Рисунки на гитару: D0 b3 d0 b8 d1 82 d0 b0 d1 80 d1 8b: векторная графика, изображения, рисунки

5 популярных ритмических рисунков на гитаре

Песня – завораживающее явление в мире музыки, звуки, которые воедино сливающиеся со стихами. Можно предполагать, что гитара обрела популярность благодаря песенному жанру. Компактность и широкий диапазон, гитара, номер один инструмент для аккомпанемента, людей, которые любят петь песни под гитару. Гитара незаменимый инструмент для профессиональных музыкантов, играющих в разных стилях музыки, начиная от рока, блюз заканчивая музыкой в стиле самба, джаз и фьюжн.

Мы уже рассматривали тему аккомпанемента (арпеджио для правой руки), это прекрасная техника игры на гитаре, которая добавляет песням легкости и лирического настроения. Но что делать, когда песня активная, с напористым звучаниям и мы хотим создать контраст между куплетом, припевом или бриджем?!

Несомненно, нужно овладеть техникой игры ритма на гитаре. Сегодняшний урок про ритм гитару и ритмические рисунки на гитаре. 

Законы Ритма

Нужно правильно играть, читать ритмические рисунки на гитаре и понимать принципы, от которых отталкиваются гитаристы профессионалы.

Все начинается с понимания теории о длительностях нот.

Читать статью: Длительность нот — теория для гитариста

Попробуйте проследить за движениями правой руки гитариста, который играет гитарную ритм партию, вы заметите, что правая рука гитариста играет то вверх, то вниз. Запомните два символа в гитарной теории.

1. Удар правой руки вниз
2. Удар правой руки вверх

Как играть ритм — четверти

За основу берем такт 4/4 и пишем в нем четыре четверных ноты. Каждая записанная нота, это удар правой рукой вниз.

Запомните, четвертные длительности играются ударами вниз. Часто на занятиях я привожу прекрасный пример: при игре отбивать ногой каждую четвертную долю. Если и вы это сделаете, вы заметите что движение медиатора и ноги совпадают. Вы можете слушать вашу любимую песню отбивая ногой в такт, заметив, что пульс песни приходит на удар ногой вниз.

Как играть ритм — восьмые

Выпишем в такте восьмые длительности.

Проанализируем движение правой руки.

На сильную долю (1 – 2 – 3 — 4) у нас приходятся удары вниз, но у нас появились восьмушки, в этом случае, на слабую долю правая рука играет удары вверх. Получается эффект маятника, когда рука играет каждую долю, вниз — вверх.

Вспомните о примере с ногой, играйте и отбивайте ногой каждую долю, чтобы заметить полную координацию правой руки и вашей ноги. Когда вы играете рукой удар вниз, нога опускается вниз, играете рукой вверх на слабую долю, нога подымается вверх. Это важный принцип игры ритмических рисунков, основа. Рассмотрим примеры.

Ритмический рисунок #1

Первый паттерн, который я рекомендую выучить и ощутить магию акцентов. Добавьте акценты, на вторую и четвёртую долю, почувствуйте, как характер ритмического рисунка резко изменился.

Ритмический рисунок #2

В ритмическом рисунке #2 первая доля у нас четвертная. В этом случая нам необходимо продолжать движение вниз-вверх, даже когда не нужно ударять по струнам, пропускать струны на «и» первой доли.

Ритмический рисунок #3

В ритмический рисунок #3 ждет нас таже участь, единственно мы пропускаем удар по струнам после первой и третей доли, так как они у нас также четвертные. Необходимо продолжать движение вниз-вверх, даже когда не нужно ударять по струнам.

Ритмический рисунок #4

В ритмическом рисунке #4 нет ничего сверхъестественного, но я хотел бы добавить вам творческой жилки соединив два предыдущие варианты. Пробуйте комбинировать ритмические рисунки, это придаст интересное звучание вашим партиям. 

Ритмический рисунок #5

Ритмический рисунок #5 насколько популярен, что, не добавив его в пример было бы большой ошибкой. Обратите внимание на то, что третья доля соединена лигой, это означает что звук не играется, но звучит. Во время игры, когда встречается третья доля продолжайте движение вниз, но не нужно ударять по струнам.

В качестве примера, послушайте эту популярную песню и постарайтесь услышать ритмический рисунок #5.

В заключение хочу отметить, я хотел поделиться принципом игры ритмических рисунков. Это очень интересная тема, но часто вызывающая множество вопросов. Важно каждый рисунок проиграть вместе с метрономом до выработки автоматизма в правой руке. Желаю вам всем достижения поставленных целей и творческого вдохновения.   

Ритмические рисунки. Что такое ритмический рисунок?, на гитаре

Наверняка вы уже встречали  в самоучителях или других источниках предлагаемые способы ведения аккомпанемента на гитаре в виде РИТМИЧЕСКИХ РИСУНКОВ.

Что же такое ритмический рисунок? И как его читать?
Для начала рассмотрим простейшие элементы (движения правой рукой в графическом виде), комбинируя которыми получают ритмические приемы извлечения звука:

Все мелодии можно разделить на одинаковые по длительности части – ТАКТЫ. Также все мелодии имеют ритмический рисунок — конкретно выраженную ритмичность чередования нот и пауз. И при всем этом данный рисунок не меняется на протяжении всей мелодии.

Главная черта рисунка это его РАЗМЕР – количество более энергичных и ярких нот в одном такте. Зачастую этот рисунок существует только у музыканта в голове, который отсчитывает ритм мелодии с самого ее начала и до конца, следуя по длинным нотам и паузам.

Чаще используются такие размеры: «ДВА» — «ТРИ» — «ЧЕТЫРЕ» — «ШЕСТЬ» . Например, когда шагают солдаты, то они следуют счету: «РАЗ – ДВА – ЛЕВОЙ – ПРАВОЙ» — это размер «ЧЕТЫРЕ». Допустим, те же солдаты еще и песню будут петь, то получается, чтобы не сбиваться с шага им придется еще и петь в данном размере.

На примере песни:

Если на каждый счет песни будет звучать аккорд, то у нас получится простой вид аккомпанемента. Графический его вид такой:

Из – за того, что все согласные звуки не тянутся их петь нельзя и получается, что все удары попадают на гласные. Из рисунка видим, что аккомпанемент все время идет по кругу. Чтобы изобразить рисунок этого ритма, проще изобразить то, что повторяется.

Примеры показаны для того, чтобы донести одно! РИСУНКОВ РИТМА может быть очень много.

Практика:

Отрабатывать каждый прием нужно очень медленно, отсчитывая (лучше вслух) тактовые ударные цифры ( написаны под стрелками).
Для начала отрабатывайте ритм без аккордов на приглушенных струнах. А после зажмите легкий аккорд ( например E, С, D) и тренируйтесь на одном аккорде. Ритм должен быть четким, медленным и ровным. Только после данных упражнений учитесь связывать аккорды, начиная с главных аккордов тональностей.

 КАК РАЗВИТЬ ЧУВСТВО РИТМА!

Рисунок на гитаре, чехле для телефона…: 500 грн

1. Фриланс
2. Дизайн
   1. Курьерские услуги
   2. Домашний мастер
   3. Клининговые услуги
   4. Логистические и складские услуги
   5. Мебельные работы
   6. Ремонт техники
   7. Отделочные работы
   8. Строительные работы
   9. Бытовые услуги
   10. Фото- и видео- услуги
   11. Работа в Интернете
   12. Реклама и маркетинг
   13. Разработка сайтов и приложений
   14. Услуги для животных
   15. Бюро переводов
   16. Организация праздников
   17. Услуги репетиторов
   18. Услуги тренеров
   19. Услуги красоты и здоровья
   20. Деловые услуги
   21. Ремонт авто
   22. Услуги для Prom. ua
3. Рисунки и иллюстрации
   1. Разработка логотипов
   2. Дизайн интерьера
   3. Дизайн сайта
   4. Дизайн полиграфии
   5. Услуги печати
   6. Дизайн баннеров
   7. 3D дизайн
   8. Разработка инфографики
   9. UX/UI дизайн
   10. Другое в дизайне

Украшу рисунком гитару, барабаны и другие музыкальные инструменты, чехол для телефона, предмет мебели, стены и тд. Помогу подобрать индивидуальный дизайн и создам уникальный рисунок. Стоимость работы зависит от размера рисунка и сложности работы. Так как можно просто сделать рисунок, а можно полностью перекрашивать инструмент.

Похожие объявления

• Маргарита Т.

  Рисунок на линейке

  Рисунок акриловыми красками, покрыто акриловым лаком. Цена зависит от колличества рисунка (указано за 20 см линейки полностью разрисованой).

• Евгения Р.

  Роспись стены в квартире

  С радостью украшу Ваш дом художественной росписью стен, сделаю всё красиво и качественно, помогу подобрать подходящий интерьеру и вдохновляющий Вас рисунок! От размера росписи, уровня детализации (сложности изображения), покрытия стены и сроков исполнения и зависит цена, метериалы включены)) Обр…

• Анастасия У.

  Рисунки на одежде, обуви, сумках

  Рисую на одежде. Это могут быть футболки, а так же любая другая одежда, сумка, обувь и тд. Футболку можете предоставить вы, или же купить у меня подобрав размер. Вся остальная одежда предоставляется вами. Можно изобразить тот рисунок, который вы, например, нашли в интернете или же сделать свой …

Ритмические рисунки на гитаре (гитарный бой)

Различные ритмические рисунки на гитаре:

Мексиканский бой
Испанский бой (восьмерка)
Семерка
Восьмерка (кавказский)
Чеченский бой на гитаре
Блатной бой на гитаре
Гитарный бой Высоцкого
Арабский бой на гитаре
Бой с глушением

Мексиканский бой

Аккорды: |Em| Em H| H|H Em| 2 раза

_              _|Am Em| H Em| Am Em| H Em|

Испанский бой (восьмерка)

Семерка

Восьмерка (кавказский)

Чеченский бой на гитаре

Блатной бой на гитаре

Гитарный бой Высоцкого

Арабский бой на гитаре

Бой с глушением

← назад        дальше →

Рисунки гитары легкие. Рисуем гитару

Чтоб нарисовать гитару, необходимо взять бумагу, ластик, цветные карандаши или гуашь и простой карандаш.

Гитара — это музыкальный струнный инструмент, корпус должен быть симметричным, должны быть выдержанны пропорции согласно грифа — палка, где струны. По цвету может быть разная и с различными узорами.

