Рисунки легкие но крутые: Очень красивые рисунки карандашом: очень легкие картинки

Загадки для детей. Детские загадки с ответами

Загадки для детей. Коллекция загадок для проведения весёлых и познавательных занятий с детьми. Все детские загадки приведены с ответами.

Загадки для детей – это стишки или прозаические выражения, описывающие предмет, не называя его самого. Чаще всего основное внимание в детских загадках уделяется какому-нибудь уникальному свойству предмета или его сходству с другим предметом.

Для наших далеких предков загадки являлись своеобразным средством испытания мудрости и смекалки сказочных героев. Чуть ли не в каждой сказке задавались вопросы, на которые главным героям нужно было ответить, чтобы получить волшебный подарок.

Принято разделять загадки для детей и взрослых. В этом разделе вы найдете только детские загадки, разгадывание которых превращается в игру и не только обучает, но и развивает логику вашего малыша. Их количество растет постоянно, ведь люди продолжают до сих пор придумывать, а мы продолжаем размещать самые интересные.

Всем загадкам для детей даны ответы, чтобы вы могли проверить себя. Если играете с совсем маленьким ребенком, тогда ответы стоит посмотреть заранее, ведь нужно убедиться, что он уже знает слово, которое является разгадкой. Играйте с вашим ребенком в разгадайки и он поймет, что учиться может быть интересно и даже весело!

Детские загадки: как выбрать?

Удивительно, но предпочтения детей по загадкам настолько разные, что выявить какую-либо тенденцию не предоставляется возможным. Конечно, малышей приводят в восторг загадки для детей про птиц, животных, всяких жучков и паучков. Дети постарше обожают играть в загадки про сказочных героев и героев современных мультфильмов.

Чтобы превратить разгадывание в занимательную игру, нужно выбирать тематику в соответствии с тем, чем вы сейчас занимаетесь и где находитесь. На отдыхе за городом выбирайте детские загадки про зверей и птиц, если вы пошли по грибы в лес — загадки про грибы. Такой выбор принесет вам и вашему ребенку новые впечатления и радость. Представьте, что вы отдыхаете на озере или речке и ваш малыш увидел рыбку. А если вы заранее подготовили и взяли с собой загадки про рыб? Успех вам в игре в разгадайку на водную и морскую тему обеспечен.

Внимание: на сайте размещены загадки для детей с ответами! Просто нажмите на слово «Ответ».

Легкие рисунки рисовать поэтапно. Что нарисовать, когда скучно

Научиться изображать животных — полезное знание для детей и взрослых. Первым оно пригодится в детском саду, школе, а вторым — для создания вязанных узоров, аппликаций из ткани, украшения тортов.

Как нарисовать пингвина?

Посмотрите, как создать эту нелетающую птицу.

Для этого будут необходимы:

• простой карандаш;
• ластик;
• лист бумаги.

Такие красивые рисунки простым карандашом создают. Так как тогда можно будет стереть неудачные и вспомогательные черты и нарисовать новые. Поэтому сильно не нажимайте на карандаш.

1. Начертите небольшой круг — это голова пингвина. Его пересекает овальное тело этого животного, но внизу эту фигуру сделайте прямой.
2. На следующем этапе изобразите 2 округлые черты — первая почти параллельна затылку, а вторая — левой стороне туловища. Если вы затем захотите сделать рисунок в цвете, эти черты помогут оставить лицо и животик белыми, а отдельные элементы — чёрными.
3. Далее — рисуем недоразвитые крылья птицы-пингвина, два небольших овала внизу тела, которые вскоре превратятся в лапы этого животного.
4. Их вы сделаете более реалистичными на следующем этапе. Для этого нарисуйте по 3 пальца на каждой лапе. Небольшой кружок на лице станет глазам этой птицы, также она обзаведется клювом.
5. Осталось показать, что его шерстка достаточно пушистая. Для этого сделайте несколько небольших черточек на животике, спинке, затылке. Нарисуйте хохолок. Добавьте глазу веко и зрачок.

Вот как нарисовать пингвина просто и легко. Других животных по этой же технологии вы также создадите без проблем.

Как нарисовать поросенка?

1. Начертите фигуру овальной формы. В ее нижней части нарисуйте круг, который станет головой поросенка. Его пятачок изображается на правой стороне этого круга.
2. Изобразите 2 его передние ноги, одну заднюю, вислоухие уши.
3. Обозначьте копыта, щечки животного, сделайте очертания его глаз. На следующем этапе изобразите в них зрачки, а также брови, рот, ноздри.
4. Завершает образ озорного поросенка его закрученный хвост.

Вот как можно создавать простые рисунки. Для детей такая работа станет не сложной и увлекательной. Поэтому прямо сейчас переходите к образу еще одного животного.

Как нарисовать осла?

Узнав это, вы и дети смогут заняться иллюстрацией мультфильма про Винни Пуха.

1. Сначала начертите фигуру, похожую очертаниями на цифру 8 — это голова. Круг вскоре станет его телом. Соединяет эти детали удлиненная шея.
2. Уши, похожие на небольшие крылья, нарисуйте следующими. Два овальных глаза обзаведутся зрачками и веками на следующем шаге. Тогда же нарисуйте нос и ноздри.
3. Осталось изобразить челку, хохолок, ножки осла и его хвост.

Такой рисунок можно оставить в карандаше или раскрасить. Если вы хотите нашить аппликацию из ткани на одежду ребенка, можете использовать образ этого ослика. А хвост сделать из веревки, распушив его кончик.

Как нарисовать барашка?

Образ этого животного также можно использовать для аппликации. Но шубку сделать из меха или приклеить на основу завитки из отрезков нитей, закрутив их.

Как создаются поэтапно подобные простые рисунки фото показывают.

1. Сначала нарисуйте небольшую фигуру яйцевидной формы, которая станет головой барашка. А телом — овал чуть большего размера.
2. Чтобы было проще нарисовать рог, сначала начертите небольшой круг сбоку головы. А затем нарисуйте в нем спиралевидный рог. Второй расположен на заднем фоне и виден не полностью.
3. Четыре прямоугольные ноги заканчиваются копытами. Кудрявая челка добавит животному очарования.
4. Нарисуйте его мечтательные глаза, кудрявую шерсть, ноздри, хвост.

Такая картинка украсит любой дом или станет шаблоном для аппликации, как и следующая.

Рыбка

Если вы думаете, как научить рисовать маленького ребенка, тогда покажите ему, каким образом создается эта морская жительница.

1. Начертите полукруглую линию сверху и снизу, соединив их справа и слева. С одной стороны нарисуйте губы, с другой — хвост. Отделите полукруглой линией место соединения лица с телом, изобразите на мордочке круглый глаз.
2. На следующем шаге поэтапного рисования добавьте глазу веко, изобразите два плавника.
3. Останется нарисовать зрачок, чешую при помощи волнистых линий. Используя небольшие черточки, сделайте плавники и хвост более реалистичными.

Как нарисовать кошку?

Вы научитесь этому через 5 минут.

Начертите круг — это заготовка головы. Его пересекает яйцевидное тело. Сотрите ластиком место пересечения этих двух деталей.

Нарисуйте передние и задние лапы. Также при помощи ластика уберите места пересечения их с телом. Изобразите хвост.

На третьем этапе добавьте кошке уши, сделайте мордочку более выпирающей, начертив в нижней части круга овал.

Вы уже практически знаете, как нарисовать кошку. Осталось стереть вспомогательные черточки, нарисовать небольшой треугольник внутри правого уха, изобразить глаза, нос, усы, пальцы на лапах и кончик хвоста.

Винни пух

Героя одноименного мультфильма и книги рисовать довольно просто.

1. Сначала начертите 2 одинаковые фигуры — они представляют собой нечто среднее между квадратом и кругом.
2. На следующем этапе сотрите место их пересечения и добавьте герою передние и задние лапы.
3. Пришло время нарисовать Винни пуху мордочку и уши. Изобразите глаза, нос, когти. Рот, как и у героя мультфильма, чуть на боку. Что добавляет ему очарования и самобытности.

Теперь вы знаете, как создавать красивые рисунки простым карандашом. Посмотрите, как может пригодиться это умение в кулинарии.

Как украсить торт помадкой в виде рисунка?

Для этого вы можете использовать образ любого героя, которого только что научились рисовать или изобразить другого персонажа, например, сову.

Чтобы собрать такой торт, возьмите:

• бисквитные коржи;
• масляный, заварной крем или из взбитых сливок;
• белую мастику для торта;
• пищевые красители трех цветов;
• черная смородина или изюм;
• воду;
• силиконовую скалку;

Если вы хотите, чтобы торт был таким же трехцветным, тогда разбавьте каждый краситель в воде, в отдельной емкости. Пропитайте сиропом своего цвета определенный корж.

Вы можете сами сделать пищевые красители, используя сок черной смородины, шпината и свеклы.

Эти же красители понадобятся для придания нужного оттенка мастике. Но сначала вам нужно собрать торт. Прослаивая коржи кремом, положите один на другой. Поместите торт на час в холодильник, затем раскатайте белую мастику, укройте листом этого сладкого гибкого материала торт.

Мастика лучше прикрепится к нему, если вы предварительно смажете торт масляным кремом.

Обрежьте лишнюю мастику, добавьте еще. Ее нужно разделить на 3 части, в каждую вмешать немного пищевого красителя. Раскатайте мастику в пласт. Приложите к нему шаблон совы или любого иного персонажа, вырежьте по этому образцу.

Окуните кулинарную кисточку в воду, смочите часть мастики на торте, прикрепите сюда заготовку совы. Таким же образом приклейте их все.

Из остатков белой мастики скатайте круглые глазки. Вложите в центр каждого ягоду черной смородины или по одному изюму, чтобы сделать зрачки. Но предварительно замочите изюм на 20 мин в теплой воде, чтобы он стал мягким.

Не обязательно делать глазки на всех заготовках, быть может, некоторые совы повернуты к зрителю спиной.

Обычно торт с мастикой нужно оставить в прохладном месте на сутки, чтобы она подсохла, после чего можно подавать.

Вот так простые рисунки помогут украсить торт. Если вы хотите стать дизайнером своего дома, не забудьте про аксессуары. И не обязательно покупать дорогие картины. Вы сможете сделать их сами, в этом поможет мастер-класс. Такие полотна создаются очень просто, а выглядят эффектно.

Картины из камней для начинающих своими руками

Для создания такого рукотворного шедевра используйте:

• гладкие камушки типа гальки;
• ракушку «королевка»;
• искусственный мох;
• прозрачный клей Титан;
• тонкие ветки дерева;
• фанеру;
• цветную бумагу;
• краски.

Основа должна быть плотной, используйте для нее фанеру, оргалит или подобные материалы. Покройте поверхность белой акриловой краской в 2–3 слоя. Когда все они высохнут, переходите к созданию картины из камней.

Если вы делаете такую впервые, тогда лучше сначала наметить места расположения элементов простым карандашом.

Обозначьте, где будут находиться влюбленные. Приклейте 3 почти одинаковых плоских камушка, чтобы создать парня, а его голову — при помощи светлой гальки.

Для тела, головы и ноги девушки используйте по одному камушку, юбку сделайте из ракушки «королевка», предварительно обломив «усики» плоскогубцами.

Такая картина отлично подойдет для тех, кто отдыхает на море или привез оттуда из отпуска немного ракушек и гладких камушков. Такое панно станет прекрасным напоминанием об отдыхе на морском побережье.

А веточки вы можете взять с дерева, растущего во дворе, но лучше использовать сухие. Обработайте их плоскогубцами, убрав лишнее.

Относительно ровный ствол прикрепите к картине из камней клеем «Титан». Таким же образом приклейте небольшие веточки, которые станут ветвями дерева. Листики для него вырежьте из зеленой бумаги, а птиц — из другой цветной.

Дорисуйте элементы дерева, растения красками. Приклейте мох в качестве травы, после чего можно обрамлять работу и приступать к новой.

Эта простая картина создается также быстро. Для неё потребуются:

• фанера или плотный картон;
• рамка;
• нитки;
• плоские камни;
• клей.

Тело девочки — это один более крупный, а голова — камень поменьше. Ее руки, ноги, пальцы, прическу сделайте из ниток, приклеив их.

Девочка держит воздушные шары за веревочки, а сами они сделаны из круглой гальки.

Если вы отдыхаете на море, гуляя по пляжу, поищите камень формы сердечка, он понадобится для следующей романтической картины.

Продолговатая галька станет руками и ногами персонажей, круглая — их головами, а овальная — туловищем. Приклейте вниз панно причудливую сухую ветвь — она станет дорожкой, на которой стоят влюбленные.

Вложите в руки парню веточку сухих цветов или сделайте их из цветной бумаги. Такая картина из камней станет еще одним приятным напоминанием о чудесном летнем отдыхе на южном побережье, как и другая.

Для каждого котика понадобится пара одинаковых по цвету камушков, но разная по размеру, чтобы сделать туловище и хвост. Если не удастся подобрать идентичную цветовую гамму, просто покрасьте камни в нужный цвет. Когда покрытие подсохнет, приклейте заготовки на плотную основу, предварительно покрасив ее или приклеив лист светлого картона.

Дорисуйте котам уши, травку. Приклейте веточки, которые станут деревом и пару маленьких камушков, превратившихся в птичек.

Кстати, на их создании можно остановиться подробнее. Ведь творя простые рисунки поэтапно, вы изобразите и пернатых.

Как рисовать акварелью птиц?

Всего через несколько минут вы сможете нарисовать сойку. Для этого возьмите:

• лист плотной бумаги;
• простой карандаш;
• акварель;
• кисточку.

Для начинающих можно посоветовать сначала создать очертания птицы простым карандашом. Более опытные могут сразу изобразить сойку, используя белую или жемчужную краску.

Этот поэтапный рисунок акварелью предполагает на втором шаге использовать синие и черные оттенки. Краской таких цветов выделите глаз, грудку, очертания спины, хвоста, головы сойки.

До этого нужно едва обозначать эти фрагменты, на следующем этапе выделить их более уверенно. Светло-серым цветом нарисуйте оперение сойки.

На следующем шаге действуйте еще увереннее, ведь у вас все получается! Создайте фон, пусть это будут зеленые кусты на заднем плане, желтые цветы, небо и веточка, на которой сидит птица.

Последний этап — заключительный. Сделайте птичку более реалистичной, выполнив несколько мазков черной и серой краской по ее грудке, боку, голове. Выделите фон, добавив зеленой, желтой акварели. Также вы можете изобразить сзади сойки голубое небо.

Вот как рисовать акварелью поэтапно. Теперь вы сможете создавать несложные полотна простым карандашом, краской и даже, используя камни. Творите, дерзайте, и у вас непременно все получится!

Как рисовать начинающим простые рисунки, смотрите здесь:

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

• Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.

• Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
• Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.

Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.

Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.

• Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
• Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.

Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).

• Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.

Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.

• Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.

Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.

• Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.

Часть 3

Изучение техники рисования

1. Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».

   • Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.

2. Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.

   • Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
   • Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
   • Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.

3. Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.

   • Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.

4. Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

• Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
• Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
• Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
• Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
• Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

• Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

Лучший материал для начинающего художника — это простой карандаш. Так как он легко стирается, можно не бояться испортить рисунок. Все неудачные контуры и детали можно подтереть ластиком и работать дальше. Кроме того, картины простым карандашом смотрятся не менее выигрышно, чем живопись красками.

Простой карандаш — простой материал?

Рисовать красиво — это еще не все. Чтобы работы смотрелись гармонично, нужно рисовать еще и правильно. Для этого вам просто необходимо будет получить несколько уроков по рисованию карандашом. Не спешите записываться в различные художественные студии или на дорогие мастер-классы. Азы рисования вы сможете изучить и самостоятельно. Сейчас в интернете есть огромное количество бесплатных видео-уроков, интенсивов и пособий на эту тему. Все остальное зависит от практики и еще раз практики.

После того как вы нашли подходящие вам уроки рисования карандашом, не ждите от них быстрого результата. Как и при любом обучении, потребуется приложить немало сил и упорства. Не требуйте от себя слишком много, по крайней мере, на первых порах, и не беритесь за сложное. Прежде чем начинать рисовать картины простым карандашом, набейте руку на самых простых вещах, таких как линии и геометрические фигуры. Именно из комбинаций различных фигур и состоит любой предмет.

С чего начать обучение?

Ответ прост — начните с покупки материалов для работы. Простые карандаши бывают нескольких видов. Во-первых, их подразделяют на художественные и офисные. Во-вторых, они имеют разную маркировку, то есть отличаются по твердо-мягкости. Твердость обозначается буквой Н на карандаше, а мягкость буквой В. Цифра перед буквой указывает на степень мягкости или твердости. Вы можете приобрести набор художественных карандашей, но самым удобным для начала будет карандаш маркировки НВ. Он самый нейтральный из всех, и, работая им, можно не бояться перетемнить рисунок.

Правильный выбор бумаги тоже влияет на качество ваших рисунков. Она должна быть плотной и не сильно рыхлой. Обычную офисную бумагу лучше не использовать. Она очень тонкая и гладкая. Карандаш на ней будет смазываться, и желание рисовать у вас после такой бумаги может резко пропасть.

Даже такая нехитрая вещь, как ластик, играет важную роль. Они тоже бывают профессиональные, офисные и детские. Не стоит и говорить, что ваш выбор должен быть в пользу профессионального.

Как рисовать?

После того как вы будете уверенно изображать линии и фигуры, следует изучить композицию, чтобы гармонично располагать предметы на листе, штриховку и растушевку, чтобы придавать предметам объем. Развить понятие объема поможет рисование трехмерных геометрических фигур, лучше всего с натуры. Конечно, мало у кого завалялись дома гипсовые кубы и цилиндры, поэтому возьмите любой предмет, подходящий по форме. Это может быть любая коробка или даже компьютерная колонка, банка из-под специй или чая, яблоко и так далее.

Главное при рисовании — очень внимательно изучить объект и попытаться изобразить его так, как вы его видите. Особое внимание нужно уделить карандашной штриховке. Штрих выполняется тонкими отрывистыми линиями, близко друг к другу и в одном направлении. Они могут быть горизонтальные, вертикальные, диагональные. С их помощью можно передать объем, светотень, текстуру предмета.

Если красивые штрихи не будут получаться, можно попробовать вариант с растушевкой. С помощью нее можно добиваться плавных светотеневых переходов, что очень приятно смотрится в картинах простым карандашом. Делается она так: сначала на рисунок наносятся штрихи, а потом ватной палочкой или мягкой бумажкой растираются. Пальцами лучше не растирать, иначе могут появиться жирные пятна. При этом линии лучше накладывать перекрестные, а растушевку делать сверху вниз.

Что рисовать?

Когда вы овладеете техникой рисунка на приемлемом уровне, то сможете выбрать жанр, в котором будете создавать картины простым карандашом. Пейзаж, к примеру, очень привлекательный вариант и не так сложен в исполнении, как портрет. Успех в нем зависит больше от фантазии, чем от четкого следования пропорциям. Хотя требует элементарных познаний о перспективе.

С портретами дело обстоит несколько сложнее. Тут потребуется изучить основы анатомического рисунка и пропорции лица. Но пусть вас не пугают эти слова, все не так сложно, как кажется на первый взгляд. Главное, усвоить основной принцип строения лица и практиковаться. Человек — самый сложный объект в рисовании, так что не стоит пасовать после первых неудачных портретов. Если вы хотите рисовать портреты с натуры, то не начинайте с рисования своих родных или друзей. Начните с изображения себя. Если вам сложно рисовать себя перед зеркалом, сделайте фото и работайте по фотографии. Следующими вашими моделями могут стать понравившиеся фотографии людей в интернете. Развивайте и улучшайте свой навык и со временем достигнете неплохих результатов.

Не стоит обходить стороной изображение животных. По своему строению они не менее сложны и интересны, чем человек, и сам животный мир огромен и разнообразен. Вот небольшой пример того, как нарисовать животных простым карандашом.

Кошка простым карандашом

Если у вас дома есть домашний любимец, сфотографируйте его и используйте в качестве модели. Если нет, можно взять любую понравившуюся фотографию в интернете. Начните с общего контура животного, обозначив простые формы и позу.

После того как вы убедитесь, что все пропорции соблюдены, можно нанести легкий карандашный штрих. Продолжайте штриховать, наиболее интенсивно в самых темных местах. Ваша задача как можно точнее изобразить кошачью шерсть. Далее приступайте к глазам, внимательно изучив особенности зрачков. Дабы рукой случайно не размазать нижнюю часть, положите на нее чистый листок бумаги. Не забывайте про блики в глазах, которые придают им живости.

Продолжайте работать, четко обозначив светлые и темные участки. Можно слегка растушевать некоторые участки, особенно на мордочке, чтобы сделать переход от света к тени более плавным.

Мастера карандаша

Напоследок хотелось бы упомянуть некоторых гигантов в этой области, чьи картины, нарисованные простым карандашом, вызывают один только вопрос: как они это делают?

Среди них — Дирк Дзимирский, немецкий художник, рисующий высоко детализированные портреты карандашом.

Или, например, Диего Фацио, итальянец, который, в отличие от Дзимирского, не имеет художественного образования. Однако его картины простым карандашом ни за что не отличишь от фотографий.

Существует еще очень много художников, из работ которых можно почерпнуть для себя что-то полезное, в плане техники или сюжета. Это касается как современных, так и старых мастеров.

Множество идей красивых, несложных, прикольных картинок для срисовки в личный дневник.

Легкие, простые и красивые поэтапно для начинающих для срисовки в личный дневник карандашами

Многие мечтают завести личный дневник. Но некоторые не знают, как вести личный дневник, о чем писать. В данной статье мы расскажем не только о том, как украсить свой личный дневник с помощью рисунков, но и дадим подсказки касаемо содержания личного дневника.

Важно: Личный дневник передает состояние души человека. Вести дневник можно, если хочется выговориться, разобраться в себе и своих чувствах, просто рассказать историю своей жизни или определенные эпизоды.

Ведение дневника — это сугубо личное дело человека. Поэтому нет никаких определенных рамок касаемо того, как должен выглядеть личный дневник. Это может быть огромная тетрадь или маленький блокнот, делать записи можно любыми цветами. В общем, как пожелает ваша душа.

В последнее время модно делать зарисовки в личном дневнике. Если вы не умеете красиво рисовать — не беда. Мы предлагаем вам для начала освоить простые рисунки. От вас потребуется лишь усидчивость и немного усердия, чтобы пошагово нарисовать картинку.

Варианты картинок пошагово на тему «Любовь» вы можете увидеть внизу.

Мишка с сердцем

Сердце с крылышками

Два влюбленных лебедя

Варианты картинок для срисовки на тему «Животные».

