Рисунки фигуры человека: Рисование тела — Уроки рисования человеческого тела

Рисунок фигуры человека

Изучение особенностей рисования фигуры человека — отдельный раздел в программе по рисунку.

При выполнении этой работы студенты решают конкретные учебные задачи:

• научиться определять положение всей фигуры человека в пространстве, изображая пропорции с учетом перспективных сокращений, определять характер движения каждой отдельной части тела;
• развить чувство пластико-структурно-функциональных связей в конструкции человеческой фигуры;
• выработать отношение к фигуре человека как к самому совершенному, красивому, гармоничному творению природы;
• развить творческую инициативу и самостоятельность, опираясь на приобретенный ранее опыт;
• постоянно помнить, что работу рисовальщика надо рассматривать как совокупность мышления и логики построения изображения в процессе наблюдения натуры, отсекать попытки бездумного копирования и срисовывания деталей;
• углублять профессиональные качества и графические навыки.

В качестве примера рассмотрим практическую работу «Рисунок мужской гипсовой фигуры».

Студенты рисуют с натуры гипсовый слепок с античной статуи Геракла, стоящей выше уровня глаз. Для успешного выполнения этой работы автором выполнены рисунки, последовательно иллюстрирующие основные этапы работы.

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Статуя Геракла

Рисунок анатомической фигуры человека

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Первый этап (рис.1,2)

1. Выбор места для рисования.
2. Компоновка рисунка в плоскости листа.
3. Выбор наибольшего размера высоты роста человека.
4. Мысленное сравнение выбранной для рисования фигуры с учетом перспективных сокращений.
5. Пометка яремной впадины.

Очень важен правильный выбор места для рисования. Место выбирается не только по эстетическим соображениям. Оно должно находиться на расстоянии двух-трех величин роста модели. Прежде чем коснуться карандашом поверхности бумаги, надо мысленно представить будущий результат. Учитывая отведенное на работу количество часов, необходимо распределить время: разделить свою работу на этапы с четкой установкой для каждого из них. Когда работа достигает определенной цели на каждом занятии, рисунок выполняется быстрее и результаты более существенны.

Компонуя фигуру человека на плоскости листа, необходимо избегать центрального изображения и следить за тем, чтобы боковые поля были разными по размерам. Большое значение при компоновке играют освещенность фигуры и фон, расположенный за изображением. Затененные места листа должны уравновешивать светлые. Передняя сторона фигуры содержит больше мелких деталей, чем задняя. Зритель, разглядывая их, должен иметь простор. Поэтому фон не может быть дробным, а край листа — располагаться близко. Перед передней стороной фигуры поле должно быть больше, чем перед задней. Если фигуру мы видим снизу, то верхнее поле над головой должно быть больше нижнего.

Рис.1. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Композиция рисунка — ответственный этап работы. От нее во многом зависит конечный результат. Спешить здесь не следует. Хорошо скомпоновать рисунок могут помочь использование в работе видоискателя и предварительное составление эскиза небольшого размера. При компоновке изображения рисующий использует только общую форму без деталей. Поэтому необходимо определить вначале пропорции прямоугольника, в который вписывается целиком вся фигура человека (Рис.1).

Вкомпоновывая фигуру человека в заданную плоскость, необходимо обратить внимание на направление движения отдельных форм человеческого тела. Намечать рисунок на бумаге надо обобщенно, обращая внимание не налетали, а на общий характер и движение формы. Можно сделать сразу живой набросок под влиянием первого впечатления от натуры.

Вкомпоновывая фигуру человека в плоскость листа, рисующий выбирает одновременно наибольшую высоту рисунка (Рис.1,2).

Рис.2. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Вспомнив канон мужской фигуры, рисующий должен найти характерные черты того человека, которого он изображает. А. Дюрер пишет: «Также в неодинаковости людей заключены красота и безобразие: одни имеют большие головы, другие — маленькие; одни широки в плечах, другие узки; некоторые широки в бедрах, подобно женщинам, другие узки; у некоторых — длинное туловище и короткие ноги, или наоборот. Каждый должен обращать внимание на подобные вещи, если он хочет что-то сделать».

Античный канон. Величина головы укладывается восемь раз в высоте всей фигуры. Если отметить эти восемь частей, то вторая часть будет находиться от подбородка до линии сосков; третья — от сосков до пупка; четвертая — от пупка до лобкового сочленения; пятая — от лобкового сочленения до середины бедра; шестая — от середины бедра до колена; седьмая — от колена до нижней части икорной мышцы; восьмая — от нижней части икроножной мышцы до подошвы.

Пропорции мужской фигуры (рост 180 см).

Рисунок скелета человека

Передавая индивидуальные особенности фигуры человека, следует помнить, что отклонения от правил бывают очень незначительны. Учитывая перспективные сокращения, необходимо наметить размер головы и точку лобкового сочленения (Рис.3).

Высота головы является модулем фигуры и имеет большое значение при нахождении остальных пропорций. Лобковое сочленение делит фигуру на две основные части — торс с головой и нижние конечности. Находить эти величины надо только методом сравнения с наибольшим размером высоты. Обязательно наметить в рисунке яремную впадину.

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Второй этап (рис.3)

1. Постановка в рисунке фигуры на горизонтальную плоскость.
2. Определение центра тяжести и главной линии фигуры (обобщенно).

Плотно поставить фигуру в рисунке на горизонтальную плоскость — следующий ответственный этап работы рисовальщика. Для этого необходимо найти центр тяжести фигуры, опустив перпендикуляр из яремной впадины. В опирающейся на одну ногу фигуре он обязательно опустится на опорную точку стопы. Проверить это можно по отвесу или карандашу, придерживая его за заточенный конец грифеля. В нашем случае, когда фигура стоит выше глаз рисующего, необходимо особенно тщательно прорисовать след опорной ноги в перспективном сокращении.

От лобкового сочленения определите расстояние до вертела опорной ноги и соедините его с найденной ранее точкой стопы.

От яремной впадины наметьте, пока обобщенно, главную линию фигуры.

Рис.3. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Рисунок мужской фигуры. Третий этап (рис.3,4)

1. Определение направлений основных наклонов (головы, плеч, таза, ног и рук).
2. Нахождение правильных пропорций фигуры.
3. Упрощенная пометка основных объемов фигуры.

Внимательно рассмотрев натуру, рисующий должен определить движение основных частей фигуры в пространстве. Начинать поиск и изображение направлений нужно с тазового отдела. Для этого следует найти опорные точки, расположенные на верхних краях подвздошного гребня тазовых костей. Сравнивая их между собой по высоте, необходимо провести линию и отложить точки слева и справа. Определяя направления плечевого пояса, обязательно надо сравнить их с направлениями тазового отдела и сопоставить эти два главных направления между собой. У человека, который опирается на одну ногу, направления эти будут противоположны. В своем трактате о живописи Леонардо да Винчи пишет: «Если фигура опирается на одну из своих ступней, то плечо с того бока, который опирается, всегда будет ниже другого».

Поиск направления наклона головы следует начинать от яремной впадины, определяя его относительно вертикали. Поворот головы определяют с помощью сечения, проходящего через стреловидный шов теменных костей черепа. Основные объемы нужно намечать на рисунке обобщенно, вписывая их в простые геометрические формы.

Расстояния внутри большой формы ищут, начиная от средней линии и парно. Так, грудина человека равна ключице. Соединив крайние точки, можно получить треугольник, который можно повернуть в пространстве по желанию рисующего, и т. д. Производить все построения следует, учитывая пропорциональную зависимость как отдельных частей, так и всей фигуры. Прежде чем намечать объемы конечностей, необходимо устанавливать коленную чашечку, внутренние и наружные лодыжки, пяточную кость и ногтевые фаланги пальцев. Пропорции рук определяют от головки плечевой кости. Локтевые суставы и нижние головки — от локтевой и лучевой костей. Нужно помнить, что кости плеча и бедер всегда длиннее предплечий и берцовых костей. Кисти намечают обобщенно, изображая «хватку» руки. Стопа должна иметь четко выраженный подъем.

Главное на этом этапе — не отвлекаться на мелкие детали. Воспринимать весь рисунок в целом лучше, если рисующий чаще смотрит на результат своего труда с расстояния двух-трех шагов от мольберта.

Очень важно увидеть в натуре целесообразную гармоничную взаимосвязь пропорций всех частей единого организма.

Рис.4. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Четвертый этап (рис.5-9)

1. Линейно-конструктивный рисунок фигуры.
2. Уточнение основных опорных точек для проверки правильности построения.
3. Анатомические основы человеческой фигуры.
4. Самоконтроль построений при помощи сечений.

Линейно-конструктивный рисунок следует строить от середины фигуры вниз, а затем вверх. Прорисовка головы осуществляется в последнюю очередь. Начинать конструктивно-линейный рисунок нужно с прорисовки главной линии, начиная от яремной впадины и кончая лобковым сочленением — спереди и от седьмого шейного позвонка до копчика — сзади. Рисунок ведут «прозрачно», т. е. рисуют невидимую часть фигуры. Проверять правильность рисунка по вертикалям и горизонталям можно лишь тогда, когда уточнены места расположения опорных точек (см. рис.5).

Рис.5. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Помечая расстояния между опорными точками и сравнивая их между собой, рисующий может осуществлять самоконтроль.

И наконец, проверка рисунка проводится через поперечные сечения (см. рис.5). Выполняя линейно-конструктивный рисунок, студенты должны применять свои знания пластической анатомии, полученные ранее. Используя их, нужно уметь находить изменения рельефа формы, вызванные конкретными движениями человека (см. рис.6,7).

Рис.6. Рисунок гипсовых слепков ног человека

Рис.7. Рисунок гипсовых слепков рук человека

Рисунок гипсовых слепков фигуры человека

Построение головы осуществляется на последней стадии линейно-конструктивного рисунка. Привязывая голову к плечевому поясу, рисовальщик должен представлять плечевой пояс не только в видимой части. Сверху плечевой пояс схематично имеет форму ромба. Верхние края лопаток и ключицы являются его сторонами. Если соединить седьмой шейный позвонок с яремной впадиной грудины, то эта линия будет короткой диагональю ромба. Ромб плечевого пояса имеет наклон вперед, так как седьмой шейный позвонок выше яремной впадины. Цилиндр шеи находится в центре плечевого пояса. Грудино-ключично-сосцевидная мышца связывает черепную коробку с плечевым поясом. Поэтому продольное сечение головы в рисунке нужно строить от яремной впадины.

Следует изобразить вначале шею, а затем строить сечение снизу вверх (см. рис.8,9). Анатомический анализ форм фигуры человека идет до конца работы над рисунком.

Рис.8. Рисунок головы человека

Рис.9. Рисунок головы человека

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Пятый этап (рис.10)

1. Определение освещенности фигуры.
2. Построение границ и прокладка тоном собственных падающих теней.

Уже при выполнении линейно-конструктивного рисунка необходимо вводить тон. Линейный рисунок упрощает объемную форму, лишает ее трехмерности. Объединение линии и тона нацеливает рисующего на восприятие натуры «скульптурно». Кроме того, пятно приближает к передаче пластического характера модели и является еще одним способом самоконтроля.

