Рисунки на тему мир земной и мир духовный: Детские рисунки на конкурс «Красота Божьего мира» принимаются до 15 октября

Сатка | Работы детей из Саткинского района будут представлены на выставке в рамках Международных Рождественских чтений

Это стало возможным благодаря тому, что ребята из Саткинского района завоевали награды на XVI Международном конкурсе детского творчества «Красота божьего мира».

Региональный этап конкурса проходил с 16 сентября по 1 ноября. От Саткинского района в Златоустовскую епархию была передана 161 работа от 155 участников из 16 детских садов, 9 школ, детского дома и 2 центров дополнительного образования. Конкурс проводился среди воспитанников до 8 лет и учащихся 9-17 лет. 

Участники выступали в следующих номинациях: «Александр Невский», «Библейское сюжеты», «Мир духовный и земной», «Любимый храм».

11 декабря в МБДОУ «ЦРР-Д/С № 2» состоялось торжественное награждение победителей регионального этапа.  Дипломы победителей ребятам вручил гость церемонии, иеромонах Герман.

—   Работы 18 воспитанников и учащихся были отправлены на Второй (заключительный) этап конкурса в Москву, в Синодальный отдел религиозного образования и катехизации РПЦ. Работы победителей второго этапа, отобранные жюри, будут представлены на выставке в дни проведения Международных Рождественских образовательных чтений, — сообщает пресс-служба Златоустовской епархии.

Победителями регионального этапа стали: 

Юля Сосунова (6 лет, рисунок «Первый грех») 
Александра Суворова (5 лет, «Вифлеемская звезда») 
Тихон Ткаченко (6 лет, «Церковь у реки») 
Валерия Дюпина (5 лет, «Березки. Осень») 
Кира Акентьева (6 лет, «Моя деревня») 
Белла Герольд (5 лет, «Дорога добра, мира и понимания») 
Виктория Крыжановская (9 лет, «Спасительный ход») 
Вероника Копылова (12 лет, «Мир Небесный, мир земной») 
Злата Крылова (10 лет, «Великий Иисус») 
Анастасия Чернова (12 лет, «Кафедральный собор») 
Елена Тамбасова (12 лет, «Большие притёсы») 
Злата Крылова (10 лет, «Моя любимая деревня») 
Мария Банникова (12 лет, «На Крещение») 
Мария Эскина (15 лет, «

Александр Невский») 
Мария Русина (15 лет, «Иисус идёт по воде») 
Айнур Насибуллин (13 лет, «Духовное чтение») 
Андрей Ефремов (13 лет, «Любимый храм») 
Яна Гарифулина (15 лет, «Айская долина») 
Мария Свистун (13 лет, «Родные просторы») 
Мария Русина (15 лет, «Солнце в цветах») 

Автор: Анна Порозова. 

Фото: пресс-служба Златоустовской епархии
 

Духовное наследие горного дела: образ горняка в мировом и отечественном изобразительном искусстве

Н.К. Гринько, горный инженер, профессор, доктор технических наук

В.Д. Грунь, горный инженер, канд. технических наук, член Союза писателей России

В.Г. Лунев, горный инженер, канд. технических наук

Редакция продолжает публикацию материалов, посвященных духовному наследию горного дела. В первой статье этого цикла (№ 6/2013) авторы рассказали о выдающихся деятелях мировой и отечественной литературы, посвятивших горнякам отдельные свои произведения. В данной статье авторы рассказывают о мастерах изобразительного искусства, выбравших в качестве объекта творчества горное дело и жизнь горняков.

Древность горного дела, его таинственность, освященная церковью, опасный труд горняков в сложных природных условиях, образ жизни горняцких общин, бойцовский характер шахтеров и т.п. во все времена привлекали интерес мастеров изобразительного искусства. В данной статье мы расскажем о нескольких таких мастерах, которые в различные эпохи наиболее правдиво, на наш взгляд, отразили в своем творчестве специфику этой древней отрасли человеческой деятельности.

С незапамятных времен можно отыскать немало примеров изобразительного творчества, посвященного горнякам (Древний Египет, Древняя Греция и т.п.). Однако мы начнем с эпохи средневековья, когда горное дело почиталось как горное искусство. Одним из знаменитых памятников поздней готики является церковь Святой Анны в немецком городе Аннаберг-Буххольц, построенная в XVI веке. История этого города, расположенного в рудных горах Саксонии, теснейшим образом связана с поиском и разра боткой полезных ископаемых.

Горный алтарь в церкви Св. Анны в городе Аннаберг-Буххольц. Германия, 1521 г.

Достопримечательностью церкви Св. Анны является Горный алтарь, на котором изображены процессы добычи и переработки серебряной руды, участие в них всех жителей горняцкой общины. Фрагменты Горного алтаря были нарисованы немецким художником Гансом Хессе (Нans Нesse 1497-1539). Никаким другим, более значительным произведением, этот художник себя больше не проявил, но и этого оказалось достаточно, чтобы его причислили к родоначальникам церковной живописи, посвященной горнякам.

Рисунок И. Хойхлера. «В забое рудника»

Яркий след в живописании тонкостей горного искусства, жизни и быта горняков конца эпохи средневековья в Европе оставил Иоганн Хойхлер (Johann Eduard Heuchler, 1801-1879). Его деятельность как строителя, архитектора и художника была связана со знаменитым горняцким городом Фрайберг, также расположенным в рудных горах Саксонии. Талант художника в И. Хойхлере раскрылся во Фрайбергской горной академии, где он преподавал рисование, начертательную геометрию и архитектуру. В разнообразии рисунков этого художника отражены не только технические нюансы работы рудокопов, но также сцены из жизни горняков и горняцких общин.

В развитии материальной и духовной культуры горного дела огромную роль сыграла угольная промышленность, взрастившая капиталистические отношения. С началом эпохи капитализма романтический характер горного искусства уступил место техническим достижениям в горном деле и напряженным драматическим отношениям между горнорабочими и шахтовладельцами.

Рисунок И. Хойхлера. «Рудокоп вернулся домой»

Из биографических материалов о творчестве знаменитого французского писателя Э. Золя (1840-1902) известно, что побудительным мотивом для написания остро социального романа «Жерминаль», который литературоведы считают самым выдающимся литературным произведением, посвященным углекопам, стали книги и рисунки французского горного инженера, писателя и художника Л. Симонена (Louis Laurent Simonin, 1830-1886). Особенно впечатлили Э.Золя книги Симонена «Жизнь под землей. Шахты и шахтеры », «Путешествие в шахты Корнуолла», «Дети и женщины в шахтах».

Рисунок Л. Симонена

Л. Симонен окончил в 1852 г. горную школу в СентЭтьене. После ее окончания, работая горным инженером на рудниках и шахтах в Италии, Франции и в других страах, он приобрел репутацию большого специалиста горного дела. Как писатель и художник, Л. Симонен прославился авторством и художественным оформлением целого ряда популярных книг по горному делу. Немногим удавалось с таким мастерством отобразить в художественном рисунке профессиональные тайны этой отрасли.

Из мировых знаменитостей, живописавших шахтеров-угольщиков, выделяются имена голландского художника В. Ван Гога и бельгийского скульптора К. Менье.

Рисунок Л. Симонена

Винсент Ван Гог (1853-1890) в период 1878-1880 гг. служил баптистским священником в угольном районе Боринаж в Бельгии. Здесь он глазами художника увидел все тяготы жизни углекопов. Саму эту местность, шахты и окружающий их ландшафт Ван Гог воспринимал как нечто жуткое и мертвенное.

К. Менье. «Шахтеры уходящие в шахту»

Поэтому и рисунки художника, посвященные Боринажу, производят такое же тягостное впечатление. Углекопы, фабричные рабочие и крестьяне стали основными персонажами лучших произведений бельгийского художника и скульптора Константена Менье (1831-1905). В 1878 году Менье получил приглашение писателя К. Лемонье, которого называют бельгийским Золя, проиллюстрировать его книгу «Бельгия».

К. Менье. Скульптура шахтера

Художник поехал в угольный район Боринаж, который произвел на него, как и на Ван Гога, неизгладимо жуткое впечатление. С 80-х гг. XIX века до конца жизни скульптор работал над грандиозным по замыслу «Памятником труду», который так и не был до конца закончен.

Рисунок В. Ван Гога, сделанный в Боринаже

Основой композиции являлась тема Мира и Плодородия. Памятник должен был состоять из четырех каменных барельефов и бронзовых фигур, олицетворяющих героизированные образы Углекопов, Кузнецов, Сеятелей, а также образ Материнства.

Рисунок В. Ван Гога, сделанный в Боринаже

Среди российских художников XIX-XX вв., посвятивших свои произведения углекопам, хорошо известно имя Н.А. Касаткина (1859-1930). Желая глубже ознакомиться с жизнью шахтеров, он неоднократно посещал донецкие шахты.

Н.А. Касаткин. «Шахтерка»

Впервые увидев их примитивность, убогие землянки, тяжелую и беспросветную жизнь донецких углекопов, он писал родным в 1890 г. : «С трудом себя удерживаю, чтобы не уехать… Тут надо веревки, а не нервы, а у меня гнилые нитки». Н.А. Касаткин нарисовал целую серию картин, посвященных углекопам Донбасса. Среди них картины «Шахтерка», «Лука-хромой», «Углекопы. Смена», «Шахтертягальщик », «Сбор угля бедными на выработанной шахте» и другие, которые хранятся в Третьяковской галерее.

Н.А. Касаткин. «Лука хромой»

В музеях любого горнодобывающего региона мира можно встретить живописные произведения местных художников, посвященные горному делу и горнякам. Мало кому из таких региональных художников удалось своей известностью выйти за пределы своего региона, однако творчество многих из них вызывает неподдельный интерес. К таким региональным художникам-горнякам относится известный в Чехии художник Карл Гойден (Karel Hojden, 1893-1975) из города Пршибрам – столицы Пршибрамского горнорудного бассейна, бывшего в XIX в. одним из наиболее технически оснащённых в Европе. Работы К. Гойдена являются выражением духовной жизни чешских шахтеров, наполненной тяжестью труда во мраке подземного мира и радостью жизни на озаренной солнцем земной поверхности.

Карл Гойден. Рисунки из цикла «Горняцкие песни»

Карл Гойден. Рисунки из цикла «Горняцкие песни»

Карл Гойден. Рисунки из цикла «Горняцкие песни»

Ключевые слова: Духовное наследие горного дела, образ горняка, изобразительне искусство, картина, фреска

Журнал «Горная Промышленность» №1 (113) 2014, стр.130

Мегионские ученики подготовили подарки для российских военнослужащих, находящихся в Сирии

17.02.2020  Просмотров: 3544

Поддержать моральный дух воинов, которые обеспечивают проведение антитеррористических мероприятий в Сирии, решили учащиеся средней школы №1. Ко Дню защитников Отечества четвероклассники под руководством своих наставников подготовили подарки российским солдатам, которые будут отмечать этот праздник вдали от Родины.

В каждом из четырех классов на параллели мероприятие началось с обсуждения темы войны и мира, причин, которые приводят к нарушению мирного уклада жизни и началу боевых действий. Учащиеся рассказали о том, как они понимают значение словосочетания «защитник Отечества» и какой глубокий смысл в него заложен.

Тематические рисунки, открытки, письма с поздравлениями для военнослужащих ребята готовили в течение урока. В персональном подарке они отразили свое представление о мире и тех, кто стоит на его страже.

Залина Гасаналиева нарисовала солдата, который в руках на фоне земного шара держит белого голубя — символ мира, и рассказала, что для нее значит мир.

– Это когда нет вражеских отношений, у людей нет врагов, все дружат и общаются. Чтобы сохранить мир, не надо воевать, — считает девочка.

Илья Сыропятов в своем рисунке захотел напомнить неизвестному солдату о Родине, о том, насколько богата и красива наша страна, и что всем людям, независимо от места проживания, необходимо сохранить природу и мир на всей планете. По мнению Ильи, мир – это самый главный закон, соблюдать который в интересах каждого человека.

— Сегодня на уроке мы готовили подарки для наших солдат, которые несут службу в другом государстве. И мы знаем, что таким образом они помогают жителям Сирии вернуть мир, чтобы и дети и взрослые забыли о своих страхах и снова начали спокойно жить, работать, учиться. По телевизору я видела, как это страшно, когда идет война, когда стреляют и убивают, в том числе и детей, поэтому свой рисунок постаралась сделать ярким, как сама жизнь. Хочу, чтобы он стал всем людям напоминанием о том, как важно беречь мир, не враждовать и дарить добро, — рассказала Ангелина Качанова.

В своих письменных посланиях четвероклассники поздравили служащих с наступающим праздником, отметили насколько важной и ответственной является их служба, несмотря на то, что они сейчас находятся в далекой Сирии. Лиза Зарубина написала солдату, что его с нетерпением ждут родные и близкие.

«Здравствуйте, отважные наши солдаты! Вы сильные и смелые бойцы! Ваши родные ждут вас дома живыми и здоровыми. Я вам благодарна за то, что вы спасаете не только сирийский народ, но и мою будущую жизнь. Я вам желаю здоровья и счастья! Возвращайтесь домой живыми и здоровыми», — говорится в тексте девочки.

Вот еще несколько писем неизвестному солдату:

«Здравствуй, дорогой солдат! Спасибо за то, что Вы бесстрашно закрываете собой не только народ дружественной Сирии, но и весь мир, и нашу Родину – Россию! Спасибо за то, что ведете борьбу со злом! Возвращайтесь домой побыстрее!» (от Кати Егоровой)

«Здравствуй, солдат! Хочу сказать тебе спасибо за яркое небо над головой, за школы, в которых мы учимся. Я хочу пожелать победы над терроризмом. Я считаю тебя героем! Возвращайся домой живым и здоровым! Поздравляю тебя с 23 февраля! Спасибо за Вашу храбрость и смелость!» (от Александра Лычева)

Как отметила учитель начальных классов школы Светлана Федосова, прошедшее мероприятие стало для ребят уроком добра и толерантности.

— Мы с ребятами традиционно делаем подарки ко Дню защитника Отечества для своих дедушек, пап, братьев. Но в этот раз решили сделать их и тем солдатам, которые находится вдали от дома и выполняют свой воинский долг. Обсудили тему урока и решили отразить в своих творческих работах, насколько хрупок может быть мир и насколько он хорош без военных действий. Как педагог, я вместе с родителями, помогаю развить в детях взаимовыручку, взаимопонимание, доброту и толерантность, терпимость ко всем людям, которые находятся рядом с ними. Чтобы они могли друг с другом взаимодействовать, помогать, поддерживать и договариваться, какие бы ситуации не возникали в их жизни, — прокомментировала цель акции Светлана Федосова.

В этот день ребята первой мегионской школы подготовили около ста подарков, в которых как смогли выразили свое отношение к миру, добру и созиданию. Все они в ближайшее время будут направлены в Фонд «Духовное наследие святого Апостола Павла», который на протяжении многих лет выполняет гуманитарную миссию в Сирии, оказывает поддержку ее жителям, а также вносит огромный вклад в укрепление и развитие отношений между нашими странами. Представители Фонда передадут детские рисунки и письма солдатам, выполняющим служебный долг в Сирии.

Напомним, что мегионцы не впервые проводят информационные мероприятия, которые расширяют представления о жизни арабского народа в условиях военного времени. Два года назад Мегион стал первым городом в России, где была представлена передвижная фотовыставка «Сирия, которая победит!». В ее экспозицию вошли 150 уникальных фотографий из архива Фонда «Духовное наследие святого Апостола Павла», собранных его сотрудниками за пять лет во время совместных поездок с гуманитарными миссиями российских делегаций в Сирии. Тогда значимость этой выставки, этого события отметила губернатор Югры Наталья Комарова. Чуть позже состоялся телемост с участием сирийских и югорских детей, в том числе и мегионских. Кроме того, Марина Дейнека, являясь общественным помощником уполномоченного по правам человека в Ханты-Мансийском автономном округе – Югре и участником гуманитарных миссий в составе российских делегаций в Сирию, лично побывала в Дамаске, куда был доставлен гуманитарный груз для детей, беженцев и раненых.

— От имени Фонда выражаю признательность юным мегионцам, решившим поддержать наших военнослужащих, которые с сентября 2015 года служат на базе Хмеймим и помогают защищать страну от международного терроризма. Подарки, сделанные ребятами вручную, передадут российским солдатам тепло родной страны. Мы их упакуем в конверты с конфетами, сувенирами и отвезем в ближайшее время на военную базу. Приятно, что Мегион в числе других городов присоединился к проводимой акции и очередной раз стал ее активным участником. Рада укреплению сотрудничества с администрацией города в вопросах пропаганды гуманистических идей в защиту мира, — поблагодарила жителей городского округа президент Фонда «Духовное наследие святого Апостола Павла» Валентина Ланцева.

Управление информационной политики

#Мегион #МегионБлаготворительность #МегионСирия

Графика — Центр Михаила Шемякина

Рисунки в стиле “Дзен”

Соединение противоположностей яв­ляется одним из главных принципов шемякинской эстетики, которую художник обозначает как метафизический синтетизм, предполагающий в художнике способ­ность соединять различные – и нередко на внешнем плане взаимоисключаю­щие – формы и стили в новое целое. В искусстве Шемякина всегда присутствуют даже иногда борются друг с другом – две тенденции. Одна из них ведет к повышенно пластическо-объемной трактовке образа, очерченного ясными и твердыми линиями. Другая стремится к тому что еще Кандинский называл “раз­мытостями”. Композиция складывается из пятен, лишенных четких контуров. Штрихи приобретают легкий, неуловимо динамичный – “танцевальный” – ха­рактер, когда в быстром движении они сливаются друг с другом, образуя сетку пересечений, немыслимых по своей сложности. В 1960-е годы преобладала первая – пластическая – тенденция, нашедшая свою завершенную форму в иллюстрациях к Гофману и Достоевскому. Вторая же инспирировала стилисти­ческие упражнения в овладении приёмами европейской графики XVIII века с ее ритмической легкостью и музыкальностью в стиле рококо. Со временем “размытости” – в немалой степени под влиянием древнекитайского и японского искусства – стали приобретать для Шемякина все большее значение, и к началу 2000-х годов “дзенский” стиль выступил в его графике как внутренне необходи­мый противовес работе над рядом монументов с их гипертрофированной пластичностью.

Библейская сцена. Тушь, бумага . 2004.

Изучая китайскую и японскую живопись, а также керамику с ее умышленными подтеками, изгибами и трещинами, М. Шемякин находил сходные приемы у ря­да западноевропейских мастеров. В отличие от искусства Дальнего Востока в Европе вплоть до импрессионистов, переоценивших традиционную систему эстетических ценностей, придавали чрезмерное значение отделке и выписанности произведений. Художникам приходилось считаться с тре­бованиями своих заказчиков, но для себя – в тиши мастерских – они рисовали в манере, во многом удивительно близкой к дзенской графике. Рембрандт погру­жался в тайны света и тени. Гойя внес в эту технику элемент гротеска. Шемякинская серия остается пронизанной не столько буддистским, сколько фаустовским ду­хом. По словам самого художника, все его рисунки “дзенского стиля” “подчи­нены идее пути”. С художественно-технической стороны это находит свое вы­ражение в гармонических соотношениях между светом и тенью, преодолении принципа “сделанности” в пользу “разорванности”, “обозначении необозначенности”, любовании подтеками и размытостями. В результате возникает “пятно, заключенное в форму”. При таком спонтанном рисовании в сознании Шемякина с огромной скоростью проносятся сотни образов, которые он затем уплотняет в одном рисунке.

Многие произведения абстрактны и безсюжетны, тем не менее можно в рамках данной серии выделить несколько тематических групп, хотя граница между ними достаточно расплывчата. Их с некоторыми исключениями отличает запечатленность гофманианскими настроениями.

Эрнст Теодор Амадей Гофман занимает совершенно особое, точнее говоря, цен­тральное место в жизни и творчестве М. Шемякина. Гофман создавал романтически-гротескные образы, через которые просвечивают “иные миры”, что всегда привлекало к нему Шемя­кина. Наиболее соответствует гофмановской концепции двоемирия группа ри­сунков под общим заглавием “Фантомы”. Выполненные в спонтанно-дзенской манере они по своему композиционному построению в то же время близки к ви­зионерской графике Гойи. Оба художника гротескно развивали мотив вторже­ния в земной мир потустронних, призрачных сил. На одном листе нарисована огромная крыса (вряд ли стоит снова подчеркивать, что опознаваемость образа вторична по отношению к первично возникшим комбинациям пятен, размы­тостей и штрихов). Вдали виднеются человеческие фигурки. За холмом в небе показались лики трех бредово ухмыляющихся фантомов. На другом рисунке доминирует изображение огромного черепа, перед которым теснятся испуган­ные люди. В такого рода произведениях Шемякин обращается к фаустовской теме размышления о смерти как переходе в другой мир. Художник показывает всю тщетность усилий устраниться от этой тайны. Она способна возникнуть пе­ред каждым человеком подобно галлюцинативному черепу на шемякинском ри­сунке и ужаснуть сознание, неподготовленное к “встрече” со смертью, хотя, неве­домо для самого себя, несущее ее силы в собственных глубинах. В более духов­ные эпохи напоминание “memento mori” (“помни о смерти”) пробуждало не чув­ство безысходности и ужаса, а стремление жить в гармонии с божественными законами. Для Шемякина размышление о смерти стимулирует творческое вооб­ражение и является испытанным средством возвыситься над нуждами и забота­ми повседневности.

Театральная сцена. Тушь, бумага . 2004.

Другой лейтмотив серии отмечен печатью театральности. Рисунки изображают сцены из спектакля, автором которого является сама жизнь. Сравнение жизни с театром было распространено в искусстве барокко. В обновленном варианте оно возродилось у романтиков начала XIX века. Платон был убежден в том, что чувственные впечатления заслоняют от нас мир идей. Шопенгауэр признавал иллюзорно- сновидческий характер обыденного сознания. На одном из шемякинских рисун­ков сделана надпись: “Мы – отражение в водоеме Времени. Сон – отражение жизни. Жизнь – отражение сна”. Такое воззрение усматривает истоки реаль­ности в метафизическом измерении: в мире архетипов, проекцией которого предстает все многообразие форм земной истории. У романтиков чувство кон­траста между идеалом и бытом всегда вызывало чувство иронии и вело в искусстве к повышенной восприимчивости к гротескным фантазиям, маскара­дам, юмористическим превращениям, словом, ко всему тому, что Михаил Бахтин называл “карнавальным мироощущением”. Оно присутствовало во все периоды шемякинского творчества, поэтому и в дзенских рисунках из комбинации “размытых” пятен художник “вычитывал” театральные образы и сценки.

