Рисунки на тему любимый храм: Рисунок на тему храм (61 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Конкурс детского рисунка «Православный край Зарайский»

Первые три места займут три участника (в каждой возрастной группе), набравшие больше всего голосов.

Победителям в качестве призов будут вручены: Смартфон Samsung Galaxy Ace Duos

Обладатели вторых мест получат: Телефон Samsung STAR III Duos

Участники занявшие третьи места будут награждены: Цифровая фоторамка Ritmix

ПОЛОЖЕНИЕ

о конкурсе детского рисунка

«Православный край Зарайский»

1 . ОРГАНИЗАТОРЫ КОНКУРСА

Организаторами конкурса являются Зарайское благочиние и Фонд развития Зарайского района и города Зарайска.

2. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КОНКУРСА

Развитие творческого потенциала юного поколения, приобщение его к православной культуре.

Содействие духовно-нравственному воспитанию детей и молодёжи.

Создание среды для творческого общения детей и взрослых.

Привлечение к участию к конкурсу большего числа прихожан православных храмов.

3. ТЕМА КОНКУРСА «Православный край Зарайский»

Конкурсные работы должны быть посвящены осмыслению детьми, посредством изобразительного искусства, всего того, что окружает их в повседневной жизни – своей семьи, друзей, родного дома и города, природу в разных ее проявлениях. Перенося на бумагу свое видение сотворенного Богом мира, дети учатся видеть вокруг себя прекрасное, а значит – любить свою землю, свою Родину.

4. ТЕМАТИКА РИСУНКОВ

Родной край. Любимый храм. Православные праздники. Красота родной природы. Мой дом, моя деревня, мой город. Моя семья и друзья.

5. УСЛОВИЯ КОНКУРСА

1. В конкурсе могут принять участие ученики воскресных школ, гимназий и лицеев, средних и специальных учебных заведений, учреждений дополнительного образования, а также все желающие, индивидуально в указанных возрастных группах.

2. Конкурс проводится в трех возрастных группах:

— первая группа – дети с —9 лет;

— вторая группа – дети 10-13 лет;

— третья группа — дети 14-17 лет.

3. Требования к рисункам:

— работы выполняются в графической (карандашом) или живописной (акварелью, гуашью, пастелью, маслом тушью) технике;

— размеры работ составляют не менее 30×40 см и не более 50×70 см;

— работы имеют поля шириной не менее 0,5 см;

— рисунки не оформляются паспарту или рамками;

— на оборотной стороне работы обязательно указываются: фамилия, имя, возраст автора, телефон для связи с родителями или официальными представителями автора (с указанием населенного пункта), название рисунка, а также желательно фамилия, имя, отчество педагога, полное наименование учебного заведения, его адрес.

4. Каждая работа должна сопровождаться соглашением родителей (родителя) или заменяющего его лица (официального представителя) о передачи прав на использование работы Зарайским благочинием Русской Православной Церкви и Фондом развития Зарайского района и города Зарайска.

5. На конкурс работы следует подавать от каждого участника отдельно. От одного участника может быть подано не более 10 работ, выполненных в 2013 году.

6. Работы на конкурс принимаются до 29 ноября в секретариате Зарайского благочиния (церковный дом Никольского собора в Зарайском кремле) по адресу М.О. г. Зарайск, площадь Пожарского, д.13. тел. 2-57-41.

6. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ КОНКУРСА

1. По мере поступления работ, они будут публиковаться на сайте Зарайск.РФ, где посетители сайта проголосуют и выявят лучших.

Первые три места займут три участника (в каждой возрастной группе), набравшие больше всего голосов.

Победителям в качестве призов будут вручены: Смартфон Samsung Galaxy Ace Duos

Обладатели вторых мест получат: Телефон Samsung STAR III Duos

Участники занявшие третьи места будут награждены: Цифровая фоторамка Ritmix

2. По окончании приема работ будет организована выставка детского рисунка. Фонд развития Зарайского района и города Зарайска награждает победителей интернет-голосования, Зарайское благочиние награждает победителей по итогам решения жюри.

В состав жюри входят священники Зарайского благочиния, преподаватели художественной школы и представители Фонда развития Зарайского района и г. Зарайска.

В Тверской области люди не узнали свою церковь в сериале на Первом

22. 09.2021 в 21:26 Общество 1203

Фото: vk.com из группы «Торжок любимый город»

Жители Торжокском района Тверской области не узнали свою церковь в сериале.

— С понедельника на первом канале начали демонстрировать сериал «Русские горки». Церковь в Климове с какими-то странными рисунками показали, — пишут в группе «Торжок любимый город».

Можно сказать наверняка, что «странные рисунки», это просто графический эффект.

30 авг
Престиж и пополнение бюджета: названы плюсы коротких автомобильных номеров
22 авг
Штраф за невыгул: назван способ перевоспитания российских собаководов
16 авг
Названо лучшее средство от пробок на дорогах России

Что еще почитать

Стремоусов: ВСУ попали в тактическое окружение у границ Херсонской области
15279
Олег Цыганов
«Киеву придет конец»: посол Татаринцев рассказал шведам, что происходит на Украине
79155
Олег Цыганов
Песков прокомментировал сообщение The Sun о покушении на Путина в Москве
21234
«Уронил речь на ковер»: у собеседников Путина по ШОС возникли проблемы
Фото 52131
Елена Егорова
Пригожин объяснил пользу вербовки заключенных: или зэки, или ваши дети
22402

Что почитать:Ещё материалы

В регионах

Полиция задержала 50 девушек в красном на петрозаводской площади Кирова.
ФОТО
Фото 16290
Карелия
Ирина Стафеева
Самые вкусные оладьи из кабачков по-новому
13930
Калуга
Елена Одинцова
Как получить звание ветерана труда
4056
Великий Новгород
Белобородько Мария
Жительницы Улан-Удэ становятся проститутками ради уплаты долгов и помощи близким
3850
Улан-Удэ
Роксана Родионова
«Надо настраиваться»: стилист в Улан-Удэ предсказала возвращение моды нулевых годов
Фото 3351
Улан-Удэ
Сэсэг Жигжитова
Костромские проблемы: в наших лесах исчезли грибы
2167
Кострома

В регионах:Ещё материалы

В конкурсе «Вифлеемская звезда» — 130 победителей / fryazino.

org

Вот уже девять лет творческий союз Епархии, Управления образования и Управления культуры администрации города Фрязино объединяет юные дарования города на Рождественском конкурсе «Вифлеемская звезда». 17 января во Дворце культуры «Исток» были подведены итоги конкурса.

Городской праздник-конкурс «Вифлеемская звезда» начался в 11 часов. В фойе первого этажа Дворца культуры «Исток» открылась выставка представленных на конкурс рисунков, звучала классическая музыка и новогодние песни. Зрители входили в большой зал и могли видеть на экране слайд-шоу с видами храмов Подмосковья, в конце — кадр с изображением городского храма.

В полдень, по традиции, программа началась с праздничного молебна. Слово для поздравления взял настоятель Храма Рождества Христова города Фрязино протоиерей отец Сергий Киселев. Затем детей поздравила и объявила о начале церемонии награждения начальник Управления образования администрации города Фрязино Татьяна Чигарева.

Всем участникам городского Рождественского конкурса детского творчества «Вифлеемская звезда», а также педагогам, которые подготовили победителей, Управление образования администрации города Фрязино объявило благодарность.

Жюри признало победителями следующих ребят:

