Как рисовать и раскрашивать наши рисунки в Adobe Photoshop
Возможность работы с нашими чертежами с Adobe Photoshop — одно из замечательных качеств этого программного обеспечения, которое дало новые инструменты для новых творческих людей, которые привели к созданию новых графических работ всех видов по всему миру, облегчая работу и развитие их работ и творений любому творческий кто хочет их использовать.
Следовательно, в этой новой строке учебные пособия которую я собираюсь разработать, вы научитесь рисовать свои рисунки Adobe Photoshop и раскрасить их позже. Из этого раздела я собираюсь научить вас нескольким профессиональным техникам, используемым командами художников-карикатуристов таких издателей комиксов, как DC и Marvel. Начнем с нового учебные пособия этого вашего любимого блога о дизайне с Как рисовать и раскрашивать наши рисунки Adobe Photoshop.
Я надеюсь тебе понравится.
Превращение нашего карандашного рисунка в цифровой может быть титанической задачей, если вы не знаете для этого необходимых инструментов. Я до сих пор помню, как когда я учился в школе (еще в нижнем палеолите), как мой учитель рисования, он пытался научить меня рисовать мои рисунки циркулем и гнильщиком, и я разрушал все и возвращался домой разочарованный. Я не мог закончить ни одного рисунка, я заляпал их все. Поэтому, когда я увидел чудеса, которые можно было сделать с Photoshop Я потер руки и подумал, теперь я тоже могу чернила. А также цвет.
Техника компьютерного рисования, которую он принес Adobe Photoshop Они произвели революцию в индустрии комиксов, создав лучшие рисунки, с лучшими цветами, лучшей бумагой и т. Д. А также более дорогие цены. Тем не менее, преобладающая тенденция сделала цветную часть одной из самых популярных в комиксе: от работы в одном издателе к одному колористу, к тому, что на него работали команды из 7 и 8 человек.
Подпишитесь на наш Youtube-канал
Однако Adobe Photoshop со времени первых версий сильно изменилась в обращении с цвет, позволяя очень комфортно работать с раскраской, градиентами, прозрачностью, а также в цветовых режимах и т. д.,
Для начала нам понадобятся несколько элементов, помимо версии Adobe Photoshop CS5 или выше. Вы также должны иметь рисунок, чтобы карандаш эхо, что нам это нравится и побуждает нас оцифровывать. Нам также понадобится сканер, который может сканировать с разрешением 300 ppp отсканировать наш рисунок.
Одна из самых нормальных попыток любого новичка с 
Первый шаг, прежде всего, — это сделать рисунок карандашом и бумагой. Я решил нарисовать простого робота, с которым мы отлично будем работать.
После того, как я сделал рисунок, у меня есть два варианта: чернила это вручную или нет. В частности, я не собираюсь писать это чернилами, хотя признаю, что для того, чтобы потом было легче подбирать линии, нанесение черных чернил может многое прояснить, однако я один из тех, кто думает, что если вы собираетесь к чернила это в цифровом виде, зачем возиться с чернила это вручную раньше?. Многие художники опровергают эту оценку, однако я думаю, что это одна из тех проблем, в которых каждый использует технику, которая лучше всего соответствует их потребностям.
Как только мы решили, что уже закончили работу карандашом (или чернилами), мы переходим к сканированию. Будем сканировать в Оттенки серого, чтобы 300 ppp разрешение и файл, в который мы собираемся его преобразовать, будет в формате TIFF, который дает нам наилучшие гарантии того, что он захватил всю информацию о чертеже.
Я рекомендую для этого первого рисунка не развивать что-то очень сложное с множеством теней и нечетких линий, если не что-то более сфокусированное на рисунке без теней и более линейное, это будет более положительно для вашего опыта преподавания, чем ваш первый рисунок. с которыми они работают, техника проще. У них будет время продолжить приобретать опыт работы с этой техникой, с которой я начну, и доработать ее в соответствии с их потребностями.
После того, как рисунок уже отсканирован, мы собираемся открыть его в Adobe Photoshop и мы собираемся подготовить наше рабочее пространство прежде всего, чтобы иметь возможность комфортно рисовать. Первое, над чем мы будем работать, — это рисовать Adobe Photoshop. Не пропустите.
