Технические рисунки Burda Style 6/2021 — Мастер-классы на BurdaStyle.ru
В июньском выпуске встречайте великолепные наряды для выхода в свет и выпускных вечеров. Базовый гардероб для комфортного и яркого отдыха. Воздушные летние модели в коллекции plus для большого города.
Роскошные образы, сияющие ткани, эффектные детали — пора произвести впечатление! Гламур вернулся и вдохновляет на выход в свет.
Наши модели прекрасно подойдут и для торжественного мероприятия, и в качестве наряда на выпускной вечер. Причём отдельные элементы можно смело добавить и в повседневный образ.
Жаркая пора
Базовые модели на лето привлекают простотой, удобством и универсальностью.
Для шитья отдайте предпочтение уютному трикотажу, струящейся вискозе, натуральным хлопковым и льняным тканям — они гарантируют комфорт в носке и лёгкость в уходе за готовыми изделиями.
Клуб «Тропикана»
Лето — всегда маленькое приключение, поэтому мы создали яркую, динамичную и при этом очень женственную коллекцию.
Тропические принты в гармоничном тандеме с насыщенными цветами завораживают. Такие модели определённо понравятся всем, даже самым юным модницам.
От читателя
Элегантное, но практичное платье из крепа с асимметричной линией низа сидит как влитое. Облегающий крой эффектно подчеркивает все изгибы стройной фигуры.
Мода plus
Наслаждаться беззаботностью можно не только в отпуске.
Воздушные платья в модную полоску и не только, яркие туники и очаровательный сарафан открывают летний сезон в большом городе.
Июньский выпуск журнала Burda Style поступит в продажу 29 мая.
Рисунок ткани мужского костюма
Мужской костюм: к вопросу о рисункеИтак, разобравшись с цветом и уяснив, какие же основные типы костюмов должны обязательно присутствовать в мужском гардеробе, самое время задумать о рисунке ткани. Ткани с рисунком помогают добавить свежести, яркости в чопорный гардероб из однотонных костюмов.
Как и следует ожидать, ткани с рисунком не настолько универсальны, как однотонные; а потому подходить к их выбору следует обдуманно. В целом же, можно сказать, что первые гораздо менее официальны, чем вторые, а потому их следует использовать в более неформальных случаях. Единственное исключение – костюм из ткани в едва заметную тонкую полоску, который может использоваться наравне с любым другим темным однотонным костюмом по любому случаю за исключением, пожалуй, самых формальных мероприятий (таких, на которые принято надевать смокинг/фрак).
Ткань в полоску
Итак, в первую очередь обратим внимание на ткань в полоску. На костюмах полоски всегда вертикальные и они бывают различных видов. Прежде всего, стоит отметить самый классический вариант полоски – очень тонкая и малозаметная. Костюм из такой ткани, особенно темно-синего цвета, является традиционным выбором, своего рода «униформой» делового человека. Полоски, как уже говорилось, делаются очень тонкими, часто белого цвета. Также можно встретить полоски серого цвета, особенно в сочетании с темно-серым или черным основным цветом костюма. Иногда полоски могут быть и других цветов – мода. К сожалению, такие костюмы очень быстро устаревают, т.к. мода всегда находит со временем что-то иное. Кроме того, еще одна очевидная проблема – костюмы в такую полоску подойдут не для всех мероприятий (т.к.
Любые костюмы в полоску зрительно увеличивают рост их обладателя, т.к. «вытягивают» голову ввысь. Также, они позволяют плотным мужчинам выглядеть стройнее, скрывая недостатки средней части тела. Это, прежде всего, верно в отношении тонких светлых полосок. Существует множество других разновидностей подобных тканей, из которых стоит упомянуть ткань в толстую полоску, как достаточно хороший вариант для гардероба мужчины. Полоски на такой ткани обычно располагаются на значительном удалении друг от друга, а также имеют несколько большую толщину. Потому, такой вариант – значительно менее формальный, чем предыдущий и, помимо этого, вариант не подходящий для грузных мужчин, т.к. увеличенное расстояние между полосками будет привлекать внимание к большому животу.
Ткань в клетку
Следующий вид ткани – в клетку.
Клетки бывают различных цветов и типов, однако самой известной, конечно же, является шотландка, которая ведет свое происхождение и ассоциируется с шотландскими кланами. Не считая традиционной шотландки, которая (в соответствии с обычаем) может носиться на определенные мероприятия, ткань в клетку всегда по формальности стоит на уровень однотонной и ткани в полоску
Ткань в клетку «принца Уэльского»
Хотя шотландка является, пожалуй, самым известным вариантом ткани в клетку, ткань в широкую клетку из множества полос или, как ее еще называют, ткань в клетку «принца Уэльского» является самой популярной для мужских костюмов. Рисунок ее напоминает шотландку, только что одноцветный. В нем используются множественные вертикальные и горизонтальные полоски, которые, в свою очередь, создают эффект широкой, крупной клетки. Такая ткань прочно ассоциируется с одеждой, используемой для поездок за город и отдыха в неформальной обстановке. Клетка «принца Уэльского» была придумана специально для английской аристократии, которая, не имея своего родового «шотландского» узора, тем не менее, должна была чем-то отличаться от местного населения Шотландии.
Ткань в большую клетку
Другой вариант – широкая крупная клетка. Такой узор отличается тем, что полосы, формирующие клетки, находятся друг от друга на значительном расстоянии, создавая тем самым эффект шахматной доски. В наше время уже редко где можно встретить цельные костюмы из такой ткани, однако иногда можно встретить спортивные пиджаки, пошитые из такой ткани. Да и для их ношения требуется достаточная храбрость и толика оригинальности.
Ткань в елочку и ткань в мелкую ломаную клетку
Более утонченный вариант узора – ткань в елочку. Она имеет малозаметную текстуру в форме елочки, часто используется в плотных тканях типа твида. Такая ткань, как и клетка «принца Уэльского», подходит для большинства случаев; однако чаще всего используется в зимних костюмах ввиду ее высокой плотности.
Сюда же можно отнести и ткань в мелкую ломаную клетку, которая несколько напоминает лезвие пилы и чаще используется для спортивных пиджаков, а не для костюмов целиком
Ткань «птичий глаз»
По степени формальности располагается между полоской и клеткой. Такая ткань имеет небольшие светлые точки на более темном фоне. Эти точки напоминают, собственно, птичий глаз и головку гвоздя. Издалека костюм, пошитый из такой ткани, выглядит одноцветным – в палитре меж двух цветов ткани – схожий эффект имеет ткань «Оксфорд». «Птичий глаз» подойдет для любого случая, для которого уместна ткань в полоску; и только на особо официальных мероприятиях негласное правило предписывает заменить такой костюм однотонным.
Существует также множество других видов рисунка ткани: всяческие разновидности клетки, диагонали, орнаментов и проч. – однако в традиционных мужских костюмах они обычно не встречаются. Такие рисунки можно рассматривать в контексте рубашек, галстуков, носков и т.
д. Об этом, как и подборе одного к другому мы расскажем несколько позже.
Что нужно знать о выборе рисунка мужского костюма
Вам уже надоели скучные однотонные классические костюмы и хочется внести в свой деловой гардероб хоть немного разнообразия? Тогда самое время обратить внимание на костюмы из тканей с рисунком. Безусловно, для того чтобы их правильно выбрать и правильно носить, нужно знать некоторые тонкости.
Позволим себе напомнить, что рисунок на ткани может быть выполнен комбинацией различных цветов или различной структурой самой ткани. Второй вариант менее заметен и поэтому делает костюм более формальным, чем первый.
Для мужского делового костюма существует несколько классических вариантов рисунков, отличающихся между собой степенью формальности и уместности в различных ситуациях. Для каждого из них действует одно общее правило: чем крупнее и заметнее узор, тем менее формальным можно считать костюм.
Категорически не приемлемы на мероприятиях со строгим дресс-кодом, предполагающим фрак, смокинг или строгий черный костюм, ткани с любым узором, даже в классическую тонкую полоску.
Костюмы из ткани в полоску
Костюм из темной ткани в очень тонкую светлую вертикальную полоску – самый классический и строгий вариант костюма с узором. Его можно надевать в любой ситуации, за исключением особо официальных моментов, указанных выше.
Особенно строгим и подходящим для деловых людей считается костюм темно-синего цвета в белую едва заметную полоску. В комбинации с черным или темно-серым костюмом могут быть полоски светло-серого цвета – это тоже вариант классики. Использование любых других цветов – это скорее веяние моды, которое может неоднозначно восприниматься в ситуации делового и официального общения.
Полоски могут быть большей толщины и располагаться на более широком расстоянии друг от друга.
Такой костюм смотрится достаточно хорошо, но уже менее формален. Кроме того, не желательно использовать широкую полоску полным мужчинам – она будет только подчеркивать лишние килограммы.
Костюмы из ткани «птичий глаз»
Очень оригинальный и стильный рисунок костюмной ткани, представляющий собой темную основную ткань со светлыми маленькими точками, которые напоминают птичий глаз. Костюм из такой ткани будет уместен для всех мероприятий наравне с костюмом в тонкую полоску. Издалека он смотрится как однотонный, промежуточного цвета между используемыми в ткани цветами.
Костюмы из ткани в клетку
Из всего существующего разнообразия тканей в клетку самым подходящим вариантом для мужских деловых костюмов считается клетка «принца Уэльского» — широкая клетка из множества горизонтальных и вертикальных полос. Выполненная в одном цвете при помощи различной текстуры, она остается достаточно формальной и приемлемой для обстановки офиса.
Популярную «шотландку», как и любую другую цветную клетку, можно использовать для пиджаков, предназначенных для более свободной обстановки.
Костюмы из тканей с другими рисунками
Один из популярных вариантов одноцветного узора, выполненного за счет разной текстуры, — ткань в елочку. Такой узор значительно повышает плотность ткани и поэтому чаще применяется в теплых тканях, например в твиде. Зимние костюмы, сшитые из твида, по своему стилю близки к костюмам из ткани в клетку.
Другие разновидности рисунков ткани, например, мелкая ломаная клетка и другие ее виды, диагонали, орнаменты, не применяют для пошива традиционных мужских деловых костюмов. Они могут встречаться в расцветке рубашек, галстуков и других элементов деловой одежды.
Основные правила, которые следует учитывать, выбирая костюм из ткани с рисунком:
- соблюдайте степень формальности рисунка в соответствии с дрес-кодом мероприятия: тонкая полоска и «птичий» глаз для бизнес-уровня, другие рисунки – для casual или smart casual,
- рисунок рубашки или галстука ни в коем случае не должен в точности совпадать с рисунком костюма, идеальный вариант – однотонная рубашка,
- чем выше уровень встречи или переговоров, тем незаметнее должен быть рисунок.