Галантная сцена. Тушь, бумага . 2004.

Третья тематическая группа также не является принципиально новой для худож­ника. Еще в 1960-е годы художник обращался к изображению “галантных сцен”. Этот жанр возник в эпоху рококо во Франции. В XX веке подобные картины предоставляли обильный материал для их пародийной интерпретации, за которой нередко скрывалось ностальгическое чувство утраты красоты и стремление, хотя бы при помощи иронии, вернуться в “парадиз”.

В петербургский период Шемякин часто изучал произведения XVIII столетия для своих экспериментов с формами исчезнувших стилей. В “дзенских” рисунках художник уже не прибегает к таким образцам. Мастер внимательно всматривается в то, что говорят ему спонтанно возникшие композиции. Иначе предрасположенная душа увидела бы, вероятно, совсем иное. Созерцая такие рисунки, зритель вступает в воображаемое пространство, предоставляющее полную свободу для развития собственной фантазии. Дзенская манера рисования стала путем внутреннего совершенствования.

Метафизические головы

Серия «Метафизические головы» начата Шемякиным в конце 1990-х годов и еще никогда не демонстрировалась, кроме как время от времени в узком кругу друзей и домочадцев. Многие годы Шемякин предпочитал вынашивать эти эсте­тические интуиции в одиночестве и долгое время колебался, следует ли вообще когда-нибудь выставлять плоды уединенных медитаций. В них запечатлелась во­ля к созданию метафизически структурированных форм. Шемякин наделяет многомерное и для многих спорное, а в последнее время нередко подверга­ющееся злоупотреблению понятие метафизики однозначным и ясным смыслом. Оно указывает на мир, находящийся за пределами повседневного сознания, в котором обретаются архетипы всего сущего, в том числе и произведений искус­ства. На этом уровне можно производить синтезы внешне противоположных стилистических принципов. Метафизический синтетизм как метод вносит един­ство в неисчерпаемую множественность шемякинских серий.

Метафизическая голова. Смешанная техника. 1979.

Одна из них связана с изучением ритуальных масок Африки и Океании. Они ис­пользовались с целью сделать невидимое видимым, привлечь благие и отпугнуть злые силы сверхчувственного мира. Мастера прибегали к магическим приемам отстранения, своей смелостью предвосхищавшим стилистические открытия авангардистов XX века. Для Пикассо и Брака африканские маски послужили стимулом для поисков, приведших в Европе к радикальной переоценке эсте­тических ценностей. Но для кубистов дело сводилось к игровым экспериментам. Учились деформировать человеческий образ, но не задавались вопросом о ду­ховном смысле масок. Для Шемякина, напротив, они стали школой трансцендирования, в которой художник учится созданию знаков “иного” мира, хотя вкладывает в них содержание собственного опыта.

Работа над “Метафизическими головами” началась еще в 1960-е годы. Первые произведения, посвященные этой теме, отличаются монументальной простотой. Наряду с африканским искусством чувствуется влияние средневековой иконо­писи. Художник использовал локальные цвета, окрашивая ими широкие плос­кости, четко обведенные музыкально-ритмическими линиями. Трактовка обра­зов носила гротескно-иронический характер. Шемякин понимал беспер­спективность попыток возродить сакральное искусство при помощи имитации его формальных приемов. Шемякин не хотел быть стилизатором, закрывающим глаза на действительное положение дел. Следовало учиться языку забытых иератичес­ких стилей, но изученное подлежало дальнейшей духовной метаморфозе. В 1990-е годы художник провел ряд мастер-классов в американских университетах на тему: “Метафизи­ческая голова. Деформация и метаморфоза”, а в 1994 году под тем же заглавием опубликовал книгу, обобщающую результаты десятилетних исследований. Одно­временно художник приступил к серии работ, в которых отразилось его новое понима­ние задачи изображения человека с метафизической точки зрения. Существенно изменился стиль и колористический строй произведений, выполненных но пре­имуществу пастелью и цветными карандашами на черной бумаге. Если “лики” 1960-х годов нарисованы фронтально, как это было принято в средневековой иконописи для общения и молитвенного диалога с архетипом, то теперь пре­обладают антропоморфные образы, данные в профиль. С эпохи Ренессанса счи­талось, что профиль наиболее ясно выражает человеческий характер. Изобра­жения такого рода создают ощущение дистанции, выделенности, отстранен­ности от окружающего, замкнутости в себе портретируемого лица. Шемякин пи­шет не портреты конкретных людей, а лики, открывающиеся ему во внутреннем пространстве творческого сознания, устремленного к трансцендированию. Про­фили метафизических существ усиливают у зрителя чувство того, что ему откры­вается “иное” измерение, к которому художник еще не имеет непосредст­венного доступа, будучи отделенным от него невидимым Порогом. Черный фон рисунков порождает ощущение бездны космического Ничто, пронизанной не­зримыми силами (энергиями). Если графика 1960-х годов дает ряд условных зна­ков метафизического мира, то в конце 1990-х завеса поднимается и мастер запе­чатлевает открывшиеся ему картины.

В сложно дифференцированных ритмах улавливается отклик с магической орнаментикой искусства аборигенов Австралии. Однако не­которые элементы рисунков происходят из других, более современных источ­ников. Часто летая на самолетах с континента на континент, Шемякин присталь­но вглядывается в открывающиеся с головокружительной высоты пейзажи, усма­тривая в них знаковые формы и структуры, стимулирующие фантазию. Давно в свои исследовательские коллажи, сопоставляя произведения искусства самых различных эпох с целью выявить их скрытые закономерности, художник включает ста­ринные карты, из которых при помощи нескольких штрихов-акцентов неожи­данно вырисовываются “маски” загадочных существ. Тот же принцип идентич­ности аэропейзажа и “лика” положен Шемякиным в основу работы над серией “Метафизических голов”. Данный пример показывает, как художник реализует свою врожденную способность находить аналогии между самыми внешне не­сочетаемыми явлениями. Объективный смысл аналогий основан на духовном единстве универсума. Занимаясь исследованием проблемы изображения чело­века в искусстве, мастеру открываются таинственные взаимосвязи между макро- и микрокосмосом. В духе герметической традиции, Шемякин убежден, что Вселенная во всех своих частях и силах находит свое выражение в человечес­ком образе.

Мир, скрытый в каплях воды

Мир детских сказок, населенный веселыми и добродушными существами: гно­мами, ундинами, рыбокотами, которыбами и прочими фантастическими созда­ниями. Они возникли в воображении художника при созерцании капелек воды в умывальной раковине. Как-то раз Шемякин заметил, что, если всмотреться в причуд­ливые формы водных брызг, то при небольшом усилии они способны превра­титься в сказочных персонажей. С тех пор Шемякин брал с собой в ванную ком­нату альбом и зарисовывал возникающие композиции. За десяток лет подобных наблюдений возникла огромная серия “Капли”, насчитывающая тысячу листов, на которых запечатлено около двадцати тысяч занимательных персонажей. По­добным занятиям предавались ранее такие мастера как Леонардо да Винчи и Козимо Тура, удивлявший своих современников способностью проводить долгое время в созерцании пятен на стене или даже плевков, открывая в них самые неожиданные формы, стимулирующие воображение. Сделанные наблюдения от­ражались на творчестве. “Линия Туры, – писал Павел Муратов, – запутанная, сложная, вьющаяся, разбивающая все плоскости на отдельные узоры”. Соответ­ственно душевному складу мастера и пейзажные фоны на его картинах приобре­тали фантастический характер: “Среди винтообразных скал и диких, похожих на сахарную голову гор, излюбленных Турой, могут жить разве только волшебники и драконы” (П. Муратов). Любимый писатель Шемякина Гофман был наделен сходным даром. В одном из своих произведений “Повелитель блох” он повест­вует о “солнечном микроскопе” Левенгука, благодаря которому “черные переч­ные зерна и фруктовые семечки” казались сонмом монстров: “и из всех проме­жутков глазели инфузории с искаженными человечьими лицами”. Шемякинский мир капель населен, однако, более миролюбивыми существами. Они обитают на земле, плавают в водных глубинах, парят в воздухе, сливаются друг с другом, образуя самые немыслимые сочетания. При всем богатстве персонажей их мож­но классифицировать по тематическим группам, модифицирующим архетипические образцы, характерные для европейских сказок: гном, русалка, кот, за­яц и т.п. Особое место занимает символика башмака, туфли, сапога. Шемякин хочет даже написать “Сказку о жадном башмачнике и его жене” по мотивам своих “капельных” рисунков. В сказочном мире сапогам часто приписываются вол­шебные свойства (семимильные сапоги, сапоги-скороходы, “Кот в сапогах”). Примечательно, что великий немецкий мистик Яков Беме по профессии был сапожником.

Шутейные сцены, рожденные из капель воды. тушь,акварель, бумага. 2004.

Помимо литературных ассоциаций, пробуждаемых наблюдениями над водными брызгами, еще большее значение для Шемякина имеет проблема возникновения жизненной формы. Художник не приемлет течения в современном искусстве, лишенные восприимчивости к органическим закономерностям в искусстве. “Черный квадрат” Малевича знаменовал отказ от принципа “жизненности” в пользу мертвенной геометричности. Другой крайностью является ничем не огра­ниченный субъективизм, ведущий к произвольным, насильственным дефор­мациям. Шемякин, напротив, придерживается взгляда на единство духовных сил в природе и человеческом творчестве. Наблюдение над каплями ведет к обра­зам, в которых, – как говорит сам художник, – “все строится на форме, и поэтому все живет невыдуманной жизнью и даже самые фантастические сочетания ка­жутся абсолютно естественными”. У каплей Шемякин учится создавать новые формы жестов и поз. Они помогали ему в работе над балетами “Щелкунчик” и “Волшебный орех”. Их гротескная хореография во многом является отражени­ем “танцев” водяных капель. “Фокусируя” их, Шемякин открывает скрытые воз­можности человеческого движения.

Источник:// В.Иванов.  Шемякин.Театр и метафизика.
Новосибирск: Сибирский Антрацит. 2008г. 287 с.

Искусство, рождённое под ногами

Находиться в постоянном поиске — отличительная черта каждого Настоящего Ху­дожника. Примером тому творческие изыскания Михаила Шемякина: живопись, графи­ка, скульптура, ювелирное дело, а также десяток других направлений, в которых он оста­вил свой уникальный и неповторимый след.>

Летом 2008 года, в связи с изданием двухтомного альбома его работ, я посетил Михаи­ла в его французском замке Шамуссо (Chamousseau), где стал очевидцем рождения ново­го направления современного искусства.

Искалеченный. Рисунок по фотографии. 2007г.

Взгляд художника может «выхватить» из окружающей нас обыденности то, мимо че­го мы ежедневно проходим и что, видя, не замечаем, оставляем без внимания…

Уличная актриса. Рисунок по фотографии. 2007г.

Только настоящий Мастер может увидеть в заплеванной, грязной мостовой вдохно­вение для своего Искусства: в подтеках мочи и воды — гротескные фигуры, в скомканных ненужных бумажках – сказочные персонажи. Даже брошенный окурок под взглядом ху­дожника превращается в бредущего на костылях человека.

Михаил Шемякин взял за основу своей уникальной серии тротуары и мостовые Па­рижа и Венеции, долго и скрупулезно собирая и изучая материал «отбросов человечес­кой жизнедеятельности» с тем, чтобы превратить их в шедевры утонченного современ­ного искусства.

Я стал свидетелем чуда: под рукой мастера из мусора рождались шедевры, достойные занять место в коллекции любого, даже самого взыскательного музея.

В альбом, который вы сейчас держите в руках, включены несколько первых работ из этой серии, названной Михаилом Шемякиным «Тротуары Парижа».

Надеюсь, что в недалеком будущем Михаил Шемякин сделает большой подарок всем знатокам и любителям искусства, опубликовав полностью этот исключительно уникаль­ный цикл, выполненный в новой технике, ранее никогда и никем не использовавшейся.

Искусство Средних веков

Виртуальный тур на портале Культура.рф

Экспозиция слепков, посвященная средневековому искусству, включает памятники, созданные в период перехода от античности к Средневековью главным образом на территории Восточной Римской империи, а также произведения монументального и прикладного искусства Западной Европы, начиная с Каролингского времени до периода поздней готики.

Средневековье создало культуру, отличную от античной. Это было время господства в Византии и Западной Европе монотеистической христианской религии. Церковь занимала особое положение в структуре феодального общества и определяла основную направленность его духовных устремлений. Она была главным заказчиком художественных произведений. Средневековое искусство отразило новое понимание положения человека в мире (творение Божие и его раб, микрокосм и тлен), провозглашало новые моральные и духовные ценности и на их основе создало свою эстетику, утверждавшую примат духовного начала над материальным и стремившуюся к универсальности эстетической оценки «божественной вселенной».

Восприятие и интерпретация христианских догматов менялись на протяжении столетий Средневековья (V — XV вв.). Они получили различную трактовку в учениях восточной и западной церквей, которая диктовалась различиями политических и социальных реалий этих двух больших регионов.

От эпохи Средневековья сохранились в основном культовые памятники, а большинство светских произведений погибло. Это обстоятельство рисует во многом одностороннюю картину художественной жизни этого времени. Важно учитывать и то обстоятельство, что деятели церкви, особенно в Западной Европе (где грамотными были по преимуществу клирики) нередко совмещали церковные и светские должности: в Византии они были выходцами из крупной аристократии, не чуравшейся светской образованности, и это не могло не накладывать определенного отпечатка на характер заказываемых ими произведений.

Предпосылки для формирования образного строя средневекового искусства сложились в эпоху поздней античности. Получив признание при императоре Константине и полностью восторжествовав при Феодосии, христианство многое восприняло в религиозном церемониале и в образном строе произведений искусства от античной практики. Зародившись в рамках иудаизма, отвергавшего священные изображения («не сотвори себе кумира»), христианство на протяжении двух столетий оставалось иконоборческим и непримиримо относилось к языческому «идолопоклонству». Переломным стал III в., период жесточайшего кризиса Римской империи, когда поиски выхода настойчиво заставляли обращаться к учениям и верованиям, сулившим спасение. Такой религией и стало для римлян христианство. Число его приверженцев возрастало, несмотря на все преследования римской власти, и они все более настойчиво обращались к образной системе эллинизма, давая ей новое толкование в целях пропаганды нового учения, перетолковывая ее в ином духе. Претендовавшее на универсальную всеобщность христианство нуждалось в поддержке мировой державы — Рима. Став его государственной религией, оно впитало в себя и официальную репрезентативность культа, и некоторые стороны античных философских учений. Античные образы легли в основу формировавшейся христианской иконографии. Это стало возможным потому, что в основе христианской идеологии изначально лежала двойственность, заключавшаяся в двойственной природе Христа, одновременно Бога и человека. Отсюда иносказательность и символизм христианских толкований — видимое лишь намекало на потаенный, сущностный смысл явления.

Многие произведения раннехристианского искусства создавались в тех же мастерских и теми же художниками, что и языческие. На протяжении IV-VI вв. античная тематика сосуществовала с христианской, уступая ей однако пальму первенства и отходя в область светского искусства и частной жизни.

С победой христианства изменилось соотношение между различными видами искусства: первенствующее значение приобрела церковная архитектура, призванная воссоздать на земле образ «небесного Иерусалима». Монументальная и круглая скульптура уступила место рельефу и прикладным формам, господствующее положение стала занимать живопись.

Переход от пластических форм к плоскостно-декоративным можно хорошо видеть на примере резьбы капителей и алтарных преград равеннских церквей VI в.

Более последовательно изменения, происходившие в изобразительном искусстве в период перехода от античности к Средневековью, можно видеть на основе представленных в экспозиции воспроизведений резных пластинок слоновой кости. Редкость и художественные свойства этого материала, его своеобразный аристократизм позволяли использовать слоновую кость уже в античные времена для изготовления наиболее значительных произведений — культовых статуй («Афина» и «Зевс» Фидия), парадных императорских и консульских диптихов, ритонов, а также для облицовки мебели и других декоративных целей.

Два позднеримских памятника — пластинка с изображением «Триумфа Солнца» (IV-V в., Сан, библиотека) и левая створка диптиха V в. из собора в Монце, на которой представлена Муза (правую пластинку занимало изображение поэта), — выразительно характеризуют стиль этих парадных памятников.

Консульские диптихи — сдвоенные таблички для письма, покрытые изнутри воском, — рассылались консулами при вступлении в должность и по случаю Нового года в качестве подарков официальным лицам и друзьям. На лицевой стороне диптиха, как правило, был изображен сам консул в парадном одеянии, восседающим на кресле с львиными ножками, с символами своей власти в руках. Рядом с ним помешались портреты правящих императоров и императриц, аллегорические фигуры и олицетворения. Обе пластины диптиха часто были идентичными. На левой створке, как правило, было написано имя консула, на правой — перечень его заслуг. В нижней части диптиха нередко изображались цирковые игры, которые должен был устроить консул при вступлении в должность. Иногда цирковые игры были единственным изображением на консульских диптихах.

Примером первого типа композиций может служить створка диптиха консула Магнуса (VI в., Париж, Кабинет медалей Национальной библиотеки). Магнус предстает между персонифицированными изображениями Рима, и Константинополя.

Образец второго типа — пластинка слоновой кости начала V в. работы североитальянского мастера из собрания в Ливерпуле. Она была левой створкой диптиха. В верхней части изображены в качестве почетных гостей трое мужчин в сенаторских тогах. Один из них совершает жертвенное возлияние, юноша по другую сторону от центральной фигуры держит в руке mappa — флаг, которым подавался знак к началу ристаний. Всю остальную часть пластины занимает сцена охоты на месопотамских оленей на арене цирка. Трое охотников выходят из дверей цирка, перед одним из них на двери видно изображение победителя. Четвертый охотник пронзает копьем свою жертву. Два оленя уже тяжело ранены. В изображении животных поражает необычайная точность передачи деталей.

Центром косторезного мастерства в V-VI вв. стал Константинополь, столица Византийской империи, где были сосредоточены лучшие художественные силы страны. Из константинопольских мастерских вышла одна из самых больших пластинок слоновой кости с изображением архангела Михаила (вторая четверть VI в., Лондон, Британский музей). Архангел держит в руках скипетр и сферу, увенчанную крестом, — знаки императорского достоинства. Он стоит на ступенях под аркой, украшенной листьями аканта, над головой ангела — крест в лавровом венке. Надпись в верхней части пластины гласит: «Прими просящего пред Тобою грешника». Изображение и надпись позволяют предположить, что пластина была частью императорского диптиха и на второй створке был представлен Юстиниан, который был провозглашен императором в 527 г. Характерно, что именно архангел дарует знаки власти императору.

Памятники с христианской тематикой были связаны в первую очередь с культовым церемониалом. Из слоновой кости изготовлялись коробочки-пиксиды для хранения благовоний: изображения библейских сюжетов — истории Иосифа Прекрасного, Моисея, Ионы, истолкованных как прототипы новозаветных событий, а также самих евангельских сцен помещали на боковых стенках прямоугольных шкатулок, входивших в церковную утварь. Примерами этому служат рельеф на стенках круглой пиксиды IV в. «Продажа Иосифа братьями», а также цикл рельефов на пластинке конца V в. из собора в Милане, повествующий о крестном пути Христа и его явлении Марии Магдалине после Воскресения.

Арабские завоевания в VII в. сократили импорт слоновой кости в Европу и Византию из Индии и Африки. Не способствовало созданию резных изображений и начавшееся в 726 г. в Византии иконоборчество. Новый подъем косторезного мастерства в Ромейской державе приходится на период так называемого Македонского возрождения, начавшийся после восстановления иконопочитания в X-XI вв.

Особую группу памятников, созданных в это время, составляют изделия из слоновой кости, возникшие в императорских мастерских в годы единоличного правления императора Константина Багрянородного (945-959). Став соправителем своего отца в 908 г., он почти до сорокалетнего возраста оставался фактически отстраненным от власти, сохранив императорский титул.

Лучший памятник этого времени — пластина с изображением благословения Христом сына Константина Багрянородного Романа и его супруги Евдокии. Поскольку в Византии не существовало наследственного права императорской власти, Константин провозгласил вскоре после утверждения на троне своим соправителем шестилетнего сына Романа, который за год до этого был обвенчан с четырехлетней дочерью Гуго Провансальского, получившей православное имя Евдокия. Юный наследник представлен в парадных одеждах безбородым, на его жене дорогое императорское одеяние. Христос стоит в центре на возвышении, возлагая руки на головы обвенчанных супругов.

К середине Х в. византийское искусство уже обрело во многом черты торжественной репрезентативности и возвышенной духовности, его язык становился все более утонченным и канонизированным. Из множества трактовок священных сюжетов и парадных изображений оно настоятельно отбирало наиболее строгие и совершенные формулы, позволяющие выявить сокровенную суть изображаемого события. Церемониал, столь блистательно описанный Константином Багрянородным в его сочинении «О церемониях византийского двора», пронизывал все сферы светской и церковной жизни Византии. Поза и жест в этом церемониале обрели характер сакрального знака. В истории спасения византийская церковь на первый план ставила идею воплощения Логоса, вочеловечения Христа, — указанием на это было Благовещение. Жесты передачи и восприятия благой вести стали основополагающими в византийском ритуале и церемониале. Открытые ладони и руки, прижатые к груди, у Романа и Евдокии являются знаками принятия божественного благословения.

Изменился и стиль самого изображения, его античная подоснова не исчезла, но пластическая выразительность уступила место почти графической игре линий, пропорции фигур удлинились, позы стали статичными.

Произведения византийской резной слоновой кости вначале попадали в Западную Европу вместе с посольскими дарами, которые посылали европейским правителям константинопольские василевсы. Католическая Европа не наделяла священные изображения особым сакральным смыслом, свойственным православию, и признавала за ними лишь просветительные и дидактические функции. Поэтому, попав в иную культурную среду, греческие изделия из слоновой кости обретали здесь новую жизнь. Шкатулки и пиксиды чаще служили реликвариями, триптихи и полиптихи расчленялись, становясь большей частью украшением книжных окладов, пластины при этом произвольно обрезались.

Значительное количество предметов византийского происхождения оказалось в Западной Европе в периоды так называемых Каролингского и Оттоновского возрождений, имперская идея, которой руководствовались франкские и германские короли, требовала для своего воплощения не только новых завоеваний и коронования в Риме, но и пышного окружения, придворной роскоши, богатого церковного культа. Проникнутые этой идеей византийские памятники нередко служили образцом.

