Рисунки на тему мир земной и мир духовный: Детские рисунки на конкурс «Красота Божьего мира» принимаются до 15 октября

Деталь римской копии (II век до н. Э.) Греческого алебастрового портретного бюста Аристотеля, ок. 325 г. до н.э .; в коллекции Римского национального музея.

Таким образом, гуманизм можно точно определить как движение эпохи Возрождения, в центре внимания которого стоял идеал humanitas .Несмотря на более узкое определение итальянского термина umanisti , всех писателей эпохи Возрождения, культивировавших humanitas , и всех их прямых «потомков» можно правильно назвать гуманистами.

Прочие применения

Неудивительно, что такой широко намекущий термин, как гуманизм , может иметь самые разные применения. Из них (за исключением исторического движения, описанного выше) можно выделить три основных типа: гуманизм как классицизм, гуманизм как относящийся к современной концепции гуманитарных наук и гуманизм как ориентированность на человека.

Принимая представление о том, что гуманизм эпохи Возрождения был просто возвращением к классике, некоторые историки и филологи рассуждали, что возрождения классики, происходящие где-либо в истории, следует называть гуманистическими. Таким образом, святого Августина, Алкуина и ученых из Шартра XII века называли гуманистами. В этом смысле термин также можно использовать осознанно, как в литературном критическом движении «Новый гуманизм», возглавляемом Ирвином Бэббитом и Полом Элмером Мором в начале 20 века.

Слово humanities , которое, как и слово umanisti , образованное от латинского studia humanitatis , часто используется для обозначения ненаучных научных дисциплин: язык, литература, риторика, философия, история искусства и т. Д. Таким образом, ученых в этих областях принято называть гуманистами, а их деятельность — гуманистами.

Гуманизм и связанные с ним термины часто применяются к современным доктринам и методам, основанным на центральной роли человеческого опыта.В 20-м веке прагматический гуманизм Фердинанда К.С.Шиллера, христианский гуманизм Жака Маритена и движение, известное как светский гуманизм, хотя и значительно отличались друг от друга по содержанию, все они демонстрировали этот антропоцентрический акцент.

Не только такой большой набор определений сбивает с толку, но и сами определения часто избыточны или неуместны. Нет причин называть все возрождения классики «гуманистическими», когда достаточно слова Classical .Сказать, что профессора многих дисциплин, известных как гуманитарные науки, являются гуманистами, значит смешать неопределенность с неопределенностью, поскольку эти дисциплины давно перестали иметь или даже стремиться к общему обоснованию. Определение гуманизма как антропоцентризма или ориентированности на человека имеет более твердое заявление о правильности. Однако по очевидным причинам применение этого слова к классической литературе сбивает с толку.

Civilization.ca — Тайна майя

Древние майя верили в повторение циклы созидания и разрушения и мыслить в терминах эпох, длящихся около 5200 современных лет.В Текущий цикл, как полагают майя, начался либо в 3114 г. до н. э. или 3113 г. до н. э. нашего календаря, и ожидается, что он закончится либо в 2011 г. или 2012.

Космологию майя восстановить непросто исходя из наших текущих знаний об их цивилизации. Кажется очевидным, однако майя считали Землю плоской и четырехугольной. Каждый угол располагался по сторонам света и имел значение цвета: красный для восток, белый для севера, черный для запада и желтый для юга.На центр был зеленого цвета.

Некоторые майя также считали, что небо многослойное и поддерживаемые по углам четыре бога огромной физической силы, называемые «Бакэбс». Другие майя считали, что небо поддерживают четыре дерева. разных цветов и видов, с зеленым ceiba , или шелковисто-хлопковое дерево, в центре.

Земля в ее плоской форме считалась майя спиной гигантского крокодил, отдыхающий в пруду с кувшинками.Двойник крокодила в небе был двуглавый змей — концепция, вероятно, основана на Дело в том, что слово майя, обозначающее «небо», похоже на слово «змея». В иероглифами, на теле небесного змея отмечен не только его собственный знак пересекающихся полос, но также и Солнца, Луны, Венеры и другие небесные тела.

Изображение человеческого лица, появляющееся из пасти змей — повторяющаяся тема в искусстве майя.Однако в этом случае скульптура пернатого змея является более поздним (тольтекским) дополнением к Геометрическая мозаика майя — часть сложного фриза на западе фасад «Женский монастырь» в Ушмале.

Считалось, что у неба 13 слоев, и у каждого слоя был свой бог. Самым верхним была птица муан , что-то вроде визжащей совы. В Подземный мир состоял из девяти слоев, которым соответствовали девять Повелителей ночи. Подземный мир был холодным, несчастным местом и считался место назначения самой Майи после смерти.Небесные тела, такие как Солнце, Считалось также, что Луна и Венера проходят через Подземный мир. после того, как они исчезали за горизонтом каждый вечер. О майя известно очень мало пантеон. У майя было поразительное количество богов, по крайней мере 166 названных божеств. Отчасти это потому, что у каждого из богов было много аспекты. У некоторых было более одного пола; другие могли быть как молодыми, так и старыми; и у каждого бога, представляющего небесное тело, был другой Подземный мир лицо, которое появилось, когда бог «умер» вечером.

Символ из Паленке, представляющий божество майя

Некоторые источники майя также говорят об одном верховном божестве, называемом Ицамна, изобретатель письмо, покровитель искусств и наук. Его жена была Икс Чел, богиня ткачества, медицина и роды; она также была древней богиней Луны.

Роль священников была тесно связана с календарем и астрономия. Священники контролировали обучение и ритуал, и отвечал за расчет времени, праздников, церемоний, судьбоносные дни и времена года, гадания, события, лекарства от болезней, письмо и генеалогии.Духовенство майя не придерживалось целомудрия, и сыновья часто преуспели отцы.

Все ритуальные действия майя были продиктованы 260-дневным Священный Круглый календарь и все выступления имели символическое значение. Половое воздержание строго соблюдалось. до и во время таких событий, и членовредительство поощрялось в чтобы снабдить кровью, чтобы помазать религиозные предметы. Элита были одержимы кровью — собственной и пленной — и ритуальное кровопускание было важной частью любого важного календарного события.Кровопускание также проводилось, чтобы накормить и умилостивить богов, и когда цивилизация майя начала падать, правители с большими территориями записан как мчавшийся из одного города в другой, выполняя обряды кровопускания, чтобы сохранить их распадающиеся королевства.

Для майя кровавая жертва была необходима для выживание как богов, так и людей, посылая человеческую энергию ввысь и получение взамен божественной силы.Царь использовал обсидиановый нож или позвоночник ската, чтобы разрезать его пенис, позволяя крови капать на бумагу держится в миске. Жены королей также принимали участие в этом ритуале, натягивая веревка с шипами, прикрепленными к их языкам. Окровавленный бумага была сожжена, поднимающийся дым напрямую сообщался с Небом Мир.

Человеческие жертвы совершались над заключенными, рабами и особенно детей, детей-сирот и внебрачных детей, специально приобретенных для случай.Однако до эры тольтеков принесение в жертву животных могло иметь были гораздо более распространены, чем люди — индейки, собаки, белки, перепела и игуана — один из видов, который считается подходящим подношением богам майя.

Шаман собирается провести церемонию ча-чак: прошение к богу Чаку послать дождь.

