Рисунки на любую тему легкие: Легкие рисунки для срисовки: 100 идей срисовки карандашом ✍

Как красиво нарисовать рисунок на свободную тему

Иногда в школе дают задание по рисованию. И тогда приходится задумываться, как красиво нарисовать рисунок на свободную тему? Ниже мы рассмотрим различные примеры рисования. Они помогут вам вдохновиться на творчество.

Оленёнок в лесу

Проще всего создать такой лёгкий рисунок на свободную тему, на котором будет изображена природа. Попробуем с помощью разноцветных карандашей изобразить оленя, гуляющего в лесу. Добавим к набору чёрную ручку или фломастер.
Переходим к рисованию:

1. Наметим контуры животного. Выводим грушевидную форму головы, сразу выведем ней носик, глаза и ушки. Внизу проводим длинную, изогнутую шею. А рядом с ушами нужно изобразить большие и ветвистые рога.
2. К шее присоединяем вытянутое овальное туловище. На этом этапе изображаем короткий хвостик и задние ноги. Олень будет бежать, поэтому ногам придаём выгнутый вид, книзу их заужаем, потом округлыми штрихами намечаем копыта.
3. Передние копыта будут согнутыми, придаём угловаты спереди вид. На груди оленя можно зигзагами обозначить шерсть.
4. Чёрным фломастером обводим контуры животного. Внизу можно нарисовать траву и камешки разного размера. На заднем плане покажем кусты, листья и деревья.
5. Осталось закрасить всё разноцветными карандашами. Заштриховываем небо голубым. Растения делаем зелёными с добавкой немного тёмных тонов. Ветки и оленя красим коричневым.
   Чёрным оформляем носик, а тёмным, коричневым копыта и рога.

Получилась яркая и красивая картинка. Ранее нами были рассмотрены многие пейзажи, посмотрите ещё другие варианты по ссылке. Вам наверняка понравится один из предложенных вариантов.

Картина для школы

Какие рисунки на свободную тему 5 6 класс могут стать идеальными? Можно остановиться на пейзаже, который мы предлагаем нарисовать вам вместе с megamaster.info. Потребуются разноцветные карандаши для раскрашивания. Переходим к работе:

1. По бокам листа начертите полосы, чтобы получилась рамка. После этого делаем набросок, от которого оттолкнёмся в процессе. С левой стороны выводим линии дерева и вверху ветки. Примерно от центра ствола ведём вниз две дуги. Это будет тропинка.
2. Справа над тропинкой изобразим небольшой домик с крышей. За ним на заднем плане добавим ещё несколько небольших деревьев. На горизонте с помощью волнистых линий выделим силуэты леса. А около дерева можно добавить камни.
3. Набросок готов, остальные мелкие детали можно прорисовать при раскрашивании.
   Сначала заштрихуем деревья на заднем плане и большое на переднем, используем светлый и тёмный коричневый карандаш.
   Светлым оформляем всю поверхность, тёмным проставляем тени. Применяя тёмный оттенок, у вас получится не только выделить теневые участки, но и показать структуру дерева.
4. Салатовым оттенком окрашиваем зелень на горизонте, добавляем к нему тёмный зелёный. Закрашиваем и верхнюю территорию полянки. Светлым зелёным заштрихуйте траву на поляне, наносим немного жёлтого в центре и тёмного зелёного по сторонам. Подобным образом заштриховываем и левую сторону картины.
5. Для тропинки потребуются несколько оттенков жёлтого, чем ближе к нам тропинка, тем светлее она должна становиться. Закрашиваем камни серым карандашом и добавляем к ним и по бокам тропинки траву. Старайтесь прорисовывать травинки разного размера, направляйте их в разные стороны, чтобы всё смотрелось естественно.
6. Листья на дереве детализировать не будем, обозначим их лёгкими салатовыми штрихами. К зелени на деревьях желательно добавить несколько других оттенков. Волнистыми, голубыми линиями нарисуем облака. Этим же карандашом штрихуем оставшийся участок неба, а облака оставляем белыми. Штрихи должны быть мягкими, чтобы переходы между небом и облаками были незаметными.
7. Осталось закрасить дом. Для крыши подойдёт оранжевый и коричневый оттенок. Оранжевым закрашиваем поверхность, а коричневым нижнюю деталь. Основную часть дома лучше закрасить серым, но делаем это едва заметными штрихами. Чёрным карандашом чертим двери и окна. Этим же цветом можно навести контуры на остальных деталях картины.

Вот такой вариант подойдёт для 5 и 6 класса. Но можно использовать и другие интересные зарисовки, приведённые ниже.

Ещё можно попробовать нарисовать школу или кота.

Дельфины пастелью

Прекрасную картинку можно создать с помощью пастели. В другой статье у нас есть инструкция рисования дельфинов. Вы можете потренироваться в рисовании перед тем, как приступать к данной инструкции. Готовим лист, малярный скотч, пастель, белую гелевую ручку и приступаем:

1. С помощью малярного скотча крепим лист к рабочему столу. Так, бумага не будет двигаться в процессе. Старайтесь делать полосы ровными, после снятия получится аккуратная рамка. Одну полосу скотча размещаем там, где будет находиться линия горизонта.
2. Карандашом рисуем солнце от горизонта. Сразу закрашиваем его жёлтым. Из широкой полосы вырезаем полукруг и заклеиваем сверху наше солнышко.
3. Закрасим верхнюю область картины, будем двигаться от горизонта. Проводим оранжевую полосу, после этого жёлтую, голубую и синюю. Используя бумажную салфетку, аккуратно растираем сделанные слои, можно пальцем, но с салфеткой руки останутся чистыми. Для яркости можно добавить сверху ещё несколько штрихов. Но после этого следует обязательно растушевать новый слой.
4. Снимаем полукруг из скотча и приступаем к оформлению нижней части. Жёлтым от солнца рисуем блик. По сторонам наносим оранжевые и красные штрихи.
   Растираем зарисовку и снимаем скотч, который был на горизонте. Перемещаем его так, чтобы он лёг на верхний слой картины, это поможет не испачкать оформление, нанесённое ранее.
5. По бокам картины проводим изогнутые полосы. Это будут берега, закрашиваем их чёрным. Здесь можно изобразить силуэты пальм.
6. И займёмся дельфинами. Их силуэты мы расположим на фоне солнца.Рисуем карандашом контуры и закрашиваем чёрным. Белой гелевой ручкой выделяем отдельные участки на животике.

Мы нарисовали лёгкий рисунок на свободную тему, осталось лишь добавить немного белого оттенка на берегах. Картина получилась с натуральным вечерним закатом.

Маленький утёнок

Появилось свободное время? Хотите создать со своим ребёнком рисунок карандашами на свободную тему? Попробуйте изобразить этого милого утёнка. Набросок будем делать фломастером. Для раскрашивания подготовьте то, с чем вам удобнее будет работать. Готовы? Тогда начнём:

1. В верхней части листа чертим фигуру похожую на треугольник. Но углы делаем округлыми. В нижней области изображаем вытянутый овал. По всей поверхности верхушки проставляем окружности, а слева чертим капельку. У нас получился набросок похожий на шапку мухомора.
2. Под шапочкой чертим полукруг, слева ставим вытянутый клювик, а в верхушке головы изображаем круглый глаз. Наносим зрачок и бровь. Желательно не использовать на этом этапе фломастер, так как лишние наброски нужно стирать ластиком.
3. От головы утёнка рисуем вытянутую шейку. Низ делаем округлым, а вверху изображаем крыло. С помощью волнистой линии обозначаем оперение. Пёрышки располагаем в два ряда. После этого дорисовываем низ туловища.
4. Слева добавляем силуэт второго крыла. А в нём нарисуем палочку, которая будет идти к грибной шляпке. Так, мухомор у нас превратится в зонт. Внизу под туловищем будут две маленькие лапки.
5. Под утёнком изобразим большой овал. Добавим внутри него несколько полос. У нас получилась лужица. Дорисуем утёнку хвост и капельки дождя вокруг него. Расположите их вразброс, чтобы они находились по всему периметру листа.
6. Раскрасим полученную картинку. Верхушку зонтика заштриховываем красным. Круглые пятнышки можно сделать жёлтыми, добавим немного коричневого оттенка. Нижнюю часть зонта делаем голубой.
7. Для утёнка воспользуемся жёлтым карандашом, раскрашивая его, оставляйте светлые участки, а некоторые затемняйте оранжевым. Им же оформим клюв и лапки. Для ручки зонта подойдёт серый цвет. А для лужи и капелек воспользуемся голубым и серым.

Готово!

В других статьях у нас есть инструкции других простых рисунков

Яркие птички

Этот вариант будет сложным в рисовании, поэтому такие рисунки на свободную тему 5 6 класс подойдут больше. Попробуем изобразить красивых и ярких птиц с помощью карандашей. Помогут вам в этом следующие этапы:

1. Сделаем набросок. Вам нужно провести наклонённую линию. От неё с левой стороны проводим изогнутую полосу так, чтобы вверху была часть головы.
2. Нижнюю деталь изображаем зауженной. Проводим между этими деталями ещё один короткий отрезок.
3. Примерно от центра уже полученной фигуры прорисовываем элемент похожий на половинку капли. Это будущее крыло.
4. Добавляем острый клювик и от него ведём линию грудки почти до самого низа. Останавливаемся внизу и выводим длинный хвост, сразу прорисовываем пёрышки на нём.
5. Обозначаем круглый глазик. Дорисовываем маленькую лапку, а под ней изображаем ветку. Ветку нужно протянуть и на задний план, так как там будет сидеть ещё одна птичка.
6. Переходим к рисованию второй птицы. Изображаем большую дугу, справа вверху выводим острый клюв и правый бок. Сразу наносим глаз и хвост с перьями. На этом этапе можно украсить ветку листьями.
7. С наброском справились, детализировать будем в процессе раскрашивания. Чёрным карандашом закрашиваем глаз, оставляем внутри маленький блик. Этим же цветом разделяем клюв на две половинки и красим низ и верх.
8. Синим карандашом прорисовываем линии оперения и заштриховываем крыло, голову и хвост. Нижнюю часть птицы окрашиваем в жёлтый. Закрашиваем глаз и клюв второй птицы. Головы и бока делаем синими, а животик таким, как и у предыдущей птицы.
9. Для ветки используем коричневые тона. Низу придаём тёмный вид, а верхушке светлый. Зелёными цветами оформляем листья.

Вот и всё, картина готова. По данному примеру можно передать образ самых разных птиц.

Подводный мир

Рассматривая рисунки карандашом на свободную тему, мы уже столкнулись с изображением дельфинов. Давайте попробуем передать на бумаге подводный мир. Продолжаем использовать разноцветные карандаши. Если у вас всё готово, можно приступать:

1. Создадим набросок. В нижней части листа рисуем камни. Они могут быть разного размера и вида. Наносите волнистые линии, чтобы сделать камни неровными. Низ сразу заштриховываем.
2. Около камней можно показать различные подводные растения. Необязательно использовать для их контуров чёрный карандаш, можно сразу переходить к коричневым, розовым и зелёным цветам. Украсьте морское дно самыми разнообразными водорослями.
3. Задний фон слегка заштриховываем салатовым. Добавляем на передний план ещё несколько мелких камешков и эту область мы сделаем коричневой. Около камней тень нужно навести насыщеннее.
4. Теперь выше водорослей начнём изображать контуры рыбок. Вы можете сделать их разными по форме и размеру. У нас рыбки отличаются даже плавниками. Закрашиваем их жёлтым, чёрным и синим.
5. Чтобы всё смотрелось, естественно, выведем над каждой рыбкой пузырьки разного размера, нижнюю часть закрашиваем тёмным синим, верхнюю оставляем светлой. Сам фон тоже можно заштриховать синим.

На этом всё. В итоге получается не сложный и простой вариант.