Надо сразу же предостеречь рисовальщика от бездумной тушевки. На этом этапе мы приступаем вплотную к светотеневому рисунку. Но вводить тон следует не срисовывая, а строго придерживаясь определенной освещенности модели. Определяя границы собственных и падающих теней, надо штриховать от границы светоразделов мягко, прозрачно, с «запасом» карандаша. Мы «лепим» модель с помощью тона, проверяя пропорции освещенных и затененных мест, сравнивая их между собой. Не нужно еще стремиться к точным тоновым отношениям, главное — передать конкретную освещенность.

Такой подход приводит рисовальщика к цельности восприятия формы: свет остается еще белой бумагой, полутона и рефлексы пока отсутствуют.

Рис.10. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Шестой этап (рис.11)

1. Определение основных тоновых отношений.
2. Проработка полутонов.
3. Введение фона для определения пространственных отношений.

На этом этапе работы вводится тон фона, что помогает рисующему воспринимать модель в пространстве и лучше чувствовать белизну гипса. Теперь можно вводить полутона, усиливая или ослабляя пятна тона, добиваться в рисунке точных тоновых отношений. Надо помнить, что перпендикулярно падающие лучи света освещают поверхность ярко. Если же луч света скользит по форме, он образует на ее поверхности полутени. Тени образуются там, куда луч света совсем не попадает. Сравнивая тона между собой, нужно обязательно определить в натуре самое темное и самое светлое место. Выявляя пространственные отношения, рисующий превращает двухмерную плоскость листа в трехмерную. Поэтому строго следите за силой тона модели и на фоне, за касаниями модели и фона в рисунке, уделяйте внимание краевому контрасту. В рисунке появятся рефлексы. Свет пока не нужно заштриховывать. Передавая на рисунке объем, работайте полутенями.

Рис.11. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Рисунок мужской гипсовой фигуры. Седьмой этап (рис.12)

Светотеневой рисунок гипсовой мужской фигуры человека.

Выполнять светотеневой рисунок мы начали на ранних стадиях работы. К рисунку нельзя подходить с чертежных позиций, изобразив сначала контур, а затем его затушевывать. Но все же на ранних стадиях была работа лишь над общей формой. Теперь необходимо перейти к прорисовке деталей фигуры. Моделируя выбранный участок фигуры, не нужно забывать о найденных ранее тоновых отношениях. Просто более внимательно всматривайтесь в натуру и рисуйте на основе тех знаний анатомии, которые получили ранее.

Работать следует остро заточенным карандашом, главным образом на переходах между тенью и светом. В рисунке необходимо четко проследить свет, полусвет, полутень, тень и рефлекс. Помните, что ярко освещенный гипс засвечивается. Поэтому свет прорабатывается мягко и очень осторожно. Тень и рефлекс также штрихуются мягко, иначе резкие пятна тона и резкие штрихи будут выворачивать форму. И только активно проработанные полутени смогут точно характеризовать форму.

Рис.12. Рисунок мужской гипсовой фигуры

Нельзя просто тушевать рисунок. Надо разбивать натуру и изображение на планы, которые обращены к рисующему под различными углами. Увидеть и изобразить грани этих планов — важная задача рисовальщика. С их помощью можно легко повернуть форму в пространстве и достигнуть трехмерности в рисунке.

Особо тщательно прорабатывают голову, кисти рук, ступни, коленные и локтевые суставы. В то же время, работая над деталями, нельзя забывать об уточнении в рисунке общей формы. Мышцы нельзя рисовать изолированно, не увязывая их между собой. Выдающийся русский художник-педагог П.П. Чистяков писал: «Связь фигуры есть самая наитруднейшая часть рисунка. Характер фигуры требует талантливого и чрезвычайно внимательного срисовывания видимого. Связь же требует, во-первых, одушевления, неторопливости, больших знаний анатомии и в то же время сноровки и сверх всего этого необыкновенного чутья или таланта. Нужно, чтобы фигура была выражена во всех частях своих правильно!..»

Главная задача рисующего — все-таки изобразить фигуру человека в целом. Поэтому, заканчивая рисунок, нужно чаще смотреть на него издали, чтобы, сравнивая изображенное с натурой, увидеть ошибки и суметь исправить их.

Последняя стадия работы — обобщение. Часто после проработки деталей в рисунке появляется тональная пестрота, дробность формы. Устраняя недостатки, следует обращать внимание на то, чтобы отдельные места фигуры не превращались в «дыры» или не вырывались вперед. Обязательно нужно проверить совпадение самого темного и самого светлого мест в натуре и рисунке. Вспомните о тональном масштабе, посмотрите касания фигуры с фоном, тоновые отношения, взятые на фигуре и фоне.

Заканчивая рисунок, помните, что следует подчинить детали фигуры ее основному движению (позе), а также уточнить пространственные планы. При всем многообразии задач, изображая фигуру человека, рисующий должен акцентировать внимание на нахождении точных пропорций, характере формы и конструктивной слаженности человеческого тела.

Приведенное деление на этапы — условно. В силу своих индивидуальных качеств, знаний предмета, практического опыта рисующий выбирает свой путь. Рекомендуемые в данном учебном пособии стадии работы и советы, основанные на личном опыте автора, предостерегают начинающих рисовальщиков от скатывания в болото любительщины. Только профессиональный подход к делу гарантирует успех.

Отметим некоторые обобщенные приемы, которые помогут в работе над рисунком фигуры человека.

1. При компоновке рисунка хорошо помогает использование видеоискателя. Чтобы изготовить его, нужно вырезать отверстие в листе бумаги, которое должно быть пропорционально той плоскости, на которой будет находиться изображение. Двигая видеоискатель в разных направлениях, находят удачную точку.
2. По увиденному в видеоискателе нужно сразу же сделать обобщенный набросок. Понравившуюся композицию будущего рисунка необходимо уточнить четкой рамкой. Будет хорошо, если этот набросок будет изображен на полях основного рисунка, тогда во время работы он всегда будет перед глазами рисующего.
3. Работать над изображением нужно только хорошо заточенным, мягким карандашом, правильно его держать, рисовать, мягко касаясь бумаги. Линии не должны быть черными. Резко выделяющаяся на изобразительной плоскости линия «диктует», заставляет автора рисунка поверить, не позволяет работать над исправлением ошибок. Особенно это важно на начальных стадиях работы.
4. Находить правильные пропорции можно с помощью метода визирования. Придерживая карандаш в вытянутой руке и закрыв один глаз, отмечают пальцем меньший размер, а затем откладывают его по большей стороне. Таким способом выясняют, во сколько раз один размер больше другого. Пропорции фигуры человека можно находить с помощью натурального масштаба. Вытянув левую руку с полоской плотной бумаги и закрыв один глаз, отмечают карандашом части фигуры по вертикали. Эти величины будут точнее, если рисующий сидит на расстоянии от натуры в два-три роста фигуры. Естественно, размеры будут меньше натуральных и, конечно, не очень точные. Это механический прием. Пользоваться им можно только начинающим для проверки того, что сделано на глаз.
5. Работая над рисунком фигуры человека, необходимо все время видеть ее целиком. Изображая отдельное место, нужно стараться не терять из виду весь рисунок. Поэтому нужно стараться рисовать снизу вверх — нельзя начинать рисунок человека с головы.
6. Очень важно постоянно проверять нарисованное с помощью вертикальных и горизонтальных линий. Можно также продолжать контуры дальше существующих и замечать точки, в которые они попадают. Необходимо рисовать не только части тела человека, но и промежутки между ними.
7. Вести моделировку деталей на рисунке лучше всего штрихом. Работать в этом случае нужно заточенным карандашом средней мягкости, накладывая частые штрихи по форме. Усиливать тон также лучше штрихом, меняя его направление. Штрихи не должны быть перпендикулярны друг другу.
8. Заканчивать рисунок лучше, применяя «мягкую» технику. Боком мягкого карандаша, без штрихов, хорошо обобщать «вырывающиеся» штрихи, а черные места, которые «дырят», — снимать резинкой, прикладывая ее к этим местам.

Статья "Рисование фигуры человека" - Обучение рисунку - Каталог статей

Глава «Рисование фигуры человека» из книги И.Б. Шешко «Построение и перспектива рисунка», издательство «Вышэйшая школа», Минск, 1973.

Всю книгу в формате pdf можно скачать здесь>>>

Большое место в школьном курсе изобразительного искусства отводится урокам тематического рисования, где дети изображают людей как главных действующих лиц. Помочь им справиться с подобными рисунками, ознакомить с элементарными правилами построения человеческой фигуры — прямая обязанность учителя начальных классов. При изучении этого раздела основной упор будем делать на схематическое изображение  фигуры человека, не касаясь подробного анализа анатомического строения, формы костей, работы мышц, суставных сочленений и т. п., так как это не входит в программу ни средней школы, ни факультета педагогики и методики начального обучения пединститутов.
За единицу измерения (модуль) человеческой фигуры берут высоту головы, которая у взрослого составляет примерно 1/8 часть его высоты. Однако следует помнить, что пропорции человеческой фигуры зависят от возраста, роста и индивидуальных особенностей. Так, например, голова человека низкого роста занимает 1/6, а иногда и 1/7часть всей высоты. У детей эти изменения особенно заметны: голова может равняться 1/4 — 1/6 частям высоты фигуры.

 

рис. 120

На рис. 120 показана условная схема построения фигуры человека. Высота рисунка разбита на восемь равных частей. Одну восьмую занимает голова. По середине всей высоты проходят тазобедренные суставы. Ширина их в местах соединения с бедрами равна примерно 1,5 высоты головы. Всю нижнюю половину фигуры занимают ноги. Коленный сустав делит их пополам. Самым нижним соединением является голеностопное. Длина стопы равна примерно высоте головы. На  высоте одного деления от середины фигуры проходит пояс. На втором делении сверху показана ширина плечевых суставов, расстояние между крайними точками которых равно примерно 1,5—2 модулям. Опущенная рука достигает до половины бедер. Локтевой сустав находится на уровне пояса. Длина кисти равна примерно 0,25 всей длины руки. Часто приходится показывать фигуру человека в разных поворотах, поэтому недостаточно знать только основные ее пропорции. Следует учитывать и изменения во взаиморасположении отдельных частей фигуры в пространстве. Если, например, человек
поднял руку, изменилось и направление плеч, сделал упор на одну ногу — таз принял наклонное положение, нагнулся — изменилось положение не только таза и плеч, но и позвоночника. При этом нужно помнить и о перспективных изменениях, особенно в тех случаях, когда отдельные части фигуры находятся под углом к рисующему. При выполнении рисунка следует обращать внимание и на центр тяжести, который при свободной опоре человека на две ноги проходит от яремной впадины посередине фигуры. Если упор сделать на правую ногу, то центр тяжести пройдет от яремной впадины через пятку правой ноги. При большом наклоне фигура принимает неустойчивое положение. Человек зачастую не падает лишь благодаря работе мышц. Первые практические занятия можно начинать с упражнений по выработке навыков схематического изображения фигуры человека в разных положениях (рис. 121). Подобные упражнения не отнимают много
времени и положительно сказываются в дальнейшей работе.

