01. Основы графики. От начинающего к профессионалу.
[eng below} Привет,
Всё, что вы хотели рисовать — города, портреты, фэшн, скетчи и тд — всё начинается с рисунка. С правильного построения.
Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете — на академическом рисунке.
Рисунок — это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.
Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.
Все курсы я прошу проходить по очереди — по номерам в названиях курсов
1. Основы рисунка
2. Перспектива от А до Я
3. Освещение в архитектуре
Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,
(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)
Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.
Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа — Строгановской Академии,
преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России — Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.
А еще я работаю в самом любимом музее страны — Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.
PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»
_______________
Hello,
Everything you wanted to draw — cities, portraits, fashion, sketches etc — all of this starts from drawing. From right drafting.
This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple — to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.
Drawing — is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.
The drawing studyings you should always start with a drawing.
I advise you to study all the courses one after another — following the numbers listed in courses’ name
Drawing basics
Perspective from A to Z
Lighting in architecture
About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!
I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.
I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia — Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.
I have been working in the major country’s museum — Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings
.
PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.
Инженерная графика | Лекции | Технический рисунок
По вопросам репетиторства по инженерной графике (черчению), вы можете связаться любым удобным для вас способом в разделе Контакты. Возможно очное и дистанционное обучение по Skype: 1000 р./ак.ч.Введение
Наука, изучающая законы красоты и художественного творчества, применительно к предметам технической формы, называется технической эстетикой.
Одним из элементов технической эстетики можно считать техническое рисование.
Техническим рисунком люди пользовались давно и в самых разных его видах. Чаще всего технический рисунок используется при создании новых объектов.
Рождающаяся в сознании человека новая идея, возникший неожиданно новый образ объекта требуют немедленного закрепления, и наиболее простой, удобной и быстрой формой фиксации творческой мысли оказывается рисунок.
Инженеры — конструкторы чаще всего использовали реалистический рисунок (перспективный), примером могут служить многочисленные рисунки Леонардо да Винчи (Рисунок 8.1 и 8.2).
Рисунок 8. 1 — Арбалет Леонардо да Винчи
Рисунок 8.2 — Самоходная тележка Леонардо да Винчи
Активная творческая деятельность изобретателя, инженера всегда начинается с технического рисунка. Технический рисунок позволяет сразу увидеть преимущество новых конструкционных усовершенствований и дает основание приступить к переоборудованию или замене отдельных деталей машины. Решение задач по проектированию значительно облегчается при предварительном выполнении эскизов, технических рисунков.
Несколько таких предварительно выполненных изображений позволяют выбрать лучший вариант будущей формы, или конструкции предмета. Но главное достоинство технического рисунка состоит в том, что он заставляет автора идти дальше, вносить в свой рисунок добавления и исправления, активизирует и совершенствует его творческую мысль. А это в свою очередь принуждает конструктора переходить к новым рисункам до тех пор, пока автор не приблизится к идеалу.
Дизайнеры используют рисунки как перспективные, так и построенные в аксонометрических проекциях. Чаще деятельность дизайнера ограничивается изменением лишь внешнего вида объекта — нахождением более удобных для работы и эстетически красивых форм (Рисунок 8.2).
Рисунок 8.2 — Дизайн объектов технической формы
Значение технического рисунка в работе архитектора трудно переоценить. Его рисунки разнообразны и по характеру, и по манере исполнения. Технический рисунок у архитектора уже с первых шагов проектирования играет основополагающую роль. Какой бы объект мы не взяли, касается ли это планировки города, интерьера или комплекса зданий, техническому рисунку принадлежит главенствующая роль, а иногда и решающая (Рисунок 8.3).
Рисунок 8.3 — Рисунок дизайнера интерьера
Модельеры мужской и женской одежды используют условный рисунок (Рисунок 8.4).
Наравне со словом, рисунок служит средством выражения и передачи мысли. Иногда бывает трудно, а подчас и невозможно, выразить словами то, что легко представить наброском, схемой, чертежом или эскизом.
Даже в обыденной жизни мы часто прибегаем к помощи технического рисунка, объясняя друзьям свой адрес и расположение домов. Следовательно, раскрывая понятие термина «технический рисунок», нельзя узко и односторонне трактовать его содержание и назначение.
Итак, технический рисунок — это наглядное графическое изображение объекта, выполненное от руки в глазомерном масштабе, в котором ясно раскрыта техническая идея объекта, правильно переданы его конструктивная форма и верно найдены пропорциональные соотношения.
Курс «Техническое рисование» дает основные сведения, приемы, краткие методические указания и первоначальные навыки по выполнению технических рисунков.
Курс способствует развитию:
- наблюдательности;
- зрительной памяти;
- глазомера;
- твердой руки;
- эстетического вкуса;
- пространственных представлений, что позволит быстро выполнять эскизы изделий.
Работа построена по студийному принципу.
Рисунки оформляются рамкой и упрощенной надписью (Рисунок 8.5). Чертежи оформляют основной надписью по ГОСТ 2.104-68.
Рисунок 8.5 — Пример упрощенной основной надписи
8.1. Методы проецирования
Любой предмет можно представить как совокупность простейших геометрических объектов. В качестве геометрического объекта могут быть: точка, линия, поверхность, тело.
Изображение предмета на плоскость называется проекцией его на эту плоскость (плоскость проекций), а процесс получения проекций — проецированием (Рисунок 8.6).
Рисунок 8.6 — Методы проецирования
Перспективный рисунок
8.2. Аксонометрические проекции (ГОСТ 2.317-69)
Параллельная проекция на одну аксонометрическую плоскость (плоскость проекций) координатных осей и объекта, фиксированного относительно этих осей называется аксонометрической проекцией объекта.
Объекты проецируются (за некоторым исключением) с искажением натуральной величины.
Отношение размеров изображения к действительным размерам, измеренным вдоль координатной оси, называется коэффициентом искажения по оси ( Кх, Ку, Kz ).
Для удобства пользованием коэффициентами применяют приведенные коэффициенты искажения (значения их приведены на Рисунке 8.7).
Рисунок 8.7 — Аксонометрические проекции
В аксонометрических проекциях отсутствуют перспективные искажения, вследствие чего изображение получается условным и простым.
Для рисования используются мягкие карандаши, твердостью М, 2М, (НВ, В, 2В). Затачивают карандаш так, как показано на рисунке.
8.3. Методика рисования линий
Умение выполнять технические рисунки не требует природных способностей, а приобретается упорными систематическими упражнениями.
Техника — совокупность приемов мастерства применяемых в каком-нибудь деле: музыкальная техника, техника шахматной игры и т.д. Следовательно, выполняющий рисунок должен обладать определенной техникой исполнения.
В проведении прямой линии должна участвовать не только кисть руки, а и вся рука: это дает возможность при прямолинейном движении кисти руки, выдержать прямолинейность отрезка.
Рисунок 8.8 — Вариант работы с карандашом
Карандаш при рисовании нужно держать свободно большим и указательным пальцами и поддерживать средним; мизинец может касаться бумаги. Остро заточенный конец карандаша должен быть расположен подальше от пальцев, что облегчает проведение плавных длинных линий (Рисунок 8.8). При уточнении и прорисовке отдельных деталей на рисунке предмета в работе уже принимают участие пальцы, что сказывается на движениях карандаша. Движения получаются ограниченными, но более точными; карандаш берут ближе к острию, что позволяет проводить более четкие линии.
Начинают рисовать тонкими, едва заметными линиями. Перед проведением прямой линии необходимо предварительно определить начальную и конечную точки ее, через которые легким движением
Почти невозможно одним движением руки проводить совершенно прямую и непрерывную линию. Следует рисовать ее по частям, длинными штрихами, не упуская из вида общего ее направления (Рисунок 8.9).
Рисунок 8.9 — Рисование длинных линий
Не следует ошибочно нанесенные первоначальные штрихи стирать резинкой, а нужно исправлять неудачно проведенную линию новыми штрихами только в местах, где она неправильна.
Горизонтальные и вертикальные направления необходимо чаще проверять относительно соответственных обрезов листа бумаги.
Все вертикальные линии удобнее проводить сверху вниз, а горизонтальные — слева направо (Рисунок 8.10).
Рисунок 8.10 — Рисование линий
8.4. Деление отрезков на равные части. Построение углов
- Предположим, что заданный отрезок АВ необходимо разделить на две равные части. Для этого определяют на глаз середину отрезка и отмечают ее точкой О. Проверку точности деления осуществляют с помощью карандаша. Делается это следующим образом: конец карандаша прикладывают к точке О, а точку В отмечают на карандаше ногтем большого пальца и сравнивают полученные величины отрезков АО и ОВ. Если точка О получилась не в середине, то ее перемещают влево или вправо, пока обе части не получатся равными (Рисунок 8.11).
Рисунок 8.11 — Деление отрезка на 2 части
- При делении на 3 части, выбираем средний отрезок равный крайнему (Рисунок 8.12).
- Деление отрезка на четыре равные части.
- При делении на 5 частей, сначала делят отрезок на 3 части так, чтобы средний равнялся половине крайних, которые затем делят пополам.
- При делении на 7 частей, выбирают величину среднего отрезка такой, чтобы он укладывался три раза в крайней части отрезка.
- Для построения прямой, расположенной под углом 30° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 5 условных единиц (клеток или сантиметров), а по вертикали — 3.
- Для построения прямой, расположенной под углом 7° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 8 условных единиц, а по вертикали — 1.
- Для построения прямой, расположенной под углом 41° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 8 условных единиц, а по вертикали — 7.
- Для построения прямой, расположенной под углом 45° к горизонтали, надо отложить отрезки равной длинны по горизонтали и по вертикали.
Рисунок 8.12 — Деление отрезка на разное количество частей. Проведение линии под заданным углом
При недостаточном опыте рисования или эскизирования возникают затруднения при откладывании одинаковых отрезков. В таких случаях помогает использование так называемой «бумажной линейки». На небольшом кусочке бумажки намечают нужную длину отрезка и откладывают его необходимое число раз в каких-либо направлениях. Часто прибегать к этому методу не рекомендуется, так как это задерживает развитие глазомера.
8.5. Аксонометрия плоских фигур
Построение аксонометрических изображений плоских фигур является основой построения геометрических тел и технических предметов.
Многоугольник состоит из вершин (точек) и сторон (отрезков прямых линий), следовательно, построение его аксонометрии начинается с построения вершин с последующим соединением их прямыми линиями — сторонами многоугольника.
Построение рисунка квадрата
Построим рисунок квадрата АВСD в прямоугольной изометрии при условии, что сторона АD параллельна оси X, а сторона АВ параллельна оси Y. Квадрат изобразится в виде ромба АВСD.
- Нарисуем сначала оси прямоугольной изометрии X и Y (Рисунок 8.13).
- Отложим по оси X от точки О отрезки (O-l) и (0-3), равные половине стороны квадрата.
- Отложим по оси Y от точки О отрезки (0-2) и (0-4), равные также половине стороны квадрата (так как в изометрии коэффициенты искажения по всем осям равны единице).
- Через точки 1 и 3 проведем прямые, параллельные оси Y, а через точки 2 и 4 — прямые, параллельные оси X.
- На пересечении этих прямых получим вершины параллелограмма АВСD.
Рисунок 8.13 — Построение аксонометрии квадрата
Построение рисунка правильного шестиугольника (в плоскости X0Y)
- Строим аксонометрию квадрата на осях ОХ и 0Y, проходящих через его середину (Рисунок 8.14).
- Две вершины (1-2) находятся на пересечении сторон квадрата с осью ОХ.
- Чтобы определить остальные вершины:
- отрезок (1-2) делят на 4 равные части: отрезок (0-1) делим пополам точкой М, отрезок (0-2) делим пополам точкой N;
- отрезок ОС делят на 6 частей и на одной шестой части от точки С отмечают точку К и симметрично ей точку L.
- Через М и N проводят линии, параллельные оси 0Y до пересечения с линиями, проведенными через точки L и К параллельно оси ОХ.
- Полученные точки пересечения будут искомыми вершинами.
Рисунок 8.14 — Построение аксонометрии правильного шестиугольника
Аксонометрия окружности
Окружность вначале следует рисовать вместе с квадратом, в который она вписывается. Это позволяет быстрее получить навык более правильного изображения окружностей в аксонометрических проекциях.
- Нарисуем квадрат АВСD и проведем в нем диагонали. Через середину квадрата (точку О) проведем две взаимно перпендикулярные линии — оси X, Y. Отрезки (1-3) и (2-4) будут равны диаметру окружности (Рисунок 8.15).
- Для определения промежуточных точек окружностей надо найти середину отрезка А-2 (точка Е). В свою очередь отрезок (Е-2) также разделим пополам в точке F.
- Далее отрезок (А-1) разделим на две равные части в точке G.
- Соединим точки G и F. Прямая (G-F) пересечет диагональ AC в точке 5. Точка 5 будет принадлежать окружности с центром в точке О и заданным диаметром (отрезок (1-3)).
- Для нахождения точек 6, 7, 8 проделаем те же построения, какие мы использовали при нахождении точки 5, в каждой из оставшихся трех четвертей квадрата.
- Плавно соединим последовательно все восемь точек, получив изображение окружности. Следует обратить внимание на то, что в точках 1, 2, 3 и 4 кривая (окружность или эллипс) касается сторон квадрата или параллелограмма.
- В аксонометрии окружность изобразится в виде эллипса. Для его построения нарисуем проекцию квадрата в какой-либо аксонометрии, он будет в виде параллелограмма. Точки 1,2,3 и 4 лежат на пересечении середин сторон параллелограмма с аксонометрическими осями. Определим в параллелограмме (аналогично описанному выше) промежуточные точки 5,6,7 и 8 с помощью которых нарисуем эллипс.
Рисунок 8.15 — Построение аксонометрии окружности
8.6. Понятие о пропорциях
В реалистическом рисунке объемные предметы окружающей нас действительности изображаются такими, какими они существуют в природе и как их воспринимает глаз с данной точки зрения. В процессе рисования с натуры очень важно умение подмечать главное и характерное в окружающих нас вещах и явлениях.
Чтобы правильно передать форму предмета на плоскости листа, надо научиться определять его пропорции, необходимо уяснить его конструкцию, владеть техническими приемами рисования.
Пропорции — это соотношение величин частей предмета друг к другу и его частей к целому.
Чем точнее определены пропорции предметов на рисунке, тем больше сходства имеет изображение с натурой.
При определении пропорций изображаемого предмета пользуются взаимным сравнением размеров, то есть определяют визуально (на глаз), в каком отношении находится малый размер по отношению к большому (или наоборот). Сравнивать и проверять пропорции нужно не только в натуре, но и на рисунке.
Следует отличать истинные соотношения величин частей предмета от пропорций его изображения с определенной точки зрения.
Пропорции предмета при наблюдении с различных точек зрения будут восприниматься различно, но сам предмет в реалистическом изображении должен казаться нам тем же. Например, высота вазы будет казаться сильно сокращенной по отношению к ее ширине, если смотреть на нее со значительно более высокой точки зрения (Рисунок 8. 16).
Рисунок 8.16 — Пропорции. Рисунок вазы
Отмечая пропорции предмета на рисунке, надо учитывать его конструктивное строение. Так, например, ваза (на Рисунке 8.16) состоит из конусообразного горлышка, средней части яйцевидной формы и цилиндрического основания. Она представляет собой тело вращения, и поэтому в местах перехода форм четко видны окружности (с центрами на оси), которые нужно построить на рисунке.
Точность определения пропорций предмета зависит от глазомера рисующего. Глазомер развивается постепенно, благодаря систематическому рисованию с натуры.
Рассмотрим основные пропорции вазы, показанной на рисунке. Высота ее в 2 раза больше ширины. Если сравнить соотношение отдельных частей вазы по высоте, то высота горлышка составит 1/3 часть высоты вазы без подставки. Высота подставки нижней части вазы укладывается в высоте горлышка около 4 раз. Ширина подставки равна 1/2 ширины вазы в самом широком ее месте. Ширина узкой части горлышка несколько меньше 1/2 ширины верхнего края вазы и т. д.
При рисовании с натуры часто приходится решать более сложную задачу — находить пропорции предметов. Однако и в этом случае используется общий прием определения пропорций путем глазомерного сравнения величин. За единицу измерения можно взять один из предметов, входящих в группу.
Представление о масштабе следует из непосредственного глазомерного сравнения величин, что является условием правильного выполнения рисунка. Можно увеличивать и уменьшать предметы на рисунке, эскизе, чертеже — характер реальной действительности не меняется, если это увеличение тети уменьшение для всех элементов предмета делается пропорционально. Отношение размеров на рисунке должно быть равно отношению размеров в натуре.
8.7. Элементы композиции рисунка
Композиция — (compositio — (лат.)) в переводе означает составление, расположение, представляет собой средство придать единство различным частям художественного произведения.
Отдельные элементы композиции должны быть связаны между собой, а внимание зрителя сосредоточивается на главном предмете (композиционном центре), которому должно подчиняться все второстепенное (детали).
Основное требование, предъявляемое к композиции учебного рисунка, — уравновешенность расположения изображаемых предметов на листе.
Приступая к построению рисунка, нужно, прежде всего, изучить форму предмета, то есть провести внимательный анализ геометрических форм, составных элементов изображаемого предмета.
Общий путь анализа объектов сложной формы — расчленение их на более простые геометрические тела, или замена, на первых порах, построения элементов сложной формы элементами простой формы. Величину рисунка следует выбирать такой, чтобы мелкие элементы предмета были бы четко изображены. Для этого размер изображения увеличивают. Если нет необходимости детализировать мелкие элементы, или предмет имеет простую форму, то не нужно делать изображение большим. В грубом приближении рисунок должен занимать (50 — 75)% площади формата. Поэтому формат листа подбирают под планируемую величину изображения.
Деталь надо развернуть так, чтобы были видны три ее стороны (три измерения: длина, высота, ширина). Ориентация детали для различных аксонометрических проекций может меняться, принимая наиболее наглядное положение. Освещение детали, полагают, идет слева.
