Рисунки графика легкие: Attention Required! | Cloudflare

01. Основы графики. От начинающего к профессионалу.

[eng below} Привет,

Всё, что вы хотели рисовать - города, портреты, фэшн, скетчи и тд - всё начинается с рисунка. С правильного построения.

Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете - на академическом рисунке.

Рисунок - это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.

Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.

Все курсы я прошу проходить по очереди - по номерам в названиях курсов

1. Основы рисунка

2. Перспектива от А до Я

3. Освещение в архитектуре

Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,

(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)

Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.

Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа - Строгановской Академии,

преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России - Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.

А еще я работаю в самом любимом музее страны - Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.

PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа "Дом с маяком"

_______________

Hello,

Everything you wanted to draw - cities, portraits, fashion, sketches etc - all of this starts from drawing. From right drafting.

This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple - to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.

Drawing - is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.

The drawing studyings you should always start with a drawing.

I advise you to study all the courses one after another - following the numbers listed in courses’ name

Drawing basics

Perspective from A to Z

Lighting in architecture

About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!

I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.

I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia - Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.

I have been working in the major country’s museum - Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings

.

PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.

Инженерная графика | Лекции | Технический рисунок

Введение

Наука, изучающая законы красоты и художественного творчества, применительно к предметам технической формы, называется технической эстетикой.
Одним из элементов технической эстетики можно считать техническое рисование.
Техническим рисунком люди пользовались давно и в самых разных его видах. Чаще всего технический рисунок используется при создании новых объектов.

• наблюдательности;
• зрительной памяти;
• глазомера;
• твердой руки;
• эстетического вкуса;
• пространственных представлений, что позволит быстро выполнять эскизы изделий.

Работа построена по студийному принципу.
Рисунки оформляются рамкой и упрощенной надписью (Рисунок 8.5). Чертежи оформляют основной надписью по ГОСТ 2.104-68.

Рисунок 8.5 — Пример упрощенной основной надписи

8.1. Методы проецирования

Любой предмет можно представить как совокупность простейших геометрических объектов. В качестве геометрического объекта могут быть: точка, линия, поверхность, тело.
Изображение предмета на плоскость называется проекцией его на эту плоскость (плоскость проекций), а процесс получения проекций — проецированием (Рисунок 8.6).

Рисунок 8.6 — Методы проецирования
Перспективный рисунок — наглядное изображение предмета, выполненное от руки, на основе центральных (перспективных) проекций.

8.2. Аксонометрические проекции (ГОСТ 2.317-69)

Параллельная проекция на одну аксонометрическую плоскость (плоскость проекций) координатных осей и объекта, фиксированного относительно этих осей называется

8.3. Методика рисования линий

8.4. Деление отрезков на равные части. Построение углов

1. Предположим, что заданный отрезок АВ необходимо разделить на две равные части. Для этого определяют на глаз середину отрезка и отмечают ее точкой О. Проверку точности деления осуществляют с помощью карандаша. Делается это следующим образом: конец карандаша прикладывают к точке О, а точку В отмечают на карандаше ногтем большого пальца и сравнивают полученные величины отрезков АО и ОВ. Если точка О получилась не в середине, то ее перемещают влево или вправо,  пока обе части не получатся равными (Рисунок 8.11).

Рисунок 8.11 — Деление отрезка на 2 части

2. При делении на 3 части, выбираем средний отрезок равный крайнему (Рисунок 8.12).
3. Деление отрезка на четыре равные части.
4. При делении на 5 частей, сначала делят отрезок на 3 части так, чтобы средний равнялся половине крайних, которые затем делят пополам.
5. При делении на 7 частей, выбирают величину среднего отрезка такой, чтобы он укладывался три раза в крайней части отрезка.
6. Для построения прямой, расположенной под углом 30° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 5 условных единиц (клеток или сантиметров), а по вертикали — 3.
7. Для построения прямой, расположенной под углом 7° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 8 условных единиц, а по вертикали — 1.
8. Для построения прямой, расположенной под углом 41° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 8 условных единиц, а по вертикали — 7.
9. Для построения прямой, расположенной под углом 45° к горизонтали, надо отложить отрезки равной длинны по горизонтали и по вертикали.

Рисунок 8.12 — Деление отрезка на разное количество частей. Проведение линии под заданным углом
При недостаточном опыте рисования или эскизирования возникают затруднения при откладывании одинаковых отрезков. В таких случаях помогает использование так называемой «бумажной линейки». На небольшом кусочке бумажки намечают нужную длину отрезка и откладывают его необходимое число раз в каких-либо направлениях. Часто прибегать к этому методу не рекомендуется, так как это задерживает развитие глазомера.

8.5. Аксонометрия плоских фигур

Построение аксонометрических изображений плоских фигур является основой построения геометрических тел и технических предметов.
Многоугольник состоит из вершин (точек) и сторон (отрезков прямых линий), следовательно, построение его аксонометрии начинается с построения вершин с последующим соединением их прямыми линиями — сторонами многоугольника.

Построение рисунка квадрата

Построим рисунок квадрата АВСD в прямоугольной изометрии при условии, что сторона АD параллельна оси X, а сторона АВ параллельна оси Y. Квадрат изобразится в виде ромба АВСD.

1. Нарисуем сначала оси прямоугольной изометрии X и Y (Рисунок 8.13).
2. Отложим по оси X от точки О отрезки (O-l) и (0-3), равные половине стороны квадрата.
3. Отложим по оси Y от точки О отрезки (0-2) и (0-4), равные также половине стороны квадрата (так как в изометрии коэффициенты искажения по всем осям равны единице).
4. Через точки 1 и 3 проведем прямые, параллельные оси Y, а через точки 2 и 4 — прямые, параллельные оси X.
5. На пересечении этих прямых получим вершины параллелограмма АВСD.

Рисунок 8.13 — Построение аксонометрии квадрата

Построение рисунка правильного шестиугольника (в плоскости X0Y)

1. Строим аксонометрию квадрата на осях ОХ и 0Y,  проходящих через его середину (Рисунок 8.14).
2. Две вершины (1-2) находятся на пересечении сторон квадрата с осью ОХ.
3. Чтобы определить остальные вершины:

• отрезок (1-2) делят на 4 равные части: отрезок (0-1) делим пополам точкой М, отрезок (0-2) делим пополам точкой N;
• отрезок ОС делят на 6 частей и на одной шестой части от точки С отмечают точку К и симметрично ей точку L.
• Через М и N проводят линии, параллельные оси 0Y до пересечения с линиями, проведенными через точки L и К параллельно оси ОХ.

4. Полученные точки пересечения будут искомыми вершинами.

Рисунок 8.14 — Построение аксонометрии правильного шестиугольника

Аксонометрия окружности

Окружность вначале следует рисовать вместе с квадратом, в который она вписывается. Это позволяет быстрее получить навык более правильного изображения окружностей в аксонометрических проекциях.

1. Нарисуем квадрат АВСD и проведем в нем диагонали. Через середину квадрата (точку О) проведем две взаимно перпендикулярные линии — оси X, Y. Отрезки (1-3) и (2-4) будут равны диаметру окружности (Рисунок 8.15).
2. Для определения промежуточных точек окружностей надо найти середину отрезка А-2 (точка Е). В свою очередь отрезок (Е-2) также разделим пополам в точке F.
3. Далее отрезок (А-1) разделим на две равные части в точке G.
4. Соединим точки G и F. Прямая (G-F) пересечет диагональ AC в точке 5. Точка 5 будет принадлежать окружности с центром в точке О и заданным диаметром  (отрезок  (1-3)).
5. Для нахождения точек 6, 7, 8 проделаем те же построения, какие мы использовали при нахождении точки 5, в каждой из оставшихся трех четвертей квадрата.
6. Плавно соединим последовательно все восемь точек, получив изображение окружности. Следует обратить внимание на то, что в точках 1, 2, 3 и 4 кривая (окружность или эллипс) касается сторон квадрата или параллелограмма.
7. В аксонометрии окружность изобразится в виде эллипса. Для его построения нарисуем проекцию квадрата в какой-либо аксонометрии, он будет в виде параллелограмма. Точки 1,2,3 и 4 лежат на пересечении середин сторон параллелограмма с аксонометрическими осями. Определим в параллелограмме (аналогично описанному выше) промежуточные точки 5,6,7 и 8 с помощью которых нарисуем эллипс.

