Знамя Мира в Космосе
Сейчас на сломе эпох, когда столько войн, несправедливости и разрушений, как никогда актуальна идея нашего великого соотечественника Н.К.Рериха о Знамени Мира – всемирном знаке охраны достижений культуры прошлого, настоящего и будущего.
Мы поднимаем Знамя Мира высоко над планетой, как символ воли к миру на Земле, как символ защиты всех мирных достижений человечества. Помечтаем о будущем. Подумаем, как улучшить жизнь на Земле, основываясь на новейших открытиях науки, достижениях культуры и высоких духовно-нравственных ценностях.
«Из космоса границы не видны», «Облетев Землю в корабле-спутнике, я увидел, как прекрасна наша планета. Люди, будем хранить и приумножать эту красоту, а не разрушать её», − говорил Ю.А.Гагарин. Космос объединяет всех – это наш общий дом. Пусть реет Знамя Мира в космосе, как символ надежды на объединение и сотрудничество всех народов Земли, для мирного строительства, созидания и процветания.
ПОЛОЖЕНИЕ О КОНКУРСЕ
«ЗНАМЯ МИРА В КОСМОСЕ» — 2021г.
- Организаторы конкурса
Федерация космонавтики России
Мемориальный музей космонавтики
Московский космический клуб
- Цели и задачи конкурса
Цели конкурса:
— привлечение внимания подрастающего поколения к духовно-нравственным и культурным ценностям
— развитие у детей и молодежи широкого мировоззрения, ответственности и понимания того, какое место человек занимает в мире и в космосе.
Задачи конкурса:
— популяризация творческой деятельности космической направленности детей и юношества
— объединение педагогов, ученых и деятелей искусства на ниве просвещения, патриотического и культурного воспитания детей и молодежи. - Номинации и темы конкурса
3.1. Основные темы номинации Изобразительное искусство.
— Земные и космические города будущего
— Наука и культура для сохранения мира на Земле и в Космосе
— Человек в мире будущих мирных достижений человечества
3.2. Основные темы номинации Литературное творчество.
— Земные и космические города будущего
— Наука и культура для сохранения мира на Земле и в Космосе
— Человек в мире будущих мирных достижений человечества
Форма литературного творчества: эссе, фантастика, сказка, стихи.
- Порядок и сроки проведения конкурса
4.1. К участию в конкурсе допускаются учащиеся в возрасте от 6 до 18 лет.
Конкурс проводится в 4-х возрастных группах: 6-7 лет; 8-10 лет, 11-13 лет; 14-18 лет.
На конкурс принимаются работы, созданные авторами в текущем учебном году.
Работы не возвращаются.
Организаторы в дальнейшем могут использовать их по своему усмотрению (проведение выставок, репродуцирование работ для нужд и в целях рекламы конкурса в методических и информационных изданиях, на наружных рекламных носителях, в полиграфической продукции и т.п.).4.2. Конкурс в номинации Изобразительное искусство проводится в два тура:
Первый тур (заочный)
— Прием работ в электронном виде заканчивается 21 марта
— Отбор работ для второго тура и определение лауреатов конкурса.
Второй тур (очный)
— Прием работ лауреатов конкурса почтой до 21 июня включительно
— Проведение заключительного этапа – определение победителей конкурса.
Третий этап
Финал конкурса: выставка и награждение лауреатов и победителей приурочен к 21 сентября (Международный день мира). Дата, место и время проведения будет сообщено дополнительно.
Список лауреатов и победителей, публикуется на сайте конкурса http://banner-of-peace-in-space.
ru
На первый тур принимаются фотографии работ в соответствии с «Правилами оформления».
Участникам, прошедших во второй тур присылается уведомление с просьбой прислать оригинал работы для участия во втором туре.
4.3. Конкурс по литературному творчеству проводится в один тур без предварительного отбора участников.
- Правила оформления конкурсных работ
Изобразительное искусство
5.1. Фотографии рисунков на первый тур присылаются на электронную почту
Фото рисунка должно быть подписано: фамилия, имя, место жительства.
Рекомендуемый размер рисунков не более 1 Мб.
Фотографии рисунков участников от одного педагога желательно прислать одним письмом.
5.2. Форма заявки для участия:
Заявки от участников одного педагога желательно прислать одним письмом.
|
Фамилия Имя участника |
Возраст |
Номинация Тема Конкурса |
Авторское название работы |
ФИО педагога (полностью) |
Место жительства и учебы (страна город школа) |
Почтовый адрес с индексом |
Телефон, электронный адрес |
5.
5.4. На обороте рисунков аккуратно (только по краям, например, скотчем) прикрепляется этикетка так, чтобы ее можно было переместить.
Форма этикетки:
|
Фамилия, имя, возраст участника ФИО педагога |
Авторское название работы |
Место жительства и учебы (страна, город, школа) |
Краткое пояснение к работе |
ЭТИКЕТКА ДОЛЖНА БЫТЬ НАПЕЧАТАНА и прикреплена на обороте рисунка. (Шапку этикетки не распечатывать)
5.5. Участники второго тура не вошедшие в список победителей получают статус дипломанта Конкурса. Диплом таким участникам высылается в электронном виде.
По желанию авторы, прошедшие во второй тур присылают по электронной почте свои фотографии, которые могут использоваться для создания видеоклипов
ru.
Литературное творчество
Конкурсная работа должна быть выполнена в печатном электронном варианте и предоставлена организаторам до 21 марта. Работу необходимо отправить на адрес электронной почты с темой письма: «Знамя Мира в Космосе-2021» номинация Литературное творчество.
Требования к оформлению текста: формат Word; шрифт Time New Roman; кегль 12; межстрочный интервал — 1,5; объем текста литературной работы не должен превышать 3-х печатных страниц. Иллюстрирование приветствуется. Допускаются презентации (формат pdf). К каждой конкурсной работе должна быть приложена заявка установленного образца.
|
Фамилия Имя участника |
Возраст |
Номинация Тема Конкурса |
Авторское название работы |
ФИО педагога (полностью) |
Место жительства и учебы (страна город школа) |
Почтовый адрес с индексом |
Телефон, электронный адрес |
- Критерии оценки конкурсных работ
— раскрытие содержания темы и идеи конкурса художественными (литературными) средствами
— мастерство исполнения, выразительность художественного образа, гармоничность цветового решения, красота композиции
— творческая самостоятельность (выполнение без помощи взрослых, не копирование или срисовывание)
Разъяснения и консультации по вопросам участия по электронному адресу .
- Состав оргкомитета конкурса
Председатель Оргкомитета
Коваленок Владимир Васильевич – дважды Герой Советского Союза, летчик-космонавт, президент Федерации Космонавтики России, генерал-полковник авиации, доктор военных наук, профессор.
Заместители Председателя
Наталья Витальевна Артюхина — директор Мемориального музея космонавтики
Члены Оргкомитета
- Барденков Вячеслав Васильевич – заслуженный испытатель космической техники, вице-президент Федерации космонавтики России
- Вардазарян Альфред Эдуардович — заместитель заведующего отделом научной популяризации Мемориального музея космонавтики
- Гусева Галина Юрьевна – педагог-организатор конкурса
- Дорогов Александр Сергеевич – вице-президент Московского космического клуба
- Кузнецов Василий Иванович – первый вице-президент, генеральный директор Федерации Космонавтики России
- Маняхина Валентина Геннадьевна – к.
пед.н., доцент МПГУ. - Чемодурова Ольга Леонидовна – поэт, прозаик, член Союза журналистов Подмосковья
- Школяр Елена Владимировна – член Федерации космонавтики России, член Московского космического клуба.
пед.н., доцент МПГУ.Координатор конкурса
Школяр Елена Владимировна – член Федерации космонавтики России, член Московского космического клуба.
тел.+7 909-632-10-25.
Брошюра о конкурсе:
Международный творческий конкурс «Знамя Мира в Космосе» 2018
Дополнение:
Знамя Мира в Космосе-2019
Знамя Мира в Космосе-2020
порча или код удачи на всю жизнь?| Новости общества
В современном мире, в эпоху где правят технологии и роботы, царствования логики над рассудками, всё же находится место неким мистическим проявлениям скрытой от нас стороны жизни. Случается и так, что каким бы тщательным ни был научный подход, даже самые ярые скептики иногда сталкиваются с необъяснимыми вещами, которые заставляют посмотреть на мир под другим углом.
Нательные рисунки или татуировки давно стали интересным объектом исследований, в результате которых действительно было выявлено, что такого рода украшения тела оказывают большое влияние на жизнь и судьбу человека.
Например, в Таиланде местные жители верят в символические мантры на теле. С помощью набитого вручную рисунка и проведенного над ним ритуала, человек может приобрести удачу, деньги, любовь и покой. Такую татуировку вы могли увидеть у мировой актрисы Анджелины Джоли.
Справа на спине можно увидеть молитву на транскрипте. Этот рисунок нанес буддист Тай, она молит о защите: «Да убоятся тебя твои враги, да пребудут с тобой все богатства твои, красота твоя сравнится с Апсарой, и да защитит он тебя, где бы ты ни был». Данная тату имеет не только сакральное значение, но и закрывает собой слово «смерть», сделанное ранее в этом же месте на японском языке.
Последняя татуировка была сделана в 2016 году Анджелиной в паре с ее бывшим мужем Брэдом Питтом, который также сделал татуировки на животе.
Нательные рисунки они набивали у тайского монаха Аджарна Ну Кэнпая, который прилетел из Бангкока специально ради этого. Тату он рисовал стержнем с хирургической иглой, которая делала процесс более болезненным, но добавляла рисунку точности. Древние знаки буддистов должны были помочь паре обрести семейную идиллию и восстановить их прежнюю духовную связь. Однако в этом смысле символика и мистика монашеских сил не смогла спасти их отношения.
В России большинство людей подвержены такому явлению, как паранормальные способности. Люди верят в ведьм, чародеев и знаки (тем более на теле ). В 21-м веке многие доверяют колдовству.
История происхождения нательных рисунков (тату) охватывает весь земной шар: Америку, Европу, Азию, Японию, Австралию, Океанию. У народов, здаесь проживающих, были свои традиции, связанные с рисунком на теле. Примечательно, что белокожие люди наносили в качестве татуировок особые знаки, цветы и узоры. Например, индонезийские и полинезийские племена индейцев стали прародителями этнического стиля современного тату-искусства.
Их рисунки передавались от отцов к сыну, а также служили символом оберега от злых духов. Для защиты индейцы наносили на свое тело изображения духов. Они верили, что это поможет им избежать беды. Сейчас в Полинезии остались племена, которые до сих пор живут по устоявшимся традициям и вручную набивают себе тату.
В Японии татуировка имеет совсем другое значение для ее обладателя. Описание японской татуировки встречается в китайской рукописи III века «Gishiwajinden», это самое древнее упоминание о Японии. Появление татуировки в Японии относят к периоду Дзёмон (10,000 до н.э. —300 до н.э.). Дзёмон означает «узор веревки». Китайский автор-антрополог выделяет народность японцев как людей, которые часто делают рисунки на своих лицах и других частях тела, скорее всего в целях определенной ритуальной защиты во время охоты или ловли рыбы.
В Кодзики (712 н.э.), первой японской печатной книге, описываются два типа татуировок. Первый тип татуировок показывал высокий социальный статус человека.
Второй носили только преступники. Однако в скором времени тату в Японии стало знаком изгоев.
Сейчас татуировка в стране Восходящего солнца является символом действующей древнейшей криминальной группировки «Якудза». Так как японцы — народ суеверный, то и «Якудза» является не исключением. Например, татуировки с карпами кои очень распространены среди членов якудзы. Обычно карп кои означает счастье и удачу. Однако в японских мифах сказано, что эти рыбы могут подниматься по водопаду, так что тату с карпом кои еще и является свидетельством силы воли и духа ее обладателя. Тот, кто наносит себе на тело такой рисунок, прошел через нелегкие испытания.
А вот символ дракона в Японии является знаком защиты. А для «Якудза» дракон — это символ мудрости, силы, храбрости. Значение тату с драконом может различаться и по цветам: зеленый дракон ассоциируется с природой, черный — с опытом, золотой — с чем-то очень ценным.
Таких примеров можно найти много, открыв историю искусства большинства стран.
Однако в России тату всегда являлось неблагоприятным аксессуаром. Любые нательные рисунки часто трактуются как знак того, что человек провел время за решеткой. Каждый третий обладатель татуировки хотя бы раз встречал осуждающий взгляд прохожих.
Редакция «Московской газеты» решила выяснить у мастера татуировки Ивана З. предназначение нательного рисунка, а также узнать, правда ли нательный рисунок может принести удачу.
Иван, что значит для Вас тату?
— Татуировка — это рисунок на теле, который может украсить тело человека и закрыть недостатки такие, как шрамы, ожоги и следы от операции. Можно сказать, это терапия от избавления комплексов. Например, много девушек приходят закрыть шрамы после «кесарево». Так как шрам довольно большой и на пляже бросается в глаза окружающим, некоторые девушки чувствуют себя дискомфортно.
— Как тату влияет на человека? Можно ли сделать запрограммированное тату на счастье?
— Как правило, сейчас тату не служит ритуалом или значимым рисунком на теле.
Счастье или неудачу с помощью рисунка нанести невозможно. Например, лет 10 назад было модно набивать китайские иероглифы, которые обозначали любовь, долголетие, удачу в бизнесе и т.д. В России люди думали, что пожизненный рисунок на теле сможет изменить социальный статус. Однако это было всего лишь трендом того времени. Если посмотреть клипы звезд или на тату заграничных знаменитостей, тогда почти у каждого третьего была татуировка с иероглифом. Тату не влияет на человека, ведь мы не шаманы и не колдуны. При нанесении рисунка мы не производим никаких ритуалов, просто делаем свою работу. Однако иногда приходят люди, которые хотят видеть на себе кресты или богов разных эпох. Клиенты сами вкладывают в свою идею значения и тем самым мотивируют себя на будующие подвиги. У меня есть клиент, который набивает руны, считая, что они помогают ему в жизни. Хотя, это всего лишь рисунок.
— Из каких сфер деятельности приходят люди делать тату? Ты знаешь, кто твои клиенты?
— К нам приходят разные люди: программисты, музыканты, фотографы, журналисты, госслужащие.
Иногда, глядя на тату, даже и не скажешь, чем человек занимается. Я стараюсь разговаривать со своими клиентами, узнавать, откуда они, о роде их деятельность. Когда делается большая татуировка (за несколько сеансов), то узнаешь о человеке достаточно много. Часто мы становимся хорошими приятелями.
— Изменилось ли мнение общества о татуировке в последнее время. Или все равно косо смотрят в метро?
— Как смотрели, так и смотрят. И все замечают, когда мы видим тату, нам всегда интересно, что человек решил оставить на своем теле на всю жизнь. Если это касается наколок, здесь уже другая история. Я как профессионал обращаю внимания на технику. Мне любопытно, как с помощью бытовых приспособлений можно набить тату-наколку. Тюремные наколки всегда видно, они отличаются выполнением.
— Как?
— Ну, если мы говорим о традиционном нанесении наколки, то это размытые края, кривые линии, непонятные символы. Это похоже на рисунок маленького ребенка, который не может держать руку ровно.
— И все же символы могут повлиять на человека?
— Любой случай может повлиять на человека. Я скептик, например. И вообще не понимаю влияние простого рисунка на теле. Тату это искусство. Сейчас люди на своем теле создают целую галерею. Мистики в тату я также не вижу. Мы живем в 21-м веке, и верить в бабушек-заговорщиц я не вижу смысла. Мы сами создаем свою жизнь и вправе решать, что нами движет. Отрицать того, что символы на теле влияют на бытие, я не вправе.
«Хабблу» 30 лет. Как создаются его снимки, меняющие наш взгляд на мир
- Анастасия Сорока
- Би-би-си
Автор фото, NASA/STScI
Подпись к фото,Юбилейный снимок «Хаббла» — «Космический Риф», запечатлевший большую красную туманность NGC 2014 и ее синюю соседку поменьше NGC 2020 в Большом Магеллановом Облаке.
Космическому телескопу «Хаббл» — 30 лет.
24 апреля 1990 года шаттл «Дискавери» доставил телескоп на орбиту — с тех пор «Хаббл» смотрит в глубины вселенной и присылает на Землю фотографии увиденного.
Но механическое око телескопа видит не то, что в итоге увидим мы — за захватывающими дух изображениями стоят люди. Над этим работает целая команда ученых из Института исследований космоса при помощи космического телескопа (Space Telescope Science Institute — STScI) в Балтиморе и астрономы-любители по всему миру. Их задача — расшифровать собранные «Хабблом» и спрятанные в его черно-белых, зернистых снимках астрономические данные. И перевести их на визуальный язык, понятный 12-летнему школьнику, увидевшему картинку в учебнике.
Иными словами, цветные изображения галактик и звезд создают люди, а не сам «Хаббл». Но это не просто «раскрашивание» черно-белых снимков в «Фотошопе». За каждым цветом и оттенком в сияниях небесных тел на снимках «Хаббла» стоит наука и строгий свод правил, а еще — игра воображения и множество оригинальных творческих решений.
К примеру, как обозначить несущественное различие в уровнях яркости нескольких небесных объектов, чтобы оно было различимо глазом? Или какими цветами описать диапазон ультрафиолетового излучения, невидимый человеку?
От результатов этой работы зависит то, каким человечество увидит Вселенную, в которой живет, и себя в ней.
Ко дню рождения «Хаббла» мы пообщались с руководителем команды STScI, занимающейся обработкой его снимков, чтобы узнать, как создаются изображения, меняющие наш взгляд на мир.
