Аэрография компьютеров. Роспись компьютера. Рисунки на компьютере. Аэрография ноутбука.
Аэрография компьютеров. Роспись ноутбуков. Рисунки на компьютере. Аэрография компьютера
Жизнь современного человека немыслима без компьютера. Это устройство помогает нам зарабатывать деньги, узнавать много нового, общаться с людьми и развлекаться. И порой так хочется, чтобы вместо строгого заводского дизайна ПК имел оригинальный и красивый внешний вид. Украсить ваше устройство поможет аэрография компьютеров. Это явление вошло в моду совсем недавно, но уже пользуется немалым успехом у потребителей. Роспись компьютера заметно оживит его и сделает работу за устройством более продуктивной и нескучной. Но возможно это только при условии, если работа будет выполнена аккуратно и художественно.Если вам нужно высокое качество росписи, лучше всего будет обратиться в студию «Горячая кисть». Мы имеем солидный опыт в области аэрографии и потому оформим всё самым лучшим образом.
Наша аэрография на компьютере будет выполнена по всем художественным правилам, а также с высокой реалистичностью. Всё потому, что у нас работают высококвалифицированные художники-аэрографы, которые любую фантазию могут воплотить в рисунке.
Вы можете заказать у нас полную роспись, либо аэрографию на какой-то отдельной части компьютера. Мы рисуем на крышках ноутбуков, задние стенки экрана, клавиатуры, системники и колонки. Рисунки на компьютере выполняются как по эскизам наших мастеров, так и по вашим эскизам. Мы не используем в своей работе шаблонных трафаретных картинок. Наша студия славится своим творческим подходом к работе и индивидуальным отношением к каждому клиенту. Для нас действительно важно, чтобы вы получали удовольствие, глядя на продукт наших трудов, любовались им.
Аэрография компьютера в нашей студии – верный шаг к украшению мира вокруг себя. Начните с этой мелочи – и вы увидите, как преобразится всё вокруг. Мы отдекорируем ваш компьютер быстро, поскольку знаем, насколько он незаменим для вас. Вы и заметить не успеете, как вскоре будете работать за обновлённым украшенным компьютером. Вы почувствуете, насколько приятнее работается за компьютером, имеющим стильный нестандартный дизайн. Звоните и заказывайте аэрографию своего компьютера прямо сейчас, чтобы поскорее в этом убедиться!
Перейти в основной раздел аэрографии
8 (921) 789 52 76
8 (952) 376 29 47
Сделать заказ
Презентация к уроку в 8 классе «Живые рисунки на твоём компьютере» | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 8 класс):
Слайд 1
Дистанционный урок в 8 классе по теме: Живые рисунки на твоем компьютереСлайд 2
Что необходимо сделать? 1. Изучить материал данной презентации. 2. посмотреть видео по ссылке, указанной в презентации. 3. Прочитать и выполнить задание (слайд №14) 4. отправить выполненное задание учителю ( вацап , инстаграмм,эл . почта)
Слайд 3
Анимация — это не только сказки для маленьких. Это серьёзные мысли, большое искусство рисунка на экране.
Слайд 4
Простейшая мультипликация может быть создана даже из двух картинок: это двухфазовка , имеющая всего две фазы движения рисованного персонажа. Двухфазовка , в которой изменение циклично (например, рисунок жонглёра), — уже мини-фильм. Он может быть нарисован и создан на бумаге (в виде блокнотика, книжки-раскладушки и т. д.). Сюжет можно снять на видеокамеру, затем при помощи программы, например, iMovie , перебросить в компьютер для монтажа и озвучания . Рисунки можно сканировать и ввести в компьютер.
Слайд 5
Героями анимации могут быть не только рисованные персонажи, но и простые предметы: карандаши, крупа, мятая или рваная бумага и даже ваши руки.
Слайд 6
Рисунок для анимации может быть создан и на компьютере при помощи любого графического редактора (например, в программах Paint , Graphic Converter ).
Слайд 7
Техника перекладки даёт богатые изобразительные возможности для воплощения ваших творческих замыслов. Персонажи могут быть локальными по цвету на насыщенно разрисованном фоне. Персонажи могут быть графическими и живописными, действующими на фактурном фоне, на фоне фотографии или коллажа. Композиция в перекладках может быть фронтальная и глубинная.
Слайд 8
Во многих анимациях персонажи-куклы трёхмерные, объёмные. Куклы делаются из самых разных материалов, но с учётом того, чтобы аниматор мог фиксированно менять их движения и позы.
Слайд 9
Компьютерная анимация В наше время, компьютерная анимация широко используется в индустрии кино, а также в мультипликационных студиях. С помощью нее, компьютерные художники, оживляют фантастических персонажей, создают невероятные миры . Данные анимации записываются специальным оборудованием с реально двигающихся объектов и переносятся на их имитацию в компьютере
Слайд 10
Живопись по стеклу. Песочный мир. В мультипликации существуют и такие техники, как «живопись по стеклу» — это когда художник рисует медленно сохнущей масляной краской на стеклянной поверхности, каждый раз добавляя новые мазки прямо перед камерой ; «бескамерная анимация» — когда художник не фотографирует изображения, а рисует их прямо на плёнке, чёрной или бесцветной; или «порошковая анимация», где на подсвеченное стекло тонкими слоями насыпают такие материалы, как песок, соль, кофе, специи…, создавая руками или кисточкой рисунок и передавая его изображение на экран
Слайд 11
Кукольная и пластилиновая анимация Хорошо известна всем кукольная и пластилиновая анимация. Здесь объёмные персонажи устанавливают на фоне декораций и фотографируют. После каждого кадра в сцене меняется поза героя. Первые мультфильмы из пластилина появились в 1908 году в США .
Слайд 12
Силуэтная или перекладная анимация. старейшая техника — силуэтная анимация. Для мультфильма из бумаги или плотной ткани вырезаются плоские фигуры. Затем они передвигаются в каждом кадре и снимаются на камеру.
Слайд 13
Чтобы узнать как создаются мультфильмы на компьютере, ПОСмотри видео по ссылке https :// vk.com/video250307011_456239322 https:// www.youtube.com/watch?time_continue=200&v=HA94a-F_aJ8&feature=emb_logo https://vk.com/videos250307011?z=video250307011_456239322%2Fpl_250307011_- 2
Слайд 14
Задание Выбрать один из видов анимации, и опираясь на его специфику создать рисунки для своего анимационного мини-фильма(2-3 кадра) Работа выполняется на одном альбомном листе. Работу можно выполнить в графике(простой карандаш со штриховкой, линером , черным фломастером, маркером)либо в цвете(цветные карандаши, фломастеры, акварельные краски, гуашь)
Уменьшение размера файла рисунка в Microsoft Office
Сжатие отдельных рисунков
Если для получения приемлемой версии изображения не пиксель все изображения, можно сжать рисунки, чтобы размер файла был меньше.
-
Открыв файл в приложении Microsoft Office, выберите один или несколько рисунков для сжатия.
-
В разделе Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Изменение нажмите кнопку Сжать рисунки.
Если вкладки Работа с рисунками и Формат не отображаются, убедитесь, что рисунок выделен. Дважды щелкните рисунок, чтобы выделить его и открыть вкладку Формат.
В зависимости от размера экрана в группе Изменение могут отображаться только значки.
Сжать рисунки отображается без подписи.
В этом случае кнопка -
Чтобы выполнить сжатие только для выбранных, а не для всех рисунков в документе, установите флажок Применить только к этому рисунку.
Снятие флажка Применить только к этому рисунку перекроет любые изменения, внесенные для других отдельных рисунков в этом документе.
-
В разделе Разрешение выберите нужный вариант и нажмите кнопку ОК.
Примечания:
-
Разрешение рисунков по умолчанию в Office составляет 220 ppi. Вы можете изменить разрешение рисунка по умолчанию или отключить сжатие рисунков.
-
Сжатие применяется после закрытия этого диалогового окна. Если вас не устраивают результаты, вы можете отменить изменения.
-
Из-за потери детализации сжатие рисунка может привести к тому, что оно будет выглядеть по-другому. В связи с этим перед применением художественного эффекта следует сжать рисунок и сохранить файл.
Щелкните заголовки ниже, чтобы получить дополнительные сведения.
-
В этом случае кнопка Важно: Этот параметр применяется только к рисункам в текущем документе или в документе, выбранном из списка рядом с разделом
Размер и качество изображения.
Чтобы использовать его для всех новых документов, нужно выбрать другое значение в раскрывающемся списке.Обратите внимание на то, что эта функция недоступна в Microsoft Project 2013 или Office 2007.
-
Откройте вкладку Файл.
-
Нажмите кнопку Параметры и выберите пункт Дополнительно.
-
В разделе Размер и качество изображения в раскрывающемся списке укажите, применить ли изменения к определенному документу, или применять их ко всем создаваемым документам.
-
Выберите разрешение, которое вы хотите использовать по умолчанию, и нажмите кнопку ОК.
Все сведения об изменениях, внесенных в изображение, хранятся в файле. Удав эти данные редактирования, вы можете уменьшить размер файла, но если вы захотите отменить изменения, вам потребуется повторно вменить рисунок.
Примечание: Эта функция недоступна в Microsoft Project 2013 или Microsoft Project 2016.
-
Откройте вкладку Файл.
- Нажмите кнопку Параметры и выберите пункт Дополнительно.
-
В разделе Размер и качество изображения выберите документ, из которого необходимо удалить данные о редактировании рисунка.
-
В разделе Размер и качество изображения установите флажок Отменить данные редактирования.
Примечание: Этот параметр применяется только к рисункам в текущем документе или в документе, выбранном из списка рядом с разделом Размер и качество изображения.
См. также
Редактирование фотографий без использования диспетчера рисунков
Сжатие файлов мультимедиа в презентации
Обрезка рисунка
Отключение сжатия рисунка
Обратная связь
Эта статья была обновлена Беном 17.08.2019 с помощью ваших комментариев. Если она оказаться полезной для вас (а особенно, если нет), используйте элементы управления отзывами ниже, чтобы оставить нам отзыв о том, как ее улучшить.
Искусство Анимации. Живые рисунки на твоем компьютере
Искусство АнимацииЖивые рисунки на
твоем компьютере
2. Цель:
познакомимся с историеймультипликации и попробуем
представить себя в роли художникамультипликатора.
3. В кинематографе чрезвычайное множество жанров: мелодрама, детектив, комедия, сказка, трагедия, триллер.
Все эти жанры, зачастую Анимация — это не только сказки для маленьких.Это серьёзные мысли,
большое искусство рисунка на экране.
Вам нужно
отгадать из
какого
мультфильма
кадр
Превращение мультипликационных опытов в жанр,
завоевавший мировую популярность,
связано с именем знаменитого американского
мультипликатора Уолта Диснея,
картины и герои которого, в особенности Микки Маус,
завоевали сердца зрителей всех возрастов и вызвали
волну подражания изобразительному стилю его фильмов.
Роль художника в анимации сравнима по значимости
с ролью кинорежиссёра или актёра, а то и превосходит её,
потому что художник-мультипликатор, аниматор,
Движение персонажа в мультипликационном фильме
основано на постадийных изменениях позы персонажа
из кадра в кадр.
Фигурка клоуна нарисована в блокнотике так, что на
каждой странице она меняет поворот головы и положение
шариков, и при мгновенном перелистывании блокнотика
возникает впечатление, что клоун-жонглёр движется.
Прорисовка персонажа по меняющимся фазам движения
легла в основу рисованной и кукольной мультипликации.
Создание рисованного фильма «по Диснею» имело много
этапов и стадий, но принцип получения изображения
состоял в рисовании контура персонажа,
который затем заливался локальным цветом.
Полученный рисунок дублировался с небольшим
изменением положения руки, ноги или какой-либо детали
на множестве листов, запечатлевших разные фазы
движения и снимался покадрово на киноплёнку.
В новейшее
кинематографическое
время благодаря
внедрению
в кинопроцесс
компьютера
изобразительный
язык кино
стал преображаться, становиться многограннее,
уходить от диснеевских приёмов создания анимации.
12. Афиши, одна мультипликационного фильма, другая анимационного. Как вы думаете, в чем разница?
Компьютернаяграфика
Ручная зарисовка
Способ создания анимации, когда плоская нарисованная кукла
перекладывается по фону, целиком или отдельными деталями
получил название съёмка на перекладках.
Каждая фаза перекладки снимается покадрово. Снимая каждое
положение мы получаем иллюзию движения персонажа.
Поскольку перекладки плоских кукол осуществляются
на горизонтальной
Поверхности, камера должна располагаться сверху,
перпендикулярно над ней.
Персонажи могут быть локальными по цвету,
графическими, живописными на фактурном, насыщенно
разрисованном фоне, на фоне фотографии или коллажа.
Композиция в перекладках может быть
фронтальная и глубинная.
Фронтальная композиция
Глубинная композиция
Во многих анимациях персонажи –
куклы трёхмерные, объёмные.
Их делают из самых разных материалов,
но с учётом того, чтобы аниматор мог фиксированно
менять их движения и позы.
Съемка кукольного фильма ведется покадрово.
Персонажи могут быть разной степени условности,
даже карандаши, ложки, конфеты.
После того как декорации готовы, начинается
репетиция по задуманному сценарию.
Желательно работу создавать в паре – оператор и аниматор.
Простейшая мультипликация – это двухфазовка,
состоящая из двух картинок, имеющая всего две фазы движения
персонажа изменение циклично — уже мини-фильм.
Он может быть нарисован и создан на бумаге (в виде блокнотика, книжки-раскрадушки).
Сюжет можно снять на видеокамеру, затем при помощи программ отредактирован, озвучен.
Когда рисуешь кадр, важно видеть предыдущий,
чтобы проще и точнее передать последовательность
движения
персонажа и изменения, происходящие с ним.
Можно рисовать на просвет или при помощи кальки.
Творческая работа: парная
Создать любительскую анимацию:
по принципу Плоские куклы
съемка на перекладках
Для выполнения работы:
1 Идея, сценарий
2 Создать, нарисовать фон
3 Нарисовать и вырезать куклу
4 Создать иллюзию движения персонажа с помощью фотоаппарата
по принципу объемная анимация
Для выполнения работы:
1 Идея, сценарий
2 Создать место для съемки и декорации
3 Слепить, вырезать, склеить или использовать готовую фигуру
4 Создать иллюзию движения персонажа с помощью фотоаппарата
по принципу живой блокнот
Для выполнения работы:
1 Идея, сценарий
2 Нарисовать сюжет
3 Свернуть края карандашом, либо закрепить
4 Создать иллюзию движения персонажа с помощью фотоаппарата
Рефлексия.
1.Что нового вы узнали на уроке?
2. Что показалось на ваш взгляд интересным?
3. В чём испытывали затруднения?
Компьютер для графики и дизайна — системные требования и описание
Какой нужен компьютер для работы с графикой
Для обычного рисования мощное железо не требуется. Средний компьютер с легкостью справляется с обработкой фотографий, но чаще всего двухмерная графика идет рука об руку с трехмерной. Подробнее о том, как выбрать компьютер для 3Д-графики и моделирования, читайте тут. Перед тем, как выбрать ПК, взглянем на системные требования к программам, которые позволяют работать с 2D-графикой.