Рисунок 8.15 — Построение аксонометрии окружности

8.6. Понятие о пропорциях

В реалистическом рисунке объемные предметы окружающей нас действительности изображаются такими, какими они существуют в природе и как их воспринимает глаз с данной точки зрения. В процессе рисования с натуры очень важно умение подмечать главное и характерное в окружающих нас вещах и явлениях.
Чтобы правильно передать форму предмета на плоскости листа, надо научиться определять его пропорции, необходимо уяснить его конструкцию, владеть техническими приемами рисования.
Пропорции — это соотношение величин частей предмета друг к другу и его частей к целому.
Чем точнее определены пропорции предметов на рисунке, тем больше сходства имеет изображение с натурой.
При определении пропорций изображаемого предмета пользуются взаимным сравнением размеров, то есть определяют визуально (на глаз), в каком отношении находится малый размер по отношению к большому (или наоборот). Сравнивать и проверять пропорции нужно не только в натуре, но и на рисунке.
Следует отличать истинные соотношения величин частей предмета от пропорций его изображения с определенной точки зрения.
Пропорции предмета при наблюдении с различных точек зрения будут восприниматься различно, но сам предмет в реалистическом изображении должен казаться нам тем же. Например, высота вазы будет казаться сильно сокращенной по отношению к ее ширине, если смотреть на нее со значительно более высокой точки зрения (Рисунок 8. 16).

Рисунок 8.16 — Пропорции. Рисунок вазы
Отмечая пропорции предмета на рисунке, надо учитывать его конструктивное строение. Так, например, ваза (на Рисунке 8.16) состоит из конусообразного горлышка, средней части яйцевидной формы и цилиндрического основания. Она представляет собой тело вращения, и поэтому в местах перехода форм четко видны окружности (с центрами на оси), которые нужно построить на рисунке.
Точность определения пропорций предмета зависит от глазомера рисующего. Глазомер развивается постепенно, благодаря систематическому рисованию с натуры.
Рассмотрим основные пропорции вазы, показанной на рисунке. Высота ее в 2 раза больше ширины. Если сравнить соотношение отдельных частей вазы по высоте, то высота горлышка составит 1/3 часть высоты вазы без подставки. Высота подставки нижней части вазы укладывается в высоте горлышка около 4 раз. Ширина подставки равна 1/2 ширины вазы в самом широком ее месте. Ширина узкой части горлышка несколько меньше 1/2 ширины верхнего края вазы и т. д.
При рисовании с натуры часто приходится решать более сложную задачу — находить пропорции предметов. Однако и в этом случае используется общий прием определения пропорций путем глазомерного сравнения величин. За единицу измерения можно взять один из предметов, входящих в группу.
Представление о масштабе следует из непосредственного глазомерного сравнения величин, что является условием правильного выполнения рисунка. Можно увеличивать и уменьшать предметы на рисунке, эскизе, чертеже — характер реальной действительности не меняется, если это увеличение тети уменьшение для всех элементов предмета делается пропорционально. Отношение размеров на рисунке должно быть равно отношению размеров в натуре.

8.7. Элементы композиции рисунка

Композиция — (compositio — (лат.)) в переводе означает составление, расположение, представляет собой средство придать единство различным частям художественного произведения.
Отдельные элементы композиции должны быть связаны между собой, а внимание зрителя сосредоточивается на главном предмете (композиционном центре), которому должно подчиняться все второстепенное (детали).
Основное требование, предъявляемое к композиции учебного рисунка, — уравновешенность расположения изображаемых предметов на листе.
Приступая к построению рисунка, нужно, прежде всего, изучить форму предмета, то есть провести внимательный анализ геометрических форм, составных элементов изображаемого предмета.
Общий путь анализа объектов сложной формы — расчленение их на более простые геометрические тела, или замена, на первых порах, построения элементов сложной формы элементами простой формы. Величину рисунка следует выбирать такой, чтобы мелкие элементы предмета были бы четко изображены. Для этого размер изображения увеличивают. Если нет необходимости детализировать мелкие элементы, или предмет имеет простую форму, то не нужно делать изображение большим. В грубом приближении рисунок должен занимать (50 — 75)% площади формата. Поэтому формат листа подбирают под планируемую величину изображения.
Деталь надо развернуть так, чтобы были видны три ее стороны (три измерения: длина, высота, ширина). Ориентация детали для различных аксонометрических проекций может меняться, принимая наиболее наглядное положение. Освещение детали, полагают, идет слева.
При компоновке рисунка, то есть расположении изображения на листе, нужно помнить, что наблюдатель, зритель, рассматривая изображение, подсознательно включает в поле изображения и некоторую часть пространства вокруг изображаемых предметов. Отсюда, если на деталь мы смотрели как бы сверху, то нужно в верхней части листа оставлять несколько больше места («больше неба»). При направлении взгляда на деталь как бы снизу изображение смещают вверх листа, оставляя больше «земли». Если главная часть детали (по содержанию) находится слева, то изображение на листе нужно сдвинуть чуть вправо, чтобы рамка не отвлекала внимание и не мешала восприятию изображения.
Композиция является одним из главных средств создания эстетических качеств изображения, она прямо связана с наглядностью и читаемостью рисунка. Поэтому, кроме названных особенностей для рисунка, очень важно выбрать такую аксонометрическую проекцию, которая наиболее полно раскрывает форму предмета.

8.8. Наглядность аксонометрических проекций

Правильный выбор аксонометрической проекции обеспечивает большую наглядность изображения и простоту построения рисунка. Под наглядностью следует понимать наиболее отчетливую видимость на рисунке основных частей детали и наименьшее искажение ее форм.
Выбор аксонометрической проекции зависит также от формы детали. Главной задачей при этом является обеспечение видимости всех основных элементов изображаемой детали. Кроме того, отдельные части детали не должны закрывать друг друга.
Чтобы лучше представить, насколько важна наглядность изображения, сравним несколько рисунков таких предметов, как куб, цилиндр, деталь «фланец», выполненных в прямоугольных и косоугольных проекциях.
На Рисунке 8.17 эти предметы показаны в прямоугольной изометрической проекции. Грани куба получились мало выразительными, поскольку по всем трем направлениям координатных осей X, Y, Z они имеют одинаковые искажения.

 
Прямоугольную изометрию применяют в тех случаях, когда три стороны предмета имеют одинаковое количество элементов, необходимых для характеристики изображаемого предмета, но куб получается мало выразительным.
Наибольшей наглядностью отличается изображение в прямоугольной диметрии как изображение, сходное с перспективным.
В прямоугольной диметрической проекции (Рисунок 8.18) благодаря большему сокращению размеров по одной из координатных осей рисунки куба и цилиндра получились более наглядными. Рисунок  же детали «фланец» в прямоугольной диметрии менее выразителен, чем в прямоугольной изометрии.
На Рисунке 8.19 куб, цилиндр и фланец выполнены в косоугольной фронтальной изометрической проекции. Куб и цилиндр в этой проекции получились маловыразительными и с большим искажением формы. При изображении фланца потребовалось рисовать несколько окружностей, а нарисовать окружность сложнее, чем эллипс. Поэтому такой рисунок уступает в простоте построения. К тому же он нисколько не наглядней двух предшествующих рисунков.

 
Косоугольную фронтальную аксонометрию используют в случаях, когда обтекаемые формы предметов в виде кривых поверхностей можно расположить параллельно фронтальной плоскости проекций, тогда они изображаются в неискаженном виде и их проще рисовать.
В косоугольной горизонтальной изометрической проекции (Рисунок 8.20) все рисунки обладают меньшей наглядностью и  строить их несколько сложнее.
Рисунки, выполненные в косоугольной фронтальной диметрической проекции, выглядят по-разному  (Рисунок 8.21).

 
Цилиндр в косоугольной фронтальной диметрии получается мало выразительным и с большим искажением формы. Рисунки куба и фланца, наоборот, обладают хорошей наглядностью.
Таким образом, рисунок куба лучше всего выполнять в косоугольной фронтальной диметрии, рисунок цилиндра — в прямоугольной диметрии, а рисунок фланца — в прямоугольной изометрии.
В некоторых случаях сразу трудно определить, какой вид аксонометрии дает более наглядное изображение изделия (особенно, если у него имеются наклонные элементы — ребра, спицы, стенки…).
В таких случаях рекомендуется выполнять технические рисунки в различных аксонометрических проекциях и из них выбрать наиболее наглядный.

8.9. Плоскостной рисунок

Плоскостное рисование (орнамент, фронтальные изображения фасадов зданий, планы сооружений) развивалось значительно быстрее рельефного изображения, хотя возникли они одновременно.
Зрительный подход к натуре может быть двоякий:

• плоскостное восприятие натуры;
• объемное восприятие.