Священникам помогали в человеческих жертвоприношениях четыре пожилых человека, которые были известны как chacs , в честь Бога дождя, Chac.Эти люди будут держать руки и ноги жертвы, когда грудь была открыта другим человеком по имени nacom . Также присутствовал чилам , фигура шамана, который получал послания от богов, пока в трансе, и чьи пророчества были истолкованы собравшимися священники.

(слева) Публичные представления ритуальных танцев и драм, в которых короли а дворяне были превращены в богов, войдя в призрачный транс, были еще одно средство связи с духовным миром.Отмечено пением, игра на музыкальных инструментах, крики и насмешки тысяч кто пришел стать свидетелем события, эти ритуалы подтвердили власть короля действовать как сосуд, приносящий сверхъестественные силы в свои владения для благо своего народа.
(справа) Эта крошечная фигурка изображает игрока в мяч. Игра с мячом символ битвы не на жизнь, а на смерть, которая произошла во время третьего создание. Пол двора представлял собой платформу земли, который отделяет человеческий мир от Преисподней.Это были боги кто определял победителей игры с мячом, так же как они решали, кто победит на войне. (Фото любезно предоставлено Институтом Nacional de Antropologiá e Historia)

Майя считали, что когда люди умирали, они попадали в Подземный мир. через пещеру или сенот . Когда короли умирали, они шли по пути, связанному с космическим движением. солнца и упал в Преисподнюю; но, поскольку они обладали сверхъестественными силами, они возродились в Небесном Мире и стали боги.Все майя боялись смерти от естественных причин, особенно потому, что мертвые не попадают в рай автоматически. Обычных людей хоронили под полом своих домов, их рты, наполненные пищей и нефритовой бусиной, сопровождаемые религиозными предметами и предметы, которыми они пользовались при жизни. Могилы священников содержали книги.

Были кремированы великие дворяне — практика мексиканского происхождения — и погребены над урнами ставили храмы.Раньше дворяне были похоронен в гробницах под мавзолеями. Некоторые майя даже мумифицировали головы мертвых лордов. Затем они хранились в семейных ораториях и «кормят» через равные промежутки времени.

После испанского завоевания было много пересекаются между системами верований майя и католиками. Некоторые археологи предположил, что системы во многом схожи: сгорели обе ладан во время ритуалов; оба поклонялись изображениям; у обоих были священники; оба проводили тщательно продуманные паломничества на основе ритуального календаря.

Две керамические кадильницы, используемые для сжигания благовоний у майя. религиозные обряды. Слева изображен бог Чак, держащий человеческое сердце в его левой руке и чаша для питья в правой. (Фотографии любезно предоставлены Национальным институтом антропологии. Historia)

Большинство майя сегодня исповедуют религию, состоящую из древних идей майя, анимизм и католицизм. Некоторые майя до сих пор верят, например, что их деревня — церемониальный центр мира, поддерживаемого четырьмя углы богами.Когда один из этих богов перекладывает свою ношу, они верят, это вызывает землетрясение. Небо над ними — владения Солнца, Луна и звезды; однако Солнце явно связано с Богом Отец или Иисус Христос. Луна связана с Девой Марией.

Многие майя убеждены, что окружающие их горы аналог древнего храмы-пирамиды. Горы и холмы также считаются домами божеств предков: престарелого отца и матери, которых чествуют дома молитвами и подношениями ладан, черные цыплята, свечи и ликер.Во многих деревнях майя традиционные шаманы продолжают молиться за души больных на горе святыни. Майя также верят в Повелителя Земли — толстого, жадного метис, живущий в пещерах и сенотов , контролирует все водоемы, и производит молнии и дождь.

Существует также сверхъестественная вера в духи леса. Некоторый в деревнях сегодня есть четыре пары крестов и четыре духа-ягуара или балам у четырех въездов в деревню, чтобы злые далеко.В сельскохозяйственных обрядах до сих пор призываются божества леса, и до сих пор считается, что злые ветры в мире вызывают болезни и болезнь.

12 вдохновляющих религиозных картин и их значений

Католик не означает, что я весь день молюсь, слушаю христианскую музыку и смотрю EWTN. Когда я путешествую, я посещаю музеи как часть моего списка обязательных для посещения. В предыдущих поездках я совсем не ожидал увидеть религиозные картины, но, к моему собственному удивлению, они были тем, что меня больше всего пленило.

Некоторые из моих любимых музеев — Лувр и Музей Орсе. Но если вы хотите полюбоваться католическим религиозным искусством , то Музей Прадо, на мой взгляд, лучший, потому что я нашел самую большую коллекцию картин и некоторые из самых известных, с которыми я знаком (а испанский язык — это говорят там, что является для меня бонусом).

Удивительно видеть, как жизнь Христа, Девы Марии и святых на протяжении веков вдохновляла художников.Такое искусство вдохновляет мужчин и женщин быть более верными учениям нашего Господа.

Удивительно иметь возможность визуализировать истины, которым Иисус учил через религиозные картины, сделанные талантливыми художниками; Более того, когда вы воочию созерцаете оригинальные изображения, вы можете найти смысл в каждом шедевре.

Если вы были в музеях, где выставлено священное искусство, вы согласитесь, насколько это увлекательно — быть перед религиозным искусством, которое мы обычно видим только в картинках, молитвенных карточках, репродукциях, книгах и других средствах массовой информации.На эти картины можно долго смотреть, не заскучая.

Почти сверхъестественный талант этих художников поражает. Некоторые из моих любимых — Мурильо, Веласкес, Рубенс, Эль Греко и Гойя. И многие из этих картин огромны.

Не претендуя на то, чтобы дать вам урок религиозного искусства, я просто собираюсь поделиться некоторыми отзывами о моих собственных впечатлениях и опыте работы с этими шедеврами, а также некоторыми базовыми интерпретациями двенадцати моих любимых картин.

Мои 12 любимых религиозных картин и их значение

Если вы ищете божественного вдохновения в не совсем католическом мире, позвольте мне поделиться некоторыми из моих любимых религиозных картин, написанных с 14 по 18 века . Трудно выбрать только дюжину, потому что есть очень много великолепных, которые мне тоже нравятся, но мне удалось выбрать двенадцать:

1.Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Прежде всего, я был удивлен, что это не картина в рамке, а фреска размером 15 × 29 футов. У него нет ярких цветов и высокого разрешения, которые мы привыкли видеть на репродуцированных отпечатках.

«Тайная вечеря» да Винчи находится в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия.Чтобы сохранить этот шедевр, необходимо контролировать температуру в помещении, чтобы каждые 15 минут в столовую могли заходить не более 25 человек. Они не разрешают вам фотографировать, но есть копия в рамке за пределами главной комнаты, которую вам разрешено фотографировать.

Эта картина о предательстве Христа и установлении Евхаристии. Иисус только что заявил, что один из двенадцати предаст его. Да Винчи изображает реакцию каждого ученика на эту новость. Апостолы разделены на четыре группы по три человека, в центре которого находится Крис, а его тело представляет собой треугольник, символизирующий Троицу.Он обеспечивает спокойствие и стабильность в отличие от изумленных выражений апостолов.

Очевидно, эта фреска Леонардо да Винчи с течением времени вдохновляла бесчисленных католиков, поскольку я видел репродукции почти в каждой католической столовой. Думаю, это первая известная картина, которую я увидел в детстве.