Системные требования
Через тире указаны средние и максимальные требования.
| Процессор | Оперативная память | Видеокарта | Место на диске | |
|---|---|---|---|---|
| GIMP | одноядерный, от 700 MHz | 512 MB | 64 MB памяти и поддержка 3D | 100 MB |
| Adobe Photoshop | двухъядерный, от 2,0 GHz | 2–8 GB | от 512 MB памяти с поддержкой OpenGL 2.0 | 3,1 GB |
| Adobe Illustrator | двухъядерный, от 2,0 GHz | 2–8 GB | 1–2 GB памяти с поддержкой OpenGL 4.0 | 2 GB |
| Autodesk SketchBook Pro | двухъядерный, от 2,5–2,9 GHz | 4 GB | от 256 MB с поддержкой OpenGL 2.0 | 4 GB |
| Corel Painter | четырехъядерный, от 2,0 GHz | 2-8 GB | 1 GB памяти с поддержкой OpenGL 3.2 | 1 GB |
| Corel DRAW | 2–4 ядра, от 2,0 GHz | 2 GB | 1 GB памяти с поддержкой OpenGL 3.2 | 1 GB |
Как выбрать компьютер для графики
Как видите, программы не требовательны. Самый трудоемкий для компьютера процесс обработки фотографий – это применение фильтров. Обычные рисунки и векторная графика – маленького размера, и с ними проще работать.
Например, зеркальные фотоаппараты Nicon и Canon имеют 24 мегапикселя, это своеобразный стандарт. Изображения получаются размером 6000х4000 пикселей. И это не предел.
Чтобы применить фильтр к такому гиганту, нужна стабильная работа процессора. На слабом компьютере это может занять несколько минут. Но если вы соберетесь рендерить трехмерную сцену на слабом ПК, то процесс может занять несколько дней и даже неделю.
Теперь обозначим, какими должны быть компьютеры для графики и дизайна 2019 года выпуска.
Какой нужен процессор?
Если вы не планируете работать с трехмерной графикой, то вам подойдет камушек начального уровня, например, Intel Core i3–8100 или Intel® Core™ i5-8400. Это четырех и шестиядерные процессоры с хорошей частотой 3,6 и 2,8 GHz. Такой мощности с лихвой хватит для работы с изображениями.
Если вы собираете профессиональную графическую станцию для работы с трехмерными объектами и рисования, то процессор должен быть мощнее – хотя бы 4 ядра с той же частотой. Компьютеры для графики, начиная с 2019 года, должны быть оборудованы камушком Intel Core i5–9600K, это решение начального уровня для профессиональной станции.
Для активной работы с тяжелыми трехмерными сценами нужен мощный процессор. Особого внимания заслуживает Intel Core i9-9820X – процессор с особой серверной мощностью. На данный момент это одно из топовых решений от компании Intel, мощнее только серверные процессоры Xeon. Intel Core i9-9820X имеет 10 ядер и 20 потоков с тактовой частотой 3300 MHz. Топовый Xeon работает на частоте до 4,0 GHz и имеет 28 ядер с 56 потоками.
Какая нужна видеокарта?
Если вы новичок и выбираете машину только для рисования, то подойдет любая видеокарта. Практически все они поддерживают несколько мониторов. Оптимальным вариантом для рисования будет новенькая NVIDIA GeForce 1060. Более продвинутое решение – NVIDIA GeForce RTX 2060 или 2070. На них еще и поиграть можно будет.
Новая RTX серия имеет в архитектуре дополнительные ядра CUDA, которые увеличивают вычислительную мощность.
Они позволяют быстрее и эффективнее производить рендеринг изображений, видео и трехмерных сцен. Эта технология позволяет сделать из игровой видеокарты профессиональную для обработки изображений.
Для профессионалов в области графики создана серия NVIDIA Quadro. Эти видеокарты нужны для работы с тяжелыми трехмерными сценами и считаются самыми технологически продвинутыми в мире. В таблице представлены их краткие технические характеристики. Это профессиональное оборудование, рассчитанное на сверхвысокие нагрузки.
С выходом игровых карточек RTX серии добавились в модельный ряд также QUADRO RTX. Их основное отличие от обычных P и GV серий в том, что они имеют еще больше ядер CUDA. NVIDIA пошла тем же путем, что и раньше. Они выпустили полный модельный ряд карточек – от самых простых до самый тяжелых.
| QUADRO P1000 | QUADRO P2000 | QUADRO P4000 | QUADRO P5000 | QUADRO GV100 | RTX 4000 | RTX 5000 | RTX 6000 | RTX 8000 | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Видеопамять (GB) | 4 | 5 | 8 | 16 | 32 | 8 | 16 | 24 | 48 |
| Тип видеопамяти | GDDR5 | GDDR5 | GDDR5 | GDDR5X | HBM2 | GDDR6 | GDDR6 | GDDR6 | GDDR6 |
| Ядер CUDA | 640 | 1024 | 1792 | 2560 | 5120 | 2304 | 3072 | 4608 | 4608 |
| FP32 Performance (TFLOPS) | 1.894 | 3.0 | 5.3 | 8,9 | 14,8 | 7,1 | 11,2 | 16,3 | 16,3 |
| Потребляемая мощность (W) | 47 | 75 | 105 | 180 | 250 | 160 | 265 | 295 | 295 |
| Кол-во разъемов для мониторов | 4 | 4 | 4 | 5 | 4 | 4 | 4 | 4 | 4 |
Пояснения:
- Видеопамять нужна для развертки в ней текстур во время рендеринга. Рендеринг на видеокартах гораздо быстрее, однако ограничен количеством памяти. По этой причине рендеринг чаще ложится на плечи процессора, ведь расширить оперативную память проще и дешевле.
- Тип видеопамяти определяет скорость загрузки и выгрузки данных. Чем новее технология, тем выше производительность.
- Количество ядер CUDA. Эта технология позволяет выполнять вычисления с революционной скоростью. Благодаря ей уже несколько лет можно рендерить на видеокарте, что значительно экономит время. Количеством ядер определяется мощность и скорость вычисления задач. Технология только сейчас добралась до игрового модельного ряда и заиграла новыми красками в профессиональных карточках.
- FP32 Performance – это синтетический показатель обрабатываемой информации в секунду. Чем больше – тем лучше.
- Потребляемая мощность – это количество ватт, которое использует видеокарта во время работы. Чем больше число, тем мощнее нужны блок питания и система охлаждения.
Рендеринг на видеокартах гораздо быстрее, однако ограничен количеством памяти. По этой причине рендеринг чаще ложится на плечи процессора, ведь расширить оперативную память проще и дешевле.Главный показатель здесь – количество памяти. Занимаясь 3D графикой, вы должны определить задачи, которые собираетесь выполнять. Если вам предстоит работа с большими сценами, в которых используются текстуры высокого разрешения, то нужна видеокарта с большим количеством памяти. В этом плане NVIDIA Quadro RTX 8000 бьет все рекорды. Вы сможете загрузить в нее сцену объемом до 48 GB.
Вместо NVIDIA Quadro часто используют NVIDIA GeForce RTX 2070. Это альтернативное решение, если компьютер для графики и дизайна будет использоваться и для игр. Она дешевле линейки Quadro, обладает хорошим запасом памяти, однако производительность ее в рендеринге ниже. Зато 2070 более универсальна, в играх покажет больший прирост мощности.
Сколько нужно оперативной памяти
Если вы собираетесь заниматься только двухмерной графикой и рисованием, то вам хватит 4 GB. Но лучше ставить 8 GB – это минимум на компьютере для работы с графикой 2019 года выпуска.
Для работы с трехмерными объектами нужно много памяти.
Тут, как и с видеокартами, важны ваши задачи. 3D-модели бывают разные: если собираетесь делать игровые объекты, то хватит и 8 GB, а если планируете создавать трехмерную реалистичную графику с последующим превращением ее в видео, то нужно не менее 32 GB, а то и все 64.
Чтобы ускорить работу, нужно распределить память по слотам. Например, 2х8 GB работают медленнее, чем 4х4 GB. Поэтому нужна материнская плата с максимально большим количеством слотов под оперативную память. Количество оперативной памяти может быть ограничено процессором, выбирайте подходящую модель.
Нужен ли SSD для работы с графикой?
Для работы с двухмерной графикой SSD не обязателен, но сложно представить современный компьютер без этого помощника. В идеале лучше применять тандем из трех жестких дисков – 2хSSD и HDD.
SSD обычно имеют меньшую емкость, их нужно использовать для установки системы, программ и игр, а на HDD записывать файлы для длительного хранения. Второй твердотельный нужен под кеш программ обработки 3D сцен и последующей их конвертацией в видео, это если вы ними занимаетесь.
Компьютеры для графики 2019 года обладают сверхбыстрым SSD форм-фактора M.2. Такие накопители до 5 раз быстрее обычных SSD SATA. Самым продвинутым в этом плане является Samsung PRO и Kingston A1000. Это самый быстрые накопители на рынке.
Как выбрать монитор
Графические станции для 3D графики не могут раскрыть свой потенциал без хорошего монитора. Самый важный показатель – цветопередача. Есть несколько типов матриц, но самая лучшая дли рисования работы с графикой – IPS. Они немного дороже остальных, характеризуются большей задержкой, но идеальны для редактирования изображений.
Если вы профессионально занимаетесь графическим дизайном, то обязательно возьмите два или больше мониторов. Так вы сможете работать в нескольких программах сразу, быстро переключаясь между окнами. Все ваши работы будут на виду.
Монитор должен быть большой и с максимальным разрешением.
Самый минимум – Full HD, но в идеале – 4К или 2К. Если два монитора с таким большим разрешением – для вас роскошь, то можно взять основной с высоким разрешением и дополнительный с меньшим.
Конспект урока. «Живые рисунки на твоем компьютере». 8 класс
Конспект урока по изобразительному искусству. 8 класс
Тема: Искусство анимации, или когда художник больше, чем художник.
Цель урока: Познакомить обучающихся с профессией мультипликатора. Создать с помощью современных гаджетов, персональных компьютеров мультипликационный фильм.
Задачи:
1. Познакомиться с историей мультипликации;
2. Выбрать оптимальный ресурс для создания своего мультыфильма
3. Придумать сценарий;
4. Нарисовать героев;
5. Создать мультфильм.
Ход урока:
Изучение нового материала.
Как вы думаете, что такое мультипликация?
Мультипликация (от лат. «умножение») — это вид искусства, в основе которого лежит оживленный кинематографическим способом рисунок или скульптурное изображение (кукла).
Мультфильм состоит из целого ряда кадриков-фотографий последовательных моментов, фаз движения (к примеру, человека, птицы). При показе пленки со скоростью 24 кадра в секунду неподвижные кадры-фазы оживают и создают впечатление непрерывного живого движения.
Чтобы заставить нарисованного персонажа сделать какое-нибудь движение, нужно последовательно зарисовать каждую фазу этого движения на отдельных листах бумаги,а потом в той же последовательности снять на пленку. В итоге получается кинолента, но только каждый ее кадр нарисован.
А как вы думаете а как обстоит дело с кукольными мультфильмами? Как снимают их?
Так же снимают и кукольные мультфильмы, поочередно меняя и снимая движения кукол.
Теперь вы можете представить на сколько это трудная работа. Мультфильм, который идет( в среднем) 10 минут со скоростью 24 кадра в секунду. Значит для него нужно нарисовать около 15 тыс. рисунков. А ведь в мультфильме, как правило, не один, а несколько героев, и у каждого свое движение.
Ребята, а как вы думаете люди каких профессий трудятся над созданием мультфильма?
Над каждым мультфильмом трудится целый коллектив художников (художники-мультипликаторы, художники-постановщики драматурги, режиссеры, музыканты, композиторы и др.). Когда персонаж должен, к примеру, произнести определенный звук, художник рисует герою то положение губ, которое этому звуку соответствует в действительности.
Можно попробовать прямо здесь и сейчас создать свой мультфильм. Возможно, для кого-нибудь из вас это станет началом будущего призвания. Так как выше уже было сказано, что над созданием мультфильма работает большая группа художников, то и сегодня мы можем объединиться в группы, состав и количество участников которых будет сформирован на ваше усмотрение.
Для работы вам понадобятся: художественные материалы, карандаши, фломастеры, альбомные листы, компьютер, ваши телефоны с фотокамерами.
Практическая часть.
1. Художественная: Обучающиеся работают над своими мультипликационными проектами. Прорисовывают героев.
2. Техническая: Для того что бы соединить полученные фотографии в мультфильм можно воспользоваться самыми разными программами, мы воспользуемся самой доступной программой «МультиПульт» разработана в МультиСтудии. Это один из самых простых инструментов для создания озвученного мультфильма из отдельных кадров.
Соединение снятых кадров в ролик.
Для начала нужна папка с кадрами будущего мультика*
Открываем программу.
Перетягиваем папку с кадрами будущего мультика в окно программы. Ждём пока кадры загрузятся.
Нажимаем на клавиши “вправо-влево” и переходим от кадра к кадру — репетируем ход фильма. Чем чаще нажимаем, тем быстрее идёт мультик. Если хотим кусочек повторить, можем понажимать туда-сюда
Если включить запись, все наши действия будут записаны.
Все звуки, которые по ходу записи случатся перед микрофоном, тоже будут записаны: Музыка, шумы, реплики героев.
Можно отключить микрофон, а потом добавить музыкальное сопровождение.
Заключение. Рефлексия. Работы обучающихся сразу могут быть помещены в интернет пространство в личные аккаунты или в группы.
Урок окончен. Спасибо за внимание.