 

рис. 121

Рекомендуется выполнять по памяти схематические рисунки фигур, показывающие какой-нибудь трудовой процесс, например метателя копья или диска, конькобежца, лесоруба, рыбака и т. п.
Большую пользу для развития глазомера приносят упражнения тампоном, плоской кистью или плакатными перьями. Тампон легко изготовить самому. На конец палочки, чуть тоньше карандаша или ручки, наматывают вату и оборачивают ее марлей. Чтобы марля не соскальзывала с палочки, ее закрепляют нитками. Затем макают в тушь или гуашь и рисуют, как кистью (рис. 122). Этими инструментами удобно работать еще и потому, что они дают не тонкую линию, как при работе карандашом, а силуэтное изображение фигуры. Такие упражнения приучают начинающего выполнять рисунок обобщенно, не увлекаясь показом мелких деталей.

 

рис. 122

Часто возникают затруднения в передаче характера движения фигуры. Поэтому можно прибегнуть к схематической плоской модели. На рис. 123 показаны отдельные части ее.

 

рис.123

Изготовить модель нетрудно. Каждую часть увеличиваем в 3 — 5 раз и вырезаем из картона. При помощи частей составляем нужное движение фигуры и зарисовываем ее в данном положении. Хранить модель можно в обычном конверте. Картонная модель дает возможность воспринимать движение фигуры в одной плоскости без перспективных изменений, но часто приходится изображать человека в разных положениях, где должны быть учтены сокращения отдельных ее частей. Для этого можно использовать проволочную модель, обмотанную толстыми шерстяными нитками, создающими определенный объем каждой ее части (рис. 124).

 

рис. 124

Так как проволока легко сгибается, то придать модели нужное движение не составляет особого труда. При этом рисующий может наблюдать движение с разных сторон. Предлагаемые модели могут быть успешно использованы на уроках рисования в начальных классах.

Наряду с упражнениями по изображению движений, необходимо уделить серьезное внимание и рисова нию человека с натуры. Ход построения рисунка с натуры показан на рис. 125.

 

рис. 125

Сначала намечаем еле заметной линией всю его высоту (рис. 125, а). Делим ее на восемь частей и обозначаем голову (рис. 125, б). Затем показываем ширину тазобедренных суставов и нижние конечности (рис. 125, в). Когда найдено расположение и пропорции нижних конечностей, переходим к построению верхней части фигуры. Показываем ширину плеч и верхние конечности (рис. 125, г). Обращаем внимание и на движение позвоночника. Полученную условную схему необходимо «одеть» (рис. 125, д). При этом следует помнить, что показывать рекомендуется не все складки одежды, а только основные, подчеркивающие форму и движение натуры. После рисования человека в спокойной позе (стоя, сидя) необходимо приступить к рисованию человека в движении.
На рисунках нужно намечать хотя бы в общих чертах и основные пропорции строения человеческой головы, ее наклон и поворот. Рис. 126 показывает ход построения головы в фас.

 

рис.126

Сначала находим ее общую форму (продолговатая, круглая), намечаем среднюю линию, которая делит лицо на левую и правую часть и проходит через середину лба, середину основания носа, губ, подбород ка. Другая основная линия, поперечная, проходит через глазные впадины и делит голову на две примерно равные части. Рисуя голову, следует иметь в виду, что направление серединной и поперечной линий зависит от поворота головы (рис. 127).

 

рис. 127

Наметив основные линии построения, находим пропорции и расположение отдельных частей лица, учитывая, что длина носа равна примерно расстоянию от подбородка до основания носа и высоте лба до волосяного покрова. Расстояние от подбородка до разреза рта в два раза больше, чем от разреза рта до носа. Высота ушей равна примерно длине носа. Расстояние между глазами равно длине глаза. Крайние точки разреза рта находятся на вертикальных линиях, проходящих через зрачки.

Всю книгу в формате pdf можно скачать здесь>>>

Урок рисования фигуры человека - YouLoveIt.ru

Этот метод всего лишь инструмент, помогающий Вам нарисовать фигуру человека. Этот способ не претендует на звание самого лучшего и самого быстрого. Цель этого способа рисования определить форму человека в трехмерном пространстве.
Классическая мультипликация (а компания Диснея в особенности) использует подобный способ разработки героев.
Использование этого метода поможет Вам оформить ваши идеи на бумаге.

Поза
Основная анатомия

Фигурки из палочек…

Подождите, не уходите! Рисование фигурок из палочек может оказаться простым ..., но когда в последний раз, Вы хорошо их рисовали…
Не надо недооценивать возможности таких фигурок и возможности их использования на начальном этапе.
Прежде всего, они представляют очень важный элемент любого предмета, который Вы рисуете: пропорции размеров. Все знают, что размеры определяют почти все в рисунке. Слишком короткая нога или слишком большой нос может разрушить впечатление от любого, даже самого хорошего рисунка.
Давайте посмотрим на фигурки из палочек. У них есть различия в деталях, но суть у всех одинакова. Мы рассмотрим детали позже. Сначала рассмотрим пропорции стоящей фигурки.

Фигурка из палочек 1. Это – основная фигура. Вы видите голову, туловище, руки и ноги Вы не можете с ней ничего особого сделать, кроме как попрактиковаться с пропорциями частей фигурки.

Фигурка из палочек 2.
С этим человечком Вы можете поэкспериментировать, определяя пропорции рук и ног.

Фигурка из палочек 3. Добавлена ширина плеч и таза. Далее мы увидим необходимость этих составляющих фигурки.

Задание.
Попытайтесь нарисовать такие фигурки и определить их пропорции. Это самый быстрый и легкий способ потренироваться в определении пропорций.
Использование фигурок из палочек - также очень быстрый способ определить, насколько большими Вы сможете нарисовать людей на бумаге. Вам не придется испытать страх не вписаться в рамки листа, так как Вы четко видите где заканчиваются ноги или руки и т.д.

Язык тела
Снова фигурки из палочек.

Теперь, когда Вы знаете насколько важно определить пропорции, мы переходим к созданию поз, используя те же самые фигурки. Проще сказать: определиться с тем, что Ваш герой делает?
Играя с человечками, Вы можете поэкспериментировать с позами прежде, чем начнете прорисовывать нужную позу для рисунка. Да…, непритязательный человечек поможет спланировать Ваш шедевр.

Человечки в движении.
Вот несколько примеров использования фигурок для определения позы.

Бросок копья.

Я думаю, что этот танцует...

Этот бежит…
Вы видите некоторый сдвиг в положении таза и плеч, потому что мы смотрим на него со стороны.

Гладиатор
Снова некоторое сокращение размеров (рука с мечом). Обратите внимание на поворот туловища: очень естественное положение, особенно при повороте в стремлении что-либо увидеть.

Печаль или поиск контактных линз...

Бездельник
Другой пример искривления туловища. Плечи и бедра направлены под углом.

Одновременно невозможное или крайне неудобное положение.
Во всяком случае, оно выглядит глупым

БалансКогда Вы определяете позу, Вам следует обращать внимание на центр тяжести. Он располагается в нижней части живота человека, немного выше промежности. Вес ног составляет почти половину Вашего полного веса.
Положение центра тяжести по отношению к «точкам покоя» тела говорит о балансе тела. Следующие примеры демонстрируют это.

Красный круг - центр тяжести
Красная стрелка – направление гравитации
Зеленая стрелка - точки покоя

Стандартная походка
Как Вы можете видеть, центр тяжести лежит между двумя точками покоя. Это сбалансированная поза.

Падение
Здесь центр тяжести находится рядом с точками покоя. Это - дисбаланс, заставляющий тело двигаться боком влево.

Балансирование
Это возможно, потому что тело расположено довольно симметрично.

Сравните со следующим...
Здесь тело наклоняется направо, вызывая дисбаланс. Вы заметите, что центр тяжести перемещается немного вправо.

Беги, фигурка беги!
Во время бега центр тяжести находится перед точкой покоя. Как Вы можете видеть это неуравновешенная поза, заканчивающаяся падающим движением фигуры. Она, конечно, не упадет, потому что бежит и переместит одну ногу перед другой, предотвращая фигурку от удара о землю.

Наклон
Фигурка находится в покое, потому что центр тяжести находится между двумя точками покоя: одной ногой и плечом. Вторая нога перекрещена с первой и не влияет на устойчивость.

Конечно, Вы не обязаны делать позу сбалансированной. Неуравновешенная поза передает динамику, действие и движение, в то время как сбалансированная поза передает спокойный рисунок.
Все вышеупомянутое это всего лишь аспект того, что Вы должны принять во внимание, когда продумываете позу. Это придаст Вашему рисунку очень естественный вид.

Движение и действие
Тело - податливая и подвижная система, находящаяся под влиянием центра тяжести. Оно не имеет никакого естественного твердого положения.

Первая картинка показывает человечка при хотьбе. Заметьте, как двигаются из-за силы тяжести тазовые соединения. Движение плеч обычно происходит в обратную сторону от движения тазовых соединений.

Второе изображение показывает лежащего (вид сбоку) человека, опирающегося на одну руку. Это заставляет остальную часть тела висеть на свободном плече. Также, так как позвоночник обладает некоторой гибкостью, он может быть немного согнут.

Построение
Чтобы нарисовать тело человека, Вам следует, по меньшей мере, знать, как оно составлено.

Скелет

В основании тела, конечно, лежит скелет. В системе фигурок из палочек мы уже видели кое-что из этого. Теперь мы рассмотрим детали. Человеческое тело состоит из следующих частей:

голова (черный)
ребра (синий)
позвоночник (синий)
таз (синий)
соединения (красные)
руки (зеленые)
ладони (зеленые)
ноги (зеленые)
]ступни (зеленые)

Вид спереди

Вид сбоку

Обратите внимание на позвоночник (руки не учтены, так как внимание сосредоточено на позвоночнике).

Мы можем использовать упрощенную форму скелета, когда мы хотим нарисовать фигуру человека:

Теперь у Вас появилось больше представления о фигуре.

Построение тела

Вооружившись знаниями об особенностях строения скелета, мы теперь сможем продолжить работу по прикреплению «внешнего материала»: мускулов или жира. Чтобы представить эти части, мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы.
Вы выбираете ту форму, которая наиболее похожа на часть, которую Вы хотите нарисовать.

Разве мы теперь не можем продолжать рисовать реальное тело?Конечно, можем. Но, все-таки, лучше воспользоваться фигурками из палочек, чтобы на начальном этапе не отвлекаться на посторонние детали, сосредоточиться на правильных пропорциях, балансе и позе.

Объемное представление частей тела.
Красные линии - линии соединения.

Практическая прорисовка фигур

Вы можете теперь использовать этот метод для полного описания позы и объема тела в любой позе. Посмотрите на примеры.

Левый – это фигурка из палочек.
Правый – объемная прорисовка фигур.

Обратите внимание, что Вы не нужно рисовать цилиндры подобно реальным цилиндрам.

Эти эскизы напоминают деревянные марионетки, сделанные от цилиндров и эллипсов.
Если у Вас есть такая марионетка, используйте ее для создания реалистичных поз с большим количеством деталей.

Вариации

Конечно, Вы не должны соблюсти все стандартные человеческого тела. Вы можете преувеличить его объемы, если Вам это необходимо.

1. Люди
Люди бывают разными. На рисунках вы видите:
• мускулистого мужчину
• обычную женщину
• упитанного мужчину
• ребенка

Примечание: что я использовал «единое» (скелет + мускулы) туловище.

2. Другие существа

Этот метод полезен для многих других существ, которые имеют скелетный каркас, подобный нашему.
Примеры:
• горилла (скорее человек-обезьяна)
• собака
• ящерица

3. Мультипликации

Да, мультипликации - особенно с сороковых и пятидесятых годов – использовался такой способ рисования, что позволяло их легко изменять.

