Рисунки на домах: рисование на стене как называется

и граффити на стенах своими руками

Украсить фасад дома – значит выделить его на фоне окружающих строений, значит сказать что-то окружающим через уличное искусство. Рисунок на фасаде дома не просто прихоть отдельных владельцев частной недвижимости, уличных художников или архитекторов, это искусство.

В советское время элемент узоров на фасаде выкладывали из кирпича или мозаичной плитки. В деревянных домах раскрашивали наличники или весь фасад. В наше время свободы эта сфера искусства претерпела серьёзные изменения, вариантов украшения стало намного больше. Рассмотрим основные способы украшения фасада.

Виды рисунков на фасаде

Можно выделить несколько направлений, некоторые из которых больше относятся к классической архитектуре, а некоторые к современному рисунку улиц:

1. Рисунки из кирпича.
2. Мозаики.
3. Рисунки красками.
4. Рисунки на фасаде частного дома.
5. Граффити.

Рисунки из кирпича

Фасады многоквартирных и частных жилых домов часто украшаются кирпичной кладкой. Таким способом невозможно создать сложное тематическое изображение. Рисунки из кирпича на фасаде дома – это альтернатива скучной, одноцветной раскраске домов из керамического или силикатного кирпича.

Технология украшения очень простая. Когда выполняется кладка наружных стен, то в определенный момент меняется цвет кирпича и выкладывается узор. Его края не ровные, а рванные. Поэтому он красиво смотрится только издалека.

В последнее время этот метод не пользуется популярностью.

Мозаика

Выкладывается из мелких разноцветных элементов. В создание мозаичного рисунка на фасадах многоэтажек используется керамическая плитка, которая выкладывается на раствор.

Устройство фасада из мозаики затратный по времени и трудоёмкости процесс. С ее помощью можно переносить на стену целый картины связанные с той или иной эпохой.

Для укладки мозаики должно быть подготовлено качественное основание из штукатурного раствора. Фасад из мозаики характеризуется некоторой хаотичностью расположения элементов украшения. Его надо рассматривать издалека.

Рисунки красками

Повсеместно фасады разукрашиваются при помощи красок. Это самый популярный и востребованный метод.

Рисунки выполняются фасадными красками по подготовленной и оштукатуренной поверхности. Им не ставится задача передать какую-то конкретную информацию. Фасад просто раскрашивается в несколько цветов правильными геометрическими формами.

Такой незамысловатый метод позволяет сделать внутреннюю среду в городах более яркой и жизнеутверждающей.

Рисунки на фасаде частного дома

Выполняются всеми вышеперечисленными способами, но с некоторыми оговорками на проведение работ своими руками. Коттеджи свежей постройки из кирпича чаще всего облицовываются, оштукатуриваются и раскрашиваются.

Нарисовать рисунок на фасаде дома сможет каждый. Для этого не надо обладать особыми навыками. Достаточно оштукатурить поверхность, разбить её на участки и закрасить каждый своим цветом.

Более простой и дешевый способ украсить кирпичный фасада – это рисунок из кирпича. Как правило, это красное изображение на фоне белого силикатного камня.

Деревянные срубовые дома и отделанные вагонкой тоже подвергают раскраске. Для этих целей применяется масляная краска для внешних работ. Самый простой вариант раскрасить сруб «по бревну.

Каждое бревно окрашивается в свой цвет. Получается яркий и веселый фасад. Не стоит забывать про наличники и оконные рамы. На деревянную вагонку можно нанести сложное, тематическое изображение. Правда, для этого необходимы навыки художники.

Фасады частных домов украшают мозаикой. Есть много техник её выполнения. Одна из самых оригинальных – это мозаика из крышек. Тут нет предела полёта фантазии. Можно создавать абсолютно любое изображение. Главное подготовить необходимое количество крышек от бутылок.

Граффити

Граффити на стенах – отдельный вид искусства. Граффити – это рисунок на стене здания, перенесенный при помощи красок или нацарапанный на поверхности. Это пласт уличного искусства. К нему относится любое изображение от подписи автора до полноценной картины.

Как вид искусства рисунки граффити пришли к нам из древних времен. Ведь наскальные изображения, которые датируются десятками тысяч лет до нашей эры, тоже первобытное граффити.

Современное искусство зародилось в начале 20 века в США, как способ разрисовывать вагоны товарных поездов. Постепенно оно перетекло в крупные и мелкие города по всему миру.

В мегаполисах и продвинутых города местные власти отдают целые улицы для свободных художников, тем самым пытаясь оградить другие объекты инфраструктуры от посягательств. Это не помогает, ведь граффити удел свободных людей без всяких рамок.

Несведущему в теме человеку может показаться, что граффити хаотично, в нем нет стиля. Это не так, его можно классифицировать:

• «Письмо» – основное вид уличного рисунка. Может состоять из работ одного или нескольких графферов. В пределах одной стены могут переплетаться множество несвязанных между собой рисунков, которые вместе создают предоставление о классическом граффити. Простые надписи из трех букв к ним не относятся. В основном «письмо» представлено инициалами автора или коротким фразами Часто надписи выполняются в объёме из нескольких цветов.
• «Бомбинг» – скоростной рисунок. Изображения наносятся на подвижные объекты за короткий промежуток времени. Это могут быть вагоны метро, электрички, наземный общественный транспорт. Такие рисунки наносятся быстро и небрежно. В процессе участвует целая группа графферов, которые буквально нападают на объект и в течение 3-5 минут полностью его разукрашивают.
• «Стрит-арт» – тематические рисунки на стенах домов. Это самый популярный вид осознанного рисунка. Каждый автор пытается донести свое видение той или иной проблемы через изображение на стене. Он может шокировать, рассмешить или заставить задуматься. Для выполнения надо много времени. Поэтому такие изображения наносятся с согласия местной власти, либо в удаленных от глаз прохожих местах, либо в несколько этапов.
• «Теггин» – быстрое создание простой надписи. Лежит в основе всего направления граффити. Тег рисуется на каждой работой. Обычно художник граффити наносит на стену замысловатые граффити буквы, но только одним цветом и очень быстро.
• «Скрэтчинг Срэбинн» – рисунок наносится точильным камнем на стекло. Качество оставляет желать лучшего. Профессиональные графферы это метод не используют.

Как рисовать граффити

Современные графферы создают настоящие шедевры. Для контура рисунка применяются мелки. Заливка изображения или создание одноцветно надписи осуществляется аэрозольными баллончиками с краской.

Их можно приобрести в специализированных отделах уличных райтеров или в хозяйственных магазинах.

Многие графферы применяют трафареты. Они изготавливаются из плотного картона. Есть художники, которые используют в своих работах светодиодные ламы или разноцветную ткань.

Уличное искусство и традиционные формы украшения фасадов посредством рисунка не стоит на месте. Людям не хочется жить в серых, унылых коробках. Поэтому рисунки на фасадах будут всё активнее захватывать городскую среду.

Еще подборка фото с рисунками на фасадах домов:

Похожие статьи

Рисунки на стенах дома – киевское искусство | Статьи о недвижимости. Информационный раздел о недвижимости

Очень хочется поговорить о прекрасном, а еще больше показать. А в Киеве не только достопримечательности радуют глаз, но и уличное искусство. Большой рисунок на доме вывел его совершенно на новый уровень. Если раньше недвижимость Киева «украшали» сомнительными граффити, то сейчас масштабные арт-объекты на стенах домов стали вполне привычным явлением.

Стенопись или мурал — разновидность монументальной и декоративной живописи, что выполнялась непосредственно на стене или на штукатурке, закрепленной на стене, в котором фигуративные образы и декоративные орнаменты подчиняются архитектурным формам – Википедия.

Откуда взялись муралы в Киеве и как их воспринимают жители

Прекратить бороться с городом и начать действовать с ним заодно впервые решил режиссер, художник и столичный активист Гео Лерос. Именно он в 2015 году положил начало проекту City Art, тем самым предоставив в качестве полотна стены столичных домов для украинских и знаменитых в мире уличных художников. Киевские муралы – это творения рук именитых художников из Бразилии, Австралии, Польши, Испании, Украины и других стран.

Задача проекта – создать туристический стрит-арт маршрут в столице. Уже сейчас можно устраивать пешие или велопрогулки по пути киевских муралов. Но главная цель заключается в том, чтобы город менялся к лучшему. Сейчас муралы начали появляться не только в историческом центре города, но и в спальных районах.

Кстати, разрешение на каждый рисунок Гео и его команда получают в Киевской Администрации, предоставляя для этого подробный проект и презентацию. И да, автор проекта делает это на абсолютно альтруистских засадах.

Но не у всех жителей города столько энтузиазма, как у активистов проекта. Сам Лерос в своих интервью часто признается, что встречаются и неодобрительные отзывы, более того, даже агрессия. Но вместе с тем большинство жителей и гостей столицы в восторге от такого «тюнинга» города, о чем свидетельствуют многочисленные отзывы в соцсетях и темы на городских форумах.

Рисунки на стенах столичной недвижимости, в каждом случае, – это свободный полет фантазии художника. Организаторы проекта не ограничивают творца и не диктуют сюжет, позволяя художнику воплощать свою собственную идею. Перед началом работы эскиз утверждается в госадминистрации, а также получается разрешение жильцов дома.

К слову, муралы очень популярны в мире. Туристы уже специально едут, к примеру, в Лондон, чтобы посмотреть местный стрит-арт. В этом городе даже запустили туристический автобус, который везет людей по маршруту работ известного Бэнкси. Такая же история наблюдается в Берлине и других европейских городах.

Муралы в Киеве

Мы решили показать одни из самых ярких стрит-артов Киева, которые радуют глаз своими красками и мастерством исполнения.

Первым муралом, который увидела столица, стал портрет молодой Леси Украинки. Автор – Гвидо Ван Хелтен. Улица Стрелецкая, 28

Мурал с изображением украинской гимнастки Анны Ризатдиновой находится на пересечении улиц Стрелецкой и Сретенской. Автор – австралийский стрит-арт художник Финтан Мэги. Художник выбрал в качестве героини именно Анну, потому что был впечатлен ее историей и целеустремленностью (Анна заняла первое место на чемпионате мира в Будапеште).

Работа «Лабиринт» вошла в ТОП-10 муралов мира по версии издательства StreetArtNews, специализирующемся на уличном искусстве. Мурал имеет высоту в 24 метра и изображает два лабиринта – внешний и внутренний, который есть только в подсознании героя полотна.

С этим рисунком связана также довольно неприятная история. После завершения работы, Гео Леросу позвонил якобы представитель администрации премьер-министра, потребовав закрасить мурал. Обосновал это тем, что мурал ограничивает мировоззрение одной религиозной организации. Гео предал историю огласке, опубликовав пост в своем Facebook. После чего с ним связались из администрации и заявили, что звонок – провокация и никакого отношения к звонку представители премьера не имеют.