Пчёлка Майя

Даже маленьким художникам наверняка захочется самостоятельно создать картину. Поэтому предлагаем изобразить любимого мультипликационного персонажа пчёлку Майю. Использовать будем гелевую ручку чёрного цвета, вы можете заменить карандашом, а для раскрашивания можно воспользоваться фломастерами или разноцветными карандашами. Приступим:

1. Изобразим глаза. Правый глаз сделаем круглым, внутри сразу располагаем зрачок с бликом. Второй будет овальной формы, так как пчёлка будет слегка повёрнута, здесь тоже ставим блик. Под глазами изображаем полуовальный нос. С помощью большой дуги обозначим расположение рта.
2. В верхней части головы покажем волосы пчёлки используем округлые фигурки. На этом этапе достаточно трёх штук. От них выводим контуры головы. После этого, отталкиваясь от полученного наброска, дорисовываем по бокам и вверху волнистыми контурами остальные волосы.
3. Вверху показываем два маленьких круга, от которых ведём линии к волосам. Это антенны нашего персонажа.
4. Переходим к туловищу. К голове добавляем овал, но с правой стороны придаём ему выгнутую форму. Внизу оставляем место для ножки.
5. Изображаем руки. Правая рука будет согнута в локте. Выводим два треугольника, на конце пририсовываем кисть, согнутую в кулачок. Пальцы детализировать не нужно.
   Вторая рука будет поднята вверх. Ведём две полосы на конце изобразим ручку, здесь следует прорисовать и ладошку, и каждый пальчик.
6. На туловище пчёлки добавим полосы. Выведем ножки, обратите внимание, что левая выставлена вперёд, а правая слегка выгнута. Нижняя часть ножек должна быть очень широкой. На этом же этапе прорисуем вытянутые, овальные крылья. Одно располагаем на переднем плане, другое сзади.
7. Раскрашиваем пчёлку. Узоры на животике окрашиваем в коричневый цвет. Для крыльев используем голубой карандаш или фломастер. Для остальных деталей потребуется только жёлтый оттенок.

Готово. Отталкиваясь от предложенных вариантов, вы обязательно сможете создать свою картину.

Ещё можно нарисовать красивую бабочку

идеи красивых, милых, няшных, легких рисунков карандашом

Вести или не вести личный дневник каждый решает сам. Но если вы его ведете, а к тому же любите рисовать, ваши записи превращаются в произведение искусства. А чтобы вы не заморачивались и всегда знали где искать идеи, мы подготовили для вас рисунки для срисовки в лд. С ними записи станут намного ярче и будут помнить те эмоции, которые вы испытывали при рисовании того или иного изображения.

Картинки для срисовки в личный дневник

Красивые рисунки карандашом для срисовки в личный дневник, найти сложно. Большинство изображений разноцветные, нарисованные цветными карандашами или акварелью. Согласитесь, что краски и набор карандашей не всегда есть под рукой, а рисовать хочется. А вот простой карандаш или ручка есть всегда. В любую минуту можно начать срисовывать. Поэтому мы приложили все усилия, чтобы собрать для вас в этой статье милые рисунки, которые станут украшением вашего лд. И для срисовывания, которых вам не нужны специальные художественные принадлежности, достаточно простого карандаша и ластика.

Картинки для срисовки карандашом в лд, которые мы подобрали для вас, очень разнообразны. В зависимости от того, в каком вы будете настроении, сможете подобрать себе очень красивые изображения для личного дневника.

В нашей подборке вы найдете няшные и легкие картинки, сложные и необычные. Некоторые имеют глубокий смысл, а некоторые просто прикольные картинки, которыми стоит украсить свой лд.

Если вы новичок в ведении лд и срисовке, выбираете сейчас первый рисунок, с которого начнется ваше творчество. Посмотрите внимательно у нас есть легкие рисунки для срисовки, которые вы сможете перерисовать в лд и останетесь довольны результатом.

Ведение дневника и рисование в нем очень личный процесс. Только вам решать, что вы будете там рисовать и писать. Мы лишь можем предложить вам новые идеи для оформления, чтобы ваш лд стал уникальным и неповторимым.

Вкусы у всех совершенно разные, каждый хочет нарисовать нечто особенное, личное и понятное только ему. Чаще всего эти изображения связаны с настроением, эмоциями, переживаниями, жизненными событиями, календарными датами или временами года. Они добавляют записям изюминку. В будущем когда будете просматривать страницы, приятная ностальгия захватит вас в свои нежные объятия и отпустит, когда последняя страница будет дописана.

Основы рисования: техника рисования карандашом

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать черты лица. В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

 8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

Art Shima

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Circle Line Art School

Интересные видео уроки на любую тематику.

Jasmina Susak

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

10 уроков рисования простым карандашом

Великолепные работы, сделанные карандашом от Stefan Zsaitsits

Развитие творческих способностей: советы для каждого

Как покрывать акварель на ногтях

Не секрет, что рисунки, выполненные акварельной краской на ногтях, сегодня лидеры и фавориты в маникюре. Такой дизайн полюбился всем и мастерам и клиентам. Быстрый, нежный, легкий и воздушный. 

Акварельной краской можно нарисовать рисунок на любую тему: цветы, мультяшки, десерты, пейзажи и многое другое. Работать акварелью легко, она прекрасно ложиться на ноготь и за считанные минуты позволят создать шедевр – прозрачные цветы или многослойный круассан. В этом и заключается особенность акварели. Она может быть и легкой и насыщенной в своем цветовом исполнение.

Для того чтобы начать работать с акварелью, краску нужно спрыснуть водой. Дальше в зависимости от того, какой плотности нужен цвет в рисунке, краску набирают на кисть, переносят на палитру и продолжают разбавлять водой до необходимого тона. Помните, да, что белого цвета в акварели нет, вместо него выступает вода.

А вода, это влага. И конечно, она будет конфликтовать с любой искусственной поверхностью на ногтях – гель, гель лак, акрил. Рисунок, который рисуют акварельной краской, может сойти с ногтя через несколько дней, даже не смотря на то, что он покрыт сверху гелевым топом.

Как решить этот вопрос

Прежде всего, нужно хорошо просушить рисунок, выполненный акварельной краской. Это займет несколько минут. Дальше необходимо пройти рисунок бескислотным праймером, который уберет оставшуюся влагу с поверхности. Теперь можно перекрывать любым топом.

Некоторые мастера вместо бескислотного праймера, перекрывают рисунок базовым гелем. Сушат в лампе и затем наносят топ. Такой вариант также показал себя хорошо, ведь некоторые базовые гели обладают свойством дегидрирования.

Еще вариант, это просто перекрыть рисунок гелевым топом, который прекрасно держит акварельный рисунок, без дополнительных средств.

К таким топам относится топ компании Kodi, на основе каучуковой смолы, топ для аэрографии, в компании Vogue есть специальный топ, для рисунков акварельной краской. И это не весь список…

Отлично будет держаться акварельный рисунок, при совмещение техник. Когда в рисунок, нарисованный краской, добавляют гелевых элементов, тонких прорисовок из геля или гель лака и т.д.

В процессе работы, в результате проб, личного опыта, рекомендаций коллег, приходит решение, и как видите оно не одно.

Какое из низ выбрать, решать только вам!

Еще больше подробностей, работы с акварелью, можно узнать на видеокурсе «Акварель на ногтях».

Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?

Недавно у нас на марафоне

Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.

И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уболтала поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!

“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ? 

Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?

По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией,  термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»

Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок,  проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит.  Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто!  Я тоже так хочу! 

Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок? 

Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!? 

Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа,  учитывать законы перспективы,  хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми  словами – картинка должна быть идеальной! 

Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым  зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.

Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата? 

Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для  достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».

Я решила провести небольшой эксперимент. 

Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.

 Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.

Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых  не связана с рисованием или живописью. 

К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам.  Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.

Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что  этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам!  Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.

Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка

Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка,  или демонстрировать инженерно-точное  построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или  тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить»  картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества  наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес. 

Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «

Превратись на время в ребёнка,  который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т.д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате.  И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!

Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».

Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.  

Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе.  Как такое вообще возможно?

Но чем больше я  анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.  

Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту. 

Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом  удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей. 

Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.

В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги  во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной  лёгкости. 

М. Сендак  говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».  

У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉

Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?  

Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и  любая сфера искусства , иллюстрация  подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя. 

И тут вступает в силу

Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное?  Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями. 

Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека  по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете).  Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.  

Затем сравните ваши рисунки.  Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней. 

Проделайте  это с другими объектами.  Лучше всего это упражнение удаётся в  местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т.д. 

В качестве примера иллюстраций,  которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл». 

В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации,  делала  бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти. 

В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды,  она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций!  Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации. 

Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность,  и в разы улучшает навыки рисования! 

Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить  простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно  будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!

И тут мы плавно подходим к

“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”

Антуан де Сент-Экзюпери,  Планета людей

Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих  необыкновенных творений.   

Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали. 

 Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”

Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э. 

Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.   

Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень. 

Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.

В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра)  с использованием необычного угла перспективы (камеры).

Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это  оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”

Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать. 

Вот текст, сопровождающий изображение.

«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли,  и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».

Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.

Теперь посмотрите на иллюстрацию. 

Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная  скрытым смыслом иллюстрация.

Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако,  Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.

Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как  взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться,  лазая по деревьям и кустам! 

Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно  близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.

Удивительная иллюстрация! 

После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон,  который очень похож на предыдущий, это

В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать?  На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет,  то это становится  своеобразной игрой, и неким общением! 

На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина. 

Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости». 

Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А.Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем  сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае.  А вот  Дима на вокзале, среди суетливой толпы. 

В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот  многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!

 А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики! 

Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта. 

Слышите как  кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?

На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря! 

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»

Антуан де Сент-Экзюпери

Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.

М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »

В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает».  Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как:  детская наивность, смелость в  экспериментах,  наблюдательность , лаконичность. 

Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом  и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.

Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это

Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»? 

Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет.  Освободи разум для чувств,  и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “

Автор статьи – Оля Голубева.

Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.

И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!

Поделиться с друзьями:

Рисунки на 8 марта — более 120 идей красивых и легких рисунков на Международный Женский День

Приветствую Вас! Иногда приходится раздумывать, как поздравить любимых женщин с 8 марта красиво и легко. Проще всего нарисовать рисунок или на его основе создать открытку. Такой самодельный презент можно подготовить как с мальчиком так и с девочкой. Подарить картинку бабушке или маме. Все обрадуются, это точно.

Остается только решить, что же нарисовать. А это не так просто. Предлагаю подборку идей. В ней собрала также авторские мастер-классы. Есть отдельные варианты для разных возрастных групп детей и их умений. Ведь важно научить ребенка радовать близких с самых ранних лет. В садиках часто процессом руководят воспитатели и подробно показывают, как рисовать. В школах уже задают домашнее задание на эту тему.

Давайте подумаем, что ассоциируется с этим праздником всех женщин. Ниже перечислю:

• цветы, букет,
• силуэт девушки,
• портрет мамы,
• восьмерки,
• солнце,
• украшения и т.д.

Будет здорово, если вы добавите свой вариант. Но чаще именно эти вещи напоминают нам про этот истинно нежный и весенний праздник.

Также на сайте есть чудесные статьи про поделки на 8 марта, отдельно создавали открытки из бумаги. Если сомневаетесь с подарком, то вот статья с подборками. Возможно, вам что-нибудь приглянется.

Легкий рисунок на 8 марта карандашом

С удовольствием поделюсь с вами двумя миниатюрами, выполненными в карандашной технике. Они просты и понятны. Станут отличной основой для вашего подарка. Начнем с простых форм и узоров. Набросок всегда делаем карандашом. А потом уже решаете, закрашивать эскиз или просто заштриховать.

Мастер-класс № 1. Пуговки.

«Наши мамы, как пуговки! На них все держится!» Сейчас часто встречается это выражение. И оно очень похоже на правду. Ведь наши женщины зачастую решают большинство вопросов, касающихся всей семьи. Кроме как «многорукий многоног» никак и не скажешь. Но это все предисловие. Решено, рисуем пуговки!

Шаг 1. Возьмем: лист, карандаш, циркуль и краски.

Половинку альбомного листа расположим вертикально. В центре рисуем два круга. Они не соприкасаются между собой. Верхний круг по диаметру меньше нижнего. Я использовала не циркуль, а стаканы. Они как раз имеют нужный размер дна.

Внутри Прорисуем окружности меньшего диаметра. От края отступили примерно 0,5-0,8 мм.

Шаг 2. Внутри получившихся колечек ставим 4 точки. Это отверстия для ниток. Расположить их желательно по центру. Внутри проводим две перекрестные линии. В верхнем левом углу и в правом нижнем добавим надпись «С» и «марта!». Прорисовываем их пунктирными линиями. Как-будто это стежки от швейной машинки.

Шаг 3. Далее вы можете самостоятельно сделать выбор. Будете ли вы рисунок раскрашивать или просто затушуете. У нас он закрашен акварелью. Слова обвели фломастером, чтобы получилось поярче.

Мастер-класс №2. Умка.