Иллюстрация применения этого метода:

автор: William Li

перевод:
helena

"Наброски с фигуры человека". 6-й класс

Цели урока:

• Познакомить учащихся с художественными приемами выполнения наброска.
• Научить анализировать пропорции анатомического строения тела человека.

Задачи:

1. Обучающие – обучить приемам изображения.
2. Развивающие – развивать композиционное мышление, образное воображение, логическое мышление.
3. Воспитывающие – воспитывать любовь к изобразительному искусству.

Оборудование.

Для учителя:

• методические таблицы:
  • Пропорции человека,
  • Наброски фигуры человека,
  • Динамическая модель фигуры человека,
  • «Живая модель» – ученики из класса,
• бумага А3, уголь.

Для учащихся: бумага, мягкий карандаш, ластик.

План урока:

1. Организация – 1 минута.
2. Объяснение нового материала – 10 минут.
3. Педагогический рисунок – 2 минуты.
4. Практическая работа учащихся – 25 минут.
5. Обсуждение работ, выставка – 5 минут.
6. Задание на дом – 2 минуты.

Ход урока

Учитель: Ребята, расскажите, что вы знаете о набросках в изобразительном искусстве? (Возможные ответы детей: быстрый рисунок; рисунок, передающий самое главное в объекте изображения; быстрое изображение отдельной части натуры.) Набросок является средством выражения первоначального впечатления от восприятия натуры. Полезно рисовать на улице, в учреждениях, в гостях. Помимо накопления впечатлений, такое рисование развивает умение «видеть» действительность, подмечать характерные особенности предметов, явлений.

Сегодня мы с вами будем выполнять наброски фигуры человека с натуры в положении «сидя».

Учитель: Давайте посмотрим наброски известных мастеров: И. Е. Репина <рисунок 1, 2> и В. А. Серова <рисунок 3, 4>.

Рисунок 1	Рисунок 2
Рисунок 3	Рисунок 4

Учитель: Ребята, а какими художественными материалами можно выполнять наброски? (Возможные ответы: карандашом, углем, акварелью, гуашью, пером, тушью, фломастером.)

Чтобы правильно выполнить рисунок нам с вами необходимо провести анализ конструктивно-анатомического строения натуры и пропорциональных отношений частей тела. Нам помогут методические таблицы:

Динамическая модель	Каркас фигуры

1) Учитель приглашает одного из учеников (мальчика) в качестве модели для позирования.

Основой формы туловища служат позвоночник и грудная клетка. К туловищу с помощью плечевого пояса присоединяются кости рук. С помощью тазового пояса к туловищу присоединяется скелет ног, состоящий из бедра, голени и стопы.

При определении пропорций используют единицу меры, равной высоте головы. В нашем случае голова укладывается во всей фигуре приблизительно 6-7 раз.

2) Учитель демонстрирует последовательность выполнения рисунка фигуры.

Педагогический рисунок Ильин С. В.

Учитель: Определяю общее расположение на плоскости листа бумаги. Провожу линию, определяющую движение фигуры, ее характер. На ней отмечаю основные пропорциональные отношения головы, шеи, груди, таза, рук, ног. Далее прорисовываю очертания всех основных частей фигуры школьника.

3) Учащиеся выполняют два наброска с фигуры мальчика. Во время выполнения учащимися рисунка подхожу к рабочим местам для помощи. Осуществляю контроль за правильностью ведения рисунка <рисунок 5, 6>.

Рисунок 5

Рисунок 6

4) Обсуждение выполненных рисунков. Отмечаем наиболее выразительные, точные рисунки. Уделяем внимание недостаткам, погрешностям. Учитель дает пожелания и рекомендации ученикам относительно ведения работы над наброском <рисунок 7, 8, 9, 10>.

Рисунок 7

Рисунок 8

Рисунок 9

Рисунок 10

5) Дома выполнить наброски с натуры родственников, изучить пропорции фигуры человека.

Этапы урока	Что делают
	Учитель	Ученики
1	Объясняет материал, задает вопросы.	Внимательно слушают, отвечают на вопросы.
2	Выполняет набросок с натуры. Комментирует свои действия.	Внимательно смотрят и слушают.
3	Осуществляет контроль, помогает учащимся.	Изобразительная деятельность.
4	Проводит анализ выполненных работ вместе с учащимися.	Высказывают свое мнение, отвечают на вопросы.
5	Поясняет домашнее задание.	Записывают в дневник.

При подготовке урока был использован материал учебника «Изобразительное искусство 6 кл.» автор Ломов С. П.; «Рисунок. Наброски и зарисовки» автор Кузин В. С.

Тест «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»

ТЕСТ
«Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»

Ф. И. О. оцениваемого	__________________________________________
Возраст (полных лет)	__________________________________________
Должность	__________________________________________
Подразделение	__________________________________________
Дата заполнения	__________________________________________

 

Инструкция

Нарисуйте, пожалуйста, фигуру человека, составленную из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Вы можете увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, накладывать друг на друга по мере надобности.

Важно, чтобы все эти три элемента в изображении человека присутствовали, а сумма общего количества использованных фигур была равна 10. Если при рисовании вы использовали большее количество фигур, то нужно зачеркнуть лишние, если же вами использовано фигур меньше чем 10, необходимо дорисовать недостающие.

При нарушении инструкции данные не обрабатываются.

Спасибо!

Ключ к тесту «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»

Описание

Тест «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур» предназначен для выявления индивидуально-типологических различий.

Сотруднику предлагают три листа бумаги размером 10 × 10 см. Каждый лист нумеруется и подписывается. На первом листе выполняется первый пробный рисунок, далее, соответственно, на листе втором – второй, на листе третьем – третий.

Сотруднику необходимо на каждом листе нарисовать фигуру человека, составленную из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Сотрудник может увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, накладывать друг на друга по мере надобности. Важно, чтобы все эти три элемента в изображении человека присутствовали, а сумма общего количества использованных фигур была равна 10.

Если при рисовании сотрудник использовал большее количество фигур, то ему необходимо зачеркнуть лишние, если же использовал фигур меньше чем 10, ему необходимо дорисовать недостающие.

При нарушении инструкции данные не обрабатываются.

Пример рисунков, сделанных тремя оцениваемыми

Обработка результата

Подсчитайте количество затраченных в изображении человечка треугольников, кругов и квадратов (по каждому рисунку отдельно). Запишите результат в виде трехзначных чисел, где:

• сотни обозначают количество треугольников;
• десятки – количество кругов;
• единицы – количество квадратов.

Эти трехзначные цифры составляют так называемую формулу рисунка, по которой происходит отнесение рисующих к соответствующим типам и подтипам.

Интерпретация результата

Собственные эмпирические исследования, в которых получено и проанализировано более 2000 рисунков, показали, что соотношение различных элементов в конструктивных рисунках не случайно. Анализ позволяет выделить восемь основных типов, которым соответствуют определенные типологические характеристики.

Интерпретация теста основана на том, что геометрические фигуры, использованные в рисунках, различаются по семантике:

• треугольник обычно относят к острой, наступательной фигуре, связанной с мужским началом;
• круг – фигура обтекаемая, более созвучна с сочувствием, мягкостью, округлостью, женственностью;
• квадрат, прямоугольник интерпретируются как специфически техническая конструктивная фигура, технический модуль.

Типология, основанная на предпочтении геометрических фигур, позволяет сформировать своего рода систему индивидуально-типологических различий.

Типы

I тип – руководитель

Формулы рисунков: 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640. Наиболее жестко доминирование над другими выражено у подтипов 901, 910, 802, 811, 820; ситуативно – у 703, 712, 721, 730; при воздействии речью на людей – вербальный руководитель или преподавательский подтип – 604, 613, 622, 631, 640.

Обычно это люди, имеющие склонность к руководящей и организаторской деятельности, ориентированные на социально значимые нормы поведения, могут обладать даром хороших рассказчиков, основывающимся на высоком уровне речевого развития. Обладают хорошей адаптацией в социальной сфере, доминирование над другими удерживают в определенных границах.

Нужно помнить, что проявление данных качеств зависит от уровня психического развития. При высоком уровне развития индивидуальные черты развития реализуемы, достаточно хорошо осознаются.

При низком уровне они могут не выявляться в профессиональной деятельности, а присутствовать ситуативно, хуже, если неадекватно ситуациям. Это относится ко всем характеристикам.

II тип – ответственный исполнитель

Формулы рисунков: 505, 514, 523, 532, 541, 550.

Данный тип людей обладает многими чертами типа «руководитель», являясь расположенным к нему, однако в принятии ответственных решений часто присутствуют колебания. Такой человек ориентирован на умение делать дело, высокий профессионализм, обладает высоким чувством ответственности и требовательности к себе и другим, высоко ценит правоту, то есть характеризуется повышенной чувствительностью к правдивости. Часто он страдает соматическими заболеваниями нервного происхождения вследствие перенапряжения.

III тип – тревожно-мнительный

Формулы рисунков: 406, 415, 424, 433, 442, 451, 460.

Данный тип людей характеризуется разнообразием способностей и одаренности – от тонких ручных навыков до литературной одаренности. Обычно этим людям тесно в рамках одной профессии, они могут поменять ее на совершенно противоположную и неожиданную, иметь также хобби, которое по сути является второй профессией. Физически не переносят беспорядка и грязи. Обычно конфликтуют из-за этого с другими людьми. Отличаются повышенной ранимостью и часто сомневаются в себе. Нуждаются в подбадривании.

Кроме этого, 415 – «поэтический подтип» – обычно лица, имеющие такую формулу рисунка, обладают поэтической одаренностью; 424 – подтип людей, узнаваемых по фразе «Как это можно плохо работать? Я себе не представляю, как это можно плохо работать». Люди такого типа отличаются особой тщательностью в работе.

IV тип – ученый

Формулы рисунков: 307, 316, 325, 334, 343, 352, 361, 370.

Эти люди легко абстрагируются от реальности, обладают концептуальным умом, отличаются способностью разрабатывать все свои теории. Обычно обладают душевным равновесием и рационально продумывают свое поведение.

Подтип 316 характеризуется способностью создавать теории, по преимуществу глобальные, или осуществлять большую и сложную координационную работу.

325 – подтип, характеризующийся большой увлеченностью познания жизни, здоровья, биологическими дисциплинами, медициной. Представители этого типа часто встречаются среди лиц, занимающихся синтетическими видами искусства: кино, цирк, театрально-зрелищная режиссура, мультипликация и т. д.

V тип – интуитивный

Формулы рисунков: 208, 217, 226, 235, 244, 253, 262, 271, 280.

Люди этого типа обладают сильной чувствительностью нервной системы, ее высокой истощаемостью. Легче работают на переключаемости от одной деятельности к другой, обычно выступают адвокатами меньшинства. Обладают повышенной чувствительностью к новизне. Альтруистичны, часто проявляют заботу о других, обладают хорошими ручными навыками и образным воображением, что дает им возможность заниматься техническими видами творчества. Обычно вырабатывают свои нормы морали, обладают внутренним самоконтролем, то есть предпочитают самоконтроль, отрицательно реагируя на посягательства, касающиеся их свободы.

