Рисунки на любую тему легкие: Легкие рисунки для срисовки: 100 идей срисовки карандашом ✍

Рисунки по клеточкам — Страница 2 из 7

Художественный талант в ребёнке можно и нужно развивать. Для этого достаточно скачать рисунки по клеточкам и приступить к регулярным занятиям. Выбор темы зависит исключительно от предпочтений малыша. Даже находясь с ребёнком вне дома, можно заняться рисованием, используя готовые схемы с…

Необязательно посещать занятия в художественной школе, если хотите научиться красиво рисовать, перенося фантазии на бумагу. Можно освоить это мастерство, практикуясь в копировании изображений из галереи нашего сайта. Выберите понравившуюся вам тему и зайдите в раздел, чтобы смотреть картинки по клеточкам.…

Любителям художественного творчества бывает непросто найти новую тему для рисунка в тетради. Картинка крутится в голове и никак не ложится на бумагу. Наш сайт поможет исправить это положение. Для поклонников техники рисунка по клеточкам мы стараемся регулярно расширять список тем…

Юным художникам семейство Симпсонов неустанно даёт массу идей для творчества. Гомер, Марджери, Бартоломью, Лига Мери, Мэгги и другие весёлые родственники не позволят заскучать любителям рисования. У каждого героя имеются характерные черты внешности и уникальные таланты. Скорее осваивайте рисунки по клеточкам…

Развить фантазию ребёнка, научить усидчивости и заинтересовать художественным творчеством поможет техника рисунка по клеточкам. Чтобы начать занятия достаточно тетради в клетку и набора цветных карандашей. Примеры картинок берите с нашего сайта. Для старта отлично подойдут темы мультипликационных героев. Пони, феи,…

Рисовать домашних питомцев – занятие непростое.  Они не любят сидеть на одном месте и уговорить их позировать вам, попросту невозможно. Как же быть, как нарисовать любимую зверушку, когда она постоянно норовит изменить позу? Очень просто, нужно лишь зайти в коллекцию…

Вы не знаете, как нарисовать кошечку по клеточкам? Мы научим вас этому мастерству. Красочные картинки-примерники поищите в художественном сундучке нашего сайта. Выбирайте понравившийся вам рисунок и приступайте к срисовыванию. Для этого понадобится тетрадь в клетку, цветные карандаши, гелевые ручки или…

Всем, кто увлечён рисованием или желает улучшить свои художественные навыки, предлагаем попробовать изобразить узоры по клеточкам в тетради. Найти оригинальные и красочные узоры вы можете в художественной сокровищнице нашего сайта. Открывайте тетрадь в клетку, беритесь за карандаши и начнём. Не…

Маленькие леди обожают рисовать принцесс из мультиков и сказок. Пышные платья, красивые причёски, модные туфельки – всё это обязательные атрибуты рисунка. Чтобы каждый элемент гардероба подчеркивал блеск и великолепие нарисованной красавицы, важно соблюсти пропорции. Научиться этому поможет техника рисования по…

Хотите научиться рисовать прикольных роботов, автомобили или супер-героев? Выбирайте крутые рисунки по клеточкам и начинайте перерисовывать. Вам понравится создавать оригинальные картинки и придумывать затейливые сюжеты. Если в технике рисунка по клеткам вы новичок, то начинайте с простых схем, где использовано…

Темы творческих проектов по ИЗО (рисованию)

Внимание! Мы также предлагаем ознакомиться и бесплатно скачать на этом сайте простенькую и красочную программу «Конструктор тел вращения».

Для учащихся, любящих рисование, мы предлагаем интересные темы проектов по ИЗО, по которым можно провести собственное исследование или создать творческий проект, разработку с практическим применением, создать рисунок, аппликацию или прекрасную картину в определенной технике или в направлении изобразительного искусства.

В данном разделе мы предлагаем учащимся темы творческих проектов по ИЗО (изобразительному искусству), которыми могут воспользоваться школьники 2 класса, 3 класса, 4 класса, 5 класса, 6 класса, 7 класса школы и добиться интересных и реальных творческих результатов в направлении изобразительного исскуства.

Для школьников рекомендуется выбранную тему творческого проекта по рисованию изменять в зависимости от их интересов, фантазий и конечного результата творчества. Данные темы проектов и проектных работ по ИЗО могут использоваться для уроков изобразительного искусства в школе с учетом ФГОС НОО и ООО.

Учебный творческий проект по ИЗО (изобразительному искусству) может представлять собой работу, разделенную на две части теоретическую и практическую. В теоретической части ребенок изучает информацию по выбранной теме, анализирует ее и делает выводы, по практической — выполняет рисунок, создает картину или иное произведение изобразительного искусства в определенной технике.

Особо популярным и актуальным на сегодня является создание проектов по ИЗО в направлении изучения нетрадиционных техник рисования: рисование нитками, ватными палочками, губкой, ладошками, крупой и песком, мыльными пузырями, пипеткой, пластиковой вилкой, а также рисование с помощью кофе, штампинг и энкаустика.

В представленных ниже темах проектов по рисованию для любых классов учащиеся школы, гимназии или лицея могут выбрать тему для изучения творчества знаменитых художников Айвазовского, В. Сурикова, В.М. Васнецова, Рафаэля Санти, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Клода Моне, Анри Матисса, Огюста Ренуара, Поля Сезанна и других.

Приведенные ниже темы творческих проектов по ИЗО распределены в алфавитном порядке и предназначены для 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 классов школы, для школьников, любящих художественное творчество, для которых рисование является любимым увлечением.

Также, есть возможность выбора темы для изучения различных жанров в искусстве, определения связи искусства, литературы и музыки, изучения изобразительного искусства различных стран: России, Китая, Европейских стран.

Дети, начальных классов могут выбрать тему проекта на создание аппликаций, рисование персонажей из русских народных сказок, природы, древних образов в народном искусстве и игрушках.

Общие темы творческих проектов по ИЗО (рисованию)

Общие темы проектов для учащихся школы по изобразительному искусству:

А вы любите рисовать?
Айвазовский – моря пламенный поэт.
Аквариум.
Анималистический жанр в искусстве.
Антивоенный плакат.
Античный театр.
Аппликация – «Осенний лес»
Аппликация « Мой домашний любимец»
Аппликация «Золотая рыбка»
Аппликация «Лев – царь зверей»
Березовая роща в краю родном.
Библейские сюжеты в живописи.
Библейские темы в искусстве.
Богатыри земли русской – образы древнерусских воинов в искусстве.
Бытовой жанр в западноевропейской и русской живописи.
В гостях у Жар-птицы.
В каждой картине есть главные герои.
Вглядываясь в человека. Портрет.
Волшебные краски весны.
Волшебные краски зимы.
Волшебные краски лета.
Волшебные краски осени.
Волшебство в моих руках.
Галереи мира. История становления выставок, принципы, по которым сложились национальные коллекции.
Геометрические фигуры в изобразительном искусстве.
Геральдика.
Город моей мечты.
Граффити — искусство или вандализм
Граффити – уличная живопись.
Дизайн поздравительной открытки.
Древние образы в народном искусстве.
Древние образы в народных игрушках. Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащих к разным художественным промыслам.
Ёжик в осеннем лесу.
Ёлочное настроение.
Живопись и литература.
Живопись и музыка.
Живопись импрессионистов (Поль Гоген, Клод Моне, Анри Матисс, Огюст Ренуар, Поль Сезанн (по выбору).
Золотая осень.
Изготовление пасхального яйца
Изображение характера человека: женский образ.
Изображение характера человека: мужской образ.
Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Древнего Китая. Одежда людей разных сословий.
Искусство Древней Руси.
Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Западной Европы XVII века. (Эпоха барокко).
Исторический жанр в русском изобразительном искусстве. Творчество В. Сурикова.
Какого цвета лето?
Карнавальный костюм.
Кляксография – «Осеннее дерево».

Кошкин дом.
Краски в нашей жизни
Краски своими руками.
Красота в вещах, которые нас окружают.
Лето — красное будь со мной
Мир подводного царства. Анималистика.
Мир полон украшений. Рисование симметричного узора» (по шаблону «бабочка»).
Мир русской усадьбы. Ясная Поляна, Кусково, Останкино, Абрамцево, Архангельское, Коломенское.
Мифологические темы в искусстве.
Мой друг – марсианин!
Мои сочные краски (краски растительного происхождения).
Народные праздничные обряды.
Народный костюм. История костюма.
Натюрморт. Возникновение и развитие жанра.
Нетрадиционные техники – монотипия (рисование нитками).
Нетрадиционные техники – пуантилизм (рисование ватными палочками).
Нетрадиционные техники – рисование губкой.
Нетрадиционные техники – рисование ладонями.
Нетрадиционные техники – рисование манной крупой.
Нетрадиционные техники – рисование мыльными пузырями.
Нетрадиционные техники – рисование на мятой бумаге.
Нетрадиционные техники – рисование пипеткой («Дождик, дождик – капелька»).
Нетрадиционные техники – рисование пластиковой вилкой.
Нетрадиционные техники – рисование с помощью кофе.
Нетрадиционные техники – штампинг.
Нетрадиционные техники – энкаустика.
Нетрадиционные техники рисования (самостоятельный выбор).
Образ зимушки-зимы.
Открытка к 8 марта – «Тюльпан».
Отображение природы в музыкальном произведении.
Пейзаж. Возникновение и развитие жанра.
Победа – яркими красками (9 мая посвящается).
Портрет. Возникновение и развитие жанра.
Посетитель в современной галерее: портрет в перспективе.
Прекрасное вокруг нас.
Пригласительный билет.
Прогулки по Москве в картинах.

Город-музей Санкт-Петербург и его пригороды.
Пространство и время. Многомерность мира.
Путешествие в волшебную страну – Рисовандию.
Разнообразие пейзажных сюжетов. «Пейзаж»
Разноцветный мир.
Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна».
Рисование — не хобби, это моя жизнь.
Рисование песком.
Роль рисования с нашей жизни.
Русская матрёшка – символ России.
Русский скульптурный портрет XVIII-XIX века.
Сад царевны Несмеяны.
Самые известные творения Винсента Ван Гога.
Семь чудес света Древнего Мира.
Символика украшений Древнего Египта. Связь символики с мировоззрением египтян.
Сказочные сюжеты в творчестве В.М. Васнецова.
Современные виды искусства.
Современный музей, как важный ресурс развития города и региона.
Создание моделей предметов бытового окружения человека – «мамин платок».
Создание художественного образа ( иллюстрации для альманаха)
Творческая мастерская эбру – рисование на воде.
Творческие проблемы современных народных художественных промыслов.
Творчество любого художника от эпохи Возрождения до наших современников.
Узор на скатерти. (аппликация из геометрических фигур).
Умение рисовать – это талант или можно научиться?
Художественная роспись платка.
Художественные средства в украшении храмов в Древней Руси
Цветовые гармонии. Температура цвета.
Чем можно рисовать? Принадлежности для творчества.
Чудо подводного мира.
Экскурсия по Эрмитажу.
Я – мастер.
Я умею рисовать без кисточек.

Рекомендуем перейти к разделам:
Творческие проекты по ИЗО
Темы проектов в начальной школе

Если Вы хотите разместить ссылку на эту страницу, установите у себя на сайте, в блоге или форуме один из следующих кодов:

Код ссылки на страницу Темы творческих проектов по ИЗО (рисованию):
<a href=»http://tvorcheskie-proekty.ru/node/634″ target=»_blank»>Темы проектов по ИЗО (рисованию)</a>

Код ссылки на форум:
[URL=http://tvorcheskie-proekty.ru/node/634]Темы исследовательских работ по ИЗО (рисованию)[/URL]

Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Рисование ватными палочками |

Рисование ватными палочками один из нетрадиционных способов рисования.
Познакомимся с ним поближе.