Мурал на улице Волошская, 19 – СЭС Подольского района. На рисунке изображен молодой человек в вышиванке, который переплывает реку с лосем. Мурал посвящен теме сохранения окружающей среды и призван привлечь внимание общественности к актуальным проблемам экологии.

Рисунок на Лабораторном переулке, 4 воплотил в жизнь Артем Прут. Особенность этого мурала в том, что у художника был юный помощник – маленький мальчик Артем с синдромом ДЦП.

Мурал «Каждая река впадает в море» украсил стену на улице Саксаганского, 61. Автором стал Ricky Lee Gordon из ЮАР.

Рисунок на стене дома на улице Златоустовская, 26 – работа неизвестного автора. Стрит-арт изображает красивый пейзаж с водопадом.

Невероятно милая девочка, поющая в расческу, изображена на доме по адресу Академика Туполева, 3. Этот позитивный мурал – манифест детству. Его автор – украинский художник Александр Корбан.

В рамках проекта Art United Us был создан мурал «Фламинго» на бульваре Леси Украинки, 30. Его автор — Bart Smeets из Бельгии. Украинский художник Алекс Максиов нарисовал в 2016 году мурал с изображением висящей на лампочке синицы. Стрит-арт находится по адресу улица Ивана Франка, 12.

Стена доверия: что делать с уличным искусством | Статьи

Мэр Челябинска Наталья Котова поручила закрасить граффити, которые, по ее мнению, портят вид города, за счет владельцев зданий. Отношение властей к стрит-арту неоднозначно, и пока где-то требуют избавиться от неряшливых художеств, где-то на их появление закрывают глаза, а в некоторых городах уличных творцов даже поощряют. Как можно решить проблему с настенными художествами — разбирались «Известия».

Картинки и муралы

— Разрисованные двери, стены — стало модно разрисовывать красивые стены, чистые будки, стены на домах неряшливыми рисунками, абы что нарисовать, это всё приводит город в неряшливый вид, — цитируют СМИ выступление Котовой на аппаратном совещании в администрации города. — Поручаю сделать реестр таких рисунков и по подведомственности обратиться с просьбой покрасить. Если это офис — к владельцам, если дверь магазина — к ним обращаемся.

Она посетовала, что некоторые челябинцы не хотят жить в чистом городе.

Судя по новостям из города, не всякое произведение стрит-арт-искусства в Челябинске считают «неряшливыми рисунками»: челябинцы вступили в публичную переписку с мэром Флоренции, который в апреле восхитился муралом на стене одной из пятиэтажек. Речь идет о масштабном рисунке, появившемся во время летнего фестиваля «Культурный код». Тогда в городе появилось 11 муралов, в том числе стрит-арт с изображением Давида Микеланджело.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Дмитрий Коротаев

Но были и другие примеры: в ноябре 2019 года в Челябинске закрасили масштабные граффити с изображением девушки, встречающей гостей. Стену дома замазали серой краской — как тогда сообщали СМИ, рисунок стал жертвой спора с рекламным агентством.

В других городах — та же самая история. Осенью этого года многих потрясла ситуация под Калугой, где художник раскрасил колонны под эстакадой, превратив их в красивые лава-лампы. Однако вскоре их покрасили в серый цвет, объяснив, что на мосту, находящемся в федеральной собственности, «не могут находиться подобные арт-художества».

В администрации Челябинска разъяснили «Известиям», что в соответствии с правилами благоустройства территории города от 2015 года уличное искусство должно быть согласовано с управлением по архитектурно-градостроительному проектированию.

— Размещение граффити на территории города должно носить точечный характер в увязке с архитектурно-пространственным окружением, направленный на создание цветовых и композиционных акцентов, — заявил «Известиям» исполняющий обязанности архитектурного управления Сергей Самсонов. — Для оформления граффити преимущественно выбираются глухие фасады типовых домов, административных зданий, просматривающиеся с гостевых маршрутов, центральных улиц.

Что касается поручения мэра города, заметил Самсонов, то речь идет об устранении незаконных надписей и граффити.

Индикатор проблемы

Урбанист Аркадий Гершман замечает: в мире вопрос отношения к стрит-арту не зарегулирован.

— Готовых решений нет, но все понимают, что граффити — это вид искусства временного, у которого очень короткая жизнь: иногда хороший стрит-арт живет меньше суток, — рассказал он «Известиям». — Уличные художники это понимают, относятся к этому нормально.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Коньков

Действительно, определенная борьба с граффити и прочими видами стрит-арта в мире ведется. Например, в 2016-м в США суд запретил американской уличной художнице Кейси Нокет появляться в семи национальных парках в течение двух лет, также ее оштрафовали и наказали 200 часами общественных работ. Причина — она рисовала граффити на камнях и скалах, в том числе в Долине смерти и близ озера Крейтер, несмываемой краской. Петицию против нее создали американцы, возмутившиеся ее деятельностью, о которой она рассказывала в соцсетях.

Стрит-арт-художник Ян Кузьмин рассказывает, что в некоторых западных странах реестры «грязных андеграундных граффити» действительно составляют.

— Это не новая практика, и я думаю, что это можно делать, если это улучшит городскую среду, — сказал он «Известиям». — Но там не закрашивают граффити: их фотографируют, вносят в определенную базу. Потом, если человека ловят на росписи стены, его пробивают по базе. И если окажется, что он уже неоднократно наносил свой псевдоним на стену, то могут и оштрафовать, и общественные работы назначить. Просто стирать граффити бессмысленно — придут новые люди, нарисуют новые рисунки.

Аркадий Гершман замечает: здесь вопрос еще и в том, что у исполнительных властей нет ни компетенций для того, чтобы разобраться в современном искусстве, ни желания.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Коньков

— И в том же Челябинске, видимо, смотрят на ситуацию поверхностно: смотрят на картину и не понимают, что за ней стоит, — говорит Гершман. — Это способ самовыражения. Когда у людей нет возможности самореализоваться, они прибегают к помощи стен. Вопрос властями должен ставиться шире: почему люди это делают.

Стрит-арт-художник Юрий Вольф замечает, что даже «автографы», которые оставляют на трансформаторных будках и стенах уличные художники, это отдельная культура, которая называется «тегинг».

— Вместе с бомбингом (разновидность граффити — яркий быстрый рисунок, который наносится обычно в запрещенных местах. — Прим. ред.) он появился в противовес рекламным щитам: уличные художники были людьми, которые решили бороться с их появлением, — сказал Вольф «Известиям». — И, кроме того, теги и граффити часто возникают на каких-то проблемных участках. Это своеобразный индикатор того, что у города в этом месте есть проблема.

Уголовное дело

Законом рисовать на стенах без разрешения запрещено. Подвести такие действия художника можно сразу под несколько статей, говорит член Ассоциации юристов России Ольга Эттлер. Во-первых, под статью 7.17 КоАП РФ — уничтожение или повреждение чужого имущества, если эти действия не повлекли причинение значительного ущерба. Во-вторых, под часть 1 статьи 20.1 КоАП РФ — мелкое хулиганство, то есть нарушение общественного порядка, выражающее явное неуважение к обществу, сопровождающееся уничтожением или повреждением чужого имущества.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Коньков

— Также возможно привлечение и к уголовной ответственности, — сказала Эттлер «Известиям». — В частности, по части 1 статьи 167 УК РФ — «Умышленное уничтожение или повреждение чужого имущества, если эти деяния повлекли причинение значительного ущерба»; а также по статье 214 УК РФ — «Вандализм, то есть осквернение зданий или иных сооружений, порча имущества на общественном транспорте или в иных общественных местах».

Ян Кузьмин замечает: возможно, правильно было бы иметь группу людей, которые занимались бы отслеживанием ситуации со стрит-артом в городе. Но замечает, что бороться надо не методом наказания, а с помощью образования — молодым людям нужно выделять площадки, объяснять, как правильно это делать, где можно рисовать, а где нельзя. Вандальные рисунки, говорит Кузьмин, чаще всего появляются по незнанию.

Больше, чем дом

Впрочем, в последнее время стрит-арт начали признавать и власти различных городов. Выражается это в первую очередь в проведении уличных фестивалей. В Ульяновске это, например, стрит-арт-фестиваль «Контур».

— Для стрит-арта нормально, что он живет недолго, так было всегда, — говорит Юрий Вольф. — Но я как художник, конечно же, хотел бы поменять эту историю. Фестиваль уличного искусства «Контур» организовали совместно с фондом «Ульяновск — культурная столица», мы добивались трех целей. Во-первых, популяризировать стрит-арт в городе, так как у нас нет хороших прецедентов. Во-вторых, сформировать сообщество, которое будет в теме, — очень грустно, что мы в 2020–2021 годах являемся в городе первопроходцами. И в-третьих, сделать город краше, разнообразить улицы, чтобы не было серости.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Дмитрий Коротаев

В рамках фестиваля тогда сделали рисунки на двух фасадах жилых домов. Вольф говорит: после этого люди стали уделять стрит-арту больше внимания, начали искать организаторов фестиваля с просьбами расписать и их дом тоже.

— Мы разговаривали с ребятами, живущими в расписанном доме, — рассказывает художник. — Нам один из жителей говорил: «Я недавно купил здесь квартиру и не знал, насколько это было для меня уникально». То есть человек приобрел больше, чем он планировал. Его дом теперь выглядит уникальным, и он гордится этим.

Аркадий Гершман соглашается: уличные фестивали делают полезное дело в том смысле, что позволяют быстро и недорого преобразовать какие-то места.

— Некоторые города используют граффити-фестивали как способ оживления неблагополучных районов, — рассказывает он. — Туда приезжают люди, чтобы посмотреть работы, поток туристов стимулирует бизнес. Но всё зависит от организаторов фестиваля — насколько хорошие художники приедут, насколько качественные работы будут сделаны.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Дмитрий Коротаев

Однако, замечает он, в хорошем городе эта культура живет не от фестиваля к фестивалю — там сами жители взаимодействуют с городом через граффити. В пример он приводит Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, где эта культура особенно развита. В остальных городах, говорит Гершман, то, что делается руками приезжих людей, не всегда понимают местные.

Белые пятна

Но даже фестиваль не гарантирует стрит-арту легкую жизнь. На том же фестивале «Контур» художники столкнулись с неожиданным запретом на рисунок, который не нес какой-то политической нагрузки и не был скандальным.

— У нас была работа казанского художника на тему социальных сетей: кнопка «ВКонтакте», под которой открывается сюрреалистический мир, — рассказывает Вольф. — Нам пришлось менять дислокацию этого рисунка, потому что практически накануне начала работы поступил запрет от Министерства культуры. Мы договорились с парком, но рисунок от этого пострадал — вместо гладкой стены пришлось рисовать на кирпичной.