ЦНХО | Центр непрерывного художественного образования
| Конвергентный характер художественно-эстетической деятельности в организации общешкольных событий и образовательной среды школы | |
| Уважаемые участники АРТакиады, мы рады сообщить, что жюри закончило работу по подведению итогов 3 тура. С 1 апреля идёт загрузка итогов в систему, с 10 по 17 апреля будет открыт доступ в личные кабинеты для просмотра результатов. Просьба, не забыть привезти работы кандидатам в победители Москвы и Московской области (региональные кандидаты в победители отправляют свои работы по почте), в оргкомитет конкурса до 19 апреля, на ул. Касаткина, д.1. Награждение победителей переносится на 11 мая. | |
Форум «Неделя предметной области «Искусство» | |
____________________________________________________ | |
Уважаемые участники АРТакиады, 3 заключительный тур будет проходить с 09. 03 — 31.03.2021. Для утверждения окончательных списков победителей и участия в отчётной выставке, всем победителям будет сделана рассылка с просьбой о предоставлении оригинала работ в оргкомитет до 19 апреля. Победителям из регионов России необходимо будет прислать работы по почте, на адрес УНХО МЦРКПО, 129301, Москва, ул. Касаткина, д.1. Награждение планируется в конце апреля. | |
| Уважаемые участники АРТакиады! Результаты 2 тура для участников Москвы и Московской области можно посмотреть в списках размещённых на странице АРТакиады, а так же в личных кабинетах согласно регистрации, допуск будет открыт с 13.03.21 до 22.03.21. Участники регионов сразу выходят на 3 тур. Если возникли проблемы, или вы не находите себя в списках, пожалуйста пишите нам на почту: artakiada@mioo.ru | |
| Дорогие друзья! Мы поздравляем победителей интернет-голосования мульт-челленджа «Мой любимый гид» 1 место — Владимир Г., Казань. Многопрофильный лицей 185, 6А класс , 12 лет – 1286 голосов! 2 место — Энрике С., Москва. ГБОУ Школа № 2010 3 класс – 1082 голосов! 3 место — Кристина М., Студия «От каляки-маляки до Художника», 12 лет – 826 голосов! Все победители в ближайшее время получат сертификаты на получение продукции от АО ГАММА.  Всех с Всемирным днём экскурсовода! Голосование закрыто! Прием Экскурсоводов и конкурс продолжается! Теперь итоги будет подводить Жюри конкурса мультимедиа «Мы Москвичи» в мае 2021. Следите за информацией! | |
| СЕРТИФИКАТЫ (продолжают загружаться) >> | |
| Уважаемые участники АРТакиады! Второй, отборочный тур будет проходить до конца февраля. В нём примут участие ребята только Москвы и Подмосковья, участники регионов России (ввиду их небольшого кол-ва), выходят сразу на заключительный 3 тур, который состоится в марте. Пожалуйста, сохраните все полученные по почте листы-заявки с номерами участников. Напоминаем, что победителям заключительного тура необходимо будет сдать (или прислать — для регионов) творческие работы на итоговую выставку, оформленные с обратной стороны данными листами, содержащими необходимую информацию об участнике. | |
| Аннотация выставки | |
| Проведен в рамках обмена опытом по созданию иллюстрации | |
| Уважаемые участники АРТакиады! Для всех, кто не успел поучаствовать, сообщаем: регистрация и загрузка работ 1 тура продлена до 14.02.2021 года. Ждём ваших творческих работ >> | |
Приглашаем Вас принять участие в Московском конкурсе мультимедиа с региональным участием «МЫ МОСКВИЧИ» 2021! Положение и ссылка на регистрацию опубликованы на странице конкурса >> | |
| Каталог победителей Всероссийского изобразительного диктанта 2020 >> | |
Инструкция по регистрации участников творческих конкурсов на портале konkurs.shkola-nemenskogo.ru | |
| Уважаемые участники АРТакиады 2020-2021! Оргкомитет конкурса принял решение о продлении 1 тура до конца января. Теперь пройти регистрацию и загрузить свои работы можно до 1.02.2020 | |
| СЕРТИФИКАТЫ участников «Мастер-класса от Мастера» по анимации в рамках проекта «Профессии XXI века» 10 декабря (папка пополняется) >> | |
Видеозапись сокращена. Полная версия доступна по ссылке>> | |
Выставка «Радость дела» конкурса «Через искусство — к жизни!» | |
| Уважаемые участники АРТакиады 2020-2021! Мы даём старт нашему конкурсу юных иллюстраторов! Об особенностях прохождения АРТакиады мы расскажем на вебинаре 17.  11.2020 в 16.30.Ждём вас, готовы ответить на все ваши вопросы. Ссылка на конференцию в zoom: https://zoom.us/j/97492890887?pwd=UFdPS2xFLzhaWE5aRHZRemtmcFlQdz09 Meeting ID: 974 9289 0887 Passcode: 898759 | |
| Протокол VIII КОНКУРСА ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ ПЕДАГОГОВ-ХУДОЖНИКОВ | |
Уважаемые участники Конкурса! С 7 по 12 ноября в Управлении НХО МЦРКПО будет проводиться выдача живых дипломов и сертификатов Победителям, Лауреатам и Участникам конкурса. ПОДРОБНЕЕ>> | |
| ПОЛОЖЕНИЕ МОСКОВСКОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ 2020-21: doc. | |
Онлайн-семинар, проведённый по итогам акций «Культурное наследие» и «Наши учителя, любимая наша школа» | |
Приглашаем принять участие в ПЛЕНЭРЕ «КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ» | |
| Приглашаем вас на виртуальную выставку «Цифровые технологии в детском изобразительном искусстве». В рамках выставки проводится Круглый стол. Участники Круглого стола получат электронные сертификаты. | |
| Виртуальная выставка детского художественного творчества «ПОДВИГ НАРОДА», посвященная 75-летию ПОБЕДЫ в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ | |
| |
| |
Подведены итоги среди участников регионов России. Определены победители среди участников Москвы и Московской области. Оргкомитет оставляет за собой право дополнить данный список и определить призёров, как только будет возможность доступа к работам. Результаты участников Москвы и Московской области: Результаты региональных участников: | |
| |
| ИТОГИ МОСКОВСКОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ: doc. pdf.
| |
| |
Уважаемые участники АРТакиады! Наш конкурс очный, и поэтому его проведение и завершение сопряжено с определёнными трудностями, учитывая сложившуюся ситуацию. И тем не менее, Оргкомитет принял решение: провести 3 тур заочно, и подвести итоги по результатам просмотра работ победителей и призёров 2 тура для Московского региона, и просмотра работ 3 тура для регионов РФ, которые успели провести 3 тур, и прислать свои работы. Результаты по победителям АРТакиады будут известны после 17 мая, списки будут размещены на нашем сайте. Результаты по призёрам будут размещены позже, как только будет возможен доступ к работам для Московского региона. Список призёров по России будет размещён так же в мае, вместе с победителями. Награждение победителей, в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО, намечено предварительно на 31 августа. Призёры 3 тура получат электронные дипломы, которые будут выложены на нашем сайте. | |
| |
Дорогие участники! В связи со сложившейся ситуацией Оргкомитет продлевает сроки проведения жюри до 15 мая 2020. Результаты будут опубликованы после 20 мая 2020 года на сайте Управления НХО МЦРКПО, а также будет сделана рассылка всем участникам конкурса.
| |
| В течение мая жюри будет просматривать фотографии работ участников 2 тура и отбирать победителей и призеров. Списки победителей и призеров конкурса им. Нади Рушевой будут опубликованы на сайте УНХО в конце мая. Список участников 2 тура: .docx .pdf | |
| Дорогие участники изобразительного диктанта! В связи со сложившейся ситуацией мы продлеваем прием оригиналов работ победителей регионального этапа (списки опубликованы https://www.art-teachers.ru/news/view/489/) до 1 июня (возможно, и эти сроки будут продлены). Зарубежные участники конкурса смогут прислать работы после изменения эпидемиологической обстановки. Убедительная просьба НЕ отправлять посылки КУРЬЕРСКИМИ СЛУЖБАМИ, так как здание опечатано и встретить курьера никто не сможет! Вы можете воспользоваться Почтой России, мы раз в 2 недели получаем всю корреспонденцию. 129301 Москва, ул. Касаткина 1, ЦНХО, «Изобразительный диктант» | |
| |
Опубликованы две статьи М. | |
| Друзья, в виду сложившихся обстоятельств, мы решили продлить прием работ конкурса им. Н. Рушевой до 15 апреля. Ссылка на регистрацию: konkurs.shkola-nemenskogo.ru Приглашаем к участию! Аннотации к темам конкурса: Страницы конкурса в социальных сетях: | |
Выставка — презентация графических студий города Москвы «Детям про эстамп». ГБОУ Школа № 2025, Большая Очаковская, 42, корпус 2. Март 2020 | |
Открытие итоговой выставки конкурса «Выставочные художественные проекты»
В связи с приказом Департамента образования и науки города Москвы от 27 февраля 2020 №65, от 6 марта 2020 №89 в целях недопущения распространения вирусных инфекций в образовательных организациях и руководствуясь письмом ДОМН от 16.03.20 № 01-50/02-383/20, Награждении творческих коллективов — победителей Московского конкурса художественных проектов, запланированное на 18.03.20, будет перенесено на 08.04.20 16.00 и будет реализовано в формате вебинара. Дипломы будут отправлены по почте в электронном виде.
| |
Приглашаем на экскурсию «Искусство Франции 17, 18, 19 веков» в ГМИИ им. | |
Поздравления с 23 февраля Б.М. Неменскому | |
Во исполнение приказа Департамента образования и науки города Москвы № 65, от 27.02.2020 «О мерах по профилактике гриппа и острых респираторных вирусных инфекций в образовательных организациях ДОНМ в эпидемический сезон 2019-2020 г.», 3 заключительный очный тур АРТакиады переносится на период нормализации эпидемиологической ситуации. Дата и время будут сообщены дополнительно. Оргкомитет АРТакиады | |
| Уважаемые коллеги, согласно Положения дипломы 2 отборочного тура не предусматриваются, однако, по многочисленным просьбам, принято решение, о том, что если очень необходимо поддержать детей и вручить дипломы, вы скачиваете электронный бланк, заполняете данные своих детей, и присылаете нам на почту, мы ставим подпись и печать, и отправляем вам. | |
| 27 февраля 2020 прошел Круглый стол «Традиции и новаторство в преподавании предметов изобразительного искусства в ДХШ» >> | |
| 26 февраля 2020 в художественной мастерской Управления НХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 с успехом прошел мастер-класс посвященный теме создания портрета >> | |
19 февраля 2020 состоялся Мастер-класс «Компьютерная графика на занятиях в ДХШ». Мастер-класс провели преподаватели ГБУДО ДХШ № 7 >> | |
| 17 февраля 2020 состоялся Мастер-класс «Натурные зарисовки с использованием исторических костюмов». Мастер-класс провели преподаватели ГБУДО ДХШ № 7 >> | |
| |
| 12 февраля прошел Мастер класс по анимации «Профессии Москвы» в рамках Московского конкурса мультимедиа «Мы москвичи» >> | |
| |
| 6 февраля состоялось торжественное открытие выставки творческих работ учащихся ГБУДО ДХШ № 7 Москвы >> | |
| Статьи Л.А. Неменской на тему «Художественное образование в цифровом мире» в Учительской газете №№ 48-49 за 2019 год (pdf) >> | |
Уважаемые коллеги и друзья! С 24 декабря регистрация на конкурс «МЫ МОСКВИЧИ» 2020 будет проходить на новом ресурсе: konkurs. shkola-nemenskogo.ruПрием заявок продлится до 6 марта 2020 | |
| Уважаемые коллеги, по многочисленным просьбам, мы продлили регистрацию победителей и призёров 1 тура АРТакиады, до 10.01.20. Всем, кто участвует в конкурсе в Москве, и не успевает привезти работы на площадку-сбора до 28.12.19, можно привезти их в оргкомитет конкурса до 11 января, по адресу: Касаткина, д.1, с 9.00, до 19.00 обязательно приклеивайте на работы листы участника с номером и R — кодом, которые приходят вам на почту после регистрации | |
| Уважаемые коллеги, работы победителей и призёров 1 тура АРТакиады, проходящей на территории Москвы и Московской области, необходимо привезти в школу-площадку вашего округа с 21.12. по 28.12.19 | |
ОБРАЩЕНИЕ Б.М. НЕМЕНСКОГО К КОЛЛЕГАМ в честь 115-ЛЕТИЯ ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА КАБАЛЕВСКОГО | |
| АРТакиада «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» 2019-20 Тексты и задания 1 тура | |
| 11 декабря состоялся Арт-практикум «Мастерство и творчество» на тему «Фотопроекты в практике общеобразовательных школ» >> | |
30 ноября на выставке «Память поколений» в ЦВЗ Манеж прошла Встреча с народным художником Б. М. Неменским >> | |
| Приглашаем на экскурсию «Удивительный мир венецианской живописи» в ГМИИ им. А.С.Пушкина 28 ноября 2019. Билеты и экскурсия бесплатны. Проход без очереди >> | |
| |
| Арт ноябрь. Интерактивные занятия на тему «Беседы об искусстве» >> | |
Опубликованы положения творческих конкурсов: на 2019-2020 | |
| |
| |
17 октября в выставочном зале Управления НХО на фоне экспозиции «Пленэр 2019″ состоялся Круглый стол по организации и проведению пленэрных практик. В рамках круглого стола был проведен мастер-класс по живописи >> | |
| Уважаемые коллеги и друзья! Управление непрерывного художественного образования ГАОУ ДПО МЦРКПО приглашает Вас принять участие в выставке творческих работ: «Пленэр 2019» >> | |
| 7 сентября 2019 года в здании УНХО МЦРКПО прошло первое в этом учебном году интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника». Тема занятия: «Художник в современном мире, кто он?..» >> | |
| С 29 августа по 1 сентября Управление непрерывного художественного образования ГАОУ ДПО МЦРКПО принимал участие в Московском международном форуме «Город образования» 2019 >> | |
Публикуем именные дипломы призеров 2 и 3 степени МОСКОВСКОГО РЕГИОНАЛЬНОГО этапа Всероссийского изобразительного диктанта — очного этапа Конкурса «Каждый народ – художник» (проведен при поддержке Фонда президентских грантов по грантовому направлению «Выявление и поддержка молодых талантов в области культуры и искусства», новое грантовое направление, введенное с 2018 года по решению Президента Российской Федерации В. В.Путина).По статистике конкурса в очном формате в нём приняли участие 13335 детей из 84 регионов России, а также Казахстана, Беларуси, Турции, Венгрии, Донецкой и Луганской народных республик. В организации конкурса приняли участие 562 площадки (на базе образовательных организаций) и 1913 модераторов (педагогов-художников на площадках и организаторов индивидуального участия). | |
МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ КОНКУРС МУЛЬТИМЕДИА «МЫ МОСКВИЧИ» «Мой город, моя страна, мой мир» 2019 год | |
| Дополнительная выдача дипломов победителей и призеров АРТакиады состоится 19 июня, с 15.00 до 19.00, по адресу Касаткина д.1 | |
| 20 апреля 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >> | |
| |
| 6 апреля в рамках городского проекта «Суббота московского школьника» прошло Театрализованное занятие и арт-класс для младших школьников «В гостях у художника» | |
30 марта 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >> | |
| 2 марта в УНХО МЦРКПО прошло Театрализованное занятие и арт-класс для младших школьников «В гостях у художника» >> | |
| 12 февраля прошел Мастер класс по анимации «Профессии Москвы» в рамках Московского конкурса мультимедиа «Мы москвичи» >> | |
| 23 февраля 2019 на ВДНХ в Мультимедийном историческом павильоне «Россия – Моя история» прошел мастер-класс для детей и их родителей. Участники вместе с сотрудниками Управления НХО МЦРКПО создавали панно-коллаж «Волшебное дерево» >> | |
| 20 февраля в управлении НХО МЦРКПО был организован информационно-методический семинар для представителей Совета учителей изобразительного искусства города Москвы, входящих в оргкомитет АРТакиады по изобразительному искусству для обучающихся 1-4 и 5-8 классов «Изображение и слово» >> | |