Тесные связи с византийским двором были установлены немецкими императорами после женитьбы Оттона II на греческой принцессе Теофано. Преемники Оттона II — его сын Отгон III и Генрих II нередко включали византийские произведения в дары соборам в Ахене, Бамберге, Хальбершгадте, Хильдесхейме, Кведлинбурге, однако там они представали уже видоизмененными.

В число таких даров, пожертвованных Генриком II после 1014 г. Ахенскому собору, был и оклад Евангелия Оттона III. Центр его занимает резное изображение Богоматери о младенцем византийской работы, которое вмонтировано в золотое обрамление со сценами из жизни Христа (Рождество, Распятие, Жены-мироносицы у гроба Господня, Вознесение), исполненными оттоновскими мастерами, опиравшимися на миниатюры рукописей, вышедших из скриптория монастыря в Фульде и восходящих к более ранним образцам.

В состав дара Генриха II ахенскому собору входил также оклад кафедры амвона, сделанный из позолоченной меди. Он был созданием лотарингских мастеров (ок. 1002 — 1014). Слепок с одной из пластин, оклада, на которой изображен евангелист Матфей, представлен в экспозиции.

Много предметов византийской работы оказалось в Европе после четвертого крестового похода, когда западные рыцари захватили и разграбили Константинополь. В числе трофеев оказалось блюдо-дискос XII в., принадлежавший столичной церкви Двенадцати апостолов. Немецкий епископ Кросинг (1202 — 1208) незадолго до своей смерти пожертвовал этот дискос собору в Хальберштадте. Дискос служил литургическим блюдом для хлеба во время совершения таинства евхаристии.

В центре дискоса изображено Распятие. Ноги распятого Христа опираются на супеданеум, голова склонена в сторону стоящей у распятия Богоматери. С противоположной стороны — Иоанн Богослов с характерным жестом печали — рукой поднесенной к лицу. Надпись по кругу дискоса опирается на слова Евангелия от Матфея, включенные в литургию Иоанна Златоуста: «Здесь сын твой, здесь твоя мать», «Возьмите, ядите, сие есть тело мое, которое преломил я во искупление греков ваших». Обозначены также Иисус, архангелы Михаил и Гавриил, изображенные вверху. В медальонах по кругу представлены 8 мучеников и 8 восточных отцов церкви.

Искусство Западной Европы Средних веков развивалось в иных исторических условиях, чем византийское. Появление на исторической арене «молодых» народов, находившихся на более ранней стадии развития, чем античное общество, существенно изменило и этнический, и культурный облик Европы. «Варварская» Европа с трудом осваивала античное наследие, которое практически свелось к знанию латинского языка и школьному уровню обучения. Запад в большей мере, чем Византия, оказался под воздействием римской юридической науки и позднеримской философии. Носителями этих знаний становились почти исключительно клирики. Изменения претерпевало и толкование христианства: в варварской среде, в обрядовой практике, житийной литературе, быть может, еще в большей степени, чем на Востоке, на первый план выступали элементарные народные верования, восходящую к первобытным культам (особое значение и толкование таинства причастия на Западе). Образные представления и интерпретация сложных богословских категории обретали более конкретные и материализованные формы, что нашло отражение в частности в культе реликвий, необычайно развитом на Западе. Миссионерская деятельность западных клириков придала особое значение книге как носителю христианского учения. Евангелие, проповедовавшееся наиболее известными деятелями западной церкви, впоследствии нередко заключали в реликварий. В связи с этим большинство литургических предметов, изготовленных из слоновой кости, позолоченной или посеребренной меди, представляли собой реликварии, оклады книг и алтарей (антепендии) и т.д.

Изделия из резной кости получили распространение с эпохи Меровингов, но наивысший взлет в раннем средневековье этот вид искусства пережил в IX и Х вв., в мастерских крупных монастырей каролингской эпохи и при Отгонах, где изготовлялись главным образом литургические предметы и оклады книг. Примером может служить оклад рукописи IX в. работы мастера школы Меца (Париж, Национальная библиотека). В центре изображено Распятие. По сторонам от креста, с одной стороны, апостол Иоанн и Богоматерь, с другой, — Церковь и Иерусалим. Ниже регистром — воины Лонгин и Стефан, а также ветхозаветные праведники, встающие из гробов. Внизу — олицетворение Моря, Рима и Земли, вверху — Солнца и Луны, а также четыре евангелиста со своими символами.

Подобная иконографическая программа, претендующая на всеохватность значения изображенного события и обоснование истинности христианских таинств, характерна для каролингской и оттоновской эпох. Тема искупительной жертвы Христа стала ведущей в западном богословии, история спасения рассматривалась именно сквозь призму искупления. Эти вопросы, поднятые на рубеже Средневековья в сочинениях Аврелия Августина, оставались в центре внимания и в последующие столетия. С этими идеями можно связать присутствующие на пластине олицетворения Рима и Иерусалима (Град земной и Град небесный Августина).

К эпохе Оттонов и к зрелому романскому стилю относятся два реликвария — из Национального музея в Мюнхене и так называемый реликварий Генриха Птицелова (Кведлинбург, Циттер) с иконографической программой, включающей сцены Преображения, Омовения ног, — Страстей, а также фигуры Богоматери с Младенцем, святых и евангелистов, призванной утвердить основные догматы церкви.

Роль реликвариев играли начиная с Х в. скульптурные изображения Распятия и Мадонны с Младенцем. Традиция эта сохранялась и позже (Богоматерь с Младенцем из церкви Сен Нектер: на оборотной стороне статуи видна дверца, прикрывавшая углубление для реликвии).

Темы моральной ответственности человека за свои поступки, подсудности и искупления стали ведущими в искусстве романской эпохи, в центре которого стоял образ Христа-Судии, предстающего в момент Второго пришествия или Страшного суда. Подобные изображения занимали главное место в тимпанах главным образом западных порталов романских храмов. Примером может служить фигура Христа во славе из Маастрихта.

К середине XII в. во Франции складывается новое направление в архитектуре и изобразительном искусстве, получившее название готики. Ярче всего «французская манера», как называли ее современники, раскрылась в архитектуре городских соборов, их скульптурном убранстве и витражах. Экспозиция дает возможность лишь частично познакомиться с художественными особенностями готического искусства.

Одним из важнейших памятников ранней французской готики является западный, т. н. «Королевский» портал собора в Шартре (1140-е гг.). Его программа включала фигуры ветхозаветных персонажей на откосах портала. Богоматерь о Младенцем на южном входе. Вознесение на северном и Страшный суд на главном. Готика была порождением в первую очередь французской действительности — она была «королевским стилем», распространяясь из Иль-де-Франс в другие области, на которые претендовала французская корона. Она была также отражением глубочайших интеллектуальных сдвигов в европейском обществе, порожденных крестовыми походами, знакомством с философией Аристотеля и арабов, развитием схоластики, новым положением человека в развивающихся городах. Фигура библейского царя с южного входа западного фасада шартрского собора выразительно раскрывает новое восприятие человека ранней готикой: не страх перед всемогущим Богом, как в романике, но взгляд в себя, душевное движение, прозрение Бога в себе.

Эмоциональная взволнованность — наиболее характерная черта готических образов. Она наполняет движения персонажей, их мимику, эмоциональной выразительностью наделяются драпировки (так называемый «Иоаким» из собора в Реймсе). Сохраняет готическое искусство и назидательность. Распространение ересей в XII и XIII вв. заставляло теологов неизменно включать в программы скульптурных циклов готических соборов аллегорические фигуры и иллюстрации к евангельским притчам, предостерегавшую прихожан от козней дьявола. Одним из наиболее распространенных сюжетов была притча о девах разумных и неразумных. В экспозиции представлены фигуры искусителя и девы из собора в Страсбурге. Дьявол предстает в облике модника не первой молодости с яблоком в руках (намек на искушение Евы), дева перед ним держит светильник погасшим. На дьявольскую природу соблазнителя указывают хвост и «инфернальные существа» — жабы и змеи, которые ползают у него по спине.

Программы скульптурных циклов готических соборов стремились к универсальности. Сходные тенденции мы находим и в схоластических трактатах и суммах высокого средневековья, поэтому наряду со сценами религиозного содержания в состав скульптурных изображений включали и отдельные события реальной жизни («Школьная сценка» из собора Парижской Богоматери).

Во второй половине XIII в. готика становится господствующим стилем в Западной Европе. Но внутри самого готического искусства происходят к концу столетия важные перемены. Все более ощутимым становилось воздействие куртуазного стиля, определившего обычаи и нравы придворно-рыцарских кругов. Рост индивидуализма приводил к постепенной замене общественных форм искусства частными — на смену большим соборам и строительным ложам в следующем столетии пришли приходские церкви и подразделение художников по цехам и мастерским, общественные заказы сменили частные меценаты, стали получать распространение частные капеллы в церквах и вотивные образы, принесенные частным лицом или отдельным семейством в дар церкви.

Наиболее популярными среди вотивных приношений рубежа XIII и XIV вв. были изображения Мадонны, культ которой возрастал в Европе начиная с XII в. Созданные мастерами разных школ (Богоматерь из Лувуажа, статуя Богоматери из собора в Антверпене), эти образы объединяет одно стремление — наделить Богоматерь благородством, женственностью, «очаровательной мягкостью».

Пробуждавшийся интерес к человеческой личности находил воплощение в возраставшей характерности лиц священных персонажей и в появлении портретных изображений, часто воображаемых, но наделенных индивидуальными чертами. Вошло в практику изготовление посмертной маски. На ее основе создавали надгробные изображения умершего. В XV в. изображения приобретают достаточно ярко выраженный портретный характер, что позволяет в ряде случаев говорить о «скрытом портрете» и об автопортретах. К их числу может быть отнесен мужской бюст из собора в Страсбурге.

Станем взрослыми 1. Когда мы станем взрослыми? Формы организации урока

Урок окружающего мира, 1Г класс Кузовкова Татьяна Алексеевна

Тема: «Когда мы станем взрослыми?»

Тип урока : урок получения нового знания.

Цель : расширение знаний о профессиях, отличие жизни взрослого человека от жизни ребенка.

Предметные УУД : Ознакомление с миром профессий.

Личностные УУД : Оценивание жизненных ситуаций с точки зрения общепринятых норм и ценно­стей.

Метапредметные:

Регулятивные УУД :

Определение и формулирование цели деятельности на уроке с помощью учителя. Проговаривать последовательность действий на уроке. Учиться высказывать своё предположение (версию) на основе работы с иллюстрацией учебника. Учиться работать по предложенному учителем плану.

Коммуникативные УУД : Развитие умения работать с информацией на уроке; высказывать своё мнение и аргументировать свою точку зрения; соблюдать правила работы в группах, в парах. Учиться выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя, критика). Донести свою позицию до других. Совместно договариваться о правилах и следовать им.

Познавательные УУД : Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учи­теля. Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке. Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса; сравнивать и группировать предметы и их образы.

Коммуникативные: умение строить монологическое высказывание; слушать собеседника.

Задачи:

Образовательные : закрепить представления о времени; обобщить знания о профессиях и познакомиться с новыми;

Развивающие: развивать внимание, логическое мышление, память, воображение, речь, творческие способности учащихся;

Воспитательные: воспитывать уважение к людям любой профессии; показывать значение трудовой деятельности в жизни человека; умение работать в коллективе.

Оборудование: доска, мел, учебник, рабочая тетрадь, ноутбук, карточки, презентация.

Ход урока

Организационный момент.

Звонок всех зовёт нас на урок.

Подтянитесь, улыбнитесь

И тихонечко садитесь.

Урок окружающего мира. Сегодня у нас на уроке присутствуют гости. Они посмотрят, как вы умеете работать, насколько вы внимательны. Пожелайте друг другу удачи, я вам желаю успешной работы и приятного общения.

А что бы вы мне пожелали?

II. Актуализация темы.

— Начнём урок с повторения изученного.

Какой сегодня день недели?

— Если сегодня среда, то какой день недели будет завтра?
— Если сегодня среда, то какой день недели был вчера?
— Как называется день недели, который идёт после выходного?
— Сколько дней в неделе? Назовите их.
— Какой сейчас месяц? Какое время года заканчивается?
— А что было до зимы? Осень, она была в каком времени? (в прошлом)
О каком времени года говорится в загадке?
Я раскрываю почки,
В зелёные листочки.
Деревья одеваю,
Посевы поливаю.

III. Работа над новой темой.

Давайте посмотрим на слайды и вспомним, кто вы были до школы? (Дошкольники, малыши).
— Когда вы были такими? (В прошлом) слайды

А кто вы сейчас, в настоящее время? (Школьники, первоклассники).

Как вы думаете, кто вы будете в будущем времени? (взрослыми)

Кто может предположить о чём сегодня мы будем говорить на уроке? О будущем

Прочитайте тему в учебнике. Когда мы станем взрослыми? слайд

А ко гда вы станете взрослыми?

Кто может ответить на этот вопрос?

А чем жизнь взрослых отличается от вашей?

Какую цель мы поставим сегодня на уроке? (узнать, как меняется со временем человек и окр.мир, познакомиться с профессиями, расширить знания о профессиях.)
— Время проходит быстро, незаметно. Совсем недавно вы были маленькими, а теперь вы уже школьники. Школа – начало пути к любой профессии. С каждым днём вы будете узнавать всё больше и больше профессий, знания о них станут глубже. Пройдет еще немного лет, и вы – уже выпускники школы. Вам предстоит выбрать дальнейший жизненный путь.

Сейчас ты ходишь в школу,
Но скоро подрастешь.
Чтоб получить профессию,
Ты в институт пойдешь.
— Скажите, ребята, зачем учиться в институте? (Чтобы стать хорошим специалистом).
Каждый человек обязан выбрать дело в жизни, профессию.
— Ребята, а какие профессии вы знаете?
— А что необходимо вам для овладения будущей профессией? (Знания, умения навыки, внимание, память)
ВЫВОД: Хорошо. Я вижу, вы понимаете то, что каждый человек не может быть бездельником, а должен выбрать себе профессию. А сегодня на уроке мы повторим и закрепим наши знания о разных профессиях, кто-то услышит названия новых профессий, кто-то увидит знакомые профессии с новой стороны.

Послушаем стихотворение Льва Куклина “Когда мы станем взрослыми..»

Ученик 1: Скорей бы стать нам взрослыми
Совсем, совсем серьёзными!
О чём мечтаем мы, о чём?

Ученик 2: Я сделаюсь шахтёром!
Ученик 3: Я – фоторепортёром!
Ученик 4 : А я… А я – зубным врачом!
Ученик 2: Профессии чудесные, земные и небесные! Каких на свете только нет!
Ученик1 : Я буду инженером!
Ученик 2 : Я – милиционером!
Ученик 3: А я…Пока ещё секрет!
Ученик 4: Когда мы станем взрослыми –
Умелыми, серьёзными –
То всё нам будет по плечу!

Ученик 3: Я стану агрономом!
Ученик1 : А я вот астрономом!
Ученик 2: А я… Я в космос полечу!

Ребята, кто из вас хочет стать взрослым? Я думаю, что ваши мечты обязательно сбудутся.

Игра «Угадай профессию» слайды

— А сейчас отгадайте загадки и назовите профессию)

Если заболело ухо

Если в горле стало сухо,

Не волнуйся и не плачь-

Ведь тебе поможет… врач

Кружит над полем белая птица,

Ждёт полосу, куда можно садиться.

Белою птицей зовут самолёт,

Им управляет отважный…! пилот

Мелом пишет и рисует,

И с ошибками воюет,

Учит думать, размышлять,

Как его, ребята, звать? учитель

Встаём мы очень рано,

Ведь наша забота –

Всех отвозить по утрам на работу. Водитель

С огнем бороться мы должны –

Мы смелые и храбрые.

Мы очень людям всем нужны.

Так кто же мы? пожарные

С сумкой тяжелой обходит район,

Письма нам в ящик кладет… почтальон

Он не лётчик,

не пилот,

Он ведёт не самолёт,

А огромную ракету.

Дети, кто, скажите, это? космонавт

Мастер, мастер,
Помоги-
Прохудились
Сапоги… сапожник

В цирке он смешнее всех.

У него – большой успех.

Только вспомнить остаётся,

Весельчак тот как зовётся? клоун

Разгадывание кроссворда (на столе лежат кроссворды)

— Запишите названия тех профессий, о каких вы услышали в загадках вертикально (врач, учитель, космонавт)

Остальные вы разгадаете дома, раскрасите человека каждой профессии и ниже напишете кем бы вы хотели стать. (всего 9 профессий) (звучит музыка «Когда мы станем взрослыми?»

Игра «Что лишнее?» (или к какой профессии подходят эти атрибуты) картинки

Дети смотрят на слайды и говорят что лишнее и кому этот предмет нужен. (атрибуты)

IV . Физкультминутка о профессиях

Мы в профессии играли –

В миг мы лётчиками стали!

В самолёте полетали

И шофёрами вдруг стали!

Руль теперь в руках у нас-

Быстро едет первый класс!

А теперь на стройке мы

Кладём ровно кирпичи.

Раз кирпич и два, и три –

Строим дом мы, посмотри!

Вот закончена игра,

Вновь за парты нам пора.

Игра — пантомима «О профессии не скажем, а что там делают – покажем!» (загадка про артиста)

Владеть профессией – замечательно! Ещё замечательнее – любить её и добросовестно делать своё дело! Люди уважают профессионалов, настоящих мастеров своего дела.

Отгадайте загадку:

В прошлый раз был педагогом.

Послезавтра – машинист.

Должен знать он очень много,

Потому что он … артист.

Сейчас вы будете в роли артистов. Дети выходят к доске, вытягивают карточку с названием профессии, выбирают себе атрибуты и инсценируют эту профессию. (Врач, телеведущая, учитель, парикмахер, швея, дирижёр)

— Отгадайте, кто так говорит?

Кто не наелся? Кому добавки? — повар

Какой зуб у вас болит? — стоматолог

Большое спасибо за покупку! — продавец

Вам письмо, распишитесь. – почтальон

Присаживайтесь, как будем стричься? — парикмахер

V . Творческая работа в паре (раздать конверты с картинкой)

В данном конверте разрезанная картинка с изображением человека какой-то профессии. Что необходимо сделать? Собрать картинку, назвать профессию и доказать нам, почему эта профессия важна? А какая профессия важней?
— Все профессии важны, все профессии нужны.
Даже великий писатель В.В. Маяковский, с творчеством которого мы с вами познакомимся позже на литературном чтении, говорил о профессиях следующими строчками стихотворения:

Книгу переворошив,
намотай себе на ус –
все работы хороши,
выбирай на вкус! слайд

VI . Работа в учебнике.

Откройте учебники на с. 24.

Кто из вас хочет стать взрослым? Когда вас уже можно будет назвать взрослыми? Узнаем об этом из текста учебника.

когда достигнем 18 лет

получим образование

выберем себе профессию, дело в жизни

будем заботиться об окружающем мире

Рассмотрите фотографии на с. 24. Люди каких профессий здесь изображены? (доярка, художник, фотограф, врач, водитель, парикмахер).

Пройдет еще немало времени, когда вы станете взрослыми, получите профессию. А изменится ли окружающий мир к тому времени, когда вы станете взрослыми? Каким бы вы хотели видеть окружающий мир в будущем? Как нужно себя вести, чтобы он стал таким?

Рассмотрите рисунки на с. 25 учебника, сравните их и порассуждайте о том, в каком городе будет лучше жить и почему?
– Как вы думаете, от кого зависит, каким станет наш мир в будущем? (от людей и их отношения к природе)
-А что мы с вами можем сделать, чтобы мир стал лучше, чище?

Совсем недавно появилась новая профессия – эколог
– это человек, который занимается охраной и защитой окружающей среды.
ВЫВОД: Каждый человек ответственный за будущее окружающего мира. Мы должны беречь мир, в котором живем. — Чтобы получить профессию, что нужно делать в первую очередь? (учиться)
Владеть любой профессией, приносящей пользу людям, – и полезно, и почётно! ШКОЛЬНИКИ – так называется профессия ребят. Как много они знают о профессиях и обо всём, что с ними связано!

VII . Работа в рабочей тетради .

Открываем тетради на с. 18. задание 2.

Какие поступки могут привести природу к такому состоянию, которое изображено на первом рисунке? Соедините эти рисунки стрелками зеленого цвета.

Какие поступки могут привести природу к такому состоянию, которое изображено на втором рисунке? Соедините эти рисунки стрелками красного цвета.

А вот задание 3 на с. 19 — дома.

VIII . Рефлексия.

1 смайлик. Кто считает, что работал на уроке активно, был внимательным и отвечал на вопросы правильно.

2 смайлик. Кто считает, что работал на уроке активно, но был не достаточно внимательным, поэтому не смог ответить на все вопросы.

3 смайлик. Кто считает, что работал на уроке активно, но был не внимательным, поэтому не смог ответить на вопросы.

– Получился ли наш урок таким, каким вы хотели?
Спасибо вам, ребята, за урок. Мне было очень интересно с вами. А вам со мной? Урок окончен.

VIII. Итог урока.
— Подведем итог нашей работы. Сегодня мы рассуждали по теме “Когда ты станешь взрослым”.

Что мы узнали?

Что самое главное запомнили?

Нас много, ребята,
Везде, где живем,
Деревья посадим,
Сады разведем.
И кем бы ты ни был:
Врачом, маляром-
Главное — помни всегда об одном:
Мы хозяева планеты
Несмотря на то, что дети.
Береги свою планету,
Ведь, другой на свете нету!

Чтобы солнышко светило,
Улыбалось всем оно.
Друзьями будьте вы природе
И творите лишь добро!

Всем спасибо за работу. Урок окончен.

Урок окружающего мира по теме «Когда мы станем взрослыми?» 1класс

Цель и задачи.

Предметные : Ознакомление с миром профессий.

Личностные: Активизация познавательной деятельности учащихся через принцип межпредметных связей. Способствовать развитию духовной личности, ориентированной на здоровый образ жизни.

Метапредметные:

Регулятивные УУД :

Определение и формулирование цели деятельности на уроке с помощью учителя. Учиться высказывать своё предположение (версию), работать по предложенному учителем плану.

Коммуникативные УУД : Развитие умения работать с информацией на уроке; высказывать своё мнение и аргументировать свою точку зрения; соблюдать правила работы в группах, в парах. Донести свою позицию до других.

Познавательные УУД : Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя. Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке. Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.

Оборудование: мультимедийный проектор, ноутбук, экран, презентация, карточки с примерами, мешочек с буквами, картинки для игры «Что лишнее?», карта будущего села, рисунок мудрой Черепашки, смайлики эмоций, мяч.

Ход занятия:

1.Организационный момент.

Прозвенел уже звонок.
Начинается урок.
Мы сегодня не одни,
Гости на урок пришли.
Повернитесь поскорей,
Поприветствуйте гостей!