Согласование стрит-арт-проектов с властями отнимает много сил — и не все на это готовы пойти. Юрий Вольф забрался в своем городе в самый центр — на главную городскую площадь перед зданием правительства. На ней он нанес каллиграфическую надпись, посвященную основанию города.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Александр Казаков

— История с площадью мне сильно потрепала нервы, потому что я не мог просто прийти и расписать площадь, — рассказывает он. — Мне сразу стали говорить: давайте сделаем массовость, пригласим людей, давайте сделаем контур букв, чтобы люди их закрашивали. Но смысл каллиграфии в том, что никакого контура букв нет! Я всё это вытерпел, но многим проще взять краски и ночью пойти, куда им хочется. Процесс согласования, особенно с чиновниками, это всегда — предоставление макета или эскиза. А за этим следуют вопросы: «А зачем вы это нарисовали? А давайте лучше сделаем портрет великого деятеля!»

Аркадий Гершман отмечает: часто граффити, которые создаются по заказу властей, в итоге не имеют никакой художественной ценности, потому что основаны на желании никого не оскорбить. Что касается несогласованных рисунков, то здесь нужно понимать — в городе есть места, где любые граффити не проживут и дня, а есть такие, где они станут достопримечательностью. Поэтому, считает он, даже составляя паспорта фасадов, можно было бы оставлять «белые пятна» и не пытаться их регулировать — места, где стрит-арт-художники могли бы что-то нарисовать.

история, обереги и партизано-сопротивленческий колорит

Для начала пройдёмся вдоль правого берега Оки, по Черниговской улице. В конце XIX века здесь появился архитектурно-строительный комплекс, состоявший из доходных домов, гостиниц и крупных промышленных предприятий, большая часть которых хоть и искажена пристройками и переделками, но сохранила свой облик.

К сожалению, Нижний Новгород — это кладбище красивых зданий, а главный архитектор города пошёл в профессию не по любви, поэтому сейчас улицу иначе как мрачной, заброшенной или непривлекательной обычно не называют. Хотя даже в этом есть своя эстетика.

Точка 1. Мукомольный завод

Один из ярких примеров «заброшки» на Черниговской улице — комплекс мукомольной мельницы торгового дома «Емельян Башкиров с сыновьями».

Историческая справка

Семейное предприятие ведало хлебной торговлей и производством муки. К началу ХХ века мельница Башкирова занимала целый квартал в границах участков Предтеченской улицы (ныне Гаршина) и Благовещенской набережной реки Оки (ныне Черниговская улица), а также Грядского переулка (ныне не существует). В это время мельница Башкирова перерабатывала более 13,5 тыс. пудов зерна в сутки.

В 2007 году Нижегородский мукомольный завод перестал работать и был заброшен. Комплекс мельницы — объект культурного наследия регионального значения. В состав комплекса входил ряд исторических объектов, часть которых, например лабазы, то включались, то исключались из этого списка и в какой-то переломный момент всё равно были снесены предприимчивыми владельцами земли.

На освобождённой территории планируется построить многоквартирный жилой дом. И это всё, что нужно знать об отношении к объектам культурного наследия в Нижнем Новгороде.

В 2019 году в рамках проекта Intervals на здание элеватора мукомольного завода был нанесён масштабный рисунок. Вот что о нём говорит автор проекта, московский художник Андрей Бергер: «Для меня очень важно, чтобы работа создавалась в контексте места, ситуации, в которую она попадает. Я хотел срифмовать поверхность заброшенных элеваторов этого завода и реку, возле которой он находится, чтобы река словно включила его в свой контекст».

Удивительно, но место и впрямь приобрело отдельную и в то же время единую атмосферу пространства, став точкой притяжения ценителей уличного искусства и не только. Работа не разрушала, а, наоборот, привносила что-то новое. Наверное, если воспринимать реставрацию здания как вторую жизнь, ну или хотя бы как умелую пластику, то стрит-арт можно воспринимать как способ реинкарнации.

Андрей Бергер: «Я хотел срифмовать поверхность заброшенных элеваторов этого завода и реку, возле которой он находится, чтобы река словно включила его в свой контекст».

К сожалению, на момент окончания написания статьи элеваторы также были снесены и наблюдать работу Бергера вживую невозможно. Повезло, что есть YouTube и фотографии.

В целом это не единственная работа в непосредственной близости к мукомольному заводу. Рядом, на заборах, огораживающих территорию завода, можно найти ещё не до конца потерянные рисунки нижегородской художницы Елены Лисицы.

Елена оставляет всегда очень двоякое впечатление. С одной стороны, мне безумно нравится то, что она делает. С другой же, это не совсем про меня сейчас, но определённо про меня в детстве. Представляю себя дома. Ночь, в детской белая дверь, на которую транслируются диафильмы. Сказка о потерянном времени, что-то про братьев Солнце и Месяц. Проектор греется, пахнет плёнкой. Сестра читает быстрее меня. Вот работы Лисицы для меня как диафильмы, которые спроецированы на здания.

А ещё в здании мукомольного комплекса живут уличные панды Александра Stan, как минимум подпись команды «Той», жёлтый лист Кости Августа, незаметная птичка Birdly и другие работы. Кстати, увидев жёлтый лист Кости, ты не сможешь его развидеть. Начнёшь видеть его везде, а листов на самом деле нарисовано очень много, но глаз не цепляется, а после того, как один раз сфокусировался на нём — всё, теперь этот лист с тобой навсегда.

Адрес: улица Гаршина, 40 / Черниговская улица

Для исследователей стрит-арта

Если тебе не интересны полузаброшенные здания, на этом сайте есть карта уличного искусства — можешь выбрать более подходящие объекты для исследования. А если не любишь гулять один, то знай, самые лучшие экскурсии проводит Дима, а записаться можно тут.

Точка 2. Ромодановский вокзал

Вверх по Черниговской улице, совсем недалеко от мукомольного завода, найдёшь здание Ромодановского вокзала.

Историческая справка

Это старинное здание конечной станции железнодорожной линии Тимирязево — Нижний Новгород. Саму линию протяжённостью 272 версты (≈ 290 км) построило акционерное общество Московско-Казанской железной дороги и относилось к ней вплоть до 1945 года. Железная дорога, проложенная здесь вдоль Оки, медленно поднималась к станции Мыза и отличалась живописностью. Сейчас здание вокзала, расположенное под метромостом, среди кустов и заброшенных сооружений, выглядит как минимум странно. Но к концу XIX века лучшее место для вокзала нельзя было и представить: по соседству — гостиницы, магазины, кипела торговля.

Здание выкупила транспортная фирма «НоваКард» и полностью его отреставрировала. Работы вели по старинным снимкам известного фотографа того времени Максима Петровича Дмитриева. Во время реконструкции архитектор Виктор Зубков настоял на том, чтобы все архитектурные «излишества» восстановили в точности. Благодаря этому есть возможность наблюдать исторический облик здания.

Напротив Ромодановского вокзала, на опоре метромоста, расположены работы Руслана Basir, Максима Трулова, Никиты Nomerz, а также Антона Табатчикова. И да, это можно было бы счесть за порчу опоры, но получилось отличное место для фото, где регулярно собираются подростки и куда водят экскурсии.

Антон Табатчиков

Пространство также используется как открытая арт-площадка для уличных мероприятий. На что могло бы рассчитывать это место, не будь там стрит-арта? 

Адрес: Казанская площадь, 1 / Черниговская улица

Точка 3. Куйбышевская водокачка

Продолжая идти вперёд по Черниговской улице, ты хоть и не без труда, но обнаружишь огромное здание заброшенной Куйбышевской водокачки в эклектическом стиле. Ориентиром может служить водонапорная башня, на которой еще видна работа Никиты Nomerz «Большой Брат». Кстати, весьма жутковатая, но определенно подчеркивающая дух места. 

Когда-то Куйбышевская водокачка была двухэтажной станцией из двух больших залов, нескольких секций, со множеством колодцев и резервуаров и высокой дымовой трубой. А сейчас она смотрит пустыми глазницами водонапорной башни куда-то на другой берег. 

Историческая справка

Куйбышевскую водокачку построили в 1880 году для второго городского водопровода (первый водопровод проложили в 1847 году по проекту инженера А. И. Дельвига). В том же году запустили паровые машины, поднимающие воду в гору. Машины были отечественного производства, полностью сконструированы и установлены нижегородским конструктором Василием Калашниковым взамен иностранного оборудования.

Почти 30 лет вода, подаваемая этой станцией жителям верхней части Нижнего Новгорода, была бесплатной. Станция просуществовала до 1988 года (108 лет), а 31 августа 1993 года водонапорную станцию признали объектом культурного наследия и передали в аренду частным лицам, которые не стали заниматься зданием, что привело к его практически полному разрушению.

Внутри станции, на стенах, можно найти огромное количество работ как нижегородских, так и приезжающих в город художников. Тут нужно оговориться: как мне кажется, важно понимать, что стрит-арт умеет не нарушать границы «здоровых» зданий, а дополнять и лечить уже «больные».

Так, места с хорошими работами становятся практически запретными для вандалов. В самом деле, в главном зале Куйбышевской водокачки, который больше всего напоминает галерею, на удивление чисто, если это слово вообще применимо к «заброшке». Хотя и «заброшкой» назвать Куйбышевскую водокачку трудно: тут постоянно есть люди, которые приходят фотографировать работы уличных художников и просто проникнуться атмосферой места.

Потенциально здание водокачки могло бы стать отличным местом для галереи стрит-арта, например. В целом оно уже стало своеобразной галереей: пол починить, потолок вернуть — и вуаля! Можно было бы собирать толпы туристов, что приносило бы деньги городу, но реальность такова, что вряд ли это здание будет когда-то восстановлено в своем изначальном облике или обретёт новую жизнь.

Не пропусти фестиваль!

Ближайший фестиваль уличного искусства пройдет 20-23 августа. Это ли не повод приехать в гости? Подробнее здесь.

Сейчас тут представлены работы Никиты Nomerz, Елены Лисицы (разные и много), коллектива Muddlehood, команды «Той». Можно найти стул от Артёма Филатова (я очень надеюсь, что это стул, а то мало ли), а также чьи-то очень выразительные рисунки, авторов которых я не смогла идентифицировать в друзьях у Никиты Nomerz.

Важно! Не ходи туда ночью, в дождливую погоду, зимой и если не уверен, что любишь колодцы со штырями внутри.

Адрес: ул. Черниговская, 30

Работа Елены Лисицы (справа)

Работа Nomerz

Стрит-арт как оберег

Кажется, в Нижнем Новгороде стрит-арт выполняет чуть ли не функцию оберега — охраняет дома от разных бедствий. Это звучит немного странно, потому что при упоминании каких-то рисунков на домах обычно хочется вспомнить «теорию разбитых окон», основной тезис которой звучит так: «Если разбитое окно в доме остаётся неотремонтированным, то вскоре остальные окна тоже будут разбиты». Проще говоря, в местах, где есть некое количество беспорядка, этот беспорядок будет только разрастаться. А также истории о том, что, тщательно следя за порядком на улицах и в том числе смывая граффити со стен, нью-йоркские власти якобы добились значительного снижения преступности в городе.