| 20 февраля 2019 года в УНХО МЦРКПО прошел мастер-класс по изобразительному искусству в рамках взаимодействия общего и дополнительного художественного образования. Тема мастер-класса: «Акварельная живопись» >> | |
| 16 февраля 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >> | |
| Уважаемые участники АРТакиады, педагоги и родители! Завершён сбор работ 1 тура. До конца февраля будет работать жюри, которое определит участников заключительного, очного тура. Литературные тексты для подготовки к заключительному туру будут размещены на нашем сайте к 1 марта. Списки победителей и призёров будут разосланы по школам. | |
| МОСКОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОНКУРС ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ
| |
| 19 января в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Живопись» >> | |
| 22 декабря в Управлении непрерывного художественного образования МЦРКПО, в рамках проекта «Субботы московских школьников», прошли интерактивные занятия по созданию новогоднего пространства >> | |
| МОСКОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОНКУРС ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ
| |
Дорогие друзья, приглашаем вас на открытие выставки творческих работ педагогов художников «Пленэр-2018″. | |
| 12 декабря в рамках выставки работ ДШИ «Старт» прошел Круглый стол на тему «Архитектурное проектирование в дополнительном образовании детей» >> | |
| 8 декабря в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Скульптура» >> | |
| 6 и 7 декабря прошел Мастер–класс по анимации в рамках проекта «Профессии Москвы» >> | |
| 3-4 декабря прошел Семинар «Организация учебного процесса по изобразительному искусству в условиях образовательной среды. Современные технологии в учебном процессе» >> | |
| Осенний пленэр 2018 >> | |
| 24 ноября в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Архитектура» >> | |
| 20 ноября в ЦНХО (Управление непрерывного художественного образования МЦРКПО) прошел Мастер-класс Б.М. Неменского для молодых художников и преподавателей искусства «От бытового эпизода к символическому образу: путь работы над станковой картиной» >> | |
| 15 ноября прошел Мастер–класс по анимации в рамках проекта «Профессии Москвы» >> | |
| 10 ноября в Управлении непрерывного художественного образования МЦРКПО, в рамках проекта «Субботы московских школьников», прошли интерактивные занятия «Мир в красках!» для обучающихся 5-6 классов >> | |
| В Выставочном зале ЦНХО открылась выставка ДШИ «СТАРТ» «Архитектура в детской проектной деятельности». В экспозиции представлены дипломные работы учащихся школы (эскизы и макеты). Выставка продлится до 12 декабря 2018. На фоне выставки планируются встречи, обсуждения, мастер-классы >> | |
| |
| |
| |
| 11 сентября прошел Мастер-класс «Искусство на улицах твоего города» в рамках проекта «Профессии Москвы» >> | |
| |
| Мастер-класс «Искусство на улицах твоего города». Лепим для мультфильма >> | |
| 31 августа в рамках Московского международного форума «Город образования» состоялась Панельная дискуссия «Дополнительное художественное образование детей как условие для формирования эстетических ориентаций» >> | |
|
| |
| |
| |
| Уважаемые участники Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой! Прием Заявок и фотографий работ на эл. адрес конкурса закончен (cм. списки прошедших на 2 тур) Список участников 2 тура 2018 Работы, отобранные на 2 тур принимаются в ЦНХО (Касаткина, 1) с 05.05 по 12.05 (включительно) с 11.00 до 19.00 часов. Подробнее >> | |
| Результаты заключительного 3 тура Олимпиады для обучающихся «Изображение и слово» разосланы по школам. По всем вопросам обращайтесь на электронную почту olimpu4et@yandex.ru | |
| |
| |
| 24.03.2018 года прошёл заключительный 3 тур Олимпиады для обучающихся «Изображение и слово». В нём приняло участие 1700 детей, в апреле будет работать жюри, награждение планируется в середине мая | |
| |
| Жюри закончило работу 2 отборочного тура Олимпиады по изобразительному искусству для обучающихся начальной школы «Изображение и слово», идёт электронная обработка протоколов. 3 заключительный, очный тур будет проводиться 24 марта. Списки приглашённых детей будут разосланы по школам 10 марта. Тексты для подготовки обучающихся к 3 туру будут вывешены не позднее12 марта. | |
15 февраля в 18.00 в Центре непрерывного художественного образования состоится мастер-класс по созданию «Образовательных маршрутов» для уроков ИЗО. Мастер-класс проводит Артамонова Ксения Андреевна, преподаватель искусства ГБОУ города Москвы «Школа № 939″. Мастер-класс состоится по адресу: ул. Касаткина, дом 1, каб. № 47. М.ВДНХ | |
Олимпиада по изобразительному искусству для обучающихся начальной школы «Изображение и слово» будет проходить в 3 тура, начиная с января 2018 года. Тексты для подготовки ребят к школьному туру, положение и инструкции будут размещены после зимних каникул. Оргкомитет Олимпиады | |
13 декабря в 16.00 в ЦНХО (Касаткина, 1) пройдет Мастер-класс: «Создание условий для развития творческих способностей обучающихся в системе базового образования» | |
В Москве пройдет очный региональный этап конкурса. Регистрация продлена до 11 декабря. | |
Уважаемые коллеги, по вопросам проведения МОШ по ИЗО в 2017-2018 уч. году | |
Новости СОВЕТА УЧИТЕЛЕЙ ИЗО | |
Новости СОВЕТА УЧИТЕЛЕЙ ИЗО | |
МОШ по ИЗО 2017-2018 ВНИМАНИЕ! Даты проведения 1 тура будут корректироваться Следите за информацией на сайтах Олимпиады и ЦНХО | |
| Торжественное открытие выставки работ победителей Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой. Фотоотчет >> | |
Конкурс детского рисунка «ЧЕРЕЗ ИСКУССТВО — К ЖИЗНИ» 2017 | |
РЕЗУЛЬТАТЫ Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой | |
Всем, КТО НЕ УСПЕЛ, ПОЛУЧИТЬ ДИПЛОМЫ И ГРАМОТЫ МОШ по ИЗО и Олимпиады «Изображение и слово», в дальнейшем их можно получить в Городском оргкомитете по адресу Хамовнический вал, д.6, с 19 июня (дата была перенесена с 13 июня) в любой рабочий день, с 12.00 до 17.00 | |
Для награждения победителей и призёров окружного тура Олимпиады «Изображение и слово» необходимо распечатать бланк (в удобном для вас разрешении), в который можно впечатать данные детей, и поставить подпись и печать директора своей школы. Диплом ПОБЕДИТЕЛЯ окружного тура .PDF .JPG Диплом ПРИЗЕРА окружного тура .PDF .JPG | |
Победители и номинанты конкурса выставочных проектов: | |
Уважаемые участники МОШ по ИЗО в личные кабинеты загружены результаты, вы можете определить свой статус согласно шкале: I место 90-100 баллов — победитель II место 76-89 баллов — призёр III место 51-75 баллов — призёр | |
| Российская академия художеств Отделение живописи КРУГЛЫЙ СТОЛ «ПОЭТ В РОССИИ БОЛЬШЕ ЧЕМ ПОЭТ, … А ХУДОЖНИК?» 13 апреля 2017 года в 16.00 Руководитель встречи П. Ф. Никонов Искусствовед М. В. Вяжевич — о творчестве Б.М. Неменского Б.М. Неменский поделится своими размышлениями на тему востребованности творчества художников в настоящее время, о проблемах, которые волнуют творцов, и путях их решения.
| |
| Уважаемые педагоги-руководители выставочных проектов! По не зависящим от ЦНХО причинам, награждение победителей конкурса 11 апреля не состоится. Приносим свои извинения. Информация о дате награждения будет размещена на сайте ЦНХО и на странице конкурса в ФБ >> | |
| 23 марта 2017 года в 17:00 состоится открытие итоговой выставки Московского педагогического конкурса выставочных художественных проектов «Мир вокруг нас». Приглашаются педагоги-руководители выставочных проектов, сотрудники ЦНХО – Школы непрерывного художественного образования и все интересующиеся детским художественным творчеством. | |
| Уважаемые коллеги, началась подготовка к Олимпиаде по изобразительному искусству «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО», ознакомьтесь пожалуйста с текстами сказок и рекомендациями по подготовке участников >> | |
Уважаемые педагоги-художники. Приглашаем вас, ваших учащихся и их родителей на очередное заседание клуба «ARTEDU» МИОО ЦНХО. 2 марта в 17.00. Тема «Как делать мультфильмы». Как их делают профессионалы, как работать с детьми, какие мультфильмы нужны, где этому можно научиться? Эти вопросы можно будет обсудить на встрече с режиссёром, художником-постановщиком Георгием Богуславским и кукольным мастером, художником Игорем Хиловым. | |
| Регистрация для победителей и призёров 1 тура Олимпиады по ИЗО для начальной школы «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» будет открыта с 1 по 14 марта >> | |
| 16 февраля в 17.00 — Мастер-класс по флеш-анимации «Анимационная Азбука Москвы». Преподаватель — Тупикова Галина Анатольевна.Количество мест ограничено. Первым 12 зарегистрированным будут высланы письма с приглашением. ЭЛЕКТРОННАЯ РЕГИСТРАЦИЯ >> | |
| |
| МОШ по ИЗО. Ответы на вопросы: Использование средств связи, фотоаппаратуры и др.; публикация сканов работ. >> | |
| МОШ по ИЗО Завершена МОШ по ИЗО 2016-2017. Ведется работа по подведению результатов >> | |
| Уважаемые коллеги, с 23 января по 20 февраля 2017 года будет проходить 1 демонстрационный, заочный (школьный) тур Олимпиады для обучающихся начальной школы «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» >> | |
Информация для участников КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ПРОЕКТОВ | |
| ФОТООТЧЕТ: Открытие выставки по итогам пленэров «Золотое полесье» и «Всероссийский Арт-кампус». Награждение участников >> | |
В Берлине 5 мая состоялось открытие большой персональной выставки Б.Неменского «Художник и война». Открытие было организовано очень торжественно, ярко и многолюдно с участием посла России и посла Белоруссии в Германии, директора Центрального музея ВОВ на Поклонной горе в Москве и директора Российского дома науки и культуры в Берлине.
|
По независящим от Организаторов обстоятельств проведение Фестиваля награждения победителей и призеров Московского городского конкурса мультимедиа «МЫ МОСКВИЧИ» (с региональным участием) в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО 26 мая 2020 года будет перенесено на конец августа 2020 года. (предварительная дата 28 августа в 13.00). Все победители, лауреаты и участники конкурса получат электронные дипломы и сертификаты, которые начнут выкладывать на сайте cnho.ru после 25 мая 2020 года.
Е. Велтистова из Журнала «Детское творчество» №№ 5 и 6 за 2019 год:
А.С.Пушкина — ПЕРЕНЕСЕНА на апрель 2020. Билеты и экскурсия бесплатны. Проход без очереди >>: критический взгляд на компьютерную визуализацию и ручной эскиз для архитектурных чертежей
Инструменты дизайна: критический взгляд на компьютерную визуализацию и ручной эскиз для архитектурных чертежей
Предоставлено Татьяной Бильбао ShareShare-
Facebook
Почта
Или
https: // www.archdaily.com/941206/design-tools-a-critical-look-at-computer-aided-visualization-and-hand-sketch-for-architectural-drawingsВ основе любого архитектурного дизайна издавна лежали эскизы и чертежи. известны своей способностью позволять архитектору эффективно взаимодействовать с его / ее проектом и интуитивно выражать концепции. В то время как важность рисования от руки широко понимается в архитектурных школах, что происходит с теми, кто не способен рисовать от руки? Многим студентам было чрезвычайно трудно справляться с интенсивными упражнениями по рисованию от руки в течение первого года архитектурного обучения.Среди этих студентов некоторые предпочли бы бросить архитектуру просто потому, что они не умеют хорошо рисовать, некоторые решат сосредоточиться на изучении методов компьютерных общих чертежей.
Следовательно, эти два типа дизайнерских чертежей, создаваемых вручную и машинным способом, становятся двумя отличительными стилями представления и вызывают жаркие споры как в академическом, так и в профессиональном мире. В этой статье мы критически рассмотрим применение компьютерной визуализации и ручного эскиза в дизайнерских чертежах, а также проанализируем плюсы и минусы соответственно.
Предоставлено Фрэнком О. Гери Предоставлено Фрэнком О. Гери Производство пластмасс и спонтанная модификация
Когда человек начинает проектировать, он, скорее всего, сначала придумает концептуальные чертежи, которые могут быть набором справочных материалов. эскизы, визуальный дневник или случайная запись вдохновения архитектора. Поскольку на этом этапе нужно только выразить концепцию дизайна, не касаясь многих деталей, эти эскизы могут быть просто фрагментарными и спонтанными, нарисованными на листах кальки, готовыми к наложению друг на друга.Это можно рассматривать как развивающийся процесс, который необходимо пройти при создании проектного предложения.
Например, когда дизайн-проект назначается в архитектурных школах, студенты обычно проводят анализ участка вручную, отслеживая границы собственности, зонирование, озеленение, магистральные дороги и существующее прилегающее здание, и разбивая их на друг над другом, чтобы увидеть, как они сходятся или расходятся и в чем заключаются возможности дизайна. Рисование от руки может быть подготовительным процессом, который позволяет дизайнеру получить представление о масштабе и познакомиться с состоянием участка при раскладке объектов на сетке.
Предоставлено Ренцо ПианоТем не менее, традиционный процесс проектирования, как мы обсуждали выше, подвергается сомнению с появлением мощной компьютерной визуализации. В настоящее время, когда студентам дают проекты, становится все более вероятным, что они будут напрямую получать спутниковое изображение сайта из Google Earth, а затем вращать и масштабировать его в программном обеспечении, таком как AutoCAD или Rhino, по мере необходимости. Этот процесс вращения и масштабирования может быть выполнен простым вводом значения или команды, что делает его полностью автоматизированным с отсутствием интуитивного мышления.
Эскиз руки Тома Мейна. Изображение любезно предоставлено New School и AIAS San DiegoПоскольку компьютерные программы получили признание за их безошибочную точность, архитекторы могли продолжить 3D-моделирование всего участка на основе линий, которые они проследили в цифровом виде, они могут увеличивать и уменьшать масштаб и вырезать секции, где они хотят. Кроме того, компьютерные изображения значительно упрощают продажу на рынке недвижимости. Тем клиентам, которым неудобно читать планы и разделы, предлагается виртуально прогуляться по сайту и быстро разобраться в дизайне.Цифровой дизайн делает его принятым широкой публикой, потому что каждый может прочитать реалистично отрисованный рисунок, а не беспорядочные наброски от руки.
Предоставлено Татьяной БильбаоКак дизайнеру или архитектору мы должны проявлять осторожность при проектировании или представлении с использованием цифровой визуализации, поскольку это часто делает дизайн пластичным и дублируемым, а также вводит в заблуждение реальность. Если вы слишком сильно полагаетесь на компьютер на этапе концептуального проектирования, ваш дизайн, скорее всего, будет выглядеть как коллаж из всех элементов, которые вы собрали из других прецедентов.Без глубокого интуитивного мышления вы будете ближе к производственному режиму, а не к процессу проектирования. Просматривая онлайн, нередко можно увидеть готовые дизайнерские блоки в CAD или 3D мебельном складе, которые вы можете легко вставить в свой проект, однако вы всегда должны сомневаться в оригинальности дизайна, готово, массово. произведенные элементы действительно считаются дизайном? Или они просто дублируют другие конструкции без должного учета состояния объекта.