При плоскостном восприятии натура целиком, во всей своей пространственной сложности, изображается спроектированной на плоскости в ортогональной проекции.
Целью плоскостного рисования является развитие чувства пропорции и глазомера, восприятия и передачи на рисунке отношения размеров изображаемой фигуры; научиться «видеть» натуру. (Смотреть не значит видеть).
Чтобы «увидеть» надо внимательно рассмотреть, то есть изучить форму натуры. Разбивка контура предмета на более простые геометрические формы позволит легко и правильно его изобразить.
 
Даже дети дошкольного возраста с успехом нарисуют сидящего котенка после указания, что форма его составлена из двух эллипсов  (овалов) разной величины и двух треугольников.

Рисунок 8.22 — Плоскостной рисунок
Умению «видеть» при рисовании помогает знание законов математики, физики и других наук. Физиологи говорят: человек глядит не глазами, а мозгом. Убедимся в этом на примере рисунка чайника.
На Рисунке 8.22 чайник построен не правильно, так как учащийся недостаточно вдумчиво рисовал:

• особенности усеченного конуса — очерковые образующие надо было нарисовать сходящимися на оси вращения в одной точке;
• Закон сообщающихся сосудов должен был подсказать, что носик чайника должен быть поднят выше.

Итак, приступая к изучению изображаемого предмета, необходимо установить:

• из каких главных простейших составляющих элементов (шар, цилиндр, призма, пирамида, конус и др.) составлена натура;
• взаимное расположение выявленных фигур относительно друг друга;
• пропорциональные соотношения размеров фигур, а также расстояние между ними.

8.10. Рисунок детали и сборочной единицы

Переход от рисования плоскостных форм к рисованию объемных тел, в аксонометрической проекции осуществляется с помощью введения высотных размеров на основе построений аксонометрии плана (вида сверху) (Рисунок 8.23).

Рисунок 8.23 — Плоскостной рисунок и аксонометрия
Такой прием дает возможность непосредственно переходить от прямоугольного чертежа к наглядному изображению предмета.
а) Рисование детали с натуры
Прежде чем приступить к рисованию детали с натуры, рисующий должен проанализировать деталь, а именно:

1. Определить название и назначение детали.
2. Рассмотреть деталь со всех сторон и определить ее рабочее положение. Иногда для большей выразительности деталь рисуют и не в рабочем положении.
3. Установить на глаз общие пропорции детали и определить пропорциональную зависимость всех ее частей.
4. Мысленно расчленить деталь на простые геометрические тела, то есть выявить конструктивную форму детали.
5. Определить, какие необходимо выполнить разрезы.
6. Выбрать вид аксонометрической проекции.
7. Определить композицию рисунка.

б) Рисование детали по чертежу
Выполнение рисунка по чертежу требует от рисующего умения читать чертеж, то есть представлять форму детали в целом и отдельных ее частей. В процессе чтения необходимо тщательно изучить чертеж, сопоставить на глаз габаритные размеры предмета и соотношение его частей. Рисунок позволяет лучше понять конструктивную форму предмета.
При рисовании деталей по чертежу не следует делать никаких замеров при помощи циркуля или линейки. Все размеры надо брать в пропорциональном отношении на глаз. Рисунок можно выполнять либо увеличенным, либо уменьшенным в зависимости от его композиции. Так же как и при рисовании детали с натуры, вначале определяют на глаз отношения между крайними точками всей детали, а потом намечают размеры каждой отдельной ее части, сравнивая их величины. Таким образом, правила выполнения рисунка детали по чертежу точно такие же, как и при рисовании с натуры.
в) Рисование сборочной единицы с натуры
Сборочной единицей называется изделие, составные части которого подлежат соединению между собой на предприятии — изготовителе с помощью сборочных операций: свинчивания, пайки, опрессовки, развальцовки, склеивания и др.
Рисование сборочной единицы с натуры основано на тех же принципах, что и рисование с натуры отдельных деталей, а именно:

1. Определяют название и назначение изделия.
2. Разбирают и уясняют взаимосвязь отдельных деталей между собой.
3. Определяют назначение каждой детали и запоминают последовательность их соединения между собой.
4. Продумывают, какой целесообразнее сделать вырез, с тем чтобы получить более ясное представление о внутреннем расположении деталей и их взаимодействии.
5. Выбирают аксонометрическую проекцию, в которой сборочная единица будет изображена наиболее наглядно.
6. Продумывают композицию рисунка.
7. Приступают к построению рисунка.

г) Рисование сборочной единицы по чертежу
Сборочный чертеж — документ, содержащий изображение сборочной единицы и другие данные, необходимые для ее сборки и контроля. Прежде чем приступить к построению рисунка сборочной единицы, надо ознакомиться со спецификацией и сборочным чертежом.
Спецификация —  текстовый документ, определяющий состав изделия, состоящего из двух и более частей. По спецификации изучают последовательность соединения всех деталей между собой.
Выполнение рисунка сборочной единицы по чертежу требует от рисующего обязательного умения читать чертеж. Вначале надо изучить чертеж: выявить на глаз соотношение габаритных размеров и сопоставить отдельные части между собой и со всей сборкой в целом. Изучив характерные особенности формы каждой детали в механизме и расположение деталей относительно друг друга, приступают к построению рисунка, используя те же правила, что и при рисовании сборочной единицы с натуры.

8.11. Разрезы на аксонометрических изображениях

В аксонометрических изображениях изделий разрезы, как правило, получают путем сечения плоскостями, параллельными плоскостям проекций, и условного удаления отсекаемой части. Разрезы следует применять в тех случаях, когда они действительно необходимы и при этом не теряется наглядность конструктивных форм.
Для отличия рассеченной части изделия от частей, не попавших в разрез, применяют штриховку. Линии штриховки сечений наносят параллельно одной из диагоналей проекций квадратов, лежащих в соответствующих координатных плоскостях, стороны которых параллельны аксонометрическим осям с учетом коэффициента искажения по осям (Рисунок 8. 24).

Рисунок 8.24 — Правила штриховки в аксонометрии

8.12. Методика рисования

Характерно для рисования группы тел (когда натура состоит из нескольких геометрических элементов) то, что тела рисуются все сразу, а не каждый в отдельности.

«Художник должен работать как деревообделочник. Сначала он грубо обтесывает топором, потом строгает рубанком, и все дальше и дальше инструменты его тоньше, заканчивает он шкуркой, полировкой и лаком,» – слова известного художника И.Е.Репина.

В целях упрощения построения рисунка следует располагать изображение так, чтобы его основные измерения были параллельны аксонометрическим осям. Это позволяет строить изображение, откладывая размеры (или координаты) по направлениям соответствующих осей с учетом коэффициентов искажения. Изображая симметричные предметы, целесообразно одну из аксонометрических осей совмещать с осью симметрии предмета.
В процессе выполнения рисунка переводят объемную форму предмета в плоскостное изображение. При этом необходимо определить, как преобразуется видимая форма предмета при плоскостном изображении, какие части и элементы предмета изменяются, какие будут видимыми и т.д. Правильность решения этой задачи зависит от умения наблюдать и знания законов построения аксонометрии.
Необходимо разобраться в общей форме предмета и правильно понять ее. Для облегчения этой задачи можно применить способ обобщения (упрощения формы). Суть его заключается в том, что любую сложную форму рассматривают как простейшую геометрическую. Такой способ построения помогает правильно понять и изобразить трехмерный объемный предмет, развивает пространственное представление и облегчает работу.
Работу над рисунком необходимо начинать с больших обобщений, с решения общей задачи, постепенно переходя к решению частных второстепенных задач, которые в конечном результате не должны нарушать впечатления целого. Главному в предмете сначала нужно уделять больше внимания, чем второстепенному, являющемуся дополнением к целому.
Сначала определяют пропорции всей натуры, то есть отношение высоты к ширине всей группы тел, а затем определяют отношение отдельных тел друг к другу.
На следующем этапе на листе отмечают местоположение каждого элемента и его габариты, учитывая выявленные пропорции, тем самым строим как бы «скелет» натуры (Рисунок 8.25).

Рисунок 8.25 — Последовательность построения
Начинают рисунок легкими, едва заметными линиями, а затем, когда правильно решена композиция рисунка и найдены пропорции элементов и натуры в целом, постепенно уточняют линии и усиливают тон.
Все второстепенные, не характерные для изображаемого предмета детали не рисуют, а, прежде всего, устанавливают схематично, набросочными линиями общую форму натуры.
После этого начинают построение каждого элемента. Сложные элементы (тела вращения, многогранники) на первоначальном этапе можно заменять параллелепипедами, не вырисовывая мелкие особенности этих элементов.
Когда общая форма натуры будет найдена, можно приступить к размещению мелких элементов, также начиная с более крупных из них. Набросок натуры уточняется проверкой пропорционального соотношения геометрических элементов и симметрии.
Если линия проведена не правильно, то ее не стирают, а проводят рядом другую, более точную. Первоначальные неточные линии, проведенные при построении, зрительно на рисунке почти не воспринимаются. В стадии Завершения они поглощаются общим тоном рисунка.
Далее сотрем ненужные линии построения и проверим точность выполнения рисунка, после чего обведем рисунок более четким контуром.