Подтянитесь, улыбнитесь ,
И тихонько все садитесь.
Сядьте ровно, ножки вместе,
Руки положи на стол.
Будем мы сейчас, трудиться,
Ведь заданья нелегки.
Нам, друзья, нельзя лениться,
Так как мы — ученики.

. 2. Проверка домашнего задания.
— Ребята, давайте вспомним, о чем мы говорили на прошлом уроке, отгадав загадку.

( учитель читает загадку)

Сяду я в седло коня,
Быстро он домчит меня.
Мой коняшка не живой,
Трёхколесный конь — стальной! (Велосипед)

Вернее, мы говорили о том, когда изобрели велосипед. Хочу вам напомнить, что кататься на велосипедах можно на специальных площадках.

Ребята, что обозначает этот знак? (Велосипедное движение запрещено!)

Что обозначает следующий знак? (Велосипедное движение разрешено!)

Как называется этот велосипед? (Велосипед -«паук»)

А как называется этот? И к какой группе он относится? (Цирковой одноколесный. К специальной группе)

Для кого предназначен это специальный велосипед? (Для малышей).

А когда вы сможем кататься на этом велосипеде? (Когда мы станем взрослыми)

(Слайд 7).

Можно ли вас сейчас назвать взрослыми? Почему? (Нет. Нам мало лет).

3.Основная часть.

Ребята, Мудрая Черепашка приготовила для вас вопрос. Давайте его прочитаем

(учитель крепит на доску вопрос рядом с Мудрой Черепашкой.).

Но чтобы на него ответить, нужно выполнить задания и получить подсказки.

Задание1 (Работа в парах).

Ребята, перед вами карточка с примерами и ответы. Решите примеры Мудрой черепашки и разложите ответы в соответствующие окошечки. (Дети решают примеры)

Переверните карточки с ответами, если вы решили примеры правильно, то сможете прочитать слово. Какое слово у вас получилось? (ПРОФЕССИЯ).

(Учитель открывает первую подсказку и крепит рядом с ответом)

Кто знает, что означает это слово?

(Профессия — род занятий, вид трудовой деятельности,требующий определенной подготовки, наличия необходимых знаний, умений, навыков, приобретаемых в результате специального обучения или на практике.

А как получить профессию? (учиться в..)

Как связано слово «профессия» с вопросом Мудрой черепашки? (Ответы детей)

Верно, взрослым можно считать человека, который получил профессию. А что бы получить профессию, стать хорошим специалистом, мастером своего дела, нужно приложить много усилий. Существует много разных профессий. И потребуется не один урок, что бы узнать все. Но с некоторыми из них мы познакомимся на этом уроке.

Задание 2 (Игра на внимание) .
-Ребята, предлагаю вам поиграть в игру «Доскажите словечко», но помните, что речь идёт о профессиях.
Поезд водит…машинист.
Пашет в поле…тракторист.
Нарисует нам…художник.
Сапоги сошьёт…сапожник.
Песни нам поёт…певец.
Торговлей занят… продавец.
В жаркой кузнице…кузнец.
Кто всё знает…МОЛОДЕЦ!

Задание 3 (Игра «Буквы»)

У меня в мешочке спрятались буквы, сейчас каждый будет доставать букву и называть профессию на эту букву. (дети по цепочке придумывают профессии)
— Как вы думаете, какая профессия самая главная и важная? (ответы детей)
ВЫВОД: ВСЕ ПРОФЕССИИ ВАЖНЫ, ВСЕ ПРОФЕССИИ НУЖНЫ

Мудрая Черепашка довольна вашими ответами и отдает вам вторую подсказку

(КОГДА ДОСТИГНЕМ 18 ЛЕТ)

Давайте подумаем, как связано это предложение с вопросом Мудрой черепашки? (Ответы детей)

Ф — минутка:

Ребята, встаньте, пожалуйста, из-за парт. Я буду называть разные профессии и кидать вам мяч, а вы отвечать, чем люди этой профессии занимаются и кидать мяч обратно.

Игра с мячом «Закончи мое предложение».

Врач людей … (лечит)

Учитель детей … (учит)

Пожарный пожар … (тушит)

Повар обед … (варит, готовит)

Парикмахер волосы … (стрижет, укладывает)

Милиционер за порядком … (следит)

Портниха одежду … (шьет, кроит, чинит)

Писатель книги … (пишет, сочиняет)

Доярка коров … (доит, кормит)

Тракторист в поле … (пашет)

Летчик в небе….(летает)

Задание 4 (Игра «Что лишнее»)

Каждому человеку в работе нужны разные предметы, инструменты, оборудование.

Посмотрите на экран и определите: Какой инструмент не нужен для работы людям этих профессий? Выберите и покажите нужную карточку.

Молодцы! В скором будущем каждому из вас исполнится 18лет, вы получите профессию, будет честно трудиться и получать за свой труд деньги. А как вы думаете, изменится ли окружающий нас мир к тому времени?

(Ответы детей) МИР, КОНЕЧНО, ИЗМЕНИТСЯ

А каким вы представляете наше село в будущем? (ответы детей)

Задание 5 «Экологи»

Посмотрите на карту будущего села. Всё ли вам здесь нравится? (нет)

Что бы вы здесь изменили? (убрали мусор)

Ребята, давайте вместе наведем порядок. (дети 1 группы выходят и убирают картинки с мусором, дети 2 группы -крепят картинки цветов, деревьев птиц …)

Нравится ли вам такая картинка нашего будущего села?

А как вы думаете, от кого зависит, каким станет наш мир и село в будущем? (От нас)
— ВЫВОД: Каждый человек ответственен за будущее. Мы должны беречь мир, в котором живем. Надо бережно относиться к деревьям, рекам, озёрам, воздуху. Не загрязнять их

— А профессия людей, занимающихся наукой, которая учит бережно относиться к окружающему миру, называется — эколог? Возможно, кто-то из вас и станет экологом.

Мудрая Черепашка, открывает вам последнюю подсказку: (« защита окружающего мира»)

(Подсказка крепится на доску «забота об окружающем мире»)

Итог:

Ребята, давайте теперь с помощью подсказок ответим на вопрос Мудрой Черепашки: когда мы станем взрослыми?

(Дети делают вывод.) .
-Нас много, ребята,
Везде, где живем,
Деревья посадим,
Сады разведем.
И кем бы ты ни был:
Врачом, маляром-
Главное — помни всегда об одном:
Мы хозяева планеты,
Несмотря на то, что дети.
Береги свою планету,
Ведь, другой на свете нет!

Чтобы солнышко светило,
Улыбалось всем оно.
Друзьями будьте вы природе,
И творите, лишь, добро!

(УЧИТЕЛЬ КРЕПИТ НА КАРТУ СОЛНЫШКО)

Рефлексия.

Ребята, если вы теперь сможете самостоятельно ответить на вопрос Мудрой Черепашки, раскрасьте смайлик, который улыбается. Если вам потребуется помощь — грустный, а если вы не знаете, что нужно ответить на этот вопрос- тогда раскрасьте,плачущий смайлик.

(дети раскрашивают смайлики)..

Спасибо за работу, урок окончен.

1. Вместе со взрослыми рассмотри семейный альбом. Как выглядели взрослые, когда были маленькими? Как они менялись с возрастом? На с. 18-19 помести фотографии своих близких в разном возрасте.

Моя мама

Мой папа

Моя тётя

Моя бабушка

2. Как будущее окружающего мира зависит от наших поступков? Покажите стрелками зелёного цвета хорошие поступки, а стрелками красного цвета — плохие.

3. Расспроси взрослых в семье об их профессиях. Приготовься рассказать на уроке об одной из профессий.

Профессия врач

Моя бабушка работает врачом и я хочу рассказать о её профессии.
Врач — это человек, который лечит людей. Таких людей еще называют докторами или медиками. Очень давно слово «врач» означало «заклинатель и колдун». В древние времена врачи считались особенными людьми, лечением занимались священники, жрецы и шаманы. Великий философ Древней Греции Сократ говорил, что все профессии в мире — от людей и только врач, учитель и судья — от богов.
В медицине есть много специальностей. Есть универсальные врачи — терапевты, а есть врачи-специалисты, которые лечат конкретные органы человеческого тела: окулисты, стоматологи, офтальмологи, ЛОР-врачи. Моя бабушка — врач-терапевт.
Врачи всегда носят белые халаты и белые шапочки. Они умные и добрые люди, они много знают про каждую болезнь, про каждое лекарство. Врачи работают для того, чтобы помогать людям.
Чтобы стать врачом, нужно много лет учиться. Хороший врач — это человек наблюдательный, с хорошей памятью, выдержкой, терпеливый, ответственный.

Урок окружающего мира во 1 классе

Учитель В.М.Шевченко ГБОУ «Школа № 2100» г. Москвы

Тема урока «Когда мы станем взрослыми?»

Тип урока: комбинированный.

Целевые установки урока:

предметные результаты: закрепить представление о времени; обобщить знания о профессиях и познакомить с новыми профессиями; установить причинно-следственные связи между поведением людей и состоянием окружающего мира;

личностные результаты: осознание детьми того, что изменения в окружающем мире могут зависеть от поступков человека, и понимание того, что для счастливой жизни нужно беречь чистоту и красоту окружающего мира;

регулятивные результаты : умение принимать учебную задачу урока и стремиться ее выполнить, оценивать совместно с учителем результат своих действий, вносить соответствующие коррективы;

коммуникативные результаты: умение формулировать выводы в соответствии с заданиями; рассуждать о том, что в окружающем мире зависит от поступков людей, отвечать на вопросы.

Форма проведения: игра-путешествие

Оборудование к уроку:
— компьютер, интерактивная доска, электронное приложение к учебнику, учебник Плешакова А.А. 1 класс и рабочие тетради;

— «Лента времени» с фотографиями детей;

Предметы для игры «Чудо-мешок»;

Карточки со словами.

Стенгазета « Профессии родителей»

Ход урока

I . Организационный момент

Начнем наш урок с хорошего настроения, улыбнитесь гостям, мне и подарите своему соседу тепло своих ладошек.

Мы сюда пришли учиться,

Не лениться, а трудиться.

Работаем старательно,

Слушаем внимательно.

— Наш девиз: «Учись учиться – это в жизни пригодится!» Слайд

Сегодня в гостях Мудрая Черепаха

II. Актуализация знаний и умений.

Вопросы от Мудрой Черепахи:

1.Если сегодня пятница, то какой день недели будет завтра?
2. Если сегодня пятница, то какой день недели был вчера?
3. Как называется день недели, который идёт после выходных?
4. Сколько дней в неделе?
5. Какой месяц начинает год?
6. Какой месяц в году последний?

Самоопределение к деятельности Слайд

О чем пойдет речь на уроке?

Посмотрите на «Ленту времени». Какие вы на этих фотографиях? А на втором плакате? Почему третий плакат пустой? (-Это наше будущее).

А что станет с вами в будущем? (-Мы повзрослеем).

Откройте учебник на с. 24, прочитайте, какие учебные задачи поставил перед вами Муравьишка.

Слайд

Когда вы станете взрослыми?

Что изменится в вашей жизни?

Какими вы хотели бы стать взрослыми?

Изменится ли окружающий мир, когда вы повзрослеете?

VI. Беседа по теме «Как изменится окружающий мир?»

Слайд «В каком городе вы хотели бы жить?»

От чего зависит состояние природы? (от отношения людей).

Каждый человек ответственен за будущее окружающего мира.

Самостоятельная работа в тетрадях: — Откройте тетради на с. 19. задание 2.

Какие поступки могут привести природу к такому состоянию, которое изображено на втором рисунке? Соедините эти рисунки стрелками красного цвета.

Физминутка Слайд

Разговор о профессиях

Каждый человек обязан выбрать дело в жизни, профессию.

Давайте познакомимся с некоторыми из них:

Слайд о профессиях

Работа по газете «Профессии родителей» Слайд

Вывод: Все профессии важны Слайд

Игра «Найди лишний предмет» Слайд

Игра «Чудо мешок»

(Мел, нитки, ложка, шприц, расческа, кисточка)

Сейчас вы в школу ходите,
Но скоро подрастете.
Чтоб получить профессию,
Вы в институт пойдете.

Скажите, ребята, зачем учиться в институте? (Чтобы стать хорошим специалистом).

О чем мечтают наши ребята?

Послушаем стихотворение Льва Куклина “Когда мы станем взрослыми…»

Ученик 1: Скорей бы стать нам взрослыми.
Совсем, совсем серьёзными!
О чём мечтаем мы, о чём?

Ученик 2: Я сделаюсь шахтёром!
Ученик 3: Я – фоторепортёром!
Ученик 4 : А я… А я – зубным врачом!
Ученик 1: Профессии чудесные, земные и небесные!

Каких на свете только нет!
Ученик2 : Я буду инженером!
Ученик 3 : Я – милиционером!
Ученик 4: А я…Пока ещё секрет!
Ученик 2: Когда мы станем взрослыми –
Умелыми, серьёзными –
То всё нам будет по плечу!

Ученик 4: Я стану агрономом!
Ученик1 : А я вот астрономом!
Ученик 2: А я… Я в космос полечу!

Рефлексия

Вот закончился, ребята,
О профессиях рассказ.
Выберете вы когда-то
Подходящую для вас.

Но не будем торопиться,
Можно только помечтать.
Надо много всем учиться,
Чтоб специалистом стать!

Но самое главное оставаться хорошим человеком, тогда и все мы будем жить в красивых городах. Давайте и мы украсим свой школьный город знаний цветами, оценив свой труд:

Если вы работали активно, много узнали – зеленый цвет,

Если вам было все понятно, но что у вас не получилось – желтый.

Если не довольны своей работой – красный цвет.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Урок окружающего мира Урок окружающего мира Наш девиз: «Учись учиться — это в жизни пригодится!»

Настоящее

Когда мы станем взрослыми? — Когда вы станете взрослыми? — Что изменится в вашей жизни? — Какими вы хотели бы стать взрослыми? -Изменится ли окружающий мир, когда вы повзрослеете?

В каком городе лучше жить?

Как будущее зависит от ваших поступков? Самостоятельная работа в рабочей тетради на стр. 19

Мы в профессии играли – В миг мы лётчиками стали! В самолёте полетали И шофёрами вдруг стали! Руль теперь в руках у нас- Быстро едет первый класс! А теперь на стройке мы Кладём ровно кирпичи. Раз- кирпич и два, и три – Строим дом мы, посмотри! Вот закончена игра, Вновь за парты нам пора.

Водитель Встаём мы очень рано, Ведь наша забота – Всех отвозить по утрам на работу.

Учитель Мелом пишет и рисует, И с ошибками воюет, Учит думать, размышлять, Как его, ребята, звать?

Врач Если заболело ухо, Если в горле стало сухо, Не волнуйся и не плачь- Ведь тебе поможет…

Мастер, мастер, Помоги- Прохудились Сапоги… Сапожник

Почтальон С сумкой тяжелой обходит район, Письма нам в ящик кладет…

Пожарные С огнем бороться мы должны – Мы смелые и храбрые. Мы очень людям всем нужны. Так кто же мы?

Пилот Кружит над полем белая птица, Ждёт полосу, куда можно садиться. Белою птицей зовут самолёт, Им управляет отважный…!

Что лишнее?

Что лишнее?

Что лишнее?

Что лишнее?

Профессии родителей

Книгу переворошив, намотай себе на ус — все работы хороши, выбирай на вкус! (В.В. Маяковский) ВСЕ ПРОФЕССИИ ВАЖНЫ! ВСЕ ПРОФЕССИИ НУЖНЫ!

Когда мы станем взрослыми? когда достигнем 18 лет получим образование выберем себе профессию, дело в жизни будем заботиться об окружающем мире

Поделись статьей:

Похожие статьи

«Хабблу» 30 лет. Как создаются его снимки, меняющие наш взгляд на мир

• Анастасия Сорока
• Би-би-си

24 апреля 2020

Автор фото, NASA/STScI

Подпись к фото,

Юбилейный снимок «Хаббла» — «Космический Риф», запечатлевший большую красную туманность NGC 2014 и ее синюю соседку поменьше NGC 2020 в Большом Магеллановом Облаке.

Космическому телескопу «Хаббл» — 30 лет. 24 апреля 1990 года шаттл «Дискавери» доставил телескоп на орбиту — с тех пор «Хаббл» смотрит в глубины вселенной и присылает на Землю фотографии увиденного.

Но механическое око телескопа видит не то, что в итоге увидим мы — за захватывающими дух изображениями стоят люди. Над этим работает целая команда ученых из Института исследований космоса при помощи космического телескопа (Space Telescope Science Institute — STScI) в Балтиморе и астрономы-любители по всему миру. Их задача — расшифровать собранные «Хабблом» и спрятанные в его черно-белых, зернистых снимках астрономические данные. И перевести их на визуальный язык, понятный 12-летнему школьнику, увидевшему картинку в учебнике.

Иными словами, цветные изображения галактик и звезд создают люди, а не сам «Хаббл». Но это не просто «раскрашивание» черно-белых снимков в «Фотошопе». За каждым цветом и оттенком в сияниях небесных тел на снимках «Хаббла» стоит наука и строгий свод правил, а еще — игра воображения и множество оригинальных творческих решений. К примеру, как обозначить несущественное различие в уровнях яркости нескольких небесных объектов, чтобы оно было различимо глазом? Или какими цветами описать диапазон ультрафиолетового излучения, невидимый человеку?

От результатов этой работы зависит то, каким человечество увидит Вселенную, в которой живет, и себя в ней.

Ко дню рождения «Хаббла» мы пообщались с руководителем команды STScI, занимающейся обработкой его снимков, чтобы узнать, как создаются изображения, меняющие наш взгляд на мир.

Механическое око

Кликните «Столпы Творения» в Туманности Орел, 2014 год

Снимок после обработки

Снимок, сделанный на канал ультрафиолетового диапазона

«Я — глаз механический. Я, машина, показываю вам мир таким, каким только я его смогу увидеть. Я освобождаю себя с сегодня навсегда от неподвижности человеческой, я в непрерывном движении, я приближаюсь и удаляюсь от предметов… […] …освобожденный от временных и пространственных рамок, я сопоставляю любые точки вселенной, где бы я их ни зафиксировал. Мой путь — к созданию свежего восприятия мира. Вот я и расшифровываю по-новому неизвестный вам мир», — это цитата из манифеста 1923 года российско-советского режиссера из Одессы, одного из основателей документального кино Дзиги Вертова.

В том же 1923 году Герман Оберт, один из отцов ракетостроения, издал книгу «Ракета для межпланетного пространства» — одну из первых научных работ, обосновывающую возможность создания ракеты на жидком топливе. В ней он упомянул о том, что при помощи ракеты на орбиту можно было бы отправить телескоп.

Так же, как кинокамера Дзиги Вертова стала механическим продолжением человеческого глаза, позволяющим ему «подниматься вместе с аэропланами» и «двигаться с мордой бегущей лошади», линзы телескопа «Хаббл» — это оптико-механический глаз, позволивший нам раздвинуть рамки времени и пространства — заглянуть в далекие миры Вселенной и в ее прошлое. Линзы «Хаббла» — машина времени, которая исследует рождение давно угасших звезд.

Кликните Снимок NGC 2174, или Туманности Обезьянья Голова, в созвездии Орион. 2014 год

Снимок после обработки

Снимок, сделанный на Широкоугольную и планетарную камеру 2

«Идеальный шторм»

В НАСА датой «зачатия» «Хаббла» называют 1946 год — тогда вышла первая научная статья принстонского астрофизика Лаймана Спитцера о преимуществах запуска большого телескопа в космос, вне беспокойной земной атмосферы. Первая рабочая группа из астрофизиков и инженеров собралась спустя три десятилетия, в 1977 году, чтобы обсудить создание Большого космического телескопа. Его спустя несколько лет переименуют в честь американского астронома Эдвина Хаббла, доказавшего, что за пределами нашей галактики существуют другие галактики, с растущей скоростью отдаляющиеся от Млечного пути. Это открытие открыло дорогу исследованиям далекого космоса.

Но столь долгие годы между замыслом и воплощением прошли не зря. Как говорит глава новостной службы STScI, астроном Рэй Виллард, работающий над этим проектом более 30 лет, появление на свет «Хаббла» было «идеальным штормом»: телескоп мог увидеть космические объекты с небывалой ранее четкостью, ученые — рассмотреть их в цвете. А интернет дал возможность мгновенно показать эти изображения всему человечеству. В этом, утверждает Виллард, и заключалась «революция Хаббла».

Автор фото, NASA/STScI

Подпись к фото,

«Первый свет»: слева — снимок с наземной обсерватории Лас-Кампанас в Чили; справа — первый снимок «Хаббла» с орбиты.

20 мая 1990 года, спустя менее чем месяц после запуска на орбиту, «Хаббл» отправил на Землю «первый свет» — свой первый снимок, сделанный при настраивании фокуса телескопа. Эта фотография оказалась на 50% более резкой, чем снимки наземных телескопов (правда, вскоре выяснилось, что у главного зеркала «Хаббла» был дефект, делающий изображения слегка размытыми — но его исправили).

Автор фото, NASA/STScI

Подпись к фото,

Газовое кольцо вокруг центра взрыва сверхновой звезды 1987А на окраине туманности Тарантул в Большом Магеллановом Облаке. Снимок 1990 года.

В августе того же года «Хаббл» сделал одно из своих первых открытий, запечатлев светящееся эллиптическое газовое кольцо диаметром в 1,3 световых года вокруг центра взрыва сверхновой звезды 1987А на окраине туманности Тарантул в Большом Магеллановом Облаке. Это было первое из тысяч чудес, которые человечество увидит благодаря телескопу — каждое из последующих все более четкое, все более детальное.

Многие из этих изображений, как, к примеру, снимки «Столпов Творения» или туманности «Конской Головы», станут культовыми, и будут воспроизводиться в миллионах копий на футболках, чашках и чехлах для смартфонов.

«Хаббл» заново открыл Вселенную именно благодаря своим невероятным изображениям и их доступности, — говори Рэй Виллард. — Они выходят за рамки науки, они рассказывают о чудесах Вселенной, не вдаваясь во все мельчайшие факты науки. Некоторым просто нравятся эти изображения из-за того, что это — картинки, из-за их интуитивности, их экспрессивности. К некоторым они обращаются на духовном уровне».

Свет — это цвет

«Люди часто спрашивают [о фотографиях «Хаббла»]: так ли это выглядит на самом деле? — говорит Рэй Виллард. — Но это бессмысленный вопрос. Речь идет об огромном диапазоне яркости и цветах, невидимых человеческому глазу. Даже если подлететь близко к этим объектам, вы не увидите никакого цвета, потому что он будет простираться везде вокруг вас».