Костюмы из фильма «Конёк-Горбунок». Ожившие сказочные рисунки Билибина и свитер Данилы Багрова | Я ЛЮБЛЮ ЭТОТ ГОРОД
Недавно в киноцентре «Ленфильм» прошла творческая встреча с художниками Надеждой Васильевой и Ольгой Михайловой, на которой они рассказали о работе над костюмами к фильму «Конёк-Горбунок».
Сами костюмы можно было разглядеть в деталях на выставке, проходившей там же, в музее киностудии. Работы хороши. Хочется, чтобы как можно больше людей увидели эту красоту. А в фильме даже на крупных планах, к сожалению, она неразличима. Так что приятного Вам просмотра.
Все костюмы — из фильма «Конек-Горбунок» авторства Надежды Васильевой и Ольги Михайловой. Все фото сделаны лично мной. Копирайты стоят для ДзенаВ конце этой статьи можно найти видео с детальной съёмкой почти всех костюмов, представленных на выставке.
Другие статьи и видео на похожие темы: #кино_kseniagidspb #события_kseniagidspb #выставки_kseniagidspb
Денег не пожалелиНачать хочу с похвалы не только художникам, прекрасно справившимся с задачей создания яркого красочного мира, но и продюсерам, которые не пожалели денег на эту часть производства.
- На мой взляд, большая удача этого фильма — именно костюмы и декорации. Чего не скажешь о сценарии и музыке. К сожалению, не нашлось человека, который убедил бы продюсеров, что не нужны в этой сказке пошлые вставки типа «Skibidi» и шуток ниже пояса.
Все костюмы, реквизит и декорации были созданы специально для этой картины. И даже массовка была одета в уникальные в своём роде костюмы, сшитые под заказ. Прямо скажем, в нашем современном кино такой подход встречается редко.
Костюмы и реквизит для массовки фильма «Конек-Горбунок»Кроме того, для главного героя было создано целых два комплекта костюмов — для съёмок либо на синем, либо на зелёном хромакее.
- Не знаю, от чего зависит выбор цвета хромакея, но в итоге какие-то сцены снимались на синем фоне, какие-то на зелёном. И у режиссёра была воможность выбирать, в каком варианте костюма снимать героя.
Художники по костюмам
За несколько месяцев подготовительного периода перед съёмками было пошито более 300 костюмов.
Непосредственно над их созданием трудились 13 человек, но в общем во всех процессах задействовали более сотни. А художников по костюмам было двое.
Надежда Васильева и Ольга Михайлова не в первый раз работают вместе на масштабных проектах. Среди них, например, фильмы «Скиф» (2018), «Салют-7» (2017), а за «Матильду» (2017) они получили «Нику» как лучшие художники по костюмам.
Ольга Васильева и Надежда Михайлова на церемонии вручения премии «Ника» (2018 год)У Надежды и Ольги несколько разные амплуа в процессе работы.
Как говорит сама Надежда, она любит «трансформировать» героев с помощью нарядов. И даже порой убеждает режиссёров переписать сцену ради переодевания актёра. В этом фильме, например, сцена с надеванием Царь-девицей мужского голландского костюма — её придумка.
Ольге больше нравится создавать такое, чего никто не делал раньше: придумывать трансформеры, механизмы, использовать современные материалы, стилизовать их. К примеру, на некоторых головных уборах придворных есть конструкции из фигурок и все они вращаются!
Придворные (или гости?).
Кадр со съёмок фильма «Коне-Горбунок»Вдохновение в русских сказках
Может показаться, что костюмы получились слишком вычурные. Но такова была задача: создать яркий сказочный мир.
Хоть формально костюмы относятся примерно к 17 веку, всё же они не привязаны к конкретной эпохе. Для сказки не нужна историческая достоверность, а нужен красочный запоминающийся образ. И чтобы по костюму можно было сразу угадать род занятий персонажа.
Кадр со съёмок фильма «Конёк-Горбунок» (2018 год). Нетрудно догадаться, чем занимаются эти весёлые ребята ))Поначалу продюсер и режиссёр хотели поместить героев в современные обстоятельства и одеть «модно, стильно, молодёжно».
К счастью, художники смогли убедить их, что нужно обратиться к старинной русской культуре и черпать вдохновение там. Поэтому и удалось добиться ощущения, что герои фильма как будто сошли со сказочных иллюстраций Ивана Билибина.
Обложка к «Сказке о рыбаке и рыбке». Иван Билибин, 1908 годИллюстрация к «Сказке о Золотом петушке».
Иван Билибин, 1907 годВиньетка для последней страницы обложки книг серии «Сказки». Иван Билибин, 1899 годКстати, сам Билибин не только иллюстрировал книги, но и создавал эскизы костюмов и декораций к операм: «Золотой петушок», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и другим. Так что, можно сказать, был коллегой художников-постановщиков и художников по костюмам.
Кроме рисунков Билибина, как образец использовались лубочные картинки. Из них брали изображения солнца, цветов, людей, зверей и мифологических существ. А ещё на костюмы нашивались разные бирюльки и игрушечки — ведь фильм детский.
«Хождение за три моря» в поисках тканей
Казалось бы, логично покупать ткани для русских костюмов на родине русского ткачества — в Иваново, Костроме, Москве. Кое-что действительно было заказано на отечественных производствах. Например, лён купили в Костроме.
Но бархат и шёлк нашли в Узбекистане. Церковные ткани заказали из Греции. А ситец везли не из Иваново, нет, а… из Индии! — вот сейчас владельцам ивановских фабрик должно стать очень стыдно — потому что в Индии дешевле цена и лучше качество.
На индийских базарах Надежда и Ольга разыскали старинные сари невероятной красоты, которые тоже послужили основой для сказочных костюмов. Например, из них сшили кафтан Царь-девицы.
Кадр со съёмок фильма «Конёк-Горбунок»На выставке его не было, да и в фильме он мелькнул буквально на несколько секундВыставка костюмов на «Ленфильме»
Важно отметить, что съёмки фильма проходили в 2018 году, и костюмы ждали своего часа, чтобы показаться зрителям, почти три года и всё это время где-то и кем-то бережно хранились.
Центральное место на выставке заняли костюмы главных персонажей из финальной сцены (где Иванушка нырял в котлы). Слева направо: Спальник, Царь-девица в клетке, Царь в свадебном костюме и Генерал. Давайте внимательно рассмотрим их.
Костюмы из фильма «Конёк-Горбунок»Поскольку над костюмами работали одни из лучших художников российского кино, то без сомнения можно сказать, что здесь всё имеет значение, на всё нужно обращать внимание: на цвета и фактуру материалов, на символы.
Они дополняют образы героев и помогают их раскрывать. А некоторые детали отсылают к другим знаковым фильмам.
Спальник — это придворный чин 15-17 веков. В его обязанности входило одевание и раздевание царской особы, дежурство в комнате, сопровождение в поездках. В спальники назначались молодые люди знатного происхождения, должность позволяла сделать хорошую карьеру.
По сюжету Спальник — фактически правая рука царя, богатый и важный чиновник. Его костюм один из самых нарядных и красочных.
Царь и Спальник. Кадр со съёмки фильма «Конёк-Горбунок»Обилие золота, вышивка шёлком и канителью, металлические украшения с цветным стеклом и эмалью. Узоры тоже соответствующего содержания.
Павлины с раскрытым хвостом, павлиньи перья — магическая связь с миром духов или божественную власть и покровительство, долголетие, хорошая судьба, сияющая славаИ в то же время повлин — это гордыня, тщеславие, надменность, самодовольство, спесьРаскрывающиеся гранаты — символ плодородия, преданности монарху, а также единства церкви (изоборажался на колоннах в храме Соломона и одеянии первосвященника)Еловые шишки — символ мужской силы, долголетия, плодовитостиПтица Сирин — собый магический смысл защиты, олицетворяла бессмертную красоту, счастье.
Надежная хранительница, как материальных благ, так и спокойствия души. Сирин помогает принимать мудрые решенияЧто касается головного убора, то в фильме Спальник носил высокую шапку, а на выставке его почему-то решили нарядить в кокошник )))
⚜️ Генерал ⚜️Вторая рука Царя по сюжету — упитанный неповоротливый Генерал с рыжей окладистой бородой. Его костюм красного цвета (симол власти, крови, агрессии) с вышивкой шёлком. Спереди у него надет некий гибрид кожаного доспеха и кольчуги, нашиты амулеты в виде солнца, луны, птиц.
Листайте галерею >> Костюм царского генерала в деталяхЛистайте галерею >> Костюм царского генерала в деталяхПозабавил миниатюрный топорик, возможно, символизирующий немощь его как военачальника (но это лишь моё предположение).
А на кафтане можно разглядеть диковинные сюжеты: всадников на лебедях, кажется, даже Кота в сапогах и какого-то зайца на лыжах.
Листайте галерею >> Костюм ГенералаЛистайте галерею >> Костюм Генерала⚜️ Царь ⚜️Царские наряды богаты и на разнообразие цветов, и на обилие мелких деталей и фактур.
Условное название персонажа «старый козёл». Ну, и костюмы у него соответствующие: нелепые детали, главная из которых — клубничка. Она встречается в разных видах на всех деталях одежды.
Традиционо красное праздничное облачение буквально усыпано драгоценными камнями и почти сплошь покрыто золотой вышивкой. Поскольку наряд свадебный, в центре — лебеди, как символ верности и семейного счастья. Казалось бы, все прилично, но…
На голове Царя разместилась странная конструкция из золота: пародия на шлем (в виде причёски) императора Священной Римской империи Карла V, только в форме кока Элвиса Пресли.
«Кто, по-твоему, здесь Царь?» Кадр из фильма «Конёк-Горбунок»Костюм для купания
Перед свадьбой Царю предстояло пройти обряд омоложения, нырнув в три котла. Поэтому мы видим его в сказочном купальном костюме. Это такая своеобразная царственная тельняшка с золотыми полосками.
Костюм Царя для купания. Рядом костюм КазначеяДомашний костюмМы видим Царя, в том числе когда он спит в кроватке.
Этот образ достаточно наивный, немного даже инфантильный. Чепчик в виде короны, ягодки, птички. Милота. А рядом лежит мантия, в которой он выходил на прогулку при первой встрече с Иваном.