8.13. Оттенение поверхностей

Каждый предмет находится в конкретной световой среде и освещен не только основным источником света, но и светом, отраженным от окружающих его других предметов, которые, будучи сами также освещены, являются источником отраженного света. Светлые и хорошо освещенные предметы отражают много света, а темные и плохо освещенные — мало. Форма предметов ограничивается различными поверхностями, поэтому лучи света, падая на эти поверхности, распределяются на них неравномерно. Одни части поверхности получают больше света, другие меньше, а третьи почти совсем не получают световых лучей.
Для придания рисунку большей наглядности и выразительности в техническом рисовании применяются условные средства передачи объема с помощью светотеней — оттенения.
Светотенью называется распределение света на поверхности предмета. Она играет главную роль при восприятии объема предмета.
Освещенность предмета зависит от угла наклона световых лучей. В техническом рисовании условно принято считать, что источник света находится сверху и сзади рисующего, таким образом,  свет всегда будет слева, а тень — справа.
Отображение выпуклости предмета достигается путем градации света и тени: наиболее освещенные поверхности оттеняются светлее, чем поверхности, удаленные от света.
Светотень состоит из следующих элементов: собственной тени, рефлекса, полутона, света и блика.
Освещенную часть поверхности предмета называют светом.
Собственная тень образуется на части поверхности тела, на которую не падают световые лучи основного источника света. Освещенная поверхность, отражая свет, ослабляет силу собственной тени.
Такое высветление собственной тени отраженным светом называется рефлексом. Рефлекс всегда бывает темнее поверхностей света и полутени.
Слабо освещенные места на поверхности предмета называются полутонами. При помощи полутонов осуществляется постепенный переход от тени к свету.
Блик — самое светлое пятно на предмете.
Для правильной передачи на изображении объема и формы предмета необходимо ясно представлять его конструкцию и расположение отдельных частей в пространстве по отношению к источнику света.
Самую большую освещенность получает поверхность в том случае, если лучи падают на нее перпендикулярно. Чем меньше угол наклона лучей по отношению к поверхности, тем меньше падает на нее лучей и тем слабее она освещена. Освещенность зависит также от расстояния поверхности до источника света.
Светотень на изображении выявляют тоном. Тон (tonos — греческое слово, означающее качество, оттенок) наносится различными способами и должен соответствовать отношению света и тени, наблюдаемому в натуре. Выдержать рисунок в тоне — значит передать  на нем световую гамму от темного тона через оттенки серого к светлому, сведенные в гармонию тональных отношений. Самым светлым тоном на рисунке будет цвет бумаги, а самым темным — линия, проведенная графитом карандаша с полным нажимом.
Аксонометрические чертежи и технические рисунки, на которых использована светотень, бывают штриховые и тоновые. На штриховых рисунках тон передают условно — точками или штрихами, карандашом или тушью с помощью ручки с пером или рейсфедера (Рисунок 8.26, 8.27). На тоновых рисунках тон наносят карандашом, тушью, акварельными красками и пр. (Рисунок 8.28).

Рисунок 8.26 — Штриховка

Рисунок 8.27 — Шрафировка
Тон должен плавно переходить от белого до темного без заметных границ элементов светотени.
Технику работы карандашом при нанесении светотени на тоновом рисунке называют тушевкой.

Рисунок 8.28 — Тушевка
Явление освещенности лучше всего наблюдается на примере куба и цилиндра, помещенных рядом. Анализируя эти тела с точки зрения распределения элементов светотени, можно установить, что характер освещенности грани куба и поверхности цилиндра различен. Переход от света к тени на гранях куба резкий и определенный, тогда как переход освещенной поверхности цилиндра к теневой мягкий и постепенный.
Свет на поверхности предмета распределяется неодинаково: одни части поверхности освещаются больше, другие меньше. Существует два правила, которыми следует руководствоваться при нанесении светотеней на изображение:

1. Освещенные части предметов с удалением от наблюдателя становятся темнее, затемненные — высветляются;
2. Контраст тени и света на предметах, расположенных ближе к источнику света, резче, чем на предметах, удаленных от него.

Рассмотрим эти правила на примере куба (Рисунок 8.29).

Нанесение светотени на поверхности многогранников

Рисунок 8.29 — Распределение светотени на параллелепипеде
Горизонтальная грань куба освещена равномерно, но зона 6 вследствие того, что удалена от наблюдателя изображена более затемненной. Самым светлым местом на передней грани кажется зона 1. Однако зоны 1, 2, 3 освещены одинаково, но из — за контраста с находящейся рядом собственной тенью на правой грани куба зона 1 кажется более светлой, а зоны 2, 3 — менее светлыми. В зоне 4 освещение усиливается. Это рефлекс, полученный кубом от плоскости, на которой он находится. Из всех зон зоны 7 и 8 самые темные. Не следует опасаться перетемнить их. Эта ошибка вполне допустима, так как усиливается рельефность куба. В зоне 9 и особенно в зоне 10 наблюдается ярко выраженный рефлекс от горизонтальной плоскости проекций.
Штриховку наносят в зависимости от положения изображаемой многогранной поверхности. Вертикальные поверхности штрихуют в вертикальном направлении, горизонтальные — в горизонтальном (параллельно аксонометрическим осям), наклонные — в направлении, параллельном углу наклона плоскости.

Нанесение светотени на поверхности вращения

Нанесение светотени на поверхности  полого  цилиндра показано на Рисунке 8.30.
Наружную и внутреннюю поверхности цилиндра можно разделить условно на семь равных зон. Эти зоны соответствуют следующим элементам светотени: 1 — полутень (полутон), 2 — свет, 3 — блик, 4 — свет, 5 — полутень (полутон), 6 — тень, 7 — рефлекс.

Рисунок 8.30 — Распределение светотени на цилиндре
Штриховку основания цилиндра наносят по тем же правилам, что и штриховку граней куба. На внешней и внутренней поверхностях цилиндра линии штриховки наносят параллельно образующим. Внутреннюю поверхность цилиндра Заштриховывают по такому же принципу, что и внешнюю, но блик, полутона, собственную тень и рефлекс соответственно перемещают на противолежащие зоны поверхности.
Нанесение тона на изображение рекомендуется выполнять от более темного к более светлому. Переходы от тени к свету должны быть незаметными. Необходимо сверять тональную взаимосвязь, сравнивая полученный тон с крайними тонами  (темным и светлым).
Перед нанесением тушевки построенное изображение обводят с небольшим нажимом карандаша. Затем все стирают и на листе остаются «вмятины» от грифеля (они нам дают информацию о контуре изображения), после этого начинают затушевывать поверхности.

Легкий рисунок ручкой. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга

Если сравнить ручку(лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента(ручки).

Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той , которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).

2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

Если вы мечтаете о татуировке, но боитесь ее сделать, попробуйте сделать временную тату ручкой. Нанесение на тело тату ручкой не принесет вреда кожному покрову и со временем самостоятельно смоется. Такие варианты боди-арта используются для того, чтобы человек понял, как влияет на него, нанесенный на тело символ или рисунок, и принял для себя окончательное решение стоит ли набивать постоянную татуировку или же отложить данную процедуру по украшению своего тела в длинный ящик.

Как нарисовать тату ручкой

Перед тем как приступать к созданию тату ручкой тщательно продумайте, что именно вам бы хотелось увидеть на теле. Поскольку нанесенный рисунок продержится несколько дней, он должен нравиться в первую очередь вам.

1. Прежде чем приступать к нанесению рисунка непосредственно на тело, попробуйте сделать набросок на любом черновике. Это позволит откорректировать рисунок и в случае если не получается выполнить его аккуратно, вовремя изменить эскиз или выбрать другой более простой вариант
2. Для создания тату кроме ручки потребуется еще кусок бумаги, на котором вам необходимо разместить эскиз будущей тату, кусок ткани, теплая вода. Так же эскиз необходимо аккуратно раскрасить, дабы чернила не потекли.
3. Нанести тату можно в любом месте, поэтому заблаговременно определитесь с местом для татуажа. Если же вы выбрали область тела, куда самостоятельно добраться не получится, попросите кого-то вам помочь.
4. Смочите кусок ткани в теплой воде. Бумагу расположите рисунком вниз и приложите к выбранному месту. Сверху приложите кусок мокрой ткани, подержите 35 секунд.
5. Не убирая ткань, аккуратно отделите край бумаги и убедитесь в том, что рисунок полностью перешел на тело. Если этого не произошло, подержите мокрую ткань еще несколько секунд. Далее удалите бумагу и ткань.
6. Подождите, пока тату высохнет, и распылите на нее немного лака для волос. Это сбережет привлекательный вид тату на несколько дней.

