерья пасутся на полях культуры.
Цифровой семплинг – художественный метод, как и любой другой, нейтральный сам по себе.
Несмотря на заламывание рук на каждом технологическом повороте — радио, Интернет — будущее будет очень похоже на прошлое. Художники продают что-то, но что-то и раздают. Изменения могут беспокоить тех, кто жаждет меньше двусмысленности, но жизнь художника никогда не была наполнена уверенностью.
Мечта о идеальном систематическом вознаграждении — чепуха. Я плачу ренту той ценой, которую приносят мои слова, когда они публикуются в глянцевых журналах, и в то же время почти даром предлагаю их обедневшим литературным ежеквартальным изданиям или говорю их бесплатно в эфир в радиоинтервью. Так чего они стоят? Чего бы они стоили, если бы какой-нибудь будущий Дилан превратил их в песню? Должен ли я заботиться о том, чтобы сделать это невозможным?
Любой текст сплошь соткан из цитат, отсылок, отголосков, культурных языков, которые прорезают его насквозь в обширной стереофонии.Цитаты, составляющие текст, анонимны, их невозможно отследить, и тем не менее уже прочитано ; это цитаты без кавычек. Ядро, душа — пойдем дальше и скажем, субстанция, основная масса, действительный и ценный материал всех человеческих высказываний — есть плагиат. В сущности, все идеи вторичны, сознательно и бессознательно черпаются из миллионов внешних источников и ежедневно используются собирателем с гордостью и удовлетворением, порожденными суеверием, что он их породил; в то время как в них нет ни капли оригинальности, за исключением небольшого обесцвечивания, которое они получают от его умственного и морального уровня и его темперамента и которое обнаруживается в характеристиках фразировки.Старое и новое составляют основу каждого мгновения. Нет нити, которая не была бы переплетением этих двух нитей. По необходимости, по склонности и по удовольствию мы все цитируем. Неврологическое исследование недавно показало, что память, воображение и само сознание сшиваются, стегаются, подделываются. Если мы вырезаем и вклеиваем самих себя, не можем ли мы простить это нашим произведениям искусства?
Художники и писатели — а также наши защитники, наши гильдии и агенты — слишком часто соглашаются с неявными заявлениями об оригинальности, которые наносят ущерб этим истинам.И мы слишком часто, как торгаши и счетчики бобов в крошечных предприятиях нашей личности, действуем вопреки даровой части наших привилегированных ролей. По-другому живут люди, которые относятся к части своего богатства как к подарку. Если мы обесцениваем и затемняем функцию экономики подарков наших художественных практик, мы превращаем наши работы в не более чем рекламу самих себя. Мы можем утешать себя тем, что наша жажда практически бессрочных субсидиарных прав является неким героическим противодействием ненасытным корпоративным интересам. Но правда в том, что когда художники тянут с одной стороны, а корпорации — с другой, в проигрыше оказывается коллективное общественное воображение, которым мы питались в первую очередь и чье существование в качестве конечного хранилища наших предложений делает работу стоящей. на первом месте.
Как писатель, я пробка в океане историй, листок в ветреный день. Довольно скоро я сдуюсь. На данный момент я благодарен за то, что зарабатываю на жизнь, и поэтому должен попросить вас в течение ограниченного времени (в смысле Томаса Джефферсона) уважать мои маленькие, ценные монополии на использование. Не копируйте мои издания; грабить мои видения. Название игры «Отдай все». Добро пожаловать, читатель, в мои рассказы. Они никогда не были моими, но я дал их вам. Если у вас есть желание подобрать их, возьмите их с моего благословения.
Ключ: я еще один
В этом ключе к предыдущему эссе указывается источник каждой строки, которую я украл, исказил и слепил воедино, когда «писал» (за исключением, увы, тех источников, которые я забыл по пути). Первое использование данного автора или оратора выделено красным. Почти каждое предложение, которое я отбраковал, я также исправлял, по крайней мере, немного — из-за необходимости места, чтобы создать более последовательный тон, или просто потому, что мне так хотелось.
название
Фраза «экстаз влияния», заключающая в себе обличительную пьесу о «страхе влияния» Гарольда Блума, взята из устных замечаний профессора Ричарда Динста из Рутгерса.
любовь и воровство
». . . культурный мужчина средних лет. . ». к «. . . скрытая, непризнанная память?» Эти строки с некоторыми корректировками тона принадлежат анонимному редактору или ассистенту, написавшему суперобложку книги Майкла Маара « Две Лолиты ». Конечно, по моему собственному опыту, копия для пыли часто является результатом сотрудничества автора и редактора. Возможно, это было верно и для Маара.
«История литературы. . ». до
».. . брать и цитировать?» исходит из самой книги Маара.
«Присвоение всегда . . ». к «. . . Измаил и Квикег. . ». Этот абзац представляет собой набор замечаний из интервью с Эриком Лоттом, проведенного Дэвидом Макнейром и Джейсоном Уайтхедом, и включает наблюдения как интервьюеров, так и респондентов. (Форму текстового интервью можно рассматривать как общепринятую форму многоголосого письма. Большинство интервьюеров снабжают испытуемых собственными замечаниями — так сказать, ведут свидетеля — и мягко уточняют утверждения испытуемых в окончательной распечатке.)
«Я понял это. . ». к «. . . длительное время.» Этот анекдот взят с оговоркой, чтобы не присвоить себе умершую бабушку, из книги Джонатана Розена «Талмуд» и из Интернета . Я никогда не видел 84, Чаринг-Кросс-роуд и не искал в Интернете цитату Донна. Для меня это было через Розена к Донну, Хемингуэю, веб-сайту и другим.
«Когда мне было тринадцать. . ». к «. . . никакого плагиата». Это из книги Уильяма Гибсона «Маленькие игрушки Бога» в журнале Wired .Моя первая встреча с Уильямом Берроузом, также в возрасте тринадцати лет, была менее эпифанической. Выросший с отцом-художником, который во время семейных посещений галерей или музеев одобрительно отмечал коллаж и приемы апроприации в изобразительном искусстве (Пикассо, Клас Ольденбург, Стюарт Дэвис), я был удовлетворен, но не удивлен, узнав, что литература может охватывают одни и те же методы.