Также выделяют особенности следующих подтипов:

235 – часто встречается среди профессиональных психологов или лиц с повышенным интересом к психологии;

244 – обладает способностью к литературному творчеству;

217 – обладает способностью к изобретательской деятельности;

226 – имеет большую потребность в новизне, обычно ставит очень высокие критерии достижений для себя.

VI тип – изобретатель, конструктор, художник

Формулы рисунков: 109, 118, 127, 136, 145, 019, 028, 037, 046.

Часто встречается среди лиц с технической жилкой. Это люди, обладающие богатым воображением, пространственным видением, часто занимаются различными видами технического, художественного и интеллектуального творчества. Чаще интровертированы, так же как интуитивный тип, живут собственными моральными нормами, не приемлют никаких воздействий со стороны, кроме самоконтроля. Эмоциональны, одержимы собственными оригинальными идеями.

Также выделяют особенности следующих подтипов:

019 – встречается среди лиц, хорошо владеющих аудиторией;

118 – тип с наиболее сильно выраженными конструктивными возможностями и способностью к изобретениям.

VII тип – эмотивный

Формулы рисунков: 550, 451, 460, 352, 361, 370, 253, 262, 271, 280, 154, 163, 172, 181, 190, 055, 064, 073, 082, 091.

Обладают повышенным сопереживанием по отношению к другим, тяжело переживают жестокие кадры фильма, могут надолго быть выбитыми из колеи и быть потрясенными от жестоких событий. Боли и заботы других людей находят в них участие, сопереживание и сочувствие, на которое они тратят много собственной энергии, в результате становится затруднительной реализация их собственных способностей.

VIII тип – противоположность эмотивного

Формулы рисунков: 901, 802, 703, 604, 505, 406, 307, 208, 109.

Данный тип людей обладает противоположной тенденцией эмотивному типу. Обычно не чувствует переживаний других людей, или относится к ним с невниманием, или даже усиливает давление на людей. Если это хороший специалист, то он может заставить других делать то, что он считает нужным. Иногда для него характерна черствость, которая возникает ситуативно, когда в силу каких-либо причин человек замыкается в кругу собственных проблем.

Комментарий к тесту

Несмотря на относительную ненадежность диагностики, данная методика может служить хорошим посредником в процессе общения психолога-консультанта с контролируемым. Сообщая индивидуально-типовую характеристику, можно на основании особенностей построения изображения задать следующие вопросы (на которые обычно следует утвердительный ответ).

При наличии:

1) шеи: «Являетесь ли вы ранимым человеком, случается так, что вас слишком легко обидеть?»

2) ушей: «Вас считают человеком, умеющим слушать?»

3) на голове шляпы в виде квадрата или треугольника в одном рисунке: «Вы, по-видимому, сделали вынужденную уступку и досадуете на это?»; при наличии шляпы во всех трех изображениях: «Можно ли сказать, что сейчас вы переживаете "полосу скованного положения"?»

4) кармашка на теле человека: «У вас есть дети?»

5) полностью прорисованного лица: «Считаете ли вы себя общительным человеком?»

6) одного рта на лице: «Любите ли вы поговорить?»

7) одного лишь носа: «Чутко ли вы улавливаете запахи, любите ли духи?»

8) изображения кружка на теле: «В круг ваших забот входит необходимость отдавать кому-либо распоряжения?»

КУРС «ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА» — Ghenadie Sontu Fine Art

Последовательно изучаем принципы изображения частей тела и фигуры человека.

“Фигура человека” – это основательная программа, на которой вы изучите принципы рисования человека и основы строения фигуры, двигаясь поэтапно и совершенствуя свое мастерство. “Фигура человека” – это уровень программы к которой мы переходим после того, как освоены базовые принципы рисования головы и лица человека.

На курсе “Фигура человека” вы последовательно пройдете путь рисования фигуры человека, начиная с изучения пропорций и принципов построения, отрисовки основных частей фигуры и заканчивая точным рисунком обнаженной модели. В начале курса вы уделите много внимания конструктивному построению и пониманию формы, разберёте различия мужской и женской фигур и научитесь правильно изображать фигуру в статичных и динамичных позах. Также вы познакомитесь с искусством быстрых зарисовок, научитесь видеть и изображать фигуру цельно, выражать пластику и движение, схватывать индивидуальные черты модели. Вас ждет разбор форм и основных элементов фигуры и в завершении курса – проработанный рисунок модели.

На этот курс мы ждем: Учеников, имеющих практику академического рисунка. Если вы занимаетесь самостоятельно, присылайте, пожалуйста, свои работы нам, и преподаватель курса примет решение о зачислении на программу.

ОСОБЕННОСТИ КУРСА:

Последовательное изучение принципов изображения фигуры человека.

Увлекательное изучение форм через рисунок и лепку.

Расширенный набор графических материалов

Цена Курса “Фигура человека”: 1000 USD

(стоимость не включает материалы)

длительность занятия: 12 занятий по 3 часа = 36 часов.

Место на курсе бронируется только после внесения оплаты.

ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ ПРОГРАММЫ

Урок 1. Основы рисования фигуры человека

Начинаем курс с изучения пропорций человека, который стоит в ровной статичной позе, равномерно опираясь на обе ноги. Делаем несколько набросков карандашом с разбором пропорций, а также наброски тушью, чтобы понять общую форму. Завершаем занятие рисунком фигуры с натуры.

Урок 2. Мужская и женская фигуры

Разбираем особенности пропорций и форм мужской и женской фигур. Наша главная задача – развивать чувство цельной формы. Делаем фигуры в статике и в динамике. Делаем 2 обобщенных карандашных рисунка мужской и женской фигур.

Урок 3. Контрапост

На этом занятии мы поговорим про контрапост – положение фигуры, при котором одна часть тела противопоставлена другой. Например, перед вами человек, который стоит с опорой на одну ногу больше, чем на другую. Это простое изменение формы повлечет за собой смещение всех осей фигуры, придаст ей больше пластичности и трехмерности, задаст ритм и движение. При изучении контрапоста вы научитесь определять центр тяжести фигуры, подробно разберете принципы, по которым изменяются оси фигуры, и сделаете рисунок фигуры в контрапосте. Знакомство с контрапостом позволит вам рисовать фигуры в ассиметричных положениях, наполняя наброски ритмом и пластикой движения.

Урок 4. Быстрые зарисовки

На этом занятии закрепляем навык рисования фигуры и учимся делать быстрые зарисовки с натуры в разных позах, используя тушь и гуашь. Использование краски позволит вам работать «пятном», не увлекаясь деталями Буквально каждые 5-7 минут наша модель будет менять позу, чтобы вы на практике отработали одну из главных задач – понимание общих принципов, видение пропорций и осей, взаимосвязь позы и ритма в рисунке, цельности и обобщенности в фигуре.

Уроки 5-6. Кисть, колено и таз человека

На этих занятиях мы разберем устройство суставов, форму таза человека и отражение внутреннего устройства во внешней форме. Сделаем слепки из пластилина, чтобы почувствовать объем и цельность форм. И лишь после освоения формы сделаем несколько набросков на бумаге в разных ракурсах, а также изобразим фигуру человека с основными формами «насквозь», что позволит нам осознать взаимосвязь внутренней конструкции и внешнего вида фигуры.

Уроки 7-9. Череп и торс человека

Разберем устройство черепа, пропорции головы и лица человека, принципы построения верхней части фигуры – торса. Мы поговорим про форму и строение мышц плечевого пояса, разберем строение грудной клетки и рассмотрим форму позвоночника. Научимся изображать торс объемно и рельефно. В завершение темы нарисуем обнаженный торс с натуры. Понимание конструкции формы и пластики анатомии позволит вам впоследствии делать стилизованные наброски фигуры, нарушая академичные законы со знанием дела.

Урок 10. Быстрые зарисовки

После изучения частей тела человека возвращаемся к практике быстрых набросков тушью или гуашью. Учимся схватывать пластику различных поз, передавать объем, ритм и движение. Применяя знания по пластической анатомии и внутренней конструкции фигуры учимся корректно передавать пропорции и объемы, характер и индивидуальные черты. Будем развивать умение быстро схватывать форму, работать быстро, легко и точно. Наша главная задача на занятии – передать «живое» ощущение натуры, не вдаваясь в вырисовывание деталей.

Урок 11-12. Рисуем обнаженную фигуру

В завершении курса мы выполним точный рисунок обнаженной натуры карандашом.

Записаться также можно по телефону: Tel: 054 344 9543

Note: Это услуга предоставляется только в Израиль

Рисунок простой человеческой фигуры на GetDrawings

9

1400x906 К. Шон Салливан Художественный блог Основы рисования

2 2

225x334 Cartoon Bodies Как легко рисовать людей!

3

531x714 Рисунок фигуры Как нарисовать объемный этюд фигуры человека

2

628x1272 371 Лучшая фигура, рисование ног, усиленных ног, изображений на человеке

2

476x560 Сегодняшний урок рисования Рисование женского тела Estamparia

1

728x546 3 основных способа рисовать людей шаг за шагом

1

1341x946 Вы начинающий рисовать, начните здесь.Сайт для рисования

1

859x929 Учимся рисовать человеческое тело

1

283x630 Результат Imagem Para Muscle Sketch Woman Anatomia

3600x2400 2018 Курсы рисования Elite Animation Academy

704x1220 378 Лучшие изображения на бумаге для карандашей Amp и идеи для рисования

1280x720 Урок рисования фигур 48

Рисование фигурок для художников-аниме 500x687

640x960 Как рисовать простые человеческие фигуры 4 шага (с изображениями)

200x361 Как нарисовать фигуру человека

5

736x568 258 Лучшее, как рисовать изображения женской анатомии о том, как

5

1528x1185 Базовый рисунок человеческой фигуры 176 Лучшие изображения о рисовании фигуры

4

1000x499 Рисование разных типов телосложения - легко

3

404x475 Справочное руководство по мужской и женской анатомии Ссылки на чертежи

2

630x845 45 лучших изображений о жизни, рисование в альбомах для рисования

2

728x942 Мультяшная человеческая фигура Рисование Сделайте ваши фигуры неожиданными

2

991x1227 Рисование фигуры в действии из воображения

2

395x549 Изображения Аниме Крылья

1

511x866 Как рисовать людей с уроками анатомии человека Как рисовать

1

400x697 Как рисовать шторм из комиксов Marvel Xmen в простых шагах

2981x2109 Мультяшный рисунок Заготовки для рисования Cartooning Amp Animation

450x800 Глава 1 Рисование рисунка

800x614 Нарисуйте простых людей, часть 2, Диана Хуанг

739x1081 Легкие прикольные рисунки Tumblr Классные рисунки для начинающих Tumblr 3

400x400 методы и приемы рисования женской фигуры для красивого

843x1063 Рисунок Основы рисования Структура усилителя Action (2000, 2-е изд., Март