Как нарисовать тату на руке, подробно

Если вы собираетесь делать свою первую тату, и ваши художественные способности далеки от идеала, попробуйте выбрать незамысловатый и простой рисунок, после чего несколько раз нарисуйте его на листке бумаги и только потом приступайте к его нанесению на тело. Как только рисунок был выбран, обезжирьте участок кожного покрова, на который планируете его нанести.
Шаг за шагом наводите контуры будущего рисунка. Прорисовывайте не все сразу, а элемент за элементом. Далее раскрасьте фрагмент.

Затем дорисуйте контуры следующего фрагмента и так же зарисуйте. Подождите, пока чернила высохнут.

Как нарисовать тату поэтапно

Если вы хотите разноцветную татуировку, тогда подготовьте сразу несколько цветных ручек.

Татуировки гелевой ручкой

Синими и черными гелевыми ручками можно нарисовать татуировку, которую с первого взгляда не просто отличить от настоящей. Существует 2 способа нанесения тату гелевой ручкой самостоятельно: с неглубокими проколами иглой и без них. Последние будут держаться всего несколько дней. Если же делать временное тату с проколами, оно сможет продержаться и несколько месяцев. Рисунки гелевыми ручками наносят как через трафарет, так и рисуют от руки, отдавая предпочтение четким фрагментам.

Способ без прокола:

• подготовьте кожу к временному тату, продезинфицировав ее;
• на кальке карандашом нарисуйте эскиз;
• затушуйте эскиз гелевой ручкой, не выходя за границы;
• приложите кальку к коже рисунком вниз, приложите сверху мокрую губку на 3 мин;
• кальку уберите;
• пририсуйте тату гелевой ручкой прямо на коже.

Способ с проколом.

Этот вариант болезненный и подразумевает в себе соблюдение стерильности.

1. Нанесите контур рисунка с помощью карандаша для глаз или кальки на тело.
2. Делая неглубокие проколы иглой на коже, сразу накладывайте гелевую линию, ведя ее непосредственно за иглой. Несколько раз, таким образом, наведите рисунок.
3. Через 2 мин уберите излишки гелевой пасты спиртом.
4. Место тату продезинфицируйте дополнительно спиртом.

Как нарисовать тату ручкой простые рисунки

Простыми рисунками считаются те, где не нужно детализировать фрагменты, тщательно их прорисовывая. Это могут быть геометрические фрагменты, цветы, листья, птицы, насекомые и т.п. Ниже мы покажем, как сделать простые рисунки на примере кардиограммы.

Место для татуажа протрите перекисью водорода, затем нанесите очертание будущего рисунка.

Наведите контуры. Татуировка готова.

1. Если вы выбрали способ нанесения тату с помощью бумаги или кальки, но у вас смуглая кожа, тогда мокрую ткань или смоченную губку необходимо держать дольше, время от времени подглядывая за процессом перевода.
2. Снимать кальку или бумагу нужно медленно и осторожно, дабы не смазать рисунок.
3. Если же вы решили выбрать в качестве тату надпись и переводить ее с помощью бумаги, тогда напишите ее сначала карандашом, затем переверните лист и наведите ручкой. Так ваша надпись будет читаться правильно.
4. В случае если вы неправильно нанесли эскиз, пропустили слова или что-то пошло не так, смочите ватный диск спиртом и сотрите лишнее.

Эскизы татуировки ручкой, фото

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Unfortunately, it looks like the search requests sent from your IP address are automated. Therefore, weʼve had to temporarily block your access to Yandex Search.

To continue searching, please enter the characters from the picture below and click «Continue».

Cookies are disabled in your browser. This means that Yandex will not be able to remember you in the future. If youʼre not sure about how to enable cookies, please refer to our .

Why did this happen?

Itʼs possible that these automated requests were sent from another user on your network. If this is the case, youʼll just need to enter the CAPTCHA code once, and weʼll be able to distinguish between you and the other users on your IP address. Then you shouldnʼt be bothered by this page for a long time.

You could be submitting a large number of automated requests to our search engine. Weʼve developed a service called that has been specially designed to handle such requests.

Your browser may also contain add-ons that send automated requests to our search engine. If this is the case, we recommend disabling these add-ons.

Itʼs also possible that your computer has been infected with a Spambot virus thatʼs using your computer to gather information. It might be worth checking your computer for viruses with an antivirus utility such as CureIt from «Dr.Web».

If you come across any problems or wish to ask a question, please do not hesitate to contact our Support service using the .

Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

1. Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
2. Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.

   В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.

3. Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.

   В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.

4. Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
5. Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.

   Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз	Описание
Геометрические узоры	Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент. Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы	Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет. Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки	Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник. Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые	Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа	Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа. По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

1. Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.

   Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.

2. Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.

   Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.

3. Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
4. Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
5. Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Важно! Чтобы стереть гелевую ручку воспользуйтесь спиртовым раствором и ватной палочкой: аккуратно обмакните палочку в спирт, обработайте кожу с лишним рисунком.

Несложные тату, сделанные с помощью ручки помогут определиться: делать ли настоящую постоянную татуировку или оставить кожу нетронутой.

Полезное видео

Программа «Хочу все попробовать». Гуашевая живопись, рисунок, графика, портрет, обнаженная модель, акварель.

Программа «Хочу все попробовать» поможет Вам познакомиться с основными техниками рисования.

Педагоги школы Петербургская палитра в увлекательной форме расскажут о свойствах материалов, покажут работы признанных мастеров, разберут на занятиях художественные приёмы, законы построения перспективы, раскроют тайны светотени и композиции.

После прохождения базового курса, который длится два месяца (два занятия в неделю), Вы с лёгкостью примете решение, что и как Вам хочется рисовать дальше.      

ЖИВОПИСЬ  ГУАШЬЮ, ТЕМПЕРА, АКРИЛ

Благодаря курсу гуашевой живописи Вы научитесь правильно обращаться с красками и получите исчерпывающие знания по технике работы. Первые результаты можно будет увидеть уже к концу ознакомительной программы.

РИСУНОК В КАРАНДАШЕ

Рисунок - основа изобразительного искусства. Без знания академического рисунка, художнику не под силу грамотно вести работу над художественным произведением. На занятиях по рисунку Вас научат приёмам, освоив которые, даже неподготовленный человек сможет с соблюдением всех правил нарисовать свою первую картину.

ГРАФИКА

Графика – вид изобразительного искусства, основными изобразительными средствами которого являются линии, штрихи, пятна и точки.

Мы покажем Вам и научим, как с помощью листа бумаги, сангины, пастели, угля или цветного карандаша можно создать произведение искусства.

АКВАРЕЛЬ

Акварельные краски позволяют создавать лёгкие воздушные картины. Курс акварели в художественной школе поможет овладеть приёмами этой живописной техники.

ТУШЬ

Работа пером, цветной и китайской тушью.

Программа курсов

1. Знакомства с различными материалами.
2. Акварельные карандаши на цветной бумаге. Яблоки.
3. Силуэты. Сказочный букет тушью.
4. Линейный рисунок.
5. Основы классического рисунка. Предметы мебели.
6. Живопись гуашью.
7. Акварельная живопись.

Архивы Уроки Inkscape - Уроки inkscape

В этом уроке мы создадим не совсем обычный календарь. Это будет blueprint эскиз.

» Read more

В этом уроке мы займемся изображением кухонной техники. Задача- нарисовать микроволновку.

» Read more

Сегодня мы продолжим тему праздника 8 Марта. В этом уроке вы узнаете, как можно нарисовать корзину с цветами.

» Read more

В этом уроке мы нарисуем открытку к замечательному празднику, международному женскому дню 8 марта.

» Read more

Как всегда на кануне праздника несложный урок открыток. Тема- «День защитника Отечества».

» Read more

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать тюльпаны. Это будет хорошей подготовкой к 8 марта.

» Read more

В этом уроке мы определенно будем пускать слюну. На очереди рисунок пончика.

» Read more

В этом уроке мы будем рисовать военную технику. Если быть точным, то мы сегодня узнаем как нарисовать истребитель и-16, созданный в конструкторском бюро Николая Поликарпова.