№	Фамилия, имя	Название работы	Ф И О педагога	Учреждение
1.	Скобелкина Елена	«Любимый новогодний шар»	Белозерова Татьяна Леонидовна	МДОУ №1
2.	Саяпина Анастасия	«В ночь на Рождество»	Алёшина Ирина Александровна	МДОУ №2
3.	Иванов Рома	«Рождество Христово»	Левдикова Лидия Николаевна	МДОУ №2
4.	Егорова Дарья	«Рождественский ангел»	Ляпина Ирина Анатольевна	МДОУ №3
5.	Акопьянц Артём	«Храм в городе Новгороде»	Алланазарова Венера Кахрамовна	МДОУ №3
6.	Барабанова Дарья	«Моя семья»	Воронцова Т.А.	МДОУ №4
7.	Кожевников Егор	«Ангел небесный»	Зарецкая Г.И.	МДОУ №4
8.	Малыщик Варвара	«Храм рождества Христова»	Летучева И.Н.	МДОУ №4
9.	Смоликова Софья	«Святая Вифлеемская ночь»	Астафьева Л.Ф.	МДОУ №4
10.	Фигильянтова Софья	«Мой любимый храм»	Зарецкая Г.И.	МДОУ №4
11.	Симакова Лиза	«..и родила сына своего первенца…»	Галямшина Ирина Владимировна	МДОУ №5
12.	Блинова Анастасия	«Ангелы рождества»	Дзилиева Ольга Евгеньевна	МДОУ №5
13.	Кондрашов Илья	«В Рождество Христово Ангел прилетел»	Дзилиева Ольга Евгеньевна	МДОУ №5
14.	Назаров Илья	«Дорога в храм»	Антипова Е.Г.	МДОУ №6
15.	Смирнов Макар	«Новый год у пингвинов»	Беланова Л.С.	МДОУ №6
16.	Постика Лилиана	«Ёлочка»	Егорова М.Ю.	МДОУ №6
17.	Макарова Екатерина	«Вифлеемская звезда»	Иванченко О.М., Ильина О.А.	МДОУ №7
18.	Новиков Илья	«Новогодняя сказка»	Иванченко О.М., Ильина О.А.	МДОУ №7
19.	Хабалева Кристина	«Мой любимый храм»	Полуэктова С.Н.	МДОУ №7
20.	Ильясова Хадижа	«У леса на опушке жила Зима в избушке»	Фоменкова Е.В.	МДОУ №8
21.	Шишкина Виктория	«В ожидании чуда»	Пянзина М.Н.	МДОУ №8
22.	Борискина Анастасия	«Ледниковый период»	Шапкина Т.С.	МДОУ №8
23.	Новосёлов Николай	«Храм в моём городе»	Арутюнова А.А.	МДОУ №8
24.	Лускало Дима	«Ангел»	Ерёмина Г. Ф., Денисова Г.С.	МДОУ №9
25.	Стройкова Лера	«В рождественскую ночь»	Ярушковская Л.А. Отчерцова С.А.	МДОУ № 9
26.	Лунина Тамара	«Моя семья»	Калинина Н.В.	МДОУ №10
27.	Шенгелиа Софья	«Новый год»	Юдина С.В.	МДОУ №10
28.	Резников Александр	«Хоровод снеговиков»	Орлова Е.В.	МДОУ №10
29.	Жижина Лиза	«Новогодние подарки»	Кравченко Л.Н.	МДОУ №10
30.	Клюева Ирина	«Благая весть»	Ганичкина Е.С.,Мазуркина В.И.	МДОУ №11
31.	Абрамкин Дмитрий	Ангел	Хамраева Н.Е., Волкова Е.А.	МДОУ №11
32.	Киреева Любовь	«Зима»	Надобникова Г.А. Сарабьева Н.А.	МДОУ №11
33.	Зеленко Екатерина	«Ангел»	Трушина Н.В.	МДОУ №12
34.	Иванова Ульяна	«Рождество»	Рогожникова Н.В.	МДОУ №12
35.	Казаманова Кира	«Рождественская ночь»	Ханова Л.В.	МДОУ №12
36.	Конопкин Дмитрий	«Путешествие в Рождество»	Губарева С.М.	МДОУ №12
37.	Зарубина Анастасия	«Ангел, летящий над городом»	Андриец Н.Н.	МДОУ №13
38.	Погосян Эмиль	«Ангел»	Хачикян А.Ф.	МДОУ №13
39.	Лукьяненко Василиса	«Рождественский сон»	Климычева Т.В.	МДОУ №13
40.	Трифанова Александра	«Мой любимый храм»	Устинова Р.Н.	МДОУ №14
41.	Михайлова Маргарита	«Мой двор»	Иванова Е.П.	МДОУ №14
42.	Милто Елизавета	«Ангел Рождества»	Иванова Е.В.	МДОУ №15
43.	Жестыкина Александра	«Мои друзья на празднике»	Матина Е.А.	МДОУ №15
44.	Ефимов Илья	«Сквозь века…»	Зубова Ирина Дмитриевна	МОУ СОШ №1
45.	Санников Пётр	«Любимый храм»	Сергиенко Ольга Сергеевна	МОУ СОШ №1
46.	Агеечкина Ксения	«Мой любимый храм»	Матвеева Татьяна Юрьевна	МОУ СОШ №1
47.	Музалевский Иван	«Вид на Барский пруд»	Ильина Надежда Валерьевна	МОУ СОШ №1
48.	Фурменкова Агата	«Тайное собрание»	Ильина Надежда Валерьевна	МОУ СОШ №1
49.	Ратникова Анна	«Мой любимый храм»	Ильина Надежда Валерьевна	МОУ СОШ №1
50.	Дьяконов Никита	«Спаситель во время 40-дневного поста в пустыне»	Ильина Надежда Валерьевна	МОУ СОШ №1
51.	Соколова Валерия	«Храм рождества Христова»	Карнаух Елена Владимировна	МОУ СОШ №1
52.	Евсикова Ксения	«Ангел»	Лимина Елена Васильевна	МОУ СОШ №1
53.	Уразова Камила	«Нечаянная радость»	Брыкина Лариса Петровна	МОУ СОШ №1
54.	Ашмарина Дарья	«Рождественская звезда»	Фокина Татьяна Юрьевна	МОУ СОШ №1
55.	Бабенко Сергей	«Рождение Христа»	Фирсанова Н.М.	МОУ СОШ №2
56.	Резанова Анастасия	«Рождение Иисуса»	Морохова Н.С.	МОУ СОШ №2
57.	Васина Екатерина	«Вифлеемская звезда»	Брагинская Л.П.	МОУ СОШ №2
58.	Шикхо Марьям	«Крещение Господне»	Лоянская Г.Г.	МОУ СОШ №2
59.	Петроченкова Варвара	«Игры с друзьями»	Кособокова Л.Н.	МОУ СОШ №3
60.	Панфилова Светлана	«С друзьями весной»	Кособокова Л.Н.	МОУ СОШ №3
61.	Хайрулин Руслан	«Будущие архитекторы»	Кособокова Л.Н.	МОУ СОШ №3
62.	Лукинская Алина	«Зимние забавы	Кособокова Л.Н.	МОУ СОШ №3
63.	Рябова Варвара	«Моя семья»	Кособокова Л.Н.	МОУ СОШ №3
64.	Амирханян Анна	«Подготовка к экзаменам»	Кособокова Л.Н.	МОУ СОШ №3
65.	Авакумова Анастасия	«Притча»	Кособокова Л.Н.	МОУ СОШ №3
66.	Логачева Елизавета	«Княгиня Ольга и крещение Руси»	Кособокова Л.Н.	МОУ СОШ №3
67.	Агапов Даниил	«Мой храм»	Кособокова Л.Н.	МОУ СОШ №3
68.	Смирнова Александра	«Храм Сергия Радонежского»	Кособокова Л.Н.	МОУ СОШ №3
69.	Иванова Полина	«Моя семья»	Кузнецова О.В.	МОУ СОШ №3
70.	Петров Владимир	«Новогодняя ёлка для моих друзей»	Кузнецова О.В.	МОУ СОШ №3
71.	Батенкова Кристина	«Мой ангел»	Середа М.Н.	МОУ СОШ №4
72.	Сивакова Мария	«Рождество»	Середа М.Н.	МОУ СОШ №4
73.	Липалина Юлия	«В Рождество»	Порхунова Н.П.	МОУ СОШ №4
74.	Курилина Ирина	«Я и птицы»	Порхунова Н.П.	МОУ СОШ №4
75.	Свитнева Полина	«Церковь Покрова»	Порхунова Н.П.	МОУ СОШ №4
76.	Магаляс Валерия	«В Рождество»	Долинина Л.А.	МОУ СОШ №5
77.	Чурсин Марк	«Моя семья. Мои друзья.»	Долинина Л.А.	МОУ СОШ №5
78.	Солдатова Анастасия	«Триединство»	Бугакова Т.В.	МОУ СОШ №5
79.	Гармаш Софья	«Маленький ангел»	Новосад Н.В.	МОУ СОШ №5
80.	Федотова Дарья	«Ангел»	Бугакова Т.В.	МОУ СОШ №5
81.	Рубанов Аркадий	«Удивительный храм»	Саволикова Т.Ю.	МОУ СОШ №5
82.	Мамченкова Анастасия	«Рождение Иисуса Христа»	Москалев К.Б.	МОУ Гимназия
83.	Бушуева Юлия	«Любимый праздник»	Борисова Н.А.	МОУ Гимназия
84.	Лютикова Анна	«Сергиев Посад»	Борисова Н.А.	МОУ Гимназия
85.	Криулина Виктория	«Мадонна с младенцем»	Борисова Н.А.	МОУ Гимназия
86.	Алешкина Элина	«Ангел»	Москалев К.Б.	МОУ Гимназия
87.	Бычкова Надежда	«Сергиев Посад»	Москалев К.Б.	МОУ Гимназия
88.	Баранова Полина	«Храм с золотыми куполами»	Ямщикова В.В.	МОУ Гимназия
89.	Тищенко Михаил	«Зимние забавы»	Ямщикова В.В.	МОУ Гимназия
90.	Мартынов Андрей	«Пряничный храм»	Ямщикова В.В.	МОУ Гимназия
91.	Гаприндашвили Лика	«Рождественская ёлка»	Пучкова Ф.С.	МОУ Гимназия
92.	Родионова Ольга	«Белый ангел среди снега»	Ямщикова В.В.	МОУ Гимназия
93.	Флишток Егор	«Мой любимый храм»	Конычева М.Н.	МОУ Лицей
94.	Шемякина Варвара	«Рождественская ёлка»	Лужнёва М.В.	МОУ Лицей
95.	Лазарев Матвей	«Рождение Христа»	Степанова И.А.	МОУ Лицей
96.	Миронова Ульяна	«Дорога к храму»	Шилова О.В.	МОУ Лицей
97.	Павлова Анна	«Я и моя семья»	Степанова И.А.	МОУ Лицей
98.	Покидько Ульяна	«Рождественская звезда»	Степанова И.А.	МОУ Лицей
99.	Волков Владимир	«Рождение веры»	Лужнёва М.В.	МОУ Лицей
100.	Кулаев Федор	«Наши святыни и святые»	Лужнёва М.В.	МОУ Лицей
101.	Реус Владислав	«Рождество»	Крюков Б.Н.	МУ «Клуб «Ровесник»
102.	Голышев Пётр	Коллективная работа «Рождество Христово»	Голубева Г.Г.	МУ «Клуб «Ровесник»
103.	Голышев Иван	Коллективная работа «Рождество Христово»	Голубева Г.Г.	МУ «Клуб «Ровесник»
104.	Хлусов Александр	Коллективная работа «Рождество Христово»	Голубева Г.Г.	МУ «Клуб «Ровесник»
105.	Канаева Валерия	Коллективная работа «Рождество Христово»	Голубева Г.Г.	МУ «Клуб «Ровесник»
106.	Нетёсова Дарья	Коллективная работа «Рождество Христово»	Голубева Г.Г.	МУ «Клуб «Ровесник»
107.	Руковицина Ольга	Коллективная работа «Рождество Христово»	Голубева Г.Г.	МУ «Клуб «Ровесник»
108.	Новожилова Виктория	«Храм в деревне»	Генварёва Ю.Н.	МУ ДО ЦДТ
109.	Королёва Екатерина	«Рождественские забавы»	Генварёва Ю.Н.	МУ ДО ЦДТ
110.	Соцкова Софья	«Богородица»	Генварёва Ю.Н.	МУ ДО ЦДТ
111.	Кучко Анастасия	«Любимый храм»	Генварёва Ю.Н.	МУ ДО ЦДТ
112.	Филиппова Елена	«Мы с мамой идём в храм»	Генварёва Ю.Н.	МУ ДО ЦДТ
113.	Венчакова Софья	«Мой ангел хранитель»	Генварёва Ю.Н.	МУ ДО ЦДТ
114.	Потапов Данила	«Храм в лесу»	Генварёва Ю.Н.	МУ ДО ЦДТ
115.	Воробьёва Софья	«Рождество Христово»	Макарова О.А.	МУ ДО ЦДТ
116.	Иванова Анастасия	«Благая весть»	Генварёва Ю.Н.	МУ ДО ЦДТ
117.	Волков Матвей	«Осенний мотив»	Акулина Т.В.	МУ ДО СЮТ
118.	Панько Катерина	«Рождество в моей семье»	Акулина Т.В.	МУ ДО СЮТ
119.	Алексанян Анаит	«Ангел над городом»	Акулина Т.В.	МУ ДО СЮТ
120.	Кошелева Дарья	«К празднику»	Акулина Т.В.	МУ ДО СЮТ
121.	Серякова Софья	«Мой ангел хранитель»	Акулина Т.В.	МУ ДО СЮТ
122.	Бутов Константин	«Ангел Рождества»		Воскресная школа
123.	Процветов Илья	«Рождественская ночь»		Воскресная школа
124.	Буланова Дарья	«Дорога к храму»		Воскресная школа
125.	Буланова Ева	«Мой храм»		Воскресная школа
126.	Сологуб Руслана	«Ёлочка»	Середа М.Н.	АНОДО «Империя знаний» — «Палитра»
127.	Купцова Елизавета	«Ёлка»	Середа М.Н.	АНОДО «Империя знаний» — «Палитра»
128.	Кудинова Ирина	«Ангел хранитель»	Середа М.Н.	АНОДО «Империя знаний» — «Палитра»
129.	Цаболова Полина	«Славим Рождество Христово. Калядки»	Середа М.Н.	АНОДО «Империя знаний» — «Палитра»
130.	Чурикова Арина	«Радуйся земля! Сын Божий родился!»	Середа М.Н.	АНОДО «Империя знаний» — «Палитра»

20.01.2016 07:28

Назад | Наверх

Достопримечательности Казани и Татарстана с фото и описанием

Третья столица России, Казань — город с тысячелетней историей, современный и архаичный одновременно. Только здесь переплетена культура Востока и Запада, православие и ислам мирно сосуществуют, на улицах можно увидеть архитектурные постройки прошлых эпох и футуристические небоскребы, мечети и православные храмы, жителей и туристов разных национальностей. Но особого внимания заслуживают достопримечательности Казани, которые отражают ее многовековую историю.

Памятники, музеи, монастыри, храмы, уникальные исторические и культурные здания — все эти достопримечательности столицы Татарстана были созданы под влиянием русских и татарских традиций. Большинство из них расположено в так называемой «Старой Казани» — историческом и культурном центре города. Здесь удалось сохранить в нетронутом виде архитектурные ансамбли прошлых лет — строения XIX столетия, родовые особняки и купеческие дома. Откройте для себя столь удивительное место, ознакомившись с уникальными памятниками архитектуры, культуры и религии. На нашем сайте собраны самые интересные места Казани с фото и описанием.

Достопримечательности Казани: куда сходить

Главная достопримечательность города — Казанский Кремль, заложенный в X веке и заново отстроенный по распоряжению Ивана Грозного. Это белоснежная средневековая постройка, возраст которой весьма солидный — более 1000 лет. Она официально включена в список ЮНЕСКО как объект всемирного культурного наследия. Невозможно быть в Казани и не посетить это место. Это своеобразная визитная карточка города, поэтому, если вы не знаете, что посмотреть в Казани в первую очередь, отправляйтесь в Кремль.

На территории Кремля сосредоточены такие достопримечательности, как мечеть Кул Шариф, Спасская башня и Благовещенский собор. Строительство мечети Кул-Шариф было завершено в 2005 году, она была названа в честь последнего имама Казани сеида Кул Шарифа. Это реконструкция старинной мечети Казанского ханства, разрушенной во время штурма города в 1552 году. Заходить внутрь главной мечети Татарстана туристам не запрещается, однако необходимо уважать традиции и религию и находиться внутри в закрытой одежде.

Есть здесь и своя «падающая» башня Сююмбике, с которой связано много легенд и преданий. Из уст в уста передается миф о том, как гордая татарская царица сбросилась вниз с этой башни, не желая подчиниться Ивану Грозному, взявшего осадой город. Факт только один — ее шпиль отклоняется на несколько метров от основания.

Казанский Кремль стоит на высоком берегу двух рек Волги и Казанки, поэтому многие приезжают сюда не только для того чтобы прикоснуться к истории, но и полюбоваться живописными пейзажами.

Так, со смотровой площадки возле Тайницкой башни открывается потрясающий панорамный вид на Казань и окрестности. Отсюда хорошо просматриваются исторические улицы, здание цирка и загса, центральный стадион, торговый комплекс в виде огромной стеклянной пирамиды и даже река Волга в отдалении. На площадке за Благовещенским собором можно насладиться видом на мост Миллениум и стадион Ак Барс Арена.

На территории Кремля находится официальная резиденция президента Татарстана, возведенная в XIX столетии архитектором К. Тоном, известным своей работой над проектом Храма Христа Спасителя в Москве.

Незабываемые впечатления подарит и пешеходная прогулка по улице Баумана, расположенной в центре города. Это культовое место, которое обязательно стоит включить в свой маршрут. В ходе экскурсии можно наблюдать знаменитые достопримечательности Казани — колокольню Богоявленского собора, восстановленное здание гостиницы «Казань», «нулевой километр», театр им. Качалова, Дом Печати, памятник легендарному Федору Шаляпину, многочисленные сувенирные лавочки и модные бутики в старинных зданиях XIX века и многое другое. Особый восторг туристов вызывает памятник Коту Казанскому — своеобразное олицетворение знаменитых котов, подаренных Екатерине Великой для избавления от мышей, обитающих в Зимнем Дворце. Неподалеку располагается и памятник карете, на которой императрица отправилась в путешествие в Казань.

Отдых в Казани летом

Считается, что лучшее время для посещения Казани — лето. В это время парки утопают в зелени, аромат цветущих растений наполняет воздух, на главных площадях включают фонтаны, а на улицах устраивают джазовые фестивали — город преображается. Путешественники из разных стран приезжают, чтобы увидеть каскад цветных фонтанов на озере Кабан. Это по-настоящему яркое и впечатляющее зрелище, которое останется в памяти надолго!

Что посмотреть в Казани зимой

Вопрос, куда сходить в столице Татарстана зимой, решить довольно легко — здесь есть все условия для активного отдыха. Так, в городе большое количество крытых катков, включая самый большой в Татарстане каток на стадионе Ак Барс Арена, пользуется популярностью и открытая ледовая площадка Дворца спорта. Любители горнолыжного спорта и катания на сноуборде могут посетить современный горнолыжный комплекс «Казань», расположенный за чертой города.

Для казанской зимы не характерны затяжные морозы и низкие температуры, поэтому прогулка по заснеженному городу будет комфортной и доставит удовольствие. В это время можно спокойно осмотреть все красивые места, сделать фото достопримечательностей без толп туристов на заднем фоне, посетить выставки в музеях и представление в цирке. На новогодних каникулах стоит отправиться на традиционную выставку ледяных скульптур, которую организуют возле Раифского монастыря. Добро пожаловать в Казань!

Лучшие работы Всероссийского конкурса детского рисунка «Я рисую Родину родную!» | Центр гражданских и молодежных инициатив

Филь С. 8 лет МАОУ ЦО ДО «Перспектива». Работа: «Красота родного края». Руководитель: Рудик З.А.

Семкина З. 13 лет Республика Крым г.Евпатория. Работа: Евпатория — моя малая Родина.

Жилинкова С. 6 класс МБОУ «Бурлаковская СОШ». Руководитель: Цаан Т.Н.