Но у меня для тебя плохие новости. Первой книгой, которая опровергла теорию разбитых окон, стала «Иллюзия порядка» Бернара Харкура. Автор указывает, что за 30 лет существования этой теории она никогда не была подтверждена эмпирически, наоборот, имеющиеся исследования ей противоречат. А в 2004 году сам соавтор теории разбитых окон Джеймс Уилсон заявил: «Я до сих пор не знаю, снижает ли борьба с беспорядком уровень преступности… Бог его знает, как оно на самом деле».

Процесс, который запускается в Нижнем после нанесения рисунка на стену дома, максимально не похож на то, что описано в «теории разбитых окон». Не остаётся ощущения испорченности, вандализма и разрушения. Как раз наоборот. Но это лучше разобрать на примерах.

Джеймс Уилсон: «Я до сих пор не знаю, снижает ли борьба с беспорядком уровень преступности… Бог его знает, как оно на самом деле».

В рамках проекта «Новый Город: Древний» от жителей домов собирали заявки о том, хотят ли они, чтобы на их дом были нанесены работы уличных художников. Для некоторых жильцов это был последний шанс защитить родной дом от поджогов и недобросовестных застройщиков.

Для центра Нижнего Новгорода характерно большое количество старых деревянных домов, большая часть которых представляет историческую ценность, но при этом находится в плачевном состоянии. Деревянные дома очень быстро приходят в негодность, если из них исчезают жильцы. Сначала дом начинает «косить», потом «мутнеют» окна, а затем дом окончательно умирает.

В Нижнем в какой-то момент привыкаешь, что тебя окружают «мёртвые» дома. Перестаёшь обращать на них внимание. И большое количество уникальных домов становятся каким-то серым, заурядным фоном. Но с появлением на доме рисунка он снова становится заметным и возникает на туристических картах города. Работает это очень просто. К дому начинают водить экскурсии, кроме того, люди начинают чаще искать информацию об истории дома. Больше внимания это всегда больше обсуждения общественности, а значит, выше шансы на сохранение.

Оберег 1. «Кружевной» дом

Для того чтобы посмотреть на дома с оберегами, нужно будет подняться вверх, на улицу Нестерова. Тут расположился «кружевной» дом. Почему-то, вспоминая кружево, хочется думать про наличники. Кажется абсолютно очевидным, что при описании дома больше не к чему применить это слово. Но это не так.

Историческая справка

Дом по улице Нестерова, 35 — один из первых кооперативных домов, построенный в 1926 году самими будущими жителями на Больничной улице, которая позже была переименована в Нестерова. Современные жители дома — прямые потомки тех, кто поселился здесь тогда, а потомки архитектора живут тут до сих пор.

Дом был расписан Тимофеем Радя из Екатеринбурга и Стасом Добрым из Москвы. Работа «Кружева Памяти» покрывает дом целиком, со всех сторон, обволакивая, закрывая и как бы защищая. В то же время она настолько естественно выглядит на деревянной поверхности дома, что кажется: чья-то бабушка просто сплела очередную кружевную салфетку, но не на стол, а для всего дома.

Обойди дом, посмотри на шикарные балконы и уютный внутренний двор. И вспомни, что самая вкусная сладость детства — это варенье!

Адрес: ул. Нестерова, 35

Оберег 2. Дом Щелоковых

В 10 минутах пешком, на Варварской улице, 8, расположен дом Щелоковых — один из редчайших примеров деревянной застройки Нижнего Новгорода периода классицизма.

Историческая справка

Построен в 1820-е годы, предположительно, по проекту архитектора И. Е. Ефимова. Научное и архитектурно-художественное значение в том, что это замечательный образец деревянного зодчества периода классицизма, сохранивший объёмно-пространственную и объёмно-планировочную структуру, ряд первоначальных архитектурных деталей декора.

После национализации дома в 1918 году здесь устроили квартиры, а в 1996 году произошёл пожар, в результате которого здание сильно пострадало и с тех пор пустовало.

Не совсем ясно, были ли планы по реставрации дома, но в 2014 году здание выставлялось на аукцион. Звучали успокаивающие речи о том, что градозащитникам нет смысла беспокоиться, дом не потеряет статуса памятника. Но что-то пошло не так, и всё, что спасает сейчас дом от полного упадка, — стрит-арт-работа Ильи Мозги «Теплей». Чёрный и плотный забор, защищающий память. Можно говорить, что работа мрачная, что дом-то за ней совсем не видно. Но до этой работы дом был покрыт просто слоем фанеры, так как была произведена так называемая консервация, и это выглядело в разы хуже.

Адрес: ул. Варварская, 8

Лёд тронулся?

Кстати, буквально на днях губернатор Нижегородской области Глеб Никитин во время посещения улицы Варварская сказал: «Дом “с болью” — Варварская, 8. Художники наделили его смыслами, но от боли надо избавляться. Средства выделены, проект готов. И по всем подобным домам мы будем искать решения».  Ну что ж, кажется, лёд тронулся.

Оберег 3. Дом причта Трёх Святителей

В получасе ходьбы от дома Щелоковых, на Славянской улице, 1, расположен дом причта церкви Трёх Святителей. Окна нижнего этажа забиты досками, «законсервированы». Именно эту консервацию и обыграл в своей работе «Консервированный уют» нижегородский художник Яков Хорев. На месте окон теперь красуются нарисованные консервные банки, внутри которых то, что можно увидеть, подглядывая в окна: чужой быт, уютные интерьеры и тепло, которое больше не будет жить в этом доме.

Историческая справка

Дом был построен в 1911 году по проекту архитектора Алексея Полтанова и предназначен для постоянного проживания церковнослужителей и их семей. 

Выразительный пример нижегородской деревянной архитектуры и быта конца XIX — начала XX века. Обладает стилистическими признаками рационализма. Современный облик практически в точности соответствует проектному чертежу. 

Как гласит табличка, в доме жил известный учёный-этнограф, просветитель, член Нижегородской губернской учёной архивной комиссии протоиерей Пётр Альбицкий, ставший настоятелем церкви Трёх Святителей в 1913 году, а также известный краевед Дмитрий Смирнов.

Оберег 4. Жилой дом Гусевых

На противоположной стороне виднеется главный дом усадьбы Гусевых. На торце дома мурал от нижегородского художника Андрея Оленева. Цвета, которыми нарисован мурал, обычно называют пыльными. Возможно, поэтому работа Андрея у меня ассоциируется с чем-то вроде выцветшей фотографии, на которой не видно лиц, но отчетливо ощущается старость.

В оконных проемах первого этажа можно найти вторую работу художника — «Отбившись от стаи». Среди нескольких бродячих собак есть один пёс, который смотрит вперед, на двери, держа при этом палку в зубах. Он рад обретению нового дома. 

Историческая справка

Усадьба Гусевых — это комплекс из трёх зданий: главный дом, флигель и надворный флигель. Главный дом — яркий пример нижегородской деревянной архитектуры периода поздней эклектики. Отличительная черта здания — своеобразная асимметрия композиции главного фасада, заложенная в проекте известного нижегородского архитектора С. А. Левкова, которому и была свойственна эта «фасадичность» проектирования.

Благодаря этому архитектура дома отвечает приёмам и формам эклектики, при этом сохраняя черты модерна. Здание — пример развития профессиональной нижегородской архитектуры начала XX века и представлет собой один из типов жилого дома городской усадьбы этого периода. 

Адрес: ул. Славянская, 4а, (литера Б)

Оберег 5. Дом с «тёплыми» растениями

Соседний дом, расположенный по адресу: Славянская, 3 (литера А), украшен цветочными заплатками от Елены Лисицы. Работа называется «Тёплые растения». В оконных проёмах первого этажа, на деревянных поверхностях, вставленных вместо стёкол, нарисованы различные растения и их названия. Кажется, что этот этаж дома уже захвачен природой.

Историческая справка

Дом возведён в 1895 году под надзором архитектора городской управы Фёдора Фалина. Облик здания и его стилистическое решение отражают особенности формирования нижегородских деревянных многоквартирных жилых домов рубежа XIX—XX веков.

Объёмно-пространственная композиция дома дополнена массивным двухоконным эркером, расположенным на центральной оси симметричного главного фасада и завершённым надстройкой с треугольным фронтоном. Первоначальный декор здания утрачен и будет восстановлен в ходе реставрации.

На доме висит табличка, которая сообщает, что работы по сохранению дома ведутся на деньги нижегородцев. Конечно, очень печально, что за дом ведут борьбу люди, а не государство. И уж как-то совсем странно называть вандализмом то, что охраняет, дополняет и украшает дом.

Адрес: ул. Славянская, 3а

---

Нижегородский стрит-арт в моём представлении про какую-то бесконечную доброту и поддержку. Он исключительно аккуратный и бережный. Мне кажется, что это очень круто, когда человек, не находящийся внутри, а наблюдающий снаружи, может понять о чём это, почувствовать настроения, понять зачем это всё делается, зачастую не понимая при этом, о чём те или иные работы. А ещё меня искренне восхищает, как художники учитывают контекст, фактуру местности, архитектурные особенности здания и поверхности. Поэтому работы и выглядят частью чего-то целого и не отторгаемого домом.

А ещё он про диалоги и про вопросы. Приезжай, поговорим.

Приехать поговорить

Фотографии Натальи Ёркиной

самые крутые граффити на домах в Одинцове – Москва 24, 17.09.2019

Подмосковное Одинцово теперь не узнать. Из спального района с серыми домами город превратился в центр современного искусства – 36 панельных стен раскрасили художники со всего мира. Предлагаем посмотреть на самые фантастические граффити Подмосковья.

Фото: Москва 24/Никита Симонов

Лоскутникова Наталья

• На целый месяц микрорайон Новая Трехгорка превратился в настоящий центр мирового уличного искусства, куда съехалось более 60 граффити-райтеров из разных стран.

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  1/16

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

• В рамках фестиваля «Городской морфогенез» у художников было всего 30 дней, чтобы расписать 36 панельных домов по своим индивидуальным эскизам. Размер каждого фасада составил 57 метров в высоту и 14 в ширину.

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  2/16

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

• Инициатором мероприятия стал одинцовский художник Дмитрий Левочкин. Еще в 2015 году он впервые преобразил в Трехгорке один из тепловых пунктов, нарисовав на нем огромного 3D-кита. В народе картину оценили и прозвали «Аквариум».

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  3/16

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

• На этом художник не остановился и решил подключить все сообщество граффити-мастеров. В итоге организаторы получили президентский грант и поддержку местных властей, благодаря чему на фестиваль удалось пригласить лучших художников из 26 стран мира.