» Read more

Давненько на сайте не было уроков по иконкам. Сегодня мы ликвидируем этот пробел. Посмотрите очередной несложный урок по созданию svg иконок.

» Read more

В этом уроке мы создадим простой дизайн визитной карточки. Для оформления будем использовать геометрические фигуры.

» Read more

14 февраля во многих странах мира празднуется День Святого Валентина. В этом уроке мы нарисуем открытку к этому замечательному празднику- Дню Святого Валентина.

» Read more

Техника правильной штриховки | artlab.club

• Штриховка показывает тоновые соотношения. Значит вам нужно иметь элементарные представления о том, что такое тень, блик, рефлекс и так далее. Посмотреть примерно о чем я говорю можно на картинке ниже
  
  
• Чтобы показать объем предмета, штриховка кладется по форме, вам нужно чувствовать сам предмет и линию, как ее положить, чтобы она подчеркнула форму.
• Чтобы хорошо штриховать надо правильно подбирать материалы и уметь их подготавливать — ваши карандаши должны быть заточены, бумага должна подходить для штриховки, под рукой должен быть хороший ластик. Лучше иметь под рукой наждачку, чтобы держать кончик карандаша всегда острым. Так ваши штрихи будут тоньше и аккуратнее.
• Если вы никогда в жизни не рисовали линий от руки, потренируйтесь сначала в технике штрихов не на конкретном рисунке, а абстрактно, набейте руку, проще говоря.
• Помните, что штриховка требует особого положения руки, это может показаться непривычным, но вполне обосновано. Лучше держать лист вертикально — так меньше искажений и возможности растереть рисунок случайно ладонью.
• На гладкой бумаге, типа ватмана гознака, штрихи получаются четче, на более шершавой — штриховка более мягкая. В зависимости от мягкости карандаша ваш рисунок может быть более контрастным (при использовании карандашей большой мягкости), но его легче смазать и сделать грязным.
• При набрасывании формы, осветлите мягким ластиком технические линии — так ваш рисунок опять же будет четче и чище.

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из этой статьи.

Упражнения для качественной штриховки можно посмотреть в этом посте.

Глава 1. Искусство графики

Графическим искусством, или графикой (от греч. «grafo» – пишу, черчу, рисую) называется один из видов изобразительного искусства, включающий рисунок и произведения, основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Прежде всего, графика – искусство, основу которого составляет рисунок, цвет в графике не является главным, как, например, в живописи.

Графика несёт не конкретный, реальный образ вещи, а как бы уподобление, иносказание, превращение, в  произведениях графики возникает колебание между реальным образом и знаком. Основными изобразительными средствами графики являются линия, штрих, пятно, светотень, фактура. К этим средствам относится и фон, то есть  тон и цвет бумаги. Линия — это след от движения точки на плоскости. Она может быть самой разнообразной по начертанию и длине. Чем меньше точка, тем тоньше будет линия. Различают три типа линий: изобразительную, каллиграфическую и геометрическую. По начертанию они бывают прямые, волнистые и комбинированные. Задача линии в определении границы формы, объединении и связывании изобразительных элементов, взаимодействии с плоскостью. Короткие линии называются штрихами. Задача штриха в передаче пятна и фактуры. Взаимодействуя с линией, штрих выполняет функцию передачи формы и пространства. В художественной практике линия и штрих обладают большими выразительными возможностями. Их бесконечное разнообразие можно обнаружить в произведениях графики разных эпох.

Активную роль в графике играет фактура материалов, специфика графических техник и приемов (живописность и «бархатистость» офорта, создающего богатые пространственные и светотеневые переходы, четкость и гибкая контрастность ксилографии, легкие светотеневые нюансы литографии, декоративная броскость линогравюры и т. д.).

Наиболее отличительный признак графики – особое отношение изображаемого предмета к пространству, важную роль в создании которого играет фон бумаги или по выражению графика В.Л.Фаворского «воздух белого листа». Графика почти всегда противится иллюзии пространства и телесности.

Изобразительные средства графики.

Графика ограничена в своих цветовых решениях и никогда не может (и не должна) соперничать в этом отношении с живописью, имитировать ее и гнаться за цветовым богатством, доступным только одной живописи.

Признавая рисунок определяющим, ведущим началом графики, нельзя думать, что этому виду искусства не свойственны живописные, цветовые задачи. Возможности эмоционального воздействия цвета, его свойства использует и графика. Но в силу особых задач графического искусства и своеобразия графических материалов, цветовые решения в графике существенно отличаются от цветового решения в живописи.

А.Дорошенко. Лист из серии "Гений места".Дипломная работа. Тушь, перо, 1999.

При работе черным материалом на белой бумаге различают массу оттенков черного – от самых теплых до самых холодных. Бумага также почти никогда не бывает абсолютно белой, а всегда имеет лёгкий цветовой оттенок. Графику вовсе не безразлично, какой цвет избрать и на какой бумаге работать в каждом отдельном случае. Очень часто художник к черно-белому изображению привлекает всего один цвет, который становится особо значительным, впечатляющим. Привлекая два-три цвета, редко больше, график бывает занят поисками силы каждого цвета, наиболее выразительного его расположения, учитывает взаимодействие соседних цветов, возможные наложения их друг на друга.

А к какому виду искусства относится множество самостоятельных произведений, созданных в техниках акварели, гуаши, пастели? Такого рода произведения, очевидно, относятся к искусству живописи. Хотя они и исполнены на «традиционном» графическом материале – бумаге, но в них решаются те же многообразные и тончайшие цветовые задачи, как, скажем, в масляной живописи. Акварель, гуашь и пастель, конечно, применяются художником в графических произведениях, но со свойственными графике сдержанностью, скупостью и условностью.

Остановимся на понятиях живописности и графичности, с которыми приходится нередко встречаться. Когда говорят о живописности, то хотят подчеркнуть богатство контрастов, гибкость и разнообразие цветовых и тональных отношений, позволяющих избавиться в произведении искусства от ощущения скованности, неподвижности, создать впечатление живости, изменчивости, присущих окружающему нас миру. В этом смысле живописность свойственна произведениям и графики, и скульптуры, и других видов искусства. Если же говорят, к примеру, о графичности живописного произведения, то имеют в виду резко выраженный рисунок, чёткое отделение друг от друга элементов картины, а также преобладание скупых, лаконичных цветовых отношений.

Существенным и характерным признаком искусства графики следует считать лаконизм, простоту и ясность изобразительного языка. Это обусловлено своеобразными задачами графики, характером и свойствами материалов, имеющихся в ее распоряжении. Характерным признаком графического искусства является и то, что главным материалом для создания и размножения графических произведений является бумага, а также его связь с процессами печати. Так называемая печатная форма, с которой производится печатание, может создаваться самим автором (эстамп) или фотомеханическим, машинным путем (плакат, книжная и прикладная графика). Следовательно, графика располагает счастливой возможностью множественного повторения (тиража) своих произведений.

Важнейшим качеством искусства графики является массовость. Ясность, лаконизм и выразительность художественного языка, доступность, простота материалов, небольшие размеры работ требуют относительно меньшего времени и сил на создание графического художественного произведения по сравнению с другими видами изобразительного искусства.

Графика – самое древнее из всех изобразительных искусств. Первые графические изображения возникли на самых ранних стадиях развития человеческого общества – в эпоху неолита и бронзовом веке. Ещё до того, как древний человек обратился к опытам в скульптуре и живописи, он создал первые рисунки, положившие начало искусству графики. Эти дошедшие до нас изображения  обычно выцарапаны на скалах, на стенах пещер, на костяных пластинках. Такие изображения сохранились на предметах быта, на оружии. Рисунки эти не только фиксировали какие-либо события, окружающий мир, но долгое время служили средством общения между людьми, заменяя собой письменность. Так, с помощью различных изображений первобытный человек излагал свою мысль. В такого рода рисунках (криптограммах) содержались определённые понятия и повествования. Постепенно, с развитием речи, такие рисунки стали обозначать не только фразы, но отдельные слоги, звуки. Начертание их менялось, пока не приняло вид знакомых нам букв.

Длительное время графические изображения почти не имели самостоятельного значения и являлись украшением тех или иных предметов. С появлением письменности графика стала шире применятся в рукописных книгах, пергаментах, грамотах для украшения и разъяснения текста. Да и само создание шрифтов – большое искусство. Достаточно посмотреть, например, на древне-славянские рукописи, чтобы понять, что над ними трудились настоящие художники. Искусство рукописи, или каллиграфии, получило необычно широкое развитие в Китае. Способов размножения графических изображений человек долгое время не знал, и все произведения создавались в единственном экземпляре. За  возникновением отдельных видов графики, графических техник и их развитием мы проследим, когда будем знакомиться с ними.