Помимо смысла, чувство глубины — одна из деталей, которыми я восхищаюсь в этом шедевре; и я узнал, что у Леонардо нет фамилии, и поэтому его называют «да Винчи», что означает «Винчи».»

2. Христос, распятый Веласкесом

Это безмятежное изображение Христа после смерти испанского художника из Севильи по имени Диего Веласкес. Его размеры 98 х 67 дюймов.

В «Распятом Христе» Веласкеса изображен Христос с телом классических пропорций, представляющий совершенного человека, в то время как кровь медленно капает из его ран, вниз по его телу и дереву креста, передавая чувство одиночества, тишины и покоя, а не показывая агонию страстей Христовых.

Это определенно религиозная картина, призывающая к тишине и медитации.

3. Поклонение пастырей Эль Греко

Настоящее имя художника — Доменикос Теотокопулос, но он известен под псевдонимом «Эль Греко». (Он был грек с испанским гражданством). Он родился на Крите, но большую часть своей жизни прожил в Испании, и говорят, что ему больше, чем другим художникам, удалось передать приверженность испанцев религии.

Его картина « Поклонение пастухов» находится в Эль Прадо и имеет размеры 126 × 71 дюйм. Как я узнал от гида, это одно из самых посещаемых изображений.

Он показывает нам чудо на лицах пастухов, созерцающих светлый образ Младенца Христа, которого Дева открывает с великой нежностью. Стоящий на коленях пастух, поклоняющийся с благоговейно сложенными руками, может быть автопортретом, изображающим возрастающую преданность Эль Греко.

Если вы видели эту картину воочию, вы согласитесь, что яркие цвета одежды фигур — одна из самых захватывающих черт, а также драматическое использование света, исходящего от Младенца Иисуса, придавая этой сцене вид Так правдоподобно.

4. Ангелус Милле

Angelus Жана-Франсуа Милле находится в музее Орсе в Париже и имеет размеры 21,9 × 26 дюймов.

Тема прекрасна: мужчина и женщина читают Angelus в тихом поле. Поскольку они остановились посреди работы, все инструменты их труда — вилка для картофеля, корзина, мешки и тачка — находятся прямо рядом с ними.

Миллет сказал: «Идея Angelus пришла мне в голову, потому что я вспомнил, что моя бабушка, слыша звон церковного колокола, когда мы работали в поле, всегда заставляла нас останавливать работу, чтобы произнести молитву Ангелуса за ушедших бедных. .»

Если вы не являетесь членом религиозного ордена, сделать перерыв, чтобы помолиться и поблагодарить Бога, не всегда практично, особенно если вы работаете в офисе. Я работаю в The Catholic Company, и это одно из преимуществ здесь : сотрудники собираются в полдень добровольно, чтобы помолиться Ангелусу

5. Слезы Святого Петра Эль Греко

В этой картине действительно проявляется человечность Святого Петра.Он расположен в музее Эль Греко в Толедо, Испания.

В этом прекрасном произведении глаза святого Петра сияют слезами после того, как он отрекся от Господа нашего. Теперь, глубоко опечаленный и опечаленный своим грехом, он поднимает глаза к небу и ищет прощения.

На заднем плане слева появляются две маленькие фигурки надежды: женщина и ангел. Мария Магдалина представляет раскаявшегося грешника, и именно она скажет Святому Петру, что гроб Иисуса пуст. Ангел отвечает за провозглашение Воскресения Иисуса.

Меня тронула эта картина и весь ее символизм; это то, что мне особенно запомнилось из Музея Эль Греко.

Это панно было написано бельгийским художником Роджером ван дер Вейденом. «Снятие с креста» — это ранняя фламандская картина с фигурами почти в натуральную величину. Она представляет собой триптих размером 86,5 × 103 дюймов, расположенный в музее Прадо в Мадриде.

Этот шедевр изображает горе, пережитое Богородицей во время страданий и смерти ее Сына. Иосиф Аримафейский, Никодим и третий мужчина держат тело Иисуса; Богоматерь упала в обморок, и ее поддерживают Святой Иоанн и некоторые святые женщины, которые были свидетелями распятия.

Посмотрите на лицо Девы, которое все бледно. Синий цвет ее мантии очень контрастирует с ее цветом лица.

Обратите внимание на параллельность тел Иисуса и Марии, что указывает на их «двойную страсть».»Выражения всех мужчин и женщин глубоко трогательны.

Эмоциональное воздействие скорбящих по телу Христа исключительное. Если мне нужно описать эту работу одним словом: захватывающий.

7. Непорочное зачатие Мурильо

Непорочное зачатие было написано испанским художником Бартоломе Эстебан Мурильо.В музее Эль Прадо есть несколько произведений искусства с таким названием; это почти 108 х 75 дюймов в длину.

Доктрина Непорочного Зачатия гласит, что Дева Мария, чистый сосуд, несущий Иисуса Христа, была зачат без первородного греха. Святая Римско-католическая церковь учит, что с момента зачатия Марии была дарована благодать, которая обычно дается через крещение после рождения ребенка.

Изображение Девы Марии в этом контексте взято из Книги Откровений, где она описывает «женщину, одетую в солнце, с луной под ногами.«К сожалению, музей Эль Прадо не позволяет посетителям делать снимки. Этот снимок был сделан тайно (mea culpa!), И вы можете увидеть, насколько величественно он выглядит в золотой раме.

8. Спор о Святейшем Таинстве Рафаэль

Спор о Святейшем Таинстве Рафаэля изображает сцену со свидетелями как на небе, так и на земле.Он имеет размеры 200 × 300 дюймов и находится в музее Ватикана. Эту красоту этой фрески легко не заметить, если вы не знаете, что за ней стоит.

Бог Отец стоит за Иисусом, сидящим на царском троне, показывая дырочки от гвоздей в Своих руках; под Ним — Святой Дух. Иисус сидит между Марией, Его матерью и Святым Иоанном Крестителем, Его двоюродным братом и предшественником. Три лица Пресвятой Троицы и Мария и Иоанн вместе образуют крест.

Справа и слева от Троицы находится Торжествующая Церковь, представленная патриархами и пророками Ветхого Завета, а также мучениками и апостолами Нового Завета; они — «великое облако свидетелей».»Фигуры (слева направо): Святой Петр, Адам, Святой Иоанн Богослов, Давид, Святой Лаврентий, Иуда Маккавейский, Святой Стефан, Моисей, Святой Иаков Старший, Авраам и Святой Павел. Они наблюдают за сценой внизу от их места на небе

Под небесной сценой мы видим Святейшее Причастие, которое является столпом Воинствующей Церкви — христиан, которые все еще остаются земными паломниками. Члены Церкви обсуждают пресуществление и истинное присутствие Христос в Евхаристии.

На картине изображены Троица и Евхаристия с людьми как на небе, так и на земле, ибо вместе мы составляем Церковь.

Мне нравится эта картина, потому что она дает нам представление о славе небес и о том, как католики преследуют ее здесь, на земле.

9. Коронация Богородицы Веласкесом

На этой картине Мария находится в центре, Христос слева, Бог Отец справа и Святой Дух между ними, образуя Святую Троицу.Его размеры почти 70 х 52 дюйма, а оригинальная работа находится в Музее Прадо.