Следующая миниатюра содержит в себе персонаж из мультфильма. Медвежонок Умка держит букет цветов. Он собирается поздравить маму с праздником.

Мы возьмем половинку альбомного листа, карандаш и фломастеры.

Шаг 1. Располагаем лист формата А5 вертикально. В центре прорисовываем силуэт медвежонка. Тело и голова овальные вытянутые. К ним пририсовываются лапы, хвост и уши. Отмечаем глазки.

Шаг 2. В лапки вложим букет. Бутоны цветов нарисованы спиралью. Это один из самых простых вариантов изображения розочек.

В пустых местах напишем поздравление «С 8 марта!».

Шаг 3. Остается обвести контуры цветными карандашами или фломастерами. На умке короткими вертикальными линиями изобразим шерстку. Старайтесь, чтобы она была распределена равномерно.

Карандаш всегда выручает на начальном этапе создания рисунка. Очень редко когда рисовать начинают сразу красками или фломастерами. Мне кажется, только опытные художники, могут себе это позволить. Обычные же люди сначала делают набросок, стирают лишние линии. И только затем раскрашивают его.

Что нарисовать на 8 марта в школу

Довольно сложно придумать не изъезженную идею на тематические праздники. Отойти от того, что предложено в Интерьере. А ведь именно в нем мы ищем что-то новенькое для вдохновения. Поэтому предлагаю авторские мастер-классы. Повторяйте все описанным шагам и у вас все получится.

Мастер-класс № 1. Мы нарисуем чашечку, из которой выливаются бутоны. Получается мило и романтично.

Нам потребуется:

• альбом,
• карандаш,
• краски с кисточкой
• и фломастеры.

Шаг 1. Лист формата А5 располагаем вертикально. В верхней правой части рисуем чашку, которая наклоняется вниз. Она имеет округлую форму. То, что она объемная, подчеркнет овал, который добавим в широкой части кружки.

Шаг 2. Далее в ее верхней части добавим витиеватую ручку. А по самой поверхности волнистый рисунок.

Шаг 3. Схематично изобразим контуры цветов, который выпадают из кружки. А между ними пропишем поздравление «С 8 марта!».

Шаг 4. Теперь берем акварель и раскрашиваем рисунок. Сначала заливаем бледным цветом. После высыхания усиливаем его ярким оттенком. Стараемся прорисовать тени. Например, внутри чашки темнее, чем снаружи. Поэтому активнее набираем розовую краску на кисточку. Добавляем волнистый узор.

Шаг 5. Продолжим раскрашивать набросок. Цветочки сделаем голубыми. Контур обведем ярче. Фломастерами выделим надпись. А по пустым краям рисунка расставим узор из трех точек.

Вот такая красота у нас получилась.

Мастер-класс № 2. Далее изобразим идею с кроссвордом. Материалы используем все те же.

Шаг 1. Начнем с выведения квадратика для кроссворда. Считаем сколько букв содержится во фразе «восьмое марта». Выводи 7 см горизонтально и от нижнего края 4 см вниз. Размер квадратика 1*1 см. Последний квадратик является крайней буквой первого слова и первой буквой второго.

Шаг 2. Вписываем слова. В пустом левом нижнем углу добавим цветочки. Обозначаем силуэты для розы и ромашки.

Шаг 3. Делаем прорисовку. И добавляем листочки для живости.

Шаг 4. Раскрашиваем набросок. Кроссворд заливаем желтой краской. Розы делаем алыми.

Шаг 5. Далее закрашиваем листочки и ромашки. После полного высыхания красок, обводим линии фломастером. Так получается ярче.

Конечно, к этим идеям можно добавить и другие элементы. Можно соединить оба варианта вместе. Главное, не забыть стереть лишние карандашные линии и сильно выезжать за границы элементов.

Как нарисовать рисунок на 8 марта акварелью или гуашью

Постараемся соединить два символа женского праздника. Это у нас символичная цифра 8 и сама дама. Ниже несколько идей, как это сделать. Кстати, деткам помладше можно предложить просто нарисовать мамин портрет. Об этом подготовлена целая статья с пошаговыми инструкциями, читайте здесь.

Мастер-класс № 1. Основу для рисунка составит женский профиль, вставленный в восьмерку.

Шаг 1. В центре листа формата А 5 рисуем большую цифру. Старайтесь, чтобы ее верхняя часть была меньше нижней. Лишние линии сотрите.

Шаг 2. Далее с правого конца верхнего овала проводим линию и соединяем ее с нижней частью.

Шаг 3. От этой линии прорисовываем женский профиль. Стараемся соблюдать пропорции. Выступающие линии на лбу, носу. Переходят в губы и подбородок. А затем плавно в шею.

Шаг 4. В оставшихся местах цифра прорисуем примерно одинаковые кружочки. А в правом верхем углу добавим цветочек.

Шаг 5. Далее набросок нужно закрасить. И здесь лучше не выбирать темные оттенки. Потому кистью сложно обвести небольшие кружочки ровно. Поэтому пришлось закрасить всю поверхность рисунка. Вы можете использовать другие оттенки.

Шаг 6. Бордовым насыщенным цветом выделяем горошинки. По краям белилами ставим точки, чтобы выделить их сильнее.

При желании, картинку можно подписать.

Мастер-класс № 2. Далее также впишем образ женщины в цифру. Только они будут состоять из половинок и как бы соединяться.

Шаг 1. Снова в центре листа изображаем большую цифру 8. Правую часть прорисовываем четче. Левую более сглажено.

Шаг 2. В центре листа проводим вертикальную линию. Справа прорисовываем часть лица девушки. Глазки, носик и губки. Вырисовываем окружность головы, выделяем ушки.

Шаг 3. Правая часть восьмерки — это женские волосы. Придаем им волнистость и прорисовываем локоны. Сверху добавляем венок из веточек и цветов.

Шаг 4. Немного набираем сиреневую краску на кисть и закрашиваем рисунок. Далее светло-коричневым, разбавленным с водой, заливаем кожу.

Шаг 5. После высыхания, делаем прорисовку более яркими цветами. Они получаются, когда на кисточке меньше воды. Так краски набирается больше. Венок схематично раскрашиваем. Тонкими линиями выводим контуры лица и волос. По краям рисунка ставим узор из трех точек.

Снизу решила добавить зеленую веточку.

Мастер-класс № 3. Эта идея посложнее. Потому что нужно будет нарисовать улыбающееся женское лицо.

Шаг 1. Сначала в нижней части листа рисуем овал. Затем выводим линию роста волос и уши. В оставшейся части овала прорисуем закрытые волны глаз и брови. Прорисуем ротик в улыбке.

Шаг 2. Далее вверх от лица добавляем волосы. В оставшихся пустых местах нарисуем бутоны цветов. Делайте такие, какие умеете.

Шаг 3. В полотне волос пишем буквы и цифру.

Шаг 4. Раскрашиваем набросок красками или фломастерами. Волосы сделаете светлыми, чтоб на них была видна надпись. Личико и шею закрасим телесным. Далее добавим яркости бутонам и оставим рисунок просохнуть.

Шаг 5. Остается обвести тонкие линии лица и надписи. При желании можно выделить все элементы темным цветом, так картинка будет контрастнее.

Возможно вас посетят другие идеи изображения женщины. Ведь здесь нет ограничений. Для более четкого рисунка, можно использовать шаблоны.

Рисунок «Букет цветов» маме от дочки или сына

Мне очень понравились идеи изображения цветочных букетов при помощи разнообразных подручных средств. Помимо готового рисунка для мамы, сам ребенок получит колоссальное удовольствие от процесса. Это здорово. Техник выполнения очень много. Давайте подробнее.

Букет вилками.

Для этого нужно взять вилку и гуашь или акриловую краску. Обмакиваем столовый прибор в цвет и прокатывающими движениями делаем отпечаток. Получается силуэт, который напоминает тюльпан.

Букет отпечатками пальцев. Вот идея букета из одуванчика. Вы рисуете или распечатываете стебель с головкой. А ребенок обмакивает пальчики в краску и делает отпечатки на заготовке.

Букет из отпечатков дна пластиковой бутылки. Получаются ровные ромашки. А вот, если разрезать втулку, то у вас в букете могут появиться еще и ромашки.

Ниже подборка с идеями для творчества. Здесь же можно использовать штампы, ватные палочки и другие подручные материалы.

Классная идея из соединенных вместе втулок. Получается красивый и ровный цветок. Дека такое точно должно прийтись по душе.

Легкий и красивый рисунок на 8 марта бабушке от внучки или внука

Бабушкам тоже приятно получать презенты от любых внуков и внучек. Это же так приятно. Но как ребятишкам легко справится с рисунком. Предлагаю пару идей, как нарисовать цветочки просто.

Мастер-класс № 1. Очень простой вариант, который достойно смотрится.

Шаг 1. Для начала по всей поверхности листа гуашью рисуем пятна на разном расстоянии и высоте друг от друга. Оставляем высыхать.

Не обязательно использовать один цвет для бутонов, можно сделать их разноцветными.

Шаг 2. Затем берем фломастер и внутри каждого бутона рисуем спираль. Получается милая розочка. От головки цветка зеленым цветом проводим стебли и добавляем листочки.

Мастер-класс № 2. Изобразим веточку мимозы. Но не от руки, а при помощи ватных палочек.

Шаг 1. Ватную палочку сгибаем в серединке. Ватные края обмакиваем в желтый цвет и делаем отпечатки.

Шаг 2. Пальчик обмакиваем в зеленую краску и также ставим отпечатки около желтых бутонов.

Шаг 3. Коричневым цветом проводим линию от листьев и бутонов, соединяя их вместе. Рисунок готов.

Вот еще простая идея цветочка. Добиться таких ровных кружочков также поможет ватная палочка. Эта идея отлично подойдет для детей дошкольного возраста.

Можно подарить бабушке красиво раскрашенную открытку. Ее можно скачать, предварительно распечатать на свой компьютер.

Или засыпать цветной манкой. Либо растянуть по рисунку пластилин.

Идеи картинок на 8 марта из ладошек в садик

Маленькие детки еще не могут выводить ровные лини. Поэтому предлагаю использовать их маленькие ладошки для творчества. Мамам же достанется на память размер ручки малыша. Важно с обратной стороны подарка прописать год и возраст художника.

Мастер-класс № 1. Предлагаю изобразить колокольчик.

Шаг 1. Для этого ребенок раскрашивает свою ладонь синей краской. Ставит отпечаток. Разворачиваем листочек и получаем основу для колокольчика, которая смотрит вниз.

Шаг 2. А далее дело фантазии. В угол добавим солнышко. К ладошке проведем стебель и листочки. Подарок для мамы готов.

Ниже идеи разных букетов и цветов, сделанных на основе отпечаток детских ручек и ножек.

Ступни тоже подходят для поделки. Только потом нужно сразу отнести малыша в ванную, чтобы отмыть краску.

В этих идеях важен возраст ребенка и размер листа. Ведь ножки более взрослых детей могут и не влезть. Все-же это более садиковская идея.

Картинки на 8 марта для срисовки

Если вы хорошо умеете переносить формы и передавать схожесть линий, то советую срисовать красивую картинку. Таких очень много. Привожу большую подборку красивых изображений. Здесь и силуэты восьмерок и разные цветы. Очень много нежных и оригинальных идей.

Любую картинку вы можете сохранить на свой рабочий компьютер. Для этого нужно нажать на картинку правой кнопкой мыши. Открыть ее в новой вкладке и сохранить.

При желании, изображение можно перевести через монитор. Для этого бумагу нужно приложить к экрану и обвести линии.

Думаю, что вам точно должны понравиться рисунки на советских открытках. Они очень добрые и милые.

Как вам милая девчушка с бантом в волосах?

Думаю, что вы нашли из этой подборки вариант для вдохновения. В ней есть идеи для скетчинга, для акварельной и карандашной техник. Желаю удачи.

Раскраски на Международный Женский день

Можно предложить ребенку картинку для раскрашивания. Ведь изображений на тему Международного Женского Дня достаточно много. Сюда подходят изображения детей и женщин. Также букеты цветов. А еще и разные варианты ранней весны. Все отлично.

Начнем с раскрасок милых дам и детей.

Различные зверушки с букетом и поздравлениями.

Герои из знаменитых мультфильмов.

Много разных картинок с цветами.

Идеи для любимой мамочки.

Варианты силуэтов восьмерок для творчества.

Картинок для раскрашивания очень много. И это здорово! Можно выбрать ту, что пришлась по душе.