Свет далеких космических объектов — исполинских туманностей, сталкивающихся галактик, умирающих звезд — которые видит «Хаббл», слишком интенсивен либо же, наоборот, слишком тускл для слабого человеческого глаза. Поэтому наблюдая в телескоп с Земли или даже в иллюминатор с космического корабля, мы увидим в лучшем случае лишь неясные отпечатки этих катастроф.

Создание «подлинного» цветного изображения из астрономических данных — столь же искусство, сколь и наука, считают в STScI. По словам Вилларда, задача ученых, работающих с данными «Хаббла», — как и задача любого фотографа — «уловить сущность объекта». Суметь соединить научный факт с эстетическим наслаждением. Часто для этого нужно усилить тот или иной цвет, выделить оттенок, подчеркнуть контраст.

Кликните Сталкивающиеся галактики NGC 2936 и NGC 2937 в созвездии Гидра. Снимок 2013 года

Снимок после обработки

Снимок на Широкоугольную камеру 3

Виллард говорит, что он и его команда вдохновлялись технологией техниколора, изобретенной в Голливуде для создания цветных фильмов в 1930-х годах, к примеру, фильма «Волшебник страны Оз».

А еще — работами американского фотографа Энсела Адамса, известного ультрачеткими черно-белыми снимками природы американского Запада. Виллард сравнивает снимки галактик «Хаббла» со снимками Большого каньона Адамса.

«Большой каньон — невероятная геологическая форма. Я не могу сделать ничего такого в «Фотошопе», чтобы Большой каньон выглядел лучше. Он таков, какой он есть. Но я могу использовать фотографию и «Фотошоп», чтобы попытаться выделить все его потрясающие детали, рассказывающие его историю», — объясняет он подход к обработке космических снимков.

Подлинные и ложные цвета

Кликните Галактика NGC 3147 в созвездии Дракон. 2019 год

Снимок после обработки

Снимок, сделанный на канал ультрафиолетового диапазона

Каждый из миллионов исходников «Хаббла» — черно-белый. Собрать из них цветные изображения удается благодаря красным, зеленым и синим фильтрам, через которые пропускаются эти снимки и которые повторяют три вида светочувствительных клеток на нашей сетчатке. Выбор нужного фильтра или их комбинации остается за исследователями, и он может быть довольно простым — или же очень сложным.

Цвет объекта зависит от того, как он излучает или же поглощает свет. Так, планеты поглощают волны света своих звезд одной длины и отражают — другой: синие оттенки Нептуна и Урана связаны с метаном в их атмосфере, поглощающим красный свет.

Туманности могут иметь очень насыщенный и яркий цвет, так как они излучают свет лишь определенной длины волн, сияя светящимися, словно неоновые лампы, тучами газов — водорода, кислорода, азота.

Цвет звезды, напротив, будет довольно ненасыщенным, колеблющимся в пастельных тонах, ведь звезды излучают невероятное количество света во всем видимом диапазоне, стимулируя все светочувствительные клетки на нашей сетчатке. Но это — простые задачи.

А каким цветом обозначить невидимые человеку световые волны инфракрасного или ультрафиолетового излучения, которое видит «Хаббл»? Или показать различие в уровнях яркости так, чтобы оно было заметно и научно обоснованно одновременно?

В таких случаях ученым приходится прибегать к помощи ложных цветов, то есть применять цветовые решения там, где их нет, или же где они не несут никакого смысла — для того, чтобы подчеркнуть незаметный контраст между светом и тенью или различия в разных частях сложного космического объекта.

Человеческому глазу легче различить разницу в оттенках цвета, чем в оттенках серого, объясняет Виллард.

Кликните Объект Хербига-Аро 24 (HH 24), в центре которого — протозвезда. 2015 год

Снимок после обработки

Снимок, сделанный на канал инфракрасного диапазона

Кроме того, динамический диапазон — разница между светом и тенью — самой тусклой туманности — миллион к одному. Динамический диапазон студийного портрета — 3:1, чернила на бумаге могут отобразить, в лучшем случае, 20:1. Чтобы решить эту задачу и выровнять контраст, ученым нужно обработать яркие, средние и темные элементы снимка до того, как приступить к раскрашиванию.

Все эти элементы — свет, цвет и тень — сплетаются вместе в одно полотно через множество слоев в обычном «Фотошопе». Слой за слоем убираются радиационные шумы, обрезаются слишком яркие пиксели, сглаживаются гистограммы. Но даже с «Фотошопом» обработка одного изображения «Хаббла» может занимать несколько недель.

«Мы обращаем огромное внимание на разные камеры, разные фильтры и разные выдержки. Мы прилагаем большие усилия, чтобы создать изображение, которое будет эстетичным и информативным одновременно. Которое расскажет вам о Вселенной что-то новое, о чем вы раньше даже не могли подумать», — описывает работу своей команды Виллард.

Кликните Спиральные галактики NGC 4302 и NGC 4298 в созвездии Волосы Вероники. 2017 год

Снимок после обработки

Снимок на Широкоугольную камеру 3

Что в имени твоем

Интересно, что если обработка снимка может занимать недели, то придумывание названия для космического объекта — порой всего полчаса.

Именно столько времени понадобилось, чтобы придумать название «Тень летучей мыши» — огромной тени, которую отбрасывает звезда HBC 672, вспоминает Виллард.

«Мы — словно дети, которые смотрят на облака в небе: вот это — слон, а это — жираф», — говорит Виллард. И шутит: русские первые сделали снимки обратной стороны Луны и придумали названия объектам на ее поверхности — Море Москвы, кратер Менделеев. «Это было унизительно, нам надо было наверстать упущенное», — смеется он над названием, которое американские исследователи придумали еще одному из снятых «Хабблом» объектов — «Гамбургеру Гомеса».

Между тем, любой желающий может не только посмотреть на изображения Вселенной — он может сам их создать. Лишь сравнительно немногие снимки «Хаббла» проходят профессиональную обработку — большинство так и остаются в формате черно-белых данных в архивах НАСА, ждущих расшифровки. Эти архивы находятся в открытом доступе.

Все фотографии — NASA/STScI.

Кандинский о духовном элементе в искусстве и трех обязанностях художников — Brain Pickings

«Искусство — это форма питания (сознания, духа)», написала 31-летняя Сьюзен Зонтаг в своем дневнике в 1964 году. «Искусство дает обещание внутренней целостности», — писал Ален де Боттон. полвека спустя в превосходном Art as Therapy . Но, пожалуй, величайшие размышления о том, как искусство служит душе, произошли более века назад, в 1910 году, когда легендарный русский художник и теоретик искусства Василий Кандинский (16 декабря 1866 г. — 13 декабря 1944 г.) опубликовал О духовном в Искусство ( скачать бесплатно | публичная библиотека ) — исследование самых глубоких и подлинных мотивов создания искусства, «внутренней необходимости», которая побуждает художников творить как духовный импульс, а зрителей восхищаться искусством как духовным. голод.

Слова Кандинского, написанные в период между промышленной революцией и подъемом общества потребления, сегодня звучат с поразительной остротой. Он начинает с рассмотрения искусства как духовного противоядия ценностям материализма и вводит понятие «стиммунг», почти непереводимое понятие, которое лучше всего объясняется как сущностный дух природы, вторя Толстому понятие эмоциональной заразительности как истинной меры искусства. Кандинский пишет:

[В большом искусстве] зритель действительно испытывает в себе соответствующий трепет.Такая гармония или даже контраст эмоций не может быть поверхностным или бесполезным; действительно, Stimmung картины может углубить и очистить взгляд зрителя. Такие произведения искусства хотя бы оберегают душу от грубости; они, так сказать, «поднимают его» на определенную высоту, как настроечный ключ, на струны музыкального инструмента.

Василий Кандинский: Желтый, красный, синий (1925)

Оплакивая склонность широкой публики сводить искусство к технике и навыкам, Кандинский утверждает, что его истинное предназначение совершенно иное, и дополняет самые прекрасные определения искусства в истории:

На каждой картине — целая жизнь в заточении, целая жизнь страхов, сомнений, надежд и радостей.Куда ведет эта жизнь? Что говорит компетентный художник? … Гармонизировать целое — задача искусства.

И все же, предупреждает Кандинский, понятие «искусство ради искусства» порождает «пренебрежение внутренним смыслом» — плач, возможно, даже более «печальный и зловещий» в наш век последовательной коммодификации искусства как вещи, вокруг которой можно совершать сделки — покупать, владеть, демонстрировать — а не опыт. Он пишет:

Духовная жизнь, к которой принадлежит искусство и одним из могущественных элементов которой оно является, представляет собой сложное, но определенное и легко определяемое движение вперед и вверх.Это движение есть движение опыта. Он может принимать разные формы, но в основе своей придерживается одной и той же внутренней мысли и цели.

Далее он предлагает визуальную метафору нашего духовного опыта и то, как он соотносится с понятием гения:

Жизнь духа справедливо можно представить на диаграмме в виде большого остроугольного треугольника, разделенного по горизонтали на неравные части, причем самый узкий сегмент находится вверху. Чем ниже сегмент, тем больше он по ширине, глубине и площади.

Весь треугольник медленно, почти незаметно движется вперед и вверх. Там, где сегодня была вершина, завтра будет второй сегмент; то, что сегодня может быть понято только вершиной и остальной частью треугольника, является непонятной тарабарщиной, формирует завтра истинную мысль и чувство второго сегмента.

На вершине верхнего сегмента часто стоит один человек, и только один. Его радостное видение скрывает огромную печаль. Его не понимают даже те, кто ему ближе всех по симпатии.Они гневно ругают его как шарлатана или сумасшедшего. Так при жизни стоял Бетховен, одинокий и оскорбленный.

[…]

В каждом сегменте треугольника есть художники. Каждый из них, который может видеть за пределами своего сегмента, является пророком для окружающих и помогает продвижению упрямого целого. Но те, кто слепы, или те, кто задерживает движение треугольника по более низким причинам, полностью поняты своими собратьями и признаны за их гений. Чем больше сегмент (это то же самое, что и сказать, чем ниже он лежит в треугольнике), тем больше число понимающих слова художника.Каждый сегмент сознательно или, гораздо чаще, бессознательно жаждет соответствующей духовной пищи. Эту еду предлагают художники, и для этой еды сегмент, расположенный непосредственно ниже, завтра будет протягивать нетерпеливые руки.

Василий Кандинский, «Композиция VIII» (1923)

Но он предупреждает, что наша «духовная пища» всегда должна соответствовать тому сегменту, к которому мы принадлежим, иначе она станет неудобоваримой и даже токсичной:

Слишком часто бывает, что одного уровня духовной пищи достаточно для питания тех, кто уже находится в более высоком сегменте.Но для них эта пища — яд; в небольших количествах он постепенно погружает их душу в более низкий сегмент; в больших количествах он внезапно швыряет их в глубины все ниже и ниже. Сенкевич в одном из своих романов сравнивает духовную жизнь с плаванием; ибо человек, который не борется без устали, не борется постоянно с потоплением, умственно и морально погибнет. В этом затруднительном положении талант человека (опять же в библейском смысле) становится проклятием — и не только талант художника, но и тех, кто ест эту отравленную пищу.Художник использует свою силу, чтобы удовлетворить свои более низкие потребности; в якобы художественной форме он представляет то, что нечисто, привлекает к себе более слабые элементы, смешивает их со злом, предает людей и помогает им предать себя, в то время как они убеждают себя и других в том, что они духовно жаждут, и что из этого чистого источника они могут утолить жажду. Такое искусство не способствует продвижению вперед, а препятствует ему, таща назад тех, кто стремится идти вперед, и распространяя чуму за границу.

Но наиболее токсичный для культуры эффект из всех, утверждает Кандинский, имеет место в периоды, когда «в искусстве нет благородного защитника» и «отсутствует истинная духовная пища». Именно тогда мы начинаем принимать технические достижения за духовный рост и, отклоняя художников, которых история однажды сочла бы гениями, мы приходим поклоняться ложным алтарям:

Одиноких провидцев презирают или считают ненормальными и эксцентричными. Те, кто не окутаны летаргией и испытывают смутное стремление к духовной жизни, знаниям и прогрессу, плачут резким хором, без всякого утешения.Ночь духа опускается все темнее. Все глубже становятся страдания этих слепых и испуганных наставников, и их последователи, терзаемые и нервируемые страхом и сомнением, предпочитают постепенному затемнению окончательный внезапный прыжок во тьму.

В такое время искусство служит для снижения потребностей и используется для материальных целей. Она ищет свою сущность в суровых реалиях, потому что не знает ничего более благородного … Художнику в такие времена не нужно много говорить, а только для того, чтобы прославиться небольшой оригинальностью и, следовательно, хвалить небольшую группу покровителей и ценителей (что, кстати, тоже очень прибыльный для него бизнес)…

Но, несмотря на всю эту неразбериху, этот хаос, эту дикая охота за дурной славой, духовный треугольник медленно, но верно, с непреодолимой силой движется вперед и вверх.

Василий Кандинский, «Композиция X» (1939)

Затем он обращается к духовной сущности искусства и ответственности художника за ее проявление:

Если эмоциональная сила художника может пересилить «как?» и может дать свободу своим более тонким чувствам, тогда искусство находится на гребне пути, по которому она не потерпит неудачу в поиске того, «что» она потеряла, «что», что укажет путь к духовной пище. недавно пробудившейся духовной жизни. Это «что?» больше не будет материальным, объективным «что» прежнего периода, но внутренней истиной искусства, душой, без которой тело (т.е. «как») никогда не может быть здоровым ни для отдельного человека, ни для целого народа.

Это «что» есть внутренняя истина, которую может угадать только искусство, которую только искусство может выразить теми средствами выражения, которые принадлежат только ей.

Кандинский считает искусство своего рода духовным якорем, когда все другие жизненные убеждения расстраиваются из-за социальных и культурных потрясений:

Когда религия, наука и мораль поколеблены… и когда внешние опоры угрожают обрушиться, человек обращает свой взор от внешнего на себя.Литература, музыка и искусство — первые и самые чувствительные сферы, в которых эта духовная революция дает о себе знать. Они отражают темную картину настоящего времени и показывают важность того, что поначалу было лишь маленькой точкой света, замеченной немногими, а для подавляющего большинства несуществующей. Возможно, они в свою очередь даже темнеют, но, с другой стороны, они отворачиваются от бездушной жизни настоящего к тем субстанциям и идеям, которые дают свободу нематериальным устремлениям души.

И все же, несмотря на этот вечный духовный элемент, он признает, что все искусство неизбежно является продуктом своего времени. Исследуя музыку Вагнера, Дебюсси и Шенберга, каждый из которых прославился как гений по-своему, Кандинский пишет:

Различные искусства сегодня учатся друг у друга и часто похожи друг на друга … Величайшая свобода, свобода неограниченного искусства никогда не может быть абсолютной. Каждая эпоха достигает определенной степени этой свободы, но за пределы ее свободы самый могущественный гений никогда не сможет выйти.Но меру свободы каждой эпохи необходимо постоянно увеличивать.

Ключевым источником этого расширения, по мнению Кандинского, является перекрестное опыление различных искусств, которые информируют и вдохновляют друг друга:

Искусства вторгаются друг в друга, и от правильного использования этого вторжения вырастет искусство, которое поистине монументально. Каждый человек, который погружается в духовные возможности своего искусства, является ценным помощником в строительстве духовной пирамиды, которая когда-нибудь достигнет небес.

Василий Кандинский, «Несколько кругов» (1926)

Кандинский, на которого большое влияние оказала теория эмоционального воздействия цвета Гете и который сам был синестетиком, рассматривает мощное психическое воздействие цвета в связном духовном опыте искусства:

Многие цвета были описаны как грубые или липкие, другие — как гладкие и однородные, так что возникает желание погладить их (например, темный ультрамарин, зеленый оксид хрома и розовая марена). В равной степени этому соединению принадлежит различие между теплыми и холодными цветами.Некоторые цвета кажутся мягкими (розовая марена), другие твердыми (кобальтово-зеленый, сине-зеленый оксид), так что даже свежие из тюбика кажутся сухими. Часто встречается выражение «душистые цвета». И, наконец, звучание цветов настолько определенно, что трудно найти кого-либо, кто бы попытался выразить ярко-желтый в басовых нотах или темное озеро в высоких частотах…

Цвет — сила, непосредственно влияющая на душу. Цвет — клавиатура, глаза — молотки, душа — пианино с множеством струн.Художник — это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, вызывая колебания в душе.

Позже он добавляет:

Дух, как и тело, можно укрепить и развить частыми упражнениями. Подобно тому, как тело, если пренебречь им, становится слабее и в конце концов становится бессильным, так и дух погибает, если его не оставлять. И по этой причине художнику необходимо знать отправную точку для упражнения своего духа.

Рассматривая цвет и форму как два оружия живописи и определяя форму как «внешнее выражение внутреннего смысла», Кандинский исследует их взаимодействие в создании духовного эффекта:

Эта существенная связь между цветом и формой подводит нас к вопросу о влиянии формы на цвет.Одна только форма, даже если она полностью абстрактна и геометрическа, обладает силой внутреннего внушения. Треугольник (без дополнительного рассмотрения того, что он острый или тупоугольный или равносторонний) имеет собственное духовное значение. В связи с другими формами это значение может быть несколько изменено, но по качеству останется прежним. То же самое и с кругом, квадратом или любой мыслимой геометрической фигурой, [имеющей] субъективную субстанцию ​​в объективной оболочке…

Теперь становится очевидным взаимовлияние формы и цвета.Желтый треугольник, синий круг, зеленый квадрат или зеленый треугольник, желтый круг, синий квадрат — все они разные и имеют разные духовные ценности.

Василий Кандинский, «Круги по кругу» (1923)

В сноске он приводит доводы в пользу чувственности минимализма:

Форма часто бывает наиболее выразительной, когда она наименее последовательна. Часто это наиболее выразительно, когда внешне наиболее несовершенно, возможно, это всего лишь штрих, простой намек на внешний смысл.

Рассматривая врожденный эстетический интеллект природы, Кандинский возвращается к своей фортепианной метафоре:

Каждый объект имеет свою жизнь и, следовательно, свою привлекательность; человек постоянно подвергается этим призывам.Но результаты часто называют подсознательными или сверхсознательными. Природа, то есть постоянно меняющееся окружение человека, заставляет вибрировать струны пианино (душу), манипулируя клавишами (различными объектами с их несколькими обращениями).

Но, пожалуй, самая острая его мысль связана с ожиданиями искусства:

В искусстве нет «обязательного», потому что искусство бесплатно.

Кандинский утверждает, что искусство возникает не из-за необходимости, а из внутренней потребности, психологический трифект которой он перечисляет:

Внутренняя потребность состоит из трех мистических элементов:

1. В каждом художнике как в творце есть что-то, что требует выражения (это элемент личности).
2. Каждый художник, будучи ребенком своего возраста, вынужден выражать дух своей эпохи (это элемент стиля) — продиктованный периодом и конкретной страной, к которой принадлежит художник (сомнительно, как долго это различие будет продолжать существовать).
3. Каждый художник, как служитель искусства, должен помогать делу искусства (это элемент чистого артистизма, неизменный во все времена и у всех национальностей).

Полное понимание первых двух элементов необходимо для реализации третьего.

Разделяя скептицизм Шопенгауэра в отношении стиля, Кандинский предсказывает, что только третий элемент, «не знающий ни периода, ни национальности», является вневременным в искусстве:

Раньше и сегодня много говорят о «личности» в искусстве. Разговоры о грядущем «стиле» с каждым днем ​​становятся все более частыми. Но при всей их важности сегодня эти вопросы исчезнут через несколько сотен или тысяч лет.

Только третий элемент — чистый артистизм — останется навсегда.Египетская резьба говорит с нами сегодня более тонко, чем со своими хронологическими современниками; ибо они судили об этом, зная, что у них есть время и личность. Но мы можем судить чисто как выражение вечного артистизма.

Точно так же — чем большую роль в современном произведении искусства играют два элемента стиля и индивидуальности, тем лучше оно будет оценено людьми сегодня; но современное произведение искусства, наполненное третьим элементом, не сможет достичь современной души.Должны пройти многие века, прежде чем третий элемент будет принят с пониманием. Но художник, в творчестве которого преобладает этот третий элемент, действительно великий художник.

[…]

Таким образом, очевидно, что внутренний дух искусства использует только внешнюю форму любого конкретного периода как ступеньку к дальнейшему выражению.

Короче говоря, работа внутренней потребности и развитие искусства — это постоянно развивающееся выражение вечного и объективного в терминах периодического и субъективного.

Следовательно, указывает Кандинский, настоящий художник доверяет только этой внутренней потребности, а не ожиданиям и условностям того времени:

Художник должен быть слеп к различиям между «признанными» и «непризнанными» условностями формы, глухим к преходящему учению и требованиям своего возраста. Он должен следить только за тенденцией внутренней потребности и прислушиваться только к ее словам. Тогда он будет осторожно применять средства, как санкционированные, так и запрещенные его современниками.Священы все средства, которые требуются внутренней потребностью. Грешны все средства, которые заслоняют эту внутреннюю потребность.

Вот почему теория неизменно не улавливает основной импульс искусства. Кандинский предлагает красивый, хотя и непреднамеренный отказ от ответственности за свой теоретический трактат:

Невозможно теоретизировать об этом идеале искусства. В реальном искусстве теория не предшествует практике, а следует за ней. Сначала все зависит от чувства. В любой теоретической схеме не будет сущности творения — внутреннего стремления к выражению, — которое невозможно определить.Ни качество внутренней потребности, ни ее субъективную форму нельзя измерить или взвесить.

В другом заключении он рассматривает парадокс того, что мы называем «красотой», что является скорее теоретическим соглашением, основанным на условности, а не истинным духовным ответом:

«Внешняя потребность»… никогда не выходит за рамки общепринятых и не производит ничего, кроме традиционной красоты. «Внутренняя потребность» не знает таких ограничений и часто приводит к результатам, которые принято считать «уродливыми».Но «уродливый» сам по себе является условным термином и означает только «духовно несимпатичный», применяемый к некоторому выражению внутренней потребности, переросшей или еще не достигнутой. Но все, что адекватно выражает внутреннюю потребность, прекрасно.

[…]

То, что прекрасно, порождено внутренней потребностью, которая проистекает из души.