Содержание статьи.
(Для быстрого перехода нажмите на название раздела)

1. Что дает рисование ватными палочками.
2. С какого возраста заниматься этим видом рисования.
3. Что надо для того, чтобы рисовать ватными палочками.
4. Как рисовать.
5. Выбрать рисунок.

Что дает рисование ватными палочками.

Рисование ватными палочками развивает творческий потенциал ребенка, его фантазию, сосредоточенность, согласованность движений, внимание, координацию, усидчивость и, конечно же, мелкую моторику пальцев рук, что прямо связано с развитием ребенка. При помощи рисования ватными палочками можно изучать цвета, времена года, цифры, буквы и все что угодно.  И главное поддержать желание ребенка творить. Все что детей интересует в их юном возрасте, так это игры. И поэтому всю информацию необходимо передавать только через игру.
Занятие это очень увлекательное, интересное. И очень красиво получается на бумаге. Должна сказать, что почти всем детям, такой необычный способ рисования, пришелся по душе.  

Если детям это нравится, тогда мы это берем себе в копилку идей.

Заниматься этим надо в момент, когда у ребенка есть желание и хорошее настроение, заставлять никогда не надо. Никакого эффекта от занятий по принуждению не будет.

Включите приятную музыку для фона, это придаст еще большей «сказочности вашему волшебству».

С какого возраста стоит заниматься рисование ватными палочками.

Могу сказать, что в этом вопросе нет никаких ограничительных рамок. Рисовать можно с того возраста когда ребенок уже может самостоятельно сидеть и проявляет интерес к процессу рисования. Это детки от 1 года. Первые уроки рисования будут длиться минут 5, постепенно увеличиваясь. Сначала в самом юном возрасте у ребенка должна сформироваться взаимосвязь «палочка – краска -след», потом будет просто интересен процесс рисования, который будет проявляться в виде тыканья на бумаге, а уже в более старшем возрасте на бумаге будут проявляться изображения.

А что касается возраста, это может быть и год и два и пять и семь, не имеет значения, рисовать можно в любом возрасте.

В старшем возрасте по рисунку ребенка можно многое сказать о его психологическом состоянии. Ведь когда ребенок рисует, он полностью раскрепощается.

Для рисования ватными палочками, нам понадобится:

• Бумага, чистый лист или распечатку раскраски
• Краски (акварель,гуашь)
• Ватные палочки
• Палитра или одноразовая тарелка
• Кисточка
• Стакан непроливайка с водой
• Салфетки

Схема рисования ватными палочками

• Берем распечатанный рисунок или чистый лист бумаги.

• Далее нам понадобятся краски и та самая, ватная палочка.

• Берем краску, нужного нам цвета, лучше гуашь, получается более насыщенный цвет. Цвета краски можно выбирать, опираясь на рисунок, а можно самим пофантазировать. И далее рисуем при помощи ватных палочек. Макаем палочку в краску и методом «тычка» начинаем рисовать по контуру рисунка. Ватной палочкой касаемся листа и осторожно поднимаем. После проделанных движений на листе остается точка или кружочек, кому как больше нравится. Чем сильнее нажим на палочку, тем больше получается точка, чем больше краски на палочке, тем ярче становится точка.

• Таким образом, проходимся по контуру, меняя цвета, новый цвет — новая палочка.

• Так же можно точками закрасить не только контур, но и заполнить весь рисунок. Из таких точек и будет будущая картина.
• Можно воспользоваться не одной палочкой, а сразу «пучком палочек», возьмите несколько палочек и скрепите их между собой резинкой, сразу все палочки окуните в краску и оставьте отпечаток на листе бумаге. При помощи такой техники удобно рисовать различные деревья, цветы, облака, сугробы, салют, и большие площади для заполнения.

• Есть вариант раскрашивания самого рисунка внутри контура при помощи акварели и кисточки.

Выбирайте, меняйте стили рисования. Создавайте яркие и неповторимые рисунки. Творите чудеса.

Первые работы ребенка желательно, чтобы были простые по сюжету. Дальше следуйте правилу, от простого двигаемся к сложному. Если ребенок не хочет рисовать по шаблону, то пусть он рисует то, что ему хочется, пусть рисует как угодно и что угодно. Наша задача просто поддержать творческую фантазию и самостоятельность нашего малыша.

Создавайте яркие и неповторимые рисунки. Творите чудеса. Поместите творческую работу ребенка в рамочку и украсьте его комнату.

Рисование ватными палочками пусть станет любимым занятием Вашего малыша. Присылайте фото в комментариях. Будем рады!

Вот таким простым способом, легко и просто можно нарисовать настоящую картину, которая украсит любую комнату!!! Творческих успехов Вам!

Выбрать рисунок.

В файле 8 отдельных рисунков, можно скачать 1, а можно все 8.

В файле 8 отдельных рисунков, можно скачать 1, а можно все 8.

В файле 8 отдельных рисунков, можно скачать 1, а можно все 8.

В файле 8 отдельных рисунков, можно скачать 1, а можно все 8.

В файле 8 отдельных рисунков, можно скачать 1, а можно все 8.

В файле 8 отдельных рисунков, можно скачать 1, а можно все 8.

В файле 8 отдельных рисунков, можно скачать 1, а можно все 8.

Смотрите так же:

идеи красивых, милых, няшных, легких рисунков карандашом

Вести или не вести личный дневник каждый решает сам. Но если вы его ведете, а к тому же любите рисовать, ваши записи превращаются в произведение искусства. А чтобы вы не заморачивались и всегда знали где искать идеи, мы подготовили для вас рисунки для срисовки в лд. С ними записи станут намного ярче и будут помнить те эмоции, которые вы испытывали при рисовании того или иного изображения.

Картинки для срисовки в личный дневник

Красивые рисунки карандашом для срисовки в личный дневник, найти сложно. Большинство изображений разноцветные, нарисованные цветными карандашами или акварелью. Согласитесь, что краски и набор карандашей не всегда есть под рукой, а рисовать хочется. А вот простой карандаш или ручка есть всегда. В любую минуту можно начать срисовывать. Поэтому мы приложили все усилия, чтобы собрать для вас в этой статье милые рисунки, которые станут украшением вашего лд. И для срисовывания, которых вам не нужны специальные художественные принадлежности, достаточно простого карандаша и ластика.

Картинки для срисовки карандашом в лд, которые мы подобрали для вас, очень разнообразны. В зависимости от того, в каком вы будете настроении, сможете подобрать себе очень красивые изображения для личного дневника.

В нашей подборке вы найдете няшные и легкие картинки, сложные и необычные. Некоторые имеют глубокий смысл, а некоторые просто прикольные картинки, которыми стоит украсить свой лд.

Если вы новичок в ведении лд и срисовке, выбираете сейчас первый рисунок, с которого начнется ваше творчество. Посмотрите внимательно у нас есть легкие рисунки для срисовки, которые вы сможете перерисовать в лд и останетесь довольны результатом.

Ведение дневника и рисование в нем очень личный процесс. Только вам решать, что вы будете там рисовать и писать. Мы лишь можем предложить вам новые идеи для оформления, чтобы ваш лд стал уникальным и неповторимым.

Вкусы у всех совершенно разные, каждый хочет нарисовать нечто особенное, личное и понятное только ему. Чаще всего эти изображения связаны с настроением, эмоциями, переживаниями, жизненными событиями, календарными датами или временами года. Они добавляют записям изюминку. В будущем когда будете просматривать страницы, приятная ностальгия захватит вас в свои нежные объятия и отпустит, когда последняя страница будет дописана.

 

 

 

 

 

Как рисовать в GIMP простейшие рисунки

В одной из предыдущих статей мы уже рассказывали о том, что представляет собой графический редактор Gimp. Это отличная программа с продвинутыми функционалом, которого вполне достаточно для обработки фото и рисования на любительском уровне. К тому же приложение совершенно бесплатно.

Как в графическом редакторе Gimp создать базовый рисунок?

Как и любое приложение подобного назначения, редактор Gimp предоставляет широкие возможности по рисованию. Если вы раньше никогда не рисовали на компьютере, начать стоит с простейших фигур. Постепенно, когда ваши навыки будут улучшаться и совершенствоваться, можно пробовать рисовать более сложные проекты.

В этом материале мы расскажем вам, как нарисовать простейшие рисунки в редакторе Gimp. Вы научитесь изображать линию, прямоугольник, круг, а также простенький букет цветов. Запаситесь терпением, внимательно изучите инструкцию и творите.

Рисование простых фигур

Независимо от того, что вы хотите нарисовать, вам нужно создать новый рисунок и выбрать соответствующий рабочий инструмент. Как это можно сделать?

1. Запустите программу Gimp и создайте новый рисунок. Для этого можно воспользоваться меню Файл — Создать либо же нажать комбинацию клавиш Ctrl + N. Во всплывающем окне вам будет предложено выбрать разрешение и указать размер в пикселях. Введите нужные данные и нажмите кнопку ОК. 
2. После этого посреди экрана вы увидите белое полотно с заданными при его создании параметрами. Именно в этой зоне вы будете рисовать нужную фигуру. В левой части рабочей зоны вы увидите панель инструментов, на которой можно выбрать, с помощью чего вы хотите изобразить линию. 

Линия

Линия — это всегда самый простой элемент, который можно нарисовать в графическом редакторе. Бывают линии прямые, изогнутые и ломанные. В Gimp можно рисовать любую из них без каких-либо сложностей. Что вам для этого понадобится?

1. После запуска программы и создания файла на панели инструментов выберите инструмент «Карандаш» или «Кисть». Чуть ниже вам будет предложено изменить его параметры: тип и толщину линии, цвет, разновидность карандаша или кисти, прозрачность. Кроме того, для рисования для неё можно выбрать такие инструменты, как чернила, аэрограф, шариковая ручка и даже штамп. Каждый из них имеет неповторимый эффект. 
2. Поставьте курсор на свободное пространство в том месте, откуда должна начаться линия.
3. Зажмите клавишу Shift на клавиатуре и проведите мышкой в нужном вам направлении. Вы увидите, как будет проведена прямая линия.
4. Проведя полосу до нужного вам места, кликните левой кнопкой мыши, после чего отпустите клавишу Shift и ещё раз кликните мышкой, чтобы завершить линию. 
5. Если вам нужно нарисовать ломаную линию, не отпуская клавиши Shift и не нажимая повторно левую кнопку мыши, отметьте новые отрезки. После завершения рисования отпустите клавишу Shift и уже тогда нажимайте клавишу мыши для завершения.

Рисование простых фигур

Чтобы нарисовать прямоугольник или круг, нужно сначала выделить соответствующий участок, после чего обвести выделенную область. Несмотря на то, что этот способ довольно непривычный, нарисовать практически любую фигуру совершенно несложно. Давайте посмотрим на практике.

1. На панели инструментов выберите инструмент «Прямоугольное выделение» либо «Эллиптическое выделение». В первом случае вы сможете изобразить прямоугольник или квадрат, во втором — эллипс или круг. 
2. На свободном пространстве выделите участок желаемого размера. Обратите внимание, что для рисования квадрата или кругом во время выделения нужно держать нажатой клавишу Shift. 
3. Далее, по выделенному фрагменту нужно кликнуть правой кнопкой мыши, после чего выбрать Правка — Обвести выделенное. Появится окошко с выбором параметров выделения, где можно выбрать цвет, толщину и тип линии. 

Букет цветов

Теперь давайте попробуем нарисовать классический натюрморт — цветочки, стоящие в вазе. Мы не будем слишком изощряться, поскольку наш рисунок должен быть максимально простым. Каковой должна быть ваша последовательность действий?