Детские рисунки на конкурс или выставку

Часто в учебных заведениях проводят конкурсы с выставками на разные темы. И праздник 8 марта всегда сопровождается подобными мероприятиями. Поэтому ниже для вас варианты идей и сюжетов, с которыми можно выйти на выставку. Главное, вложить в рисунок частичку души.

Например, нарисовать маму или девушку Весну.

Птички, цветы и солнце — символы этого праздника.

Животные и милые зверьки отлично вписываются в тематику.

Разнообразные букеты принято дарить всем женщинам России.

Думаю, что есть из чего выбрать. Важно, подобрать технику, которая у вас получится. Красивые изображения получаются на темном фоне яркой гуашью или акрилом.

Рисунки по клеточкам

Предлагаю посмотреть видео. Оно посвящено рисованию по клеточкам. Автор подробно показал все шаги построения картинки. Кирпичиками для изображения служат клеточки. Главное, внимательно повторять за автором и не сбиться с симметрии.

Благодарю вас за внимание и отзывы. Здорово, что мы можем делиться друг с другом разными идеями и воплощать их в жизнь.

Не забудьте поздравить учителей, сестер и своих родных.

В статье очень много примеров и идей. Пробуйте их повторить и у вас все получится. Желаю удачи и до новых встреч!

Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1

Сезанн, Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878 г.

Когда-либо чувствовал разочарование, так усердно поработав над рисунком — только для того, чтобы найти его до сих пор выглядит «плоским»?

Это пропорции? Перспектива? Возможно состав?

Хотя все они играют неотъемлемую часть, самый эффективный метод создания трехмерных изображений — это понимание того, как работает световая логика.

Если рисование линий создает пропорции, обработка тона создает форму.

Теория кажется простой, а изменения в технике незначительны, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом рисованном вами рисунке — независимо от предмета.

И самое интересное в том, что как только вы «получаете» освещение, принципы никогда не меняются.

В Части 1 этой серии из трех частей ( Часть 2 — Демонстрация затенения рисунка ) мы изучаем теорию, рисунок и затем рисуем простую форму, фокусируясь на тени, свете и краях.

Вы можете обнаружить, что неправильна не ваша техника рисования, а ваше освещение…

Как ведет себя свет, когда он попадает в форму?

Как и ожидалось.

Если мы используем один единственный источник света.

Проблема заключается в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, у вас есть удобный стул, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать свою собаку. Сверху идет несколько огней, оконные огни и, возможно, свет от телевизора или лампы для чтения.

Из-за того, что мы используем освещение в наших домах, очень сложно добиться успешного создания драматического рисунка.

Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужен свет, а не карандаш.

Теперь я первый, кто обращается к моему блокноту, пока наслаждается пивом в своей гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».

Скетчинг действительно помогает тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.

Но когда я хочу преобразовать один из моих эскизов в более проработанный рисунок, у меня будет более осознанный подход к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.

Создать иллюзию формы с использованием нескольких источников света сложно, потому что эффект падающего на объект света более запутанный, более мягкий и привносит новые формы, которые не соответствуют объекту, на который мы смотрим.

Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени — использовать один жесткий одиночный источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.

Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим одиночные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.

Изучение принципов простых форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.

Принципы, которые мы рассмотрим для сферы, могут быть применены к изгибу щеки, полноте чайника или вазы, и я буду применять их на практике на рисунке яблока на следующей неделе.

Световая логика с использованием одного источника света

Свет всегда распространяется по прямой линии.

Тени, создаваемые светом, всегда являются прямым ответом на то, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и интенсивностью источника света.

Таким образом, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам, как художнику, описать объект.

Позже днем, когда солнце очень низко, тень будет более длинной и интересной, как правило, более представительной для сущности дерева и присутствия света.

Если один источник света попадает в куб, он принимает форму квадрата — если один свет падает на сферу, форму эллипса.

Это называется «световой логикой», а создаваемая тень — отбрасываемой тенью.

Отбрасываемая тень

Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст отбрасываемую тень с резкими краями, мягкий свет создаст отбрасываемую тень с более размытыми краями.

Чем длиннее отбрасываемая от объекта тень, тем мягче становится край тени. Обратите внимание на то, что отбрасываемая тень темнее всего прямо под сферой, а затем становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.

Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.

Это одна из первых вещей, которые нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли сочетаются формы тени с объектом и освещением?

Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и согласуется ли он с вашим изображением.

Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль о том, что небольшой объем информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.

Три области формы:

Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:

1. Светлая сторона — сюда входят Highlight и Halftones .

Highlight — это самая светлая часть, где свет падает прямо на объект.

Полутона всегда будут светлее любого значения на теневой стороне и переходить в теневую сторону (иногда их можно разделить на светлые полутона и темные полутона)

2.Сторона тени — сюда входят тени формы , ядро ​​тени формы и отраженный свет .

Form Shadow Core — самая темная часть тени, остальная часть Form Shadow состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени в отраженный свет, если таковой имеется.

Отраженный свет — это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он находится, или от окружающего света вокруг объекта.

3. Отбрасываемая тень — состоит из 3 частей.

Самая темная часть , , которая находится непосредственно под объектом, средний тон, , составляющий большую часть формы отбрасываемой тени и самый светлый, самый мягкий хвост отбрасываемой тени

Создание линии тени

Линия тени — это переход между светлой и теневой сторонами.

У этого может быть много названий, линия клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, чтобы каждая область была четко обозначена.

Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных оттенков в тени при сохранении мягкого перехода между ними — вот что мы пытаемся достичь.

Это кажется очевидным, но сделать плавный переход между светом и темнотой — нелегкий подвиг, поскольку линия тени на самом деле падает на довольно небольшую область и не забывая, вероятно, о самой сложной вещи — сохранении полноты формы шара.

Что может случиться, если вы аккуратно осветляете карандашные отметки и пытаетесь создать красивую смесь.

Проблема в том, что темная сторона распространяется, она расползается, вы работаете все больше и больше, а потом думаете, что ластик все исправит.

Нет.

Теперь темные оттенки стали слишком резкими, и вы начали терять красивую форму, которую имели вначале. Линия вашей тени ушла на север, логика света стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала темнее из-за всего этого шквала смешения!

Это сложно, но требует лишь практики и нескольких приемов, которые мы более подробно рассмотрим на следующей неделе.

Светлая сторона

Светлая часть — самая светлая часть. Это место, где свет попадает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.

Световые блики оживляют рисунок.

Полутона переходят в теневую сторону и делают светлые участки белыми. Они всегда имеют меньшее значение, чем самое светлое значение на теневой стороне.

Сторона тени

Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), тень формы будет мягкой.

Это темная сторона объекта, не обращенного к свету, которая раскрывает форму и массу формы.

Самая темная точка внутри тени формы называется ядром тени формы.

Он попадает под Линию Теней (или Терминатора) на темной стороне и там, где нет света, падающего на поверхность.

Он сливается с остальной частью тени формы, которая имеет более светлый оттенок из-за отраженного или окружающего света внутри сцены.

Очарование отраженного света

Отраженный свет — это когда свет отражается на объект от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.

Сфера сверху находится на матовом белом листе бумаги.

Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и таким тонким.

Чаще всего происходит то, что вы слишком много «вглядываетесь в свое темное» и чрезмерно преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.

Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «картировании» со стороны света и тени.

Вы можете распечатать это руководство и попрактиковаться в сопоставлении тонов с помощью карандашей.

Когда вы отворачиваете форму от света, использование полосы значений тона выше будет бесценным.

Поскольку у вас действительно возникнет соблазн попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянную иллюзию света.

Когда отраженный свет обрабатывается правильно, он может дать вашим рисункам ответ «Как вы это сделали?» — так что на это стоит потратить время.

На следующей неделе мы собираемся применить эти теории на практике в моей студии, где я установлю и нарисую яблоко.

При работе с трехмерными чертежами я сосредотачиваюсь на двух вещах: форме и краях. Мы также создадим несколько быстрых набросков для отображения теней и техники рисования при повороте формы.

Включите чайник, вытащите карандаши и, делая набросок, начните более внимательно наблюдать за падением света и создаваемыми тенями и присоединитесь ко мне на следующей неделе в студии.

Вам также может понравиться:

1. Руководство по свету и тени для начинающих: Часть 2 — Практическое руководство по рисованию

Хотите научиться рисовать свет на темной поверхности? Вот как это делается

Рисование светом

Освоение техники белого карандаша

1. Мантра рисования

2. Да будет свет

3. Работа над тенями

4. Работа от простого к сложному

Знакомьтесь, Брент Эвистон

Нет больше пустых страниц: 60 простых идей для рисования

Вы смотрите на пустую страницу альбома для рисования и не можете найти следующую идею для рисования… снова. Независимо от того, нужен ли вам творческий перерыв в день, проект на выходных или дополнительные подсказки для рисования, чтобы заполнить страницы, может быть сложно продолжать генерировать классные идеи для рисования.

Мы составили список идей, советов и ресурсов, чтобы дать толчок вашему творческому потенциалу, независимо от вашего опыта рисования — теперь возьмите свои инструменты и приступайте.

Идеи рисования: люди

• Нарисуйте карикатуру на себя.
• Изобразите себя супергероем.
• Нарисуйте автопортреты с разных ракурсов. Попробуйте расположить зеркало под разными углами.
• Нарисуйте руки в разных положениях. Нарисуйте ноги.
• Нарисуйте глаз крупным планом. Попробуйте свои зубы. Изучите уши разных людей.
• Нарисуйте ложкой автопортрет по своему отражению.
• Нарисуй себя вдвое старше тебя.
• Изучайте и зарисовывайте людей в кафе, парках и в общественном транспорте.

Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество. Выучить больше.

Идеи рисования: пейзаж / перспектива

• Нарисуйте вид из окна.
• Нарисуйте облака.
• Сделайте снимок из зеркала заднего вида вашего автомобиля.
• Играйте с перспективой: смотрите вверх под мостом, между высотками или на потолок сложного здания.Посмотрите вниз с эстакады, скалы или с балкона.

Идеи рисования: воображение

• Нарисуйте объект и придайте ему лицо.
• Создайте альтернативную обложку для своей любимой книги или альбома.
• Проиллюстрируйте сцену из вашей любимой песни.
• Нарисуйте сцену или персонажа из любимой книги.
• Проиллюстрируйте любимую сказку.
• Изобретайте собственных насекомых.
• Нарисуйте замысловатый составленный цветок.Сделайте букет.
• Создайте свой собственный шрифт.
• Нарисуйте что-нибудь правдивое.
• Нарисуйте ложь.
• Создайте свое собственное игровое поле.
• Комбинируйте животных, чтобы создать собственное мифическое существо.
• Нарисуйте сцену из вашего сна.
• Нарисуйте дом в космосе.
• Сыграйте в изысканную игру по рисованию трупов.
• Заполните страницу вещами с колесами.
• Заполните страницу плавающими предметами.
• Заполните страницу роботами.
• Объедините два не связанных друг с другом объекта в одной сцене.
• Создайте свой личный логотип.
• Разделите лист бумаги на 6 частей и создайте на каждой свой узор.

Идеи рисования: натюрморт

• Нарисуйте полотенце в разных положениях: скомканное, свисающее, разбросанное по земле.
• Возьмите пригоршню посуды и бросьте ее на стол. Нарисуйте их, когда они приземлятся.
• Нарисуйте натюрморт из предметов из холодильника или кладовой.
• Нарисуйте ингредиенты для следующего приема пищи, прежде чем готовить его.
• Нарисуйте старую пару обуви.
• Нарисуйте груду разложенного белья.
• Нарисуйте разрезанный фрукт или овощ.
• Нарисуйте внутреннюю часть своего туалета.
• Нарисуйте свою комнату, прежде чем ее уберут.
• Нарисуйте один и тот же натюрморт 3 раза, каждый раз увеличивая масштаб.

Идеи рисования: Weeklong

• Нарисуйте в своем альбоме 7 случайных каракулей или фигур.В течение недели завершите каждый рисунок.
• Проиллюстрируйте свой список дел на неделю
• Нарисуйте каждый прием пищи в течение недели
• Выберите тему и проиллюстрируйте ее другим способом в течение 7 дней.
• Задокументируйте свою неделю в виде комикса.

Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество. Выучить больше.