тревога загрязнения
«В 1941 году на его крыльце. . ». к «. . . «Эта песня исходит с хлопкового поля.’” Шива Вайдхьянатан, Авторские права и нарушения авторских прав .
». . . включено типом . . . свободно перерабатывается». Кембрю Маклеод, Свобода слова . В Владение культурой Маклеод отмечает, что, когда он писал, он
случайно слушал много старой кантри-музыки, и при случайном прослушивании я заметил, что шесть кантри-песен имеют ровно одну и ту же вокальную мелодию, включая «Wild Side of Life» Хэнка Томпсона, «I» семьи Картеров. «Сегодня вечером я думаю о своих голубых глазах», «Большая крапчатая птица» Роя Акаффа, «Это не Бог создал ангелов хонки-тонк» Китти Уэллс, «Я использую свою Библию для дорожной карты» Рено и Смайли и Таунса. «Блюз небесного плавучего дома» Ван Зандта.». . . В своей тщательно проработанной книге Country: The Twisted Roots of Rock ‘n’ Roll Ник Тошес документирует, что мелодия, которую разделяют эти песни, является одновременно «древней и британской». Судебных процессов, связанных с этими ассигнованиями, зафиксировано не было. . . .
». . . музыканты получили . . . посредством намека». Джоанна Демерс, Укради эту музыку .
«Ямайка семидесятых». . ». к «. . . часов музыки». Гибсон.
«Визуальный, звуковой и текстовый коллаж.. ». к «. . . область культурного производства». Это крадет, переписывает и дополняет абзацы из «Культуры владения» Маклеода, за исключением строчки о том, что коллаж — это форма искусства двадцатого и двадцать первого веков, которую, как я слышал, режиссер Крейг Болдуин сказал в защиту сэмплирования в трейлере к фильму. предстоящий документальный фильм, Copyright Criminals .
«В зале суда. . ». к «. . . перестало бы существовать». Дэйв Ицкофф, New York Times .
».. . замечательная серия «плагиатов». . ». к «. . . мы хотим больше плагиата». Ричард Познер, составлено из блога Becker-Posner Blog и The Atlantic Monthly .
«Большинство художников привезено. . ». к «. . . самим искусством». Эти и многие другие слова взяты из книги Льюиса Хайда «Дар ». Я рекомендую вашему вниманию «Дар » больше, чем любую другую книгу, которую я здесь украл.
«Обретение голоса. . . филиации, сообщества и дискурсы.Семантик Джордж Л. Диллон, цитата из книги Ребекки Мур Ховард «Новый аболиционизм приходит к плагиату».
«Вдохновение может быть . . . поступок никогда не испытанный». Неда Рорема, найденного на нескольких сайтах «отличных цитат» в Интернете.
«Изобретение, надо смиренно признать. . . из хаоса». Мэри Шелли, из ее знакомства с Франкенштейн .
«Что происходит . . ». к «. . . боязнь заражения». Кевин Дж. Х. Деттмар из книги «Иллюзия модернистской аллюзии и политика постмодернистского плагиата.
в окружении знаков
«Сюрреалисты верили. . ». к цитате Вальтера Беньямина. Книга Кристиана Китли « Синефилия и история, или Ветер в деревьях» , в которой фанатский фетишизм рассматривается как секрет, лежащий в основе киноведения. Китли отмечает, например, сюрреалистический фильм Джозефа Корнелла 1936 года « Роуз Хобарт », в котором просто записано «то, как сам Корнелл наблюдал за голливудской халтурой 1931 года к востоку от Борнео , очарованный и отвлеченный его оценкой B. звезда» — звездой, конечно же, является сама Роуз Хобарт.Это, я полагаю, делает Корнелла своего рода отцом компьютерных фанатских переработок голливудского продукта, таких как версия Джорджа Лукаса «Призрачная угроза », из которой был удален вредный персонаж Джа-Джа Бинкса; оба включают субъективные предпочтения зрителя в пересмотр работы режиссера.
». . . в начале истории фотографии» до «. . . без компенсации источника». Из Free Culture , Лоуренса Лессига, величайшего публичного защитника реформы авторского права и лучшего источника, если вы хотите радикализироваться в спешке.
«Для тех, чьи ганглии . . ». к «. . . дискурс прервался». Из эссе Дэвида Фостера Уоллеса «E Unibus Pluram», перепечатанного в Предположительно забавная вещь, которую я больше никогда не буду делать . Я понятия не имею, кем является или был «серый кардинал» Уоллеса. Я вставил в абзац пример Диккенса; он поражает меня тем, что его не замечают в родословной авторов «брендовой» фантастики.
«Я родился. . . Шоу Мэри Тайлер Мур ». Это воспоминания Марка Хослера из Negativland, коллажирующего музыкального коллектива, против которого звукозаписывающий лейбл U2 подал в суд за присвоение им песни «Я все еще не нашел то, что ищу».Хотя дату рождения пришлось подкорректировать, культурное меню Хослера подходит мне как влитое.
«Мир — это дом. . . продукты поп-культуры. . ». Маклеод.
«Сегодня, когда мы сможем поесть. . ». к «. . . плоские прицелы». Уоллес.
«Мы окружены знаками, не игнорируйте ни один из них». Эта фраза, которую я, к сожалению, несколько осложнил словом «императив», взята из романа Стива Эриксона «Наши экстатические дни ».
использование монополии
».. . все от попыток . . ». «подсудимым в возрасте двенадцати лет». Роберт Бойнтон, The New York Times Magazine , «Тирания авторского права?»
«Время отмечено. . ». к «. . . то, что не нуждается в защите». Лессиг, на этот раз из Будущее идей .
«Томас Джефферсон, например. . ». к «‘. . . соответствующие сочинения и открытия». Бойнтон.
». . . второкурсники могут справиться с задачей гораздо лучше, чем создатель
. . ». Я нашел эту фразу у Лессига, который цитирует Вайдхьянатана, который сам характеризует суждение, написанное Ученым Хэндом.
«Но видение Джефферсона. . . принадлежит кому-либо». Бойнтон.
«Отличительная черта . . ». к «. . . срок продлевается». Лессиг, снова из Будущее идей .
«Когда старые законы . . ». к «. . . подвергся вторжению». Джессика Литман, Цифровое авторское право .
«Я говорю вам. . . женщина дома одна». Я нашел цитату Валенти у Маклеода. Теперь заполните пропуск: Джек Валенти является общественным достоянием, как ______ для ________.