1. Продумайте, на каком слое будет располагаться каждый из элементов рисунка. Лучше всего, когда подставка и фон будут изображены на одном слое, ваза — на втором, а цветы — на третьем.
2. Пусть фоном послужит лист со сплошной заливкой. Выделите его прямоугольником и с помощью инструмента заливки создайте одноцветный фон. 
3. Вазу нарисуйте в виде круга, после чего ластиком сотрите фрагмент так, чтобы образовалось горлышко. 
4. С помощью инструментов осветления и затемнения изобразите тени. 
5. Создайте третий слой, на котором мы будем создавать цветы. Их можно изобразить с помощью ромбовидной кисти. Вам нужно будет регулировать степень жёсткости и толщину проводимых линий. 
6. На новом слое с помощью квадратной кисти можно нарисовать цветы покрупнее, например, ромашки. Сердцевина цветов может быть нарисована при помощи обычной кисти. 
7. Выделите каждый элемент и поверните его под таким углом, чтобы композиция смотрелась максимально гармонично. 
8. Осветлите и затемните некоторые участки натюрморта и сохраните готовый файл.

Заключение

После изучения этого материала вы сможете начать учиться рисовать в редакторе Gimp с простых фигур и несложных рисунков. Постепенно наращивайте сложность, и уже совсем скоро вы сможете стать продвинутым художником. Свои вопросы вы можете задавать в комментариях.

Красивые рисунки на 23 февраля для садика и школы

В такой день, как 23 февраля, существует традиция поздравлять всех мужчин с Днем Защитника Отечества. И даже, несмотря на то, что не все мужчины служили в армии, каждый из них будет готов в определенной ситуации стать на защиту Родины или своей семьи. Поддерживать дух защитника мы стараемся каждый год, рисуя красивые и мужественные поздравления папам, дедушкам, братьям, создавая им подарки своими руками. Детские рисунки на 23 февраля очень трогательные, но самые удачные можно отнести на конкурс в школу или сад.

Если вы не знаете, какой рисунок нарисовать на 23 февраля, то можно выбрать картинку для срисовки, или подсмотреть вариант в статье. Военный рисунок на тему 23 февраля можно использовать при создании открытки, дополнив ее красивыми словами – поздравлениями.

 

Рисунок солдата на 23 февраля очень распространены на открытках или стенгазетах, но также на рисунке детей к 23 февраля можно смело изображать любую военную технику, памятник Вечному огню, или попробовать нарисовать портрет своего папы или дедушки в военной форме.

Что нарисовать любимому папе на 23 февраля

Для каждого ребенка папа является символом мужества и тем человеком, к которому хочется обращаться в поисках защиты. Поэтому это первый человек в списке того, кого необходимо поздравить и нарисовать рисунок на тему 23 февраля.

Что же это может быть:

• танки, самолеты, корабли, подводные лодки;
• можно разыграть настоящее сражение и изобразить военные действия;
• солдаты, военные, адмиралы;
• памятник с Вечным огнем;
• звезда, Георгиевская лента;
• и не обойтись без надписей.

Рисунок папе на 23 февраля от дочки может быть более трогательным и милым. Каждая девочка захочет изобразить на нем цветы. Это могут быть любые цветочки, но предпочтительнее гвоздики.

Как нарисовать рисунок папе на 23 февраля

Рисунок можно выполнить карандашами или красками, при этом краски могут быть акварельные, акриловые, гуашь. Для детей лучше подготовить акварель и несколько видов кисточек, которые отличаются толщиной.

Чтобы нарисовать яркий рисунок к 23 февраля, нам потребуется:

• Бумага для акварели А4 или А3;
• Карандаш
• Ластик
• Акварельные краски
• Кисти: №2, №3, №5
• Вода в баночке
• Палитра

На этой картине будет изображен корабль в море и самолет над ним.

Основа корабля рисуется в виде вытянутого прямоугольника (трапеции), у которой один край более вытянут. Он должен быть нарисован так, чтобы под ним было 4 см.

 

Отступите от верхнего края около 3 см, чтобы нарисовать самолет.

Военному кораблю необходимо нарисовать пушку, а самолету добавить кабину, в которой будет находиться пилот и штурман.

Самолету для полета нужны крылья – они изображаются в виде прямоугольников. Ближнее крыло будет больше, чем заднее, которое будет похоже больше на треугольник. В нижней части самолета изобразите хвост небольшим треугольником.

Кораблю нужно нарисовать каюты, технические кабины – в виде прямоугольников разной формы.

Изобразим иллюминаторы кружками, и локаторы – треугольниками. Выберите место на корабле для пушки, добавьте двери и окна.

Каждому кораблю просто необходим флаг той страны, к флоту которой он принадлежит.

Нижняя палуба тоже должна быть с иллюминаторами, а на носу корабля покажем якорь.

Не забываем про линию горизонта – где заканчивается море и начинается небо.

Теперь можно приступить к раскрашиванию. Корабли преимущественно изображают в серых цветах. Если серого цвета нет, то на палитре смешиваем черный с белым, или добавим немного синего.

Тонкой кистью обведите контуры и широкими кисточками можно закрасить фон.

Самолет можно раскрасить цветом, в котором преобладает синий.

Море может быть синим, голубым, бирюзовым, изумрудным. Эти все оттенки можно смешивать между собой.

Чтобы пространство моря было заполнено красиво и однородно, смачивайте кисточку водой, чтобы разводить краски.

Чтобы показать волны, возьмите более темные оттенки синего

Непременным атрибутом этого праздника является салют. Попытаемся изобразить его над волнами моря.

Разбавляя голубые цвета краски водой, делаем размытый фон неба, а более чётким голубым, тонкой кистью, обведите кружки, которые обозначают салют.

Подождите пока краска высохнет и с помощью тонкой кисточки и черного или фиолетового цвета краски обвести контуры корабля. Закрасим ним также окна и иллюминаторы.

Обведем также контуры самолета, но более фиолетовым цветом.

Пока на кисточке красный цвет красим часть флага и некоторые детали фейерверка. Также можно сделать красную полосу внизу корабля, но она не видна полностью, так как скрывается за волнами. С помощью белой краски изобразим пену от волн в некоторых местах у корабля. А также белой краской закрасим одну из полос флага.

Третью полоску флага закрасим голубым, а также добавим желтого в фейерверк и в отражение на море.

Добавим в салют оранжевый цвет, или любой другой по желанию.

Красивые и легкие рисунки на 23 февраля карандашом

Если ребенок садиковского возраста, то можно предложить ему нарисовать звезду, или одинокого солдата, или корабль. Дети, которые ходят в школу, могут придумать уже некоторую композицию. И чем старше школьник, тем сложнее и продуманнее должны быть рисунки на 23 февраля. Карандашом легко нарисовать можно танк с солдатом, или красивую надпись в окружении цветов и георгиевской ленты.

Рисунок «Солдат с автоматом» на 23 февраля карандашом поэтапно

Не обязательно рисунок к 23 февраля должен быть строгим. Ведь можно отойти от серьезности праздника, и сделать веселый и забавный рисунок, на котором будет изображен смешной солдат.

Материалы:

• Лист бумаги
• Карандаш простой
• Карандаши цветные

Выкладываем лист на стол горизонтально. Делаем наброски расположения солдата на листике – это будет пять черточек, друг над другом.

Верхние две черточки соединим в овал, который станет головой военного. Еще выше нарисуйте шапку солдата, на которой изобразим значок.

На лице солдата нарисуем два глаза и от них проведем неполный овал для носа. Под носом покажите широкую улыбку. Также голове еще нужны уши.

Теперь рисуем туловище. Там, где будет шея, покажите воротник, от центра которого проводим линию вниз до следующей черточки. Там будет пояс.

Ноги должны быть в широких штанах и солдатских сапогах – валенках.

В одной руке должен быть автомат.

Справа нарисуйте мишень в виде длинной палки, над которой изображен круг и дырки от пуль.

Можно также сделать надпись: «С праздником», «С 23 февраля», «С Днем Защитника Отечества».

Дополнить картинку можно деревьями, солнышком.

Контуры фигур можно обвести ручкой или фломастерами, а на одежде солдата нарисуем камуфляж.

Раскрашиваем рисунок: шапка, валенки коричневым цветом, форму – зеленая, и пятна немного темнее. Мишень можно сделать бежевой или серой.

Остальные детали раскрасьте по желанию.

Если вам необходимо сделать красивую надпись на стенгазете, или быстро сделать рисунок на 23 февраля карандашом, то это может быть просто надпись, красиво оформленная на листе бумаги.

По центру листа изобразите цифру 23, а под ней добавьте надпись «февраля» и не забудьте с левой стороны добавить букву «С».

Обведите волнистой линией надпись в образе облачка. Как будто за цифрами изобразите флаг.

Закрашиваем все элементы и можно дополнить рисунок звездами.

Рисунки на 23 февраля в детском саду: нарисовать своими руками

Каждый праздник отмечается в детском саду поделками или рисунками. Накануне дня Защитников Отечества дети занимаются рисунками, посвященными папам или дедушкам.

Малышам проще рисовать крупные детали и лучше, чтобы им поэтапно объяснили, как нарисовать танк, звезду, корабль ли самолет.

Изобразив какой – либо военный объект, можно разнообразить рисунок, раскрасив фон.

Как нарисовать Танк в садик к 23 февраля

Мальчишки любят рисовать танки или самолеты с раннего возраста. Попробуйте помочь ребенку нарисовать простой танк.

Он начинается с изображения полуовала, который делится на три одинаковые части по вертикали.

Чтобы изобразить гусеницу танка нарисует внутри основной детали еще один овал.

Внутренний овал продублируйте. По бокам покажет колеса.

В центре покажем еще два колеса. Между всеми колесами должно быть одинаковое расстояние. А над этим рисунком показываем кабину танка в форме неправильного прямоугольника.

Над кабиной рисуем башню и пушку.

Можно дополнить изображение танка фоном, деревьями, солдатом.

Если хочется изобразить самолет, то можно воспользоваться пошаговыми подсказками.

Чаще всего рисунок к 23 февраля содержит в себе и самолет, и танк. Также на нем пытаются показать вечный огонь, солдата и другие элементы.

Рисунки на 23 февраля в начальную школу

Не было еще ни одного года, чтобы в школе не проводили утренники или конкурсы к празднику 23 февраля. Накануне этой даты на уроках труда школьники делают поделки, а на уроках изобразительного искусства – рисунки для пап и дедушек. Самые красивые из них попадают на конкурсы и выставки.

По сложности рисунок на 23 февраля во 2 классе, конечно, будет отличаться от рисунка на 23 февраля в 6 классе. Младшие школьники меньше внимания уделяют деталям, но при этом стараются изобразить все элементы более яркими. Старшеклассники рисуют уже более известные модели танков, самолетов, машин.

Рисунки на 23 февраля в 5 классе должны быть более осознанными, с пониманием того, что изображено на нем. Каждый рисунок должен быть осмысленным и завершенным по смыслу.

Как нарисовать рисунок на день защитников отечества в школу

Лучший подарок от ребенка папе или дедушке на 23 февраля – это подарок, сделанный своими руками, в том числе и рисунок.

Прежде, чем приступить к созданию такого рисунка, нужно придумать сюжет: что будет изображено на нем. И в первую очередь, необходимо определиться с тематикой – это будет полевое сражение на танках, или рисунок на морскую тематику, или воздушный бой.

А также можно изобразить праздник с помощью звезды, ленты и надписи.

Сделайте наброски главных деталей: венка, звезды, знамени, ленточки.

Циркулем начертите круг и разделите его на 10 частей. Сзади нарисуйте две параллельные прямые линии и сделайте несколько коротких линий поперек.

 

В кружке вырисовываем звезду и выделим линии.

Рисует ленты. Она не будет ровной, а будет извиваться от ветра. Поэтому нужно красиво показать ее изгибы. Круг около звезды можно вытереть – это вспомогательные линии, которые нам более не нужны.

Приступаем к рисованию лаврового веночка, который состоит из двух частей.