© MIRКроме того, без личного посещения объекта и создания наброска дизайна вручную практически невозможно по-настоящему ощутить свет, влажность и тени, отличительные элементы застроенной среды.Созданные на компьютере изображения идеально подходят для продажи целевой группе аудитории, такой как банки и девелоперы, поскольку они, как правило, демонстрируют дизайн в идеальном ярком и чистом состоянии. Цифровые визуализации часто довольно многообещающие со сбалансированной композицией и тщательно спланированными углами солнечного света и тенями, которые нацелены на лучший результат, что может ввести в заблуждение по сравнению с реальными условиями после строительства. Из-за различных факторов окружающей среды, таких как погода, люди и пыль, не все материалы, которые мы видим на рендерах, выглядят так, как они есть в реальной жизни.По иронии судьбы, становится спорным вопрос о том, действительно ли «реалистичная визуализация» представляет нам реальность.
© МИР Гибридный подход
«Гибридный подход» — это новый термин, предложенный архитекторами, когда речь идет о выборе между рисованными эскизами и компьютерной визуализацией. Согласно опросу, проведенному в 2014 году Сетями профессиональной практики ASLA (PPN), членов спрашивали, как они предпочитают работать: на компьютере или зарисовывать идеи от руки. Около 23% выбрали «гибридный подход», который использует «компьютер для повышения эффективности» и «руку для творчества», как утверждал один респондент.
«Гибридный подход» можно рассматривать как сочетание традиций и технологий, а также как компромисс в условиях растущего поглощения инструментов цифрового дизайна в современном мире. Предполагается, что архитекторам следует по-прежнему сохранять традиционные ручные эскизы как часть итерации дизайна на этапе схематического проектирования, поскольку ручные эскизы оставляют место для стимулирования идей и спонтанных модификаций.Когда позже приходит окончательный концептуальный дизайн, компьютерные программы могут быть более удобными и эффективными, поскольку они генерируют множество проектных предложений на основе заданных параметров. Однако следует иметь в виду, что построенная среда не статична, а полна динамики, все параметры могут изменяться с течением времени.
© MIRМолодому архитектору необходимо осознавать, что рисунок имеет важное значение в архитектурном обучении, поскольку он выражает взаимодействие разума, рук и глаз архитектора.Очень важно рисовать, чтобы концептуализировать архитектуру, вместо того, чтобы просто полагаться на компьютер, который сделает работу за вас, поскольку весь опыт становится безличным, косвенным, каким-то образом бесполезным.
Визуализация незастроенной архитектуры. Изображение предоставлено Дэниелом ГилленомОпыт создания чертежей с помощью компьютера и вручную в JSTOR
AbstractАвторы обсуждают причины использования цифрового компьютера и плоттера для создания художественных рисунков.С 1967 г. при разработке компьютерных программ для них использовался экспериментальный подход. Рисунки художника — авторские ручные работы служат основой для создания и модификации программ. В свою очередь, опыт, полученный при компьютерном выводе чертежей, дает новые идеи и идеи для ее рисунков, сделанных вручную.
Информация о журналеЛеонардо был основан в 1968 году с целью стать международным каналом коммуникации для художников, использующих науку и развивающие технологии в своей работе.Сегодня «Леонардо» — ведущий международный журнал для читателей, интересующихся применением современной науки и технологий в искусстве и музыке. Подписка Leonardo имеет множество преимуществ. Подписка на «Леонардо» включает в себя «Музыкальный журнал Леонардо», ISSN 0961-1215 (включая компакт-диск), в котором представлены последние достижения в области музыки, мультимедийного искусства, звуковой науки и технологий. Кроме того, подписчики Leonardo становятся членами Leonardo / ISAST (Международного общества искусств, наук и технологий) и получают скидки на все публикации Общества.Подписчики Леонардо также получают доступ к электронному альманаху Леонардо.
Информация об издателеСреди крупнейших университетских издательств в мире, MIT Press издает более 200 новых книг каждый год, а также 30 журналов по искусству и гуманитарным наукам, экономике, международным отношениям, истории, политологии, науке и технологиям, а также по другим дисциплинам. Мы были одними из первых университетских издательств, которые предлагали названия в электронном виде, и мы продолжаем внедрять технологии, которые позволяют нам лучше поддерживать научную миссию и широко распространять наш контент.Энтузиазм прессы к инновациям находит отражение в том, что мы постоянно исследуем этот рубеж. С конца 1960-х годов мы экспериментировали с поколениями электронных издательских инструментов. Благодаря нашей приверженности новым продуктам — будь то электронные журналы или совершенно новые формы коммуникации — мы продолжаем искать наиболее эффективные и действенные средства обслуживания наших читателей. Наши читатели привыкли ожидать от наших продуктов превосходного качества и могут рассчитывать на то, что мы сохраним приверженность созданию строгих и инновационных информационных продуктов в любых формах, которые может принести будущее издательского дела.
Чертежи самолетов — компьютерная графика, назначение и функции, уход и использование, типы чертежей
Обмен идеями необходим каждому, независимо от его или ее призвания или должности. Этот обмен обычно осуществляется устно или письменно; но при некоторых условиях использование только их нецелесообразно. Авиационная промышленность обнаружила, что обмен идеями не может полностью зависеть от письменных или устных слов, поскольку часто возникают недопонимание и неверное толкование.Значение письменного описания объекта можно изменить, просто поставив запятую неправильно, а значение устного описания можно полностью изменить, используя неверное слово. Чтобы избежать этих возможных ошибок, для описания объектов используются рисунки. По этой причине рисование — это язык рисовальщиков. Рисование в авиационной промышленности — это метод передачи идей, касающихся строительства или сборки объектов. Это делается с помощью линий, примечаний, сокращений и символов. Важно, чтобы авиационный механик, который должен изготовить или собрать объект, понимал значение различных линий, примечаний, сокращений и символов, используемых на чертеже.
Компьютерная графика
С первых дней развития авиации разработка самолетов, авиационных двигателей и других компонентов в значительной степени опиралась на чертежи самолетов. На протяжении большей части 20-го века рисунки создавались на чертежной «доске» ручкой или карандашом и бумагой. С появлением и развитием компьютеров в последние десятилетия 20-го века способ создания рисунков кардинально изменился. Компьютеры использовались не только для создания рисунков, но и для демонстрации предметов в «виртуальной реальности» с любого возможного угла обзора.Дальнейшее развитие компьютерных программ позволило собирать отдельно созданные детали для проверки правильности посадки и возможных натяжек. Кроме того, благодаря возможности почти мгновенного обмена информацией через компьютерные сети и Интернет, дизайнерам стало намного проще делиться своей работой с другими дизайнерами и производителями практически в любое время и в любой точке мира. Используя новые технологии производства с компьютерным управлением, стало возможным спроектировать деталь и точно изготовить ее, даже не показывая ее на бумаге.Новые термины и сокращения стали обычным явлением. Наиболее распространенные из этих терминов:
- Компьютерная графика — рисование на компьютере
- Компьютерное проектирование (САПР) — когда компьютер используется при проектировании детали или продукта.
- Компьютерное проектирование и черчение (CADD) — компьютер используется в процессе проектирования и черчения.
- Компьютерное производство (CAM) — когда компьютер используется в производстве детали или продукта.
- Компьютерное проектирование (CAE) — когда компьютер используется в разработке детали или продукта.
Поскольку компьютерное оборудование и программное обеспечение продолжают развиваться, большее количество CAE выполняется за меньшее время и с меньшими затратами.Помимо проектирования продукта, некоторые из других применений CAE — это анализ продукта, сборка, моделирование и информация о техническом обслуживании. [Рисунок 1]
| Рис. 1. Рабочая станция для компьютерной графики |
CATIA, ProEngineer, Solid Works и Unigraphics — одни из наиболее популярных программных пакетов САПР, используемых для проектирования и производства самолетов. Большинство производителей планеров используют программное обеспечение CATIA для проектирования своих самолетов.Полный самолет проектируется и собирается в программном пакете перед производством. Чертежи всех частей самолета доступны и доступны с помощью компьютерного программного обеспечения. Рисунки больше не ограничиваются 1, 2 или 3 видами. К чертежам со всех сторон можно легко получить доступ, используя компьютерную модель детали или продукта. Технические специалисты могут получить доступ к чертежам и руководствам по самолетам на ноутбуках или даже мобильных устройствах при выполнении технического обслуживания в цехе.
Назначение и назначение чертежей самолета
Чертежи и отпечатки являются связующим звеном между инженерами, проектирующими самолет, и рабочими, которые его строят, обслуживают и ремонтируют.Отпечаток может быть копией рабочего чертежа детали или группы деталей самолета, либо проекта системы или группы систем. Их делают, помещая начертание рисунка на лист химически обработанной бумаги и подвергая его воздействию сильного света в течение короткого периода времени. Когда экспонированная бумага проявляется, она становится синей в том месте, где свет проникает через прозрачную дорожку. Закрашенные линии начертания, перекрыв свет, отображаются в виде белых линий на синем фоне. На других типах сенсибилизированной бумаги отпечатки могут иметь белый фон с цветными линиями или цветной фон с белыми линиями.
Рисунки, созданные с помощью компьютеров, можно просматривать на мониторе компьютера или распечатывать в «твердой копии» с помощью струйного или лазерного принтера. Рисунки большего размера можно распечатать на плоттере или широкоформатном принтере. Крупные принтеры могут печатать чертежи высотой до 42 дюймов и шириной до 600 дюймов с использованием непрерывной рулонной бумаги. [Рисунок 2]
| Рис. 2. Широкоформатный принтер |
Уход и использование чертежей
С рисунками следует обращаться осторожно, так как они дороги и ценны.Открывайте чертежи медленно и осторожно, чтобы не порвать бумагу. Когда рисунок открыт, разгладьте линии сгиба вместо того, чтобы загибать их назад.
Чтобы защитить рисунки от повреждений, никогда не выкладывайте их на пол и не кладите на поверхность, покрытую инструментами или другими предметами, которые могут сделать отверстия в бумаге. На руках не должно быть масла, жира или других нечистых веществ, которые могут испачкать или испачкать отпечаток.
Никогда не делайте пометок и пометок на отпечатке, так как они могут запутать других и привести к неправильной работе.Только уполномоченным лицам разрешается делать пометки или изменения на распечатках, и они должны подписывать и датировать любые вносимые изменения.
Закончив рисунок, сложите его и верните на место. Отпечатки изначально складываются в размер, подходящий для хранения. Следует позаботиться о том, чтобы всегда использовались оригинальные складки.
Типы чертежей
Чертежи должны содержать такую информацию, как размер и форма объекта и всех его частей, спецификации на материал, который будет использоваться, как материал должен быть обработан, как детали должны быть собраны, а также любую другую информацию, необходимую для изготовления и сборки объект.Чертежи можно разделить на три класса: детали, сборка и установка.
Детальный чертеж
Детальный чертеж — это описание отдельной детали, описывающее линиями, примечаниями и символами спецификации размера, формы, материала и методов производства, которые будут использоваться при изготовлении детали. Детальные чертежи обычно довольно просты. Когда отдельные детали имеют небольшие размеры, несколько подробных чертежей могут быть показаны на одном листе или распечатаны. [Рисунок 3]
| Рисунок 3.Детальный чертеж |
Сборочный чертеж
Сборочный чертеж — это описание объекта, состоящего из двух или более частей. [Рис. 4] Он описывает размер и форму объекта. Его основная цель — показать взаимосвязь различных частей. Сборочный чертеж обычно более сложен, чем подробный чертеж, и часто сопровождается подробными чертежами различных деталей.
| Рисунок 4.Сборочный чертеж |
Монтажный чертеж
Установочный чертеж — это чертеж, который включает всю необходимую информацию для детали или узла в окончательном установленном положении в летательном аппарате. Он показывает размеры, необходимые для расположения определенных деталей по отношению к другим деталям, и справочные размеры, которые могут быть полезны при дальнейшей работе в магазине. [Рисунок 5]
| Рисунок 5.Монтажный чертеж |
Чертежи в разрезе
Разрез или вид в разрезе получают путем отрезания части объекта, чтобы показать форму и конструкцию в плоскости разреза. Вырезанная деталь или детали показаны с помощью линий сечения (штриховки). Типы разделов описаны в следующих параграфах.
Полный раздел
Полный вид в разрезе используется, когда внутренняя конструкция или скрытые особенности объекта не могут быть четко показаны на внешних видах.Например, на рис. 6 показано сечение кабельного разъема и его внутренняя конструкция.
| Рисунок 6. Кабельный соединитель в разрезе |
Половина секции
В половинном сечении плоскость сечения проходит только наполовину через объект, оставляя другую половину объекта как внешний вид. Половинки используются с симметричными объектами, чтобы показать как интерьер, так и экстерьер.Фиг.7 — половинный разрез сервопривода Capstan.
| Рис. 7. Половина секции сервопривода оси |
Измененная статья
Поворотное сечение, нарисованное непосредственно на внешнем виде, показывает форму поперечного сечения детали, например спицы колеса. Пример вращающейся секции показан на Рисунке 8.
| Рисунок 8.Профили поворотные |
Удален Раздел
.Удаленный раздел иллюстрирует части объекта. Он нарисован как вращающиеся секции, за исключением того, что он помещен с одной стороны и часто изображается в большем масштабе, чем указанный вид, чтобы выявить соответствующие детали.
На рисунке 9 показаны удаленные секции. Сечение A-A показывает форму поперечного сечения объекта на линии разреза A-A. Сечение B-B показывает форму поперечного сечения на линии разреза B-B.Эти виды в разрезе нарисованы в том же масштабе, что и основной вид.
| Рис. 9. Удаленные разделы |
СВЯЗАННЫЕ ЗАПИСИ
Основные надписи, универсальная система нумерации, стандарты чертежей и ведомость материалов
Другие данные для чертежей самолета
Методы иллюстрации
Линии Символы на чертежах
Чтение и интерпретация чертежей
Электрические схемы
20 лучших программ для рисования для ПК и Mac (2020)
Мы живем в золотой век цифровых художников.Существует так много хороших, как бесплатных, так и платных инструментов, что цифровой художник ограничен только своими навыками или воображением. При этом, поскольку существует так много программ для рисования, доступных для ПК и Mac, для цифрового художника стало первостепенной задачей начать с правильного инструмента, поскольку в долгосрочной перспективе будет сложно переключиться на новый инструмент. Вы могли бы это сделать, но тогда вы потратили бы бесчисленные часы работы, которые вы вложили в изучение текущего инструмента. Чтобы помочь вам выбрать лучший инструмент для цифрового искусства, мы представляем список из 20 лучших программ для рисования для ПК и Mac, которые вы должны попробовать в 2020 году.
Примечание: Если вы являетесь пользователем Chromebook, вам следует ознакомиться с нашей отдельной статьей о лучших приложениях для рисования для Chromebook.
Лучшие программы для рисования для ПК и Mac (2020)
Для художника инструмент — огромное преимущество. Таким образом, выбор правильного актива становится незаменимым как для потока, так и для воображения.
Какое программное обеспечение для рисования выбрать?
Когда я все еще вхожу в привычку, я хочу столкнуться с минимальными сложностями и хочу больше сосредоточиться на получении хорошего владения основными техниками.Поэтому минимальный интерфейс в сочетании с простыми в освоении инструментами становится обязательным. Итак, если вы только начали рисовать в своем воображении, я бы порекомендовал вам использовать приложение, которое довольно легкое и предназначено для упрощения рисования.