Как нарисовать кошку пошагово

Рисунок ежик

Варианты срисовок пошагово на тему «Цветы».

Гвоздика карандашом

Еще немного простых картинок для срисовки в личный дневник.

Рисуем пошагово Винни Пуха

Новогодняя елка

Видео: Простые узоры-косички для личного дневника

Черно-белые и маленькие рисунки по клеточкам для срисовки в личный дневник

Мы еще не раскрыли главную тему, относящуюся к ведению личного дневника, а именно: о чем же писать в своем дневнике? Итак, вот несколько идей по ведению личного дневника:

1. Первое, что приходит на ум — перенесение своих личных переживаний, событий, эмоций и чувств на бумагу. На страницах своего дневника вы можете быть максимально откровенными, ведь это ваши личные секреты.
2. Также можно описывать в хронологическом порядке события, происходящие с вами. Желательно, чтобы это были яркие и интересные моменты. Поверьте, через много лет эти записи вызовут у вас улыбку умиления.
3. Если вы пишете стихи, можно писать их в своем дневнике. Отличная идея сохранить и увековечить свое творчество.

Важно: Рисунки в личном дневнике могут передавать состояние вашей души. Например, грусть, радость, любовь, ожидание праздника.

Если вы ведете личный дневник в тетради в клеточку, можете попробовать рисовать по клеточкам. Благодаря схемам, приведенным ниже, вы легко освоите эту технику рисования.

Покемон Пикачу

Дюймовочка

Клубника

Подмигивающий смайл

Мальчик и девочка

Монстер Хай

Милые рисунки для срисовки в личный дневник

Важно: Личный дневник — особая тетрадь, она хранится много лет. Желательно красиво оформить личный дневник, для этого можно использовать подручные средства.

Первым делом следует оформить обложку. Чтобы внешний вид вашего дневника сохранился свежим, обложка должна быть твердой. Чтобы не утруждаться, проще всего сразу купить тетрадь с твердой обложкой, а потом украсить ее. Для декорации обложки чаще всего используются такие материалы:

• Ткань
• Кружевные ленточки
• Стразы и бусинки
• Вырезки из глянцевых журналов
• Наклейки

На первой странице дневника можно написать немного о себе, написать статусы и цитаты, которые вам нравятся, нарисовать милый рисунок. Милые рисунки на страницах дневника оживят его, сделают красивым.

Милые рисунки для лд

Милый котик

Картинки для лд

Милые рисунки для лд

Рисунки для срисовки

Няшный котик

Прикольные рисунки для срисовки в личный дневник

Если вы решили рисовать в своем дневнике, попробуйте создавать рисунки, соответствующие описываемому событию. Например:

• Пили чай с подружками — нарисуйте чашку;
• Была встреча с возлюбленным — сердечко;
• Ждете праздник — подарок;
• Хорошее настроение — радуга.

Как видите, фантазия в этом плане безгранична. У каждого индивидуальный подход к ведению дневника, мы лишь даем подсказки и советы.

Прикольные картинки для срисовки

Рисунки для личного дневника

Прикольные рисунки

Девушка под зонтом

Видео: Идеи для личного дневника

Крутые рисунки для срисовки в личный дневник

Важно: Здорово смотрятся в личном дневнике как цветные рисунки, так и черно-белые. При помощи простого карандаша можно создать очень глубокие и насыщенные картинки.

Вы убедитесь в этом, когда увидите картинки ниже.

Черно-белые рисунки для срисовки

Чеширский кот

Еще немного крутых цветных картинок.

Картинки для срисовки на тему «Еда»

Чашка кофе

Кусочек торта

Важно: Когда писать в личном дневнике? Ваш дневник будет более ярким и интересным, если вы не будете делать записи «из-под палки». Лучше делать записи реже, но по зову своего вдохновения.

Рисунки для мальчиков для срисовки в личный дневник

Не только девочки, но также мальчики могут вести личные дневники. И если девочки рисуют более женственные картинки в своих дневниках (туфли, любовь, цветы), то мальчики предпочитают рисунки, более свойственные мужскому характеру. Например: автомобили, супергерои.

Подойдут также для срисовок в дневник мальчиков картинки с едой, животными, абстракциями и много других.

Ниже подборка картинок для срисовки в личный дневник для мальчиков.

Картинки для срисовки

Идеи для личного дневника для мальчиков

Простые пошаговые рисунки

Идеи рисунков для личного дневника, тетради для срисовки

Теперь немного слов о том, где хранить личный дневник. Для этого есть несколько идей:

1. Носить личный дневник с собой. Если ваш дневник будет всегда под рукой, в любой момент можно сделать запись или рисунок, когда придет вдохновение.
2. Хранить у себя в комнате. Вероятно, в вашей комнате найдется укромное местечко, о котором знаете только вы. Некоторые хранят личные дневники в шкафу с бельем, другие прячут их под подушки или матрас.
3. Дневник под ключ. Можно вести личный дневник в тетради, которая закрывается на замочек, а ключик носить всегда с собой.

Оригинальная идея для срисовки

Туфли — срисовка для девочек

Красивый рисунок для личного дневника

Единорог, радуга

Лицо девушки

Милые мороженки

Надеемся, что подборки картинок для срисовки окажутся для вас интересными и полезными. И в скором времени вы украсите ими свой личный дневник. Храните свои секреты красиво! А напоследок предлагаем посмотреть видео, где собраны идеи картинок для личного дневника.

Видео: Картинки для личного дневника

Сегодня мы поговорим на творческую тему, а именно о рисовании. Но не думайте, что мы будем разбирать как рисовать. На это имеются художественные школы. Нас будет интересовать обычная перерисовка. Скажете зачем это надо? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то хочется. Даже просто ради полезного время препровождения. Вот тут на помощь и придут рисунки, которые можно срисовать и раскрасить как надо.

Рисовать можно как простым карандашом, так и цветными. Картинка же станет вам хорошим подспорьем.Например, вы представляете себе кошку, но по памяти не можете ее нарисовать. Тогда берете готовую картинку и начинаете не спеша срисовывать. Это тоже кропотливая и творческая работа.

Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих

Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом:

Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку.

А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.

Хороший вариант – корова.

Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь.

Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет.

Рисовать можно не только животных, но и цветы.

Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.

И, наконец, в тему наступающего года свиньи, соответствующий рисунок.

Если у вас есть дети, которые любят рисовать, попробуйте это сделать вместе с ними.

Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет

Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.

Для любительниц телефонов:

А здесь целая подборка красивых рисунков.

Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки».

А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.

Этот рисунок в стиле анимэ.

Еще один в таком же стиле.

Простой рисунок кошечка.

Портретный рисунок.

И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета.

Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков

Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.

Подойдет и военная техника, например, танки.

Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.

Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.

Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.

Так что выбор тоже достаточно большой.

Лёгкие и красивые картинки для скетчбука

Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим.

В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.

Популярны в таких альбомах портреты.

Простой рисунок, например, одуванчики.

Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.

Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.

Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника.

Как красиво срисовать по клеточкам

Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом . Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.

Это могут быть простые рисунки, как, например, дельфин.

Или такой вот медвежонок.

А могут быть и посложнее.

Эти рисунки больше похожи на пиксели, но для тренировки они хорошо подойдут.

Рисунки для срисовки в виде единорога

Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.

Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.

А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.

Портрет единорога.

И еще один достаточно художественный рисунок.

Делаем красивые рисунки про осень

Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.

Листопад.

Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.

А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа

И еще один красивый портрет в листьях.

Рисуем поэтапно сову с узорами

Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.

Сова с узорами из цветков.

Портрет совы.

Сова в полете.

Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.

Или, например, такой рисунок.

Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.

Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.

Портрет зайца из «Ну погоди».

Знаменитый Винни Пух.

Волк из Маугли

Картинка из мультфильма Смурфики.

Любимец малышей – пони.

Coca-Cola в России | Создаем напитки на все случаи жизни и меняем мир к лучшему

Разделяй с нами

Напитки

Что мы делаем в поддержку борьбы с COVID-19

Новый дизайн

Казань — город без отходов

Новая формула

Делаем мир лучше

Как Нижний Новгород стал туристической Меккой и местом, где хочется жить

Го­род‑дом

«Ань, по­ле­те­ли в Па­риж?» — «Ты со­шел с ума? Ка­кой Па­риж, мне ку­чу за­яв­ле­ний пи­сать надо…» Ку­ря ка­льян на кры­ше сво­е­го оте­ля Sheraton, ни­же­го­род­ский биз­нес­мен Дмит­рий Во­ло­дин, ко­то­рый в 1990‑е от­крыл в го­ро­де пер­вые юве­лир­ные и мод­ные бу­ти­ки, а за­тем пе­ре­клю­чил­ся с мо­ды на оте­ли, рас­ска­зы­ва­ет мне, как спа­сал от ханд­ры ди­рек­то­ра цен­тра со­вре­мен­но­го ис­кус­ства «Ар­се­нал» Ан­ну Мар­ков­ну Гор — то­гда му­зей в оче­ред­ной раз переда­ва­ли в под­чи­не­ние от од­ной фе­де­раль­ной ин­сти­ту­ции к дру­гой. «В ито­ге мы уле­та­ем в Па­риж на че­ты­ре дня, за это вре­мя по­се­ща­ем 17 вы­ста­вок, в том чис­ле Му­зей охо­ты, велико­леп­ный, луч­ше, чем Му­зей Пи­кассо. И в кон­це кон­цов по­па­да­ем на Бир­жу, где проходит вы­став­ка ри­сун­ка и где ма­дам и ме­сье Гер­лен вру­ча­ют свой приз. Мы сто­им, женщи­на ря­дом спра­ши­ва­ет: «На ка­ком язы­ке вы го­во­ри­те?» — «На рус­ском». — «А как вас зо­вут?» — «Аня и Ди­ма». И тут ей го­во­рят: «Ма­дам Гер­лен, при­гла­ша­ем вас на сце­ну». Че­рез несколь­ко лет Фло­ранс и Да­ни­эль Гер­лен при­ез­жа­ют в Моск­ву, их при­ни­ма­ет Пуш­кин­ский му­зей, они едут в Пи­тер, сно­ва в Моск­ву и, на­ко­нец, го­во­рят Ма­рине Де­вовне: «Нам на­до по­ехать в Ниж­ний Нов­го­род». — «Вас там кто-то ждет?» — «Аня и Ди­ма». Ло­шак зво­нит Анне Мар­ковне: «Аня, ты с Гер­ле­на­ми зна­ко­ма?» — «Ря­дом сто­я­ла». Тем же ве­че­ром мы устра­иваем для них ка­мер­ный ужин».

В Ниж­нем Нов­го­ро­де жи­вет мил­ли­он две­сти че­ло­век, но, ко­гда при­ез­жа­ешь, ка­жет­ся, что тут все зна­ют не толь­ко Аню и Ди­му, а все — всех. Ху­дож­ни­ца Ксю­ша Ла­сточ­ка, участ­ни­ца ко­ман­ды Your Mum’s Knight, ко­то­рая при­е­ха­ла сю­да из Пи­те­ра, так и го­во­рит: «Там все жи­вут обособ­лен­но, а тут как буд­то своя об­щи­на. Все друг дру­га зна­ют, ко­гда те­бе нуж­на по­мощь, очень мно­го лю­дей со­гла­сит­ся по­мочь, и это очень кру­то». Из­дан­ная «Га­ра­жом» книж­ка «Крат­кая ис­то­рия ни­же­го­род­ско­го улич­но­го ис­кус­ства» со­об­ща­ет, что ху­дож­ни­ки, го­во­ря о го­ро­де, неред­ко ис­поль­зу­ют как его си­но­ним сло­во «дом». Про­дю­сер этой съем­ки, наш ни­же­го­род­ский Вер­ги­лий Илья Вер­ши­нин, го­во­рит, что го­род уют­ный, как ха­лат и до­маш­ние та­поч­ки. И во­об­ще, есть ощу­ще­ние, что здесь жи­вет та­кая огром­ная се­мья, где есть стар­шее по­ко­ле­ние и млад­шее, кров­ная род­ня и недав­но при­об­ре­тен­ные, при­е­хав­шие из дру­гих горо­дов родственники.

Ди­рек­тор де­пар­та­мен­та раз­ви­тия ту­риз­ма и на­род­ных ху­до­же­ствен­ных про­мыс­лов Нижегород­ской об­ла­сти 33‑лет­ний Сер­гей Яко­влев встре­ча­ет ме­ня у Во­ло­ди­на, у ко­то­ро­го, как вы­яс­ня­ет­ся, ко­гда-то ра­бо­тал, и про­во­дит экс­кур­сию по пе­ре­ко­пан­но­му на­ка­нуне августов­ских тор­жеств крем­лю. По­ка­зы­ва­ет ше­девр кон­струк­ти­виз­ма — Дом Со­ве­тов, в плане на­по­ми­на­ю­щий са­мо­лет. В нем сей­час си­дит ад­ми­ни­стра­ция, но ско­ро она съе­дет и от­кро­ет­ся Му­зей рус­ско­го аван­гар­да. Ве­дет на ко­ло­коль­ню — ее и еще два хра­ма по­стро­или во вре­мя пан­де­мии вза­мен раз­ру­шен­ных со­вет­ской вла­стью. «Этот вид на сли­я­ние Вол­ги и Оки был недо­сту­пен 90 лет, — го­во­рит Сер­гей, ко­гда мы пре­одо­ле­ва­ем 122 сту­пеньки. — А еще этим ле­том впер­вые за 230 лет мож­но бу­дет прой­ти кру­гом по бо­е­во­му ходу, вдоль стен крем­ля». По­том по са­мой ту­со­воч­ной ули­це го­ро­да, Рож­де­ствен­ской, Яковлев про­во­жа­ет к ме­сту мо­е­го сле­ду­ю­ще­го ин­тер­вью — ба­ру «Мед­ные тру­бы» — и вдруг не без гор­до­сти со­об­ща­ет, что имен­но здесь празд­но­вал сва­дьбу. А бар­ме­ны го­во­рят мне, что ос­нов­ная часть их ра­бо­ты — по­го­во­рить с кли­ен­том, вы­яс­нить, что он лю­бит, и сде­лать так, что­бы он ушел счаст­ли­вее, чем при­шел. «Боль­ше все­го мы вкла­ды­ва­ем­ся в со­зда­ние ат­мо­сфе­ры до­ве­рия и безопасности».

Для кок­тей­лей, ко­то­ры­ми сла­вят­ся «Тру­бы», по­ка ра­но­ва­то. И я пе­ре­ме­ща­юсь на сту­дию Dreamlaser, ко­то­рая де­ла­ет од­ни из луч­ших муль­ти­ме­дий­ных шоу в Рос­сии (на мос­ков­ском фе­сти­ва­ле «Круг све­та» их по­сто­ян­ная пло­щад­ка — Боль­шой те­атр), про­во­дит в Ниж­нем Нов­го­ро­де меж­ду­на­род­ный фе­сти­валь аудио­ви­зу­аль­но­го ис­кус­ства Intervals (за­пла­ни­ро­ван на 27–29 ав­гу­ста) и ко­то­рая в про­шлом го­ду от­кры­ла в зда­нии быв­шей ти­по­гра­фии «Нижполи­граф» арт-про­стран­ство «ЦЕХ», что­бы по­ка­зы­вать луч­шие при­ме­ры ми­ро­во­го меди­а­ис­кус­ства. Кре­а­тив­ный ди­рек­тор сту­дии, 29‑лет­ний Ан­тон Ко­ло­дяж­ный, рассказывает, как они с ко­ман­дой меч­та­ют по­ра­бо­тать на Олим­пиа­де, а еще на «Ко­ачел­ле» и на кон­цер­те Ка­нье Уэста.

А ко­гда речь за­хо­дит о пе­ре­ме­нах в Ниж­нем, го­во­рит: «Вы зна­е­те Да­шу Шо­ри­ну? Вам на­до обя­за­тель­но по­об­щать­ся. Ка­жет­ся, ее Ин­сти­тут раз­ви­тия го­род­ской сре­ды (ИРГ­СНО) — это луч­шие лю­ди в го­ро­де. Мы ко­гда-то де­ла­ли ин­стал­ля­цию для их фе­сти­ва­ля «О’Го­род», который про­во­ди­ли ре­бя­та-эн­ту­зи­а­сты и ку­да съез­жа­лись глав­ные ар­хи­тек­то­ры стра­ны и со­зда­ва­ли здесь то­чеч­ные го­род­ские про­ек­ты и арт-объ­ек­ты. А те­перь все это раз­рос­лось до ин­сти­ту­та, ко­то­рый от­ве­ча­ет за все об­нов­ле­ния об­ще­ствен­ных про­странств. И класс­но, что у них все про­зрач­но. Вся ин­фор­ма­ция есть на сай­те, я был на пя­ти со­бра­ни­ях в ка­фе «Се­лед­ка и ко­фе», где об­суж­да­лись кон­цеп­ции и проекты».

Ра­бо­та ху­дож­ни­ков Мак­си­ма Тру­ло­ва, Ксю­ши Ла­сточ­ки, Ива­на Се­ро­го из ко­ман­ды Your Mum’s Knight «New world order ver. 2.0» (Н. Нов­го­род, Метромост). Хлоп­ко­вое пла­тье, Jil Sander; ко­жа­ные сан­да­лии, The Row; хлоп­ко­вая па­на­ма, Prada

Все в сад

И вот мы уже си­дим с Да­рьей Шо­ри­ной, 31‑лет­ней брю­нет­кой с небреж­но за­ко­ло­той коп­ной во­лос, в спа­да­ю­щем с пле­ча сво­бод­ном кар­ди­гане и с лег­кой си­не­вой во­круг глаз. Де­сять ве­че­ра суб­бо­ты, те­ле­фон сел де­ся­тый раз за день, а Да­рья не оста­нав­ли­ва­ет­ся. «Здесь живет ку­ча класс­ных лю­дей, ко­то­рые за­ча­стую вклю­че­ны в фе­де­раль­ные или да­же мировые со­об­ще­ства, и мы пы­та­ем­ся сде­лать так, что­бы го­род им со­от­вет­ство­вал», — говорит она. Цель про­грам­мы «Сре­да 800», ко­то­рую раз­ра­бо­тал и ку­ри­ру­ет ИРГ­СНО, — создать в Ниж­нем еди­ную го­род­скую ткань, то есть свя­зан­ную сеть об­ще­ствен­ных пространств. Что­бы с на­бе­реж­ной Греб­но­го ка­на­ла мож­но бы­ло прой­ти на Ниж­не­волж­скую, от­ту­да под­нять­ся в Алек­сан­дров­ский сад с де­ре­вян­ной сце­ной-ра­куш­кой, прой­ти вдоль крем­ля, вый­ти на пе­ше­ход­ную Боль­шую По­кров­скую, дой­ти до пло­ща­ди Горь­ко­го, спуститься на пло­щадь Мар­ки­на, к Реч­но­му вок­за­лу, и вер­нуть­ся на Ниж­не­волж­скую набереж­ную или пе­ре­брать­ся че­рез ре­ку к Ни­же­го­род­ской яр­мар­ке — ее из рын­ка, где торгу­ют шу­ба­ми и ме­дом, то­же де­ла­ют со­вре­мен­ной и от­кры­той. И все эти про­стран­ства могут стать пло­щад­кой для фе­сти­ва­лей и кон­цер­тов на вы­ход­ные, а в буд­ни — для за­ня­тий спор­том или йо­гой, да и про­сто при­ят­ным ме­стом, где мож­но про­ве­сти вре­мя на ла­воч­ке с дру­зья­ми, ко­фе или но­ут­бу­ком. «Со­вре­мен­ный че­ло­век, — объ­яс­ня­ет Да­рья, ар­хи­тек­тор по об­ра­зо­ва­нию, — ис­поль­зу­ет го­род­скую сре­ду раз­но­об­раз­нее, чем рань­ше. Не как до­ро­гу от до­ма до ра­бо­ты или вы­ход­ные в му­зее и пар­ке. Те­перь на ули­цу пе­ре­ме­ща­ет­ся мно­гое из то­го, что мы при­вык­ли де­лать в по­ме­ще­нии: еда, уче­ба, ра­бо­та, об­ще­ние. Пе­ре­го­во­ры под от­кры­тым небом — по­че­му нет?»

Ла­воч­ка в рас­ска­зе Да­рьи — по­чти сим­вол. В кон­це 1990‑х мест­ные вла­сти ста­ли их убирать, что­бы не про­во­ци­ро­вать рас­пи­тие ал­ко­го­ля и про­чие мар­ги­наль­ные яв­ле­ния. И «еди­ная го­род­ская ткань», о ко­то­рой го­во­рит и Шо­ри­на, и 34‑лет­ний моск­вич Олег Беркович, ко­то­рый в 2018 го­ду во­шел в ко­ман­ду но­во­го гу­бер­на­то­ра Гле­ба Ни­ки­ти­на, а прошлой вес­ной стал зам­пред­се­да­те­ля пра­ви­тель­ства и ми­ни­стром куль­ту­ры Нижегородской об­ла­сти, то­же не про­сто мод­ный фра­зео­ло­гизм из ми­ра ур­ба­ни­сти­ки. До недав­не­го вре­ме­ни с пе­ше­ход­ны­ми марш­ру­та­ми в Ниж­нем бы­ло ту­го, а у го­ро­да бы­ло про­зви­ще Синезаборск.

В 2005 го­ду мэ­рия ре­ши­ла ре­кон­стру­и­ро­вать Ниж­не­волж­скую на­бе­реж­ную, и вско­ре один из луч­ших ви­дов на ре­ку был за­крыт си­ним за­бо­ром — та­ки­ми то­гда бы­ло при­ня­то ого­ра­жи­вать го­род­ские строй­ки, но за­бор на на­бе­реж­ной стал зна­ко­вым. Кри­зис кон­ца 2000‑х остано­вил про­ект, на­ча­лись су­ды, пло­щад­ка с тор­ча­щи­ми там и тут бе­тон­ны­ми конструкция­ми пу­сто­ва­ла, и по­сте­пен­но за за­бор ста­ли про­ни­кать художники.