красота вторичного использования
«В первом . . ». к «. . . создает архив». Лессиг.
«Большинство книг . . . один год . . ». Лессиг.
«Активное чтение . . ». к «. . . не владею . . ». Это мэшап Генри Дженкинса из его книги Браконьеры-текстологи: телевизионные фанаты и культура участия и Мишеля де Серто, которого цитирует Дженкинс.
«В детской классике. . ». до
». . . его любящее использование». Дженкинс. (Кстати, держатели авторских прав на Вельветовый кролик внимательно смотрели на История игрушек? Там может быть судебный процесс.)
исходное лицемерие или дисниал
«Компания Уолта Диснея». . . увы, Планета Сокровищ . . ». Лессиг.
«Имперский плагиат» — так называется эссе Мэрилин Рэндалл.
». . . подстрекал Дэвид Бирн . . . Моя жизнь в кустах призраков . . ». Крис Дален, Вилы — хотя, по правде говоря, к тому времени, когда я закончил, его слова настолько растворились в моих собственных, что, если бы я был обычным журналистом, занимающимся вырезанием и вставкой, мне никогда не пришло бы в голову дать Далену цитата.Попытка сохранить чужие отличительные фразы во время работы над этим эссе иногда была выше моих сил; эта форма плагиата была необычайно тяжелой работой.
«Кеннет Кох. . ». к «. . . наводнение подражателей!» Эмили Нуссбаум, The New York Times Book Review .
нельзя украсть подарок
«Вы не можете украсть подарок». Диззи Гиллеспи, защищая другого игрока, которого обвинили в переманивании стиля Чарли Паркера: «Вы не можете украсть подарок.Птица подарил миру свою музыку, и если вы можете ее услышать, вы можете ее получить».
«Большое, разнообразное общество. . . интеллектуальная собственность.» Лессиг.
«И произведения искусства . . . » к «. . .
брак, родительство, наставничество». Гайд.
«Еще один. . . так естественно с рынком». Дэвид Болье, Тихая кража .
«Искусство, которое имеет значение. . ». к «. . . купил и продал». Гайд.
«Мы считаем это неприемлемым. . ». к «‘. . . определенные неотъемлемые права.. .’» Болье, перефразируя книгу Маргарет Джейн Радин « оспариваемые товары ».
«Произведение искусства. . ». к «. . . ограничения на наш мерчандайзинг». Гайд.
«Вот причина. . . лицо, на которое оно направлено». Уоллес.
«Сила подарка. . ». к «. . . определенные внерыночные ценности». Болье, а также социолог Уоррен О. Хагстрем, которого перефразирует Болье.
общее достояние
«Теория Эйнштейна. . ». к «. . . общественное достояние является общим достоянием.Лессиг.
«Что язык является общим достоянием. . . общество в целом». Майкл Ньютон в London Review of Books рецензирует книгу Даниэля Хеллер-Роазена под названием Echolalias: On the Forgeting of Language . Парафразы рецензентов — еще одна скрытая форма культуры сотрудничества; как заядлый читатель рецензий, я многое знаю о книгах, которые никогда не читал. Чтобы процитировать Янна Мартеля о том, как его обвинили в имперском плагиате в его романе, получившем Букеровскую премию, Жизнь Пи ,
Примерно десять лет назад я прочитал обзор Джона Апдайка в New York Times Review of Books [так в оригинале].Это был роман бразильского писателя Моасира Скляра. Я забыл название, а у Джона Апдайка дела обстояли хуже: он явно думал, что книгу в целом можно забыть. Его отзыв — один из тех, которые вызывают подозрения, потому что в основном описательные. . . сочилось равнодушие. Но меня поразила одна вещь: предпосылка. . . . О, какие удивительные вещи я мог бы сделать с этой предпосылкой.
К сожалению, никто так и не смог найти рассматриваемый обзор Updike.
«Американское достояние».. ». до
». . . за песню». Болье.
«Почитание общего достояния. . ». до
». . . практическая необходимость». Болье.
«Мы в Западном . . . общественное благо». Джон Салстон, лауреат Нобелевской премии и один из авторов карт генома человека.
«Мы должны остаться. . ». к «. . . пользу немногих». Гарри С. Трумэн на открытии национального парка Эверглейдс. Хотя это может показаться верхом самонадеянности — обдирать президента — я обнаружил, что заявлять о бесстрастной защите Трумэна как о своей собственной чрезвычайно неловко — я вообще не переписывал его.Как сказала поэтесса Марианна Мур: «Если что-то было сказано лучшим способом, как вы можете сказать это лучше?» Мур призналась в своей склонности к включению строк из чужих работ, объяснив: «Я еще не смогла перерасти этот гибридный метод композиции».
неоткрытое общественное знание
». . . интеллигенция в унынии. . ». к «. . . быстро и дешево?» Стив Фуллер, Интеллектуал . Здесь есть что-то от Борхеса в понимании Фуллера; представление о хранилище знаний, пассивно ожидающих, чтобы его собрали будущие пользователи, наводит на мысль как о «Вавилонской библиотеке», так и о «Кафке и его предшественниках».
дать все
». . . один из лучших в Иране. . ». к «. . . размышление о своей героине?» Эми Таубин, Village Voice , хотя именно я разочаровалась у дверей театра Уолтера Рида.
«Основная цель. . ». к «. . . несправедливо и несчастно». Сандра Дэй О’Коннор, 1991 год.
». . . будущее будет очень похоже на прошлое». . . отдать кое-что». Рик Прелингер, архивист фильмов с открытым исходным кодом, цитируется в McLeod.
«Изменения могут беспокоить .. . с уверенностью.» Маклеод.
». . . соткано целиком. . ». к «. . . без кавычек». Ролан Барт.
«Ядро, душа. . ». к «. . . Особенности фразеологии». Марк Твен, из утешительного письма к Хелен Келлер, подвергшейся мучительным обвинениям в плагиате (!). Фактически, ее работа включала в себя бессознательно заученные фразы; в конкретных обстоятельствах Келлер ее письмо можно было понять как своего рода аллегорию «сконструированной» природы художественного восприятия.Я нашел цитату Твена в вышеупомянутой статье Copyrights and Copywrongs Шивы Вайдхьянатана.