Упражнения по рисованию

• Слепой контурный рисунок: Не глядя на бумагу, нарисуйте любой объект, например свою руку, одной непрерывной линией, не отрывая руки от страницы.Возьмите партнера и сделайте одновременные слепые контурные портреты друг друга.
• Вычитающий рисунок: Попробуйте этот рисунок углем. Используя его по горизонтали, закрасьте бумагу ровным оттенком серого. Теперь «нарисуйте» ластиком — сотрите блики на объекте.
• Слева и справа: Нарисуйте что-нибудь доминирующей рукой, затем не доминирующей рукой.
• Все остальное: Нарисуйте отрицательное пространство вокруг объекта.
• Переворот: Нарисуйте портрет с перевернутой фотографии.
• Сцены из памяти: Нарисуйте 3 сцены из вашего дня по памяти. Играйте с перспективой и пробуйте это ежедневно.
• Копии мастеров: Нарисуйте картину любимого художника. Или сходите в музей и нарисуйте понравившиеся вам работы.
• 360 градусов: Выберите объект и нарисуйте его контур. Слегка поверните объект и снова нарисуйте контур. Повторить.
• Minimalist: Нарисуйте что-нибудь как можно меньшим количеством линий.
• Вкратце: Отличный способ рисовать человеческое тело, рисование жестами отражает основную форму вашего объекта в свободной манере, которая часто выражает эмоции.Попробуйте ограничить время рисования жестами 10–30 секундами.
• Различные техники: Попробуйте затенение разными способами: штриховкой, перекрестной штриховкой, штриховкой и т. Д.
• Осветите его: Поиграйте с освещением. Нарисуйте снаружи в разное время дня и внутри, используя несколько или один источник света под разными углами.

Советы по рисованию

Воспользуйтесь следующими советами, которые помогут улучшить свои навыки рисования:

• Попробуйте разные материалы
  Рисунки карандашом — это лишь верхушка айсберга.Попробуйте уголь, пастель, ручки, фломастеры, мелки и цветные карандаши. Экспериментируйте и смешивайте разные материалы, чтобы узнать, что дает ваши лучшие рисунки.
• Рисуйте ежедневно и в нужное время
  Не ждите, пока Inktober приступит к работе. Найдите время суток, когда у вас больше всего творческих сил, и не колеблясь от него. После первой недели это станет обычным делом.
• Примите участие в серии рисования в Интернете
  Tumblr и Instagram, среди других платформ, предлагают ежедневные задачи рисования (например, Inktober, но на весь год).Присоединение к одному из них и размещение своих рисунков повысит вашу ответственность и мотивацию. Мало того, что установленные темы дадут вам направление и необходимое количество ограничений для работы, вы также присоединитесь к творческому сообществу, которое делится отзывами.

Чертежные ресурсы

Дополнительные идеи для рисования можно найти на следующих ресурсах:

Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество.Выучить больше.

Каковы основы искусства? (И как им научиться)

Каждый, кто серьезно относится к своему художественному образованию, знает о важности основ.Эти фундаментальные темы похожи на фундамент здания: вам нужен фундамент, прежде чем вы сможете получить более подробную информацию.

Если вы хотите работать художником по визуальному развитию, концепт-художником, аниматором, иллюстратором или кем-либо еще в 2D / 3D-искусстве, основы необходимы. Но как начать?

В недавнем посте я объяснил важность основ, и в этом посте я хотел бы сосредоточиться на некоторых из этих тем с полезными учебными ресурсами. Лучший способ поправиться — это практика.Но вам нужно целенаправленной практики , чтобы увидеть наилучшие результаты.

Если вам нужен совет от мастера, переходите к 35:40 в этом подкасте FZD. Фэн Чжу — ветеран концепт-художника, который руководит собственной школой развлекательного искусства в Сингапуре. Он преподает только основы и объясняет, почему это так важно для каждого художника.

Форма

Идея формы очень общая, но также очень важная. Художники, которые учатся распознавать форму, видят за пределами 2D-бумаги (или экрана).Они могут создавать объекты, которые выглядят реалистично, потому что формы выглядят ликующими и живыми.

Формы определяют что угодно с объемом. Человеческое тело имеет множество разных форм и форм, особенно лицо. Ваша способность видеть и понимать формы будет иметь решающее значение для вашего успеха как художника. Это фундаментальный навык не зря.

Итак, как вы практикуете этот фундаментальный навык? Я считаю, что лучше всего начать с форм.

Все в жизни можно разбить на более мелкие формы, такие как сферы, конусы, цилиндры и коробки.Если вы можете нарисовать эти базовые формы в любой перспективе, вы сможете реконструировать все, что угодно.

Если вы хотите лучше определить формы, продолжайте с помощью поперечных контурных линий. Это руководство поможет вам начать работу и покажет несколько отличных примеров.

Это один из самых простых навыков для практики, но один из самых сложных для овладения. Вам нужно будет поработать и действительно попытаться увидеть, а не просто скопировать.

Когда вы начинаете рисовать с натуры, вы можете попробовать уроки Drawabox, чтобы постоянно практиковать формы.

Перспектива

Еще один обязательный набор навыков — это умение рисовать или рисовать в перспективе. Вы можете найти множество отличных статей о том, что такое перспектива и как она работает. Но бесплатного контента, который поможет вам учиться, так много.

Однако я признаю, что на YouTube есть десятки бесплатных руководств по перспективам, если вы будете искать достаточно усердно. Вероятно, это лучшее место для начала.

Видеть в перспективе — это знать, что по мере того, как предметы удаляются от глаза зрителя, кажется, что они становятся меньше.Такие термины, как линия горизонта и точка схода, являются базовыми и их необходимо понимать, чтобы изучать перспективу.

Перспектива — это то, в чем вы научитесь лучше с практикой. Он также соединяется со всем, что вы создаете.

Например, в последнем разделе рекомендуются упражнения для рисования ящиков и цилиндров. Чтобы правильно их нарисовать, они должны быть в перспективе, независимо от того, понимаете ли вы перспективу правил или нет.

Просто продолжайте рисовать и открывайте новые пути.Когда вам станет интересно узнать о перспективе, просмотрите несколько руководств и следуйте инструкциям. Некоторые видеоролики могут рекомендовать использовать линейку, а другие заставляют вас тренировать глаз.

Освоить концепции несложно, но на это нужно время.

И самое лучшее в перспективе — это то, что вам не нужно беспокоиться о тоне, значении, цвете или освещении / затемнении. Это необходимые навыки, если вы работаете над готовым рисунком. Но простое упражнение на перспективу можно выполнить одним тоном.

Если вы хотите дать толчок работе с перспективой, вам стоит попробовать две книги. Первый — это «Perspective Made Easy», очень дешевый и классический для начинающих художников.

Художникам со средним уровнем знаний (или уверенным новичкам) также следует изучить «Как рисовать» Скотта Робертсона. Книга предлагает реальные практические советы с упражнениями и тематическими исследованиями, которые помогут вам значительно улучшить свои навыки.

Есть множество перспективных книг, которые вы можете попробовать, так что хорошо иметь план того, как и что изучать.

Но чтобы дать вам широкий выбор, вот несколько других перспективных книг, которые могут вам понравиться.

Анатомия

Кто-то может возразить, что анатомия не является фундаментальной темой, потому что она не обязательна для хорошего рисунка. Но это фундамент для профессиональной работы, особенно в развлекательном искусстве, потому что он применим к любому живому существу, которое вы пытаетесь нарисовать.

Как только вы поймете, как работают суставы, вы сможете увидеть, как движутся кости и мышцы. Это касается не только людей, но и любого животного или существа со скелетом.

Но анатомия — одна из тех тем, которые можно изучать годами, но до сих пор не освоить. Это фундаментальная концепция, но ее очень трудно усвоить. Но с чего-то нужно начинать, поэтому просто начинайте медленно и старайтесь сосредоточиться на одной области за раз.

Если вы только начинаете изучать анатомию, я бы порекомендовал вам два ресурса.

Первый — это книга Голдфингера «Анатомия человека для художников». Это очень сухой и не предназначен для разового обучения. Но как справочное руководство он окажется бесценным, потому что он настолько исчерпывающий и надежный.

Совершенно новые художники, изучающие анатомию, отлично справятся с видеокурсом по анатомии Проко. Он разбит на три разных курса, поэтому вы можете выбрать те области, которые вам действительно нужны.

Это то, что я использую для изучения анатомии, и я бы никогда не стал начинать где-нибудь еще. Стэн — потрясающий учитель, как с его демонстрациями, так и со своим выбором слов при объяснении вещей.

Мне еще предстоит найти лучшую серию по анатомии, и хотя есть много вариантов, Proko’s дешево и отлично подходит для начинающих.

Анатомия сложна. Не только из-за технической составляющей, но и из-за огромного объема информации. Не позволяйте этому ошеломить вас.

Изучите анатомию по кусочкам и проведите много исследований. По возможности старайтесь заниматься рисованием фигурок. Замены работе с живой модели нет.

Анатомические исследования также помогут вам понять пропорции и отношения между элементами. Это руководство Tuts + — хорошее место, чтобы начать читать об этом.

Композиция

Сложнее научить композиции с нуля, потому что она больше связана с законченным произведением искусства. Когда все части соединяются и образуют единое целое, получается композиция.

Общий вид изделия очень важен. Художники часто обращаются к таким вещам, как правило третей или печально известное золотое сечение. Ни один из них по-настоящему не определяет композицию, но они оба могут повлиять на ваше решение.

Ваш выбор композиции определяется размером, углом, перспективой и вниманием к объектам переднего / заднего плана.Как вы понимаете, этот фундаментальный навык действительно развивается позже по мере вашего творческого прогресса.

Но это все же то, что вы хотите учитывать во время практики. Это становится гораздо более важным, когда вы переходите к цифровой живописи, потому что каждая картина задает сцену. Вы можете найти множество советов по композиции, но сложно научить основам композиции без реальной практики.

Предлагаю изучить работы других художников.Вы наткнетесь на картины, которые просто выделяются для вас по какой-либо причине. Сохраните их и храните в папке для вдохновения. Проверяйте время от времени и попробуйте нарисовать свои собственные идеи с помощью аналогичной композиции.

Я также рекомендую немного узнать о композиции, связанной с фотографией. На создание красивых фотографий уходит много усилий, и профессиональные фотографы следуют аналогичным композиционным принципам.

Лучший учебный материал — книга Яна Робертса «Освоение композиции».Ему несколько лет, но этот материал бесценен и действительно полезен для всех видов искусства. Кроме того, он поставляется в формате CD / аудиокниги, если вы предпочитаете этот маршрут.

Если вы тренируетесь и продолжаете продвигать свои композиции, я гарантирую, что все начнет щелкать. Это фундаментальный навык, который нужно время, чтобы развить и понять. Но как только вы его получите, вы уже не сможете его потерять.

Две другие книги, которые я бы порекомендовал художникам, изучающим композицию, называются «Живописная композиция» Генри Рэнкина Пура, а одна просто называется «Композиция» Артура Уэсли Доу.

Стоимость и освещение

Предмет стоимости чрезвычайно подробен, потому что он охватывает все, что связано с рендерингом. Ваши знания формы окажутся неизмеримо полезными при изучении ценности.

Если вы новичок в использовании, просто продолжайте рисовать и старайтесь рендерить как можно лучше. На YouTube вы найдете бесплатные видео, обучающие рендерингу, но ни один из них не даст вам всего, что вам нужно.

Я рекомендую проводить много исследований ценностей, особенно когда вы только начинаете изучать искусство.Они могут вызывать стресс, но также могут быть очень образовательными.

Начните с натюрмортов и переходите к портретам. У Стэна Прокопенко есть отличный курс рисования портретов, который поможет вам практиковать основы рисования реалистичных лиц и закрепления ценностей.

Простое рисование предметов вокруг дома также может дать хорошие результаты. Неодушевленные предметы не двигаются, поэтому у вас есть возможность учиться с натуры и расширять свои усилия на дни или недели.

Изучение ценности — это во многом изучение света и тени. Но есть техническая сторона света, на которую стоит обратить внимание, если вы собираетесь делать технический рендеринг.

Освещение подразумевает затемнение и наоборот. Одно невозможно без другого.

Когда вы начнете рисовать, вас больше будут интересовать цвета светлых и темных участков. Но вы всегда должны уметь передать одно и то же посредством рисования с использованием основных материалов.

Тени отбрасываются в отсутствие света, поэтому всегда одна часть объекта получает больше света, чем другие части.Теоретически это имеет смысл, но когда вы применяете это на практике, это совсем другая игра.

Прочтите эту статью Tuts +, если хотите узнать больше об освещении и тенях. Ваши значения могут быть одинаковыми независимо от того, используете ли вы цвет или оттенки серого. В этом прелесть изучения ценности, потому что это действительно поможет вам улучшить свой выбор цвета позже.