Ху­дож­ни­ки Се­ва и Ерор из ко­ман­ды «ТОЙ» у сво­ей ра­бо­ты «Слип­ши­е­ся со­ба­ки» (Н. Нов­го­род, Гру­зин­ская, 2б)

Го­лос улиц

Пер­вы­ми про­бра­лись мест­ные enfants terribles, Ерор и Се­ва из груп­пы «ТОЙ», ко­то­рые хоть и вы­став­ля­ют­ся со сво­и­ми иро­нич­но-при­ми­тив­ны­ми ра­бо­та­ми на те­му го­род­ско­го бы­та везде, от мест­но­го «Ар­се­на­ла» до сто­лич­но­го «Га­ра­жа», но от пар­ти­зан­ско­го ис­кус­ства не от­ка­зы­ва­ют­ся, фа­ми­лии не рас­кры­ва­ют, лиц не по­ка­зы­ва­ют. Сле­дом до­рож­ку за за­бор раз­ве­да­ли дру­гие ху­дож­ни­ки, и строй­пло­щад­ка пре­вра­ти­лась в га­ле­рею под от­кры­тым небом. «Му­ра­лы ста­ли важ­ной ча­стью ланд­шаф­та, го­род­ской ко­жи. Не го­во­ря уж о том, что от­ту­да от­кры­вал­ся пре­крас­ный вид на дру­гой бе­рег, — вспо­ми­на­ет 30‑лет­ний ре­зи­дент мастер­ской «Ти­хая» Яков Хо­рев. — Лю­дям хо­те­лось по­смот­реть, что тво­рит­ся за этим забором, ко­то­рый всем осто­чер­тел. Мы ста­ли во­дить ту­да экс­кур­сии. Мне по­нра­ви­лась роль про­све­ти­те­ля, ко­то­рый по­ка­зы­ва­ет, что за­бор не все­гда пре­гра­да, ино­гда это воз­мож­ность пре­одо­леть соб­ствен­ные огра­ни­че­ния, сло­мать стек­лян­ный по­то­лок, по­лу­чить но­вый опыт».

На пи­ке ин­те­ре­са вы­лаз­ки в «за­за­бо­рье» на­би­ра­ли до двух­сот че­ло­век. К чем­пи­о­на­ту ми­ра 2018 го­да за­бор снес­ли, на­бе­реж­ную рас­чи­сти­ли, но экс­кур­сии по ни­же­го­род­ско­му стрит-ар­ту к это­му вре­ме­ни охва­ти­ли весь го­род и поль­зу­ют­ся бе­ше­ным успе­хом как сре­ди туристов, так и сре­ди мест­ных жителей.

Ра­бо­та Ти­мо­фея Ра­ди и Ста­са Доб­ро­го «Кру­же­ва па­мя­ти» (Н. Нов­го­род, Несте­ро­ва, 35). Топ из тю­ля, nastyamasha; хлоп­ко­вая юб­ка, Loewe; ко­жа­ные ло­фе­ры, нос­ки, все Prada

На од­ной из та­ких экс­кур­сий, при­чем про­хо­дя­щих не по цен­тру го­ро­да, а за Окой, ху­дож­ник Ни­ки­та Nomerz и ку­ра­тор Майя Ко­валь­ски по­ка­зы­ва­ют раз­но­маст­ной пуб­ли­ке огром­ные, яркие ра­бо­ты на тор­цах пя­ти­эта­жек, транс­фор­ма­тор­ных буд­ках и опо­рах мо­ста и на паль­цах объ­яс­ня­ют, чем граф­фи­ти от­ли­ча­ет­ся от стрит-ар­та. Граф­фи­ти — суб­куль­ту­ра, пар­ти­зан­ская, ча­сто на гра­ни с ван­да­лиз­мом, ко­то­рая в ос­нов­ном свя­за­на с на­пи­са­ни­ем шриф­тов и освоени­ем про­стран­ства: чем боль­ше ме­ток оста­вил, тем луч­ше. Стрит-арт же ра­бо­та­ет со сре­дой, с ар­хи­тек­ту­рой, с ге­ни­ем места.

Так в 2015 го­ду ека­те­рин­бург­ский ху­дож­ник Ти­мо­фей Ра­дя и моск­вич Стас Доб­рый, де­лая ра­бо­ту для фе­сти­ва­ля «Но­вый го­род: Древ­ний», рас­спра­ши­ва­ли жи­те­лей об ис­то­рии до­ма — он был по­стро­ен в 1926 го­ду как од­но из пер­вых ко­опе­ра­тив­ных зда­ний в го­ро­де. И в резуль­та­те рас­пи­са­ли его кру­же­ва­ми, как на сал­фет­ках, ко­то­рые вя­жут ба­буш­ки, и цитата­ми из «Ис­по­ве­ди» Бла­жен­но­го Ав­гу­сти­на, по­свя­щен­ны­ми че­ло­ве­че­ской памяти.

Ху­дож­ни­ки из сту­дии «Ти­хая» (Н. Нов­го­род, Улья­но­ва, 4а). По ча­со­вой стрел­ке: Яков Хо­рев, Ан­дрей Оле­нев, Ан­тон Мо­ро­ков, Ар­тем Фи­ла­тов, Алек­сандр Лав­ров, Вла­ди­мир Чер­ны­шев со сво­и­ми работами

От гни­лу­шек к арт‑объектам

Жи­во­пись на де­ре­ве — во­об­ще фир­мен­ная чер­та ни­же­го­род­ско­го стрит-ар­та. Де­ре­вян­ной ар­хи­тек­ту­ры в го­ро­де мно­го, хоть и ста­но­вит­ся все мень­ше, при этом ри­со­вать на де­ре­ве — со­всем не то, что на бе­тоне. Фак­ту­ра осо­бая, да и крас­ка, ес­ли про­сто рас­пы­лять ее из баллон­чи­ка, впи­ты­ва­ет­ся и не вы­гля­дит та­кой яр­кой, ка­ки­ми мы при­вык­ли ви­деть граффи­ти. «А ес­ли ра­бо­тать ки­стью, мож­но на­но­сить раз­ные слои, что-то де­лать полупрозрач­ным, а что-то бо­лее чет­ким, — объ­яс­ня­ет Ар­тем Фи­ла­тов, со­зда­тель то­го са­мо­го фе­сти­ва­ля «Но­вый го­род: Древ­ний» (2014–2016), нефор­маль­ный ли­дер ма­стер­ской «Ти­хая» и два­жды об­ла­да­тель пре­мии «Ин­но­ва­ция». — Плюс, ри­суя на од­но-двух­этаж­ных до­мах, ты неми­ну­е­мо на­чи­на­ешь об­щать­ся с жи­те­ля­ми. Боль­шие ра­бо­ты уже нель­зя на­ри­со­вать ночью, что­бы остать­ся неза­ме­чен­ным. И вме­сто то­го что­бы бе­гать от го­ро­да, ты всту­па­ешь с ним в кон­такт, и он от­ве­ча­ет те­бе вза­им­но­стью. Ко­гда мы де­ла­ли фе­сти­валь, лю­ди ча­сто са­ми при­хо­ди­ли и го­во­ри­ли: «Мы хо­тим, что­бы вы на на­шем до­ме что-то нарисовали».

Вы­ра­зи­тель­ный стрит-арт на фа­са­де пре­вра­ща­ет обыч­ный, а за­ча­стую и за­бро­шен­ный дом из «гни­луш­ки», как их тут пре­зри­тель­но на­зы­ва­ли, в до­сто­при­ме­ча­тель­ность. И го­во­рить о про­бле­мах неза­кон­но­го рас­се­ле­ния или по­жа­ров с по­мо­щью ис­кус­ства — Ан­дрей Оле­нев на­ри­со­вал пу­стые вед­ра, ко­то­рые све­ши­ва­ют­ся из по­чер­нев­ше­го ок­на, а Илья Моз­ги выкрасил за­би­тый фа­не­рой дом в чер­ный цвет и на­пи­сал «Здесь боль­ше нет ог­ня, но каждую се­кун­ду теп­лей от те­бя» — ока­за­лось го­раз­до эф­фек­тив­нее, чем с по­мо­щью веч­но го­ни­мых пи­ке­тов и пла­ка­тов. Так ху­дож­ни­ки где-то со­зна­тель­но, где-то не очень ста­ли сорат­ни­ка­ми градозащитников.

В 2018 го­ду, на­ка­нуне чем­пи­о­на­та ми­ра по фут­бо­лу, три со­об­ще­ства — стрит-арт, го­род­ские ак­ти­ви­сты и ур­ба­ни­сты — объ­еди­ни­ли уси­лия. Да­рья Шо­ри­на с дру­зья­ми-ар­хи­тек­то­ра­ми сде­ла­ли фе­сти­валь «Ого­род. Ок­но». По­зва­ли за­щит­ни­ков ис­то­ри­че­ской ар­хи­тек­ту­ры, вместе с ни­ми вы­бра­ли пред­на­зна­чен­ные на снос де­ре­вян­ные до­ма ХХ ве­ка в квар­та­ле церк­ви Трех Свя­ти­те­лей, что в двух ша­гах от цен­тра. Убра­ли с них бан­не­ры и за­щит­ные сетки, а ок­на ниж­них эта­жей, что­бы ни­кто ту­да не за­ле­зал, не пач­кал и не жег, ре­ши­ли закрыть не дос­ка­ми — как это обыч­но де­ла­ли жи­те­ли в рам­ках во­лон­тер­ско­го про­ек­та «Народ­ная кон­сер­ва­ция», — а ли­ста­ми фа­не­ры с ра­бо­та­ми ху­дож­ни­ков глав­ным об­ра­зом из ма­стер­ской «Ти­хая». «Те­перь эти до­ма вста­ли в оче­редь на ре­став­ра­цию, так что на­ши ра­бо­ты сни­мут, и мы ду­ма­ем, что с ни­ми де­лать даль­ше», — го­во­рит Шорина.

Крас­ки и галстуки

Снос до­мов оста­но­ви­ли, ко­неч­но, не толь­ко ху­дож­ни­ки. Бу­ма­гу под­пи­са­ла Об­ще­ствен­ная па­ла­та, но и там ини­ци­а­ти­ва шла сни­зу. «Нам уда­лось по­дру­жить­ся с за­ме­ча­тель­ным молодым за­строй­щи­ком, ко­то­рый во­об­ще-то стро­и­тель в тре­тьем по­ко­ле­нии, а градозащитни­ки и за­строй­щи­ки обыч­но злей­шие вра­ги, — рас­ска­зы­ва­ет Ни­на Ер­шо­ва, инже­нер-стро­и­тель по об­ра­зо­ва­нию, мно­го­лет­ний участ­ник дви­же­ния по за­щи­те деревянной ар­хи­тек­ту­ры и в тот мо­мент член Об­ще­ствен­ной па­ла­ты. — И вдруг он го­во­рит: «А да­вай­те сде­ла­ем в Ниж­нем «Том Сой­ер Фест»? Это как в Са­ма­ре, ко­гда жи­те­ли са­ми восста­нав­ли­ва­ют ста­рые де­ре­вян­ные до­ма. Я по­мо­гу ор­га­ни­за­ци­он­но». А на­до по­ни­мать, что во­лон­те­ры мо­гут спа­сать от­дель­ные стро­е­ния, но, что­бы де­лать что-то мас­штаб­ное, им не хва­та­ет са­мо­ор­га­ни­за­ции. Мы вы­бра­ли дом, устро­и­ли кра­уд­фандинг, стро­и­те­ли по­мог­ли с ма­те­ри­а­ла­ми, и в ито­ге за ме­сяц мы от­ре­мон­ти­ро­ва­ли кров­лю, фа­сад, де­кор, сде­ла­ли цоколь и от­мост­ку. Вы­та­щи­ли весь му­сор. На сда­чу объ­ек­та при­гла­си­ли го­род­скую администра­цию, а они нам ска­за­ли: «Вы так хо­ро­шо справ­ля­е­тесь, вот вам клю­чи от остальных до­мов». Мы и на по­крас­ку дру­гих до­мов их при­гла­ша­ли, и по­лу­ча­лось, что это от­лич­ная ком­му­ни­ка­ци­он­ная пло­щад­ка для встреч без гал­сту­ков, ко­гда чи­нов­ни­ки, оппозиция, гра­до­за­щит­ни­ки ста­но­вят­ся про­сто людь­ми, ко­то­рые жи­вут в од­ном го­ро­де и, кра­ся сте­ну, вспо­ми­на­ют дет­ство и раз­го­ва­ри­ва­ют о жизни».

Те­перь Ни­на Ер­шо­ва управ­ля­ет АНО «За­по­вед­ные квар­та­лы» и раз­ра­ба­ты­ва­ет пла­ны рестав­ра­ции и даль­ней­ше­го воз­вра­ще­ния в нор­маль­ную жизнь еще де­сят­ков до­мов в том же квар­та­ле церк­ви Трех Свя­ти­те­лей. «Мы при­шли сю­да, что­бы ожи­вить до­ма-призраки, а по­ня­ли, что жи­те­ли и ис­то­рии, ко­то­рые здесь про­ис­хо­ди­ли, ин­те­рес­нее, чем сте­ны», — го­во­рит Ни­на и по­ка­зы­ва­ет най­ден­ную в об­шив­ке вин­то­воч­ную пу­лю, во­круг кото­рой уже раз­во­ра­чи­ва­ет­ся це­лый де­тек­тив. В бли­жай­ших пла­нах по­ми­мо мас­штаб­ных ре­став­ра­ци­он­ных ра­бот — кон­цер­ты с бал­ко­на до­ма, где жи­ли Ша­ля­пин и Горь­кий: «Они когда-то, еще до зна­ком­ства, вме­сте про­бо­ва­лись в хор в Ка­за­ни, Горь­ко­го взя­ли, а Шаляпина нет. А по­том встре­ти­лись здесь, стро­и­ли пла­ны на но­вый век, ста­ви­ли спек­так­ли, ра­бо­та­ли и ва­ля­ли ду­ра­ка». Про­ект, по­свя­щен­ный Горь­ко­му-хип­сте­ру: «все эти ру­ба­хи, ги­ря, ко­то­рой он кре­стил­ся, лю­бовь к фо­то­гра­фии и тол­пы фа­на­тов-под­мак­си­мо­ви­ков». И восстанов­ле­ние садов.

Ра­бо­та Ан­дрея Оле­не­ва (Н. Нов­го­род, Сла­вян­ская, 4). Хлоп­ко­вая ру­баш­ка, Dries Van Noten; хлоп­ко­вая юб­ка, Red September

Горь­кий опыт

У мо­ло­до­го по­ко­ле­ния к со­вет­ско­му клас­си­ку, имя ко­то­ро­го го­род, а так­же пло­ща­ди, ули­цы, му­зеи и ка­фе в нем но­си­ли до 1990 го­да, от­но­ше­ние неоднозначное.

Ко­му-то он на­бил оско­ми­ну, кто-то пы­та­ет­ся най­ти к нему со­вре­мен­ный под­ход. Артем Фила­тов из «Ти­хой» и Иван Се­рый из ко­ман­ды Your Mum’s Knight по­ста­ви­ли в об­нов­лен­ном скве­ре на пло­ща­ди Сверд­ло­ва арт-объ­ект в ви­де би­лет­ной буд­ки с на­зва­ни­ем «Горь­кий опыт» и окле­и­ли ее афи­ша­ми про­ек­тов пас­си­о­нар­но­го пи­са­те­ля. От по­езд­ки all inclusive на Со­лов­ки до Горь­ков­ских елок, ко­то­рые устра­и­ва­лись для де­тей бед­но­ты. И чай­ной «Столбы» — «при­ста­ни­ща бо­ся­ков». День­ги на На­род­ный дом, ко­то­рый те­перь стал Те­ат­ром опе­ры и ба­ле­та, то­же да­ли Горь­кий с Ша­ля­пи­ным. Вер­нее, пи­са­тель ини­ци­и­ро­вал про­ект, а бас по­жерт­во­вал го­но­ра­ры от кон­цер­тов. Роль ху­дож­ни­ков в раз­ви­тии го­ро­да бы­ла значитель­на и сто два­дцать лет назад.

По­ста­вить на карту

«За каж­дым ша­гом, за каж­дой ор­га­ни­за­ци­ей, боль­шой или ма­лень­кой, сто­ят кон­крет­ные лю­ди, — убеж­де­на ди­рек­тор «Ар­се­на­ла» Ан­на Гор. — По­ка не при­шел Ива­нов, ни­че­го не сдви­га­ет­ся. По­ка идея Си­до­ро­ва не на­чи­на­ет во­пло­щать­ся в жизнь, ни­че­го не происходит. Это не раз­на­ряд­ка, это не при­каз, это не ка­кая-то ад­ми­ни­стра­тив­ная во­ля, это во­ля кон­крет­но­го че­ло­ве­ка, ко­то­рый ини­ци­и­ру­ет про­цесс и бе­рет на се­бя ответственность. От­вет­ствен­ность тут клю­че­вое сло­во. Он по­том мо­жет к административной во­ле апел­ли­ро­вать и еще к ка­ким-то ис­точ­ни­кам, но из­на­чаль­но человек про­сто дол­жен очень хотеть».

Уро­жен­ка Горь­ко­го и вы­пуск­ни­ца Ин­сти­ту­та жи­во­пи­си, ва­я­ния и зод­че­ства име­ни Ре­пи­на Ан­на Мар­ков­на, про­ра­бо­тав 17 лет в Ни­же­го­род­ском ху­до­же­ствен­ном му­зее сна­ча­ла младшим на­уч­ным со­труд­ни­ком, по­том за­ве­ду­ю­щей от­де­лом по ра­бо­те со зри­те­ля­ми, в 1992 го­ду уво­ли­лась. Ее при­ме­ру по­сле­до­ва­ла по­дру­га, пре­по­да­ва­тель ис­то­рии ис­кусств Лю­бовь Са­пры­ки­на. «Мы ре­ши­ли, что сей­час на­ше вре­мя. Что мы долж­ны на­чать сей­час, а то по­том позд­но будет».

Цель бы­ла ни боль­ше ни мень­ше — «по­ста­вить Ниж­ний Нов­го­род на кар­ту со­вре­мен­ной куль­ту­ры. На­ша пер­вая ор­га­ни­за­ция на­зы­ва­лась «Ка­ри­а­ти­да», по­то­му что со­вре­мен­ное искус­ство в тот мо­мент боль­ше все­го нуж­да­лось в под­держ­ке. А че­рез него мы хо­те­ли решить и дру­гую за­да­чу — дви­нуть лю­дей, го­род, ре­ги­он в це­лом в сто­ро­ну современности».

Зна­ко­мить ни­же­го­род­цев с ак­ту­аль­ным ис­кус­ством на­ча­ли с вы­ста­вок из мос­ков­ской галереи Ма­ра­та Гель­ма­на, рас­по­ла­гав­шей­ся то­гда в под­ва­ле на По­лян­ке. «Все бы­ло про­сто: ве­щи не стра­хо­ва­лись, до­став­ля­ли мы их с ока­зи­ей или са­ми ху­дож­ни­ки при­во­зи­ли. У нас бы­ла би­льярд­ная на по­след­нем эта­же До­ма ар­хи­тек­то­ров. Там дей­стви­тель­но сто­ял бильярд, он был цен­тром про­стран­ства, ра­бо­чим вер­ста­ком со­вре­мен­но­го ис­кус­ства. На нем мы рас­кла­ды­ва­ли ли­сты гра­фи­ки, на сте­нах раз­ве­ши­ва­ли жи­во­пись, в цен­тре делали ин­стал­ля­ции. По­ка­зы­ва­ли Ти­му­ра Но­ви­ко­ва, По­лис­ско­го и Ба­тын­ко­ва, Ма­ка­ре­ви­ча с Ела­ги­ной. Ку­лик у нас спал. Все бы­ло немнож­ко по-до­маш­не­му, и в этом бы­ло оба­я­ние момен­та. При этом нам сра­зу уда­лось по­ка­зать внят­ные, ин­те­рес­ные об­раз­цы со­вре­мен­но­го искусства».

Ра­бо­ты ху­дож­ни­ка Ни­ки­ты Nomerz «Эко­но­ми­ка» и «От­кры­тый воз­дух» (Н. Нов­го­род, Ильин­ская, 80). Пла­тье из хлоп­ка и по­ли­ами­да, Alexander McQueen

Бу­льон и котел

В кон­це 1990‑х центр «Ка­ри­а­ти­да» пред­ло­жи­ли сде­лать фи­ли­а­лом ГЦ­СИ, с тех пор он много­крат­но ме­нял го­лов­ную ор­га­ни­за­цию и сей­час под кры­лом Пуш­кин­ско­го му­зея. Постоян­ное зда­ние — быв­ший ар­се­нал в крем­ле, у ко­то­ро­го к то­му мо­мен­ту про­ва­ли­лась кры­ша, — уда­лось по­лу­чить толь­ко в 2003 го­ду. Ед­ва за­бе­то­ни­ро­ва­ли под­вал, Ан­на Марковна при­гла­си­ла ту­да ху­дож­ни­ков, ко­то­рые, как она го­во­рит, за­ни­ма­лись «жи­во­пи­сью на ули­це», с един­ствен­ным усло­ви­ем — сде­лать так, что­бы изоб­ра­же­ние на сте­нах не пре­ры­ва­лось. Вы­став­ка Subway, в ко­то­рой по­участ­во­ва­ли, ка­жет­ся, все ге­рои на­шей съем­ки, ста­ла од­ним из по­во­рот­ных мо­мен­тов в фор­ми­ро­ва­нии ни­же­го­род­ско­го стрит-арта.

«Эта стра­та ху­дож­ни­ков, лю­бя­щих го­род, ра­бо­та­ю­щих в тех­ни­ке жи­во­пи­си на ста­рых са­ра­ях, за­бо­рах, ка­ких-то по­лу­раз­ру­шен­ных осто­вах зда­ний, воз­ник­ла па­рал­лель­но, без на­ше­го уча­стия, — го­во­рит Ан­на Гор. — Но что­бы несколь­ко та­лант­ли­вых лю­дей со­бра­лись в од­ном про­стран­стве и объ­еди­ни­ли свои за­да­чи, на­до со­здать сре­ду. И на­вер­ное, в чем‑то мы, в чем-то при­ро­да, а в чем-то еще ряд кон­крет­ных лю­дей со­зда­ли этот рас­твор, на­сы­ти­ли пи­та­тель­ный бу­льон, и из него по­яви­лись ху­дож­ни­ки. Это боль­шое ве­зе­ние, ос­но­ван­ное на боль­шой работе».