При компоновке рисунка, то есть расположении изображения на листе, нужно помнить, что наблюдатель, зритель, рассматривая изображение, подсознательно включает в поле изображения и некоторую часть пространства вокруг изображаемых предметов. Отсюда, если на деталь мы смотрели как бы сверху, то нужно в верхней части листа оставлять несколько больше места («больше неба»). При направлении взгляда на деталь как бы снизу изображение смещают вверх листа, оставляя больше «земли». Если главная часть детали (по содержанию) находится слева, то изображение на листе нужно сдвинуть чуть вправо, чтобы рамка не отвлекала внимание и не мешала восприятию изображения.
Композиция является одним из главных средств создания эстетических качеств изображения, она прямо связана с наглядностью и читаемостью рисунка. Поэтому, кроме названных особенностей для рисунка, очень важно выбрать такую аксонометрическую проекцию, которая наиболее полно раскрывает форму предмета.
8.8. Наглядность аксонометрических проекций
Правильный выбор аксонометрической проекции обеспечивает большую наглядность изображения и простоту построения рисунка. Под наглядностью следует понимать наиболее отчетливую видимость на рисунке основных частей детали и наименьшее искажение ее форм.
Выбор аксонометрической проекции зависит также от формы детали. Главной задачей при этом является обеспечение видимости всех основных элементов изображаемой детали. Кроме того, отдельные части детали не должны закрывать друг друга.
Чтобы лучше представить, насколько важна наглядность изображения, сравним несколько рисунков таких предметов, как куб, цилиндр, деталь «фланец», выполненных в прямоугольных и косоугольных проекциях.
На Рисунке 8.17 эти предметы показаны в прямоугольной изометрической проекции. Грани куба получились мало выразительными, поскольку по всем трем направлениям координатных осей X, Y, Z они имеют одинаковые искажения.
Рисунок 8.17 — Прямоугольная изометрия | Рисунок 8.18 — Прямоугольная диметрия |
Прямоугольную изометрию применяют в тех случаях, когда три стороны предмета имеют одинаковое количество элементов, необходимых для характеристики изображаемого предмета, но куб получается мало выразительным.
Наибольшей наглядностью отличается изображение в прямоугольной диметрии как изображение, сходное с перспективным.
В прямоугольной диметрической проекции (Рисунок 8.18) благодаря большему сокращению размеров по одной из координатных осей рисунки куба и цилиндра получились более наглядными. Рисунок же детали «фланец» в прямоугольной диметрии менее выразителен, чем в прямоугольной изометрии.
На Рисунке 8.19 куб, цилиндр и фланец выполнены в косоугольной фронтальной изометрической проекции. Куб и цилиндр в этой проекции получились маловыразительными и с большим искажением формы. При изображении фланца потребовалось рисовать несколько окружностей, а нарисовать окружность сложнее, чем эллипс. Поэтому такой рисунок уступает в простоте построения. К тому же он нисколько не наглядней двух предшествующих рисунков.
Рисунок 8.19 — Косоугольная фронтальная изометрия | Рисунок 8.20 — Косоугольная горизонтальная изометрия |
Косоугольную фронтальную аксонометрию используют в случаях, когда обтекаемые формы предметов в виде кривых поверхностей можно расположить параллельно фронтальной плоскости проекций, тогда они изображаются в неискаженном виде и их проще рисовать.
В косоугольной горизонтальной изометрической проекции (Рисунок 8.20) все рисунки обладают меньшей наглядностью и строить их несколько сложнее.
Рисунки, выполненные в косоугольной фронтальной диметрической проекции, выглядят по-разному (Рисунок 8.21).
Рисунок 8.21 — Косоугольная фронтальная диметрия |
Цилиндр в косоугольной фронтальной диметрии получается мало выразительным и с большим искажением формы. Рисунки куба и фланца, наоборот, обладают хорошей наглядностью.
Таким образом, рисунок куба лучше всего выполнять в косоугольной фронтальной диметрии, рисунок цилиндра — в прямоугольной диметрии, а рисунок фланца — в прямоугольной изометрии.
В некоторых случаях сразу трудно определить, какой вид аксонометрии дает более наглядное изображение изделия (особенно, если у него имеются наклонные элементы — ребра, спицы, стенки…).
В таких случаях рекомендуется выполнять технические рисунки в различных аксонометрических проекциях и из них выбрать наиболее наглядный.
8.9. Плоскостной рисунок
Плоскостное рисование (орнамент, фронтальные изображения фасадов зданий, планы сооружений) развивалось значительно быстрее рельефного изображения, хотя возникли они одновременно.
Зрительный подход к натуре может быть двоякий:
- плоскостное восприятие натуры;
- объемное восприятие.
При плоскостном восприятии натура целиком, во всей своей пространственной сложности, изображается спроектированной на плоскости в ортогональной проекции.
Целью плоскостного рисования является развитие чувства пропорции и глазомера, восприятия и передачи на рисунке отношения размеров изображаемой фигуры; научиться «видеть» натуру. (Смотреть не значит видеть).
Чтобы «увидеть» надо внимательно рассмотреть, то есть изучить форму натуры. Разбивка контура предмета на более простые геометрические формы позволит легко и правильно его изобразить.
Даже дети дошкольного возраста с успехом нарисуют сидящего котенка после указания, что форма его составлена из двух эллипсов (овалов) разной величины и двух треугольников.
Рисунок 8.22 — Плоскостной рисунок
Умению «видеть» при рисовании помогает знание законов математики, физики и других наук. Физиологи говорят: человек глядит не глазами, а мозгом. Убедимся в этом на примере рисунка чайника.
На Рисунке 8.22 чайник построен не правильно, так как учащийся недостаточно вдумчиво рисовал:
- особенности усеченного конуса — очерковые образующие надо было нарисовать сходящимися на оси вращения в одной точке;
- Закон сообщающихся сосудов должен был подсказать, что носик чайника должен быть поднят выше.
Итак, приступая к изучению изображаемого предмета, необходимо установить:
- из каких главных простейших составляющих элементов (шар, цилиндр, призма, пирамида, конус и др.) составлена натура;
- взаимное расположение выявленных фигур относительно друг друга;
- пропорциональные соотношения размеров фигур, а также расстояние между ними.
8.10. Рисунок детали и сборочной единицы
Переход от рисования плоскостных форм к рисованию объемных тел, в аксонометрической проекции осуществляется с помощью введения высотных размеров на основе построений аксонометрии плана (вида сверху) (Рисунок 8.23).
Рисунок 8.23 — Плоскостной рисунок и аксонометрия
Такой прием дает возможность непосредственно переходить от прямоугольного чертежа к наглядному изображению предмета.
а) Рисование детали с натуры
Прежде чем приступить к рисованию детали с натуры, рисующий должен проанализировать деталь, а именно:
- Определить название и назначение детали.
- Рассмотреть деталь со всех сторон и определить ее рабочее положение. Иногда для большей выразительности деталь рисуют и не в рабочем положении.
- Установить на глаз общие пропорции детали и определить пропорциональную зависимость всех ее частей.
- Мысленно расчленить деталь на простые геометрические тела, то есть выявить конструктивную форму детали.
- Определить, какие необходимо выполнить разрезы.
- Выбрать вид аксонометрической проекции.
- Определить композицию рисунка.
б) Рисование детали по чертежу
Выполнение рисунка по чертежу требует от рисующего умения читать чертеж, то есть представлять форму детали в целом и отдельных ее частей. В процессе чтения необходимо тщательно изучить чертеж, сопоставить на глаз габаритные размеры предмета и соотношение его частей. Рисунок позволяет лучше понять конструктивную форму предмета.
При рисовании деталей по чертежу не следует делать никаких замеров при помощи циркуля или линейки. Все размеры надо брать в пропорциональном отношении на глаз. Рисунок можно выполнять либо увеличенным, либо уменьшенным в зависимости от его композиции. Так же как и при рисовании детали с натуры, вначале определяют на глаз отношения между крайними точками всей детали, а потом намечают размеры каждой отдельной ее части, сравнивая их величины. Таким образом, правила выполнения рисунка детали по чертежу точно такие же, как и при рисовании с натуры.
в) Рисование сборочной единицы с натуры
Сборочной единицей называется изделие, составные части которого подлежат соединению между собой на предприятии — изготовителе с помощью сборочных операций: свинчивания, пайки, опрессовки, развальцовки, склеивания и др.
Рисование сборочной единицы с натуры основано на тех же принципах, что и рисование с натуры отдельных деталей, а именно:
- Определяют название и назначение изделия.
- Разбирают и уясняют взаимосвязь отдельных деталей между собой.
- Определяют назначение каждой детали и запоминают последовательность их соединения между собой.
- Продумывают, какой целесообразнее сделать вырез, с тем чтобы получить более ясное представление о внутреннем расположении деталей и их взаимодействии.
- Выбирают аксонометрическую проекцию, в которой сборочная единица будет изображена наиболее наглядно.
- Продумывают композицию рисунка.
- Приступают к построению рисунка.
г) Рисование сборочной единицы по чертежу
Сборочный чертеж — документ, содержащий изображение сборочной единицы и другие данные, необходимые для ее сборки и контроля. Прежде чем приступить к построению рисунка сборочной единицы, надо ознакомиться со спецификацией и сборочным чертежом.
Спецификация — текстовый документ, определяющий состав изделия, состоящего из двух и более частей. По спецификации изучают последовательность соединения всех деталей между собой.
Выполнение рисунка сборочной единицы по чертежу требует от рисующего обязательного умения читать чертеж. Вначале надо изучить чертеж: выявить на глаз соотношение габаритных размеров и сопоставить отдельные части между собой и со всей сборкой в целом. Изучив характерные особенности формы каждой детали в механизме и расположение деталей относительно друг друга, приступают к построению рисунка, используя те же правила, что и при рисовании сборочной единицы с натуры.
8.11. Разрезы на аксонометрических изображениях
В аксонометрических изображениях изделий разрезы, как правило, получают путем сечения плоскостями, параллельными плоскостям проекций, и условного удаления отсекаемой части. Разрезы следует применять в тех случаях, когда они действительно необходимы и при этом не теряется наглядность конструктивных форм.
Для отличия рассеченной части изделия от частей, не попавших в разрез, применяют штриховку. Линии штриховки сечений наносят параллельно одной из диагоналей проекций квадратов, лежащих в соответствующих координатных плоскостях, стороны которых параллельны аксонометрическим осям с учетом коэффициента искажения по осям (Рисунок 8. 24).
Рисунок 8.24 — Правила штриховки в аксонометрии
8.12. Методика рисования
Характерно для рисования группы тел (когда натура состоит из нескольких геометрических элементов) то, что тела рисуются все сразу, а не каждый в отдельности.
«Художник должен работать как деревообделочник. Сначала он грубо обтесывает топором, потом строгает рубанком, и все дальше и дальше инструменты его тоньше, заканчивает он шкуркой, полировкой и лаком,» – слова известного художника И.Е.Репина.
В целях упрощения построения рисунка следует располагать изображение так, чтобы его основные измерения были параллельны аксонометрическим осям. Это позволяет строить изображение, откладывая размеры (или координаты) по направлениям соответствующих осей с учетом коэффициентов искажения. Изображая симметричные предметы, целесообразно одну из аксонометрических осей совмещать с осью симметрии предмета.
В процессе выполнения рисунка переводят объемную форму предмета в плоскостное изображение. При этом необходимо определить, как преобразуется видимая форма предмета при плоскостном изображении, какие части и элементы предмета изменяются, какие будут видимыми и т.д. Правильность решения этой задачи зависит от умения наблюдать и знания законов построения аксонометрии.
Необходимо разобраться в общей форме предмета и правильно понять ее. Для облегчения этой задачи можно применить способ обобщения (упрощения формы). Суть его заключается в том, что любую сложную форму рассматривают как простейшую геометрическую. Такой способ построения помогает правильно понять и изобразить трехмерный объемный предмет, развивает пространственное представление и облегчает работу.
Работу над рисунком необходимо начинать с больших обобщений, с решения общей задачи, постепенно переходя к решению частных второстепенных задач, которые в конечном результате не должны нарушать впечатления целого. Главному в предмете сначала нужно уделять больше внимания, чем второстепенному, являющемуся дополнением к целому.
Сначала определяют пропорции всей натуры, то есть отношение высоты к ширине всей группы тел, а затем определяют отношение отдельных тел друг к другу.
На следующем этапе на листе отмечают местоположение каждого элемента и его габариты, учитывая выявленные пропорции, тем самым строим как бы «скелет» натуры (Рисунок 8.25).
Рисунок 8.25 — Последовательность построения
Начинают рисунок легкими, едва заметными линиями, а затем, когда правильно решена композиция рисунка и найдены пропорции элементов и натуры в целом, постепенно уточняют линии и усиливают тон.
Все второстепенные, не характерные для изображаемого предмета детали не рисуют, а, прежде всего, устанавливают схематично, набросочными линиями общую форму натуры.
После этого начинают построение каждого элемента. Сложные элементы (тела вращения, многогранники) на первоначальном этапе можно заменять параллелепипедами, не вырисовывая мелкие особенности этих элементов.
Когда общая форма натуры будет найдена, можно приступить к размещению мелких элементов, также начиная с более крупных из них. Набросок натуры уточняется проверкой пропорционального соотношения геометрических элементов и симметрии.
Если линия проведена не правильно, то ее не стирают, а проводят рядом другую, более точную. Первоначальные неточные линии, проведенные при построении, зрительно на рисунке почти не воспринимаются. В стадии Завершения они поглощаются общим тоном рисунка.
Далее сотрем ненужные линии построения и проверим точность выполнения рисунка, после чего обведем рисунок более четким контуром.
8.13. Оттенение поверхностей
Каждый предмет находится в конкретной световой среде и освещен не только основным источником света, но и светом, отраженным от окружающих его других предметов, которые, будучи сами также освещены, являются источником отраженного света. Светлые и хорошо освещенные предметы отражают много света, а темные и плохо освещенные — мало. Форма предметов ограничивается различными поверхностями, поэтому лучи света, падая на эти поверхности, распределяются на них неравномерно. Одни части поверхности получают больше света, другие меньше, а третьи почти совсем не получают световых лучей.
Для придания рисунку большей наглядности и выразительности в техническом рисовании применяются условные средства передачи объема с помощью светотеней — оттенения.
Светотенью называется распределение света на поверхности предмета. Она играет главную роль при восприятии объема предмета.
Освещенность предмета зависит от угла наклона световых лучей. В техническом рисовании условно принято считать, что источник света находится сверху и сзади рисующего, таким образом, свет всегда будет слева, а тень — справа.
Отображение выпуклости предмета достигается путем градации света и тени: наиболее освещенные поверхности оттеняются светлее, чем поверхности, удаленные от света.
Светотень состоит из следующих элементов: собственной тени, рефлекса, полутона, света и блика.
Освещенную часть поверхности предмета называют светом.
Собственная тень образуется на части поверхности тела, на которую не падают световые лучи основного источника света. Освещенная поверхность, отражая свет, ослабляет силу собственной тени.
Такое высветление собственной тени отраженным светом называется рефлексом. Рефлекс всегда бывает темнее поверхностей света и полутени.
Слабо освещенные места на поверхности предмета называются полутонами. При помощи полутонов осуществляется постепенный переход от тени к свету.
Блик — самое светлое пятно на предмете.
Для правильной передачи на изображении объема и формы предмета необходимо ясно представлять его конструкцию и расположение отдельных частей в пространстве по отношению к источнику света.
Самую большую освещенность получает поверхность в том случае, если лучи падают на нее перпендикулярно. Чем меньше угол наклона лучей по отношению к поверхности, тем меньше падает на нее лучей и тем слабее она освещена. Освещенность зависит также от расстояния поверхности до источника света.
Светотень на изображении выявляют тоном. Тон (tonos — греческое слово, означающее качество, оттенок) наносится различными способами и должен соответствовать отношению света и тени, наблюдаемому в натуре. Выдержать рисунок в тоне — значит передать на нем световую гамму от темного тона через оттенки серого к светлому, сведенные в гармонию тональных отношений. Самым светлым тоном на рисунке будет цвет бумаги, а самым темным — линия, проведенная графитом карандаша с полным нажимом.
Аксонометрические чертежи и технические рисунки, на которых использована светотень, бывают штриховые и тоновые. На штриховых рисунках тон передают условно — точками или штрихами, карандашом или тушью с помощью ручки с пером или рейсфедера (Рисунок 8.26, 8.27). На тоновых рисунках тон наносят карандашом, тушью, акварельными красками и пр. (Рисунок 8.28).
Рисунок 8.26 — Штриховка
Рисунок 8.27 — Шрафировка
Тон должен плавно переходить от белого до темного без заметных границ элементов светотени.
Технику работы карандашом при нанесении светотени на тоновом рисунке называют тушевкой.
Рисунок 8.28 — Тушевка
Явление освещенности лучше всего наблюдается на примере куба и цилиндра, помещенных рядом. Анализируя эти тела с точки зрения распределения элементов светотени, можно установить, что характер освещенности грани куба и поверхности цилиндра различен. Переход от света к тени на гранях куба резкий и определенный, тогда как переход освещенной поверхности цилиндра к теневой мягкий и постепенный.
Свет на поверхности предмета распределяется неодинаково: одни части поверхности освещаются больше, другие меньше. Существует два правила, которыми следует руководствоваться при нанесении светотеней на изображение:
- Освещенные части предметов с удалением от наблюдателя становятся темнее, затемненные — высветляются;
- Контраст тени и света на предметах, расположенных ближе к источнику света, резче, чем на предметах, удаленных от него.
Рассмотрим эти правила на примере куба (Рисунок 8.29).