Наряд для бала
Широкое нарядное царское оплечье — барма — традиционно украшалась религиозными символами и драгоценными камнями. А у сказочного царя появляются деревья, цветы и снова ягодки.
Барма царского наряда. В центре — лев с пышной гривой из золотой канители. Ниже можно разглядеть вышитое солнцеПтица СиринНа подоле вышивка с изображением цветов и зверей-символов.
Райские цветыЗолотой лев — символ царской власти. Рыба — символ Христа и его учениковНа кафтане — симпатичная вышивка с разными ипостасями царя:
Листайте галерею >> «Царь — великий змееборец»Листайте галерею >> «Царь — великий змееборец»Листайте галерею >> «Царь — великий змееборец»Листайте галерею >> «Царь — великий змееборец»⚜️ Царь-девица ⚜️Иностранный наряд
Царь-девица, желая произвести неизгладимое впечатление на царя, выбирает для знакомства не традиционное платье, а эпотажный наряд, который она сняла с модельера Тряпкина-Тапкина.
Под венец Царь тащил невесту силой, в буквальном смысле заперев в золотую клетку. Художники решили, что царская клетка не может быть просто решёткой, поэтому создали настоящее произведение искусства.
Кадр из фильма «Конёк-Горбунок»Листайте галерею >> Царская клетка в деталяхЛистайте галерею >> Царская клетка в деталяхЛистайте галерею >> Царская клетка в деталяхПлатье, в котором царь-девица стоит в клетке, — это нижнее платье того наряда, в котором она лежала в гробу. Вышитые на юбке ростки и побеги — ожившие ветки и колючки того же брутального верхнего платья. А это лёгкое и воздушное платье символизирует возрождение к жизни.
Погребальное платьеПлатье сшито из льна, так как по сюжету Царь-девица спит мёртвым сном, а в старину хоронили именно в льняных холстах. На шею надет как будто застывший погребальный венок, а на груди — вмёрзшие в лёд цветы.
Царь-девица лежит в хрустальном гробу. Кадр со съёмок фильма «Конёк-Горбунок»Прозрачный венок-воротник сделан с помощью лазерной резки, собран вручную, затем полит в несколько слоев жидким силиконом.
На юбке шёлком вышиты колючки, чертополох, змея, нашиты черепа.
И в целом много угловатых и острых деталей, которые отражают непростой характер героини. Она не самый положительный персонаж.
По сюжету, когда девица прыгает вниз, юбка её раскрывается как парашют, и потом леденеет. А Иванушка, падая на эту юбку, прорубает ногой лёд. Дальше, когда девица камнем устремляется за падающим Иваном, юбка должна сложиться, и затем снова раскрыться.
И эту трансформацию платья снимали без компьютерной графики. Ольга Михайлова вместе со специалистом по компьютерной графике создала уникальную технологию: на юбку крепились куски «льда» из пластика, в которые были вмонтированы гальванизированные цветы.
Притом, вариантов этих юбок-парашютов было две: пластиковая и тканевая, расписанная и вышитая. Снимали сцену падения долго и мучительно. А в итоге почти ничего из отснятого в фильм не вошло.
И на выставке юбки-трансформера тоже не было.
Свадебные наряды Ивана и царь-девицы
Царь-девица, кажется, в это платье так и не переоделась.
Всё ходила в своём белом лёгком платьице. А вот Иван в конце вынырнул из последнего котла как раз в этом наряде.
Платье Царь-девицы расшито металлизированной нитью, бисером и канителью. Довелось мне несколько лет назад посетить мастер-класс на фабрике «Торжокские золотошвеи». Там-то я и познала сложность такой работы. Так что оценить масштабы труда по достоинству могу.
Листайте галерею >> Вышивка на свадебном платье Царь-девицыЛистайте галерею >> Вышивка на свадебном платье Царь-девицыЛистайте галерею >> Вышивка на свадебном платье Царь-девицыКроме цветов, на подоле изображены единорожки, перепрыгнувшие и на свадебный кафтан Иванушки.
Листайте галерею >> Единороги на камзоле ИванаЛистайте галерею >> Единороги на камзоле ИванаЛистайте галерею >> Единороги на камзоле ИванаНа свадебных нарядах единорог появляется неслучайно. Для девушек он — символ чистоты и непорочности, а для мужчин — символ чести.
⚜️ Иванушка ⚜️И вот наконец мы добрались до главного персонажа. У него костюмов было несколько. Почти все они, чтобы подчеркнуть народное происхождение героя, были вязаные. На Руси так, конечно, не делали. Но этот «читерский» ход был необходим для художественного образа.
Рубаха
При создании первого костюма хотелось добиться фактуры грубого необработанного домотканого льняного холста, но на экране льняная рубашка выглядела слишком гладко и глянцево. Поэтому решили использовать вязку из грубой шерсти.
Первый костюм Ивана — справа. Слева — один из его кафтанов (подарок от Царя)Листайте галерею >> Костюм Ивана в деталяхЛистайте галерею >> Костюм Ивана в деталяхЛистайте галерею >> Костюм Ивана в деталях
Поверх вязки узоры нанесены не вышивкой, а валянием шерсти.
Кафтаны
А вот кафтаны, которыми Царь одаривал Ивана, сшиты из индийских сари и ковриков. Они выглядят богато, красочно, добавляют стать. Украшены цветами, лошадьми и жар-птицами.
Иван в царском кафтане. Кадр со съёмок фильма «Конёк-Горбунок»Из этих же материалов сшиты красные «сафьяновые» сапожки.
Видно, что их реально носили изо всех сил.
Тот самый свитер
А вот когда Иванушка отправился выполнять финальное задание — за тридевять земель добывать свадебное кольцо — его снова одели в вязаную рубаху. Даже не рубаху, а свитер. В нём он, кстати, и в окно к Царь-девице влезает, и проходит финальное испытание с котлами.
Кадр из фильма «Конек-Горбунок»Этот свитер — такая «пасхалка» от художника Надежды Васильевой. Дело в том, что Надежда создавала костюмы почти ко всем фильмам Алексея Балабанова, своего супруга, в том числе и к «Брату» (1997). И именно она придумала знаменитый вязаный свитер Данилы Багрова.
После всех царских кафтанов режиссёр попросил одеть Иванушку как настоящего русского героя.
«И я подумала: раз раз уж мне выпала судьба делать героев из хороших парней, пусть у него будет свитер Данилы Багрова. Я связала рубаху из похожей шерсти и отделала ее ситчиком. И Антону [Шагину] этот „свитер“ очень шел», — смеется Надежда Васильева.
К сожалению, на выставке ни свитера Данилы, ни свитера Ивана не было.
А здесь Вы можете посмотреть полное видео из выставочного зала.
Другие рассказы здесь. Чтобы не пропустить новые, подпишитесь на мой канал. Благодарю за внимание!
#выставки #музеи #творчество #интересные факты #интересные факты о кино #одежда #загадки кино
Наряд для «красной зоны». Медсестра украшает рисунками защитные костюмы коллег
Сегодня мы много знаем о работе медиков в «красной зоне». Одеты в скафандр полной противовирусной защиты, круглосуточно принимают пациентов и борются за каждый их вздох. Свободного времени у них ещё совсем недавно не было вообще.
Сейчас, когда пандемия начала отступать, его стало побольше. Медсестра Аня Рогава даже тогда, когда было совсем тяжело, находила минутку для своего… творчества: она украшает безликие белые комбинезоны коллег милыми и забавными рисунками, делая их узнаваемыми. Тем более не оставила своего увлечения сейчас, когда можно немного вздохнуть.
ХОТЬ МАМА И НЕ ПУСКАЛА
– Аня, как вы, человек, как выяснилось, творческий, столь увлекающийся даже в такой необычной ситуации, оказались в медсёстрах?
– В нашей семье в плане «белых халатов» я первооткрыватель (смеётся). Почти все мои родственники экономисты, а мама, Софья Гурамовна, дизайнер-флорист. Когда я решила стать медиком, меня все отговаривали: это, мол, очень трудно. Но я всё равно настояла на своём, победило желание помогать людям. Медицинский колледж я окончила в прошлом году.
– И сразу – в «красную зону»?!
– Когда пришла первая волна пандемии, я ещё училась, домашние меня не отпускали. Но когда получила диплом, мне предложили поработать в коронавирусном стационаре, и я сразу согласилась, твёрдо решила, что точно пойду.
– А как же домашние?
– Мама сильно переживала, не хотела отпускать. Зато сейчас мною очень гордится, при каждом удобном случае рассказывает родственникам о моём поступке.
– Ну а если честно, пока мама не слышит: тяжело ведь работать в самой опасной зоне?
– Признаюсь: после первой смены, когда пришла домой, думала, что больше никогда туда не вернусь. Но уже утром была у своих пациентов, им нужна была моя помощь. Постепенно привыкла, и сейчас уже, кажется, усталость не так угнетает, хотя синяки от масок, пот ручьём из перчаток – всё это случается и по сей день.
ОДНО НА ВСЕХ СЕРДЦЕ
– А как же эти руки в полных пота перчатках кисть держат?!
– Нет, не кисть, маркер (смеётся). Как-то в одну из смен поставили мы пациентам капельницы, выдалась свободная минута, сидим на посту с коллегами, разговариваем. А у меня в руках маркер был. И тут как искра в голове: говорю напарнице: «Давай я тебе что-нибудь на костюме нарисую». «Давай», – согласилась она. И я нарисовала ей человеческое сердце. Это увидели коллеги и стали тоже просить.
– А почему именно сердце?
– Ну, наверное, прежде всего потому, что это главный орган, наш мотор, к тому же именно с ним связывают любовь, а ещё человечность и участие, которые особенно важны в этой сложной ситуации.
А может, и потому, что я решила продолжить обучение, сейчас перед выбором: кардиологом стать или травматологом – позвонки я тоже люблю рисовать (смеётся).
– Ну, судя по костюмам коллег, вашего сердца хватает всем. А ещё есть какие-то сюжеты на комбинезонах?
– Конечно, – цветы, животные, люди. На Новый год рисовала ёлочные игрушки и гирлянды. Это так всем поднимало настроение – душа пела!
Рисунок национальные костюмы
Национальный костюм рисунок для детей 1 класса
Поделиться в Одноклассиках
ОдеждаВремя чтения 1 мин.Просмотры 1.2k.
У всех народов есть свои традиции и своя культура. И национальный костюм зачастую отображает обычаи своего народа, его быт и условия жизни. Познакомиться с различными национальными костюмами для детей можно в этой статье.
Набросок карандашом.
Молодец и красавица.