Ме­мо­ри­аль­ный бо­та­ни­че­ский ком­плекс на тер­ри­то­рии част­но­го кре­ма­то­рия «Сад им.» (Н. Нов­го­род, Зай­це­ва, 27). Ху­дож­ни­ки: Ар­тем Фи­ла­тов и Алек­сей Корси. Хлоп­ко­вое пла­тье, ней­ло­но­вая па­на­ма, все Prada

По­жа­луй, глав­ным из тех кон­крет­ных лю­дей, чья во­ля и энер­гия за­пус­ка­ют гло­баль­ные про­цес­сы, в ни­же­го­род­ском стрит-ар­те был Ва­си­лий Ра­го­зин. По­явив­ший­ся на ру­бе­же ну­ле­вых и де­ся­тых из ни­от­ку­да и че­рез несколь­ко лет рас­тво­рив­ший­ся в ог­нях боль­шо­го го­ро­да. Го­во­рят, он ко­гда-то сам за­ни­мал­ся ис­кус­ством, был свя­зан то ли с IT, то ли с ко­фей­ной куль­ту­рой (а ско­рее, и с тем и с дру­гим), те­перь он вро­де жи­вет в Москве, и, как шу­тят (а мо­жет, и нет) ху­дож­ни­ки из ко­ман­ды «ТОЙ», у него есть два ро­бо­та-пы­ле­со­са: Се­ва и Ерор.

Че­ло­век-за­гад­ка по­явил­ся на от­кры­тии пер­вой вы­став­ки ни­же­го­род­ско­го стрит-ар­та «Ар­те­рия», ко­то­рую Ар­тем Фи­ла­тов и Ни­ки­та Nomerz вме­сте со сту­дент­кой-пи­ар­щи­цей Ма­ри­ей Уг­нич сде­ла­ли в 2009‑м в фойе ки­но­те­ат­ра «Ре­корд». И все за­вер­те­лось. Тут же на­ча­лась под­го­тов­ка к сле­ду­ю­щей боль­шой вы­став­ке Crosspoint, где 25 участ­ни­ков по жре­бию раз­де­ли­ли на пять ко­манд, каж­дой да­ли по за­лу и предо­ста­ви­ли пол­ную сво­бо­ду дей­ствий и вза­и­мо­дей­ствий. «По­лу­чил­ся очень класс­ный ко­тел, — го­во­рят Иван Се­рый и Мак­сим Тру­лов из Your Mum’s Knight, — по­то­му что до это­го сре­ди ху­дож­ни­ков бы­ла раз­роз­нен­ность. С од­ной сто­ро­ны, кон­ку­рен­ция и лич­ная непри­язнь, с дру­гой — это бы­ли про­сто лю­ди раз­ных про­фес­сий: не все ра­бо­та­ли на ули­це, кто-то был ди­зай­не­ром, фо­то­гра­фом… Ан­дрею Оле­не­ву из «Ти­хой» Ва­си­лий про­сто ска­зал: «Да­вай ты сде­ла­ешь для вы­став­ки свою первую работу».

Прав­да, это был уже сле­ду­ю­щий про­ект — Subway в «Ар­се­на­ле», ор­га­ни­зо­ван­ный вме­сте с Ан­ной Гор. «На­вер­ное, бла­го­да­ря этим вы­став­кам у нас, улич­ных маль­чи­шек, сфор­ми­ро­ва­лось пред­став­ле­ние, что зна­чит быть ху­дож­ни­ка­ми, как мож­но вза­и­мо­дей­ство­вать с арт-ин­сти­ту­ци­я­ми, что-то по­ка­зы­вать лю­дям, — го­во­рят Иван и Мак­сим. — Ко­гда ты ри­су­ешь на ули­це, ты по­на­ча­лу про это не ду­ма­ешь. А у лю­бо­го ис­кус­ства дол­жен быть зри­тель, и мы осо­зна­ли эту важ­ную для ху­дож­ни­ка истину».

Вы­став­ка­ми де­я­тель­ность Ра­го­зи­на не огра­ни­чи­ва­лась. Он пи­сал тек­сты про стрит-арт в га­зе­ту «Се­лед­ка» и чи­тал лек­ции. Со­би­рал ху­дож­ни­ков, ко­то­рым то­гда бы­ло лет по 18–20, у се­бя до­ма, устра­и­вал про­смот­ры ев­ро­пей­ско­го арт­ха­у­са, ста­вил аван­гард­ный джаз и зна­ко­мил с глав­ны­ми име­на­ми в со­вре­мен­ном ис­кус­стве и стрит-ар­те. Во­зил в Моск­ву на вы­став­ки Мар­ка Рот­ко и Пи­кассо. Об­суж­дал но­вые ра­бо­ты и бу­ду­щие про­ек­ты, ку­ри­ро­вал и вдохновлял.

«Пом­ню, мы вы­шли от Ра­го­зи­на та­кие: «Блин, мо­жет, пой­дем по­ри­су­ем вме­сте?» — си­дя на жи­во­пис­ных раз­ва­ли­нах ста­ди­о­на «Вод­ник», где ни­ка­кой во­ды нет, а толь­ко бе­тон­ные сту­пень­ки, сквозь ко­то­рые про­ры­ва­ет­ся тра­ва, вспо­ми­на­ют Се­ва и Ерор, «ТОЙ». — До­шли пеш­ком ко мне до­мой, взя­ли всю крас­ку, ка­кая бы­ла, би­рю­зо­вую. — Ка­ни­стра лит­ров 20. — А еще бал­лон­чи­ки и все, что есть. На­шли де­нег на так­си, до­е­ха­ли до Аш­ха­бад­ской, где, как я до это­го при­ме­тил, сто­я­ла лест­ни­ца. Огром­ная, из цель­но­го бру­са. И мы, два та­ких ка­ра­пу­за, час с ней тас­ка­лись. — По­том при­шли на По­кров­скую и сде­ла­ли с то­бой чай­ник. А на сле­ду­ю­щий день — де­да Ма­зая с зай­ца­ми. — До сих пор нена­ви­жу Еро­ра, по­то­му что он ри­со­вал по од­ной точ­ке в ми­ну­ту. Точ­ки вы­шли охре­ни­тель­ные, но я‑то пы­тал­ся все сде­лать быст­ро. — Мы еще немы­ми при­тво­ри­лись, ко­гда к нам тет­ка с со­ба­кой по­до­шла и на­ча­ла ру­гать­ся. Ко­ро­че, бы­ло жестко».

Ме­мо­ри­аль­ный бо­та­ни­че­ский ком­плекс на тер­ри­то­рии част­но­го кре­ма­то­рия «Сад им.» (Н. Нов­го­род, Зай­це­ва, 27). Ху­дож­ни­ки: Ар­тем Фи­ла­тов и Алек­сей Корси. Хлоп­ко­вое пла­тье, ней­ло­но­вая па­на­ма, все Prada

Ма­лень­кие миры

Пе­ре­ход ни­же­го­род­цев от ху­ли­ган­ско­го граф­фи­ти с бал­лон­чи­ка­ми к ле­галь­ной жи­во­пи­си ки­стя­ми свя­зы­ва­ют в том чис­ле и с про­све­ти­тель­ской де­я­тель­но­стью Ра­го­зи­на, ста­вив­ше­го пе­ред ху­дож­ни­ка­ми бо­лее слож­ные за­да­чи, чем про­сто оста­вить след на стене. Те­перь каж­дый из них ра­бо­та­ет в сво­ем сти­ле и на­прав­ле­нии, за­ча­стую сов­ме­щая улич­ное ис­кус­ство со студийным.

Ар­тем Фи­ла­тов де­ла­ет офор­ты и арт-объ­ек­ты в жан­ре «кон­сер­ви­ро­ван­ный слу­чай», вро­де элек­три­че­ской ко­роб­ки-ав­то­ма­та, ко­то­рую под­пи­ра­ет от­верт­ка, что­бы не вы­ши­ба­ло проб­ки. Та­кой бы­то­вой аб­сурд. А еще Ар­тем раз­бил сад («в иде­а­ле веч­ный») при пер­вом в Ниж­нем Нов­го­ро­де част­ном кре­ма­то­рии: «Что­бы не бо­ять­ся смер­ти, на­до эту те­му про­го­во­рить, сбли­зить­ся с ней. Рань­ше этим за­ни­ма­лась цер­ковь, а те­перь художники».

Ан­дрей Оле­нев ино­гда пи­шет свои сюр­ре­а­ли­сти­че­ские, вдох­нов­лен­ные ев­ро­пей­ской клас­си­кой кар­ти­ны на фа­са­дах до­мов, но ча­ще со­зда­ет жи­во­пис­ные кол­ла­жи. Фо­то­гра­фи­ру­ет дом, по­том на ком­пью­те­ре до­пол­ня­ет этот порт­рет объ­ек­та­ми вро­де ко­ст­ра, да так, что не от­ли­чишь, где прав­да, где вы­мы­сел, а по­том ри­су­ет все это мас­лом по дереву.

Ан­тон Мо­ро­ков ри­су­ет ла­ко­нич­ную гра­фи­ку со стре­ла­ми, пе­рья­ми и фла­га­ми и с над­пи­ся­ми ти­па «за­жечь серд­ца, но не сей­час», ко­то­рая в том чис­ле ви­сит в но­ме­рах Sheraton’а. А на по­след­ней Три­ен­на­ле устро­ил в «Га­ра­же» арт-ин­тер­вен­цию: два­дцать дней ин­ког­ни­то ра­бо­тал то охран­ни­ком, то ба­ри­ста, то мон­та­же­ром вы­став­ки, то экс­кур­со­во­дом, то офи­ци­ан­том на фур­ше­те. Как на­сто­я­щий трикс­тер, про­ник в за­ку­ли­сье со­вре­мен­но­го ис­кус­ства, все изу­чил, а по­том смон­ти­ро­вал про это ро­лик и на пре­зен­та­ции из­ви­нил­ся пе­ред все­ми неволь­ны­ми участ­ни­ка­ми проекта.

Ра­бо­та Вла­ди­ми­ра Чер­ны­ше­ва «Монумент». Хлоп­ко­вые топ и брю­ки, все Bevza; кол­пак из бар­ха­та и тю­ля, Chanel

Вла­ди­мир Чер­ны­шев де­ла­ет про­ек­ты в за­бро­шен­ных де­рев­нях, ри­суя на до­мах или со­зда­вая арт-объ­ек­ты вро­де ав­то­бус­ной оста­нов­ки в ле­су. «Это ме­сто бес­ко­неч­но­го ожи­да­ния. Плюс ис­то­рия про бес­по­лез­ность ис­кус­ства, вид­но, что ху­дож­ник по­тра­тил вре­мя, си­лы, сде­лал про­ект, ко­то­рый мас­ки­ру­ет­ся под что-то функ­ци­о­наль­ное, но ко­му нуж­на оста­нов­ка, ес­ли нет до­ро­ги. И на­ко­нец, мне нра­вит­ся, что, что­бы по­смот­реть это ис­кус­ство, ты дол­жен про­де­лать некий путь. Я не во­жу ту­да экс­кур­сии, но ино­гда бы­ва­ют прогулки».

Яков Хо­рев ви­дит се­бя дет­ским ху­дож­ни­ком и ри­су­ет скет­чи, по­хо­жие на на­столь­ные и улич­ные иг­ры, а недав­но в Вык­се сде­лал про­ект, по­про­сив мест­ных жи­те­лей рас­ска­зать о сво­их же­ла­ни­ях и за­пи­сав их в ви­де спи­ра­лей на асфальте.

Са­ма ма­стер­ская «Ти­хая» из ком­нат­ки и под­ва­ла под ней вот-вот раз­растет­ся до цен­тра со­вре­мен­но­го ис­кус­ства с от­кры­тым хра­не­ни­ем ра­бот, арт-ре­зи­ден­ци­ей и вы­ста­воч­ным пространством.

В Your Mum’s Knight Ва­ня Се­рый со­зда­ет ма­лень­кие ми­ры — за­стек­лен­ные ком­нат­ки, где оби­та­ют кро­шеч­ные че­ло­веч­ки из гли­ны или ке­ра­ми­ки, — и встав­ля­ет их в сте­ны до­мов, на­при­мер, вме­сто вы­пав­ше­го кир­пи­ча. Мак­сим Тру­лов и Ксю­ша Ла­сточ­ка ри­су­ют на ули­це и в сту­дии чер­но-бе­лые пан­но с муль­тяш­ны­ми ге­ро­я­ми на те­мы смер­ти, дет­ских стра­хов и жиз­ни в изоляции.

«ТОЙ» вер­ны се­бе и улич­но­му ис­кус­ству. Ба­лан­си­ру­ют меж­ду му­зей­ны­ми про­ек­та­ми — в день на­ше­го ин­тер­вью сде­ла­ли на­про­тив «Ар­се­на­ла» зер­каль­ную сте­ну для сел­фи, но ко­то­рая вся «за­му­со­ре­на» ре­клам­ны­ми бан­не­ра­ми, веч­но вы­пол­за­ю­щи­ми на те­бя, ко­гда не про­сишь, — и спон­тан­ным же­ла­ни­ем пой­ти и на­ри­со­вать что-то на стен­ке. «Мы как-то обе­ща­ли в ин­тер­вью, что до по­след­не­го бу­дем ри­со­вать на улице».

Иван Серый, Ксюша Ласточка, Максим Трулов

Хру­сталь и локдаун

Ни­ки­та Nomerz уже пять лет де­ла­ет фе­сти­валь «Ме­сто», в рам­ках ко­то­ро­го ху­дож­ни­ки со всей стра­ны, а то и из-за гра­ни­цы при­ез­жа­ют в Ниж­ний, что­бы ле­галь­но со­зда­вать на ули­цах свои ра­бо­ты. Сам Ни­ки­та боль­ше все­го це­нит в стрит-ар­те воз­мож­ность диа­ло­га — со сре­дой, дру­ги­ми ху­дож­ни­ка­ми, про­хо­жи­ми, вла­стью. На лок­даун он от­клик­нул­ся се­ри­ей ра­бот «Ре­жим по­вы­шен­ной го­тов­но­сти», где сре­ди про­че­го на­ри­со­вал лю­дей в про­ти­во­га­зах и свой QR‑код. Часть ра­бо­ты «Все тай­ное ста­но­вит­ся…», на­пи­сан­ной на щи­тах, за­кры­вав­ших ста­рый дом, снес­ло ура­га­ном на­ка­нуне ве­сен­них ми­тин­гов, и гра­до­за­щит­ный смысл стал еще и по­ли­ти­че­ским. А ко­гда на­ри­со­ван­ную на еще од­ном ста­ром до­ме хру­сталь­ную ва­зу кто-то пе­ре­черк­нул над­пи­сью, мол, «ни­че­го не по­нят­но», Ни­ки­та вос­ста­но­вил ри­су­нок, но на­ри­со­вал на ва­зе тре­щи­ну, под­чер­ки­вая хруп­кость и ис­то­ри­че­ской за­строй­ки, и стрит-ар­та, и че­ло­ве­че­ской жизни.

«На­ши ху­дож­ни­ки — это ре­бя­та, у ко­то­рых, как пра­ви­ло, нет про­фес­си­о­наль­но­го об­ра­зо­ва­ния, но они ра­бо­та­ют каж­дый день и к 30 го­дам уже со­сто­я­лись. Они цель­ные внут­ри се­бя и зна­ют, че­го хо­тят, — го­во­рит биз­нес­мен Дмит­рий Во­ло­дин. — Важ­но, что все луч­шее, что здесь есть, про­ис­хо­дит без до­пол­ни­тель­ной под­держ­ки, са­мо со­бой. Я как-то по­зна­ко­мил­ся с ро­ди­те­ля­ми Ни­ки­ты Nomerz’a, очень при­лич­ные лю­ди, го­во­рю: «Ка­кое сча­стье!» — «Ди­ма, а мы хо­те­ли, что­бы он в ко­стю­ме хо­дил». — «Вы что, ваш сын счаст­лив, и он ме­ня­ет жизнь. Фра­за­ми». Пар­ню 31 год, он пи­шет фра­зу, ты про­ез­жа­ешь ми­мо, оста­нав­ли­ва­ешь­ся, чи­та­ешь ее с од­ной сто­ро­ны и с дру­гой, а там «друг-враг». За­ви­сит, как посмотреть».

Успех ни­же­го­род­ско­го стрит-ар­та сам Ни­ки­та объ­яс­ня­ет так: преж­ние вла­сти смот­ре­ли на него сквозь паль­цы и, в от­ли­чие от Моск­вы и Пи­те­ра, не за­кра­ши­ва­ли. По­это­му с 1990‑х на­ко­пил­ся мощ­ный пласт и вы­рос­ло несколь­ко по­ко­ле­ний ху­дож­ни­ков. А но­вая ад­ми­ни­стра­ция по­ня­ла, что стрит-арт — это бренд и спо­соб сде­лать го­род при­вле­ка­тель­ным для мо­ло­дых и мод­ных. Фе­сти­валь «Ме­сто» вто­рой год про­хо­дит в рам­ках про­грам­мы «Ниж­ний 800».

Ра­бо­та ху­дож­ни­ка Ни­ки­ты Nomerz «Хру­сталь» (Н. Нов­го­род, Гру­зин­ская, 13). Хлоп­ко­вые жи­лет и блуз­ка, ко­жа­ные шор­ты, все Louis Vuitton

Го­род для людей

«На­до под­дер­жи­вать все жи­вое, неваж­но, к ка­кой сфе­ре куль­ту­ры оно от­но­сит­ся, — го­во­рит Олег Бер­ко­вич. — За­да­ча чи­нов­ни­ков — ста­рать­ся рас­по­знать все на­сто­я­щее и со­зда­вать усло­вия для раз­ви­тия. И да, фо­кус на со­вре­мен­ном ис­кус­стве сей­час один из клю­че­вых. Но на­чи­на­ет­ся все с эко­но­ми­ки. Ниж­ний Нов­го­род по­сте­пен­но пе­ре­хо­дит в пост­ин­ду­стри­аль­ный мир, и к силь­ной про­мыш­лен­но­сти до­бав­ля­ет­ся мощ­ный хай-тек. Сек­тор IT рас­тет очень быст­ро, вы­пуск­ни­ков мень­ше, чем спрос на них. И на­до сде­лать так, что­бы у этих ре­бят не бы­ло по­во­дов уез­жать. Для это­го нуж­ны кра­си­вый го­род, удоб­ная ин­фра­струк­ту­ра и жи­вая культура».

Ре­френ «что­бы не уез­жа­ли» про­хо­дит че­рез раз­го­во­ры и с част­ным биз­не­сом. Dreamlaser для это­го по­стро­и­ли офис, где есть все: от ми­ни-фут­бо­ла до спаль­ни. Плюс со­труд­ни­кам опла­чи­ва­ет­ся лю­бое обучение.

Ре­сто­ра­тор Сер­гей Уха­нов с мяг­кой улыб­кой рас­ска­зы­ва­ет ост­ро­сю­жет­ную ис­то­рию о том, как в 16 лет устро­ил­ся в бар, как в 18 ра­бо­тал в мос­ков­ском клу­бе «Зо­на», где по бар­ной стой­ке хо­ди­ли го­лые де­вуш­ки, как в 20 вер­нул­ся в Ниж­ний, что­бы стать управ­ля­ю­щим ре­сто­ра­на, как три­жды ока­зы­вал­ся «немно­жеч­ко об­ма­нут» ин­ве­сто­ра­ми, как по­том, вдох­но­вив­шись Пик­ни­ком «Афи­ши», ре­шил от­крыть свой биз­нес и про­да­вать лап­шу на­вы­нос, как на­шел по­ва­ра-ки­тай­ца, как по­ехал на ры­нок в Люб­ли­но (при­мер­но так нам в про­шлом го­ду опи­сы­ва­ли ры­нок в Уха­ни) за ин­гре­ди­ен­та­ми, как ки­та­ец от­про­сил­ся на ро­ди­ну и про­пал и как уже во­семь лет се­мья уз­бе­ков каж­дый день ру­ка­ми сме­ши­ва­ет те­сто в про­пор­ции 5 ки­ло­грам­мов му­ки на литр во­ды («во­ду при­хо­дит­ся вби­вать ку­ла­ка­ми»), а по­том тя­нет лап­шу — и так 700 пор­ций в день. За это вре­мя неуто­ми­мое се­мей­ство обес­пе­чи­ло недви­жи­мо­стью всю род­ню в Уз­бе­ки­стане, а Сер­гей бла­го­да­ря успе­ху лап­шич­ной «Со­вок» от­крыл в Ниж­нем еще ряд за­ве­де­ний: от бур­гер­ной «Са­лют» и пиц­це­рии «Юла» до вдох­нов­лен­но­го Шри-Лан­кой «Цей­ло­на», где по­да­ют ог­нен­ный, неза­бы­ва­е­мый кар­ри, во­ду под­кра­ши­ва­ют цвет­ка­ми си­не­го ло­то­са, а сор­бет по­сы­па­ют пы­лью из цед­ры лай­ма. Как Сер­гей по все­му ми­ру со­би­рал спе­ци­а­ли­стов по кар­ри и опоз­дал на са­мо­лет, до­бы­вая кни­гу ре­цеп­тов, от­дель­ная ис­то­рия. Но сво­дит­ся все к то­му же, к лю­дям: «Этот про­ект яв­но не про биз­нес, он про вдох­но­ве­ние и раз­ви­тие. Са­мое стрем­ное, ко­гда ты те­ря­ешь лю­дей, по­то­му что не мо­жешь ис­пол­нить их ожи­да­ний. И вро­де толь­ко все на­ла­ди­лось, а че­ло­век уез­жа­ет в Моск­ву или в Пи­тер. Зна­чит, нуж­но дать ему что-то бо­лее цен­ное. И «Цей­лон» — это как раз ис­то­рия про воз­мож­но­сти, про то, что ты не огра­ни­чен го­ро­дом и его ауди­то­ри­ей, что ты мо­жешь де­лать чуть боль­ше, чем от те­бя ожи­да­ют. И это за­ста­вит нас всех боль­ше чи­тать, об­щать­ся, пу­те­ше­ство­вать, дви­гать­ся вперед».

Ев­ге­ний Бар­те­нев — вы­пуск­ник Выш­ки, ко­то­рый кон­суль­ти­ро­вал РЖД и вер­то­лет­ный за­вод, но пред­по­чел от­крыть ка­мер­ный бар в Ниж­нем (ес­ли вы до­чи­та­ли до это­го мо­мен­та, вам по­ла­га­ет­ся кок­тейль из ро­ма, со­ка лай­ма, ли­ке­ров из цвет­ков бу­зи­ны и фи­ал­ки и ма­ри­но­ван­ной в ти­мьяне и ро­зо­вом пер­це лу­ко­ви­цы), — боль­ше все­го гор­дит­ся, что за семь лет из ко­ман­ды ушли все­го двое и это по­чти се­мей­ное пред­при­я­тие. «Я вы­би­рал ре­бят не по то­му, как они де­ла­ют кок­тей­ли, а по то­му, ка­кой это че­ло­век». Те­перь пар­ни из «Труб» вхо­дят в спис­ки луч­ших бар­тен­де­ров мира.