Композиция представляет собой перевернутый треугольник, но также выглядит в форме сердца. Дева Мария — центральная фигура со скромностью, почтением и эмоциями; Ее правая рука, положенная на сердце, усиливает эту идею.

Бог Отец изображен как старик, олицетворяющий мудрость; и Отец, и Сын венчают голову Девы гирляндой из роз.Святой Дух изображается в традиционной форме белого голубя. Эти три человека представлены на одной высоте, напоминая нам о совершенном равенстве в Святой Троице. В основании картины видны херувимы.

Использование в одежде синего и фиалкового цветов вместо традиционного красного — еще одна деталь, привлекающая наше внимание. Синий символизирует небесную благодать. Деву Марию часто изображают в синем. Синий также олицетворяет надежду, крепкое здоровье и состояние рабства.Фиолетовые цвета всегда ассоциируются с королевской семьей.

Для меня это впечатляющая картина, которая заставляет задуматься: почему никто больше так не рисует?

10. Мадонна с виноградом — Миньяр

Виноградная дева была написана французским художником Пьером Миньяром в 1640 году и выставлена ​​в Лувре. Размер 47,6 х 37 дюймов.

На заднем плане темный пейзаж, частично прикрытый занавеской на переднем плане, пребывает в тишине и гармонии. Младенец Иисус с нежностью смотрит на нас из-под тонкой пелены Его матери; вуаль символизирует чистоту. Голубая мантия Девы намекает на небо, а красный цвет вызывает ее любовь. Яблоки могут быть знаком первородного греха, а виноград, который Дева и Младенец берут в руки, символизируют Евхаристию и жертву Христа, нашего Искупителя.

Как мама, я сразу понимаю этот портрет. Здесь есть выражение большой нежности. У меня есть малыш, и он любит виноград! Что еще я могу сказать? Эта картина действительно вдохновляет меня быть более терпеливой и любящей мамой, пока я переживаю этап под названием «ужасные двойки».

11. Дева в скалах Леонардо да Винчи

Это картина Леонардо да Винчи, написанная маслом, которая выставлена ​​в Лувре.Его размеры около 78,3 × 48,0 дюймов.

«Как следует из названия, сцена показывает скалистый грот, где четыре фигуры сидят вместе на каменном полу в форме пирамиды.

Справа архангел Гавриил приветствует нас на сцене загадочным взглядом, указывая на детская фигура святого Иоанна. Другой рукой ангел поддерживает сидящего рядом с ним Младенца Христа. На вершине пирамиды сидит Дева, чья рука поднята ладонью вниз над головой младенца Христа, как будто давая ему благословение.

Рука Гавриила, указывающая на младенца Иоанна, образует горизонтальную линию в пространстве между рукой Богородицы и головой Христа, кажется, подсказывает нам подражать ему и как бы завершать невидимый крест. Тем временем крохотная правая рука Младенца Христа поднята в знаке благословения, направленном на младенца Святого Иоанна, который сжимает руки в молитве. Завершает круг Мадонна, которая протягивает руку, чтобы обнять голову младенца Иоанна ».

Помимо смысла, впечатление глубины на заднем плане, а также техника сфумато , позволяющая оттенять цвета постепенно переходят одна в другую — вот черты, которые привлекли мое внимание.

12. L’Innocence by Bouguereau

Этот шедевр, L’Innocence , был создан французским художником Вильямом-Адольфом Бугро в 1893 году. Это единственная картина, указанная здесь, которую я не видел лично, потому что из частной коллекции. Когда я смотрю на этот образ, я вижу чистоту и нежность в обмене любовью между матерью и ее ребенком.

Я думаю, что у каждого свой способ получить небесное вдохновение.Мой муж, например, находит вдохновение, слушая григорианские песнопения в душе (неловко). Я не собираюсь судить; Каждый из нас уникальным образом призван к святости.

Использование религиозного искусства для пробуждения стремления к святости является выдающимся. Это помогло мне найти божественное вдохновение не только потому, что картины изысканные, но и из-за их небесного значения. У них есть бесценная сущность, которую трудно получить в современном мире.

Меня вдохновляет христианское искусство и его история.Я выбрал имя своего сына в честь одного из архангелов и, вдохновленный его символизмом, купил репродукцию L’Innocence для демонстрации в его детской. Я даже решила сфотографироваться со своим сыном и мной в похожей позе. (Я не мог получить живого барашка, но это довольно близкая имитация, не правда ли?)

Пожалуйста, поделитесь с нами своими мыслями! Какая ваша любимая религиозная картина?

[Читать дальше: Почему у Девы Марии так много имен, титулов и праздников? ]

Пять художников, вдохновленных трудами Эмануэля Сведенборга (1688–1772) — Музей Гленкэрна

Коллекция произведений искусства Гленкэрнского музея включает образцы произведений, созданных художниками, на которых оказали влияние теологические сочинения Эмануэля Сведенборга (1688–1772).Сведенборг родился в Швеции и был сыном известного лютеранского епископа. Проведя большую часть своей жизни в качестве влиятельного ученого и философа, в возрасте 55 лет Сведенборг испытал ряд религиозных видений и написал двадцать пять томов систематического богословия. Ряд писателей и поэтов девятнадцатого и двадцатого веков, а также художников и скульпторов использовали его богословские труды как источник вдохновения для своих художественных творений. Сведенборгианские темы, такие как рай и ад, духовные отношения супружеских пар и природа человеческой души, стали предметом многих их картин и скульптур.

Концепция «соответствий» Сведенборга оказала особое влияние на некоторых художников, что привело к появлению множества новых художественных теорий и техник. Согласно Сведенборгу, все в мире природы происходит из духовного мира и поддерживается им. Поэтому изображения людей и вещей на земле и даже отдельные цвета соответствуют духовным реалиям. Для этих художников первостепенное значение имеет не мир природы, а духовные истины, раскрытые в том, как они используют эти изображения и цвета.

Коллекция произведений искусства Новой церкви Гленкэрна (Сведенборгиана) включает произведения, созданные некоторыми из самых известных художников, на которые, как известно, оказал влияние Сведенборг, и многими другими менее известными художниками. Среди художников девятнадцатого века — Джон Флаксман (1755-1826), Уильям Блейк (1757-1827), Хирам Пауэрс (1805-1873) и Джордж Иннесс (1825-1894). Работа Денниса Дакворта (1911–2003), служителя Новой церкви в Англии, является примером продолжения этой художественной традиции в двадцатом веке.

В конце восемнадцатого века британский скульптор Джон Флаксман положил начало новой традиции в погребальной скульптуре, изображая человеческую душу как взрослого человека с полным телом. Эта идея, которая впоследствии стала распространенной на европейских кладбищах, была напрямую получена из богословских сочинений Эмануэля Сведенборга. Флаксман, преданный читатель Сведенборга, принял идею Новой церкви о том, что тело как одеяние души отражает ее форму. Таким образом, форма души человека как при жизни на земле, так и после попадания на небеса полностью человеческая.«Избавь нас от зла» (см. Фото выше) изображает мужскую фигуру, борющуюся вверх, а четыре духа — два добрых и два злых — сражаются за его душу. Согласно вере Новой Церкви, душа постоянно находится в состоянии духовной свободы; здесь Флаксман изображает решающий момент выбора между добром и злом, переживаемый всеми людьми.