Содержание статьи соответствует нашим принципам редакционная этика. Чтобы сообщить об ошибке, нажмите здесь.
Вы можете быть заинтересованы
50 ЛЕГКИХ раскрасок БЕСПЛАТНО | Советы/Руководства
Раскраски для детей всех возрастов — отличное занятие для детей, позволяющее им больше узнать о цветах, числах, рисовании, рисовании и многом другом.
И с этими раскраски легко, дети найдут множество бесплатных раскрасок, которые вы можете распечатать (и если вы хотите посмотреть мультфильмы бесплатно, смотрите лучшие сайты для этого здесь с нами). Это простые рисунки, связанные с животными, единорогами, принцессами, Рождеством, транспортными средствами и многим другим.
Благодаря использованию различных цветов, с цветные карандаши и мелки ou онлайн с программным обеспечением для рисования, они могут выразить себя без использования слов. Некоторые простые раскраски могут стать отличным подспорьем для детей и младенцев, чтобы раскрыть их творческие способности. Они узнают о различных сочетаниях цветов и о том, как их комбинировать.
Страницы, полные легкие раскраски они также могут помочь детям узнать размеры, узоры, формы и рисунки. Это всего лишь несколько преимуществ, с которыми ваш ребенок может развиваться легкие рисунки для рисования. Вот несколько простых рисунков, которые надолго увлекут детей.
Среди различных аспектов, которые раскраски и раскраски приносят одни из самых больших преимущества, связанные с развитием для детей, в том числе: Раскраска предоставляет детям и малышам образовательные возможности, которые также интересны и веселы. Рисовать легкие рисунки это может помочь вашим детям передать свои чувства и эмоции. Кроме того, это развлекает их часами, и нам нравится, когда они тихие и в безопасности, не так ли?
Рисование может быть важной частью общего образования и развития вашего ребенка. Это помогает стимулировать творчество, стимулирует чувствительность, общение, выражение и способно способствовать концентрации, мы сделали эти замечательные легкие раскраски и раскрасьте, будь то принцессы, единороги, животные, про Рождество и многое другое. Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения, то это просто оставьте это в комментариях.
резюме
Как скачать раскраски
Хотите знать, как скачать раскраски? Это довольно просто! Вам просто нужно выбрать желаемый дизайн, щелкнуть левой кнопкой мыши и выбрать опцию «распечатать» или «сохранить как».
Не зная, как это сделать? мы покажем вам
Нажмите на изображение
Сначала выберите изображение, которое вам больше всего нравится, и нажмите на него
Изображение будет выделено.
Вы выбрали образ? Отличный! Теперь просто нажмите на него, и он появится на вашем экране очень большим. Так же, как на картинке
Выберите вариант печати
Теперь, когда он в полном размере на экране, просто щелкните левой кнопкой мыши и выберите опцию «печать». Как только это будет сделано, он должен начать печатать на вашем принтере. Если вы хотите сохранить изображение на свой компьютер, просто выберите опцию «Сохранить как…» и выберите, где его сохранить.
готов к покраске
С изображением на вашем компьютере или распечатанным, теперь вы можете рисовать, как хотите! Дайте волю своему воображению и получайте удовольствие, рисуя самые милые раскраски!
Легкие раскраски животных
youtube.com/embed/uZ8dA0QQ4bk?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>Рисовать, чтобы рисовать легко
домашних животных. Вы можете использовать только один цвет, будь то серый для дельфина или коричневый для медведя. Существует не так много цветовых вариаций, если только ваш маленький да Винчи не захочет сделать щенка полностью голубым или оранжевым. 🇧🇷И если вы хотите больше раскрасок, вы можете получить доступ к этим ссылкам:
- Раскраски Наруто
- Детские рисунки для раскрашивания
- Комбинированная раскраска + создание персонажей
Смотреть мультфильмы — это действительно круто, смотреть классику, будь она длинной или короткой, новой или старой, — это действительно круто.
Начни рисовать сейчас!
Легкие раскраски известных персонажей
Раскрашивать рисунки известных персонажей весело. Вы знаете этих персонажей и знаете их цвета, что делает их одними из самых самые легкие рисунки для раскрашивания.