Механическое око
Кликните «Столпы Творения» в Туманности Орел, 2014 год
Снимок после обработки
Снимок, сделанный на канал ультрафиолетового диапазона
«Я — глаз механический. Я, машина, показываю вам мир таким, каким только я его смогу увидеть.
Я освобождаю себя с сегодня навсегда от неподвижности человеческой, я в непрерывном движении, я приближаюсь и удаляюсь от предметов… […] …освобожденный от временных и пространственных рамок, я сопоставляю любые точки вселенной, где бы я их ни зафиксировал. Мой путь — к созданию свежего восприятия мира. Вот я и расшифровываю по-новому неизвестный вам мир», — это цитата из манифеста 1923 года российско-советского режиссера из Одессы, одного из основателей документального кино Дзиги Вертова.
В том же 1923 году Герман Оберт, один из отцов ракетостроения, издал книгу «Ракета для межпланетного пространства» — одну из первых научных работ, обосновывающую возможность создания ракеты на жидком топливе. В ней он упомянул о том, что при помощи ракеты на орбиту можно было бы отправить телескоп.
Так же, как кинокамера Дзиги Вертова стала механическим продолжением человеческого глаза, позволяющим ему «подниматься вместе с аэропланами» и «двигаться с мордой бегущей лошади», линзы телескопа «Хаббл» — это оптико-механический глаз, позволивший нам раздвинуть рамки времени и пространства — заглянуть в далекие миры Вселенной и в ее прошлое.
Линзы «Хаббла» — машина времени, которая исследует рождение давно угасших звезд.
Кликните Снимок NGC 2174, или Туманности Обезьянья Голова, в созвездии Орион. 2014 год
Снимок после обработки
Снимок, сделанный на Широкоугольную и планетарную камеру 2
«Идеальный шторм»
В НАСА датой «зачатия» «Хаббла» называют 1946 год — тогда вышла первая научная статья принстонского астрофизика Лаймана Спитцера о преимуществах запуска большого телескопа в космос, вне беспокойной земной атмосферы. Первая рабочая группа из астрофизиков и инженеров собралась спустя три десятилетия, в 1977 году, чтобы обсудить создание Большого космического телескопа. Его спустя несколько лет переименуют в честь американского астронома Эдвина Хаббла, доказавшего, что за пределами нашей галактики существуют другие галактики, с растущей скоростью отдаляющиеся от Млечного пути.
Это открытие открыло дорогу исследованиям далекого космоса.
Но столь долгие годы между замыслом и воплощением прошли не зря. Как говорит глава новостной службы STScI, астроном Рэй Виллард, работающий над этим проектом более 30 лет, появление на свет «Хаббла» было «идеальным штормом»: телескоп мог увидеть космические объекты с небывалой ранее четкостью, ученые — рассмотреть их в цвете. А интернет дал возможность мгновенно показать эти изображения всему человечеству. В этом, утверждает Виллард, и заключалась «революция Хаббла».
Автор фото, NASA/STScI
Подпись к фото,«Первый свет»: слева — снимок с наземной обсерватории Лас-Кампанас в Чили; справа — первый снимок «Хаббла» с орбиты.
20 мая 1990 года, спустя менее чем месяц после запуска на орбиту, «Хаббл» отправил на Землю «первый свет» — свой первый снимок, сделанный при настраивании фокуса телескопа. Эта фотография оказалась на 50% более резкой, чем снимки наземных телескопов (правда, вскоре выяснилось, что у главного зеркала «Хаббла» был дефект, делающий изображения слегка размытыми — но его исправили).
Автор фото, NASA/STScI
Подпись к фото,Газовое кольцо вокруг центра взрыва сверхновой звезды 1987А на окраине туманности Тарантул в Большом Магеллановом Облаке. Снимок 1990 года.
В августе того же года «Хаббл» сделал одно из своих первых открытий, запечатлев светящееся эллиптическое газовое кольцо диаметром в 1,3 световых года вокруг центра взрыва сверхновой звезды 1987А на окраине туманности Тарантул в Большом Магеллановом Облаке. Это было первое из тысяч чудес, которые человечество увидит благодаря телескопу — каждое из последующих все более четкое, все более детальное.
Многие из этих изображений, как, к примеру, снимки «Столпов Творения» или туманности «Конской Головы», станут культовыми, и будут воспроизводиться в миллионах копий на футболках, чашках и чехлах для смартфонов.
«Хаббл» заново открыл Вселенную именно благодаря своим невероятным изображениям и их доступности, — говори Рэй Виллард. — Они выходят за рамки науки, они рассказывают о чудесах Вселенной, не вдаваясь во все мельчайшие факты науки.
Некоторым просто нравятся эти изображения из-за того, что это — картинки, из-за их интуитивности, их экспрессивности. К некоторым они обращаются на духовном уровне».
Свет — это цвет
«Люди часто спрашивают [о фотографиях «Хаббла»]: так ли это выглядит на самом деле? — говорит Рэй Виллард. — Но это бессмысленный вопрос. Речь идет об огромном диапазоне яркости и цветах, невидимых человеческому глазу. Даже если подлететь близко к этим объектам, вы не увидите никакого цвета, потому что он будет простираться везде вокруг вас».
Свет далеких космических объектов — исполинских туманностей, сталкивающихся галактик, умирающих звезд — которые видит «Хаббл», слишком интенсивен либо же, наоборот, слишком тускл для слабого человеческого глаза. Поэтому наблюдая в телескоп с Земли или даже в иллюминатор с космического корабля, мы увидим в лучшем случае лишь неясные отпечатки этих катастроф.
Создание «подлинного» цветного изображения из астрономических данных — столь же искусство, сколь и наука, считают в STScI.
По словам Вилларда, задача ученых, работающих с данными «Хаббла», — как и задача любого фотографа — «уловить сущность объекта». Суметь соединить научный факт с эстетическим наслаждением. Часто для этого нужно усилить тот или иной цвет, выделить оттенок, подчеркнуть контраст.
Кликните Сталкивающиеся галактики NGC 2936 и NGC 2937 в созвездии Гидра. Снимок 2013 года
Снимок после обработки
Снимок на Широкоугольную камеру 3
Виллард говорит, что он и его команда вдохновлялись технологией техниколора, изобретенной в Голливуде для создания цветных фильмов в 1930-х годах, к примеру, фильма «Волшебник страны Оз».
А еще — работами американского фотографа Энсела Адамса, известного ультрачеткими черно-белыми снимками природы американского Запада. Виллард сравнивает снимки галактик «Хаббла» со снимками Большого каньона Адамса.
«Большой каньон — невероятная геологическая форма. Я не могу сделать ничего такого в «Фотошопе», чтобы Большой каньон выглядел лучше. Он таков, какой он есть. Но я могу использовать фотографию и «Фотошоп», чтобы попытаться выделить все его потрясающие детали, рассказывающие его историю», — объясняет он подход к обработке космических снимков.
Подлинные и ложные цвета
Кликните Галактика NGC 3147 в созвездии Дракон. 2019 год
Снимок после обработки
Снимок, сделанный на канал ультрафиолетового диапазона
Каждый из миллионов исходников «Хаббла» — черно-белый. Собрать из них цветные изображения удается благодаря красным, зеленым и синим фильтрам, через которые пропускаются эти снимки и которые повторяют три вида светочувствительных клеток на нашей сетчатке.
Выбор нужного фильтра или их комбинации остается за исследователями, и он может быть довольно простым — или же очень сложным.
Цвет объекта зависит от того, как он излучает или же поглощает свет. Так, планеты поглощают волны света своих звезд одной длины и отражают — другой: синие оттенки Нептуна и Урана связаны с метаном в их атмосфере, поглощающим красный свет.
Туманности могут иметь очень насыщенный и яркий цвет, так как они излучают свет лишь определенной длины волн, сияя светящимися, словно неоновые лампы, тучами газов — водорода, кислорода, азота.
Цвет звезды, напротив, будет довольно ненасыщенным, колеблющимся в пастельных тонах, ведь звезды излучают невероятное количество света во всем видимом диапазоне, стимулируя все светочувствительные клетки на нашей сетчатке. Но это — простые задачи.
А каким цветом обозначить невидимые человеку световые волны инфракрасного или ультрафиолетового излучения, которое видит «Хаббл»? Или показать различие в уровнях яркости так, чтобы оно было заметно и научно обоснованно одновременно?
В таких случаях ученым приходится прибегать к помощи ложных цветов, то есть применять цветовые решения там, где их нет, или же где они не несут никакого смысла — для того, чтобы подчеркнуть незаметный контраст между светом и тенью или различия в разных частях сложного космического объекта.
Человеческому глазу легче различить разницу в оттенках цвета, чем в оттенках серого, объясняет Виллард.
Кликните Объект Хербига-Аро 24 (HH 24), в центре которого — протозвезда. 2015 год
Снимок после обработки
Снимок, сделанный на канал инфракрасного диапазона
Кроме того, динамический диапазон — разница между светом и тенью — самой тусклой туманности — миллион к одному. Динамический диапазон студийного портрета — 3:1, чернила на бумаге могут отобразить, в лучшем случае, 20:1. Чтобы решить эту задачу и выровнять контраст, ученым нужно обработать яркие, средние и темные элементы снимка до того, как приступить к раскрашиванию.
Все эти элементы — свет, цвет и тень — сплетаются вместе в одно полотно через множество слоев в обычном «Фотошопе».
Слой за слоем убираются радиационные шумы, обрезаются слишком яркие пиксели, сглаживаются гистограммы. Но даже с «Фотошопом» обработка одного изображения «Хаббла» может занимать несколько недель.
«Мы обращаем огромное внимание на разные камеры, разные фильтры и разные выдержки. Мы прилагаем большие усилия, чтобы создать изображение, которое будет эстетичным и информативным одновременно. Которое расскажет вам о Вселенной что-то новое, о чем вы раньше даже не могли подумать», — описывает работу своей команды Виллард.
Кликните Спиральные галактики NGC 4302 и NGC 4298 в созвездии Волосы Вероники. 2017 год
Снимок после обработки
Снимок на Широкоугольную камеру 3
Что в имени твоем
Интересно, что если обработка снимка может занимать недели, то придумывание названия для космического объекта — порой всего полчаса.
Именно столько времени понадобилось, чтобы придумать название «Тень летучей мыши» — огромной тени, которую отбрасывает звезда HBC 672, вспоминает Виллард.
«Мы — словно дети, которые смотрят на облака в небе: вот это — слон, а это — жираф», — говорит Виллард. И шутит: русские первые сделали снимки обратной стороны Луны и придумали названия объектам на ее поверхности — Море Москвы, кратер Менделеев. «Это было унизительно, нам надо было наверстать упущенное», — смеется он над названием, которое американские исследователи придумали еще одному из снятых «Хабблом» объектов — «Гамбургеру Гомеса».
Между тем, любой желающий может не только посмотреть на изображения Вселенной — он может сам их создать. Лишь сравнительно немногие снимки «Хаббла» проходят профессиональную обработку — большинство так и остаются в формате черно-белых данных в архивах НАСА, ждущих расшифровки. Эти архивы находятся в открытом доступе.
Все фотографии — NASA/STScI.
Две новые художественные выставки посвящены земной духовности
Регина Пилавук Уилсон, Syaw (Fishnet), 2014 (Sid Hoeltzell)
Чикаго и Вашингтон — В конце 1920-х годов, когда чикагский художник Иван Олбрайт сидел, чтобы нарисовать портрет Питера Хаберлина, францисканского монаха в полный рост, в миссии Сан-Луис-Рей в Оушенсайд, Калифорния, художник спросил: «Не могу. вы чувствуете себя более религиозным? »
Монах ответил: «Я делаю все, что в моих силах», — отмечает наклейка на стене на выставке «Плоть: Иван Олбрайт в Институте искусств Чикаго» (до августа.5).
Картина под названием «Я иду туда и сюда по цивилизации, и я говорю, пока иду (Следуй за мной, монах)» — одна из наименее причудливых работ на выставке в одном зале, посвященной художнику, которого Художественный институт описывает как «одного из самых провокационных художников 20 века,« мастера мрачного », известного своими богато детализированными картинами на отвратительные сюжеты».
Олбрайт (1897–1983) стал одним из самых известных американских художников после того, как его «Картина Дориана Грея» была использована в качестве реквизита в получившей в 1945 году оскароносной адаптации романа Оскара Уайльда 1891 года.Картина Олбрайта, согласно описанию Уайльда перед ним, просто ужасает и ее трудно описать тому, кто не видел ее лично. Можно сказать, что фигура в натуральную величину выглядит так, как будто он только что вышел из проигранного матча по пейнтболу, во время которого у него также появилось множество нарывов. Сама среда включила фигуру, и Олбрайт каким-то образом удалось наделить каждый укромный уголок картины такой отталкивающей аурой, что нельзя не отшатнуться, даже не зная почему.
Обычно картина висит сама по себе прямо напротив понравившихся публике «Ночных ястребов» Эдварда Хоппера, но на выставке Олбрайт она среди ее собратьев, включая весьма нелестные автопортреты, изображение Мэри Блок (со-тезки) музея Северо-Западного университета), что трудно представить, чтобы кто-то мог найти лестницу, и картину под названием «В мир пришла душа по имени Ида».
Последний представляет собой отвратительное воплощение традиций эпохи Возрождения, когда привлекательные молодые женщины смотрят в зеркало или расчесывают волосы на глазах у смерти, часто с песочными часами.Там, где у других художников может возникнуть соблазн сгладить смущающие черты лица или затемнить волосы натурщика, Олбрайт, вероятно, представила неприглядные выпуклости, и, что еще хуже, там, где их действительно не было.
Иван Олбрайт, «Изображение Дориана Грея», 1943-44 (Чикагский институт искусств)
Портрет монаха, однако, более человечен. Лицо и руки монаха в морщинах, но в человеке с распятием есть величие.Опустив глаза, монах стоит в скудно украшенной комнате, глядя на какой-то свет, льющийся через окно. Маленькое растение на подоконнике перекликается в своих обвисших листьях с болтающимися четками монаха и завязанным узлом шнуром. Там, где другие изображения в шоу отталкивают, эта привлекает зрителя, а этикетка на выставке предполагает духовное превосходство.
Олбрайт задумал нечто совершенно иное в «И человек создал Бога по своему образу и подобию», где человек в шляпе снимает рубашку. Это изображение, как отмечается на выставке, не является классической мужской обнаженной натурой.На этикетке на стене указано, что это противоречивое и «тревожное видение« Бога », ставшего плотью», в котором Олбрайт работала под руководством рабочего лидера Иллинойса и бармена по имени Джордж Вашингтон Стаффорд.
Критики в то время называли «бездельника Бауэри» и «негодяя с затуманенными глазами, краснолицыми и слоновьей шкурой». И все же, как показывает выставка, художник задумал картину, чтобы передать нюанс: «Является ли главная фигура символом заблуждений человечества, считающих себя божественным?» он спрашивает. «Или истинная природа Бога принимает форму самых несчастных и отверженных членов общества?»
Изучение представления о том, что это может означать — по крайней мере, наглядно — для божественного обретения плоти в контексте романа Уайльда, в котором плоть становится невосприимчивой к старению через своего рода перевернутую эстетическую куклу вуду, — это тяжелое предприятие, которое требует Не для слабонервных.
Более чем в 650 милях от вас, в Вашингтонской коллекции Филлипса, программа противоположного типа проявляется на выставке «Отмечая бесконечное: современные женщины-художницы из аборигенов Австралии» (до 9 сентября).
Среди девяти художников, представленных на выставке, некоторые были невольно подверглись католическому учению в детстве, когда миссионеры стремились заменить свое местное наследие европейской, католической культурой.
Регина Пилавук Уилсон, которая прибыла из Австралии на пресс-показ выставки и чьи большие и скрупулезные картины основаны на традиционных методах ткачества, рассказала NCR о том, как католические миссионеры стремились стереть язык и культуру.Став взрослыми, Уилсон и ее муж покинули миссию в Дейли-Ривер, куда их привезли принудительно, и около 250 человек приехали вместе с ними, чтобы основать новое сообщество более чем в 60 милях от них.
«Нам не понравилось, как миссионер говорил нам, что делать», — сказала она.
В каталоге выставки добавлено, что не только Уилсон помнил о жестокости монахинь и миссионеров.
«Она и ее сверстники хотели, чтобы жизнь была ближе к жизни их родителей», — говорится в каталоге.«Они хотели иметь возможность воспитывать своих детей в соответствии со своими традиционными системами верований и способами, продиктованными не церковью, а скорее порядком и ритмами страны, к которой они принадлежат».
Поощрялось ли создание искусства, зависело от личности миссионера, — объяснил Генри Скерритт, хранитель искусства коренных народов Австралии из Коллекции искусства аборигенов Клюге-Рухе Университета Вирджинии. «В Милингимби, например, люди очень нежно отзываются о миссионерах Уилбуре Чейзелинге и Т.Т. Уэбб, которые действительно сыграли важную роль в продвижении художественного движения, — сказал он. — Другие миссии были гораздо более полны решимости заставить всех носить белые рубашки и работать в садах ».
Гектор Джандани — пример художника-аборигена (не включенного в выставку), который опирался как на католическую, так и на местную символику.
На первый взгляд картина Джандани, изображающая Иисуса, поднимающегося из могилы, представляет собой абстракцию. Этакая «радуга» из охры, умбры и черного вырисовывается над маленькой белой фигуркой на черном фоне.Но эта сцена ссылается на Библию, даже несмотря на то, что ее стиль во многом обязан местным техникам.
«Мы всегда знали о Нгапуни (Боге) и духе, но эта толпа должна была рассказать нам об Иисусе и Марии», — сказала художник австралийскому куратору Мерси-старшей Розмари Крамлин, отмечает сайт Сиднейской архиепископии.