Нанесение светотени на поверхности многогранников
Рисунок 8.29 — Распределение светотени на параллелепипеде
Горизонтальная грань куба освещена равномерно, но зона 6 вследствие того, что удалена от наблюдателя изображена более затемненной. Самым светлым местом на передней грани кажется зона 1. Однако зоны 1, 2, 3 освещены одинаково, но из — за контраста с находящейся рядом собственной тенью на правой грани куба зона 1 кажется более светлой, а зоны 2, 3 — менее светлыми. В зоне 4 освещение усиливается. Это рефлекс, полученный кубом от плоскости, на которой он находится. Из всех зон зоны 7 и 8 самые темные. Не следует опасаться перетемнить их. Эта ошибка вполне допустима, так как усиливается рельефность куба. В зоне 9 и особенно в зоне 10 наблюдается ярко выраженный рефлекс от горизонтальной плоскости проекций.
Штриховку наносят в зависимости от положения изображаемой многогранной поверхности. Вертикальные поверхности штрихуют в вертикальном направлении, горизонтальные — в горизонтальном (параллельно аксонометрическим осям), наклонные — в направлении, параллельном углу наклона плоскости.
Нанесение светотени на поверхности вращения
Нанесение светотени на поверхности полого цилиндра показано на Рисунке 8.30.
Наружную и внутреннюю поверхности цилиндра можно разделить условно на семь равных зон. Эти зоны соответствуют следующим элементам светотени: 1 — полутень (полутон), 2 — свет, 3 — блик, 4 — свет, 5 — полутень (полутон), 6 — тень, 7 — рефлекс.
Рисунок 8.30 — Распределение светотени на цилиндре
Штриховку основания цилиндра наносят по тем же правилам, что и штриховку граней куба. На внешней и внутренней поверхностях цилиндра линии штриховки наносят параллельно образующим. Внутреннюю поверхность цилиндра Заштриховывают по такому же принципу, что и внешнюю, но блик, полутона, собственную тень и рефлекс соответственно перемещают на противолежащие зоны поверхности.
Нанесение тона на изображение рекомендуется выполнять от более темного к более светлому. Переходы от тени к свету должны быть незаметными. Необходимо сверять тональную взаимосвязь, сравнивая полученный тон с крайними тонами (темным и светлым).
Перед нанесением тушевки построенное изображение обводят с небольшим нажимом карандаша. Затем все стирают и на листе остаются «вмятины» от грифеля (они нам дают информацию о контуре изображения), после этого начинают затушевывать поверхности.
Легкий рисунок ручкой. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих
Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.
Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.
Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга
Если сравнить ручку(лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.
Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.
Выбор инструмента(ручки).
Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.
1. Рисовать лучше всего той , которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.
Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.
Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.
2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.
Мои предпочтения по толщине инструмента такие:
а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;
б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;
в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.
3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.
Бумага
Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.
В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.
Процесс рисования
1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.
Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.
2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.
Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.
3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.
4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.
Южная бухта Севастополя. Серия скетчей
Тонирование
1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).
2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.
, просто . Все кривости сразу будет видно.Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.
Если вы мечтаете о татуировке, но боитесь ее сделать, попробуйте сделать временную тату ручкой. Нанесение на тело тату ручкой не принесет вреда кожному покрову и со временем самостоятельно смоется. Такие варианты боди-арта используются для того, чтобы человек понял, как влияет на него, нанесенный на тело символ или рисунок, и принял для себя окончательное решение стоит ли набивать постоянную татуировку или же отложить данную процедуру по украшению своего тела в длинный ящик.
Как нарисовать тату ручкой
Перед тем как приступать к созданию тату ручкой тщательно продумайте, что именно вам бы хотелось увидеть на теле. Поскольку нанесенный рисунок продержится несколько дней, он должен нравиться в первую очередь вам.
- Прежде чем приступать к нанесению рисунка непосредственно на тело, попробуйте сделать набросок на любом черновике. Это позволит откорректировать рисунок и в случае если не получается выполнить его аккуратно, вовремя изменить эскиз или выбрать другой более простой вариант
- Для создания тату кроме ручки потребуется еще кусок бумаги, на котором вам необходимо разместить эскиз будущей тату, кусок ткани, теплая вода. Так же эскиз необходимо аккуратно раскрасить, дабы чернила не потекли.
- Нанести тату можно в любом месте, поэтому заблаговременно определитесь с местом для татуажа. Если же вы выбрали область тела, куда самостоятельно добраться не получится, попросите кого-то вам помочь.
- Смочите кусок ткани в теплой воде. Бумагу расположите рисунком вниз и приложите к выбранному месту. Сверху приложите кусок мокрой ткани, подержите 35 секунд.
- Не убирая ткань, аккуратно отделите край бумаги и убедитесь в том, что рисунок полностью перешел на тело. Если этого не произошло, подержите мокрую ткань еще несколько секунд. Далее удалите бумагу и ткань.
- Подождите, пока тату высохнет, и распылите на нее немного лака для волос. Это сбережет привлекательный вид тату на несколько дней.
Как нарисовать тату на руке, подробно
Если вы собираетесь делать свою первую тату, и ваши художественные способности далеки от идеала, попробуйте выбрать незамысловатый и простой рисунок, после чего несколько раз нарисуйте его на листке бумаги и только потом приступайте к его нанесению на тело. Как только рисунок был выбран, обезжирьте участок кожного покрова, на который планируете его нанести.
Шаг за шагом наводите контуры будущего рисунка. Прорисовывайте не все сразу, а элемент за элементом. Далее раскрасьте фрагмент.
Затем дорисуйте контуры следующего фрагмента и так же зарисуйте. Подождите, пока чернила высохнут.
Как нарисовать тату поэтапно
Если вы хотите разноцветную татуировку, тогда подготовьте сразу несколько цветных ручек.
Татуировки гелевой ручкой
Синими и черными гелевыми ручками можно нарисовать татуировку, которую с первого взгляда не просто отличить от настоящей. Существует 2 способа нанесения тату гелевой ручкой самостоятельно: с неглубокими проколами иглой и без них. Последние будут держаться всего несколько дней. Если же делать временное тату с проколами, оно сможет продержаться и несколько месяцев. Рисунки гелевыми ручками наносят как через трафарет, так и рисуют от руки, отдавая предпочтение четким фрагментам.
Способ без прокола:
- подготовьте кожу к временному тату, продезинфицировав ее;
- на кальке карандашом нарисуйте эскиз;
- затушуйте эскиз гелевой ручкой, не выходя за границы;
- приложите кальку к коже рисунком вниз, приложите сверху мокрую губку на 3 мин;
- кальку уберите;
- пририсуйте тату гелевой ручкой прямо на коже.
Способ с проколом.
Этот вариант болезненный и подразумевает в себе соблюдение стерильности.
- Нанесите контур рисунка с помощью карандаша для глаз или кальки на тело.
- Делая неглубокие проколы иглой на коже, сразу накладывайте гелевую линию, ведя ее непосредственно за иглой. Несколько раз, таким образом, наведите рисунок.
- Через 2 мин уберите излишки гелевой пасты спиртом.
- Место тату продезинфицируйте дополнительно спиртом.
Как нарисовать тату ручкой простые рисунки
Простыми рисунками считаются те, где не нужно детализировать фрагменты, тщательно их прорисовывая. Это могут быть геометрические фрагменты, цветы, листья, птицы, насекомые и т.п. Ниже мы покажем, как сделать простые рисунки на примере кардиограммы.
Место для татуажа протрите перекисью водорода, затем нанесите очертание будущего рисунка.
Наведите контуры. Татуировка готова.
- Если вы выбрали способ нанесения тату с помощью бумаги или кальки, но у вас смуглая кожа, тогда мокрую ткань или смоченную губку необходимо держать дольше, время от времени подглядывая за процессом перевода.
- Снимать кальку или бумагу нужно медленно и осторожно, дабы не смазать рисунок.
- Если же вы решили выбрать в качестве тату надпись и переводить ее с помощью бумаги, тогда напишите ее сначала карандашом, затем переверните лист и наведите ручкой. Так ваша надпись будет читаться правильно.
- В случае если вы неправильно нанесли эскиз, пропустили слова или что-то пошло не так, смочите ватный диск спиртом и сотрите лишнее.
Эскизы татуировки ручкой, фото
Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.
Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.
Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.
Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.
Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.
И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.
Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.
А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.
Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.
Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.
Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.
Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.
Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.
Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.
Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.
Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.
Unfortunately, it looks like the search requests sent from your IP address are automated. Therefore, weʼve had to temporarily block your access to Yandex Search.
To continue searching, please enter the characters from the picture below and click «Continue».
Cookies are disabled in your browser. This means that Yandex will not be able to remember you in the future. If youʼre not sure about how to enable cookies, please refer to our .
Why did this happen?
Itʼs possible that these automated requests were sent from another user on your network. If this is the case, youʼll just need to enter the CAPTCHA code once, and weʼll be able to distinguish between you and the other users on your IP address. Then you shouldnʼt be bothered by this page for a long time.
You could be submitting a large number of automated requests to our search engine. Weʼve developed a service called that has been specially designed to handle such requests.
Your browser may also contain add-ons that send automated requests to our search engine. If this is the case, we recommend disabling these add-ons.
Itʼs also possible that your computer has been infected with a Spambot virus thatʼs using your computer to gather information. It might be worth checking your computer for viruses with an antivirus utility such as CureIt from «Dr.Web».
If you come across any problems or wish to ask a question, please do not hesitate to contact our Support service using the .
Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.
Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.
Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.
Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.
Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.
Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.
Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.
В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.
Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:
- Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
- Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
- Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
- Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
- Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.
Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.
По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.
Простые эскизы для начинающих
Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.
Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.
Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.
Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.
Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:
Эскиз | Описание |
Геометрические узоры | Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент. Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры |
Цветы | Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет. Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги |
Природные рисунки | Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник. Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей |
Насекомые | Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей |
Черепа | Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа. По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг |
Красивые картинки для девочек и мальчиков
Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.
Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.
Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:
- Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
- Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
- Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
- Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
- Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.
Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.
Важно! Чтобы стереть гелевую ручку воспользуйтесь спиртовым раствором и ватной палочкой: аккуратно обмакните палочку в спирт, обработайте кожу с лишним рисунком.
Несложные тату, сделанные с помощью ручки помогут определиться: делать ли настоящую постоянную татуировку или оставить кожу нетронутой.
Полезное видео
Программа «Хочу все попробовать». Гуашевая живопись, рисунок, графика, портрет, обнаженная модель, акварель.
Программа «Хочу все попробовать» поможет Вам познакомиться с основными техниками рисования.
Педагоги школы Петербургская палитра в увлекательной форме расскажут о свойствах материалов, покажут работы признанных мастеров, разберут на занятиях художественные приёмы, законы построения перспективы, раскроют тайны светотени и композиции.
После прохождения базового курса, который длится два месяца (два занятия в неделю), Вы с лёгкостью примете решение, что и как Вам хочется рисовать дальше.
ЖИВОПИСЬ ГУАШЬЮ, ТЕМПЕРА, АКРИЛ
Благодаря курсу гуашевой живописи Вы научитесь правильно обращаться с красками и получите исчерпывающие знания по технике работы. Первые результаты можно будет увидеть уже к концу ознакомительной программы.
РИСУНОК В КАРАНДАШЕ
Рисунок — основа изобразительного искусства. Без знания академического рисунка, художнику не под силу грамотно вести работу над художественным произведением. На занятиях по рисунку Вас научат приёмам, освоив которые, даже неподготовленный человек сможет с соблюдением всех правил нарисовать свою первую картину.
ГРАФИКА
Графика – вид изобразительного искусства, основными изобразительными средствами которого являются линии, штрихи, пятна и точки.
Мы покажем Вам и научим, как с помощью листа бумаги, сангины, пастели, угля или цветного карандаша можно создать произведение искусства.
АКВАРЕЛЬ
Акварельные краски позволяют создавать лёгкие воздушные картины. Курс акварели в художественной школе поможет овладеть приёмами этой живописной техники.
ТУШЬ
Работа пером, цветной и китайской тушью.
Программа курсов
- Знакомства с различными материалами.
- Акварельные карандаши на цветной бумаге. Яблоки.
- Силуэты. Сказочный букет тушью.
- Линейный рисунок.
- Основы классического рисунка. Предметы мебели.
- Живопись гуашью.
- Акварельная живопись.
Архивы Уроки Inkscape — Уроки inkscape
В этом уроке мы создадим не совсем обычный календарь. Это будет blueprint эскиз.
» Read more
В этом уроке мы займемся изображением кухонной техники. Задача- нарисовать микроволновку.
» Read more
основные фигурыСегодня мы продолжим тему праздника 8 Марта. В этом уроке вы узнаете, как можно нарисовать корзину с цветами.
» Read more
Векторная иллюстрацияВ этом уроке мы нарисуем открытку к замечательному празднику, международному женскому дню 8 марта.
» Read more
Как всегда на кануне праздника несложный урок открыток. Тема- «День защитника Отечества».
» Read more
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать тюльпаны. Это будет хорошей подготовкой к 8 марта.
» Read more
В этом уроке мы определенно будем пускать слюну. На очереди рисунок пончика.
» Read more
Для начинающихВ этом уроке мы будем рисовать военную технику. Если быть точным, то мы сегодня узнаем как нарисовать истребитель и-16, созданный в конструкторском бюро Николая Поликарпова.
» Read more
Давненько на сайте не было уроков по иконкам. Сегодня мы ликвидируем этот пробел. Посмотрите очередной несложный урок по созданию svg иконок.
» Read more
В этом уроке мы создадим простой дизайн визитной карточки. Для оформления будем использовать геометрические фигуры.
» Read more
макет визитки14 февраля во многих странах мира празднуется День Святого Валентина. В этом уроке мы нарисуем открытку к этому замечательному празднику- Дню Святого Валентина.
» Read more
Техника правильной штриховки | artlab.club
Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:- Штриховка показывает тоновые соотношения. Значит вам нужно иметь элементарные представления о том, что такое тень, блик, рефлекс и так далее. Посмотреть примерно о чем я говорю можно на картинке ниже
- Чтобы показать объем предмета, штриховка кладется по форме, вам нужно чувствовать сам предмет и линию, как ее положить, чтобы она подчеркнула форму.
- Чтобы хорошо штриховать надо правильно подбирать материалы и уметь их подготавливать — ваши карандаши должны быть заточены, бумага должна подходить для штриховки, под рукой должен быть хороший ластик. Лучше иметь под рукой наждачку, чтобы держать кончик карандаша всегда острым. Так ваши штрихи будут тоньше и аккуратнее.
- Если вы никогда в жизни не рисовали линий от руки, потренируйтесь сначала в технике штрихов не на конкретном рисунке, а абстрактно, набейте руку, проще говоря.
- Помните, что штриховка требует особого положения руки, это может показаться непривычным, но вполне обосновано. Лучше держать лист вертикально — так меньше искажений и возможности растереть рисунок случайно ладонью.
- На гладкой бумаге, типа ватмана гознака, штрихи получаются четче, на более шершавой — штриховка более мягкая. В зависимости от мягкости карандаша ваш рисунок может быть более контрастным (при использовании карандашей большой мягкости), но его легче смазать и сделать грязным.
- При набрасывании формы, осветлите мягким ластиком технические линии — так ваш рисунок опять же будет четче и чище.
Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:
Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.
Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:
Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.
Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.
Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:
А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости
В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.
Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.
При написании поста использовались материалы из этой статьи.
Упражнения для качественной штриховки можно посмотреть в этом посте.
Глава 1. Искусство графики
Графическим искусством, или графикой (от греч. «grafo» – пишу, черчу, рисую) называется один из видов изобразительного искусства, включающий рисунок и произведения, основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.
Прежде всего, графика – искусство, основу которого составляет рисунок, цвет в графике не является главным, как, например, в живописи.
Графика несёт не конкретный, реальный образ вещи, а как бы уподобление, иносказание, превращение, в произведениях графики возникает колебание между реальным образом и знаком. Основными изобразительными средствами графики являются линия, штрих, пятно, светотень, фактура. К этим средствам относится и фон, то есть тон и цвет бумаги. Линия — это след от движения точки на плоскости. Она может быть самой разнообразной по начертанию и длине. Чем меньше точка, тем тоньше будет линия. Различают три типа линий: изобразительную, каллиграфическую и геометрическую. По начертанию они бывают прямые, волнистые и комбинированные. Задача линии в определении границы формы, объединении и связывании изобразительных элементов, взаимодействии с плоскостью. Короткие линии называются штрихами. Задача штриха в передаче пятна и фактуры. Взаимодействуя с линией, штрих выполняет функцию передачи формы и пространства. В художественной практике линия и штрих обладают большими выразительными возможностями. Их бесконечное разнообразие можно обнаружить в произведениях графики разных эпох.
Активную роль в графике играет фактура материалов, специфика графических техник и приемов (живописность и «бархатистость» офорта, создающего богатые пространственные и светотеневые переходы, четкость и гибкая контрастность ксилографии, легкие светотеневые нюансы литографии, декоративная броскость линогравюры и т. д.).
Наиболее отличительный признак графики – особое отношение изображаемого предмета к пространству, важную роль в создании которого играет фон бумаги или по выражению графика В.Л.Фаворского «воздух белого листа». Графика почти всегда противится иллюзии пространства и телесности.
Изобразительные средства графики.
Графика ограничена в своих цветовых решениях и никогда не может (и не должна) соперничать в этом отношении с живописью, имитировать ее и гнаться за цветовым богатством, доступным только одной живописи.
Признавая рисунок определяющим, ведущим началом графики, нельзя думать, что этому виду искусства не свойственны живописные, цветовые задачи. Возможности эмоционального воздействия цвета, его свойства использует и графика. Но в силу особых задач графического искусства и своеобразия графических материалов, цветовые решения в графике существенно отличаются от цветового решения в живописи.
А.Дорошенко. Лист из серии «Гений места».Дипломная работа. Тушь, перо, 1999.