Саратовский народный костюм.
Простым карандашом.
Рисунок карандашом.
Раскраска.
Цветными карандашами.
Модель национального мужского и женского наряда.
Картинка для детей.
Образец для раскрашивания.
Рисунок национальных нарядов.
Раскраска русский народный костюм. Распечатать картинки.
Опубликовано: 02.10.2016 12:13 | Просмотров: 75785
Вконтакте
Одноклассники
Google+
Раскраска русский народный костюм позволит показать детворе всю красоту и уникальность одежды наших предков. История нескольких тысячелетий наглядно показана на черно-белых изображениях. Под обложкой раскраски ребенка ждут разнообразные русские народные костюмы – мужские и женские. Малыши увидят, как выглядели платья и сарафаны, познакомятся с национальными штанами и рубахами. Найдут дети и контурные рисунки верхней одежды. Поразят детское воображение колоритные головные уборы и замсловатые украшения. В процессе разукрашивания можно рассказать ребенку, что каждый элемент костюма несет в себе особый смысл – информацию территории, где живет человек, его социальном положении в обществе, возрасте.
Скачать и распечатать раскраски русский народный костюм
Национальные костюмы мира | Журнал Ярмарки Мастеров
Национальный костюм для любого народа – это воплощение всех его особенностей, культуры и традиций. Каждая нация может похвастаться особенной одеждой, которая хранит в себе частичку прошлого и позволяет сохранять национальную идентичность. О таких костюмах сегодня и пойдет речь.
Предназначение
Традиционная одежда – это не только способ защититься от холода, но и возможность проявить свою принадлежность к определенной культуре. Национальная одежда ранее очень четко делилась на повседневную и праздничную. К тому же по определенным деталям национального костюма можно было судить о том, к какому сословию принадлежит человек.
Особенности народных костюмов мира
Киргизский
Прежде всего стоит отметить, что киргизская одежда изначально отличалась удобством. Этот народ привык к кочевой жизни и верховой езде. Поэтому их наряды были максимально приспособлены для постоянных поездок на лошади.
Традиционный киргизский костюм создавался из шкур животных и грубой шерстяной ткани. Из таких прочных материалов шили простые длинные плащи. Их полы запахивались при необходимости, а пояс подвязывался кожаным ремнем. Национальная киргизская одежда широкая и удобная, с минимальным количеством декора.
Калмыцкий
Национальная одежда калмыков теплая, а наряды многослойные. Легкие нижние одежды – рубаха и штаны – создавались из тонкого хлопка, сукна или нанки, в зависимости от благосостояния семьи. Верхняя одежда была более плотной, из шкур или войлока. Ее украшали мехами, а богатые люди в качестве декора также использовали нашивные лампасы.
Костюм Грузии
Национальный костюм Грузии среди других традиционных костюмов выделяет обилие декора. Наряды для грузинских женщин состояли из картули (длинного приталенного платья) и пояса, который обязательно украшался вышивкой или жемчугом.
Для мужчин типичной одеждой были шаровары и рубаха, дополненная черкеской.
В таком наряде фигура мужчины казалась более стройной и подтянутой за счет узкой талии, подчеркнутой поясом и широких плеч.
Сербский
Национальная сербская одежда отличается простотой. Основным материалом для пошива традиционных нарядов всегда было тонкое полотно. Полотняную одежду шили для взрослых и детей. Носили ее в любое время года. Правда, зимой наряды дополняли шерстяной юбкой и теплой прегачей. В качестве верхней одежды использовали меховые безрукавки или плотные кожаные накидки.
Адыгейский
Характерной особенностью адыгейских костюмов являются свободные накидки, напоминающие халаты с широкими полами. Такие накидки застегивали на серебряные пуговицы. Дополняли образ удобными шароварами, которые заправлялись в ноговицы.
Сверху адыги накидывали на плечо войлочную бурку. Она носилась так, чтобы правая рука все время оставалась свободной. Это было удобно, прежде всего, для мужчин-воинов, равно как и кольчуга, которую они надевали под бурку.
Еще одна характерная особенность адыгейского народного костюма – высокая войлочная шапка.
Носили ее мужчины, в то время как женщины старались подобрать более элегантный головной убор, к примеру, остроконечную шапочку, декорированную шишаком. Они также по возможности богато украшали свой наряд перстнями, серьгами, браслетами и прочими декоративными элементами.
Финский
Традиционный финский костюм выделяется холодными цветами, простыми этническими узорами и особой элегантностью. Женский национальный наряд – это сочетание длинной юбки, украшенной передником, лифа-безрукавки, надеваемого поверх блузы, жакета и обуви с носками. Молодые девушки могли обходиться без головных уборов, а вот замужним женщинам полагалось надевать аккуратный кружевной чепец, выходя на улицу.
Английский
В отличие от шотландцев и ирландцев, жители Туманного Альбиона не имеют характерной одежды, которую можно было бы назвать национальным костюмом. Но есть определенные вещи, которые носят типичные представители определенных профессий, характерных только для Англии. Например, стражники знаменитого Тауэра носят алые камзолы, расшитые золотом.
В качестве головного убора используется высокая шашка, украшенная черным мехом.
Ингушский
Среди национальных ингушских костюмов стоит выделить праздничные платья для девушек. Они шились из дорогих однотонных тканей и по возможности декорировались кружевом, жемчугом и золотой или серебряной вышивкой. Еще одна характерная черта – «курхас», старинный головной убор, который дополнял традиционные нарядные костюмы.
Таджикский
Народный таджикский костюм идеально подходит для жителей горной местности. Характерными его чертами являются свободные рубахи, шаровары и теплый халат, дополненный поясным платком. В качестве головного убора таджики традиционно использовали тюбетейки.
Женские наряды также состояли из удлиненной рубахи и теплого верха. Талантливые рукодельницы дополнительно украшали свою рубаху оригинальной вышивкой.
Цыганский
Поскольку цыгане – это выходцы из Индии, в их нарядах четко прослеживается схожесть с цветастыми индейскими нарядами.
Цыганский народ – это кочевники, поэтому каждая группка, останавливающаяся на территории той или иной страны, вбирала в свой наряд характерные черты их национального костюма.
Но все цыганские наряды объединяли определенные черты. Так, среди цыганского народа существует система табу под названием «пэкэлимос». Она подразумевает открытый верх и закрытый низ. Дело в том, что согласно верованиям цыган, нижняя часть женского тела нечистая, поэтому ее нужно скрывать длинной юбкой. Что касается верха, он вполне может быть открытым и дополненным глубоким декольте.
Поверх длинной цветастой юбки девушки всегда носили фартук. Считалось, что он является дополнительным щитом, ограждающим тело женщины от чужих взоров и прикосновений.
Хакасский
Хакасские костюмы также достаточно самобытны. Мужчины носили рубаху и плотные однотонные штаны, женщины – максимально закрытое платье. Женский наряд должен был скрывать от посторонних взглядов все тело, кроме кистей рук и шеи.
Особого внимания заслуживают праздничные национальные костюмы.
Они изготавливались из дорогих материалов: шелка, черного бархата и меха. Таким костюмам придавал уникальности орнамент. Чаще всего на поверхности платьев вышивали изящные растительные узоры.
Казаков
Казаки были воинами и всадниками. Поэтому их одежда предназначалась для верховой езды. Свободные шаровары не сковывали движений и позволяли свободно передвигаться на лошади. Верх, наоборот, был максимально облегающим. Короткая шинель защищала от холода, но не мешала ни скачке, ни участию в пешем бою. Для большего удобства ее дополнительно подвязывали поясом или широким кушаком.
Испанский
Одним из самых эффектных национальных костюмов является испанский. Наряды для женщин в Испании отличались открытостью и подчеркнутой сексуальностью. Женский костюм состоял из широкой юбки яркого цвета, корсета и блузы с открытым декольте, а иногда и оголенными руками.
Самым характерным элементом наряда считается цветастая многослойная юбка, которую одевали как в повседневной жизни, так и на праздники.
Самым эффектным головным убором была и есть мантилья. Сейчас эту кружевную накидку, надетую поверх высокого гребня, иногда используют для создания свадебных образов в народном стиле.
Костюм Таиланда
Костюмы жителей Таиланда более легкие и яркие. Это обусловлено особенностями страны, в которой они проживают. Еще одна характерная черта нарядов этой солнечной страны – обилие украшений. Девочки с пяти лет носят на шее и запястьях кольца, количество которых со временем растет. Именно это, согласно их верованиям, является эталоном красоты.
Шотландский
Народные шотландские костюмы известны по всему миру такой характерной особенностью, как килт. Эта деталь гардероба, напоминающая простую юбку, является частью наряда для мужчин и женщин.
Килт шьется из тартана. Это плотная шерстяная ткань с характерным принтом в клетку. Стоит также заметить, что у каждого клана и региона имелся свой рисунок, отличающийся размером клетки и сочетанием цветов. Верх у национального костюма Шотландии однотонный, дополненный черным жилетом.
Мексиканский
Костюм жителей Мексики ассоциируется у многих с сомбреро – широкополой шляпой. Но помимо этого головного убора, к национальной мексиканской одежде относят также широкую хлопчатобумажную рубашку и однотонные брюки.
Женские вариант народного костюма мало чем отличается от мужского. Он состоит из той же блузы, дополненной однотонной длинной юбкой. Неотъемлемая часть национального костюма мексиканки – цветастая шаль, которую женщины используют и как накидку, и как головной убор, и даже как слинг, в котором можно носить новорожденного малыша.
Болгарский
Национальные болгарские костюмы традиционно делятся на «чернодрушну» и «белодрешну». Первый вариант одежды выполнялся в темных тонах, второй – в светлых. Светлые костюмы надевались по праздникам, а более темные предназначались для повседневной носки. И рубашку, и жилет болгары украшали вышивкой.
Женщины обычно носили длинные сарафаны, дополненные расписным передником. А мужчины рубаху и жилет сочетали со штанами.
По тому, насколько широкие штаны, можно было оценить благосостояние мужчины. Чем шире нижняя часть костюма, тем более богатый болгарин.
Чувашский
Национальные костюмы мира настолько же разнообразные и непохожие друг на друга, как и сами люди, населяющие территории разных стран. Сейчас традиционные костюмы надевают только по особым случаям, а отдельные их элементы используют при создании современных нарядов для женщин и мужчин. Такое отношение к национальной одежде позволяет сохранить чувство принадлежности к определенной культуре и память о богатом прошлом своей страны.
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в .
Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.
Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб.
На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками.
Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.
Этап 10. Кокошник девушки украшаем затейливым орнаментом (см. в увеличенном виде). А также украсим и рубаху парня. Это узоры из завитков и листочков впереди на груди, по воротнику и низу рубахи.
Этап 11. Раскрасим наши русские народные костюмы. В основном для наших костюмов девушек приняты ткани в красных, желтых, оранжевых цветах. Рубахи белые. У парней рубахи часто красного цвета, сапоги темные, брюки часто серые.
ПОХОЖИЕ УРОКИкак сложился русский народный костюм, картины, фотографии.
Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.
«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)
Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.
Рубаха
Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.
Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.
Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.
Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века
Рубаха из авторской коллекции художников Карелиных
Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.
Сарафан
Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.
Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.
Костюм из авторской коллекции художников Карелиных.
Сарафаны с душегреями
Воссозданные праздничные сарафаны
Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.
«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли
Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена
Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)
На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».
Читайте также:
Понева
Женский костюм. Понева
Женский костюм. Понева
Рисунок русский женский народный костюм красками
Автор admin На чтение 2 мин. Просмотров 297 Опубликовано Обновлено
В этом уроке ребенок сможет научиться рисовать рисунок «Русский женский народный костюм«, который состоит из рубашки и сарафана. Добавим еще бусы, которые придадут нужный колорит.
Понадобятся такие материалы:
- — гуашь;
- — кисточка;
- — стакан с водой;
- — палитра;
- — карандаш с ластиком;
- — линейка;
- — плотный лист бумаги.
Пошаговое рисование народного женского костюма:
1. Ребенку легче будет нарисовать русский костюм для женщины, используя для наброска простые геометрические фигуры и линии. Так рисуем сперва большой круг. Он может использовать трафарет или любой круглый предмет для обводки. Затем добавляем фигуру, используя линейку.
2. Из боковых частей круга создаем рукава рубашки, а вот из прямоугольника – сарафан с деталями.
3. Добавляем складки и линии для отделки ткани другого цвета и материала. Также для общей картины дорисуем две линии крупных бус на шее. Немного подкорректируем контур рубашки, добавив на плечах небольшие прямоугольные детали.
4. Убираем ластиком вспомогательные линии наброска женского народного костюма.
5. Закрашиваем красной гуашью бусы, детали на рубашке и большую часть сарафана.
6. Оранжевой или светло-коричневой гуашью прокрашиваем небольшие детали русского народного наряда для женщины.
7. Далее прорабатываем рисунок бордовым цветом. Закрашиваем поясок и некоторые полоски рисунка.
8. Закончим рисование нашего народного женского костюма черной гуашью.
Рисунок русский женский народный костюм на листе бумаги полностью готов благодаря гуашевым краскам.
изображений, фотографий и векторных изображений национальных костюмов
В настоящее время вы используете старую версию браузера, и ваш опыт может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial ГлавнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка главнаяPremiumBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловCollage makerЦветовые схемы .изображений, фотографий и векторных изображений в национальном костюме Англии
В настоящее время вы используете старую версию браузера, и ваш опыт работы может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial главнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка домойПремиумBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловСоздатель коллажейЦветовые схемыБлогГлавная страница блогаДизайнВидеоКонтроллерНовостиPremiumBeat blogEnterprisePric ing
Войти
Зарегистрироваться
Меню
ФильтрыОчистить всеВсе изображения- Все изображения
- Фото
- Векторы
- Иллюстрации
- Редакция
- Кадры
- Музыка
- Поиск по изображению
национальный костюм англия
Сортировать поСамые актуальные
Свежие материалы
Тип изображенияВсе изображения
Фото
.Национальный костюм Англии — Национальное платье
Национальная одежда Шотландии | Национальная одежда Уэльса
В Англии, в отличие от Уэльса и Шотландии, нет официальной национальной одежды.
Некоторые люди думают, что мужчины в Англии носят костюмы и шляпы-котелки, но очень в наши дни видеть кого-либо в котелке.
(Человек на фото принимал участие в параде по случаю дня рождения одного из полков Королевской гвардии.)
Группа по английскому национальному костюму пытается сделать национальную одежду Англии той, которую носили англосаксы в VII веке. Англосаксы были воинами-земледельцами и пришли из северо-западной Европы. Они начали вторжение в Британию в 450 г. н.э.
г.Гораздо лучшим выбором для английского национального платья было бы выбрать из множества наших обычаев и традиций, существующих в Англии. Существует широкий выбор костюмов, от захватывающих церемоний, связанных с монархией, до традиционных костюмов, которые носят танцоры морриса и другие на английских деревенских ярмарках.
Жемчужные короли были лидерами викторианской уличной торговли. Свое название они получили потому, что носили на шляпах жемчужные пуговицы в знак авторитета. Позже стали носить одежду, покрытую пуговицами.
Титул Жемчужного Короля передается в семье, также есть Жемчужные Королевы, Принцы и Принцессы. Теперь они тратят свое свободное время на благотворительность.
Йомен стражи
Бифитеры и Йомены Стражи очень важны, потому что они заботятся о нашей королеве и ее драгоценностях.Некоторые говорят, что это самое близкое к нашему национальному костюму.
Обычная одежда, которую мы сегодня носим, имеет давние традиции. Очень холодные зимы в Крыму во время войны 1853-56 годов дали нам названия кардигана и балаклавы. Лорд Кардиган возглавлял легкую бригаду в битве при Балаклаве (1854 г.) «Кардиган» теперь представляет собой теплое шерстяное короткое пальто с пуговицами, а «балаклава» — шерстяная шапка. Другой британский солдат, Веллингтон, дал свое имя паре ботинок.Сегодня они имеют более короткое название — «Резиновые сапоги» |
французских национальных костюмов — World4
Бретань (фр. Бретань). Прически для женщин и детей: Bigouden в Пон-л’Аббе и Кабелу. Женщины Сабль-д’Олон. Соленое население полуострова Геранд: костюмы женатых; Вентель, церковный плащ.
Исторические профессии. Городской служащий, зажигающий уличные фонари с наступлением темноты. Парижские персонажи около 1823 года.
Костюмы Пиренеи. Окрестности По. Окрестности По.
Контрабандист. Костюмы Пиренеи 1834. Контрабандье.
Контрабандист. Окрестности Гавери. Костюмы Пиренеи. Контрабандье, Envierons de Gaveury.
Контрабандист из Венаске, в порту Оо. Contrebandier Venasquais, passant le port d’Oô.
Охотник из Ронсара. На Маладете. Костюмы Пиренеи 1834. Шассер де Ронсар на Маладете. Костюмы Пиренеев.
Шарле, Руководство по Рамону. Пик горы Перду.Костюмы Пиренеи 1834. Шарле, Гид де Рамон. Au pic du mont perdu. Français: Ансели, Рене (1876-1966). Владелец.
Костюмы Пиренеи. Свадебные подарки. Молодая невеста в Eaux-Bonnes Ossau Valley. Костюмы Пиренеев. Cadeaux de noce jeune mariée aux Eaux-Bonnes Vallée d’O’ssau.
Костюмы Пиренеи. Баскская деревня Ланн, долина Брету. Костюмы Пиренеев. Баскская деревня де Жанн, Валле-де-Баретон.
.Курсы Дизайн Костюма для Начинающих · SHAD (Москва)
Содержание статьи
- Курс дизайн костюма I ступень
- Компьютерная графика для дизайнеров по костюму
- Фэшн скетчинг
- Чему вы научитесь по окончании курса дизайн костюма
Программа курса «Дизайн костюма» направлена на подготовку специалистов в различных областях индустрии моды и включает основные теоретические аспекты профильного образования дизайнеров костюма:
- создание эскизов моделей одежды
- практические занятия по формированию индивидуального гардероба
- концептуальное решение коллекции одежды и аксессуаров.
Студенты обучаются работе с актуальными модными тенденциями, дизайну и проектированию одежды, методике создания творческих эскизов и уникальных образов. Курс развивает образно-ассоциативное мышление, вкус и помогает раскрыть творческий потенциал.
Курс дизайн костюма I ступень
Курсы дизайна костюма для начинающих включают в себя:
- знакомство с историей костюма
- основами композиции
- изучение пластической анатомии
- моделирование способом наколки
- освоение методики трансформации творческих источников в костюм
- знакомство с методами комбинаторики в проектировании костюма
- работу с основными видами эскизов
- принципы создания коллекции.
Студенты курса знакомятся с основами материаловедения, цветовым кругом, методами проектирования, принципами художественной организации изделий, разработкой и отрисовкой эскизов. В конце обучения слушатели представляют графическую часть коллекции с объяснительной запиской и подготавливают проект к выполнению в материале.
Компьютерная графика для дизайнеров по костюму
Программа курса направлена на освоение программ растровой и векторной графики:
- Photoshop. Выравнивание и обрезка фотографий одежды, костюма, человека, замена фона, создание текстур, совмещение фрагментов разных снимков, цветокоррекция, коллажи, отрисовка моделей.
- Illustrator и CorelDraw. Создание орнаментов, принтов, зарисовка растительных форм, отрисовка деталей одежды, фигуры человека, в том числе в костюме, выполнение драпировок, отрисовка исторических и этнических нарядов.
Фэшн скетчинг
Перед тем, как записаться на курс дизайна костюма, будет не лишним пройти факультативную программу фэшн-скетчинга. Программа включает:
- знакомство с основами композиции
- линейной перспективы
- цветоведения
- пластической анатомии.
Студенты учатся изображать драпировки, различные фактуры, делать коллажи, использовать в творчестве зрительные иллюзии и ассоциации, составлять гармоничные художественные композиции.
FASHION скетчинг является одной из базовых дисциплин в профессиональной подготовке дизайнеров костюма. Главной целью данного курса является обучение основам проектной графики костюма, приобретение знаний, умений и навыков, необходимых при разработке эскизов одежды.
Конечным результатом обучения является овладение различными графическими и проектными техниками, законами композиции графического листа, основными эскизными формами и особенностями композиционного и стилевого решения костюмной и рекламно-костюмной графики.
Чему вы научитесь по окончании курса дизайн костюма?
- Вы научитесь разбираться в модных тенденциях и уверенно сочетать разные виды одежды, подбирать аксессуары, создавать неповторимый образ.
- На курсах конструирования и моделирования одежды вы откроете для себя мир моды, приобретете новых друзей по интересам, будете в курсе самых актуальных трендов с подиумов.
- Вы научитесь разбираться в стилях одежды, узнаете правила композиции, колористики, сможете изображать задуманное, создавать творческие эскизы, разовьете вкус и образно-ассоциативное мышление.
- Школа дизайна одежды SHAD поможет вам раскрыть творческий потенциал. В итоге вы выполните дизайн-проект коллекции, которая станет началом портфолио в вашей новой профессиональной деятельности.
- Вместе с другими слушателями курсов вы сможете принять участие в творческих конкурсах и выставках.
- Даже если вы не планируете разрабатывать дизайн одежды, то научитесь создавать гардероб и творческие эскизы для себя и своих близких, разнообразив и украсив свою жизнь.
*В статье использованы учебные работы студентов Школы архитектуры и дизайна.
Костюмы и рисунки для придворных гуляний и турниров
| Превью | Данные изображения | Информация |
|---|---|---|
| Эскиз для Cerberus 1585 Коричневая ручка и синий цвет Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Эскиз саней с путти 1585 Коричневая ручка и синий цвет Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Эскиз саней в форме корзины цветов 1585 Коричневая ручка и синий цвет Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Эскиз саней с сиреной 1585 Коричневая ручка и синий цвет Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Эскиз саней с аллегорией Победы 1585 Коричневая ручка и синий цвет Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Эскиз шлема с козырьком 1585 Коричневая ручка и синий цвет Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Эскиз маски 1585 Коричневая ручка и синий цвет Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Эскиз саней 1585 Ручка, синяя штриховка на белой бумаге, 138 x 174 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Эскиз саней 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 137 x 175 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Эскиз саней 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 156 x 189 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Эскиз саней с фигурами сирен 1585 Ручка, синяя штриховка на белой бумаге, 150 x 205 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Эскиз саней с фигурами 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 188 x 230 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Костюм аллегорической фигуры «Грамматика» 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 301 x 202 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | | |
| Костюм аллегорической фигуры «Диалектика» 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 304 x 207 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | | |
| Костюм аллегорической фигуры «Геометрия» 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 304 x 206 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | | |
| Костюм аллегорической фигуры «Риторика» 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 304 x 205 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | | |
| Костюм аллегорической фигуры «Астрология» 1585 Ручка, синяя штриховка на белой бумаге, 301 x 203 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | | |
| Рисунок костюма женщины с копьем 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 301 x 206 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Костюм аллегорической фигуры «Арифметика» 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 309 x 205 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | | |
| Костюм аллегорической фигуры «Музыка» 1585 Перо, белая бумага, синяя, 303 x 204 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | | |
| Рисунок костюма женщины с копьем 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 294 x 208 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Рисунок костюма женщины с факелом 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 308 x 211 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Эскиз костюма женской фигуры с факелом 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 305 x 204 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Рисунок костюма женщины с факелом 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 306 x 205 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Чертеж костюма женской фигуры с фонариком 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 303 x 205 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Чертеж костюма мужской фигуры с фонариком 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 314 x 203 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Чертеж костюма мужской фигуры с посохом 1585 Ручка, синяя штриховка на белой бумаге, 314 x 211 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Рисунок костюма «некроманта» 1585 Ручка, синяя штриховка на белой бумаге, 210 x 169 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Рисунок костюма повара 1585 Перо, белая бумага, синяя, 305 x 202 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Эскиз костюма к воину 1585 Ручка, синяя штриховка на белой бумаге, 312 x 210 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Рисунок костюма для рыцаря 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 316 x 209 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Рисунок костюма для рыцаря 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 313 x 198 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Рисунок костюма для рыцаря 1585 Перо, белая бумага, синяя, 301 x 198 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Рисунок костюма рыцаря на коне 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 304 x 210 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Конная сбруя 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 181 x 270 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Конная сбруя 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 165 x 238 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Седло для саней 1585 Перо, белая бумага, синяя краска, 167 x 227 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция | ||
| Крышка седла 1585 Синий мел, сиреневый оттенок, золото на белой бумаге, 183 x 235 мм Galleria degli Uffizi, Флоренция |
Введение в дизайн костюма для концепт-арта
Фото через Pixabay Советы Реквизит Искусство Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее) ВEntertainment всегда были художники по костюмам, от театральных постановок и фильмов до современных телешоу и видеоигр. Художники по костюмам необходимы для представления стиля персонажей и людей в творческой постановке.
Этот стиль может быть чем-то простым, как Нью-Йорк 1990-х годов, или может быть очень сложным, как космический полет на чужую планету. Артисты попадают в мир развлечений, потому что там действительно нет бизнеса лучше шоу-бизнеса.Такие особенности, как дизайн костюмов, — лишь часть волшебства, необходимого для вывода чего-либо на экран.
Я хотел бы немного рассказать о дизайне костюмов и о том, как это может повлиять на вашу практику концепт-арта. В этом посте будет рассказано не обо всем, что касается дизайна костюмов, а только об идеях, которые имеют отношение к цифровым художникам.
Соответствие персонажу
Костюмы чаще всего создаются для людей. Кажется глупым разъяснять это, но некоторые костюмы предназначены для больших существ и монстров, которые не соответствуют типичной человеческой форме.
Итак, создавая костюм для персонажа, вам нужно собрать как можно больше информации. Чем нравится этот персонаж? Каковы их черты характера? Как они себя ведут? Любимые занятия?
Эти вопросы обычно конкретизируются к тому времени, когда художник по костюмам разрабатывает идеи. И вам действительно нужно подумать о персонаже, прежде чем вы сможете создать его костюм.
Допустим, у вас есть два персонажа, которые являются сестрами. Один очень достойный и гражданский аристократ, а другой байкер-преступник с жестким панцирем.Эти два персонажа будут представлены в совершенно разных, почти противоположных нарядах.
Но обстановка и тема также играют роль в процессе дизайна. Должны ли эти наряды соответствовать классическому стилю 1700-х годов? Или это фантастический футуристический мир? Опять же, эти две настройки дадут совершенно разные результаты для костюмированного искусства.
Никогда не бойтесь пробовать новое. Все лучшие художники знают, что приключения — важная часть создания правдоподобных произведений искусства.
Это интервью с художником-разработчиком Самантой Каллис — невероятный источник вдохновения как для начинающих художников, так и для профессионалов.
Разборка костюмов от Катаржины МадейМиры и настроения
Каждая история должна задавать тон миру, в котором она живет. Видеоигры часто имеют разные миры по сравнению с детскими фильмами, но тематический стиль всегда заметен.
Возьмем, к примеру, рисунки персонажей «Времени приключений». Этот дизайн костюма явно отличается от Assassin’s Creed или God Of War.
Окружающая среда в джунглях, такая как «Книга джунглей», полностью отличается от чего-то вроде «Истории игрушек».Недавно я просмотрел «Искусство джунглей», и мне было приятно видеть, как эти художники создавали такие реалистичные миры и персонажей.
Развитие костюмов от Эзры СмитаВы можете найти столько качественного вдохновения, просто изучив существующие проекты. Реальность также полна костюмов, потому что мы не можем быть обнаженными на публике (пока что).
Я всегда был большим поклонником Pinterest, потому что теги есть для всего. Вот и есть один концепт-арт костюмов с более чем 100 различными примерами.
Прелесть в том, что художественный стиль значения не имеет. Мировое настроение задает визуальный дизайнер или арт-директор. Вы просто принимаете это и находите вдохновение везде, где это возможно.
Подумайте обо всех костюмах, которые можно носить в ледяной арктической среде. Это ваша работа как художника по костюмам, и без какой-либо справки вы будете постоянно рисовать одни и те же вещи.
Честно говоря, лучший способ подобрать настроение — это влюбиться в моду. Художники по костюмам действительно создают воображаемые модные тенденции.В Интернете есть десятки модных блогов, каждый из которых имеет свой уникальный взгляд на мир моды.
В этом интервью с концепт-художником Клэр Хаммел рассказывается о процессе создания костюма для BioShock.
Чем больше вы изучаете настроения в существующих произведениях искусства, тем легче будет воспроизвести настроение в собственном искусстве. Сложность состоит в том, чтобы сочетать настроение с характером персонажа, чтобы каждый раз создавать великолепный наряд.
Реализация собственных идей
Если вы не знакомы с подходящими характерами персонажей, проведите несколько личных исследований.Это может быть намного полезнее, чем вы думаете, особенно если вы занимаетесь ими в течение длительного периода времени.
Одно из упражнений — изменить дизайн костюмов для существующих персонажей на основе вашего анализа их личностей. Возьмите своего любимого персонажа из видеоигры или мультсериала и измените его одежду.
Это действительно весело и очень познавательно. После разработки нескольких идей вы можете опубликовать их в арт-сообществах, например в / r / ImaginaryCharacters, чтобы получить обратную связь.
Редизайн актерского состава Скуби-Ду от Кои Карреона (Twitter и Instagram)Другой естественный метод практики — создавать собственных персонажей с нуля.Это немного сложнее, потому что теперь вы носите шляпу дизайнера персонажей и дизайнера костюмов.
Хотя у большинства дизайнеров персонажей уже есть возможность создавать костюмы, так что это небольшой скачок.
Многие дизайнеры костюмов также должны вести себя как дизайнеры реквизита, когда сосредотачиваются на небольших аксессуарах для костюмов. Взгляните на этот концепт-арт, созданный Бенедиктом Нео.
На нем изображен имитация космического костюма с несколькими различными орнаментами для шлема / толстовки.Это следует из некоторых аспектов дизайна реквизита, ориентированного на работу с костюмом. Так что в целом художник по костюмам должен обладать многими навыками, как и все концепт-художники.
Я по-прежнему рекомендую как можно больше практиковаться в уникальных вещах. Создавайте собственных персонажей, переделывайте других и просто пробуйте все, что работает.
Мне также нравится книга «Дизайн костюмов и иллюстрация», сделанная для художников, работающих в кино и видеоиграх. Если вы только начинаете, это может показаться вам немного выше головы, но это серьезно улучшит вашу игру в дизайн костюма, когда вы к ней будете готовы.
Неважно, с чего вы начнете. Просто начните и будьте готовы усердно работать. Потратьте часы и поймите, когда вы расслабляетесь.
Если вы изучите работы других художников, вы быстро создадите визуальную библиотеку уникальных идей. Продолжайте работать над созданием собственных костюмов с натуры. Со временем вы удивитесь, насколько быстро вы сможете визуализировать идеи и записывать их.
Если вам нужно немного больше вдохновения, посмотрите это вступительное видео о дизайне костюмов для концепт-арта.
Дизайн и производство | ArtsAlive.ca Английский театр
Старший закройщик: Клод Танге
Координатор гардероба: Норман Терио
Дизайн костюма
Художники по костюмам создают облик каждого персонажа создавая одежду и аксессуары, актеры будут носить их во время выступления. В зависимости от стиля и сложности костюмы могут быть изготовлены, куплены, реконструирован из имеющихся запасов или сдан в аренду.Их дизайн должен точно соответствовать отражать личности персонажей сценария.
Формы, цвета и фактуры, которые художник по костюмам выбирает моментальное и мощное визуальное заявление для аудитории. Творческое сотрудничество художника по костюмам, режиссера и режиссера. Художники по декорациям и свету обеспечивают плавную интеграцию костюмов в производство в целом.
Сценические костюмы могут предоставить зрителям информацию о профессии персонажа, социальном статусе, поле, возрасте, чувстве стиль и тенденции к конформизму или индивидуализму.А также костюмы банка:
- усиливают настроение и стиль постановки.
- различают главных и второстепенных персонажей.
- предполагают отношения между персонажами.
- изменить внешность актера.
- предполагают изменения в развитии характера и возрасте.
- быть объектами красоты сами по себе.
Костюмы также должны включать любые аксессуары. такие как трости, шляпы, перчатки, обувь, украшения или маски.Эти реквизиты для костюмов добавляют Большой визуальный интерес к общему дизайну костюма. Они есть часто предметы, которые действительно отличают одного персонажа от другого.
Работа дизайнера
Художники по костюмам начинают свою работу с чтения сценарий, который будет создан. Если постановка установлена в конкретном историческом эпохи, мода этого периода должна быть исследована. Стимулировать поток идей при первой встрече с режиссером и дизайн коллектив, художник по костюмам может пожелать представить несколько эскизов костюмов.Это также подходящее время, чтобы уточнить у директора количество персонажей, нуждающихся в костюмах, как и любых не говорящих персонажей режиссер, который планирует включить, возможно, не был указан в сценарии.
Художник по костюмам обязан рисовать вверх по сюжету костюма. Сюжет костюма — это список или диаграмма, показывающая, какие персонажи появляются в каждой сцене, во что они одеты и их общая одежда движение на протяжении всего спектакля.Это помогает отслеживать потребности в конкретных костюмах. каждого персонажа. Он также может определить любые потенциальные проблемы с костюмом, например, очень быстрое переключение между сценами.
Когда директор и производственная группа одобрили по предварительным эскизам художника по костюмам, она может составить окончательные эскизы костюмов. Окончательный дизайн выполнен в полном цвете. Они показать стиль, силуэт, фактуру, аксессуары и уникальные особенности каждого костюма.
Авторские права на изображения декораций Показанная модель принадлежит дизайнеру Кристине Поддубюк. Воспроизведение не может быть изготовлено с использованием любого изображения, содержащегося в данном документе, без письменного разрешения Кристины Поддубюк. Эти изображения не могут быть изменены или использованы частично. или целиком для любого другого продукта. Нарушители будут привлечены к ответственности.
Художественный музей Филадельфии — Исследования: Сохранение
Отдел костюмов и текстиля Move
Рут и Раймонд Г.Перельмана дом
Введение
В январе 2008 года первый из более чем 30 000 предметов из отдела костюма и текстиля прошел через двери нового хранилища в здании Рут и Раймонд Г. Перельман. Этот долгожданный шаг, планировавшийся более восьми лет назад, начался в ноябре 1999 года, когда Художественный музей Филадельфии приобрел бывшее здание страховой компании Reliance Standard. Этот компонент веб-сайта описывает процесс планирования и проектирования хранения, а также методы и материалы, используемые для хранения многих костюмов, тканей и аксессуаров из этой обширной и важной коллекции. Финансирование этого проекта было щедро предоставлено грантом на поддержку проекта сохранения от Института музейных и библиотечных услуг (IMLS).История
Коллекция костюма и текстиля музея — одна из старейших, крупнейших и лучших в Соединенных Штатах, она включает более 30 000 предметов текстиля, костюмов и аксессуаров, начиная с фрагментов китайской династии Хань (206 г. до н.э. — 221 г. н.э.) и заканчивая современной модой и искусством из ткани. .Лучшее из коллекции
Изучите объекты на представлении в галереях Костюм и Текстиль >> В середине 1970 года музей построил то, что тогда считалось ультрасовременным складским помещением площадью 4200 квадратных футов с деревянными ящиками из ламината под серией подвесных стеллажей, построенных из коммерческих трубопроводов.В 1980 году была установлена специальная система HVAC специально для хранения костюмов и текстиля. Это позволяло поддерживать в окружающей среде очень стабильную относительную влажность 45% и температуру 70 ° с отклонением менее 2% или 2 °. Однако к началу 1990-х годов коллекция сильно переросла существующие складские помещения.PMA Предназначен для хранения костюмов и текстиля c. 1975
Временные меры — такие как замена некоторых деревянных ящиков уплотнительными проволочными стеллажами — сделали возможным хранение новых поступлений, но мало что сделали для облегчения условий переполненного хранения.Деревянный ящик 1970-х годов для хранения
1995, стеллаж для уплотнения
2004, уплотнительная решетка для хранения
CostumeDesign2.html
CostumeDesign2.html Назад в Дизайн костюмов, часть 1Дизайн костюма, часть 2
Работа художника по костюмам
Процесс создания костюма параллелен процессу художника-декоратора,
но со многими важными отличиями.
1. Анализ текста : дизайнер костюмов смотрится конкретно на персонажей, действия персонажей, как персонажи меняются через спектакль, время и место проведения спектакля, а также стиль пьесы.
2. Производственные встречи : художник по костюмам должен также работать в режиссерской концепции спектакля, что может изменить время, место или стиль, указанные драматургом, и координаты с идеями других дизайнеров.
3. Художник по костюмам может представить исходные идеи в виде эскизов эскизов, цветных палитр , ткани образцов , или изображения, взятые из внешних источников.
4. После утверждения окончательного дизайна художник по костюмам создает визуализаций .В отличие от художника по декорациям, который может создавать только один рендеринг, если игра происходит на съемочной площадке, дизайнер костюмов обычно создает разные рендеры для каждого костюма. Иногда один персонаж будет отрисован в разных костюмах за один рендеринг или несколько члены хора могут быть объединены в один рендеринг. Художники по костюмам ‘ визуализации включают образцы или небольшие образцы каждой ткани, которая будет использоваться в костюме.
5. Художник по костюмам дает рендеров костюму. магазин на использовать при построении костюмов .Таким образом, рендеры может также содержать устные инструкции. Дизайнер может также сделать набросок другие виды костюма, чтобы помочь магазину в изготовлении одежды, для Например, для сложной суеты на спине юбки потребуется отдельный рисунок, если рендеринг показал юбку спереди. Внешний одежду или аксессуары можно также нарисовать отдельно. Костюм дизайнер не предоставляет эквивалент высот художника-декоратора или рабочие чертежи, потому что костюмы должны быть скроены и подогнаны под актерский кузов, а не просто спецификации дизайнера.
6. Художник по костюмам обычно не строит и не покупает костюмы; это работа магазина костюмов. Дизайнер посетит фурнитуры когда актеры примеряют работу костюмерной. Дизайнер может вносить коррективы в это время, в зависимости от того, как одежда подходит актеру а также персонаж и действия, которые персонаж совершает на сцене. Например, для танцев или фехтования требуются очень гибкие костюмы, которые может быть достигнуто либо за счет увеличения костюма, либо за счет использования тканей, которые двигаться легко, как эластичный трикотаж.Одиночный костюм для одиночного персонажа обычно требуется несколько фитингов.
7. Дизайнеры присоединяются ко всей группе художников, в театре. где откроется спектакль, во время технических и генеральных репетиций. Обычно декорации, свет и звук обрабатываются на технических репетициях , и художник по костюмам приходит на первую генеральную репетицию , когда добавляются костюмы и макияж. Иногда, когда костюмы тщательно продуманы, дизайнер, бригадир костюмерного и режиссер наблюдают за костюм Парад .Костюмированный парад — это когда актеры выходят поодиночке или в составе группы в костюмах вне контекста пьесы, просто чтобы изучить внешний вид каждого костюма, его соответствие сцене и то, как группы актеров будут смотреть вместе.
Исторические съезды дизайна костюмов
Конечно, актеры всегда были в костюмах, но дело в костюмах.
конструктор развился только в 19 веке с общей театральной
тенденция к исторической точности .
Хотя в редких случаях художник по декорациям может создавать костюмы, как Иниго Причудливые костюмы Джонса для Маски Стюарта Корта в начале 1600-х годов. или костюмы Жана Берана для зрелищ двора Людовика XIV, в большинстве случаев костюмов оставалось , актерам оставалось . У Шекспира компания, люди лорда-камергера, каждый актер в компании предоставил его собственные костюмы. За исключением некоторых обычных костюмов для персонажей. подобно древним римлянам, труппа Шекспира носила современную одежду настолько прекрасного качества, насколько они могли себе позволить.Компания получила выброшенная одежда аристократии и, следовательно, небольшой запас костюмов принадлежащий компании. Наемники и ученики, которые не были делящиеся члены компании, вероятно, были костюмированы из этого инвентаря. гардероб. Аудитория не ожидала исторической точности в костюмах, но они хотели визуального великолепия.
Практика, описанная для труппы Шекспира, длилась сотни лет. Это часто приводило к странным несоответствиям характера; например, могла появиться известная актриса, у которой была высокая зарплата в лучшем платье во всей пьесе, даже если она играла горничную в рассказ о спектакле.
Несколько компаний в 18 веке экспериментировали с историческими точный костюм периодических пьес. В основном это делалось для рисования публику, как дополнительную рекламу пьесе. В этих в случаях, обычно это был художник-постановщик или актер-менеджер, который выбирал костюмы. Часто в период одежда.
В 19 веке точность до времени и места пьесы медленно стали обычным средством постановки исторических пьес. Книги пластин с изображением костюмов разных стран на протяжении истории были изданы к середине века, что облегчило театральным труппам скопируйте старые или зарубежные стили одежды.
С приходом режиссера к концу XIX века роль художника по костюмам утвердилась даже для современных играет . Режиссеры к концу века хотели костюмы соответствовать характеру, а также времени и месту, а это требовало артистизм художника по костюмам.
В 20 веке дизайн костюмов для сцены и кино часто
был полностью реалистичным , даже если стиль декораций и освещения
стилизован. Некоторые виды постановок, например, музыкальные комедии, мюзиклы
обзоры, фантастика и детский театр позволяют художнику по костюмам
больше свободы воображения. Этот век расширил диапазон
ресурсы для творческого дизайнера: разнообразные синтетические ткани,
из меха и пластика можно сшить костюмы для Кошек или Звезда.
Например, Trek пришельцев.
К костюму
Дизайн Часть 3
НАЗАД К МАТЕРИАЛАМ КУРСА КРОВИ
ГЛАВНАЯ
Сценическое искусство | театр | Britannica
История
По сравнению с историей западного театра, история сценического дизайна коротка. В то время как золотой век греческого театра наступил более двух тысячелетий назад, интенсивное использование декораций в театре началось только после 1600 года, и должность художника-декоратора — человека, ответственного за внешний вид и функцию декораций и собственности. элементы театральной постановки — не стали общепринятой производственной позицией до середины 1920-х годов.Роберт Эдмонд Джонс, как правило, считается одним из первых художников-декораторов, создавших постановку 1915 года « Человек, женившийся на немой жене ».
Термин декорации может включать в себя любой визуальный элемент, не являющийся костюмом, используемый для поддержки постановки. Однако в контексте этой статьи он будет определяться как любой непостоянный двух- или трехмерный фон или элемент окружающей среды, который помещается на сцену, чтобы указать на исторический период, место действия и настроение разыгрываемой пьесы.В то время как свойства — например, набор опор (диваны, стулья, драпировки и т. Д.) И ручные опоры (любые предметы, не относящиеся к костюмам, с которыми работают актеры, такие как стеклянная посуда, столовые приборы или книги) — делают то же самое, они обычно не считаются быть декорациями.
До начала 1600-х годов в западных театрах использовалось очень мало декораций. В то время как греческие и римские пьесы исполнялись на открытом воздухе в сложных и внушительных структурах, существует мало физических свидетельств того, что декорации, как определено выше, использовались на этих сценах.Средневековая европейская драма использовала стандартизированные сценические элементы, называемые «особняками» (изображения рая, ада, Эдемского сада и т. Д.), Для изображения различных мест, необходимых в литургической драме, составлявшей основную часть пьес того времени. Особняки часто устанавливались в нефе церкви, на платформе перед церковью или на городской площади. Они также использовались в сочетании с фургонами для театрализованных представлений, которые обычно вмещали от одного до трех особняков, перемещались с места на место и располагались таким образом, чтобы создать соответствующую обстановку.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасЭпоха Возрождения была временем развития и экспериментов в искусстве. Это творческое пробуждение коснулось дизайна театральных построек и декораций. Некоторые театры, такие как Театро Олимпико в Виченце, Италия, имели постоянные декорации, построенные как часть их театральной архитектуры. В других, например, в лондонском театре «Глобус», были голые открытые сцены без постоянных сценических элементов. Между серединой XVII и серединой XIX века в больших и малых городах и частных усадьбах по всей Европе были построены многочисленные театры.
Театро Олимпико, спроектированный Андреа Палладио и завершенный Винченцо Скамоцци, 1585, Виченца, Италия.
Foto Tapparo e Trentin, Виченца, ИталияОперные театры часто были одними из первых муниципальных зданий, возведенных в новых городах, которые возникали в пейзаже Америки и Канады в 19 веке. Подавляющее большинство этих театров имело авансцену (рамочную) сцену. Способ создания декораций для этих театров в целом определялся масштабом производственной программы продюсерской организации.Театры с постоянными труппами и обширными производственными программами — например, Ла Скала в Милане, Театр Ковент-Гарден в Лондоне и многие европейские придворные театры — нанимали местных художников для создания и раскрашивания декораций. Производственные организации с менее обширными производственными программами, такие как передвижные труппы, либо нанимали странствующих художников и мастеров, либо заказывали стандартные декорации у производителей, которые существовали почти во всех крупных и многих средних городах как в Европе, так и в Северной Америке к середине XIX века. век.Наборы инвентаря, произведенные этими производителями, не были адаптированы к конкретным потребностям какой-либо конкретной игры, а вместо этого изображали места, которые были стандартными для большинства: библиотека дворянина, двор, лес и так далее. Если сценарий требовал определенного места — например, уличной сцены — продюсерская организация заказывала набор «уличных сцен», который обычно состоял из капли (ткань, висящая за сценой) и крыльев (ткани, висящие параллельно капля по бокам сцены) из списка доступных сцен, представленных в каталогах многих театральных студий.После закрытия спектакля набор был сдан на хранение до тех пор, пока для другого спектакля не потребовалась уличная сцена; затем набор будет использоваться повторно, обычно с небольшими изменениями, если таковые имеются.
В середине 1800-х началось движение, которое должно было изменить театральный мир. Это движение, реализм, возникшее отчасти как реакция на мелодрамы конца 18 — начала 19 веков, породило одни из первых пьес, в которых основное внимание уделялось социальным вопросам жизни простых граждан, а не действиям аристократии и монархов. .Этот сдвиг тематической направленности привел к серьезным нововведениям в декорациях. Реализм требовал декораций, более точно воспроизводящих повседневную жизнь. Начиная с середины 1870-х годов, количество реалистичных декораций для интерьера и экстерьера увеличивалось, и уровень зрелищности, казалось, определялся только сценическим бюджетом.
Реализм 19 века привнес в сценический дизайн реалистичные детали. Но этот акцент на исторической точности привел к созданию декораций, которые слишком часто становились важнее самой пьесы.Лишь в начале 1900-х годов сценический дизайн начал выходить за рамки периода, страны и места постановки пьес, чтобы сосредоточиться на социально-экономическом статусе персонажей пьесы и окружающей среде, а также на настроении и духе пьесы. Современный европейский и американский сценический дизайн пытается помочь зрителям понять спектакль и связать его с пьесой, визуально усиливая все эти аспекты.
К началу 20 века дизайн и производство сценических декораций стали достаточно стандартизированными.Продюсер и режиссер — иногда вместе с драматургом или ведущим актером — создали план местности с необходимыми декорациями и наняли декорации для декораций. Затем сотрудники студии создания декораций создали раскрашенные макеты декораций и, после окончательного утверждения, создали масштабные чертежи, по которым были построены декорации. Часто декорации создавала одна компания, а расписывала другая. Постоянно действующие театры с активными производственными программами часто использовали собственных плотников и художников-декораторов для создания декораций.Однако на рубеже 21-го века большинство студий сценического производства — как собственных, так и независимых — стали комплексными, так как они построили и нарисовали почти все декорации и многие объекты, необходимые для постановки. Специализированные предметы, такие как элементы, требующие инженерного оборудования (фермы, лифты и т. Д.), А также старинная мебель и сложные предметы, требующие специальных технологий изготовления и оборудования, часто передавались на субподряд соответствующим предприятиям.
13 идей костюмов на Хэллоуин, вдохновленных миром искусства
Одеться как король поп-арта легко, и это также не может быть круче.Просто наденьте черную рубашку-поло и черные джинсы, возьмите парик и несите несколько банок супа Кэмпбелла на всякий случай.
Энди Уорхол | via Oh Happy Day
Станьте красавицей голландского золотого века в роли девушки с жемчужной сережкой Йоханнеса Вермеера «». Сама серьга, конечно же, является ключевым аксессуаром здесь, и вам также понадобится как синий, так и желтый платок, белая рубашка, бежевая шаль и струящаяся юбка. Требуется минимальный макияж — просто красновато-розовая губа и привет!
Девушка с жемчужной сережкой | via The House That Lars Built
Эта икона уличного искусства от Бэнкси — отличный вариант костюма, если вы хотите быть ультрамодным и в то же время вычурным.Сделайте это просто, без раскраски для лица, двухцветных джинсов и худи, или изо всех сил, как этот парень, создавая искусство из своего костюма в художественной тематике!
Бэнкси Метатель цветов | via My Modern Met
Носите самую известную улыбку в мире, как Мона Лиза Леонардо да Винчи ! Рамка с пейзажным фоном — это все, что вам нужно, затем прорежьте, отпустите волнистые пряди, покажите ямочки на щеках и вуаля! Опять же, этот образ практически не требует макияжа, а сам наряд можно имитировать с помощью простых базовых вещей из вашего туалета.
Мона Лиза | via Military Spouse
Сделайте это легко и совершенно узнаваемым как голландский художник-постимпрессионист, создавший такие шедевры, как Starry Night . Натуральная рыжая борода идеально подойдет для этого образа, но вы всегда можете ее купить! Кроме того, вам понадобится соломенная шляпа, кардиган или блейзер, а в довершение — старинная трубка. В качестве дополнительного бонуса попробуйте заклеить одно из ушей.
Винсент Ван Гог | via Дом, который построил Ларс
Получите геометрическую форму, как картина Пита Мондриана! Хотя у вас, вероятно, нет такого платья, не так уж сложно сделать платье в стиле колор-блок, чтобы оно напоминало культовые работы этого голландского художника-модерниста.
Платье Mondrian | © rustycuts / etsy
Представьте себе одну из самых известных скульптур истории искусства — «» Эдгара Дега «Маленькая танцовщица», четырнадцать лет, . Этой пачкой вы покрываете две основы, так как вы изображаете не только произведение искусства стоимостью в несколько миллионов долларов, но и сюжет, на котором основано это произведение, юную студентку балета Парижской оперы Мари ван Гетем.
Маленькая танцовщица, 14 лет | via Susan Combs / Pinterest
Хотите одеться как одна из самых дорогих картин, проданных на аукционе, и в то же время оставаться в теме ужасов? Не ищите ничего, кроме книги Эдварда Мунка The Scream .Совет: возьмите плакат с изображением знаменитого произведения искусства, если не хотите рисовать фон самостоятельно.
Крик | via The Film Cell
Отпустите волосы на бровях в образе мексиканской художницы-сюрреалиста Фриды Кало. Сказочная цветочная корона, эффектные браслеты, яркая губа и яркая вышитая одежда завершают этот образ.
Фрида Кало | via Cable Car Couture
«Американская готика » Гранта Вуда — это самый совершенный в мире костюм для пар с художественным оформлением! Просто направьте Little House on the Prairie для одежды, запрыгните в этот кадр и создайте то, из чего сделаны мечты Instagram.О, и что бы вы ни делали, не забывайте вилы!
Американская готика | via Seakettle
Будьте полностью кубистскими, как портрет Пабло Пикассо! Макияж для этого образа довольно интенсивный, но помните, что это все равно абстрактные работы, поэтому не стесняйтесь делать ошибки! Полосатая рубашка — прекрасный штрих здесь, и, конечно же, рамка не только намекает на саму картину, но также добавляет еще один квадрат, чтобы завершить тему.