Взгляните на цветовые ключи и композицию, написанную сингапурским художником AC Masoen.

Его понимание света ярко выражено в этих тональностях.Рендеринг не очень четкий, но качество выражения достаточно высокое, чтобы передать сообщение. Вот насколько мощными могут быть основы ценности и света.

Что касается рекомендаций по обучению, я не могу переоценить важность How To Render. Скотт Робертсон — опытный художник, и эту книгу следует рассматривать как лучшее руководство для новичков, позволяющее ощутить ценность.

Это большая книга, и в ней много всего. Наверное, больше, чем нужно знать обычному новичку. Но именно поэтому он так хорош, потому что How To Render будет учить вас годами после того, как вы его купите.

Для более подробного технического руководства я рекомендую «Свет для художников-визуалов» Ричарда Йота. Несомненно, одна из самых популярных книг по этой теме по уважительной причине.

Движение от стоимости — это несколько родственный, но совершенно другой предмет теории цвета.

Он слишком велик, чтобы сюда проникнуть. Но если вы готовы перейти к цвету, убедитесь, что у вас есть «Цвет и свет» Джеймса Герни. Несомненно, лучшая книга, которую вы могли бы получить для понимания того, как свет влияет на цвета на картине.

Последняя книга, которую я хочу порекомендовать, объединяет все эти основы в один большой сборник. Он называется «Основы искусства» и был написан тремя концепт-художниками, профессионально работающими в отрасли.

Он охватывает все основные основы, такие как перспектива, свет, анатомия и композиция.

Это не так подробно, как другие мои рекомендации, но это одна из немногих книг, посвященных исключительно основам . Кроме того, он был написан профессиональными концепт-художниками, поэтому их методы обучения идеально подходят для начинающих художников, желающих работать в отрасли.

В конце концов, не имеет значения, как вы изучаете или какие книги / курсы используете. Все, что имеет значение, — это общее количество часов, которые вы проводите на практике. Так что выберите то, что вас больше всего интересует, и вперед!

Если вы сможете практиковаться в течение 6-12 месяцев только по основным навыкам, вы увидите заметные улучшения.

Основы имеют решающее значение для любой карьеры в сфере развлечений, и они действительно прокладывают путь к вашему будущему успеху как артисту.

Набор навыков, необходимых для рисования

Анализ элементов искусства: четыре способа думать о ценности

Добро пожаловать в заключительную часть нашей серии «Семь элементов искусства», в которой Кристин Фарр объединяет видео из KQED Art School с текущими произведениями New York Times по изобразительному искусству, чтобы помочь студентам установить связь между формальным обучением искусству и нашей повседневной визуальной культурой.

Остальные изделия из этой серии? Вот уроки по пространство , форма , форма , линия , цвет и текстура .

_________

Как ценность создает акцент и иллюзию света?

Художники умеют создавать иллюзию света, используя разные цветовые и тональные значения.Значение определяет, насколько светлым или темным может быть данный цвет или оттенок. Ценности лучше всего понять, если представить их в виде шкалы или градиента от темного к светлому. Чем больше вариантов оттенков в изображении, тем ниже контраст. Когда оттенки одинакового значения используются вместе, они также создают низкоконтрастное изображение. Высококонтрастные изображения имеют небольшое количество оттенков между более сильными оттенками, такими как черный и белый. Ценность отвечает за появление фактуры и света в искусстве. Хотя картины и фотографии не часто светятся физически, подобие света и тьмы может быть достигнуто путем манипулирования ценностями.

Как художники создают и используют разные тональные значения? Для начала посмотрите видео выше, посвященное значению, одному из семи элементов искусства.

1. Выделение портретных объектов ценностью и контрастом

Фотографию можно определить как рисование со светом. Фотографы часто снимают высококонтрастные цвета, чтобы выделить части изображения, и низкоконтрастные цвета, чтобы добавить объемности, передний план и фон.

Фотограф Джамель Шабазз известен своими фотографиями различных сообществ, которые служат социальным комментарием для расширения кругозора.В статье Lens «40 лет достопримечательностей и стилей Нью-Йорка Джамеля Шабазза» Морис Бергер пишет: коричневые жители — сосредоточив внимание на жизнеспособности, разнообразии и достоинстве его подданных.

Люди — главный центр работ Шабаза, а концепция и эмоциональное намерение его фотографий поддерживаются использованием ценности и контраста для создания акцента.Объекты выделяются на фоне своего окружения, привлекая взгляд к человеку, запечатленному на изображении.

В черно-белом изображении «Стиль, Нижний Ист-Сайд, Манхэттен, 2002», с которого начинается слайд-шоу, приведенное выше, есть много тональных значений (оттенки серой шкалы). Какие части изображения низкоконтрастные, а какие высококонтрастные? Что выделяется? Что вы видите в первую очередь? Что вы заметите в следующий раз? Ваш взгляд в первую очередь привлекают высококонтрастные или низкоконтрастные области?

Выделяя свое сообщество, Джамель Шабазз играет с ценностью и контрастом, чтобы выделить их, подчеркивая моду и эстетику сообщества как способ почтить и задокументировать своих нью-йоркских соседей.Его запоминающиеся фотографии успешно передаются отчасти благодаря его умелому подходу к использованию ценности для создания акцента и смысла.

Пролистайте слайд-шоу целиком и повторите одно и то же упражнение для каждого изображения. Какие фотографии имеют высококонтрастные цвета? Какие из них имеют низкоконтрастные цвета или их сочетание? Какие области подчеркнуты высококонтрастными оттенками? Как вы думаете, что мистер Шабазз хотел рассказать о своих подданных?

_________

2. Ценность создает иллюзию

Когда цвета имеют одинаковое значение и низкий контраст, они создают иллюзию вибрации или движения, как на картинах Агнес Мартин, выбор цвета которой часто остается в пределах определенное значение для создания тонких вариаций с загадочным эффектом для глаз.В «Радости чтения между строками Агнес Мартин» Холланд Коттер пишет о визуальном упражнении по различению цвета и ценности в своей работе:

Рассмотрите ее картины с расстояния в несколько футов, и их поверхности — беловатые, розоватые, сероватые, коричневатые. — выглядят туманно пустыми, как будто их нужно протереть или отполировать. Подойдите ближе, и сложные, бросающие в глаза самоуничтожающиеся текстуры появятся и расфокусируются.

Как Мартин использует ценность, чтобы обмануть глаз и создать тонкие вариации текстуры? Какие из ее картин имеют высокий контраст между цветами, а какие имеют цвета аналогичной ценности? Просмотрите изображения, показанные в «Радости чтения между строк Агнес Мартин», и проанализируйте, как она использует значение цвета.

Затем сравните и сопоставьте использование контрастных значений цвета Агнес Мартин с работами художника Юлиана Станчака, известного своим стилем оп-арта, который также смело играет с глазом. Оп-арт — это вид визуального искусства, создающий оптические иллюзии. В своем обзоре Times к выставке «Джулиан Станчак, мастер оп-арта: основные моменты последних 40 лет» Кеннет Джонсон пишет:

Г-н Станчак неизменно стремится использовать узор и цвет для создания поразительных и сбивающих с толку иллюзий движения. и яркость.В его аккуратно выполненных абстракциях ничто не остается неизменным: линии кажутся вибрирующими, колеблющимися, вращающимися и волнообразными; цвет светится и пульсирует, как будто генерируется электричеством; парящие квадраты с сеткой, кажется, исчезают и исчезают из видимости. Эффекты отражаются на сетчатке, но ощущаются почти галлюцинациями.

В недавнем некрологе писательницы Роберты Смит, написанной в «Таймс» об абстрактном художнике Джулиане Станчаке, г-жа Смит подробно рассказала, как художница достигла этих оптических иллюзий и стала лидером в стиле оп-арта.

Он создал одни из самых эмоционально захватывающих картин, связанных с трендом Op. Это было достигнуто частично за счет его тонко текстурированных поверхностей краски и частично за счет мягкого света, который часто проникал в его формы и узоры, результат бесконечно малой корректировки оттенков одного или двух цветов.

Просмотрите слайд-шоу Times, приведенное выше в разделе «Искусство Юлиана Станчака», и ответьте на следующие вопросы:

• Можете ли вы определить методы, используемые для создания оптических иллюзий глубины, измерения и света?

• Какие картины имеют наиболее тонкую корректировку оттенков?

• Какие из них имеют более высокий контраст?

• Какие варианты значений создают самую сильную текстуру?

• Как вы описываете эффект, который каждое изображение оказывает на ваш глаз?

_________

3.A Times Scavenger Hunt

Теперь, когда вы изучили, как значение используется для выделения предметов в искусстве и создания иллюзии темноты и света, и получили представление о значении цветов и их влиянии друг на друга, просмотрите функции в разделе «Искусство и дизайн» New York Times; Lens, сайт фотожурналистики Times; или где-нибудь еще на NYTimes.com, и бросьте вызов себе на охоту за мусором.

Посмотрите, сможете ли вы найти фотографии или изображения произведений искусства со следующими характеристиками:

• Высококонтрастная фотография.

• Фотография с низким контрастом.

• Изображение картины с сильно контрастирующими цветами.

• Изображение картины аналогичного цвета.

• Фотография, на которой уровень контрастности влияет на настроение изображения.

• Фотография, на которой контрастность создает текстуру.

• Фотография, на которой значительный контраст подчеркивает фокус изображения.

4. Твоя очередь: фотопортреты и оп-арт

Вот две идеи для экспериментов с ценностями в собственном творчестве.

а. Портреты с разными ценностями

В 2014 году The Times предложила студентам прислать творческие селфи, которые выражают их личность, и получила сотни фотографий, от студентов колледжей до первоклассников. Марси Бине, преподающая цифровую фотографию в J.T. Средняя школа Хатчинсон в Лаббоке, штат Техас, превратила просьбу в задание для своих седьмых и восьмиклассников: «Сделайте селфи, выходящее за пределы вашего лица, — проинструктировала она, — и это что-то олицетворяет». Просмотрите фотографии выше, чтобы увидеть результаты.

Сделайте портрет друга или автопортрет, используя таймер на вашей камере. Используйте приложение для редактирования на своем телефоне, например Instagram или Snapchat, чтобы создавать разные версии портрета с фильтрами. Создайте одну черно-белую версию с высокой контрастностью и одну с низкой контрастностью. То же самое проделайте и с полноцветной версией.

Какие фильтры создают самый сильный контраст, а какие сглаживают фотографию при слабом контрасте света и цвета? Объедините четыре варианта своего портрета в одно изображение и сравните настроение каждого из них.Как ценность вызывает изображаемое чувство?

б. Коллаж Op Art

Чтобы создать коллаж Op Art, выберите два цвета плотной бумаги с одинаковыми значениями, например красный и оранжевый или светло-желтый и светло-розовый. Нарежьте один цвет тонкими полосками или небольшими формами и приклейте к другому листу с помощью клея. Для вдохновения рассмотрим абстрактные композиции Юлиана Станчака. Затем выберите два цвета с сильным контрастом, например синий и оранжевый. Создайте еще один коллаж из вырезанной бумаги, используя ту же технику.

Сол Левитт — еще один художник, экспериментировавший с цветовыми значениями, к которому вы можете обратиться за вдохновением. Просмотрите слайд-шоу Times «Сол Левитт в Mass MoCA», а также изображение выше.

Повесьте два бумажных коллажа рядом и оцените визуальный эффект каждого из них. Они вибрируют или создают измерение? Что имеет более сильный эффект? Что больше всего привлекает ваше внимание?

Рассмотрение ценности вашего собственного произведения искусства поможет вам выделить основные моменты, создать глубину и текстуру и поможет определить впечатления, которые вы хотите получить от зрителя.Вы хотите создать успокаивающее или раздражающее чувство? Ценность может помочь вызвать эмоциональный отклик у вашей аудитории.

_________

Хотите прочитать всю серию? Вот наши уроки по форме, форме, линии, цвету, текстуре и пространству. Как вы обучаете этим элементам?

Элементы искусства | Введение в концепции искусства

1. Строка

Есть много разных типов линий, каждая из которых характеризуется тем, что длина больше, чем ширина.Линии могут быть статичными или динамическими, в зависимости от того, как художник решает их использовать. Они помогают определить движение, направление и энергию в произведении искусства. В повседневной жизни мы видим линию вокруг нас; телефонные провода, ветки деревьев, следы от реактивных самолетов и извилистые дороги — вот лишь несколько примеров. Посмотрите на фотографию ниже, чтобы увидеть, как линия является частью естественной и искусственной среды.