легкие раскраскилегкие раскраскилегкие раскраскилегкие раскраскилегкие раскраскилегкие раскраскилегкие раскраскилегкие раскраскилегкие раскраски другой легкие раскраски которые вы можете скачать с растениями и декоративными предметами.
Цветы и деревья, домики-грибы идеально подходят для стимулирования детского творчества.Легкая раскраскаЛегкая раскраскаЛегкая раскраскаЛегкая раскраскаЛегкая раскраскаЛегкая раскраскаЛегкая раскраскаЛегкая раскраскаЛегкая раскраскаЛегкая раскраскаЛегкая раскраскаЛегкая раскраскаЛегкая раскраскаЛегкая раскраскаЛегкая раскраскаЛегкая раскраскаЛегкая раскраскалегкие раскраски
Вы когда-нибудь представляли себя профессионалом в рисовании и раскрашивании? Вы когда-нибудь представляли себе создание собственных персонажей и, кто знает, даже превращение этого в источник дохода? Есть много людей, которые создают комиксы и рассказы в Интернете, зарабатывая деньги, и вы тоже можете это сделать! Вам не нужен талант или дар, только правильное руководство! Хотите начать учиться рисовать? Итак, у нас есть специальный контент, который поможет вам
Начни рисовать сейчас!
Быстрый FAQ по Easy Drawings
Как скачать простые раскраски?
Чтобы скачать Рисунки в цвет слишком легко.
Просто нажмите на понравившееся изображение левой кнопкой мыши и выберите опцию «Печать». Если вы хотите сохранить их на свой компьютер, просто нажмите левую кнопку мыши и выберите опцию «Сохранить как…».
Должен ли четырехлетний ребенок уметь раскрашивать линии?
Это одна из многих вех развития, которых дети обычно достигают в возрасте от трех до пяти лет, но эксперты не советуют прямо просить детей раскрашивать линии, что может сделать занятие утомительным.
Насколько хорошо должен рисовать пятилетний ребенок?
К 5 годам дети должны научиться хорошо контролировать карандаш, мелок или кисть. Теперь дети будут рисовать спонтанно и начнут отражать в своих рисунках свое прошлое, интересы и опыт. Они рисуют то, что знают.
Сколько часов я должен заниматься рисованием?
Медленно увеличивайте время рисования. Улучшения можно увидеть, рисуя всего 1-2 часа в день. Но если вы хотите увидеть значительные улучшения, вы должны стремиться к 5-6 часам в день или больше, если это возможно.
Как узнать, одарен ли мой ребенок искусством?
Дети, одаренные в искусстве, обычно начинают рано. Рисование часто является средством, в котором дети преуспевают, отчасти потому, что оно доступно, и дети могут более подробно рассказать о предмете.
Теперь поговорите с нами, если вам понравилось легкие рисунки для рисования и если вы уже распечатали один, чтобы нарисовать. Отправьте его нам и покажите, что получилось. Если у вас есть какие-то рекомендации, то оставляйте их в комментариях. Также воспользуйтесь возможностью, чтобы узнать больше о графика на нашем сайте.
Патч MultiVersus изменяет пассивную способность Велмы Предыдущее сообщение
Возвращаясь на соревновательную сцену, Bastardos объявляет официальный состав. Следующее сообщение
Раскрасьте свой альбом для рисования с помощью этих удивительных и забавных советов
Любите цвет и любите простоту работы в альбоме? Вот несколько удивительных и забавных способов включить цвет в свой альбом для рисования, так что вам гарантировано и то, и другое!Начните с тонированной или цветной бумаги
Вы можете иметь цветную переднюю и центральную часть еще до того, как сделаете отметку.
Используйте альбом для рисования из дубленой бумаги мясника, если вы хотите поэкспериментировать с поверхностью из нехудожественных материалов. Есть также цветная бумага, продаваемая отдельными листами или целыми альбомами для рисования, доступная от широкого круга производителей. У Strathmore есть ряд тонированных бумаг серого, коричневого и синего цветов, которые предлагают вам тонкую цветную поверхность для начала работы. Все это замечательно, потому что они дают вам средний тон для рисования, который в противном случае вам пришлось бы визуализировать.