«Ку­да те­перь?» — спра­ши­ваю я Ан­ну Гор. «Хо­чет­ся до­стой­но от­ме­тить 800‑ле­тие и вер­нуть­ся к тру­до­вым буд­ням. Юби­лей — это празд­ник, у хо­зя­ев пол­но хло­пот. И на­до проснуть­ся утром и осво­ить лег­кий ритм те­ку­ще­го про­цес­са. Толь­ко так, а не в над­ры­ве мож­но де­лать про­рыв­ные ве­щи. Хо­чет­ся при­вез­ти кол­лек­цию зна­ме­ни­то­го му­зея. И про­дол­жить раз­го­вор с Гер­ле­на­ми про вы­став­ку ху­дож­ни­ков, по­лу­чив­ших их пре­мию. Рань­ше это бы­ло невоз­мож­но, на­до бы­ло со­здать се­бе ре­пу­та­цию, по­ка­зать, че­го мы сто­им. Те­перь нас зна­ют все». Кто не зна­ет Аню и Диму.

За­да­ча по­ста­вить Ниж­ний на кар­ту со­вре­мен­но­го ис­кус­ства вы­пол­не­на? «Зна­е­те, как в со­вет­ское вре­мя го­во­ри­ли: «В це­лом — решена».

Ра­бо­та ко­ман­ды «ТОЙ» «Па­мят­ник Н.» (Н. Нов­го­род, Гру­зин­ская, 41а). Хлоп­ко­вые ком­би­не­зон и па­на­ма, все Prada

Фото: Евгений Кузнецов. Стиль: Ольга Дунина. Прическа и макияж: Марина Рой/Tigi. Модель: Дарья Шульгина/Modus Vivendis. Ассистент фотографа: Александр Куликов. Ассистент стилиста: Анастасия Митина. Креативный продюсер: Илья Вершинин. Продюсеры: Алина Куманцова, Данил Белобрага. Кастинг-директор: Илья Вершинин. Ассистенты продюсера: Анна Хлоева, Анастасия Певунова

Арт-пространство в Кемерово: как появилась «Клумба» на Кузнецком | ngs42.ru

Днем в «Клумбе», конечно, спокойнее. Обычно в это время здесь проходят локальные мероприятия. Например, тут могут заниматься йогой или стритболом.

— Мы немного помогли городу развиться в позитивном направлении. Что у нас вообще есть? Где в городе можно погулять? Старая набережная. Она никак не меняется уже много лет, всё довольно скудно и бедно. Людям нужна была улица, чтобы открыть ее по-новому. И мы смогли это сделать. Здесь даже можно не вникать в мероприятие, которое проходит. Просто сидишь, общаешься со своими друзьями, фоном играет классная музыка. Люди уже ждут лета, чтобы здесь проводить время. По весне нам очень много пишут, спрашивают, когда откроемся. Это круто, — делится Павел Конев.

По его словам, раньше в «Клумбу» даже организовывали туры из малых городов Кузбасса. Привозили туристов, показывали Кемерово и обязательно заезжали посмотреть единственное на весь регион арт-пространство.

— У нас ненапряжно, ярко, сочно, творчески, по-летнему. Максимально летний вайб. Насколько это возможно сделать в формате серого города. Так, чтобы было ощущение, что ты вообще не в Кемерово находишься. Почему мы поддержали «Клумбу» в свое время? Да потому, что мы хотим делать это здесь, в Кемерово. Мы никуда не хотим уезжать, нет желания куда-то вырваться, чтобы сделать что-то крутое. Почему бы не сделать такое место в своем городе и хорошо проводить время? У всех была возможность сорваться в более крупные города и делать там какой-то свой бизнес. Но мы решили по-другому поступить, — делится арт-директор.

К слову, единственное кемеровское арт-пространство нравится и приезжим знаменитостям. Недавно сюда, например, заглядывал Антон Лаврентьев и был удивлен, что в Кемерово есть такое место. Солисту группы Animal ДжаZ понравились граффити. Он ведет свой аккаунт в Instagram, посвященный стрит-арту, сделал несколько фото в «Клумбе». Как рассказывает Конев, Александр Красовицкий был удивлен, что в маленьком сибирском городке есть такое место.

«Клумба» — открытая площадка. Поэтому арт-пространство имеет сезонный характер работы. Пару лет назад зимой здесь был SnowPark.

Каомодзи — текстовые японские смайлики.

Что такое «Каомодзи«? Если коротко, каомодзи — японские текстовые смайлики.

Каомодзи (顔文字) это особый японский стиль изображения смайликов в диджитал-мире. Цифровые смайлики каомодзи состоят из различных знаков и символов доступных на цифровых устройствах. В основном это кандзи (漢字 — китайские иероглифы, которые сейчас используются в современной японской письменности) и различные знаки препинания.

Kaomoji (顔 文字. 顔 – лицо, 文字 — символ) был популяризирован довольно давно. Ориентировочно в 1986 году (согласно википедии) каомодзи начали свой путь с онлайн сервисов ASCII NET и Byte Information Exchange (BIX).

Отличительной чертой японского стиля символьных эмотиконов является отсутствие необходимости поворачивать изображение, чтобы понять его смысл (в отличии от западного стиля).

В действительности же нам не нужно буквально поворачивать голову или гаджет, чтобы прочитать западный стиль эмотиконов.

Если попытаться коротко описать структуру каомодзи, можно сказать, что основой для большинства смайликов является лицо. Глаза и рот — в большинстве случаев являются основными чертами лица, которые передают эмоциональный окрас того или иного каомодзи.

Дополнительные элементы в виде носа, ушей и волос также не редко встречаются. Особенно ярко выражается все разнообразие символов и приемов какими они применяются в каомодзи, которые изображают довольно сложные чувства или действия.

В виде каомодзи можно найти большое количество различных персонажей, например животных. Все эмотиконы сделаны очень изобретательно (учитывая использование ограниченного количества символов) и художественно. Многие из них переняли стили рисовки эмоций из манги и аниме. Именно это стало основополагающим фактором распространения каомодзи среди манга/аниме интернет-сообществ по всему миру (в том числе и русско-язычных комьюнити).)

Дополнительные символы передают более четкие эмоции, характерные какому-то физическому состоянию тела. Например в этом каомодзи (-_-;) точка с запятой используется для обозначения нервозности, тревоги и подавленного состояния (визуально изображая каплю пота выступающую на лбу). Как было отмечено выше, многие приемы изображения эмоций перешли в цифровой мир переписок из графических новелл.

Многие современные устройства поддерживают кодировку Unicode (включает в себя все знаки практически всех письменных языков мира, в том числе и кириллицу), которая позволяет передавать цифровые знаки и символы без их искажения (например на другой операционной системе).

Таким образом количество возможных каомодзи стало практически бесконечным. Вы можете изображать любые эмоции и действия довольно большим количеством символов доступных в Unicode и они также будут отображаться и на других устройствах (если они поддерживают данную кодировку).

Данная коллекция содержит японские смайлики (каомодзи) следующих категорий:

Популярные Каомодзи:

Обратите внимание, что каомодзи могут некорректно отображаться на некоторых устройствах в зависимости от их настроек кодировки.

Злость

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Злость в виде картинки на этой странице.

Для изображения злости используются различные символы для глаз, которые максимально подчеркивают эту эмоцию. Также в качестве утрирования злости используется добавление морщин и различных дополнительных элементов (например символ имитирующий злобный оскал 皿 или 凸 имитирующий средний палец руки).

Извинение / Поклон

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Извинение / Поклон в виде картинки на этой странице.

Традиционно, японские извинения выполняются при помощи поклона. Поэтому извиняющиеся японские смайлики изображены в виде опущенных глаз. Также стоит отметить, что каомодзи позволяют изобразить и сам поклон.

Медведь

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Медведь в виде картинки на этой странице.

Для изображения медведя используется небольшое количество приемов. Самыми частыми являются изображение ушек ʕ ʔ и мордочки (ｴ).

Птица

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Птица в виде картинки на этой странице.

Изображения птиц в каомодзи основываются на начертании контура клюва в виде символов Θ или θ

Кот / Кошка / Котенок / Nya

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Кот / Кошка / Котенок / Nya в виде картинки на этой странице.

Одним из самых популярных животных являются кошки. В японской культуре, и соответственно в аниме и манге можно найти огромное количество различных вариаций использования свойственных кошкам атрибутов. Таким образом кошачьи усики, ушки и хвостики самые заметные элементы каомодзи. Также отметим, что в Японии звук произносимый кошками (мяуканье, няканье) записывают как nyā (にゃー).

Замешательство

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Замешательство в виде картинки на этой странице.

Именно чувство замешательства требует изображения пустых глаз. Эффект пустых глаз в каомодзи достигается при использовании точек (・ ・). Также используются и другие приемы, например подпирание головы рукой, разведение рук и прочие эффекты вокруг каомодзи.

Недовольство / Негодование / Раздражение

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Недовольство / Негодование / Раздражение в виде картинки на этой странице.

Такие неприятные эмоции легко выражаются при помощи угрюмого или сморщенного лица. Наиболее популярными и простыми символами для этого являются (><), которые изображают зажмуренные с силой глаза. Многие приемы изображения перешли в каомодзи из манги. В этом можно убедиться просмотрев эмотиконы этой категории.

Собака

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Собака в виде картинки на этой странице.

Для изображения собачьей мордочки используется определенный прием. Границы мордочки очерчиваются лишь ушами. В таком виде мы получаем отчетливые ушки и милую мордочку.

Сомнение / Недоверие / Cкепсис

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Сомнение / Недоверие / Cкепсис в виде картинки на этой странице.

Для изображения сомнения стоит использовать всю силу глаз, а именно изображать примерно вот такой взгляд — (￢ ￢).

Смущение

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Смущение в виде картинки на этой странице.

Текстовые смайлики смущения довольно просты и чаще всего используют символы ‘o’ и ‘*’ для имитации румянца на лице. Иногда можно встретить символ ‘;’, который изображает каплю пота на лице во время смущения. Закрытое лицо от смущения также часто используется для изображения смущения по тому или иному поводу.

Враг / Вражда / Враждебность

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Враг / Вражда / Враждебность в виде картинки на этой странице.

Забавные враждующие каомодзи изображаются довольно мило. Эти эмотикон не передают негатива, а лишь показывают утрированные эмоции и действия в стиле манги и аниме.

Лица

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Лица в виде картинки на этой странице.

Человеческие лица чаще всего изображены со скобками, которые очерчивают овал лица. В большинстве случаев они довольно простые и их легко произвести самостоятельно в любой нужной комбинации глаз, носа, рта и ушей.

Страх / Испуг

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Страх / Испуг в виде картинки на этой странице.

Изображая страх и испуг мы можем воспользоваться каомодзи закрывающими глаза руками. Для более яркой эмоции используются символы имитирующие размахивания руками или бег от чего-то (объекта, который испугал).

Рыба

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Рыба в виде картинки на этой странице.

При изображении рыб используются символы, которые напоминают плавники и жабры. В основном это стрелочки и полоски.

Еда / Напитки

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Еда / Напитки в виде картинки на этой странице.

Еда является неотъемлемым элементом жизни любого человека. Неудивительно, что текстовые смайлики еды также вошли в обиход диджитал-жизни людей. Каомодзи изображающие кофе или чай также популярны, как и сами эти напитки. Для придания эффекта горячего состояния напитка — можно добавлять волнистые линии изображающие пар.

Друзья / Дружба

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Друзья / Дружба в виде картинки на этой странице.

Каомодзи изображающие дружбу — это в основном сочетание из нескольких каомодзи держащихся за руки или как-то иначе коммуницирующих (например, похлопывают по плечу или смеются вместе).

Игры

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Игры в виде картинки на этой странице.

Игры являются частью жизни многих современных людей. Это относится не только к онлайн-играм, но и к спортивным оффлайн играм (например волейбол, футбол, баскетбол, хоккей, бокс и тд)

Приветствие

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Приветствие в виде картинки на этой странице.

Для приветствий и прощаний, каомодзи практически всегда машут своими руками. Взмах руки может изображаться слешем или любым другим символом, который рядом с изображением головы будет напоминать руку.

Прятки

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Прятки в виде картинки на этой странице.

Для изображения пряток или избегания чего-либо, используется прием, где каомодзи выглядывает из-за стены. Таким образом изображается желание убежать, скрыться, но при этом узнать что же происходит.

Объятия

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Объятия в виде картинки на этой странице.

Для изображения объятий используются руки. Часто для этого используются два каомодзи, которые тянутся друг к другу.

Безразличие, нейтральность

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Безразличие, нейтральность в виде картинки на этой странице.

Чтобы показать безразличие или отсутствие какой либо реакции на что-то мы можем использовать японские смайлики изображающие прямой взгляд (безразличные глаза рисуются при помощи горизонтальных полосок). Иногда для эмоциональной окраски изображают соответствующие положения рук.

Радость

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Радость в виде картинки на этой странице.

Японские смайлики радости включают в себя широкий спектр эмоций, а именно разного рода улыбки, смех, восторг и удовольствие. Каомодзи изображающие радость максимально милые и используют большое количество спец-символов, которые увеличивают этот эффект. Помимо разных вариаций символов на лице персонажа, вокруг него могут быть различные элементы, придающие помпезности. Этими элементами могут быть звездочки, взмахи рук, слезы радости и тому подобное.

Любовь

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Любовь в виде картинки на этой странице.

«Одна из самых популярных и важных эмоций в японских смайликах — любовь. Чаще всего можно встретить символ сердца (♡) в этой категории каомодзи. Влюбленные эмотиконы могут быть не только простыми (например влюбленные глаза, губки бантиком (ε)), но и очень сложными в плане конструкции. Каомодзи изображающие любовь могут включать в себя текст (например, наборы букв ‘chu’ ассоциирующиеся со звуком поцелуя), а также разные действия (воздушные поцелуи, обнимание). Стоит отметить, что каомодзи с закрывающими руками лицо от смущения тоже относятся к категории любовных смайликов.»

Лежащий человек

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Лежащий человек в виде картинки на этой странице.

Для изображения лежащего человека в текстовом формате используются в основном линии, которые используются в качестве рук и ног. Лежащее положение образоваывается обязательно вокруг очень милой мордашки.

Магия / Колдовство

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Магия / Колдовство в виде картинки на этой странице.

Наличие большого разнообразия символов в Unicode позволяет рисовать каомодзи с различными магическими эффектами (лучи магии, звездочки, искры и прочие).

Разное

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Разное в виде картинки на этой странице.

В этой категории находятся каомодзи, которые не попали в другие категори, но стоит отметить, что здесь перечислены очень крутые и популярные текстовые смайлики

Музыка / Танцы / Караоке

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Музыка / Танцы / Караоке в виде картинки на этой странице.

Музыкальные каомодзи очень разнообразны. Они передают не только процесс прослушивания музыки, но и изображают разные аспекты жизни связанные с ней (караоке, пение, танцы и тд).

Кровь из носа

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Кровь из носа в виде картинки на этой странице.

Очень популярный каомодзи, который не стоит воспринимать буквально. Он используется в большинстве случае для визуализации утрирования какого-либо действия. Например, им можно выразить, что была выполнена тяжелая работа и ты делал ее на максимуме своих сил (до крови из носа). Больше вариантов использования данного каомодзи могут рассказать нам японские графические новеллы.

Боль

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Боль в виде картинки на этой странице.

Обычно для изображения боли используются зажмуренные глаза (> <). Для усиления эффекта могут использоваться различные элементы вокруг каомодзи (эффекты оглушения или объекты, которые причинили эту боль).

Хрюшка / Свинья

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Хрюшка / Свинья в виде картинки на этой странице.

Чтобы изобразить свиной пятачок в текстовом смайлике, нужно использовать два кружочка окруженных скобками — (00), (ω), (оо).

Кролик

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Кролик в виде картинки на этой странице.

Для изображения кролика используется символ ‘x’ в виде мордочки, а также различного рода вертикальные и косые линии для изображения ушек.

Бег

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Бег в виде картинки на этой странице.

Для изображения бегущих текстовых смайликов используются символы изображающие процесс быстрого движения. Для этого используются чаще всего символы с линиями, которые изображают потоки ветра разносящиеся за бегущими смайликом.

Печаль и грусть

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Печаль и грусть в виде картинки на этой странице.

Грустные каомодзи изображаются с использованием символов имитирующих слезы, заплаканные глаза или даже рук прикрывающих глаза.

Сон

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Сон в виде картинки на этой странице.

Для изображения спящего каомодзи чаще всего используются символы храпа «zzZ». Также не стоит забывать о том, чтобы закрыть ему глаза. Также можно использовать квадратные скобки вокруг головы каомодзи, как-бы подкладывая.

Удивление / Шок

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Удивление / Шок в виде картинки на этой странице.

Удивленные и шокированные каомодзи изображаются при помощи округленных глаз или рта (или глаз и рта вместе). Иногда, для художественного добавления контраста рот намерено рисуется очень маленьким, а глаза округленными.

Сочувствие

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Сочувствие в виде картинки на этой странице.

Сочувствующие эмотиконы чаще всего состоят из двух объектов, один из которых сочувствует другому. Для таких конструкций используются каомодзи выражающие грусть, а утешающие каомодзи используют руки изображая поглаживание или похлопывание по плечу.

Оружие и другие штуки

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Оружие и другие штуки в виде картинки на этой странице.

Для изображения различного оружия (текстовых смайликов винтовок, пулеметов, пистолетов и прочего) используются символы, которые повторяют очертания этих объектов. Наибольшую популярность текстовые смайлики оружия приобрели в онлайн-шутерах. Например в CS:GO их добавляют в свои никнеймы.

Подмигивание

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Подмигивание в виде картинки на этой странице.

Подмигивающие японские смайлики изображаются очень просто. Для этого один из глаз изображается закрытым, любым символом, который только может ассоциироваться c этим жестом.

Письмо

Чтобы скопировать японский смайлик Каомодзи — просто кликните на него. Вы также можете скачать некоторые Каомодзи — Письмо в виде картинки на этой странице.

В японских смайликах очень часто в качестве изображения пишущей ручки используется символ φ. Под ним также можно изобразить определенный символ, который якобы каомодзи рисует.

Пожимание плечами / Shrug

В последние годы в сети набирают популярность определенные каомодзи. Одним из самых популярных является текстовый смайлик пожимающий плечами («Я не знаю»).

В интернете есть несколько вариантов смайла пожимающиего плечами —
«¯\_(ツ)_/¯» и «¯\(°_o)/¯«.

Их используют чаще всего в чатах и в различного рода мемах (картинках и видео). Передаваемый окрас эмоции зачастую зависит от контекста переписки.

Каомодзи «¯\(°_o)/¯» также является графической версией сленговой фразы — «I dunno, LOL» (от английского I don’t know, lol — Я не знаю, лол).

Также смайлики пожимающие плечами часто применяются в качестве реакции — «ну, бывает».

В рунете можно увидеть русскоязычную версию смайлика shrug (shruggie) — Пожималкин

Также вы можете скачать каомодзи в виде картинки (черный текст, прозрачный фон, png формат) одним нажатием:

Также вы можете скачать каомодзи в виде картинки (черный текст, прозрачный фон, png формат) одним нажатием:

искусство оригами вокруг нас / Offсянка

Когда в 1981 году на экраны вышел фильм «Не бойся, я с тобой!», многие мальчишки того времени увлеклись изучением боевых искусств и единоборств, подражая главным героям этой истории. Один из персонажей этого фильма демонстрировал характерный элемент восточной культуры — оригами. Чтобы позабавить детишек, он по-особенному складывал лист бумаги, превращая его после ряда хитрых действий в журавлика, машущего крыльями.

Догадаться самому, как сложить такую фигурку, очень сложно. Признаться, после просмотра фильма один из авторов этой статьи потратил уйму времени и перевел много тетрадных листов, безуспешно пытаясь повторить увиденное. Разгадка пришла чуть позже, когда в руки попала книга знаменитого американского популяризатора математики Мартина Гарднера под названием Mathematical puzzles and diversions, написанная еще в середине пятидесятых годов. Гарднер, большой любитель всевозможных математических головоломок, ребусов и курьезов, не только подсказал, как решить проблему со складыванием журавлика, но и поведал о волшебном искусстве оригами, которое уходит корнями в глубокое прошлое Японии, а также Китая, где, собственно, и была изобретена бумага.

Мартин Гарднер

Определение искусства оригами кроется в самом названии, которое состоит из двух частей, означающих «бумага» и «складывать».

Изначально правила сборки бумажных фигурок были строгими. «Правильными» работами считались только те, что были выполнены из единого листа, в котором не сделано ни разрывов, ни разрезов. Теперь же оригами имеет множество направлений. Так, например, киригами допускает разрезание бумаги, а в модульном оригами можно создавать формы практически любого размера, соединяя отдельные фрагменты в единую композицию.

Нужно сказать, что, несмотря на разнообразие стилей, большинство людей вкладывает в термин «оригами» классический смысл — «фигурка из сложенного листа бумаги».

Одним людям оригами помогает развить образное мышление, а других наталкивает на мысль о компактных формах и трансформирующихся конструкциях. Вопреки сложившемуся убеждению, что оригами возможно исключительно с бумагой, люди с техническим складом ума создают и намного более сложные вещи.

⇡#Автор азбуки оригами

Как и в любой другой области знаний, где человек может копить опыт и оттачивать свое мастерство, в сообществе знатоков оригами имеются свои авторитеты-гроссмейстеры, а также отцы-основатели. Одним из таких «гуру» был японский мастер Акира Ёсидзава. Этот человек прожил долгую жизнь, в течение которой он изучал возможности построения бумажных форм. Ёсидзава придумал более пятидесяти тысяч самых разных моделей — от всевозможных птиц и зверей до собственного автопортрета.

Акира Ёсидзава определил несколько основных направлений искусства складывания бумаги, но самое главное его достижение — создание азбуки оригами. Чтобы как-то запечатлеть планы сборки бумажных фигур для последователей, Ёсидзава стал использовать хорошо знакомые любителям оригами обозначения сгибов — пунктиры, прямые, стрелки с направлением свертывания бумаги и прочее. С этими понятными схемами собрать любую модель может даже тот, кто не имеет опыта создания бумажных фигурок оригами. Для этого достаточно лишь следовать пояснениям в инструкции.