Размышляя о родине искусства, он возвращается к понятию творческой свободы:

Произведение искусства рождается художником таинственным и тайным образом.От него он получает жизнь и бытие. Его существование не является случайным и непоследовательным, но оно имеет определенную и целенаправленную силу, одинаковую как в материальной, так и в духовной жизни. Он существует и способен создавать духовную атмосферу; и с этой внутренней точки зрения судят о том, хорошее это произведение искусства или плохое. Если его «форма» плохая, это означает, что форма слишком слаба по смыслу, чтобы вызывать соответствующие вибрации души … Художник не только оправдан в использовании, но и его долг — использовать только те формы, которые удовлетворяют его собственные потребности. … Такая духовная свобода так же необходима в искусстве, как и в жизни.

Василий Кандинский, «Решительный розовый» (1932)

Он доводит все до конца в метафоре духовного треугольника, пересматривая сущность искусства и основную ответственность художника:

Искусство — это не расплывчатое производство, преходящее и изолированное, а сила, которая должна быть направлена ​​на улучшение и утончение человеческой души — фактически на подъем духовного треугольника.

Если искусство воздерживается от выполнения этой работы, пропасть остается непреодолимой, поскольку никакая другая сила не может заменить искусство в этой деятельности.И время от времени, когда человеческая душа набирает силу, искусство также становится сильнее, поскольку они неразрывно связаны и дополняют друг друга. И наоборот, в те времена, когда душа имеет тенденцию задыхаться от материального неверия, искусство становится бесцельным и слышны разговоры о том, что искусство существует только ради искусства…

Для художника очень важно правильно оценить свое положение, понять, что у него есть долг перед своим искусством и перед самим собой, что он не король замка, а скорее слуга более благородных целей.Он должен глубоко вникать в свою душу, развивать и заботиться о ней, чтобы его искусству было во что одеться, и чтобы оно не оставалось перчаткой без руки. Художнику нужно что-то сказать, ведь его цель — не овладение формой, а скорее приспособление формы к ее внутреннему значению.

[…]

Художник не рожден для жизни, полной удовольствий. Он не должен жить праздно; у него есть тяжелая работа, которая часто оказывается нести крест. Он должен понять, что каждое его действие, чувство и мысль — это сырой, но верный материал, из которого должна возникнуть его работа, что он свободен в искусстве, но не в жизни.

Художник несет тройную ответственность перед нехудожниками: (1) он должен расплатиться за свой талант; (2) его поступки, чувства и мысли, как и каждого человека, создают духовную атмосферу, которая либо чиста, либо ядовита. (3) Эти дела и мысли являются материалами для его творений, которые сами по себе оказывают влияние на духовную атмосферу.

О духовном в искусстве , захватывающее чтение целиком, является общественным достоянием и, таким образом, доступно для бесплатной загрузки.Дополните его Толстым об эмоциональной заразительности и Оскаром Уайльдом об искусстве, а затем вернитесь к семи психологическим функциям искусства.

ОБЗОР ИСКУССТВА: «Мария Думлао: Расширенный земной мир» — Vox Populi

(Примечание автора: эта статья была написана для Title Magazine, — онлайн-журнала по искусству в Филадельфии. Читатели могут найти эту статью и посмотреть видео, которые я снял с инсталляциями, на их сайте.)

Мария Расширенный земной мир Думлао , a видео и фотоинсталляция в Vox Populi — чувственное видение фантастического миры, отличные от нашего собственного, долгожданная передышка от холодной слякоти улицы Филадельфии.Спрятанный в тускло освещенном уголке космоса, Expanded Earthly World состоит из двух ослепительные выступы на противоположных стенах в сопровождении ритмичных, ударных музыка, созданная мужем артистки Крисом Форсайтом. Выставка представляет видение природы и пейзаж как живой, дышащий организм, управляемый и формируемый зрителем перспектива. Атмосфера произведений — глубоко медитативная и духовная. опыт, порой граничащий с религиозным.

Думлао, мультимедийный художник родом из Филиппин, член Vox Populi.Согласно заявлению Думлао, она «исследует негативное пространство, промежутки между линиями». Ее преданность потенциалу неизведанных пространств и создание совершенно новых ед., отображается в полном объеме.

(Из Solar Motel. Предоставлено галереей Vox Populi. Видео, снятые автором, можно найти здесь и здесь.)

В первая из двух частей Expanded Земной мир , под названием Расширенный Туризм (To Make This Mundane World Sublime) , состоит из двух 35-миллиметровых слайдов. проекции на стену, одна над другой.Верхнее изображение — это небо под открытым небом в разное время дня и из разных мест, в то время как нижнее изображение — сопутствующая земля, будь то водоем, поле цветов, или асфальтированная дорога. Каждые несколько секунд каждое изображение, как верхнее, так и нижнее, меняется. легким щелчком, каждый раз создавая все новые комбинации неба и земли, предлагая новые фантастические настройки. Иногда цвета верха и низа похожи: золотое вечернее небо и соответствующий поле подсолнухов. В других случаях верхнее и нижнее изображения состоят из дополнительные цвета, которые поражают и восхищают своим ослепительным контрастом.

(Выдержки из книги Expanded Tourism. Фото автора.
Видео, снятое автором, можно посмотреть здесь.)

В вторая часть, Solar Motel , комбайны два слайд-шоу с изображениями природы, видео и анимацией, наложенные поверх одного Другой. Общий образ постоянно эволюционирует и трансформируется в новые узоры и формы, образуя нереальные, мифические настройки, которые практически невозможно сфотографировать. Каждое мгновение при просмотре этого гипнотического видео новый опыт для глаз.Моргай и вы пропустите захватывающие дух игривые комбинации тающих заснеженных деревьев. в мерцающие закаты. Этот калейдоскопическая работа длится в общей сложности двадцать две минуты, и это того стоит посмотреть видео целиком. Видео заканчивается финальной красно-желтой формой мандалы. опускается на пол и исчезает, как на закате. Через несколько минут видео снова начнется с изображением неуверенного солнца, выглядывающего из-за множества синих холмов, создание полного тематического круга от начала до конца.

В направлении в конце цикла тема видео смещается с изображений и виньеток природы к серии излучающих мандалоподобных форм, предполагающих лежащую в основе духовная связь между разрозненными образами. Плавные, любящие изображения природы в начало видео в сочетании с изображением мандалы подчеркивают это почтительное сравнение. Пока один человек может направить свое поклонение высшей силе через мандалу, другой мог бы направьте свою любовь через поклонение самой природе и всем ее формам.В Сама выставка не является явной в этом утверждении, но эта работа, безусловно, поддается ему. Маленький уголок Думлао занимает в пространстве галереи действует как святилище, где в сопровождении музыки, природы и водоворотов яркие образы, зритель может достичь другого состояния души и бытия. Наш умы склеивают эти странные, нереальные сцены, создавая бесконечные диалог между создателем и зрителем. С он содержит только две официальные работы: Expanded Earthly Worlds на первый взгляд может показаться небольшой выставкой.Однако постоянно меняющиеся образы Думлао Созданы обширны и волшебны, выводя зрителя из пространства галереи и в панорамный мир пространств между пространствами, где все кажется возможный.

День Земли 2021: Когда наступит День Земли? | Празднование Дня Земли дома

Каждый год 22 апреля мы отмечаем День Земли! Будь то прогулка по лесу, сбор мусора (во время прогулки!) Или покупка других экологически чистых продуктов, вот 10 способов, которыми вы можете помочь позаботиться о своей планете — плюс несколько абсолютно красивых поэтических стихов, которые вдохновят вас !

«Зеленые растения» шепчут мне
О многих древних земных тайнах .
— Эбен Юджин Рексфорд (1848–1916)

51-я годовщина Дня Земли

Здесь, по адресу The Old Farmer’s Almanac , мы считаем, что природа, растения и земля являются неотъемлемыми элементами нашего здоровья и что индивидуальная ответственность лежит на каждом из нас.

День Земли в 2021 году отметит 51-ю годовщину этого праздника. Как правило, Дню Земли каждый год назначают другую тему или область внимания; Тема этого года — « Восстановите нашу Землю ».

В большинстве лет мероприятия Дня Земли варьируются от очистки рек до вывоза инвазивных растений.Поскольку в апреле для многих из нас по-прежнему существует социальное дистанцирование, День Земли стал цифровым. Виртуальные мероприятия, такие как экологические лекции и фильмы, будут проходить в День Земли (четверг, 22 апреля). Чтобы увидеть каталог официальных мероприятий, посетите сайт earthday.org.

Конечно, социальное дистанцирование не означает, что вы не можете выходить на улицу и наслаждаться природой, если вы делаете это ответственно! Природа не отменяется!

Что такое День Земли?

Вы когда-нибудь задумывались, как начался День Земли? Первый День Земли был проведен 22 апреля 1970 года, когда активист из Сан-Франциско Джон МакКоннелл и сенатор от Висконсина Гейлорд Нельсон по отдельности попросили американцев присоединиться к массовой демонстрации.Решая опасно серьезные проблемы, касающиеся токсичной питьевой воды, загрязнения воздуха и воздействия пестицидов, впечатляющие 20 миллионов американцев — 10% населения — вышли на улицу и вместе протестовали.

Президент Ричард Никсон возглавил нацию в создании Агентства по охране окружающей среды, за которым последовали успешные законы, включая Закон о чистом воздухе, Закон о чистой воде и Закон об исчезающих видах.

МакКоннелл изначально выбрал весеннее равноденствие (20 марта 1970 г.), но Нельсон выбрал 22 апреля, которое в итоге стало официальной датой празднования.(Учитывая, что дата весеннего равноденствия меняется со временем, это могло усложнить задачу привязки астрономического события, а не просто календарной даты.)

Сегодня День Земли предназначен не только для повышения осведомленности об экологических проблемах, но и для многих сообществ становится популярным временем собираться вместе, чтобы убрать мусор, посадить деревья или просто поразмышлять о красоте природы. Далее по странице мы представили список мероприятий и проектов, которые вы можете сделать, чтобы улучшить окружающую среду!

Когда наступит день Земли?

День Земли всегда отмечается 22 апреля .За ним следует День беседки, который приходится на последнюю пятницу апреля.

Когда наступит день Земли?

Год	День Земли
2021	Четверг, 22 апреля
2022	Пятница, 22 апреля
2023	Суббота, 22 апреля

10 мероприятий и идей в честь Дня Земли

Отметьте День Земли, ценив и уважая мир природы.Вот несколько идей, которые вдохновят вас в этом году.

1. Поддержите наших опылителей!

Заведите в свой сад местных пчел и других опылителей. Один из способов сделать это — выбрать правильные растения. Нужны идеи?

2. Убирайте пластик в своем районе или парке

Один из лучших способов связаться с Землей — это очистка! Отправляйтесь на прогулку с мешком для мусора и помогите убрать весь найденный пластик. Возможно, вы знаете о ближайшей канаве, загрязненной хламом, которую необходимо провести генеральной уборкой! Вы начнете понимать, что пластик проникает во все аспекты нашей жизни.Но по мере того, как мир осознает свою зависимость, насколько легко отказаться от пластика, выращивая и накапливая больше собственной еды? Не забывайте утилизировать пластик, который вы можете переработать. См. Таблицу переработки пластмасс.

3. Поменяйте кухню и хозтовары!

Давайте поговорим о средствах для приготовления пищи и чистке, которые касаются пищи, которую мы едим, а также нашей кожи. В этом году мы открыли для себя линию товаров для кухни и дома под названием «If You Care .«Все поддается биологическому разложению и не требует использования химикатов или пластика. Подумайте о 100% переработанной алюминиевой фольге, пергаментной бумаге без химикатов для выпечки, компостируемых пакетах с картофельным крахмалом и даже о чернилах на растительной основе для упаковки. Нам нравится девиз компании: «Мы заботимся просто потому, что это правильно!» Вы можете найти продукты If You Care в Интернете и в магазинах. См. Указатель магазинов.

4. Посади дерево!

Мы любим наши деревья! Они улавливают углерод, охлаждают перегретые места, приносят пользу сельскому хозяйству, поддерживают опылителей, снижают риск передачи болезней и стимулируют местную экономику.Знаете ли вы, что посадка одного дуба приносит больше видов насекомых и птиц, чем целый двор растений? Поговорите с местным правительством о том, чтобы высаживать больше деревьев и грядок в общественных местах, или подумайте о том, чтобы посадить свои собственные на своей территории! См. Советы, как посадить дерево.

Еще один способ изменить ситуацию — отказаться от печатных каталогов семян или растений. Когда вы получите по почте ненужный каталог (особенно такие огромные!), Свяжитесь с компанией и попросите удалить вас из их списка для печати.

5. Используйте полевые цветы и местные растения

Полевые цветы и местные виды не только красивы, но и привлекают местных и полезных насекомых, которые улучшают как борьбу с вредителями, так и опыление, то есть более крупные цветы и более высокие урожаи. Попробуйте просто добавлять пару местных растений в свой сад каждый год, и вы будете поражены разницей — они будут приносить как опылители, так и птиц!

6. Уменьшение, повторное использование, переработка в саду

Забота о себе и природе означает меньшее расточительство и экономию денег.Кто мог с этим поспорить? Если вы садовод, вот несколько идей:

7. Остановите пестициды и химикаты в саду

Большинство начинающих садоводов, которых мы встречаем, хотят выращивать растения без химикатов и пестицидов — так, чтобы это работало и даже экономило деньги. Большая часть этого заключается просто в том, чтобы меньше уделять внимания растению, а больше — здоровью почвы, которая поддерживает растение. Если он богат органическими веществами, растения процветают.

• Узнайте, как с помощью органических удобрений превратить вашу бедную садовую почву в богатый питательными веществами рай, в котором будут процветать растения.
• Вам не нужны химические вещества, чтобы избавиться от надоедливых садовых вредителей. Посадка-компаньон, природные средства защиты и привлечение хищников в ваш сад могут сэкономить ваши деньги и сохранить ваши растения. Узнайте, как бороться с вредителями в органическом саду.
• Некоторые жуки полезны для сада! Вот список некоторых из лучших полезных насекомых, которых можно содержать в саду, с изображениями и советами по их привлечению.
• Органическое удобрение для растений легко использовать — оно состоит только из сорняков и воды.Звучит странно, делать удобрения для растений, используя другие растения? Как устроена природа! Вот простой рецепт органических удобрений, сделанных своими руками — без использования химикатов или отходов животного происхождения — прямо из вашего сада!
• Садоводство и методы ведения сельского хозяйства, такие как отказ от обработки почвы, выращивание покровных культур в межсезонье и чередование культур (и выпас скота), помогают удерживать органические материалы в почве.
• Вот советы по выращиванию органических семян и наше Руководство по овощеводству для начинающих, чтобы вы начали.

Изображение предоставлено: TravnikovStudio / Shutterstock

8. Экономьте воду!

Мы теряем много воды. Избегайте чрезмерного полива растений и улучшайте их здоровье, зная, сколько на самом деле нужно вашему саду. Не поливайте огородные овощи и растения сверху, так как это может вызвать грибковые заболевания. Поливайте на уровне почвы.

• См. Наши главные советы по разумному поливу в саду или наше видео, демонстрирующее 10 умных советов по поливу.Для садов, цветников, деревьев и других участков без лужайки подумайте об установке системы капельного орошения или шланга с оросительными отверстиями, которые направляют воду прямо в почву там, где вы этого хотите. Если вам необходимо использовать спринклеры, включите их таймеры.
• Соберите дождевую воду с крыши, желобов и неба с помощью дождевой бочки. Если у вас низменность, подумайте о том, чтобы посадить дождевой сад, который улавливает сток, отфильтровывает загрязняющие вещества и обеспечивает пищу и укрытие для бабочек, певчих птиц и других диких животных.См. Планы участков для «солнечных» и «затененных» дождевых садов.

9. Подумайте о своей диете!

Около одной трети продуктов питания, которые мы производим каждый год, ежегодно выбрасывается в отходы! Обычно это происходит после того, как мы покупаем еду. Как нам избежать потерь в собственной жизни (и сэкономить деньги)? Кроме того, как мы можем улучшить нашу диету, чтобы она была более здоровой для нас (и планеты)? Один из способов — заботиться о своем «следе еды», который является результатом всего, что нужно, чтобы доставить еду с фермы на тарелку.Пройдите эту увлекательную 3-минутную викторину Foodprint, чтобы узнать свой foodprint.

10. Вовлекайте детей!

Передайте детям любовь к природе и растениям. Есть много возможностей для практического обучения на улице. Вот несколько идей о том, как садиться с детьми, в том числе такие веселые занятия, как посадка подсолнечника!

Кредит: Rawpixel.com

БОНУС: Наслаждайтесь чудесами Вселенной… с Земли!

Рано утром 22 апреля ожидается, что ежегодный метеорный поток Лирид достигнет своего пика, выплевывая от 10 до 20 метеоров в час между заходом Луны и рассветом.Один из старейших известных метеорных потоков, первое зарегистрированное наблюдение Лирид датируется 687 г. до н.э. в Китае — более 2700 лет назад! Если вы хотите очень рано начать свой День Земли, выйдите на улицу около 4 утра и посмотрите в небо.

Дополнительные советы по просмотру см. В нашем Календаре метеоритного дождя на 2021 год.

Цитаты и поэзия о Дне Земли

Пожелайте другу счастливого Дня Земли одной из этих красивых цитат!

Жаждущая земля впитывает дождь,
И пьет, и снова жаждет пить.
Растения всасывают землю и
При постоянном питье свежие и чистые.
— Авраам Коули (1618–67)

Лето, осень, зима, весна,
Времена года сменяются, и каждое из них приносит
Его особую красоту на нашу Землю.
Зимний снег и летние цветы;
Весной потекут замерзшие реки,
Все обновится .
— Эдна Фрохок (1906–97)

Приходит время, когда из ее трехмесячного транса
Земля пробуждается: уже ее глубокое сердце
Начинает шевелиться и отправлять свою жизнь за границу.
— Томас Бьюкенен Рид (1822–72)

Пока светится яркое сияющее солнце в центре,
Земля в годичном движении вокруг себя;
В то же время на собственной оси барабана,
И дает нам смену сезонов, поскольку он колеса .
— Альманах старого фермера 1793 года

Это земная песня, —
И я долго ждал земной песни.
Это весенняя песня, —
А я давно ждал весеннюю песню.
Сильный, как побеги нового растения
Сильный, как распускание новых бутонов
Сильный, как появление первого ребенка из утробы матери.
Это земная песня,
Песня тела,
Весенняя песня,
Я долго ждал этой весенней песни .
– Лэнгстон Хьюз (1902 – 67)

Как вы отмечаете День Земли? Делитесь в комментариях ниже!

Связь материнского корабля: прошлое будущее воскрешения и отсутствия

Художник Андреа Карлсон погружает нас в глубокую медитацию во времени и пространстве на истоки и значения афро- и коренных футуризмов.

Слово Афрофутуризм сразу яркое. Наше воображение нарисовано обложками альбомов из фильмов «Земля», «Ветер и огонь» и «Парламент Функаделик», и мы можем вспомнить, как представляли себе скользящие во времени миры в романах Октавии Батлер или Сэмюэля Р. Делани. Но название «Коренной футуризм » может вызывать в воображении меньше образов из нашего популярного воображения, но оно было здесь все время. Афрофутуризм и местный футуризм бросают вызов хронологии и линейному времени; их корни, истории и источники вдохновения параллельны, а иногда и неотличимы друг от друга.

2012: ложное окончание / ложное начало

2012 год предложил идеям коренных народов особую платформу. Благодаря всеобщему интересу к календарю майя, который должен был возобновиться в 2012 году, творческие люди коренных народов обнаружили побочный эффект в том, что наши голоса усилились. За годы, предшествовавшие этой цели и обновлению мира, группа кураторов из числа коренных народов организовала выставку Close Encounters, The Next 500 Years . ¹ Созданная в Институте современного искусства Plug In в Виннипеге, Close Encounters была грандиозной выставкой современного искусства коренных народов, посвященной будущему, концу и слиянию того и другого, с несколькими площадками.2012 год был также годом, когда была опубликована первая антология научной фантастики коренных народов, Walking the Clouds, . Эта публикация часто упоминается как место, где термин коренных футуризмов впервые был введен Грейс Л. Диллон.

Аборигенный футуризм (ы), безусловно, укореняет яркие темы, метафоры и аналогии афрофутуризма. Термин Афрофутуризм был введен Марком Дери в его эссе 1994 года «Черный к будущему» и применялся к эстетике и рассказам художников и писателей до появления этого термина. ² Кажется уместным, что оба футуризма — которые разрушают линейные модели времени анахронизмами и податливым или циклическим временем — названы задним числом. Оба футуризма породили искусство, литературу и музыку, почерпнутые из историй, которые часто хоронят в учебниках при белых президентах. Воображать себя в будущее, несмотря на все попытки искоренить наше прошлое, означает, что мы должны носить его с собой. Будущее всегда будет наполнено отсутствием, разрывами и восторгом, но, как отмечает Н.Скотт Момадей прекрасно заявляет: «Величайшая трагедия, которая может случиться с нами, — это остаться незамеченным». ³ Существующее невообразимое — это форма отсутствия, которая, кажется, противоречит футуризму. Идея выживания через отсутствие — оставление одного мира для другого — присутствует как в афрофутуризме, так и в футуризме коренных народов.

Что значит оставить один мир для другого или оставить настоящее время для будущего? Есть много терминов, характеризующих передвижения людей.Похищение, изгнание, колонизация, депортация, эмиграция, иммиграция, миграция, изгнание, экстраординарная выдача, паломничество, беженцы и поселенцы — это несколько слов, которые определяют, как люди пришли занять место. Каждое слово противопоставляет чувство принадлежности к определенному месту предубеждениям, присущим нашей терминологии. Жить на любой земле — это политически. Будущее или идея будущего — это незанятое пространство, или пространство только теоретически. Можно представить будущее существование как обнадеживающее, но возможность уничтожения и отсутствия вырисовывается в нашем воображении из-за насыщенных конфликтами историй истории.Темы отсутствия являются частью афрофутуризма и местного футуризма с разными, но частично совпадающими историческими рамками. Некоторые примеры видения будущего афроамериканцами и коренными американцами XIX века содержат библейские пророчества, колониальные пересечения и мечты о воскресении и самоопределении.

Рассмотрение этих движений и моментов не обязательно должно быть хронологическим, оно должно рассматриваться как нить, протянутая через всю историю Америки. 1974 год кажется таким же хорошим местом для начала, как и все остальные.