«Старое и новое. . ». к «. . . мы все цитируем». Ральф Уолдо Эмерсон. Все эти ребята звучат одинаково!
«Люди живут по-разному. . . богатство в подарок». Гайд.
». . . Я пробка. . ». к «. . . сдулся». Это адаптировано из песни The Beach Boys «’Til I Die», написанной Брайаном Уилсоном. Мое первое приключение с разрешениями на тексты песен произошло, когда я попытался сделать так, чтобы персонаж моего второго романа цитировал слова: «Есть мир, куда я могу пойти и/Рассказать свои секреты/В моей комнате/В моей комнате.Узнав о вероятных расходах, по предложению моего редактора я заменил их на «Ты выберешь большую дорогу / Я выберу низкую дорогу / Я буду в Шотландии раньше тебя» — лирика, находящаяся в открытом доступе. Эта капитуляция всегда раздражала меня, и в последующем британском издании той же книги я без разрешения восстановил лирику Брайана Уилсона. Ocean of Story — это название сборника рассказов Кристины Стед.
Сол Беллоу в письме другу, который обиделся на вымышленное использование Беллоу некоторых личных фактов, сказал: «Называется игра «Отдай все».Добро пожаловать на все мои факты. Вы знаете их, я даю их вам. Если у тебя хватит сил поднять их, возьми их с моего благословения». Я не мог заставить себя сохранить «силу» Беллоу, которая казалась самонадеянной в моем новом контексте, хотя это, безусловно, более изящная фраза. С другой стороны, мне было приятно предположить, что рассматриваемые дары на самом деле могут быть легкими и легко поднимаемыми.
ключк ключу
Понятие коллажного текста для меня, конечно, не оригинально.Незавершенный проект Вальтера Беньямина «Аркады», казалось бы, содержал обширные переплетенные цитаты. Другие прецеденты включают роман Грэма Роула «Дневник фотографа-любителя », текст которого взят из фотожурналов, и роман-коллаж Эдуардо Паолоцци «Кекс », составленный из криминальных романов и газетных вырезок. Ближе к дому мои усилия во многом обязаны недавним эссе Дэвида Шилдса, в которых различные цитаты тесно переплетаются и отражаются, а также беседам с редактором Шоном Хоу и архивариусом Памелой Джексон.В прошлом году Дэвид Эдельштейн в журнале New York высмеял дело Каавьи Вишванатан о плагиате, создав почти полностью плагиатную колонку, осуждающую ее действия. Эдельштейн намеревался продемонстрировать на ироническом примере, насколько бриколаж, подобный его собственному, был ipso facto поверхностным и недостойным. Хотя версия Вишванатана о «творческом копировании» была жалкой, я не согласен с выводами Эдельштейна.
Фраза Je est un autre с ее нарочито неуклюжим синтаксисом принадлежит Артюру Рембо.Оно переводилось и как «я есть другой», и как «я есть кто-то другой», как в этом отрывке из писем Рембо:
.Ибо я кто-то другой. Если медь будит трубу, это не ее вина. Для меня это очевидно: я наблюдаю развертывание собственной мысли: я наблюдаю ее, я ее слушаю, я взмахиваю смычком: симфония начинает шевелиться в глубине или прыгать на сцену.
Если бы старые дураки не открыли только ложного значения Эго, то нам не пришлось бы теперь сметать те миллионы скелетов, которые с незапамятных времен копят плоды своего одноглазого ума, и выдают себя за авторов!
Как завоевывать друзей и оказывать влияние на людей
Если кто-то негативно относится к нам, как только мы начинаем извиняться и сочувствовать его точке зрения, он начнет извиняться и сочувствовать нашей точке зрения.
Каждый хочет чувствовать себя понятым и признавать свои проблемы и мнения. Используйте это, чтобы превратить враждебность в дружелюбие.
Практический принцип 9:
В следующий раз, когда вы столкнетесь с разногласиями с кем-то, найдите минутку, чтобы представить себя на их месте. Если бы вы были этим человеком:
- В каких условиях вы бы работали?
- Какими были бы ваши цели и приоритеты?
- Какие у вас отношения с другими вовлеченными людьми?
Покажите другому человеку, что вы искренне понимаете его точку зрения, сказав что-то вроде: «Я полностью понимаю, почему вы так смотрите на это» или «Я знаю, что вам было бы полезно, если бы …”
Обычно у людей есть две причины что-то делать: одна приятная, а другая настоящая. Человек сам узнает настоящую причину, по которой он что-то делает. Нам не нужно это указывать. Но все мы, идеалисты в душе, любим думать о мотивах, которые звучат хорошо.
Чтобы изменить людей, мы должны обратиться к более благородным мотивам.
Возьмем, к примеру, арендодателя, арендатор которого решил расторгнуть договор аренды на четыре месяца раньше.Арендодатель мог бы разрешить ситуацию, указав на их договор и перечислив все последствия, которые за этим последуют, но вместо этого он поговорил с арендатором и сказал:
«Г-н. Доу, я выслушал твою историю и до сих пор не верю, что ты собираешься переезжать. Когда я впервые встретил тебя, я оценил тебя как человека слова. Подумайте несколько дней, и если вы все еще намерены переехать, я приму ваше решение как окончательное».
Результат? Арендатор пришел к выводу, что единственная почетная вещь, которую он может сделать, — это выполнить договор аренды.Апеллируя к более благородным мотивам арендатора, домовладелец смог успешно убедить его.
Большинство людей честны и хотят выполнять свои обязательства. В большинстве случаев люди отреагируют благосклонно, если мы заставим их почувствовать, что мы считаем их честными, честными и справедливыми.
Практический принцип 10:
Когда вы пытаетесь убедить кого-то что-то сделать, начните с того, что подумайте о нескольких положительных качествах, которые этот человек изо всех сил старается воплотить (или, наоборот, ему было бы стыдно, если бы ему сказали, что у него его нет).
Например, большинство людей стремятся быть ответственными, справедливыми, мудрыми и прилежными. Работайте над этими идеями, когда упоминаете своему сыну, что знаете, что он очень ответственно относится к своим домашним делам, поэтому вы были удивлены, увидев, что он не заправил свою постель этим утром, или когда вы говорите своему боссу, что уважаете его справедливость, когда это происходит. решать, кто заслуживает повышения.