Нарисовать гитару поэтапно с помощью карандаша можно.

На сегодняшний день таких примеров в интернете очень много.

Каждый старается показать, как лучше и быстрее нарисовать гитару карандашом.

Мне понравился такой вот способ рисования, где надо иметь всего лишь чистый белый лист бумаги и простой карандаш:

Нарисовать гитару не сложно, главное прорисовать корпус, единственная загвоздка — это струны и мелкие детали, возможно с ними могут возникнуть проблемы, тяжело будет аккуратно их изобразить.

Для того чтобы нарисовать обычную гитару используем следующие этапы:

А теперь попробуем нарисовать электро-гитару :

В итоге все получилось очень красиво — просто как настоящие гитары!

Нарисовать гитару карандашом поэтапно достаточно легко, если прибегнуть к помощи одной из пошаговых инструкций, например вот такую:

Если Вы хотите нарисовать гитару вместе с ребнком, можно попробовать нарисовать е вот по этой схеме:

Гитару рисовать довольно просто. Важно нарисовать ровный грифель — это то место где расположены струны. И саму гитару с отверстием. Конечно лучше рисовать с натуры, но если у вас нет гитары можно просто срисовать у нас на БВ, рисунков здесь предостаточно.

Можно изучить и такое, поэтапное рисование гитары. Начинаем рисование с горизонтальной линии, потом, для рисования гитары, очень удобно использовать циркуль. Все, более подробные шаги, рисования акустичекой гитары, можно увидеть на видео уроке.

Перед тем как нарисовать гитару, сначала рассмотреть из чего она состоит, если нет своей гитары, то можно найти фото в интернете.

Сначала нарисовать гриф гитары, это вытянутый вертикально прямоугольник и два круга, снизу побольше, сверху поменьше. Рисунок делаем тонкими линияи, чтобы после легко убрать лишние линии, подправить ошибки. Рисуем деку, а чуть выше резонаторное отверстие. На грифе нарисовать шесть точек, которые отделить горизонтальной линией.

Гитару с помощью карандаша поэтапно можно нарисовать любую. Определитесь сначала какую гитару вы хотите изобразить: классическую акустическую шестиструнку, бас гитару, электро-гитару или оригинальную подругу рок звезды?:)

И так любая гитара состоит из двух основных частей: грифа и корпуса или кузова. Рисуем овал-это наш корпус, пририсовываем к нему вертикальную (или горизонтальную) палочку или вытянутый овал.

А далее рисуем корпус, можно нарисовать классический, который фигуру женщины напоминает:), а можно придумать свой, как на картинке выше. С грифом обстоят дела проще рисуем головку грифа и в зависимости от нашей фантазии рисуем колки на одной стороне или по двум сторонам головки.

Теперь рисуем отделку, продолжение струн и внутренность гитары-круг.

разукрасим

Для того, чтобы нарисовать Гитару с помощью карандашей поэтапно, нам понадобятся следующие предметы.

Берем или покупаем карандаши (разноцветные), белую бумагу и начинаем рисовать.

В начале рисуем вертикальную линию, ниже на линии делаем 2 горизонтальные линии. затем на вертикальной линии рисуем две овала (один большой, другой маленький. Выше от овальных образов на вертикальной линии рисуем струны гитары. На овальных образов рисуем то место, где люди играют на гитаре музыку. вот и все. Наша гитара готова.)

Бы современный стиль музыки мы б не взяли, будь то кантри, рок, джаз, блюз, шансон и даже классика, во всех них мелодичной нотой звучит гитара. Она издает и нереальные басы, и заводные переборы и грустные баллады. Как вы уже догадались, наш урок пойдет о том, как нарисовать гитару карандашом.
Вы наверно сами знаете, что гитара, как женщина – обладает идеальной формой, нежна и ласкова при заботливом обращении и не покорна и загадочна для тех, кто с ней незнаком. Как и женщины, гитары очень разные. Акустические и электрогитары, соло, ритм и бас гитары, классические, фламенко, фолк и джаз гитары, обычные, безладовые и слайдовые, пяти, шести, семи и даже двенадцатиструнные.
В современном мире они стали символом рок культуры, символом музыки. Все мальчики когда-то хотели играть как Курт Кобейн или Боно из U2, много часов провели они за приставкой Guitar Hero, что б потом блеснуть талантом и завоевать расположение девочек.
Виртуозом игры на этом инструменте мир считает Джими Хендрикса. Он делал с ней то, что музыканты того времени даже не могли вообразить. Настоятельно рекомендую не только послушать его, но и посмотреть, как он это делал. Но в нашем уроке мы рассмотрим не как рисовать электрогитару, а обычную, акустическую.
Для начала рассмотрим строение этого струнного инструмента, который является самым известным и распространенным в мире. Корпус состоит из деки, подставки к которой крепятся струны и резонаторного отверстия, которое помогает извлекать звук. Гриф же состоит из ладов, ладовых порожков, верхнего порожка, колкового механизма, с помощью которого настраивается гитара и собственно струн (металлических или нейлоновых). Играть на ней можно как пальцами, так и специальным медиатором.

Перед тем, как нарисовать музыкальные инструменты очень важно не только понять их строение, но и попробовать на них сыграть. Думаю, у вас найдется друг, увлекающийся игрой на ней, а то и участник рок, джаз, кантри или фламенко коллектива.
Так же я б посоветовал включить акустическую гитарную музыку во время рисования. Например, я слушаю альбом Александра Васильева «Черновики». Он очень мелодичен и помогает сконцентрироваться. Так же желательно, что б перед вами была гитара. Рисунок карандашом выходит намного лучше если мы видим то, что рисуем
И так начнем! Все очень просто! Рисуем вытянутый вертикально прямоугольник, который послужит грифом. Далее изобразим два круга один на другом, снизу больший, сверху поменьше. С них мы нарисуем деку. Чуть выше от их сечения рисуем резонаторное отверстие, которое у большинства гитар круглое и подставку. В верхней части прямоугольника рисуем шесть точек, и отделяем их горизонтальной линией.
Теперь соединяем два круга плавной, как женская талия, линией. Ненужные нам линии стираем ластиком, что б они не портили нам картину. Вернемся к колковому механизму. С точек, которые мы недавно нанесли, нам предстоит сделать маленькие регуляторы натяжки струн. Деку можно приукрасить каким-то узором, например, так называемой каплею. Ну и, конечно же, струны. Их рисовать следует под линейку, или, если ее нет, любой предмет с хоть одной ровной стороной. Ну и финальным штрихом будет обведение контуров более жирной линией.
Теперь вы с гордостью можете показать эту гитару друзьям! Если вы хотите узнать, как рисовать музыкальные инструменты пишите нам, и мы сделаем урок специально для вас. Надеюсь, это было не сложно, это по любви!

2.

3.

взято с сайтаhttp://dayfun.ru/archives/4117

Рассмотрев гитару, вы увидите, что состоит она из корпуса, обычно напоминающего стилизованную цифру 8, и длинного прямого грифа. На корпусе гитары имеется круглая розетка. Струны крепятся к подставке (на плоскости она выглядит как полоска). У грифа имеется головка. Если представить проекцию гитары на плоскости, головка грифа будет казаться параллелограммом или полоской, отходящей от грифа под тупым углом. Проанализировав таким образом «натуру», можете смело начинать рисовать.

С чего начать?

При поэтапном рисовании начинать изображать предмет можно с любого фрагмента. В данном случае удобнее начать с корпуса. Положите лист горизонтально. Под углом примерно в 45° к нижней стороне листа проведите прямую линию – ось. Она нужна, чтобы гитара казалась симметричной. Отметьте на этой линии длину корпуса. Между отметками нарисуйте цифру 8, более узкая и короткая часть которой примыкает к грифу. «Восьмерка» должна быть слегка асимметричной. Половинка, что находится дальше от зрителя, кажется более узкой и короткой. Законы перспективы необходимо соблюдать и в поэтапном рисовании. Скруглите угля между петельками и уберите пересекающиеся линии. У вас получился контур верхней деки.

Гриф и розетка

Примерно посередине деки нарисуйте розетку. Это окружность. Если смотреть на нее под некоторым углом, она выглядит как овал. Так же, как и у корпуса, дальняя часть кажется немного уже и короче той, что ближе к зрителю. Задайте направление грифа – это просто прямая линия, идущая параллельно оси. Под углом примерно в 135° к грифу проведите контур головки.

Коробка

Гитара – отнюдь не плоский инструмент, она имеет объем. Поэтому нужно нарисовать боковую деку. Из углов нижней части «восьмерки» опустите вниз перпендикуляры. Те, что проходят ближе к зрителю, имеют одинаковую длину. Перпендикуляр, идущий от места, где у гитары выемка, будет чуть короче. Соедините концы этих линий плавной кривой, параллельной контурной линии деки. На самой деке нарисуйте подставку – две полоски, идущие параллельно осевой линии.

Объем и тени

Присмотревшись внимательнее к розетке, вы увидите, что через нее можно увидеть нижнюю деку гитары, а также определить толщину верхней. Это все можно передать на рисунке. Нарисуйте дугу, параллельную контуру розетки в той части, что находится ближе к грифу. Уточните линии подставки – она может иметь форму трапеции, например. Можно оставить ее прямоугольной, но тогда нужно посередине провести линию, параллельную длинным сторонам, но немного не доходящую до коротких.

Окончательная прорисовка

Прорисуйте гриф. Проведите вторую контурную линию, параллельную первой. Поперек нарисуйте лады – линии, перпендикулярные контурным. Обведите розетку второй окружностью. Нарисуйте струны – длинные прямые линии, идущие от подставки к грифу. Передайте объем светотенью (можно выемку заштриховать мягким карандашом или сделать пятно, а потом его растереть).

Струны крепятся к подставке (на плоскости она выглядит как полоска). Под углом примерно в 45° к нижней стороне листа проведите прямую линию – ось. Она нужна, чтобы нарисованная гитара казалась симметричной. Примерно посередине деки нарисуйте розетку. Гитара – отнюдь не плоский инструмент, она имеет объем. Поэтому нужно нарисовать боковую деку. Из углов нижней части «восьмерки» опустите вниз перпендикуляры. Нарисуйте дугу, параллельную контуру розетки в той части, что находится ближе к грифу. Уточните линии подставки – она может иметь форму трапеции, например.

Чтобы оставить комментарий, вам необходимо войти или зарегистрироваться. FISТолько один урок по этой теме… Что с этой гитарой?

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или акварельные краски. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента.