Джандани и другие художники будут носить картины под мышками в школы в качестве учебных пособий для детей, по словам Крамлина. «Они учили их песням и танцам и рассказывали им о Dreamtime и Christian Dreamtime», — сказала она.Время сновидений в мифологии аборигенов — это время с началом, но без конца, когда мифические существа сформировали мир.
Иван Олбрайт, «Я хожу взад и вперед по цивилизации, и я говорю, идя (следуй за мной, монах)», 1926–27.
(Чикагский институт искусств)
Не только уникально то, что Джандани и Куини Маккензи Накарра, художница из западно-австралийского региона Вармун, сочетают в себе наследие коренных народов и христианство.Но в отличие от других общин в стране, которая размером с континентальную часть США и является домом для многих разных народов, Вармун не находился под бдительным оком миссионеров. Вместо этого старейшина принес веру в общину.
Распятия, изображения Марии и т.п. не появляются на выставке Филлипса, но невозможно рассматривать работу, не обращаясь к контексту миссий.
«Многие церковные служители считали спасение доступным только в пределах их собственных европейских культур, хотя это явно противоречило устоявшимся церковным учениям о культуре и достоинстве», — сказал Доминик О’Салливан, доцент политологии Университета Чарльза Стерта. в Австралии и автор книги «Политика веры и примирение: католицизм и политика коренных народов» .
В то время как некоторые католические миссионеры выступали против размещения похищенных детей в их учреждениях, когда правительственные чиновники сказали, что эти дети, если они не будут приняты, будут отправлены в протестантские миссии, многие уступили, рассматривая последний вариант как верный путь к проклятию, по словам О. — Салливан. «Был принят аргумент меньшего из двух зол», — сказал он, отметив, что виновность все еще существует.
«Для аборигенов было бы необычно видеть церковь как свою», — сказал О’Салливан, назвав австралийских церковных лидеров — особенно в их обращении к нынешнему скандалу с сексуальным насилием — «отчужденным, оторванным от людей и далеким от людей.«
После периода больших надежд в 1990-х годах церковь, похоже, потеряла интерес к коренным народам, и ей следует стремиться к примирению с ними и «позволить им сделать церковь своей собственной и увидеть подлинное Евангелие надежды и люблю «, — сказал он.
Скерритт, куратор выставки, видит согласованность в некоторых работах местных художников, даже когда они рисуют на христианские темы.
«Что действительно интересно, когда смотришь на эту работу, — сказал он, — так это то, что художники не отказались от своей космологии сновидений.Христианство как бы пришло и вошло в него как часть его ».
Для художников «мечтательное» мировоззрение было шире, чем организованная религия, и оно пронизывало все аспекты их жизни. Короче говоря, он был встроен в саму Землю.
Там, где работа Олбрайт обретает красивую плоть и делает ее бесчеловечной, художники на выставке Филлипса берут землю и растения и представляют их в высшей степени.
«Все на земле создано предками», — сказал Скерритт.«У всего есть наследственное присутствие: каждое дерево и каждое животное имеет наследственную идентичность».
Вот почему, добавил он, художники использовали земные материалы, которые неизбежно разлагаются, когда они создают работы о Земле. Для них форма действительно следовала за содержанием, или, иначе говоря, граница между плотью и божественным была довольно размытой.
[Менахем Веккер, внештатный репортер из Вашингтона, округ Колумбия]
Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные информационные бюллетени от NCR.
Путешествие к старейшим в мире наскальным рисункам | История
Я изо всех сил пытаюсь удержаться на узкой гряде земли, вьющейся между затопленными рисовыми полями. Стебли, почти готовые к уборке, колышутся на ветру, придавая долине вид мерцающего зеленого моря. Вдалеке над землей возвышаются крутые известняковые холмы, примерно 400 футов высотой, остатки древнего кораллового рифа. Реки размывали ландшафт за миллионы лет, оставив после себя плоскую равнину, прерванную этими причудливыми башнями, называемыми карстами, которые полны отверстий, каналов и соединяющихся пещер, вырезанных водой, просачивающейся сквозь скалу.
Мы находимся на острове Сулавеси в Индонезии, в часе езды к северу от шумного порта Макассар.
Мы приближаемся к ближайшему карсту, не обращая внимания на группу больших черных макак, которые визжат на нас с деревьев высоко на скале, и поднимаемся по бамбуковой лестнице через папоротники в пещеру под названием Leang Timpuseng. Внутри обычные звуки повседневной жизни — коровы, петухи, проезжающие мотоциклы — едва слышны из-за настойчивого щебетания насекомых и птиц.Пещера тесная и неуклюжая, а скалы заполняют пространство, создавая ощущение, что она может закрываться в любой момент. Но его скромный вид не может уменьшить мое волнение: я знаю, что в этом месте происходит что-то волшебное, что-то, что я проехал почти 8000 миль, чтобы увидеть.
По стенам разбросаны трафареты, человеческие руки обведены красной краской. Хотя они потускнели, они резкие и вызывающие воспоминания, захватывающие послания из далекого прошлого. Мой спутник, Максим Обер, направляет меня в узкую полукруглую нишу, похожую на апсиду собора, и я вытягиваю шею к потолку в нескольких футах над головой. На затемненных сероватых скалах виден, казалось бы, абстрактный узор из красных линий.
Затем мои глаза фокусируются, и линии сливаются в фигуру, животное с большим выпуклым телом, колючими ногами и миниатюрной головой: бабируса, или свиного оленя, некогда распространенного в этих долинах. Обер с восхищением отмечает его аккуратно нарисованные черты лица. «Смотри, есть линия, обозначающая землю», — говорит он. «Клыков нет — самка. А сзади — кудрявый хвост.
Этот призрачный бабирусс был известен местным жителям на протяжении десятилетий, но только после того, как Обер, геохимик и археолог, применил метод, который он разработал, чтобы датировать картину, его важность была раскрыта.Он обнаружил, что он ошеломляюще древний: возрастом не менее 35 400 лет. Это, вероятно, делает его старейшим известным образцом изобразительного искусства в мире — самой первой картиной в мире.
Это одна из более чем дюжины других датированных наскальных рисунков на Сулавеси, которые сейчас конкурируют с самыми ранними наскальными рисунками в Испании и Франции, которые долгое время считались старейшими на земле.
Когда Обер и его коллеги объявили о них в конце 2014 года, эти открытия попали в заголовки газет по всему миру, и последствия оказались революционными.Они разрушают наши самые распространенные представления о происхождении искусства и заставляют нас охватить гораздо более богатую картину того, как и где наш вид впервые проснулся.
Спрятанное в сырой пещере на «другой» стороне мира, это существо с курчавым хвостом — наше самое близкое связующее звено с момента, когда включился человеческий разум с его уникальной способностью к воображению и символизму.
Наскальные изображения Сулавеси были впервые обнаружены в 1950-х годах. (Гильбер Гейтс)**********
Кто были первыми «людьми», которые увидели и истолковали мир так же, как мы? Исследования генов и окаменелостей согласны с тем, что Homo sapiens и возникли в Африке 200 000 лет назад.Но хотя эти самые древние люди были похожи на нас, не ясно, что они думали так же, как мы.
Интеллектуальные прорывы в эволюции человека, такие как изготовление инструментов, были освоены другими видами гомининов более миллиона лет назад. Что отличает нас, так это наша способность думать и планировать будущее, а также помнить и извлекать уроки из прошлого — то, что теоретики раннего человеческого познания называют «сознанием высшего порядка».
Такое изощренное мышление было огромным конкурентным преимуществом, помогая нам сотрудничать, выживать в суровых условиях и колонизировать новые земли.Это также открыло дверь в воображаемые миры, миры духов и множество интеллектуальных и эмоциональных связей, которые наполнили нашу жизнь смыслом, выходящим за рамки основного импульса к выживанию. И поскольку это позволяло символическое мышление — нашу способность позволять одной вещи заменять другую — это позволяло людям создавать визуальные представления о вещах, которые они могли вспомнить и вообразить. «Мы не могли постичь искусство или постичь ценность искусства, пока у нас не было сознания более высокого порядка», — говорит Бенджамин Смит, ученый по наскальному искусству из Университета Западной Австралии.
В этом смысле древнее искусство является маркером этого когнитивного сдвига: найдите ранние картины, особенно образные изображения животных, и вы найдете доказательства существования современного человеческого разума.
До того, как Обер перебрался в Сулавеси, древнейшее датированное искусство прочно существовало в Европе. Возраст великолепных львов и носорогов пещеры Шове на юго-востоке Франции обычно составляет от 30 000 до 32 000 лет, а найденные в Германии фигурки из слоновой кости мамонта соответствуют примерно тому же времени.Репрезентативные изображения или скульптуры не появляются где-либо еще через тысячи лет. Так что давно предполагалось, что изощренное абстрактное мышление, возможно, открытое удачной генетической мутацией, появилось в Европе вскоре после того, как современные люди прибыли туда около 40 000 лет назад. Когда европейцы начали рисовать, их навыки и человеческий гений, должно быть, распространились по всему миру.
Пещера Шове, Ардеш, Франция.Возраст: от 30 000 до 28 000 до н. Э. | Когда-то считалось, что это старейшее изобразительное искусство, более 1000 картин с изображением хищников, таких как львы и мамонты, не имеют себе равных по своей сложности. (DRAC Rhone-Alpes, Ministere de la Culture / AP Images) Пещера Колибайя, Бихор, Румыния.Датируется: 30 000 г. до н. Э. | В этой пещере, часто затопляемой подземной рекой, в 2009 году спелеологам были показаны изображения бизона, лошади, животного из семейства кошачьих, а также головы медведей и носорогов. (Андрей Посмосану / Румынская федерация спелеологии) Серра-да-Капивара, Пиауи, Бразилия.Возраст: от 28000 до 6000 г. до н. Э. | В этом национальном парке изображения ягуара, тапира и благородного оленя (показанные здесь, ок. 10 000 до н. Э.) Взаимодействуют с человеческими фигурами в сценах, включающих танцы и охоту. (Ньед Гуидон / Фонд Брэдшоу) Убирр в Какаду, Северная территория, Австралия.Датируется: 26000 г. до н. Э. | Художники-аборигены покрывали каменные убежища на протяжении тысячелетий загадочными существами и животными (например, кенгуру здесь), а также, намного позже, прибывающими кораблями. (Том Бойден, Lonely Planet Images / Getty Images) Пещера Аполлона 11, Карас, Намибия.Возраст: от 25 500 до 23 500 до н. Э. | Семь «камней Аполлона-11», обнаруженных вскоре после первой высадки на Луну, украшены фигурами кошачьих и бычьих, выполненными углем и охрой. (Виндхукский музей, Намибия через Фонд африканского наскального искусства) Скальные приюты Бхимбетки, Мадхья-Прадеш, Индия.Датируется: 13000 г. до н. Э. (оценка) | Сгруппированные в пяти естественных укрытиях в скалах, картины показывают большие фигуры животных, в том числе индийского льва и гаура (индийского бизона), а также людей, похожих на палки. (Universal Images Group / Getty Images) Пещеры долины Камберленд, Теннесси, США.S. Датируется: 4000 г. до н. Э. | Искусство в этой долине Аппалачей показывает увлечения коренных жителей Юго-Востока, от охоты (см. Здесь) до религиозной иконографии. (Ян Ф. Симек / Университет Теннесси, Ноксвилл)Но теперь эксперты оспаривают эту стандартную точку зрения.Археологи из Южной Африки обнаружили, что охра использовалась в пещерах 164 000 лет назад. Они также обнаружили намеренно проткнутые ракушки со знаками, предполагающими, что они были нанизаны как украшения, а также куски охры, на одном из которых выгравирован зигзагообразный узор, намекающий на то, что способность к искусству присутствовала задолго до того, как люди покинули Африку. Тем не менее, доказательства удручающе косвенные. Возможно, охра предназначалась не для рисования, а для отпугивания комаров. И гравюры могли быть разовыми, каракулями, не имеющими никакого символического значения, говорит Уил Робрукс, эксперт по археологии древних людей из Лейденского университета в Нидерландах.Другие вымершие виды гомининов оставили такие же неубедительные артефакты.
Напротив, великолепные наскальные рисунки животных в Европе представляют собой устойчивую традицию. Семена художественного творчества, возможно, были посеяны раньше, но многие ученые считают Европу местом, где оно прорвалось в полном объеме. До Шове и Эль-Кастильо, знаменитой пещеры на севере Испании, наполненной искусством, «у нас нет ничего, что отдает фигуративным искусством», — говорит Робрукс. «Но с этого момента, — продолжает он, — у вас есть полный человеческий пакет.Люди были более или менее сопоставимы с вами и мной ».
Тем не менее, отсутствие старых картин может не столько отражать истинную историю наскального искусства, сколько тот факт, что их очень трудно датировать. Радиоуглеродное датирование, которое используется для определения возраста рисунков углем в Шове, основано на распаде радиоактивного изотопа углерода-14 и работает только с органическими остатками. Он бесполезен для изучения неорганических пигментов, таких как охра, форма оксида железа, часто используемая в древних наскальных рисунках.
Вот где приходит Обер. Вместо того, чтобы непосредственно анализировать пигмент с картин, он хотел датировать камень, на котором они сидели, путем измерения радиоактивного урана, который присутствует во многих породах в следовых количествах. Уран распадается на торий с известной скоростью, поэтому сравнение соотношения этих двух элементов в образце показывает его возраст; чем больше доля тория, тем старше образец. Метод, известный как датирование по урановым сериям, был использован для определения возраста кристаллов циркона из Западной Австралии более четырех миллиардов лет, что доказывает минимальный возраст Земли.Но он также может датировать более новые известняковые образования, включая сталактиты и сталагмиты, известные под общим названием образований, которые образуются в пещерах, когда вода просачивается или течет через растворимую коренную породу.
Обер, выросший в Леви, Канада, говорит, что с детства интересовался археологией и наскальным искусством. Он думал датировать горные образования в минутном масштабе непосредственно над и под древними картинами, чтобы определить их минимальный и максимальный возраст. Для этого потребуется проанализировать почти невозможные тонкие слои, вырезанные из стены пещеры — толщиной менее миллиметра.Затем, аспирант Австралийского национального университета в Канберре, Обер получил доступ к ультрасовременному спектрометру и начал экспериментировать с машиной, чтобы посмотреть, сможет ли он точно датировать такие крошечные образцы.
Обер осматривает Леанг Тимпусенг, дом рекордного бабируса. (Джастин Мотт)Через несколько лет Адам Брамм, археолог из Университета Вуллонгонга, где Обер получил докторскую степень (сегодня они оба работают в Университете Гриффита), начал раскапывать пещеры в Сулавеси.Брамм работал с покойным Майком Морвудом, одним из первооткрывателей крошечного гоминина Homo floresiensis , который когда-то жил на соседнем индонезийском острове Флорес. Эволюционное происхождение этого так называемого «хоббита» остается загадкой, но, чтобы добраться до Флореса из материковой части Юго-Восточной Азии, его предки должны были пройти через Сулавеси. Брамм надеялся их найти.
Во время работы Брамм и его индонезийские коллеги были поражены окружавшими их ручными трафаретами и изображениями животных.Стандартное мнение заключалось в том, что неолитические фермеры или другие люди каменного века сделали отметки не более 5000 лет назад — считалось, что такие отметины на относительно обнаженных камнях в тропической среде не могли длиться дольше, не разрушаясь. Но археологические данные показали, что современные люди прибыли на Сулавеси по крайней мере 35 000 лет назад. Могли ли какие-то картины быть старше? «По вечерам мы пили пальмовое вино, разговаривая о наскальном искусстве и о том, как его датировать, — вспоминает Брамм.И его осенило: новый метод Обера казался идеальным.
Идея датировать картины в Сулавеси пришла из Брумма. (Джастин Мотт)После этого Брамм при каждой возможности искал картины, частично скрытые образованиями. «Однажды в выходной я посетил Лианг Джари, — говорит он. Леанг Джари означает «Пещера пальцев», названная так в честь десятков трафаретов, украшающих ее стены. Как и Леанг Тимпусенг, он покрыт небольшими наростами из белых минералов, образовавшихся в результате испарения просачивающейся или капающей воды, которые получили прозвище «пещерный попкорн».«Я вошел и бах , я видел эти вещи. Весь потолок был покрыт попкорном, и я мог видеть кусочки ручных трафаретов между ними », — вспоминает Брамм. Вернувшись домой, он велел Оберу приехать в Сулавеси.
Обер следующим летом провел неделю, путешествуя по региону на мотоцикле. Он брал образцы с пяти картин, частично покрытых попкорном, каждый раз используя сверло с алмазным наконечником, чтобы вырезать из камня небольшой квадрат, примерно 1,5 сантиметра в поперечнике и несколько миллиметров глубиной.
Вернувшись в Австралию, он провел недели, кропотливо измельчая образцы горных пород на тонкие слои, прежде чем разделить уран и торий в каждом из них. «Вы собираете порошок, затем удаляете еще один слой, а затем собираете порошок», — говорит Обер. «Вы пытаетесь подобраться как можно ближе к красочному слою». Затем он поехал из Вуллонгонга в Канберру, чтобы проанализировать свои образцы с помощью масс-спектрометра, спал в своем фургоне за пределами лаборатории, чтобы он мог работать как можно больше часов, чтобы свести к минимуму количество дней, необходимых ему на дорогостоящей машине.Не имея возможности получить финансирование для проекта, ему пришлось самому оплатить полет на Сулавеси и анализ. «Я был полностью разорен», — говорит он.