Образцы цветов для коллажей
Включите чистые полосы цвета в свой альбом для рисования, добавив образцы цветов. Объедините их в эскиз вместе с нарисованными или нарисованными частями для создания смешанной техники. Их также удобно приклеивать на соседнюю страницу вдохновения, если вы хотите заранее наметить цветовую палитру для своего эскиза. Вы можете наклеить их на целую страницу, а затем использовать перо и чернила поверх них.
Я также практиковался в смешивании цветов, помещая образец на бумагу, а затем смешивая краски прямо на странице, пока не получу близкую версию оригинала. И эта поставка артов совершенно бесплатна. Просто сходите в местный хозяйственный магазин.
Добавить акварельные брызги
Многие художники в своих набросках, работая с акварелью или разбавленным акрилом, идут немного в стиле Джексона Поллока, добавляя экспрессионистские, гм, брызги (да, это специальное слово для этого) цвета на странице. Просто взмахните кистью (нагрузка и сочетание цвета и воды зависит от вас), как будто вы крутите палочкой прямо на бумаге. Он добавляет украшения и украшения поверхности, которые могут идеально подойти для вашего альбома для рисования, и дает вам рисунок меток, который будет каким угодно, но только не симметричным. Сделайте это в начале, чтобы дать себе немного цвета для дальнейшего развития. Или используйте его в конце рисования для захватывающей отделки в стиле восклицательного знака.
В правильном скетче это может быть дождь или снегопад. Это может сохранить цвет вашей бумаги, давая вам возможность добавить движение и текстуру. И это весело делать. Поэкспериментируйте с расстоянием между кончиком кисти и бумагой, а также со слоями этих цветовых бликов. Увлечься!
Metallic Gleam
Если вы любите все яркое и блестящее, украсьте страницы своего альбома сусальным золотом. Есть также металлические ручки и краски, если вы не хотите идти по пути листа, к которому нужно привыкнуть.
Сусальное золото для ваших страниц альбома для рисования, чтобы они мгновенно сияли!Наклейка для альбома для рисования
Поясняю: я взрослый и люблю наклейки, и вы тоже. Я использую наклейки в своем альбоме для рисования, потому что мой альбом для рисования — это часть моей жизни, как и наш партнер SketchKon Дэнни Грегори (Danny Gregory) говорит, что это лучший способ для нас, творческих личностей, сохранить искусство в нашей жизни в ти-не-стонах-другом-веще.
вид деятельности. Наклейки также невероятно искусны в наши дни. Многие художники делают их, и вы можете сделать их сами, если хотите инвестировать в принтер. Вы также можете легко сделать их сотнями по дешевке, найдя производителя онлайн. Наклейки отлично подходят для обмена с коллегами-художниками, и, признаюсь, я использую их все время, чтобы скрыть области в моем альбоме для рисования, которые я хочу убрать.
Добавить ткани
Добавьте ткань в свой альбом для рисования. Вы можете использовать ручки для ткани, чтобы добавить текст, или использовать больше коллажей для более тонкой интеграции. Многие из нас любят текстиль, будь то дизайн (что становится все проще и проще делать в Интернете) или подбор тканей с любимыми узорами, которые мы не знаем, что будем делать (я), или украшение тканей краской.
и надписи. Вы можете использовать ручки для ткани, чтобы украсить любой образец, который вы шьете или вклеиваете в свой альбом для рисования. Я видел, как художники размещали горизонтальные или вертикальные полосы ткани вдоль страниц своих альбомов для рисования, а другие вырезали более мелкие кусочки и использовали их в качестве коллажей.
Смывки, карандаши, фломастеры и ручки
Конечно, самый простой способ добавить цвета в альбом — это использовать цветной носитель. Акварельная заливка, акварельные карандаши, маркеры, цветные ручки и чернила — все это поможет вам, но совершенно по-разному. Я был в восторге от использования разных материалов, но все одного цвета. Итак, на странице скетчбука много разных меток, но все они объединены выбранным мной цветом. Это очень увлекательный способ контролировать хаос, и он позволил мне использовать гораздо больше различных материалов для рисования, чем обычно. Это отличное лекарство, если вы чувствуете себя немного однотонным.