Обведите каждый листочек венка. Важно, чтобы они были одинаковыми по размеру, тогда наш рисунок будет выглядеть аккуратным. Двойными линиями внутри звезды изобразим грани.

Позади звезды покажем государственный флаг, который состоит из трех полос.

Дополните рисунок надписью и можно раскрашивать.

 

Конкурс рисунков к 23 февраля для школьников

Конкурсы для учеников любого класса являются важным моментом. Они стараются сделать самую лучшую работу, чтобы занять почетное место, ведь благодаря этому они смогут услышать слова похвалы и гордости за свой труд.

Поэтому так важно придумать и распланировать рисунок к 23 февраля на конкурс. Он должен не только быть красиво, аккуратно нарисован, но и нести определённый смысл.

Красивые рисунки на 23 февраля своими руками

Мальчики стараются сделать рисунки более точными – изобразить все детали формы, показать модель танка или самолета, нарисовать каждый элемент. А девочки хотят, чтобы рисунок папе на 23 февраля был красивым. Для этого они рисуют цветочки, выбирают более веселую тему и подальше от военных действий.

Для этого желательно научиться рисовать цветы и, в частности, гвоздики.

Чтобы нарисовать красивый рисунок на 23 февраля, может быть достаточно изобразить букет гвоздик и сделать надпись.

Простые рисунки на 23 февраля

Если хочется сделать приятный сюрприз папе или дедушке, но осталось мало времени к празднику, то нужно выбрать простой рисунок к 23 февраля. Он может быть нарисован как карандашами, так и красками. Проще всего изобразить звезду, ленту, вечный огонь, так как рисовать танки и самолеты не самый быстрый процесс.

Можно объединить в одном рисунке и вечный огонь, и звезду, и цветы. А украсить его георгиевской лентой и мелкими деталями.

Начнем рисунок с памятника вечному огню, который изображается в виде звезды.

Теперь рисуем огонь и показываем парапет памятника, на котором свиваем форма.

Слева покажем копье и прорисуем складки, а по низу нарисуйте бахрому.

Сверху на парапете рисуем каску со звездой.

Там, где много пустого пространства нарисуйте гвоздики.

 

С трех сторон рисунка нарисует георгиевскую ленту.

Также сделаем надпись «с 23 февраля»

Раскрасить картинку можно карандашами или красками.

 

Легкие рисунки для срисовки на 23 февраля

Чтобы нарисовать быстро рисунок, воспользуйтесь готовыми шаблонами для срисовки.

Вариантов готовых рисунков с сюжетами на 23 февраля существует немало.

Есть несколько символических знаков, которые могут символизировать этот праздник и должны быть непременными атрибутами рисунка к 23 февраля.

Рисунки на 23 февраля красками: гуашью или акварелью

Рисовать красками или карандашами зависит от исполнителя. Каждому ребенку свойственны разные таланты и умения. Кто-то больше любит краски и у него получается гуашью нарисовать более ярко и красочно, чем карандашами. Поэтому вполне понятно, что к празднику 23 февраля нарисовать папе рисунок лучше всего красками. Если тяжело придумать сюжет, воспользуйтесь вариантами для рисунка.

Этот праздник давно стал днем, когда все поздравляют сильный пол. Он символизирует отвагу, мужество и силу. Поэтому на рисунке можно изобразить все, что связано с военными – технику, солдат, звезды и ленты. У каждого есть свой символ, который характеризует 23 февраля.

Но если ребенок будет рисовать картинку, то он изобразит на ней то, с чем у него ассоциируется папа или дедушка. Но чем старше будет ребенок, тем более осознанными будут получаться рисунки. И не важно, что будет изображено, главное, что для малыша папа или дедушка символизирует самого главного защитника в его семье.

Еще интересные статьи по рукоделию:

Основы рисования: техника рисования карандашом

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать черты лица. В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

 8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

Art Shima

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Circle Line Art School

Интересные видео уроки на любую тематику.

Jasmina Susak

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

10 уроков рисования простым карандашом

Великолепные работы, сделанные карандашом от Stefan Zsaitsits

Развитие творческих способностей: советы для каждого

Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1

Сезанн, Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878 г.

Когда-либо чувствовал себя разочарованным, так усердно работая над рисунком — только для того, чтобы найти его до сих пор выглядит «плоским»?

Это пропорции? Перспектива? Возможно состав?

Хотя все это играет неотъемлемую часть, самый эффективный метод создания трехмерных изображений — это понимание того, как работает световая логика.

Если рисование линий создает пропорции, обработка тона создает форму.

Теория кажется простой, а изменения в технике незначительны, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом рисунке, который вы делаете — независимо от предмета.

И самое интересное в том, что как только вы «получаете» освещение, принципы никогда не меняются.

В Части 1 этой серии из трех частей ( Часть 2 — Демонстрация затенения рисунка ) мы изучаем теорию, рисунок и затем рисуем простую форму, фокусируясь на тени, свете и краях.

Вы можете обнаружить, что неправильна не ваша техника рисования, а ваше освещение…

Как ведет себя свет, когда он попадает в форму?

Как и ожидалось.

Если мы используем один единственный источник света.

Проблема заключается в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, у вас есть удобный стул, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать свою собаку. Сверху светит несколько огней, оконные огни и, возможно, свет от телевизора или лампы для чтения.

Из-за того, что мы используем освещение в наших домах, очень сложно добиться успешного создания драматического рисунка.

Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужен свет, а не карандаш.

Теперь я первый, кого рисую в блокноте, пока я наслаждаюсь пивом в своей гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».

Скетчинг действительно помогает тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.

Но когда я хочу переработать один из моих эскизов в более проработанный рисунок, у меня будет более осознанный подход к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.

Создать иллюзию формы с использованием нескольких источников света сложно, потому что эффект падающего на объект света более запутанный, более мягкий и привносит новые формы, которые не соответствуют объекту, на который мы смотрим.

Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени — это использовать один жесткий одиночный источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.

Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим одиночные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.

Изучение принципов простых форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.

Принципы, которые мы рассмотрим для сферы, могут быть применены к изгибу щеки, полноте чайника или вазы, и я буду применять их на практике на рисунке яблока на следующей неделе.

Световая логика с использованием одного источника света

Свет всегда распространяется по прямой линии.

Тени, создаваемые светом, всегда являются прямым ответом на то, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и интенсивностью источника света.

Таким образом, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам, как художнику, описать объект.

Позже днем, когда солнце очень низко, тень будет более длинной и интересной, как правило, более представительной для сущности дерева и присутствия света.

Если один источник света попадает в куб, он принимает форму квадрата — если один свет падает на сферу, форму эллипса.

Это называется «логикой света», а создаваемая тень — отбрасываемой тенью.

Отбрасываемая тень

Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст отбрасываемую тень с резкими краями, мягкий свет создаст отбрасываемую тень с более размытыми краями.

Чем длиннее отбрасываемая от объекта тень, тем мягче становится край тени. Обратите внимание на то, что отбрасываемая тень темнее всего прямо под сферой, а затем становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.

Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.

Это одна из первых вещей, которые нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли сочетаются формы тени с объектом и освещением?

Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и согласуется ли он с вашим изображением.

Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль о том, что небольшой объем информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.

Три области формы:

Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:

1. Светлая сторона — сюда входят Highlight и Halftones .

Highlight — это самая светлая часть, где свет падает прямо на объект.

Полутона всегда будут светлее любого значения на теневой стороне и переходить в теневую сторону (иногда их можно разделить на светлые полутона и темные полутона)

2.Сторона тени — сюда входят тени формы , ядро ​​тени формы и отраженный свет.

Form Shadow Core — самая темная часть тени, остальная часть Form Shadow состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени в отраженный свет, если таковой имеется.

Отраженный свет — это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он сидит, или от окружающего света вокруг объекта.

3. Отбрасываемая тень — состоит из 3 частей.

Самая темная часть , , которая находится непосредственно под объектом, средний тон, , составляющий большую часть формы отбрасываемой тени и самый светлый, самый мягкий хвост отбрасываемой тени

Создание линии тени

Линия тени — это переход между светлой стороной и стороной тени.

У этого может быть много названий, линия клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, чтобы каждая область была четко обозначена.

Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных оттенков в тени при сохранении мягкого перехода между ними — вот что мы пытаемся достичь.

Это кажется очевидным, но сделать плавный переход между светом и темнотой — нелегкий подвиг, поскольку линия тени на самом деле падает на довольно небольшую область и не забывая, вероятно, о самой сложной вещи — сохранении полноты формы шара.

Что может случиться, если вы аккуратно осветляете карандашные отметки и пытаетесь создать красивую смесь.

Проблема в том, что темная сторона распространяется, она расползается, вы работаете все больше и больше, а потом думаете, что ластик все исправит.

Нет.

Теперь темные оттенки стали слишком резкими, и вы начали терять красивую форму, которую имели вначале. Ваша линия тени ушла на север, логика света стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала темнее из-за всего этого шквала смешения!

Это сложно, но требует лишь практики и нескольких приемов, которые мы более подробно рассмотрим на следующей неделе.

Светлая сторона

Светлая часть — самая светлая часть. Это место, где свет падает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.

Световые блики оживляют рисунок.

Полутона переходят в теневую сторону и делают светлые участки белыми. Они всегда имеют меньшее значение, чем самое светлое значение на теневой стороне.

Сторона тени

Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), тень формы мягкая.

Это темная сторона объекта, не обращенного к свету, которая раскрывает форму и массу формы.

Самая темная точка внутри тени формы называется ядром тени формы.

Он попадает под Линию Теней (или Терминатора) на темной стороне и там, где нет света, падающего на поверхность.

Он сливается с остальной частью тени формы, которая имеет более светлый оттенок из-за отраженного или окружающего света внутри сцены.

Очарование отраженного света

Отраженный свет — это когда свет отражается на объект от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.

Сфера сверху находится на матовом белом листе бумаги.

Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и таким тонким.

Чаще всего происходит то, что вы слишком много «вглядываетесь в свое темное» и чрезмерно преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.

Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «картировании» со стороны света и тени.

Вы можете распечатать это руководство и попрактиковаться в сопоставлении тонов с помощью карандашей.

Когда вы отворачиваете форму от света, использование полосы значений тона выше будет бесценным.

Поскольку у вас действительно возникнет соблазн попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянную иллюзию света.

Когда отраженный свет обрабатывается правильно, он может дать вашим рисункам ответ «Как вы это сделали?» — так что на это стоит потратить время.

На следующей неделе мы собираемся применить эти теории на практике в моей студии, где я установлю и нарисую яблоко.

При работе с трехмерными чертежами я сосредотачиваюсь на двух вещах: форме и краях. Мы также создадим несколько быстрых набросков для отображения теней и техники рисования при повороте формы.

Включите чайник, вытащите карандаши и, делая набросок, начните более внимательно наблюдать за падением света и создаваемыми тенями и присоединитесь ко мне на следующей неделе в студии.

Вам также может понравиться:

1. Руководство по свету и тени для начинающих: Часть 2 — Практическое руководство по рисованию

50+ идей рисования натюрморта для студентов-художников

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов.В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.

Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью о том, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

• Можно увидеть из первых рук
• Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
• Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
• Может располагаться по-разному, создавая оригинальные композиции, чтобы можно было создать несколько интересных произведений
• Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
• Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
• Подходит для просмотра младшими школьниками (т.е. не в оскорбление)

В эту статью вошли как прекрасные работы студентов, так и известные натюрморты. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты , например, эта работа 18-летнего художника Рейгана Кёпселя:

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Стаканы из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художников DC Sketchers:

Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно крупными и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-артиста Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!

Научное оборудование , вдохновленное этим карандашным натюрмортом, созданным учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для подробного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэля Э. Муньоса-Видаля:

Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы для девочек в Кэмп-Хилл имени короля Эдварда VI:

Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например) могут возникнуть риски, такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest Департамента искусств Академии Highcrest), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой с аналогичной эстетикой перекрестной штриховки.

Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.

Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) ​​и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache. мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

Помимо насекомых, в отделах науки часто хранятся прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.

Фрукты и овощи навеяны натюрмортами Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.

Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бердена из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.

Стакан воды , как в этом примере Ханны Асфур:

Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложным заданием, которое действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистическое произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.

Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:

Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрмортов, зеркалами для создания сложных композиций.

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером после цветной стирки, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.

Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с цветами интересной формы, это может стать основой отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с разными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).

Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Хэмпшир, Великобритания:

Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами углем, работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.

Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительными и отрицательными пространствами. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, которые поцарапаны и потрепаны от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Weaving , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Класа выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно посмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , ACG Parnell College.

Старые книги , такие как этот образец голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.

Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четыре срезанных подсолнуха» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом угольном рисунке Акравчика:

Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.

Современная еда и пакеты , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Поместье Тома Вессельмана / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрмортах Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.

Загроможденный стол , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто являются мастерами синдрома захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и в то время. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину внутри картины, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, поставленном учителем Билли Хиксом:

Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор / мусор / выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в ACG Parnell College:

Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными натюрмортами. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Это было выполнено в течение одного часа.

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):

Стручки семени бывают разных интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, старшая школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. подробности.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках учеников Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, графический дизайн и Фотография:

Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.

Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию для разминки, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Эта работа ранее была представлена ​​в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Хотите научиться рисовать свет на темной поверхности? Вот как это делается

---

Мы редко бываем в полной темноте. Даже в наших кроватях ночью нам ускользает полная темнота. Лунный свет проникает сквозь окна. Наши электронные устройства мигают и светятся. Легко забыть, что свет вторгается в исконную тьму. Свет требует энергии; темнота по умолчанию. А при рисовании белый лист бумаги представляет собой ослепляющий свет.Мы затемняем почти каждую часть объекта, пока страница не будет покрыта множеством оттенков. Белыми остаются только самые яркие участки. Этот распространенный метод затенения инвертирует естественное состояние темноты и может помешать ученику понять, как на самом деле действует свет. Тень — это отсутствие, недостаток света. Тень не имеет массы, скорости или каких-либо других физических характеристик. С другой стороны, свет — это активная, измеримая субстанция. Свет состоит из крошечных элементарных частиц, называемых фотонами.Фотоны исходят из источника света и освещают любой объект или поверхность на своем пути. Так как же художнику успешно передать реалистичное ощущение света при рисовании? Белым карандашом на черной бумаге. Наслаждайтесь этим уроком рисования от художника и инструктора Брента Эвистона и нажмите здесь, чтобы перейти к его онлайн-курсу по Основы рисования фигур , доступному уже сейчас!

Рисование светом

Рисование белым карандашом на черной бумаге имитирует рисунок самим светом.Белые частицы пигмента на черном листе бумаги действуют как фотоны в черной как смоль комнате. Этот процесс дает вам интуитивное ощущение того, как фотоны освещают каждый объект и поверхность на своем пути и оставляют все остальное в тени. Использовать белый карандаш в первый раз сложно, потому что желание рисовать тени очень сильное. Большинство студентов обычно сильнее нажимают на карандаш для более темных значений и уменьшают давление для более светлых значений. Однако при рисовании белым карандашом все наоборот.Чем сильнее вы будете настаивать, тем легче будут ваши ценности. Шкала значений поможет вам подготовить руку и разум к рисованию света и оставлению темных теней. С учетом сказанного, прежде чем пытаться рисовать сложные формы, такие как фигуры или пейзажи, я рекомендую сначала нарисовать базовый объем.

Освоение техники белого карандаша

В следующей демонстрации я покажу вам шаги, которые я использую при рисовании на черной бумаге. Моим объектом будет яйцо, освещенное одним источником света.Я привел схему освещения ниже (рис. 1), чтобы вы могли ссылаться на нее во время этого процесса. Рисунок 1 Что вам понадобится: Я рисую на бумаге Black Canson Mi-Tientes белым карандашом Derwent Drawing Pencil. У меня также есть ластик для мягкого удаления пигмента, а также ластик из белого пластика для полного удаления пигмента. А теперь приступим.

1. Мантра рисования

фигура 2 У меня есть мантра, о которой я всегда помню. За два десятилетия преподавания я, без сомнения, произнес это тысячи раз.Мои ученики сообщают, что они слышат мой голос в своей голове, повторяющий эту фразу во время рисования: От большого к малому. От общего к конкретному. От простого к сложному. Эта поговорка работает как для рисования, так и для жизни. Итак, в этом упражнении, помня об этой мантре, я начинаю с рисования основной формы яйца, отбрасываемой тени и линии завершения, которая отделяет освещенную часть яйца от части, оставшейся в тени. Одна из самых распространенных ошибок, которые делают студенты, — это попытки визуализировать свет и тень до того, как они точно нарисовали эти обманчиво простые элементы.Этот базовый каркас послужит основой для построения объекта рисунка с использованием света. Убедившись, что форма, размер, форма и расположение этих элементов правильные, я перехожу к процессу освещения.

2. Да будет свет

Рисунок 3 На изображении выше (рис. 3) я нанесла легкий слой пигмента на ту часть яйца, на которую попадает прямой свет. Единственный источник света расположен над яйцом и справа от него. Поэтому верхняя правая часть яйца ярко освещена и постепенно тускнеет по мере приближения к линии прекращения.Я также увеличил яркость светлых участков, чтобы установить верхнюю границу светового спектра. Выделение — это единственное место, где я буду нажимать карандаш до максимума. Наконец, я положил световое одеяло на поверхность, на которой покоится яйцо, оставив тень, отбрасываемую яйцом, в темноте. Это четкое разделение между светом и тенью необходимо поддерживать, поскольку мы добавляем тонкости и сложности схеме освещения.

3. Работа над тенями

Рисунок 4 Тень по определению — это любая область, на которую не падает прямой свет.Но большинство теней действительно содержат отраженный или рассеянный свет. Этот факт легко упустить, заштриховывая на белой бумаге. На финальном рисунке (рис. 4) я добавил света в тени. Обратите внимание на темную полосу тени прямо под линией завершения. Это называется основной тенью, и это самое темное значение на самом яйце. Однако он не совсем черный. Он наиболее темный слева и слегка светлеет справа по мере приближения к источнику света. Свет усиливается под основной тенью, около дна яйца.Это связано с тем, что свет рикошетом отскакивает от поверхности, на которой находится яйцо, и отражается обратно вверх, мягко освещая дно яйца. Эта область называется отраженным светом. Несмотря на количество получаемого отраженного света, технически это тень, потому что на нее не попадает прямой свет. Отраженный свет также помогает осветлить правую часть основной тени. Под яйцом находится часть отбрасываемой тени, называемая тенью окклюзии, что означает, что это единственная часть этого рисунка, которая полностью лишена белого карандаша.Свет не может найти эту область тени, и бумага остается полностью черной. Теперь посмотрите на дальний левый край отбрасываемой тени. Вы можете увидеть небольшое количество света, смягчающее края отбрасываемой тени. Края, расположенные ближе всего к яйцу, более резкие, но по мере того, как отбрасываемая тень удаляется от яйца, край становится более мягким и рассеянным. С этого момента в процессе рисования значения можно уточнять до тех пор, пока не будут достигнуты желаемые уровни детализации и реализма.

4. Работа от простого к сложному

Когда вы приобретете опыт и уверенность в работе с белым пигментом на черной поверхности, вы сможете усложнять свои объекты.Например, на рисунке этой женской фигуры (рис. 5) я использовал высококонтрастный стиль штриховки, где видны все точки штриховки. Получившаяся фигура, кажется, соткана из световых прядей. Я намеренно оставил многие части фигуры незавершенными, создав иллюзию формы, появляющейся из темноты. Рисунок 5. Большинство рисунков, которые я создаю, как для выставки, так и для удовольствия, нарисованы темным пигментом на белой бумаге. Однако, когда я хочу изучить свет, я рисую на черной бумаге и визуализирую свет белым карандашом.Понимание света и успешное его изображение — важнейший навык, которым должен овладеть каждый художник-репрезентант. Это также обязательное условие для работы с цветом. Наблюдать, как освещенная форма медленно появляется из темноты страницы, — это глубокий опыт рисования, который позволяет вам получить глубокое понимание законов и логики света так, как это не может сделать затемняющие тени на белой бумаге.

Знакомьтесь, Брент Эвистон

Рисование всегда было страстью Брента Эвистона, а также его основным средством выражения.Он преподает рисунок более 20 лет в студиях, музеях, галереях и школах по всей Калифорнии. В 2016 году он начал адаптировать свои востребованные уроки рисования в студии для создания серии онлайн-курсов по рисованию и рисованию фигур. Его видеокурсы по рисованию прошли тысячи студентов более чем в 90 странах. Хотите опробовать некоторые техники рисования фигур Эвистон? Возьмите его Курс «Основы рисования фигур », который включает в себя все, что вам нужно знать о жестах, форме, анатомии и форме.Это мастер-класс, который может стать вашим в одно мгновение! Получите этот онлайн-курс прямо сейчас!

Нет больше пустых страниц: 60 простых идей для рисования

Вы смотрите на пустую страницу альбома для рисования и не можете найти следующую идею для рисования… снова. Независимо от того, нужен ли вам творческий перерыв в день, проект на выходных или дополнительные подсказки для рисования, чтобы заполнить страницы, может быть сложно продолжать генерировать интересные идеи для рисования.

Мы составили список идей, советов и ресурсов, чтобы дать толчок вашему творческому потенциалу, независимо от вашего опыта рисования — теперь возьмите свои инструменты и приступайте.

Идеи рисования: люди

• Нарисуйте карикатуру на себя.
• Изобразите себя супергероем.
• Нарисуйте автопортреты с разных ракурсов. Попробуйте расположить зеркало под разными углами.
• Нарисуйте руки в разных положениях. Нарисуйте ноги.
• Нарисуйте глаз крупным планом. Попробуйте свои зубы. Изучите уши разных людей.
• Нарисуйте ложкой автопортрет по своему отражению.
• Нарисуй себя вдвое старше тебя.
• Изучайте и зарисовывайте людей в кафе, парках и в общественном транспорте.

---

Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество. Учить больше.

---

Идеи рисования: пейзаж / перспектива

• Нарисуйте вид из окна.
• Нарисуйте облака.
• Сделайте снимок из зеркала заднего вида вашего автомобиля.
• Играйте с перспективой: смотрите вверх под мостом, между высотками или на потолок сложного здания.Посмотрите вниз с эстакады, с обрыва или с балкона.

Идеи рисования: воображение

• Нарисуйте объект и придайте ему лицо.
• Создайте альтернативную обложку для своей любимой книги или альбома.
• Проиллюстрируйте сцену из вашей любимой песни.
• Нарисуйте сцену или персонажа из любимой книги.
• Проиллюстрируйте любимую сказку.
• Изобретайте собственных насекомых.
• Нарисуйте замысловатый составной цветок.Сделайте букет.
• Создайте свой собственный шрифт.
• Нарисуйте что-нибудь правдивое.
• Нарисуйте ложь.
• Создайте свое собственное игровое поле.
• Комбинируйте животных, чтобы создать собственное мифическое существо.
• Нарисуйте сцену из вашего сна.
• Нарисуйте дом в космосе.
• Сыграйте в изысканную игру по рисованию трупов.
• Заполните страницу вещами с колесами.
• Заполните страницу плавающими предметами.
• Заполните страницу роботами.
• Объедините два объекта, которые не принадлежат друг другу, в одной сцене.
• Создайте свой личный логотип.
• Разделите лист бумаги на 6 частей и создайте на каждой свой узор.