Создайте удлинённый прямоугольник, для грифа гитары.

Пример рисования карандашом

Для начала мы предлагаем посмотреть, как нарисовать гитару карандашом. Далее обрисуйте контур грифа и его головку. Возьмите более темный карандаш.

Она будет смотреть на нас и в конце мы постараемся ее разукрасить характерными желто-оранжевыми красками. Урок будет очень простым и вам понравится. Посмотрите что должно получиться – очень красиво. Если урок понравился вы можете также попробовать нарисовать вместе с нами робота или простой цветок лотоса.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать гитару по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать гитару нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на гитару всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Именно сейчас мы должны наметить контур будущей гитары. Т.к. мы рисуем 24-ладную гитару, гриф очень длинный. Чем меньше ладов, тем короче гриф. После того, как начертили гриф, прорисовываем корпус гитары прежде, чем перейти к шагу 2.

Советую вам не жалеть времени чертя все 6 линий, начиная от бриджа гитары и заканчивая вершиной грифа. Но прежде чем начнем рисовать струны, что мы естественно вскоре сделаем, тщательно изобразите все лады. Думаю понятно почему их нельзя рисовать над струнами. На грифа нужно нанести ряд основ для крепрения колков.

Теперь сосредоточимся на струнодержателе, который в идеале представляет из себя в общем-то пару простых прямоугольников. Лучше всего увеличим картинку и как можно точнее перерисуем его, прежде чем начнем шаг 4. Спешить ни к чему, если хотим, чтобы наша работа выла выполнена аккуратно. Не забываем нарисовать регуляторы (рычажки, кнопки и т. д.), которые находятся справа на корпусе. Ну а напоследок детализируем навершие грифа.

Нужно признать что черепки с костями (отметки на грифе) слишком светлые,чтобы рисовать их сейчас, но мы займемся их изображением именно сейчас. Осторожно. Не забываем. что струны уже нарисованы. Кстати хочу сказать, что их можно нарисовать и в шаге 1. Здесь все зависит от того, как удобнее конкретному человеку. На этом наброске не так много основных контурных линий, поэтому особо можно не бояться их стереть, а вот если нас беспокоит чистота и точность рисунка следует усовершенствовать линии.

Вот так будет выглядеть набросок, когда мы его наконец-то закончим. Ну что ж он выглядит несколько устрашающе… Теперь остается только раскрасить рисунок.

Раскрашивание.

Вот вы и узнали как нарисовать гитару. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Гитара и гитаристы — Гитарный ритм и ритмические рисунки

Организованная во времени последовательность звуков называется ритмом. Повторяющееся сочетание таких звуков образует ритмический рисунок, а сами звуки называются ритмическими долями. Правильное, устойчивое распределение долей во времени осуществляется при помощи метрической шкалы.

Метрическая шкала (М) выглядит в виде одинаковых временных отрезков – метрических долей, непрерывно связанных между собой. Метрические доли бывают сильными и слабыми. Сильные доли, в отличие от слабых, являются акцентированными. Метрические доли, выступая по отдельности минимальными единицами отсчета, обладают тенденцией к объединению в расширенных отсчетных промежутках. Данные промежутки, или такты, наполняются сильными и слабыми долями, и из них первая доля всегда будет акцентированной.

Каждой доле такта соответствует свой цифровой счет. Первая доля обозначается счетом «1» («раз), вторая доля – счетом «2» («два»), третья доля – счетом «3» («три») и т.д. От количества метрических долей в одном промежутке (такте) зависит система счета, которая распространяется на все такты. При наличии в одном такте двух метрических долей (М2) используется счет «раз, два». При наличии трех метрических долей (М3) применяется счет «раз, два, три». Наличие четырех долей (М4) в одном такте говорит об использовании счета «раз, два, три, четыре».

 

Основные единицы отсчета напрямую связаны с метрическими долями, поэтому всегда отмечаются штрихами на метрической шкале. Их цифровые значения («1, 2, 3, 4») выставляются под соответствующими штрихами. Усложнение музыкального материала приводит к увеличению количества штрихов на шкале. Это помогает просчитывать длительность каждого звука с высокой точностью. Появление новых штрихов в такте предполагает использование дополнительных счетных единиц. Помимо основных счетных единиц «1, 2, 3, 4» применяется счет «и» или «та». Дополнительные счетные единицы разделяют такт на уменьшенные временные отрезки.

 

Ритмические доли, в отличие от метрических, могут размещаться в различных временных комбинациях. Данные комбинации образуют ритмические рисунки, которые воспроизводятся на протяжении всего музыкального произведения или его фрагментов. Множество композиций основывается на ритмических рисунках, имеющих определенные названия. Для гитаристов данные рисунки представляют интерес, прежде всего в том, что вместо ритмической доли здесь может использоваться аккорд или аккордовый звук.

Схемы ритмических рисунков отображаются двумя уровнями. Верхний уровень «Ритм» является шкалой c ритмическими долями, которые обозначаются знаком X. Над некоторыми знаками X может выставляться акцент >. Знак (X) сообщает об ограничении длительности звучания доли. Нижний уровень «М» изображает метрическую шкалу.

Ритмические рисунки, размещенные в данном разделе сайта, не исчерпывают их разнообразия. Некоторые рисунки могут усложняться, включая в себя дополнительные ритмические доли. Другие рисунки после исключения отдельных долей, наоборот, могут упрощаться. Каждый гитарист может самостоятельно вносить коррективы в исходный рисунок, что позволяет ему конструировать ритм исходя из своего художественного вкуса.

Рисунки на гитарах Роберта Трухильо — работа его жены Хлои Бартелеми (Chloe Barthelemy)

Большинство изображений, которые нанесены на гитары басиста вокально-инструментального ансамбля Metallica Роберта Трухильо, как это ни странно, являются работами его жены Хлои Бартелеми (Chloe Barthelemy). И с некоторыми из её работ я познакомлю вас ниже.

Итак. Первым, наиболее известным примером, является оранжевая графика, представляющая собой календарь ацтеков. Её мы можем наблюдать на двух бас-гитарах Роба — Tobias и Yamaha TRB5PII. Этой же теме посвящены рисунки на гитарах фирмы Warwick, которые Роберт Трухильо приобрёл в крайнее время и которые подписаны его именем. Первая имеет верхнюю деку зелёного цвета и нижнюю деку красного цвета. Вторая гитара выполнена в серебряном цвете (рисунок выгравирован). Эти гитары отличаются числом струн. Ещё одна гитара этой же фирмы имеет рисунок похожего мотива, но Роберт Трухильо ещё не показал эту гитару “вживую”. Однако на неё подробнее можно посмотреть на сайте жены Роберта.

 

 

 

 

Следующий проект жены Роберта Трухильо можно увидеть на бас-гитаре Fernandes Gravity 5 Deluxe. Гитара красного цвета с изображением глаз в языках пламени.

 

 

 

Ещё одним мотивом на гитарах басиста группы Металлика Роба Трухильо есть психоделический рисунок с изображением черепа, розы, ужа и т.д. Так называемый Psychodelic Mex. Увидеть этот рисунок мы можем на гитаре Nash T-Bass.

 

 

 

Ну и крайним на сегодня творением Хлои Бартелеми есть тема Джунглей (Jungle Bass), то есть изображения цветов, чаши, жёлтого лика (солнце ?) и месяца. Нанесён этот дизайн на бас-гитару фирмы Warwick, которая подписана Робертом Трухильо.

 

 

 

Кроме гитар, жена Роберта Хлоя Бартелеми, приложила свои руки и к дизайнам рисунков на медиаторах Роба.

 

 

Как нарисовать гитару за несколько простых шагов

Легкое, пошаговое руководство по рисованию гитары

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest!

«Дайте ему его гитару, и он будет все время счастлив.
И все девушки от девяти до девяноста,
щелкали пальцами, постукивали пальцами ног и умоляли его:« Не останавливайся ».
И загипнотизированный и очарованный,
Темноволосым мальчиком, который играл на плоской крышке Теннесси. »
— «Tennessee Flat-Top Box», песня Джонни Кэша

Акустическая гитара была инструментальным фаворитом с 1500-х годов.Он произошел от подобных струнных инструментов, у которых было всего четыре струны. Акустические гитары сделаны из дерева и имеют струны из живота, металла или нейлона. Вы можете увидеть изображения гитар на многих средневековых картинах.

В 1930-х годах была представлена ​​электрогитара. Несмотря на универсальность этого нового инструмента, акустические гитары по-прежнему необходимы начинающим музыкантам, музыкантам в стиле кантри и другим жанрам. Таким образом, образы гитар могут напоминать исполнителей рока, кантри, фолка, классики или хэви-метала.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Готовы варенье? Научиться рисовать мультяшную гитару не так сложно, как научиться на ней играть. Это легко сделать с помощью этого пошагового руководства по рисованию мультфильмов. Какие инструменты вам понадобятся? Только карандаш, ластик и много бумаги.

Подойдите к микрофону — пора сиять!

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Лодка, Мультипликационный револьвер и Мультипликационный замок.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию гитары

Рисование гитары — шаг 1

1. Начните с рисования двух кружков, один больше другого. Круги должны перекрываться. Эти формы помогут вам очертить корпус гитары.

Рисование гитары — шаг 2

2. Проведите прямую направляющую линию по центру гитары. Там, где линия перекрывает большой круг, нарисуйте два круга, один внутри другого.Это звуковое отверстие гитары.

Рисование гитары — шаг 3

3. Проведите дополнительные направляющие линии на корпусе гитары. Они должны пересекаться с предыдущей прямой под перпендикулярным углом. Нарисуйте один вверху малого круга, второй — в середине большого круга, а третий — внизу большого круга.

Рисование гитары — шаг 4

4. Начните обводить гриф гитары. Нарисуйте длинный узкий прямоугольник, отходящий от маленького круга. Он должен начинаться внутри звукового отверстия и проходить параллельно исходной направляющей линии.Над шеей нарисуйте еще один прямоугольник, короче и шире первого. Это очерчивает головной сток.

Рисование гитары — шаг 5

5. Проведите дополнительные направляющие линии на корпусе гитары. Нарисуйте первую в маленьком круге на полпути между существующей направляющей линией и звуковым отверстием. Он должен быть перпендикулярен исходной направляющей линии. В большом круге нарисуйте прямые линии от центральной направляющей линии до точек пересечения большого и малого кругов.

Рисунок гитары — шаг 6

6.Внутри небольшого круга нарисуйте прямые линии от центральной направляющей линии до точек, где встречаются круг и гриф гитары.