Итак, основные особенности искусства графики сводятся к следующему: графика – такой вид изобразительного искусства, основу которого составляет рисунок; главными изобразительными средствами графики являются линия, штрих, пятно, фактура, светотень; цвет в графике применяется более ограниченно и условно, чем в живописи; изобразительный язык графики отличается скупостью, лаконичностью в применении художественных средств; основным материалом, на котором исполняются и размножаются произведения графики, является бумага; значительная часть графического искусства тесно связана с печатью, с размножением или тиражированием произведений; создание произведений в графике требует относительно меньшего времени, чем в других изобразительных искусствах; относительная простота техники, подвижность материалов, лаконизм и точность художественного языка делают графику искусством оперативным, а возможность широкого распространения – самым массовым видом изобразительного искусства.

Э.Смидс. Экслибрис. Компьютерная графика,1999.

Современное графическое искусство можно условно разделить на три основные группы: станковая графика, книжная графика, прикладная графика (см. приложение). Отдельной группой можно считать компьютерную графику. Следуя этой системе, обратимся теперь к более подробному ознакомлению с каждым видом графики, попутно изучая, сколь возможно это в пределах пособия, графические техники, их историю и творческий процесс.

- Подробное руководство и лучшие решения 2021 года

Рисование и обводка без использования светового короба немного похоже на попытку рисовать на холсте, не используя мольберт: вы можете это сделать, но это непрактично. Конечно, все, что вам нужно для рисования, - это карандаш и лист бумаги, но тонкие нюансы вашего мастерства могут быть потеряны без надлежащего дневного освещения.

Не путать со световым столом, световой короб для рисования обеспечивает поверхность, равномерно освещенную светодиодами.Это позволяет художникам рисовать с повышенной точностью, независимо от их среды. Работаете ли вы в дизайн-студии, в кафе, в поезде или в школе, вы можете использовать этот инструмент, чтобы получить нужную яркость для своего материала.

Вы также можете использовать световой короб, чтобы отследить изображение на непрозрачном (все еще полупрозрачном) листе бумаги, таком как бумага для рисования, бумага для набросков, бумага для акварели, бумага Canson или бумага для цветного стекла. Это отличная новость для таких людей, как иллюстраторы, которые могут использовать световые короба для рисования комиксов прямо с карандашного наброска без кальки или копировальной бумаги.

Помимо того, что они отлично подходят для рисования и трассировки, световые короба, часто называемые световыми панелями или световыми панелями, могут использоваться фотографами для просмотра слайдов или негативов. Они могут быть весьма полезны для других целей, таких как скрапбукинг и другие творческие занятия, такие как каллиграфия, шелкография, вышивка, квилтинг и многое другое - возможности поистине безграничны!

Короче говоря, рисование световых коробов действительно меняет правила игры для художников и дизайнеров, но как узнать, какой из них подходит именно вам?

О чем следует помнить при выборе светового короба для рисования

При таком большом количестве различных моделей на рынке выбор светового короба для рисования может стать настоящей головной болью.Важно учитывать ваши конкретные потребности и убедиться, что световая панель, которую вы выберете, будет соответствовать вашим ожиданиям. Продолжайте читать, чтобы узнать больше.

Вам нужно много носить с собой световой короб для рисования? В таком случае вам следует рассмотреть возможность выбора модели формата А4. Это отличный вариант относительно легкого портативного предмета, который легко поместится в вашем рюкзаке. Если вы предпочитаете использовать листы формата А3 или А2, вам лучше подойдет устройство большего размера.A3 - довольно распространенный размер для большинства приложений, в то время как A2 отлично подходит для больших портретов, таких как полные рисунки.

Как можно понять из названия, хороший световой короб для рисования должен иметь хорошее освещение. Если вам нужна одна для трассировки, убедитесь, что она может просвечивать через 2 листа толстой бумаги. Если вы хотите получить техническую информацию, стремитесь к устройству, которое может производить не менее 3000 люкс. Если вы стремитесь только рисовать или работать над другими проектами художников, такими как квилтинг или фотография, 1500–3000 люкс идеально подойдут для ваших нужд.Подавляющее большинство устройств имеют регулируемую яркость, поэтому вы можете уменьшить или увеличить яркость света до уровня, который подходит вашему проекту. Обычно они предлагают 3-5 уровней яркости, но топовые продукты позволяют регулировать яркость непрерывно.

Цветовая температура указывает оттенок (цвет) источника света. Он выражается в градусах Кельвина (K) и находится в диапазоне от 1000 K до 10000 K. Цветовые температуры ниже 3000 K называются «теплыми цветами» (желтоватыми), а более высокие цветовые температуры (9000–10000 K) называются «холодными цветами» ( голубоватый).Цветовая температура дневного света составляет около 6500 К. Он используется для релаксации и истинной цветопередачи, в то время как синий световой люк (> 9000 К) используется для повышения концентрации.

В большинстве случаев световые короба с питанием от собственного источника питания на самом деле ярче, чем их аналоги с питанием от USB. Последний должен быть подключен к компьютеру для работы, хотя часто бывают и USB-зарядные устройства. С другой стороны, с устройством с питанием от USB вы можете получить автомобильное зарядное устройство или внешний аккумулятор и, таким образом, получить полностью портативный световой стол, который можно использовать везде.

Вы должны знать, что универсальные магазины продают большое количество китайских дженериков. Плохое качество светодиодной технологии, хрупкие и неисправные кабели, отсутствие послепродажного обслуживания и т. Д. - вот некоторые примеры распространенных проблем с плохо сделанными китайскими устройствами. Конечно, обобщать не стоит, ведь некоторые китайские производители выпускают продукцию хорошего качества. Так что обязательно ознакомьтесь с отзывами покупателей, прежде чем выбирать светодиодный световой короб от неизвестного бренда. Однако, чтобы избежать разочарования, вам лучше выбрать товар от известного бренда.

Мы рассмотрели лучшие световые короба для рисования / трассировки для художников и создали 2 сравнительные таблицы, чтобы помочь вам выбрать тот, который соответствует вашим потребностям. Первая таблица предназначена для световых коробов формата A4, а вторая - для моделей размером A3 и A2 (щелкните здесь, чтобы увидеть вторую таблицу) .

Топ-7 световых коробов 2021 года формата A4

Artograph LightTracer: самый яркий световой короб для трассировки

Artograph LightTracer - отличный выбор доступного устройства для рисования, квилтинга и каллиграфии.Он особенно хорошо подходит для трассировки благодаря очень яркой поверхности (14000 люкс).

Серия LightTracer производится в США. Он изготовлен из прочного АБС-пластика и весит менее 1,5 кг. Он имеет удобный дизайн с удобной наклонной освещенной поверхностью, что значительно упрощает работу с эскизами и чертежами. Artograph LightTracer также имеет встроенную панель инструментов, в которой удобно держать карандаши, ластик, линейки и другие инструменты для рисования под рукой.

Artograph LightTracer с его супер-яркой поверхностью, без сомнения, является одним из лучших световых коробов для трассировки.

Пластина дневного света 1: сверхтонкая световая панель для чертежей

Компания Daylight, основанная в 1987 году в Лондоне, является одним из ведущих новаторов в области качественного освещения в сфере искусства. Как и все, что производит этот бренд, Wafer 1 предлагает источник дневного света, обеспечивающий точное соответствие цветов. Помимо создания яркой рабочей среды, сбалансированное по цвету освещение очень полезно при шитье или просмотре негативов.

Кроме того, подсветка немерцающая и равномерная по всей поверхности. Удерживая кнопку включения-выключения, вы можете настроить освещение планшета в соответствии с окружающим освещением и толщиной / весом бумаги. Максимальная яркость ниже, чем у Artograph LightTracer, но ее достаточно для большинства задач.

И последнее, но не менее важное: эта световая панель изготовлена ​​из твердого оргстекла, что делает ее очень легкой и прочной. Он также имеет удобную печатную линейку.

LitEnergy: отличное соотношение цены и качества

Это световая доска с питанием от USB для рисования, которая стоит своих денег.Светодиоды без мерцания обеспечивают равномерное освещение по всей освещенной области, а бесступенчатая регулировка яркости (от 0 до 100%) позволяет свободно регулировать освещение в соответствии с вашими потребностями. Максимальной яркости (4000 люкс) достаточно, чтобы нарисовать изображение на 2 листах акварельной бумаги весом 140 фунтов.