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  4/16

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

• На панельных домах вышли работы из-под пера таких именитых граффити-мастеров, как Pantonio (Португалия), Bikismo (США), Мартин Рон (Аргентина), Sart (Китай), Vesod (Италия) и наших соотечественников Дмитрия Аске, Rasko (Москва), Сергея Акрамова (Екатеринбург), Рустама «Кубика» (Казань) и многих других.

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  5/16

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

• Две из работ, созданных в Новой Трехгорке, вошли в список лучших в мире. Топ-7 самых потрясающих объектов стрит-арта по итогам августа были опубликованы нидерландским проектом Street Art Today. В список вошла работа итальянского художника Весода Бреро, стиль которого находится между абстрактным и образным. Весод начинал свой творческий путь еще в конце 90-х, рисуя исключительно красками и кистями. Этим инструментам он не изменяет и по сей день, а вдохновение творец берет в итальянском футуризме и искусстве эпохи Возрождения.

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  6/16

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

• Другое произведение, признанное одним из лучших, – граффити бразильца Алекса Сенна. Картина исполнена в черно-белом цвете и подкупает своей простотой и чувственностью. На объятия и поцелуй мужчины и женщины можно смотреть бесконечно. И немногие знают, что за черно-белым стилем художника стоит не творческий выбор, а его особенность зрения – дальтонизм.

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  7/16

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

• Однако горожанам больше всего полюбилась работа итальянского художника Йорита и его команды. После появления картины с изображением Юрия Гагарина на фасаде дома итальянских мастеров даже пригласили в Звездный городок. Там они посетили копию орбитальной станции «Мир» и центр подготовки космонавтов. Теперь, кроме русского «спасибо», лексикон команды пополнился словом «поехали!».

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  8/16

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

• Кстати, на изготовление всех граффити по разным подсчетам потребовалось от 20 до 25 тысяч литров краски. А общая площадь рисунков составила более 35 тысяч квадратных метров, новый мировой рекорд.

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  9/16

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

• Единственное, что подвело в период мероприятия – дождливая погода. Художники боялись, что не успеют закончить работу вовремя и рисовали прямо под дождем и в темное время суток под светом прожектора. А некоторые заботливые местные жители даже выносили им дождевики, плащи и теплую одежду.

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  10/16

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

• Надо отметить, что жители Трехгорки вообще проявили максимум гостеприимства и помогали приезжим мастерам как могли. Местная мама двоих детей Инна Баджурак, видя, как иностранцы работают день и ночь, решила их накормить. Она собрала инициативную группу молодых мам, и между собой женщины распределили, кто что готовит и кому несет. На обеденных столах приезжих гостей оказались борщи и русские блинчики. «Первый раз у них в глазах было столько радости, удивления и шок! – вспоминает Инна. – Они не понимали, что все это бесплатно и от души». Но спустя уже пару дней, завидев издали машину русской кормилицы, художники радостно махали руками и улыбались.

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  11/16

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

• С каждым днем еду приносили все новые люди, и иностранцы никак не могли поверить в широкое русское гостеприимство. Хлебосольная волна захватила многих жителей района: одни приглашали на обед домой, другие раздавали блинчики прямо на улицах, а в Instagram у художников даже появился специальный хештег #ялюблюборщ.

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  12/16

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

• Другая местная жительница Ирина Петрова нашла положительный отклик в граффити с экологическим посылом. «Я борец и люблю убирать мусор. Одна из картин как раз направлена на то, чтобы показать людям, что не нужно засорять свою природу. Очень надеюсь, что это будет мотивировать людей с экологической точки зрения», – поделилась Ирина.

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  13/16

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

• Женщины отмечают, что фестиваль очень сплотил людей, и многие соседи, раньше видевшие друг друга только в онлайн-чатах, наконец-то встретились вживую. Люди стали теснее общаться и познакомились в лицо, благодаря чему стало легче решать общие вопросы района.

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  14/16

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

• А дети теперь играют на площадках не среди серых, однообразных стен, а в окружении творений современных художников.

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  15/16

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

• Ну и главное, теперь проще стало найти дом тем, кто приезжает в гости: – Ты в каком доме живешь? – Я в «рыбе», это рядом с «пумами».

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

  16/16

  Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

нужны ли муралы на старых домах

В Кемерове на перекрёстке улиц Терешковой и Сибиряков-Гвардейцев есть выцветший от времени рисунок, занимающий весь торец «хрущёвки». Он в монументальном советском стиле изображает семью, которая шагает в светлое будущее. Если спросить прохожих, что это за рисунок, когда и зачем его создали — едва ли кто-то сможет ответить. От масштаба картины становится немного не по себе: люди жили, верили во что-то, а теперь символ их веры постепенно выгорает забытый и, кажется, никому не нужный.

Таких декоративных элементов — остатков советского уличного искусства — немало в Кемерове, Новокузнецке и других городах Кузбасса. Откуда они появились, имеют ли художественную ценность, какая судьба их ждёт? Корреспондент A42.RU Вячеслав Ворожейкин решил найти ответы.

Кемерово, ул. Терешковой, 44

Искусство или пропаганда

Первый известный историкам вид искусства — наскальная живопись. Люди рисовали на стенах жилищ события, которые их волновали, и продолжают это делать до наших дней. Египетские фрески, витражи храмов, уличные граффити помогают осмыслить то, что происходит в мире, зарядиться эмоциями, отвлечься или, наоборот, сконцентрироваться на какой-то идее.

В XX веке монументальные рисунки на стенах в основном выполняли пропагандистские задачи. Мурал (от испанского «el muro» — «стена») в СССР попал, скорее всего, из Мексики, где вдохновлённые революцией художники с помощью рисунков призывали рабочих к борьбе с буржуазией. И до сих пор культурологи видят главное отличие советской монументальной живописи от современных муралов не столько на уровне композиции и сюжета, сколько на уровне ценностей. Советские художники старались заглянуть в светлое будущее и делали упор на вечность, а современный мурал — это в большинстве случаев актуальное высказывание, и потому временное.

Техника, конечно, тоже отличалась. Современные муралы используют техники стрит-арта, где главный инструмент — краска, которую наносят аэрозольными баллонами, валиком и кистью. Советские художники же создавали мозаики, фрески и витражи.

Новокузнецк, проспект Кузнецкстроевский, 14. Фото: Александр Клещевский

— Мне очень нравится советская монументалка, — говорит кемеровский граффити-художник Никита ParisOne Лысенко. — Почти всё, что я видел, вызывает положительные эмоции. Я особо не изучал историю советских муралов, но могу предположить — в целом, это на поверхности лежит, — что архитектура утилитарных советских районов, лишённая большинства декоративных элементов в пользу скорости строительства, удешевления, упрощения и борьбы с роскошью, нуждалась в хотя бы минимальном оформлении. Что на этих фасадах изображено — тоже хорошо объясняет цель создания этих рисунков. Пропаганда высоких ценностей и воспевание народа. И, по большому счёту, это не плохо, это мне даже нравится. Крепкая советская семья, молодая, смотрящая вперёд; женщины, как правило, не выставляющие напоказ половые признаки, а как бы подчёркивающие равенство в обществе независимо от пола, перспективы в космической индустрии, передовые технологии союза, первенство в гонке вооружений, первенство в спорте. Всё это должно было радовать взгляд и вдохновлять. Думаю, свою функцию советские муралы выполняли отлично.

Мозаики московского метрополитена, выложенные в 1930-х, стены и фасады исторических зданий, например, Дворца пионеров, Музея Вооружённых Сил СССР, кинотеатра «Октябрь» и других пополнили культурный фонд страны, разошлись по энциклопедиям и учебникам. Но бум муралов пришёлся на годы активной стройки пятидесятых и шестидесятых.

Новокузнецк, проспект Кузнецкстроевский, 28. Фото: Александр Клещевский

Культурная ценность или памятник истории 

Художественная ценность массовых советских творений — вопрос спорный. Они мощно передают дух эпохи, но не всегда блещут художественными изысками и особенным мастерством. А чтобы историческая ценность стала очевидной, прошло слишком мало времени.

Кемерово и особенно Новокузнецк были призваны стать воплощением мечты советских людей о городах будущего. Мощная промышленность, ровные ряды многоэтажек, «улицы — наши кисти, площади — наши палитры» и город-сад — так хотели видеть Новокузнецк советские художники и поэты. Видели ли они в этой картине внутренние противоречия, теперь сложно сказать. Получилось то, что получилось — почти помпезные фасады «сталинок» растворились в тысячах серых «хрущёвок» и панельных девятиэтажек. Фрески о роли комсомола, сцены освоения космоса и сюжеты о светлом будущем осыпались и сменились ровным слоем штукатурки. То, что осталось, создано в основном в восьмидесятых, странно контрастирует с вывесками магазинов и доживает век в безвестности.

• Кемерово, Ракитянского, 1А
• Кемерово, Инициативная, 125А, школа №15

Если сравнивать такую мозаику на фасадах советских школ с флорентийскими шедеврами, она проиграет. Только стоит ли? Перед художником стояла задача декорировать довольно утилитарное здание, и он её выполнил. Сейчас же украшать школы и детские сады никто не думает вовсе.

— Художественная ценность теперь приобрела ещё и исторический аспект, — уверен Никита Лысенко. — То есть тут важен взгляд сквозь эпоху, понимание, что было актуально. Не так уж важно, госзаказ перед нами или творческий порыв коммуниста. Важно увидеть скрытые смыслы, попробовать прожить их. Важно оценить сложность исполнения или наоборот — изящную передачу и раскрытие темы через простые графические приёмы.

Найти автора и узнать историю рисунка на Терешковой, 44 нам не удалось вообще. Его нет в краеведческих заметках, о нём ничего не знают жильцы дома. Те, кто переехал сюда в начале восьмидесятых, говорят, что рисунок уже был.

Сохранять или не сохранять

Чтобы с рисунком на фасаде начали что-то делать — охранять или, например, реставрировать, — он должен попасть в реестр объектов культурного наследия России. Есть целый орган исполнительной власти специальной компетенции, который отвечает за сохранение, популяризацию и охрану памятников истории и культуры — Комитет охраны объектов культурного наследия Кемеровской области.

Объекты неравнозначны: мероприятия для особо ценных членов Списка всемирного наследия ЮНЕСКО и объектов культуры муниципального значения очень отличаются. Главный и едва ли не единственный плюс для попавших в «местный» список — их нельзя просто соскоблить при следующем ремонте. Впрочем, «советские муралы» в реестре отсутствуют.

— Часть таких работ приходит в негодность со временем, — рассказывает Никита Лысенко. — Я бы обязательно реставрировал и сохранял их, искал авторов, рассказывал об их идеях горожанам, об истории создания… Ведь это наша история. И не просто сухие факты с датами, а с бэкграундом актуального искусства того времени. Скорее всего, для этого нужен федеральный проект или инициатива какого-то мецената, а уж исполнители точно найдутся.