Ресурс HBR: Почему мудрые лидеры укореняются в благородной цели
Чтобы эффективно убедить кого-то в наших идеях или аргументах, недостаточно просто констатировать истину .Если мы действительно хотим привлечь чье-то внимание, мы должны представить эту истину ярко, интересно и драматично.
Мы опускаемся на одно колено, когда делаем предложение в качестве акта драматизации — мы показываем, что одних слов недостаточно, чтобы выразить это чувство.
Мы делаем игры из рутинной работы, чтобы наши дети играли вместе с ними и с удовольствием собирали свои игрушки, когда им удавалось построить воображаемый поезд по игровой комнате.
Карнеги рассказывает историю о продавце, который зашел в продуктовый магазин, сказал владельцу, что он буквально выбрасывает деньги с каждой продажи, которую он совершал, и бросил горсть монет на пол.Звук падающих монет привлек внимание владельца и сделал его убытки более ощутимыми, а продавец смог получить от него заказ.
Практический принцип 11:
Найдите творческие способы использовать зрелищность при представлении своих идей. Когда вы разрабатываете презентацию для следующей встречи или рекламную презентацию, подумайте о том, как задействовать другие чувства или обратиться к более глубоким проблемам. Не могли бы вы включить смешное видео в свою презентацию? Или начните с впечатляющей статистики, чтобы подчеркнуть важность вашего сообщения?
Ресурс HubSpot : 7 советов по выступлению перед аудиторией от лучших мировых докладчиков
У большинства людей есть врожденное стремление к достижениям.Вместе с этим желанием часто приходит острое чувство соперничества — каждый хочет превзойти других и стать лучшим .
Если ничто другое не помогает склонить людей к вашему образу мыслей, бросьте вызов.
Почему наши студенты изучают литературу
Главная IconHomeКафедра английского языка«Творческое письмо было счастливой частью моей жизни с тех пор, как я впервые научился держать карандаш, поэтому, когда я выбрал Густава, я считал свою карьеру в качестве специалиста по английскому языку само собой разумеющимся.Может быть, я редкая птица для этого, раз так уверена в себе так рано. Но я и представить себе не мог, как много я узнал о ценности чтения во всех сферах жизни, изучая английский язык; я также не видел в нем потенциала для формирования меня как писателя. Какой бы прямолинейной ни казалась история, поиск чего-то более глубокого в ней приводит ко всевозможным прозрениям, которые, хотя, возможно, и не соответствуют первоначальному замыслу автора (кто знает?), но учат вас большему о мире и по-разному люди используют язык.Теория, преподаваемая наряду с литературой, в сочетании с этим анализом дает вам силу перспективы, которая так важна для обретения удовлетворения и покоя в общении с людьми, которые отличаются от вас, способом, уникальным для изучения литературы. Чтобы писать, нужно читать, а чтобы действительно читать, нужно думать, критиковать, сомневаться, удивляться и удивляться словам на странице. Изучение английского языка показало мне, как это сделать, и это не только улучшило мои писательские навыки, но и сделало меня более сострадательным и честным человеком.»
— Кейтлин Скворц
«Я изучаю литературу, потому что верю, что в историях есть сила. Литература — это одновременно и глубоко личное, и общественное переживание. Мне нравится исследовать, как слова, предложения, персонажи, сюжетные линии и образы раскрывают, кто мы такие, как люди. Человечество — сложная штука, и для описания и анализа требуется бесконечное количество слов.В этом и радость изучения литературы, всегда можно открыть для себя новую реальность».
— Микаэла Уорнер
«Для меня решение изучать литературу было борьбой. С тех пор, как я был молод, мне всегда нравилось читать и мне читали, но я всегда считал фактическое изучение литературы придуманным; серьезно, поэты на самом деле не пытаются чтобы «вызвать» какую-то другую работу.Литературные устройства? Некоторые выдуманные вещи, которые люди придумали, чтобы английский казался научным. Хотя мне это нравилось, литературу для меня изучали только те, кто не был достаточно умен, чтобы изучать что-то реальное, что-то доказуемое.
Насколько я понимаю, такие чувства не редкость. Однако для меня разница (по сравнению с некоторыми другими людьми, которых я знаю) в том, что я вырос из них. Я начал действительно смотреть на риторические приемы и использование языка.Я начал понимать, что, хотя это все еще не наука, это было искусство, а искусство есть величайшее выражение того, что есть в человеке».
— Дэвид Лик
«Что касается моих личных целей в литературе, то они довольно просты. По общему признанию, отчасти меня увлекает «отличная амуниция для коктейльных вечеринок». В возможности говорить о литературе есть очень привлекательный элемент — великие персонажи, известные истории. — что, я думаю, привлекает большинство людей к литературе.И хорошо, что много об этом знаешь.
Однако это не самая большая моя забота. Прежде всего, моя цель — узнать как можно больше о человеческом состоянии и о том, что на самом деле означает быть человеком во всех аспектах».
— Дэвид Лик
«Изучая литературу, я обнаружил, что это чувство замешательства и поиск самопознания является общей темой.Я уверен, что мой выбор, чтобы стать специалистом по английскому языку, меня полностью удовлетворит. До сих пор, на мой взгляд, чтобы быть специалистом по английскому языку, нужно больше, чем просто уметь хорошо читать и писать. Изучающий английский язык также должен стремиться понять и интерпретировать важность, которую различные формы литературы имели для общества прошлого и настоящего. Способность выражать свое мнение — еще один важный аспект, как и непредвзятое начало литературного произведения. Эти привычки важны и в повседневной жизни, а не только в литературе.
Возможность читать и писать – это то, что должен иметь каждый. Литература во всех формах повсюду в современном обществе, и с этой идеей становится ясно, насколько она важна. Независимо от того, изучается ли она в классе, читается ли для удовольствия или для какой-либо цели, литература является центральной частью многих жизней. Он предлагает не только возможность просветить человека, но и дает возможность расширить свой кругозор и перспективы.В моем случае возможность изучать литературу на двух разных языках помогла мне найти сходство в двух разных культурах, а также обнаружить, что, хотя литература различается по форме и содержанию, она важна и занимает центральное место в жизни многих людей. .»