Рисование гитары — шаг 7

7. Сотрите внешние края окружностей, оставив изысканную форму гитары.

Рисование гитары — шаг 8

8. Завершите прямые направляющие, проведя через них изогнутые линии. Соедините переднюю бабку и шею короткими линиями. На грифе нарисуйте шесть маленьких кружков. Они соединяют струны и клавиши настройки.Ниже центральной направляющей линии большого круга нарисуйте узкий прямоугольник. Это указывает на мост, к которому привязаны струны.

Рисование гитары — шаг 9

9. Сотрите все направляющие линии, оставив чистый контур акустической гитары.

Рисование гитары — шаг 10

10. Нарисуйте шесть маленьких квадратов, по три с каждой стороны ложа головы. В конце каждого из них нарисуйте небольшой овал. Это ключи настройки. Затем нарисуйте шесть маленьких кругов на прямоугольном мосту.

Рисунок гитары — шаг 11

11.Проведите шесть прямых линий от кругов перемычки до основания подголовника. Затем проведите линию от каждой нити до маленьких кружков на ложе.

Рисование гитары — шаг 12

12. Проведите изогнутую линию, чтобы скруглить верхнюю часть ложа головы. Нарисуйте прямые линии на шее, чтобы сформировать лады. Обведите каплевидную форму вокруг звукового отверстия и струн, чтобы сформировать накладку.

Рисование гитары — шаг 13

Раскрасьте свою мультяшную акустическую гитару. Традиционно акустика имеет оранжево-желтый цвет с коричневыми и красными вставками.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как нарисовать человека, играющего на гитаре

Gettin ’Sketchy — Как нарисовать человека, играющего на гитаре — Сезон 3 Эпизод 6

Этот выпуск был показан на YouTube 24 февраля 2021 года.

Gettin ’Sketchy — это упражнение по рисованию в прямом эфире, которое транслируется на YouTube. В каждом эпизоде ​​делается попытка нарисовать отрывочный рисунок в течение 45 минут. В зависимости от используемого материала и выбранного предмета некоторые рисунки могут быть более изысканными и «законченными» по сравнению с другими.

В этом эпизоде ​​Эшли пытается нарисовать графитовым карандашом изображение человека, играющего на гитаре. Этот конкретный предмет представляет несколько различных проблем.

Вот посмотрите на законченное изображение…

Проблемы рисования, с которыми сталкивается этот предмет

У этого предмета есть несколько характеристик, которые делают его особенно сложным, но, как показывает Эшли, эти проблемы можно преодолеть.

Первый вызов — это ракурс.Уменьшение ракурса происходит, когда объект рассматривается под углом, под которым он приближается к зрителю или от него. Из-за того, как мы видим вещи, объект искажается. Это искажение может быть трудно уловить на чертеже.

В этом случае гитара выступает в сторону зрителя, в результате чего конец гитары кажется значительно больше, чем низ. Если это искажение не зафиксировано на чертеже, ухудшается его точность, и результаты будут выглядеть нереалистично.

См. Также: Ракурс — рисование фигуры в перспективе

Как и большинство предметов, с которыми мы сталкиваемся при разработке рисунка, ответ на этот вызов — внимательное наблюдение и сравнения.

Вторая проблема — руки и фигура. Человеческая фигура — сложный предмет из-за своей сложности. Фигуру можно искажать в бесконечное количество позиций. Это делает шаблонный рисунок особенно трудным. В качестве дополнительной сложности каждая фигура отличается, так как у всех нас разные формы тела.

И снова ответ на этот вызов — внимательное наблюдение.

Проведение сравнений для построения чертежа

Теперь, когда мы установили, что тщательное наблюдение так важно для нашего успеха, вам может быть интересно, , как наблюдать. Инструкторы по рисованию часто рекомендуют наблюдение, но зачастую забывают, как наблюдать.

Есть много разных способов наблюдения, и каждый художник может подходить к предметам по-своему или использовать любую комбинацию методов.

Строительство

Пожалуй, самый простой метод наблюдения иногда называют «построением». Строительство — это в основном процесс упрощения сложных предметов до основных форм или форм. Эти основные формы собираются вместе, чтобы сформировать более сложные формы.

Основы строительства рассматриваются в следующих уроках. Некоторые из этих уроков требуют членства…

Используя конструирование, мы можем преодолевать сложные предметы, упрощая их до простых для рисования фигур.

Измерение и отображение

Второй метод наблюдения называется «измерение и картирование». Этот метод требует, чтобы художник использовал измерительный инструмент, такой как карандаш, ручка или кисть, чтобы сравнить длину и углы на объекте и использовать эту информацию, чтобы делать отметки на поверхности рисунка.

При использовании этого метода измерительный инструмент удерживается на постоянном расстоянии от объекта. Это можно сделать с помощью фотореферата или живого объекта. Двигая большим пальцем вверх и вниз по измерительному инструменту, можно выполнять относительные измерения и применять их к чертежу.

Этот метод более подробно рассматривается в следующем уроке…

Учитывать негативное пространство

Третий метод наблюдения основан на принципе положительного и отрицательного пространства (или форм). Позитивное пространство обычно относится к пространству, занимаемому в графическом пространстве, которое описывает предмет или другие элементы. Негативное пространство — это пространство, которое окружает и обрамляет позитивное пространство. Позитивное пространство и негативное пространство работают вместе, чтобы передать предмет.

Большинство из нас сосредотачиваются только на позитивном пространстве при создании рисунка. Например, мы можем просто наблюдать формы гитары, тела, рук и т. Д. В этом предмете. Однако, если мы также рассмотрим формы, образованные отрицательными пространствами между положительным пространством, мы получим больше информации. Например, в этом объекте мы можем сфокусироваться и нарисовать пространство между грифом гитары и предплечьем, чтобы выделить края каждого объекта.

Иногда отрицательные пространства рисовать легче, чем положительные.Это означает, что мы можем наблюдать и рисовать отрицательные пространства, чтобы определить положительные пространства.

Основы положительного и отрицательного пространства рассматриваются в следующих уроках. Некоторые из этих уроков требуют членства…

Затенение чертежа

Как вы, возможно, заметили, большая часть 45 минут для этого наброска была посвящена тщательному наблюдению и сравнениям. Очень мало времени было потрачено на разработку значения (или затенения). Однако за этот короткий промежуток времени была добавлена ​​штриховка.Затенение может быть выполнено очень быстро (как мы видим здесь) или это может быть очень медленным и утомительным процессом.

Когда значения развиваются быстро, в результате получается более свободный набросок. Когда затенение разрабатывается с более медленным подходом, результат получается более реалистичным и безупречным. Оба подхода вполне приемлемы и зависят от желаемого вида (или количества времени, которое у вас есть).

См. Также : Основы штриховки карандашом

Независимо от того, какой подход вы используете, диапазон значений или тона более важен, чем скорость, с которой они развиваются.Мы видим мир во всем диапазоне ценностей. Это означает, что мы видим самые темные тени, самые светлые огни и широкий диапазон значений между ними. Поэтому важно включить в наши рисунки как можно больше этих значений. Например, тщательно прорисованный и точный рисунок, в котором отсутствуют самые темные тени, будет выглядеть незаконченным и менее реалистичным.

Ссылка на фото

Для создания этого эскиза использовалась слегка отредактированная фотография. Это фото с сайта Pixabay.com. Исходное изображение было немного обрезано, а цвет был удален.

Вот ссылка на фото…

Рисунок человека, играющего на гитаре — заключение

Этот рисунок был создан быстро и определенно относится к категории «эскиз». Однако методы и подходы, использованные Эшли, демонстрируют многие основы наблюдения, которые необходимы для точных рисунков. Практика важна для совершенствования любого навыка, и рисование ничем не отличается.Несмотря на то, что этот рисунок был создан всего за 45 минут, принципы, используемые в более сложных, усовершенствованных рисунках, те же. Создавая подобные наброски, мы улучшаем наши навыки рисования, а, решая сложные темы, наши навыки развиваются быстрее.

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Технический чертеж: гитара («Роулинз»), Страдивари, 1700

Технический чертеж: гитара («Роулинз»), Страдивари, 1700

99 $.95

* Цены включают стоимость доставки и зависят от страны. Налоги будут применяться при оформлении заказа.

Технический чертеж гитары, The Rawlins, Антонио Страдивари, Кремона, 1700.

Ex coll .: Louis Krasner, Boston. Фонд Роулинза, 1985. NMM 3976.

Комплект из двух (2) полноразмерных цветных чертежей.

Рисунок и фотография для NMM Джонатана Санта-Мария Буке, Мехико, 2009 г.

Примечание. Технические чертежи печатаются на заказ. Пожалуйста, подождите 2 недели на выполнение вашего заказа.
PDF-версий технических чертежей будут отправлены через Hightail Dropbox в течение 5 рабочих дней.

Приобретение этого элемента в цифровом (PDF) или печатном формате обязывает клиента соблюдать «Положения и условия для технических чертежей» NMM, а именно:

• Технические чертежи могут использоваться в исследовательских целях, для демонстрации и / или для создания копий инструментов из коллекций NMM.
• Ни один из технических чертежей, будь то в печатном виде или в формате PDF, не может быть скопирован, перераспределен, распространен, повторно передан, изменен или размещен в Интернете, в печати или где-либо еще в любой форме без письменного разрешения Национальной Музыкальный музей.
• Концепция, дизайн, фотографии, товарные знаки и оригинальные изображения, использованные при создании всех технических чертежей, распространяемых Национальным музыкальным музеем (NMM), являются собственностью NMM и защищены законами об авторском праве и товарных знаках и могут подпадать под действие других ограничения.
• NMM сохраняет за собой все права на эти чертежи, включая авторские права, данные, изображения, документацию, текст и другую информацию.
• На технических чертежах изображены предметы из коллекции NMM таким образом, чтобы выразить научные и эстетические взгляды NMM и создателей чертежей, которые были созданы от имени NMM.

Как нарисовать классическую электрогитару в Photoshop

Предварительный просмотр

Предварительный этап: исследование

Как всегда, нам нужно искать ссылки на изображения, чтобы получить хорошее представление о том, что мы собираемся рисовать.Электрогитара, которую мы собираемся нарисовать, вдохновлена ​​легендарной гитарой Gibson Les Paul. Вы можете найти его фотографии в Google Картинках.

Посмотрите на некоторые эталонные изображения, чтобы ознакомиться с частями гитары.