⇡#Просто добавь воды

Многие из моделей Ёсидзавы были сделаны с удивительной реалистичностью, которой автору удалось достичь с помощью особого метода обработки рабочего материала. Чтобы придать требуемую форму своим фигурам, Ёсидзава смачивал бумагу водой. В результате этого клеевая основа бумаги разбавляется, и управлять положением волокон проще: линии получаются более плавными, а материал становится податливее. При этом нарушается память материала, благодаря чему конечная форма получается более устойчивой — по сравнению со сборкой «сухого» оригами.

У Ёсидзавы очень много последователей. Один из них, французский любитель оригами Eric Joisel, делал потрясающие работы, используя тот же прием — смачивая бумагу. Многие из его произведений смотрятся удивительно правдоподобно — даже закрадывается сомнение в том, что он использовал всего лишь бумагу. Как, например, в этом «оркестре гномов».

Как оказалось, этой технике можно найти и другое, довольно необычное применение. В 2012 году соотечественник Эрика, студент университета искусства и дизайна в Лозанне, Christophe Guberan, используя тот же принцип мокрого оригами, продемонстрировал простую технологию Hydro-fold, позволяющую делать самособирающиеся оригами-формы.

Вы наверняка много раз видели эффект намокшей бумаги. Стоит капле жидкости попасть на ровную, гладкую поверхность, и рельеф листа тут же начинает меняться. Исходная гладкая форма поверхности будет утрачена. До конца она не восстановится даже тогда, когда жидкость полностью испарится. Это свойство бумаги и использовал Кристоф. Он немного модифицировал обычный струйный принтер, заставив его печатать особыми водными чернилами.

В графическом редакторе он создает топологическую карту линий, по которым должны быть выполнены сгибы, после чего выводит этот рисунок на печать на модифицированном принтере. Бумага, пропитанная водой в соответствующих местах, высыхая, начинает менять свою структуру, стягиваясь там, где легли водные чернила. В результате лист начинает самостоятельно складываться. С ходу трудно сказать, какое практическое применение можно найти для этой технологии, но результат выглядит довольно эффектно.

⇡#Роберт Лэнг: универсальное оригами

Фокусы с топологией фигурок оригами всегда привлекали внимание ученых. История знает немало примеров, когда невинная забава помогала исследователям сделать настоящее открытие или даже спасти человеческую жизнь.

Один из наиболее авторитетных экспертов в области оригами, физик по имени Роберт Лэнг (Robert J. Lang), по собственному опыту знает о пользе бумажного моделирования.

Складыванием фигурок Роберт начал увлекаться еще в детстве, когда ему было шесть лет. Маленький непоседливый мальчик никак не хотел заниматься математикой, и, чтобы угомонить малыша, учитель показал ему книжку, где было рассказано, как из бумаги можно сделать забавных животных. Это увлечение Лэнг пронес через всю свою жизнь. Пространственное мышление, которое необходимо при сборке оригами, в определенном смысле повлияло на сферу интересов ученого — он стал опытным экспертом по полупроводниковым лазерам и оптоэлектронике.

Вначале занятие оригами помогало Лэнгу снять напряжение после основной работы. Он задумывал какой-нибудь объект, затем брал в руки лист бумаги и старался воссоздать прототип как можно точнее. Раз за разом Роберт собирал новые фигурки оригами, причем его творения становились все сложнее и реалистичнее.

Глядя на то, как умелые руки мастера оригами собирают вполне узнаваемые образы, трудно представить, что столь реалистичную модель можно было сделать всего из одного куска бумаги — без ножниц и клея.

Если вы когда-нибудь серьезно займетесь оригами, то рано или поздно у вас возникнет вопрос: а что вообще можно сделать из бумаги и где предел возможностей одного листа? Долгое время четкого ответа на этот вопрос не было. До тех пор, пока над этой проблемой не задумался Роберт Лэнг. Ответ, который он нашел, оказался удивительным и парадоксальным: складывая лист бумаги, можно сделать модель любой формы. Используя математические выкладки, ученый вывел закономерность создания образов оригами, сформулировав тем самым универсальный подход к решению любых задач.

Чтобы убедить самых больших скептиков в правильности своих суждений, Лэнг написал специальную программу TreeMaker.

Когда вы станете настоящим мастером оригами и устанете от всяких журавликов и зайцев, вспомните об этой программе. С ее помощью вы сможете сделать план для сборки любой придуманной вами фигуры. Работает TreeMaker так: пользователь создает набросок из линий, указывая примерные очертания создаваемой модели. Построив «скелет» нужной формы, программа генерирует развертку, отмечая на ней топологию сгибов бумаги.

Хотим обратить ваше внимание на то, что программа не делает идеальную развертку для придуманной фигурки оригами. Согласно математическому методу, разработанному Лэнгом, сгенерированная развертка является базовой основой будущей фигурки. Довести ее до точных контуров собирателю оригами придется уже самому. Например, программа покажет основу для формирования рогов бумажного жука, но их ширину и направление нужно подбирать самостоятельно.

По мере того как ученый набирался опыта в сборке, он обратил внимание на то, что «детская забава» может быть использована для решения очень многих вполне серьезных проблем. В конечном итоге он вообще оставил свою работу в Силиконовой долине и посвятил все свое время практической стороне оригами.

К примеру, в 2005 году к Лэнгу обратился концерн Mitsubishi с просьбой сделать необычную оригами-презентацию автомобиля. Использование оригами в рекламе — не редкость, но если присмотреться, можно обнаружить, что в большинстве клипов сложных фигурок немного. Чаще всего показывают только одну фигурку, которая затем трансформируется во что-то другое.

Создать же полноценный оригами-мир (даже для короткого ролика) очень сложно, ведь для этого нужно вручную сложить из бумаги сотни различных фигурок. Реклама автомобиля Mitsubishi, над которой работал Роберт Лэнг, — один из примеров такого титанического труда. Когда ему поручили работу над этим клипом, для сборки моделей была выделена целая команда сотрудников. Но оказалось, что неспециалистам в оригами сложно быстро складывать модели даже по готовым дизайнам, созданным Лэнгом. В итоге почти всю работу по складыванию полутора тысяч фигурок выполнили сам Лэнг и его помощница.

⇡#Жизненно важное оригами

Есть немало людей, которые трактуют оригами по-особенному. Для них главная цель складывания бумажных листов состоит не в имитации узнаваемых форм, а в поиске способов размещения большого в малом. Как сложить лист бумаги, чтобы он занимал минимум места, но быстро и удобно разворачивался? Эта задача очень интересна и важна, поскольку ответ на нее решает множество инженерных проблем.

Вот несколько примеров, которые демонстрируют ценность этого аспекта оригами.

Как вы знаете, в большинстве современных автомобилей используются так называемые подушки безопасности. Они представляют собой аварийные надувные элементы (часто из нейлона), которые мгновенно раскрываются в случае резкого столкновения автомобиля с другим транспортным средством или препятствием. Подушка безопасности снижает вероятность удара человека о салон авто, что особенно актуально при лобовом столкновении. Очевидно, что чем больше площадь подушки и чем быстрее происходит ее раскрытие — тем больше шансов, что данная мера предосторожности спасет человеку жизнь. Эти и прочие факторы находятся в прямой зависимости от того, каким образом сложена эта подушка.

Немецкая компания EASi Engineering обратилась все к тому же Роберту Лэнгу с просьбой подсказать оптимальный вариант складывания подушки безопасности, при выборе которого срабатывание аварийного элемента происходило бы равномерно и максимально эффективно. Оценив выдвигаемые требования, Роберт пришел к выводу, что принципы для складывания оригами вполне сгодятся, чтобы аккуратно спрятать подушку безопасности под приборной доской.

К этому моменту Лэнг открыл несколько любопытных закономерностей, которые позволили ему проектировать любые развертки. Например, он увидел, что углы вокруг вершины в месте многочисленных сгибов подчиняются простому правилу. Если пронумеровать их по кругу, то сумма «четных» углов будет равняться сумме «нечетных» и будет составлять 180 градусов. Если посмотреть на любую развертку бумаги, то можно заметить, что число линий сгиба, уходящих вниз, отличается от числа линий сгиба в противоположном направлении, вверх, ровно на две. Это правило соблюдается для всех внутренних вершин независимо от топологии карты сгибов. Применив свои наблюдения, Роберт смог показать немецким инженерам оптимальную развертку для подушки безопасности.

В другом случае к древнему искусству оригами обратились медики. Их проблема также была связана со спасением человеческих жизней. Вопрос касался особенностей процедуры стентирования. Термин «стентирование» (надеемся, вам не придется с ним столкнуться в реальной жизни) означает операцию по внедрению в организм человека так называемого стента — полой трубки, которая искусственно расширяет суженный участок органа, например артерию, пищевод и другие. Для проведения такой операции желательно, чтобы стент занимал как можно меньший объем, а после установки разворачивался до нужных размеров.

В 2003 году два сотрудника Оксфордского университета Zhong You и Kaori Kuribayashi представили такой складной вариант стента. За основу конструкции устройства, способного спасти жизнь многим людям, исследователи взяли модель оригами, знакомую многим с детства, — водяную бомбочку.

⇡#Складная оптика на основе оригами

Оригами — это не только моделирование бумажных или других форм. Это образ мышления, особый нестандартный подход к привычным вещам. И, к слову, сгибать можно не только материальные объекты. Например, в семнадцатом веке Джеймс Грегори и Исаак Ньютон догадались использовать в конструкции телескопа зеркало. Тем самым они удлинили оптический путь и получили более совершенное устройство, лишенное цветных ореолов — артефактов хроматической аберрации, главного недостатка рефракторного телескопа.

В конструкции телескопа с отражающим элементом траектория луча света складывалась благодаря отражению. И вот, спустя почти четыре столетия, ученые продолжают делать открытия, манипулируя формой траектории луча.

Открытие, сделанное инженерами Калифорнийского университета Сан-Диего, в печатных изданиях тут же окрестили «оптическим оригами». Ученые нашли способ уменьшить размеры оптической системы, объединив наработки Ньютона и мастеров бумажных скульптур.

Исследователи взяли небольшой диск (прозрачный кристалл фторида кальция) и проделали в нем концентрические отверстия. Внешнее кольцо в этом устройстве служит для попадания света в данную систему. К диску применена «алмазная» огранка, а также задействуется набор отражателей, которые искусственно увеличивают оптический путь. В центре «линзы-оригами» расположен светочувствительный датчик, на который свет попадает после многократных отражений.

Один из авторов объектива нового поколения Эрик Тремблэй (Eric Tremblay), кандидат технических наук в Jacobs School UCSD, утверждает, что новая оптическая система способна заменить громоздкие комплекты линз, уменьшив исходную оптическую конструкцию приблизительно в семь раз. Единственный недостаток нового объектива — по причине расположения апертуры вдоль края линзы система дает очень маленькую глубину резкости. Впрочем, изобретатели уверяют, что этот минус в будущем будет устранен.

Традиционный объектив (слева) и три модели «оригами-объективов»

⇡#

Оригами в космосе

Все схемы оригами отличает особая рациональность — в них нет лишних действий, каждый сгиб подчиняется правилам и законам геометрии. Человек давно осознал эту особенность оригами и научился использовать ее в своих целях. Например, одна из инженерных находок оригами, которая была взята на вооружение конструкторами, — схема Миура-ори. Эту схему придумал и впервые предложил использовать японский астрофизик Koryo Miura в далеком 1970 году.

На первый взгляд кажется, что схема пересечений линий сгиба до смешного проста — представляет собой вертикальные и горизонтальные направляющие. Однако если внимательнее присмотреться, можно увидеть, что вертикальные линии не являются идеальными прямыми. Они представляют собой ребра модели, которые на развертке наклонены под углами 84 и 96 градусов. Материал, сложенный по данной развертке, очень легко разворачивается — для этого нужно всего лишь потянуть за два противостоящих угла конструкции. А толщина сложенной модели Миура-ори зависит только от толщины используемого материала.

Как показало время, это было превосходное решение для разворачивания в космосе солнечных батарей. Метод профессора Koryo Miura позволил сократить количество двигателей, необходимых для раскладывания фотоэлементов в космосе, а также значительно упростил конструкцию в целом.

Вариант, предложенный японским астрофизиком, положил начало целому разделу в искусстве складывания бумаги, так называемому жесткому оригами. Специалисты, которые занимались впоследствии данной областью оригами, старались найти оптимальные решения для складывания всевозможных жестких устройств с шарнирным соединением. И конечно, чаще всего жесткое оригами применялось для проектов, связанных с космосом.

В марте 1995 года был запущен Space Flight Unit — японский спутник, который вышел на орбиту и развернул в космосе комплект солнечных батарей, сложенный по схеме Миура.

В 2004 году японское агентство аэрокосмических исследований провело успешный запуск и развертывание в космосе первого в мире солнечного паруса, также «упакованного» по принципу оригами. Малая ракета S-310-34 несла на себе два различных типа паруса с толщиной отражающей пленки всего 7,5 мкм.

Процесс развертывания паруса в форме клевера, снятый бортовой камерой S-310

Через 100 секунд после старта на высоте 122 километра ракета развернула первый парус в форме четырехлистника клевера. А на высоте 169 километров был развернут второй парус из шести сегментов.

Спустя шесть лет, в 2010 году японцы снова вспомнили про секреты оригами, запуская проект IKAROS. Этот космический аппарат должен был провести испытания более совершенной модели солнечного паруса, пригодного для оснащения кораблей, которые направляются к другим планетам. Благодаря примененной схеме оригами почти двести квадратных метров сверхтонкого полотна были развернуты без малейших повреждений.

В ближайшем будущем, предположительно в 2018 году, в космос будет запущена самая мощная обсерватория — телескоп имени Джеймса Уэбба. Он должен будет заменить устаревший легендарный «Хаббл», который уже почти четверть века находится на околоземной орбите. Диаметр зеркала, которое будет использоваться в новом телескопе, почти в три раза больше аналогичного элемента в конструкции Хаббла — 6,5 против 2,4 метра. Складная конструкция такого телескопа довольна проста — складываются всего три компонента.

И хотя телескоп имени Джеймса Уэбба еще не был доставлен на орбиту, ученые уже работают над созданием телескопов следующего поколения. Так, например, в Ливерморской национальной лаборатории им. Э. Лоуренса ведется разработка телескопа Eyeglass, диаметр главной линзы которого будет не менее ста метров. Роберт Лэнг разработал складную систему прозрачной линзы под названием «зонтик», благодаря которой стометровый компонент уменьшался всего до трех метров. Если посмотреть на конструкцию, предложенную Робертом, можно увидеть, что это — самое настоящее оригами.

Схема складной конструкции телескопа и Роберт Лэнг рядом с уменьшенным прототипом складной линзы

⇡#

Оригами по-швейцарски

Привычка пользоваться огромным количеством вещей несет в себе очевидное неудобство — держать под рукой все, что может понадобиться, не очень-то удобно. Поэтому вещи принято хранить в сложенном состоянии. В компактном виде это может быть обычное кресло, в разложенном — целая кровать. Зонт в сложенном состоянии больше похож на трость, которая незаметно стоит в углу гардероба. Зато с открытым куполом зонт защищает большую площадь от дождя или солнца. И когда человеческий мозг ищет возможность сложить ту или иную вещь, он в определенном смысле решает загадку оригами.

Карл Эльзенер

Когда Карлу Эльзенеру в голову пришла идея создать складную конструкцию ножа, он мыслил столь же образно, как и все те, кто часами экспериментирует с бумажным листком. Потратив все свои средства и едва не став банкротом, он, не без помощи родственников, придумал простую и практичную конструкцию складного ножа. Компактный многоцелевой инструмент, созданный Эльзенером в 1891 году, имел всего четыре функции — лезвие, шило, консервный нож и отвертка. Этот нож практически сразу был взят на вооружение швейцарской армией и открыл историю легендарного швейцарского ножа.

Первый швейцарский нож

Впоследствии Карл сменил название созданной фирмы на Victoria, по имени своей матери, а когда были открыты свойства нержавеющей стали, к имени добавилась часть французского слова inoxydable («нержавеющий»), образовав хорошо знакомый бренд Victorinox.

Очень простой способ складывания ножа повлек за собой большое количество модификаций. Что только не прятали конструкторы швейцарской фирмы в своем ноже — от ножниц и пинцета до фонарика, часов и напильника. Ну а с приходом компьютерных технологий швейцарский нож вооружился еще и выдвижным модулем Flash-памяти.

На данный момент у Victorinox есть несколько моделей с флешкой, в том числе и вариант с портативным SSD-накопителем внушительной емкости в один терабайт, который вдобавок ко всему еще и оснащен миниатюрным дисплеем.

Конструкция швейцарского ножа очень эффективна, и многие дизайнеры активно используют эту идею для создания новых оригинальных разработок. Аналогичный принцип складывания нужных элементов можно применить к чему угодно. Например, можно сделать швейцарский нож с набором всевозможных переходников. Как, скажем, в этом экземпляре, где есть коннекторы micro USB, mini USB и тридцатипиновый штекер для подзарядки устройств Apple. Очень практично и просто.

Единственный минус — малая длина такого переходника. Впрочем, при желании этот недостаток можно устранить, добавив небольшие изменения в конструкцию — автоматически сматывающийся провод. Ведь пытались же в свое время конструкторы из Ибаха спрятать в швейцарский нож настоящую рулетку! Правда, подобная модель Victorinox в продажу так и не пошла, поскольку значения цифр на ленте рулетки были слишком малы.

Швейцарский нож стал прообразом современных мультитулов, которые благодаря своей функциональности и небольшим размерам способны заменить целый набор инструментов. Сегодня они пользуются огромной популярностью во всем мире.

⇡#

Оригами под микроскопом

Знатоки оригами регулярно соревнуются между собой в сложности создаваемых конструкций и даже устанавливают рекорды. Многие из самых необычных достижений в складывании фигурок оригами зафиксированы в Книге рекордов Гиннесса. Например, испанец Lluis Valldeneu i Bigas несколько раз удивлял сообщество любителей оригами. В 1996 году он показал кота, сделанного с использованием техники модульного оригами, который включал в себя 10375 частей.

Кроме этого, он сделал самое маленькое оригами, сложив модель птички pajarita размером 0,3 мм. Разумеется, обычным способом сделать это ему бы не удалось, слишком малы размеры модели, чтобы складывать ее руками. Луи пришлось вооружиться парой пинцетов и работать с помощью оптики, увеличивающей изображение в двадцать раз.

Одна из самых маленьких моделей оригами в мире в сравнении с блохой

Искусство оригами не ограничивается одним материалом. Тот же испанский любитель оригами установил еще один рекорд — как человек, сложивший модель pajarita из семидесяти разных материалов, в числе которых металл, хлеб, золото, сталь, кожа и пр.

В 1977 году британской ассоциацией оригами проведен конкурс на создание самого маленького журавлика. Победителем стал Naito Akira, который умудрился сделать его из листа бумаги площадью в три с половиной квадратных миллиметра. Его журавлик мог даже хлопать крыльями, если его потянуть за хвостик!

Увлечение оригами к этому человеку пришло совершенно случайно — во время одной из конференций ему было ужасно скучно, и, чтобы как-то убить время, он достал серебряный вкладыш из сигаретной пачки и стал складывать журавлика.

Наито довольствовался лаврами «человека, который сделал самого маленького журавлика в мире» до 1990 года, пока кто-то в университете Ниигаты не повторил его рекорд. Когда Наито Акира об этом услышал, это задело самолюбие японского мастера оригами, и он решил продолжить складывать журавликов, уменьшая их размеры. Однако сделать это оказалось непросто. Бумага плохо подходила для создания микроскопической фигурки оригами, поэтому в конце концов Наито сменил материал — вместо бумаги он стал использовать тонкую полиэтиленовую пленку толщиной всего в четыре микрона. К тому же в микромире оригами Наито столкнулся с неожиданной проблемой, которая мешала собирать фигурку — статическим электричеством. Из-за этого природного явления журавлики в буквальном смысле улетали, как только к ним приближался инструмент мастера. Однако когда ему было 82 года, он с помощью микроскопа все же сделал фигурку из крохотного кусочка пленки размером всего 0,1х0,1 мм.

Первая модель крохотного журавлика от Наито Акира, умещающегося на острие иглы

Но если вы думаете, что подобный размер фигурок оригами — предел возможностей для человека, вы заблуждаетесь. На самом деле произведения оригами могут быть меньше, намного меньше. Вплоть до размеров ДНК.

⇡#

Нанооригами: ДНК вместо бумаги

Не так давно, весной 2006 года, американский биолог Пол Ротемунд (Paul Rothemund) из Калифорнийского технологического института анонсировал удивительное открытие, которое молодой ученый назвал ДНК-оригами.

Пол Ротемунд (Paul Rothemund)

Биолог затронул святая святых генетики — молекулярное программирование. Пол придумал, как можно придать молекуле дезоксирибонуклеиновой кислоты определенную форму. Для этого он использовал комплементарность (свойство азотистых оснований образовывать пары определенных типов с помощью водородных связей при взаимодействии цепей нуклеиновых кислот). В своем эксперименте Ротемунд задействовал так называемые «скрепки» — короткие синтетические ДНК-нити. Эти вспомогательные «скрепки» ученый рассчитывал на компьютере, а затем заказывал их синтез в лаборатории. В ходе эксперимента синтетические ДНК-нити прикреплялись в строго запрограммированных местах, стягивая основную ДНК в нужную форму.

Чтобы эффектно продемонстрировать остальным свое открытие, Ротемунд начал «складывать» нити ДНК, получая вполне узнаваемые формы — буквы, знаки, фигуры. А на основе кольцевидной нити он даже сделал множество улыбающихся смайликов.

Для чего нужна эта забава с построением ДНК-фигурок? Когда Пол Ротемунд начинал заниматься оригами на наноуровне, он особо не задавался этим вопросом. Ученый даже отшучивался в интервью, утверждая, что ему очень повезло в жизни и он просто валяет дурака, еще и получая за это деньги. Однако это его увлечение открыло перед человечеством новые перспективы создания наноустройств.

Коллеги Ротемунда из того же Калифорнийского технологического института сделали функционирующий переключатель (транзистор), используя технику ДНК-оригами. Такой переключатель в десять раз меньше аналогичных элементов в современном ПК. Понятно, что для того, чтобы сделать целый ДНК-компьютер, таких переключателей понадобится в миллиарды раз больше, но начало положено. К тому же процесс создания задуманных ДНК-форм предельно прост: сборка происходит почти автоматически, следуя основным принципам формирования двойной спирали. Нити ДНК помещаются в раствор, который доводится до температуры кипения, после чего он медленно охлаждается, и образуются желаемые формы.

Уже спустя несколько лет ученые усовершенствовали метод ДНК-оригами и начали создавать трехмерные объекты — коробку, шестеренки и прочие интересные вещи. Например, удалось сделать самый маленький кувшин на свете, в объеме которого поместилось бы 800 тысяч молекул воды.