— Стефани Конрой
«Чтение и письмо, основные принципы изучения английского языка, служат воротами к более глубокому уровню мышления.После овладения этими элементарными навыками понимание, анализ и интерпретация изучаются и используются для лучшего самообразования. Изучение литературы и наблюдение за личной реакцией на литературу может помочь человеку лучше осознать свои собственные ценности. Знание английского языка полезно во всех сферах жизни. Чтение, письмо, понимание, анализ и интерпретация повышают эффективность несколькими способами, включая общение, документирование в других областях обучения и отражение личных ценностей.Я считаю, что нет области обучения, на которую бы не влияли английский язык и навыки общения».
— Мария Фройнд
«Чтение и письмо в целом, несомненно, являются одними из самых ценных навыков, которыми человек может обладать; очевидно, что наличие этих навыков значительно облегчает людям общение и участие в жизни общества. из этих непосредственных практических целей; письменное слово может быть использовано для просвещения, убеждения, выражения эмоций или просто для удовольствия.В этих формах письменное слово становится формой искусства и способом общения с другими через личный опыт между писателем и читателем. Чтение — отличный способ пообщаться с великими умами истории и заглянуть в их собственные мысли. Чтение, безусловно, является одним из самых эффективных способов саморазвития».
— Мэтт Бичи
«Литература — это способ запечатлеть и интерпретировать то, что происходило и происходит с нами лично и с миром в целом.Целая культура существует в письменном виде, документируя коллективные мысли всех, кто хотел поделиться ими с миром. Поэтому я считаю, что для того, чтобы по-настоящему стать частью человеческого общества, крайне важно принять участие в эволюции и самореализации, то есть в литературе, пусть даже только в аспекте чтения. Письмо, однако, имеет огромное значение, так как литература просто не существовала бы в доступной форме без письменного слова, и по этой причине я считаю, что все, кто может писать, должны.Человек должен воспользоваться прекрасной возможностью быть частью и внести свой вклад в мир и общество, в котором он или она живет, посредством письма. Я вижу литературу в социальном смысле как коллективную борьбу за то, чтобы понять и сделать лучшее из жизни, которая нам всем дана. Литература служит способом обогатить наш разум и предлагает способ улучшить мир не только за счет красоты ее присутствия, но и за счет идей и материальных возможностей, которыми она обладает».
— Мэтт Бичи
«Лучшие из моих учителей английского языка учили нас литературе, потому что хотели, чтобы это искусство расширило наш кругозор и помогло научить нас новому взгляду на мир.Меня учили рассматривать литературное произведение как способ понять время, когда оно было написано, и людей, которые его создали, а также находить части этого произведения, которые говорили со мной в мое время и в моем месте. Хотя я скептически отношусь к тому, может ли кто-либо когда-либо по-настоящему понять культуру или время, предшествующее их собственному, я знаю, что много раз литература и искусство дают понимание, которого не могут дать холодные твердые факты. Больше всего я считаю, что литература делает различия более управляемыми и подчеркивает сходство между людьми.Я могу прочитать греческую трагедию две тысячи лет спустя и согласиться с тем, что говорил какой-то пожилой белый человек, потому что он был человеком, а я человек. Хотя это может показаться банальным, у меня был опыт чтения, который научил меня большему тому, что значит жить в этом мире».
— Сибилла Йоман Хендрикс
«Не все любят читать настолько, чтобы заниматься этим в свободное время, но люди, которые это делают, получают наибольшую пользу от прочитанного, потому что хотят быть в том мире, который создает литература.Я встречал очень умных людей, которые не читают. Но все интересные люди, которых я знаю, читают, независимо от того, умны они или нет».
— Сибилла Йоман Хендрикс
«Я читаю литературу по разным причинам. Литература — это искусство, полное страсти и сердца; она неподвластна времени. Великая литература поражает на самых разных уровнях.На протяжении многих лет авторы выполняли невыполнимые задачи с помощью своих слов. Литература вызвала политические и социальные изменения в обществе и продолжает делать это по сей день. Это может быть боевым кличем пролетариата, чтобы он восстал и изменил ситуацию, а также может дать личный совет.
Литература освобождает меня от ответственности этого мира и в то же время привязывает меня к той же ответственности.Некоторую литературу я читал для побега; отправиться в далекую страну и отправиться в грандиозное приключение с существами, превосходящими мое воображение. У другой литературы гораздо более серьезные темы, и я читаю ее, чтобы напомнить себе, что жизнь — это не только кексы и мороженое».
— Райан МакГинти
«Для меня литература — это одержимость идеями.Мы читаем литературу, чтобы открывать и узнавать об идеях, и мы пишем ее, чтобы открывать и развивать наши собственные идеи. Ни один любитель идей не может обходиться без чтения или письма. Что касается меня, то, если я слишком долго обходился без того или другого, я получаю это огромное нагромождение путаных и беспорядочных идей, которые внезапно одолевают меня, и мне просто нужно записать их в той или иной форме (философская проза, повествование, поэзия, набросанные фразы). , и т.д.). Должно быть, поэтому литература может появляться во множестве форм: будь то поэзия или проза, сонет или роман, сестина или рассказ и т. д.Вся литература разделяет общую тему идеи. Идеи исследуют, исследуют, исследуют и вдохновляют. Реакции на них — это все, что становится частью процесса обучения. Литература может многому научить. Литература может учить как отдельного человека, так и все общество. Она может рассказать нам о прошлом, настоящем и даже о будущем. Темы могут быть широкими и далеко идущими, но также могут быть и конкретными. Литература учит нас смеху и любви, запоминанию и забыванию.Это может вызвать эмоции и предостеречь нас от многих наших человеческих недостатков. Он может попытаться опровергнуть другие идеи или попытаться найти истину. Я думаю, что все мы ищем истину в той или иной форме. Часто неопределенность конкретного значения произведения позволяет решить его интерпретацию читателю. Несомненно, однако, то, что из литературы можно почерпнуть специфические для нее вещи, которые невозможно получить никаким другим способом. Собрать это знание и ощутить его красоту — все это имеет для меня значение литературы.»
— Эбби Трэвис
«Еще одна причина, по которой мне так нравится читать, — это места, куда вы можете отправиться, когда читаете. Я знаю, что это звучит довольно банально, как что-то в рекламе PBS, но я чувствую, что есть огромное количество опыта и людей, которых читатель встречается в любом литературном произведении».