Кадр из фильма Место — место (1974)

Колесница Девиль

В 1974 году Сунь Ра, музыкант, которого считают прародителем афрофутуризма, представил свою диссертацию по новой мифической парадигме в своем фильме « Пространство — это место ». Его аргумент состоял в том, что Земля больше не служила афроамериканцам и что, как следует из названия, космос — это место — место, где чернокожие люди не были связаны системами и вибрациями Земли.Космос — это место, где человеческие вибрации будут восстановлены и настроены на радость. История фильма начинается с того, что материнский корабль Сан Ра прибывает на Землю, и голоса кричат: «Это после конца света! Вы еще этого не знаете? » Эта фраза, кажется, предполагает, что не следует бояться конца света, потому что он уже случился. Это напоминает ту постапокалиптическую фразу, которую можно было увидеть в конце 1960-х годов, нарисованную аэрозольной краской вокруг Калифорнийского университета в Беркли: «Бомба уже упала, а мы — мутанты. ⁴ Взгляд в прошлое на апокалипсис может свести на нет его силу, но не исключает будущих бедствий. Вскоре мы узнаем, что действие фильма может происходить как между апокалипсисами.

Кадр из фильма Место — место (1974)

Сунь Ра входит в фильм в придворной свите, идя в другой мир, наполненный живыми инструментами, одетый в регалии египетских богов. Оценивая состояние Земли по вибрациям, которые производят земляне (звуки выстрелов), Сан Ра предполагает, что вибрации другого мира могут исцелить вибрации чернокожих людей на Земле.Чтобы выполнить свою миссию для душ человеческих, Сун Ра бросает вызов Смотрителю, которого играет Рэй Джонсон, в карточной игре, которую он называет Конец света . На красном карточном столе, установленном на фоне пустынного пейзажа, Смотритель раскладывает колоду карт Таро и говорит: «Хорошо, вы назвали игру… Моя доля». Смотритель сначала вытаскивает из колоды карту The World , которая подсказывает ставки: они играют для всего мира.

Смотритель затем вытягивает карту, с помощью которой он выиграет мир, вытягивая карту Колесница , на которой изображен большой белый Кадиллак ДеВиль 1966 года выпуска.Его колесница — наземный, привязанный к земле автомобиль, Кадиллак: большой американский автомобиль, символ богатства и статуса. Сообщение машины наводит на мысль, что игра Смотрителя способствует сохранению неприкосновенности системного угнетения. Сунь Ра тянет карту Правосудие с изображением его Корабля-матери. Игра Сан Ра состоит в том, чтобы осудить человека, собрать его людей и покинуть Землю в другом мире на своем космическом корабле. Остальные карты, вытягиваемые на протяжении всей игры, представляют собой короткие рассказы, изображающие сценарии, в которых двое мужчин соперничают за души людей.Полный фильм можно найти здесь, ⁵ , но позвольте мне испортить его вам: Sun Ra побеждает. Когда Mothership покидает Землю со своей колонией, мы видим, как Смотритель остается с его колесницей в огне. Земля взрывается под звуки голосов, восклицающих: «Мы будем ждать тебя в другом мире … в другом мире … в другом мире».

Но здесь есть проблема: Space Is The Place сам по себе в основе своей колониален. Желательный процесс деколонизации или, по крайней мере, научиться распознавать вездесущность менталитета поселенцев, является частью того, почему Decolonize This Space показал этот фильм. ⁶ Космос как последний рубеж — именно поэтому все научно-фантастические фильмы — это фильмы западного жанра с серебряными фургонами. Это кажется удивительно обычным образом для музыканта, столь далекого от условностей. Сунь Ра, возможно, не рассматривает наследие колонизации с выгодной точки зрения Африки или с точки зрения коренных американцев. В фильме он говорит комнате чернокожей молодежи, что они должны одобрить покидание Земли на его корабле, потому что корабль — это то, как их предки прибыли в Америку.Таким образом, он, кажется, хочет создать инверсию трансатлантического невольничьего корабля с помощью своего Материнского корабля, так же, как перевернутая или перевернутая карта Таро интерпретируется как ослабленное состояние или изменение значения карты. Это, конечно, моя интерпретация. Таро было основной организационной структурой в мифологии Сунь Ра. В 1971 году Сунь Ра вел класс в Калифорнийском университете в Беркли под названием «Черный человек в космосе» со списком литературы и лекцией, которые прочно укрепили основы эстетического движения афрофутуристов. ⁷ Возможно, что Сунь Ра мог интерпретировать карту Колесницы из Теософские сочинения мадам Блаватской , потому что книга включена в его список для чтения. Согласно Блаватской, Колесница — это индивидуальный телесный сосуд, управляемый разумом или волей колесничего. ⁸ Это контрастирует с космическим кораблем Сунь Ра, который не является транспортной машиной для человека, а является судном для массовой эмиграции. Колесница Смотрителя — земная машина для избранных и привилегированных.Он может представлять личную свободу на Земле, но не на на ней.

Кадр из фильма Место — место (1974)

Мертвый космос и воскресение

Карта Суд (XX) в колоде Таро Райдера-Уэйта изображает людей, поднимающихся из могил, возможно, отсылая к христианскому «Страшному суду», описанному в книге Откровений. Как уже говорилось, карта Таро Суждение Сунь Ра изображает его Корабль-Мать, но все еще ссылается на воскресение.Вероятно, что на космический корабль Сунь Ра на карте Judgment повлияла другая работа из его списка литературы Калифорнийского университета в Беркли. Рассказ Ковчег костей Генри Дюма — это рассказ о двух мальчиках, идущих вдоль реки Миссисипи и встречающих ковчег, спускающийся с неба. Лодка заполнена обесцвеченными костями африканцев, погибших в среднем проходе. Одного из мальчиков приглашают стать хранителем ковчега, и ему говорят, что однажды к этим костям вернутся плоть и жизнь умершего.Ковчег Дюма — это библейский корабль, заповедное заповедное пространство, парящее над хаосом созданной руками человека Земли. Адетокунбо Пирс пишет,

Центральная тема этого рассказа — движение к духовному миру и окончательное путешествие в него. В качестве фона к теме Дюма цитирует историю Иезекииля в долине сухих костей: «И сказал мне Господь:« Сын человеческий! Эти кости — весь дом братьев твоих, разбросанных по островам. Вот, Я свяжу кости, и ты будешь пророчествовать имя Твое.’» ⁹

Иезекииль был библейским пророком, который был схвачен во время осады Израиля и жил в изгнании в Вавилоне, где у него было несколько видений, в том числе божественная колесница, предсказывающая дальнейшее разрушение и восстановление Израиля. Пирс объясняет, что одна из причин, по которой Библия играет роль в Ark of Bones , заключается в том, что «это история, страдающая от попыток избежать смертельных ударов, направленных на культурные линии жизни сообщества.Похоже, что церковь — единственное сохранившееся учреждение ». ¹⁰ Дюма помещает своих персонажей в постапокалиптический мир, где было возможно спуститься с небес ковчегом. Нет ничего удивительного в апокалиптическом сеттинге, и довоенный Юг был, без сомнения, апокалиптическим сеттингом для людей, порабощенных там. Библейские истории были, вообще говоря, единственными источниками мифов, которые терпимо относились к самопровозглашенным христианским рабовладельцам. Передача всех остальных была очень опасна для рассказчика.Этот эпистемологический разрыв попытался еще больше лишить порабощенных африканцев их культурной автономии и мудрости предков. Вместо этого он ушел в подполье и выжил в новых выражениях и комбинациях. Учения коренных американцев также нашли новые пути выражения и абстрактную символику для защиты знаний коренных народов в течение долгой эпохи политики культурной ассимиляции Соединенных Штатов. Местные религии были незаконными до принятия Закона о свободе вероисповедания американских индейцев в 1978 году. По сути, африканцы и коренные американцы читали библейские истории не так, как поселенцы и рабовладельцы, которые стремились использовать Библию как инструмент порабощение и ассимиляция.

В 37-й главе Иезекииля Библия передает историю видения Иезекииля «Долины сухих костей», в которой описывается будущее восстановление народа. В этом видении Иезекиилю показана долина сухих костей, представляющая израильтян в изгнании. Иезекииль получил указание поделиться своим пророчеством и наставить людей, после чего сухожилия, плоть и кожа будут восстановлены до костей, и люди будут воскрешены. Библейское воскресение и суд кажутся настолько абсолютными, что становятся желанными для тех, кто так много потерял.

Сходства с пророчеством Иезекииля можно найти в одном конкретном пророчестве коренных американцев: Танце призраков. Коренные американцы, надеясь вызвать разрыв в пути продвижения поселенцев, нашли среди них пророка. В книге Beyond Settler Time Марк Рифкин вдумчиво и лаконично описывает условия, которые привели к Танцу Призраков и Резне Раненого Колена:

1 января 1889 года некоему Йерингтону Паюту, живущему в Мейсон-Вэлли, штат Невада, по имени Джек Уилсон / Вовока было видение, что он вознесся на небеса и разговаривал с Богом.Хотя точный характер этого пророчества был предметом многочисленных споров, оно повлекло за собой воссоединение с мертвыми и исполнение танца, чтобы ускорить этот момент, и результирующий набор верований и практик стал известен как Призрачный танец. […] Откровение Вовоки, однако, получило большую известность и стало пробным камнем в американской (индийской) истории, потому что Лакотас, ответивший на послание Вовоки, преследовался военными США в конце 1890 года из-за ложного утверждения, что они угрожали восстанием.Самое известное из событий, связанных с этой кампанией, произошло в Вундед-Ни-Крик 29 декабря, когда банда под руководством вождя Миннеконжу Биг Нога была убита, хотя они уже сдались и находились в процессе продвижения к агентству на берегу реки Иордан. Заповедник Пайн-Ридж. ¹¹

Хотя точное число, возможно, никогда не будет известно, более 250 человек лакота погибли в результате резни в Раненое Колено. ¹² Следует повторить, что Танец Призраков — это всего лишь танец.Духовная цель практики заключалась в том, чтобы освободить белых людей с континента, воскресить буйволов и вернуть к жизни павших родственников. Северная Америка будет омыта водой и избавлена ​​от поселенцев и болезней, и вместо них туземцы восстанут из своих могил. В статье под названием Почему красота не может быть призывом к действию? , Кэндис Хопкинс пишет, что «Танец Призраков имеет сходство с обычными апокалиптическими повествованиями, особенно с теми, которые происходят из христианства, вместо того, чтобы вызвать совершенно новую эпоху, его практикующие пытались воскресить прошлое как средство решения проблем, связанных с прошлым. настоящее время. ¹³ Самое прекрасное будущее, которое в конце 19 века представляли коренные американцы, было видением прошлого, не столь уж далекого прошлого, прошлого, которое казалось лишь мимолетным, недосягаемым.

Раскопки Индийского кургана, 1850 г. . Художник J.J. Egan in 1950 (по состоянию на 23 января 2018 г.)

В пророчестве Вовоки не было колесницы в Танце призраков, не было ковчега, из которого можно было бы собирать кости для воскрешения. До Колумба кости коренных американцев хоронили в тщательно продуманных земляных валах, в курганах, на платформах и в домах духов.После Колумба тела мертвых будут захоронены в братских могилах, раскопаны и изучены, ограблены и помещены в музейные коллекции. Вовока не мог представить себе другого достойного мира. Восстановительным материнским кораблем Вовоки была сама Земля.

Остановись и … дай мне поехать!

Звезды — это свобода. Созвездие Большой Медведицы в Большой Медведице может быть использовано для поиска Полярной звезды, и оно использовалось сбежавшими рабами довоенного Юга, чтобы обрести свободу на Севере, навсегда увековеченное в песнях, таких как «Follow the Drinking Gourd». ¹⁴ Зная эту историю, нетрудно приравнять эти звезды к свободе и выживанию. Космические корабли, колесницы и материнские корабли могут быть более сложной метафорой. Эти сосуды могут представлять собой пространства, которые существуют вне досягаемости системного угнетения: зарезервированные, безопасные пространства. Они могут быть использованы как сосуды в качестве фольги для земного рабства, поскольку они являются проводниками, используемыми как символы библейской свободы и небесных договоров. Стремление к свободе 18-го и 19-го веков можно увидеть в кодах, включенных в христианские гимны, спиричуэлы и рассказы.Библейская река Иордан стала рекой Миссисипи; Земля обетованная евреев стала свободой, найденной на Севере. Библейская колесница стала символом свободы, полета и подземной железной дороги. Эта колесница принадлежала не Иезекиилю, а другому библейскому пророку Илии. Колесница Илии, скорее всего, та колесница, которая прочно вошла в лексикон афрофутуристов благодаря песне «Swing Low, Sweet Chariot».

Новгородская икона XVI века.Источник

«Swing Low, Sweet Chariot» официально не аккредитован автором, но широко признано, что он был написан Уоллесом и Минервой Уиллис, когда они были порабощены на территории чокто в Оклахоме. Семейная пара носила имя своего рабовладельца Бритта Уиллиса, человека из племени чокто, который периодически нанимал их в школу-интернат для чокто для мальчиков, называемую Академией Спенсера. Директор школы подружился с семьей Уиллисов и организовал их приют в Old Boggy Depot во время Гражданской войны. ¹⁵ Рассказы о том, как сохранились гимны, различаются, но в какой-то момент они были переданы, скорее всего, суперинтендантом Академии Спенсера певцам Фиск Юбилей в Нэшвилле, которые сделали старейшую известную запись песни. ¹⁶

Я рассказываю эту историю, чтобы сплести две истории, которые часто представляются как вечно параллельные, но не пересекающиеся. Коренные американцы участвовали в рабстве африканцев в Северной Америке в качестве рабовладельцев. Коренные американцы тоже были порабощены, но этот второй факт никоим образом не должен умалять значения первого.После гражданской войны освобожденные рабы племен в Оклахоме получили гражданство в странах своих рабовладельцев. Уоллес Уиллис был выходцем из Африки и чокто; после Гражданской войны он и его семья стали вольноотпущенниками чокто. В некоторых рассказах истории Уиллиса семья вместе с Бриттом Уиллисом была удалена из Миссисипи в «Следе слез», а также насильственно изгнаны народы чероки, маскоги (крик), семинолы, чикасо, чокто и понка с их родины. Страдания от ходьбы по усыпанной смертью Тропе слез душераздирают сами по себе.Представляя порабощенного человека, поющего и мечтающего о колеснице, увозящей его домой, одновременно активно перемещая и хороня мертвых по пути, песня приобретает более сложную и пересеченную историческую основу. ¹⁷ Линия «отнеси меня домой» может означать свободу на севере или обратно в Миссисипи на востоке или в рай в традиционном понимании.

Неясно, где Уиллисы разместили бы свой дом при других обстоятельствах, но их Сладкая Колесница — это отдельное пространство, а не фиксированная точка, резервация или тюрьма.Их колесница — это переходное пространство, пространство свободы и самоопределения, пространство, которое Джордж Клинтон из парламента Функаделич определил и воплотил в жизнь. Самая запоминающаяся строчка из песни Парламента 1976 года «Mothership Connection (Star Child)», так переработанная в музыке — «качайся, сладкая колесница, остановись и дай мне поехать» — была отсылкой к духовному духу Уиллисов и метафорой космического корабля. на универсальном самолете. Джордж Клинтон сказал об этом в документальном фильме 1996 года Последний ангел истории : «Мне пришлось найти другое место, где они не воспринимали чернокожих, а именно на космическом корабле.” ¹⁸

Крушение колесниц богов?

Как художник происхождения оджибве (анисинаабе), меня привлекают и вдохновляют вещи, связанные с моими предками. Традиционно Анишинаабэ верят, что когда человек умирает, его дух перемещается с Земли на Луну перед путешествием по Млечному Пути. Наша смерть — это новое начало, свобода от наших тел и путешествие. История происхождения моего народа — это тоже небесная история. Название Bugonaygeshig переводится как Hole in the Day, , и это имя исторического вождя оджибве, живущего в Миннесоте. ¹⁹ Существует много версий, но обычно утверждается, что первый человек был спущен с неба на паучьей веревке через дыру днем ​​на спину большой черепахи. История прекрасна; он проводит параллели с рождением, но не вытесняет нас, не отдаляет от дома. Ссылка на человеческое происхождение среди звезд столь же правдива, как и Карл Саган, спокойно заявляющий: «Мы сделаны из звездного материала».

Часто менталитет поселенцев желает лишить покоренных и коренных жителей не только их земель и тел, но и наших историй.Нас называют Затерянными коленами Израиля, а теория Берингова моста пытается заявить о нашем происхождении. ²⁰ Наши нарративы используются против нас, чтобы вытеснить нас, дискредитировать нас, а нашу науку приписывают другим, прежде всего космическим пришельцам. Когда наступил и ушел 2012 год, коренные народы проявили коллективное смирение и смягчили разочарование. Высокомерные люди, ученые и скептики шутили и оскорбляли то, чего они не знали о календаре майя, о том, как, по их мнению, будет выглядеть конец света.Конец света не наступит в 2012 году, но этого не должно было случиться. Коренные жители пережили конец многих мировых циклов. Неудивительно, что аборигенное знание, понимаемое как аксиома из одного предложения, было сознательно неправильно истолковано.

Эрих фон Деникен. «Колесницы богов?», Effone Electronic Press (сканирование 2002 г.) 1968 г. (по состоянию на 22 января 2018 г.)

Коренные народы, говоря о нашем происхождении с точки зрения космоса, дают возможность тем, кто хочет нас вытеснить, с радостью ссылаются на то, что, по их мнению, является нашим собственным признанием.Книга Эриха фон Деникена 1968 года « Колесницы богов?» был манифестом теории древних космонавтов , умозрительной теории, которая утверждает, что технологии древнего мира возникли у инопланетян. «Свидетельства» Деникена варьируются от петроглифов до египетских пирамид, календаря майя и линий Наска, все из которых, как он постулирует, происходят из взаимодействия высокотехнологичных пришельцев с древними людьми с низким интеллектом. Инопланетяне описываются с точки зрения расы, и книга была сильно отредактирована нацистским журналистом и кинопродюсером Вильгельмом «Утц» Утерманном под псевдонимом.Сторонники превосходства белых часто заявляют о коллективной ответственности за искусство и науку, зародившиеся в Европе (см. Плакатные кампании современной фашистской группы Identity Europa). Утверждать ложное происхождение — отдавать должное космическим пришельцам за блеск, скажем, календаря майя — означает отчуждать современные культуры от мудрости их предков, передаваемой с незапамятных времен. В своем глубоком понимании календаря майя Дэникен апеллирует к предубеждениям своих читателей и пишет: «Трудно поверить, что [календарь майя] произошел от народа джунглей.Некоторые критики отмечают, что теория древних космонавтов поддерживает мрачный взгляд на человечество в целом, в то время как другие отмечают, что предубеждения против способностей древних людей содержатся в этих древних цветных людях. В конце концов, никто не утверждает, что инопланетяне шептались Сократу на ухо. Несмотря на критику, теория древних космонавтов нашла гостеприимный дом в научной фантастике, став жанром внутри себя, найденным сегодня в историческом канале Ancient Aliens , первых кадрах фильма Прометей (2012), и этот список можно продолжить. на. ²¹

Теория древнего космонавта проникла в научную фантастику. Поскольку научная фантастика стала подзаголовком текстов по футуризму, я хочу провести резкий контраст между теорией древних астронавтов и элементами аборигенов и афрофутуризма, которые, возможно, подтверждают ее. Прежде всего, афрофутуризм и футуризм коренных народов не должны стремиться вытеснить древний разум, они не пытаются навязать эпистемологические разрывы в истории цветных людей, ²² и, в-третьих, афрофутуризм и футуризм коренных народов не являются поджанрами научной фантастики. .В этих футуризмах нет ничего «лишнего», и они не соответствуют доминирующему культурному взгляду на научную фантастику. Если книга Деникена искренне спрашивает, были ли наши творения доставлены на колесницах богов, коренные футуристы и афрофутуристы всегда должны отвечать: «Нет, мы построили пирамиды».

Деколонизация будущего

Мое детство было сосредоточено на джазе. В старших классах у меня было много альбомов Sun Ra, и я часами путешествовал по обложке альбома Майлза Дэвиса Bitches Brew .Я знал, что такое афрофутуризм, когда впервые услышал это слово, и могу вспомнить, когда впервые услышал это слово. Художник Эрнест Артур Брайант III и я были одноклассниками и друзьями в Миннеаполисском колледже искусства и дизайна. В 2005 году Брайант стал одним из кураторов выставки AFROFUTURISM в The Soap Factory, экспериментальном арт-пространстве в Миннеаполисе. Тогда это слово было для меня в новинку, а вот эстетика и теория — нет. Выставка была встречена обзором словесного супа, в котором история рабства намекала на странный выбор слов. ²³ Несмотря на то, что Брайант считается чернокожим, он тоже коренной американец, и я, возможно, выразил ему свое желание, чтобы коренные народы также имели голос при футуризме. Когда Грейс Диллон определила термин «коренной футуризм» в книге « Walking the Clouds », я ее ждала, возможно, слишком стремилась обрести силу в числах, найти клуб или место, где моя работа имела бы контекст за пределами антропологической коллекции. Теперь, когда у нас есть термин, и он хорошо известен, ²⁴ Я больше не желаю его, как когда-то.Мне это понравилось еще до того, как я смог это представить. Мне нравилось, когда у меня в голове была огненная колесница или громовая птица, что-то, что мы все знали, но не могли назвать. Как художник, я не хочу работать на известном корабле, я не хочу фантазировать о колонизации Марса, я не хочу проецировать себя на Звездные войны, и я не хочу идти на Луна и путешествовать по Млечному Пути, пока я не стану добрым и готовым, пока не умру.

¹ Racette, Шерри Фаррелл и Кэндис Хопкинс. Близкие встречи: следующие 500 лет . Виннипег: Plug In Editions, 2011.

² Вомак, Иташа Л. Афрофутуризм: мир черной научной фантастики и фэнтези-культуры . Чикаго: Lawrence Hill Books, 2013: 16.

³ Н. Скотт Момадей, «Человек, сделанный из слов», в Голосах индейцев: первый созыв ученых американских индейцев . Сан-Франциско: Indian Historian Press, 1970: 55.

⁴ «О.«We Are the Mutants. 6 января 2018 г. https://wearethemutants.com/about/ (по состоянию на 22 января 2018 г.).

⁵ «Пространство — это место». Sun Ra 1974. YouTube. 17 ноября 2017 г. https://www.youtube.com/watch?v=FXriDeoisGA (по состоянию на 22 января 2018 г.)

⁶ Приглашение на мероприятие «Пространство — это место: показ и ужин», размещено на: Деколонизируйте это место . http://www.decolonizethisplace.org/post/space-is-the-place (по состоянию на 22 января 2018 г.).

⁷ Полный список лекций и литературы по курсу Сан Ра в 1971 году в Калифорнийском университете в Беркли. Открытая культура. http://www.openculture.com/2014/07/full-lecture-and-reading-list-from-sun-ras-1971-uc-berkeley-course.html (по состоянию на 23 января 2018 г.).