Самый первый возраст, вычисленный Обером, был для ручного трафарета из Пещеры Пальцев. «Я подумал:« Вот дерьмо », — говорит он. «Итак, я рассчитал это снова». Затем он позвонил Брамму.
«Я не мог понять, что он говорил, — вспоминает Брамм. «Он выпалил« 35 000! »Я был ошеломлен. Я сказал, ты уверен? Я сразу почувствовал, что это будет большим.”
**********
Пещеры, которые мы посещаем на Сулавеси, поражают своим разнообразием. Они варьируются от небольших убежищ в скалах до огромных пещер, населенных ядовитыми пауками и большими летучими мышами. Повсюду есть свидетельства того, как вода формировала и изменяла эти пространства. Камень пузырящийся и динамичный, часто блестящий во влажном состоянии. Он принимает формы, напоминающие черепа, медузы, водопады и люстры. Помимо знакомых сталактитов и сталагмитов, здесь есть колонны, занавески, ступени и террасы — и повсюду попкорн.Он растет как ракушки на потолках и стенах.
К нам присоединился Мухаммад Рамли, археолог из Центра сохранения археологического наследия в Макассаре. Рамли хорошо знает искусство этих пещер. Первым, что он посетил, будучи студентом в 1981 году, был небольшой участок под названием Leang Kassi. По его словам, он хорошо это помнит, не в последнюю очередь потому, что во время ночевки в пещере его схватили местные жители, которые подумали, что он охотник за головами. Рамли сейчас полный, но энергичный 55-летний мужчина с широкополой шляпой исследователя и коллекцией футболок с надписями типа «Спасите наше наследие» и «Сохраняйте спокойствие и посещайте музеи.Он составил каталог более 120 мест наскального искусства в этом регионе и установил систему ворот и охранников для защиты пещер от повреждений и граффити.
Почти все отметины, которые он мне показывает, охрой и углем, появляются на относительно незащищенных участках, освещенных солнцем. И их, видимо, сделали все члены сообщества. В одном месте я забираюсь на фиговое дерево в маленькую высокую камеру и получаю в награду очертания руки, настолько маленькой, что она могла принадлежать моему двухлетнему сыну.На другом — руки выстроены в две горизонтальные дорожки, все пальцы направлены влево. В других местах есть руки с тонкими заостренными пальцами, которые, возможно, образовались наложением одного трафарета на другой; с нарисованными линиями ладони; и с согнутыми или отсутствующими пальцами.
На Сулавеси до сих пор существует традиция смешивать рисовый порошок с водой, чтобы сделать отпечаток руки на центральной колонне нового дома, объясняет Рамли, для защиты от злых духов. «Это символ силы», — говорит он.«Может быть, доисторический человек тоже так думал». А на соседнем острове Папуа, говорит он, некоторые люди выражают свое горе, когда любимый человек умирает, отрубив палец. Возможно, предполагает он, трафареты с отсутствующими пальцами указывают на то, что эта практика тоже имеет древнее происхождение.
Пол Такон, эксперт по наскальному искусству из Университета Гриффита, отмечает, что ручные трафареты похожи на рисунки, созданные до недавнего времени в северной Австралии. Старейшины австралийских аборигенов, с которыми он беседовал, объясняют, что их трафареты предназначены для выражения связи с определенным местом, чтобы сказать: «Я был здесь.Это мой дом.» По его словам, трафареты для рук на Сулавеси «вероятно, были созданы по тем же причинам». Такон считает, что после того, как был сделан скачок к наскальному искусству, был установлен новый когнитивный путь — способность сохранять сложную информацию с течением времени. «Это было серьезное изменение», — говорит он.
В этих пещерах есть два основных этапа художественного творчества. Серия рисунков черным углем — геометрические фигуры и фигурки из палочек, включая животных, таких как петухи и собаки, которые были завезены на Сулавеси в последние несколько тысяч лет — не датирована, но предположительно не могла быть сделана до появления этих видов. .
Рядом есть красные (а иногда и пурпурно-черные) рисунки, которые выглядят очень по-разному: трафареты для рук и животные, включая бабируса в Леанг Тимпусенг, и другие виды, эндемичные для этого острова, такие как бородавчатая свинья. Это картины, датированные Обером и его коллегами, чья статья, опубликованная в журнале Nature в октябре 2014 года, в конечном итоге включала более 50 дат из 14 картин. Самым древним из всех был ручной трафарет (рядом с рекордной бабируссой) с минимальным возрастом 39 900 лет, что делает его самым старым из известных трафаретов в мире и всего на 900 лет меньше, чем самая старая известная в мире наскальная живопись любого рода. , простой красный диск в Эль-Кастильо.Самый молодой трафарет был датирован не более 27 200 лет назад, что свидетельствует о том, что эта художественная традиция сохранялась практически неизменной на Сулавеси не менее 13 тысячелетий.
Мухаммад Рамли, составивший каталог более 120 мест, совершает поход в пещеру под названием Леанг Сакапао, недалеко от Мароса.(Джастин Мотт) Фара освещает старинные ручные трафареты наскального искусства внутри Леанг Сакапао.(Джастин Мотт) Трафареты, подобные этим в Пещере Пальцев, делались, прикладывая ладонь к камню и обдувая ее краской.(Джастин Мотт) Рамли предполагает, что расположение картин в пещерах может помочь понять их значение.Он думает, что те, кто не зажигал утром или днем, скорее всего, были религиозными. (Джастин Мотт) Животные, такие как свиньи и аноа, которых иногда называют карликовым буйволом, перемежаются ручными трафаретами, сделанными за тысячи лет.Считается, что возраст приведенных выше животных, хотя и не датирован, составляет около 35000 лет. (Джастин Мотт) Обер показывает фотографию свиней в Леанг Сакапао.(Джастин Мотт) Индонезийский археолог исследует искусство в Леанг Тимпусенг.(Джастин Мотт)Полученные данные стерли то, что мы думали, что знали о зарождении человеческого творчества.Как минимум, они доказали раз и навсегда, что искусство не зародилось в Европе. К тому времени, когда формы рук и лошадей начали украшать пещеры Франции и Испании, люди здесь уже украшали собственные стены. Но если европейцы не изобрели эти формы искусства, то кто это сделал?
На этом мнения экспертов разделились. Такон не исключает возможности того, что искусство могло возникнуть независимо в разных частях мира после того, как современные люди покинули Африку. Он отмечает, что, хотя ручные трафареты распространены в Европе, Азии и Австралии, их редко можно увидеть в Африке.«Когда вы отправляетесь в новые земли, возникают всевозможные проблемы, связанные с новой средой», — говорит он. Вы должны найти свой путь и иметь дело со странными растениями, хищниками и добычей. Возможно, люди в Африке уже украшали свои тела или быстро рисовали на земле. Но с помощью отметин на камнях мигранты могли обозначать незнакомые пейзажи и отмечать свою идентичность на новых территориях.
Тем не менее, между самым ранним сулавесским и европейским фигуративным искусством есть наводящее на размышление сходство: рисунки животных детализированы и натуралистичны, с умело нарисованными линиями, создающими впечатление шерсти бабируса или, в Европе, гривы раскачивающейся лошади.Такон считает, что технические параллели «предполагают, что рисование натуралистических животных является частью общей практики охотников-собирателей, а не традицией какой-либо конкретной культуры». Другими словами, в таком образе жизни может быть что-то, что спровоцировало обычную практику, а не возникло из одной группы.
Но Смит из Университета Западной Австралии утверждает, что сходство — использование охры, нанесение трафарета вручную и реалистичные животные — не могут быть случайными. Он считает, что эти методы, должно быть, возникли в Африке до того, как началась волна миграции с континента.Это мнение разделяют многие эксперты. «Могу поспорить, что это было в рюкзаке первых колонизаторов», — добавляет Вил Робрукс из Лейденского университета.
Выдающийся французский доисторик Жан Клоттес считает, что такие методы, как трафарет, вполне могли развиваться отдельно в разных группах, включая тех, кто в конечном итоге остановился на Сулавеси. Клотт, один из самых уважаемых мировых авторитетов в области наскального искусства, руководил исследованием пещеры Шове, которое помогло развить идею европейской «человеческой революции».«Почему бы им не делать трафареты для рук, если бы они этого хотели?» — спрашивает он, когда я добираюсь до его дома в Фуа, Франция. «Люди все время изобретают заново». Но хотя ему не терпится увидеть, как результаты Обера будут воспроизведены другими исследователями, он чувствует, что то, что многие подозревали на основании пробитых раковин и резных кусков охры, найденных в Африке, теперь почти неизбежно: это далеко не поздняя разработка, но искры художественного творчества могут восходит к нашим самым ранним предкам на этом континенте. Он считает, что где бы вы ни встретили современных людей, вы найдете искусство.
**********
В пещере, известной как пещера Горного туннеля, ведра, тачка и бесчисленные мешки с глиной окружают аккуратно вырытую траншею, пять метров в длину на три метра глубиной, где Адам Брамм наблюдает за раскопками, которые показывают, как ранние художники острова жил.
Люди прибыли на Сулавеси как часть волны миграции из Восточной Африки, начавшейся около 60 000 лет назад, вероятно, пересекая Красное море и Аравийский полуостров в нынешнюю Индию, Юго-Восточную Азию и Борнео, которые в то время были частью материк.Чтобы добраться до Сулавеси, который всегда был островом, им потребовались бы лодки или плоты, чтобы пересечь как минимум 60 миль океана. Хотя человеческие останки того периода еще не были обнаружены на Сулавеси, считается, что первые жители острова были тесно связаны с первыми людьми, колонизировавшими Австралию около 50 000 лет назад. «Они, вероятно, в целом были похожи на нынешних аборигенов или папуасов», — говорит Брамм.
Брамм и его команда обнаружили свидетельства разведения костров, очагов и точно обработанных каменных инструментов, которые, возможно, использовались для изготовления оружия для охоты.Тем не менее, хотя жители этой пещеры иногда охотились на крупных животных, таких как кабан, археологические находки показывают, что они в основном ели пресноводных моллюсков и животное, известное как кускус медведя Сулавеси — медлительное обитающее на деревьях сумчатое животное с длинным цепким хвостом. .
Французский антрополог Клод Леви-Стросс в 1962 году, как известно, утверждал, что первобытные народы предпочитали идентифицировать себя с животными и представлять их не потому, что они «хороши для еды», а потому, что они «умеют хорошо мыслить».«Для европейских пещерных художников ледникового периода лошади, носороги, мамонты и львы были менее важны как обед, чем как вдохновение. Похоже, древних сулавесийцев тоже заставили изображать более крупных, устрашающих и впечатляющих животных, чем те, которых они часто ели.
Сейчас началась охота за еще более старыми картинами, которые могли бы приблизить нас к моменту пробуждения нашего вида. Обер собирает образцы известняка из расписных пещер в других частях Азии, в том числе на Борнео, по маршруту, по которому мигранты отправились бы в Сулавеси.И он, и Смит также независимо друг от друга работают над разработкой новых методов изучения других типов пещер, включая участки песчаника, распространенные в Австралии и Африке. Песчаник не образует пещерный попкорн, но камень образует «кремнеземную пленку», которую можно датировать.
Смит, работая с коллегами в нескольких учреждениях, только что получает первые результаты анализа картин и гравюр в Кимберли, районе на северо-западе Австралии, куда современные люди попали по крайней мере 50 000 лет назад.«Ожидается, что мы можем увидеть несколько очень интересных ранних свиданий», — говорит Смит. «Меня бы совсем не удивило, если довольно быстро мы получим массу дат, более ранних, чем в Европе». И теперь ученые взволнованно обсуждают перспективу анализа наскальных рисунков в Африке. «99,9% наскальных изображений не датированы», — говорит Смит, приводя в качестве примера изображения крокодилов и бегемотов охрой, найденные в Сахаре, часто на песчанике и граните. «Принятая дата для них — от 15 000 до 20 000 лет», — говорит он.«Но нет причин, по которым они не могли быть старше».
По мере того, как истоки искусства уходят в прошлое, нам придется пересмотреть наши часто локализованные представления о том, что в первую очередь вызвало такое эстетическое выражение. Ранее предполагалось, что суровый северный климат Европы требовал прочных социальных связей, которые, в свою очередь, стимулировали развитие языка и искусства. Или это соревнование с неандертальцами, существовавшее в Европе примерно 25 000 лет назад, подтолкнуло современных людей к выражению своей идентичности, рисуя на стенах пещер — древние гомининские флага.«Эти аргументы отпадают, — говорит Смит, — потому что это произошло не там».
Clottes отстаивал теорию о том, что в Европе, где искусство было спрятано глубоко в темных комнатах, основная функция наскальных рисунков заключалась в общении с миром духов. Смит также убежден, что в Африке духовные верования привели к возникновению самого первого искусства. Он цитирует пещеру Носорогов в Ботсване, где археологи обнаружили, что от 65 до 70 тысяч лет назад люди приносили в жертву аккуратно сделанные наконечники копий, сжигая или разбивая их перед большой каменной панелью с сотнями круглых отверстий.«Мы можем быть уверены, что в подобных случаях они верили в некую духовную силу», — говорит Смит. «И они верили, что искусство и ритуал по отношению к искусству могут повлиять на эти духовные силы для их собственной выгоды. Они делают это не только для того, чтобы создавать красивые картинки. Они делают это, потому что общаются с духами земли ».
В пещере «Горный туннель», стены которой украшены трафаретами и обильными следами краски, Брамм теперь также находит материалы ранних художников.По его словам, в пластах, датируемых примерно тем же временем, что и близлежащие трафареты, «наблюдается значительный всплеск охры». На данный момент его команда нашла каменные орудия с краями, размазанными охрой, и куски охры размером с мяч для гольфа с царапинами. Есть также разбросанные фрагменты, вероятно, упавшие и разбрызганные, когда художники измельчали свою охру, прежде чем смешать ее с водой — на самом деле достаточно, чтобы весь этот кусок земли был окрашен в вишнево-красный цвет.
Брумм говорит, что этому слою обитания насчитывается не менее 28000 лет, и он в настоящее время анализирует более старые слои, используя радиоуглеродное датирование органических остатков и датирование по урановым сериям горизонтальных сталагмитов, которые проходят сквозь отложения.
Он называет это «решающей возможностью». Он говорит, что впервые в этой части мира «мы связываем захороненные свидетельства с наскальными рисунками». Эти свидетельства показывают, что, по крайней мере, на этом острове пещерное искусство не всегда было эпизодическим занятием в отдаленных священных местах. Если религиозные верования и играли роль, то они были неразрывно связаны с повседневной жизнью. В середине этажа пещеры первые сулавесийцы сели у костра, чтобы готовить, есть, делать инструменты и смешивать краски.
**********
В небольшой укромной долине Обер, Рамли и я гуляем по рисовым полям рано утром. Стрекозы блестят на солнце. У дальнего края мы поднимаемся по лестнице высоко на утес, откуда открывается захватывающий вид и пещерный вестибюль, населенный ласточками.
В низкой камере внутри по потолку бродят свиньи. Похоже, что двое спариваются, что уникально для наскального искусства, отмечает Рамли. Другая, с опухшим животом, может быть беременна.Он полагает, что это история возрождения, основанная на мифах.
Мимо свиней проход ведет в более глубокую камеру, где на высоте головы находится панель с хорошо сохранившимися трафаретами, включая предплечья, которые выглядят так, как будто они выходят прямо из стены. Наскальное искусство — «один из самых сокровенных архивов прошлого», — сказал мне однажды Обер. «Это вызывает чувство удивления. Мы хотим знать: кто это сделал? Почему?» Рисунки животных впечатляют технически, но трафареты вызывают у меня сильнейшую эмоциональную связь.Сорок тысяч лет спустя, стоя здесь в свете факелов, чувствуешь себя свидетелем искры или рождения, знамения чего-то нового во Вселенной. Обведенные брызгами краски, пальцы широко расставлены, следы выглядят настойчиво и живо.
Что бы ни значили эти трафареты, не может быть более сильного послания в их просмотре: мы люди. Мы здесь. Я поднимаю руку, чтобы встретить одного из них, пальцы парят в дюйме над древним очертанием. Подходит идеально.
ОБЗОР ИСКУССТВА: «Мария Думлао: Расширенный земной мир» — Vox Populi
(Примечание автора: эта статья была написана для Title Magazine, онлайн-журнала по искусству в Филадельфии.Читатели могут найти эту статью и посмотреть видео, которые я снял с установками, на их сайте здесь.)Мария Думлао Расширенный земной мир , a видео и фотоинсталляция в Vox Populi — чувственное видение фантастического миры, отличные от нашего собственного, долгожданная передышка от холодной слякоти улицы Филадельфии. Спрятанный в тускло освещенном уголке космоса, Expanded Earthly World состоит из двух ослепительные выступы на противоположных стенах в сопровождении ритмичных, ударных музыка, созданная мужем артистки Крисом Форсайтом.Выставка представляет видение природы и пейзаж как живой, дышащий организм, управляемый и формируемый зрителем перспектива. Атмосфера произведений глубоко медитативная и духовная. опыт, порой граничащий с религиозным.
Думлао, мультимедийный художник родом из Филиппин, член Vox Populi. Согласно заявлению Думлао, она «исследует негативное пространство, промежутки между линиями». Ее преданность потенциалу неизведанных пространств и создание совершенно новых ед., отображается в полном объеме.