Шаг 1. Нарисуйте форму корпуса гитары

Создайте новый документ Photoshop с размером холста 1000×1500 пикселей. Большой холст поможет нам легче прорисовывать детали электрогитары.

Начнем с основной формы.Воспользуйтесь инструментом «Перо» (P), чтобы создать форму корпуса гитары, используя коричневато-лососевый цвет (# cd7b53) в качестве цвета заливки.

Дублируйте путь и переместите его на 15 пикселей влево. Это будет левая сторона гитары.

Залейте дублированный контур коричневым цветом (# 3d1e0a), который темнее первого цвета. Поместите эту форму за исходную. Комбинация этих двух форм поможет создать трехмерный вид гитары.

Шаг 2. Нарисуйте гриф гитары

Создайте прямоугольную форму грифа гитары.Не забудьте изменить его перспективу, пока она не совпадет с телом. Вы можете использовать «Правка»> «Преобразовать»> «Наклон» или изменить точки привязки по отдельности.

Шаг 3: Нарисуйте переднюю бабку

На верхней части грифа с помощью Pen Tool (P) нарисуйте гриву грифа гитары.

Ниже вы увидите основные формы нашей гитары.

Далее мы изменим гитарные партии и добавим детали гитары.

Шаг 4. Раскрасьте поверхность корпуса гитары

Временно скройте все формы, кроме корпуса гитары, чтобы мы могли сосредоточиться на них.

Придайте телу эффект слоя Inner Glow (чтобы добавить темную линию по краю) и эффект слоя Gradient Overlay (чтобы оживить наш скучный плоский цвет).

Внутреннее свечение

Наложение градиента

Вот результат нашего стиля слоя:

Создайте контур с помощью инструмента «Перо», который проходит через верхнюю половину корпуса гитары. Нажмите Ctrl / Cmd + Enter, чтобы преобразовать путь в выделение.

Удерживая Ctrl / Cmd + Alt / Option, щелкните миниатюру тела на панели слоев, чтобы пересечь выделение с формой тела.

Установите цвет переднего плана на белый (#ffffff), а затем с помощью инструмента «Кисть» (B) закрасьте выделение внутри.

Уменьшите непрозрачность слоя до 10%.

Создайте новый слой поверх гитары. Измените цвет переднего плана на палисандрово-красный (# 863c31), а затем с помощью инструмента «Кисть» прокрасьте края большим мягким кончиком кисти.

Перейдите в Слой> Создать обтравочную маску (Ctrl / Cmd + Alt / Option + G), чтобы преобразовать слой в обтравочную маску.Таким образом, все, что мы нарисовали, будет отображаться только внутри корпуса гитары.

Шаг 5. Придайте поверхности тела текстуру дерева

Создайте новый слой поверх тела и залейте его белым, перейдя в Edit> Fill (Shift + F5). Сбросьте цвет переднего плана и фона на черный и белый, нажав D. Перейдите в Filter> Render> Fibers. Этот фильтр Photoshop даст нам красивую текстуру поверхности под дерево.

Преобразуйте слой с текстурой дерева в обтравочную маску (Ctrl / Cmd + Alt / Option + G).

Уменьшите непрозрачность слоя с древесной текстурой до 10%.

Шаг 6. Добавьте детали поверхности сбоку корпуса гитары

Включите видимость слоя, содержащего левую часть тела.

Создайте новый слой над ним и преобразуйте этот новый слой в обтравочную маску (Ctrl / Cmd + Alt / Option + G). Измените цвет переднего плана на белый (#ffffff). Инструментом «Кисть» (B) закрасьте слой обтравочной маски белым цветом, чтобы создать несколько бликов на боковой стороне тела и усилить трехмерную иллюзию гитары.

Если я временно скрою слой с корпусом гитары, вы увидите настоящие мазки кисти ниже:

Шаг 7. Добавление дополнительных выделений

Нарисуйте еще несколько бликов на других частях корпуса гитары.

Давайте воспользуемся другой техникой мелирования. Это даст более резкие блики. Удерживая Ctrl или Cmd щелкните миниатюру слоя с боковым телом на панели слоев, чтобы выделить вокруг фигуры.

Переключитесь на инструмент Rectangular Marquee Tool (M), щелкните правой кнопкой мыши / удерживая клавишу Command внутри выделения, а затем выберите Stroke из появившегося меню.В диалоговом окне «Обводка» выберите белый (#ffffff) в качестве цвета и установите для параметра «Местоположение» значение «Внутри».

Трудно увидеть этот белый свет на белом фоне, поэтому давайте временно изменим цвет фона на черный.

Затем нажмите значок Добавить маску слоя в нижней части панели слоев и на созданной маске слоя закрасьте части белой линии выделения черным цветом.

Вы можете заметить, что после маскирования слоя у нас теперь слишком много света в нижней части тела.

Чтобы исправить это, мы можем затемнить его, добавив эффект слоя Gradient Overlay. Установите режим наложения эффекта слоя Gradient Overlay на Multiply .

Вот где мы сейчас:

Давайте нарисуем еще более резкий блик, но на этот раз на лице. Загрузите выделение вокруг лица гитары.

Выберите «Правка»> «Обводка», установите для параметра «Ширина» значение 2 пикселя, для параметра «Цвет» — белый цвет и «Положение внутри».

Как и раньше, добавьте маску слоя, а затем на новой маске слоя закрасьте часть белого выделения черным цветом. Чтобы отчетливее видеть светлые участки, временно залейте фон черным цветом.

Увеличьте изображение очень близко к выделенному участку. Создайте новый слой и нарисуйте белым, используя большую мягкую кисть. Это добавит свету красивого свечения.

Шаг 8: Затяните винт гитарного ремня

Электрогитары обычно имеют винты (так называемые стойки держателя ремня), чтобы гитаристы могли прикрепить к ним ремешок.Давайте сейчас это нарисуем.

Придайте винту эффект слоя внутренней тени.

Этот винт очень маленький, поэтому нам нужно увеличить его, чтобы поработать с деталями.

Создайте новый слой и нарисуйте несколько теней и бликов на винте, чтобы определить его форму. Затем нарисуйте верхнюю часть винта. Вы можете увидеть мой прогресс в рисовании ниже.

После работы с мелкими деталями всегда рекомендуется постоянно проверять их при 100% увеличении (нажмите Ctrl / Cmd + 1).Вам нужно убедиться, что детали хорошо смотрятся.

Снова измените цвет фона на белый. Вот где мы находимся с нашим рисунком электрогитары:

Шаг 9: Придание формы и растушевка грифа гитары

Включите видимость слоя грифа гитары.

Придайте слою шеи эффект слоя Gradient Overlay и эффект слоя Stroke.

Наложение градиента

Ход

Это результат стиля слоя:

Нарисуйте форму задней части шеи.Придайте изгибу нижней части шеи (см. Изображение ниже).

Создайте новый слой под слоями шеи и вручную нарисуйте его тени.

Шаг 10: Добавьте гитарные лады

Нарисуйте белые прямоугольники на грифе гитары, чтобы обозначить лады. Убедитесь, что перспектива ладов соответствует лицу шеи.

Чтобы лады выглядели как настоящие, мы будем использовать эффекты слоя Drop Shadow, Inner Shadow и Bevel and Emboss.

Drop Shadow

Внутренняя тень

Наклон и тиснение

Шаг 11: Добавьте маркеры положения на шею

На грифе гитары обычно есть маркеры положения, чтобы помочь гитаристам визуализировать, на какие лады они нажимают. Давайте сейчас их нарисуем.

Вот наша работа на данный момент:

Шаг 12: Добавьте детализацию поверхности на переднюю бабку

Снова включите видимость слоя грифа гитары.

Примените к этому слою наложение градиента и обводку. Как вы уже, возможно, догадались, я обычно использую Gradient Overlay, чтобы избежать плоских, сплошных цветов, потому что в действительности гитары не имеют плоских цветов.

Наложение градиента

Ход

Вот передняя бабка нашей гитары с примененным стилем слоя:

Придадим поверхности передней бабки текстуру дерева. Создайте новый слой поверх передней бабки.Залейте новый слой белым цветом. Нажмите D, чтобы сбросить цвет переднего плана и цвет фона по умолчанию (черный и белый соответственно). Выберите «Фильтр»> «Визуализация»> «Волокна». Преобразуйте слой в обтравочную маску (Ctrl / Cmd + Alt / Option + G). Уменьшите непрозрачность слоя до 10%.

Шаг 13: Создайте бридж электрогитары

Бридж гитары удерживает струны гитары на месте (вместе с грилем). Создайте прямоугольник с закругленными углами, затем используйте Edit> Transform> Skew, чтобы соответствовать перспективе корпуса гитары.

Примените слой с мостом наложения градиента.

Загрузите выделение вокруг моста. Переместите выделение на 2 пикселя вниз и на 2 пикселя влево, дважды нажимая клавишу со стрелкой вниз и стрелку влево для каждого направления. Создайте новый слой ниже слоя с мостом и залейте выделение черным цветом. Это добавит нашей трехмерной иллюзии.

Убедитесь, что у вас все еще есть выделение вокруг черной формы, которую мы только что создали (если нет, перейдите в Select> Reselect).Создайте под ним новый слой и залейте его черным цветом. Смягчите новую форму, используя фильтр «Размытие по Гауссу» (Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу) с радиусом 0,5 пикселей. Это добавит мягкую, нежную тень за мостом.

Шаг 14: Нарисуйте седло гитары

Нарисуем седло, которое находится на вершине моста; его цель — подпереть гитарные струны и убедиться, что они натянуты.

Создайте скругленный прямоугольник меньшего размера на верхней части моста и при необходимости отрегулируйте его, чтобы он соответствовал перспективе гитары.

Нанесите на седло градиентное наложение.

Повторите предыдущий процесс, который мы использовали на мосту, чтобы придать седлу трехмерный вид. Небольшое напоминание: продублируйте форму, сдвиньте дубликат на 2 пикселя вниз и на 2 пикселя влево, загрузите выделение вокруг него, залейте выделение черным цветом, затем используйте фильтр «Размытие по Гауссу», чтобы смягчить его.

Шаг 15: Нарисуйте звукосниматель высоких частот

Электрогитара обычно имеет несколько звукоснимателей.Звукосниматели — это приемники колебаний струн (которые возникают, когда гитарист играет по струнам). Звукосниматель, расположенный ближе всего к мосту гитары, обычно является высокочастотным.