Мамонтова М. 7 класс МБОУ «Бурлаковская СОШ». Руководитель: Цаан Т.Н.

Постников А. 6 класс МБОУ «Бурлаковская СОШ». Руководитель: Цаан Т.Н.

Черник М. 1 класс МОУ «НОВОАМВРОСИЕВСКАЯ ШКОЛА» АМВРОСИЕВСКОГО РАЙОНА ДОНЕЦКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ. Работа: «Легендарная Саур-Могила». Руководитель: Фесенко Ю.С.

Некрасов Д. 1 класс МОУ «НОВОАМВРОСИЕВСКАЯ ШКОЛА» АМВРОСИЕВСКОГО РАЙОНА ДОНЕЦКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ. Работа: «Моя Родин — мой родной дом!». Руководитель: Никитюк Е.А.

Сушкова А. 7 лет МБОУ «ГИМНАЗИЯ № 4» город Курск. Работа: «Березы-символ России». Руководитель: Ядовина Л.Г.

Нартов И. МДОУ «Црр — детский сад «Дружба» г.Качканар Свердловской области. Руководитель: Рыжкова Н.А.

Локшина В. МДОУ «Црр — детский сад «Дружба» г.Качканар Свердловской области. Работа: «Моя малая Родина!». Руководитель: Исаенко Е.А.

Громова А. 6 класс МБУДО-ДДТ»Мастер» на базе МКОУ «Издревинкая редняя школа №58» Новосибирского района Новосибирской области. Работа: «По первому снегу». Руководитель: Галай Д.В

Казыева К. 3 класс МБУДО-ДДТ»Мастер» на базе МКОУ «Издревинкая редняя школа №58» Новосибирского района Новосибирской области. Работа: «Под окошком». Руководитель: Галай Д.В.

Керн А. 3 класс МБУДО-ДДТ»Мастер» на базе МКОУ «Издревинкая редняя школа №58» Новосибирского района Новосибирской области. Работа: «У крылечка». Руководитель: Галай Д.В.

Май К. 2 класс МБУДО-ДДТ»Мастер» на базе МКОУ «Издревинкая редняя школа №58» Новосибирского района Новосибирской области. Работа: «Летний полдень». Руководитель: Галай Д.В.

Родин О. 2 класс МБУДО-ДДТ»Мастер» на базе МКОУ «Издревинкая редняя школа №58» Новосибирского района Новосибирской области. Работа: «Родные просторы». Руководитель: Галай Д.В.

Чуняк А. 3 класс МБУДО-ДДТ»Мастер» на базе МКОУ «Издревинкая редняя школа №58» Новосибирского района Новосибирской области. Работа: «Теплый вечер». Руководитель: Галай Д.В.

Козлова А. МАОУ ЦО ДО Перспектива . Работа: Родные просторы. Руководитель: Надарян Л.Ф.

Просников Д. МОАУ «СОШ №38 г.Орска имени Героя Советского Союза П.И.Беляева» Оренбургская область. Работа: «Зимний пейзаж родного уголка». Руководитель: Камакина О. И.

Морунова К. МБДОУ № 37 Кемеровская область г.Анжеро-Судженск. Работа: Летняя роща. Руководитель: Чалдова Е.А.

Морозова А. МБДОУ- детский сад 121 г.Екатеринбург Свердловская область Чкаловский район. Работа: Я рисую Родину родную. Руководитель: Дашян Н.М.

Юрченко А. 4 б класс МБОУ «СОШ №2» городского округа Судак Республики Крым. Работа: «Моя Москва». Руководитель: Шарлай Н.В.

Карпова П. 6 лет МБДОУ«Детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением художественно-эстетического развития воспитанников №6» г.Чита Забайкальский край. Работа: «Озеро Байкал».

Позднякова К. 5 класс МОУ «СОШ с.Михайловка Саратовского района Саратовской области». Работа: Моя школа (карандаш). Руководитель: Дремлюга О.А.

Бадюкова В. 5 класс МОУ «СОШ с.Михайловка Саратовского района Саратовской области». Работа: Наша речка — Латрык. Руководитель: Дремлюга О.А.

Ковалёва Д. 6 лет МОУ «СОШ с.Михайловка Саратовского района Саратовской области». Работа: Святой источник (пластилинография). Руководитель: Седова Е.А.

Тавбулаева С. 1 класс МОУ «СОШ с.Михайловка Саратовского района Саратовской области». Работа: Наш храм (аппликация). Руководитель: Седова Е.А.

Рогов К. 1 класс МОУ «СОШ с.Михайловка Саратовского района Саратовской области». Работа: Родное село. Талы (акварель). Руководитель: Седова Е.А.

Дроздецкая Е. 7 лет МКДОУ детский сад №452 Советского района города Новосибирска. Работа: Родные просторы. Руководитель: Липс Е.М.

Левина Л., Захарова Ю., Полянина A. 7 лет МКДОУ детский сад №452 Советского района города Новосибирска. Работа: Мой край родной. Руководитель: Черенкова С.Н.

Чуфистова Э. 10 лет МБУДО «Косихинская районная детская школа искусств» Алтайский край Косихинский район. Работа: Любимый уголок. Руководитель: Дремина И.А.

Мартиросян С. 12 лет МБУДО «Косихинская районная детская школа искусств» Алтайский край Косихинский район. Работа: Святое место. Руководитель: Дремина И.А.

Александрова С. 2 класс МБУДО ДДТ г.Великие Луки. Работа: «Любимый уголок». Руководитель: Ломакина Н.Ф.

Гашкаримова А. 12 лет МБУ ДО «ЦДТ» на базе МБОУ «Большетиганская ООШ имени Абдуллы Баттала» Алексеевского муниципального района РТ. Работа: «»Люблю тебя, мой край родной!». Руководитель: Насыбуллина А.Х.

Зайцев Д. 6 лет МДОУ «Останинский детский сад общеразвивающего вида» Алапаевского района Свердловской области. Работа: «Мой любимый уголок природы». Руководитель: Колмакова Т.Л.

Останина В. 5 лет МДОУ «Останинский детский сад общеразвивающего вида» Алапаевского района Свердловской области. Работа: «Красота родного края». Руководитель: Колмакова Т.Л.

Филинова М. 6 лет МБДОУ «Детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением художественно-эстетического развития детей №62». Работа: Рисунок «Большая, могучая наша страна». Руководитель: Захарова Л.В.

Мухачева В. МБДОУ д/с №37 г.Сарапул Удмуртской республики. Работа: Моя Россия. Руководитель: Сухих Ю.В.

Некрасова В. 5 класс МОУ «НОВОАМВРОСИЕВСКАЯ ШКОЛА» АМВРОСИЕВСКОГО РАЙОНА ДОНЕЦКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ. Работа: «Мой край Родной». Руководитель: Фесенко Ю.С.

Попов Д. 10 лет МАОУ «СОШ № 8» г.Краснокаменска Забайкальского края. Работа: «Моё новогоднее Забайкалье». Руководитель: Лащёва С.О.

Строев С. ФГБУ «Российский санаторно-реабилитационный центр для детей-сирот и детей, оставшихся без попеченич родителей». Работа: Край мой родной. Руководитель: Кулеш Е.Д.

Куманев А. ФГБУ «Российский санаторно-реабилитационный центр для детей-сирот и детей, оставшихся без попеченич родителей». Работа: Родное село. Руководитель: Кулеш Е.Д.

Катерина Забелина открыла выставку акварелей «Любимый Гродно»

Катерина Забелина любит в Гродно всё — от старой архитектуры до модных кофеен. Но есть у нее и свой особенный способ признаваться в любви к городу. Катерина его рисует. Увидеть, как выглядит «Любимый Гродно» в её исполнении, можно на выставке в культурном центре «Фестивальный» с 10 по 23 сентября. В экспозиции — 21 работа. Как можно передать любовь с помощью красок и научить этому других, Катерина рассказала для Hrodna.life.

Рисунки, представленые Катериной Забелиной на выставку — акварельные скетчи с видами и пейзажами Гродно. Основная часть работ создана в 2019 — 2021 годах. Чаще всего Катерина рисовала их с натуры, во время городских пленеров с ученицами и учениками своей арт-студии.

Сделать будни ярче помогает любовь и акварельные краски

Катерина Забелина, художница

«Я родилась и живу в Гродно. Часто хожу пешком по центру, любуюсь архитектурными красотами, интересуюсь культурной жизнью города, активно посещаю мероприятия, пишу про художественные выставки и новые кофейни. Рисовать любимый город для меня органично», — говорит Забелина.

Конечно, в жизни Катерины тоже есть серые будни. Но художница убедилась на собственном опыте — сделать их ярче помогает любовь. И акварельные краски.

Коложская церковь. Фото из личного архива Катерины Забелиной

«Я много раз рисовала Коложскую церковь в разных ракурсах и цветовой гамме. Те варианты были более реалистичными. Этим летом, на пленере с моими ученицами, мы сели рисовать Коложу и мне захотелось сделать её ярче, чем в натуре».

Коложская церковь на акварельных скетчах Катерины Забелиной

«Теперь смотрю на этот рисунок и понимаю — наконец-то я смогла передать свое ощущение от этого древнего храма, свой детский восторг, — рассказала Катерина Забелина для Hrodna. life. — Но и этот вариант оказался не последним. Дома добавила в скетч ещё немного зелёных веточек с правой стороны и только тогда успокоилась. На выставке представлен доработанный вариант».

Художники искажают действительность ради образа

Осенний вариант Коложи Катерина нарисовала в октябре 2019, вдохновившись снимком в соцсетях Александра Новицкого — осень, листики, какая-то необыкновенная атмосфера. «В этой акварели, конечно, тоже не обошлось без художественной корректировки. Фото, даже с обработкой и фильтрами, документирует реальность. А рисунок передаёт чувства».

Читайте также: К — Каложская царква. 5 фактаў пра храм, што ўзвышаецца над Нёманам

По словам Катерины, художники искажают действительность ради создания художественного образа. «Даже рисуя с натуры, можно добавить куст, которого нет или передвинуть дерево ради хорошей композиции. Или не нарисовать балкон или дверь. Зритель этого не заметит, а рисунок будет смотреться гораздо эффектнее».

Скетчи Катерины Забелиной с городскими пейзажами Гродно

«Я рисую и получаю удовольствие от процесса. Надеюсь, что эти эмоции передаются всем вокруг. Поэтому я добавляю чуть больше насыщенных красок в мои пейзажи, чем есть в натуре», — рассказала для Hrodna.life художница.

Катерина Забелина с ученицами арт-студии на пленере. Фото из личного архива

Умею вдохновлять и знаю, как направить ученика

Чтобы помочь другим раскрыть способности и научиться выражать свои чувства, Катерина Забелина учит их рисовать. «Часто люди даже не подозревают, каким сокровищем обладают, — говорит она. — Мне кажется, что у меня неплохо получается обучать людей. Я умею вдохновлять и знаю, как направить ученика и поддержать на этом нелегком пути творчества. Поэтому и занимаюсь преподаванием».

Читайте также:

«Гродно, который мы видим и не видим». Hrodna.life и арт-студия Екатерины Забелиной презентовали совместный проект
Першы снег для дзіцячага хоспіса. Мастакі распісалі вокны для дзяцей раней за мароз
Музейныя рэчы побач з сучаснымі смакоткамі. Мастацкая акцыя Hrodna.life у падтрымку музея Януша Паруліса працягваецца

Больше всего Катерина любит рисовать старую архитектуру с большим количеством деталей. «Этот домик по улице Парижской коммуны я сфотографировала в прошлом году во время прогулки с детьми. Рисовала его уже дома — началась пандемия. Я чувствовала себя странно и растерянно. Поэтому и домик нарисовала изолированным от пространства улицы, таким одиноким. Это было весной. Кажется, начало апреля. В такое время ещё нет листвы, но уже ждёшь, что скоро все зазеленеет и расцветет. Летом на этой улице начался ремонт. Фасад обновили и немного переделали. Но мой рисунок сохранил его в старой версии».

Гродно. Дом на улице Парижской коммуны. Акварельный скетч Катерины Забелиной

«Последний год (2021) я все больше ухожу от графичности и рисую акварельные пейзажи без чёрного лайнера. Это более классические акварели на хорошей фактурной бумаге, с эффектами солнечных лучей, тумана или бликов на воде. Они тоже представлены на выставке».

Акварельный пейзаж. Рисунок Катерины Забелиной

Читайте также:

«Любовь — хатка, котик — душа». Выставку Наталии Дорош «Карані» открыли в Гродно
Балконы, двери, окна: гродненка 10 лет фотографировала Гродно в деталях, скоро будет выставка
«Меня копируют, значит я чего-то стою». Выставка Юрия Яковенко «Безвременье» открылась в Гродно

Ну какой же праздник без воздушных шаров? Предлагаем вам купить воздушные шары в спб недорого. Большой выбор шаров хорошего качества по доступным ценам.

5 красивых тем в храмовой архитектуре, которые вы могли пропустить

Джолин Форман — художница из числа Святых последних дней, которая исследует темы различных храмов и включает эти темы в свои картины. Все иллюстрации в этой статье принадлежат сестре Форман.

Вы когда-нибудь сидели в прекрасной небесной комнате или комнате запечатывания в местном храме и замечали необычные узоры на коврах, окнах или декоративном потолке? Возможно, узоры напоминали цветок или символ, которые казались вам знакомыми, но вы не знали, что они означают и почему они здесь. Многие члены Церкви не знают, что у большинства храмов есть архитектурная тема или мотив, представляющий местность, где был построен храм, и/или учение Евангелия. Этими темами могут быть цветок или растение, выращенное в этой местности, или символ культурного события из истории или люди, живущие там. Есть темы плана спасения или сна Легия, а также менее религиозные сюжеты, такие как агава или цветы яблони. Кто выбирает эти мотивы? И почему они там?

Солнечные камни

Наву : Масло и холодный воск, 48 x 36 дюймов, доступны для печати трубный камень, был представлен преимущественно на вершине пилястр, украшающих храм снаружи.

Когда говорят о храме в Наву, штат Иллинойс, часто упоминают солнечные камни. Первопроходцы-камнерезы сконструировали солнце с двумя руками над ним, держащими трубы. Он представлял собой зарю Евангелия в этом устроении и откровение Иоанна в 12-й главе Откровения: «[Там] явилось великое чудо на небе; женщина, облеченная в солнце». Символизм присутствует во всем изображении, от количества солнечных лучей до звезды, которая над ним на пилястрах. В храме в Солт-Лейк-Сити и в храме в Вашингтоне, округ Колумбия, также есть солнечные камни, которые представляют одну и ту же тему, хотя их дизайн различается.

Улей

Осень в Солт-Лейк-Сити. . Улей олицетворял собой гармонию, порядок и трудолюбие первых пионеров. Это был стойкий символ, который появлялся на многих исторических зданиях того времени, но не больше, чем на храме.
Фото из Getty Images
Прогуливаясь по храму, вы увидите его на дверных ручках, в каменных углах и на вырезанной из дерева мебели. Он должен постоянно напоминать зрителю о сладости совместной работы как сообщества и с Богом.
Звезды и фигуры
Храм в Вашингтоне, округ Колумбия, украшен восемью медальонами на богато украшенных дверях.
Современные темы могут быть простыми, например, часто встречающийся круг в квадрате, который представляет собой соединение неба и земли. Звезды являются общей темой во многих храмах, включая храм в Солт-Лейк-Сити, храм в Вашингтоне, округ Колумбия, храм в Анкоридже на Аляске и храм в Уинтер-Куортерс, штат Небраска.
На дверях храма в Вашингтоне, округ Колумбия, есть звезда, планета, концентрические круги, представляющие вечность, солнце с лицом, подобным солнечному камню Наву, большой ковш с северной звездой, земля, семь концентрических пятиугольников, представляющих семь устроений , и луна. Фотографии крупным планом Дэвида Стила.
Поскольку Большая Медведица всегда указывает нам на Полярную звезду, храмы используют звездную символику для представления собственного постоянства Бога, как Полярная звезда, и всегда направляют нас обратно к Нему, как Большая Медведица. Другие звездные темы используют Звезду Давида, представляющую Христа. В храме в Сан-Диего, Калифорния, есть восьмиконечная звезда, использованная более 10 000 раз по всему зданию, что является представителем священства Мелхиседека.
Цветы
Цветы также являются распространенным мотивом. В храме в центре города Прово используется цветок коломбины , в храме в Бригам-Сити, штат Юта, используются цветы персика, а в храме в Филадельфии, штат Пенсильвания, используется цветок горной прерии.
Центр города Прово: Масло и холодный воск, 20 x 24 дюйма доступны для печати .
В то время как у каждого храма есть причина для использования своего конкретного цветка, некоторые из них более богато украшены по дизайну и интерпретации, например, цветы яблони в храме Пейсон, штат Юта, которые из бутонов превращаются в полноцветные, когда вы поднимаетесь выше в храме. очень похоже на наше собственное развитие. Темой других храмов являются более общие цветы или растения, просто представляющие то, что обычно растет в районе, где они построены. Например, в храме в Альбукерке, штат Нью-Мексико, красивые витражи украшены агавой. Храмы в Рексбурге, штат Айдахо, и Калгари, провинция Альберта, используют пшеницу во всех своих проектах, потому что храмы расположены в фермерских общинах.
Кленовый лист является символом Канады. Он символизирует единство, терпимость и мир. Храм в Монреале, Квебек, выбрал эту тему для своего здания как из-за того, что он представляет, так и из-за его местоположения.
Многие небольшие храмы, представленные Гордоном Б. Хинкли, неотличимы по дизайну, но украшены государственными цветами на коврах, обивке и в других местах, чтобы помочь им вписаться в местную обстановку. Например, в храме в Панама-Сити в Панаме изображена орхидея Святого Духа, их национальный цветок, по всему небольшому храму, чтобы выделить его среди других, а в храме в Форт-Коллингс, штат Колорадо, используется цветок штата Колорадо, водосбор.
Храм в Форт-Коллинзе, штат Колорадо, использует в качестве темы цветок водосбора, поскольку он является цветком штата Колорадо. Его можно найти в витражах, а также в мебели, кирпичной кладке и других местах по всему зданию.
Назначение тем для храма
Почему у нас есть эти темы? Церковный ученый Пол Т. Смит предположил, что, добавляя символы или мотивы к храму, можно изучать различные уровни обучения, основанные на собственном понимании Священных Писаний или доктрин. Смит сказал: «Вы можете быть родом из любого иностранного происхождения, и если у вас есть какое-то представление о Священных Писаниях или учениях Церкви, тогда вы можете посмотреть на это здание и извлечь из него много полезного» (Hansen, G. E. (2009).) Священные стены: изучение храмовых символов . Завет). Подобно притчам о Христе, разные люди могут смотреть на один и тот же символ и получать от него разные значения, которые помогут им понять принципы для себя. Целью храма является наставление не только через слушание, но и через визуальное наблюдение. Далее Смит объяснил: «Это отличный ресурс для людей. Храм — это дом вдохновения, и эти символы могут помочь вызвать вдохновение». Церковные архитекторы прилагают все усилия, чтобы найти тему, которая поднимет настроение тем, кто входит в храм, а также добавят местного колорита, чтобы отличить это здание от другого храма в другом месте.
Будучи профессиональным художником-Святым последних дней, я уже много лет увлекаюсь храмовой тематикой. Я пишу уникальный стиль храмового искусства с использованием холодного воска и масляной краски, в котором я пытаюсь создать другой способ увидеть храмы. Я люблю использовать цвет и текстуру вместе со скрытыми изображениями в картине, изображающей храм, включая темы.
Например, на моей картине храма в Филадельфии, штат Пенсильвания, я поместил цветок горной прерии по всему рисунку вместе с колониальными цветами: красным, темно-синим и кремово-желтым, поскольку эти цвета ковров использовались для украшения полов храма:
Филадельфия: Масло и холодный воск, 20 x 24 дюйма доступны для печати.
В моем недавнем осеннем репортаже о храме в Солт-Лейк-Сити я убедился, что улей спрятан где-то на картинке. Я чувствую, что эти дополнения добавляют моим картинам более сильное ощущение того, насколько прекрасны эти здания, помогая нам учиться и чувствовать себя ближе к Богу.

О художнике и авторе: Джолинн Форман живет в Сантаквине, штат Юта, с мужем и четырьмя дочерьми, а также со слишком большим количеством домашних животных. Она любит творить, будь то действительно классный домик на дереве на заднем дворе или гигантская лодка-тостер, сделанная из картона (оба ее реальных проекта). Ее искусство можно найти в книжных магазинах Deseret вместе с Zions Mercantile в Прово, штат Юта, и 9.0003 www.foursquareart.com . Ее электронный адрес: [email protected]. Веб-сайт: www.jolynnforman.com . Подпишитесь на нее в Instagram @jolynnformanart.

Temple Illustration Art Цветные дизайны, темы, шаблоны и загружаемые графические элементы на Dribbble

Просмотр плиток стилей компонентов
Плитки стилей компонентов
Посмотреть Храм Венеры. ..
Храм Венеры …
Посмотреть легенду о храме Прамбанан
Легенда о храме Прамбанан
Посмотреть Храм Дракона
Храм Дракона
Посмотреть обложку альбома «Храмы»
Обложка альбома Temples
Посмотреть китайский храм
Китайский храм
Посмотреть арабский замок
Арабский замок
Посмотреть Храм Гарни | Армения
Храм Гарни | Армения
Посмотреть иллюстрацию мирной изоляции
Иллюстрация мирной изоляции
Посмотреть гору Фудзи
Гора Фудзи
View Emoji: религиозное место
Эмодзи: религиозное место
Посмотреть чертеж деревянной церкви
Чертеж деревянной церкви
Посмотреть на ворота храма
Ворота храма
Посмотреть марку Мехико
Печать Мехико
Посмотреть Солнечный Храм
Храм Солнца
Посмотреть БЛЕНДЕР 3. 0 | Процесс моделирования и рендеринга 3D TEMPLE
БЛЕНДЕР 3.0 | Процесс моделирования и рендеринга 3D TEMPLE
Посмотреть «Путешествие» — искусство NFT
«Путешествие» — искусство NFT
Посмотреть иконы Таиланда 2
Таиланд Icons 2
Посмотреть иконы Таиланда 1
Таиланд Icons 1
Посмотреть иллюстрацию храма лотоса
Иллюстрация храма лотоса
Просмотр иллюстрации готической церкви
Иллюстрация готической церкви
Посмотреть Храм Гефеста
Храм Гефеста
Посмотреть Храм Метабанка [пиксельная графика]
Храм Метабанка [пиксельная графика]
Посмотреть Внутренний храм
Внутренний храм

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить Или войти в

Загрузка Подробнее…

Очистка храма

Дата создания:
Circa 1576
Тема:
.
Эль Греко
Текущее местоположение:
Миннеаполис, Миннесота
Показано по адресу:
Миннеаполис Институт
Владелец
Minneaplis institute of Arts
. История/тема
Вдохновение для работы
Анализ
Связанные картины
Художник
Период искусства
Библиография

Часть того, что делает «Очищение храма» Эль Греко таким увлекательным, заключается в том, что он открыто изображает свое вдохновение в самой картине, изображая четырех ведущих мастеров Высокого Возрождения.

Комментарии Эль Греко указывают на то, что он видел в этих четырех мужчинах образцы для подражания. Некоторые утверждают, что, включив их в свою картину, Эль Греко не только выразил свою благодарность, но и символически доказал, что он может соперничать с этими мастерами.

Рисунок от великих:
В дополнение к явной ссылке на свое вдохновение в правом нижнем углу Очищения Храма, Эль Греко также широко цитирует великих художников эпохи Возрождения и маньеристов на протяжении всей своей композиции.

Микеланджело:
Работа Эль Греко во многом заимствована у Микеланджело, мастера Высокого Возрождения, который оказался завидным соперником и источником вдохновения для Эль Греко.

В 1550-х годах Микеланджело сделал несколько рисунков Очищения, один из которых он превратил в панно, которое считается основным источником композиции Эль Греко на этой картине.

Более того, некоторые эксперты утверждают, что Эль Греко берет своего Иисуса из «Страшного суда» Микеланджело. Измученный и титанический Иисус на Страшном суде Микеланджело помог создать стиль маньеризма, который Эль Греко развивал на протяжении всей своей карьеры.

Рафаэль:
Эль Греко также много цитирует Рафаэля, мастера живописи и архитектора Высокого Возрождения. Существует очевидная ссылка на Рафаила в пожилой мужской фигуре, схватившей корзину и смотрящего на Иисуса с земли с левой стороны.

Тициан (Тициано):
Эта версия «Очищения» Эль Греко также добавляет венецианский штрих, возможно, под влиянием его венецианского наставника Тициана — красочные детали повествования, такие как животные в левом нижнем углу.

Такое внимание к деталям можно увидеть и в других версиях «Очищения», например, в версии Якопо Бассано (см. «Связанные картины» ранее), который также учился у Тициана.

Кроме того, стиль Эль Греко в этой картине широко цитирует его итальянских предков, что свидетельствует о преобразующем влиянии его времени в Италии на его художественные произведения.

Эта картина и ее центральная религиозная тема очищения церкви также показывают Эль Греко как художественного представителя Контрреформационного движения.

Очистка храма
El Greco
Очистка храма
El Greco
Очищение The Hemple
592
2 9000
2 Эль Греко
Очищение храма
Эль Греко

Хотя Эль Греко заимствовал у тех художников, которым он отдает дань уважения, он использует это вдохновение как основу для демонстрации всех своих композиционных элементов.

«Очищение храма» раскрывает высокие требования Эль Греко к своему искусству, одновременно раскрывая византийские корни, ренессансное обучение и приемы маньеризма.

Скрученные Цифры:
Художники эпохи Возрождения высоко ценили контрапостное расположение фигур, при котором стоящая человеческая форма выглядит так, как будто большая часть веса опирается на одну ногу, а другая нога слегка согнута, заставляя плечи и руки слегка скручиваться от бедер и ног.

Эта поза придает динамичный вид и может использоваться для усиления чувства расслабления или, наоборот, напряжения.

В «Очищении» Эль Греко он использует контрапост в фигуре Иисуса, удлиняет и искривляет тела почти до пародии, придавая картине ощущение маньеризма. Это также усиливает напряжение и чувство панического движения в этой сцене.

Эль Греко переворачивает композиционную аранжировку Микеланджело. В то время как Микеланджело всегда изображал правую руку Иисуса, указывающую на спасенных, а левую — на проклятых, у Эль Греко Иисус замахивается правой рукой на проклятых, как бы видя спасение наоборот, через собственное затуманенное зеркало.

Цветовая палитра:
Богатая цветовая палитра Эль Греко, состоящая из основных цветов и различных теплых золотых тонов, свидетельствует об итальянском влиянии на раннюю карьеру Эль Греко.

Глубокий космос:
В традициях художников эпохи Возрождения и раннего маньеризма, таких как Тинторетто, Эль Греко создает глубокое сценическое пространство, которое придает композиции духовное и творческое царство. Через отверстие над головой Христа и за ней мы видим город, бесконечно уходящий в космос.

Вертикальные линии этого внешнего мира возвращают взгляд к центральной фигуре Иисуса, в то время как небо Эль Греко, состоящее из насыщенных и контрастных голубых и желтых тонов, делает внешний мир интригующе бесконечным.

Драматическое освещение:
Резкое и нереалистичное освещение, использованное Эль Греко в «Очищении храма», придает сверхъестественное. Этот световой эффект типичен для стиля маньеризма.

Техника светотени эпохи Возрождения, или использование крайних контрастов в светлом и темном цвете, занимает видное место в этой работе, добавляя интенсивности настроению.