Что делать, если вы уже профессионал? Что ж, тогда вы, вероятно, уже знаете, какие инструменты лучше всего подходят для вас и что может добавить недостающие крылья вашей творческой фантазии. Тем не менее, один маленький совет, который я хотел бы предложить, — никогда не начинать тестирование приложений для рисования с заранее заданными мыслями, основанными на том, что другие говорили / писали.Может быть, инструменты, которые списали другие, могут оказаться незаменимым помощником для профессионального рисования. Теперь, когда разговор окончен, приступим к наброскам!
1. Adobe Photoshop
Мы начнем наш список с инструмента рисования де-факто, о котором большинство дизайнеров слышали и которые используют ежедневно. Adobe Photoshop, вероятно, лучшая программа для рисования, и она дает вам доступ к сотням различных кистей с очень высокой степенью контроля над вашими мазками, гладкостью кистей и отличной панелью предустановок, которая позволяет очень легко организовать ваши любимые кисти. в одном месте.Adobe Photoshop — один из лучших инструментов цифрового рисования для создания упаковки, баннеров, веб-сайтов, логотипов, значков и многого другого. .
Приложение не только позволяет вам начать с полностью чистого холста, но также позволяет импортировать ваши собственные изображения и использовать их в качестве отправной точки для создания вашего цифрового шедевра. Если вы ищете что-то массовое и мощное, не ищите ничего, кроме Adobe Photoshop. Кроме того, если вы ищете бесплатное программное обеспечение, которое может заменить Adobe Photoshop, щелкните ссылку, чтобы ознакомиться с ними.
Поддерживаемые платформы: ПК / Mac
Цена: Бесплатная пробная версия, 20 долларов США.99 / мес
2. Affinity Designer
Affinity Designer также является одной из лучших программ для рисования для пользователей Mac, которые не хотят платить по подписке и при этом могут работать с максимальной эффективностью. Приложение предлагает полное решение для графического дизайна для всех ваших нужд. Мне больше всего нравится в Affinity Designer то, что все его инструменты и функции созданы с учетом конечных пользователей . Это означает, что к ним легко получить доступ, их легко изучить и использовать. С Affinity Designer вы можете создавать иллюстрации, значки, материалы для брендинга, проекты печати, макеты и многое другое.Приложение также поддерживает неразрушающие операции, что дает ему преимущество перед конкурентами. Вы получите все эти и многие другие функции всего за единовременную оплату.
Поддерживаемые платформы: Mac
Цена: Бесплатная пробная версия, 49,99 долларов США
3. AutoDesk Sketchbook
В течение долгого времени AutoDesk Sketchbook была одной из лучших программ для рисования на Mac или ПК, и она по-прежнему остается прежней. Что еще лучше, программа теперь полностью бесплатна.Это изменение сделало эту программу лучшей бесплатной программой для драконов для каждого дизайнера. Если вы дизайнер, иллюстратор или аниматор, Sketchbook поможет вам не только улучшить свои навыки , но и создать удивительное искусство, если вы потратите на это немного времени. Моя любимая особенность Sketchbook — это его минималистичный пользовательский интерфейс, который исчезает с вашего пути, когда вы на самом деле создаете свою работу.
У вас остается чистый кусок цифрового холста, на котором легко разворачивается ваше творчество.Возможности — это одна из многих вещей, которые делают AutoDesk Sketchbook одной из лучших программ для рисования. Есть , более 140 дизайнерских кистей, поддержка неограниченного количества слоев, режимов наложения, группировки слоев и многое другое. Также имеется надежная поддержка линейок и направляющих, настраиваемых направляющих перспективы, прогнозируемых штрихов и многого другого, чтобы помочь вам в создании.
Поддерживаемые платформы: ПК / Mac
Цена: Бесплатно
4.Corel Painter 2020
Еще один отличный инструмент для дизайнеров, иллюстраторов и цифровых художников — Corel Painter 2020, который предлагает множество инструментов, которые помогут вам выполнить работу. Corel Painter позиционирует себя как инструмент для профессионалов, созданный профессионалами. К счастью, это описание недалеко от истины. Вы получаете огромный выбор кистей (более 900), эксклюзивные частицы, ручки с рисунком, толстые кисти и многое другое. . Corel Painter поддерживается огромной библиотекой видеоуроков, которые отлично подойдут любому художнику, чтобы начать работу.При этом, если вы новичок, вам будет труднее использовать. Но если вы намерены сделать это своей карьерой, неплохо было бы начать с инструмента, который можно использовать в течение следующих 20 лет. Если вы ищете лучшие программы для рисования, я предлагаю вам попробовать Corel Painter.
Поддерживаемые платформы: ПК / Mac
Цена: Бесплатная пробная версия, 229 долларов США для пользователей, которые приобрели лицензию на любую предыдущую версию и 429 долларов США для новых пользователей
5.Adobe Illustrator
Хотя Photoshop — компетентный инструмент для дизайнеров, если вы ищете лучшие программы для рисования для векторного дизайна, вам следует использовать Adobe Illustrator. Сотни тысяч дизайнеров и художников используют Illustrator CC для создания всего, от веб-иконок и упаковки продуктов до книжных иллюстраций и рекламных щитов. Уже одно это свидетельствует о возможностях Illustrator. С Illustrator, вы получите все инструменты, необходимые для превращения простых форм и цветов в сложные логотипы, значки и графику .Поскольку здесь вы работаете с векторной графикой, ваши работы могут масштабироваться где угодно, от небольшого смартфона до рекламного щита. Вы также получаете доступ к великолепной типографике и инструментам рисования от руки. Illustrator — это определенно программа для рисования, которую вам стоит попробовать.
Поддерживаемые платформы: ПК / Mac
Цена: Бесплатная пробная версия, 20,99 долл. США в месяц
6. Крита
Если вы ищете одну из лучших бесплатных программ для рисования с открытым исходным кодом, которая предоставляет в ваше распоряжение все профессиональные инструменты, не ищите ничего, кроме Krita. Krita используется дизайнерами по всему миру для создания концепт-артов, комиксов, иллюстраций и многого другого. . В то время как все другие вышеупомянутые программы рисования больше ориентированы на иллюстрации, Krita больше ориентирована на комиксов и концепт-художников. Приложение имеет интуитивно понятный и настраиваемый пользовательский интерфейс с потрясающими функциями, такими как стабилизаторы кистей, всплывающие поддоны, различные механизмы кистей, обширный менеджер ресурсов и многое другое. Если вы увлекаетесь рисованием и комиксами, вам обязательно стоит это попробовать.
Поддерживаемые платформы: ПК / Mac
Цена: Бесплатно
7. Inkscape
Еще одна бесплатная и мощная программа для рисования с открытым исходным кодом для творцов — Inkscape. Независимо от того, являетесь ли вы иллюстратором, дизайнером, веб-дизайнером или просто тем, кому нужно создать векторные изображения, Inkscape — отличный бесплатный инструмент для вас. Программа предлагает множество функций, включая создание объектов, манипулирование объектами, селектор цвета, редактирование узлов, преобразование пути , поддержку многострочного текста, отображение со сглаживанием, поддержку почти всех основных форматов файлов и многое другое.Лучше этого приложения с открытым исходным кодом нет. Фактически, Inkscape, вероятно, одна из лучших бесплатных программ для рисования, которая также может работать как своего рода альтернатива Illustrator.
Поддерживаемые платформы: ПК / Mac
Цена: Бесплатно
8. Клип Studio
Clip Studio — одна из лучших программ для рисования для художников и иллюстраторов, которые в основном работают над мангой. Хотя его можно легко использовать для обычных иллюстраций и анимации, он действительно хорош, когда вы используете инструмент для создания манги.Я имею в виду, что это официальный преемник Manga Studio и рекомендован всеми основными создателями манги и комиксов по всему миру. Программа предлагает такие функции, как расширенное определение давления пера для естественных, реалистичных штрихов пера, инструменты декорирования для легкого рисования сложных областей, векторные слои, быстрая окраска и многое другое. Если вы планируете работать в индустрии манги или комиксов, это будет вашим приятелем в вашем путешествии.
Поддерживаемые платформы: ПК / Mac
Цена: Бесплатная пробная версия, от 49 долларов США.99
9. Rebelle 3
Rebelle — это единственная в своем роде программа для рисования, которая позволяет создавать реалистичные акварельные, акриловые, влажные и сухие изображения, используя смешивание цветов, диффузию во влажном состоянии и сушку. Разработанный художником Петером Блашковичем, Rebelle 3 был создан как проект, чтобы выяснить, возможно ли создать программу рисования с использованием наиболее естественных инструментов рисования. Что ж, ответ был положительным, так как программа очень популярна и довольно мощна. Тем не менее, это не для всех, скорее, Rebelle 3 нацелен на традиционных художников и художников компьютерной графики, которые хотят погрузиться в цифровое искусство с набором навыков, которыми они уже обладают.Если вы один из них, обязательно посмотрите это приложение.
Поддерживаемые платформы: ПК / Mac
Цена: Бесплатная пробная версия, 89,99 долларов США
10. FireAlpaca
Если вы используете старый ПК или просто ищете легкий инструмент с некоторыми базовыми функциями, FireAlpaca — одна из лучших программ для рисования. Одна из лучших особенностей этого программного обеспечения заключается в том, что оно не требует больших ресурсов, поэтому люди со старыми ПК также могут использовать это приложение. .Хотя более мощные приложения, такие как Illustrator и Corel Painter, предлагают множество функций, для работы им также требуется тихий ПК или Mac. С другой стороны, FireAlpaca может иметь мало функций по сравнению с тяжеловесами, но также может легко работать на старом оборудовании. Я обнаружил, что это отличный инструмент для новичков, которые не могут позволить себе купить мощный ПК или Mac. Кроме того, сам инструмент полностью бесплатный, поэтому вам даже не нужно тратить ни копейки, чтобы начать работу.
Поддерживаемые платформы: ПК / Mac
Цена: Бесплатно
11.Леонардо
Леонардо — еще одна программа для рисования, не требующая мощного оборудования. Как и FireAlpaca, у Леонардо мало ресурсов, и он может без проблем работать на многолетнем ПК с Windows. Приложение работает для создания эскизов, рисования, рисования, обводки и рисования на доске . Он предлагает простой в использовании и интуитивно понятный пользовательский интерфейс, который работает очень быстро. Другие функции приложения включают инструменты рисования перспективы, бесконечный холст, мощный движок кистей и многое другое. Леонардо специально разработан для планшетов Windows с сенсорным экраном, которые поддерживают ввод цифровым пером.Итак, если у вас есть один из этих планшетов и вы хотите попробовать себя в цифровом искусстве, обратите внимание на Леонардо.
Поддерживаемые платформы: ПК / Mac
Цена: Бесплатно, $ 39
12. MediBang Paint
MediBang Paint — отличная программа для рисования для создателей манги и комиксов. Приложение предлагает различные инструменты, включая более 800 тонов / фонов, кисти, более 50 кистей и 20 стилей шрифтов. Это простой и мощный инструмент для людей, которые только начинают создавать свои комиксы или путь создателя манги и которым нужен инструмент, который поможет им учиться и совершенствоваться.Приложение также предлагает облачную синхронизацию между платформами. Он предлагает приложения для Windows, iPad, iPhone и Android, и вся ваша работа синхронизируется между устройствами. Это определенно хороший вариант для начинающего создателя манги или комиксов.
Поддерживаемые платформы: PC
Цена: Бесплатно
13. Черные чернила
Если вы хотите выйти за рамки традиционных инструментов и поэкспериментировать со своим искусством, то BlackInk для вас. Приложение предлагает революционную систему управления, которая позволяет создавать и настраивать собственные кисти. Вы даже можете настроить существующие кисти и нарисовать картину, которую только вы можете себе представить. Художники могут делиться своими кистями с сообществом, поэтому еще до того, как вы начнете, у вас будет доступ к тысячам настроенных кистей, которыми поделились другие художники. Приложение также очень плавное и использует рендеринг с помощью графического процессора для обеспечения высокой производительности. Это приложение для людей, которые любят экспериментировать, и если вы один из них, нажмите на ссылку ниже, чтобы загрузить его.
Поддерживаемые платформы: PC
Цена: Бесплатная пробная версия, 59,99 долларов США
14. Краска 3D
Если вы только начинаете и занимаетесь цифровым рисунком на непрофессиональной основе, то Paint 3D от Microsoft, который предустановлен на устройствах Windows, станет отличным вариантом. Приложение предлагает множество различных кистей и инструментов. Это отличное приложение для новичков, которые только тестируют воду, поскольку оно предлагает простой для понимания пользовательский интерфейс, с которым удобно ориентироваться и работать с ним. Независимо от ваших навыков рисования, вы сможете создавать красивые 2D и 3D модели объектов и форм. Как я уже сказал, это инструмент не для вас, если вы серьезно относитесь к карьере в цифровом искусстве, а только для тех, кто просто хочет заниматься этим хобби или проводить время.
Поддерживаемые платформы: PC
Цена: Бесплатно
15. Artweaver
Artweaver — это программа для рисования, которая может легко понравиться начинающим художникам или тем, кто хочет хорошо владеть техникой рисования.Если вы один из них, не ищите ничего, кроме этого удобного программного обеспечения для рисования. Вероятно, самая большая изюминка этого программного обеспечения — интуитивно понятный интерфейс, который кажется знакомым с самого начала. Кроме того, у него есть хорошая коллекция готовых кистей , которые позволяют создавать впечатляющие искусства. На всякий случай, если вы хотите иметь больший контроль, вы также можете настроить систему щеток. Еще одна примечательная особенность Artweaver — бесшовная совместная работа , которая позволяет вам синхронно работать с вашими товарищами по команде над проектом.Помимо всего прочего, программное обеспечение также позволяет вам записывать свою работу, чтобы вы могли внимательно посмотреть, как вы работаете со своим рисунком, и выяснить недостатки, которые необходимо устранить.
Поддерживаемые платформы: PC
Цена: Бесплатно, $ 47
16. ArtRage
Если вы предпочитаете набор реалистичных инструментов для рисования для создания удивительных произведений искусства, помните об ArtRage. От аккуратно разработанных карандашей до кистей для рисования маслом и очаровательных акварелей — программное обеспечение отметило самые важные поля, чтобы сделать рисование приятным как для взрослых, так и для детей.Кроме того, он также позволяет настраивать все ваши любимые инструменты для большей гибкости. Что касается пользовательского интерфейса, я думаю, что ArtRage сохранил все минимально, так что освоение инструментов остается для вас легким делом. Но что меня больше всего привлекло в этой программе для рисования, так это заметная система поддержки в виде удобных руководств и онлайн-сообщества для получения столь необходимого вдохновения и советов.
Поддерживаемые платформы: ПК / Mac
Цена: $ 79
17.PaintShop Pro / Ultimate
Хотя PaintShop Pro / Ultimate может быть не таким популярным, как некоторые из известных программ для рисования, упомянутых выше, он более чем эффективен, позволяя вам создавать достойные похвалы произведения искусства. Что делает его таким удобным для пользователя, так это способность отлично справляться с тремя важными аспектами: рисование , редактирование фотографий и создание графики. Итак, если вам нужна достаточно хорошая программа для рисования, которая может соответствовать вашим ожиданиям во всех этих аспектах, стоит взглянуть на PaintShop.Помимо солидного набора инструментов, программа также может похвастаться множеством плагинов , , которые могут иметь большое значение для добавления недостающего x-фактора в ваше творчество.