(Из Solar Motel. Предоставлено галереей Vox Populi. Видео, снятые автором, можно найти здесь и здесь.)В первая из двух частей Expanded Земной мир , под названием Расширенный Туризм (To Make This Mundane World Sublime) , состоит из двух 35-миллиметровых слайдов. проекции на стену, одна над другой. Верхнее изображение — это небо под открытым небом в разное время дня и из разных мест, в то время как нижнее изображение — сопутствующая земля, будь то водоем, поле цветов, или асфальтированная дорога.Каждые несколько секунд каждое изображение, как верхнее, так и нижнее, меняется. легким щелчком, каждый раз создавая все новые комбинации неба и земли, предлагая новые фантастические настройки. Иногда цвета верха и низа похожи: золотое вечернее небо и соответствующий поле подсолнухов. В других случаях верхнее и нижнее изображения состоят из дополнительные цвета, которые поражают и восхищают своим ослепительным контрастом.
(Выдержки из Расширенный туризм. Фотографии сделаны автором.Видео, снятое автором, можно посмотреть здесь.)
В вторая штука, Solar Motel , комбайны два слайд-шоу с изображениями природы, видео и анимацией, наложенные поверх одного Другой. Общий образ постоянно эволюционирует и трансформируется в новые узоры и формы, образуя нереальные, мифические настройки, которые практически невозможно сфотографировать. Каждое мгновение при просмотре этого гипнотического видео новый опыт для глаз. Моргай и вы пропустите захватывающие дух игривые комбинации тающих заснеженных деревьев. в мерцающие закаты.Этот калейдоскопическая работа длится в общей сложности двадцать две минуты, и это того стоит посмотреть видео целиком. Видео заканчивается финальной красно-желтой формой мандалы. опускается на пол и исчезает, как на закате. Через несколько минут видео снова начнется с изображением неуверенного солнца, выглядывающего из-за множества синих холмов, создание полного тематического круга от начала до конца.
В направлении в конце цикла тема видео смещается с изображений и виньеток природы к серии излучающих мандалоподобных форм, предполагающих лежащую в основе духовная связь между разрозненными образами.Плавные, любящие изображения природы в начало видео в сочетании с изображением мандалы подчеркивают это почтительное сравнение. Пока один человек может направить свое поклонение высшей силе через мандалу, другой мог бы направьте свою любовь через поклонение самой природе и всем ее формам. В сама выставка не является явным в этом утверждении, но эта работа, безусловно, поддается ему. Маленький уголок Думлао занимает в пространстве галереи действует как святилище, где в сопровождении музыки, природы и водоворотов яркие образы, зритель может достичь другого состояния души и бытия. Наш умы склеивают эти странные, нереальные сцены, создавая бесконечные диалог между создателем и зрителем. С он содержит только две официальные работы, Expanded Earthly Worlds на первый взгляд может показаться небольшой выставкой. Однако постоянно меняющиеся образы Думлао Созданы обширны и волшебны, выводя зрителя из пространства галереи и в панорамный мир пространств между пространствами, где все кажется возможный.20 способов, которыми Властелин колец является одновременно христианским и католическим
Благодаря видению и настойчивости режиссера киви Питера Джексона и финансовой поддержке кинотеатра New Line Cinema компании Warner Brothers, эти великие истории теперь становятся доступными для миллионов людей во всем мире.
Толкин надеялся, что другие придут после него, и, подобно другим мифам, адаптировал истории Средиземья, чтобы сделать их применимыми и доступными для новых поколений. Питер Джексон делает это, и, по мнению большинства, делает это хорошо. Третий и последний фильм этой серии выйдет в декабре 2003 года.
J.R.R. Толкин писал: «« Властелин колец » — конечно, в основе своей религиозная и католическая работа; сначала бессознательно, но при пересмотре сознательно.»[1] По замыслу Властелин колец — это не христианская аллегория, а, скорее, выдуманный миф [2] о христианских и католических истинах. Но это представляет проблему для кинематографистов. Потому что христианин»
Наша борьба ведется не против врагов крови и плоти, но против правителей, против властей, против космических сил нынешней тьмы, против духовных сил зла в небесных местах. (Еф. 6:12)
», а когда дело касается фильмов, зрители должны ВИДЕТЬ все, что важно для истории.Таким образом, конфликт не может быть чем-то, что главный герой участвует на чисто духовном или эмоциональном уровне — например, виноват, прощение, оправдание или искупление. Источник конфликта должен быть виден.
К счастью — нет, давайте сделаем это провиденциально — Толкин потратил всю жизнь на создание суб-создания (как он это называл) Средиземья, содержащего физические сущности, представляющие все хорошее и плохое в наших земных путешествиях. Есть гномы, эльфы, орки, волшебники, хоббиты, энты, тролли, призраки, урук-хаи и по крайней мере один балрог — все со своими языками, культурами, историей и мифами — чтобы смешать его с людьми в большом и большом количестве. эпическая битва со злом.
Но борьба со злом сама по себе не делает Властелин колец по сути христианским и католическим; и все же есть много способов, которыми это возможно. Ниже приведены некоторые из них и одна, уникальная для фильмов Джексона. Вы можете сказать, какой именно?
Христианский миф
Вот несколько примеров Властелин колец — это христианский миф.
- Тьма пронизывает Средиземье, где человек, зверь и природа призваны к приключениям, полным опасностей и надежд.Вот как Элайджа Вуд объясняет доминирующую тему фильма: «Независимо от того, насколько плохи дела, независимо от того, сколько зла в этом мире, всегда есть добро, за которое стоит бороться, за которое стоит отстаивать и стоит некоторых усилий. в ведении.? [3]
- «Единое кольцо» показывает, как зло может соблазнять и порабощать. Красивые золотые кольца соблазнительно носить. Но когда мы надеваем их на пальцы, мы заявляем о своей преданности и преданности их владельцу.
- Гэндальф и Саруман, хотя и не имеют аналогов, имеют черты характера, цели и опыт, аналогичные тем, что были у Иисуса и Сатаны.Гэндальф даже искушается в битве с Саруманом, в отличие от Христа, которого искушает сатана в пустыне.
- Зло паразитирует и может разрушить только то, что было создано. Все, что Ilúvatar (Бог) создал в Средиземье (и в нашем мире), хорошо. Зло — это извращение и развращение того, что было создано. Добро может существовать само по себе. Зло может жить только добром.
- Как и все хритианцы, Фродо призван подвергать свою жизнь великой опасности, чтобы спасти других.Фродо, как и мы, похоже, не справляется с этой задачей. У него нет явных способностей к войне. Но он выбран, как и мы. Все мы необходимы для исполнения великого замысла Бога; и даже самый невероятный и омерзительный зверь в нашей жизни, похожий на Голлума, необходим. И когда Фродо спрашивает: «Что может маленький хоббит?» — Исаия отвечает: «Младенец поведет их» (11: 6).
- В Шире хоббиты естественным образом ведут блаженную жизнь, которой Христос призывает христиан жить.Хоббиты — кроткие, наследующие землю, милосердные, получившие милость, чистые сердцем и миротворцы. (Мф 5: 3-12)
- Как и все христиане, персонажи Толкина призваны сыграть роли в истории, которая намного важнее и важнее, чем они думают. Точно так же, как мы не осознаем всего, что произошло до нас, [4] так и Гэндальф в конце Хоббит, говорит Бильбо: «Ты действительно не думаешь, не так ли, что все твои приключения и побеги управлялись простым везением, исключительно для вашей выгоды? «В конце концов, вы ведь совсем маленький человек в большом мире!»
- Есть тоска по возвращению короля.Как христиане жаждут возвращения Христа-Царя, так и свободные люди Средиземья жаждут, чтобы их королевства снова объединились в мире и справедливости под властью законного наследника. Я упоминал, что Арагорн похож на Христа?
- Братство Кольца состоит из разных персонажей с разными дарами, подходящими для борьбы со злом — разнообразие объединяет их. Это мало чем отличается от разнообразия духовных даров и мирских талантов, данных различным членам христианского сообщества для единства тела — чтобы мы могли зависеть друг от друга.
- При выходе из Лориена каждый из членов Братства получает специально подогнанные эльфийские плащи с капюшонами, мало чем отличающиеся от любви Св. Павла в Ефесянам 6: 10-17. И снова Толкин не любил аллегорию; так что плащи не совсем походят на спасительную любовь святого Павла. Но у них действительно есть мистические черты огромной помощи, которые защищают их в битве со злом.
Католическое ядро
Властелин колец также католик.
- Это таинства, а не символы.Для их путешествия Галадриэль милостиво дарует Братству — представлению церкви — семь мистических даров; это не просто символы, а мерцающие отражения семи церковных таинств — передачи духовной благодати через временные обряды. И в своем Зеркале Галадриэль высмеивает насмешку реформаторов в отношении евхаристической магии в мессе, когда она говорит: «Потому что это то, что ваш народ назвал бы магией, я полагаю; хотя я не совсем понимаю, что они имеют в виду; и они кажутся использовать те же слова для обмана врага.»(353)
- Как благодать и творение переживаются через причастие, так контроль и разрушение переживаются через антипричастие — Единое Кольцо. Кольцо, которое носит Фродо, не символично, а скорее действует как антипричастие. В зависимости от духовной неприязни человека причастие буквально позволяет благодати и жизни течь в человека через физическое царство. Точно так же в Средиземье духовный характер персонажей делает их более или менее восприимчивыми к антипричастной силе кольца, которое при ношении буквально приносит зло и разрушение носителю.
- Главные герои преследуют абсолюты, отвергая любую готовность к компромиссу или относительности. В Средиземье абсолютность правильного и неправильного. Нет никакого намека на моральный релятивизм, разделяющий разные народы, расы или создателей свободных земель. Арагорн говорит Эомеру: «Добро и зло не изменились с прошлого года; при этом они не одно среди эльфов и гномов, а другое среди людей». (428)
- Главные герои воспринимают страдания как необходимое условие для их спасения.Недостаточно просто верить или иметь веру. Чтобы быть свободным от тирании зла, каждый из наших главных героев должен пожертвовать собой и упорно трудиться, преодолевая огромные опасности, чтобы обеспечить свое спасение и правильное устройство своего мира.
- Шир, описываемый как идеальное сообщество, отражает социальные учения католицизма. Хоббитам выгодна структура сообщества с небольшой формальной организацией и меньшим количеством конфликтов. Они работают ровно настолько, чтобы выжить и в остальном наслаждаться обществом друг друга.Здесь нет ревности, жадности и редко кто делает что-то неожиданное. В этом есть целостность и милосердие, которые, кажется, естественным образом проистекают из самоотверженности.
- Гэндальф, распорядитель всего хорошего в мире, отражает папство. Гэндальф — лидер свободных и верных. Он управляет всем добром в мире, но заявляет, что не правит ни одной землей. Как исторические папы связаны с королями и императорами нашего мира, так Гэндальф венчает короля и благословляет его править справедливо и мирно.
- Идеология Средиземья отражает корпоративную моральную иерархию, а не индивидуализм. В Средиземье нет демократии или республики. Есть духовные лидеры, такие как Гэндальф, и короли, такие как Теоден и Элессар, с лордами и вассалами. Нет никакой защиты индивидуализма, нет притязаний на выбор и нет оправдания тому, чтобы человек следовал своей совести.
- Есть таинственная Леди, такая как Благословенная Мать, которая чудесным образом откликается на мольбы о помощи. Леди зовут Варда (или по-эльфийски, Эльберет или звездная королева ), и хотя ее никогда не видели, она описывается как святая. и по-королевски; и когда произносится ее имя — «О Эльберет! Гилтониэль!» — как иногда делают Фродо и Сэм, следуют чудеса, которые защищают поиски и побеждают настоящего врага.
- Знак креста. В конце первого фильма (и начале второй книги) Арагорн становится на колени рядом со смертельно раненым Боромиром — и когда он умирает, Арагорн делает элементарный знак креста, касаясь сначала его лба, а затем его губы. Это приветствие Аватару, Тому, кто создал все.
- Это последнее деление чашки и хлеба, в отличие от О.Т. манна и ее исполнение в Евхаристии. Перед тем, как Братство отбыло из Лориэна, Галадриэль предлагает каждому принять участие в прощальном ритуале и выпить из общей чаши.Более значительным является таинственная эльфийская еда , подаренная товариществу — лембаса или поданный хлеб. Небольшое количество этой сверхъестественной пищи продержит путешественника много дней.
Все это должно сделать просмотр или чтение Властелин колец более интересным и познавательным как для христиан, так и для католиков. Более полное описание этих тем можно найти в следующих книгах, которые использовались для этой статьи.
Библиография
Дж.Освящающий миф Р.Р. Толкина: понимание Средиземья. Брэдли Бирзер, 2003. Wilmington, DE: ISI Books.
Толкин: Праздник. Собрание сочинений по литературному наследию. Под редакцией Джозефа Пирса, 1999. Сан-Франциско: Игнатий.
В поисках Бога во «Властелине колец». Курт Брунер и Джим Уэр, 2001. Уитон: Tyndale House.
Толкин: Человек и миф. Литературная жизнь. Джозеф Пирс, 1998. Сан-Франциско: Игнатий.
Примечания:
- В то время как Толкин писал, что при создании этих историй он был верен Христу и Церкви, а Джексон был верен Толкину.Джексон сделал такой комментарий группе христианских писателей: «Мы хотели воздать должное Толкину, и, очевидно, он был очень духовным человеком. Мы использовали подход, не пытаясь вложить в эти фильмы наше собственное послание или наш собственный багаж. Мы хочу, чтобы фильмы уважали его и то, о чем он был ». (Интервью, Нью-Йорк, 4 декабря 2002 г.)
- Для Толкина мифы верны, потому что они являются частью воображения, созданного нашим Богом, и потому что они приносят нам «такую радость, [которая] имеет вкус первичной истины.«Для Толкина история Иисуса Христа — это« истинный миф ». Когда Толкин поделился этой концепцией с К. С. Льюисом во время дневной прогулки, Льюис почувствовал« внезапный порыв ветра »и через несколько дней провозгласил свою веру во Христа. стать одним из самых эффективных апологетов христианства (см. также эссе Толкина, О сказках ).
- Интервью, New York Cit, 4 декабря 2002 г.
- Читать Сильмариллион Дж.Р.Р. Толкина и отредактированный его сыном Кристофером, а также Приложение, которое следует сразу за третьей частью трилогии: Возвращение короля.
12 вдохновляющих религиозных картин и их значений
Католик не означает, что я весь день молюсь, слушаю христианскую музыку и смотрю EWTN. Когда я путешествую, я посещаю музеи как часть моего списка обязательных для посещения. В предыдущих поездках я совсем не ожидал увидеть религиозные картины, но, к моему собственному удивлению, они были тем, что меня больше всего пленило.
Некоторые из моих любимых музеев — Лувр и Музей Орсе. Но если вы хотите полюбоваться католическим религиозным искусством , Музей Прадо, на мой взгляд, лучший, потому что я нашел самую большую коллекцию картин и некоторые из самых известных, с которыми я знаком (а испанский язык — это говорят там, что является для меня бонусом).
Лувр — самый посещаемый музей в мире.Удивительно наблюдать, как жизнь Христа, Девы Марии и святых на протяжении веков вдохновляла художников. Такое искусство вдохновляет мужчин и женщин быть более верными учениям нашего Господа.
Удивительно иметь возможность визуализировать истины, которым Иисус учил через религиозные картины, сделанные талантливыми художниками; Более того, когда вы воочию созерцаете оригинальные изображения, вы можете найти смысл в каждом шедевре.
Если вы были в музеях, где выставлено священное искусство, вы согласитесь, насколько это увлекательно — быть перед религиозным искусством, которое мы обычно видим только на картинках, молитвенных карточках, репродукциях, книгах и других средствах массовой информации. На эти картины можно долго смотреть, не заскучая.
Почти сверхъестественный талант этих художников поражает. Некоторые из моих любимых — Мурильо, Веласкес, Рубенс, Эль Греко и Гойя. И многие из этих картин огромны.
Эта картина не религиозная, но я просто хотел дать вам представление о размеренекоторых картин. Я стою перед «Плотом Медузы »,
в Лувре, картиной Теодора Жерико размером 16 × 24 фута.
Не претендуя на то, чтобы дать вам урок религиозного искусства, я просто собираюсь поделиться некоторыми отзывами о моих собственных впечатлениях и опыте работы с этими шедеврами, а также некоторыми базовыми интерпретациями двенадцати моих любимых картин.
Мои 12 любимых религиозных картин и их значение
Если вы ищете божественного вдохновения в не совсем католическом мире, позвольте мне поделиться некоторыми из моих любимых религиозных произведений искусства, написанных с 14 по 18 века . Трудно выбрать только дюжину, потому что есть очень много великолепных, которые мне тоже нравятся, но мне удалось выбрать двенадцать:
1. Тайная вечеря Леонардо да Винчи
Тайная вечеря Леонардо да Винчи — Mural( La Ultima Cena de Leonardo da Vinci)
Прежде всего, я был удивлен, что это не картина в рамке, а фреска размером 15 × 29 футов.У него нет ярких цветов и высокого разрешения, которые мы привыкли видеть на репродуцированных отпечатках.
«Тайная вечеря» да Винчи находится в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Чтобы сохранить этот шедевр, необходимо контролировать температуру в помещении, чтобы каждые 15 минут в столовую могли заходить не более 25 человек. Они не разрешают вам фотографировать, но есть копия в рамке за пределами главной комнаты, которую вам разрешено фотографировать.
Эта картина о предательстве Христа и установлении Евхаристии.Иисус только что заявил, что один из двенадцати предаст его. Да Винчи изображает реакцию каждого ученика на эту новость. Апостолы разделены на четыре группы по три человека, в центре которого находится Крис, а его тело представляет собой треугольник, символизирующий Троицу. Он обеспечивает спокойствие и стабильность в отличие от изумленных выражений апостолов.
Очевидно, что эта фреска Леонардо да Винчи с течением времени вдохновляла бесчисленных католиков, поскольку я видел репродукции почти в каждой католической столовой.Думаю, это первая известная картина, которую я увидел в детстве.