Мы можем создать этот звукосниматель, используя тот же процесс, который мы использовали с бриджем и седлом; единственное отличие — форма.

Вот где мы сейчас:

Нарисуйте скругленный прямоугольник меньшего размера в верхней части пикапа. Хорошо, вы уже знакомы с этим упражнением: продублируйте его, сдвиньте на 2 пикселя вниз и на 2 пикселя влево, а затем добавьте тень с помощью фильтра «Размытие по Гауссу».

Давайте выделим пикап. Загрузите выделение вокруг пикапа. Создайте новый слой. Перейдите в Edit> Stroke, чтобы обвести выделение — используйте белый цвет для цвета обводки и Inside для расположения обводки.

Добавьте маску слоя и закрасьте некоторые участки белой обводки черным.

С помощью того же процесса выделите больший прямоугольник с закругленными углами.

Поверх прямоугольника с закругленными углами нарисуйте длинный прямоугольник, затем наклоните его, используя команду «Правка»> «Трансформировать»> «Наклон».Переключитесь на инструмент «Прямоугольник» и на панели параметров выберите параметр «Вычесть из области формы» (-) . Нарисуйте узкие прямоугольники, пока их не станет шесть (потому что у гитары шесть струн).

Придайте слою стиль слоя «Внутреннее свечение» и «Скос и тиснение».

Внутреннее свечение

Наклон и тиснение

Создайте новый слой и затем с помощью инструмента «Кисть» нарисуйте небольшие блики поверх каждого прямоугольника. Эти блики очень маленькие; вам нужно будет увеличить масштаб для большей точности и использовать мастер-кисть диаметром 1 пиксель.

Вот наш результат при 100% просмотре. Вы можете видеть, что множество мелких деталей приводят к отличным результатам.

Шаг 16: Создайте средний звукосниматель

Создайте прямоугольник с закругленными углами большего размера и трансформируйте его, пока не получите форму, подобную изображенной ниже.

Придайте этому слою эффект слоя Gradient Overlay.

Используйте ту же технику, которую мы использовали для бриджа и тройного звукоснимателя, чтобы придать среднему звукоснимателю трехмерный вид: продублируйте форму, поместите ее позади исходной формы, сдвиньте на 2 пикселя влево и на 2 пикселя вниз.Измените цвет формы внизу на более темный цвет.

Чтобы добавить тень, сначала загрузите выделение вокруг формы. Создайте новый слой под формой, залейте его черным цветом, а затем смягчите с помощью фильтра Gaussian Blur.

Повторите тот же процесс, который мы использовали несколько раз, чтобы создать темный прямоугольник с закругленными углами поверх него.

Давайте выделим его штрихом (аналогично тому, что мы уже делали раньше). Мы можем использовать команду «Обводка» или, для лучшего результата, мы можем использовать небольшую кисть с основным диаметром 1 пиксель и жесткостью 0%, чтобы вручную нарисовать белые блики по краю.

Прикрепим средний звукосниматель винтами. Нарисуйте небольшой круг в верхнем левом углу.

Задайте для круга наложение градиента (установите стиль градиента «Радиальный»).

Как видите, радиальный цветовой градиент превращает плоский круг в шар, похожий на головку винта.

Продублируйте винт и поместите его в каждый угол. Помните об основных принципах перспективы и точки обзора: чем дальше объект находится от зрителя, тем он должен быть меньше.Таким образом, два винта на правой стороне должны быть меньше, чем на левой. Вы можете изменить размеры с помощью команды «Свободное преобразование».

Звукосниматели для электрогитары

будут иметь эти фиксированные полюса для улавливания звука каждой гитарной струны. Нам нужно будет нарисовать шесть черных кругов наверху пикапа, чтобы обозначить эти полюса. Нарисуйте пока только одну, а потом мы продублируем ее, чтобы завершить набор.

Придайте черному кругу тень и градиент.

Drop Shadow

Наложение градиента

Продублируйте круг пять раз и расположите их соответствующим образом.

Вот наш законченный средний пикап:

Шаг 17: Создание звукоснимателя баса

Самый верхний звукосниматель более чувствителен к басовым звукам и находится ближе всего к шее гитары. Нарисуем последний пикап.

Используйте ту же технику, которую мы использовали для среднего звукоснимателя, чтобы создать звукосниматель баса, расположив его прямо под грифом гитары.

Шаг 18: Нарисуйте головки / тюнеры машин

На передней бабке находятся шесть головок машины, которые можно поворачивать для регулировки настройки струн. Давайте создадим эти машинные головы. Мы будем использовать Adobe Illustrator, чтобы помочь нам в этом, поэтому запустите это программное обеспечение, если вы еще этого не сделали.

В Illustrator нарисуйте фигуру, показанную ниже, с помощью инструмента «Перо». Установите для цвета заливки значение «Нет», а для цвета обводки — серый цвет.

Затем перейдите в Эффект> 3D> Вращение.Может пройти некоторое время, прежде чем мы сможем найти правильные настройки для этого 3D-рендеринга.

После завершения 3D-рендеринга выберите объект и скопируйте его в буфер обмена. Вернитесь в фотошоп. Нажмите Ctrl / Cmd + V, чтобы вставить объект из буфера обмена; при появлении запроса в диалоговом окне «Вставить» выберите «Вставить как: смарт-объект ». Импортируя объект Illustrator как смарт-объект в Photoshop, мы можем сохранить его векторные характеристики и сохранить целостность исходного 3D-рендера.

Поместите 3D-объект на верхнюю часть бабки. Если на этом этапе он вам не подходит, дважды щелкните слой, и вы вернетесь в Illustrator, чтобы вы могли внести больше изменений. Изменяйте настройки перспективы в параметрах 3D-вращения, пока не будете удовлетворены. Сохраните файл Illustrator, затем снова вернитесь в Photoshop, и вы увидите, что объект обновится автоматически.

Переключитесь на инструмент «Перемещение» (V). Удерживая Ctrl / Cmd, нажмите и перетащите объект, чтобы дублировать его.Сделайте это несколько раз, пока у вас не будет шесть штук.

Создайте новый слой под объектами. На этом новом слое нарисуйте тени.

Колки для настройки на стороне передней бабки сделаны трех простых форм. Сначала мы создаем прямоугольник. Поверх прямоугольника создаем эллиптическую форму с помощью Pen Tool (P). За эллиптической формой нам нужно нарисовать аналогичную фигуру, но более темного цвета. Это три формы. Затем нам нужно создать новый слой поверх фигур для рисования бликов и теней.

Дублируйте колышек до тех пор, пока у вас не останется три из них с левой стороны. Чтобы они выглядели реалистично, вам нужно изменить некоторые из них, чтобы они выглядели так, как будто они находятся в разных положениях.

Дублируйте три колышка, затем используйте Edit> Transform> Flip Vertical. Из-за нашей перспективы поместите эти три колки за слоем передней бабки и уменьшите их масштаб, так как они находятся дальше от точки обзора.

Шаг 19: Нарисуйте струны гитары

Инструментом «Кисть» (B) нарисуйте шесть гитарных струн.Удерживайте Shift, чтобы создать идеальную линию. Я предлагаю вам нарисовать веревку с помощью мыши (не графического планшета), чтобы получить одинаковые веса на обоих концах, потому что есть большая вероятность, что настройки давления на вашем планшете активны. Вы, конечно, можете деактивировать настройки, но это так же быстро, как переключиться на мышь и щелкнуть.

Первые три струны слева должны быть толще остальных. Для этого нам просто нужно продублировать слой со строками, нажав Ctrl / Cmd + J, затем на дублированном слое удалить остальные три строки справа.

Дублируйте слой гитарных струн и измените цвет струны на черный, установив черный цвет переднего плана и нажав Shift + Alt / Option + Delete. Сдвиньте его на 1 пиксель влево, создав тени на струнах.

Мы не хотим, чтобы тени от струн были плоскими. Если вы когда-либо видели настоящую гитару (а я уверен, что видели), вы можете заметить, что расстояние от струны до шеи и корпуса гитары варьируется. Итак, выделите тени струн на шее и корпусе гитары, а затем сдвиньте их дальше.Вы можете увидеть разницу до и после подталкивания ниже:

Шаг 20: Создание регуляторов громкости и тона

Вернитесь в Illustrator и создайте следующую форму.

Перейдите в Эффект> 3D> Вращать. Поэкспериментируйте с настройками, чтобы найти идеальные настройки перспективы для вашей гитары.

Вставьте элемент управления в наш документ Photoshop как смарт-объект. Создайте под ним новый слой и нарисуйте его тень.

Нарисуйте линии поверх элемента управления, а затем удалите его части.

Создайте новый слой для теней и бликов. Вы можете увидеть прогресс рисования теней ниже.

Вот элемент управления при 100% просмотре:

Дублируйте элемент управления несколько раз и поместите его в нижнюю правую часть гитары.

Шаг 21: Работа с задником

Мы закончили с нашей гитарой. Затем давайте создадим для него хороший дополнительный фон.

Для начала на новом слое создайте мягкий радиальный градиент, переходящий от белого в центре к серому.

Создайте новый слой и залейте его белым. Перейдите в Filter> Render> Fibers.

Уменьшите непрозрачность слоя до 10%.

Я думаю, что верхняя часть фона слишком светлая, размывая детали шеи, над которыми мы так много работали. Давай исправим это. Создайте новый слой и закрасьте верхнюю часть фона черным цветом. После этого уменьшите непрозрачность слоя до 20-25%.

Шаг 22: Создание пола

Используйте инструмент Polygonal Lasso Tool, чтобы выделить нижнюю часть холста.Закрасьте некоторые части выделения серым цветом. Это будет наш этаж.

Шаг 23: Создание реалистичной тени гитары

Загрузите выделение для всей электрогитары. Создайте новый слой и залейте выделение черным цветом на новом слое. Мы собираемся использовать это как теневой слой.

Нажмите Ctrl / Cmd + T, чтобы активировать свободное преобразование. Удерживайте Alt / Option, чтобы наклонить тень так, чтобы она соответствовала перспективе стены позади нее, как если бы на нее отбрасывалась тень.

Смягчите тень гитары, используя фильтр Gaussian Blur.

Вот результат тени:

Эта тень слишком сильная, поэтому давайте уменьшим непрозрачность слоя до 50-60%.

Удалите нижнюю часть тени, так как эта часть должна быть скрыта за гитарой.

Нам также нужны тени на полу. Создайте для него новый слой и нарисуйте тени под гитарой.

Готово!