798x1059 Основы рисования фигур

728x942 Основы рисования фигур

1031x710 Рисунки Фигур Известные художники Рисунок Рисунок

Сверло полной формы 1024x663, автор Funkymonkey1945

1024x794 Галерея Простой рисунок рисунка,

443x309 Рисование жестов и фигур

1677x1012 Как нарисовать и анимировать идущего или бегущего человека

1280x720 Как нарисовать пятиточечный поворот

230x256 Как нарисовать фигуру человека

Электронные книги для рисования фигур - Как рисовать людей

Как рисовать людей «Пропорции человеческого тела» для скульпторов и студентов-искусствоведов Известный, но очень редкий трактат о классических фигурах, созданный после работы греческого скульптора Поликлета.Это английский перевод немецкого Иоганна Готфрида Шэдоу, скульптора Бранденбургских ворот. 19 долларов США. Теперь она доступна в виде печатной книги на Lulu.com и Amazon.com. Руководство по лучшему рисованию фигур Научитесь рисовать фигуры, как в пятидесятые годы. Множество примеров, советов и хитростей. Способы сделать фигуру более динамичной, как рисовать кинозвезды и гламурных девушек. $ 5.95 Руководство для студентов-искусствоведов по костям и мышцам человеческого тела и уроки по ракурсу Первая книга Иоганна Готфрида Тени для студентов-искусствоведов, очень четкие исследования костей и мускулов, полученные из работы Альбинуса, плюс таблички о нормальных и идеальных пропорциях фигуры человека и таблички на ракурсе головы с разных сторон.14,95 долларов США. Теперь она доступна в виде печатной книги на Amazon.com. Школа Рафаэля или Руководство для студентов по выразительности в исторической живописи. Эта книга была опубликована для демонстрации диапазона человеческого выражения, 248 страниц, с 200 иллюстрациями. $ 14.95 Человеческая голова Анатомия, выражения, черты лица, пропорции и положение головы и лица. В середине девятнадцатого века профессор Луи Бейл был выдающимся сторонником преподавания рисунка в школах и создал знаменитую систему диаграмм для рисования, чтобы облегчить принятие рисунка во всех школах по всей стране, 134 страницы, 64 пластины.$ 12,95 Новое издание руководства для студентов-художников по внешней анатомии с улучшенным сканированием и расширенным введением - Анатомические рисунки для студентов-художников, художников и скульпторов в полном цвете, 82 страницы с 27 пластинами и 23 дополнительными иллюстрациями плюс 12 дополнительных рисунков костей и мышц, выполненных тушью . 14,95 $. Теперь книга доступна в печатном виде, посетите Lulu.com. Скоро ее можно найти на Amazon.com. Рисование жизни - Croquis de Pierre Lissac 68 страниц с иллюстрациями на каждой странице. 4,95 $ Теперь книга доступна в печатном виде, посетите Лулу.com Моделирование В этой книге, опубликованной в 1922 году, с помощью четкого текста и прекрасных иллюстраций показано, как лепить человеческую фигуру. Он включает в себя знания анатомии, техники и инструментов скульптора. 157 иллюстраций, в том числе 38 фотографий незавершенных работ. $ 5.95 Трактат о мышечной деятельности Эта книга 1794 года с помощью 30 замысловатых и красивых пластин демонстрирует преимущества упражнений. Для иллюстраторов и художников, интересующихся фигурками и анимацией, пластины служат источником вдохновения.$ 14.95 Элементы рисования - Рисование из жизни 2 трудно найти портфолио техник и методов рисования человеческой фигуры профессора Эдварда Штифеля из Швейцарии. Человеческое тело и части человеческого тела. $ 3.95 Рисование фигур Ричард Хаттон Это необычайно полная книга по рисованию фигур из начала прошлого века. В свое время он был одним из самых выдающихся авторитетов в рисовании. Среди других изданных им книг были «Композиция фигур», «Дизайн» и «Перспектива для студентов-художников»."Анатомический атлас $ 4.95 Шестьсот тридцать шесть фигур с прекрасно детализированными гравюрами. Кости и связки, дермоидная и мышечная системы, органы пищеварения и генерации, органы дыхания и кровообращения, нервная система и чувства. $ 4.95 Иероглифический или греческий метод of Life Drawing Включены эссе о том, как рисовать, а также примеры, но главная особенность - множество фотографий молодой модели начала двадцатого века в нескольких полезных позах. $ 7.95 Анатомические гравюры Отрывки из двух ранних работ по анатомии человека.Эти два тома, один Евстахия и один Бернардино Дженга, легли в основу современного изучения анатомии. $ 3.95 Рисунок в состоянии покоя Иллюстрации и примеры из руководства по рисованию фигур. $ 3.95 Фигура в действии Сопутствующее руководство к рисунку в состоянии покоя. $ 3.95 Элементы рисунка Рисунок Другой из серии технических рисунков включает примеры методов и моделей. $ 3.95 A Guide to Figure Drawing Основное руководство по рисованию фигур. $ 3.95 Анатомические диаграммы для учащихся-художников 3 цветные диаграммы анатомии с этикетками.$ 3.95 Копф-Цейхнен Анатомия, кости, мышцы и особенности головы, и как их рисовать. $ 3.95 Рисование фигурок для детей Опубликовано в 1893 году. Эта книга адресована юным художникам, но поскольку автор старается полностью рассмотреть процесс рисования юных фигур, она представляет интерес для любого художника, начинающего рисовать фигуры. $ 3.95 Рисунки фигурок Тома Ричардсона Рисунки, сделанные во время сеансов рисования с натуры. $ 1.95 Как нарисовать человеческую фигуру - Рисунки Грейс А.Юные рисунки из классов рисования. 4,95 доллара. Теперь доступна в виде печатной книги на Lulu.com и Amazon.com. Рисунки в цвете. Цветные рисунки из уроков рисования. 4,95 $ Теперь можно напечатать на Lulu.com Korperschulung Работа начала двадцатого века по упражнениям. $ 1.95 Korperschulung Neue Folge Работа начала двадцатого века по упражнениям - второй том. 1,95 долл. США Как рисовать мультфильмы Легкое рисование Уроки выражения и эмоций, а также рисование карикатур и комиксов $ 4.95 Курс Мануэля Розенберга по газетному искусству Примеры карикатур, мультфильмов животных, небольших комиксов и становление карикатуристом $ 3.95 Как рисовать - Обучение искусству иллюстрации Раздел по карикатурам и примерам редакционных карикатур. $ 3,95 Из Эскиз костюма и иллюстрация Этель Трафаген Есть несколько книг, которые могут помочь амбициозному ученику в жизненном классе наблюдать и запечатлеть в уме фундаментальные факты, которые, как полагают, большинство учителей лайф-класса согласятся, думая о чрезвычайно полезных.Среди них «Анатомические диаграммы Данлопа», «Рисунок фигуры» Хаттона, «Анатомия в искусстве» Дж. С. Хартли, Рихтера, Маршалла или Дюваля и «Рисунок человеческой фигуры» Дж. Х. Вандерпол. Если студент учится без инструктора, будет полезен «Практический рисунок» Лутца. Этель Х. ТРАФАГЕН. - НЬЮ-ЙОРК. 1918.

Щелкните изображение или ссылку для получения дополнительной информации. Восемь книг теперь доступны в магазине электронных книг Google. Смотрите ссылки на них в моем блоге. Одиннадцать книг теперь доступны в виде печатных книг. См. Эти семь на Amazon.com Руководство для студентов-искусствоведов по пропорциям человеческого тела Руководство для студентов-искусствоведов по костям и мышцам человеческого тела: и уроки по ракурсу Пропорции человеческого тела Джерарда Одрана Руководство по внешней анатомии для студентов-искусствоведов Школа Рафаэля: Руководство для студентов по выразительности в исторической живописи Голова человека: правильное определение анатомии, выражений, черт, пропорций и положения головы и лица Как рисовать человека Рисунок: Рисунки Грейс Янг см. Ссылки на все на Amazon.com на странице рисунков и рисунков. Как рисовать Викторианские зарисовки Викторианский альбом для зарисовок неизвестного художника, нарисованный и написанный с 1892 по 1898 год. Рисунок акварелью современных британских художников, 24 цветных пластины и предисловие. Фрэнк Брэнгвин, Эдмунд Дюлак, сэр Уильям Орпен, Джон С. Сарджент и другие. $ 4.95 Уроки рисования акварелью 16 описательных страниц 16 цветных пластин и введение.Каждый урок состоит из письменного описания используемых цветов, их способа и порядка нанесения, а также двух цветных табличек, показывающих картину в два этапа. $ 3,95 Курс рисования сепией 32 страницы описания 24 пластины - 4 страницы рекламы - и введение. $ 3,95 Курс рисования в нейтральных тонах 32 страницы описания 24 пластины - 4 страницы рекламы - и введение. $ 3.95 Курс акварельной живописи 36 страниц описания 24 пластины - 4 страницы рекламных объявлений - и введение.$ 3.95 Трактат о пейзажной живописи акварелью 116 страниц - 4 страницы рекламных объявлений - 32 контурных рисунка - 24 этюда света и тени - 16 полноцветных акварельных иллюстраций. $ 3,95 Теория и практика цвета 53 страницы - плюс 3 иллюстрации и 9 цветовых таблиц, которые в оригинале были нарисованы вручную крошками краски и воспроизведены в ярком цвете в этой цифровой версии. $ 3.95 Traité d'Aquarelle Красивые гравюры и гравюры об инструментах и ​​методах акварельной живописи.Эту книгу изучали Винсент Ван Гог и художники его времени. $ 4.95 Рендеринг акварелью Еще одна из серии работ "Фигура в действии и покое". Это дает легкую для понимания информацию о акварельной живописи вместе с множеством примеров. $ 3.95 Как рисовать и раскрашивать Основные инструкции по рисованию и живописи, анатомии, портретам, фигурам, животным, перспективе, дизайну. 3,95 $ Научитесь рисовать Drawing Made Easy Полный курс рисования для молодых художников и студентов.Каждый урок основывается на предыдущем, так что учиться рисовать становится увлекательно. $ 4.95 Курс Мануэля Розенберга по газетному искусству Эта книга, опубликованная как практическое введение в газетную иллюстрацию с использованием реальных рисунков автора, остается интересной и полезной демонстрацией того, как художник может захватить воображение и внимание аудитории. Эта электронная книга понравится всем, кто работает над публикациями в печатном виде или в Интернете. $ 3.95 Как рисовать - Инструкция по искусству иллюстрации Примеры рисования и иллюстрации на всю страницу.$ 3.95 Как Гарри Кук научился рисовать Дневник свободного рисования ученика. Плюс примеры из книги, по которой он учился. Интересно видеть, как учили рисованию сто лет назад. 4,95 $ Теперь доступна в виде печатной книги на Lulu.com. Элементарный курс геометрического рисования от руки. Этот курс вполне мог быть источником уроков рисования из предыдущей книги. На нем показаны условные обозначения чертежей, связанные с геометрическими формами. $ 1.95 Практический рисунок Один из моих любимых.Множество советов по рисованию, фигурам, перспективе, композиции, геометрии, способам пера и туши, рисованию углем и многому другому. 3,95 $ Научитесь рисовать перспективу Traite de Perspective a l'usage des ArtistesЭто самая полная, одна из самых влиятельных и, без сомнения, самая красивая книга о перспективе из когда-либо изданных. Опубликованный в 1750 году, это был стандартный учебник по перспективе 18-го века. 14,95 $ теперь доступны в виде печатной книги на Lulu.com Международная технологическая библиотека - Перспектива Эта электронная книга состоит из трех уроков по рисованию в перспективе.Параллельная перспектива, угловая перспектива, живописная перспектива. $ 3.95 Введение в рисование в перспективе и рисование Базовое введение в рисование в перспективе. $ 3,95 Практическое рисование Необычайно полная книга по рисованию, фигурам, перспективе, композиции, геометрии, методам рисования пером и тушью, рисованию углем и многому другому. $ 3,95 Чтобы увидеть больше примеров и информацию о каждой электронной книге, щелкните ссылку или изображение. Нажмите кнопку «Купить сейчас», чтобы совершить покупку.Вы можете совершить безопасную покупку с помощью Paypal или Google Checkout. Каждый из них позволяет безопасно использовать собственную кредитную карту. Если у вас возникнут трудности с загрузкой файлов, на страницах примеров электронных книг есть ссылка, по которой вы можете связаться со мной. Как пользоваться Paypal и часто задаваемые вопросы: FAQ. Карта сайта. - Политика конфиденциальности. Смотрите книги на Amazon.com или купите электронную книгу за

Рисунок жестов - Рисунок

Фигура человека издавна была традиционным предметом для рисунков и картин.Этот предмет не только ценится за его эстетические качества, но и является желанным вызовом для художников. Постоянно меняющиеся положения и позы фигуры лишают возможности формул и заставляют художника сосредоточиться на чистом наблюдательном рисунке.