В 2017 году телеканал «ТВН» сообщил, что в жилом районе Соцгород в Новокузнецке группа горожан подала заявку о признании фасадов двух домов на проспекте Кузнецкстроевском и административного здания угольной компании на проспекте Курако объектами культурного наследия. В 1980, 1981 и 1985 годах фасады украсили в трудоёмкой технике сграффито: на слой штукатурки одного цвета наносили слой другого и прорезали в глубину. Получилось объёмное изображение. Однако по состоянию на октябрь 2020 года этих зданий в реестре нет.

— Включение памятника в реестр объектов культурного наследия проводится в соответствии с заключением государственной историко-культурной экспертизы, которую проводят специалисты, имеющие соответствующую лицензию Министерства культуры Российской Федерации, — рассказали в администрации Кемерова. — Основанием для включения объекта в реестр является его историко-культурная ценность, которая и определяется аттестованными министерством экспертами.

Новокузнецк, проспкект Курако, 33

Похожая история произошла и в Кемерове: при начале реконструкции кинотеатра «Юбилейный» собственники демонтировали советский металлический барельеф. В социальных сетях горожане выражали беспокойство: они надеялись, что барельеф вернут на место, перенесут на другое здание или разместят в музее. Городское управление архитектуры тогда рассматривало варианты сохранения композиции, однако сберечь её так и не удалось.

— В настоящее время барельеф «Красноармейцы» демонтирован с фасада кинотеатра «Юбилейный» силами организации, производящей строительные работы на данном объекте. После демонтажа восстановление барельефа стало невозможным, — рассказали в администрации Кемерова.

Кемерово, кинотеатр «Юбилейный» до ремонта

Продолжать или начать заново

История с советскими сюжетами на кемеровских стенах получила развитие с неожиданной стороны в 2018 году. Художники из Кемерова и Новосибирска в рамках проекта «Герои наших улиц», поддержанного городской администрацией, нарисовали четыре огромных портрета героев, в честь которых названы кемеровские улицы (A42.RU подробно писал об этом). Валерий Чкалов, Иван Черняховский, Юрий Двужильный и Вера Волошина теперь смотрят на горожан со стен домов. В 2020 году в рамках другого проекта нарисовали пятый портрет — Сергея Тюленина. Это пример общероссийского тренда: стрит-арт становится общественно одобряемым способом украшения городского пространства.

Назвать современных художников продолжателями советского уличного искусства нельзя: другая техника и приёмы. Да и смыслы другие. Современные муралы на «советскую» тему — дань памяти героическим предкам, призыв не забывать их лица и имена. При этом пусть утилитарные, но подлинные артефакты советского времени постепенно исчезают.

Фото: администрация Кемерова, «Агентство развития Соцгорода», Вячеслав Ворожейкин, A42.RU, «Кузнецкий рабочий»

Пензенский райтер раскрыл тайны рисунков в заброшенных домах

В последние годы рисунки, которые называют граффити (от итал. graffare — царапать), стали важной частью городской молодежной культуры. С их помощью молодые ребята стараются выразить свое отношение к обществу: любовь и ненависть, привязанность и отторжение. 

Отголоски прошлого

С тех пор как человек впервые прочертил пальцами по глине — случайно или нет — и результат ему понравился, он стал оставлять всяческие метки на местах своего обитания: оттиски рук, изображения животных, людей и странных существ. До первых букв оставались тысячелетия. 

Сегодняшние граффити далеки от петроглифов – своих исторических предшественников. Поменялась тематика, усложнились образы, вместо скал и пещер теперь дома и гаражи, а охра и уголь заменены на аэрозольную краску в баллончиках. 

Наибольшей популярностью у молодежи пользуются полноцветные рисунки большого формата — муралы. В крупных городах их можно встретить повсюду: на стенах заброшенных зданий, на гаражах, вдоль железных дорог. А в Пензе они почти отсутствуют, так как их создание требует много времени, больших усилий, затрат и умения. 

Вид граффити, который в основном существует в нашем городе, — это тэги (от скромных по размеру до больших кусков), то есть подписи, которые выполняются довольно быстро и часто в одну-две краски. Они используются молодежными группировками, чтобы обозначить «свою» территорию. По их названиям (АКТ, МЕТО, ШЛЕМ, УТЕСК, СТИЛЬ, КОМIХ и другие) и расположению можно составить своеобразную граффити-карту местности. Все это наводит на мысль о существовании групп, которые «контролируют» наши улицы, пока мы спим. 

«Явки и пароли»

Однажды у корреспондентов «ПП» появилась возможность познакомиться с одним из художников-райтеров, что рисуют на городских стенах. Точного адреса, где состоится встреча, не было, мы немного поплутали, но, наконец, выехали на улицу Измайлова, которая вела в Ахуны. Здесь, напротив строящегося жилого микрорайона стояло красивое полукруглое трехэтажное здание. Строение казалось беспризорным, вокруг росли неопрятные кусты выше человеческого роста. Может быть, оно было построено не по нормативам или его строительство не было с кем-то согласовано. Впрочем, несколько утоптанных дорожек указывали на то, что люди тут бывают. 

Когда мы кое-как пробрались к входу, к нам вышел известный пензенский художник Никита Романов. Его рисунки украшают территорию ДШИ «Лира», их можно увидеть около «Современника» или на набережной Суры. По большей части это детально прописанные, «крупной лепки» портреты, которые ни с чем не спутаешь. Но некоторые, как Шурик на Фонтанной площади, уже исчезли — век граффити недолог. 

— Никита, у вас масса официальных заказов! Почему вы рисуете здесь, в заброшенном здании? — поинтересовались мы.

— Мне нравится рисовать на стенах, — ответил художник. — Тогда весь город превращается в мою собственную мастерскую. А еще это магия и волшебство, притягивающие ко мне разные события. Подходят люди, возникают знакомства интересные. Сегодня, например, одноклассница пришла, с которой я не виделся 18 лет.  

Приют для красоты

Никита повел нас по узким железным ступенькам, полным строительного мусора, на третий этаж. Идти пришлось с осторожностью, чтобы не упасть и не сломать себе шею. Вокруг каракули, тэги и надписи типа «Идеальна тут только стена, а не ТЫ!», «Мало, мало места на Земле»… Художник поясняет, что здесь рисует не он один. 

Последний поворот, и перед нами — роскошное граффити с Незнакомкой (взгляд не оторвать!). Спокойной, молчаливой. С нежной полуулыбкой на устах. Прелестный лик вписан в циферблат. Скоро пробьют часы – и жизнь красавицы закончится. 

Оказалось, что это цитирование одной из картин немецкого художника XIX века Эрнста Дегера, характерное для постмодернизма, и часть интересной задумки, обыгрывающей древний мотив «Смерть и дева». 

— Что мы оставляем после себя? — размышляет художник. — Вопрос вечный, а мы – нет. Я думал, как показать это. Решил заклеить рисунок девушки скотчем и на этом же месте в таком же ракурсе сделать новый – символ смерти в виде черепа. А изменения поэтапно, вплоть до полного превращения, запечатлеть на видео. Загруженный в Сеть ролик будет напоминать о скоротечности дней наших.

Дела житейские

— Никита, а не бывает обидно, когда здание ломают или рисунок закрашивают? 
— Раньше бывало, но со временем я стал хладнокровнее к этому относиться. Такова жизнь: рано или поздно все уличные работы исчезают. С этим надо просто свыкнуться. Это часть вечного движения, ведь на их месте появляются новые…

— А случается, что прибегает хозяин и начинает ругаться: «Что вы нарисовали на моей стене?!»
— Да. Но потому я и рисую в таких местах, где хозяев как таковых нет. 

— Интересно, вы помните свое первое граффити?
— Рисовать я начал еще в 16 лет. Тогда была мода на граффити, существовало целое движение. Впрочем, вначале я не решался выходить на улицы и, только учась в ПГУАС, влился в эту колею, встретив людей, которые были причастны к стрит-арту. И пошло-поехало.

Первый рисунок был сделан в районе улицы Металлистов. Сейчас она стала более-менее оживленной, а раньше была совсем заброшенной. Там в 2008 году я нарисовал дерево с глазами и зубами. 

Но потом наступило разочарование, потому что первый блин казался комом. Второй — тоже. И только после третьего я начал ощущать, что у меня что-то получается. 

— А стражи порядка не мешали? Или приходилось убегать и прятаться?
— Нет, с милицией у меня только курьезные случаи бывали. Однажды мы с приятелем разрисовывали стену, оглянулись и увидели, что сзади стоят два человека в погонах. Сердце ушло в пятки: подойдут — не подойдут? Арестуют — не арестуют? И в итоге один из них действительно к нам подошел и спросил: «А сколько будет на заказ девушку мою нарисовать?» Мы дали ему телефон, но не свой, разумеется. 

— А приходилось выражать свои чувства на стене? Любовь, расставание…
— Конечно! У меня несколько рисунков посвящено ревности! А 10 лет назад я нарисовал на стене свою девушку, в феврале это было, в минус двадцать. Три дня рисовал, все пальцы себе отморозил. Когда я показал ей фотографию рисунка, она не поверила, что это изображено на стене. Тогда показал рисунок вживую. 

В ожидании Солнца

Немного поодаль находится другая картина — портрет в футуристическом стиле «В ожидании Солнца». Кажется, что лицо человека снизу прикрыто маской. 

— Пророческая работа, — вздыхаем мы.
— Ну да, рисунок сделан как раз в преддверии пандемии. Была ранняя весна, повсюду еще лежал снег, но солнце уже проглядывало. Поэтому герой смотрит в небо. Он ждет солнце, — объясняет Никита Романов. 

Что ж, сегодня солнца предостаточно. 

По заветам поэта

Поэт-футурист Владимир Маяковский мечтал об улицах, которые «будут праздником искусства для всех». В своем Декрете № 1 «О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись)», изданном в 1918 году, он мечтал «разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов». В XXI веке его желание начинает сбываться.

Автор: Елена ОЛИКОВА, Владимир МАРОЧКИН

Нашли ошибку — выделите текст с ошибкой и нажмите CTRL+ENTER

портретов домов ~ индивидуальный заказ — работа Сони

Отпразднуйте историю своей семьи в уникально изысканном портрете, сделанном на заказ. С Соней в качестве вашего личного художника, она будет сотрудничать с вами, чтобы воплотить ваше видение в жизнь.

Портреты домов созданы из ваших собственных фотографий. Работа с художником по рисованию домов — самый популярный способ почтить семейный дом.Эти нестандартные произведения искусства вдохновляют воспоминания о родном городе, сохраняют дом бабушки и дедушки и создают новую семейную традицию. Многие покупатели произведений искусства дарят эти нестандартные рисунки домов в качестве подарков на день рождения, Рождество и юбилей. Есть ли более красивый способ сохранить свой особенный дом?