На этом изображении грозы мы видим много разных линий. Конечно, на изображении преобладают неровные извилистые линии самой молнии, за которыми следуют прямые линии структур горизонта и береговой линии.Есть и более тонкие линии, например, огни вдоль зданий. Линии даже подразумеваются отражениями в воде.

Линии Наски на засушливых прибрежных равнинах Перу, датируемые почти 500 г. до н.э., были вцарапаны в каменистой почве, изображая животных в невероятном масштабе, настолько больших, что их лучше всего рассматривать с воздуха. Давайте посмотрим, как изготавливаются разные виды лески.

Картина Las Meninas Диего Веласкеса 1656 года, якобы портрет инфанты Маргариты, дочери короля Филиппа IV и королевы Испании Марианы, воплощает в себе великолепный художественный гений; его огромный размер (почти десять квадратных футов), живописный стиль натурализма, световые эффекты и загадочные фигуры, размещенные на холсте, включая самого художника, — одна из величайших картин в истории западного искусства.Давайте рассмотрим его (ниже), чтобы узнать, как Веласкес использует основные элементы и принципы искусства для создания такого шедевра.

Диего Веласкес, Las Meninas, 1656, холст, масло, 125,2 x 108,7 дюйма. Прадо, Мадрид. CC BY-SA

Фактические строки — это те, которые присутствуют физически. Край деревянной подрамника слева от Las Meninas представляет собой реальную линию, как и рамки для картин на заднем плане и линейные декоративные элементы на некоторых платьях фигур.Сколько других актуальных линий вы можете найти на картине?

Подразумеваемые линии — это линии, созданные путем визуального соединения двух или более областей вместе. Взгляд на инфанту Маргариту — светлую центральную фигуру в композиции — от менины , или фрейлин, слева и справа от нее — это подразумеваемые линии. Они визуально связывают фигуры. Визуально соединяя пространство между головами всех фигур на картине, мы получаем ощущение неровной подразумеваемой линии, которая удерживает нижнюю часть композиции в движении, уравновешивая ее с более темными, более статичными верхними областями картины.Подразумеваемые линии также могут быть созданы, когда две области разного цвета или тона объединяются. Можете ли вы выделить на картине другие предполагаемые линии? Где? Подразумеваемые линии встречаются и в трехмерных произведениях искусства. Скульптура Лаокоона под , фигура из греческой и римской мифологии, вместе с его сыновьями, задушена морскими змеями, посланными богиней Афиной в качестве гнева на его предупреждения троянцам не принимать троянского коня. . Скульптура изображает предполагаемые линии в движении, когда фигуры корчатся в агонии против змей.

Группа Лаокоон, римская копия с греческого оригинала, Музей Ватикана, Рим. Фото Мари-Лан Нгуен. CC BY-SA

Прямые или классические линии придают композиции структуру. Они могут быть ориентированы по горизонтальной, вертикальной или диагональной оси поверхности. Прямые линии по своей природе визуально стабильны, но при этом задают направление композиции. В Las Meninas вы можете увидеть их на опорах холста слева, настенных опорах и дверных проемах справа, а также на заднем плане в матрицах на стенах между картинами в рамке.Более того, небольшие горизонтальные линии, созданные по краям лестницы на заднем плане, помогают закрепить весь визуальный дизайн картины. Вертикальные и горизонтальные прямые линии обеспечивают наиболее устойчивые композиции. Диагональные прямые линии обычно визуально более динамичны, нестабильны и наполнены напряжением.

Прямые линии, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Выразительные линии изогнуты, что придает произведению искусства органичный, более динамичный характер. Выразительные линии часто закруглены и идут неопределенными путями.В Las Meninas вы можете увидеть их в фартуках на платьях девочек, а также на сложенных задних лапах собаки и выкройке пальто. Посмотрите еще раз на модель Laocoon , чтобы увидеть выразительные линии в развевающихся конечностях фигур и извилистую форму змей. Действительно, кажется, что скульптура состоит только из выразительных линий, форм и форм.

Органические линии, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Существуют и другие виды линий, которые обладают характеристиками вышеперечисленных, но вместе взятые помогают создавать дополнительные художественные элементы и более богатые и разнообразные композиции.Обратитесь к изображениям и примерам ниже, чтобы ознакомиться с этими типами линий.

Контур или контурная линия — самый простой из них. Они создают контур по краю фигуры. Фактически, очертания часто определяют формы.

Outline, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Линии штриховки повторяются с короткими интервалами, как правило, в одном направлении. Они придают оттенок и визуальную текстуру поверхности объекта.

Hatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон.CC BY

Штриховки обеспечивают дополнительный тон и текстуру. Их можно сориентировать в любом направлении. Многослойные линии штриховки могут придавать объектам богатый и разнообразный оттенок, манипулируя давлением инструмента рисования для создания большого диапазона значений.

Crosshatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Качество линии — это чувство характера, встроенное в способ представления линии. У некоторых линий есть качества, которые отличают их от других.Резкие, неровные линии создают отрывистое визуальное движение, в то время как органические плавные линии создают более комфортное ощущение. Извилистые линии могут быть геометрическими или выразительными, и вы можете увидеть в примерах, как их неопределенные пути оживляют поверхность в разной степени.

Lines, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Хотя линия как визуальный элемент обычно играет вспомогательную роль в изобразительном искусстве, есть замечательные примеры, в которых линия имеет сильное культурное значение как основной предмет.

Каллиграфические линии используют скорость и жест, больше похожие на мазки, чтобы придать произведению искусства плавный лирический характер. Чтобы увидеть это уникальное качество линий, посмотрите работы китайского поэта и художника Дун Цичана, датируемые династией Мин (1555–1637). Более геометрический образец из Корана, созданный в стиле арабской каллиграфии, датируется 9 1143 годом 9 1144 годом.

Оба этих примера показывают, как художники используют линию как форму письма и визуального искусства.Американский художник Марк Тоби (1890–1976) испытал влияние восточной каллиграфии, приспособив ее форму к акту чистой живописи в рамках современного абстрактного стиля, описываемого как белое письмо.

2. Форма

Форма определяется как замкнутая область в двух измерениях. По определению формы всегда плоские, но сочетание форм, цвета и других средств может сделать фигуры трехмерными, поскольку образует . Формы можно создавать разными способами, самый простой — обведя область контуром.Их также можно сделать, окружив область другими формами или разместив рядом друг с другом различные текстуры — например, форму острова, окруженного водой. Поскольку они сложнее линий, формы обычно более важны в расположении композиций. Приведенные ниже примеры дают нам представление о том, как создаются формы.

Geometric Shapes, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Возвращаясь к Веласкесу Las Meninas , это, по сути, сочетание форм; органические и резкие, светлые, темные и средние тона, которые укрепляют композицию в большей форме холста.Глядя на это с этой точки зрения, мы можем рассматривать любое произведение искусства, будь то двухмерное или трехмерное, реалистичное, абстрактное или необъективное, только с точки зрения форм.

Геометрические формы и органические формы

Фигуры можно разделить на геометрические и органические. Примеры геометрических форм — это те, которые мы можем распознать и назвать: квадраты, треугольники, круги, шестиугольники и т. Д. Органические формы — это те, которые основаны на органических или живых существах или имеют более свободную форму: форма дерева , морда, обезьяна, облако и т. д.

3. Форма

Форма иногда используется для описания формы, имеющей подразумеваемое третье измерение. Другими словами, художник может попытаться сделать части плоского изображения трехмерными. Обратите внимание на рисунок ниже, как художник делает различные формы трехмерными с помощью затенения. Это плоское изображение, но кажется трехмерным.

Это изображение не имеет ограничений авторских прав.

Когда изображение невероятно реалистично с точки зрения его форм (а также цвета, пространства и т. Д.), например, эту картину Эдварта Кольера, мы называем это trompe l’oeil , что по-французски означает «обмануть глаз».

Edweart Collier, Trompe l’oeil с письменными материалами ,
холст, масло, ок. 1702.
Это изображение находится в общественном достоянии.

4. Космос

Пространство — это пустое пространство вокруг или между реальными или подразумеваемыми объектами. Люди разделяют пространство на категории: есть космическое пространство, та безграничная пустота, в которую мы попадаем за пределами нашего неба; внутреннее пространство, которое находится в умах и воображении людей, и личное пространство, важная, но нематериальная область, которая окружает каждого человека и которая нарушается, если кто-то другой подходит слишком близко.Изобразительное пространство плоское, а цифровое царство находится в киберпространстве. Искусство реагирует на все эти виды пространства.

Многие художники озабочены пространством в своих работах так же, как, скажем, цветом или формой. У художника есть много способов представить идеи пространства. Помните, что многие культуры традиционно используют изобразительное пространство как окно для просмотра реалистичного предмета, и через предмет представляют идеи, повествования и символическое содержание. Нововведение в линейной перспективе, — подразумеваемая геометрическая графическая конструкция, датируемая Европой пятнадцатого века, дает нам точную иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности и, кажется, удаляется вдаль благодаря использованию . линия горизонта и точка (и) схода .Вы можете увидеть, как одноточечная линейная перспектива настраивается в примерах ниже:

Одноточечная линейная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Одноточечная перспектива возникает, когда кажется, что удаляющиеся линии сходятся в одной точке на горизонте, и используется, когда плоская передняя часть объекта обращена к наблюдателю. Примечание. Перспектива может использоваться для отображения относительного размера и углубления в пространство любого объекта, но наиболее эффективна для трехмерных объектов с твердыми краями, таких как здания.

Классическим произведением эпохи Возрождения, использующим одноточечную перспективу, является картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря 1498 года. Да Винчи составляет произведение, помещая точку схода прямо за головой Христа, таким образом привлекая внимание зрителя к центру. Его руки отражают удаляющиеся линии стены, и, если мы будем следовать за ними как линиями, они сходятся в одной и той же точке схода.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1498. Фреска. Санта-Мария-делла-Грацие. Работа находится в открытом доступе.

Двухточечная перспектива возникает, когда вертикальный край куба обращен к наблюдателю, открывая две стороны, которые уходят вдаль, по одной на каждую точку схода.

Двухточечная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Посмотрите на Парижскую улицу Гюстава Кайботта «Дождливая погода» 1877 года, чтобы увидеть, как двухточечная перспектива используется для точного обзора городской сцены. Однако композиция художника сложнее, чем просто использование перспективы.Фигуры намеренно размещены так, чтобы направить взгляд зрителя от правого переднего края картины к левому переднему краю здания, который, как нос корабля, действует как тесак, погружая обе стороны к горизонту. В разгар этого визуального спада фонарный столб твердо стоит посередине, чтобы не дать нашему взгляду выскользнуть прямо из задней части картины. Кайботт включает в себя маленькую металлическую руку в верхнем правом углу столба, чтобы снова направить нас по горизонтальному пути, теперь не позволяя нам оторваться от верхней части холста.Какой бы относительно скудной ни была левая сторона работы, художник наполняет правую резкими и органичными формами и формами в сложной игре положительного и отрицательного пространства.

Система перспективы — это культурная конвенция, хорошо подходящая для традиционной западноевропейской идеи «истины», то есть точного, ясного представления наблюдаемой реальности. Даже после изобретения линейной перспективы многие культуры традиционно используют более плоское живописное пространство, полагаясь на перекрытий, различий в размерах, или вертикального размещения компонентов в двухмерном произведении искусства.Изучите миниатюрную картину Третьего двора дворца Топкапы из Турции четырнадцатого века, чтобы сопоставить ее живописное пространство с пространством линейной перспективы. Он состоит из нескольких различных точек обзора (в отличие от точек схода), все очень плоские по отношению к картинной плоскости. В то время как общее изображение видно сверху, фигуры и деревья выглядят как вырезы, словно парящие в воздухе. Обратите внимание, что башни слева и справа расположены боком к картинной плоскости.Деревья и люди, занимающие верхние части изображения, должны восприниматься как более удаленные от зрителя по сравнению с теми деревьями, зданиями и людьми, расположенными в нижней части картины. Это пример вертикального размещения.

Как бы «неверно» это ни выглядело, картина действительно дает подробное описание ландшафта и построек на территории дворца.

Третий двор дворца Топкапы, из Hunername, 1548. Османская миниатюра, музей Топкапы, Стамбул.CC BY-SA

После почти пятисот лет использования линейной перспективы западные идеи о том, как пространство точно изображается в двух измерениях, пережили революцию в начале 20-го ^-го -го века. Молодой испанский художник Пабло Пикассо переехал в Париж, тогдашнюю столицу искусства западной культуры, и в значительной степени заново изобрел живописное пространство с изобретением кубизма, кардинальным образом ознаменовавшимся его картиной Les Demoiselles d’Avignon в 1907 году. На него частично повлияла картина. точеные формы, угловатые поверхности и непропорциональность африканской скульптуры (вернемся к мужской фигуре из Камеруна) и маскоподобные лица ранних иберийских произведений искусства.Чтобы получить дополнительную информацию об этой важной картине, послушайте следующий вопрос и ответ.

В начале 20 века Пикассо, его друг Жорж Брак и несколько других художников изо всех сил пытались разработать новое пространство, которое, по иронии судьбы, полагалось на плоскостность картинной плоскости для переноса и оживления традиционных предметов, включая фигуры, все еще жизнь и пейзаж. Кубистические картины, а в конечном итоге и скульптуры, стали сочетанием различных точек зрения, источников света и плоских конструкций.Это было так, как если бы они представляли свой предмет разными способами одновременно, все время меняя передний план, средний план и задний план, так что зритель не уверен, где одно начинается, а другое заканчивается. В одном из интервью художник объяснил кубизм так: «Теперь задача состоит в том, чтобы пройти, обойти объект и придать результату пластическое выражение. Все это — моя борьба за то, чтобы порвать с двухмерным аспектом * »(из Александра Либермана, Художник в своей мастерской, 1960, стр. 113 ).Общественная и критическая реакция на кубизм была по понятным причинам негативной, но эксперименты художников с пространственными отношениями отразились на других и стали — наряду с новыми способами использования цвета — движущей силой в развитии движения современного искусства, которое основывалось на плоской плоскости. картинный самолет. Вместо окна, в которое можно смотреть, плоская поверхность становится площадкой, на которой можно строить формальные композиции из форм, цветов и композиций. Чтобы увидеть другую точку зрения на эту идею, вернитесь к обсуждению абстракции в первом модуле.

Вы можете увидеть радикальные изменения кубизма, внесенные в пейзаж Жоржа Брака La Roche Guyon с 1909 года. Деревья, дома, замок и окружающие скалы составляют почти единую сложную форму, ступеньками вверх по холму, имитирующими далекий холм на холме. вверху, все это стремительно поднимается вверх и наклоняется вправо в неглубоком графическом пространстве.

Жорж Брак, Замок в Ла-Рош-Гийон, 1909. Холст, масло. Музей Стеделика ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды. Под лицензией GNU и Creative Commons

По мере развития кубизма его формы становились еще более плоскими.Картина Хуана Гриса The Sunblind 1914 года изображает натюрморт на холсте. Элементы коллажа, такие как газета, усиливают плоскостность изображения.

Хуан Грис, Слепота, 1914. Холст, гуашь, коллаж, мел, уголь. Галерея Тейт, Лондон. Изображение под лицензией GNU Free Documentation License

Нетрудно понять важность этой новой идеи пространства, если поместить ее в контекст сопоставимых достижений науки на рубеже XIX века.Братья Райт поднялись в воздух с двигателем в 1903 году, в том же году Мария Кюри получила первую из двух Нобелевских премий за свою новаторскую работу в области радиации. Новые идеи Зигмунда Фрейда о внутреннем пространстве разума и его влиянии на поведение были опубликованы в 1902 году, а расчеты Альберта Эйнштейна по теории относительности, идея о том, что пространство и время взаимосвязаны, впервые появились в 1905 году. и изменили то, как мы смотрим на себя и наш мир.Действительно, Пикассо, говоря о своей борьбе за определение кубизма, сказал: «Даже Эйнштейн не знал этого! Состояние открытия находится вне нас; но ужасно то, что, несмотря на все это, мы можем найти только то, что знаем »(из Picasso on Art, A Selection of Views by Dore Ashton, (Souchere, 1960, стр. 15).

Трехмерное пространство не претерпевает этой фундаментальной трансформации. Это остается визуальной и актуальной связью между положительным и отрицательным пространством.

5. Ценность и контраст

Значение (или тон) — это относительная светлота или темнота одной формы по отношению к другой. Шкала значений, ограниченная на одном конце чистым белым, а на другом — черным, между серией постепенно более темных оттенков серого, дает художнику инструменты для выполнения этих преобразований. На шкале значений ниже показаны стандартные вариации тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Value Scale, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY

В двух измерениях использование ценности придает форме иллюзию формы или массы и придает всей композиции ощущение света и тени. В двух приведенных ниже примерах показано, как значение влияет на изменение формы на форму.

Эта же техника воплощает в жизнь то, что начинается с простого рисования линии головы молодого человека в «Голове юноши и правой руки» Микеланджело 1508 года.Затенение создается с помощью линии (см. Наше обсуждение линии ранее в этом модуле) или тонов, созданных с помощью карандаша. Художники варьируют тона в зависимости от силы сопротивления карандаша и бумаги, на которой они рисуют. Грифели карандаша для рисования различаются по твердости, и каждый из них дает разный тон, чем другой. Смывка чернил или цвета создает значения, определяемые количеством воды, в которой растворяется среда.

Использование высококонтрастного , , помещающего более светлые важные области на более темные, создает драматический эффект, тогда как низкоконтрастный дает более тонкие результаты.Эти различия в действии очевидны в картине «Гвидитта и Олоферне» итальянского художника Караваджо и фотографии Роберта Адамса «Без названия», Денвер 1970-74 годов. Караваджо использует высококонтрастную палитру для уже драматической сцены, чтобы увеличить визуальное напряжение для зрителя, в то время как Адамс намеренно использует низкий контраст, чтобы подчеркнуть унылость пейзажа, окружающего фигуру на велосипеде.

Караваджо, Guiditta Decapitates Oloferne, 1598, холст, масло. Национальная галерея итальянского искусства, Рим.Работа находится в общественном достоянии

6. Цвет

Цвет — самый сложный художественный элемент из-за сочетаний и вариаций, присущих его использованию. Люди по-разному реагируют на сочетания цветов, а художники изучают и используют цвет отчасти, чтобы придать желаемое направление своей работе.

Цвет — основа многих видов искусства. Его актуальность, использование и функция в данном произведении зависят от носителя этого произведения. В то время как некоторые концепции, касающиеся цвета, широко применимы в СМИ, другие — нет.

Полный спектр цветов содержится в белом свете. Люди воспринимают цвета из света, отраженного от предметов. Например, красный объект выглядит красным, потому что он отражает красную часть спектра. При другом свете он был бы другим цветом. Теория цвета впервые появилась в 17, ^и годах, когда английский математик и ученый сэр Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет можно разделить на спектр, пропустив его через призму.

Изучение цвета в искусстве и дизайне часто начинается с теории цвета . Теория цвета разделяет цвета на три категории: первичные, вторичные и третичные.

Основной используемый инструмент — это цветовое колесо, разработанное Исааком Ньютоном в 1666 году. Более сложная модель, известная как цветовое дерево, созданная Альбертом Манселлом, показывает спектр, состоящий из наборов оттенков и оттенков на связанных плоскостях.

Существует несколько подходов к организации значимых отношений цветов.Большинство систем различаются только структурой.

Традиционная модель

Традиционная теория цвета — это качественная попытка систематизировать цвета и их отношения. Он основан на цветовом круге Ньютона и продолжает оставаться наиболее распространенной системой, используемой художниками.

Синий Желтый Красный Цветовое колесо. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Традиционная теория цвета использует те же принципы, что и субтрактивное смешение цветов (см. Ниже), но предпочитает разные основные цвета.

• Основные цвета — красный, синий и желтый. Вы находите их на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге. Это «элементальные» цвета; не производятся путем смешивания каких-либо других цветов, а все остальные цвета являются производными некоторой комбинации этих трех.
• вторичный цвета оранжевый (смесь красного и желтого), зеленый (смесь синего и желтого) и фиолетовый (смесь синего и красного).
• третичных цветов цветов получаются путем смешивания одного основного цвета и одного вторичного цвета.В зависимости от количества используемого цвета могут быть получены разные оттенки, например, красно-оранжевый или желто-зеленый. Нейтральные цвета (коричневый и серый) можно смешивать, используя вместе три основных цвета.
• Белое и черное не входят в эти категории. Они используются для осветления или затемнения цвета. Более светлый цвет (полученный путем добавления к нему белого) называется оттенком , а более темный цвет (полученный путем добавления черного) называется оттенком .

Смешение цветов

Представьте, что цвет — это результат отражения света от поверхности.В таком понимании цвет может быть представлен как соотношение количества смешанных вместе основных цветов. Цвет создается, когда части спектра внешнего источника света поглощаются материалом и не отражаются обратно в глаза зрителя. Например, художник наносит синюю краску на холст. Химический состав краски позволяет поглощать все цвета в спектре, кроме синего, который отражается от поверхности краски. Общие приложения теории субтрактивного цвета используются в изобразительном искусстве, цветной печати и обработке фотографических позитивов и негативов.

• основных цветов — красный, желтый и синий.
• вторичных цветов — оранжевый, зеленый и фиолетовый.
• третичных цветов создаются путем смешивания основного цвета со второстепенным.
• Черный смешан с использованием трех основных цветов, а белый означает отсутствие всех цветов. Примечание: из-за примесей в субтрактивном цвете невозможно создать настоящий черный посредством смешения основных цветов. Благодаря этому результат ближе к коричневому.Подобно теории аддитивного цвета, светлота и темнота цвета определяются его интенсивностью и плотностью.

Субтрактивное смешение цветов. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Цветовые атрибуты

Цвет имеет множество атрибутов. Каждый из них влияет на то, как мы его воспринимаем.

• Оттенок относится к самому цвету, но также и к вариациям цвета.
• Значение (как обсуждалось ранее) относится к относительной яркости или темноте одного цвета рядом с другим.Ценность цвета может повлиять на его восприятие. Цвет на темном фоне будет светлее, а тот же цвет на светлом фоне — темнее.
• Насыщенность означает чистоту и интенсивность цвета. Основные цвета являются наиболее интенсивными и чистыми, но они уменьшаются по мере смешивания с образованием других цветов. Создание оттенков и оттенков также снижает насыщенность цвета. Два цвета лучше всего работают вместе, когда они имеют одинаковую интенсивность.

Взаимодействие цветов

Помимо создания иерархии смешивания, теория цвета также предоставляет инструменты для понимания того, как цвета работают вместе.

Монохромный

Простейшее цветовое взаимодействие — монохромное. Это использование вариаций одного оттенка. Преимущество использования монохроматической цветовой схемы заключается в том, что вы получаете высокий уровень единства во всем произведении искусства, потому что все тона связаны друг с другом. См. Это в книге Марка Тэнси «Деррида Запросы к человеку» из 1990 года.

Аналогичный цвет

Аналогичные цвета похожи друг на друга. Как следует из их названия, аналогичные цвета могут быть найдены рядом друг с другом на любом цветовом круге из 12 частей:

Аналогичный цвет, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Эффект аналогичных цветов можно увидеть на картине Поля Сезанна, написанной маслом. Auvers Panoromic View

Цветовая температура

Цвета воспринимаются как имеющие температуру , связанную с ними.Цветовой круг разделен на теплых и холодных цветов. Теплые цвета варьируются от желтого до красного, а холодные — от желто-зеленого до фиолетового. Вы можете добиться сложных результатов, используя всего несколько цветов, если объедините их в теплые и прохладные наборы.

Теплый холодный цвет, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета находятся прямо напротив один напротив другого на цветовом круге.Вот несколько примеров:

• фиолетовый и желтый
• зеленый и красный
• оранжево-синий

Complementary Color, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Синий и оранжевый дополняют друг друга. При размещении рядом друг с другом дополнения создают визуальное напряжение. Эта цветовая схема желательна, когда требуется драматический эффект с использованием всего двух цветов.

7. Текстура

На самом базовом уровне трехмерные произведения искусства (скульптура, керамика, текстиль, изделия из металла и т. Д.)) и архитектура имеют фактическую текстуру , которая часто определяется материалом, который использовался для ее создания: дерево, камень, бронза, глина и т. д. Двумерные произведения искусства, такие как картины, рисунки и гравюры может попытаться показать подразумеваемую текстуру за счет использования линий, цветов или других способов. Когда картина имеет большую фактическую текстуру от нанесения густой краски, мы называем это impasto .