Помимо смысла, чувство глубины — одна из деталей, которыми я восхищаюсь в этом шедевре; и я узнал, что у Леонардо нет фамилии, и поэтому его называют «да Винчи», что означает «Винчи».
2. Христос, распятый Веласкесом
Распятый Христос Веласкес — Холст, масло(Cristo Crucificado de Velázquez)
Это безмятежное изображение Христа после смерти испанского художника из Севильи по имени Диего Веласкес.Его размеры 98 х 67 дюймов.
В «Распятом Христе» Веласкеса изображен Христос с телом классических пропорций, представляющий совершенного человека, в то время как кровь медленно капает из его ран, вниз по его телу и дереву креста, передавая чувство одиночества, тишины и покоя, а не показывая агонию страстей Христовых.
Это определенно религиозная картина, призывающая к тишине и медитации.
3. Поклонение пастухов Эль Греко
Поклонение пастухов Эль Греко — Холст, масло( La Adoración de los Pastores de El Greco)
Настоящее имя художника — Доменикос Теотокопулос, но он известен под псевдонимом «Эль Греко».«(Он был грек с испанским гражданством). Он родился на Крите, но большую часть своей жизни прожил в Испании, и говорят, что ему больше, чем другим художникам, удалось передать приверженность испанцев религии.
Его painting, Поклонение пастухов, находится в Эль Прадо, его размеры 126 × 71 дюйм. Это одно из самых посещаемых изображений, как я узнал от гида.
Он показывает нам чудо на лицах пастухов, созерцающих светлый образ Младенца Христа, которого Дева открывает с большой нежностью.Стоящий на коленях пастух, поклоняющийся с благоговейно сложенными руками, может быть автопортретом, изображающим возрастающую преданность Эль Греко.
Если вы видели эту картину воочию, вы согласитесь, что яркие цвета одежды фигур являются одной из черт, которые больше всего очаровывают, а также драматическое использование света, исходящего от Младенца Иисуса, придавая этой сцене вид Так правдоподобно.
4. Ангелус Милле
Angelus by Millet — масло на холсте / El Angelus de MilletAngelus работы Жана-Франсуа Милле находится в Музее д’Орсе в Париже, его размер 21.9 × 26 дюймов.
Тема прекрасна: мужчина и женщина читают Angelus в тихом поле. Поскольку они остановились посреди работы, все инструменты их труда — вилка для картофеля, корзина, мешки и тачка — находятся прямо рядом с ними.
Миллет сказал: «Идея Angelus пришла ко мне, потому что я вспомнил, что моя бабушка, слыша звон церковного колокола, когда мы работали в поле, всегда заставляла нас останавливать работу, чтобы произнести молитву Ангелуса об ушедших .»
Если вы не являетесь членом религиозного ордена, сделать перерыв, чтобы помолиться и поблагодарить Бога, не всегда практично, особенно если вы работаете в офисе. Я работаю в The Catholic Company, и это одно из преимуществ здесь : сотрудники собираются в полдень добровольно, чтобы помолиться Ангелусу.
5. Слезы Святого Петра Эль Греко
Слезы Святого Петра Эль Греко — Холст, масло( Las Lágrimas de San Pedro de El Greco)
В этой картине действительно проявляется человечность Святого Петра.Он расположен в музее Эль Греко в Толедо, Испания.
В этом прекрасном произведении глаза святого Петра сияют слезами после того, как он отрекся от нашего Господа. Теперь глубоко опечаленный и скорбящий о своем грехе, он поднимает глаза к небу и ищет прощения.
На заднем плане слева появляются две маленькие фигурки надежды: женщина и ангел. Мария Магдалина представляет раскаявшегося грешника, и именно она скажет Святому Петру, что гроб Иисуса пуст. Ангел отвечает за провозглашение Воскресения Иисуса.
Меня тронула эта картина и весь ее символизм; это то, что мне особенно запомнилось из Музея Эль Греко.
( El Descendimiento de la Cruz de Van der Weyden)
Это панно было написано бельгийским художником Роджером ван дер Вейденом. «Снятие с креста» — это ранняя фламандская картина с фигурами почти в натуральную величину. Она представляет собой триптих размером 86,5 × 103 дюймов, расположенный в музее Прадо в Мадриде.
Этот шедевр изображает горе, пережитое Богородицей во время страданий и смерти ее Сына. Иосиф Аримафейский, Никодим и третий мужчина держат тело Иисуса; Богоматерь упала в обморок, и ее поддерживают Святой Иоанн и некоторые святые женщины, которые были свидетелями распятия.
Посмотрите на лицо Девы, которое все бледно. Синий цвет ее мантии очень контрастирует с ее цветом лица.
Обратите внимание на параллельность тел Иисуса и Марии, что указывает на их «двойную страсть».»Выражения всех мужчин и женщин глубоко трогательны.
Эмоциональное воздействие скорбящих по телу Христа исключительное. Если мне нужно описать эту работу одним словом: захватывающий.
7. Непорочное зачатие Мурильо
Непорочное зачатие Мурильо — холст, масло(La Immaculada Concepción de Murillo)
Непорочное зачатие написал испанский художник Бартоломе Эстебан Мурильо.В музее Эль Прадо есть несколько произведений искусства с таким названием; это почти 108 х 75 дюймов в длину.
Доктрина Непорочного Зачатия гласит, что Дева Мария, чистый сосуд, несущий Иисуса Христа, была зачат без первородного греха. Святая Римско-католическая церковь учит, что с момента зачатия Марии была дарована благодать, которая обычно дается через крещение после рождения ребенка.
Оригинальная картина — Непорочное зачатие МурильоИзображение Девы Марии в этом контексте взято из Книги Откровений, где она описывает «женщину, одетую в солнце, с луной под ногами.«К сожалению, музей Эль Прадо не позволяет посетителям делать снимки. Этот снимок был сделан тайно (mea culpa!), И вы можете увидеть, насколько величественно он выглядит в золотой раме.
8. Спор о Святом Таинстве Рафаэль
Спор о Святейшем Таинстве Рафаэля — Фреска(La Disputa del Sacramento de Rafael)
Спор о Святейшем Таинстве Рафаэля изображает сцену со свидетелями как на небе, так и на земле.Он имеет размеры 200 × 300 дюймов и находится в музее Ватикана. Эту красоту этой фрески легко не заметить, если вы не знаете, что за ней стоит.
Бог Отец стоит за Иисусом, сидящим на царском троне, показывая дыры от гвоздей в Своих руках; под Ним — Святой Дух. Иисус сидит между Марией, Его матерью и Святым Иоанном Крестителем, Его двоюродным братом и предшественником. Три лица Пресвятой Троицы и Мария и Иоанн вместе образуют крест.
Справа и слева от Троицы находится Торжествующая Церковь, представленная патриархами и пророками Ветхого Завета, а также мучениками и апостолами Нового Завета; они — «великое облако свидетелей».»Фигуры (слева направо): Святой Петр, Адам, Святой Иоанн Богослов, Давид, Святой Лаврентий, Иуда Маккавейский, Святой Стефан, Моисей, Святой Иаков Старший, Авраам и Святой Павел. Они наблюдают за сценой ниже своего места на небе
Под небесной сценой мы видим Святейшее Таинство, которое является столпом Воинствующей Церкви — христиан, которые все еще остаются земными паломниками. Члены Церкви обсуждают Преосуществление и истинное присутствие Христос в Евхаристии.
На картине изображены Троица и Евхаристия с людьми как на небе, так и на земле, ибо вместе мы составляем Церковь.
Мне нравится эта картина, потому что она дает нам представление о славе небес и о том, как католики преследуют ее здесь, на земле.
9. Коронация Богородицы Веласкесом
Коронация Богородицы Веласкеса — холст, масло(La Coronación de la Virgen de Velázquez)
На этой картине Мария находится в центре, Христос слева, Бог Отец справа и Святой Дух между ними, образуя Святую Троицу.Его размеры почти 70 х 52 дюйма, а оригинальная работа находится в Музее Прадо.
Композиция представляет собой перевернутый треугольник, но также выглядит в форме сердца. Дева Мария — центральная фигура со скромностью, почтением и эмоциями; ее правая рука, положенная на сердце, усиливает эту идею.
Бог Отец изображен в виде старика, олицетворяющего мудрость; и Отец, и Сын венчают голову Девы гирляндой из роз.Святой Дух изображается в традиционной форме белого голубя. Эти три человека представлены на одной высоте, напоминая нам о совершенном равенстве в Святой Троице. В основании картины видны херувимы.
Использование в одежде синего и фиалкового цветов вместо традиционного красного — еще одна деталь, привлекающая наше внимание. Синий символизирует небесную благодать. Деву Марию часто изображают в синем. Синий также олицетворяет надежду, крепкое здоровье и состояние рабства.Фиолетовые цвета всегда ассоциируются с королевской семьей.
Для меня это впечатляющая картина, которая заставляет задуматься: почему никто больше так не рисует?
10. Мадонна с виноградом — Миньяр
Виноградная дева — Миньяр — масло, холст(La Virgen de las Uvas de Mignard)
Виноградная дева была написана французским художником Пьером Миньяром в 1640 году и выставлена в Лувре. Размер 47,6 х 37 дюймов.
На заднем плане темный пейзаж, частично прикрытый занавеской на переднем плане, пребывает в тишине и гармонии. Младенец Иисус с нежностью смотрит на нас из-под тонкой пелены Его матери; вуаль символизирует чистоту. Голубая мантия Девы намекает на небо, а красный цвет вызывает ее любовь. Яблоки могут быть знаком первородного греха, а виноград, который Дева и Младенец берут в руки, символизируют Евхаристию и жертву Христа, нашего Искупителя.
Как мама, я сразу понимаю этот портрет. Здесь есть выражение большой нежности. У меня есть малыш, и он любит виноград! Что еще я могу сказать? Эта картина действительно вдохновляет меня быть более терпеливой и любящей мамой, пока я переживаю этап под названием «ужасные двойки».
11. Дева в скалах Леонардо да Винчи
Богородица в скалах Леонардо да Винчи — Масло на панели( La Virgen de las Rocas Леонардо де Да Винчи)
Это картина Леонардо да Винчи, написанная маслом, которая выставлена в Лувре.Его размеры около 78,3 × 48,0 дюймов.
«Как видно из названия, сцена показывает скалистый грот, где четыре фигуры сидят вместе на каменном полу в форме пирамиды.
Справа архангел Гавриил приветствует нас на сцене загадочным взглядом, указывая на детская фигура святого Иоанна. Другой рукой ангел поддерживает сидящего рядом с ним Младенца Христа. На вершине пирамиды сидит Дева, чья рука поднята ладонью вниз над головой младенца Христа, как будто давая ему благословение.
Рука Гавриила, указывающая на младенца Иоанна, образует горизонтальную линию в пространстве между рукой Богородицы и головой Христа, кажется, подсказывает нам подражать ему и как бы завершать невидимый крест. Тем временем крохотная правая рука Младенца Христа поднята в знаке благословения, направленном на младенца Святого Иоанна, который сжимает руки в молитве. Завершает круг Мадонна, которая протягивает руку, чтобы обнять голову младенца Иоанна ».
Помимо смысла, впечатление глубины на заднем плане, а также техника сфумато , позволяющая оттенять цвета постепенно переходят одна в другую — вот черты, которые привлекли мое внимание.
12. L’Innocence by Bouguereau
L’Innocence by Bouguereau(La Inocencia de Bouguereau)
Этот шедевр, L’Innocence , был создан французским художником Вильямом-Адольфом Бугро в 1893 году. Это единственная картина, указанная здесь, которую я не видел лично, потому что из частной коллекции. Когда я смотрю на этот образ, я вижу чистоту и нежность в обмене любовью между матерью и ее ребенком.
Я думаю, что у каждого свой способ получить небесное вдохновение.Мой муж, например, находит вдохновение, слушая григорианские песнопения в душе (неловко). Я не собираюсь судить; Каждый из нас уникальным образом призван к святости.
Использование религиозного искусства для пробуждения стремления к святости является выдающимся. Это помогло мне найти божественное вдохновение не только потому, что картины изысканные, но и из-за их небесного значения. У них есть бесценная сущность, которую трудно получить в современном мире.
Меня вдохновляет христианское искусство и его история.Я выбрал имя своего сына в честь одного из архангелов и, вдохновленный его символизмом, купил репродукцию L’Innocence для демонстрации в его детской. Я даже решила сфотографироваться со своим сыном и мной в похожей позе. (Я не мог получить живого барашка, но это довольно близкая имитация, не правда ли?)
Вдохновленный религиозным искусствомПоделитесь с нами своими мыслями! Какая ваша любимая религиозная картина?
[Читать дальше: Почему у Девы Марии так много имен, титулов и праздников? ]
День Земли 2021: Когда наступит День Земли? | Празднование Дня Земли дома
Каждый год 22 апреля мы отмечаем День Земли! Будь то прогулка по лесу, сбор мусора (во время прогулки!) Или покупка других экологически чистых продуктов, вот 10 способов, которыми вы можете помочь позаботиться о своей планете — плюс несколько абсолютно красивых поэтических стихов, которые вдохновят вас !
«Зеленые твари растут» шепчут мне
О многих древних земных загадках .
— Эбен Юджин Рексфорд (1848–1916)
51-я годовщина Дня Земли
Здесь, в Альманах старого фермера , мы считаем, что природа, растения и земля являются неотъемлемыми элементами нашего здоровья и что индивидуальная ответственность лежит на каждом из нас.
День Земли в 2021 году отметит 51-ю годовщину этого праздника. Как правило, каждый год Дню Земли назначают другую тему или область внимания; Тема этого года — « Restore Our Earth ».
В большинстве лет мероприятия Дня Земли варьируются от очистки рек до вывоза инвазивных растений.Поскольку в апреле для многих из нас по-прежнему существует социальное дистанцирование, День Земли стал цифровым. Виртуальные мероприятия, такие как экологические лекции и фильмы, будут проходить в День Земли (четверг, 22 апреля). Чтобы увидеть каталог официальных мероприятий, посетите сайт earthday.org.
Конечно, социальное дистанцирование не означает, что вы не можете выходить на улицу и наслаждаться природой, если вы делаете это ответственно! Природа не отменяется!
Что такое День Земли?
Вы когда-нибудь задумывались, как начался День Земли? Первый День Земли был проведен 22 апреля 1970 года, когда активист из Сан-Франциско Джон МакКоннелл и сенатор от Висконсина Гейлорд Нельсон по отдельности попросили американцев присоединиться к массовой демонстрации.Решая опасно серьезные проблемы, касающиеся токсичной питьевой воды, загрязнения воздуха и воздействия пестицидов, впечатляющие 20 миллионов американцев — 10% населения — вышли на улицу и вместе протестовали.
Президент Ричард Никсон возглавил нацию в создании Агентства по охране окружающей среды, за которым последовали успешные законы, включая Закон о чистом воздухе, Закон о чистой воде и Закон об исчезающих видах.
МакКоннелл изначально выбрал весеннее равноденствие (20 марта 1970 г.), но Нельсон выбрал 22 апреля, которое в итоге стало официальной датой празднования.(Учитывая, что дата весеннего равноденствия меняется со временем, это могло усложнить задачу привязки астрономического события, а не просто календарной даты.)
Сегодня День Земли предназначен не только для повышения осведомленности об экологических проблемах, но и для многих сообществ становится популярным время собираться вместе, чтобы убрать мусор, посадить деревья или просто поразмышлять о красоте природы. Далее по странице мы представили список мероприятий и проектов, которые вы можете сделать, чтобы улучшить окружающую среду!
Когда наступит день Земли?
День Земли всегда отмечается 22 апреля .За ним следует День беседки, который приходится на последнюю пятницу апреля.
| Год | День Земли |
|---|---|
| 2021 | Четверг, 22 апреля |
| 2022 | Пятница, 22 апреля |
| 2023 | Суббота, 22 апреля |
10 мероприятий и идей в честь Дня Земли
Отметьте День Земли, ценив и уважая мир природы.Вот несколько идей, которые вдохновят вас в этом году.
1. Поддержите наших опылителей!
Заведите в свой сад местных пчел и других опылителей. Один из способов сделать это — выбрать правильные растения. Нужны идеи?
2. Убирайте пластик в вашем районе или местном парке
Один из лучших способов связаться с Землей — это очистка! Отправляйтесь на прогулку с мешком для мусора и помогите убрать весь найденный пластик. Возможно, вы знаете о ближайшей канаве, загрязненной хламом, которую необходимо провести генеральной уборкой! Вы начнете понимать, что пластик проникает во все аспекты нашей жизни.Но по мере того, как мир осознает свою зависимость, насколько легко отказаться от пластика, выращивая и накапливая больше собственной еды? Не забывайте утилизировать пластик, который вы можете переработать. См. Таблицу переработки пластмасс.
3. Поменяйте местами кухню и хозтовары!
Давайте поговорим о средствах для приготовления пищи и чистке, которые касаются пищи, которую мы едим, а также нашей кожи. В этом году мы открыли для себя линию товаров для кухни и дома под названием «If You Care .«Все поддается биологическому разложению и не требует использования химикатов или пластика. Подумайте о 100% переработанной алюминиевой фольге, пергаментной бумаге без химикатов для выпечки, компостируемых пакетах с картофельным крахмалом и даже о чернилах на растительной основе для упаковки. Нам нравится девиз компании: «Мы заботимся просто потому, что это правильно!» Вы можете найти продукты If You Care в Интернете и в магазинах. См. Указатель магазинов.
4. Посади дерево!