Рисунки домов могут изображать любое время года и любой период времени. Это ключевое преимущество в работе один на один с художником, рисующим дома. — Соня

«Я художник, работающий по фотографии над домашними портретами.Рисую дома для клиентов более 30 лет. Я специализируюсь на исторической архитектуре и запечатлеваю мелкие детали, которые делают ваш дом уникальным. Я с нетерпением жду возможности создать для вас домашний портрет! » ~ Sonja

Когда вы нанимаете Соню, вы занимаетесь творчеством! Какой размер и стиль вы желаете?

• Черно-белые рисунки карандашом
• Рисунки цветным карандашом
• Холст, акрил

Предлагаемые размеры:

• 8×10
• 11×14
• 16 х 20
• 18 х 24
• 24 х 36

Заказать индивидуальный портрет — это очень личное дело, и его цена зависит от размера и объекта съемки.Средняя комиссия составляет от 200 до 550 долларов.

Соня работает с вами в соответствии с вашим видением, бюджетом и сроками. Она предоставляет бесплатные оценки вместе с концептуальными эскизами, чтобы помочь вам выбрать идеальное произведение искусства, которое отражает вас.

Вы предоставляете:

1. Фотографии вашего дома для начала (лучше всего 1-3 фотографии).

2. Укажите крайний срок подарка или дату события (если она у вас есть).

Соня свяжется с:

1. Просмотр ваших фотографий.

2. Свяжемся с вами по электронной почте, телефону или через видео, чтобы задать вопросы о том, что бы вы хотели видеть по стилю и размеру.

3. Отправим бесплатную смету! Концептуальные эскизы также включены бесплатно.

Запланируйте ваши работы: Квитанция об оплате депозита подтвердит вашу работу в календаре комиссионных Сони.

Куда мне отправлять фотографии моего дома? Отправьте ваши фотографии Соне по электронной почте. Бумажные фотографии могут быть доставлены или отправлены по почте.Соня вернет их вам вместе с готовыми работами.

Фотоуслуги не включены. Дополнительные расценки на фотоуслуги будут предоставлены по запросу.

Поставка произведений искусства: Ваши работы будут выполнены в течение 2-10 недель. Если вам нужно, чтобы ваши работы были доставлены раньше, чем через 2 недели, свяжитесь со мной сейчас. Местные покупатели в Центральной Вирджинии могут забрать произведения искусства в районе Фредериксбурга, организовав доставку / самовывоз. Все остальные произведения искусства будут отправлены по адресу вашего родного города за дополнительную плату.

Вот несколько портретов недавно проданных домов Сони:

Вопросы? Пожалуйста, свяжитесь со мной с любыми вопросами или идеями, которые хотелось бы обсудить.

Хотите заказать звонок? Присоединяйтесь к 10-минутному разговору с Соней, чтобы рассказать о своем видении, задать вопросы и ответить на них, а также узнать, подходит ли Соня для воплощения вашей идеи художественного произведения. Важно работать с художником, чей стиль вам нравится и личность которого вам подходит.Эта консультация дает вам возможность взять интервью у художника в режиме реального времени!

8 простых шагов для рисования интересных улиц и зданий

Естественно, есть еще вопрос, как вы используете выбранный вами носитель. Потому что, как все мы знаем, любой материал для рисования или рисования можно использовать для создания самых разных стилей.

Карандашом, например, вы можете использовать тонкие волнистые линии или можете сделать темные и прямые. Вы можете рисовать реалистично или абстрактно, импрессионистично или минималистично.

Вы можете следовать своему обычному стилю или использовать подход, который отражает тип архитектуры, которую вы выбрали для изображения, или даже ваше настроение дня. Если вы хотите передать конкретное сообщение, будь то философское или политическое, подумайте, как лучше всего сделать это с помощью выбранных вами материалов.

Например, в ваших силах сделать уродливое здание, подобное жилой башне из чистого бетона в стиле 1970-х годов, еще ужаснее, или вы можете сделать его красивее.

Естественно, также нет правил, согласно которым вы должны использовать цвет, который отражает реальность. Напротив, выбор цветов по другим причинам может быть большим удовольствием, например, что вы чувствуете, что вы хотите, чтобы чувствовали ваши зрители, или просто используйте свои любимые цвета.

Чтобы увидеть несколько захватывающих дух примеров хорошего архитектурного искусства и впечатляющего использования среднего и строительного стиля, взгляните на работы малазийского художника Чанг Киа Киан.

5 Разработка перспективы

После того, как вы определились с предметом, средой, стилем и ракурсом, вам нужно решить, какие правила перспективы вам нужно применить, чтобы нарисовать ее правильно.Конечно, помогает, если вы немного разбираетесь в перспективе.

Вы можете взглянуть на мою публикацию Одноточечная перспектива: как это работает и как использовать ее в своем искусстве, чтобы начать работу.

Самый простой способ проработать перспективу объекта с вашей точки зрения — это сделать быстрый набросок эскиза (например, тот, который вы сделали для разработки композиции).

Просто нарисуйте очень приблизительно свое здание и найдите, где находится линия горизонта (или будет, если она не видна). Затем ищите линии схождения и точки схода (подробнее об этом в упомянутой выше статье).

Вы имеете дело с одноточечной, двухточечной или многоточечной перспективой? Есть ли атмосферная перспектива? Перекрываются ли какие-либо части вашего объекта другими частями?

Художница Келли Свон, перо и тушь | Изготовленные на заказ портреты домов, домов, церквей, построек

Инструкции по подаче заказов на портреты

Термины:

— При заказе требуется 50% предоплата. Остаток 50% оплачивается при доставке.
— Доставка включена при полной предоплате заказа.
— Платежи могут производиться чеком, денежным переводом, кредитной картой или PayPal.
— К заказам клиентов из Огайо будет добавлен налог с продаж.

Налог с продаж:

— К заказам Огайо будет добавлен налог с продаж.

Оборот:

— Срок оформления обычно составляет около 3-4 недель.
— Если требуются более сжатые сроки, пожалуйста, напишите или позвоните заранее.

Инструкции по отправке:

Келли работает по фотографиям.Лучше всего, если вы предоставите хотя бы несколько качественных фотографий вашего объекта. Фотографии должны быть резкими и показывать объект (ы) с достаточной четкостью.

Примечание. Предпочтительны настоящие (распечатанные) фотографии. Если вы планируете отправлять цифровые изображения, сначала свяжитесь с Келли, чтобы обсудить количество отправляемых изображений и т. Д. Для загрузки, сортировки и распечатки нескольких отправленных по электронной почте изображений требуется время. В случае большого количества фотографий или изображений, требующих цифровой корректировки для печати и использования для справки по рисунку, к цене портретной ориентации может быть добавлена ​​дополнительная плата.

Фотографии должны содержать достаточно деталей, чтобы их можно было использовать в качестве справки. Некоторые фотографии, сделанные с помощью камер телефонов, имеют низкое разрешение и не подходят в качестве справочного материала.
Пожалуйста, присылайте фотографии и депозит на номер:

Келли Свон | Cygnet Graphics Ltd
[для получения почтового адреса свяжитесь с Kelli]

С вопросами обращайтесь к Келли по электронной почте или по телефону (330) 933-5013.

Образцы домашних портретов дома

Старинный домашний портрет пером и тушью

---

Кондоминиум, перо и тушь, портрет

---

Дом с озеленением патио — портрет пером и тушью

---

Домик у озера — портрет пером и тушью

---

Рисунок церкви — портрет пером и тушью

---

Представьте себе, какие дома, нарисованные детьми, будут выглядеть в реальной жизни

Дома, нарисованные детьми, несомненно, забавны: колючие треугольные крыши, пухлые облака, вздымающиеся из массивных дымоходов, скошенные окна и гигантское улыбающееся солнце, смотрящее вниз.Но они также отражают то, что ребенок думает о доме и как он видит мир, который унаследовал. Так что давайте на мгновение отнесемся к ним серьезно. Как бы выглядели эти фантастические проекты в профессионально оформленных архитектурных решениях?

Ниже представлена ​​подборка рисунков, которые придумали британские дети в возрасте от четырех до 12 лет, когда их попросили нарисовать «дом будущего». И под каждым из них — трехмерная модель дома, созданная британским ритейлером made.com. Оказывается, воображение — дома с ракетными крышами, пирамиды на солнечной энергии и ненадежно расположенные дома на деревьях — может на самом деле справиться с трудной задачей адаптации к проблемам, которые может принести будущее.Они также предполагают, насколько ощутимы некоторые из этих проблем — даже для детей. У tlas Obscura есть выбор, включая как чертежи, так и изображения, которые оживляют их.

Для 10-летней Амин из Кроули, дома, построенные на суше, выглядят так, как будто это 2017 год. Плавать в облаках — лучший способ.

Жителей плавучих домов Амин мало беспокоит повышение уровня моря. Все изображения любезно предоставлены компанией.com и в 3-D формате.

Пятилетний Чарли тоже мало думает о том, чтобы оставаться на месте.В его доме будущего четыре ноги и две руки, поэтому он может свободно передвигаться. Эта коническая наклонная крыша? Ракета на всякий случай, если тебе нужно взлететь на Марс.

Чарли хочет, чтобы дома были с руками, ногами и встроенной спасательной ракетой, а также в трехмерном пространстве.

Восьмилетний Хамза, тоже из Кроули, предпочитает классический дом на дереве, но добраться до него можно только по плавающим ступенькам, которые соединяются с веревочной лестницей.

Если вы собираетесь жить в доме на дереве, таком как дом Хамзы, вы не хотите, чтобы в него было слишком легко попасть.И в 3-D.

Семилетний Эллис из Харлоу мечтает о сверхбезопасном доме с титановыми кирпичами, пуленепробиваемыми окнами, стальной крышей и дубовой пристройкой. Это все, вероятно, мудро, поскольку его видение будущего включает в себя металлические облака.

В доме Эллиса есть титановые кирпичи, пуленепробиваемые окна и стальная крыша. Звучит довольно надежно и в трехмерном формате.

И, наконец, конструкция 10-летнего Антонио — пирамида на солнечной энергии. Житель Уортинга также предоставил вид с высоты птичьего полета: солнечные батареи наверху, вход в парящую машину прямо под ними и окна по всему периметру.Он выглядит построенным, чтобы противостоять всему, что может принести будущее, а также напоминает о прочном дизайне из прошлого.

Солнечные пирамиды Антонио выглядят в высшей степени надежными и в трехмерном виде.

Что на самом деле значат детские рисунки — SheKnows

В жизни ребенка много раз, когда он может не желать или неспособен выразить нам, взрослым, то, что он чувствует внутри, — и это понятно. Тем не менее, родителям может быть неприятно чувствовать, что вы делаете все возможное, чтобы понять эмоциональное состояние своего ребенка, но продолжаете стоять перед той же кирпичной стеной.Но если ваши дети любят рисовать, у них есть выход.