Идеи рисования: натюрморт

• Нарисуйте полотенце в разных положениях: скомканное, свисающее, разбросанное по земле.
• Возьмите пригоршню посуды и бросьте ее на стол. Нарисуйте их, когда они приземлятся.
• Нарисуйте натюрморт из предметов из холодильника или кладовой.
• Нарисуйте ингредиенты для следующего приема пищи, прежде чем готовить его.
• Нарисуйте старую пару обуви.
• Нарисуйте груду разложенного белья.
• Нарисуйте разрезанный фрукт или овощ.
• Нарисуйте внутреннюю часть своего туалета.
• Нарисуйте свою комнату, прежде чем ее уберут.
• Нарисуйте один и тот же натюрморт 3 раза, каждый раз увеличивая масштаб.

Идеи для рисования: Weeklong

• Нарисуйте в своем альбоме 7 случайных каракулей или фигур.В течение недели завершите каждый рисунок.
• Проиллюстрируйте свой список дел на неделю
• Нарисуйте каждый прием пищи в течение недели
• Выберите тему и проиллюстрируйте ее другим способом в течение 7 дней.
• Задокументируйте свою неделю в виде комикса.

---

Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество. Учить больше.

---

Упражнения по рисованию

• Слепой контурный рисунок: Не глядя на бумагу, нарисуйте любой объект, например свою руку, одной непрерывной линией, не отрывая руки от страницы.Возьмите партнера и сделайте одновременные слепые контурные портреты друг друга.
• Вычитающий рисунок: Попробуйте этот рисунок углем. Используя его по горизонтали, закрасьте бумагу ровным оттенком серого. Теперь «нарисуйте» ластиком — сотрите блики на объекте.
• Слева и справа: Нарисуйте что-нибудь доминирующей рукой, затем не доминирующей рукой.
• Все остальное: Нарисуйте негативное пространство вокруг объекта.
• Переворот вверх ногами: Нарисуйте портрет с перевернутой фотографии.
• Сцены из памяти: Нарисуйте 3 сцены из вашего дня по памяти. Играйте с перспективой и пробуйте это ежедневно.
• Копии мастеров: Нарисуйте картину любимого художника. Или сходите в музей и нарисуйте понравившиеся работы.
• 360 градусов: Выберите объект и нарисуйте его контур. Слегка поверните объект и снова нарисуйте контур. Повторить.
• Minimalist: Нарисуйте что-нибудь как можно меньшим количеством линий.
• Вкратце: Отличный способ приблизиться к рисованию человеческого тела, рисование жестами отражает основную форму вашего объекта в свободной манере, которая часто выражает эмоции.Попробуйте ограничить время рисования жестами 10–30 секундами.
• Различные техники: Попробуйте затенение разными способами: штриховкой, перекрестной штриховкой, штриховкой и т. Д.
• Осветите его: Поиграйте с освещением. Нарисуйте снаружи в разное время дня и внутри, используя несколько или один источник света под разными углами.

Советы по рисованию

Воспользуйтесь следующими советами, которые помогут улучшить свои навыки рисования:

• Попробуйте разные материалы
  Рисунки карандашом — это лишь верхушка айсберга.Попробуйте уголь, пастель, ручки, фломастеры, мелки и цветные карандаши. Экспериментируйте и смешивайте разные материалы, чтобы узнать, что дает ваши лучшие рисунки.
• Рисуйте ежедневно и в нужное время
  Не ждите, пока Inktober начнет работу. Найдите время дня, когда у вас больше всего творческих сил, и не колеблясь от него. После первой недели это станет обычным делом.
• Примите участие в серии рисования в Интернете
  Tumblr и Instagram, среди других платформ, предлагают ежедневные задачи рисования (например, Inktober, но на протяжении всего года).Присоединение к одному из них и размещение своих рисунков повысит вашу ответственность и мотивацию. Мало того, что установленные темы дадут вам направление и необходимое количество ограничений для работы, вы также присоединитесь к творческому сообществу, которое делится отзывами.

Ресурсы для рисования

Дополнительные идеи для рисования можно найти на следующих ресурсах:

---

Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество.Учить больше.

---

светотени | Определение, искусство, примеры и факты

Chiaroscuro , (от итальянского chiaro , «свет» и scuro , «темный»), техника, используемая в изобразительном искусстве для изображения света и тени, как они определяют три -мерные объекты.

Британская викторина

Лучшая викторина по искусству

От символизма до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.

Существуют некоторые свидетельства того, что древнегреческие и римские художники использовали эффекты светотени, но в европейской живописи эта техника была впервые раскрыта в полной мере Леонардо да Винчи в конце 15 века в таких картинах, как его Поклонение волхвов (1481) . После этого светотень стала основной техникой для многих художников, и к концу 17 века этот термин обычно использовался для описания любой картины, рисунка или печати, эффект которых зависел от обширной градации света и тьмы.

В своей наиболее драматической форме — как в работах итальянских художников 17 века, попавших под влияние Караваджо — он был известен как tenebrismo , или тенебризм. Караваджо и его последователи использовали резкий драматический свет, чтобы изолировать свои фигуры и усилить эмоциональное напряжение. Еще одним выдающимся мастером светотени был Рембрандт, который с поразительным психологическим эффектом использовал ее в своих картинах, рисунках и офортах. Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес и многие другие менее известные художники периода барокко также с большим эффектом использовали светотень.Изящность и легкость живописи рококо 18-го века представляет собой отказ от этого драматического использования светотени, но эта техника снова стала популярной среди художников романтического периода, которые полагались на нее для создания эмоциональных эффектов, которые они считали важными для своего искусства.

Положение Христа , холст, масло Караваджо, 1602–04; в Пинакотеке, музеях Ватикана, Ватикане.

SCALA / Art Resource, New York

В графическом искусстве термин светотень относится к особой технике создания гравюры на дереве, в которой эффекты света и тени создаются путем печати каждого тона из разных деревянных блоков.Впервые эта техника была использована в гравюрах на дереве в Италии в 16 веке, вероятно, гравером Уго да Карпи. Чтобы сделать ксилографию светотени, ключевой блок был набит чернилами самого темного тона и напечатан первым. Последующие блоки были окрашены все более светлыми тонами и тщательно отмерены для печати в соответствии с ключевым блоком. Ксилография Chiaroscuro печатается только в одном цвете, предпочтительнее коричневый, серый, зеленый и сепия. Процесс пытался имитировать акварельные рисунки и рисунки, а также стал популярным как недорогой метод воспроизведения картин.

Кардинал и доктор

Кардинал и доктор , ксилография с светотенью работы Уго да Карпи.

Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (номер цифрового файла: LC-DIG-ppmsca-18655) Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Каковы основы искусства? (И как им научиться)

Работа @ thanos.mkr23 Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Каждый, кто серьезно относится к своему художественному образованию, знает о важности основ. Эти фундаментальные темы похожи на фундамент здания: вам нужен фундамент, прежде чем вы сможете получить более подробную информацию.

Если вы хотите работать художником по визуальному развитию, концепт-художником, аниматором, иллюстратором или кем-либо еще в 2D / 3D-искусстве, основы необходимы. Но с чего начать?

В недавнем посте я объяснил важность основ, и в этом посте я хотел бы сосредоточиться на некоторых из этих тем с полезными учебными ресурсами.Лучший способ поправиться — это практика. Но вам нужно целенаправленной практики , чтобы увидеть наилучшие результаты.

Если вам нужен совет от мастера, переходите к 35:40 в этом подкасте FZD. Фэн Чжу — ветеран концепт-художника, который руководит собственной школой развлекательного искусства в Сингапуре. Он преподает только основы и объясняет, почему это так важно для каждого художника.

Форма

Идея формы очень общая, но также очень важная. Художники, которые учатся распознавать форму, видят за пределами 2D-бумаги (или экрана).Они могут создавать объекты, которые выглядят реалистично, потому что формы выглядят ликующими и живыми.

Формы определяют что угодно с объемом. Человеческое тело имеет множество разных форм и форм, особенно лицо. Ваша способность видеть и понимать формы будет иметь решающее значение для вашего успеха как художника. Это фундаментальный навык не зря.

Работа Кена Чанга

Итак, как вы практикуете этот фундаментальный навык? Я считаю, что лучше всего начать с форм.

Все в жизни можно разбить на более мелкие формы, такие как сферы, конусы, цилиндры и коробки.Если вы можете нарисовать эти базовые формы в любой перспективе, вы сможете реконструировать все, что угодно.

Если вы хотите лучше определить формы, продолжайте с помощью линий поперечного контура. Это руководство поможет вам начать работу и покажет несколько отличных примеров.

Наброски форм

Это один из самых простых навыков для практики, но один из самых сложных для овладения. Вам нужно будет поработать и действительно попытаться увидеть, а не просто скопировать.

Когда вы начинаете рисовать с натуры, вы можете попробовать уроки Drawabox, чтобы постоянно практиковать формы.

Перспектива

Еще один обязательный набор навыков — это умение рисовать в перспективе. Вы можете найти множество отличных статей о том, что такое перспектива и как она работает. Но бесплатного контента, который поможет вам учиться, так много.

Однако я признаю, что на YouTube есть десятки бесплатных руководств по перспективам, если вы будете искать достаточно усердно. Вероятно, это лучшее место для начала.

Видеть в перспективе — это знать, что по мере того, как предметы удаляются от глаза зрителя, кажется, что они становятся меньше.Такие термины, как линия горизонта и точка схода, являются базовыми, и их нужно понимать, чтобы изучать перспективу.

Перспектива — это то, в чем вы научитесь лучше с практикой. Он также соединяется со всем, что вы создаете.

Например, в последнем разделе рекомендуются упражнения для рисования ящиков и цилиндров. Чтобы правильно их нарисовать, они должны быть в перспективе, независимо от того, понимаете ли вы перспективу правил или нет.

Просто продолжайте рисовать и открывайте новые пути.Когда вам станет интересно узнать о перспективе, просмотрите несколько руководств и следуйте инструкциям. Некоторые видеоролики могут рекомендовать использовать линейку, а другие заставляют вас тренировать глаз.

Освоить концепции несложно, но на это нужно время.

И самое лучшее в перспективе — это то, что вам не нужно беспокоиться о тоне, значении, цвете или освещении / затемнении. Это необходимые навыки, если вы работаете над готовым рисунком. Но простое упражнение на перспективу можно выполнить одним тоном.

Если вы хотите дать толчок работе с перспективой, вам стоит попробовать две книги. Первый — это «Perspective Made Easy», очень дешевый и классический для начинающих художников.

Художникам со средним уровнем знаний (или уверенным новичкам) также следует изучить «Как рисовать» Скотта Робертсона. Книга предлагает реальные практические советы с упражнениями и тематическими исследованиями, которые помогут вам значительно улучшить свои навыки.

Есть множество перспективных книг, которые вы можете попробовать, так что хорошо иметь план того, как и что изучать.

Но чтобы дать вам широкий выбор, вот несколько других перспективных книг, которые могут вам понравиться.

Анатомия

Кто-то может возразить, что анатомия не является фундаментальной темой, потому что она не обязательна для хорошего рисунка. Но это основа профессиональной работы, особенно в развлекательном искусстве, потому что она применима к любому живому существу, которое вы пытаетесь нарисовать.

Как только вы поймете, как работают суставы, вы сможете увидеть, как движутся кости и мышцы. Это касается не только людей, но и любого животного или существа со скелетом.

Но анатомия — одна из тех тем, которые можно изучать годами, но до сих пор не освоить. Это фундаментальная концепция, но ее очень трудно усвоить. Но с чего-то нужно начинать, поэтому просто начинайте медленно и старайтесь сосредоточиться на одной области за раз.

Если вы только начинаете изучать анатомию, я бы порекомендовал вам два ресурса.

Первый — это книга Голдфингера «Анатомия человека для художников». Это очень сухой и не предназначен для разового обучения. Но как справочное руководство он окажется бесценным, потому что он настолько исчерпывающий и надежный.