Путешествия, торговля и исследования в средние века

Средневековые европейцы были очарованы землями, лежащими за пределами их континента.Жозефина Ливингстон рассматривает реальные и вымышленные путешествия исследователей и торговцев с помощью работ, в том числе «Книга Джона Мандевиля », «Путешествие Марко Поло» и средневековых карт.

С точки зрения XXI века, в эпоху авиаперелетов и высокоскоростных коммуникаций, легко представить себе, что средневековые европейцы ничего не знали об окружающем мире. Люди даже используют прилагательное «средневековый», чтобы указать на кого-то отсталого, варварского или замкнутого в своих мыслях.Но средневековые европейцы на самом деле были глубоко заняты землями за пределами своих границ. Часто это взаимодействие было более творческим, чем буквальным, и происходило в текстах и ​​картах, на которые больше влияла история литературы, чем личный опыт. Но исследователи и торговцы отважились отправиться в глобальное пространство гораздо дальше, чем предполагает наш стереотип, и из своих путешествий, как реальных, так и воображаемых, они вернули с собой культурные влияния.

‘Liber secretorum fidelium crucis’ Марино Санудо с картами Пьетро Весконте

Эта карта мира была составлена ​​генуэзским мореплавателем Марино Санудо в ок.1321.

Условия использования Public Domain

Роль художественной литературы и

Среди неевропейских земель, известных средневековым людям, Индия, вероятно, была самой важной. Европейцы получили большую часть своих знаний об Индийском субконтиненте из остатков греческих знаний, которые разрушились за столетия с конца классического периода, но сохранились в некоторых латинских трудах.Считалось, что земной рай существует в Индии или рядом с ней, на самом дальнем восточном краю мира. Особой популярностью пользовались рассказы об Александре Македонском, которые восходят к классическому периоду. Александр, лидер древнегреческого царства Македонии в 4 веке, прославился путешествием в Индию в погоне за властью и землями. Многие рукописи описывают его сражения и приключения со сказочными существами.

Латинские источники давали средневековым писателям и картографам множество возможностей для описания регионов мира.Этот набор источников, которые не всегда совпадали друг с другом, означал, что новые средневековые писания легко смешивались с уже разнообразной культурой. Такие писатели, как Юлий Солинус в III веке, который опирался на произведения Плиния Старшего, поощряли идею о том, что Азия и Африка — очень жаркие места, полные чудовищ и странных людей: люди без носов или с гигантскими ногами, чтобы их затенять. солнце или, например, с собачьими головами. Древнеанглийский «Чудеса Востока » — один из таких текстов, который опирается на эти идеи, а также на те, что можно найти в некоторых других латинских источниках.Сохранившийся в трех рукописях, в том числе в книге, содержащей Беовульфа , этот текст описывает и иллюстрирует широкий спектр странных и волшебных людей и животных. Здесь вы найдете драконов, фениксов и других знакомых легендарных существ. Но в нем также присутствуют люди с «черной» кожей, а также другие замечательные люди, которые спят, свернувшись клубочком в своих огромных ушах. Взгляд средневековых европейцев на людей разных национальностей часто был связан с удивлением, страхом и выдумкой.

Чудеса Востока

Чудеса Востока — это фантастический рассказ о землях за пределами Европы. Эта версия появляется в той же рукописи, которая также содержит англосаксонскую эпическую поэму Беовульф .

Условия использования

Общественное достояние в большинстве стран, кроме Великобритании.

Средневековые рассказы о путешествиях: рассказы Марко Поло об Азии и

Хотя Джон Мандевиль, Марко Поло и Одорик из Порденоне писали рассказы о путешествиях, в которых они утверждали, что видели ряд чудовищных народов, животных и культурные обычаи воочию, подлинность этих утверждений варьировалась.

Марко Поло сделал , однако, свидетель многое из того, о чем он писал.В средневековый период семья Поло была одним из величайших европейских путешественников в Азии. Марко отправился в Китай как прямое следствие более раннего пребывания там его отца Никколо и дяди Маффео, которые отправились из Константинополя в 1260 году в рамках обычного торгового предприятия в Судак в Крыму. После этого они сопровождали караван, идущий по Волге, в Сарай, столицу Барка-хана, владыки западных монголов и внука Чингисхана. В 1262 году они застряли в этом регионе из-за войны.Пока они там выжидали, они получили просьбу об интервью от великого Хубилай-хана, который никогда не встречал никаких европейцев. Он поручил им отнести письмо Папе с просьбой отправить в суд 100 образованных христиан в качестве миссионеров. Единственные два человека, назначенные для выполнения задания, отказались идти, поэтому вместо этого они взяли Марко, которому тогда было 17 лет. Он не вернулся в Венецию до 24 лет спустя.

В своей Книге чудес света , также известной как Путешествие Марко Поло , Марко описывает многие рынки, по которым он путешествовал, с точки зрения странности деловых обычаев, которые он видит, предполагая, что они необоснованны и трудно понять.Он обвиняет население браминов в суевериях относительно веры в то, что на бизнес-решения может влиять направление, с которого тарантулы входят в комнату. В один из самых интересных моментов он выражает восхищенное недоумение по поводу использования бумажных денег при ханском дворе. Марко Поло изображает себя своего рода образцом обменного пункта , космополитическим венецианцем, внедрившимся в иностранный двор по своему собственному выбору.

Широко распространено мнение, что в отличие от Марко Поло средневекового «путешественника» Джона Мандевиля никогда не существовало.В чрезвычайно популярном тексте «Книга Джона Мандевиля » писатель утверждает, что он английский рыцарь из Сент-Олбанса. Однако нет никаких доказательств того, что он действительно существовал. Его «книга» содержит утверждения о том, что Джон Мандевиль был солдатом армии великого хана и что он путешествовал по Востоку вдоль и поперек. Там, как говорится в книге, он наткнулся на всевозможные чудовищные существа и странные люди, которых мы могли бы узнать из «Чудеса Востока ».Этот фальшивый рассказ о путешествии был настолько популярен, что Леонардо да Винчи и Христофор Колумб сверялись с копиями, и его отсутствие аутентичности, похоже, не повлияло на восприятие текста. Он сохранился в количестве 300 рукописей и был переведен как минимум на десять языков.

Путешествие Джона Мандевиля претендует на то, чтобы рассказать историю некоего Джона Мандевиля, рыцаря из Сент-Олбанса на юге Англии, который отправился в путешествие на Святую Землю, а затем в Азию и Африку в 1332 году.На самом деле Мандевиля никогда не существовало, и эта история представляет собой странное и фантастическое описание мира вдали от Европы.

Условия использования

Общественное достояние в большинстве стран, кроме Великобритании.

В жизни настоящих средневековых людей глобальные путешествия обычно относились к категории религиозного паломничества, войны (т.е. конфликты часто называют крестовыми походами) или междугородней торговлей. Примерно с 8 по 15 века венецианские торговцы фактически владели монополией на торговлю с Ближним Востоком и Азией. Материалы, в том числе шелк, травы, специи и наркотики, доставлялись из Южной Азии через Индийский океан на Ближний Восток, где торговцы перевозили их по суше в Европу. Тем временем западные европейцы вели серию войн против мусульманских стран, направленных на ограничение распространения ислама и силы его последователей.Эти европейские державы представляли свои войны как духовные конфликты: они посылали своих солдат, чтобы отвоевать Святую Землю у мусульман. В долгосрочной перспективе мусульманский контроль над бывшими христианскими землями, такими как Палестина и Сирия, оставался твердым.