Связанная история Наоми Осака из Netflix показывает нам, почему она ставит свое психическое здоровье на первое место

Многие специалисты в области психического здоровья, работающие с детьми, используют произведения искусства, чтобы лучше понять своих маленьких пациентов и выявить некоторые чувства, которые дети не могут выразить вербально. При этом эти профессионалы обнаружили, что даже самые креативные дети склонны рисовать одинаковые типы объектов или использовать похожие цвета, когда испытывают определенные эмоции.

Но не увлекайтесь и не начинайте чрезмерно анализировать каждую линию, кружок и точку, которые ваши дети наносят на бумагу. Доктор Кристофер Гастингс, психолог, который более 10 лет проводит психологическую оценку детей и подростков и часто использует проективные рисунки для помощи в интерпретации, предостерегает родителей, чтобы они не отделяли художественные работы своего ребенка от их ребенка и от того, кем является ребенок как личность. .

Подробнее: 11 Веселых летних поделок и мероприятий для детей

«При интерпретации детских рисунков очень важно получить от ребенка некоторый контекст», — говорит Гастингс.«В то время как некоторые дети могут бояться определенных монстров, таких как вампиры, некоторые — нет. Дети, которые недавно смотрели детский фильм с вампиром в качестве главного героя, могут относиться к ним положительно, но если бы они недавно смотрели фильм ужасов с вампиром в роли плохого парня, то рисунок означал бы совсем другое ».

Если вы изо всех сил пытаетесь понять своего ребенка, эти пять обычных детских рисунков могут многое рассказать об их страхах, надеждах и характере.

Монстры

«Вообще говоря, вампиры и монстры представляют собой могущественные существа», — говорит Гастингс. «Если персонаж находится в центре рисунка, это может означать, что ребенок хочет, чтобы его считали сильным, но также может представлять некоторые серьезные проблемы с тревогой.

«Еще один предмет, который следует рассмотреть, — это то, что ребенку было сказано нарисовать», — продолжает Гастингс. «Если ребенку сказали нарисовать человека, а они нарисовали монстра, это могло быть негативным самооценкой. Если ребенок рисует просто для собственного развлечения, это можно рассматривать как желание быть более сильным или устрашающим.”

Дома

Гастингс говорит, что существует множество теорий о том, что дети имеют в виду, когда рисуют дома и другие неодушевленные предметы, такие как радуга и солнце. Однако фигурка дома — один из первых детских рисунков.

«Обычно я чувствую, что когда ребенок рисует дом, он рисует представление о том, как он видит свою домашнюю жизнь», — говорит Гастингс. «Дома могут быть элементами стабильности и структуры, но для детей, выросших в результате негативного семейного опыта, дом может представлять собой тюрьму.По мере развития дети будут добавлять в дом больше деталей и в конечном итоге нарисуют трехмерный дом, а не двухмерный рисунок.

«Ребенок 6 лет, скорее всего, нарисует типичный квадратный дом с треугольной крышей, тогда как подросток, вероятно, нарисует дом в более специфическом стиле и, вероятно, сделает его трехмерным, показывая также сторону дома», — Гастингс говорит. «Подростки, которые рисуют двухмерный дом, могут быть эмоционально низкорослыми и могли пережить какую-то травму, которая мешает им психологически развиваться дальше.”

Если вы внимательно посмотрите на иллюстрацию дома вашего ребенка, количество окон (или их отсутствие) поможет вам лучше понять.

«Чрезмерное количество окон может означать открытость для общения с людьми, но также может быть и тем, что ребенок хочет, чтобы другие могли« видеть », что происходит в доме», — говорит Гастингс. «Дети, которые открыты для других и имеют здоровое социальное взаимодействие, скорее всего, проведут типичный проход к входной двери, в то время как дети, которые закрыты, могут даже не провести такой путь к своей двери.Более нормальные детали в доме обычно означают более позитивный взгляд на дом и семью ».

Солнце

Рисование улыбающегося желтого солнца может означать счастливое, удовлетворенное состояние, но не все солнца созданы равными.

«Обычно дети любят объяснять свои рисунки, поэтому человек может получить невероятное понимание, просто спросив детей, что означает каждый предмет», — говорит Гастингс. «Однако в целом изображение полного солнца [является признаком] того, что ребенок счастлив и позитивно смотрит на мир.Частичное солнце, нарисованное в верхнем углу рисунка, могло указывать на признаки беспокойства по поводу авторитетных фигур. Солнце, едва выглядывающее сквозь облачное небо, может указывать на признаки депрессии и, возможно, даже на чувство безнадежности в их ситуации ».

Подробнее: Летние ночные развлечения, которые понравятся всей семье

Радуга

Хорошие новости: Гастингс говорит, что красочные радуги, как правило, являются позитивным посланием и включаются в рисунки детей, которые имеют позитивную точку зрения.

Тревожные фотографии членов семьи

Немногие детские рисунки согревают сердце так, как улыбаются улыбающиеся члены семьи, держащиеся за руки. Но когда на кухонном столе появляется изображение папы или мамы, охваченных пламенем или тонущих в бассейне, это может сильно беспокоить.

«Рисунки, изображающие определенную сцену с членами семьи (например, утопление), могут быть очень тревожными, и о них нужно спросить», — говорит Гастингс. «Ребенок может нарисовать члена семьи в огне или тонущем, если он недавно смотрел телешоу или фильм, изображающий это.Это может указывать на то, что ребенок переживает по поводу трагической потери члена семьи. Это, вероятно, будет сопровождаться кошмарами и некоторой тревогой разлуки с данным членом семьи.

«Однако бывают случаи, когда ребенок испытывает негативные чувства к члену семьи, а рисунки трагического события символизируют исполнение желаний от имени ребенка», — говорит он. «Опять же, здесь вопрос о рисунке может помочь в понимании».

Чрезмерное использование одного цвета

Вы можете задаться вопросом, увидев полностью черную картину вашего 5-летнего ребенка, возможно ли, что он или она открыли для себя «Лекарство» на 10 лет раньше.Преобладающее или чрезмерное использование одного определенного цвета может многое сказать нам о настроении наших детей.

«Синий означает депрессию, красный — гнев, но это не всегда так», — говорит Гастингс. «Некоторые дети предпочитают определенный цвет и могут использовать его для замены других естественных цветов. Опасения должны возникнуть, если вы видите однотонные рисунки, особенно если они выполнены в оттенках серого. Это может указывать на дальтонизм, неврологические проблемы или другие психологические проблемы.”

Версия этой статьи была первоначально опубликована в феврале 2016 года.

Как рисовать мультяшные дома, используя простые формы и линии

Рисование мультяшных домиков: несколько интересных фактов перед тем, как начать рисовать!

• Почти 99% грязи в доме поступает снаружи.
• В США средний размер дома (для семьи из четырех человек) составляет около 2000 квадратных футов.

Шаг 1

Прежде чем научиться рисовать дома, давайте посмотрим, какие элементы мы не должны забывать, чтобы сделать их немного более реалистичными! В доме должна быть крыша (2), окна (3), дверь и прочный фундамент.При желании он может иметь ступеньки (4), крыльцо и карниз. Вы также можете добавить дымоход, чтобы сделать его более романтичным!

Шаг 2

Этот дом в основном состоит из прямоугольников. Стены, окна, двери и ступени нарисованы с помощью этой базовой формы! Этот рисунок имеет небольшую перспективу, так что вы можете немного больше насладиться тем, как создавалась эта красота.

В примере ниже вы попытаетесь нарисовать более простой дом, используя прямоугольники и треугольники.

Шаг 3

Начнем рисовать с добавления прямоугольника для фасада и треугольника для крыши.Продолжайте рисовать дымоход. Нарисуйте больше деталей на своей крыше, добавив ей текстуры и большей глубины. Теперь нарисуйте дверь, окна и крыльцо. Вы можете добавить цвета к своей работе, чтобы она выглядела более приятной.

Шаг 4

Нарисовать простой домик (2) не так уж и сложно. Нарисовать один с перспективой немного сложнее (4)! Не забывайте, что не все живут в красивом замке! Дом также может состоять из нескольких кусков дерева, сложенных случайным образом (5)! Еще раз, не стесняйтесь использовать свое воображение! Дом может быть таким, каким вы хотите его видеть (3)!

Ищете другие уроки, чтобы попробовать? Большой! Ниже у вас будет доступ к большему количеству симпатичных, забавных и легко проиллюстрированных домов и построек.Получайте удовольствие от работы с этими дополнительными уроками! 🙂

Вернуться к разделу «Как рисовать мультфильмы» (места)
Вернуться к разделу «Как рисовать мультяшные домики» на главную страницу

---

---

---

---

Приглашение к рисованию моего дома — бесплатная распечатка

Иногда вам просто нужно немного вдохновения, небольшая подсказка, чтобы вы начали.

«Как будет выглядеть ваш дом?»
«Кто будет в нем жить?»
«В какой цвет вы его покрасите?»

Несколько открытых вопросов, эта забавная подсказка для рисования «Мой дом» и творческий потенциал.

Нам было очень весело с этой подсказкой для рисования на одной странице. Эти милые бумажные домики открываются, чтобы показать вам, что внутри, а окна и двери тоже можно открывать!

Чтобы построить свой собственный домик, вам понадобятся:

• Лист бумаги
• Маркеры, цветные карандаши или краски
• Ножницы и / или ремесленный нож (по желанию)

Вы можете использовать наши Бесплатная распечатка приглашения для рисования «Мой дом» или создание собственного дома.

Вы можете бесплатно скачать подсказку для рисования «Мой дом» здесь.

Эта распечатка представляет собой PDF-файл формата A4. Чтобы открыть его, вам понадобится программа для чтения PDF-файлов, например Adobe Acrobat. Если вы печатаете на американской бумаге формата Letter, обязательно выберите в параметрах вашего принтера «По размеру» или «Сжимать по размеру».

Пожалуйста, помните, что печатные формы на picklebums.com предназначены только для личного использования, вы не можете продавать, делиться или напрямую ссылаться на эти файлы.

Вам нужно сделать несколько простых складок, чтобы превратить вашу бумагу в дом…

Теперь, когда вы сложили свой дом, вы можете аккуратно разрезать окна и двери на створки, чтобы они открывались, и тогда вы готовы декорировать.

Хорошая идея — закрыть дом, открыть окна и двери и сначала нарисовать то, что вы хотите видеть внутри них. Затем вы можете добавить остальные внутренние детали, зная, что все, что вы хотите видеть, когда вы открываете заслонки, находится в нужном месте.

Мы использовали маркеры для мелких деталей, а затем использовали ватные палочки (ватные палочки) с жидкой акварелью, чтобы добавить много цвета!

d Нарисуй свой дом вместе с тобой! » width = ”560 ″ height =” 845 ″ class = ”aligncenter size-full wp-image-24198 ″ />

Вы можете нарисовать свой собственный дом, или дом из своей любимой книги, или дом из своего воображения!

Кто будет жить в вашем доме?

Нам очень хотелось бы увидеть ваш дом!

Если вы попробуете нарисовать подсказку «Мой дом», мы будем рады увидеть несколько картинок.