При работе черным материалом на белой бумаге различают массу оттенков черного – от самых теплых до самых холодных. Бумага также почти никогда не бывает абсолютно белой, а всегда имеет лёгкий цветовой оттенок. Графику вовсе не безразлично, какой цвет избрать и на какой бумаге работать в каждом отдельном случае. Очень часто художник к черно-белому изображению привлекает всего один цвет, который становится особо значительным, впечатляющим. Привлекая два-три цвета, редко больше, график бывает занят поисками силы каждого цвета, наиболее выразительного его расположения, учитывает взаимодействие соседних цветов, возможные наложения их друг на друга.
А к какому виду искусства относится множество самостоятельных произведений, созданных в техниках акварели, гуаши, пастели? Такого рода произведения, очевидно, относятся к искусству живописи. Хотя они и исполнены на «традиционном» графическом материале – бумаге, но в них решаются те же многообразные и тончайшие цветовые задачи, как, скажем, в масляной живописи. Акварель, гуашь и пастель, конечно, применяются художником в графических произведениях, но со свойственными графике сдержанностью, скупостью и условностью.
Остановимся на понятиях живописности и графичности, с которыми приходится нередко встречаться. Когда говорят о живописности, то хотят подчеркнуть богатство контрастов, гибкость и разнообразие цветовых и тональных отношений, позволяющих избавиться в произведении искусства от ощущения скованности, неподвижности, создать впечатление живости, изменчивости, присущих окружающему нас миру. В этом смысле живописность свойственна произведениям и графики, и скульптуры, и других видов искусства. Если же говорят, к примеру, о графичности живописного произведения, то имеют в виду резко выраженный рисунок, чёткое отделение друг от друга элементов картины, а также преобладание скупых, лаконичных цветовых отношений.
Существенным и характерным признаком искусства графики следует считать лаконизм, простоту и ясность изобразительного языка. Это обусловлено своеобразными задачами графики, характером и свойствами материалов, имеющихся в ее распоряжении. Характерным признаком графического искусства является и то, что главным материалом для создания и размножения графических произведений является бумага, а также его связь с процессами печати. Так называемая печатная форма, с которой производится печатание, может создаваться самим автором (эстамп) или фотомеханическим, машинным путем (плакат, книжная и прикладная графика). Следовательно, графика располагает счастливой возможностью множественного повторения (тиража) своих произведений.
Важнейшим качеством искусства графики является массовость. Ясность, лаконизм и выразительность художественного языка, доступность, простота материалов, небольшие размеры работ требуют относительно меньшего времени и сил на создание графического художественного произведения по сравнению с другими видами изобразительного искусства.
Графика – самое древнее из всех изобразительных искусств. Первые графические изображения возникли на самых ранних стадиях развития человеческого общества – в эпоху неолита и бронзовом веке. Ещё до того, как древний человек обратился к опытам в скульптуре и живописи, он создал первые рисунки, положившие начало искусству графики. Эти дошедшие до нас изображения обычно выцарапаны на скалах, на стенах пещер, на костяных пластинках. Такие изображения сохранились на предметах быта, на оружии. Рисунки эти не только фиксировали какие-либо события, окружающий мир, но долгое время служили средством общения между людьми, заменяя собой письменность. Так, с помощью различных изображений первобытный человек излагал свою мысль. В такого рода рисунках (криптограммах) содержались определённые понятия и повествования. Постепенно, с развитием речи, такие рисунки стали обозначать не только фразы, но отдельные слоги, звуки. Начертание их менялось, пока не приняло вид знакомых нам букв.
Длительное время графические изображения почти не имели самостоятельного значения и являлись украшением тех или иных предметов. С появлением письменности графика стала шире применятся в рукописных книгах, пергаментах, грамотах для украшения и разъяснения текста. Да и само создание шрифтов – большое искусство. Достаточно посмотреть, например, на древне-славянские рукописи, чтобы понять, что над ними трудились настоящие художники. Искусство рукописи, или каллиграфии, получило необычно широкое развитие в Китае. Способов размножения графических изображений человек долгое время не знал, и все произведения создавались в единственном экземпляре. За возникновением отдельных видов графики, графических техник и их развитием мы проследим, когда будем знакомиться с ними.
Итак, основные особенности искусства графики сводятся к следующему: графика – такой вид изобразительного искусства, основу которого составляет рисунок; главными изобразительными средствами графики являются линия, штрих, пятно, фактура, светотень; цвет в графике применяется более ограниченно и условно, чем в живописи; изобразительный язык графики отличается скупостью, лаконичностью в применении художественных средств; основным материалом, на котором исполняются и размножаются произведения графики, является бумага; значительная часть графического искусства тесно связана с печатью, с размножением или тиражированием произведений; создание произведений в графике требует относительно меньшего времени, чем в других изобразительных искусствах; относительная простота техники, подвижность материалов, лаконизм и точность художественного языка делают графику искусством оперативным, а возможность широкого распространения – самым массовым видом изобразительного искусства.
Э.Смидс. Экслибрис. Компьютерная графика,1999.
Современное графическое искусство можно условно разделить на три основные группы: станковая графика, книжная графика, прикладная графика (см. приложение). Отдельной группой можно считать компьютерную графику. Следуя этой системе, обратимся теперь к более подробному ознакомлению с каждым видом графики, попутно изучая, сколь возможно это в пределах пособия, графические техники, их историю и творческий процесс.
Световой короб для рисования— Подробное руководство и лучшие решения 2021 года
Рисование и обводка без использования светового короба немного похоже на попытку рисовать на холсте, не используя мольберт: вы можете это сделать, но это непрактично. Конечно, все, что вам нужно для рисования, — это карандаш и лист бумаги, но тонкие нюансы вашего мастерства могут быть потеряны без надлежащего дневного освещения.
Не путать со световым столом, световой короб для рисования обеспечивает поверхность, равномерно освещенную светодиодами.Это позволяет художникам рисовать с повышенной точностью, независимо от их среды. Работаете ли вы в дизайн-студии, в кафе, в поезде или в школе, вы можете использовать этот инструмент, чтобы получить нужную яркость для своего материала.
Вы также можете использовать световой короб, чтобы отследить изображение на непрозрачном (все еще полупрозрачном) листе бумаги, таком как бумага для рисования, бумага для набросков, бумага для акварели, бумага Canson или бумага для цветного стекла. Это отличная новость для таких людей, как иллюстраторы, которые могут использовать световые короба для рисования комиксов прямо с карандашного наброска без кальки или копировальной бумаги.
Помимо того, что они отлично подходят для рисования и трассировки, световые короба, часто называемые световыми панелями или световыми панелями, могут использоваться фотографами для просмотра слайдов или негативов. Они могут быть весьма полезны для других целей, таких как скрапбукинг и другие творческие занятия, такие как каллиграфия, шелкография, вышивка, квилтинг и многое другое — возможности поистине безграничны!
Короче говоря, рисование световых коробов действительно меняет правила игры для художников и дизайнеров, но как узнать, какой из них подходит именно вам?
О чем следует помнить при выборе светового короба для рисования
При таком большом количестве различных моделей на рынке выбор светового короба для рисования может стать настоящей головной болью.Важно учитывать ваши конкретные потребности и убедиться, что световая панель, которую вы выберете, будет соответствовать вашим ожиданиям. Продолжайте читать, чтобы узнать больше.
РазмерыВам нужно много носить с собой световой короб для рисования? В таком случае вам следует рассмотреть возможность выбора модели формата А4. Это отличный вариант относительно легкого портативного предмета, который легко поместится в вашем рюкзаке. Если вы предпочитаете использовать листы формата А3 или А2, вам лучше подойдет устройство большего размера.A3 — довольно распространенный размер для большинства приложений, в то время как A2 отлично подходит для больших портретов, таких как полные рисунки.
ЯркостьКак можно понять из названия, хороший световой короб для рисования должен иметь хорошее освещение. Если вам нужна одна для трассировки, убедитесь, что она может просвечивать через 2 листа толстой бумаги. Если вы хотите получить техническую информацию, стремитесь к устройству, которое может производить не менее 3000 люкс. Если вы стремитесь только рисовать или работать над другими проектами художников, такими как квилтинг или фотография, 1500–3000 люкс идеально подойдут для ваших нужд.Подавляющее большинство устройств имеют регулируемую яркость, поэтому вы можете уменьшить или увеличить яркость света до уровня, который подходит вашему проекту. Обычно они предлагают 3-5 уровней яркости, но топовые продукты позволяют регулировать яркость непрерывно.
Цветовая температураЦветовая температура указывает оттенок (цвет) источника света. Он выражается в градусах Кельвина (K) и находится в диапазоне от 1000 K до 10000 K. Цветовые температуры ниже 3000 K называются «теплыми цветами» (желтоватыми), а более высокие цветовые температуры (9000–10000 K) называются «холодными цветами» ( голубоватый).Цветовая температура дневного света составляет около 6500 К. Он используется для релаксации и истинной цветопередачи, в то время как синий световой люк (> 9000 К) используется для повышения концентрации.
Блок питанияВ большинстве случаев световые короба с питанием от собственного источника питания на самом деле ярче, чем их аналоги с питанием от USB. Последний должен быть подключен к компьютеру для работы, хотя часто бывают и USB-зарядные устройства. С другой стороны, с устройством с питанием от USB вы можете получить автомобильное зарядное устройство или внешний аккумулятор и, таким образом, получить полностью портативный световой стол, который можно использовать везде.
Общее качествоВы должны знать, что универсальные магазины продают большое количество китайских дженериков. Плохое качество светодиодной технологии, хрупкие и неисправные кабели, отсутствие послепродажного обслуживания и т. Д. — вот некоторые примеры распространенных проблем с плохо сделанными китайскими устройствами. Конечно, обобщать не стоит, ведь некоторые китайские производители выпускают продукцию хорошего качества. Так что обязательно ознакомьтесь с отзывами покупателей, прежде чем выбирать светодиодный световой короб от неизвестного бренда. Однако, чтобы избежать разочарования, вам лучше выбрать товар от известного бренда.
Мы рассмотрели лучшие световые короба для рисования / трассировки для художников и создали 2 сравнительные таблицы, чтобы помочь вам выбрать тот, который соответствует вашим потребностям. Первая таблица предназначена для световых коробов формата A4, а вторая — для моделей размером A3 и A2 (щелкните здесь, чтобы увидеть вторую таблицу) .
Топ-7 световых коробов 2021 года формата A4
Artograph LightTracer: самый яркий световой короб для трассировки
Artograph LightTracer — отличный выбор доступного устройства для рисования, квилтинга и каллиграфии.Он особенно хорошо подходит для трассировки благодаря очень яркой поверхности (14000 люкс).
Серия LightTracer производится в США. Он изготовлен из прочного АБС-пластика и весит менее 1,5 кг. Он имеет удобный дизайн с удобной наклонной освещенной поверхностью, что значительно упрощает работу с эскизами и чертежами. Artograph LightTracer также имеет встроенную панель инструментов, в которой удобно держать карандаши, ластик, линейки и другие инструменты для рисования под рукой.
Artograph LightTracer с его супер-яркой поверхностью, без сомнения, является одним из лучших световых коробов для трассировки.
Пластина дневного света 1: сверхтонкая световая панель для чертежей
Компания Daylight, основанная в 1987 году в Лондоне, является одним из ведущих новаторов в области качественного освещения в сфере искусства. Как и все, что производит этот бренд, Wafer 1 предлагает источник дневного света, обеспечивающий точное соответствие цветов. Помимо создания яркой рабочей среды, сбалансированное по цвету освещение очень полезно при шитье или просмотре негативов.
Кроме того, подсветка немерцающая и равномерная по всей поверхности. Удерживая кнопку включения-выключения, вы можете настроить освещение планшета в соответствии с окружающим освещением и толщиной / весом бумаги. Максимальная яркость ниже, чем у Artograph LightTracer, но ее достаточно для большинства задач.
И последнее, но не менее важное: эта световая панель изготовлена из твердого оргстекла, что делает ее очень легкой и прочной. Он также имеет удобную печатную линейку.
LitEnergy: отличное соотношение цены и качества
Это световая доска с питанием от USB для рисования, которая стоит своих денег.Светодиоды без мерцания обеспечивают равномерное освещение по всей освещенной области, а бесступенчатая регулировка яркости (от 0 до 100%) позволяет свободно регулировать освещение в соответствии с вашими потребностями. Максимальной яркости (4000 люкс) достаточно, чтобы нарисовать изображение на 2 листах акварельной бумаги весом 140 фунтов.
Кроме того, портативный световой стол LitEnergy ультратонкий (0,2 дюйма / 5 мм), очень легкий и легко помещается в ящик для документов вместе с вашим альбомом, вашими рисунками и / или вашим портфолио иллюстраций.
Обладая великолепными характеристиками, это устройство является одним из лучших световых табло начального уровня.
Световые боксы Huion L4S, LB4 и A4
Huion — китайская компания, которая производит все виды устройств для художников и дизайнеров: графические планшеты, стилусы, мониторы для перьевых планшетов, световые панели для рисования… Модели Huion A4, L4S и LB4 представлены отличные светодиодные фонари: они ультратонкие, легкие и красиво сделаны. Освещение равномерное, а яркость регулируется от 0% до 100% (кнопка питания действует как переключатель яркости: вам просто нужно нажать и удерживать ее, чтобы изменить яркость).
При освещении 4800 люкс Huion A4 является одним из самых ярких устройств на рынке , а Huion LB4 — первым световым коробом для рисования с литиевой аккумуляторной батареей . Huion LB4 имеет автономность 5 часов, в течение которых его можно использовать без проводов. Это идеальная портативная доска для рисования! Однако стоит отметить, что L4S и LB4 имеют гораздо меньшую яркость (1500 люкс), чем Huion A4. Поэтому мы не рекомендуем эти модели для отслеживания.
Благодаря доступной стоимости световые короба Huion — отличный выбор для детей, которые хотят практиковаться и научатся рисовать .Artograph 930 LX: световая накладка A4 американского производства
Самые известные световые трассирующие световые короба произведены в США компанией Artograph (базирующейся в Делано, штат Миннесота). Серия LightPad® LX предлагает продуктов высшего качества с элегантным дизайном и образцовой отделкой. Кроме того, эти изделия чрезвычайно устойчивы (убедитесь сами и) благодаря алюминиевым рамкам и усиленным уголкам из хромистой стали.
Высококачественные светодиодные фонари обеспечивают идеально ровную освещенную поверхность с цветовой температурой 6500K (дневной свет). Срок службы ламп составляет 50 000 часов, что соответствует 17 годам при работе прибора 8 часов в сутки. Artograph LightPad 930 LX имеет регулируемую яркость (от 500 до 5000 люкс), поэтому вы можете увеличивать или уменьшать яркость света в соответствии с вашими потребностями в трассировке. Его сверхяркость (Artograph производит самые яркие планшеты для трассировки света), надежность и удобство использования делают его отличным выбором для всех, от рисовальщиков до скрапбукиров и фотографов.Вероятно, это лучший световой короб на рынке.
Наш выбор лучших световых коробов A2 и A3 для художников
Wafer 2: Световой короб A3 для рисования с дневным освещением
Daylight Wafer 2 использует самые современные технологии со светодиодами с низким тепловыделением и естественным дневным светом освещение, обеспечивающее идеальное соответствие цветов. Освещение идеально ровное, яркость регулируется до 10%. Самая яркая настройка (2300 люкс) достаточно яркая, чтобы можно было проследить от светлой бумаги для набросков на акварельной или бристольской бумаге.
Устройство тонкое и удивительно легкое для своего размера: 1,6 кг (3,6 фунта), что делает его легко переносимым. Кроме того, на верхнем и левом краях поверхности из оргстекла есть линейки (с градуировкой в дюймах и сантиметрах), которые могут быть полезны для рисования архитектурных планов.
В целом, этот световой короб для рисования является отличным продуктом с хорошим соотношением цены и качества.
Лайтбоксы Huion в размерах A3 и A2
Лайтбоксы Huion A2, LB3 и LA3 удивят вас своей доступностью и общей стоимостью.Они компактны, равномерно освещены и оснащены непрерывным регулированием яркости.
Максимальная яркость Huion LA3 очень высока (4500 люкс), тогда как у Huion A2 и Huion LB3 она намного ниже (≤ 2000 люкс). Эта сила света в 2000 люкс достаточно высока, чтобы нарисовать рисунок на белой бумаге, но если вы планируете использовать цветные листы Canson, вам нужно будет выбрать модель, обеспечивающую более интенсивное освещение.
Также следует отметить, что LB3 питается от батареи , что делает его очень мобильным: вы можете рисовать или рисовать где угодно.
Однако будьте осторожны перед выбором модели A2, поскольку размеры ее освещенной поверхности меньше, чем у страницы A2 (12,6 x 20,5 дюйма / 320 x 520 мм вместо 16,54 x 23,39 дюйма 420 x 594 мм). Поэтому убедитесь, что это правильный размер для листов, которые вы обычно используете.
Artograph 940 и 950 LX: лучшие световые опоры формата A3 и A2
940 LX и 950 LX от Artograph имеют такую же легкую, но прочную алюминиевую конструкцию, что и 930 LX, но с большей освещенной площадью.Прочность продукции Artograph особенно обнадеживает, когда дело касается широкоформатных светодиодных копировальных площадок.
Как обычно в Artograph, светодиоды высокой яркости обеспечивают идеальную, равномерно освещенную поверхность, а яркость плавно регулируется от 500 до 5000 люкс. Интенсивность 5000 люкс позволяет легко рисовать на толстой бумаге.
За все эти высококачественные функции неизбежно приходится высокая цена. Поэтому эти световые панели A3 и A2 являются продуктами премиум-класса, которые предназначены для художников или архитекторов, которые часто используют свой световой короб для рисования или трассировки и не идут на компромисс по качеству.
Drawinglightbox.com 2019-2021 — Все права защищены.
О нас — Политика конфиденциальности — Контакт
Как партнер Amazon, drawinglightbox.com зарабатывает на соответствующих покупках. Drawinglightbox.com также получает компенсацию за ссылки на Blick Art Materials и веб-сайты Джексона.