Мы любим наши деревья! Они улавливают углерод, охлаждают перегретые места, приносят пользу сельскому хозяйству, поддерживают опылителей, снижают риск передачи болезней и стимулируют местную экономику.Знаете ли вы, что посадка одного дуба приносит больше видов насекомых и птиц, чем целый двор растений? Поговорите с местным правительством о том, чтобы высаживать больше деревьев и грядок в общественных местах, или подумайте о том, чтобы посадить свои собственные на своей территории! См. Советы, как посадить дерево.
Еще один способ изменить ситуацию — отказаться от печатных каталогов семян или растений. Когда вы получите по почте ненужный каталог (особенно такие огромные!), Свяжитесь с компанией и попросите удалить вас из их списка для печати.
5. Используйте полевые цветы и местные растения
Полевые цветы и местные виды не только красивы, но и привлекают местных и полезных насекомых, которые улучшают как борьбу с вредителями, так и опыление, то есть более крупные цветы и более высокие урожаи. Попробуйте просто добавлять пару местных растений в свой сад каждый год, и вы будете поражены разницей — они будут приносить не только птиц, но и опылителей!
6. Уменьшение, повторное использование, переработка в саду
Забота о себе и природе означает меньшее расточительство и экономию денег.Кто мог с этим поспорить? Если вы садовник, вот несколько идей:
7. Остановите использование пестицидов и химикатов в саду
Большинство начинающих садоводов, которых мы встречаем, хотят выращивать растения без химикатов и пестицидов — так, чтобы это работало и даже экономило деньги. Большая часть этого просто заключается в том, чтобы меньше уделять внимания растению, а больше — здоровью почвы, которая поддерживает растение. Если он богат органическими веществами, растения процветают.
- Узнайте, как с помощью органических удобрений превратить вашу бедную садовую почву в богатый питательными веществами рай, в котором будут процветать растения.
- Вам не нужны химические вещества, чтобы избавиться от надоедливых садовых вредителей. Посадка-компаньон, природные средства защиты и привлечение хищников в ваш сад могут сэкономить вам деньги и спасти ваши растения. Узнайте, как бороться с вредителями в органическом саду.
- Некоторые жуки полезны для сада! Вот список некоторых из лучших полезных насекомых, которые могут быть у вас в саду, с изображениями и советами по их привлечению.
- Органическое удобрение для растений использовать просто — оно состоит только из сорняков и воды.Звучит странно делать удобрения для растений, используя другие растения? Как устроена природа! Вот простой рецепт органических удобрений, сделанных своими руками — без использования химикатов или отходов животного происхождения — прямо из вашего сада!
- Садоводство и методы ведения сельского хозяйства, такие как отказ от обработки почвы, выращивание покровных культур в межсезонье и чередование культур (и выпас скота), помогают удерживать органические материалы в почве.
- Вот советы по выращиванию органических семян и наше Руководство по овощеводству для начинающих, чтобы вы начали.
Кредит изображения: TravnikovStudio / Shutterstock
8. Экономьте воду!
Мы теряем много воды. Избегайте чрезмерного полива растений и улучшайте их здоровье, зная, сколько на самом деле нужно вашему саду. Не поливайте огородные овощи и растения сверху, так как это может вызвать грибковые заболевания. Поливайте на уровне почвы.
- См. Наши главные советы по разумному поливу в саду или наше видео, демонстрирующее 10 умных советов по поливу.Для садов, цветников, деревьев и других участков без лужайки подумайте об установке системы капельного орошения или шланга с оросительными отверстиями, которые направляют воду прямо в почву там, где вы этого хотите. Если вам необходимо использовать спринклеры, включите их таймеры.
- Соберите дождевую воду с крыши, желобов и неба с помощью дождевой бочки. Если у вас низменность, подумайте о том, чтобы посадить дождевой сад, который улавливает сток, отфильтровывает загрязняющие вещества и обеспечивает пищу и укрытие для бабочек, певчих птиц и других диких животных.См. Планы участков для «солнечных» и «затененных» дождевых садов.
9. Подумайте о своей диете!
Около одной трети продуктов питания, которые мы производим каждый год, ежегодно выбрасывается в отходы! Обычно это происходит после того, как мы покупаем еду. Как избежать потерь в собственной жизни (и сэкономить деньги)? Кроме того, как мы можем улучшить нашу диету, чтобы она была более здоровой для нас (и планеты)? Один из способов — заботиться о своем «следе еды», который является результатом всего, что нужно, чтобы доставить еду с фермы на вашу тарелку.Пройдите эту увлекательную 3-минутную викторину Foodprint, чтобы узнать свой foodprint.
10. Привлекайте детей!
Передайте детям любовь к природе и растениям. Есть много возможностей для практического обучения на улице. Вот несколько идей, как разводить сад с детьми, в том числе такие веселые занятия, как посадка подсолнечника!
Кредит: Rawpixel.com
БОНУС: Наслаждайтесь чудесами Вселенной… с Земли!
В ранние утренние часы 22 апреля ожидается, что ежегодный метеорный поток Лирид достигнет своего пика, выплевывая от 10 до 20 метеоров в час между заходом Луны и рассветом.Один из старейших известных метеорных потоков, первое зарегистрированное наблюдение Лирид датируется 687 г. до н.э. в Китае — более 2700 лет назад! Если вы хотите очень рано начать свой День Земли, выйдите на улицу около 4 утра и посмотрите в небо.
Дополнительные советы по просмотру см. В нашем Календаре метеоритного дождя на 2021 год.
Цитаты и поэзия о Дне Земли
Пожелайте другу счастливого Дня Земли одной из этих красивых цитат!
Жаждущая земля впитывает дождь,
И пьет, и снова жаждет пить.
Растения всасывают землю и
При постоянном питье свежие и чистые.
— Авраам Коули (1618–67)
Лето, осень, зима, весна,
Времена года сменяются, и каждое из них приносит
Его особую красоту на нашу Землю.
Зимний снег и летние цветы;
Весной потекут замерзшие реки,
Все идет обновление .
— Эдна Фрохок (1906–97)
Наступает время, когда из ее трехмесячного транса
Земля пробуждается: уже ее глубокое сердце
Начинает шевелиться и отправлять свою жизнь за границу.
— Томас Бьюкенен Рид (1822–72)
Пока светится яркое сияющее солнце в центре,
Земля в годичном движении вокруг себя;
В то же время на собственной оси барабана,
И дает нам смену сезонов, поскольку он колеса .
— Альманах старого фермера 1793 года
Это земная песня, —
И я долго ждал земной песни.
Это весенняя песня, —
А я давно ждал весеннюю песню.
Сильный, как ростки нового растения
Сильный, как распускание новых бутонов
Сильный, как появление первого ребенка из утробы матери.
Это земная песня,
Песня тела,
Весенняя песня,
Я долго ждал этой весенней песни .
— Лэнгстон Хьюз (1902 — 67)
Как вы отмечаете День Земли? Делитесь в комментариях ниже!
25 самых впечатляющих произведений религиозного искусства
Искусство всегда было средством выражения веры и преданности.Религиозная вера вдохновила на создание некоторых из самых впечатляющих и чудесных произведений искусства, когда-либо созданных. Это живопись и скульптура, мозаика, иконография, гобелены и ковроткачество. От Индии, Китая и Ближнего Востока до России и Европы священные традиции воплощаются, выражаются и сохраняются в религиозном искусстве. Ниже приводится список из 25 самых впечатляющих произведений религиозного искусства в исторической хронологии. Хотя этот список, безусловно, неполный, и в него можно включить множество других примеров, представленные ниже представляют собой разнообразную коллекцию самых славных и впечатляющих религиозных шедевров.
Пещеры Эллора (600-1000)
Aurangabad, Махараштра, Индия
Пещеры Эллора, также известные как Элапура, расположенные в Индии, представляют собой непрерывную коллекцию памятников истории индийской религии и культуры. Тридцать четыре пещеры, простирающиеся более чем на 1,5 мили, вырезанные в скале, представляют основные религии Индии. Каждая пещера служит либо монастырем, либо храмом, либо тем и другим, и каждый год привлекает многочисленных посетителей и паломников. Есть 17 индуистских пещер, 12 буддийских и 5 джайнских.Общим для всех пещер является потрясающее религиозное искусство, высеченное из камня в скалах. Сеть пещер Эллора уникальна как по своему разнообразию религиозных выражений, так и по размаху своей деятельности. Красота тысяч индуистских, буддийских и джайнских резных фигурок делает пещеры Эллора впечатляющим художественным примером индийских ценностей гармонии и терпимости.
Мозаики, Большая мечеть Дамаска (Мечеть Омейед) (705-715)
Дамаск, Сирия
Большая мечеть Дамаска расположена на месте древнего христианского собора, посвященного св.Иоанн Креститель. Легенда гласит, что в Великой мечети хранится голова Крестителя, и там находится алтарь святого. Мозаики Великой мечети, которые некоторые считают четвертым по величине священным местом в исламе, олицетворяют широту и красоту мусульманского искусства. Приписываемые византийским художникам и ремесленникам, впечатляющие мозаики представляют видение природы, ее яркую жизнь и красоту, благоухающие отрывками из Корана. Мечеть была не только религиозным объектом, она также функционировала как общественное место встреч, а изображения деревьев, листвы и текущих вод указывают на наш общий дом и источник жизни в природе, а также на ее Источник.
Келлская книга (около 800)Тринити-колледж, Дублин, Ирландия
Келлская книга — это иллюминированная рукопись Евангелий на латыни. Книга написана на пергаменте или телячьей коже. Степень замысловатого художественного мастерства 340 листов (680 отдельных страниц) невероятна и беспрецедентна. Хотя 30 страниц отсутствуют, остальные страницы заполнены ошеломляющими деталями, изображающими растения, животных и людей, и загружены христианскими символами.У каждой из 4 книг Евангелия есть вводная страница, которая щедро украшена. Изображенное здесь — введение к книге Иоанна. Келлская книга , вероятно, была написана в монастыре и хранилась в Келлском аббатстве в течение многих столетий. Он был украден в 11 веке, и крышка была сорвана, воры оставили его в грязи. В 1600-х годах рукопись была отправлена в Дублин на хранение, и епископ представил рукопись Тринити-колледжу в Дублине, где она привлекает полмиллиона посетителей в год.Книга остается одним из самых ценных произведений искусства средневековья и, безусловно, самым ценным сокровищем Ирландии.
Джон Бондол и Николас Батай —
Гобелен Апокалипсиса (1377-1382)Анже, Франция
По заказу Людовика I, герцога Анжуйского в конце 1370-х годов, гобелен «Апокалипсис » изображает сцены из библейской книги «Апокалипсис » или Откровение Св. Иоанна. Гобелен был соткан в Париже и, вероятно, закончен в 1382 году.Он был разделен на 6 секций, изначально содержавших всего 90 сцен. Каждая основная секция была 78 футов шириной и 20 футов высотой, что делало гобелен огромным мероприятием. И общая длина гобелена составила бы почти 470 футов. К сожалению, сегодня осталась только 71 из 90 оригинальных сцен. В настоящее время гобелен украшает стены большого зала Musée de la Tapisserie в Анже, Франция. Первоначально сцены были зарисованы фламандским художником Джоном Бондолом, а затем были созданы командой художников и мастеров под руководством Николаса Батая.По оценкам, для изготовления гобелена такого размера и детализации потребовалось от 50 до 84 человеко-лет труда. Это указывает на то, что Батай работал с командой. В конце средневековья, после смерти и разрушения, вызванных войной и чумой, «Апокалипсис » был излюбленным источником вдохновения для писателей и художников. «Апокалипсис » с его яркими, но символичными описаниями битвы, смерти и сил Сатаны и Антихриста перекликался с опытом людей, живших тогда.Однако книга заканчивается победой Христа над силами зла, которые символизируют надежду во времена потрясений и служат библейским источником этой надежды. Гобелен Апокалипсис — это чудо художественного мастерства и прекрасного мастерства. Он изображает в ярких и часто мрачных подробностях средневековые реалии смерти и войны, однако в более широкой надежде на то, что этому злу придет конец.
Слютер Клауса —
Колодец Моисея (1395-1406)Chartreuse de Champol, Дижон, Франция
Клауса Слютера Колодец Моисея — это большая известняковая скульптура высотой почти 23 фута, на которой изображены библейские фигуры, символически связанные с Иисусом Христом.Произведение включает шесть пророков, которые предвидели пришествие Христа и его распятие. Это Моисей, Давид, Иеремия, Захария, Даниил и Исайя. Седьмой фигурой, символизирующей завершение и исполнение пророческого видения, был Сам Иисус, изображенный распятым. Сцена распятия была размещена на вершине скульптуры. К сожалению, распятие больше не является частью произведения. Это оставляет общее видение Sluter незавершенным. Тем не менее, Колодец Моисея остается выдающимся примером лучших аспектов позднеготической скульптуры, переходящей в северный ренессанс.Религиозные и гуманистические темы гармонично сочетаются друг с другом, создавая произведение впечатляющих размеров, технического мастерства и религиозной красоты.
Андрей Рублев —
Святая Троица (1408-1425)Третьяковская галерея, Москва
Икона «Троица » была создана Андреем Рублевым, известным русским иконописцем XV века. Он признан величайшей иконой из когда-либо созданных, а также самым известным произведением русского искусства. Восточно-православные христиане долгое время считали его величайшим изображением Троицы.Он основан на визите трех ангелов к Аврааму и Сарре в Ветхом Завете. В иконах обычно присутствует глубокий и очень духовный символизм, поскольку они считаются не буквальным изображением мира, как картина, а скорее связующим звеном между небом и землей. В творчестве Рублева каждая деталь имеет духовное значение. Цвета каждого из ангелов представляют уникальные аспекты лиц Троицы. Синий и зеленый цвета для Святого Духа обозначают его движение по небу, воде и земле.Другой пример этой символики — жезлы, которые держат ангелы. Зачем ангелам с крыльями нужны дорожные палки? Это означает, что ангелы вступают в наше медленное путешествие по земле. Показано, что как путешественник Бог присоединяется к нам в нашем жизненном путешествии. Утомленный путешествиями, он накрывает стол с едой, который дает нам представление о небесах.
Фра Анджелико —
Благовещение (1441-1446)Монастырь Сан-Марко, Флоренция, Италия
Изображение года в монастыре Сан-Марко Фра Анджелико «Благовещение » — не единственная его работа на эту тему.Есть по крайней мере две другие работы Фра Анджелико по Благовещению. Однако версия Сан-Марко уникальна по нескольким причинам. Во-первых, картина довольно простая и сдержанная для искусства эпохи Возрождения. Это потому, что он был заказан религиозной общине, членом которой был Фра Анджелико. Преданность и созерцание были главными мотивами Фра Анджелико. Во-вторых, с точки зрения технических аспектов фрески, Фра Анджелико, сохраняя элегантную простоту, смог передать пространственную глубину и использовать освещение таким образом, чтобы оживить Ангела и Марию и выйти за рамки готических художественных приемов.В-третьих, фреска была написана на лестнице, в которой было очень мало света. Фра Анджело использовал цвет и штриховку в манере, подходящей для этого тусклого света, по-видимому, обеспечивая саму картину своим собственным источником света. Благовещение — это произведение искусства, которое продолжает вдохновлять религиозных верующих на размышления, оставаясь при этом впечатляющим художественным триумфом искусства эпохи Возрождения.
Беноццо Гоццоли —
Шествие волхвов (1459-1462)Palazzo Medici-Riccardi, Флоренция, Италия
Отель Benozzo Gozzoli The Procession of the Magi , расположенный в так называемой Часовне волхвов в замке Медичи, является шедевром искусства эпохи Возрождения.Гоццоли был заказан Пьеро де Медичи, тогдашним главой семьи Медичи, фактических правителей Флоренции. Сама работа представляет собой масштабное мероприятие, занимающее три стены часовни. Изображая множество людей, с ярким использованием цвета и освещения, Гоццоли показывает путешествие трех мудрецов с Востока, пришедших в Вифлеем в поисках Иисуса. Однако в интересном иконографическом движении Гоццоли нет процессии волхвов и их свиты, прибывающих в Вифлеем. Скорее, путешествие заканчивается у алтаря, где христиане верят, что Христос действительно присутствует в таинстве Евхаристии.Похоже, это означало, что в каждой евхаристической литургии «мудрецы» найдут воплощенного Христа. Произведение производит на зрителей сильное драматическое впечатление. Как было принято в те дни, Гоццоли использовал множество портретов членов семей своих покровителей. Шествие волхвов — памятник религиозного поклонения в сочетании с изображением социальных и политических условий того времени, представленный в виде сокровищницы искусства.
Michael Pacher —
St.Алтарь Вольфганга (1471-1481)Аберзее, Австрия
Алтарь Святого Вольфганга — это чудо формы и цвета, в котором мастерская живопись сочетается с великолепными скульптурами. Работа была заказана, чтобы стать центром паломнической церкви Святого Вольфганга. Как место паломничества, церковь принимала посетителей со всей Европы. Будучи австрийцем по происхождению, Михаэль Пахер сочетал итальянские и голландские методы со своим австрийским наследием.Это позволило его работам обратиться к разнообразию религиозного вдохновения и преданности паломников и представить их. У алтаря есть подвижные крылья, которые позволяют представлять различные библейские темы для различных периодов литургии и святых дней. Однако центральная скульптура, изображающая Коронацию Девы Марии, остается неизменной. Это указывает на то, что объединяющая тема Алтаря сосредоточена на отношениях Марии с Троицей и служит символом Марианской личности Церкви.Алтарь Св. Вольфганга благодаря своим размерам, переплетению различных культурных и художественных приемов и ценностей, является впечатляющим сокровищем религиозного искусства.