За счет использования данной технологии стало возможным с идеальной точностью транспортировать лекарства в нужную часть органа. В будущем это, несомненно, повысит эффективность лекарств и уменьшит число побочных эффектов.

⇡#

Складные идеи: от одежды до байдарки

Оригами имеет много общего с математикой. Это занятие очень дружит с логикой, а правила складывания фигурок подчиняются законам геометрии. Многие задачи оригами порой имеют сразу несколько решений, одну и ту же форму можно получить, используя разную последовательность действий. Наверное, именно этим объясняется любовь дизайнеров к стилю оригами. Архитекторы, кутюрье, специалисты по промышленному дизайну — в каждой области найдется человек, который захочет творить в духе восточного искусства оригами.

Людям, которые складывают фигурки оригами, обычно не приходит в голову требовать с кого-то денежное вознаграждение за проделанную работу. Для большинства оригами — это способ расслабиться и занять время. Однако иногда очень предприимчивые люди находят способ делать деньги практически из воздуха, а вернее, из своего хобби. Хорошим примером такого смекалистого подхода к бизнесу может служить история двух французов — Gaspard Tiné-Berès и Ruben Valensi.

Эти молодые парни и сами не могли сдержать улыбку, рассказывая о своем начинании на Kickstarter. Они взяли обычный кусок войлока, вырезали его по определенному шаблону, проделали в материале отверстия и протянули через них шнурок. Получились очень простые и практичные тапочки. Причем на сборку такой оригами-обуви не нужно много времени и ее легко рассылать желающим по почте. Пользователи активно поддержали проект в 2011 году, и сегодня любой желающий может за 30 евро приобрести себе такой вариант «складной» обуви. Кто сказал «дорого»?

А вот еще один проект, напрямую связанный с оригами, который тоже ведет свое начало с Kickstarter. Складная байдарка, которая может быть упакована в мобильную сумку. Что может быть более заманчивым для человека, в душе которого имеется хоть малая толика авантюризма и тяги к приключениям?

Проект собрал требуемую сумму в 80 тысяч долларов всего за один день, более того — за пять часов! Но даже если бы новому проекту это не удалось, стартап был обречен на успех, поскольку о нем рассказали самые популярные СМИ, в том числе даже канал CNN.

Собрать бумажный кораблик очень просто, любой из нас хоть раз в жизни делал это в детстве. Вероятно, занимался этим и Антон Уиллис (Anton Willis) — главный дизайнер Oru Kayak.

Мысль о том, что байдарку можно сделать складной, пришла к нему в голову, когда он жил в однокомнатной квартире в Сан-Франциско и был вынужден платить за хранение своей лодки.

Конечно, эта лодочка сделана совсем не из бумаги, а ее устойчивость и надежность намного выше, чем у бумажного прототипа, однако складывается она почти как настоящая игрушка-оригами. Байдарка выглядит непрочной, но это обманчивое впечатление. Она сделана из двухслойного пластика, а ее единственный шов находится в верхней части лодки и уплотняется водонепроницаемыми резиновыми прокладками, предотвращающими течь.

Oru Kayak в разложенном состоянии в длину достигает 3,7 метра, а в ширину — всего 63 сантиметра. Масса лодки — чуть более 11 килограмм. В одном из рекламных роликов Oru Kayak показана девушка, которая везет сумку с байдаркой в общественном транспорте — наверное, это должно подчеркнуть, насколько удобна перевозка портативной лодки.

Наверное, самая популярная модель из бумаги, которая попадается на глаза каждый день, — коробка. В картонных коробках продается самый разный товар в магазинах, в коробках приходят крупные почтовые отправления и так далее. Чаще всего картонная коробка сложена по простой выкройке из плоского листа, представляя собой элементарное оригами. Но что будет, если эту выкройку слегка модифицировать и сложить коробку новым способом? Henry Wang и Chris Curro из Albert Nerken School of Engineering утверждают, что придуманная ими новая схема складывания коробки принесет колоссальную пользу человечеству. В чем выигрыш, становится понятно после просмотра презентации молодых дизайнеров.

Никакого клея, никакого скотча — коробка собирается одним движением и так же просто раскладывается. При этом на ее создание уходит меньше картона. После публикации этой идеи на сайте Reddit студенты получили тысячи комментариев относительно своего изобретения и стали гордостью своего учебного заведения.

⇡#

Чехол-оригами и прочие складные аксессуары

Количество предлагаемых аксессуаров для портативных устройств столь велико, что даже самый привередливый пользователь после тщательного поиска может найти подходящий чехол для своего планшетного ПК, смартфона или ноутбука. Дизайнеры не перестают удивлять своими находками — то используя нестандартные материалы, то предлагая необычную конструкцию. И конечно, идея оригами тоже заинтересовала производителей аксессуаров.

Многие защитные чехлы для планшетных ПК выглядят стандартно — как книжка, одна сторона которой накрывает дисплей. Эта часть за ненадобностью обычно заворачивается и служит подставкой. Одному из дизайнеров пришло в голову, что эту деталь можно сделать складной, что позволит получить массу дополнительных функций. Теперь подставку под планшет можно складывать несколькими способами, подворачивать целиком или частично. Благодаря этому стало возможным регулировать угол наклона планшетного ПК, а также использовать подставку при разной ориентации экрана. Линии сгибов на поверхности такого чехла напоминают схему для сборки оригами.

Интересно, что стоило одному из производителей выпустить такую оригами-модель, как тут же последовала целая лавина похожих чехлов, предлагающих свои варианты «сборки». Для некоторых моделей производители даже прилагают инструкцию, показывая, как складывать подставку, чтобы было максимально удобно работать на планшете.

Среди аксессуаров для ноутбуков тоже попадаются удивительные складные модели. Например, кожаный чехол для мобильного ПК под скромным названием La Fonction Item 01. По большому счету, это даже не чехол, это целая сумка для ноутбуков с диагональю в пятнадцать дюймов. Но это не простая сумка, она представляет собой самый настоящий трансформер, который раскладывается в целый мобильный кабинет. В этом «кабинете» есть масса карманов и отделений, в которых можно держать все необходимые вещи — смартфон, блокнот, канцелярские принадлежности, флешки, переходники, внешние жесткие диски — на что только хватит фантазии.

В развернутом состоянии стенки сумки защищают экран от бликов и нежелательного постороннего взгляда. Единственный недостаток La Fonction Item 01 — цена, составляющая 840 евро. При взгляде на нее возникает стойкое ощущение, что после четверки пропущена запятая.

⇡#

Оригами навсегда

Одно из главных свойств бумаги — память материала. Именно благодаря этому свойству мы можем создавать фигурки. Но оригами может нести в себе память и другого рода. Самую популярную модель оригами, журавлика, сопровождает печальная легенда о японской девочке по имени Садако Сасаки, которая заболела лейкемией после атомной бомбардировки Хиросимы. Эта девочка верила в легенду, которая гласит, что человек, создавший тысячу бумажных журавликов, может загадать желание и оно непременно сбудется. Садако старалась успеть и складывала бумажные фигурки одну за другой. Но успела сделать только 644 журавлика. Недостающих журавликов после ее смерти доделали другие девочки, а сама фигурка бумажного журавлика стала печальным символом несбывшихся надежд.

Об этом символе вспомнили и после японского землетрясения и цунами 11 марта 2011 года. Тогда три космонавта сложили на борту Международной космической станции трех журавликов и положили их в грузовой японский корабль Kounotori2 (HTV-2). Выполнив свою миссию, как раз тогда он отправлялся на Землю, чтобы сгореть в плотных слоях атмосферы. Тем самым члены экипажа отдали дань памяти жертв трагедии.

Кстати, о журавлике. Мы ведь так и не подсказали, как он собирается. Вариантов сборки множество, но есть классический, где он машет крыльями, если подергать готовую модель за хвостик. Вот тут показано, как сделать такого журавлика.

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

телесных тонов и цветовой температуры | Сеть художников

Автор: Ку Шадлер

Хотя моя основная среда — яичная темпера, в течение многих лет я изучал масляную живопись у Нумаэля Пулидо. Его портрет художника Хуана Рамиреса, Хуан (масло на гипсовом картоне, 14 × 11), прекрасно иллюстрирует использование теплых и холодных телесных тонов, которым Пулидо преподает в классе.

---

Есть простой принцип для изображения красивых, убедительных телесных тонов: чередуйте теплые и холодные цветовые температуры.Почти каждый художник прошлых веков был внимателен к этой аксиоме, и она применима независимо от того, какой материал, метод работы или модель. Но прежде чем я углублюсь в этот проверенный и верный подход, мне нужно объяснить традиционное освещение. .

Копирование Солнца

На протяжении тысячелетий художники использовали естественный свет для освещения объекта. Солнечный свет — это освещение из одного источника (в отличие, например, от комнаты с несколькими осветительными приборами). Обычный дневной свет также сбалансирован в том смысле, что он показывает как теплые, так и холодные цветовые температуры.Большинству людей синий цвет кажется холодным, а красный и оранжевый — теплым. Эти соотношения известны как «цветовые температуры». Каждый оттенок в вашей палитре имеет свою цветовую температуру, от прохладного кобальтового синего до теплого кадмиевого оранжевого. У света также есть цветовая температура, известная как «коррелированная цветовая температура» (CCT), и она измеряется в градусах Кельвина (K). Хотя цветовая температура солнечного света варьируется, художники прошлого обычно предполагали или воображали источник света, который не был ни слишком теплым, ни слишком холодным, а находился где-то посередине.Они хотели получить сбалансированное освещение, потому что это освещение лучше всего раскрывает диапазон цветовых температур. (См. Раздел «Перед лампочкой» ниже.)

ПЕРЕД ЛАМПОЧКОЙ Когда источник света выходит за пределы параметров приблизительно от 5000 до 7500K, он имеет более выраженную цветовую температуру, что меняет паттерны теплого и холодного цветов, описанные в этой статье. Учитывали ли художники прошлого условия освещения за пределами нормы? В основном они этого не сделали.Традиционные художники не просто записывали материальный мир в том виде, в каком он им представлялся. Они взяли предмет из повседневной жизни, а затем наложили на него организационные принципы дизайна. Первостепенным среди этих принципов был образец визуальных контрастов (различные значения, цветность и цветовая температура), создаваемый сбалансированным светом из одного источника. Сюжет, личность художника, вкусы того времени и другие обстоятельства могли повлиять на выражение принципа. Например, полутон объекта мог быть зеленой, пурпурной или синей версией цвета его или ее кожи.Тем не менее, в этих вариациях был сохранен более крупный принцип «холодных полутонов».

Традиционные студии полагались на свет из окна, выходящего на север, но вы можете приблизить это даже к электрическому освещению с одним источником, осветив объект одной лампой CCT от 5000 до 7500K (сбалансированное освещение, см. Ниже). .

Я сделал фото A с предметом, освещенным лампой 3000K. Все цвета на этом изображении имеют тенденцию к теплой температуре.Например, шарф настоящего синего цвета кажется фиолетовым. Я сделал фото B , используя лампу 5500K для освещения модели. На изображении видны как теплые, так и холодные цветовые температуры. Фотография C — это деталь фотографии B , которая более четко показывает переход от теплых телесных тонов к холодным на трехмерной форме лица. Обратите внимание, например, на оттенки зеленых полутонов у рта и подбородка модели, а также на теплые глубокие тени в ее ноздрях и на затылке.В моей картине Девушка с замком и ключом (яичная темпера на натуральном левом панно, отделка маслом; 11¾x8½) я нанес глазурь жженой умбры на дальнюю правую сторону шеи объекта, чтобы подчеркнуть тепло в глубине. область тени. Рядом с глубокой тенью на стороне правой щеки находится полутон, окрашенный в серовато-зеленый цвет, который выглядит относительно прохладно.

---

Сбалансированный свет из одного источника создает предсказуемые изменения в трехмерной форме при переходе от света к тени, как это можно увидеть на сфере (см. Сферы из телесного тона ниже)..

ФЛЕШТОН СПЕРЕС

Когда свет на трехмерном объекте переходит в тень, появляются отдельные области, определяющие форму сферы. Учителя расходятся во мнениях о том, сколько существует зон и как их называть. Я думаю, что четыре области, обозначенные в вышеупомянутой сфере, являются наиболее важными и отличными. С этими обозначениями относительно просто работать, но их достаточно для создания убедительной трехмерности.Область, которая вызывает наибольшую путаницу, — это полутон. Полутона освещены не полностью, как светлые области, и освещение не полностью скрыто в полутонах, поскольку оно находится в глубокой тени. Полутон находится между светом и тенью. Это переходная зона, где пересекаются свет и тьма.

Наиболее очевидным является переход от светлых значений к темным. Также затрагивается местный цвет (цвет, не измененный светом или тенью). Он различается по чистоте, от обесцвечивания (в светлых участках) до различной степени насыщенности в светлых, полутоновых и теневых областях.Меняется и внешний вид материальности шара. Световые блики и свет кажутся сплошными, что создает эффект непрозрачной краски. Полутона и глубокие тени выглядят все более атмосферными, что подсказывает прозрачная краска. Наконец, есть сдвиги в цветовой температуре. При традиционном освещении местный цвет объекта чередуется между относительно теплыми и холодными версиями самого себя. Светлые участки — холодные, свет — теплые, полутона — холодные, а глубокие тени — теплые (см. «Тени на стене» ниже).Эти изменения цветовой температуры имеют важные последствия для изображения телесных тонов. .

ТЕНИ НА СТЕНЕ: Отчетливо синие тени на побеленной стене могут привести вас к выводу, что естественный свет создает прохладные тени; однако эти синие тона не освещены ни полностью, ни в настоящей глубокой тени. На самом деле они полутоновые и поэтому кажутся предсказуемо прохладными. Глубокая тень над дверной перемычкой переходит в действительно более темный цвет, и становится очевидным намек на относительную теплоту.

.

.Теплый, прохладный телесный оттенок

.

Люди часто думают о коже или телесных тонах просто с точки зрения ее теплого местного цвета: различных оттенков розового, коричневого или черного; однако, поскольку мы живем в мире, освещенном сбалансированным солнечным светом из одного источника, людям также знакомы, сознательно или нет, чередующиеся цветовые температуры в трехмерных формах. Телесные тона, окрашенные только теплыми оттенками, выглядят перегретыми или нереалистичными. Добавление теплых и прохладных вариантов местного цвета мякоти помогает ему выглядеть естественным и убедительным.Эти контрасты также создают более красивый цвет лица. Розовые щеки кажутся красивее вместе с прохладными зеленоватыми полутонами, а тепло более темного цвета лица кажется более ярким рядом с синей или фиолетовой версией их местных цветов. .

Сосредоточьтесь на полутонах в телесных тонах

Смена цветовых температур на портрете поначалу может показаться сложной. Чтобы упростить процесс, я предлагаю изначально сосредоточиться на крутых полутонах. Почему полутона? Световые блики очень светлые, поэтому для их изображения требуется белая краска.Добавление белого к цвету обычно охлаждает его, поэтому светлые участки имеют относительную прохладу. Есть также тенденция к тому, чтобы светлые и темные участки были теплыми, поскольку местный цвет плоти сам по себе теплый. Другими словами, цветовая температура светлых участков, света и глубоких теней телесных тонов более естественна для большинства художников. Холодный полутон — это область с самой неожиданной и, следовательно, недооцененной цветовой температурой. Есть разные способы придать холодную температуру телесным тонам, но самый простой — добавить немного синего к локальному цвету кожи объекта.Для светолицых натурщиков результат — зеленоватый полутон. У более румяных цветов полутона имеют пурпурный оттенок. На более темных тонах они могут казаться темно-синими. (См. Раздел «Просто добавь синий» ниже). .

ПРОСТО ДОБАВЬТЕ СИНИЙ : Простой подход к рисованию чередующихся цветовых температур в телесном цвете — это добавить немного синего к локальному телесному цвету для создания холодных полутонов. Комбинации, показанные здесь, демонстрируют несколько возможностей.

---

Как только вы научитесь придавать прохладу полутонам плоти, становится очевидна относительная теплота света и глубокие тени с обеих сторон.Вы можете нанести глазурь тонкими слоями теплых прозрачных цветов, таких как жженая умбра или жженая сиена, на участки с глубокими тенями, чтобы усилить их теплоту и увеличить контраст цветовой температуры. В результате цвет кожи полон жизни. .

Ключ к визуальному возбуждению

Греческий философ Гераклит сказал: «То, что находится в противоречии, находится в согласии, и из того, что отличается, происходит самая прекрасная гармония». Традиционную живопись обычно называют «реалистичной», но она также богата контрастными, но дополняющими друг друга абстрактными элементами.Теплая и холодная цветовая температура — одни из самых важных визуальных противоположностей. Когда вы включаете их в портрет, вы создаете как убедительные образы, так и визуальное возбуждение. .

См. Бесплатный предварительный просмотр видео Криса Сапера здесь: Рисование портретов маслом в холодном свете .

---

Версия этой статьи была опубликована в сентябрьском номере журнала Artists Magazine за 2015 год.

Сомнение тени | Сеть художников

Элементы масляной живописи — Тень

Тени очень важны для определения формы любого объекта, но они часто являются наименее понятным и наиболее сложным элементом в живописи.Самое главное, чтобы тени были эффективными, они должны иметь прозрачность или свет в них. Следуя старому правилу, «теплый свет отбрасывает прохладные тени; холодный свет отбрасывает теплые тени », — хорошее начало, но он подходит не для всех ситуаций, и полагаться на него может быть опасно. Это гораздо более точно сформулировано так: «теплый свет обычно отбрасывает более холодные тени, а холодный свет обычно отбрасывает более теплые тени. Важно точно видеть и понимать, что перед нами и почему.

		Лес Фонтенбло Клода Моне, 1865.

На цвет и температуру отбрасываемых теней в значительной степени влияют четыре вещи: цвет источника света, цвет поверхности, на которой находится освещаемый объект, цвет любого света, отбрасываемого в тень от вторичного объекта. источник и любой свет, отраженный обратно в тень от соседнего объекта или поверхности. Если, например, теплый свет падает на объект, лежащий на поверхности теплого цвета, будет ли наша тень оставаться холодной? Конечно, должно быть, но в данном случае речь идет о небольшой степени крутости.Точность этого тонкого различия имеет решающее значение.

Посмотрите на Fontainebleau Forest Моне, чтобы увидеть этот принцип в действии и его решение проблемы. В этом случае теплый солнечный свет также фильтруется через зеленый навес, который окрашивает часть света до того, как он упадет на землю, что усложняет ситуацию. Моне очень тонко и тонко обращается с тенями под деревьями. Есть и согревает, и охлаждает!

В акварели, Corfu: Lights and Shadows , Джон Сингер Сарджент решил сделать тени главным объектом картины.Корфу — греческий остров в Ионическом море, залитый очень теплым летним светом. Сарджент заметил теплые и холодные тени на одном здании, отбрасываемые одними и теми же деревьями.

Корфу: свет и тени Джон Сингер Сарджент, 1909.

На теплые тени на левой стороне здания, кажется, влияет сильный теплый свет, отраженный от земли, в то время как на холодные тени на соседней стороне больше влияет прямой свет неба.Его задача была несколько облегчена благодаря использованию акварели — прозрачность теней достигается за счет материала. Однако есть только один шанс придать этим мазкам правильный цвет, оттенок и форму! В этом наше изумление по поводу его достижения.

Присоединяйтесь к нам на The Artist’s Road, чтобы получить больше советов, интересных статей и интервью с художниками. Участникам предоставляется скидка в магазине The Artist’s Road Store, где вы найдете шедевра импрессионистов из музея Орсе и книжку-раскраску «Импрессионисты воды » для молодых художников.

–Джон и Энн

Есть ли у более теплого света более прохладные тени?

«Танцовщица за кулисами», 16х12, масло

Когда дело доходит до рисования теней, Кэролайн Андерсон объясняет, что цвет — понятие относительное. Продолжайте читать, чтобы узнать больше о концепции более теплого и холодного света, прежде чем приступить к следующему рисунку.

Демонстрация портретной живописи Кэролайн Андерсон на выставке Figurative Art Convention & Expo 2019 (следующая остановка для FACE: Балтимор, штат Мэриленд, 29 октября — 1 ноября 2020 г.).

КАРОЛИН АНДЕРСОН
www.carolynanderson.com

Более теплый свет имеет более холодные тени — вот почему: Свет, отражающийся от объектов, дает нам возможность видеть.

Световые рецепторы в глазу передают сообщения в мозг, которые вызывают ощущение цвета. Ньютон заметил, что цвет не присущ объектам. Скорее, поверхность объекта отражает одни цвета и поглощает все остальные. Мы воспринимаем только отраженные цвета.

Тени — это места, где блокируется свет.

Когда объект блокирует свет, образуется тень. Тень — это результат меньшего количества света.

Если свет более теплый, то в тени будет меньше теплого света. Если свет, падающий на объект, более холодный, тогда в тени будет меньше холодного света.

«Молодой Робин», 8 × 8, масло

ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ ДЛЯ ЖИВОПИСИ ТЕНЕЙ: Цвет относительный. Мы оцениваем, что такое цвет, сравнивая его с другим цветом или диапазоном цветов. Таким образом, продолжающееся использование слов ТЕПЛЫЙ и ХОЛОДНЫЙ, которые подразумевают абсолютное значение вместо сравнительного, относительного значения, вводит в заблуждение и приводит к путанице в мышлении и путанице в видении.

По возможности обозначьте цветовую температуру как ТЕПЛЫЙ и ОХЛАЖДЕНИЕ. Это более точно и исключает идею о том, что определение цвета как теплого означает, что он должен подпадать под общую классификацию «теплых цветов», а именно: красный, оранжевый и желтый. Более теплый просто означает, что цвет теплее, чем другой цвет.

«Перед гонкой», 9 × 12, масло

Более теплый свет, падающий на объект, приводит к менее теплому свету в тени. Тень менее теплая или холодная, чем свет.Все эти красно-желто-оранжевые волны частично или полностью блокируются с теневой стороны объекта. Сложность (а иногда и путаница) этого сценария возникает, когда присутствует непрямой свет (общий свет в комнате или свет неба на улице). Непрямой свет влияет на цвета как света, так и тени. Также может отражаться или отражаться свет от других объектов, что еще больше усложняет то, как мы видим цвета в свете и тени.