«Световые рисунки» Пикассо — Студия люцерны
Всякий раз, когда мы думаем о великом соучредителе кубистского движения, Пабло Пикассо, мы можем подумать о Les Demoiselles d’Avignon, Гернике или одной из его большой коллекции превосходных и разнообразные картины, рисунки и коллажи.Мы представляем геометрические формы и цвета именно на холсте. Квадратный холст, на котором…
Когда мы думаем о великом соучредителе кубистского движения, Пабло Пикассо, мы можем вспомнить Les Demoiselles d’Avignon , Guernica или одну из его большой коллекции прекрасных и разнообразных картин, рисунков и коллажей. . Мы представляем геометрические формы и цвета именно на холсте. Квадратный холст, на котором испанский художник поместил свою прекрасную интерпретацию мира и искусства.
Сегодня я предлагаю вам оценить искусство Пикассо, но в другой среде. Цените произведение искусства, может быть, мы могли бы даже назвать его инсталляцией, которая на самом деле исчезает, как только появляется — и все же они все еще живы, шесть десятилетий спустя, и находятся здесь, чтобы мы могли наслаждаться ими и учиться у них.
В 1949 году Пабло Пикассо познакомился с Гьоном Мили, фотографом, который в то время работал в журнале LIFE. Где он продемонстрировал некоторые из своих изображений фигуристов с огнями, прикрепленными к их конькам, прыгающих в темноте.Очарованный результатами, этот художник-кубист затем задумал серию проецируемых световых рисунков в темной комнате с двумя отдельными камерами и небольшим электрическим светом, пытаясь «нарисовать» свои версии кентавров, быков и греческих профилей.
Эта серия фотографий, с тех пор известная как «световые рисунки» Пикассо, была сделана с помощью небольшого электрического света в затемненной комнате.
Тройная экспозиция рисунка художника Пабло Пикассо w. свет в его доме в Валлорисе. (Фото Gjon Mili // Time Life Pictures / Getty Images) Художник Пабло Пикассо с помощью фонарика делает световой рисунок в воздухе.(Фото Gjon Mili // Time Life Pictures / Getty Images) Художник Пабло Пикассо рисует кентавра в воздухе с фонариком в магазине Madoura Pottery. (Фото Gjon Mili // Time Life Pictures / Getty Images)Как однажды сказал этот революционный ум: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе». Послание ясное, у него было такое вдохновляющее состояние ума, но в то же время такой трудолюбивый дух! Мы могли бы подождать, пока нас найдет вдохновение … а пока ЗАЧЕМ РАБОТАТЬ!
Архитектурная графика 101 — Номер 1
Может быть, это будет захватывающе, может быть, нет, но я собираюсь начать писать несколько статей в месяц об архитектурной графике и о том, что я сделал, чтобы мои рисунки выглядели так, как надо. они делают.Я мог бы время от времени говорить о хардкорных технических спецификациях компьютеров, но по большей части я собираюсь сосредоточиться на действительно мелких деталях. Идея этой серии пришла ко мне на днях, когда один из моих сотрудников попросил меня пройтись по чертежам некоторых шкафов и объяснить, что именно они должны проверять. Когда я сидел перед рисунками, объясняя, почему мы делаем определенные вещи, я понял, что у меня были похожие разговоры почти со всеми, с кем я работаю … и если у всех были эти вопросы, то понятно, что другие люди будут воспринимать их как Что ж.
С этой целью была создана серия Architectural Graphics 101 . В теме, которую я выбрал для самой первой статьи из этой серии, нет ничего особенного — на самом деле, я почти пошел в противоположном направлении и выбрал что-то довольно ванильное в качестве отправной точки. Если люди хорошо откликаются на эту серию, я буду продолжать ее примерно раз в две недели.
Итак, поехали….
Это «отраженный план потолка», и это именно то, на что он звучит… вид потолка, смотрящий вниз, как если бы на полу было зеркало, отражающее план обратно на вас.Звучит сложно, но это не так; это делается таким образом, чтобы ориентация плана этажа и плана потолка совпадала. Если бы вы хотели показать потолок так, как будто вы лежите на полу и смотрите вверх, план будет обратным — вот почему он «отражен». Таким образом, вы можете смотреть на планы с той же ориентации (глядя вниз), но в одном случае вы видите пол, а в другом вы смотрите на потолок.
Хорошо, это все еще звучит сложно … но давайте представим, что мы все находимся здесь на одной странице, и двинемся дальше.
Смысл отраженного плана потолка, по крайней мере, в моем офисе, состоит в том, чтобы указать, где расположены освещение и электрические сети. Попытка поместить эту информацию на план этажа сделает этот чертеж чрезмерно перегруженным и трудным для чтения, поэтому мы выделим эту информацию на отдельный чертеж.
. план потолка. Когда я закончил колледж, когда мы еще рисовали пергаментом и карандашами, большую часть времени я тратил на коммерческие проекты.
На этих чертежах мы не рисовали дверь или дверные распашные. Почему? На самом деле я не мог вам сказать … мы просто не знали, все было по-другому.
Перенесемся на слишком много лет вперед, чтобы я мог подсчитать, и теперь я работаю почти исключительно над жилыми проектами, и ничего не делается с помощью карандаша и пергамента … и мы рисуем двери и дверные распашные. Shocking Когда мне сказали сделать это, это было полным ударом для всего, что мне сказали, это пошло не так, , разве у нас не возникнут проблемы из-за этого? Я спросил своего нового начальника (это было в 2000 году) и спросил его: «Почему?»
Он сказал мне, что это было сделано для того, чтобы убедиться, что выключатели света не были размещены за дверями, когда они открываются … и это имело смысл, и я рисовал двери и дверные качели (показывая их пунктирными линиями) в моем отраженном потолке. в планах с тех пор.
В большинстве случаев довольно легко избежать случайного расположения выключателей света за распашной дверью, даже если вы не показываете свою дверь и дверные распашные на вашем RCP, но обычно это не так. те, о которых вам нужно беспокоиться… это странные ситуации, которые всегда застают вас врасплох.
Cheers,
Важно продолжать изучатьдаже лучшие вещи из жизни архитектора
10 лучших световых столов для художников во всем мире [2021] [Проверено]
Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Каждый архитектор, аниматор, каллиграф и так далее знает важность светового стола. Это отличный инструмент, который помогает рисовать и рисовать точные диаграммы.
Итак, сегодня в этом списке мы будем помогать профессионалам, которые находятся на рынке для одного из них, упоминая 10 лучших световых столов, которые в настоящее время доступны на рынке.
Мы уже упоминали световые столы разного ценового диапазона с указанием плюсов и минусов для каждого из них. Итак, выбирайте тот, который соответствует вашему бюджету и вашим потребностям.
Лучшие световые столы для художников повсюду- US Art Supply Lightmaster Jumbo 32,5 ″ Light Table
US Art Supply предлагает этот удивительный продукт за небольшую изрядную цену на первый взгляд. Но этот световой стол абсолютно огромен и дает столько преимуществ, которые оправдывают его цену.
Легкий стол сверхтонкий и выглядит превосходным по качеству — хорошо спроектирован с учетом портативности. И в довершение ко всему, на него также действует гарантия сроком на 1 год.
Опыт
Мы прекрасно провели время, используя эту таблицу. Нашим художникам нравится, насколько он легкий и как легко перемещаться по поверхности стола, рисуя на нем что-нибудь. Кроме того, рабочая поверхность чрезвычайно велика — 17 x 24 дюйма, что позволяет использовать бумагу большего размера.
Фонари также невероятно хорошо спроектированы. Маркетинг говорит, что у него есть немерцающие огни, которые мы протестировали с помощью камеры, и мы обнаружили, что это утверждение соответствует действительности. Помимо этого, свет также очень яркий, но если вы хотите поработать с чем-то более тусклым, вы можете легко приглушить его, используя сенсорную кнопку на столе.
Нашим профессиональным каллиграфам и аниматорам понравилось, насколько это удобно, и они легко вошли в привычку работать с ним, как если бы это было их обычное снаряжение.
Плюсы
- Он очень легкий и его легко перемещать, что является основным преимуществом для художников, особенно для художников
- Светодиоды потрясающего качества, а встроенная сенсорная кнопка — очень умная и интуитивно понятная реализация управления
- Рабочая поверхность абсолютно массивная, что ни в чем не бывало.
- LitEnergy A4 Ultra-Thin Portable Light Table
LitEnergy A4 Ultra-Thin — недорогой портативный световой стол, который отлично работает.Вы получаете превосходное ценовое предложение. Вы можете получить его везде примерно за 25 долларов.
Ценовое предложение не редкость. На самом деле, многие световые столы продаются по схожей цене, как и в этом списке, но дизайн и качество продукта более чем удовлетворительны.
Experience
Он не такой яркий, как предыдущий, но мы особо не жаловались на него, так как вы можете получить 5 таких по цене одной из предыдущих.
Помимо мелочей, нам понравилось, что у света есть 3 регулируемых уровня яркости, которые можно просто изменить, нажав на сенсорный переключатель в течение нескольких секунд. Вы также можете просто прикоснуться к панели, чтобы включить свет, что, по мнению наших профессионалов, довольно интуитивно понятно.
Он может питаться от стандартного USB-кабеля, что делает его довольно простым, так как в настоящее время вы можете достать USB-кабель практически где угодно. Он также имеет функцию интеллектуальной памяти, которая сохраняет ваши последние использованные настройки при следующем включении.
Плюсы
- Недорогой вариант, без компромиссов в дизайне продукта, легкий, портативный и простой в питании
- Трехуровневая регулировка яркости с сенсорным интерфейсом, вы можете переключать свет одним нажатием. прикосновение к пэду
- Функция памяти, которая сохраняет последнюю настройку, потрясающая, потому что изменение яркости может быть обременительным
Минусы
- Единственная проблема заключается в том, что регулировка яркости привередлива и требует много времени, изменение яркости на муха выводит вас из рабочего процесса
- Artograph A950 Светодиодный столик
Artograph — самая дорогая модель в этом списке с A950.Это чудо дизайна, интуитивно понятного и надежного. Кроме того, он поставляется с прочной сумкой для хранения.
Он имеет массивное рабочее пространство 17 x 24 дюйма. И поверхность светодиодного освещения просто потрясающая, если не сказать больше.
Experience
Нам понравился его абсолютно гладкий профиль, который казался таким универсальным и гибким в использовании при рисовании. Его легко переносить, хранить или даже перемещать, и это особенно важно при работе, потому что мы можем легко наклонять его как угодно.
Огромное пространство для рисования было действительно потрясающим для работы, и это было абсолютное удовольствие. В отличие от нашей первой записи, здесь есть несколько дополнительных бонусов.
Во-первых, свет просто фантастический. Он превосходит даже нашу первую запись. Светодиодные фонари очень яркие, и они намного холоднее. Тепловой менеджмент и энергоменеджмент прекрасно спроектированы. А интуитивно понятное управление освещением было настоящим удовольствием.
Во-вторых, дизайн действительно превосходный. Углы, края и весь корпус кажутся прочными и абсолютно нулевыми.А тот факт, что он такой легкий и в то же время прочный, создает ощущение, будто вы рисуете на хорошей доске.
Плюсы
- Потрясающий дизайн и качество, которым нет равных во всем нашем списке
- Рабочее пространство действительно большое, не оставляет желать лучшего в этом отношении
- Свет абсолютно лучшего качества , яркость и контроль вне конкурса для любой записи в этом списке
Минусы
- Это дорого, вдвое дороже нашего второго самого дорогого светового стола
- A4 Ультратонкий портативный светодиод Подсветка
Этот световой стол имеет тонкий профиль, который приятно использовать, и продается по очень низкой цене — около 25 долларов.Это качественный продукт, который кажется более прочным, чем от него можно было ожидать.
Но, что более важно, при таком бюджете фары более чем впечатляющие. И ваш контроль над этим, несомненно, приятно удивит.
Experience
Во-первых, толщина стола всего 5 мм, и это потрясающе. Это действительно похоже на доску для использования. Он настолько удобный и портативный, что нашим художникам он понравился. А из-за тонкого профиля вы даже не потеряете много прочности. Более того, в этой ценовой категории у нас тоже нет претензий.
Огни тоже потрясающие. Без мерцания и суперяркий. Но больше всего нам понравилась постоянная настройка параметров освещения. Нет уровней или конкретных настроек на выбор. Управление полностью плавное.
Он также имеет сенсорное управление для включения / выключения и регулировки яркости, которые кажутся довольно хорошими — особенно по цене. Мы считаем его идеальным для любого случая использования.
Плюсы
- Это недорогой вариант, без компромиссов по дизайну или качеству
- Тонкий профиль поразительно видеть в таком бюджетном варианте, его толщина всего 5 мм, его приятно рисовать
- Огни отличного качества, а регулировка жидкости — долгожданная особенность.
Минусы
- Сенсорный датчик кажется менее отзывчивым.Ничего такого, что мешает впечатлениям, но мы это заметили
- Picture Perfect Ultra Thin Portable LED Light Table
Picture Perfect light table — это устройство с тонким профилем, которое стоит дешево, как и предыдущая запись.
Он имеет 21 встроенную сверхяркую лампу, которая энергоэффективна и не мерцает. Он оснащен усовершенствованными фильтрами, которые блокируют свет, который может вызвать усталость глаз и болезненность.
И он имеет небольшой профиль 9 x 13 дюймов, который идеально подходит для ношения в рюкзаке.
Experience
Выбор дизайна, сделанный Picture perfect, стал для нас приятным сюрпризом. Одним из самых заметных для нас стало вынесение кнопки включения / выключения диммера в сторону — подальше от рабочего места. Да, сенсорное взаимодействие — это здорово, но это значительно уменьшило для нас случайное затемнение и переключение света.
Расширенные фильтры оказались не так эффективны, как рекламировалось. Но некоторые из нас действительно почувствовали себя намного лучше после длительных сессий и тоже сообщили об этом.Это может быть плацебо, потому что свет на световых столах уже мягкий и ровный. У них недостаточно синего или яркого света, чтобы вызвать напряжение глаз. Но в любом случае это долгожданная особенность.
Говоря об освещении, некоторые из наших тестеров жаловались на неравномерность освещения. Хотя они и сказали, что это очень тонкая разница, они заметили это.
Плюсы
- Это недорогой вариант, не допускающий значительных компромиссов
- Он чрезвычайно легкий, портативный и чрезвычайно прочный, что позволяет без проблем носить его в рюкзаке
- Выбор дизайна приятные маленькие бонусы, перемещение кнопки управления уменьшило количество случайных срабатываний, а технология защиты глаз — долгожданное дополнение.
Минусы
- Свет кажется немного неравномерным, но недостаточно значительным, чтобы повредить качеству выполняемой работы
- JUNLON A3 Алюминиевый светодиодный столик
JUNLON предлагает только этот тонкий — только 0,67 дюйма — легкий стол всего за 60 долларов, обеспечивающий исключительный комфорт и портативность даже с большим профилем рабочего пространства — A3.
Он поставляется с немерцающей светодиодной поверхностью с технологией рассеивания света — не совсем уверен, что это за технология.В целом, фары работают нормально.
Опыт
В этой таблице нет ничего особенного, чем другие наши записи. По нашему мнению, он делает все правильно и предлагает отличное соотношение цены и качества. Это то, что вам нужно, если у вас листы бумаги формата А3, и это единственная причина, по которой вы можете предпочесть его любым другим записям.
Алюминиевая рама чрезвычайно жесткая, и работать с ней приятно. Даже с большим размером, его очень легко перемещать и работать, учитывая его легкий вес и тонкий профиль.Мягкие края и закругленные углы не высовываются во время работы. Следовательно, конструкция корпуса не вызывает претензий.
Фары работают нормально. Он имеет мягкий свет, который равномерно распространяется под бумагой, и с ним приятно работать. Единственная проблема в том, что он не такой яркий, как некоторые другие наши записи.
Плюсы
- Это бюджетный вариант A3, который делает все правильно и не оставляет места для жалоб
- Он хорошо спроектирован, алюминиевая рама прочная и не прогибается даже в таком большом профиле, как этот
- Он очень легкий и портативный, что упрощает работу с листами формата A3.
Минусы
- Свет не очень яркий, даже несмотря на то, что он мягкий и равномерно распределяется — что ценится, он все еще кажется более тусклым, чем большинство других наших записей
- Litup A3 [18 ″ × 14 ″] Light Table
Lit up — это еще одна запись формата A3 в этом списке по более высокой цене — около 110 долларов — но за дополнительную плату вы получаете лучший дизайн и, что более важно, возможность беспроводной связи.
Этот световой стол обеспечивает 5 часов непрерывной работы после полной зарядки в течение 1 часа.5 часов. На него также распространяется 18-месячная гарантия.
Experience
Говоря о функции питания от батареи, это полезная функция, хотя она требует большого снижения яркости. Но, честно говоря, большинство наших профессионалов работают за своими столами, где нет необходимости в беспроводном подключении, а большая яркость проводов — это сделка, на которую мы готовы пойти. Особенно при длине кабеля USB 2 метра.
В остальном свет просто потрясающий. При включении он достигает яркости 2280 люкс, ровный и мягкий.Регулируемая яркость вполне ожидаема за деньги, а сенсорное управление отзывчивое и точное.
Огромное рабочее пространство является главным преимуществом здесь, а за дополнительные деньги вы получаете лучший дизайн и более тонкий профиль. Он легко перемещался, и с ним было легко работать даже с подключенным кабелем.
Плюсы
- У него отличный дизайн и черный профиль для A3, который мы лично предпочитаем больше
- Корпус прочный и даже с таким большим профилем у него нет гибкости.
- Свет мягкий и ровный, в режиме USB действительно яркий, а управление интуитивно понятное и отзывчивое
Минусы
- Аккумулятор большинству профессионалов кажется бесполезным.Если у вас есть конкретный вариант использования, то сделайте это, но мы не чувствовали, что он стоит дополнительных 50 долларов
- Huion L4S Ультратонкий 5-миллиметровый светодиодный столик 17,7 дюйма
Huion уже популярен в индустрии дизайна для предоставления качественных продуктов для рисования и столов, и L4S также является одним из замечательных продуктов. Он очень легкий — 1,3 фунта — и тонкий — 0,2 дюйма.