Из-за своих уникальных качеств как предмета рисование фигур является основным продуктом художественных программ колледжей и местных художественных мастерских. Общие навыки рисования естественным образом развиваются в процессе рисования человеческого тела.

Основы рисования жестами

Термин «жестовое рисование» чаще всего используется для описания быстрого, свободного рисования человеческой фигуры. Однако рисование жестом также может относиться к любому быстрому рисованию любого предмета. Целью рисования жестом не является завершение «законченного» или усовершенствованного рисунка. Напротив, это скорее способ изучения предмета через нечеткие отметки, формы или значения.

После завершения рисования предмета жестом художник может позже решить превратить эскиз в законченный рисунок или картину, исходя из того, что они узнали о предмете в процессе создания наброска.Это отлично подходит для практики, делая рисунки жестами удобным способом быстро заполнить альбом для рисования.

Жестовая линия

Одна из основных функций линии - сообщить нам, где заканчивается объект. Эти линии определяют границы объекта и называются «контурными линиями». Линии, нарисованные без отклонений, статичны. Статические линии имеют «свое место» в рисовании, но при рисовании жестами динамические линии лучше передают движение и интерес.

Динамические линии - результат более «рыхлых» и быстрых оценок.При создании рисунка жеста логично использовать динамические штрихи из-за характера практики. Рисунки жестов предназначены для быстрого создания и не требуют деталей.

Ослабление

Очевидно, что скорость важна при рисовании жестов. Очевидно, что живые модели не могут удерживать позы вечно, поэтому художник должен быстро запечатлеть позу и пропорции фигуры. Детали всегда можно добавить после начальной позы и после определения пропорций.

Ослабляя наши оценки, мы можем значительно улучшить нашу скорость.Для некоторых из нас это означает с самого начала отпустить желание создавать сложные детали.

Вместо этого нам следует интересоваться только общей формой и положением объекта. Сначала запишите эту информацию с помощью множества свободных линий или даже блоков значений. Рисунки жестов касаются не деталей, а скорее позы, формы и движения объекта.

Если вам трудно ослабить отметки, вы можете попробовать изменить хватку карандаша или переключиться на менее детализированный носитель.Следите за тем, чтобы следы исходили от ваших плеч или локтей, а не от запястья.

В процессе могут появиться посторонние пятна. Во время работы легко поддаться соблазну использовать ластик, чтобы «исправить» эти недостатки. Я обнаружил, что лучший подход - оставить эти отметки на поверхности рисунка и при необходимости очистить их после завершения рисования жестом.

Во время процесса лучше «оставаться в потоке». Если вы начнете стирать ошибки или случайные строки во время работы, вы потеряете этот поток и отвлечетесь.Помните, дело не в том, чтобы создать законченный рисунок.

Четырехэтапный подход к рисованию жестов

Имейте в виду, что не существует «правильного» или «неправильного способа» для создания рисунка жеста, но есть пошаговый подход, который я считаю полезным. Что замечательно в этом подходе, так это то, что его можно применить к любой фигуре, и он может стать хорошей отправной точкой для тех из вас, кто не знает, с чего начать.

Шаг первый - проведите линию от головы до ног

Сначала мы можем определить линию от головы до ног объекта и быстро провести ее.Эта линия поможет убедиться, что мы располагаем фигуру в плоскости изображения поверхности рисования.

У многих объектов эта линия может изгибаться или даже резко изгибаться.

Шаг второй - нарисуйте линию талии и плеч

Используя нашу начальную линию в качестве ориентира, мы можем затем определить линию плеч и линию талии.

В зависимости от позы и положения фигуры эти линии могут также немного изгибаться или даже располагаться по сильной диагонали.

Шаг третий. Нарисуйте «фигурку»

Затем мы можем использовать линию плеча и талии, чтобы нарисовать «фигурку», обозначающую костную структуру объекта.

Немного попрактиковавшись, вы можете полностью пропустить этот шаг и сконцентрироваться на форме. Но если вы только начинаете, шаг «фигурка» действительно может помочь вам получить прочную основу предмета.

Шаг четвертый - разработка формы

Теперь, когда базовая структура фигуры сформирована, мы можем определить форму объекта, нарисовав фигуры, свободные линии и намеки на ценность.По мере того, как мы становимся более уверенными, линии могут становиться темнее.

Этот четырехэтапный подход будет работать для некоторых, но другие обнаружат, что для них лучше работает другой подход, что вполне приемлемо.

Рисунки на время, практика и ресурсы

Рисование жестами - это упражнение, и хотя некоторые рисунки жестов могут стоять сами по себе как законченная работа, цель состоит в том, чтобы улучшить ваше понимание фигуры.

Чем больше рисунков вы создадите, тем лучше у вас получится.Очевидно, практика важна. Проблема в том, что фигурные модели не просто ждут вашего «побега». Или они?

Если вы ищете отличный способ попрактиковаться в рисовании жестами, попробуйте сходить в парк или в местный торговый центр. Подойдет любое место, где можно найти людей. Сядьте со своим альбомом и начните рисовать. Поскольку ваши объекты будут двигаться, задача будет сложнее, и вы будете вынуждены рисовать быстрее (и свободнее).

Если вы предпочитаете рисовать по ссылкам, вы можете попробовать воспользоваться этим бесплатным инструментом для рисования жестов и фигур.(Варианты с одеждой и без одежды.) Вы можете устанавливать позы от нескольких секунд до десяти минут.

Материалы для рисования жестов

Для рисования жестами подходит практически любой материал для рисования или рисования. Вы можете заблокировать большие площади углем или использовать более линейный подход с помощью пера и чернил. Если вы хотите поработать над расслаблением, тогда вам подойдет пастель.

Что наиболее важно в этом упражнении, так это развитие навыков наблюдательного рисования.Так что подойдет любой носитель, который вам удобен. Несмотря на то, что это упражнение предназначено для быстрого выполнения, мы по-прежнему используем те же навыки наблюдения. Любая форма практики, которая заставляет вас наблюдать, улучшит ваши общие навыки рисования.

Заключительные мысли о рисовании жестами

Рисование с помощью жестов - это процесс быстрого и свободного рисования человеческой фигуры (но он также может применяться к любому предмету). Речь идет не о создании законченного рисунка, а, скорее, как в исследовании человеческой формы или в качестве рисунка, в котором можно было бы развить законченную картину или рисунок.Рисование жестов может быть выполнено с использованием различных линий, форм или полностью замкнутых фигур. Эти рисунки могут варьироваться по «полноте» и могут занимать от нескольких минут до нескольких секунд.

Так что возьмите альбом и начните создавать «жесты»!

Рисование человеческой фигуры: углы и пропорции

Углы

Ниже приведена диаграмма мужской фигуры под разными углами: сзади, спереди, вид ¾ и сбоку:

Ниже приведены упрощенные рисунки фигурок каждого угла человеческой фигуры, показанной в предыдущем примере.На каждом из чертежей используются базовые и трехмерные формы:

Суставы - Суставы тела изображены в виде кругов, или вы можете нарисовать их в виде сфер. Следующие пары кругов должны быть одного размера: плечи / бедра (большие), локти / колени (средние) и запястья / лодыжки (самые маленькие).

Hands & Feet - Руки имеют более треугольную форму, а ступни также имеют треугольную форму с округлыми пятками.

Конечности - Линии, образующие руки и ноги, не созданы одинаково.Верхние части рук и ног более прямые и параллельные, тогда как нижние руки и ноги имеют небольшие изгибы.

Голова - Голова использует круги и эллиптические / овальные формы. Овал вида спереди немного длиннее, чем вид сзади. Головки на и вид сбоку напоминают рожки мороженого с кружком и треугольником.

Тело - Грудь и таз изображены в виде трапеций. Как видите, трапеции расположены под углом в ¾ обзора.На виде сбоку формы более узкие, чем на других видах, и общая рамка имеет S-образную форму, как показано красной кривой. Другими словами, спина раскачивается и не параллельна, как другие углы. Горизонтальные и вертикальные линии нарисованы внутри трапеций, указывая, где должны быть задняя часть, грудь и живот.

* Имейте в виду, что человеческая форма абстрактна. Даже когда он не в движении, он обладает плавностью и кривизной.

Теперь мы рассмотрим углы человеческого тела как семейной ячейки: взрослого (мужчина и женщина) и ребенка (младенца).

Мы рассмотрим и сравним фигурки выше. Каждая фигурка уникальна по размеру, форме и пропорциям в зависимости от возраста и пола.

• Мужская фигура - Мужская фигура имеет более прямоугольную форму. Углы трапеции не такие четкие, как у женской фигуры. Форма вверху шире (указывает на широкие плечи), а форма внизу не такая широкая, как наверху (указывает на узкие бедра). Суставы крупнее, а общая форма рук и ног также больше, чем у женщин.

• Женская фигура - Общая форма женской фигуры - пышная. Ширина плеч и бедер шире, как указано в форме трапеции. Линия талии меньше мужской.

• Baby / Toddler- Фигура малыша самая маленькая и более сжатая. Линии, обозначающие конечности, по-видимому, короче. Лицо - округлый квадрат, а не овал из-за полноты лица ребенка. Как видите, руки нарисованы в виде кругов, в отличие от фигур взрослых, потому что руки младенцев круглые и пухлые.

Пропорции

Пропорции тела определяются ростом, а иногда и возрастом и полом. Самый простой способ сделать это - разделить каждый сегмент тела на длину головы. Мы рассмотрим это ниже:

Это общий вид пропорций мужской фигуры. Каждая пропорция разделена на 9 частей. Длина / рост человеческой фигуры зависит от размера головы. Ширина также определяется головой человека. Плечи шириной 3 головы; центр человеческой фигуры (верхняя часть бедер) - ширина двух голов; стопы, стоящие вместе, равны ширине 1 головы.

Теперь мы еще рассмотрим пропорции в зависимости от возраста и пола:

Как видите, каждая пропорция помечена. Используйте эти метки в качестве ориентира при рисовании фигуры. Ниже представлен анализ каждого:

• Мужская фигура - Ростом и крупнее; голова крупнее (8-9 голов в длину).
• Женская фигура - Меньшее тело и обычно короче, чем у мужчины; голова меньше (7-7 ^1/2 голов в длину).
• Baby / Toddler- В целом форма головы более округлая, но длина головы l меньше (3 ^1/2 -4 головы в длину).