Эль Греко, грек по происхождению, итальянец по образованию и испанец по своему выбору, написал эту религиозную работу относительно в своей карьере, хотя и после переезда в свой приемный дом в Толедо, Испания.

В возрасте 30 лет Эль Греко выполнил Очищение Храма не только для того, чтобы воздать должное своему вдохновению, но и как бы для того, чтобы заявить, что он чувствует себя способным превзойти этих Великих. По мнению некоторых любителей искусства, Эль Греко действительно сделал именно это.

Эль Греко родился на Крите, в то время, когда он был частью Венецианской республики и центром поствизантийского искусства. Он стал мастером в этом виде искусства, прежде чем пойти по стопам других греческих художников и отправиться в Венецию для продолжения учебы.

Переехав в Рим, Эль Греко открыл мастерскую и потратил много времени на развитие своего стиля, перенимая элементы как маньеризма, так и венецианского Возрождения.

Однако именно после переезда в Толедо, Испания, Эль Греко по-настоящему расцвел. Там он получил несколько крупных заказов и создал свои самые известные картины.

Художник прославился своими выразительными и дальновидными религиозными работами и редко отходил от этого жанра. Однако когда он это делал, он создавал убедительные портреты, пейзажи, мифологические произведения и скульптуры, а те, что были созданы в его более поздние годы, особенно примечательны своими волнообразными формами, эпическим масштабом и выразительными искажениями.

Эль Греко считал цвет важнейшим элементом живописи и заявлял, что цвет важнее формы. В своих зрелых произведениях он склонен скорее драматизировать, чем описывать, и сильная духовная эмоция его произведений напрямую воздействует на публику.

Многие считают Эль Греко одним из лучших художников Испании, если не всего западного искусства.

Artble

Индуистское искусство и архитектура до 1300 года

Прежде всего…

Прежде чем обсуждать предметы и памятники, наиболее значимые для индуизма, начнем с введения в основные положения самой религии. Индуизм разделяет многие из тех же предпосылок, что и буддизм, и использует оба основополагающих текста Веды и Упанишады . В отличие от буддизма, индуизм признает авторитет Вед и поддерживает принципы кастовой системы. И в буддизме, и в индуизме преданные ищут выход из сансары , но в индуизме это называется мокша («освобождение»).

Во всех коренных индийских религиях атман (преданный) равен Брахману (божественному), что означает, что мы все едины в одном и что Божественное находится внутри. Другими словами, у преданного есть неотъемлемая связь с Божественным, как в личном, так и в универсальном смысле. Все индуистское искусство основано на этом принципе, и поэтому Божественное часто моделируется по образцу человеческой формы. Из-за этого индуизм часто называют политеистическим, что означает существование множества богов. Однако это неправильное название, поскольку считается, что в индуизме есть только один истинный бог, называемый Девятью. 0531 Брахман . Брахман может проявляться в нескольких формах, включая богов, чтобы дать преданному несколько возможностей встретиться с ним. В индуизме самыми важными богами являются: Шива, Вишну, Брахма и Богиня.

Шива олицетворяет разрушительную силу во Вселенной, уничтожающую тех, чье время пришло. Из-за веры в сансару , как только существо уничтожается, оно автоматически перерождается, поэтому Шива также является богом продолжения рода. Одним из его главных атрибутов является трезубец (называемый тришула ), который представляет созидание, разрушение и размножение; цикл сансары . Подчеркивая свою роль творца, Шиву часто представляют как линга , фаллическую форму, помещенную в йони , вагинальную форму – равные, но противоборствующие силы Вселенной. Последователи Шивы называются шиваитами.
Вишну — бог, олицетворяющий сохранение Вселенной. Его символика часто связана с военными: шанкха, — раковина, используемая для оповещения войск о войне, гада , булава, и чакра , заточенное колесо, используемое в качестве оружия. Вишну является средоточием двух индуистских эпосов: Махабхараты и Рамаяны . Все индусы знакомы с этими великими эпосами. Они настолько популярны в индуистской культуре, что есть комиксы, в которых пересказываются части их историй. Вишну имеет множество различных форм, он показан как бог или как одно из его десяти воплощений – существ, существующих на земле, называемых аватарами . Самым популярным воплощением Вишну является Кришна, которого часто изображают в искусстве. Последователей Вишну называют вайшнавами.
Брахма завершает троицу богов (называемую тримурти или тремя формами) с Вишну и Шивой. Брахма — Творец, Вишну — Хранитель, а Шива — Разрушитель. Считается, что они едины в одном и том же, разных аспектах Высшего Просветления ( Брахман ). Во всей Индии есть только один водоем и один храм, посвященный Брахме. Брахму почитают, но он никогда не является главным богом.
Богиня имеет множество форм в индуизме, обычно называемых Дэви. Дурга, богиня-воительница, — одна из популярных форм, изображаемая со львом в качестве транспортного средства. Богиня это шакти или энергетическая сила во Вселенной, которая вызывает действие. Поэтому Богиню часто изображают в активной форме. Последователей Богини называют шактами.

Два важных аспекта индуистского общества включают бхакти и дхарму . Дхарма означает «долг», выполнение своей социальной роли, а бхакти — это высшая преданность Богу. Спросите своих учеников: «Что для вас значит преданность?» «Когда мы используем слово преданность?» Преданность не обязательно является рациональным актом, предполагающим высшую и беспрекословную веру. Преданность и долг в религии — движущая форма покровительства индуистскому искусству.

Перед уроком попросите учащихся посмотреть видеоролик «Дух Ганапати Мумбаи» — краткое введение в фестиваль Ганеша Чатуртхи в Мумбаи. В этом видео показан современный пример религиозной, а также социальной практики. Попросите своих учеников подумать о том, кто заказывает индуистские произведения искусства в наше время. Еще один хороший вопрос, который стоит задать: «Почему животных с готовностью отводят на роль индуистских богов?»

Фоновые показания

Для краткого обзора индийского искусства, Видья Дехеджиа Индийское искусство (Phaidon, 1997) является хорошим введением и помогает представить индийское искусство в контексте. Для более глубокого изучения индийского искусства до 1300 года Сьюзан Хантингтон «Искусство Древней Индии » (Weatherhill, 1985) является чрезвычайно тщательным и подробным. Глоссарий в конце является особенно полезным инструментом как для преподавателей, так и для студентов.

Для краткого ознакомления с индуизмом, Введение в индуизм (Введение в религию) (Кембридж, 1996) представляет собой краткий текст. Джордж Мичелл Индуистский храм (Чикаго и Лондон, 1988 г.) объясняет значение и форму храма, воплощения индуистской культуры и общества. Даршан Дианы Экк (Нью-Йорк, 1998) объясняет важную концепцию «видения» в индуизме. Для индусов бог не просто представлен произведением искусства, бог на самом деле воплощает произведение искусства. Книга Стивена Хайлера Встреча с Богом (Нью-Хейвен и Лондон, 1999) также является прекрасным исследованием этой темы, наряду с прекрасными фотографиями.

Хронология истории искусств в Хайльбрунне музея Метрополитен предоставляет отличный общий обзор искусства и культуры Южной Азии, а также другие темы. Smartlinks.org предоставляет всесторонний обзор культуры Южной Азии, а также конкретные ссылки об индуистской троице и Шиве как Повелителе танца. Серия PBS, посвященная истории Индии, содержит множество цитат, в том числе отдельную страницу ресурсов.

Предложения по содержанию

Следующие произведения искусства иллюстрируют индуистское искусство и архитектуру в контексте полуторачасового занятия. Ограниченное количество иллюстраций позволяет подробно объяснить каждую работу:

Храм Вишну в Деогархе, ок. 500 евро
Пещера I в Элефанте, ок. 550-557
Храм Кайласанатхи в Эллоре, ок. 757-783 CE
Храм Кандария Махадева в Кхаджурахо, ок. 1004-1035 CE
Большая помощь в Мамаллапураме , c. 630-728 CE
Шива Натараджа , одиннадцатый век

Храм Вишну в Деогархе — один из самых ранних сохранившихся индуистских храмов, посвященный богу Вишну. Построенный из каменной кладки, это уникально простой однокамерный храм-святилище, но, к сожалению, башня святилища находится в полуразрушенном состоянии. Приближаясь к храму, верующий сначала обходил его снаружи. Во время прогулки они сталкивались с различными рельефами, иллюстрирующими мифологию Вишну. Брамины, являющиеся высшей кастой, единственные, кому разрешено входить во внутренние святилища индуистских храмов и совершать религиозные ритуалы.

Самый известный рельеф на храме — изображение Вишну, возлежащего на своем змее по имени Ананта. Из-за веры в самсару (реинкарнацию жизни, включая мир) в индуизме существует несколько мифов о сотворении мира; на этом рельефе изображен Вишну, мечтающий о сотворении мира, в то время как его жена Лакшми массирует ему ноги. Брахму, создателя Вселенной, можно увидеть на вершине восседающим на лотосе, который обвивает тело Вишну. Затем Брахма продолжает создавать мир.

Участок Элефанта , расположенный в часе езды на пароме от Мумбаи, является крупным индуистским скальным участком. На этом месте есть три пещеры, которые, вероятно, использовались избранной общиной браминов (опять же, членов касты жрецов в индуизме). Это место, вероятно, является королевским заказом Кришнараджи I из династии Калачури, потому что его монеты были найдены на острове, а он был преданным Шивы. Таким образом, это архитектурное произведение может продемонстрировать бхакти Киршнараджи или преданность Шиве. Главная пещера на этом участке, Пещера I , состоит из главного святилища с лингамом Шивы , форма повторяется на многих рельефных скульптурах у стен пещеры. Рельефы настолько заметны в этой пещере, что затмевают главное святилище — самое важное место в индуистском храме.

Главное изображение храма называется Садашива на южной стене. Множественные лица Шивы подчеркивают его многочисленные аспекты, как указано выше (и ниже). Многие интерпретировали это изображение, но в этом контексте кажется вероятным, что это изображение представляет собой высшее проявление Шивы, совокупность всего, что он делает. Правая сторона имеет сердитое выражение, называемое агхора , с вьющимися волосами, усами, нахмуренными бровями и серьгами в виде змей. Он представляет свирепую сторону Шивы, разрушительную силу, которая борется со временем, смертью и злом. Левый профиль охватывает женскую сторону Шивы, называемую Вамадева , через лицо Богини Парвати, которая олицетворяет добрую красоту и женственность. Среднее лицо называется Садйоджата , что представляет собой наиболее существенную и безмятежную форму Шивы — его абсолютное знание.

Западная Индия известна обилием буддийских и индуистских скальных памятников. Примерно через двести лет после того, как была сделана Элефанта, 906:49 Построен храм Кайласанатха в Эллоре. Место Эллоры впечатляет, оно признано объектом всемирного наследия ЮНЕСКО, полным скальных пещер, а также индуистских, буддийских и джайнских храмов. Храм Кайласанатхи представлял собой огромное сооружение размером 196 на 98 на 98 футов, полностью вырезанное из отрицательного пространства холма. Это позволяло создавать отдельно стоящие «острова» из скалы, выдолбленные из земли сверху донизу. Например, на полу двора можно найти двух отдельно стоящих слонов, высеченных в скале, и колонну. Весь храмовый комплекс был построен по заказу Кришны I (годы правления 757-783) из династии Раштракута.

Кайласанатха, или «Гора. Кайласа» — это небесная обитель Шивы в Гималаях, где Кришна, аватара Шивы, принес небеса на землю. Называя это место Кайласанатха, он связывает свою территорию с домом Шивы, центром Вселенной. (В каких еще примерах мы видим использование божественности для легитимации правителя?) Строительство храмов, опять же, является частью царской дхармы ; его долг — обеспечивать своих подданных как духовно, так и материально, и демонстрировать свою преданность. Из-за этого большая часть экономики большинства индуистских королевств была вложена в строительство храмов. Фактическое строительство этого храма потребовало огромных усилий, которые потребовали тонны ресурсов, таких как рабочие для удаления камня, архитектор для проектирования храма, художники для создания скульптур и картин, представители духовенства для управления производством и т. д. После завершения , рынки открылись за пределами храмов, чтобы воспользоваться пешеходным движением. Предоставляя эти возможности для торговли, строительство храма возвращает деньги в экономику. (Спросите своих учеников, как это похоже на современные крупные строительные проекты, такие как строительство спортивных комплексов.)

В общем, индуистский храм, такой как Кайласанатха, состоит из четырех основных частей: гопура (ворота), мандапа (крыльцо или коридор для сбора прихожан), гарбха гриха (внутренняя святыня) и шикхара ( внешняя башня). Все четыре раздела сохранились в Кайласанатхе , , но, к сожалению, остались только фрагменты его росписей. Здание было настолько впечатляющим, что, согласно легенде, его архитектор остановился перед ним в изумлении и спросил: «Неужели это я построил это?» Это место было одним из последних ура для высеченной в скале архитектуры в западной Индии, так как его продолжение оказалось слишком дорогостоящим.

Чанделлы были правителями небольшого королевства в Северной Индии, столицей которого был Кхаджурахо — еще один объект всемирного наследия ЮНЕСКО. Первым храмом, который они построили, был храм Лакшмана, который был завершен в 954 году и установил суверенитет новой династии. Чанделлы наиболее известны своими храмами и искусственными озерами, двадцать два храма до сих пор не повреждены и занимают одну квадратную милю. Правители строили храм за каждый год своего правления, а это означало, что изначально на этом месте было восемьдесят пять завершенных индуистских храмов, большинство из которых было возведено между ок. 954-1035 н.э. Нет ничего необычного в том, чтобы строить множество сооружений на одном и том же месте, но огромные размеры этого места (квадратная миля) предполагают особую цель — возможно, провозглашение власти? Желание создать центр религиозного обучения?

Храм Кандария Махадева (также называемый храмом Кандария Махадева) был кульминацией строительных работ в 1035 году н. э. Храм Кандария Махадева возвышается на девяносто восемь футов с одним входом, актовым залом ( мандапа ), вестибюлем перед главным святилищем и гарбха гриха (главное святилище), окруженное проходом для процессий для обхода. Только брамины были допущены во внутреннее святилище ( гарбха гриха ) индуистского храма, поэтому мандапа предоставляла место, где преданные могли собираться, пока они ждали брамина для выполнения ритуалов. Ритуальное поклонение называется пуджей ; Брахманы совершают 90 531 пудж 90 532 в определенное время дня, а также совершают их для отдельных прихожан. Неотъемлемая часть пуджа для преданного – установить связь с Божественным. Ссылка на нью-йоркский храм Ганеша во Флашинге, Квинс, соединит вас с несколькими примерами ритуалов.

Высота храмов Кандария Махадева имеет три горизонтальные зоны. Первая зона представляет собой прочный фундамент, который поднимает уровень пола храма на тринадцать футов над землей. Вторая зона имеет ряд стен и промежуточных отсеков, ряд выступов и углублений, позволяющих разместить максимальное количество скульптурных изображений. Здесь три горизонтальные скульптурные полосы вмещают в общей сложности около шестисот пятидесяти фигур в натуральную величину, вырезанных в высоком рельефе. Возвышение завершается группой крыш, напоминающих горный хребет, которые устремляются вверх к высоким шикхара над храмом. Действительно, шикхара символизирует космическую гору Вселенной.

Знаменитые наружные скульптуры храма Кандария Махадева имеют иконографическую программу, которую еще предстоит тщательно изучить. Поскольку в текстах об украшении храмов того времени указывалось, что изображения женщин были необходимостью, существует больше женских, смертных фигур, чем богов. Фактически, изображения женщин часто использовались в качестве благоприятных эмблем на протяжении всей истории индийского искусства. Здесь они изображены обнаженными до талии с большой грудью, тонкой талией, большими бедрами и тяжелыми бедрами, с множеством украшений. В общем, эти типы женщин представляют потенциал плодородия как в духовном, так и в материальном смысле. Резные фигурки также включают оба изображения митхуна и майтхуна пары, которые представляют единство и двойственность мужской и женской энергий. Майтхуна пары явно участвуют в половом акте. Эти изображения помещены на «Соединяющую стену», которая соединяет святилище и актовый зал — тексты описывают святыню и зал как жениха и невесту, а «Соединяющую стену» — как место их союза. Поэтому его буквально «присоединение» к парам на всех трех уровнях служит визуальным каламбуром.

Чанделлы были покровителями Каул, эзотерической секты, исповедовавшей тантрический индуизм. Если внимательно присмотреться к майтхуне и парам, становится очевидным, что это не обычные ситуации. Часто у пар есть сопровождающие, и они изображены в необычных позах. Практика Тантры включает участие в действиях, которые обычно были бы запрещены, называемых панчамакара или «пять мас », так как каждый слог слов начинается с « мА ». Это матсья (рыба), мамса (мясо), мудра (напиток из сушеных зерен), мада (вино) и майтхуна (половой акт). Обычно эти вещи вызывают сильное привыкание, но цель состоит в том, что если кто-то примет в них участие, он сможет преодолеть их и достичь просветления. Очень важно в лекции спросить ваших студентов, что значит для индуизма принимать аспекты жизни в той мере, в какой он допускает изображения секса за стенами храма.

В Южной Индии до 1300 года в штате Тамил Наду правили две важные династии. Паллавы основали город Мамалпурам, также называемый Махабалипурам, прибрежный участок примерно в сорока милях к югу от современного города Ченнаи. Мамалпурам содержит огромное количество уникальных памятников, вырезанных из природных обнажений гранита, разделенных на четыре типа: большие скульптурные скалы, высеченные в скале монолитные святыни, созданные из отдельных валунов, высеченные в скале пещеры и традиционные отдельно стоящие храмы, построенные из каменной кладки. Более половины памятников недостроены, скорее всего, из-за плохого состояния гранита. Эти памятники, вероятно, были построены в течение ста лет, что свидетельствует о важности этого места и о том, как короли Паллавы в значительной степени выполнили свои дхарма .

Великий рельеф в Мамаллапураме также называют «Великим скульптурным утесом», «Нисхождением Ганга» или «Покаянием Арджуны», но никто не знает, что означает иконография. Рельеф датируется примерно началом-серединой седьмого века н.э. и вырезан из двух гранитных монолитов с естественной расщелиной в центре. Валуны имеют размеры сорок девять на девяносто восемь футов и включают в себя сцену горной обители со слонами у ее основания. Шива изображен на рельефе дважды: один раз вверху справа и еще раз внизу в святилище. Мужчина стоит в позе дерева перед Шивой и снова изображен перед святыней. Шива показан с рукой в варада мудра , жест раздачи даров. Рельеф получил свое название, поскольку Шива занимает видное место как в истории покаяния Арджуны, так и в истории нисхождения Ганга:

В истории Махабхараты, великого индийского эпоса, Арджуна совершает покаяние за оружие Шивы. Махабхарата была написана между 300 г. до н.э. и 300 г. н.э. и является самым длинным эпосом в мировой литературе. Это история о битве между Пандавами и Кауравами, которые были двоюродными братьями. Арджуна — один из пяти братьев Пандавов, и ему нужно оружие Шивы, чтобы победить Кауравов.
Бхагиратха совершает аскезы, чтобы убедить Шиву вынести силу нисхождения Ганги на землю. Если бы Ганг упал с небес на землю без буфера, он уничтожил бы мир. Бхагиратха хотел, чтобы Ганга была на земле, чтобы очистить останки своих предков.

Рельеф, возможно, изображает обе истории, но большинство согласны с тем, что он изображает нисхождение Ганга. Место Мамаллапурам находится далеко от реки Ганг, поэтому, создав этот рельеф, правители Паллавов принесли Ганг на свою территорию. Действительно, змеиные божества (называемые нага ) плавание по естественной расщелине также подчеркивают водную тематику в этом рельефе. Чтобы добавить к этой интерпретации, рядом можно найти незаконченную резьбу того же предмета. Вероятно, он был заброшен из-за качества гранита.

Изготовление переносных металлических изображений божеств было важной практикой во времена династии Чола (середина девятого-тринадцатого веков н.э.), они также располагались в Тамил Наду. Они использовали медный сплав меди с небольшим количеством свинца, олова, золота и серебра, комбинация которых, по их мнению, обладала магическими свойствами. Предметы купали, одевали, украшали цветами и хранили в отдельных святынях в храмах. Согласно надписям, в храме Раджараджешвара, построенном раджей Раджей Чолой I в одиннадцатом веке, было шестьдесят шесть металлических скульптур. Металлические изображения использовались во время праздничных шествий, где их прикрепляли к тележкам (называемым rathas ) и вынесены за территорию храма. Идея состоит в том, что если преданный не может пойти к богу, бог придет к преданному. Это позволяет получить даршан , увидеть Божественное, а Божественное увидеть преданного.

Металлические изображения были изготовлены с использованием cire perdu или техники «выплавляемого воска». Первоначально изображение вырезалось из воска, затем воск заливался глиной и глина обжигалась. Во время обжига воск расплавился и вытек из проходов, оставшихся от восковых стеблей, в результате чего осталась глиняная форма. Затем расплавленный металл заливали в форму. После остывания форма была сломана, и изображение осталось со всеми его деталями.

Шива Натараджа был высшим изображением Чола, которых существовало множество, и это изображение имеет религиозный и политический подтекст. Объекты показывают, как Шива танцует разрушение нашей эры времени во Вселенной. Поскольку Шива — бог противоречий, в то же время проявляется и Вселенная. Шива, возможно, мог быть политической эмблемой Чола, означающей их способность создавать или уничтожать своих подданных. Хорошее эссе о Натарадже можно найти на Smarthistory.org.

В конце урока…

В конце лекции для обсуждения можно использовать следующие темы:

Чем представление о боге отличается в индуизме от иудео-христианской традиции?
Соответствует ли создание индуистского искусства индуистскому представлению об обществе?
Считаете ли вы полезным то, что индуизм демонстрирует образные изображения бога?
Почему индуистский храм является высшим выражением индуистского общества?

Предложите учащимся еще раз просмотреть короткое видео о фестивале Ганеша Чатуртхи и обсудить идею даршана . Попробуйте связать современные индуистские практики с древними примерами.

Дополнительные ресурсы

Умная история о корнях индуизма

Нэнси Эдер (автор) — адъюнкт-профессор в Технологическом институте моды, преподает курсы изучения западного и азиатского искусства. Ее интересы — индуистская и буддийская иконография, женский образ в искусстве Южной Азии и мода в искусстве. Нэнси также является адъюнкт-лектором в отделе образования Метрополитен-музея.

Эми Раффел (редактор) является кандидатом наук в Центре выпускников CUNY. У нее есть степень магистра истории современного искусства в Институте изящных искусств (NYU). участник учебных ресурсов по истории искусств.

Анализ Храма Единства Фрэнка Ллойда Райта — Рисование Материи

— Фрэнк Лайонс

Архитектура пустоты: рисование чертежей

Мы, архитекторы, научились читать чертежи почти мгновенно. С первого взгляда мы видим, на что похожи пространства, каково будет передвигаться по зданию и, возможно, даже почувствовать уместность структуры. Этот «презентационный» способ мгновенного прочтения сложного трехмерного пространства используется художниками и скульпторами, но он сильно отличается от большинства других культурных систем. В языке, литературе, философии, поэзии, математике и даже музыке идеи не читаются целостно в данный момент, а выстраиваются «дискурсивно», включая время. В литературе мы должны часами сидеть с книгой, в музыке мы должны внимательно слушать симфонию, как она разворачивается, в таких случаях мы должны помнить начало, чтобы понять конец. Многие из нас сталкивались с клиентами или комитетами по планированию, которые не смогли понять целостную природу дизайна. Архитекторы понимают этот холизм, но когда дело доходит до архитектурной журналистики, холистическая природа архитектуры может быть своего рода вызовом, поскольку она призывает архитектурного критика оценивать «презентационную» дисциплину в «дискурсивном» режим.

Как и многие из нас, будучи студентом, я был полностью охвачен радостью проектирования, не имея реального понимания того, как я это делаю. Но затем, вскоре после получения образования, случилось нечто, что заставило меня начать задавать вопросы обо всем процессе архитектурного проектирования. В конечном счете, эти вопросы сводились к одному: как отличить хороший дизайн от плохого? Раскопки многих слоев в этом вопросе заняли десятилетия, но один из основных инструментов, которые мне понадобились, чтобы помочь в этих археологических раскопках, появился почти сразу, как я задал этот первый вопрос. Я подавал документы в университеты США, чтобы познакомиться с природой дизайна, когда меня пригласили в мою старую школу на обед с Джеффри Бейкером, новым читателем, которого назначили руководить небольшой исследовательской группой. Мне не хотелось возвращаться в мою старую школу, но мы с Джеффри так хорошо ладили, что разговоры за обедом затягивались до позднего вечера. Как и я, Джеффри любил заниматься дизайном. Он был включен в список стипендиатов Рима, но, в дополнение к своим дизайнерским способностям, в своей докторской диссертации он разработал технику диаграммного анализа, которая создала метод исследования «презентативной» реальности архитектуры «дискурсивным» способом. Я решил забыть о поездках в США и вместо этого записался на то, что оказалось четырех-пятилетним исследованием.

Самое замечательное в технике Джеффри было то, что она могла открыть внутреннюю часть здания без потери его целостности. Я стал думать об этих диаграммных методах как об архитектурном эквиваленте телескопа Галилея или микроскопа, которым пользовался Пастер. Чтение докторской диссертации Джеффри о Ле Корбюзье стало для меня откровением. [1] Я прочитал много книг о Корбе, но ни одна из них не объясняла его постройки так, как это могла сделать техника Джеффри. Чтение его анализов доставляло мне такое же удовольствие, как и проектирование — в некотором смысле проектирование наоборот. Это та же самая аналитическая техника, которую я использовал для поддержки аргументов в Архитектура небытия [2] ; позвольте мне объяснить, как используются эти аналитические инструменты.