Поддерживаемые платформы: PC
Цена: Бесплатная пробная версия, версия Pro стоит 63,99 долларов США, а вариант Ultimate — 79,99 долларов США
18. SketchUp
Для людей, которые более склонны к созданию потрясающих 3D-дизайнов , SketchUp обещает быть отличным вариантом.Если это вы, то это ваш лучший выбор. Имея в своем распоряжении сотни профессионально разработанных расширений , вам понравится придать правильную форму своим идеям. Если вы не находите предустановленные инструменты достаточно интересными, вы также можете настроить их так, чтобы они лучше соответствовали вашему вкусу. Более того, SketchUp позволяет вам делиться своим творчеством с друзьями и без проблем сотрудничать с ними. Что касается цен, SketchUp предлагает бесплатную базовую версию, так что вы можете сразу приступить к работе.Если вы хотите разблокировать все профессиональные инструменты, вам нужно будет потратить 119/299 долларов в зависимости от функций, которые вы разблокируете.
Поддерживаемые платформы: ПК / Mac
Цена: Бесплатно, $ 119/299 $
19. Клип Studio Paint Pro
Как для тех, кто предпочитает кисть на ощупь «естественная» , «Clip Studio Paint Pro» мне показалась многообещающей по нескольким причинам. Прежде всего, программное обеспечение поставляется с надежным механизмом кистей , который позволяет создавать прекрасные произведения искусства с желаемой точностью.Благодаря значительно улучшенному управлению вы можете обрабатывать каждый штрих в соответствии с вашим творческим мышлением. Кроме того, в приложении есть одна из самых больших библиотек кистей, позволяющая вам выбирать инструменты в зависимости от искусства, которое вы хотите создать. А если вы хотите иметь еще больший контроль, вы также можете настроить свои инструменты так, чтобы они могли синхронизироваться с вашим конкретным стилем рисования. Это еще не все. Clip Studio Paint Pro также доступен для iPad (и iPhone), чтобы вы могли максимально эффективно использовать Apple Pencil.
Поддерживаемые платформы: ПК / Mac
Цена: Бесплатная пробная версия, 49,99 долл. США / 219 долл. США
20. CorelDRAW Suite
И последнее, но не менее важное: «CorelDRAW Suite» долгое время был одним из лучших программных пакетов для рисования, поэтому он, без сомнения, заслуживает места в этой желанной линейке. Что меня всегда восхищало в CorelDRAW Suite, так это широкий спектр профессиональных инструментов , которые делают рисование и рисование отличным опытом.Конечно, для овладения этими профессиональными инструментами требуется крутая кривая обучения, но как только вы пройдете этот этап, вы влюбитесь в него. Будь то первоклассный векторный дизайн , LiveSketch на базе искусственного интеллекта или точное редактирование фотографий, он обладает мощным набором функций для удовлетворения ваших требований. Но имейте в виду, что все эти первоклассные функции потребуют от вас небольшого увеличения бюджета. Помимо дорогой цены, CorelDRAW Suite — это то, что вам нужно для создания профессионального рисунка.
Поддерживаемые платформы: ПК / Mac
Цена: Бесплатная пробная версия, 198 долларов в год или 499 долларов за полную версию
Лучшие программы для рисования для ПК и Mac
На этом заканчивается наша статья о лучших программах для рисования, которые вы можете получить для своего ПК и Mac.Я включил программы, которые являются бесплатными и платными и обслуживают разные сценарии использования. Найдите программы для набросков, рисования, иллюстраций и многого другого. Ознакомьтесь со списком и дайте нам знать, какие приложения для рисования вам нравятся больше всего.
История компьютерного искусства
Бен Лапоски, «Осциллон 40», 1952 г. E.958-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта через щедрость Патрика Принса
1950-е
В 1950-х годах многие художники и дизайнеры работали с механическими устройствами и аналоговыми компьютерами, что можно рассматривать как предшественник работы первые последователи цифровых технологий.
Одним из самых ранних электронных произведений в коллекции V&A является «Осциллон 40», датируемый 1952 годом. Художник Бен Лапоски использовал осциллограф для управления электронными волнами, которые появлялись на маленьком флуоресцентном экране. Осциллограф — это устройство для отображения формы волны электрического сигнала, обычно используемое для электрических испытаний. Волны постоянно двигались и колебались на экране, и в то время не было возможности записать эти движения на бумаге.Только с помощью фотографии с большой выдержкой художник смог запечатлеть эти мимолетные моменты, что позволило нам увидеть их десятилетия спустя.
Лапоски сфотографировал множество различных комбинаций этих волн и назвал свои изображения «Осциллонами». Первые фотографии были черно-белыми, но позже художник использовал фильтры для создания ярких цветных изображений, таких как «Осциллон 520».
«Осциллон 520» Бена Лапоски, США, 1960. Номер музея. E.1096-2008.Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта через щедрость Патрика Принса
1960-е
В начале 1960-х компьютеры были еще в зачаточном состоянии, и доступ к ним был очень ограничен. Вычислительная техника была тяжелой и громоздкой, а также чрезвычайно дорогой. Такое оборудование могли позволить себе только исследовательские лаборатории, университеты и крупные корпорации. В результате одними из первых, кто начал творчески использовать компьютеры, были компьютерные ученые или математики.
Многие из первых практикующих сами программировали компьютер.В то время не было «пользовательского интерфейса», такого как значки или мышь, и мало существовавшего ранее программного обеспечения. Создавая свои собственные программы, художники и компьютерщики получили возможность более свободно экспериментировать с творческим потенциалом компьютера.
Ранние устройства вывода также были ограничены. Одним из основных источников продукции в 1960-х годах был плоттер, механическое устройство, которое удерживает перо или кисть и связано с компьютером, который контролирует его движения. Компьютер будет направлять перо или кисть по поверхности рисования или, в качестве альтернативы, может перемещать бумагу под пером в соответствии с инструкциями, данными компьютерной программой.
Еще одним ранним выходным устройством был ударный принтер, в котором чернила наносились на бумагу силой, как на пишущей машинке.
Джон Лэнсдаун, использующий телетайп (электромеханическую пишущую машинку), около 1969-1970 гг. Предоставлено поместьем Джона Лэнсдауна
Большая часть ранних работ была сосредоточена на геометрических формах и структуре, а не на содержании. Частично это было из-за ограничительного характера доступных устройств вывода, например, рисунки перьевого плоттера имели тенденцию быть линейными, а затенение возможно только с помощью перекрестной штриховки.Некоторые первые практики сознательно избегали узнаваемого контента, чтобы сосредоточиться на чистой визуальной форме. Они считали компьютер автономной машиной, которая позволила бы им объективно проводить визуальные эксперименты.
И плоттерные рисунки, и ранние распечатки были в основном черно-белыми, хотя некоторые художники, такие как пионер компьютерных технологий Фридер Наке, действительно создавали плоттерные рисунки в цвете. Ранние компьютерные художники экспериментировали с возможностями логической компоновки как формы, так и иногда цвета.
«Hommage à Paul Klee 13/9/65 Nr.2», трафарет с рисунка плоттера, созданного Фридером Наком в 1965 году, был одним из самых сложных алгоритмических произведений своего времени. Алгоритмическая работа создается с помощью набора инструкций, написанных художником. Наке черпал вдохновение в масляной картине Пауля Клее под названием «Высокие дороги и переезды» (1929), которая сейчас находится в коллекции Музея Людвига в Кельне.
Frieder Nake, «Hommage à Paul Klee 13/9/65 Nr.2», 1965. Номер музея.E.951-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта благодаря щедрости Патрика Принса.
Нэйк изначально обучался математике и интересовался взаимосвязью между вертикальными и горизонтальными элементами живописи Клее. При написании компьютерной программы для создания своего собственного рисунка «Hommage à Klee» Наке определил параметры для рисования компьютера и перьевого плоттера, такие как общая квадратная форма рисунка. Затем он намеренно записал в программу случайные величины, которые позволили компьютеру делать собственный выбор на основе теории вероятностей.Таким образом, Наке смог изучить, как можно использовать логику для создания визуально захватывающих структур и исследовать отношения между формами. Художник не мог предугадать точный внешний вид рисунка, пока плоттер не закончил.
Bell LaboratoriesBell Labs, ныне базирующаяся в Нью-Джерси, оказала огромное влияние на создание и поддержку ранней американской сцены компьютерного искусства и произвела, пожалуй, наибольшее количество ключевых пионеров.Художники и компьютерные ученые, которые работали там, включают Клода Шеннона, Кена Ноултона, Леон Хармон, Лилиан Шварц, Чарльз Чури, А. Майкл Нолл, Эдвард Заец и Билли Клювер, инженер, который также сотрудничал с Робертом Раушенбергом для создания экспериментов в искусстве и технологиях. (ЕСТЬ). Лаборатория начала свою деятельность как Bell Telephone Laboratories, Inc. в 1925 году и впоследствии стала ведущим специалистом в области новых технологий.
Bell Labs активно участвовала в развивающейся сфере искусства и технологий, в частности, она внесла свой вклад в серию перформансов под названием «9 вечеров: театр и инженерия», организованных EAT в 1966 году.В ходе выступлений 10 современных художников объединили свои усилия с 30 инженерами и учеными из Bell Labs, чтобы провести серию выступлений с использованием новых технологий. Подобные события представляют собой важное раннее признание господствующим миром искусства растущих отношений между искусством и технологиями. Исполнительный директор Bell Labs был нанят в качестве «агента» для EAT, его задача — распространять информацию об организации в нужных кругах, а именно в промышленности. В результате многие художники и музыканты использовали оборудование Bell Labs в нерабочее время.
Леон Хармон и Кен Ноултон, «Исследования восприятия», 1997 г. (исходное изображение 1967 г.). Музей № E.963-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта через щедрость Патрика Принса
Среди многих вещей, Bell Labs оказала особое влияние на развитие ранней компьютерной анимации. В 1960-х годах в лабораториях был установлен ранний принтер для микрофильмов, который позволял отображать буквы и формы на 35-миллиметровой пленке. Такие художники, как Эдвард Заец, начали использовать оборудование для создания движущихся фильмов.Во время работы в Bell Labs компьютерный ученый и художник Кен Ноултон разработал язык программирования BEFLIX — название расшифровывается как Bell Flicks — который можно было использовать для создания растровых фильмов.
Одной из самых известных работ, вышедших из Bell Labs, была работа Леона Хармона и Кена Ноултона «« Исследования восприятия », 1967, также известная как« Обнаженная ».
Хармон и Ноултон решили покрыть всю стену офиса старшего коллеги крупным шрифтом, изображение которого состояло из небольших электронных символов, заменяющих шкалу серого на отсканированной фотографии.Только отступив от изображения (шириной 12 футов), символы слились, образуя фигуру лежащей обнаженной. Хотя изображение было поспешно удалено после возвращения их коллеги и еще более поспешно уволено отделом по связям с общественностью учреждения, оно просочилось в публичную сферу, сначала появившись на пресс-конференции на чердаке Роберта Раушенберга, а затем красуется на Нью Йорк Таймс. То, что начиналось с розыгрыша на рабочем месте, в одночасье превратилось в сенсацию.
Компьютерная система Slade, около 1977 года. Предоставлено Полом Брауном
1970-е
К 1970-м годам ряд художников начали учиться программировать, вместо того, чтобы полагаться на сотрудничество с компьютерными программистами. Многие из этих художников пришли к компьютеру из традиционного изобразительного искусства, в отличие от научных или математических знаний первых практиков. Художников привлекала логическая природа компьютера и связанные с ним процессы.
В начале 1970-х годов Художественная школа Слейда при Лондонском университете открыла то, что позже было названо «Экспериментальным и вычислительным отделом». Slade был одним из немногих учебных заведений, которые пытались полностью интегрировать использование компьютеров в искусстве в свою учебную программу в 1970-х годах. Отделение предлагало беспрецедентные ресурсы с его собственной компьютерной системой.
Пол Браун учился в Slade с 1977 по 1979 год. В его компьютерных рисунках используются отдельные элементы, которые развиваются или распространяются в соответствии с набором простых правил.Браун разработал систему генерации изображений на основе тайлов. Несмотря на использование относительно простых форм, для создания такой работы потребовалось бы много времени, чтобы написать программу.
Пол Браун, «Компьютерный рисунок без названия», 1975. Номер музея. E.961-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта через щедрость Патрика Принса
Мануэль Барбадилло, «Без названия», около 1972 года. E.158-2008. Выдано Обществом компьютерных искусств при поддержке System Simulation Ltd, Лондон
Кеннет Снельсон, «Лесные дьяволы» Лунная ночь »(фрагмент), 1989, Музейный №E.1046-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта за щедрость Патрика Принса
1980-е
В 80-е годы цифровые технологии вошли в повседневную жизнь, с широким распространением компьютеров как для бизнеса, так и для личного пользования. Компьютерная графика и спецэффекты начали использоваться в таких фильмах, как «Звездный путь II: Гнев Хана» и «Трон», оба 1982 года, а также в телевизионных программах. В сочетании с популярностью видео и компьютерных игр компьютерные технологии стали гораздо более привычным явлением как дома, так и на работе.
Конец 1970-х ознаменовался рождением Apple и Microsoft, а также появлением некоторых из первых персональных компьютеров. Теперь стали доступны доступные по цене и компактные компьютеры, идеально подходящие для домашнего использования. Наряду с этим, струйные принтеры стали самым дешевым методом цветной печати. Разработка готовых пакетов программного обеспечения для рисования означала, что создавать изображения с помощью компьютера стало намного проще. По мере того как эта новая среда вошла в массовую культуру, вид произведенного искусства изменился.Большая часть новых работ этого периода демонстрировала явную «компьютерную эстетику», которая, казалось бы, больше похожа на компьютерную.
Это изображение Кеннета Снельсона было создано с помощью программы компьютерной 3D-анимации. Изображение формирует левую часть стереоскопического изображения. Вместе с почти идентичным изображением, помещенным справа от него и просматриваемым одновременно, два изображения создали бы иллюзию трехмерной среды.
1990-е годы и позже
Джеймс Фор Уокер, «Темная нить» (фрагмент), 2007.Музей № E.147-2009. Выдано Джеймсом Фором Уокером
Термин «компьютерное искусство» используется реже для описания художников и дизайнеров, работающих с компьютером сегодня. Многие художники, которые сейчас работают с компьютерами, включают эту технологию в свою практику как один из множества инструментов, которые они могут использовать как взаимозаменяемые. Это часть более общего сдвига в сторону художников и дизайнеров, работающих во все более междисциплинарной манере. Многие больше не считают себя практиками определенных СМИ.Джеймса Фора Уокера можно охарактеризовать как цифрового художника и живописца. С конца 1980-х годов Фор Уокер интегрирует компьютер в свою практику художника, включая компьютерные изображения в свои картины, а также устройства для рисования в свои цифровые отпечатки. Он перемещается между инструментами рисования, рисования, фотографии и компьютерным программным обеспечением, смешивая и используя различные характеристики каждого из них. Его работы часто играют на контрасте между физической краской и цифровой краской, и иногда бывает трудно провести различие между ними.