Кроме того, портативный световой стол LitEnergy ультратонкий (0,2 дюйма / 5 мм), очень легкий и легко помещается в ящик для документов вместе с вашим альбомом, вашими рисунками и / или вашим портфолио иллюстраций.

Обладая великолепными характеристиками, это устройство является одним из лучших световых табло начального уровня.

Световые боксы Huion L4S, LB4 и A4

Huion - китайская компания, которая производит все виды устройств для художников и дизайнеров: графические планшеты, стилусы, мониторы для перьевых планшетов, световые панели для рисования… Модели Huion A4, L4S и LB4 представлены отличные светодиодные фонари: они ультратонкие, легкие и красиво сделаны. Освещение равномерное, а яркость регулируется от 0% до 100% (кнопка питания действует как переключатель яркости: вам просто нужно нажать и удерживать ее, чтобы изменить яркость).

При освещении 4800 люкс Huion A4 является одним из самых ярких устройств на рынке , а Huion LB4 - первым световым коробом для рисования с литиевой аккумуляторной батареей . Huion LB4 имеет автономность 5 часов, в течение которых его можно использовать без проводов. Это идеальная портативная доска для рисования! Однако стоит отметить, что L4S и LB4 имеют гораздо меньшую яркость (1500 люкс), чем Huion A4. Поэтому мы не рекомендуем эти модели для отслеживания.

Artograph 930 LX: световая накладка A4 американского производства

Самые известные световые трассирующие световые короба произведены в США компанией Artograph (базирующейся в Делано, штат Миннесота). Серия LightPad® LX предлагает продуктов высшего качества с элегантным дизайном и образцовой отделкой. Кроме того, эти изделия чрезвычайно устойчивы (убедитесь сами и) благодаря алюминиевым рамкам и усиленным уголкам из хромистой стали.

Высококачественные светодиодные фонари обеспечивают идеально ровную освещенную поверхность с цветовой температурой 6500K (дневной свет). Срок службы ламп составляет 50 000 часов, что соответствует 17 годам при работе прибора 8 часов в сутки. Artograph LightPad 930 LX имеет регулируемую яркость (от 500 до 5000 люкс), поэтому вы можете увеличивать или уменьшать яркость света в соответствии с вашими потребностями в трассировке. Его сверхяркость (Artograph производит самые яркие планшеты для трассировки света), надежность и удобство использования делают его отличным выбором для всех, от рисовальщиков до скрапбукиров и фотографов.Вероятно, это лучший световой короб на рынке.

Наш выбор лучших световых коробов A2 и A3 для художников

Wafer 2: Световой короб A3 для рисования с дневным освещением

Daylight Wafer 2 использует самые современные технологии со светодиодами с низким тепловыделением и естественным дневным светом освещение, обеспечивающее идеальное соответствие цветов. Освещение идеально ровное, яркость регулируется до 10%. Самая яркая настройка (2300 люкс) достаточно яркая, чтобы можно было проследить от светлой бумаги для набросков на акварельной или бристольской бумаге.

Устройство тонкое и удивительно легкое для своего размера: 1,6 кг (3,6 фунта), что делает его легко переносимым. Кроме того, на верхнем и левом краях поверхности из оргстекла есть линейки (с градуировкой в ​​дюймах и сантиметрах), которые могут быть полезны для рисования архитектурных планов.

В целом, этот световой короб для рисования является отличным продуктом с хорошим соотношением цены и качества.

Лайтбоксы Huion в размерах A3 и A2

Лайтбоксы Huion A2, LB3 и LA3 удивят вас своей доступностью и общей стоимостью.Они компактны, равномерно освещены и оснащены непрерывным регулированием яркости.

Максимальная яркость Huion LA3 очень высока (4500 люкс), тогда как у Huion A2 и Huion LB3 она намного ниже (≤ 2000 люкс). Эта сила света в 2000 люкс достаточно высока, чтобы нарисовать рисунок на белой бумаге, но если вы планируете использовать цветные листы Canson, вам нужно будет выбрать модель, обеспечивающую более интенсивное освещение.

Также следует отметить, что LB3 питается от батареи , что делает его очень мобильным: вы можете рисовать или рисовать где угодно.

Однако будьте осторожны перед выбором модели A2, поскольку размеры ее освещенной поверхности меньше, чем у страницы A2 (12,6 x 20,5 дюйма / 320 x 520 мм вместо 16,54 x 23,39 дюйма 420 x 594 мм). Поэтому убедитесь, что это правильный размер для листов, которые вы обычно используете.

Artograph 940 и 950 LX: лучшие световые опоры формата A3 и A2

940 LX и 950 LX от Artograph имеют такую ​​же легкую, но прочную алюминиевую конструкцию, что и 930 LX, но с большей освещенной площадью.Прочность продукции Artograph особенно обнадеживает, когда дело касается широкоформатных светодиодных копировальных площадок.

Как обычно в Artograph, светодиоды высокой яркости обеспечивают идеальную, равномерно освещенную поверхность, а яркость плавно регулируется от 500 до 5000 люкс. Интенсивность 5000 люкс позволяет легко рисовать на толстой бумаге.

За все эти высококачественные функции неизбежно приходится высокая цена. Поэтому эти световые панели A3 и A2 являются продуктами премиум-класса, которые предназначены для художников или архитекторов, которые часто используют свой световой короб для рисования или трассировки и не идут на компромисс по качеству.

Drawinglightbox.com 2019-2021 - Все права защищены.

О нас - Политика конфиденциальности - Контакт

Как партнер Amazon, drawinglightbox.com зарабатывает на соответствующих покупках. Drawinglightbox.com также получает компенсацию за ссылки на Blick Art Materials и веб-сайты Джексона.

«Световые рисунки» Пикассо - Студия люцерны

Всякий раз, когда мы думаем о великом соучредителе кубистского движения, Пабло Пикассо, мы можем подумать о Les Demoiselles d'Avignon, Гернике или одной из его большой коллекции превосходных и разнообразные картины, рисунки и коллажи.Мы представляем геометрические формы и цвета именно на холсте. Квадратный холст, на котором…

Когда мы думаем о великом соучредителе кубистского движения, Пабло Пикассо, мы можем вспомнить Les Demoiselles d'Avignon , Guernica или одну из его большой коллекции прекрасных и разнообразных картин, рисунков и коллажей. . Мы представляем геометрические формы и цвета именно на холсте. Квадратный холст, на котором испанский художник поместил свою прекрасную интерпретацию мира и искусства.

Сегодня я предлагаю вам оценить искусство Пикассо, но в другой среде. Цените произведение искусства, может быть, мы могли бы даже назвать его инсталляцией, которая на самом деле исчезает, как только появляется - и все же они все еще живы, шесть десятилетий спустя, и находятся здесь, чтобы мы могли наслаждаться ими и учиться у них.

В 1949 году Пабло Пикассо познакомился с Гьоном Мили, фотографом, который в то время работал в журнале LIFE. Где он продемонстрировал некоторые из своих изображений фигуристов с огнями, прикрепленными к их конькам, прыгающих в темноте.Очарованный результатами, этот художник-кубист затем задумал серию проецируемых световых рисунков в темной комнате с двумя отдельными камерами и небольшим электрическим светом, пытаясь «нарисовать» свои версии кентавров, быков и греческих профилей.

Эта серия фотографий, с тех пор известная как «световые рисунки» Пикассо, была сделана с помощью небольшого электрического света в затемненной комнате.

Как однажды сказал этот революционный ум: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе». Послание ясное, у него было такое вдохновляющее состояние ума, но в то же время такой трудолюбивый дух! Мы могли бы подождать, пока нас найдет вдохновение ... а пока ЗАЧЕМ РАБОТАТЬ!

Архитектурная графика 101 - Номер 1

Может быть, это будет захватывающе, может быть, нет, но я собираюсь начать писать несколько статей в месяц об архитектурной графике и о том, что я сделал, чтобы мои рисунки выглядели так, как надо. они делают.Я мог бы время от времени говорить о хардкорных технических спецификациях компьютеров, но по большей части я собираюсь сосредоточиться на действительно мелких деталях. Идея этой серии пришла ко мне на днях, когда один из моих сотрудников попросил меня пройтись по чертежам некоторых шкафов и объяснить, что именно они должны проверять. Когда я сидел перед рисунками, объясняя, почему мы делаем определенные вещи, я понял, что у меня были похожие разговоры почти со всеми, с кем я работаю ... и если у всех были эти вопросы, то понятно, что другие люди будут воспринимать их как Что ж.

  <холст>
  
 Ваш браузер не поддерживает холст.Бу-у-у!