Средневековое картографирование и

Если средневековый человек хотел отправиться в долгое межконтинентальное путешествие, мы могли изначально ожидать, что он обратится к глобусу или карте мира. Но большинство средневековых карт мира, сохранившихся до наших дней, не были предназначены для путешествий; вместо этого они содержали информацию о мире, представляющую духовный и творческий интерес.Некоторые из самых крупных образцов вывешены в церквях для всеобщего обозрения, например, Херефорд Mappa Mundi , которую до сих пор можно найти в соборе этого города.

Есть несколько типов этих карт мира, которые ученые называют mappa mundi . Сохранилось около 1100 или около того, что намного меньше, чем средневековых литературных рукописей, которые у нас все еще есть. Средневековые карты имеют восток вверху, а не север, поэтому мы говорим, что карта ориентирована на ( ориенсов — латинское слово для востока ).

Большинство из mappa mundi являются версиями формы Ноахида, названной в честь Ноя в Ветхом Завете. Предположительно, каждый континент был основан после Великого Потопа тремя сыновьями Ноя — Симом, Иафетом и Хамом. Эти карты также известны как колесо, трехсторонняя форма или форма TO, так называемые, потому что очертания мира изображены внутри круга в форме буквы «O», которая разделена на три континента буквой «T», образованной водными путями Нил, Средиземное море и Дон.На многих из этих карт изображена только эта форма Т-О, без каких-либо дополнительных надписей или рисунков.

Условия использования Public Domain

Карта мира Ранульфа Хигдена

Эта карта датируется ок. 1400 фигурирует в мировой истории, написанной Ранульфом Хигденом (ум. 1364), монахом бенедиктинского аббатства Св.Вербург, Честер.

Условия использования Public Domain

Затем есть Macrobian mappa mundi , названный в честь римского писателя Макробиуса, который делит мир на климатические зоны. Эти карты содержат меньше повествовательного содержания, чем другие типы средневековых карт, но их климатические зоны связаны с экологически детерминированными средневековыми теориями расы.Идея о том, что солнце «сжег» кожу эфиопов до коричневого цвета, например, выражена в древнеанглийском пересказе Исхода года .

Между тем, беат, или четырехсторонние карты, вовсе не круглые — они примерно прямоугольные и показывают путешествия, предпринятые Апостолами для евангелизации мира.

Схематическая карта мира

Это карта в форме T-O.Он появляется в работе начала 7-го века — «Этимологии » Исидора Севильского. Рукопись, которую вы можете увидеть здесь, была сделана в 11 веке.

Условия использования

Общественное достояние в большинстве стран, кроме Великобритании.

Затем есть Macrobian mappa mundi , названный в честь римского писателя Макробиуса, который делит мир на климатические зоны.Эти карты содержат меньше повествовательного содержания, чем другие типы средневековых карт, но их климатические зоны связаны с экологически детерминированными средневековыми теориями расы. Идея о том, что солнце «сжег» кожу эфиопов до коричневого цвета, например, выражена в древнеанглийском пересказе Исхода года .

Между тем, беат, или четырехсторонние карты, вовсе не круглые — они примерно прямоугольные и показывают путешествия, предпринятые Апостолами для евангелизации мира.

Силосы Апокалипсис

Эта карта взята из знаменитого «Апокалипсиса Силоса», который был сделан в испанском монастыре Сан-Доминго-де-Силос в 1106 году.

Условия использования Public Domain

Здесь также сохранилось несколько больших карт, которые мы называем «сложными» mappa mundi , включая карту, которая все еще висит в Херефордском соборе.Эти карты обычно примерно основаны на структуре T-O, но они полны рисунков, текстов и других деталей, которые делают их больше похожими на огромные повествовательные иллюстрации, чем на карты, которые мы узнали бы сегодня.

Условия использования Общественное достояние
Хранится © Британская библиотека

В XIII веке ученый из Сент-Олбанс по имени Мэтью Пэрис создал карту совершенно другого типа.Сам он никогда не покидал Британию, но создал документ, показывающий маршрут из Лондона в Палестину. Его работа — это частично карта, частично духовный документ и частично описание пути. Это также гибрид иллюстрации и текста. Хотя книга в определенном смысле является путешествием для души, в ней также есть рисунки реальных мест и вещей, таких как замки, холмы и деревья.

Маршрутные карты Мэтью Пэрис из Лондона в Палестину

Несмотря на то, что никогда не был в Палестине, монах и историк Матфей Пэрис (ок.1200–1260), создал маршрут из Лондона в Палестину.

Условия использования Public Domain

Ни одна из средневековых карт не помещает Европу в центр своего внимания. В «туристической» литературе средневековых писателей, таких как Джон Мандевиль, нет явного сравнения других культур с европейскими обычаями и образом жизни.Это не означает, что средневековые европейцы не были этноцентричными или европоцентричными. Но средневековые люди думали о себе в глобальном пространстве способом, который тонко, но важно отличался от нашего географического мышления. Влияние Библии и классической мысли было достаточно сильным, чтобы сформировать у средневекового человека представление о себе в мире. Граница между текстовой и географической мыслью о далеких местах на земле была проницаемой в средневековый период, и обширный мир во многом был частью жизней людей.

• По сценарию Жозефины Ливингстон

• Доктор Джозефин Ливингстон — писатель по культуре персонала в New Republic .Ее докторская степень была в области средневековой литературы и постколониальных исследований, которую она получила в Нью-Йоркском университете в 2015 году. Ее диссертация была посвящена расе и ландшафту в позднесредневековой поэзии и картах. Она широко преподавала средневековую литературу в Нью-Йорке, но теперь сосредотачивается на культурной критике как на практике «альтернативного акта». Она по-прежнему часто пишет о средневековье, особенно в контексте альтернативных правых.

Что такое духовность аборигенов? — Творческие духи

Все связано

Духовность аборигенов, писатель-абориген Мудруру, говорит, что «это чувство единства, принадлежности», связи с «глубокими сокровенными чувствами».Все остальное вторично.

Для аборигенов янкунитятьяра с северо-запада Южной Австралии закон Каньини подразумевает, что все несут ответственность друг за друга. Это принцип взаимосвязи, лежащий в основе жизни аборигенов. И из-за связи Каньини учит смотреть от себя и к сообществу: «Мы практикуем Каньини, научившись ограничивать« свою принадлежность »и развивать сильное чувство« своей принадлежности »», — объясняет старший дядя-абориген Боб. Рэндалл.

Он продолжает: «Мы не разделяем материальный мир объектов, которые мы видим вокруг себя обычными глазами, и священный мир творческой энергии, который мы можем научиться видеть своим внутренним взором … Мы работаем через« чувство ». , то, что белые люди называют интуитивным осознаванием. «. «Белые люди, — говорит дядя Боб, — разделяют вещи, даже отношения между их разумом и телом, но особенно между собой и другими людьми и природой … [и] духом».