— Стефан Колис
«Когда я беру фэнтезийный роман и просматриваю его за час, я делаю это для удовольствия, чистого и простого.Но я читаю такие вещи, как «Гроздья гнева» или «Сердце тьмы », потому что это больше, чем просто минутное развлечение. То, что они содержат, чего нет в грошовых романах, — это окно в то, что заставляет людей тикать, методы, лежащие в основе нашего безумия, так сказать. Я иду по жизни, испытывая различные ситуации и учась на них, но не всегда могу выразить словами то, чему я научился. Я читаю литературу, потому что ее функция, как я ее определяю, заключается в освещении некоторых аспектов человеческого существования.Мало того, что раскрытие этих истин важно само по себе, но процесс откровения также обеспечивает общий опыт, посредством которого читатель может установить связь с каждым человеком, который открыл ту же самую истину до него.
Один из способов, которым литература сообщает читателям о человеческом состоянии, заключается в том, что она воплощает в жизнь содержащиеся в ней истины».
— Ребекка Шульц
«Хотя я признаю, что совершенно не обязательно изучать английский язык, чтобы получить представление о литературе, я чувствую, что английский язык — это хорошая линза, через которую можно смотреть на мир, как настоящий, так и прошлый.Когда я изучаю великое литературное произведение, я не только проникаю в универсальную истину, о которой автор решил написать, но также, в своих попытках понять, могу узнать о культуре, в которой жил автор, об истории вокруг страны его происхождения, а также различных интеллектуальных, политических и художественных движений того времени. Таким образом, окно в человечество, лежащее в основе всей литературы, может действовать как своего рода связующий портал в культуру, окружающую каждого отдельного автора.Читатель стоит на общем основании универсальной истины, вокруг которой строится произведение, — точка, в которой встречаются мир читателя и мир автора — и начинает понимать некоторые мотивы собственных поисков истины автором.
Как только кто-то становится более опытным в путях мира или в путях литературы, на него ложится обязанность начать освещать путь будущим исследователям. Некоторые могут писать собственные литературные произведения, используя слова для освещения своих взглядов на правду о человечестве.Другие могут вместо этого выступить в роли учителей, помогая будущим исследователям научиться преодолевать густой, а иногда и сбивающий с толку лес романов, с которыми они столкнутся на своем пути. Независимо от способа служения людей, сама задача остается такой же вневременной, как и истины, которые люди искали на протяжении столетий: как великие мыслители и авторы прошлого проложили пути в пустыне для нас, последовавших за ними, поэтому мы должны служить проводниками для тех, кто придет после нас.
Великая литература предоставляет своим читателям окно в различные аспекты человеческого существования и руководство по тому, как мы, как биологический вид, относимся друг к другу и к нашему окружению. Литература дает нам зеркало, в котором мы можем рассматривать наше коллективное отражение как народа. Он не замазывает прыщи и недостатки человечества, а совершенно открыто их обнажает. Никакого консилера, никакой маскировки, только правда. Литература — это отражающий бассейн, в который каждый когда-либо существовавший человек может заглянуть и увидеть как свое лицо, так и лица всех своих собратьев.Это позволяет каждому человеку не только найти человечность в своем сердце, но и соединить его с поколениями других людей, которые делали это с незапамятных времен».
— Ребекка Шульц
Персональная выставка Хантера Байдена: эмоционально честный, в целом ровный
Хантер Байден — начинающий художник из Уилмингтона, штат Делавэр. Сейчас он, как и многие начинающие художники, базируется в Лос-Анджелесе, но в отличие от них он дебютирует в Большой Нью-Йорк, персональная выставка в галерее Жоржа Берже в Сохо.Выставка называется «Путешествие домой», и она немаленькая: более двух десятков картин, работ на бумаге и закрашенных фотографий, установленных на двух этажах, мелодраматически освещенных прожекторами. Обстоятельства требуют, чтобы шоу в настоящее время было открыто только по предварительной записи. Когда я увидел его в прошлые выходные, меня встретил охранник, которому было поручено защищать персонал от угроз убийством.
Мистер Байден, хотя и не учился на художника, с детства занимается искусством, и я могу сказать, что зрелище более существенное, чем баловство дилетанта.(Раньше он был лоббистом и руководителем отдела прямых инвестиций, хотя у вас все еще может быть художественный характер за столом: Поль Гоген был биржевым маклером, Джефф Кунс торговал сырьевыми товарами.) Я могу добавить — и, возможно, мне следует перейти от языка Нью-йоркские критики вашингтонских дипломатов говорят, что это не та выставка, на которой нынешний МИД студент чувствует себя ревнивым или бесхитростным по сравнению с ним.
Самые приятные из картин г-на Байдена — это абстрактные цветочные и пейзажные изображения, состоящие из слоев водянистого пигмента на юпо, невпитывающей синтетической бумаге (фактически больше похожей на пластик), прочность которой позволяет легко наносить мрамор и наносить покрытие.Художник выдувает чернила через металлическую соломинку, в результате чего появляются взорвавшиеся цветки, похожие на кувшинки, развеянные ветром одуванчики или вирусы под микроскопом. Они красивые. В них есть общая гладкость искусства, которое вы могли бы увидеть в шикарном гостиничном номере или на форзацах первого издания. Несомненно, они демонстрируют владение текучей средой, отражающее серьезность намерений, даже если вы забудете о них через несколько дней или минут.
Мистер Байден больше рискует своими картинами на холсте, к лучшему или к худшему.Некоторые удовлетворительные абстракции складываются из сотен блоков сплошного цвета, разделенных черными ручейками на формы, похожие на карты. Со временем эти абстракции могут приблизиться к чему-то вроде искусства Фреда Томаселли, который толкает абстракцию в космическое и психоделическое.
Но зато есть свинцовые изображения черных птиц, живых и мертвых. Жуткие портреты лысого человека в стиле нью-эйдж или, может быть, лысого инопланетянина. Автопортрет в мраморно-голубых и пурпурных тонах, который хорошо вписался бы на фестиваль Burning Man.Знаки и стили смешиваются быстро и произвольно: наслоения пигмента а-ля Марк Брэдфорд, густые просторы точек, напоминающие туземную австралийскую живопись, калифорнийский бассейн в честь Дэвида Хокни (хотя у мистера Байдена причудливые, вытянутые человеческие руки поднимаются из воды) .