⁸ Елена Петровна Блаватская. Собрание сочинений Vol. III 1881–1882 гг. . Теософское издательство, Уитон, Иллинойс, 1968: 463.

⁹ Пирс, Адетонкунбо. Таинственный фактор в «Ковчеге костей» Дюма в Black American Literature Forum Vol. 22, No. 2. Издательство государственного университета Индианы, (лето 1988 г.): 325.

¹⁰ там же

¹¹ Рифкин, Марк. За пределами поселенческого времени: временный суверенитет и самоопределение коренных народов. Издательство Duke University Press, Дарем, 217: 129.

¹² Сэмюэл Л. Рассел, «Потери лакота при Раненом Колене» Армия при Раненом Колене .Карлайл, Пенсильвания: Russell Martial Research, 2015-2016, http://armyatwoundedknee.com/ (по состоянию на 22 января 2018 г.).

¹³ Кэндис Хопкинс, «Почему красота не может быть призывом к действию?» в Близкие встречи: следующие 500 лет . Виннипег: Plug In Editions, 2011: 66.

¹⁴ Джоэл Бреслер. «Follow the Drinking Gourd» What the Lyrics Mean 2008-2012 http://www.followthedrinkinggourd.org/What_The_Lyrics_Mean.htm (по состоянию на 22 января 2018 г.).

¹⁵ Джудит Миченер, «Уиллис, дядя Уоллес и тетя Минерва», Энциклопедия истории и культуры Оклахомы , www.okhistory.org (по состоянию на 22 января 2018 г.).

¹⁶ Эверсли, Мелани. «Появляется история духовной« Sweet Chariot »». USA Today. 15 августа 2006 г. http://usatoday30.usatoday.com/life/movies/news/2006-08-14-chariot_x.htm?csp=34 (по состоянию на 22 января 2018 г.).

¹⁷ там же

¹⁸ «Последний ангел истории» (1995).»YouTube. 25 октября 2017 г. https://www.youtube.com/watch?v=IQ54DdUSwRk (по состоянию на 22 января 2018 г.).

¹⁹ «Бугонайгешиг». Википедия. 22 декабря 2017 г. https://en.wikipedia.org/wiki/Bugonaygeshig (по состоянию на 22 января 2018 г.).

²⁰ Делориа младший, Вайн. Красная Земля, Белая ложь: коренные американцы и миф о научных фактах . Издательство Fulcrum, Колорадо. 1997: 67-91.

²¹ Исчерпывающий список Теории древнего астронавта в популярной культуре: «Древние космонавты в массовой культуре» Википедия.20 января 2018 г. https://en.wikipedia.org/wiki/Ancient_astronauts_in_popular_culture (по состоянию на 22 января 2018 г.).

²² Культы, такие как Нуваубийская нация мавров, продвигали вредные и безответственные теории, вытесняющие истории коренных народов и афроамериканцев.

²³ Кристофер Аткинс. «Афрофутуризм (ой) отбрасывает науку» на mnartists.org. 7 ноября 2005 г. http://www.mnartists.org/article/afrofuturism-oops-drops-science (по состоянию на 24 января 2018 г.).

²⁴ Уильям Лемперт. «Навахо на Марсе» на Medium: Space and Anthropology 21 сентября 2015 г. https://medium.com/space-anthropology/navajos-on-mars-4c336175d945 (по состоянию на 24 января 2018 г.).

20 способов, которыми Властелин колец является одновременно христианским и католическим

Благодаря видению и настойчивости режиссера киви Питера Джексона и финансовой поддержке кинотеатра New Line Cinema компании Warner Brothers, эти великие истории теперь становятся доступными для миллионов людей во всем мире.

Толкин надеялся, что другие придут после него, и, подобно другим мифам, адаптировал истории Средиземья, чтобы сделать их применимыми и доступными для новых поколений. Питер Джексон делает это, и, по мнению большинства, делает это хорошо. Третий и последний фильм этой серии выйдет в декабре 2003 года.

J.R.R. Толкин писал: «« Властелин колец », конечно, в основе своей религиозное и католическое произведение; сначала неосознанно, но при пересмотре сознательно.»[1] По замыслу Властелин колец — это не христианская аллегория, а, скорее, выдуманный миф [2] о христианских и католических истинах. Но это представляет проблему для кинематографистов. Потому что христианин»

Наша борьба ведется не против врагов крови и плоти, но против правителей, против властей, против космических сил нынешней тьмы, против духовных сил зла в небесных местах. (Еф. 6:12)

», а когда дело касается фильмов, зрители должны ВИДЕТЬ все, что важно для истории.Таким образом, конфликт не может быть чем-то, что главный герой участвует на чисто духовном или эмоциональном уровне — например, виноват, прощение, оправдание или искупление. Источник конфликта должен быть виден.

К счастью — нет, давайте сделаем это провиденциально — Толкин потратил всю жизнь на создание суб-создания (как он это назвал) Средиземья, содержащего физические сущности, представляющие все хорошее и плохое в наших земных путешествиях. Есть гномы, эльфы, орки, волшебники, хоббиты, энты, тролли, призраки, урук-хаи и по крайней мере один балрог — все со своими языками, культурами, историей и мифами — чтобы смешать его с людьми в большом и эпическая битва со злом.

Но борьба со злом сама по себе не делает Властелин колец по сути христианским и католическим; и все же есть много способов, которыми это возможно. Ниже приведены некоторые из них и одна, уникальная для фильмов Джексона. Вы можете сказать, какой именно?

Христианский миф

Вот несколько примеров «Властелин колец» — это христианский миф.

1. Тьма пронизывает Средиземье, где человек, зверь и природа призваны к приключениям, полным опасностей и надежд.Вот как Элайджа Вуд объясняет доминирующую тему фильма: «Независимо от того, насколько плохи дела, независимо от того, сколько зла в этом мире, всегда есть добро, за которое стоит бороться, за которое стоит отстаивать и стоит некоторых усилий. в ведении.? [3]
2. «Единое кольцо» показывает, как зло может соблазнять и порабощать. Красивые золотые кольца соблазнительно носить. Но когда мы надеваем их на пальцы, мы заявляем о своей преданности и преданности их владельцу.
3. Гэндальф и Саруман, хотя и не имеют аналогов, имеют черты характера, цели и опыт, аналогичные тем, что были у Иисуса и Сатаны.Гэндальф даже искушается в битве с Саруманом, в отличие от Христа, которого искушает сатана в пустыне.
4. Зло паразитирует и может разрушить только то, что было создано. Все, что Ilúvatar (Бог) создал в Средиземье (и в нашем мире), хорошо. Зло — это извращение и развращение того, что было создано. Добро может существовать само по себе. Зло может жить только добром.
5. Как и все хритианцы, Фродо призван подвергать свою жизнь великой опасности, чтобы спасти других.Фродо, как и мы, похоже, не справляется с этой задачей. У него нет явных способностей к войне. Но он выбран, как и мы. Все мы необходимы для исполнения великого замысла Бога; и даже самый невероятный и омерзительный зверь в нашей жизни, похожий на Голлума, необходим. И когда Фродо спрашивает: «Что может маленький хоббит?» — Исаия отвечает: «Младенец поведет их» (11: 6).
6. В Шире хоббиты естественным образом ведут блаженную жизнь, которой Христос призывает христиан жить.Хоббиты — кроткие, унаследовавшие землю, милосердные, получившие милость, чистые сердцем и миротворцы. (Мф 5: 3-12)
7. Как и все христиане, персонажи Толкина призваны сыграть роли в истории, которая намного важнее и важнее, чем они думают. Точно так же, как мы не осознаем всего, что произошло до нас, [4] так и Гэндальф в конце Хоббит, говорит Бильбо: «Ты действительно не думаешь, не так ли, что все твои приключения и побеги управлялись простым везением, исключительно для вашей выгоды? «В конце концов, вы ведь совсем маленький человек в большом мире!»
8. Есть тоска по возвращению короля.Как христиане жаждут возвращения Христа-Царя, так и свободные люди Средиземья жаждут, чтобы их королевства снова объединились в мире и справедливости под властью законного наследника. Я упоминал, что Арагорн похож на Христа?
9. Братство Кольца состоит из разных персонажей с разными дарами, подходящими для борьбы со злом — разнообразие объединяет их. Это мало чем отличается от разнообразия духовных даров и мирских талантов, данных различным членам христианского сообщества для единства тела — чтобы мы могли зависеть друг от друга.
10. При выходе из Лориена каждому члену Братства выдаются специально подогнанные эльфийские плащи с капюшонами, мало чем отличающиеся от любви Св. Павла в Ефесянам 6: 10-17. И снова Толкин не любил аллегорию; так что плащи не совсем походят на спасительную любовь святого Павла. Но у них действительно есть мистические черты огромной помощи, которые защищают их в битве со злом.

    Католическое ядро ​​

    Властелин колец также католик.

11. Это таинства, а не символы.Для их путешествия Галадриэль милостиво дарует Братству — представлению церкви — семь мистических даров; это не просто символы, а мерцающие отражения семи церковных таинств — передачи духовной благодати через временные обряды. И в своем Зеркале Галадриэль высмеивает насмешку реформаторов в отношении евхаристической магии в мессе, когда она говорит: «Потому что это то, что ваш народ назвал бы магией, я полагаю; хотя я не совсем понимаю, что они имеют в виду; и они кажутся использовать те же слова для обмана врага.»(353)
12. Как благодать и творение переживаются через причастие, так контроль и разрушение переживаются через антипричастие — Единое Кольцо. Кольцо, которое носит Фродо, не символично, а скорее действует как антипричастие. В зависимости от духовной неприязни человека причастие буквально позволяет благодати и жизни течь в человека через физическое царство. Точно так же в Средиземье духовный характер персонажей делает их более или менее восприимчивыми к антипричастной силе кольца, которое при ношении буквально приносит зло и разрушение носителю.
13. Главные герои преследуют абсолюты, отвергая любую готовность к компромиссу или относительности. В Средиземье абсолютность правильного и неправильного. Нет никакого намека на моральный релятивизм, разделяющий разные народы, расы или создателей свободных земель. Арагорн говорит Эомеру: «Добро и зло не изменились с прошлого года; при этом они не одно среди эльфов и гномов, а другое среди людей». (428)
14. Главные герои воспринимают страдание как условие достижения своего спасения.Недостаточно просто верить или иметь веру. Чтобы быть свободным от тирании зла, каждый из наших главных героев должен пожертвовать собой и упорно трудиться, преодолевая огромные опасности, чтобы обеспечить свое спасение и правильное устройство своего мира.
15. Шир, описываемый как идеальное сообщество, отражает социальные учения католицизма. Хоббитам выгодна структура сообщества с небольшой формальной организацией и меньшим количеством конфликтов. Они работают ровно настолько, чтобы выжить и в остальном наслаждаться обществом друг друга.Здесь нет ревности, жадности и редко кто делает что-то неожиданное. В этом есть целостность и милосердие, которые, кажется, естественным образом проистекают из самоотверженности.
16. Гэндальф, распорядитель всего хорошего в мире, отражает папство. Гэндальф — лидер свободных и верных. Он управляет всем добром в мире, но заявляет, что не правит ни одной землей. Как исторические папы связаны с королями и императорами нашего мира, так Гэндальф венчает короля и благословляет его править справедливо и мирно.
17. Идеология Средиземья отражает корпоративную моральную иерархию, а не индивидуализм. В Средиземье нет демократии или республики. Есть духовные лидеры, такие как Гэндальф, и короли, такие как Теоден и Элессар, с лордами и вассалами. Нет никакой защиты индивидуализма, нет притязаний на выбор и нет оправдания тому, чтобы человек следовал своей совести.
18. Есть таинственная Леди, такая как Благословенная Мать, которая чудесным образом откликается на мольбы о помощи. Леди зовут Варда (или по-эльфийски, Эльберет или звезда-королева ), и хотя ее никогда не видели, ее называют святой и по-королевски; и когда произносится ее имя — «О Эльберет! Гилтониэль!» — как иногда делают Фродо и Сэм, следуют чудеса, которые защищают поиски и побеждают настоящего врага.
19. Знак креста. В конце первого фильма (и начале второй книги) Арагорн становится на колени перед смертельно раненым Боромиром — и когда он умирает, Арагорн делает элементарный знак креста, касаясь сначала его лба, а затем его губы. Это приветствие Аватару, Тому, кто создал все.
20. Это последнее разделение чаши с хлебом, в отличие от О.Т. манна и ее исполнение в Евхаристии. Перед тем, как Братство отбыло из Лориэна, Галадриэль предлагает каждому принять участие в прощальном ритуале и выпить из общей чаши.Более знаменательна таинственная эльфийская еда , подаренная общине — лембас, или поданный хлеб. Небольшое количество этой сверхъестественной пищи продержит путешественника много дней.

    Все это должно сделать просмотр или чтение Властелин колец более интересным и познавательным как для христиан, так и для католиков. Более полное описание этих тем можно найти в следующих книгах, которые использовались для этой статьи.

Библиография

Дж.Освящающий миф Р.Р. Толкина: понимание Средиземья. Брэдли Бирзер, 2003. Wilmington, DE: ISI Books.
Толкин: Праздник. Собрание сочинений по литературному наследию. Под редакцией Джозефа Пирса, 1999. Сан-Франциско: Игнатий.
Обретение Бога во «Властелине колец». Курт Брунер и Джим Уэр, 2001. Уитон: Tyndale House.
Толкин: Человек и миф. Литературная жизнь. Джозеф Пирс, 1998. Сан-Франциско: Игнатий.

Примечания:

1. В то время как Толкин написал, что при создании этих историй он был верен Христу и Церкви, а Джексон — Толкину.Джексон сделал такой комментарий группе христианских писателей: «Мы хотели воздать должное Толкину, и, очевидно, он был очень духовным человеком. Мы использовали подход, не пытаясь вложить в эти фильмы наше собственное послание или наш собственный багаж. Мы хочу, чтобы фильмы уважали его и то, о чем он был ». (Интервью, Нью-Йорк, 4 декабря 2002 г.)
2. Для Толкина мифы верны, потому что они являются частью воображения, созданного нашим Богом, и потому что они приносят нам «такую ​​радость, [которая] имеет вкус первичной истины.«Для Толкина история Иисуса Христа — это« истинный миф ». Когда Толкин поделился этой концепцией с К. С. Льюисом во время дневной прогулки, Льюис почувствовал« внезапный порыв ветра »и через несколько дней провозгласил свою веру во Христа. стать одним из самых эффективных апологетов христианства (см. также эссе Толкина, О сказках, ).
3. Интервью, New York Cit, 4 декабря 2002 г.
4. Читать Сильмариллион Дж.Р.Р. Толкина и отредактированный его сыном Кристофером, а также Приложение, которое следует сразу за третьей частью трилогии: Возвращение короля.

Джой Харджо — «За призыв духа вернуться из странствий по земле человеческими ногами» — Стихи

Отложите тот мешок картофельных чипсов, этот белый хлеб, эту бутылку со сладким напитком.

Выключите мобильный телефон, компьютер и пульт дистанционного управления.

Откройте дверь, затем закройте ее за собой.

Сделайте вдох, предлагаемый дружеским ветром. Они путешествуют по земле, собирая для очистки эссенции растений.

Отдай с благодарностью.

Если вы поете, это поднимет ваш дух и полетит к ушам звезд и обратно.

Признайте эту землю, которая заботилась о вас с тех пор, как вы были мечтой, и посеяла себя именно в соответствии с желанием ваших родителей.

Пусть ваши мокасиновые ноги приведут вас к лагерю стражей, которые знали вас раньше времени и будут там после времени. Они сидят перед огнем, который был там без времени.

Позвольте Земле стабилизировать вашу постколониальную небезопасную дрожь.

С уважением относитесь к маленьким насекомым, птицам и животным, которые вас сопровождают.
Просите у них прощения за вред, который мы, люди, нанесли им.

Не волнуйтесь.
Сердце знает дорогу, хотя могут быть высотные здания, межштатные автомагистрали, контрольно-пропускные пункты, вооруженные солдаты, резня, войны и те, кто будет презирать вас, потому что они презирают себя.

Путешествие может занять несколько часов, день, год, несколько лет, сотню, тысячу или даже больше.

Следи за своим разумом. Без тренировки он может сбежать и бросить ваше сердце на грандиозный человеческий пир, устроенный ворами времени.

Не жалею.

Когда вы найдете свой путь к кругу, к огню, горящему хранителями вашей души, вас ждут радушные приемы.

Вы должны очистить себя кедром, шалфеем или другим целебным растением.

Разрежьте узы до отказа и стыда.

Отпустите боль, которую вы держите в уме, плечах, сердце, вплоть до ног.Отпустите боль ваших предков, чтобы уступить дорогу тем, кто движется в нашем направлении.

Просите прощения.

Призовите на помощь тех, кто вас любит. Эти помощники принимают разные формы: животное, стихия, птица, ангел, святой, камень или предок.

Призови свой дух обратно. Его можно поймать в уголках и складках стыда, осуждения и человеческого насилия.

Вы должны призывать так, чтобы ваш дух захотел вернуться.

Говорите с ним, как с любимым ребенком.

Приветствуйте свой дух, вернувшийся из странствий. Он может вернуться в клочья, в клочья. Собери их вместе. Они будут счастливы быть найдены после того, как так долго потерялись.

Вашему духу нужно будет немного поспать после того, как его вымыть и дать чистую одежду.

Теперь можно устроить вечеринку. Пригласите всех, кого вы знаете, кто любит и поддерживает вас. Оставьте место для тех, кому больше некуда пойти.

Сделайте раздачу и помните, что речи должны быть короткими.

Затем вы должны сделать следующее: помочь следующему человеку найти свой путь в темноте.

Откровение: Новое небо и новая земля

На Земле, как на Небесах

Будьте готовы к ответу.

В Библии нет ни одного отрывка, который говорит о «попадании в рай» после вашей смерти. Фраза «пойти на небеса» ни в Ветхом, ни в Новом Завете не упоминается о смерти. Ни разу. Это не значит, что Библия ничего не говорит о том, что происходит с народом Божьим после его смерти. Это просто означает, что «попасть в рай» — не так, как думали об этом библейские авторы.Давайте посмотрим на отрывки из Нового Завета, которые говорят о том, что последователи Иисуса испытают после своей смерти.

• Иисус обратился к раскаявшемуся преступнику, распятому рядом с ним, и сказал: «Сегодня ты будешь со мной в раю». — Луки 23: 42-43

• Павел обсуждал свою возможную казнь в римской тюрьме и сказал, что смерть не будет такой ужасной. Это опечалило бы филиппийцев, но он был бы «со Христом». — Филиппийцам 1: 21-24

• Павел говорил об истинной надежде, которая движет христианской верностью даже перед лицом смерти.По его словам, результатом смерти было пребывание «с Господом». — 2 Коринфянам 5: 6-9

Обратите внимание, что постоянным фактором является не то, что люди «пойдут на небеса», а то, что все они используют одну и ту же фразу: Наша надежда заключается в том, чтобы быть «с Иисусом». И Иисус, и Павел верили, что даже смерть не может отделить людей от любви Бога и что последователи Иисуса будут с ним после смерти.

Однако Павел не считает этот бестелесный способ существования постоянным или даже желательным.Во 2 Коринфянам 5: 2 Павел писал, что в этом мире «мы стенаем, желая облечься в жилище наше небесное». Здесь он имеет в виду воскресшее тело, которое унаследуют верующие, когда они наконец станут подобными Иисусу. Для Павла конечной целью является не развоплощенное блаженство на небесах, а, скорее, восстановленное физическое существование, которое является даром с небес.

А как насчет промежуточного периода, когда наши смертные тела гниют в земле?

Павел описывает этот промежуточный опыт как «засыпание.Не только он использовал сон как метафору смерти. В еврейской культуре было принято использовать фразу «ложись с моими предками», говоря о смерти. Пророки описывали смерть как форму сна, а надежду на будущее воскресение — как «пробуждение». Помните, что это поэтические метафоры, поэтому нам не следует анализировать их, чтобы получить точную информацию о том, что мы испытаем после смерти. В Откровении может показаться, что надежда Иоанна каким-то образом связана с определенным образом воскресения Иисуса.Как он прошел через смерть и вышел с другой стороны в преобразованном физическом существовании, так и его народ может надеяться на то же самое. Воскресший Иисус был физическим, а не призраком. В течение нескольких недель он ел еду и пил вино и разговаривал со своими последователями о Царстве Божьем. У него были шрамы на руках и ногах. Ошибки не было. Они касались того же Иисуса и разговаривали с ним, за которым последовали на холмах Галилеи.

Но воскресший Иисус был другим.Действительно разные. Некоторые ученики даже не узнали его с первого взгляда. И хотя тело Иисуса было физическим, оно отличалось от нашего. Он необъяснимым образом появлялся и исчезал из комнат, сбивая с толку учеников. К этому моменту не было категорий, которые подготовили бы их, поэтому все, что они могли сделать, это рассказать странные истории, которые мы находим в Новом Завете.

Этот парадокс «того же Иисуса, но и другого Иисуса» — это именно то, что Иоанн пытался сообщить о «новых небесах и земле» в книге Откровения.Он был убежден, что будущее Вселенной вышло из гробницы пасхальным утром, одновременно такое же и другое. То, что относилось к воскресшему Иисусу, будет истинным для всего творения, когда небо и земля полностью воссоединятся.

Итак, хотя мы не можем сказать, что вы «попадете на небеса» после смерти, мы можем сказать, что однажды вы воскреснете и переродитесь, КАК Иисус в воскресении. Более того, это означает, что вы будете С Иисусом. Теперь об ЭТОМ стоит написать домой, и в данном случае стоило Иоанну написать о церквях в Малой Азии, чтобы напомнить им о них.

Иоанн написал эту книгу не в качестве секретного кода, чтобы вы могли расшифровать расписание возвращения Иисуса или точно выяснить, что происходит с вами после вашей смерти. Это символическое видение, которое принесло надежду и вызов семи церквям I века и каждому поколению христиан. Он раскрывает исторический образец и обещание Бога, что каждое человеческое царство в конечном итоге станет Вавилоном, и ему нужно будет противостоять силой закланного Агнца. Но есть обещание, что Иисус, который любил и умер за этот мир, не позволит Вавилону и всему злу этого мира остаться без контроля.Однажды Иисус вернется, чтобы удалить зло из Своего доброго мира и сделать все новым, включая свой народ! И это обещание должно мотивировать каждое поколение Божьего народа к верности до возвращения Царя.

Спасибо за внимание! Это измененная выборка из нашей Рабочей тетради Heaven & Earth . Вы можете бесплатно скачать всю рабочую тетрадь здесь.

.