Все элементы Земли взаимосвязаны: люди, растения и животные, наземные формы и небесные тела.Все связано друг с другом.

Наша духовность — это единство и взаимосвязь со всем, что живет и дышит, даже со всем, что не живет и не дышит.

— Мудруру, писатель-абориген

Все одушевлено

Вторым важным аспектом духовности аборигенов является то, что все есть жизнь, как объясняет профессор Джакелин Трой, женщина-нгаригу из Снежных гор Нового Южного Уэльса.

«Все элементы природного мира одушевлены. Каждый камень, гора, река, растение и животное — все они разумны [способны воспринимать или чувствовать], обладают индивидуальной личностью и жизненной силой».

Это общий аспект философии многих коренных народов, имеющий некоторую научную поддержку, по крайней мере, в том, что касается растений.

Священные истории

Эти отношения и знание того, как они взаимосвязаны, выражены в священных историях. Эти истории творения описывают, как деятельность могущественных предков-создателей формировала и развивала мир, который люди знают и переживают.

Эти священные истории аборигенов (также известные как «Время сновидений», «сказки сновидений», тексты песен или устная литература аборигенов) находят выражение в выступлениях в каждой из языковых групп по всей Австралии.

То, что имеют в виду Мудруру и дядя Боб Рэндалл, когда они используют термины «чувства», «внутренний глаз» и «интуитивное осознание», — это «вещи», которые нельзя определить словами и мыслями, потому что они находятся за пределами разума. Только отрицанием — какими они не являются — мы можем начать понимать, чем они могут быть.

Земля — ​​часть бытия, семья

Духовные верования аборигенов тесно связаны с землей, на которой живут аборигены. Он «геософский» (центрированный на земле), а не «теософический» (сосредоточенный на Боге).

Земля, их страна, «пропитана силой Духов-предков», которую черпают аборигены.

Они ощущают связь со своей землей, со всей природой, которая связана с ней, что неизвестно белым людям.Ключевой особенностью духовности аборигенов является забота о земле, обязанность, которая была принята в качестве закона на протяжении тысячелетий.

Лэнд присоединяется к часто цитируемой трилогии бытия: «Чтобы восстановить наше благополучие, мы должны обращать внимание на все четыре измерения нашего существа: разум, тело, дух и землю», — объясняет дядя Боб Рэндалл. Земля рассматривается как член семьи.

«Духовность — это доступ к тихим местам, в которые я бываю, когда нахожусь в стране, и я чувствую себя частью всего, что меня окружает», — объясняет Сенимелия Кингсбурра из общины Ярраба на крайнем севере Квинсленда.

Женщина из квандамуки Эвелин Паркин также ценит тишину, которая связывает ее с землей. «Духовный контакт с матерью-землей удерживает меня на моем месте», — говорит она.

Яркое объяснение духовной связи коренных народов с землей можно найти в публикации ныне упраздненной ATSIC.

Люди гадигала, которые жили в районе современного центрального делового района Сиднея, называли себя в честь аборигенного названия травяного дерева: «гади».

Мы не владеем землей, земля владеет нами.Земля — ​​моя мать, моя мать — это земля. Земля — ​​это отправная точка, с которой все началось. Это все равно, что взять кусок грязи и сказать, что это то, с чего я начал, и это то, куда я пойду. Земля — ​​это наша еда, наша культура, наш дух и самобытность.

— S. Knight

Видео: Земля принадлежит нам

Посмотрите, как дядя Боб Рэндалл объясняет, как связь каждого живого существа с любым другим живым существом — это не просто идея, а образ жизни. Этот путь включает всех существ как часть огромной семьи и призывает нас нести ответственность за эту семью и заботиться о земле с безусловной любовью и ответственностью.

Автор-абориген и женщина Йорта Йорта Хиллус Марис (1934-86) прекрасно выразил эту связь с землей в своем стихотворении Духовная песня аборигена .

Духовная песня аборигена

 Я дитя людей времен снов
Часть этой земли, похожая на корявое мармеладное дерево
Я река, нежно пою
Пение наши песни по дороге к морю
Мой дух - пыльные дьяволы
Миражи, танец на равнине
Я снег, ветер и падающий дождь
Я часть скал и красной пустынной земли
Красный, как кровь, текущая в моих жилах
Я орел, ворона и скользящая змея
Через тропический лес, который цепляется за склон горы
Я проснулся здесь, когда земля была новой
Был эму, вомбат, кенгуру
Нет другого человека другого оттенка
Я эта земля
И эта земля - ​​это я
Я Австралия.

Духовность аборигенов — это вера в то, что все объекты живы и разделяют ту же душу или дух, что и аборигены.

— Эдди Нибоун, участник кампании за примирение аборигенов и художник

Это очень фундаментальное утверждение о духовности аборигенов. Это означает, что помимо животных и растений даже камни имеют душу.

Считается, что душа или дух аборигенов «продолжает свое существование после того, как наша физическая форма прошла через смерть», — объясняет Эдди Нибоун.После смерти аборигенов их дух возвращается во время сна, откуда он вернется через рождение в виде человека, животного, растения или камня. Форма не важна, потому что каждая форма имеет одну и ту же душу или дух из «Времени снов». Но что такое Dreamtime?

Жизнь сейчас

Жизнь неаборигенов часто определяется планированием и мышлением в будущем, в то время как аборигены думают в настоящем.

«Наши действия всегда определялись нашими потребностями», — говорит дядя Боб Рэндалл.«Мы ничего не планировали. Мы не беспокоились о том, что с нами случилось. Все материалы были временными».

Он продолжает: «Когда мы думаем о времени, важно только настоящее, настоящее. В каждый момент« настоящего »мы переживаем истину взаимосвязанности Каньини».

Этот образ мышления напоминает нам об учениях духовных учителей всех традиций, например Экхарта Толле, который указал на Сейчас как на ключ к духовному измерению.

Не существует единой духовности аборигенов

Хотя духовность аборигенов имеет аналогичные основные концепции по всей Австралии, такие как связь, существуют региональные особенности.

До вторжения было более 250 языков, и каждая языковая группа имела свои собственные истории создания и духовность.

«Духовность аборигенов настолько невероятно разнообразна, — говорит режиссер аборигенов Уорвик Торнтон, — осталось 50 языков, 30 из них являются критическими, но все они имеют свою культуру, свою духовность, свои собственные истории создания, свое собственное все». .

Что такое

Во многих текстах и ​​книгах используется термин «религия аборигенов», когда речь идет о духовности аборигенов. Но не следует путать эти два термина:

Духовный «относится к самым глубоким мыслям и убеждениям людей, а не к их телам и физическому окружению».

Религиозный — это «то, что […] связано с религией», то есть «вера в бога или богов и действия, связанные с этой верой, такие как молитва или поклонение в церкви или храм».

Следовательно, духовность является основой религии, более глубоким слоем любой религиозной практики и выражения.

Некоторые маленькие дети приходят и говорят: «Но Бог создал мир». И я говорю: «Да, согласно Библии, да, это сделал Бог; но, согласно моим духовным убеждениям, это сделал мой радужный змей », так что у нас тоже нет никаких споров по этому поводу; они понимают: религия — это их путь, спиритизм — наш путь. Они понимают.

— Уджеру Нунуккал, писатель-абориген

Спасибо
Большое спасибо Крису Лотону за его вклад в эту статью.