«Маленькая девочка», 12х9, масло

Необязательно оценивать всю эту информацию — ПОСМОТРИТЕ! (Язык не всегда улавливает нюансы визуальной информации.) В более прохладной тени может быть более теплая информация. Будьте готовы принять и искать сложности в простоте изречения: «Более теплый свет имеет более холодные тени, а более холодный свет — более теплые тени». Сложность не отменяет простоты. Это только усиливает объяснение.

Я сфотографировал этих птиц с двумя разными источниками света. Я использовал зеленый прожектор для птиц слева и галогенный свет для птиц справа. Обратите внимание на разницу в цвете света и тени.

На этом изображении я добавил еще одну птицу, сфотографированную с голубым прожектором, к изображениям птиц с зеленым и галогеновым освещением. Сравните, сравните, сравните.

«Redpoll», 6 × 8, масло

Связаться с Кэролайн Андерсон: Веб-сайт

Теория цвета для цифровых художников

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Во-первых, я хочу объяснить инструмент, который должен быть лучшим другом каждого художника: цветовое колесо. Этот цветовой круг является традиционным цветовым кругом художника.

Он построен на трех основных цветах: желтом, красном и синем. Смешивая основные цвета вместе, вы получаете вторичные цвета между основными цветами. Это оранжевый, фиолетовый и зеленый. На внешней стороне круга цвета располагаются в соответствии с тем, как они сочетаются.

Ключевой момент, на котором мы сосредоточимся сегодня, — это «дополнительные цвета». Дополнительные цвета находятся на противоположных сторонах цветового круга.Когда вы смешиваете вместе дополнительные цвета, например синий и оранжевый, в результате получается серый цвет. Это верно для каждой из этих цветовых пар. Смешав фиолетовый с желтым, вы получите мутно-серый цвет.

Серый находится в середине цветового круга. Цветовой круг важен, потому что он будет служить ориентиром для определения того, как цветной свет влияет на исходный или основной цвет, называемый «местным цветом».

ОТТЕНКИ

Прежде чем я начну использовать цвета, я объясню принципы затенения.В упрощенном мире все было бы в оттенках серого, потому что рисовать и раскрашивать было бы проще всего.

Для этого примера представим нейтральный серый шар на сером столе с источником света.

Свет исходит из правого верхнего угла. Когда свет падает на поверхность, все плоскости геометрии, обращенные к свету, освещаются и становятся ярче, в то время как все плоскости, на которые не попадает свет, оказываются в тени.

Существует также третий вид источников света, который связан с физикой самого света.Свет отражается повсюду, поэтому в затененной области появляется немного отраженного света. Отраженный свет никогда не бывает таким сильным, как сам свет.

Это основы штриховки. С помощью этих принципов вы можете создать иллюзию измерения, просто зная источник и направление света.

ЦВЕТ И СВЕТ

Несмотря на то, что это плоская поверхность, когда мы смотрим на это изображение, мы можем понять геометрию и глубину, выраженную в изображении.Когда вы добавляете цвет, вот где происходит самое сложное. Мы должны думать не только о значениях, источнике света, форме тени и отраженном свете, но также о цвете окружающей среды, цвете света и цвете теней. Очень много сложных элементов.

Давайте используем тот же серый шар в другой среде. Окружающая среда довольно теплая, с землистыми тонами, а источник света имеет цвет. Если мы представим это как внешнюю среду, источником света будет Солнце, поэтому оно будет желтым.

Что происходит, когда свет падает на поверхность серого шара? Индикатор желтый, поэтому выделение на сером шаре будет желтым.

Окружающая среда имеет теплый коричневый цвет. На тени влияет цвет окружающей среды, поэтому тень имеет теплый цвет, а не только черный.

Также есть отраженный свет от голубого неба, который влияет на теневую сторону.В этом примере это очень деликатно, но я думаю, что в этом есть смысл.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦВЕТНОГО КОЛЕСА

Итак, какое отношение цветовой круг имеет к этому объяснению того, как работает свет?

Мы начали с серого шара, потому что его легче объяснить. Серый находится в середине цветового круга. У нас есть желтый источник света, поэтому мы ищем желтый цвет на цветовом круге и знаем, что можем двигаться в этом направлении, чтобы предсказать результирующий цвет по свету.С серым все очень просто, потому что он всегда соответствует тому цвету, который мы хотим применить к нему.

Для выделения мы перемещаемся от середины цветового круга к желтому. Для теплых теней перейдите от местного серого цвета к теплым тонам. Наконец, для синего отраженного света мы переходим от серого к синему.

Это простой пример, но очень важно представить его в максимально простой ситуации.Когда вы используете разные локальные цвета, вам будет намного легче понять, что происходит с цветами и почему они меняют свой способ.

ТЕОРИЯ ЦВЕТА В ДЕЙСТВИИ

Итак, мы рассмотрели основную теорию цвета. Теперь давайте посмотрим, как это работает, нарисовав этого персонажа.

В этом примере мы будем использовать те же условия освещения, что и наш серый шар, с теплым светом, исходящим от Солнца, теплыми тенями от землистых тонов и некоторым отраженным светом от голубого неба.

Для кожи и волос я выбираю цвет тени, затемняя локальный цвет и перемещая его в сторону красного, чтобы сделать его теплее. Для светлых участков я делаю местный цвет ярче и более желтым.

Добавление теплого света к холодным местным цветам

Это просто, когда можно работать с теплыми цветами и делать их более теплыми для теней и светлых участков. Сложность начинается с более ярких цветов, таких как голубоватая блузка.

Начнем с синего цвета на цветовом круге. Если мы проведем прямую линию от синего к оранжевому, линия пройдет сквозь серый цвет. Это означает, что для синего цвета нам нужно обесцветить его, чтобы он стал теплее.

Когда я вообще не понимал цвета, я брал локальный цвет, сдвигал его вниз и увеличивал насыщенность для этого цвета.

Но, как вы можете видеть, тень намного синее и холоднее, чем местный цвет, даже если другие элементы в картине имеют теплые тени.Это неправильно, потому что у него другой цвет тени.

Вот подходящий цвет тени для тени на синей блузке. Все цвета объединены одинаковыми условиями освещения, с теплым светом и теплыми тенями.

Кожа никогда не бывает одного цвета, поэтому я добавляю несколько красных тонов с помощью аэрографа. Я добавляю красный цвет на щеках, а также там, где кожа более тонкая и имеет больше кровеносных сосудов у поверхности.

Далее идет цвет отраженного неба, который попадает в область тени. Оранжевый и синий находятся на противоположных сторонах цветового круга, поэтому они дополняют друг друга. Когда мы смешиваем два дополнительных цвета, они становятся серыми, поэтому, когда синий свет попадает в цвет кожи, мы увидим серый. Я использую слегка розовато-фиолетовый цвет.

Затем я смешиваю цвета вместе.

Вы можете использовать тот же подход, чтобы сделать что-то более резкое с цветами при различных условиях освещения.

Вы можете использовать любой цветовой эталон и применить его к своим картинам. Просто не забывайте всегда думать о цвете света, влиянии окружающей среды на тени и любых вторичных источниках света, которые могут влиять на поверхность.

Цвета могут иметь огромное значение для ваших работ в эмоциях, которые приходят с цветами, поэтому используйте их с умом!

Посмотрите веб-семинар Магдалены, чтобы узнать о рисовании и сеансе вопросов и ответов!

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ

Магдалена родилась в Польше, а в настоящее время живет и работает в Германии старшим художником-концептуалистом в компании-разработчике игр Ubisoft.Цифровая живопись — ее страсть, она тратит все свободное время, работая над иллюстрациями и дизайном персонажей. Она является активным спикером и приглашенным преподавателем в ведущих университетах по разработке игр в федеральной земле Северный Рейн-Вестфалия в Германии.

Портфолио
Twitter

3 важных совета по правильному освещению ваших произведений искусства

Работа Дуайва

Правильное освещение произведения искусства может изменить мир к лучшему, когда дело доходит до его демонстрации.Картина, которая тронула вас до слез в галерее, может не иметь такого же эффекта, если она всегда купается в тени или освещается солнечным светом.

Используется ли для сложной демонстрации или просто для мягкого и тонкого выделения, освещение предназначено для того, чтобы поместить ваше искусство в центр внимания. При правильном освещении вашими произведениями искусства можно будет любоваться безопасно и оптимально на долгие годы.

Если вы будете следовать этим 3 простым советам по освещению, ваше искусство всегда будет отражаться в лучшем свете.

1). Учитывайте освещение и долговечность

Работа Патрика Гайтона

Основная задача при выборе подходящего освещения — определить, какие условия лучше всего сохранят произведение искусства. Эстетические предпочтения должны быть второстепенными.

Выбор агрессивного освещения часто может вызвать тепловое и световое повреждение, что часто приводит к необратимому искажению цвета и хрупкости. Следуйте этим правилам, чтобы обеспечить долговечность вашей коллекции:

• Избегайте выставления произведений искусства под прямыми солнечными лучами .Ультрафиолетовый свет и инфракрасное излучение могут вызвать выцветание.
• Не позволяйте свету попадать прямо на произведение искусства. Это защитит ваши работы от теплового повреждения.
• Избегайте флуоресцентного освещения. Он излучает ультрафиолетовую энергию высокого уровня, которая ускоряет выцветание и искажает цвет произведения искусства.

Чтобы проверить возможное тепловое повреждение, поместите руку между изображением и источником света. Если вы чувствуете тепло от света, вероятно, источник света находится слишком близко.

2). Обратите внимание на разные типы освещения

Освещение должно подчеркивать произведения искусства, будучи в три раза ярче, чем окружающий свет в комнате.

Как правило, освещение для произведений искусства должно быть в три раза ярче, чем остальное освещение в комнате. Этого можно добиться, используя соответствующую интенсивность или атмосферу.

Чтобы гарантировать точную передачу цветов произведения искусства, ищите высокий процент CRI (индекс цветопередачи) в ваших источниках света.Чем ближе они к 100 процентам, тем ярче будут цвета. Рассмотрите следующие варианты при освещении произведения искусства.

• Светодиод: светодиода имеют длительный срок службы и мало излучают ультрафиолетовое излучение и тепло. Они являются хорошим вариантом, если между предметом искусства и источником света мало места. Они доступны в теплой и прохладной цветовой температуре.
• Галогенные: Галогенные лампы создают более холодный тон, но генерируют более высокий уровень тепла.Держите их на безопасном расстоянии от произведений искусства и учитывайте УФ-фильтры.
• Лампы накаливания: Лампы накаливания излучают уютное теплое сияние. При этом следует избегать традиционного освещения лампами накаливания, поскольку оно отображает слишком много теплого света. Они также сравнительно неэффективны по сравнению со светодиодами.

3). Для определенных сред часто требуется особое освещение

Освещение должно быть установлено под углом 30 градусов, чтобы уменьшить блики.Добавьте 5 градусов для больших кадров и вычтите 5 градусов, чтобы выделить текстуры.

При освещении художественного произведения предлагаемый угол освещения составляет 30 градусов. Это уменьшит блики и отражения и покроет произведение при достаточном освещении. Чтобы избежать отбрасывания теней при увеличении кадра, добавьте к углу 5 градусов. Чтобы подчеркнуть текстуру картины, вычтите 5 градусов.

Регулировка угла освещения влияет на то, как освещаются детали картины с текстурой. Работа Славы Ильяева.

Картины, написанные маслом, как правило, текстурированные, особенно те, которые созданы в технике тяжелого импасто. Использование прямого освещения может привести к появлению различных теней или светов. Если этот эффект нежелателен, освещение масляных картин широким светом обеспечит равномерное освещение всех деталей.

Размещение источников света под углом 30 градусов уменьшает блики на произведениях искусства под стеклом. Работа Криса ДеРубейса.

Акварели, шелкографии, литографии и другие графические материалы под отражающим стеклом могут вызвать блики.Используйте упомянутые выше приемы под углом 30 градусов, чтобы уменьшить это явление.

Обратите внимание, как разница в освещении может улучшить детали, показанные на этих скульптурах Nano Lopez.

Скульптуры должны быть хорошо освещены тремя источниками рассеянного света, чтобы выделить все детали. В общем, избегайте освещения скульптур непосредственно снизу, но выбирайте углы по своему усмотрению.

В конце концов, как и само искусство, эстетическое освещение зависит от усмотрения и вкуса каждого коллекционера.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ СОВЕТОВ ПО ЭКСПЛУАТАЦИИ ВАШЕГО ИСКУССТВА:

Если вам интересно создать собственную коллекцию произведений искусства или вам просто надоело смотреть в пустые стены, зарегистрируйтесь на нашем еженедельном онлайн-аукционе. Вы можете связаться с консультантами нашей галереи по телефону (800) 521-9654 доб. 4 в рабочее время или по адресу [email protected]. Они мастера, помогающие людям найти идеальное произведение искусства.

Летние советы, как чувствовать себя комфортно, не потребляя много электроэнергии

Ларс Хенриксон (Lars Henrikson) — менеджер программы повышения эффективности жилищного строительства в подразделении по обслуживанию клиентов и энергетическим решениям Seattle City Light.

Давние жители Сиэтла скажут вам, что иногда летом никогда не бывает выше 80 градусов, а когда становится жарко, то бывает только на день или два. Как мы видели этим летом с рекордной волной тепла, вызванной изменением климата, сейчас самое время подготовиться к более жаркому лету.

Надо серьезно относиться к жаре. Жара может быть смертельной, и с каждой волной тепла необходимость борьбы с изменением климата становится как никогда важной. Благодаря чистой гидроэнергетике и электроэнергии с нейтральным выбросом углерода вы можете сохранять прохладу и комфорт во время следующей волны тепла, не выбрасывая в атмосферу больше CO ₂ .

Даже в краткосрочной перспективе небольшое планирование может добавить много комфорта. У нас есть советы, которые помогут вам подготовиться к нынешней и будущей аномальной жаре.

Завтра будет жарко, что мне делать?

• Предварительно охладите дом. Откройте окна как с подветренной, так и с подветренной стороны вашего дома в ночь перед ожидаемым жарким днем, чтобы естественный поток воздуха охладил ваш дом до температуры, близкой к ночной наружной температуре.Если вы живете в многоэтажном доме, открывающиеся окна на верхнем и нижнем этажах позволят естественному эффекту дымохода притягивать прохладный и выталкивать теплый воздух. Если в ночное время воздух спокойный, может быть полезно поставить вентилятор в окно, чтобы втягивать прохладный воздух и выталкивать горячий воздух.
  
• Уловите этот холодный воздух. До того, как день начнет нагреваться, закройте окна и задерните жалюзи на окнах, подверженных воздействию солнца. Старайтесь держать окна или двери закрытыми, когда внутри прохладнее, чем на улице.
  
• Используйте вентилятор, чтобы охладить себя! Вентилятор не охлаждает воздух, но движущийся воздух помогает естественным процессам охлаждения вашего тела (потоотделению) работать лучше. Электродвигатели вентиляторов излучают тепло, поэтому используйте их только в комнате, чтобы извлечь выгоду из движущегося воздуха.
  
• Если возможно, спуститесь вниз. Более теплый воздух обычно поднимается вверх, поэтому внизу, вероятно, будет прохладнее, чем наверху. Воспользуйтесь преимуществами своего подвала, поскольку стены и полы закалены прохладной землей и, вероятно, в жаркий день в них будет намного прохладнее, чем в других частях дома.
  
• Не добавляйте в дом лишнего тепла. Все электрические приборы и освещение выделяют тепло во время работы, поэтому используйте их экономно. Может быть, сегодня хороший вечер для холодного ужина. Если вам нужно готовить, используйте приборы, которые потребляют меньше энергии и выделяют меньше тепла — микроволновая печь вырабатывает крошечную долю тепла, чем плита или духовка.
  
• Остынь. Пейте прохладные увлажняющие жидкости. Протрите лицо, шею и запястья прохладной влажной тканью.Если вам станет очень жарко, холодный душ может быть очень приятным и может довольно быстро снизить температуру вашего тела. Обязательно проверьте, нет ли признаков теплового удара, если вы плохо себя чувствуете.
• Спите комфортно. Ваша спальня может быть не самой прохладной комнатой в доме — подумайте о том, чтобы переехать туда, где прохладнее, чтобы спать более комфортно. Вы даже можете попробовать спать в легкой свободной хлопковой пижаме поверх покрывала.

У меня есть день, чтобы спланировать жаркую погоду, что я могу сделать еще лучше?

• Затените свой дом. Бамбуковые шторы или светлые ткани, висящие на внешней стороне вашего дома, особенно перед окнами и дверями, выходящими на восток, юг и запад, в первую очередь могут препятствовать попаданию прямых солнечных лучей в ваш дом. Обратите внимание на то, где в прошлом было больше всего тепла, и сначала сосредоточьтесь на них.
• Сделайте дополнительный лед . В жаркий день никто не хочет, чтобы у него закончился лед для напитков. Храните уже приготовленный лед в пластиковом пакете или контейнере для морозильной камеры и начинайте готовить еще, чтобы запастись.
• В Seattle Times есть некоторые дополнительные приемы, которые, возможно, стоит попробовать:
  Сделайте партию мятного чая без подсластителя. Поместите в холодильник, а затем в мистер. Используйте его для распыления на лицо и тело.
  Положите простыни и наволочку в морозилку на несколько часов, а затем застелите ими постель.
  Поставьте пару бутылок с замороженной водой или таз с ледяной водой перед вентилятором, направленным на вашу кровать.
• Возьмите несколько пакетов со льдом, заморозьте их, положите в наволочки и поместите в стратегические точки — под шею, колени, запястья.
• Выключите и отсоедините все электрические приборы, какие только сможете.

Это лето — тревожный сигнал, мне нужно внести некоторые изменения к следующему лету. Что мне делать?

• Изолируйте и герметизируйте свой дом. Тот же самый утеплитель, который сохраняет тепло внутри зимой, может удерживать его летом. Если у вас стены без теплоизоляции или на чердаке всего несколько дюймов теплоизоляции, получите три предложения подрядчика [ссылка] на улучшение теплоизоляции.Ваши счета за отопление будут меньше, и вам будет комфортнее круглый год.
• Обновление с одинарных окон. Лучшие окна обеспечивают круглогодичную выгоду, уменьшая тепловой поток и утечки воздуха, которые могут сделать дом некомфортным.
• Посадите тенистые деревья. Может пройти несколько лет, прежде чем они сделают для вас много, но всегда хорошо думать о будущем. Лиственные тенистые деревья на южной и западной стороне вашего дома могут защищать от летнего солнца и пропускать зимнее солнце после опадания листвы.Беседка на южной стороне с виноградными лозами, такими как киви или виноград, также может быть вариантом, и лозы, как правило, растут довольно быстро.
• Установите навесы над окнами, выходящими на юг. Как и в случае с упомянутыми выше оттенками, лучше защищать дом от солнца, чем пытаться отвести тепло после того, как оно уже залито.
• Установите тепловой насос. Хорошо, теперь, когда мы обнаружили, что Сиэтл действительно может нагреваться, иногда нам нужно технологическое решение. Бесканальные тепловые насосы обеспечивают сверхэффективное охлаждение и обогрев наиболее часто используемых помещений вашего дома.Вы можете решить, что решение для всего дома лучше, и замена печи канальным тепловым насосом обеспечит охлаждение летом и эффективное отопление зимой. Бонус: с электричеством City Light с нейтральным выбросом углерода потребление электроэнергии не будет способствовать изменению климата.
• GreenUp! City Light уже обеспечивает электроэнергию с нейтральным выбросом углерода, но, участвуя в GreenUp, вы поддерживаете установку большего количества экологически чистой энергии в регионе и прямо здесь, в Сиэтле.

Дополнительные советы по сохранению энергоэффективности дома см. На сайте seattle.gov/city-light/stay-cool-tips.

Руководство по освещению концепт-арта

— Дневной свет, закат, лунный свет от vampbyte

DAYLIGHT

Некоторые важные вещи, на которые следует обратить внимание при рисовании персонажа в солнечном свете, — это направление солнца и резкость света.

Поскольку солнечный свет имеет желтый цвет (теплый цвет), наиболее естественным цветом тени будет холодный цвет, например синий или фиолетовый. Иногда, когда солнечный свет взаимодействует с кожей, на краю тени появляется цветная полоса (обычно оранжевая, красная или пурпурная), называемая хроматической каймой.

При использовании солнца в качестве источника света помните, что оно обычно исходит сверху (кроме рассвета или сумерек). На резкость солнечного света может повлиять погода, поскольку облака рассеивают свет.Чем больше облаков, тем мягче и менее резким будет свет.

(слева направо)
IMG 1 — базовые цвета
IMG 2 — теплый желтый слой наложения
IMG 3 — холодный синий Многослойный
IMG 4 — оранжевый слой затемнения
IMG 5 — теплый желтый слой Добавить слой свечения
IMG 6 — теплый желтый слой Overlay (мягкий аэрограф)

SUNSET

Некоторые важные вещи, которые следует учитывать при рисовании персонажа во время заката, — это направление солнца и глубина теней.

Во время заката солнце садится на линию горизонта сцены. Свет обычно находится позади персонажа и просвечивает по его бокам. Если солнце находится позади них, передняя часть их тела также будет в тени.

Чем позже вечером, тем более рассеянным становится солнечный свет и тем глубже становятся тени. Солнечный свет во время заката обычно бывает красного цвета с прохладной (синей или фиолетовой) тенью.

(слева направо)
IMG 1 — базовые цвета
IMG 2 — красный слой Multiply (низкая непрозрачность)
IMG 3 — оранжевый слой Add Glow
IMG 4 — холодный синий слой Multiply (мягкий аэрограф)
IMG 5 — оранжевый Overlay слой (мягкий аэрограф)
IMG 6 — теплый желтый слой Overlay (мягкий аэрограф) и холодный синий слой Multiply.

ЛУННЫЙ СВЕТ

Некоторые важные вещи, на которые следует обратить внимание при рисовании персонажа в лунном свете, — это направление луны и резкость лунного света.

В реальной жизни лунный свет очень рассеянный и мягкий по сравнению с солнечным светом. Светоотражающие поверхности, такие как глаза, выглядят очень блестящими. Рисование резких, залитых лунным светом краев не всегда реалистично, но позволяет выделить персонажей на фоне темного пейзажа.

Подобно солнечному свету, лунный свет является источником света над головой. Поскольку ночью все темнеет, меньше контраст между световыми и теневыми участками (за исключением предметов, находящихся непосредственно под ярким светом, например, уличного фонаря).

(слева направо)
IMG 1 — базовые цвета
IMG 2 — синий слой Multiply (высокая непрозрачность)
IMG 3 — голубой слой Overlay (мягкий аэрограф)
IMG 4 — голубой Добавить слой
IMG 5 — синий Overlay слой

.