Эти фиолетово-серые мазки предназначены для теней, отбрасываемых свиньями, но также абстрактны и забавны в левом верхнем углу.
Развлекайтесь, используя один и тот же цвет на протяжении всей работы, но в разных средах. Представьте, как было бы оживляюще, если бы остальная часть этой страницы была заполнена другими пурпурно-серыми элементами.Альбом для эскизов. Конфиденциально
Здесь вы узнали, как сохранить цвет и ваш альбом лучшими друзьями, и это еще не все! Когда дело доходит до советов и способов работы в вашем альбоме для рисования, которые позволят вашему творчеству процветать, Sketchbook Confidential — один из наших наиболее рекомендуемых ресурсов.
Советы по цифровому окрашиванию и штриховке
В этом уроке я собираюсь продемонстрировать, как использовать функции предотвращения переполнения и масштабирования области Clip Studio Paint. Для этого я буду использовать приведенные ниже лайнворки персонажа Yooka из моего полноцветного графического романа Yooka-Laylee и Kracklestone по мотивам видеоигры Yooka-Laylee .
1.
Раскрашивание плоскостейЯ начну с очистки холста и избавления от карандашных линий на слое под линиями. Затем я создам новый слой поверх слоя с линиями для раскрашивания.
Затем я переключаюсь на маркер, расположенный под палитрой вспомогательных инструментов «Перо», и выбираю параметр «Инструмент моноперо с заливкой», как показано на рисунке ниже. Лично я держу это перо сглаженным, когда рисую. Я не беспокоюсь об алиасинге, потому что создаю полноцветные комиксы, поэтому для меня это не так уж важно.
Затем, когда мои цвета были примерно выбраны для моего штрихового рисунка Yooka, я расскажу, как воспользоваться функцией защиты от переполнения Clip Studio Paint . Во-первых, нам нужно будет прокрутить дальше вниз палитру свойств инструмента «Заполнить монохромное перо», расположенного в левой части экрана, и выбрать параметр « Не превышать линию опорного слоя », расположенный сразу под «Стабилизация».
». Установка флажка рядом с ним включает его. Кроме того, если щелкнуть маленький значок гаечного ключа в правом нижнем углу палитры свойств инструмента, откроется окно сведений о вспомогательном инструменте. В этом окне мы можем найти ту же опцию «Не превышать линию опорного слоя» в разделе «Защита от переполнения», которая находится внизу левой части списка.
Убедившись, что он включен, я выберу слой с линиями на палитре слоев. Выбрав его, я затем щелкну значок маяка в верхней части палитры слоев. Это значок « Установить как опорный слой ». Когда я нажимаю на этот значок, выбранный слой с линиями становится эталонным слоем, на который будет ссылаться цветовой слой, когда я блокирую цвет.
Далее я воспользуюсь маркером, чтобы раскрасить голову. Мы можем видеть, что цвет теперь не будет выходить за пределы линии, даже если мой курсор закрашивает ее.
Здесь мы могли бы использовать инструмент заливки, чтобы заполнить цветом, но вместо этого я использую маркер.
Иногда в работе с линиями будут промежутки, которые немного больше, чем может вместить функция «Закрыть зазор» инструмента «Ведро с краской». В результате я не слишком полагаюсь на него, потому что часто, когда я работаю с лайн-артом, я хочу раскрасить только его часть, а не всю замкнутую область. Например, может быть, я хочу покрасить только половину его головы в зеленый цвет, а затем использовать другой цвет на другой стороне. Использование маркера дает больше контроля и гибкости для раскрашивания одной и той же области несколькими цветами по мере продвижения, при этом ограничивая цвет штриховым рисунком.
*Функция «Закрыть зазор» расположена в палитре сведений вспомогательного инструмента «Заливка» в разделе «Заливка».
Закончив с цветом лица Юки, давайте перейдем к цвету его гребня. Я раскрашиваю их тем же способом, что и раньше. Вы можете видеть на изображениях ниже, что в углах работы линии здесь и там есть немного белого.