АГНЕС ПЕЛТОН: ПУСТЫННЫЙ ТРАНСЦЕНДЕНТАЛИСТ | Artishock Revista

Агнес Пелтон стремилась изобразить духовное царство за пределами материальных проявлений. Ее художественный прорыв произошел в середине 1920-х годов в серии абстрактных картин, изображающих бестелесные предметы, такие как воздух, свет, вода и звук. В последующие десятилетия, когда она начала погружаться в изучение эзотерической и оккультной философии, ее образы эволюционировали. Она объединила эмоциональную силу эфирных абстрактных форм с нежной, мерцающей вуалью цвета и мистическими символами, такими как звезды, горы и огонь, чтобы представить союз с «Божественной Реальностью», который она испытала во сне и медитации.Однажды она описала свой процесс тщательного нанесения тонких слоев пигмента для создания тонких светящихся оттенков как «рисование крыльями мотылька и музыкой вместо красок».

Пелтон не особо поощряла свои абстрактные картины при жизни в результате того, что большую часть своей карьеры она жила вдали от основного мира искусства, сначала в относительно уединенном Ист-Энде Лонг-Айленда, а затем в пустыне Южной Калифорнии.Чтобы заработать хотя бы скромный доход, она рисовала портреты и реалистичные пейзажи, которые продавала друзьям и туристам. Наибольшую поддержку ей оказали художники из недолговечной группы трансцендентальной живописи из Нью-Мексико (действовавшей с 1938 по 1941 год), которые разделили ее веру в то, что абстрактное искусство может быть средством переноса зрителей в просвещенные миры.

Агнес Пелтон использовала абстрактные формы и мерцающие цветные вуали, чтобы изобразить духовное просветление, которое она испытала во сне и медитации.Знакомство с книгой Василия Кандинского « О духовном в искусстве », в которой русский художник-абстракционист призвал художников выражать свою внутреннюю, духовную жизнь через абстрактную форму, побудило Пелтона принять абстракцию.

Ее изображения в 1910-х годах сновидческих одиноких женских фигур, общающихся с природой, были хорошо восприняты. В середине 1920-х годов она отвлеклась от этой темы, чтобы сосредоточиться на невидимом, духовном мире. Ее одновременный переезд в Уотер Милл на Лонг-Айленде, а затем в Кафедральный город, небольшой поселок недалеко от Палм-Спрингс, Калифорния, изолировал ее от основного мира искусства, который мало обращал внимания на ее символические абстрактные картины.Только после ее первой ретроспективы в 1995 году ее яркие образы трансцендентного просветления начали получать должное.

Как и Джорджия О’Киф, современница, с которой ее иногда сравнивают, Пелтон училась у Артура Уэсли Доу. Оба художника были близки к пейзажам Юго-Запада. Пелтон рисовала обычные пустынные пейзажи и портреты, чтобы зарабатывать на жизнь, но она продолжала оттачивать свои символические абстракции на протяжении всей своей карьеры.Именно ее абстрактные исследования земли и света и биоморфные композиции из тонких вуалей, мерцающих звезд и линий атмосферного горизонта в конечном итоге стали отличительными чертами ее работ. Относительно неизвестные при ее жизни, Пелтон и ее работы до сегодняшнего дня оставались недопредставленными в области американского искусства.

Пелтон изучал теософию, оккультную философию, основанную в Соединенных Штатах в конце 19 века Еленой Блаватской, которая учила, что люди являются божественными существами, желающими вернуться в свой духовный дом в мире за пределами материального.Под влиянием теософии и Кандинского Пелтон изменила свои мотивы, объединив оккультные символы, такие как звезды, горы и огонь, с формальным словарем криволинейных, геометрических форм и слоев нежного цвета, чтобы символизировать путешествие от земных забот к трансцендентной реальности.

Музыка сыграла большую роль в молодости Пелтона. Ее мать руководила Музыкальной школой Пелтона, и Пелтон училась игре на фортепиано в подростковом возрасте.Сюжет Being (1926), первой полностью оригинальной абстракции Пелтона, — это невыразимая воздушность музыки и ее связь с цветом, которые для Пелтона действуют как «голос» или «вибрация», наполняя сознание зрителя. Оглядываясь назад на , будучи в 1929 году, она писала, что его динамизм является результатом «взаимодействия различных цветовых вибраций — цвета, которые чрезмерно привлекают внимание, как последовательность звуков в музыке».

Пелтон изучал Агни Йогу, практику, основанную на идее огня как метафоре мощной, но дематериализованной силы, которая существует внутри каждого человека и может вести человека к более высокому сознанию.Вдохновленная изучением этой дисциплины, Пелтон включила образы огня в ряд своих работ, чтобы символизировать «Творческий огонь Вселенной» внутри себя и других, который она выражала в своих абстракциях. Как она отметила в своем дневнике, «в мире огня я воспринимаю красоту абстрактно как живую силу».

Одновременно с ее исследованием Агни Йоги звезды также стали появляться в качестве ключевого мотива в работах Пелтона в конце 1920-х годов, служа проводниками в далекую область духовного просветления.Пелтон писал о звездах как о «посланниках», символах «непостижимого света, отвечающих сквозь тьму на восходящие пики устремления».

Сны и видения, изображенные Пелтон на своих картинах, часто принимали форму повествований, изображающих путешествие от тьмы и угнетения земного мира к царству просвещения. В Ахми в Египте (1931), часть постоянной коллекции Уитни, белый лебедь — традиционный символ женского тела — движется по кроваво-красной реке жизни, от темного хаоса земных забот к божественному свету. трансцендентности, представленной звездой на расстоянии.

Для Пелтона вода — частый мотив, символизирующий самоотверженность. Не имея собственной формы, но вместо этого принимая форму своего сосуда, он является архетипической эмблемой согласия и принятия. В Sea Change (1931), также произведении из коллекции Уитни, движение воды служит метафорой духовной энергии и отказа от эго. После переезда в Калифорнию Пелтон черпал вдохновение в огромных, не загроможденных просторах пустыни.

Многие из мистиков, которые занимали центральное место в духовном развитии Пелтона, были женщинами, от основательницы теософии мадам Блаватской и ее преемниц, Кэтрин Тингл и Анни Безант, до Елены Рерих, чьи записи ее сеансов ясновидения с невидимым гуру Блаватской, Мастером Морией, составили основу. учений Агни Йоги.Пелтон скопировала обширные отрывки от руки в своем журнале мистических текстов, особенно лекций и учений Блаватской. Картина Пелтона Barna Dilae (1935) — портрет одной из женщин-«духовных проводников» художника.

Центральное место в нескольких поздних работах Пелтона — Interval (1950), Departure (1952) и Light Center (1960-61) — это форма круга, форма без начала и нет конца.Художники часто использовали его для обозначения бесконечности и самодостаточной гармонии. Неудивительно, учитывая убеждение Пелтон в том, что искусство должно передавать «интерпретацию высших возможностей видения», она часто включала круги в свои композиции, например, в Interval , где каждый появляется как спокойное сияние в центре шторма.

Агнес Пелтон: Трансценденталист пустыни предлагает важную возможность познакомиться с работой этой ранее малоизвестной художницы и созерцать ее усилия по открытию «просвета» в духовный мир.