Faure Walker стремится выполнять хотя бы один рисунок каждый день карандашом, ручкой или акварелью. Эти рисунки всегда абстрактны и уходят корнями в создание жестов, а не в образные рисунки предметов. Таким же образом художник использует программные пакеты, такие как Illustrator и Photoshop, для изучения цифровых мотивов или линейных знаков и узоров. Мотив, созданный в цифровом виде, затем может быть спроецирован на холст с помощью цифрового проектора, где художник может начать экспериментировать с узором или мотивом в физической среде краски.Фор Уокер создает цифровые фотографии своих незавершенных картин, чтобы он мог опробовать изменения и дополнения на компьютере, прежде чем добавлять их на холст. Он применяет тот же метод к созданию больших цифровых отпечатков, таких как «Темная нить», включая найденные изображения, такие как ботанические иллюстрации.
10 лучших ноутбуков для рисования в 2021 году
Когда вы думаете об инструментах для рисования, вы можете подумать о планшете для рисования или о старой доброй ручке и бумаге. Но ноутбук — один из лучших инструментов для художников, графических дизайнеров или архитекторов! Благодаря достижениям в области технологий вы можете покупать ноутбуки с сенсорным экраном и сверхчувствительные стилусы.
Не все ноутбуки достаточно мощны для детализированной работы. Если вы ищете хорошие ноутбуки для рисования, читайте дальше! Я составил список лучших ноутбуков для художников.
Сравнивая варианты на рынке, я сузил выбор, чтобы облегчить ваше решение. Все эти рекомендуемые продукты были специально отобраны. Они предлагают все функции, необходимые для ноутбука для рисования с пером или без него.
Статьи по теме:
Как выбрать лучший ноутбук для рисования
Есть несколько факторов, о которых следует помнить, если вы выбираете лучший ноутбук для рисования.
Вот критические особенности, которые должен предложить художественный ноутбук:
Мощный ЦП
ЦПили центральные процессоры, отвечающие за обработку и выполнение инструкций компьютеров. Как художнику, вам нужно будет запустить тяжелое программное обеспечение, такое как Adobe Illustrator и Photoshop. Эти программы могут замедлить работу вашего компьютера, если у вас нет мощного процессора. Я всегда рекомендую искать хотя бы процессор i5. Если вы можете использовать процессор i7, это того стоит.
Впечатляющая графика
Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, — это надежная видеокарта.Эта функция упростит вам работу с расширенными параметрами. Лучшие компьютеры для художников-визуалов будут иметь специальную видеокарту.
Возможность сенсорного экрана
Ноутбук должен иметь сенсорный экран (насколько это возможно), чтобы вы могли работать в полную силу. С помощью этой функции вы можете рисовать стилусом прямо на экране. Эта функция позволяет без труда создавать потрясающие цифровые рисунки. В противном случае вы можете подключить свой ноутбук к планшету для рисования.
Длительное время автономной работы
Если вы в пути, вам не нужно беспокоиться о зарядке ноутбука. Вот почему я рекомендую искать тот, который проработает более 10 часов без подзарядки. Тогда у вас будет больше свободы для работы из любого места.
Лучшие ноутбуки для рисования: мои обзоры
Вот мой обзор лучших ноутбуков для художников в 2021 году, а также лучший трансформируемый ноутбук для рисования. Эти рекомендуемые модели предлагают все функции, необходимые для искусства и дизайна.
HP Spectre x360 2-in-1
(Изображение предоставлено HP)
В HP Spectre есть все необходимое для творчества художника. Он имеет дизайн 2-в-1, что позволяет использовать его как ноутбук и планшет. Вы можете повернуть экран под любым углом, чтобы получить наилучшее положение для рисования. Он даже идет в комплекте со стилусом.
Что касается оборудования, сенсорный экран HD имеет светодиодную подсветку. Это позволяет работать в любое время суток. Графика мощная, а процессор Intel Core i7 справится с любыми задачами.
Самое главное, он прекрасно интегрируется с Illustrator и Windows Ink. Стилус удобен и интуитивно понятен в использовании для получения качественных результатов.
- Лучший ноутбук 2 в 1 для художников
- Отличное соотношение цены и качества
- 360-градусный дизайн для получения идеального угла
Проверить цену на
Microsoft Surface Pro 7
(Изображение предоставлено Microsoft)
Microsoft Surface Pro 7 — мощный ноутбук 2 в 1 для рисования.Благодаря 12,3-дюймовому экрану и высокому разрешению он идеально подходит для художников. В комплект поставки стилуса не входит, но вы можете объединить его с Surface Pen для получения потрясающих результатов.
Длительное время автономной работы до 10 часов позволяет рисовать и зарисовывать весь день. Вам не нужно беспокоиться об остановке для зарядки. Он также легкий и компактный, что позволяет брать его с собой куда угодно. В то же время он прочный и износостойкий, поэтому прослужит долго. Если вы ищете лучший ноутбук для художников с ограниченным бюджетом, Surface Pro для искусства — отличный выбор.
- Очень универсальный и отзывчивый
- Легкий и тонкий дизайн отлично подходит для портативности
- Surface Pen не входит в комплект
Проверить цену на
Microsoft Surface Book 2
(Изображение предоставлено Microsoft)
Microsoft Surface Book 2 — следующий шаг вперед по сравнению с Surface Pro. У него большой 15-дюймовый экран со сверхвысоким разрешением 3240 x 2160. Яркие цвета и яркие детали делают этот ноутбук лучшим ноутбуком для художников!
Этот ноутбук 2 в 1 для рисования оснащен Surface Pen.Экран также очень отзывчивый с функцией multi-touch. Эта функция необходима для создания качественных рисунков! Четырехъядерный процессор i7 позволяет запускать столько программ, сколько необходимо! У этой модели нет запаздываний и сбоев.
Surface Book 2 сочетает в себе лучшие технологии, но при этом является красивым и модернизированным ноутбуком. Поскольку он очень легкий и компактный, вы можете легко взять его с собой куда угодно.
- Высокоскоростная машина, которая может обрабатывать любую программу / программное обеспечение
- Много места для хранения ваших произведений искусства
- Первоначальная настройка занимает довольно много времени
Проверить цену на
Microsoft Surface Laptop 2
( Изображение предоставлено Microsoft)
Если вы покупаете хорошие компьютеры для искусства, вам нужно проверить Microsoft Surface Laptop 3.Благодаря процессору Intel Core i7 и 16 ГБ оперативной памяти он предлагает все, что нужно профессиональному художнику. Вы можете запускать свои программы одновременно, не беспокоясь о том, что ваш ноутбук выйдет из строя.
Еще лучше, у него впечатляющий сенсорный экран с высоким разрешением. Цвета реалистичные, с кристально чистыми деталями. Кроме того, вы можете рисовать весь день благодаря более чем 14 часам автономной работы. Сочетание этих факторов делает его лучшим ноутбуком с сенсорным экраном для художников.
- Срок службы батареи целый день
- Высококачественный сенсорный экран высокого разрешения
- Surface Pen необходимо покупать отдельно
Узнать цену на
HP Envy X360
(Изображение предоставлено HP)
Ноутбук 2 в 1 — фантастический выбор для любого любителя или профессионального художника.HP Envy X360 ничем не отличается. Вы можете использовать его в стиле ноутбука для серфинга или электронной почты, а затем перевернуть, чтобы проявить творческий подход.
HP Envy X360 оснащен большим объемом памяти, подходящим даже для самого плодовитого художника. С 8 ГБ ОЗУ и 256 ГБ SSD-накопителя у вас не должно закончиться место.
Тачскрин отличный, а скорость впечатляет. Вы можете быстро настроить этот ноутбук и сразу приступить к работе. Еще один бонус — исключительно долговечная батарея! Вам не нужно беспокоиться о его зарядке в течение дня.Это позволяет гибко работать из любого места.
- Молниеносная скорость обработки
- Оптимизированный дизайн и много места для хранения
- Ноутбук довольно тяжелый
Проверить цену
Samsung Notebook 9
(Изображение предоставлено Samsung)
Если вы Если вам нужен недорогой ноутбук для рисования, то ноутбук Samsung отвечает всем требованиям. Он поставляется с мощными функциями и технологиями, чтобы сделать работу пользователя приятной.Конструкция на 360 градусов позволяет использовать ноутбук в режиме ноутбука, планшета или палатки. Он даже идет в комплекте со стилусом!
Ручка проста в использовании, а универсальный дизайн позволяет рисовать так, как вам удобно. Вы можете поставить ноутбук в виде палатки, положить его горизонтально или использовать в режиме ноутбука. 13,3-дюймовый экран достаточно велик, чтобы видеть мелкие детали, но достаточно компактен для использования в дороге.
- Лучший Chromebook для художников
- Универсальный и хорошее соотношение цены и качества
- Не самая мощная модель на рынке
Проверить цену на
Dell XPS 13 9370
(Изображение предоставлено Dell )
Dell XPS 9370 — еще один рекомендуемый выбор для художников и дизайнеров.Он предлагает все функции и характеристики, которые вы искали. Это делает его лучшим ноутбуком для рисования и художественных работ.
Процессор Intel Core i7 обеспечивает бесперебойную работу ноутбука независимо от того, сколько программ находится на ходу. Кроме того, вы можете создавать неограниченное количество дизайнов. Благодаря накопителю на твердотельном накопителе емкостью 512 ГБ все ваши чертежи всегда под рукой.
13,3-дюймовый экран обеспечивает кристально чистую четкость и красивые цвета. Для этого ноутбука вам потребуется отдельно купить стилус.Но в остальном впечатляющие характеристики делают XPS 9370 легкой задачей для любого художника. Если вы ищете лучший ноутбук Dell с сенсорным экраном, этот ноутбук для вас.
Проверить цену на
HP ZBook Studio x360 G5
(Изображение предоставлено HP)
Если вы серьезно относитесь к своему искусству, подумайте о том, чтобы использовать HP ZBook Studio x360. У него сверхтонкий дизайн, выдающаяся графика и плавная работа.
Дисплей 4K UHD — мечта любого художника.Вы можете запечатлеть свои произведения в ярких, реалистичных цветах и мельчайших деталях. ZBook Studio гарантирует 100% покрытие RGB, что делает его идеальным выбором для любого художника. А с 16 ГБ памяти и процессором i9 вам никогда не придется ждать. Скорость этого ноутбука выдающаяся.
- Очень быстрый, мощный ноутбук
- Превосходная цветопередача на дисплее с высоким разрешением
- Очень дорогой
Проверить цену
Lenovo Yoga Book C930
(Изображение предоставлено Lenovo)
Если у вас Если вас оттолкнули некоторые из высоких цен, то Lenovo Yoga Book C930 может быть для вас.Это намного доступнее, чем современные ноутбуки для рисования. Но в нем есть все, что вам нужно как художнику!
Yoga Book C930 имеет 360-градусный дизайн и процессор i5 7-го поколения. Он может легко запускать самые требовательные программы для рисования. Он также уникален тем, что у вас есть два экрана, с которыми можно поиграть! Итак, у вас есть еще больше возможностей для творчества! Сенсорные экраны оснащены функцией E Ink. Хотя экраны имеют размер всего 10,8 дюйма, двойной дисплей компенсирует это!
Подводя итог, это лучший вариант 2 в 1 для художников с ограниченным бюджетом.Вы можете создавать впечатляющие, детализированные произведения искусства, не нарушая при этом денег. Кроме того, он невероятно компактен — этот тонкий ноутбук поместится практически в любую сумку.
- Вы можете работать на двух экранах одновременно для большей универсальности
- Очень тонкий и легкий
- Размер экрана 10 дюймов может быть ограничен
Проверить цену на
Новый Apple MacBook Air
(Изображение предоставлено Apple)
Если вы не поклонник Windows, вам будет приятно узнать, что у Apple есть отличные ноутбуки для художников.MacBook Air может быть именно тем, что вы ищете.
Хотя у него всего 13-дюймовый экран, яркие цвета и разрешение компенсируют меньший размер. Он оснащен новейшей технологией True Tone и дисплеем Retina. Эти функции выделяют его как лучший ноутбук для художников с яркими, полностью насыщенными цветами.
Плюс, компактность MacBook Air делает его идеальным для путешествий или поездок на работу. Вы также получаете быструю графику, SSD-накопитель и длительное время автономной работы с этим ноутбуком.
- Мощные и быстрые процессоры
- Невероятная технология отображения Retina для экрана
- Вы получаете только годовую гарантию
Проверить цену на
Итак, у вас есть лучшие варианты ноутбуков для художников и дизайнеров. Если вам нужен ноутбук с пером для рисования, воспользуйтесь одной из этих рекомендаций. Здесь найдется что-то на любой вкус и любой бюджет.
Вы будете поражены тем, что вы можете создать, имея качественный ноутбук и стилус.Ваше цифровое искусство выйдет на новый уровень детализации, плавности и стиля! Выбирайте из этих ноутбуков для художников — вы не пожалеете.
Не забудьте подписаться на информационный бюллетень Proactive Creative. Я буду держать вас в курсе, предлагая обзоры, руководства и полезные советы для творческих профессионалов.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Компьютерное рисование (CAD) — Центр карьеры Арлингтона
Компьютерный технический чертеж
Предварительные условия: одновременная запись в компьютерный архитектурный чертеж (28408)
Это класс механического рисования начального уровня, который знакомит с навыками, необходимыми для эффективного общения с помощью графического языка.Учащиеся используют три метода графического изображения: рисование от руки, механическое черчение и рисование с помощью компьютера. Содержание курса включает возможности карьерного роста в области технического рисования, рисования от руки, техники надписей, типов линий, геометрических конструкций, многовидовых чертежей, размеров, разрезов, вспомогательных видов и компьютерного проектирования. Этот курс особенно рекомендуется будущим инженерам, архитекторам или строителям домов, включая студентов, занимающихся строительством.
- Кредит колледжа: Этот курс может быть записан на двойной курс в Общинном колледже Северной Вирджинии (NOVA) как EGR 115 или 140 канадских долларов, что в сумме дает 3 кредита в NOVA. Перед регистрацией необходимо выполнить требования для поступления в NOVA. Содержание этого курса преподается на уровне колледжа. Пожалуйста, проконсультируйтесь со своим консультантом для получения более подробной информации.
Компьютерный архитектурный чертеж
Предварительные условия: одновременная регистрация в компьютерном техническом чертеже (28439)
Это курс рисования, который фокусируется на практике в области архитектуры и строительства с использованием механического черчения и рисования с помощью компьютера.Эти документы включают планы этажей, электрические схемы, разрезы стен, фасады и визуализации. Студенты строят масштабные модели и отчеты о различных строительных материалах и их индивидуальных свойствах. Этот курс предоставляет информацию, полезную для домовладельца и особенно полезную для будущего архитектора, дизайнера интерьера или подрядчиков, включая студентов, участвующих в классах строительных навыков. Компьютерное черчение с использованием AutoCAD и Revit является составной частью этого курса.
- Кредиты колледжа: Этот курс может быть зарегистрирован в муниципальном колледже Северной Вирджинии (NOVA) как ARC 123 и ARC 124, что дает в общей сложности 6 кредитов в NOVA.Перед регистрацией необходимо выполнить требования для поступления в NOVA.