Он питается от USB, который также может быть подключен к блоку питания.Свет яркий, и при самом тусклом свете вы можете видеть сквозь 4 слоя обычной бумаги.
Experience
Мы считаем, что возможность работать на полную мощность с блоком питания является лучшей реализацией беспроводной связи, чем установка батареи. Тем более, что нет простоев, когда вам нужно зарядить его.
Свет очень яркий и ровный, что позволяет легко работать с обычной бумагой. Помогает еще и то, что рабочее пространство огромное — 17.7 дюймов, а тонкий и легкий профиль позволяет легко перемещать его во время работы.
Управление теплом реализовано очень хорошо. Даже во время длительных сеансов работы мы почти не чувствовали повышения температуры, и в целом дизайн и инженерия выглядели очень хорошо реализованными.
Управление освещением отлично работает, а входящая в комплект перчатка для рисования и 2 карандаша 4B — долгожданное дополнение.
Плюсы
- Huion обеспечивает отличное качество, следовательно, идя в ногу со своей торговой маркой, в этом световом столе
- Свет очень яркий и ровный, и работа даже с несколькими слоями обычной бумаги кажется легкой
- Это имеет тонкий и легкий дизайн, прочный и очень хорошо сложенный даже по такой низкой цене — около 40 долларов
- Huion 26.Сверхтонкий регулируемый стол со светодиодной подсветкой 8 дюймов
Как и предыдущая запись, Huion отличается тем же качеством и великолепным дизайном, что и рабочее пространство большего размера — 26,8 дюйма.
Он имеет такой же легкий и тонкий дизайн, с которым удобно работать. Но поскольку у него больше места для освещения, вам нужно подключить его к стене.
Опыт
Больше не на что жаловаться. Световой стол Huion снова достигает безупречного качества, как наша последняя запись, даже для большего профиля.Единственное, чего нам не хватает, так это того, что он не может питаться от источника питания, что, честно говоря, понятно, учитывая, что он должен освещать большую поверхность.
Если говорить о фарах, опять же, они великолепны. Он светится равномерно и очень ярко, и вы можете легко регулировать его с помощью кнопки. Мы лично считаем, что кнопочная реализация управления имеет гораздо больше смысла, чем сенсорная, хотя сенсорное управление должно быть более интуитивным, поскольку оно вызывает гораздо меньше случайных ударов.
Система управления теплом отлично спроектирована. Он также имеет шкалу печати для простых измерений, что, как мы сочли, было чрезвычайно полезным, а не глупым трюком.
Плюсы
- Такое же замечательное качество и дизайн, только для большего профиля
- Рама очень жесткая и не изгибается даже при таком большом размере
- Свет очень яркий и даже делает его возможна работа с несколькими слоями листов
Минусы
- Мы также хотели бы видеть в этой записи вариант блока питания
- Litup 15 ″ x 11 ″ Световой стол
Litup предлагает еще один отличный световой стол для большего размера — 15 x 11 дюймов.Идеально подходит для работы с листами формата B4.
Он поставляется с длинным 2-метровым USB-кабелем, который может питаться от стены, настольного компьютера, ноутбука или зарядного устройства, что обеспечивает огромную универсальность.
Освещение тоже безупречное.
Experience
Нам понравился тонкий профиль и легкий вес — 0,2 дюйма и 1,6 фунта — как и все другие товары в этом списке.
Это сделало его очень простым и беспроблемным для маневрирования и использования даже во время длительных сеансов работы.
Работа с большими листами тоже была удовольствием. Редко можно увидеть устройство, профилированное для размера B4, и оно отлично работает на этом световом столе.
Фары отличные, хотя и не очень яркие. В нем нет такой технологии, которая утомляет глаза, как Picture Perfect, что является приятным дополнением, но мы не почувствовали большой разницы. Но в остальном свет мягкий и равномерно распределяется по поверхности, и у нас нет никаких претензий к этому.
Еще одна вещь, которая покорила наши сердца, — это универсальность включения.Как мы уже говорили, мы считаем, что использование Power Bank — это лучшая реализация беспроводной связи.
Плюсы
- Отличный дизайн с тонким и легким профилем, крепкая конструкция
- Редко можно увидеть таблицу, которая идеально подходит для размеров B4, и мы рекомендуем использовать эту таблицу, если вы часто используете B4
- Гибкость источника питания — это просто рай для нас
Минусы
- Хотя свет мягкий, ровный, без мерцания и, предположительно, менее утомительный для глаз, мы думаем, что он не очень яркий
При покупке светового стола следует помнить об определенных вещах.Некоторым из вас это может показаться очевидным, но чтобы вы не упустили ничего из этого, я упомяну их.
- Размер
Всегда следите за тем, чтобы размера вам хватило. Разберите свою работу и запишите все размеры листов, которые вы можете использовать. Не выбирайте меньший размер, если вы работаете с большими листами. Использование таблицы меньшего размера, чем размер вашего проекта, становится утомительным и проблематичным.
- Управление теплом и энергией
Многие люди не понимают, что более дешевые столы экономят на тепле и энергоэффективности, чтобы снизить затраты.Поэтому читайте обзоры в Интернете, чтобы убедиться, что у него нет проблем с нагревом или он потребляет много энергии.
- Жесткость
Более прочные рамы важны не только для долговечности стола, но и для правильной работы с ним. Убедитесь, что ваш стол произведен известным брендом или имеет жесткий алюминиевый каркас. Отзывы в Интернете также помогут судить о том, прочный он или нет.
Заключительные словаМы надеемся, что эта статья помогла вам сделать выгодную покупку, и желаем вам успехов в ваших начинаниях!
Создавайте рабочие листы для органайзера графики, впечатляющие визуальные эффекты и графику с помощью Google Drawings
По какой-то причине я чувствовал, что Google Рисунки не получает той любви, которой заслуживает.Имея это в виду, я собираюсь написать и поделиться с вами миллионом, миллионом, миллионом примеров того, как Google Drawings можно использовать в ваших классах. Посмотрите видео ниже и ресурсы на моем веб-сайте, где вы найдете более двух десятков шаблонов, которые вы можете скопировать для использования. Существует ряд графических органайзеров (в виде листов), плакатов, вдохновляющих цитат и инфографики. ( связывают один и связывают два )Google Рисунки — один из «более простых» инструментов в семействе приложений Google Диска.Форматирование текста и изображений такое же, как и в других приложениях (шрифты, цвета, размер и т. Д.), А также параметры форматирования изображений, которые вы найдете в Google Slides. (поворот, тень, изменение размера и т. д.) Белые и серые флажки и выравнивающие «красные линии» помогут вам при размещении элементов любого дизайна.
Имейте в виду, что если вы хотите использовать цифровые графические органайзеры в своих классах, Google Drawings предоставляет вам больше возможностей для дизайна, чем простой Google Doc. Таким образом, я рекомендую вам рассмотреть возможность использования приложения для графических органайзеров, особенно если вы хотите легко добавлять и форматировать изображения.Кроме того, для пользователей Google Classroom вы можете просто сделать копию для всех учащихся при добавлении ресурсов к деятельности или заданиям.
Google Drawings также можно использовать для создания графики для стен, которую вы также можете загрузить в виде файлов изображений для веб-сайта или блога, например, плакатов в классе. (подумайте о философии образования, плакатах с вдохновляющими цитатами, объявлениях о государственных услугах или плакатах протеста)
Для быстрого просмотра многих примеров, за которыми следует всеобъемлющее руководство «как сделать», посмотрите видео ниже.
Удачного розыгрыша!
Бесплатная графика Рождественские гирлянды, бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
Рождественский свет клипарт
рождественские огни вырезаны
рождественские гирлянды вектор
школа праздничной недели духа
гирлянда из рождественских огней клипарт
рождественские границы картинки религиозные
иллюстратор рождественских огней
старые рождественские огни вектор
елочные украшения png
рождественские огни картинки
рождественские огни картинки
мультфильм рождественские огни гифка
картинки анимированные счастливые праздники
картинки рождественские границы
рождественская графика
прозрачный движущийся рождественский свет
рождественский клипарт бордюр
клипарт церковное окно готика
картинки
старинных рождественских рисунков
Рождество Холли картинки
рождественские огни клипарт
силуэт Хэллоуин картинки черный и белый
картинки
бесплатный вектор Санта и олени
рождественский свет баннер картинки
параллельно
красная рождественская елка png
чирок и красные рождественские огни png
рождественских открыток векторов
современная графическая новогодняя елка
светофор бесплатно векторы
иллюстрация
рождественская елка с подарками вектор
лампочка вектор
раскраски Рождественские зажигалки
елка вектор страна
Раскраскачулки
мультфильм
адвент венок контур круга
снеговик клипарт
иллюстрация
иллюстрация
clean up бригада клипарт
забавный клипарт
рождественские картинки радость
елочный орнамент клипарт черный и белый
психических заклинаний
лица рождественского поющего ангела
эмблема
Рисование графики — Изучение веб-разработки
Браузер содержит несколько очень мощных инструментов программирования графики, от языка масштабируемой векторной графики (SVG) до API-интерфейсов для рисования на элементах HTML (см. Canvas API и WebGL).Эта статья представляет собой введение в Canvas и дополнительные ресурсы, которые позволят вам узнать больше.
Как мы говорили в нашем модуле HTML-мультимедиа и встраивания, Интернет изначально был просто текстом, что было очень скучно, поэтому были введены изображения — сначала через элемент
, а затем через свойства CSS, такие как background-image
и SVG.
Однако этого было недостаточно. Хотя вы могли использовать CSS и JavaScript для анимации (и иного управления) векторных изображений SVG — поскольку они представлены разметкой — по-прежнему не было возможности сделать то же самое для растровых изображений, а доступные инструменты были довольно ограничены.В Интернете по-прежнему не было возможности эффективно создавать анимацию, игры, 3D-сцены и другие требования, которые обычно выполняются языками более низкого уровня, такими как C ++ или Java.
Ситуация начала улучшаться, когда браузеры начали поддерживать элемент и связанный с ним Canvas API — Apple изобрела его примерно в 2004 году, а другие браузеры внедрили его в последующие годы. Как вы увидите ниже, холст предоставляет множество полезных инструментов для создания 2D-анимации, игр, визуализации данных и других типов приложений, особенно в сочетании с некоторыми другими API-интерфейсами, предоставляемыми веб-платформой.
В приведенном ниже примере показана простая двухмерная анимация прыгающих мячей на основе холста, которую мы изначально встречали в нашем модуле «Введение в объекты JavaScript»:
Примерно в 2006–2007 годах Mozilla начала работу над экспериментальной реализацией трехмерного холста. Им стал WebGL, завоевавший популярность среди поставщиков браузеров и стандартизованный примерно в 2009–2010 годах. WebGL позволяет создавать настоящую трехмерную графику внутри вашего веб-браузера; в приведенном ниже примере показан простой вращающийся куб WebGL:
В этой статье основное внимание будет уделено 2D-холсту, поскольку исходный код WebGL очень сложен.Однако мы покажем, как использовать библиотеку WebGL для более простого создания 3D-сцены, и вы можете найти учебное пособие, посвященное необработанному WebGL, в другом месте — см. Начало работы с WebGL.
Примечание : Базовая функциональность холста хорошо поддерживается во всех браузерах, за исключением IE 8 и ниже для 2D-холста и IE 11 и ниже для WebGL.
Если вы хотите создать 3D-сцену 2D или на веб-странице, вам нужно начать с элемента HTML .Этот элемент используется для определения области на странице, в которой будет нарисовано изображение. Это так же просто, как добавить на страницу элемент:
Это создаст на странице холст размером 320 на 240 пикселей.
Внутри тегов холста можно поместить резервный контент, который отображается, если браузер пользователя не поддерживает холст.
<холст>
Ваш браузер не поддерживает холст.Бу-у-у!
Конечно, это сообщение бесполезно! В реальном примере вам нужно связать резервное содержимое с содержимым холста. Например, если вы визуализируете постоянно обновляемый график цен акций, резервным контентом может быть статическое изображение последнего графика акций с альтернативным текстом, указывающим цены в тексте.
Создание и изменение размера нашего холста
Давайте начнем с создания нашего собственного холста, на котором мы будем проводить будущие эксперименты.
Сначала создайте локальную копию нашего файла 0_canvas_start.html и откройте ее в текстовом редакторе.
Добавьте в него следующий код сразу под открывающим тегом
<холст>
Добавьте сюда подходящий запасной вариант.
Мы добавили
class
к элементу, чтобы было легче выбрать, если у нас есть несколько холстов на странице, но мы удалили атрибуты
width
иheight
на данный момент (вы могли добавьте их обратно, если хотите, но мы установим их с помощью JavaScript в разделе ниже).Холсты без явной ширины и высоты по умолчанию составляют 300 пикселей в ширину на 150 пикселей в высоту.Теперь добавьте следующие строки JavaScript внутри элемента
const canvas=document.querySelector('. MyCanvas');const width=canvas.width=window.innerWidth;const height=canvas.height=window.innerHeight;
Здесь мы сохранили ссылку на холст в константе
холста
.Во второй строке мы устанавливаем как новую константуwidth
,так и свойство холстаwidth
равнымWindow.innerWidth
(что дает нам ширину области просмотра).В третьей строке мы устанавливаем как новую константуheight
,так и свойство холстаheight
равнымWindow.innerHeight
(что дает нам высоту области просмотра).Итак,теперь у нас есть холст,занимающий всю ширину и высоту окна браузера!Вы также увидите,что мы связываем назначения вместе с несколькими знаками равенства-это разрешено в JavaScript,и это хороший метод,если вы хотите сделать несколько переменных равными одному и тому же значению.Мы хотели сделать ширину и высоту холста легко доступными в переменных ширины/высоты,поскольку они являются полезными значениями,которые можно будет использовать позже(например,если вы хотите нарисовать что-то ровно посередине ширины холста).
Если вы сохраните и загрузите свой пример в браузере сейчас,вы ничего не увидите,и это нормально,но вы также увидите полосы прокрутки-это проблема для нас,потому что элемент
имеет
,поле
,которое,добавленное к нашему холсту во весь размер окна,дает документ,который шире,чем окно.Чтобы избавиться от полос прокрутки,нам нужно удалить поле,а также установить переполнение
на
,скрытое
.Добавьте следующее ввашего документа:
<стиль>тело{маржа:0;переполнение:скрыто;}
Полосы прокрутки должны исчезнуть.
Примечание:Обычно размер изображения следует устанавливать с помощью атрибутов HTML или свойств DOM,как описано выше.Вы можете использовать CSS,но проблема в том,что размер выполняется после рендеринга холста,и,как и любое другое изображение(визуализированный холст-это просто изображение),изображение может стать пиксельным/искаженным.
Получение контекста холста и окончательная настройка
Нам нужно сделать одну последнюю вещь,прежде чем мы сможем считать наш шаблон холста готовым.Чтобы рисовать на холсте,нам нужно получить специальную ссылку на область рисования,называемую контекстом.Это делается с помощьюHTMLCanvasElement.getContext()
,который для базового использования принимает одну строку в качестве параметра,представляющего тип контекста,который вы хотите получить.
В этом случае нам нужен двухмерный холст,поэтому добавьте следующую строку JavaScript под другими внутри элемента:
const ctx=canvas.getContext('2d');
Примечание:другие значения контекста,которые вы можете выбрать,включаютwebgl
для WebGL,webgl2
для WebGL 2 и т.Д.,но в этой статье они нам не понадобятся.
Вот и все-наш холст загрунтован и готов к рисованию!Переменнаяctx
теперь содержит объектCanvasRenderingContext2D
,и все операции рисования на холсте будут включать манипулирование этим объектом.
Давайте сделаем еще одно,прежде чем двигаться дальше.Мы окрасим фон холста в черный цвет,чтобы вы впервые попробовали API холста.Добавьте следующие строки внизу вашего JavaScript:
CTX.fillStyle='rgb (0, 0, 0)';ctx.fillRect(0,0,ширина,высота);
Здесь мы устанавливаем цвет заливки,используя свойствоfillStyle
холста(оно принимает значения цвета так же,как и свойства CSS),затем рисуем прямоугольник,который покрывает всю область холста с помощью методаfillRect
(первые два параметры-это координаты верхнего левого угла прямоугольника;последние два-это ширина и высота,на которых вы хотите нарисовать прямоугольник-мы сказали вам,что эти переменныеwidth
иheight
будут полезны)!
Хорошо,наш шаблон готов,и пора двигаться дальше.
Как было сказано выше,все операции рисования выполняются путем манипулирования объектомCanvasRenderingContext2D
(в нашем случаеctx
).Многие операции должны иметь координаты,чтобы точно указать,где что-то рисовать-верхний левый угол холста-это точка(0,0),горизонтальная ось(x)проходит слева направо,а вертикальная ось(y)проходит от сверху донизу.
Рисование фигур обычно выполняется с использованием примитива прямоугольной формы или путем обведения линии вдоль определенного пути с последующим заполнением формы.Ниже мы покажем,как это сделать.
Простые прямоугольники
Начнем с простых прямоугольников.
Прежде всего,сделайте копию вашего недавно закодированного шаблона холста(или сделайте локальную копию 1_canvas_template.html,если вы не выполнили вышеуказанные шаги).
Затем добавьте следующие строки в конец вашего JavaScript:
ctx.fillStyle='rgb (255, 0, 0)';ctx.fillRect(50,50,100,150);
Если вы сохраните и обновите,вы должны увидеть красный прямоугольник,появившийся на вашем холсте.Его верхний левый угол находится на расстоянии 50 пикселей от верхнего и левого края холста(как определено первыми двумя параметрами),имеет ширину 100 пикселей и высоту 150 пикселей(как определено третьим и четвертым параметрами).