Совершенно новые художники, изучающие анатомию, отлично справятся с видеокурсом по анатомии Проко. Он разбит на три разных курса, так что вы можете выбрать те области, которые вам действительно нужны.

Курс Proko по анатомии

Это то, что я использую для изучения анатомии, и я бы никогда не стал начинать где-нибудь еще. Стэн — потрясающий учитель, как с его демонстрациями, так и со своим выбором слов при объяснении вещей.

Мне еще предстоит найти лучшую серию по анатомии, и хотя есть много вариантов, Proko’s дешево и отлично подходит для начинающих.

Анатомия сложна. Не только из-за технической составляющей, но и из-за огромного объема информации. Не позволяйте этому ошеломить вас.

Изучите анатомию по кусочкам и проведите множество исследований. По возможности старайтесь заниматься рисованием фигурок. Замены работе с живой модели нет.

Анатомические исследования также помогут вам понять пропорции и отношения между элементами. Это руководство Tuts + — хорошее место, чтобы начать читать об этом.

Композиция

Сложнее научить композиции с нуля, потому что она больше связана с законченным произведением искусства. Когда все части соединяются и образуют единое целое, получается композиция.

Общий вид изделия очень важен. Художники часто обращаются к таким вещам, как правило третей или печально известное золотое сечение. Ни один из них по-настоящему не определяет композицию, но они оба могут повлиять на ваше решение.

Ваш выбор композиции определяется размером, углом, перспективой и вниманием к объектам переднего / заднего плана.Как вы понимаете, этот фундаментальный навык действительно развивается позже по мере вашего творческого прогресса.

Композиция Габриэля Буитраго (Behance)

Но это все же то, что вы хотите учитывать во время практики. Это становится гораздо более важным, когда вы переходите к цифровой живописи, потому что каждая картина задает сцену. Вы можете найти множество советов по композиции, но сложно научить основам композиции без реальной практики.

Предлагаю изучить работы других художников.Вы наткнетесь на картины, которые просто выделяются для вас по какой-либо причине. Сохраните их и храните в папке для вдохновения. Проверяйте время от времени и попробуйте нарисовать свои собственные идеи с помощью аналогичной композиции.

Я также рекомендую немного узнать о композиции, связанной с фотографией. На создание красивых фотографий уходит много усилий, и профессиональные фотографы следуют аналогичным композиционным принципам.

Лучший учебный материал — книга Яна Робертса «Освоение композиции».Ему несколько лет, но этот материал бесценен и по-настоящему полезен для всех видов искусства. Кроме того, он поставляется в формате CD / аудиокниги, если вы предпочитаете этот маршрут.

Если вы тренируетесь и продолжаете продвигать свои композиции, я гарантирую, что все начнет щелкать. Это фундаментальный навык, который нужно время, чтобы развить и понять. Но как только вы его получите, вы уже не сможете его потерять.

Две другие книги, которые я бы порекомендовал художникам, изучающим композицию, называются «Живописная композиция» Генри Рэнкина Пура, а одна просто называется «Композиция» Артура Уэсли Доу.

Стоимость и освещение

Предмет стоимости чрезвычайно подробен, потому что он охватывает все, что связано с рендерингом. Ваши знания формы окажутся неизмеримо полезными при изучении ценности.

Если вы новичок в ценности, просто продолжайте рисовать и старайтесь визуализировать как можно лучше. На YouTube вы найдете бесплатные видео, обучающие рендерингу, но ни один из них не даст вам всего, что вам нужно.

Я рекомендую проводить много исследований ценностей, особенно когда вы только начинаете изучать искусство.Они могут вызывать стресс, но также могут быть очень образовательными.

Начните с натюрмортов и переходите к портретам. У Стэна Прокопенко есть отличный курс рисования портретов, который поможет вам практиковать основы рисования реалистичных лиц и закрепления ценностей.

Простое рисование предметов вокруг дома также может дать хорошие результаты. Неодушевленные предметы не двигаются, поэтому у вас есть возможность учиться с натуры и расширять свои усилия на дни или недели.

Изучение ценности — это во многом изучение света и тени. Но есть техническая сторона света, на которую стоит обратить внимание, если вы собираетесь делать технический рендеринг.

Освещение подразумевает затемнение и наоборот. Одно невозможно без другого.

Как только вы начнете рисовать, вас больше будут интересовать цвета светлых и темных участков. Но вы всегда должны уметь передать одно и то же посредством рисования с использованием основных материалов.

Тени отбрасываются в отсутствие света, поэтому всегда одна часть объекта получает больше света, чем другие части.Теоретически это имеет смысл, но когда вы применяете это на практике, это совсем другая игра.

Прочтите эту статью на Tuts +, если хотите узнать больше об освещении и тенях. Ваши значения могут быть одинаковыми независимо от того, используете ли вы цвет или оттенки серого. В этом прелесть изучения ценности, потому что это действительно поможет вам улучшить свой выбор цвета позже.

Взгляните на цветные ключи и композицию, нарисованную сингапурским художником AC Masoen.

Цветные шрифты AC Masoen

Его понимание света ярко выражено в этих тональностях.Рендеринг не очень четкий, но качество выражения достаточно высокое, чтобы передать сообщение. Вот насколько мощными могут быть основы ценности и света.

Что касается рекомендаций по обучению, я не могу переоценить важность How To Render. Скотт Робертсон — опытный художник, и эту книгу следует рассматривать как лучшее руководство для новичков, позволяющее ощутить ценность.

Это большая книга, и в ней много всего. Наверное, больше, чем нужно знать обычному новичку. Но именно поэтому он так хорош, потому что How To Render будет учить вас годами после того, как вы его купите.

Для более подробного технического руководства я рекомендую «Свет для художников-визуалов» Ричарда Йота. Несомненно, одна из самых популярных книг по этой теме по уважительной причине.

Движение от стоимости — это несколько родственный, но совершенно другой предмет теории цвета.

Он слишком велик, чтобы сюда проникнуть. Но если вы готовы перейти к цвету, убедитесь, что у вас есть «Цвет и свет» Джеймса Герни. Несомненно, лучшая книга, которую вы могли бы получить для понимания того, как свет влияет на цвета на картине.

Последняя книга, которую я хочу порекомендовать, объединяет все эти основы в один большой сборник. Он называется «Основы искусства» и был написан тремя концепт-художниками, профессионально работающими в отрасли.

Он охватывает все основные основы, такие как перспектива, свет, анатомия и композиция.

Это не так подробно, как другие мои рекомендации, но это одна из немногих книг, посвященных исключительно основам . Кроме того, он был написан профессиональными концепт-художниками, поэтому их методы обучения идеально подходят для начинающих художников, желающих работать в отрасли.

В конце концов, не имеет значения, как вы изучаете или какие книги / курсы используете. Все, что имеет значение, — это общее количество часов, которые вы проводите на практике. Так что выберите то, что вас больше всего интересует, и вперед!

Если вы сможете практиковаться в течение 6-12 месяцев только по основным навыкам, вы увидите заметные улучшения.

«Основы» имеют решающее значение для любой карьеры в сфере развлечений, и они действительно прокладывают путь к вашему будущему успеху как артисту.