Краткое содержание руководства

Наконец, мы закончили с гитарой! В этом уроке мы рассмотрели множество техник рисования в Photoshop, помня, что мы хотели добиться реалистичных результатов. Мы также использовали мощные 3D-эффекты Illustrator для рисования некоторых компонентов электрогитары.

Надеюсь, вам понравился этот урок по Photoshop, и вы узнали несколько полезных приемов и приемов!

Скачать исходные файлы

Оценка восьми гитар фламенко — Джосс Винн

ОБНОВЛЕНИЕ 15/09/20: Изначально я написал о шести планах фламенко, но добавил еще два плана фламенко GAL Тома Блэкшира в таблицу сравнения.

Я также удалил исходную сравнительную таблицу из этого сообщения в блоге, потому что ее было слишком трудно читать. См. Таблицу.

~~

Как научиться делать «испанскую гитару»? За эти годы было выпущено множество книг, и в основе их лежит план работы с инструментами.

Вехой в испанском гитарном производстве за пределами Испании стал 1954 год, когда в журнале Guitar Review был опубликован масштабный рисунок Torres FE26, сделанный Теодорусом М.Хофмейстер (1897-1955). Впервые конструктивные особенности испанской гитары были очевидны и широко доступны любителям гитары для изучения и копирования. Хофмейстер был архитектором и президентом Общества классической гитары в Чикаго. Хотя подлинность FE26 была поставлена ​​под сомнение, тем не менее, рисунок предоставил полезный уровень детализации, чтобы последующие производители могли учиться и опираться на него. Несмотря на то, что издание Guitar Review было опубликовано в США, его читатели и участники были в Великобритании, а рисунок Хофмейстера заложил основу для последующих текстов DIY по созданию классической гитары в Великобритании.

План Хофмейстера Торреса FE26 (1954)

Понятно, что в ремесленной деятельности большое внимание уделяется «обучению на практике» и «неявным знаниям» с использованием книг и масштабных рисунков, которые часто упускаются из виду. Гитары не просто делают, и их знания не только интуитивны. Они наблюдают, думают, измеряют, изучают, планируют и документируют свою работу.

В моем опросе производителей классической гитары в Великобритании я спросил: «В какой степени вы узнали из изучения других инструментов?» Более 55% респондентов сказали, что они узнали «много» или «очень много».Только около 5% заявили, что они вообще ничему не научились, изучая другие инструменты.

В какой-то момент, рано или поздно, студент-мастер будет либо изучать «исторический» инструмент (я имею в виду гитару известного, часто умершего мастера, инструменты которого ценятся музыкантами и коллекционерами), либо, чаще, изучите чертеж исторического инструмента.

Найти инструмент крупного производителя не всегда просто. Они могут быть коммерчески доступны за десятки тысяч фунтов или храниться в частных коллекциях.Иногда они хранятся в музеях, но в Великобритании, похоже, в общедоступных музеях есть только две гитары испанского производства, основанные на дизайне Торреса. Столь же удручающе то, что классические гитары, сделанные в Великобритании, также почти не представлены в государственных коллекциях Великобритании.

Итак, альтернативой настоящему инструменту является изучение чертежа в масштабе. Такие планы можно купить в разных местах, их детализация и полезность различаются. Ниже я оцениваю , шесть, , восемь планов гитар для фламенко, сделанные тремя влиятельными испанскими производителями, чьи исторические инструменты сегодня продаются по нерекламируемым ценам.

При оценке шести восьми планов фламенко я буду руководствоваться статьей, написанной Джоном Рэем и др. (2017) «Обзор основных процедур органологической экспертизы щипковых инструментов». «Базовая процедура» представляет собой наиболее полную опубликованную методологию исследования и документирования гитар и других щипковых струнных инструментов. Джон Рэй — известный канадский производитель гитар и писатель, который живет и работает в Испании с 1989 года.

Моя цель при оценке планов , шести, , состоит в том, чтобы сравнить их с процедурами, описанными Рэем и др., Обсудить сильные и слабые стороны каждого из них и выделить то, что можно извлечь из их совместного изучения. Я считаю, что все, что я говорю, применимо к планам других типов гитары и, возможно, других инструментов тоже.

шесть восемь планов следующие:

A: Сантос Эрнандес 1934, нарисованный Дэвидом Меррином

B: Доминго Эстезо 1934, рисунок Дэвида Меррина

C: Сантос Эрнандес 1934, нарисованный Ричардом Бруне

D: Марсело Барберо 1951, рисунок Ричарда Бруне

E: Сантос Эрнандес 1933, нарисованный Роем Кортналл

F: Марсело Барберо 1950, нарисованный Роем Кортналл

G: Мануэль Рейес 2003, нарисованный Томом Блэкшером

H: Аркангель Фернандес 1982, нарисованный Томом Блэкшером

Знакомство с чертежами

На первый взгляд инструменты очень похожи: гитары фламенко «бланка» с корпусом из кипариса, изготовленные испанскими мастерами в период с 1933 по 1951 год.Фактически, между каждым производителем существовали личные связи: Сантос Эрнандес работал вместе с Доминго Эстесо в мастерской Мануэля Рамиреса, а Марсело Барберо был нанят вдовой Сантоса Эрнандеса для изготовления инструментов, которые он оставил незаконченными после своей смерти в 1943 году. любой коллекционер классических гитар или гитар фламенко был бы рад иметь любой из этих инструментов.

Планы Роя Кортналла представляют собой чертежи САПР, сделанные в начале 1990-х с разрешения дилера Рэя Урселла.План Сантоса Эрнандеса также опубликован в книге Кортналла «Making Master Guitars», которая представляет собой введение в создателя и его работы. План Барберо не включен в книгу и не содержит сопроводительных биографических заметок.

Для сравнения, планы Дэвида Меррина — это репродукции ручных рисунков инструментов из коллекции Granary Guitar в 2011 году. Коллекция Granary Guitar Collection хорошо известна среди музыкантов и мастеров в Великобритании, потому что владелец проводил дни открытых дверей для посещения коллекции. .

План гитары Barbero от Ричарда Бруне нарисован от руки и сопровождается обширными примечаниями о происхождении инструмента. Она была представлена ​​в American Lutherie # 55 и расценена Бруне как «определяющая гитара фламенко 20-го века», потому что на ней играл Сабикас в его альбоме Flamenco Puro. План Бруне инструмента Санто Эрнандес был недавно опубликован в American Lutherie # 73 и представляет собой чертеж в САПР, опять же с сопроводительными примечаниями к плану и соответствующей статьей в том же журнале.

Основные измерения для органологического исследования

Ray et al. предоставить список измерений и функций для документирования при осмотре инструмента, который я перечисляю ниже, чтобы указать, предоставляют ли эту информацию план , шесть, , восемь.

Я не могу воспроизвести здесь остальную часть статьи Рэя и др., Но могу сказать, что она содержит различные иллюстрации и изображения, демонстрирующие процедуру сбора этой информации, а также необходимые инструменты.Это очень подробное практическое руководство о том, что и как документировать.

Я также должен сказать, что Кортналл, Меррин и Брюне не обязательно намеревались задокументировать инструменты для той же цели, что и Рэй и др. предлагают, и эта оценка не предназначена как критика их усилий, от которых я извлек большую пользу на моем собственном семинаре.

A: Сантос Эрнандес 1934, нарисованный Дэвидом Меррином

B: Доминго Эстезо 1934, рисунок Дэвида Меррина

C: Сантос Эрнандес 1934, нарисованный Ричардом Бруне

D: Марсело Барберо 1951, рисунок Ричарда Бруне

E: Сантос Эрнандес 1933, нарисованный Роем Кортналл

F: Марсело Барберо 1950, нарисованный Роем Кортналл

G: Мануэль Рейес 2003, нарисованный Томом Блэкшером

H: Аркангель Фернандес 1982, нарисованный Томом Блэкшером

Каждый план представляет собой чертеж в масштабе 1: 1, поэтому, если размеры не указаны явно, их можно более или менее найти, измерив сам чертеж.Все размеры на планах указаны в миллиметрах.

Подробное сравнение всех восьми планов см. В таблице здесь.

Обсуждение

Как видите, каждый план содержит множество деталей для производителя гитары, и по опыту я знаю, что гитару можно сделать с использованием информации, указанной в любом отдельном плане.

Оценка кое-что раскрывает мотивацию и подход каждого автора. В планах Меррина — наиболее подробные чертежи для гитариста; Планы Брюна также являются всеобъемлющими и отражают большую научную озабоченность происхождением и состоянием гитары — то, что Рэй и др.тоже озабочены. Планы Брюна, пожалуй, лучше всего рассматривать как исследования инструментов, а также как ссылки на семинары. Планы Кортналл в первую очередь предназначены для мастерской и содержат рекомендуемые диапазоны толщины верха и спинки, а не конкретные числа, признавая, что каждый кусок дерева требует оценки своих собственных характеристик. Схема планов САПР Кортналл ясна и проста в использовании.

Ни один план не отвечает всем ожиданиям от процедуры проверки Рэя и др., Но будущим авторам планов инструментов не потребуется слишком много дополнительных усилий, чтобы полностью принять свою процедуру.В планах Меррина и Кортналла не указаны конкретные размеры верха и спинки, и они предполагают, что спинка имеет тот же размер, что и верх. Ведь так и должно быть и для чертежа мастерской, габариты заднего контура нам не нужны. Брюне указывает размеры задней панели для Barbero (D), вероятно, из-за исторического значения гитары, а также из-за того, что, похоже, разные верхние и задние размеры были преднамеренными. То же самое и с рельефом шеи на гитаре Barbero (D), который на самом деле скорее выпуклый, чем вогнутый, или «негативный рельеф», как его называет Бруне.

В моем собственном опыте создания четырех гитар фламенко, используя планы Кортналл (F) и Брюне (D) Барберо, я подумал, что было бы неплохо иметь вес и главный воздушный резонанс (Брюн обеспечивает воздушный резонанс, но не вес Это оба объективных измерения, которые легко получить и показать изготовителю с готовой гитарой. Они являются результатом общих творческих усилий производителя, а не какой-либо отдельной детали на плане, и позволяют мастеру сравнивать тактильные и слуховые атрибуты оригинальной гитары со своими собственными.В планы Меррина (который я купил совсем недавно) входит вес и воздушный резонанс.