Ранний набросок от руки, подготовленный для студенческой лекции.
Первое и самое важное, что нужно понять, это то, что метод не пытается объяснить, как было спроектировано здание: это полностью личное дело между архитектором и его зданием. Во-вторых, нас не очень интересует, что архитектор или любой другой человек может сказать о здании, и нас не интересует наше собственное мнение о здании. Как аналитики здания, мы заинтересованы только в том, как здание воспринимается, как различные части здания могут воздействовать на нас, как формы взаимодействуют с открытыми пространствами и светом или как они визуально или физически направляют движение в пространстве. и вокруг здания. Другими словами, мы просто хотим исследовать здание таким, какое оно есть.
Вообще говоря, в анализе легче всего начать с того, что мы могли бы считать «типовой» формой здания в контексте. Из анализов, включенных в книгу, общий варьировался. Например, при анализе фасада дома Уинслоу в качестве общего, которое я использовал, был прототип фасада «дома», такого дома, который мог бы нарисовать ребенок. В других анализах сайт предлагал линейные или дворовые дженерики, в приведенном здесь примере для Храма Единства использовался центроидальный дженерик. Установив общую начальную точку, последующие диаграммы вносят коррективы в общую схему, поскольку она подвергается риску из-за сил площадки, условий окружающей среды, последовательностей входа и т. д. Есть лишь несколько рекомендаций, которые помогут продвинуть процесс вперед. Во-первых, каждая диаграмма должна описывать только одно проектное решение, поэтому, например, если одна архитектурная форма достигает трех различных целей проектирования, то для объяснения каждого из этих пунктов по очереди будут использоваться три диаграммы. Таким образом, эта техника является полной противоположностью фотографическому изображению, которое показывает все, но ничего не объясняет. Во-вторых, диаграммы не должны включать архитектурные элементы, которые не были объяснены на предыдущих диаграммах. Учитывая, что мы описываем целостную схему в линейном формате, иногда может быть довольно сложно найти последовательность, которая будет удобно читаться, но если мы сможем этого добиться, постепенно будет раскрываться внутренняя логика дизайна. В-третьих, если вы не можете сразу понять, почему использовалась конкретная форма, временная замена ее «альтернативным обычным — наиболее очевидным» решением может открыть подходящую причину для этой конкретной формы. Наконец, если вы неоднократно не можете объяснить роль некоторых форм в здании, возможно, вы видите плохой дизайн.
Настройка одной из диаграмм, рисование стрелок в перспективе.
Невинность анализа дизайна может быть весьма обезоруживающей, если смотреть поверхностно, все это может показаться довольно очевидным и даже упрощенным, но для проницательного это будет неотразимым. Во многих случаях я был искренне восхищен открытиями, которые я сделал в рамках работы. Например, хотя я полюбил Дом Роби с тех пор, как впервые прочитал о нем в шестом классе школы, я полностью понял, как Райт достиг некоторых своих дизайнерских ходов, только сорок лет спустя, когда я подготовил анализы для книги. Точно так же и с домом Уинслоу, только после того, как книга была опубликована, я полностью осознал важность одного из решений Райта не использовать фрамуги в некоторых окнах первого этажа. Я до сих пор поражаюсь тому, что такие простые решения могут иметь такие мощные последствия: в этом сила анализа.
Рисунки, представленные в книге, были подготовлены моей женой Алисией Андреасик Лайонс и мной. Сидя за одним столом, мы рисовали их весной и летом 2018 года, они заняли у нас гораздо больше времени, чем мы предполагали, хотя вся аналитическая работа была проделана заранее. Как правило, рисунки делятся на две категории: простые линейные схемы, описанные выше, которые в значительной степени были нарисованы мной, и довольно красиво подготовленные изображения готовых зданий, нарисованные Алисией. Позвольте мне сначала сказать несколько слов о рисовании диаграмм. Первоначальный анализ Храма Единства был подготовлен много лет назад в рамках лекции для моих студентов. Идея о том, что Райт переопределил архитектуру в начале своей карьеры, создав пространства, перетекающие друг в друга и выходящие через террасы в город или пейзаж, уже прочно утвердилась в его раннем языке «Домов в прериях». Причина, по которой я хотел проанализировать Unity Temple, заключалась в том, что мне было любопытно посмотреть, сможет ли он реализовать ту же пространственную динамику, работая с более или менее твердой формой здания. Как оказалось, именно этого он и добился.
Прежде чем приступить к анализу, необходимо иметь хороший набор планов, разрезов и фасадов здания. Мне посчастливилось иметь их, а также копии некоторых собственных рисунков Райта, опубликованных Эрнстом Васмутом в Берлине [3] , приуроченных к визиту Райта в Европу.
Перспективный фасад Храма Единства, воспроизведенный из Фрэнка Ллойда Райта, Рисунки и планы Фрэнка Ллойда Райта: ранний период (1893–1909) , переиздание работы, первоначально опубликованной Эрнстом Васмутом, Берлин 1910.Композитный план Храма Единства, воспроизведенный из Фрэнка Ллойда Райта, Рисунки и планы Фрэнка Ллойда Райта: ранний период (1893-1909) , переиздание работы, первоначально опубликованной Эрнстом Васмутом, Берлин, 1910 г.
Из этих базовых рисунков I создал простой трехмерный рисунок центроидальной родовой формы, когда он находился на сайте. Тот первый набор аналитических диаграмм был нарисован от руки мягким карандашом на моей любимой мелкой бумаге — C300 — разная толщина линий была достигнута просто за счет использования более толстой карандашной линии. В те дни эскизные диаграммы копировались на ацетатные пленки для проецирования. Однако, когда дело дошло до публикации книги, эти ранние карандашные рисунки пришлось подготовить более тщательно. Интуитивно я набросал общий вид с высоты птичьего полета, чтобы объяснить внутреннее движение пространств, но оказалось, что трехмерный вид с высоты птичьего полета не был ни аксонометрическим, ни изометрическим, а представлял собой некую форму трехточечной перспективы.
Эскиз трехточечной перспективы храма единства.
Алисия подошла, чтобы переделать новую версию базового рисунка в перспективе. Хотя диаграммы Храма Единства появляются в последней главе книги, на самом деле они были первыми, которые мы подготовили, поэтому мы экспериментировали с размером, масштабом и толщиной линий, ручками и бумагой и даже со стилем используемых стрелок. Собственно, настройка стрелок вручную в перспективе оказалась одной из самых утомительных работ. Диаграммы Храма Единства прошли через несколько итераций, каждая из окончательных диаграмм представляла собой квадрат размером около 135 мм, уменьшенный до 50×50 мм в книге. Эти первые диаграммы были нарисованы в виде наборов из четырех, готовых для книги, на листах кальки формата A3 с использованием ручек Staedler Liner 0,5 и 0,3, хотя почти все остальные рисунки в книге были нарисованы отдельно на листах формата A4 с той же деталью C300. бумага, которую я использовал для тех ранних рисунков карандашом. Эта бумага менее прощает ошибки при рисовании пером, но чернила сохнут быстрее, чем на чертежной пленке, так что это был наш предпочтительный вариант. Затем рисунки были отсканированы в Photoshop и настроены в InDesign с заголовками и аннотациями.
Эскиз схемы «подвешивания» балконов между четырьмя башнями храма.
В книгах Джеффри часто использовал фотографии готового здания в конце анализа, но по разным причинам мы решили, что это придаст книге большее ощущение единства, если мы подготовим все иллюстрации вручную. Алисия получила образование в Польше, а в Польше хорошее портфолио рисунков было необходимой частью поступления в архитектурное образование. Кроме того, в течение первых трех лет обучения архитектуре в Польше уроки рисования два раза в неделю в студиях стиля Beaux Arts были частью учебной программы. Хотя раньше мы никогда не создавали иллюстраций для книг, мы вместе работали над офисными рисунками и ежегодными рождественскими открытками, поэтому я знал, что Алисия развила в рисовании прекрасную, терпеливую и уравновешенную руку. Стиль рисования «пуантилист», который мы использовали раньше, но Алисия, кажется, подняла его на новый уровень в этих иллюстрациях. Ее первые рисунки в этом стиле для книги были также, как и в случае с Храмом Единства. Она работала над фотографиями, которые я сделал, когда посещал здание. Эти ранние рисунки снова были размером около 120 мм, но по мере того, как в более поздних иллюстрациях добавлялось больше деталей, предпочтение отдавалось более крупным рисункам. Кроме того, по мере увеличения детализации размеры пера уменьшались, для первых рисунков Храма Единства она использовала ручки 0,5 мм, но к тому времени, когда она решила заняться подробными рядами кирпичей на некоторых из более поздних иллюстраций, она использовала ручки как более тонкие. как 0,05 мм. Терпение, которое потребовалось Алисии для создания деталей на этих рисунках, было почти дзен-подобным, но это стиль работы, который ей нравится, и он вносит огромный вклад в качество книги. Надеемся, вам понравится.
Алисия Андреасик Лайонс, рисунок фасада Дома Уинслоу.
Отрывок (стр. 210–216) из «Красота как примирение», глава 7 из «Архитектура небытия» .
ЕДИНСТВО АРХИТЕКТУРЫ
Рис. i.
В архитектуре мы сделали такой шаг вперед, когда Фрэнк Ллойд Райт смог «разрушить коробку». Мы уже видели примеры того, как это выросло из озабоченности примирением центра и расширения, которая была очевидна в Доме Уинслоу. Однако, как мы видели пятнадцать лет спустя в Доме Роби, это переросло в осознание того, что озабоченность центром и горизонтальным расширением, или эмпирически, пребыванием в очаге здания противостоит движению наружу, в более широкий мир. , мог бы быть более полно выражен как примирение твердого и пустотного, внутреннего и внешнего, частной жизни и сообщества. Хотя мы видим намеки на более зрелые идеи в нескольких из его ранних зданий, эволюция этой идеи была медленным процессом. Со своей точки зрения он говорит нам, что эта идея была впервые полностью реализована в его проектах Храма Единства в Оук-Парке, Чикаго, в 1919 г.06. В Храме Единства, подходящем названии для места, где произошло это событие, он успешно примирил и показал, что существует единство между массой и пространством; земля и небо; те две великие полярные противоположности, которые оставались непримиримыми на протяжении всей истории архитектуры (рис. с I по XVI).
Семья Фрэнка Ллойда Райта была связана с унитарной конгрегацией в Оук-Парке, поэтому, когда в июне 1904 года деревянная церковь сгорела, к Райту обратились с просьбой взять на себя заказ на новое здание. Как вспоминает Райт в своей автобиографии: «Первая идея заключалась в том, чтобы сохранить в памяти благородную комнату для поклонения и позволить этому ощущению Великой комнаты сформировать все здание. Пусть комната внутри будет архитектурой снаружи». [4] В своей автобиографии он утверждал, что квадратный план храма был оправдан по экономическим причинам, поскольку он позволял повторно использовать бетонные ставни с каждой из четырех сторон, но, что более важно, квадратный план дает ему гораздо более единого пространства, символизирующего органическое единство, которое он видел в природе [5] и в демократическом идеале, к которому он так страстно стремился (рис. ii). «Китайский философ Лаоцзы проповедовал чувство индивидуальности как отражение органического единства Космоса: истинного источника человеческой силы, всепроникающего «состояния становления». Наш собственный демократический идеал социального государства первоначально мыслился как некое такое единство. Другими словами, демократия была задумана как свободный рост человеческой индивидуальности, чтобы человечество функционировало вместе в Единстве духа».0649 [6]
Рис. ii: Квадрат придает храму статическую форму; оси равны. Рис. iii: Размещение входа на юг уменьшает шум от Лейк-стрит и делает акцент на оси север-юг. Рис. iv: Социальный зал расположен на боковой оси с южной стороны участка. Зал помогает закрепить храм на месте. Рис. v: И общественный зал, и храм входят с обеих сторон блока ссылок. Приподнятая терраса связывает два элемента вместе.
Сам участок был шумный, с двух сторон дороги, поэтому Райт решил сохранить форму храма закрытой с трех сторон и войти в пространство с юга участка (рис. iii). Помимо храма у Унитарной церкви были и светские мероприятия, которые нужно было включать: развлечения, праздничные трапезы и воскресная школа. Райт не хотел включать их в храмовый блок, поскольку «это испортило бы простоту комнаты», поэтому он решил поместить эти мероприятия в отдельный блок к югу от участка, который они назвали Домом единства (рис. 4). В два здания можно было войти из нижнего блока, который соединял их вместе. Соединение этих двух блоков оказалось самой сложной частью проекта; он говорит в своей автобиографии, что провел около тридцати четырех отдельных исследований того, как эти два элемента могут быть объединены в связную форму. [7] Проблема, с которой он столкнулся, заключалась в том, что он не хотел, чтобы светский блок оспаривал главенство храма в схеме. В конечном счете, решение состояло в том, чтобы связать два элемента, обернув входную террасу вокруг края храма, а горизонтальность этого третьего элемента
эффективно объединила отдельные части в единое целое. Пропорции, принятые для двух основных элементов, также были очень важны для общего дизайна. Композиционно светский блок был намеренно оставлен довольно низким и приземистым, что позволило храмовому блоку подняться над Домом Единства и сохранить свое выдающееся положение в композиции (рис. v).
Внутреннее устройство храма представляет для нас наибольший интерес. В центре внимания унитарной церкви находится кафедра. В проекте Райта церкви в Оук-Парке кафедра расположена со стороны входа в храм, на оси, соединяющей два блока вместе (рис. vii). Несколько необычно Райт затем устанавливает последовательность входа, которая приводит прихожан на более низкий уровень, направляя их в монастырь под храмом и предоставляя им доступ к вертикальным циркуляционным шахтам в углах храмового блока (рис. viii). Таким образом, прихожане могли войти в монастырь, не проходя мимо пастора, но могли видеть храм снизу и могли незаметно добраться до своих мест. Чтобы выйти из зала, открывались двери рядом с кафедрой; тогда прихожане смогут уйти, не поворачиваясь спиной к пастору, и окажутся в вестибюле, где они впервые начали. Сиденья на полу храмового зала расположены просто лицом к кафедре, а по бокам зала устроены в виде балконов, качающихся между большими угловыми башнями (рис. xi). Четыре полые квадратные колонны во внутренних углах башен образуют основные конструктивные элементы храмового блока, и внутри этих башен проходят воздуховоды для вентиляции большого зрительного пространства. Освещение в пределах всего комплекса сверху. Над верхней галереей по обеим сторонам зрительного зала фонари установлены под расширяющейся консольной плитой, а над сердцем зала сетка потолочных фонарей позволяет свету проникать в центр помещения (рис. vi и рис. xii). ).
Рис. vi. Рис. vii: Кафедра расположена на боковой оси со стороны входа в темпе. Рис. viii: Прихожане входят на нижний уровень земли. Рис. ix: Угловые башни прикрепляют здание к земле, а внутреннее пространство храма эффективно выступает между ними. Рис. x: Таким образом, храм образует крестообразное пространство между башнями. Рис. xi: Внутри балконы подвешены между башнями. Рис. xiii: Окна фонаря вставлены в рукава крестообразной формы. Рис. xii: Светильники на крыше, расположенные в виде сетки квадратов, освещают храм сверху.
ПРИСОЕДИНЕНИЕ МАССЫ И ПРОСТРАНСТВА
До сих пор в нашем обсуждении Храма Единства мы имели дело главным образом с непосредственно прагматическими вопросами, возникшими при строительстве. Однако наиболее важным аспектом этого здания является то, как Райт смог уловить более глубокие ценности, связанные с его пониманием органического единства жизни. В этом здании Райт намеревался продемонстрировать примирение внутреннего и внешнего, твердого и пустотного, этих двух великих полярных противоположностей, которые доминировали в архитектуре с тех пор, как человечество впервые подложило камень к двери его пещеры. Райт был озабочен этим примирением на протяжении всей своей карьеры и реализовал его во многих великих зданиях, разумно растворив внутренние пространства через частично остекленные стены во внешних террасах и ландшафте за их пределами. [8] Интересно, однако, что именно здесь, в Храме Единства, полностью внутренней среде, Райт почувствовал, что впервые достиг этой цели. «Возможно, именно здесь вы найдете первое реальное выражение идеи о том, что пространство внутри здания является реальностью этого здания. Я думал, что он у меня есть в Храме Единства. — Вот увидишь, там, в Храме Единства. . . ощущение Великой Комнаты, проходящей через нее — пространство, не окруженное стеной, но более или менее свободно проявляющееся». «В Храме Единства вы обнаружите, что стены действительно исчезают; вы обнаружите, что внутреннее пространство открывается наружу, и вы видите, что внешнее входит внутрь». [9]
Райт называл эту идею «разрушением коробки». [10] При большом масштабе здания мы видим это в основном расположении элементов. Ограничивая наше обсуждение блоком храма, мы можем видеть, как четыре угловые башни отрываются от основной массы и, кажется, почти пронзают себя землей (рис. ix). Таким образом, эти четыре элемента образуют твердый якорь к блоку и позволяют центральному храмовому пространству выталкиваться между этими закрепленными позициями (рис. х). Композиция, одновременно заземленная и освобожденная, таким образом, кажется пульсирующей между этими противоборствующими силами, причем одна из них выталкивает и тянуться друг к другу. На верхнем уровне храмового элемента монолитность оболочки распадается на остекление со свинцовым освещением, сочлененное снаружи шестью колоннами на каждом фасаде. В самом прямом смысле на этом уровне интерьеру позволено вырваться наружу, и свет может влиться внутрь. Будто бы подчеркивая это пространственное движение, крыша в этом месте вытягивается консольной конструкцией, образуя навес над фонарем.
В масштабе основных строительных элементов мы видим, что Райту удалось создать впечатление массы и пространства, взаимопроникающих и колеблющихся друг с другом, но даже при рассмотрении твердых элементов в этой композиции мы обнаруживаем, что то же самое демонстрируются принципы. Внутри основное пространство храма пронизывают четыре солидные башни, а пространство между ними усеяно балконами. Когда мы исследуем эти угловые башни, мы обнаруживаем, что их прочность подвергается сомнению из-за того, как Райт украсил их. Вместо того, чтобы использовать панели на каждой поверхности башен, как было принято в то время, усиливать
каждая из поверхностей, [11] обшивка обрамляет угол башни, эффективно объединяя две поверхности в одну (рис. xiv). Эффект, который это имеет, заключается в том, что он ломает углы этих элементов и, кажется, привносит пространство в твердость башен. Техника повторяется на передних кромках балконов (рис. xv) и на откосах кровельных фонарей выше (рис. xvi). Общий эффект заключается в том, что масса и пространство начинают сливаться друг с другом, даже внутри сплошных элементов дизайна. Таким образом, форма здания начинает казаться менее существенной, и остается только гадать, где заканчивается пространство и начинается масса.
Рис. xiv.
Рис. xiv–xvi: Молдинги используются для растворения углов лестничных башен, краев балконов и зенитных фонарей, создавая иллюзию слияния формы и пространства друг с другом. Рис. xv.Рис. xvi.
Примечания
Докторская степень была позже опубликована в двух книгах: Джеффри Х. Бейкер, Ле Корбюзье: анализ формы (Ван Ностранд Рейнхольд, 1984) и Джеффри Х. Бейкер, Творческий поиск ( E и FN Spon, 1996).
Фрэнк Лайонс, «Архитектура небытия: объяснение объективной основы красоты в архитектуре и искусстве» (Routledge, 2019).
Фрэнк Ллойд Райт, Рисунки и планы Фрэнка Ллойда Райта: ранний период (1893-1909) , переиздание работы, первоначально опубликованной Эрнстом Васмутом, Берлин, 1910 г. (Dover Publications, 1983).
Фрэнк Ллойд Райт, Автобиография (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Дуэлл, Слоан и Пирс, 1943), 154.
Утверждалось, что архитектура Райта частично происходит от его раннего взаимодействия с игрушечными блоками, разработанными австрийским воспитателем детского сада Фредерихом Фребелем, который разработал игрушки, чтобы побудить детей понять целостную организационную структуру природных форм. Отличное исследование этого предмета см.: Richard MacCormac, «The Anatomy of Wright’s Aesthetic», Architectural Review , no. 143 (февраль 1968 г.).
Фрэнк Ллойд Райт, The Living City (New York, NY: Horizon, 1958), 45.
Lloyd Wright, An Autobiography , 158.
См. обсуждение Robie House, Chicago, 1908, в главе 5.
Фрэнк Ллойд Райт, «Разрушение ящика», из обращения к младшему отделению Американского института архитекторов, Нью-Йорк, 1952 г. Записано и напечатано; исправлено FLLW. Опубликовано в Frank Lloyd Wright, Writings and Buildings , выбрано Эдгаром Кауфманном и Беном Реберном (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк и Скарборо, Онтарио: Meridian Books, 19).50), 284.
там же, 284–289.
Действительно, Фрэнк Ллойд Райт использовал эту технику, чтобы подчеркнуть отдельные панели, например, на фасаде Дома Охоты, Ла Гранж, Иллинойс, 1907 г.
Искусство и архитектура [ushistory.org]
Древние цивилизации 1. Как Мы знаем? а. Археологи и их артефакты b. Антропологи и их люди c. Историки и их время d. Географы и их пространство 2. Доисторические времена а. «Я люблю Люси» б. Еда, одежда и кров c. Страница прямо из истории d. Первые технологии: огонь и инструменты 3. Древний Египет а. Жизнь вдоль Нила b. Социальная структура Египта c. Династии d. Мумии e. Пирамиды f. Женщины Древнего Египта 4. Ранний Ближний Восток а. Жизнь в Шумере b. Вавилон ок. Кодекс Хаммурапи: око за око d. Ассирийцы: конница и завоевания e. Персидская империя f. Финикийцы: отплытие g. Евреи и страна молока и меда з. Рождение христианства I. Мухаммед и вера ислама 5. Древняя Греция а. Возникновение городов-государств: Афины и Спарта b. Рождение демократии c. Боги, богини и герои d. Греческая литература e. Искусство и архитектура f. Мыслители ж. Александр Македонский х. Олимпийские игры 6. Древний Рим а. Римская республика b. Юлий Цезарь ок. Pax Romana d. Жизнь народа e. Гладиаторы, колесницы и римские игры f. Падение Римской империи 7. Африка а. Королевство Гана b. Мали: культурный центр c. Бенин и его королевский двор d. Великий Зимбабве e. Жизнь в пустыне 8. Южная Азия: Индия и не только а. Ранняя цивилизация в долине Инда б. Кастовая система c. Возникновение индуизма d. Рождение и распространение буддизма e. Период Гупта в Индии 9. Китай а. Среднее царство b. Династия Шан — первая зарегистрированная история Китая ок. Династия Хань — Культурные высоты d. Династия Тан — Золотой век e. Даосизм и конфуцианство — древние философии 10. Япония: островное государство а. Японская религия и духовность b. Ранняя история и культура c. Феодальная Япония: эпоха воина d. Боевые искусства e. Жизнь в период Эдо 11. Империи Центральной и Южной Америки а. Кровь королей: мир майя b. Расшифровка глифов майя c. Империя инков: Дети Солнца d. Мир ацтеков e. Столкновение культур: Столкновение двух миров
Одной из популярных форм греческого искусства была керамика. Вазы, сосуды и кратеры служили как практическим, так и эстетическим целям. Этот кратер изображает Гелиоса, бога солнца, и датируется 5 веком до н.э.
Искусство отражает общество, которое его создает. Нигде это не является более верным, чем в случае с древними греками. Через свои храмы, скульптуру и керамику греки воплотили в себе фундаментальный принцип своей культуры: arete. Для греков arete означало превосходство и достижение полного потенциала.
Древнегреческое искусство подчеркивало важность и достижения человека. Несмотря на то, что большая часть греческого искусства предназначалась для прославления богов, эти самые боги были созданы по образу людей.
Многие произведения искусства спонсировались государством и предназначались для всеобщего обозрения. Поэтому искусство и архитектура были огромным предметом гордости горожан, и их можно было найти в разных частях города. Как правило, город-государство отводил высокогорный участок земли для акрополя, важной части города-государства, предназначенной для храмов или дворцов. Греки проводили религиозные церемонии и фестивали, а также важные политические собрания на акрополе.
Фотография предоставлена www.sacredsites.com и Мартином Греем
Парфенон был построен в честь богини Афины, которая олицетворяла человеческое стремление к знаниям и идеал мудрости.
Греческое совершенство: Акрополь
В древних Афинах Перикл приказал построить несколько крупных храмов на акрополе. Среди них был храм Парфенон, который многие считают лучшим образцом греческой архитектуры.
Построенный как дань уважения Афине, богине мудрости, в честь которой был назван город-государство Афины, Парфенон представляет собой чудо дизайна с массивными колоннами, контрастирующими с тонкими деталями.
Три разных типа колонн можно найти в древнегреческой архитектуре. Использовался ли дорический, ионический или коринфский стиль, зависело от региона и цели возводимого сооружения.
Множество едва заметных улучшений в дизайне Парфенона способствуют его общей красоте и сбалансированности. Например, каждый столбец в середине немного шире, чем в его основании и наверху. Колонны также расположены ближе друг к другу по углам храма и дальше друг от друга к середине. Кроме того, ступени храма несколько изогнуты — ниже по бокам и выше в середине каждой ступени.
К сожалению, время не пощадило Парфенон. В 17 веке турки, завоевавшие греков, использовали Парфенон для хранения боеприпасов. Случайный взрыв оставил Парфенон без крыши и почти в руинах. В последующие годы туристы увозили части Парфенона в качестве сувениров из отпуска.
Красота в человеческом обличье
Древнегреческие скульптуры обычно делались из камня или дерева, и очень немногие из них сохранились до наших дней. Большинство греческих скульптур имело отдельно стоящую человеческую форму (даже если статуя была бога), а многие скульптуры были обнаженными. Греки видели красоту в обнаженном человеческом теле.
Ранние греческие статуи, называемые курос , были жесткими и стояли прямо. Со временем греческие скульптуры приняли более естественную, расслабленную позу с отведенными в сторону бедрами, слегка согнутыми коленями и руками, а также повернутой набок головой.
Другие скульптуры изображали человеческие действия, особенно легкую атлетику. Хорошим примером является метатель диска Мирона . Другой известный пример — скульптура охотницы Артемиды.
Произведение под названием «Диана Версальская» изображает богиню охоты, тянущуюся за стрелой, а рядом с ней прыгает олень.
Среди самых известных греческих статуй — Венера Милосская, созданная во втором веке до н. э. Скульптор неизвестен, хотя многие искусствоведы считают, что это произведение создал Пракситель. Эта скульптура воплощает греческий идеал красоты.
Древние греки тоже рисовали, но от их работ осталось очень мало. Самыми живучими были картины, украшающие керамическую посуду. Два основных стиля включают глиняную посуду с красной фигурой (на черном фоне) и черной фигурой (на красном фоне).

Конкурс детского рисунка «Православный край Зарайский»

В Тверской области люди не узнали свою церковь в сериале на Первом

Престиж и пополнение бюджета: названы плюсы коротких автомобильных номеров

Штраф за невыгул: назван способ перевоспитания российских собаководов

Названо лучшее средство от пробок на дорогах России

Что еще почитать

Стремоусов: ВСУ попали в тактическое окружение у границ Херсонской области

«Киеву придет конец»: посол Татаринцев рассказал шведам, что происходит на Украине

Песков прокомментировал сообщение The Sun о покушении на Путина в Москве

«Уронил речь на ковер»: у собеседников Путина по ШОС возникли проблемы

Пригожин объяснил пользу вербовки заключенных: или зэки, или ваши дети

В регионах

Полиция задержала 50 девушек в красном на петрозаводской площади Кирова.

Самые вкусные оладьи из кабачков по-новому

Как получить звание ветерана труда

Жительницы Улан-Удэ становятся проститутками ради уплаты долгов и помощи близким

«Надо настраиваться»: стилист в Улан-Удэ предсказала возвращение моды нулевых годов

Костромские проблемы: в наших лесах исчезли грибы

В конкурсе «Вифлеемская звезда» — 130 победителей / fryazino.

Достопримечательности Казани и Татарстана с фото и описанием

Достопримечательности Казани: куда сходить

Отдых в Казани летом

Что посмотреть в Казани зимой

Лучшие работы Всероссийского конкурса детского рисунка «Я рисую Родину родную!» | Центр гражданских и молодежных инициатив

Катерина Забелина открыла выставку акварелей «Любимый Гродно»

Сделать будни ярче помогает любовь и акварельные краски

Художники искажают действительность ради образа

Умею вдохновлять и знаю, как направить ученика

5 красивых тем в храмовой архитектуре, которые вы могли пропустить

Солнечные камни

Улей

Фото из Getty Images

Звезды и фигуры

Храм в Вашингтоне, округ Колумбия, украшен восемью медальонами на богато украшенных дверях.

Цветы

Назначение тем для храма

Temple Illustration Art Цветные дизайны, темы, шаблоны и загружаемые графические элементы на Dribbble

Очистка храма

592

2 90002 Эль Греко

Индуистское искусство и архитектура до 1300 года

Прежде всего…

Фоновые показания

Предложения по содержанию

В конце урока…

Дополнительные ресурсы

Анализ Храма Единства Фрэнка Ллойда Райта — Рисование Материи

Искусство и архитектура [ushistory.org]

Греческое совершенство: Акрополь

Красота в человеческом обличье

Добавить комментарий Отменить ответ

2 9000
2 Эль Греко