Монастырь Воронец (1488)Воронец, Жудец Сучава, Румыния
Монастырь Воронец — жемчужина сети из восьми церквей на севере Молдавии, построенных с конца 1400-х до конца 1500-х годов. Эти церкви уникальны как в мировом искусстве, так и в византийской православной культуре.Расположенный на месте монастыря, происхождение которого неизвестно, монастырь Воронец называют Сикстинской капеллой Румынии. В отличие от более известного шедевра Микеланджело, картины которого можно найти только на внутренних стенах Сикстинской капеллы, внешние стены монастыря служат фресками с иконами. Изображения представлены на ярко-синем фоне, представляя виртуальное небо святых и важных библейских и исторических личностей и событий. Эти картины представляют собой полный цикл византийских религиозных тем, своего рода евангельскую историю в красках и изображениях.Практика росписи внешних стен церковных зданий с такой тщательной детализацией и сложной глубиной, кажется, была феноменом, уникальным для Молдавии 15 и 16 веков. Фрески аутентичны и были подвергнуты минимальной обработке, чтобы сохранить эти оригинальные произведения художественного гения.
Леонардо да Винчи —
Тайная вечеря (1495-1498)Santa Maria delle Grazie, Милан, Италия
Леонардо Ресторан Тайная вечеря не находится в музее.Это довольно большая фреска (29 футов на 15 футов), найденная на стене обеденного зала в католическом монастыре. На момент создания комната, содержащая Тайная вечеря , была мавзолеем, а картина была заказана семьей Сфорца как памятник их покровительству. Хотя это и называется фреской, это не фреска в строгом смысле слова. Это потому, что Леонардо не использовал влажную штукатурку, а рисовал на сухой стене, которая была заделана штукатуркой и покрыта белой грунтовкой.Работа поражала своим колоритом и перспективой, почти вовлекая зрителя в изображенное действие. Однако, поскольку Леонардо не использовал стандартные техники фрески, Тайная вечеря не выдержала времени, погоды и войны. В настоящее время от оригинальной краски почти ничего не осталось. Однако усилия по сохранению и реставрации сохранили порядок и перспективу шедевра Леонардо, даже если оригинальные мазки Леонардо больше не присутствуют. Тайная вечеря остается одним из самых впечатляющих произведений религиозного искусства, который продолжает зажигать воображение и вдохновлять на подражание.
Микеланджело —
Потолок Сикстинской капеллы (1508-1512)Сикстинская капелла, Ватикан
Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело, был заказан Папой Сикстом IV, в честь которого и названа часовня. Это, безусловно, одна из самых ярких и потрясающих картин эпохи Возрождения. Даже сейчас более 5 миллионов посетителей ежегодно проходят через Сикстинскую капеллу только для того, чтобы взглянуть снизу вверх на замысловатые детали, разнообразие людей и скрытые секреты.Хотя Микеланджело считал себя скульптором, а не главным художником, он создал одну из самых впечатляющих и вдохновляющих картин в истории мира. На картинах изображены истории Ветхого Завета, начиная с Сотворения мира и заканчивая Ноем и потопом. Говорят, что с тех пор, как Микеланджело был скульптором, он писал «скульптуры». Поистине, фигуры на картине обладают огромной силой и красотой. Гете, известный писатель, сказал: «Не увидев Сикстинскую капеллу, никто не может составить сколько-нибудь заметного представления о том, чего может достичь один человек.”
Рафаэль —
Афинская школа (1509-1511)Апостольский дворец, Ватикан
Афинская школа «» изображает величайших математиков, философов и ученых разных периодов, собравшихся под одной крышей. Есть две причины, по которым он включен в список произведений религиозного искусства. Во-первых, здание имеет форму греческого креста, который символизирует единство античной философии и христианского богословия. Во-вторых, представлены две основные статуи: Аполлон, бог света, стрельбы из лука и музыки, и Афина, богиня мудрости.Два мыслителя в центре картины, Аристотель и Платон, сильно повлияли на западную мысль, и обе философии по-своему были включены в христианство. Рука Аристотеля опущена вниз, показывая, что все, что мы знаем, — это то, что мы видим и касаемся. Платон указывает вверх, показывая свою философию, что все, что мы видим вокруг себя, — это лишь тень более высокой реальности. Грамматика, арифметика, музыка, геометрия, астрономия, риторика и диалектика представлены разными фигурами. Говорят, что почти все греческие философы изображены на картине, но их не всегда легко идентифицировать.Афинская школа была названа «шедевром Рафаэля и совершенным воплощением классического духа Возрождения».
Рафаэль —
Диспут причастия (1509-1511)Апостольский дворец, Ватикан
В Апостольском дворце, в той же комнате на противоположной стене от его Афинской школы , Рафаэля Disputation of the Sacrament раскрывает видение триумфа католической религиозной веры.Эта массивная фреска включает в себя множество важных фигур из Библии и истории Церкви, в центре которых находится Евхаристия. Рафаэль помещает Евхаристию в центр картины как ее фокус, соединяя воедино ее различные аспекты. Верхняя часть фрески изображает торжествующих святых на небе по обе стороны от Пресвятой Троицы. Представлены важные фигуры из Библии и истории ранней церкви. В нижней части картины важные богословы, папы и другие фигуры представлены стоящими по обе стороны от алтаря.Вся работа представляет собой видение реальности, которая видит себя созданной Троицей и объединенной в Евхаристии, которую католики верят в тело и кровь Иисуса Христа. Христос изображен находящимся на небесах с Марией и остальными святыми, а также присутствующим в Евхаристии. В Евхаристии для Рафаэля небо и земля соединяются. Его невероятное Диспут Святого Причастия можно рассматривать как его христианский аналог и дополнение к его Афинской школе .
Тициано Вечеллио —
Успение Богородицы (1516-18)Францисканская базилика Санта-Мария-Глориоза деи Фрари
Тициано Вечелли, известный по-английски как Тициан, широко считается величайшим художником венецианской школы 16 века. Его манера живописи была одной из самых разнообразных среди живописцев. С одинаковым мастерством писал мифологические и религиозные сюжеты, а также портреты и пейзажи. Хотя его цвета более приглушены, его свободные мазки вместе с тонированными цветовыми оттенками были беспрецедентным стилем.Его работа «Успение Богородицы » — это алтарь в Венеции. Это самая большая работа такого рода в Венеции и считается лучшей работой эпохи Возрождения. Несмотря на то, что он более 22 футов в высоту, не только размер дает ему великолепную репутацию. До этого шедевра Тициана алтари были в основном неподвижными и статными. Работы Тициана полны жизни и движения и полны энергии. Три уровня работы представляют собой движение к небу и переносят земное на небеса, наполненные излучаемым светом.Венецианский скульптор Антонио Канова назвал эту работу самой красивой картиной в мире.
Кашанский Максуд —
Ардебильский ковер (1539-1540) Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия
Ковер Ardabil Carpet , или Medallion Carpet , изначально был создан для того, чтобы лежать у входа в храм иранского суфийского святого Сафи ад-Дина Ардабили, который умер в 1334 году. Он повсеместно признан самым важным и красивым а также один из самых больших иранских ковров.Ковер Ardabil Carpet с размерами 341∕2 фута на 171 represents2 фута представляет собой кульминационный момент в исламском религиозном искусстве в одной из его наиболее важных и определяющих форм искусства. Его создатели использовали шелковую основу и шерстяной ворс. Ковровое покрытие имеет удивительно высокую плотность узлов: 340 узлов на кв. Дюйм по сравнению с нынешними коммерчески производимыми коврами, имеющими 80-160 узлов на кв. Дюйм. Высокая плотность узлов позволяла вплетать невероятное количество деталей в ткань. ковер. Уровень детализации и симметрия его дизайна требуют внимательного внимания и длительного наблюдения, чтобы полностью оценить его.Однако даже случайный наблюдатель не может не признать, что ковер Ardabil Carpet — плод интенсивной заботы и преданности делу и чудо религиозного искусства.
Микеланджело —
Страшный суд (1536-1541)Сикстинская капелла, Ватикан
Хотя потолок Сикстинской капеллы также включен в этот список, впечатляющий характер работ Микеланджело заслуживает второго взгляда. Хотя потолок Сикстинской капеллы достаточно сложен, чтобы ослепить самого сурового искусствоведа, Страшный суд считается еще более сложным.Огромное количество и разнообразие представленных людей, а также сложность демонстрации их реакции и характера были возможны только с таким гением, как Микеланджело. Работа была заказана папой спустя почти 25 лет после завершения строительства потолка часовни, и на ее выполнение ушло более 4 лет. Преобладающий в картине ультрамариновый цвет — одно из ее ярких качеств. Специальная краска, необходимая для этого цвета, была доступна только в Афганистане и была самой дорогой краской в использовании.Обычно его использовали экономно, но на этой картине он используется повсюду, чтобы показать переход от земли к небу. В отличие от большинства представлений о Страшном суде, Микеланджело показывает предметы, лишенные ранга и положения. Все подходят к Суждению на равной основе.
Питер Брейгель Старший —
Вавилонская башня (1563)Kunsthistorische Muzeum, Вена
Питер Брейгель I, иногда известный как Питер Брейгель Старший, считается величайшим из многих поколений художников в семье Брейгелей.Он был очень новаторским и творческим в продвижении искусства живописи и оказал большое влияние на мир художников. Хотя его работы создают ощущение простоты и естественной красоты, они также очень сложны и богаты. Это можно увидеть на его изображении Вавилонской башни. На картине изображена история из Книги Бытия о людях, которые начали строить башню, «вершина которой достигнет неба». Бесполезность таких усилий хорошо видна на картине. Хотя здание напоминает римский Колизей и на первый взгляд кажется хорошо спроектированным, взглянув на картинку, можно увидеть, что оно наклоняется и вращается, как будто оно неустойчиво.Сам Брейгель был очарован изучением движения и использовал чувство движения во многих своих картинах. Детали этой работы завораживают, показывая тщетность строительства башни и гордость царя Нимрода, изображенного на переднем плане.
Паоло Веронезе —
Нозце ди Кана (1563)Лувр, Париж
Веронезе был итальянским художником эпохи Возрождения из Венеции. Он был одним из ведущих художников 16 века и создал несколько удивительных произведений искусства, в том числе Nozze di Cana или Свадьба в Кане .Эта картина была основана на новозаветном чуде, когда Иисус присутствовал на свадьбе и поразил всех гостей, превратив воду в вино. Детали, которые являются частью стиля Веронезе, были довольно сложными и впечатляющими, как это видно на этой картине. Его использование цвета также было ярким и уникальным, как и количество и разнообразие присутствующих людей. В картине есть немало аспектов, которые не замечаются с первого взгляда. Во-первых, никто из гостей не разговаривает. Видимо, это потому, что работа была заказана для бенедиктинского монастыря, который соблюдал тишину.Еще одна интересная особенность картины — много узнаваемых гостей. Предполагается, что здесь будут присутствовать: Сулейман Великолепный, император Карл V, кардинал поляк, Соколлу Мехмет Паша и другие.
Тинторетто —
Рай (после 1588 г.) Palazzo Ducale, Венеция, Италия
Paradise Тинторетто (урожденный Якопо Комин) — величайшее произведение итальянского художника. Огромный кусок размером 74 на 30 футов, размером примерно с теннисный корт, предназначенный для покрытия стены во Дворце дожей, Paradise ошеломляет зрителя и не может быть должным образом оценен за один раз.Считается, что это самая большая работа, когда-либо выполненная на холсте. На картине изображено море людей в таком большом масштабе, что современники Тинторетто думали, что это невозможно воплотить. У искусствоведов были разные и противоположные взгляды на Paradise . Некоторые сочли это неудачей, из-за которой зритель утонул в деталях наводнения. Другие рассматривают картину как превосходный шедевр, демонстрирующий блестящее использование цвета, освещения и проявление симметрии, которая привлекает взгляд к центру картины, а затем вверх к фигурам Иисуса и Марии, которые изображены в небесном сиянии.Как бы ни относились к картине Тинторетто Paradise , никто не может не согласиться с тем, что эта работа действительно впечатляет и заслуживает постоянного внимания как к деталям, так и к целостности.
Диего Веласкес —
Распятый Христос (1632)Museo de Prado, Мадрид, Испания
Распятый Христос Диего Веласкеса — одно из самых известных и запоминающихся изображений распятия. Несмотря на то, что он не слишком большой (примерно 8 футов на 5 футов), его абсолютный реализм и использование контраста с помощью сплошного черного фона — шедевр артистизма.Интересно, что Веласкес следует иконографической традиции изображения распятия с четырьмя, а не с тремя гвоздями. Кроме того, нимб, окружающий голову Христа, выглядит как своего рода свечение, исходящее непосредственно от Христа, а не как более распространенные символические световые короны, которые используются для обозначения святости в христианском религиозном искусстве. В использовании контраста в освещении Веласкес выдает влияние Караваджо. И в своем приглушенном настроении и отсутствии посторонних деталей изображение распятого Иисуса Веласкеса передает необычно мало драматического чутья по сравнению с современными картинами на ту же тему. Распятый Христос. благодаря реалистичному изображению человеческой формы, его мрачному и достойному настроению в сочетании с явной религиозной преданностью, которая вошла в его картину, с момента ее завершения служила источником вдохновения для верующих и духовных писателей.
Рембрандт Харменс ван Рейн —
Пир Валтасара (1635)Национальная галерея, Лондон
Праздник Валтасара — это картина, основанная на ветхозаветной истории Даниила и царя Вавилона Валтасара.В этой истории есть праздник, на котором Валтасар требует золотые и серебряные сосуды, взятые из храма в Иерусалиме. В середине праздника чудом появляется рука и пишет на стене. Царь потрясен, и «его мысли тревожили его, так что суставы его чресл были расслаблены, и его колени ударялись одно о другое». Рембрандт, один из величайших художников всех времен и особенно голландской истории, известен своими подлинными, наполненными жизнью и точными портретами.На этой картине он поразительным образом изображает потрясение и ужас короля. Его ужас, столь ярко показанный великим художником, становится понятен, когда мы узнаем остальную часть истории. Написание интерпретируется. МЕНЕ: Бог исчислил царство твое и покончил с ним; ТЕКЕЛ: Ты взвешен на весах и обнаружен в недостатке; ПЕРЕС: Царство разделено и передано мидянам и персам. В ту ночь после пира Валтасар умирает. Это впечатляющее изображение впечатляющей истории чрезвычайно впечатляющим художником.
Джованни Баттиста Тьеполо —
Три ангела, являющиеся Аврааму (1724-1729)Palazzo Patriarcale, Удине, Италия
Тьеполо — итальянский художник, писавший в стиле рококко. Он работал в Италии, Испании и Германии. Большая часть его работ связана с росписью стен и потолков, и некоторые искусствоведы считают его величайшим художником-декоратором своего времени. Подобно «Троице » Рублева , «Явление трех ангелов Аврааму» , она черпает вдохновение из библейского отрывка из книги Бытия 18, где Авраам принимал трех ангелов.На самом деле Тьеполо написал три версии этого эпизода. В выбранном примере ангелы сидят на облаке, что символизирует их близость к Богу. Авраам изображен проявляющим большое благоговение по отношению к своим гостям. Несмотря на то, что сюжет картины довольно возвышен, Тьеполо использовал яркие цвета, чтобы уменьшить серьезность настроения работы. Также можно заметить прохладу цветов, которые использовал Тьеполо по сравнению с его современниками. Это помогло создать более реалистичное ощущение естественного света.Благодаря впечатляющему использованию цвета и света Тьеполо смог создать шедевр искусства, больше подходящего для украшения дома, чем для художественной галереи. Тем не менее, его художественное мастерство и выразительность не уменьшились, а, скорее, усилились, когда ему удалось использовать искусство для обогащения жилого пространства.
Гуань Инь Южного моря Санья (2005)Храм Наньшань, Санья, Китай
Гуаньинь — азиатская духовная фигура милосердия, широко известная на английском языке как «Богиня милосердия».Название буквально означает «воспринимать крики мира». Некоторые буддисты верят, что, когда они умирают, Гуаньинь помещает их в сердце лотоса и уносит их в чистые земли Запада. Трехсторонняя статуя, расположенная недалеко от храма Наньшань, представляет собой бодхисаттву, почитаемую буддистами Махаяны. Это определенно впечатляет, его высота составляет более 350 футов. Это четвертая по высоте статуя в мире и самая большая статуя Гуаньинь. Храм, в котором стоит статуя, был построен в ознаменование более 2000 лет буддизма в Китае.На строительство Гуаньинь Южного моря ушло более 6 лет, и в апреле 2005 года он был возведен в храм. Листва и холмы, цветы и мирная обстановка храма — идеальное место для этой милосердной фигуры.
Храм Весны Будды (2008)Уезд Лушань, Хэнань, Китай
При высоте 682 фута Будда Весеннего Храма (одна статуя составляет 420 футов) является самой высокой статуей в мире, и ее можно увидеть на много миль вокруг. Построенное в период с 1997 по 2008 год, это огромное произведение искусства обошлось примерно в 55 миллионов долларов.Это чудо инженерной мысли и искусства, расположенное над действующим буддийским монастырем и храмом, построенным во времена династии Тан (618–907 гг.), Стоит на пьедестале в форме лотоса и состоит из более чем 1000 кусков меди весом 1100 тонн. Храм Весеннего Будды получил свое название от близлежащего горячего источника, который фонтанирует водой с температурой 140 ° F и, как широко считается, обладает целебными свойствами. Расположенный в красивом уезде Лушань, провинция Хэнань, Китай, Храм Весны привлекает посетителей и паломников всех религий и служит вдохновляющим напоминанием и символом буддийской веры.
.