Давайте добавим еще один прямоугольник в микс,на этот раз зеленый.Добавьте следующее внизу вашего JavaScript:
ctx.fillStyle='rgb (0, 255, 0)';ctx.fillRect(75,75,100,100);
Сохраните и обновите,и вы увидите новый прямоугольник.Это поднимает важный момент:графические операции,такие как рисование прямоугольников,линий и т.Д.,Выполняются в том порядке,в котором они происходят.Думайте об этом,как о росписи стены,где каждый слой краски накладывается друг на друга и может даже скрыть то,что находится под ним.Вы не можете ничего сделать,чтобы это изменить,поэтому вам нужно тщательно продумать порядок,в котором вы рисуете графику.
Обратите внимание,что вы можете рисовать полупрозрачную графику,задав полупрозрачный цвет,например,используя
rgba()
.Значениеa
определяет так называемый «альфа-канал» или степень прозрачности цвета.Чем выше его значение,тем больше он будет скрывать то,что стоит за ним.Добавьте в свой код следующее:ctx.fillStyle='rgba (255, 0, 255, 0,75)';ctx.fillRect(25,100,175,50);
Теперь попробуйте нарисовать еще несколько собственных прямоугольников;веселиться!
Штрихи и ширина линий
До сих пор мы рассматривали рисование закрашенных прямоугольников,но вы также можете рисовать прямоугольники,которые представляют собой просто контуры(в графическом дизайне они называютсяштрихов).Чтобы установить желаемый цвет обводки,используйте свойствоstrokeStyle
;рисование прямоугольника обводки выполняется с помощьюstrokeRect
.
Добавьте следующее к предыдущему примеру,снова под предыдущими строками JavaScript:
ctx.strokeStyle='rgb (255, 255, 255)';ctx.strokeRect(25,25,175,200);
Ширина штрихов по умолчанию-1 пиксель;вы можете настроить значение свойства
lineWidth
,чтобы изменить это(требуется число,представляющее ширину штриха в пикселях).Добавьте следующую строку между двумя предыдущими строками:ctx.lineWidth=5;
Теперь вы должны увидеть,что ваш белый контур стал намного толще!На этом пока все.На данный момент ваш пример должен выглядеть так:
Рисование контуров
Если вы хотите нарисовать что-то более сложное,чем прямоугольник,вам нужно нарисовать путь.По сути,это включает в себя написание кода,чтобы точно указать,по какому пути должно двигаться перо на вашем холсте,чтобы обвести форму,которую вы хотите нарисовать.Canvas включает функции для рисования прямых линий,окружностей,кривых Безье и т.Д.
Давайте начнем с раздела,сделав новую копию нашего шаблона холста(1_canvas_template.html),в которой будем рисовать новый пример.
Мы будем использовать некоторые общие методы и свойства во всех следующих разделах:
beginPath()
-начните рисовать путь в точке,где перо в данный момент находится на холсте.На новом холсте перо начинается с(0,0).moveTo()
-переместить перо в другую точку холста,не записывая и не отслеживая линию;перо"перескакивает"в новое положение.fill()
-нарисуйте форму с заливкой,заполнив путь,который вы уже проследили.stroke()
-нарисуйте контурную фигуру,проведя обводку по уже нарисованному пути.- Вы также можете использовать такие функции,как
lineWidth
иfillStyle
/strokeStyle
с контурами,а также с прямоугольниками.
Типичная простая операция рисования пути будет выглядеть примерно так:
ctx.fillStyle='rgb (255, 0, 0)';ctx.beginPath();ctx.moveTo(50,50);ctx.fill();
Чертежные линии
Нарисуем на холсте равносторонний треугольник.
Прежде всего,добавьте следующую вспомогательную функцию в конец вашего кода.Это преобразует значения градусов в радианы,что полезно,потому что всякий раз,когда вам нужно указать значение угла в JavaScript,оно почти всегда будет в радианах,но люди обычно думают в градусах.
function degToRad(градусы){вернуть градусы*Math.PI/180;};
Затем начните свой путь,добавив следующее ниже вашего предыдущего добавления;здесь мы устанавливаем цвет для нашего треугольника,начинаем рисовать путь,а затем перемещаем перо на(50,50),ничего не рисуя.Здесь мы начнем рисовать наш треугольник.
ctx.fillStyle='rgb (255, 0, 0)';ctx.beginPath();ctx.moveTo(50,50);
Теперь добавьте следующие строки внизу вашего скрипта:
CTX.lineTo(150,50);пусть triHeight=50*Math.tan(degToRad(60));ctx.lineTo(100,50+triHeight);ctx.lineTo(50,50);ctx.fill();
Давайте рассмотрим это по порядку:
Сначала мы рисуем линию до(150,50)-теперь наш путь проходит на 100 пикселей вправо по оси x.
Во-вторых,мы вычисляем высоту нашего равностороннего треугольника,используя небольшую простую тригонометрию.По сути,мы рисуем треугольник,направленный вниз.Углы в равностороннем треугольнике всегда равны 60 градусам;чтобы вычислить высоту,мы можем разделить ее посередине на два прямоугольных треугольника,каждый из которых будет иметь углы 90,60 и 30 градусов.По сторонам:
- Самая длинная сторона называется гипотенузой
- Сторона рядом с углом 60 градусов называетсясмежным,что,как мы знаем,составляет 50 пикселей,так как это половина линии,которую мы только что нарисовали.
- Сторона,противоположная углу 60 градусов,называетсянапротив,что является высотой треугольника,который мы хотим вычислить.
Одна из основных тригонометрических формул гласит,что длина смежного элемента,умноженная на тангенс угла,равна противоположному,поэтому мы получаем
50*Math.загар(degToRad(60))
.Мы используем нашу функциюdegToRad()
для преобразования 60 градусов в радианы,посколькуMath.tan()
ожидает входное значение в радианах.Рассчитав высоту,мы рисуем еще одну линию до
(100,50+triHeight)
.Координата X проста;он должен быть посередине между двумя предыдущими значениями X,которые мы установили.С другой стороны,значение Y должно быть 50 плюс высота треугольника,поскольку мы знаем,что вершина треугольника находится на расстоянии 50 пикселей от вершины холста.Следующая линия возвращает линию к начальной точке треугольника.
Наконец,мы запускаем
ctx.fill()
,чтобы завершить путь и заполнить форму.
Круги для рисования
Теперь давайте посмотрим,как нарисовать круг на холсте.Это достигается с помощью методаarc()
,который рисует весь круг или его часть в указанной точке.
Давайте добавим дугу к нашему холсту-добавьте в конец кода следующее:
CTX.fillStyle='rgb (0, 0, 255)';ctx.beginPath();ctx.arc(150,106,50,degToRad(0),degToRad(360),ложь);ctx.fill();
arc()
принимает шесть параметров.Первые два определяют положение центра дуги(X и Y соответственно).Третий-радиус круга,четвертый и пятый-начальный и конечный углы,под которыми следует рисовать круг(поэтому указание 0 и 360 градусов дает нам полный круг),а шестой параметр определяет,следует ли рисовать круг против часовой стрелки(против часовой стрелки)или по часовой стрелке(ложно,
по часовой стрелке).Примечание:0 градусов по горизонтали вправо.
Попробуем добавить еще одну дугу:
ctx.fillStyle='желтый';ctx.beginPath();ctx.arc(200,106,50,degToRad(-45),degToRad(45),истина);ctx.lineTo(200,106);ctx.fill();
Схема здесь очень похожа,но с двумя отличиями:
- Мы установили последний параметр
arc()
наtrue
,что означает,что дуга рисуется против часовой стрелки,что означает,что даже если дуга задана как начинающаяся с-45 градусов и заканчивающаяся под углом 45 градусов,мы рисуем дуга вокруг 270 градусов не внутри этой части.Если вы изменитеtrue
наfalse
,а затем повторно запустите код,будет нарисован только 90-градусный срез круга. - Перед вызовом
fill()
мы проводим линию к центру круга.Это означает,что мы получаем довольно красивый вырез в стиле Pac-Man.Если вы удалите эту строку(попробуйте!),А затем повторно запустите код,вы получите только край круга,отрезанный между начальной и конечной точкой дуги.Это иллюстрирует еще один важный момент холста-если вы попытаетесь заполнить неполный путь(т.е.тот,который не закрыт),браузер заполняет прямую линию между начальной и конечной точкой,а затем заполняет ее.
- Мы установили последний параметр
Это пока что;ваш последний пример должен выглядеть так:
Примечание:Чтобы узнать больше о расширенных функциях рисования контуров,таких как кривые Безье,ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию фигур с помощью холста.
Текст
Холст также имеет функции для рисования текста.Давайте кратко рассмотрим их.Начните с создания еще одной новой копии нашего шаблона холста(1_canvas_template.html),в котором нужно нарисовать новый пример.
Текст рисуется двумя способами:
Оба они принимают три свойства в их основном использовании:текстовую строку для рисования и координаты X и Y точки,в которой начинается рисование текста.Это работает как нижний левый уголтекстового поля(буквально,поле,окружающее текст,который вы рисуете),что может сбить вас с толку,поскольку другие операции рисования,как правило,начинаются с верхнего левого угла-имейте это в виду.
Существует также ряд свойств,помогающих управлять отрисовкой текста,например,font
,который позволяет вам указать семейство шрифтов,размер и т.Д.Он принимает в качестве своего значения тот же синтаксис,что и свойство CSSfont
.
Попробуйте добавить следующий блок в конец вашего JavaScript:
ctx.strokeStyle='белый';ctx.lineWidth=1;ctx.font='36px arial';ctx.strokeText('Текст холста',50,50);ctx.fillStyle='красный';ctx.font='48px грузия';ctx.fillText('Текст холста',50,150);
Здесь мы рисуем две строки текста,одну контурную и другую обводку.Последний пример должен выглядеть так:
Поиграйте и посмотрите,что вы можете придумать!Дополнительную информацию о параметрах,доступных для текста холста,можно найти в разделе «Рисование текста».
Нанесение изображений на холст
Можно визуализировать внешние изображения на вашем холсте.Это могут быть простые изображения,кадры из видеороликов или содержимое других полотен.На данный момент мы просто рассмотрим случай использования нескольких простых изображений на нашем холсте.
Как и раньше,сделайте еще одну новую копию нашего шаблона холста(1_canvas_template.html),в которой будет рисовать новый пример.В этом случае вам также необходимо сохранить копию нашего образца изображения-firefox.png-в том же каталоге.
Изображения выводятся на холст с помощью метода
drawImage()
.Самая простая версия принимает три параметра-ссылку на изображение,которое вы хотите визуализировать,и координаты X и Y левого верхнего угла изображения.Давайте начнем с создания источника изображения для встраивания в наш холст.Добавьте следующие строки в конец вашего JavaScript:
пусть изображение=новое изображение();image.src='firefox.png';
Здесь мы создаем новый объект
HTMLImageElement
,используя конструкторImage()
.Возвращаемый объект имеет тот же тип,что и тот,который возвращается при захвате ссылки на существующий элемент).Затем мы устанавливаем его атрибут
src
равным нашему изображению логотипа Firefox.На этом этапе браузер начинает загрузку изображения.Теперь мы могли бы попытаться встроить изображение с помощью
drawImage()
,но нам нужно сначала убедиться,что файл изображения был загружен,иначе код завершится ошибкой.Мы можем добиться этого с помощью обработчика событияonload
,который будет вызываться только после завершения загрузки изображения.Добавьте следующий блок под предыдущим:image.onload=function(){ctx.drawImage(изображение,50,50);}
Если вы сейчас загрузите свой пример в браузер,вы должны увидеть изображение,встроенное в холст.
Но это еще не все!Что,если мы хотим отобразить только часть изображения или изменить его размер?Мы можем сделать и то,и другое с более сложной версией
drawImage()
.Обновите строкуctx.drawImage()
следующим образом:ctx.drawImage(изображение,20,20,185,175,50,50,185,175);
- Первым параметром,как и раньше,является ссылка на изображение.
- Параметры 2 и 3 определяют координаты верхнего левого угла области,которую вы хотите вырезать из загруженного изображения,относительно верхнего левого угла самого изображения.Ничего слева от первого параметра или выше второго не отображается.
- Параметры 4 и 5 определяют ширину и высоту области,которую мы хотим вырезать из исходного загруженного изображения.
- Параметры 6 и 7 определяют координаты,в которых вы хотите нарисовать верхний левый угол вырезанной части изображения относительно верхнего левого угла холста.
- Параметры 8 и 9 определяют ширину и высоту для рисования вырезанной области изображения.В этом случае мы указали те же размеры,что и исходный фрагмент,но вы можете изменить его размер,указав другие значения.
Последний пример должен выглядеть так:
До сих пор мы рассмотрели некоторые очень простые способы использования 2D-холста,но на самом деле вы не ощутите всю мощь холста,если не обновите или не оживите его каким-либо образом.В конце концов,холст действительно предоставляет изображения со сценариями!Если вы не собираетесь ничего менять,то можете просто использовать статические изображения и сэкономить себе всю работу.
Создание цикла
Играть с циклами на холсте довольно весело-вы можете запускать команды холста внутри цикладля
(или другого типа)точно так же,как любой другой код JavaScript.
Построим простой пример.
Сделайте еще одну новую копию нашего шаблона холста(1_canvas_template.html)и откройте ее в редакторе кода.
Добавьте следующую строку в конец вашего JavaScript.Он содержит новый метод
translate()
,который перемещает исходную точку холста:ctx.translate(ширина/2,высота/2);
Это приводит к перемещению начала координат(0,0)в центр холста,а не в верхний левый угол.Это очень полезно во многих ситуациях,например,в этой,когда мы хотим,чтобы наш дизайн рисовался относительно центра холста.
Теперь добавьте следующий код в конец JavaScript:
function degToRad(градусы){вернуть градусы*Math.PI/180;};function rand(min,max){вернуть Math.floor(Math.random()*(max-min+1))+(min);} пусть длина=250;пусть moveOffset=20;for(var i=0;i
Здесь мы реализуем ту же функцию
degToRad()
,которую мы видели в примере с треугольником выше,функциюrand()
,которая возвращает случайное число между заданными нижней и верхней границами,переменныедлины
иmoveOffset
(которые мы узнаем больше об этом позже),и пустой циклдля
.Идея здесь в том,что мы нарисуем что-нибудь на холсте внутри цикла
для
и будем повторять его каждый раз,чтобы создать что-то интересное.Добавьте следующий код в вашдля цикла
:ctx.fillStyle='rgba ('+(длина 255)+', 0,'+(длина 255)+', 0,9)';ctx.beginPath();ctx.moveTo(moveOffset,moveOffset);ctx.lineTo(moveOffset+length,moveOffset);пусть triHeight=length/2*Math.tan(degToRad(60));ctx.lineTo(moveOffset+(длина/2),moveOffset+triHeight);ctx.lineTo(moveOffset,moveOffset);ctx.fill();длина--;moveOffset+=0,7;ctx.rotate(degToRad(5));
Итак,на каждой итерации мы:
- Задайте для
fillStyle
оттенок слегка прозрачного пурпурного,который меняется каждый раз в зависимости от значения длины.Как вы увидите позже,длина становится меньше каждый раз,когда цикл запускается,поэтому эффект здесь заключается в том,что цвет становится ярче с каждым последующим нарисованным треугольником.
- Начать путь.
- Переместите перо на координату
(moveOffset,moveOffset)
;Эта переменная определяет,как далеко мы хотим двигаться каждый раз,когда рисуем новый треугольник. - Нарисуйте линию с координатой
(moveOffset+length,moveOffset)
.Это рисует линию длинойи
,параллельную оси X. - Вычислите высоту треугольника,как и раньше.
- Проведите линию до вершины треугольника,направленного вниз,а затем проведите линию до начала треугольника.
- Позвоните по номеру
fill()
,чтобы заполнить треугольник. - Обновите переменные,описывающие последовательность треугольников,чтобы мы могли быть готовы нарисовать следующий.Мы уменьшаем значение длины
на 1,поэтому треугольники с каждым разом становятся меньше;увеличьте
moveOffset
на небольшую величину,чтобы каждый последующий треугольник находился немного дальше,и используйте другую новую функцию,rotate()
,которая позволяет нам вращать весь холст!Поворачиваем его на 5 градусов перед тем,как нарисовать следующий треугольник.
- Задайте для
Вот и все!Последний пример должен выглядеть так:
На этом этапе мы хотели бы предложить вам поиграть с примером и сделать его своим!Например:
- Рисуйте прямоугольники или дуги вместо треугольников или даже вставляйте изображения.
- Поэкспериментируйте с длиной
,значениями
иmoveOffset
. - Введите случайные числа,используя функцию
rand()
,которую мы включили выше,но не использовали.
Анимации
Пример цикла,который мы построили выше,был забавным,но на самом деле вам нужен постоянный цикл,который продолжает работать и продолжается для любых серьезных приложений холста(таких как игры и визуализации в реальном времени).Если вы думаете о своем холсте как о фильме,вы действительно хотите,чтобы дисплей обновлялся на каждом кадре,чтобы отображать обновленный вид с идеальной частотой обновления 60 кадров в секунду,чтобы движение казалось красивым и плавным для человеческого глаза.
Есть несколько функций JavaScript,которые позволят вам запускать функции несколько раз в секунду,лучшая из которых для наших целей-это окно.requestAnimationFrame()
.Требуется один параметр-имя функции,которую вы хотите запускать для каждого кадра.В следующий раз,когда браузер будет готов обновить экран,будет вызвана ваша функция.Если эта функция рисует новое обновление вашей анимации,а затем снова вызываетrequestAnimationFrame()
непосредственно перед завершением функции,цикл анимации будет продолжать выполняться.Цикл заканчивается,когда вы прекращаете вызыватьrequestAnimationFrame()
или если вы вызываетеwindow.cancelAnimationFrame()
после вызоваrequestAnimationFrame()
,но до вызова кадра.