В этом случае мы можем просто переключиться на инструмент «Перо» и раскрасить эти области.0003
Еще одна функция, о которой я хотел бы рассказать, — это функция масштабирования области , которую можно найти в настройках дополнительного инструмента. При использовании этой функции вы можете масштабировать область, которую вы раскрашиваете, чтобы вы также раскрашивали под штриховым рисунком.
Здесь я установил масштабирование области до 20. Если я скрою слой штрихового рисунка, я увижу, что цвет действительно выходит за пределы, но внутри, границы самой линии. На изображении ниже я уменьшил непрозрачность линии. Серая область показывает края линии, так что вы можете видеть, как далеко зеленый цвет уходит под нее.
Далее я хочу показать вам, что происходит, когда мы не используем эту функцию. Я создам новый слой и снова заполню гребни.
Вы заметили на изображении выше белый ореол вокруг линии? Это действительно большая проблема для полиграфии.
Иногда пластины немного смещаются, поэтому использование масштабирования области решает эту потенциальную проблему печати.
После добавления плоских цветов я перехожу к затенению. Техника, которую я нахожу особенно полезной, заключается в настройке максимального размера самой кисти во время рисования. Например, при затенении вокруг глаз я уменьшаю размер кисти, чтобы она поместилась в труднодоступных местах.
Примечание. Ярлыки для настройки размера кисти по умолчанию — это левая и правая скобки («[» и «]»). сделать отраженный свет. Давайте представим, что это солнечная сцена, может быть, он стоит над лужей воды, которая отражает ему яркий синий свет. Создав новый слой над слоем с затенением («Слой 6» ниже) с режимом наложения «Осветление» и изменением цвета на аквамариновый, я начинаю рисовать нижнюю часть персонажа.
Поскольку для слоя задано значение «Экран» и он расположен поверх слоя тени, для которого задано значение «Умножение», к затенению добавляется цвет кисти.
Во время рисования я думаю о свете, который светит вверх. Это в основном то, что отраженный свет. Это тоже легко увидеть: если бы вы вошли в очень ярко освещенную комнату или в солнечный день и держали руку над чем-то, вы бы увидели свет, отраженный от земли на вашей ладони. Мне нравится немного преувеличивать отраженный свет, чтобы получить как можно больше эффекта, а также создать очень реалистичное освещение окружающей среды.
3. Окружающая окклюзия
Окружающая окклюзия — это термин компьютерной графики, который обычно не применяется к традиционному искусству. Тем не менее, он применим при работе в 3D-пространстве и является чрезвычайно крутым эффектом, если все сделано правильно. Идея окружающего затенения заключается в том, что там, где объекты расположены близко друг к другу, появляется более глубокая тень. Представьте себе угол комнаты; угол комнаты будет темнее по сравнению с остальной частью комнаты, как будто свет не может попасть в щель так плотно, как мог бы в противном случае.
Вверху: вы можете видеть дополнительное затенение или окружающее затенение на правом изображении вокруг уголков глаз, рта и вдоль глазницы.
Создавая экранный слой, я нарисую блики более жесткой кистью с низкой плотностью. Покраска обратной стороны отраженного света; то есть рисуя блики там, где будет падать солнечный свет, я регулирую размер кисти, чтобы создать более четкие линии.
Этими линиями мы можем указать текстуру, так как текстура глазного яблока должна отличаться от его кожи.
Точно так же мы можем добавить резкие блики на кожу под его глазом, чтобы сделать ее более блестящей, указывая на потоотделение.
Наконец, я добавлю цвета к линиям. Если вы посмотрите на палитру слоев, вы увидите параметр «Блокировать прозрачные пиксели». Если я нажму на эту опцию, любое рисование, примененное к слою, будет ограничено самой линией.
Сначала я выберу цвет, похожий на основной цвет заливки. Затем я затемню этот цвет и пройдусь по всему слою большой кистью, чтобы равномерно нанести цвет и создать базовый цвет. После этого я перехожу к отдельным участкам и раскрашиваю линии, чтобы они соответствовали окружающему пространству. Например, красный цвет гребня и синий цвет глаз можно использовать в качестве основы для окрашивания окружающих линий.
Примерно так это и делается!
Вы можете применить ту же технику и к фону: добавить плоскости, добавить тени и окружающее затенение, а также добавить блики.