---

Набор навыков, необходимых для рисования

ЧТО НАВЫКИ НЕОБХОДИМЫ, ЧТОБЫ НАРИСОВАТЬ ВСЕ? края | поперечный контур | размер угол пропорции перспективы | затенение | отрицательное пространство | целостное восприятие жестов и рисование | цвет | узор текстуры Когда учащиеся овладеют этими навыками, они могут рисовать все, что они могут наблюдать.Я недавно наткнулся на старую кассету и с удовольствием слушал к разговору Бетти Эдвардс на Кальвин Колледж в 1980-е гг. Среди прочего, она перечисляет некоторые навыки, которые находятся нужный уметь рисовать. Этот список навыков наблюдения вдохновленный услышав ее идеи о том, что студентам нужно научиться видеть в чтобы лучше наблюдать и рисовать. Визуальное наблюдение считается в области правого полушария мозга. Интуитивно понятный и креативный мышление также считается прерогативой права мозг.Слева мозг имеет дело с рациональным, алфавитом, цифрами и т. д. Мышление левого полушария линейно — одно за другим. Право мозг обрабатывает все сразу. 1 как видеть края Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть края или контуры вещи. Я учу этому, используя слепые карточки 8 x 8 в верхней части рисунка. рука. Справа: Здесь третьеклассники делают вводный экзамен . разминка, протягивая изогнутую проволоку. Это сопровождается просмотром живого кролика. 2 Ниже: Не снимая козырька с карандашей, они рисуют контур кролика. (см. результат ниже). Когда он движется, они продолжают рисовать. Они следите за движением. Бедное левое полушарие сдается и идет домой. Это практика правого полушария. Это веселое занятие, и оно помогает знания и уверенность в том, как рисовать. Ниже: Когда кролик двигается, его поощряют продолжать рисовать. как видеть поперечный контур Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть поперечные контуры вещи. Поперечный контур легче увидеть, если есть линии, пересекающие форма и помогают показать форму, как горизонтальные полосы на кофточке. Вершина стакана с водой легко увидеть как овал, но дно трудно видеть кроме прямой линии для некоторых наблюдателей. Перед рисованием я попросите их изучить взаимосвязь между наблюдаемым верхом и низом, но я не иллюстрирую это для них рисунком.Я прошу их потренируйтесь с пальцем в воздухе и т. д. перед тем, как проложить линии на бумага. Осталось: Здесь модель обернута оранжевым светом, чтобы облегчить видеть поперечный контур. На этом занятии ученикам предлагается рисовать только . лента. Черный прессованный уголь быстро и быстро выразительный. Этот Метод делает рисование наблюдательных фигур менее пугающим и более легким. Этот метод лишает левое полушарие возможности навязывать стандартную сохранено «изображение человека».Никто не станет «палкой». Слева мозг кланяется, и правое полушарие получает шанс попрактиковаться и уверенность. как увидеть размеры — углы — пропорции Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть отношения размеров, угол отношения и соотношение различных отрицательных размеров пространства. Мы можем учить это с использованием прицельных приспособлений и приемов. Ниже: Студенты учатся измерять и сравнивать длину, пропорции, углы и так далее прицельно.Они держат линейку или карандаш на расстоянии вытянутой руки пока проведение сравнительных наблюдений. Эти измерения передаются в то бумага. Видоискатель — еще один полезный прицельное устройство чтобы помочь увидеть углы и пропорции наблюдаемых предметов. В эту категорию входит линейная перспектива, которую можно изучить изготовление тщательное сравнение размеров и углов. Используя две палки (например, палочки для резки, карандаши или линейки) и удерживая одну на одной линии с вертикальным углом и пересекая ее другой палкой, доходящей до горизонтальной линии, учащиеся могут рисовать в перспективе и учиться соблюдать принципы линейная перспектива.Палочки необходимо держать вместе в наблюдаемом положении, помещая их на бумагу и перенося наблюдаемые углы на бумагу. Вверху: Кэти Фрозе использует линейку, чтобы определить пропорции. керамики Марвина Бартеля Выше: Сузи Арсенович использует правитель, чтобы сделать наблюдения за алюминиевым столом скульптором Джоном Мишлером как видеть затенение Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть основные моменты, затенение и отбрасывать тени.Направленный свет на натюрмортные объекты, которые нарисованный все белое и размещенное на белом упрощает тени и затенение. видеть. Я прошу их сначала найти самую легкую часть и сохранить эту область бумага белый. Затем они находят самые темные области. Затем средние тона, и т.п. Я прошу их обвести контур светлым карандашом форму выделять. Затем ученики добавляют штриховку шариковой и перекрестной штриховкой для тон. По окончании они должны стереть карандаш, чтобы увидеть форму без очертания. Акварельная живопись ниже показывает это.Если они включают некоторые отрицательный космический тон, рисунок будет выделяться без искусственных очертаний. Направленный освещение облегчает наблюдение за затенением. Негативное пространство может быть контрастный тон, чтобы было легче увидеть, что форма может проявляться без любой контур после стирания контура. Студент рисует камешек карандашом — растушевывает шариковой ручкой — потом стирает то карандаш. как видеть отрицательные пространства — отрицательные формы Чтобы хорошо рисовать, ученики должны научиться видеть отрицательные формы и пробелы. Я говорю студентам, что хорошее объективное видение требует от нас наш предрассудки. Наше левое полушарие предубеждено быть практичным и игнорировать отрицательные пространства. Мы учимся обращать внимание на то, что мощь воздействуют на нас, и мы игнорируем пустое пространство. Учить негативу пространство, прошу рисовать только отрицательные (фоновые) области. Положительный части иногда добавляются после того, как все отрицательные части закончены. А видоискатель помогает дать четкое изображение, обрамляя пространство. По одному заданию они смотрят на зимние ветки деревьев и только рисунок небо формируется между ветвями. Они не могут рисовать перекрывающиеся линии пересечения ветвей. Если есть лишние строки включены, их просят стереть. В другом задании есть букет подсолнухов в вазе местами. спереди темно-коричневого или черного бумажного фона.Видоискатели используются от студенты создают композиции, жестко ограничивая количество отрицательный космический показ. Учащимся предлагается использовать рисунок с мягким грифелем. карандаш сначала жестами тонировать темный фон, затем тонировать значение зеленых листьев и стеблей (средние тона) и, наконец, определите то тона и узоры центров подсолнухов, оставляя желтую лепестки цветов цвета бумаги, почти без тона и совсем немного очертания лепестков, обращая особое внимание на некоторые деформированные или же несколько изуродованные лепестки.Использование бледно-желтой бумаги может подойти этот рисунок. Картина Винсента Ван Гога с подсолнухом могла быть изучено после студенты закончили этот рисунок. Изменив свои привычки работы, студенты могут научиться приобретать новые навыки и умения. Студенты узнают, как научиться приобретать наблюдение навыки, потому что теперь они знают, как практиковаться в свободное время. По этой причине я воздерживаюсь от демонстрации этих техник для класс. Вместо этого я назначаю предварительные упражнения.я не хотят, чтобы они чувствовали, что им нужен опытный художник, чтобы выяснить, как все выглядит. Важнее то, что им нужно научиться разбираться во всем сами. как видеть целостно и выразительно рисовать GESTURE Практика рисования помогает нам научиться видеть и выражать более целостно и глобально, но она все еще очень наблюдательна, даже если она очень эмоциональна. Рисуя жестами, мы тренируемся, пытаясь увидеть и запечатлеть все сразу.Мы избегаем общих очертаний, начиная с самой сути наблюдаемого, и изображаем его общую суть как можно более мгновенно. В разделе «Танцевальное рисование жестов» программы «Мотивация студентов, не занимающихся рисованием» есть более конкретные методы обучения рисованию жестами. Также см. Раздел «Жест наизнанку» в разделе «Портрет и рисунок». На мой взгляд, в некоторых самых ярких рисунках таких художников, как Кольвиц и Рембрандт, используется вдохновенное сочетание жеста и контура. Конечно, я бы никогда не показывал их студентам до практики.Изобретательный и творческий ум не воспитывается путем подражания экспертам. Его воспитывают, играя, экспериментируя, открывая и выражая свои собственные наблюдения и свои собственные чувства, а не те, что видны на картинах другого художника. Как учитель, я испытываю трудности, когда вижу работы этих великих художников. Я хочу найти способы для моих учеников практиковаться и изучать рутины, которые репетируют эти навыки прямого непосредственного наблюдения, богатого воображения, памяти, чувств и навыков выразительного рисования.Я использую свое воображение как художника, чтобы экспериментировать со способами для студентов, чтобы они могли практиковаться, чтобы они могли научиться видеть и выражать себя больше, как это делают художники (изнутри, на основе того, что они наблюдают, чувствуют, думают, представляют и т. как чтобы увидеть цвет Хотя цвет не всегда ассоциируется с рисунком, он может придать сам аналогичной практике правого полушария. Цвет также дает свое возбуждение сенсорная мотивация. При обучении наблюдению я прошу студентов для наблюдения определенных изменений цвета, созданных освещением и отраженных свет. Красная карта-отражатель, помещенная рядом с натюрмортами, создаст разные эффект, чем синяя карта отражателя. Цветные фильтры и цветные огни тоже полезны. В эту категорию могут входить атмосферные перспектива что можно наблюдать, если далекие цветные объекты можно сравнить с похожий цветные объекты крупным планом на месте в пейзажной обстановке. Акварель Урок овощей Этот час акварель эскиз был сделан студентом, который научился уделять внимание наблюдение предмета.Для освещения этой установки использовался простой белый свет. Перед уроком The цветной эскиз справа сделано после проведения цветовых экспериментов с использованием аналогичных акварель бумажные и поддельные краски. В предварительный подготовка студентов экспериментирует со смешением цветов без каких-либо визуальных гид. Их просят смочить участки, протирая бумагу водой, пока они не Ищу на бумаге. Во время этой части они наблюдают отрицательное формы между пальцами их противоположной руки, удерживаемой перед их лица. Это предварительный этюд на небольшом листе акварельной бумаги. Студенты даются конкретные устные инструкции о том, как намочить бумагу, пока глядя на их противоположную руку, которую они держат перед собой. Только отрицательные места мокрые, и только отрицательные места окрашены в эта картинка. Сухая зона иногда используется для сравнения, для сухая кисть и т. д. Далее ставят чистый праймеры на влажных участках возле сухих краев.Затем они должны сказать что они обнаруживают при наложении цветов. Экспериментально они имеют чтобы выяснить, как получить все цвета, включая коричневый. I никогда не демонстрируйте это. Каждый должен делать это индивидуально из устные инструкции. Нет цвет диаграммы показаны. Избегают использования цветных диаграмм, потому что они являются ярлыками (например, листы ответов по математике), которые не учат мышлению, экспериментированию и тому, как решать проблемы ». Лучшее время для показа цветовой таблицы — после они закончили свои картины.В этот момент они могут увидеть обоснование цветов на диаграмме. Если бы они использовали диаграмму в качестве руководства, как они научатся решать проблемы, экспериментируете? Один час акварель морковь, кабачки, картофель, и лук от Suzi Арсенович, студент колледжа Для смешивания цветов обязательно, я выбираю продукты в производственном отделе, которые натуральные вторичные цвета. Есть много зеленых, коричневых, фиолетовых и оранжевых овощей.Эта еда использовалась после урока в моих супах, рагу и салатах. Студенты, которые спрашивают, могут выберите один кусок, чтобы съесть или забрать домой. Для картина овощи для наблюдения сами ученики расставляют. Их рекомендуется попробовать и запах . Это обеспечивает богатую мультисенсорную мотивацию. Пластик поддельные продукты не предлагайте ничего из этого. УРОК ОГРАНИЧЕНИЯ Использование видоискатель обрамляйте композицию достаточно плотно, чтобы предметы проходили через края. Требовать перекрывая друг друга, когда они расставляют свои установки. Они могут использовать только первичные и нейтральные пигменты. Отрицательный площадь должна быть нарисовал первым. Краска он мокрый по мокрому. Добавить деталь как сохнет. Нет цвет может быть использован сам по себе. Смешайте на бумаге, добавляя цвет на цвет по мокрому бумага. Комбайн цвета, чтобы приблизить цвета к наблюдаемому цвету. Поощрять «живописные» эффекты, а не ровный ровный тон. Начать свет. Темнее районы до развит полный тональный диапазон. В выделенные области на каждом объекте нельзя использовать краску. Чистый блики тона бумаги являются обязательными. Заштрихуйте формы в зависимости от освещения. Галстук части вместе ища способы повторить небольшое количество каждого цвета в другом области цвета. Темнее отбрасываемые тени. Не всякая практика правого полушария требует строгого наблюдения. Евгений Штутцман, один из моих учеников написал и преподал увлекательную и творческую урок для первоклассников, но подойдет для любого возраста. В это на уроке комната оборудована большими зеркалами, расставленными по всей комнате, так что дети видят себя. Все ученики были завернуты в простыни из белая ткань.Они также созданы с большими кистями, 18 x 24. дюйм бумага и темперные краски. Освещение в комнате выключено и театр огни с цветными гелями оркестрованы под музыку. Ребенок затем просят изобразить свои впечатления от опыта без показывая любые люди на их картинах. Я вспоминаю одного шестилетнего мальчика бормотание об этом. Он сказал: «Это действительно глупо. Это действительно глупый.» Его комментарий не был типичным. Он огляделся и увидел все остальное рисует с азартом и большой интенсивностью.Он приступил к делать одна из лучших картин — без людей. После этого урок детям нравится обсуждение работ Хелен Франкенталер, милость Хартиган или любой из многих абстрактных экспрессионистов, о которых часто пишут сказал: «Любой ребенок может это сделать». как видеть узоры и текстуры Чтобы хорошо рисовать, учащиеся должны научиться наблюдать узоры и текстуры. Это можно практиковать, рисуя текстуры древесины, початки кукурузы, крупный план. взгляды ткани или кучу чего угодно.Повторите узор и текстура часто похожи друг на друга, но узор имеет более крупные единицы. Текстура богатство рекламы на поверхности. Паттерн настаивает на том, чтобы его видели, и может производить большое движение глаз в композиции за счет повторения. Как установить распорядок занятий Некоторые учителя начинают почти каждое занятие с ритуала или упражняться сверло наблюдательного рисунка. Использование этих семи навыков дает разминку для рисования. разнообразие. Если вы можете придумать что-нибудь, что следует добавить к этому списку наблюдение навыки, поделитесь ими. Если у вас есть какие-то уроки, которые хорошо работают Чтобы научить кого-нибудь этим навыкам, дайте мне знать, что это такое. См. Ритуалы в художественном классе Обучение ограничив урока без ограничения не очень эффективны. Без ограничений студенты склонны возвращаться к легким привычкам левого полушария и не практиковать новый или сложные навыки. Мы, естественно, избегаем риска делать неизвестное, если только хороший учитель уверяет нас, что новый путь поможет нам расти.Хорошо спланированный урок ограничения усложняют доминирование левого полушария, в то время как обнадеживающий правильный Брайан для практики. на с другой стороны, дети, которых поощряют и ограничивают следовать шаблонам, раскрашивают Другие линии людей, копировать или собирать готовые проекты обучение навыки, которые были бы желательны в обществе, которому нужно много рабов . Обучение по книгам «Как это нарисовать» и по заданию копирайтинга. а также выкройки могут делать клерки.Кто угодно может раздавать ручная работа. В обществе, которое нуждается в самомотивированных лицах, принимающих решения, их ученики вырастет и будет страдать от «выученной беспомощности». Хороший урок ограничения требуют индивидуального обучения новым навыкам, композиционным и содержательным выбор создание сложных мыслительных задач, запрет стереотипов и предрассудки. Посмотри это ссылку для получения дополнительных идей о том, как усложнить левому полушарию предотвращать образование правого полушария. Кредиты: 1 — Эдвардс, Бетти. Рисунок на правой стороне мозга . 1979. Дж. П. Тарчер, Лос-Анджелес. Многие концепции, описанные на этой странице, были описаны Эдвардсом. Последующая работа по визуализации мозга подтверждает теорию правого и левого полушарий. 2 — Показанный урок кролика провели студенты колледжа Гошен, Пэтти Браун, Марлеа Хершбергер, Кристал Кемфер и Тиффани Вайс. Мы ценить сотрудничество учителей, администрации и особенно студентов Св.Католической школе Иоанна, Гошен, Индиана, за сотрудничество. Все права защищены. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт