Рисунки космос акварелью: Как нарисовать космос акварелью — Блог издательства «Манн, Иванов и Фербер»Блог издательства «Манн, Иванов и Фербер»

Как нарисовать космос: 19 простых вариантов

Как нарисовать космос гуашью

Что понадобится

• Плотная бумага;
• большая кисть;
• гуашь;
• кисть «щетина»;
• тонкая кисть;
• баночка с водой.

Как рисовать

Возьмите большую кисть и закрасьте верхний левый угол листа красной краской. Ниже добавьте фиолетовый оттенок, а под ним — синий. Чтобы сделать плавные переходы, смешивайте цвета прямо на бумаге.

Середину листа по диагонали закрасьте красной гуашью. Ниже положите слой синей краски, а затем при помощи белой сделайте плавный переход к голубому.

Дайте фону немного подсохнуть.

Слегка разбавьте водой белую краску. Зачерпните её кистью и потрясите над бумагой так, чтобы получились брызги. С помощью этого приёма вы покажете мелкие звёзды.

В нижнем правом углу сделайте чёрную дугу и закрасьте пространство под ней. Это часть планеты.

Приложите крышку от баночки с гуашью к середине листа и обведите. Получится круг, который нужно заштриховать изнутри.

Возьмите на сухую щетинистую кисть немного белой краски и поставьте пятна на планетах.

Тонкой кистью наметьте белую полоску на округлом контуре большой планеты.

На фоне изобразите несколько маленьких чёрных кругов‑планет и добавьте на них светлый оттенок.

На большой планете в углу сделайте голубые мазки, на маленьких — фиолетовые и розовые. Вокруг планеты в центре композиции нарисуйте белое кольцо.

Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Завораживающий космический пейзаж в зелёных тонах:

Вид на Землю из космоса:

Оригинальный способ нарисовать космос при помощи губки для посуды:

Как нарисовать космос акварелью

Что понадобится

• Акварельная бумага;
• акварель;
• баночка с водой;
• большая кисть;
• тонкая кисть;
• белая гуашь;
• крупная соль.

Как рисовать

Смочите акварельную бумагу водой. Большой кистью сделайте множество фиолетовых и тёмно‑синих мазков. Центр и нижнюю часть фона оставьте пустыми.

Добавьте внизу листа розовые и жёлтые разводы, по центру — бирюзовые. По краям разместите чёрные капли.

На часть рисунка, где захотите сделать Млечный Путь, насыпьте соль. Она впитает краску вместе с водой и создаст мелкие белые пятнышки.

Дайте рисунку подсохнуть.

Пальцами уберите с листа подсохшую соль. Разбавьте водой белую гуашь, возьмите её на кисть и потрясите инструмент над бумагой. Получатся брызги‑звёзды.

По нижнему краю чёрной акварелью очертите горы разного размера. Постарайтесь не делать их слишком высокими. Основная часть композиции — космос.

Тонкой кисточкой нарисуйте ёлки. Для этого проведите несколько вертикальных линий разной длины и к каждой заготовке с двух сторон добавьте косые штрихи. Делать детали ровными не нужно, в противном случае деревья будут выглядеть нереалистично.

Подробности — в видео:

Какие ещё есть варианты

В этом видео показывают, как нарисовать несколько планет в космосе:

А это мастер‑класс, как нарисовать космос в четырёх разных вариантах на одном листе:

Очень простой способ, с которым справится даже ребёнок:

Маленькая картина, которую при желании можно повторить в большем масштабе:

Как нарисовать космос пастелью

Что понадобится

• Бумага;
• масляная пастель;
• малярный скотч;
• белая гуашь;
• кисточка;
• салфетка;
• отвёртка;
• ручка‑корректор.

Как рисовать

Закрепите лист бумаги на столе малярным скотчем. Нарисуйте в центре жёлтый овал под наклоном. Внутри он пустой.

За внешним контуром фигуры сделайте ещё одну, только оранжевую.

Добавьте по такому же принципу фиолетовый, тёмно‑фиолетовый, бирюзовый, синий и чёрный слои.

Сверните салфетку в несколько раз и растушуйте с её помощью пастель.

На жёлтом и оранжевом участках сделайте красные штрихи, на синем и фиолетовом — чёрные.

Зачерпните кисточкой немного белой гуаши и потрясите инструментом над композицией, чтобы сделать брызги. Так вы «зажжёте» в космосе множество мелких звёзд.

Отвёрткой процарапайте на рисунке овал под наклоном и несколько кругов. Внутри каждой фигуры ручкой‑корректором сделайте ещё по одной маленькой.

Уберите малярный скотч.

Посмотреть на весь процесс создания рисунка можно здесь:

Какие ещё есть варианты

Космический пейзаж с летательным аппаратом:

«Светящаяся» картина, которую нарисовать проще, чем кажется:

Здесь показывают, как изобразить Сатурн:

А это очень простой способ нарисовать космос:

Вариант для тех, кто хочет изобразить и планету, и ракету в космосе:

Это мастер‑класс, как нарисовать пейзаж с Солнцем и спутником:

Невероятная композиция с космонавтом:

Как нарисовать космос цветными карандашами

Что понадобится

• Бумага;
• цветные карандаши;
• белая гелевая ручка;
• линейка;
• циркуль.

Как рисовать

Циркулем очертите круг. Его размер зависит от того, насколько большим вы хотите сделать рисунок.

Наметьте внутри контура основные цветовые пятна. У краёв фигуры они чёрные, фиолетовые, синие и бирюзовые, в центре — розовые и жёлтые. Постарайтесь не давить на карандаш, делайте лёгкие движения.

Добавляйте на рисунок новые пятна. На каждое наносите штриховку несколько раз, так вы добьётесь яркого оттенка. Чтобы смягчить переходы между цветами, используйте белый карандаш.

Когда вы закрасите круг полностью, у вас получится космический фон.

Белой ручкой изобразите на нём звёзды и точки разного размера. Если хотите обозначить созвездия, соедините несколько элементов прямыми линиями.

Нюансы — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

На этот рисунок космоса уйдёт немало времени, но результат того стоит:

Читайте также 🎨⭐👼

Как нарисовать космос акварелью

Вам понадобиться: акварельная бумага, белая акриловая краска, широкая натуральная кисть, зубная щетка, Планшет, изолента или малярный скотч.

Небольшое примечание перед началом. Я не профессиональный художник, да и не художник вовсе. Поэтому я ориентируюсь на личный собственный опыт, а не то, как это должно быть по науке.

Бумага для рисунка космоса акварелью

Подготовим лист. Вообще всегда, когда работаете с акварелью, бумагу нужно хорошо закреплять. Я для этих целей использую кусок фанеры, но подойдет любая доска, любой планшет, который не жалко испортить. На фанеру бумагу по периметру я приклеиваю изолентой.

Акварель для рисунка космоса

Космос акварелью поэтапно для начинающих

Сперва точечно смачиваем бумагу, чтобы краска лучше растеклась по листу. Начинаем добавлять свет небольшими пятнами. Краску наносим как бы тоже точечно. Не пытайтесь, как говорится, красить стену. Нам нужно чтобы эти цветные участки были неоднородными. В основном я использую фиолетовый и синий цвета. А в некоторых местах добавляю изумрудные и зеленые пятна. Не жалейте воды. Чем ее больше, тем лучше цвета будут смешивать между собой, тем меньше у нас будет чистой бумаги. Поэтому перед тем как набрать новый цвет я окунаю кисть в стаканчик. Когда цвета будет достаточно, оставьте подсыхать. Можно подсушить лист обычным феном. Во-первых, так будет быстрее, а во-вторых, все волны на листе разглаживаются, а мне, как раз, нужны листы как можно ровнее. Убедитесь, что бумага высохла целиком, иначе вторым слоем мы просто вымоем краску.

Второй этап

Теперь можно приступать ко второму этапу. Для этого нам нужна лишь черная акварель. Набираем побольше воды и побольше краски и смело перекрываем весь лист. Пока что это выглядит как жуткая мазня, но не переживайте. ждем опять пока слой подсохнет. Я же снова обращусь к фену. По мере высыхания сквозь слой черного цвета начнут проступать другие цвета. У меня получилось много пробелов, где нет вообще никакой краски. В тех местах я добавил пару цветных пятен. Убедитесь снова, не осталась ли где-то бумага еще влажной.

Третий этап

И переходим к самому интересному третьему этапу. Но к нему тоже необходимо основательно подготовиться. Чтобы закрыть рабочее пространство, нужно сделать защитный экран из бумаги. Я использую для этого старенькие ватманы. Квадратный лист ватмана согните пополам. Затем еще раз. Разверните его полностью и разрежьте по одной из полученных линий до центра квадрата. Согните лист так, чтобы получилась как бы комнатка, три пересекающихся плоскости. Нам понадобятся два таких экрана чтобы полностью закрыть рабочий стол. Вообще, по-хорошему, надо еще и сверху закрывать, но мне обычно этого хватает. Положите планшет внутрь экрана. Возьмите старую зубную щетку и белую акриловую краску. Окуните щетину в краску и начинайте разбрызгивать краску на лист. Чтобы брызги летели в нужную сторону, проводите пальцем по щетке на себя, иначе вся краска полетит на вас и забрызгает все вокруг. Чем ближе вы держите щетку к листу, тем кучнее получатся звезды. Меняйте постоянно высоту, чтобы получился более интересный вид. У меня на руках осталось много краски и чтобы она не пропала, подушечками пальцев я добавил ее на лист. И наша картина космоса готова. Открепляем ее от рабочей поверхности.

В принципе есть и другие способы изображения галактики, но на мой взгляд это самый простой и быстрый. На один лист у меня уходило минут 10, не больше. Эту технику я применил, когда делал поздравительный набор на космическую тематику. Там у меня преобладал зеленый цвет и на брызги я не поскупился. Каждый раз получается абсолютно разная картина космоса. Если вам нужны как можно более похожие изображения, делайте одновременно несколько штук и наносите пятна в одних и тех же местах. Так будет даже еще быстрее.

На этом все. Надеюсь вам понравился сегодняшний мастер-класс. Всем удачного творчества!

Как нарисовать галактику акварелью

Я люблю экспериментировать с акварелью! Я не думаю о том, как будет выглядеть рисунок, а просто наслаждаюсь процессом. Мне также нравится пробовать фантастические трюки с акварелью. Удивительные рисунки галактики и космоса позволяют вам веселиться и наслаждаться процессом.

Интересные рисунки галактики и космоса

Вот три рисунка, которые у меня получились после очередного эксперимента. Это космические, галактические и инопланетные пейзажи, которые я рисовала с огромным удовольствием! Ниже читайте пошаговые инструкции о том, как нарисовать эти три удивительных рисунка галактики и космоса!

Для всех трех рисунков я использовала такие акварельные краски и бумагу, и, конечно же, вы не можете обойтись без кистей. Вам также понадобятся: трубочка, белый мел, белая масляная пастель, свеча, немного белой акриловой краски, медицинский спирт и соль! Соль важна и, думаю, создает мой любимый эффект. Не все виды соли хорошо работают с акварелью. Я обнаружила, что лучшие результаты получаются с такой солью. Обычная морская соль, которая была у меня дома, вообще не работала, а соль тонкого помола просто растворилась в воде.

Я начну по порядку. Первый рисунок, который я создала — галактика. Это была отличная попытка для эксперимента. Второй — инопланетный пейзаж, который было весело создавать. Последний рисунок, который находится внизу справа, немного преднамеренный. Здесь я использовала все, что получилось на первый двух рисунках, и сделала все так, как хотела.

Рисунок 1: Галактика

Я начала с того, что наклеила бумагу на доску с помощью клейкой ленты, так как это помогает держать бумагу ровно. Затем я взяла воск, белый мел и белую масляную пастель.

Если вы никогда не пользовались мелом в работе с акварелью, вы должны попробовать! Идея заключается в том, что из-за мела акварель не проникает на определенную часть рисунка. Поэтому все, что вы рисуете с помощью мела, останется белым. Вы сможете узнать об этом подробнее здесь. Дело в том, что вы можете сделать это не только с помощью мела, но и с помощью воска, мыла, масляной пастели, и получите отличный результат.

Я нагрела воск и просто налила немного на бумаге. Я также добавила линии, точки и другие забавные фигуры, используя мел и масляную пастель. Это сложно увидеть, поэтому мне пришлось наклонить лист, чтобы эти фигуры стали заметными.

Затем я распылила немного воды на бумагу с помощью распылительной бутылки, и добавила цвета. На следующем этапе я подула в трубочку, чтобы получились интересные формы.

После этого бумага выглядит вот так.

Я решила добавить соль. Обычно она поглощает часть воды и пигмента, создавая фантастические рисунки. Однако не вся соль справляется с этой работой. Здесь я использовала обычную морскую соль, которая не сработала.

После неудачного эксперимента с солью я начала добавлять черную краску по краям рисунка и тянуть ее к центру.

Я поработала над всем рисунком, добавляя темные спирали и фигуры. Вы действительно можете увидеть здесь мел, масляную пастель и воск.

Затем я добавила желтые, оранжевые, красные цвета и немного спирта на белые пятна.

Я добавила больше синих и черных спиралей.

Больше красного и оранжевого на светлые части рисунка.

Затем я использовала белую акриловую краску и маленькую круглую кисть, чтобы добавить звезды. Я также экспериментировала с белой краской и старой зубной щеткой, но не была в восторге от результата.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Акварельные галактики для начинающих: как нарисовать звездную космическую сцену

Войдите в космос

Еще до того, как мы смогли заглянуть в телескопы, человечество всегда особенно интересовало звезды. Наша вселенная таит в себе чудеса, которые мы не можем себе представить, и все же мы не можем перестать смотреть вверх и мечтать. Неудивительно, что художники по всему миру и во все времена пытались передать сущность звезд. В последние годы в сети появилась новая тенденция рисования галактик акварелью.Вы можете найти эти неземные и красочные картины в Интернете, и этого достаточно, чтобы вызвать слюни. Вы будете счастливы узнать, что создать акварельную галактику намного проще, чем кажется! Фактически, я собираюсь провести вас через простое пошаговое руководство, чтобы показать вам, как легко создать свое собственное космическое искусство.

Материалы, необходимые для рисования акварельной галактики

Конечно, вам нужно будет собрать все необходимое, прежде чем вы начнете! Я использовал некоторые из моих более хороших материалов, но вы можете создавать акварельные галактики с ограниченным бюджетом.Прочтите мой полный пост о расходных материалах для акварели, чтобы увидеть множество вариантов.

Бумага для акварели Arches

Вам определенно понадобится акварельная бумага достойного качества, так как это очень влажная техника.

Жидкие акварели доктора Ф. Мартина Hydrus

Кровоточащий белый Dr. Ph. Martin’s

Если у вас нет белой акварельной краски, это отличный вариант.Это также замечательно для надписей кистью!

Кисти Grumbacher

В этой картине я использую круглые номера 0 и 14.

Зубная щетка

Будьте экологичны и возьмите бамбуковую зубную щетку или просто держитесь за нее надолго. Моя зубная щетка уже 10 лет!

Малярная лента

Тепловой инструмент

Акварельная доска

Подойдет все прочное и плоское. Вы просто хотите, чтобы картина была приклеена к доске и не касалась рабочей поверхности.Я использую большую деревянную палитру красок.

Тряпка для уборки

Бумажные полотенца

Два кувшина с водой

Какие цвета нужны, чтобы нарисовать галактику?

Собирая материалы, вы можете застрять на акварельных красках. Какие цвета делают галактику хорошей? Поистине, нет правильного или неправильного ответа. В конце концов, это искусство, и все зависит от вас, как сделать его своим. Однако, если вам нужна хорошая отправная точка, я могу предложить некоторые из моих любимых цветов для акварельных галактик.Когда я создаю картину с галактикой, мне нравится набирать ее яркими, яркими цветами. Иногда мне удается достичь почти неонового уровня яркости, а иногда я склоняюсь к смелым тонам драгоценных камней.

И хотя вы, безусловно, можете придерживаться только одного или двух цветов в своей галактике, ничто не мешает вам сделать свою галактику яркой с помощью нескольких разных красивых цветов. В этом уроке я использую только три цвета драгоценных камней (не считая черного и белого). Я использую темно-желтый, розово-красный и темно-синий ультрамарин.Создавая акварельные галактики, попробуйте несколько разных цветовых комбинаций, чтобы выбрать, что лучше всего подходит вашему стилю!

Как нарисовать акварельную галактику

Когда у вас есть все необходимое, вы можете приступить к созданию своей собственной акварельной галактики!

1. Заклейте акварельной бумагой

Обрежьте акварельную бумагу, чтобы с ней было легче работать, и положите ее на доску. Затем используйте малярный скотч, чтобы аккуратно приклеить края бумаги к доске, покрывая примерно 1/4 дюйма края бумаги.Следите за тем, чтобы бумага оставалась как можно более плоской. Ногтем или краем линейки прижмите ленту к краю бумаги, чтобы она плотно прилегала.

2. Намочите бумагу

Залейте большую кисть чистой водой и нанесите ее на акварельную бумагу. Бумага должна быть влажной, но не настолько влажной, чтобы с нее капало.

3. Добавьте свои цвета

Пока бумага еще влажная, возьмите самый светлый пигмент и нанесите его на бумагу.Я использовал солнечный желтый цвет и применил его к центру моей акварельной галактики. Вы хотите сначала добавить самый светлый цвет, потому что он будет плохо просматриваться, если наносить его после более темных красок. Как только ваши светлые тона потускнеют, примените средние цвета. В данном случае я выбрал красную розу и поместил ее рядом с желтой. Наконец, добавьте к своей галактике самый темный цвет. Я добавил великолепный синий ультрамарин. Убедитесь, что вы двигаетесь быстро, и наносите все краски, пока бумага еще влажная.Вы хотите создать эффект мокрого по мокрому, чтобы цвета распускались и плавно переходили друг в друга.

4. Растушевка и заливка

Когда цвета будут на странице, возьмите влажную кисть и протолкните краску, пока она полностью не покроет бумагу. Во время работы обязательно смывайте кисть в одной из банок с водой. Во время этого процесса вам обязательно нужно держать чистую банку и грязную банку, потому что вы можете быстро испачкать свои цвета.Просто очистите кисть в грязной банке, шлепните ее в чистую банку и вернитесь в свою акварельную галактику, если хотите, чтобы цвета были точными и яркими. Цвета много, и выйдет из-под контроля всего лишь с одной банкой воды, так что не пропускайте этот шаг!

Растушуйте цвета по своему усмотрению, пока не получите радостную вспышку цвета. Убедитесь, что бумага остается влажной. Если вы видите, что какие-либо пятна начинают сохнуть, ударьте по ним влажной кистью, чтобы краска оставалась активной.

5. Добавьте черную краску

Когда вы будете довольны цветами вашей акварельной галактики, пора добавить немного черной акварели. С осторожностью нанесите черную краску по краям галактики, подальше от самой светлой краски. Если позже вы обнаружите, что вам понадобится больше черных акварелей, вы легко можете их добавить, так что не переусердствуйте.

6. Смешайте черный

Возьмите чистую кисть и растушуйте черную краску до самых светлых цветных пятен.Если вы обнаружите, что черный цвет слишком сильный, не стесняйтесь протирать кисть тряпкой или бумажным полотенцем, чтобы разгрузить кисть. Опять же, обильно используйте кувшин с грязной водой, чтобы черная краска не испортила воду для рисования. Черная краска намного более концентрированная, чем вы думаете.

7. Нанеси это прочь

Как только вы закончите наносить черную краску, скомкните чистое бумажное полотенце и начните наносить черную краску. Это поднимет черную краску и покажет цвет под ней, создав красивый эффект облачности.Обязательно продолжайте вращать бумажное полотенце, чтобы не начать переносить черную краску туда, куда вы не хотите. На этом этапе вы должны продолжать настраивать цветовую композицию вашей акварельной галактики. Если вы хотите больше цвета, добавьте больше цвета. Если вы хотите настроить черный цвет, добавьте больше или потрите его, сколько душе угодно.

После того, как вы будете удовлетворены, пора дать вашей акварельной галактике полностью высохнуть. Это может занять некоторое время, так как бумага очень мокрая, поэтому сейчас самое время заняться еще одним делом.Если вы, как и я, нетерпеливы, вы также можете использовать тепловой инструмент, чтобы высушить картину всего за несколько минут. Только будьте осторожны, чтобы не сжечь бумагу!

8. Рассеивание звезд

Теперь, когда ваша акварельная галактика высохла, пришло время для действительно интересной части — добавления звезд! Возьмите белую краску или Bleedproof White (это краска? Чернила? Никто не знает!) И зубную щетку. Либо окуните кончики щетинок зубной щетки в краску, либо используйте кисть, чтобы нанести белый цвет на зубную щетку.Только не окунайте в краску всю головку зубной щетки! Вы получите больше, чем рассчитывали.

Направляя зубную щетку на бумагу, твердо проведите большим пальцем по щетине зубной щетки, чтобы нанести тонкий туман белой краски на вашу акварельную галактику. Не бойтесь этого шага и получайте удовольствие! Вселенная неоднородна, поэтому не беспокойтесь о ее совершенстве.

9. Добавьте детали для Extra Oomph

Если вы довольны своей акварельной галактикой, то можете остановиться и покончить с этим.Однако кое-что, что я считаю, добавляет вашей галактике особого удовольствия, — это добавление особых звезд. Возьмите свою самую маленькую кисть — для меня круглую кисть без 0 — и аккуратно добавьте горстку звезд в свою галактику. Это не займет много времени, но действительно может поднять вашу галактику на новый уровень!

10. Завершить работу

Ваша акварельная галактика наконец-то готова! Все, что вам нужно сделать, это дать ему полностью высохнуть и удалить малярную ленту. Убедитесь, что вы удаляете его под острым углом и медленно, чтобы случайно не порвать бумагу под ним.У вас должны остаться четкие линии и чистые края, которые красиво дополняют яркую акварельную галактику.

Сделайте свою космическую игру

Теперь вы знаете, как создать потрясающую акварельную галактику с нуля. И вы видите, что это действительно не так уж и сложно! Просто держите под рукой несколько бумажных полотенец и следите за тем, чтобы краска оставалась влажной, а вы золотистого цвета. Как только у вас будет несколько галактик, вы можете использовать свои новые космические навыки, чтобы создать обложку своего пулевого журнала, обои для телефона или красивые надписи.Как и в реальном космосе, возможности безграничны!

Готовы окунуться в собственную акварельную галактику? Обязательно поделитесь им и отметьте меня в Facebook (@littlecoffeefox) или Instagram (@little_coffee_fox), чтобы я мог видеть! Я хочу увидеть, какие прекрасные произведения искусства вы создаете с помощью своего нового величия галактики. А теперь вперед, чтобы сделать что-нибудь потрясающее!

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы с надписями, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den.Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

Веселых акварельных картин галактики и космоса

Обожаю играть акварелью! Не слишком осторожно относиться к тому, как получится картинка, а просто получать удовольствие от процесса. Я также люблю пробовать все фантастические трюки с акварелью и смотреть, как все получится. Эти забавные акварельные галактики и космические картины делают именно это, позволяют вам весело провести время и получить удовольствие от процесса.

Веселые акварельные картины галактики и космоса

Вот три картины, которые я нарисовал, играя вот так. Это космос, галактика и инопланетные пейзажи, и делать их было очень весело! Прочтите ниже, чтобы увидеть подробные пошаговые инструкции о том, как нарисовать все три этих удивительных забавных акварельных галактики и космических картин!

*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***

Для всех трех картин я использовал этих акварельных красок и эту бумагу , и, конечно же, вы не можете забыть кисти .Для всего этого вам понадобится еще несколько вещей: соломинка, белый мелок, белая масляная пастель, свеча, немного белой акриловой краски, медицинский спирт и соль! Соль важна и, наверное, мой любимый эффект. Не вся соль хорошо сочетается с акварелью. Я обнаружил, что наилучшие результаты были получены с такой солью . Обычная морская соль, которая была у меня дома, совсем не работала, а соль мелкого помола просто разбавляли водой.

Я решил начать по порядку.Первым рисунком, который я нарисовал, был розовый сверху. Это была отличная практика для игры. Второй был инопланетный пейзаж слева внизу, и это тоже было весело. Последний был более преднамеренным, и он правый нижний. Здесь я использовал все, что узнал из первых двух, и заставил его выглядеть именно так, как я хотел.

Картина 1: Веселая акварельная картина галактики

Я начал с приклеивания бумаги к доске малярной лентой , она поможет удерживать бумагу ровной, когда она влажная.Затем я достал немного воска, белый мелок и белую масляную пастель.

Если вы никогда не рисовали карандашом для резиста акварелью, вам стоит это сделать! Идея состоит в том, что мелок оставит восковой остаток, через который акварель не сможет проникнуть. Поэтому все, что вы рисуете цветным карандашом, будет отображаться белым, если закрасить акварелью. Вы можете узнать больше об этом здесь . Дело в том, что на это способны не только мелки. Можно с воском, можно даже с мылом, масляная пастель тоже дает отличный результат.

Я начал с того, что разогрел немного воска и просто капнул его на бумагу, чтобы получились звездообразные формы. Я также добавил линии, точки и другие забавные формы, используя цветные карандаши и масляную пастель. Сейчас это немного сложно увидеть, поэтому мне пришлось наклонить страницу, чтобы сделать ее более заметной.

Затем я распылил немного воды из пульверизатора прямо на бумагу и добавил немного цвета. На следующем этапе я использовал соломинку, чтобы надуть акварельные краски, чтобы придать им интересные формы и узоры.

Вот моя бумага после того, как я намазал краску соломкой.

Я хотел добавить немного соли. Обычно соль впитывает часть воды и пигмента, создавая фантастические рисунки на акварели. Однако не вся соль работает. Это обычная морская соль, которая у меня была дома, и она почти ничего не сделала.

После неудачного эксперимента с солью я начал добавлять черную краску по краям картины и вытягивать ее к центру.

Я работал над всей картиной, создавая темные завитки и узоры. Вы действительно можете увидеть, как проходят мелки, масляная пастель и воск.

Затем я добавил к картине немного желтого, оранжевого и красного цветов и капнул немного спирта в пятна.

Я добавил больше синих и черных завихрений.

Вернемся к большему количеству красного и оранжевого в основных моментах.

Затем я использовал белую акриловую краску и маленькую круглую кисть, чтобы нарисовать звезды вокруг.Я также экспериментировал с белой краской на старой зубной щетке, но результат меня не впечатлил.

Картина 2: Забавный акварельный инопланетный пейзаж

Я начал эту картину так же, как и первую: приклейте бумагу липкой лентой к доске, разогрейте и капните немного воска. Разница в том, что на этот раз я хотел намеренно оставить белое пространство посередине, поэтому я не мочил страницу, а просто добавил несколько оттенков синей краски влажной кистью, оставив желаемое пространство.

Я добавил черную краску в оба угла и пурпурную в середину справа, смешав их все вместе.

Пришло время соли! Правильная соль, та, которая действительно работает. Имейте в виду, что каждый раз, когда вы добавляете соль, вам нужно дать картине высохнуть, прежде чем стряхивать ее !!!

Я добавил немного светло-зеленого и черного в нижнюю часть картины.

Соломинкой я сдувал краску внизу картины.

Дав всей картине некоторое время высохнуть, я стряхнул соль, и теперь вы действительно можете увидеть эффект от нее на фиолетовой краске справа. Я также добавил немного воды кистью и немного желтой краски.

Я добавил оранжевый и желтый к влажным участкам, а также больше фиолетового. Потом посолила картину по пятнам.

Еще черная краска в углу внизу и темно-синяя сверху.

Я накрыл нижнюю часть полиэтиленовой пленкой.Если вы проявите терпение, из него получатся красивые волны, похожие на узоры. Я не всегда терпелив, поэтому слишком рано снял печать.

Он все же сделал выкройку, но не так эффективно, как я хотел. Здесь мне тоже удалось стряхнуть соль.

Я снова добавил черную и пурпурную краску на дно и задул соломинкой.

Немного спирта на нижней части.

В качестве последнего шага я добавил немного зеленой краски, когда все высохло, и немного продул ее соломинкой.Эта картина тоже была забавным экспериментом.

Затем я хотел использовать все, что я узнал, экспериментируя, и нарисовать что-то более намеренное.

Картина 3: Веселая акварельная картина космоса

Как и раньше, я начал с приклеивания акварельной бумаги к доске. Для этого я решил, что не будет резиста для карандашей, поэтому не будет воска, мелков и масляной пастели. Я действительно знал, что хочу, чтобы галактика была видна снизу по диагонали от вершины до середины.Вот и все. (Эй, это моя картина, и если я хочу, чтобы галактика была видна на закате, это именно то, что должно произойти). Я просто взяла немного синего и легкими движениями нанесла его по диагонали.

Я добавил еще один водоворот синей краски на другой стороне галактики, оставив белое пространство между ними. Я также добавил немного синего справа.

Теперь слева немного больше фиолетового и синего.

Еще более синий, теперь переходящий в более зеленый оттенок.

Нижняя часть картины — это то место, где будет мой пейзаж и закат, поэтому я добавил воды, а затем закрасил левую сторону в зеленый цвет. Справа, там, где сейчас будет солнце, довольно много желтого и немного оранжевого.

Время соли! Правильная соль. Я добавил его только в нескольких местах на картине. Напоминаем, что каждый раз, когда вы добавляете соль на картину, вы должны дать ей высохнуть.

Вот что случилось с помещениями, на которых была соль, когда все они высохли.Обожаю эффект !! Теперь это моя подрисовка, моя карта того, что будет происходить на этой картине.

Используя то, что я уже сделал в качестве руководства, я добавляю больше синей краски, но на этот раз более насыщенного синего цвета. Используя среднюю плоскую кисть, я нарисовал завитки.

В верхнем правом углу я использовал черный и фиолетовый / розовый и добавил их прямо к синему.

Работал быстро, пока все было мокро, капнул немного спирта кисточкой на свежеокрашенный левый верхний угол.Вы можете увидеть, что действительно хорошо получается, на фото выше.

Пока верхний левый угол был еще влажным, я добавил щепотку соли. Затем я начал работать над правой стороной. Как и раньше, сначала я добавил несколько интенсивных синих завихрений.

Я также добавил черный в угол и фиолетовый / красный в синий. Скрутил их все вместе.

Пока он еще влажный, я капнул медицинским спиртом и немного посолил.

Пока высыхала верхняя часть (я убедился, что соль находится только в тех областях, которые мне нужны), я начал добавлять немного цвета в середину.Немного бирюзового и зеленого. Я не хотел смешивать их слишком много, просто немного с синим цветом выше.

Теперь полностью внизу я добавил ярко-зеленый и желтый, а также немного оранжевого для солнца.

Я немного растушевал солнце по краям и посыпал солью.

Вот как это выглядит, когда все высохнет. Теперь я немного поработал над белым пространством сверху. Я добавил немного воды и позволил синему немного стечь и каплю желтого.

Я не хотел, чтобы белое пространство было на самом деле белым, поэтому добавил немного пурпурного, желтого и, конечно же, соли. Здесь я свел воду к минимуму, чтобы синий цвет более или менее оставался там, где он был.

Время пейзажа! Используя зеленый / серый цвет, я слегка указал, где будут горы.

Я сделал горы немного темнее, но потом понял, что меня не устраивает их внешний вид: они были слишком однородными.Расстояние между каждым пиком было почти одинаковым, а высота пика была почти одинаковой. Мне нужно было это исправить, так что….

Там все исправлено. Я изменил высоту пиков и расстояние, чтобы горы выглядели по-другому.

Я добавил более темных цветов по сторонам гор, обращенным от солнца, и немного зеленого по сторонам, обращенным к солнцу. На этом этапе я также решил, что будет озеро, поэтому сделал форму озера более четкой.

Используя серо-зеленые цвета, я сделал озеро еще более четким и добавил немного отражений от гор, отбрасываемых на озеро.

Пора деревьев! Я поставил деревья у подножия гор. Крошечные деревья в акварели — это просто:

1. Начать с линии.
2. Добавьте ветки сверху вниз.
3. Добавьте еще несколько веток, пока не дойдете до конца палки.
4. Нанесите немного краски, чтобы обозначить тень под деревом.
5. Добавьте больше деревьев и теней у небольшой группы деревьев.

Вот моя маленькая группа деревьев в контексте всей картины.

Я добавил еще деревья, идущие к солнцу. Чем ближе к солнечному участку деревья, тем меньше они становятся. Я также нарисовал немного отражений деревьев на озере.

Еще несколько деревьев идут налево, подальше от солнца. Их я сделал немного больше.

Далее на переднем плане большая сосна.

1. Начните с высокой тонкой линии и добавьте несколько веток, идущих сверху.
2. Добавьте больше веток, сделав центральную линию толще, насколько вам нужно.
3. Закончите полностью до самого низа, добавив кусочки травы и кисть внизу.

Пришло время для другого дерева, это просто обычное дерево. Думаю, рисую зимнюю ночь, там нет листьев на деревьях.

1. Начните с линии, она не обязательно должна быть прямой, она может изгибаться в любом направлении по вашему выбору.
2. Начните добавлять к этой линии каждый раз, когда мазок кисти превращается в ветвь.

Другой пример дерева смотрите ниже.

То же самое, что и раньше, начните с линии и продолжайте добавлять новые строки, каждая из которых становится ветвью. Продолжайте, пока дерево вас не устроит.

Я добавил еще одно дерево слева, а затем кисть вдоль страницы. Я также добавил больше фиолетового / оранжевого в белое пространство сверху.

На последнем этапе (смотрите фото ниже) я использовал тонкую круглую кисть и немного акриловой краски и добавил на небо точки, звезды и кометы.

Готово!

Как нарисовать пространство акварелью с детьми

Научитесь раскрашивать пространство акварелью простым и увлекательным способом, который понравится детям. Эта техника включает в себя использование пипеток, что в нашем доме всегда в моде!

Космос. Туманности. Космические корабли. Пришельцы. Далекие планеты. Сейчас все кажется внезапно близким к нашему дому, поскольку мой сын страдает от того, что может происходить в далеких галактиках.В то время как его отец усердно пытается наполнить свою голову некоторой полезной информацией по этому поводу, следя за новостями НАСА, мы все же чаще всего блуждаем в воображаемой игре и рисуем новые миры, строим космические корабли из блоков и приземляемся на новые планеты, в других случаях действуют как наши кровати и подушки.

После создания множества космических картин с помощью акрила, нам, естественно, стало любопытно, что такое разные медиа. Акварель гораздо менее управляема, но поэтому маленьким детям очень весело заниматься рисованием.Даже если они просто размазывают краску и добавляют немного соли, она все равно будет хорошо выглядеть. Мы знаем, потому что занимаемся этим с самого детства!

Очевидно, есть много способов раскрасить пространство. Обычно так бывает с искусством, иначе было бы неинтересно. Это всего лишь одна из техник, которые я попробовал со своим четырехлетним сыном, который он нашел забавным и доступным.

В нашем проекте мы использовали жидкую акварель. Они яркие и удобные в использовании с пипетками. Если у вас есть сковородки для акварели, вы можете предварительно смешать их с водой.Вам обязательно понадобится столько же оттенков фиолетового, синего и пурпурного, сколько у вас есть. но будьте осторожны с добавлением других цветов. Может быть, немного мятно-зеленого цвета. Мой сын очень любит золото с тех пор, как мы его приобрели, и немного этой краски выглядит интересно. Но маленьким художникам я бы рекомендовал исключить остальную палитру проекта.

С помощью пипетки для переноса нанесите краску на весь лист акварельной бумаги. Дайте нескольким каплям смешаться по мере их падения на лист бумаги.Будьте непосредственны и получайте удовольствие. Кажется, дети отлично справляются с этим шагом.

Используя широкую кисть и немного воды, быстро промойте лист бумаги. Для этого проекта важно использовать акварельную бумагу, потому что на этом этапе бумага для рисования может порваться или сморщиться. Приятно видеть, как разные цвета перетекают друг в друга и смешиваются случайным образом.

Делайте это экономно, чтобы крупинки соли выглядели как туманности или скопления галактик.

После того, как смывки полностью высохнут, стряхните остатки соли и возьмите белую краску (белая гуашь / темпера / акрил) и разбавьте ее водой.Затем возьмите кисть и что-нибудь, о чем можно постучать — старый деревянный брусок, другую кисть или карандаш, что угодно. Проведите кистью по другому объекту, и она разбрызгает повсюду маленькие белые точки. Посмотрите видео ниже, чтобы продемонстрировать процесс.

А вот как это выглядит в законченном виде!

Хорошо, признаю, что сейчас у нас около двадцати этих картин… Вот еще несколько моих любимых.

Мы будем рады увидеть ваши картины космоса. Вы можете разместить их на нашей странице в Facebook, написать мне по электронной почте или отметить нас в Facebook или Instagram — @adventureinabox.

Каково рисовать в космосе — по словам астронавта НАСА — Quartz

На протяжении многих десятилетий существовал медицинский миф о том, что у людей либо «правое полушарие», либо «левое полушарие». Теория гласила, что мы от природы предрасположены либо к творчеству (доминирование правого полушария), либо к большей математике (доминирование левого полушария). Но сейчас это явление полностью развенчано, а вместе с ним и его стереотипы.

Я и многие мои коллеги из НАСА являемся примерами того, что нет оснований полагать, что ученые не могут быть художниками — или наоборот.Фотография и музыка всегда были частью пилотируемых космических полетов, и в начале полета космонавт Алексей Леонов делал цветные карандашные наброски орбитального восхода солнца и портреты углем своих товарищей по экипажу корабля «Аполлон-Союз». Поскольку мы, люди, проводим больше времени, не только работая, но и живя в космосе, количество астронавтов, создающих что-то художественное во время своих миссий, продолжает расти. Совсем недавно моя подруга Кэди принесла свою флейту и сыграла на ней в космосе, а мой друг Дон сделал несколько действительно красивых фотографий звездных следов, используя покадровую съемку.

Мой первый космический полет был в конце 2009 года. Я побывал на Международной космической станции (МКС) на космическом корабле «Дискавери» и провел чуть более трех месяцев, живя и работая на МКС. Каждый день в космосе был удивительным — новое сочетание науки, технического обслуживания и информационно-просветительской деятельности. Некоторые из наиболее захватывающих дней могли включать выход в открытый космос или полет роботизированной руки, чтобы захватить грузовой автомобиль, когда он приближается; другие дни включали в себя все: от ремонта туалета до тестирования воды, сбора урожая и смешивания топлива в камере сгорания.

Как оказалось, во время космического полета не так много свободного времени. Но, имея то немногое свободного времени, которое у меня было, мне нравилось делать то же, что я любил на Земле: я рисовал.

Я вырос, занимаясь творческими хитростями, и, будучи взрослым, если бы у меня было свободное время, я бы рисовал, работал по дереву или возился в саду. К счастью, перед моим первым космическим полетом представитель службы поддержки моей команды и друг Мэриджейн Андерсон посоветовали мне подумать о том, как я могу провести немного свободного времени, месяцами живя в космосе.Благодаря ей я собрал небольшой набор для акварели и стал первым, кто нарисовал акварель в космосе.

Когда люди слышат, что я рисовал в космосе, они часто комментируют, что, должно быть, было весело парить перед окном и рисовать любую часть Земли, на которую я смотрел. И я согласен, это было бы здорово — если бы мы не пролетали над планетой со скоростью пять миль в секунду. Вы буквально не поднесете кисть к бумаге, пока то, что вы пытаетесь нарисовать, не исчезнет из поля зрения.Нет пленэра картины в космосе.

Поскольку все вокруг двигалось слишком быстро, чтобы рисовать, я распечатал изображение (да, у нас есть принтеры на борту МКС) одного из самых красивых достопримечательностей, которые я когда-либо видел: этой маленькой крошечной цепочки островов на северном побережье. Венесуэлы называется Лос-Рокес. Я помню, как видел их через окно космической станции, делал снимок и думал, что кто-то уже взял кисть и нарисовал форму волны в океане. Это было просто великолепно.

Николь Стотт

Каждую ночь перед сном я рисовал немного этих островов. Я взял набор акварельных красок, потому что мне нужно было, чтобы краска была нетоксичной и в твердой форме. Но в отличие от обычной акварели, вы не можете окунуть кисть в чашку с водой, потому что — это , нет чашек с водой! Вода просто выливалась из чашки. Вместо этого у вас есть пакеты для напитков, похожие на большие пакеты CapriSun, с трубочкой наверху.

Без стакана воды для моих акварелей рисование было настоящим процессом. Для начала я выдавил крошечный шарик воды из пакета для напитков и смотрел, как он плывет передо мной в невесомости. Затем я прикладывал кисть к нему, чтобы прикоснуться к нему. Что было очень круто, так это то, что даже до того, как я поднес кисть к воде, прямо перед тем, как она коснулась, пузырь воды, казалось, переместился на щетку, как будто он каким-то образом был привлечен щетиной. Я до сих пор не совсем уверен, что вызвало это — может быть, что-то связано с поверхностным натяжением или каким-то слабым статическим зарядом на воде или кисти, — но этот эффект вакуума было действительно интересно наблюдать.

Тогда водяной шар будет плавать вокруг конца кисти; он не смешивался с щетиной, как здесь, на Земле. Затем я растушую эту каплю воды в краске. Но точно так же, как когда я пытался «окунуть» конец кисти в шар с водой, когда я перемещал шар воды к твердой краске, это было похоже на то, что краска тянула к себе шар воды . То же самое произойдет, когда я верну цветную воду к кисти. Было так странно наблюдать, как происходит весь этот танец воды, краски и кисти.

Теперь, наконец, я готов рисовать. Но мне нужно было быть на самом деле осторожно, когда я прикладывал кисть к бумаге, потому что если бы я подошел слишком близко и на самом деле коснулся водяного шара или кисти к бумаге, он просто всосал бы все сразу. . В конце концов, это было похоже на то, как будто я просто волочил этот цветной водяной шар по бумаге, прямо над поверхностью. Это было так аккуратно.

Николь Стотт

Возможно, я был первым человеком, который рисовал акварелью в космосе — если это можно назвать плаванием цветного водяного шара вокруг куска бумажной картины — но есть и многие другие, которые принесли с собой в космос свои земные творческие таланты. .Например, моя подруга Карен принесла с собой несколько кусочков ткани и свой набор для шитья и стегала в космосе, а мой друг Ричард пошел немного Джексону Поллоку, когда он использовал акриловые краски и бумагу, плавающую в перчаточном ящике, чтобы продемонстрировать, что происходит с рисованием. в невесомости.

Вы не станете внезапно менее человечным в космосе, менее увлеченным вещами, которые приносят вам радость. Фактически, пока вы летите по орбите планеты в невесомости, возможность заниматься любимым хобби — это способ оставаться на земле.Мы просто люди, но в космосе.

Возможность рисовать в космосе была для меня источником вдохновения. Я принес этот опыт с собой на Землю, и это вдохновило меня на всю работу, которую я проделал с тех пор.

Перед тем, как уйти из НАСА три года назад, я думал о том, как я могу поделиться своим опытом в космосе с остальным миром. Я думаю, что астронавты чувствуют себя обязанными сообщить общественности то, что они узнали о Вселенной и о себе.Как ученые, мы не можем обойтись без публикации статей, фактически ничего не делая, чтобы помочь Земле. Если мы ничего не делаем, то в чем вообще был смысл?

Я решил, что хочу повысить осведомленность о прекрасном пересечении искусства и науки. Я хотел призвать больше молодых людей не идти по пути, который классифицирует их как только артистических или научных. Будь то способ, которым искусство всегда использовалось для лучшего обмена научными данными, научная фантастика, которая привела к научным фактам, или просто то, что наша планета и наш космический корабль являются прекрасными произведениями искусства сами по себе, искусство и наука больше связаны, чем то, что мы отдать им должное.

Вскоре после выхода на пенсию у меня была возможность курировать художественную выставку в комплексе для посетителей Космического центра Джонсона. Я работал с детьми по всему миру над проектом под названием «Художественный проект скафандров», где наша команда, в том числе компания ILC Dover, разработала скафандры для художественных работ. Мы поместили их в центре комнаты и продемонстрировали вокруг них прекрасные примеры того, как наука и искусство могут сочетаться. Мы хотели показать, что вы можете быть одновременно творческими и научными.

Я обратился ко всем своим друзьям из технического сообщества, у которых, как я обнаружил, происходит что-то вычурное, и попросил их принести свои творения. Все были вовлечены, от наших специалистов по физиологии физических упражнений НАСА до ученых и исследователей, астронавтов, инженеров и сотрудников службы управления полетами. У нас были деревянные скейтборды ручной работы, картины, рисунки, одеяло Карен, музыкальные инструменты, скульптурные торты, витражи — все художественное, что вы можете себе представить, выставленное на обозрение, и все это было сделано людьми, которых обычно считали бы технически сложными.

Николь Стотт

Каждый из этих людей также сделал короткое личное заявление о том, как искусство и наука повлияли на их жизнь. Это было замечательно, и публика очень хорошо ее приняла. Я слышал, как один ребенок сказал своей маме: «Я не знал, что ты можешь заниматься искусством и наукой». Я подумал: «Да, малыш! Да ! »

Было одинаково круто — если не больше — видеть, как люди, которые работали вместе более 20 лет, открывают друг другу что-то новое.Они проводили каждый день, работая вместе в Космическом центре, но не имели ни малейшего представления о художественных вещах, которые происходили вне их работы. Они заходили — Боб со своими скейтбордами, Джинджер с ее пирожными — и смотрели друг на друга, спрашивая: «Что, , вы, , здесь делаете?» Как будто они снова познакомились друг с другом. И я считаю, что из-за этого они, вероятно, лучше работают вместе и над техническими вещами. Они более творчески подходят к поиску решений любых проблем, с которыми им приходится иметь дело.

Независимо от того, занимаюсь ли я своими собственными произведениями искусства, занимаясь художественными работами технических сообществ, или работая с программами арт-терапии космической тематики с Фондом Space for Art, теперь я посвящаю свое время на Земле творческому обмену своим космическим полетом. опыт. Как художник и космонавт, я являюсь примером того, что может случиться, если держать свой разум открытым, а не подписываться на нелепые мифы о левом и правом полушарии.

Сейчас я выполняю миссию, чтобы творчески объединить трепет и чудо моего космического полета с моими произведениями искусства, чтобы вдохновить всех на понимание нашей роли как товарищей по команде здесь, на космическом корабле Земля.Как я убедился на опыте моих коллег в космической программе, нам всем лучше задействовать весь свой мозг. Мы все должны совмещать немного искусства и науки в нашей собственной жизни и в поддержку той миссии большего блага, которую мы выполняем.

Арт-проект «Акварельные тюльпаны» | Deep Space Sparkle

Если вам нужен быстрый урок рисования за одно занятие, требующее всего нескольких принадлежностей и максимального вовлечения студентов, вы не сможете победить сопротивление акварели. Вот простой проект рисования и раскрашивания «Акварельные тюльпаны», который можно сделать этой весной вместе с детьми всех возрастов.

Что вам понадобится:

— бумага для акварели 9 «x 12» или 12 «x 18» 90 фунтов ИЛИ сульфитная или универсальная бумага 12 «x 9»

— Жидкие акварели (зеленый, желтый, красный, синий, фиолетовый)

— Черно-белая масляная пастель или восковой мелок

— Кисть круглая средняя

— Водяное и бумажное полотенце

Используя руководство по рисованию, включенное в PDF-файл (загрузите его ниже), следуйте этим инструкциям, чтобы создать акварельные тюльпаны в вазе:

1.Нарисуйте слегка изогнутую линию для основания вазы рядом с нижней частью бумаги. Нарисуйте две линии по бокам вазы. Совет: рисование снизу вверх дает детям больше шансов нарисовать достаточно большую вазу.

2. Убедитесь, что ваза равна вашей руке. Положите руку на вазу. Сделайте точку на верхней части пальцев. Нарисуйте там верх вазы.

3. На верхней половине листа нарисуйте 3-5 букв «U». Это начало тюльпанов. Убедитесь, что вокруг каждого тюльпана есть пространство.

4. На внутренней стороне буквы «U» нарисуйте первый лепесток. Ot выглядит как перевернутая буква «U». Ничего страшного, если леска шатается.

5. Соедините внешние цветочные линии с первым лепестком. Это создает два новых лепестка!

6. Вокруг тюльпанов по бокам и внизу нарисуйте несколько слегка изогнутых линий вокруг тюльпанов. Это начальная форма для фирменных листьев, которые растут вокруг цветка.

7. Добавьте верхний и нижний лист к каждой строке. Для этого поместите пастель в верхнюю часть линии и нарисуйте изогнутую линию по направлению к нижнему концу линии.Сделайте то же самое с другой стороны.

8. Наполните вазу любым количеством листьев. В пустые места добавьте стебель для каждого тюльпана.

9. Проведите линию стола от одной стороны листа к другой, не забывая перепрыгивать через вазу.

Картина акварелью

Дети любят работать жидкой акварелью . Они яркие, требуют небольшого перемешивания и очень просты в использовании. Я выжимаю 1 столовую ложку акварели в пластиковую чашку для приправ, банку с детским питанием или небольшую тарелку и добавляю несколько чайных ложек воды.

Советы по использованию жидкой акварели:

Мое практическое правило — добавлять очень мало воды к желтому и оранжевому, так как они очень светлые. Но для более темных цветов, таких как красный или синий, я добавляю воду, чтобы добиться соотношения 1: 1. Убедитесь, что вы проверяете свой цвет, добавляя немного воды за раз и наблюдая, как он действует на бумаге.

Помните, акварель должна быть прозрачной.

Когда у вас будет готов выбор цветов, поместите банки или чашки в пластиковую палитру или форму для маффинов.Это помогает стабилизировать чашки и предотвращает их опрокидывание.

Сначала раскрасьте тюльпаны. Если у вас есть настоящий букет тюльпанов, дети могут наблюдать цвета и видеть, сколько цветов они могут определить в каждом цветочном бутоне.

Дети постарше могут экспериментировать, добавляя акварельные тюльпаны двух цветов.

Затем нарисуйте листья, показывая детям, как использовать желтую акварель в верхней части листа и более ярко-зеленый — в нижней. Два цвета тоже могут немного смешиваться.Или дети могут поэкспериментировать с добавлением синей краски к зеленой.

Раскрасьте вазу и любые кусочки фруктов рядом.

Когда краска немного подсохнет, выберите цвет фона и стола, который позволяет тюльпанам выделяться. Если ребенок раскрашивает тюльпаны в желтый цвет, то, возможно, он сможет выбрать для фона любой цвет, кроме желтого.

Смотрите, дети могут захотеть украсить свой фон или столешницу разными цветами. Я считаю, что это прекрасно и, безусловно, сделает их живопись уникальной.

Моя философия искусства…

Я всегда говорю, что здорово «контролировать» одну часть искусства (рисунок), чтобы другая часть процесса (рисование) могла быть плавной и выразительной . И вы тоже можете это изменить

ИСКУССТВО ГАЛЕРЕЯ АКВАРЕЛЬНЫХ ТЮЛЬПАНОВ ИСКУССТВА

Особое спасибо членам клуба Sparklers ’Club за то, что они поделились произведениями своих учеников.

Габи Касан, ученица 2-го класса

Учащиеся 3-5 классов Стефани Киоун

Рози Шарп 2–3 классы

СКАЧАТЬ РУКОВОДСТВО ПО РИСОВАНИЮ АКВАРЕЛЬНЫХ ТЮЛЬПАНОВ

Астронавт, ставшая художницей, Николь Стотт демонстрирует вид из космоса на картинах

— Николь Стотт очень бы понравилось, если бы она могла найти свой набор для рисования.

Маленький акварельный набор размером не больше колоды карт, она знает общее место, где она оставила его в последний раз, она просто больше не может идти туда, чтобы его искать.

«Я не думал о том, чтобы принести домой свой маленький акварельный набор, — признался Стотт в недавнем интервью. «Я оставила это там, думая, что другие люди могут захотеть нарисовать …»

«… в космосе», — быстро добавляет она.

Стотт, бывший астронавт НАСА, которая была первым человеком, нарисовавшим то, что она видела из окна, еще находясь в космосе, оставила свой поддон на борту Международной космической станции, когда она жила там 90 дней в 2009 году.Два года спустя она повторно посетила орбитальный пост в качестве члена экипажа последнего полета космического корабля «Дискавери», но у нее не было возможности его найти.

«Я знала, что на STS-133 у меня не будет времени рисовать, и точно так же, я не думала брать набор для краски, пока я снова там», — объяснила она.

С тех пор Стотт заставляла некоторых из ее друзей-астронавтов искать акварели во время своих собственных экспедиций, но они вернулись с пустыми руками.

Набор красок, по крайней мере, на данный момент, потерялся в космосе.

К счастью для Стотт и ее растущей аудитории покровителей и почитателей, на Земле появляется все больше и лучше красок, которые она использовала, чтобы поделиться великолепием того, что она видела на орбите планеты.

Волна красоты

«Каждая фотография, которую вы делаете с космической станции, выглядит так, как будто она находится в тумане», — заметил Стотт. «Итак, вы должны сделать это авто- цвета, автокоррекция [цифровая манипуляция], чтобы получить какой-либо вид четкости, а он по-прежнему не получает этого».

«Он все еще не понимает того, что видят ваши глаза через окно — эта светящаяся, красочная живая планета, он просто не понимает этого», — сказала она.

Художественно склонный с детства («моя мама называет меня« искусным »в семье»), Стотт была вдохновлена ​​на то, чтобы взять акварельный набор в космос после того, как вспомогательный персонал экипажа в НАСА попросил ее подумать о том, что она будет делать. любит заниматься в свое ограниченное свободное время на вокзале.

«Я думала, что было бы круто рисовать в космосе», — вспоминала она.«В то время я не знал, что никто другой не рисовал в космосе».

Оказавшись на орбите, Стотт просмотрела фотографии, которые она делала каждый день, и определила то, что она считала самым красивым местом на планете внизу.

«Это одно место, Исла-Лос-Рокес, представляет собой крошечную цепочку островов, расположенную к востоку от Бонайре на северном побережье Венесуэлы. Когда смотришь на него из космоса, кажется, что волна только что нарисована на поверхности. океана.Это именно то, чем является небольшая цепочка островов.Он продолжал выделяться для меня как тот, который я должен был нарисовать ».

Захват момента

Выбрав« волну »в качестве сцены, Стотт затем нужно было придумать, как ее запечатлеть.

« Не было возможности можно было сесть перед окном и покрасить его, — объяснила она. — Он исчезнет раньше, чем у вас появится возможность достать воду из сумки для питья ». h), любое пятно на планете внизу было за окном максимум на минуту или около того.Таким образом, Стотт сделал снимок островов, а затем распечатал его на клочке бумаги.

«У меня тоже есть та маленькая распечатка, которую я сделала на этом порванном листе бумаги и использовала как руководство для рисования», — сказала она.

Как и любая акварель, твердые краски становятся активными только после намокания, что представляет собой еще одну проблему в условиях микрогравитации в космосе.Жидкости, как и все остальное, имеют свойство улетучиваться.

«Что бы я сделал, так это выдавил крошечный шарик с водой из пакета для напитков, а затем засунул в него щетку, чтобы она впиталась в щетку. Затем я быстро закрывал пакет», — описал Стотт. .

«Просто нужно было быть осторожным, чтобы не разбрызгивать воду повсюду и не размахивать щеткой», — сказала она. «Вода тоже плохо влияла на бумагу. Это был хороший поток, и все решалось очень легко.

От астронавта к художнику

Стотт вернулась из своего первого космического полета с этой маленькой картиной, сине-зеленой акварелью Исла-Лос-Рокес.

«Это не похоже на шедевр или что-то в этом роде, но я думаю, в некотором смысле, «На нем изображено то, что я видела из окна», — сказала она.

Затем она отложила в сторону свои стремления к рисованию. После того, как ее назначили на следующую миссию, пока она еще была на борту станции, она сразу же начала подготовку к полету на «Дискавери».Лишь после своего второго космического полета она снова начала брать кисть.

«В тот момент я все еще думал о том, чтобы снова полететь, остаться в офисе [астронавта], но начал немного рисовать дома, для развлечения», — вспоминал Стотт. «Кое-что из того, что я использовал [в качестве вдохновения], было тем, что я видел в космосе, но многое из этого было тем, что было у меня дома, например, цветы на заднем дворе или что-то в этом роде.«

В конце концов, ее желание еще одного полета уступило место большему количеству земных усилий, включая ее искусство.

» Я, наконец, достиг того «теплого нечеткого чувства» о том, что больше не буду летать, и принял мое собственное проактивное решение вытащить себя из это и пойти заняться чем-то другим, провести больше времени с сыном, заняться некоторыми вещами, на которые у меня не было времени, и искусство просто казалось тем, что меня постоянно привлекало », — сказала она. поделитесь опытом, который мне повезло.«

Поддерживая ее решение, Стотт попросила еще одного астронавта рассматривать как образец для подражания.

« Я очень благодарен ему за то, что он дал мне время поговорить с ним как до, так и после того, как я ушел на пенсию », — сказал Стотт об Алане. Бин, лунатик Аполлона, который вернулся из космоса, чтобы стать профессиональным художником. «Я был благодарен только за возможность поговорить с ним о переходе».

Бин, который добавляет лунную пыль к своим картинам астронавтов, исследующих лунную поверхность, подружился со Стоттом и приветствовал ее в своей домашней студии.

«Я думаю, что с точки зрения героев из офиса [астронавта], он действительно был для меня, — сказал Стотт. «Он смог пройти путь от летчика-испытателя, космонавта, парня, который ходил по Луне, парня из Скайлэба, и перейти к образу жизни художника. Это было действительно убедительно для меня».

Вот каково это быть в космосе

После ухода из НАСА в июне 2015 года Николь Стотт запустила две коллекции произведений искусства, одна из которых посвящена наблюдениям за Землей, а другая — космическому кораблю, который она летела на орбите.

С помощью обоих она попыталась передать, каково это быть в космосе, более того, чтобы воссоздать точный вид пребывания там.

«Для меня это больше связано с эмоциями, моей переосмыслением того, что запечатлено на фотографии», — сказала она. «То, что я пытаюсь сделать, чтобы увидеть больше реальности, — это краски, которые я выбираю».

Чтобы преодолеть дымку, которую она наблюдала на своих фотографиях Земли, Стотт искала краски, которые имели диапазон цвета, полупрозрачности и переливчатости, чтобы более точно соответствовать тому, что она помнит, видя из космоса.

«Это то, что я пытаюсь вложить в это, что, надеюсь, может дать людям лучшее представление о блеске, который вы видите, когда смотрите на Землю», — объяснила Стотт, добавив, что она использует песок, стекло и бисер, чтобы добавить текстуры и возвышения. к ее искусству.

Что касается своей коллекции космических кораблей, она просто рада, если конечный продукт будет похож на станцию ​​или шаттл, которые она собиралась раскрасить.

«Я правда», — сказала она. «Я хочу, чтобы она выглядела как станция, но я хочу, чтобы она была красивой. Меня не беспокоят детали самой станции».

Осмысленное разделение пространства

Что действительно беспокоит Стотт, так это привлечение публики, которая может даже не знать, что существует станция, на которой она основывает свое искусство.

«Было забавно привлечь аудиторию, которая может даже не задумываться о том, что у нас есть космическая станция, а затем заставить их подключиться, глядя на мое искусство.«Если я смогу продолжать заниматься этим, это не просто весело, я думаю, что это важно», — сказала она.

Еще более важным было сотрудничество, которое объединило ее опыт космонавта с ее жизнью художника , доставляя преимущества искусства и науки больным детским раком, одновременно повышая осведомленность о детском раке.

Художественный проект космического костюма, который стартовал в пятницу (8 июля) в онкологическом центре им. М. Д. Андерсона Техасского университета в Хьюстоне, предоставляет пациентам, семьям и сотрудникам возможность нарисовать оригинальные произведения искусства, которые затем используются для создания полноразмерных скафандров. НАСА предоставляет выкройки костюмов и ILC Dover, который строит настоящие костюмы для агентства, а затем собирает их, сшивая вручную раскрашенные предметы искусства в пригодную для носки копию скафандра.

«Дети переживают, вероятно, самое трудное, что им предстоит пройти в своей жизни, и все же они говорят со мной о том, что то, что они переживают, должно быть таким, каково это — полететь в космос, будучи изолированными ваша семья и невозможность прикоснуться к людям, которых вы любите », — сказал Стотт.«Они сравнивают травматический, трагический опыт, который они переживают с космонавтами, которые трепещут и любят то, что они делают».

«Они проводят параллель в очень продуманном и значимом смысле».

На сегодняшний день в рамках проекта были изготовлены два скафандра «Надежда» и «Мужество» из более чем 600 произведений искусства, созданных пациентами, семьями и персоналом MD Anderson. «Hope» направляется для показа в Музее изящных искусств в Хьюстоне, а «Courage» будет доставлен на Международную космическую станцию ​​в конце этого месяца.

Третий костюм, «Единство», будет создан в сотрудничестве с детскими больницами по всему миру, представляющими глобальные проблемы, связанные с раком у детей.

«Я действительно чувствую, что это наиболее значимая вещь, с которой у меня была возможность работать, с точки зрения людей, с которыми я собираюсь взаимодействовать, и сообщения, которое будет исходить от этого», — сказал Стотт.

Чтобы узнать больше о произведении Николь Стотт «Земля из космоса», посетите ее веб-сайт The Artistic Astronaut.

Мини-туманности с использованием пестрой смывки

Туманности полны загадок, цветов и жизни. Они буквально состоят из газа, молекул, атомов и облаков пыли. Такие загадки отражены в этом простом уроке акварельной живописи, в котором будет использоваться техника пестрой стирки.

• Акварельная открытка / бумага (110 фунтов, размер 6 ″ x 4 ″)
• Циркуль или карандаш HB и круглый предмет для рисования круга
• Бумажные полотенца или тряпка

• Перманентная роза
• Индиго
• Лимонно-желтый оттенок (необязательно)
• Виридианский оттенок (необязательно)
• Кадмий красный оттенок

• Léonard Series 20RO Ruby: синтетическая круглая кисть (№20)
• Artisti: синтетическая круглая кисть (№ 18)
• Escoda Perla Series: синтетическая круглая кисть (№ 1)
• Круглая кисть (№ 4) (необязательно)

Шаг 1: промойте базой Цвета

Хотя контурный набросок не нужен, используйте циркуль, чтобы нарисовать круг в середине акварельной бумаги. Вы также можете использовать карандаш и обвести любой круглый предмет, если он умещается в бумаге! Это поможет создать туманность так, как если бы вы смотрели в ночное небо в телескоп.

Начните свою простую акварельную живопись с рисования основных цветов туманности. Используя технику «мокрый по сухому», возьмите Permanent Rose с помощью №. 18 круглой кистью и слегка проведите по центру туманности. Затем добавьте несколько плоских смывок индиго с несколькими градиентными смывками того же цвета, который перетекает в среднюю область. Это придаст вашей акварельной живописи больше визуальной текстуры. Будьте осторожны с областью кровотечения, так как вы хотите, чтобы оба цвета были различимы и гармонировали друг с другом.Для получения наилучшего эффекта градации дайте обоим цветам осесть и встретиться друг с другом и дайте им естественным образом смешаться, прежде чем краска высохнет.

Шаг 2. Дайте цветам смешаться

Не дожидаясь высыхания основы, смешайте краску Индиго с оставшейся на палитре перманентной розой, и в результате получится более лиловый или фиолетовый оттенок. Слегка нанесите этим фиолетовым оттенком области, где встречаются оба цвета, чтобы еще больше выделить смешанную область. Добавляя эти цвета, вы будете использовать технику пестрой стирки (т.е. добавление влажной краски во влажную краску), так как ваша бумага все еще влажная от краски. В результате должен получиться цветущий водоворот, где верхняя и нижняя части вашей туманности обрамляют середину темным индиго.

Продолжайте добавлять краску Permanent Rose в центр, чтобы цвета стали более яркими. Постарайтесь, чтобы ваши цвета располагались как можно более случайными, чтобы они выглядели более похожими на облако. Вы должны быть осторожны, чтобы не переборщить со смешиванием и смешиванием цветов, так как это приведет к образованию грязи вместо естественного смешения оттенков.

Шаг 3: Добавление мраморных и звездных деталей

Используя вычисленное управление, используйте влажность № Круглая кисть 20, чтобы аккуратно приподнять часть краски в центральной части туманности, чтобы придать ей более мраморный вид. Обязательно аккуратно потрите участки, которые вы хотите сделать светлее! Вы также можете добавить более густую краску в области, которые хотите выделить более интенсивными оттенками.

После того, как предыдущие слои высохнут, переключитесь на нет. 1 круглая кисть и с небольшим количеством акриловой краски Titanium White аккуратно расставьте кластеры звезд в некоторых областях в центре.Не добавляйте слишком много, так как на следующем шаге вы добавите больше!

Шаг 4: Посыпьте несколько звезд

Теперь пора добавить немного звезд на вашу туманность. Используя ваш номер. 18 круглой кистью, наберите еще акриловой краски Titanium White и осторожно постучите кистью о палочку или другую кисть. Это создаст случайные белые пятна на вашей простой акварельной картине. Вы также можете переключиться на нет. 4 круглые кисти для более мелких точек.

Продолжайте окроплять, пока не почувствуете, что звезд достаточно.

Шаг 5. Попробуйте другие цвета для другой простой акварельной картины

На этом вы закончили свою первую мини-туманность! Не стесняйтесь пробовать другую смесь цветов.