Помимо

шесть восемь планов

Когда я учился конструировать гитары фламенко, я также руководствовался информацией, предоставленной Тревором Гором, где он проанализировал вес и резонанс шести восьми классических гитар фламенко. Там, где планы фламенко включают вес, мы должны знать, что старые гитары, вероятно, имели деревянные колышки, а не механические тюнеры, и если колышки были заменены механическими тюнерами, опубликованный вес примерно на 100 г тяжелее, чем он был бы изначально. .У Джона Рэя есть полезная статья по этому поводу.

В дополнение к шести восьми проектам гитар фламенко, я нашел книгу Шелдона Урлика информативной из-за подробных измерений, данных на 82 «прекрасных испанских гитарах», включая 21 гитару фламенко. Я рассчитал средние размеры для гитар фламенко в этой таблице для удобства сравнения и сравнения. (На отдельном листе также приведены данные о гитарах, выставленных на продажу на сайте Solera Flamenca).Просматривая средние данные для этой 21 гитары, выявляются атрибуты дизайна, благодаря которым гитара фламенко звучит и ощущается как гитара фламенко. Они очень легкие, пластины и ребра тонкие, а перемычка низкая. Если вы что-то знаете о гитарах фламенко, вы это уже знали, но цифры действительно подчеркивают важность строительства в рамках этих параметров.

Лучше иметь , шесть, , восемь планов обучения, чем один, но не потому, что планов значительно не хватает.Наличие , шести, , восьми планов поможет вам понять, что работа одного мастера может быть разной и что не существует единственного способа изготовления одного и того же инструмента. Например, он показывает вам, что скоба не должна быть точно той высоты , потому что на других гитарах это другая высота. Наличие шести восьми планов показывает, что есть место для отдыха и работы с материалами, а не только с планом.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Рисунок гитары PNG | Векторные и PSD файлы

эскиз гитары

1200 * 1200

рисование линий гитарный инструмент иллюстрация

2200 * 2200

рисование линий гитарный инструмент иллюстрация

2500 * 2500

рисование линий иллюстрация электронной гитары

2000 * 2000

половинная гитара

2000 * 2000

креативная деревянная гитара иллюстрация

2000 * 2000

линейный рисунок гитара мультфильм иллюстрация

2200 * 2200

личность желтый электрогитара

2150 * 2268

линия рисовать вектор музыкальный инструмент гитара непрерывная линия рисунок

1200 * 1200

скрипка электрическая акустическая гитара одна линия традиционные музыкальные инструменты векторный контур набор для музыкального билборда

4000 * 4000

91 007

рисование линий гитара рисованной иллюстрации

2200 * 2200

гитара

2000 * 2000

маленький микрофон и электрогитара однострочный дизайн музыкальных инструментов рисованной стиль минимализм векторные иллюстрации

4000 * 4000

мультфильм гитара коммерческий элемент

1024 * 1369

акустическая электрическая гитара непрерывная одна линия векторной графики пианофорте рисованной силуэт клипарт акустический музыкальный инструмент эскиз рояль минималистичный контур иллюстрации изолированный линейный элемент дизайна

4000 * 4000

джаз-гитара классическая музыка инструмент исполнитель исполнитель непрерывный рисунок одной линии

4000 * 4000

неоновая гитара музыка

1200 * 1200

огненная гитара

2000 * 2000

джаз-гитара классическая музыка исполнитель инструмента p erformer непрерывный рисунок одной линии

4000 * 4000

человек поет песню с акустической гитарой непрерывный рисунок одной линии векторной иллюстрации минималистский дизайн

4000 * 4000

рисунок одной линии мужчины мужчина играет на гитаре укулеле вектор иллюстрация изолирована на белом фоне

4000 * 4000

стиль контура значка гитары

5000 * 5000

вектор мультфильм гитара инструмент материал для коммерческого использования

2000 * 2000

рисовать музыку гитара зебра коммерчески доступна элементы

2000 * 2000

человек поет песню с акустической джазовой гитарой непрерывный рисунок одной линии рисунок векторной иллюстрации минималистский дизайн

4000 * 4000

рисунок одной линии акустическая гитара музыкальный инструмент векторная иллюстрация минималистский дизайн

4667 * 4667

90 002 человек поют песню с акустической гитарой непрерывный рисунок одной линии рисунок векторной иллюстрации минималистский дизайн

4000 * 4000

человек поет песню с акустической классической гитарой непрерывный рисунок одной линии рисунок векторные иллюстрации минималистский дизайн

4000 * 4000

гитарный рисунок вектор с одной непрерывной одной линией в стиле арт на белом фоне

4000 * 4000

человек поет песню с акустической гитарой, непрерывный рисунок одной линии, векторная иллюстрация минималистичный дизайн

4000 * 4000

человек поет песню с акустической классической гитарой непрерывной одной линии искусства рисунок векторной иллюстрации минималистский дизайн

4000 * 4000

классическая гитара музыкальный инструмент векторной графики

2000 * 2000

рисованной мультфильм соломенная шляпа бразилия факел иллюстрация

1200 * 1200

901 97

мальчик, играющий на гитаре, ручной рисунок

1024 * 1369

гитарист рисунок одной линии человека, играющего классическую музыку, сидеть на стуле

3967 * 3967

чей-то непрерывный рисунок линии и гитара

4000 * 4000

мультяшный рисунок руки абрикосовой гитары пятистрочные ноты

1200 * 1200

красочный мультяшный рисунок гитары и звезд

1200 * 1200

красивый вектор гитары или цветная иллюстрация

1200 * 1200

пианино скрипка электрическая акустическая гитара рисунок одной линии ударные музыкальные инструменты концепция непрерывная линия рисования дизайн иллюстрация

4000 * 4000

джаз гитара классическая музыка инструмент игрок исполнитель непрерывный рисунок одной линии

4000 * 4000

электрогитарист One Line Drawing Mi нималистский дизайн

3967 * 3967

человек поет песню с акустической классической гитарой, непрерывный рисунок одной линии, векторная иллюстрация минималистский дизайн

4000 * 4000

человек поет песню с акустической классической гитарой непрерывный рисунок одной линии векторная иллюстрация минималистский дизайн

4000 * 4000

рисунок гитары png

1200 * 1200

рисунок линии гитара украшение иллюстрация

2200 * 2200

розовый мультфильм акварель эластичная гитара

1200 * 1200

акустическая электрическая скрипка маленький микрофон гитара рисование одной линии ударные музыкальные инструменты концепция непрерывная линия рисования иллюстрация дизайна

4000 * 4000

стиль рисования линии иллюстрация мальчика, играющего на гитаре дома

1200 * 1200

простой рисунок линии гу itar играет и поет сеть мужские якоря ежедневно живой плакат иллюстрации элемент формата psd

1200 * 1200

музыкальный фестиваль рисование линий штрих цвет гитара западный музыкальный инструмент рисованной иллюстрации

4724 * 2657

скрипка фортепиано акустическая гитара мандолина один непрерывный рисунок линии традиционных ударных музыкальных инструментов концепция рисования одной линии иллюстрация дизайна

4000 * 4000

классический акустический электрический маленький микрофон гитара рисунок одной линии ударные музыкальные инструменты концепция непрерывная линия рисования дизайн иллюстрация

4000 * 4000

инструмент для рисования линий инструмент гитара рисованной иллюстрации

2200 * 2200

электрическая акустическая гитара непрерывная одна линия векторной графики пианофорте рисованной силуэт клипарт акустический музыкальный инструмент эскиз рояль минималистичный контур иллюстрации изолированные линии ар элемент дизайна

4000 * 4000

акустическая гитара маленький микрофон непрерывная одна линия векторный рисунок пианофорте рисованной силуэт клипарт акустический музыкальный инструмент эскиз рояль минималистичный контур иллюстрации изолированный линейный элемент дизайна

4000 * 4000

желтый международный джаз

1200 * 1200

фиолетовый международный джаз джалайер гитара

1200 * 1200

геометрия блок рисунок резьба гитара плакат учебного класса

1414 * 2000

акварель гитара

1181 * 1181

рисунок гитары

2000 * 2000

оранжевый международный джаз джалайер гитара

1200 * 1200

Нарисуйте гитару и разучите нашу музыкальную тему!

Принадлежности: бумага, ручка или карандаш, цвета (мелки, цветные карандаши, краски)

На этой неделе в классе мы рисуем гитару! Но не просто гитара — WendyMac присоединяется в студии к музыканту Тхао Нгуен , который учит нас петь нашу новую замечательную песню DrawTogether.К нам присоединились шесть замечательных детей DrawTogether — Лиам, Октавио, Огайо, Роза, Сора и Тедди — и мы все вместе разучиваем нашу новую песню, говорим о тренировках (сложно научиться чему-то новому!) И рисуем гитару с помощью линии и каракули. Бонус: поет Сусо!

Наряду с нашей новой песней в этом классе также есть новое интро с покадровой анимацией, сделанное художником / аниматором Эдлин Капулонг ! Это 30 секунд чистого великолепия. Эдлин действительно передала дух DrawTogether во вступлении, и, как и студия DrawTogether, все сделано из бумаги и папье-маше.(Дети, вы тоже можете это сделать!) Скоро мы поделимся с Эдлин некоторыми закулисными событиями в нашем информационном бюллетене.

Важное примечание для платных абонентов! Внимательно следите за DT Studio Dispatch, прибывающим в воскресенье. На этой неделе — закулисная история о первом сотрудничестве Венди и Тао в рисовании / музыке ( Спойлер: Венди гастролировала с Тао, чтобы нарисовать историю о жизни независимых музыкантов. Это было величайшее художественное приключение и доказательство того, что рисование перенесет вас в удивительные места.)

Если вы еще не подписались, подумайте о том, чтобы платить 6 долларов в месяц за членство в DrawTogether Art Club и помогите сделать классы DrawTogether бесплатными для всех. Вы получите бонусные мероприятия для детей, интервью, советы и рекомендации прямо от WendyMac. Ура!

Тао и ее гитара. Рисует Венди Мак

Твоя очередь! Сделайте шоу

Поделитесь с нами фотографиями ваших гитарных рисунков, чтобы мы могли поделиться ими с сообществом DT. Обязательно укажите имя, возраст и местонахождение вашего ребенка.DrawTogether доступен по всему миру — давайте оставаться на связи. Оставьте комментарий ниже, отправьте электронное письмо по адресу [email protected] или используйте эту форму, чтобы загрузить свое искусство.

Оставить комментарий

Галерея с волками прошлой недели

Спасибо всем воющим волкам (и многим другим), которыми вы поделились с нами на прошлой неделе, и за удивительное искусство, которое вы продолжаете создавать и публиковать все время.