Примечание:Рекомендуется вызыватьcancelAnimationFrame()
из основного кода,когда вы закончите использовать анимацию,чтобы гарантировать,что никакие обновления не ожидают запуска.
Браузер прорабатывает сложные детали,например,заставляет анимацию работать с постоянной скоростью и не тратит ресурсы на анимацию невидимых вещей.
Чтобы увидеть,как это работает,давайте еще раз посмотрим на наш пример Bouncing Balls(посмотрите его вживую,а также посмотрите исходный код).Код цикла,в котором все движется,выглядит так:
function loop(){ctx.fillStyle='rgba (0, 0, 0, 0,25)';ctx.fillRect(0,0,ширина,высота);for(let i=0;i
Мы запускаем функциюloop()
один раз в конце кода,чтобы запустить цикл,отрисовывая первый кадр анимации;функцияloop()
затем берет на себя ответственность за вызовrequestAnimationFrame(loop)
для запуска следующего кадра анимации снова и снова.
Обратите внимание,что на каждом кадре мы полностью очищаем холст и все перерисовываем.Для каждого имеющегося шара мы рисуем его,обновляем его положение и проверяем,не сталкивается ли он с другими шарами.После того,как вы нарисовали графику на холсте,вы не сможете управлять этим графиком индивидуально,как с элементами DOM.Вы не можете перемещать каждый шар на холсте,потому что,когда он нарисован,он является частью холста,а не отдельным доступным элементом или объектом.Вместо этого вам нужно стирать и перерисовывать,либо стирая весь кадр и перерисовывая все,либо имея код,который точно знает,какие части нужно стереть,и стирает и перерисовывает только минимальную необходимую площадь холста.
Оптимизация анимации графики-это целая специальность программирования с множеством доступных умных приемов.Однако это выходит за рамки того,что нам нужно для нашего примера!
Обычно процесс создания анимации холста включает следующие шаги:
- Очистите содержимое холста(например,с помощью
fillRect()
илиclearRect()
). - Сохранить состояние(при необходимости)с помощью
save()
-это необходимо,когда вы хотите сохранить обновленные настройки на холсте перед продолжением,что полезно для более сложных приложений. - Нарисуйте графику,которую вы анимируете.
- Восстановите настройки,сохраненные на шаге 2,используя
restore()
- Вызовите
requestAnimationFrame()
,чтобы запланировать рисование следующего кадра анимации.
Примечание:Мы не будем здесь рассматриватьsave()
иrestore()
,но они хорошо объяснены в нашем руководстве по преобразованиям(и последующих).
Простая анимация персонажа
Теперь давайте создадим нашу собственную простую анимацию-мы заставим персонажа из одной довольно классной компьютерной игры в стиле ретро ходить по экрану.
Сделайте еще одну новую копию нашего шаблона холста(1_canvas_template.html)и откройте ее в редакторе кода.Сделайте копию walk-right.png в том же каталоге.
В нижней части JavaScript добавьте следующую строку,чтобы снова установить начало координат в середине холста:
ctx.translate(ширина/2,высота/2);
Теперь давайте создадим новый объект
HTMLImageElement
,установим егоsrc
на изображение,которое мы хотим загрузить,и добавим обработчик событияonload
,который вызовет срабатывание функцииdraw()
при загрузке изображения:пусть изображение=новое изображение();изображение.src='walk-right.png';image.onload=рисовать;
Теперь мы добавим несколько переменных,чтобы отслеживать положение,в котором спрайт должен отображаться на экране,и номер спрайта,который мы хотим отобразить.
пусть спрайт=0;пусть posX=0;
Давайте объясним изображение таблицы спрайтов(которое мы почтительно позаимствовали из работы Майка Томаса «Создать цикл обхода таблицы спрайтов с использованием CSS-анимации»).Изображение выглядит так:
Он содержит шесть спрайтов,составляющих всю последовательность ходьбы-каждый имеет ширину 102 пикселя и высоту 148 пикселей.Чтобы правильно отобразить каждый спрайт,нам нужно будет использовать
drawImage()
,чтобы вырезать одно изображение спрайта из таблицы спрайтов и отображать только его часть,как мы сделали выше с логотипом Firefox.Координата X среза должна быть кратна 102,а координата Y всегда будет равна 0.Размер среза всегда будет 102 на 148 пикселей.Теперь давайте вставим в нижнюю часть кода пустую функцию
draw()
,готовую для заполнения некоторым кодом:function draw(){};
остальная часть кода в этом разделе находится внутри
draw()
.Сначала добавьте следующую строку,которая очищает холст для подготовки к рисованию каждого кадра.Обратите внимание,что мы должны указать верхний левый угол прямоугольника как-(ширина/2),-(высота/2)
,потому что ранее мы указали исходную позицию какширина/2,высота/2
.ctx.fillRect(-(ширина/2),-(высота/2),ширина,высота);
Затем мы нарисуем наше изображение с помощью drawImage-9-параметрической версии.Добавьте следующее:
CTX.drawImage(изображение,(спрайт*102),0,102,148,0+posX,-74,102,148);
Как видите:
- Мы указываем
изображение
как изображение для встраивания. - Параметры 2 и 3 определяют верхний левый угол фрагмента,который нужно вырезать из исходного изображения,со значением X как
спрайт
,умноженный на 102(гдеспрайт
-это номер спрайта от 0 до 5)и Y значение всегда 0. - Параметры 4 и 5 определяют размер вырезанного фрагмента-102 на 148 пикселей.
- Параметры 6 и 7 определяют верхний левый угол поля,в котором нужно рисовать срез на холсте-позиция X составляет 0+
posX
,что означает,что мы можем изменить положение рисования,изменив значениеposX
. - Параметры 8 и 9 определяют размер изображения на холсте.Мы просто хотим сохранить его исходный размер,поэтому указываем 102 и 148 как ширину и высоту.
- Мы указываем
Теперь мы будем изменять значениеспрайтапосле каждого рисования-ну,в любом случае,после некоторых из них.Добавьте следующий блок в конец функции
draw()
:if(posX%13===0){if(sprite===5){спрайт=0;}еще{спрайт++;}}
Мы оборачиваем весь блок в
if(posX%13===0){...}
.Мы используем оператор по модулю(%
)(также известный как оператор остатка),чтобы проверить,можно ли точно разделить значениеposX
на 13 без остатка.Если это так,мы переходим к следующему спрайту,увеличиваяспрайт
(сбрасывается до 0 после того,как мы закончили со спрайтом № 5).Фактически это означает,что мы обновляем спрайт только в каждом 13-м кадре,или примерно 5 кадров в секунду(requestAnimationFrame()
вызывает нас со скоростью до 60 кадров в секунду,если это возможно).Мы намеренно снижаем частоту кадров,потому что у нас есть только шесть спрайтов для работы,и если мы будем отображать один каждые 60 секунд,наш персонаж будет двигаться слишком быстро!Внутри внешнего блока мы используем оператор
if...else
,чтобы проверить,соответствует ли значениеспрайта5(последний спрайт,учитывая,что номера спрайтов идут от 0 до 5).Если мы уже показываем последний спрайт,мы сбрасываем
спрайт
обратно в 0;в противном случае мы просто увеличиваем его на 1.Далее нам нужно решить,как изменить значение
posX
в каждом кадре-добавьте следующий блок кода чуть ниже вашего последнего.if(posX>width/2){newStartPos=-((ширина/2)+102);posX=Math.ceil(newStartPos);console.log(posX);}еще{posX+=2;}
Мы используем еще
if...else
,чтобы увидеть,стало ли значениеposX
больше,чемwidth/2
,что означает,что наш персонаж ушел за правый край экрана.Если это так,мы вычисляем позицию,при которой персонаж помещается слева от левой части экрана.Если наш персонаж еще не отошел от края экрана,мы увеличиваем
posX
на 2.Это заставит его немного сдвинуться вправо в следующий раз,когда мы его нарисуем.Наконец,нам нужно создать цикл анимации,вызвав
requestAnimationFrame()
в нижней части функцииdraw()
:окно.requestAnimationFrame(рисовать);
Вот и все!Последний пример должен выглядеть так:
Простое приложение для рисования
В качестве последнего примера анимации мы хотели бы показать вам очень простое приложение для рисования,чтобы проиллюстрировать,как цикл анимации может быть объединен с пользовательским вводом(например,движением мыши в данном случае).Мы не заставим вас пройти и построить эту;мы просто исследуем самые интересные части кода.
Пример можно найти на GitHub как 8_canvas_drawing_app.html,и вы можете поиграть с ним в прямом эфире ниже:
Давайте рассмотрим самые интересные детали.Прежде всего,мы отслеживаем координаты X и Y мыши,а также то,щелкают ли по ней или нет,с помощью трех переменных:curX
,curY
иpress
.Когда мышь перемещается,мы запускаем функцию,установленную как обработчик событияonmousemove
,которая фиксирует текущие значения X и Y.Мы также используем обработчики событийonmousedown
иonmouseup
,чтобы изменить значениенажат
наtrue
при нажатии кнопки мыши и снова наfalse
при отпускании.
let curX;let curY;пусть нажата=ложь;document.onmousemove=function(e){curX=(window.Event)?e.pageX:e.clientX+(document.documentElement.scrollLeft?document.documentElement.scrollLeft:document.body.scrollLeft);curY=(window.Event)?e.pageY:e.clientY+(document.documentElement.scrollTop?document.documentElement.scrollTop:document.body.scrollTop);}
canvas.onmousedown=function(){нажата=правда;};canvas.onmouseup=function(){нажата=ложь;}
Когда нажата кнопка «Очистить холст»,мы запускаем простую функцию,которая очищает весь холст обратно до черного,как мы видели раньше:
clearBtn.onclick=function(){ctx.fillStyle='rgb (0, 0, 0)';ctx.fillRect(0,0,ширина,высота);}
Цикл рисования на этот раз довольно прост-если нажатьtrue
,мы рисуем круг со стилем заливки,равным значению в палитре цветов,и радиусом,равным значению,установленному во входном диапазоне.Нам нужно нарисовать круг на 85 пикселей выше того места,откуда мы его измерили,потому что вертикальное измерение берется из верхней части области просмотра,но мы рисуем круг относительно верхней части холста,который начинается ниже 85 пикселей в высоту.панель инструментов.Если бы мы нарисовали его сcurY
в качестве координаты y,он оказался бы на 85 пикселей ниже,чем позиция мыши.
function draw(){if(нажато){ctx.fillStyle=colorPicker.value;ctx.beginPath();ctx.arc(curX,curY-85,sizePicker.value,degToRad(0),degToRad(360),false);ctx.fill();}
requestAnimationFrame(рисовать);}
рисовать();
Примечание:диапазони
color Типы
довольно хорошо поддерживаются в браузерах,за исключением версий Internet Explorer менее 10;также Safari еще не поддерживаетцвет
.Если ваш браузер не поддерживает эти поля ввода,они вернутся к простым текстовым полям,и вам просто нужно будет самостоятельно ввести допустимые значения цвета/числа.
Пришло время оставить 2D позади и взглянуть на 3D-холст.Содержимое 3D-холста задается с помощью API WebGL,который является полностью отдельным API от API-интерфейса 2D-холста,даже если они оба отображаются в элементах.
WebGL основан на OpenGL(открытая графическая библиотека)и позволяет напрямую взаимодействовать с графическим процессором компьютера.Таким образом,написание необработанного WebGL ближе к языкам низкого уровня,таким как C++,чем к обычному JavaScript;это довольно сложно,но невероятно мощно.
Использование библиотеки
Из-за ее сложности большинство людей пишут код трехмерной графики с использованием сторонней библиотеки JavaScript,такой как Three.js,PlayCanvas или Babylon.js.Большинство из них работают аналогичным образом,предоставляя функциональные возможности для создания примитивных и нестандартных форм,расположения камер наблюдения и освещения,покрытия поверхностей текстурами и многого другого.Они обрабатывают WebGL за вас,позволяя вам работать на более высоком уровне.
Да,использование одного из них означает изучение другого нового API(в данном случае стороннего),но они намного проще,чем кодирование необработанного WebGL.
Воссоздание нашего куба
Давайте посмотрим на простой пример того,как создать что-то с помощью библиотеки WebGL.Мы выберем Three.js,так как он один из самых популярных.В этом уроке мы создадим трехмерный вращающийся куб,который мы видели ранее.
Для начала создайте локальную копию index.html в новой папке,затем сохраните копию metal003.png в той же папке.Это изображение мы будем использовать в качестве текстуры поверхности для куба позже.
Затем создайте новый файл с именем
main.js
,снова в той же папке,что и раньше.Если вы откроете
index.html
в редакторе кода,вы увидите,что он содержит два элемента-первый прикрепляет
three.min.js
к странице,а второй прикрепляет нашосновной.js
на страницу.Вам необходимо загрузить библиотеку three.min.js и сохранить ее в том же каталоге,что и раньше.Теперь у нас есть
three.js
,прикрепленные к нашей странице,мы можем начать писать JavaScript,который использует его вmain.js
.Начнем с создания новой сцены-добавьте в файл main.js следующее:const scene=new THREE.Scene();
Конструктор
Scene()
создает новую сцену,которая представляет весь трехмерный мир,который мы пытаемся отобразить.Далее нам понадобится камера,чтобы мы могли видеть сцену.С точки зрения трехмерных изображений камера представляет положение зрителя в мире.Чтобы создать камеру,добавьте следующие строки:
const camera=new THREE.PerspectiveCamera(75,window.innerWidth/window.innerHeight,0,1,1000);camera.position.z=5;
Конструктор
PerspectiveCamera()
принимает четыре аргумента:- Поле зрения:насколько широкая область перед камерой,которая должна быть видна на экране,в градусах.
- Соотношение сторон:обычно это отношение ширины сцены к ее высоте.Использование другого значения исказит сцену(что может быть тем,что вы хотите,но обычно это не так).
- Ближайшая плоскость:насколько близко могут быть объекты камеры до того,как мы перестанем их отображать на экране.Подумайте о том,как,когда вы перемещаете кончик пальца все ближе и ближе к пространству между глазами,в конечном итоге вы больше не видите его.
- Дальняя плоскость:насколько далеко объекты находятся от камеры до того,как они перестают отображаться.
Мы также установили положение камеры на 5 единиц расстояния от оси Z,которая,как и в CSS,находится за пределами экрана по направлению к вам,зрителю.
Третий жизненно важный компонент-это средство визуализации.Это объект,который визуализирует данную сцену с точки зрения данной камеры.Сейчас мы создадим его с помощью конструктора
WebGLRenderer()
,но мы не будем использовать его позже.Добавьте следующие строки:const renderer=новый ТРИ.WebGLRenderer();renderer.setSize(window.innerWidth,window.innerHeight);document.body.appendChild(renderer.domElement);
Первая строка создает новое средство визуализации,вторая строка устанавливает размер,при котором средство визуализации будет рисовать вид камеры,а третья строка добавляет элемент
,созданный средством визуализации,к
документа.Теперь все,что рисует рендерер,будет отображаться в нашем окне.
Затем мы хотим создать куб,который мы будем отображать на холсте.Добавьте следующий фрагмент кода в конец вашего JavaScript:
пусть кубик;let loader=new THREE.TextureLoader();loader.load('metal003.png',function(texture){texture.wrapS=THREE.RepeatWrapping;texture.wrapT=THREE.RepeatWrapping;texture.repeat.set(2,2);let geometry=new THREE.BoxGeometry(2.4,2.4,2.4);let material=new THREE.MeshLambertMaterial({карта:текстура,затенение:THREE.FlatShading});cube=new THREE.Mesh(геометрия,материал);сцена.добавить(куб);рисовать();});
Здесь есть еще кое-что,поэтому давайте рассмотрим это поэтапно:
- Сначала мы создаем глобальную переменную куба
,чтобы мы могли получить доступ к нашему кубу из любой точки кода.
- Затем мы создаем новый объект
TextureLoader
,затем вызываем для негоload()
.load()
в этом случае принимает два параметра(хотя может потребоваться и больше):текстура,которую мы хотим загрузить(наш PNG),и функция,которая будет запускаться после загрузки текстуры. - Внутри этой функции мы используем свойства объектатекстуры
,чтобы указать,что мы хотим,чтобы изображение повторялось 2 x 2,обернутое вокруг всех сторон куба.Затем мы создаем новый объект
BoxGeometry
и новый объектMeshLambertMaterial
и объединяем их в сеткуMesh
для создания нашего куба.Для объекта обычно требуется геометрия(какой он формы)и материал(как выглядит его поверхность). - Наконец,мы добавляем наш куб в сцену,затем вызываем нашу функцию
draw()
,чтобы начать анимацию.
- Сначала мы создаем глобальную переменную куба
Прежде чем мы перейдем к определению
draw()
,мы добавим в сцену пару источников света,чтобы немного оживить ситуацию;добавьте следующие блоки:let light=new THREE.AmbientLight('rgb (255, 255, 255)');scene.add(свет);пусть spotLight=new THREE.SpotLight('rgb (255, 255, 255)');spotLight.position.set(100,1000,1000);spotLight.castShadow=true;scene.add(spotLight);
Объект
AmbientLight
-это своего рода мягкий свет,который немного освещает всю сцену,как солнце,когда вы находитесь на улице.С другой стороны,объектSpotLight
представляет собой направленный луч света,больше похожий на фонарик/фонарик(или,по сути,прожектор).Наконец,давайте добавим нашу функцию
draw()
в конец кода:function draw(){cube.rotation.x+=0,01;cube.rotation.y+=0,01;renderer.render(сцена,камера);requestAnimationFrame(рисовать);}
Это довольно интуитивно понятно;на каждом кадре мы слегка поворачиваем наш куб по осям X и Y,затем визуализируем сцену так,как она просматривается нашей камерой,а затем,наконец,вызываем
requestAnimationFrame()
,чтобы запланировать рисование нашего следующего кадра.
Давайте еще раз посмотрим,как должен выглядеть готовый продукт:
Готовый код можно найти на GitHub.