Мистер Байден описал свое искусство как «буквально поддерживающее меня в здравом уме», и более чем на одной картине здесь есть текст, подробно описывающий его зависимость и выздоровление. («Он начал писать новую историю», — читается триповый автопортрет.) На картине лысого человека есть цитата досократического философа Парменида. Г-н Байден, что любопытно, нацарапал эти цитаты золотым маркером, своего рода ремесленным инструментом, который так любят любители альбомов для вырезок. Золотой маркер повторяется на протяжении всего шоу, очерчивая голые деревья и горные хребты, округлые гэльские буквы и довольно много змей, некоторые из которых, кажется, были сделаны с помощью трафарета. Змеи могут иметь какое-то личное значение, линька, перерождение и все такое; символика может также, больше чем что-либо, просто предложить быть чуваком.
Все это кажется довольно случайным, довольно личным, довольно простодушным. Если имя художницы взбудоражило некоторых наблюдателей, которые до сих пор спорят о последних выборах, шоу напомнило мне не столько об отце мистера Байдена, сколько о последующем жительнице Обсерваторного круга номер один: Карен Пенс, которая использовала свое время в особняке вице-президента, чтобы продвигать арт-терапию для травмированных и выздоравливающих. По крайней мере, в одном пункте г-жа Пенс и г-н Байден, безусловно, согласны: живопись и рисунок могут творить чудеса с самооценкой и самоуважением человека.Что касается общественного мнения, то это может быть другой вопрос.
Путешествие домой: Персональная выставка Хантера Байдена
До 15 ноября, Галерея Жоржа Берже, 462 West Broadway, SoHo; 212-475-4524. Посещения по предварительной записи; Галерея сообщает, что планирует открыться для публики 11 ноября.
Почему честность — лучшая политика для простоты
«Ни один человек не обладает достаточно хорошей памятью, чтобы стать успешным лжецом». — Авраам Линкольн
Простую жизнь можно определить как жизнь, в которой убрано все второстепенное.Он отмечен единством. Это несложно. В результате освобождается. Это позволяет нашей жизни сосредоточиться на том, что для нас наиболее важно.
Простота в жизни невозможна без честности. Честность может жить без простоты, но простота не может жить без честности. Учтите тот факт, что каждый раз, когда мы не правдивы, мы создаем альтернативную реальность. И впоследствии мы вынуждены жить в обоих мирах: истинном и созданном нами. С другой стороны, когда мы выбираем честность во всех аспектах жизни, включая наш брак, наш бизнес и наши отношения, мы живем одинаково, где бы мы ни были.Честность ведет к простоте, а нечестность ведет к двуличию — как раз наоборот.
Рассмотрим другие преимущества честного образа жизни:
- Более тесная дружба. Честность и порядочность прокладывают путь к большей близости. Ваши друзья любят «настоящего вас», а не того, которого вы искусственно создали.
- Друзья более высокого качества. Честность притягивает честность. Надежные и честные люди привлекают надежных и честных друзей. И это самые лучшие друзья.
- Траст. Честным людям доверяют другие.
- Уверенность. Честные люди доверяют себе. Никогда не недооценивайте изменяющую жизнь силу способности доверять себе.
- Хорошее самочувствие. Честность связана с меньшим количеством простудных заболеваний, меньшей усталостью, меньшей депрессией и меньшим беспокойством.
- Меньше стресса – нужно поддерживать нечестность. Притворяться кем-то, кем вы не являетесь, требует постоянного внимания к деталям даже от самых опытных. Честные люди лучше умеют расслабляться, потому что они просто остаются собой и, естественно, чувствуют себя лучше и меньше перегружены.
К сожалению, в самом начале жизни мы узнаём, что нечестность может иметь невероятные краткосрочные выгоды. Это может избавить нас от неприятностей. Это может дать нам то, что мы хотим. Это может облегчить удовлетворение окружающих нас людей. И у всех нас развивается эта привычка (хотя и в разной степени).
Честная жизнь требует усилий, особенно в начале. Это требует решения, чтобы продолжить его, и некоторых действий, чтобы начать его. Но как только она начнет набирать обороты в вашей жизни и вы начнете осознавать ее многочисленные преимущества, честность будет становиться все легче и легче.
Для начала подумайте о некоторых из этих основных истин, необходимых для честной жизни:
- Характер, честность и нравственность в вашей жизни облегчают честность. Когда вы решите жить характерной жизнью, вы скоро поймете, что вам нечего скрывать… и честность — гораздо более легкий путь, если вам нечего скрывать. В этом вопросе есть бесчисленное множество аспектов, относящихся к нашим супругам, нашим детям, нашим начальникам и друзьям. Стремитесь к целостности во всех них.
- Подумайте о долгосрочных последствиях краткосрочной выгоды. Как я уже упоминал, одна из причин, по которой мы начинаем жить нечестно, в первую очередь заключается в том, что краткосрочные выгоды кажутся очевидными. К сожалению, эти краткосрочные достижения имеют долгосрочные последствия. Было бы разумно рассмотреть их и подсчитать всю стоимость наших решений.
- Честная жизнь снаружи требует честной жизни внутри. Если вы собираетесь быть полностью честным с другими, вы должны быть полностью честным с самим собой.Если в нашей жизни есть обиды, которые мы отрицаем, нам нужно признать их, признать и решить их.
- Иногда самыми сложными могут быть слова из 2 и 3 букв. Если ответ положительный, скажите «да». Когда ответ отрицательный, скажите «нет». Будьте надежным. Выполняйте свои обязательства. И не беритесь за то, что вы не собираетесь делать.
- Быть честным — это не то же самое, что говорить все, что мы думаем. То, что что-то верно, не означает, что об этом нужно говорить.Один из самых сложных моментов честной жизни — знать, когда следует избегать конфликта, когда разрешать конфликт и когда создавать конфликт. Узнайте разницу. И учитесь на своих ошибках в этом.
- Честность поощряйте, а не критикуйте. Честность — мощный инструмент, и, как и большинство инструментов, его можно использовать во благо или во зло. Его можно использовать, чтобы возвысить других, или его можно использовать, чтобы разрушить других. В то время как тон ваших слов играет огромную роль в определении разницы, ваша мотивация играет еще большую роль.Используйте свои слова, чтобы искренне укреплять других, а не разрушать их.