♦ Ключевые моменты, которые следует запомнить

- Основные углы корпуса: сзади, спереди, ¾ вид и сбоку.

-Пропорции определяются ростом, возрастом и полом.

-Используйте размер головы, чтобы измерить высоту и ширину тела.

- Мужская фигура имеет больше прямоугольную форму.

- Женская форма более пышная.

- наберитесь терпения

-Не будьте строги к себе и получайте удовольствие !!

-Продолжай тренироваться!

Что такое рисунок и почему это так важно?

Фото Ванкуверской киношколы подсказки Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Рисование фигурок - это практика рисования с живой модели в разных позах.Обычно это делается с настоящими моделями и с натуры (а не с фотографий).

Обнаженные модели в основном используются при рисовании фигур, чтобы полностью передать сущность человеческой фигуры.

Многие художники используют фразу «рисунок жизни» как синоним «рисунок фигуры». Оба они означают одно и то же, но могут сбивать с толку новых художников, которым часто говорят рисовать с натуры.

Когда вы посещаете занятия по рисованию фигур, вы всегда рисуете с натуры, потому что вы работаете с реальным эталоном (моделью).

Но вы также можете рисовать с натуры, нарисовав яблоко, стул или машину без фотографии.

Фраза «рисование с натуры» не означает то же самое, что «рисование с натуры». Идея рисования с натуры - это просто рисунок из реального мира.

Но рисование жизни и рисунок в основном синонимы и означают одно и то же: практиковаться в рисовании с живой модели в разных позах в модельной комнате.

Итак, вам может быть интересно, почему рисование фигур так важно.Почему его так часто практикуют даже профессиональные артисты?

Есть несколько причин, но все они сводятся к тому, что реальность никогда не лжет .

Когда вы рисуете с жизни, вы пытаетесь запечатлеть мир таким, какой он есть на самом деле. Это означает изучение форм, пропорций, перспективы, затенения и всех основ, которые связаны с обучением рисованию.

Обратите внимание, что тренировка по фото - это прекрасно. Фактически, это лучший способ тренироваться, если вы дома с компьютером.

Но каждому художнику нужно время перед моделью.

Иллюстрация @ penny.yin

Он тренирует ваш глаз видеть вещи, которые невозможно запечатлеть на фотографиях. Это делает вас более восприимчивым во всей вашей работе, включая анимацию или иллюстрации, где преувеличение имеет решающее значение.

Но разве нельзя рисовать яблоки, стулья и прочее? Зачем нужно нарисовать человек ?

Два ответа на этот вопрос:

• Человеческая форма невероятно сложна, и нужно так много изучать
• Большинство персонажей / существ могут быть созданы на основе анатомических исследований человека

Самая большая причина, по которой мы практикуем с фигурой человека, заключается в том, что она может предложить так много .Овладение фигурой - это больше, чем просто формы, мышцы и кости.

Речь идет о движении, весе, балансе и напряжении. Речь идет об изучении опоры на ногу модели или о том, как она позиционирует бедра, чтобы принять определенную позу.

Изучая эти второстепенные детали посредством рисования фигур, вы научитесь видеть их повсюду.

У животных, предметов и, конечно, у других людей. Но рисование полностью одетых людей усложняет понимание каждой позы в полном объеме.

И именно поэтому рисование фигур в основном выполняется обнаженным.

Работа @ dennis.spicer (Веб-сайт)

Большинство художников начинают рисовать фигуры с быстрых жестов и зарисовок с фотографий. И действительно, это отличное место для начала. Намного лучше, чем вообще не рисовать.

Но со временем вы захотите найти местный класс рисования фигур и посещать их как можно чаще. Помогает, если класс руководствуется, так как вы можете почувствовать дискомфорт и беспокойство, войдя в комнату как новичок.

Поверьте, это нормально. Вы быстро преодолеете это, когда узнаете, что пытаетесь сделать.

Занятия фигурой обычно длятся по 30–120 минут каждое, а более дорогие занятия могут длиться весь день.

В некоторых классах модель удерживает одну и ту же позу в течение многих недель или даже месяцев за раз. Это дает вам возможность визуализировать очень подробный реалистичный рисунок (или картину) и довести его до завершения.

У других классов модель часто меняет позы.Это может быть одна поза за сеанс или даже несколько поз за сеанс.

Отчасти поэтому это может сбить с толку человека, который никогда раньше не занимался фигурным катанием.

Если вы нервничаете по поводу занятий искусством, потому что не хотите посещать уроки фигурного катания, начните с онлайн-курсов. Есть много техник рисования жестов, которые вы можете освоить дома, прежде чем работать с живой моделью.

На самом деле я начал свою фигуру с курса фигуры Проко, и это было лучшее решение, которое я когда-либо принимал.Несмотря на то, что он использует фото-референсы, он все же учит вас, что делать, когда вы видите, что настоящая модель принимает позу.

Курс

Проко научил меня тому, как думать о фигурах и, что более важно, , как начать рисовать в комнате фигур. Если вы не можете найти какие-либо уроки с гидом, я настоятельно рекомендую курс Проко в качестве отправной точки для рисования фигур.

Пример из книги Проко «Основы рисования

». Если вы хотите узнать больше о курсе Проко, ознакомьтесь с нашим полным обзором.

Но как только вы освоите абсолютные основы, вам станет намного удобнее рисовать с реальной модели. Даже если вы никогда не рисовали «в реальной жизни», вы все равно можете войти в комнату с уверенностью, зная, что вы знаете, что делать.

Через некоторое время эти занятия по рисованию жизни станут проще. В конце концов, им становится очень весело!

Просто помните, что все сталкиваются с препятствиями, поэтому не расстраивайтесь, если у вас будут неудачные сеансы. Опять же, это совершенно нормально.

Я рекомендую в конечном итоге заняться изучением фигур, уделяя особое внимание различным частям человеческой фигуры на каждом занятии.

Может быть, начните занятия с быстрых набросков жестов, а затем переходите к подробным исследованиям. Некоторые художники сосредотачиваются на определенных областях, таких как туловище или ноги.

Другие художники практикуют прорисовку проблемных участков, таких как руки или ноги. В конечном счете, зависит от того, что вы хотите улучшить в .

В чем ваше слабое место, когда вы рисуете человеческую фигуру? Есть несколько?

Выберите одну и нарисуйте эту область из живых моделей, пока она не станет вашей сильной стороной.

Работа @richardsmitheman (видео процесса здесь)

Ключ в том, чтобы помнить, что рисование жизни - это постоянное занятие на всю жизнь, как и само искусство.

Даже художники с опытом 30+ регулярно посещают занятия по рисованию фигур. Многие из этих художников даже не работают реалистами.

Знаете ли вы, что Walt Disney Animation платит аниматорам за посещение уроков фигурного катания за гроши компании?

Они делают это, потому что рисование с натуры - лучший способ улучшить качество вашей работы.И Disney знает, что если они будут платить за обучение своих артистов, они смогут создать команду из самых опытных артистов в сфере развлечений во всем мире.

Если Disney готов тратить свои деньги на занятия с фигурками для сотрудников, это действительно должно вам кое-что сказать.

Рисунок рисунка с живой модели поистине бесценен, но его сложно объяснить словами. В частности, сложно описать художественные достоинства словами.

Вы действительно должны испытать это на себе, чтобы понять, почему это так полезно для каждого художника.

И если вы когда-нибудь захотите попробовать, попробуйте поищите местные уроки рисования и посмотрите, что вы найдете. Или вы можете начать дома с курса Проко и постепенно продвигаться вверх.

В любом случае начните работать с фигуры, как только сможете. В конечном итоге это действительно окупится.

---

Лучшие книги для рисования фигур в 2020 году

Лучшие книги для рисования фигур улучшат ваши жизненные навыки рисования. Наблюдательное рисование человеческой фигуры может занять всю жизнь, и самое время начать прямо сейчас, хотя в данный момент вам, возможно, придется работать с фотографиями.

Так же, как пробовать разных учителей, прежде чем вы найдете того, который вам подходит, вам может потребоваться поэкспериментировать с разными стилями книг для рисования фигур, прежде чем вы найдете тот, который вам подходит. Чтобы ускорить этот процесс, мы рассмотрели каждую книгу и стиль преподавания ниже, чтобы вы могли найти книгу для рисования фигурок для вас.

Для более общей помощи с вашими набросками см. Лучшие книги для рисования. И если вы хотите хотя бы частично научиться рисовать фигуры онлайн, не пропустите наш список уроков по рисованию, который включает разделы о людях, животных и ландшафтах.

01. Руководство для начинающих по рисованию вживую

(Изображение предоставлено Search Press)

Руководство Эдди Армера по рисованию в жизни для начинающих - лучший урок, который вы получите, если не побывать в студии с самим человеком. Почти 100-страничная мягкая обложка начинается с короткой, но приятной истории рисования из жизни, а затем быстро переходит к полезному анализу и иллюстрированным примерам подходящих материалов для рисования.

Далее следует серия упражнений, охватывающих все, от линий, тона и тени до позиционирования и рисования рук, ног и лиц.Армер разбивает каждый из своих уроков на простые для выполнения шаги, сопровождаемые точными иллюстрациями, не оставляя места для путаницы. Упражнения индивидуальны, что означает, что вам не нужно выполнять одно перед тем, как переходить к следующему, и вы можете погружаться и выходить по своему усмотрению (мы настоятельно рекомендуем упражнение с каракулями на странице 54 как особенно интересный способ начать работу).

Если учесть количество опыта и уровень преподавания, содержащиеся в этой книге, трудно поверить в стоимость.Предлагая отличное соотношение цены и качества, это руководство для начинающих по рисованию человеческого тела.

Лучшее на сегодня руководство Эдди Армера для начинающих по рисованию сделок

Руководство по жизни для начинающих ...

02. Рисование рук и ног: практическое руководство

(Изображение предоставлено Search Press)

Сложный макияж и выразительный характер человеческих рук и ног может затруднить точное и достоверное изображение частей тела. Рисование рук и ног Эдди Армера, чья карьера в рисовании насчитывает более четырех десятилетий, сочетает в себе серию семинаров и письменную теорию, чтобы помочь художникам овладеть искусством иллюстрирования обоих.

Продуманный и продуманный подход, это руководство составлено таким образом, что оно подходит как для новичков, так и для более опытных иллюстраторов. Практические элементы представлены в виде пошаговых руководств, которые, возможно, являются одними из самых информативных анатомических разделов, которые мы когда-либо видели, во многом благодаря детальным иллюстрациям, четко изображающим каждый шаг.

Написанная теория столь же исчерпывающая: первые 30 страниц книги содержат легко читаемые и полезные иллюстрированные советы по лучшим материалам для использования, фону и освещению, а также структуре костей и мышц кисти и стопы. .Сначала вам придется пройти через довольно длинное, несколько снисходительное вступление и личную историю, но и то, и другое дает представление об обширном опыте автора и очевидной страсти к рисованию, что может быть только хорошо.

В целом это отличный и очень доступный ресурс, который поможет вам нарисовать реалистично выглядящие руки и ноги.

Лучшее на сегодня рисование рук и ног Эдди Армера

Рисование рук и ног: A ...

03.Фигуры из жизни: рисование со стилем

Художник и учитель Патрик Джонс начал оттачивать свои творческие навыки в 17 лет, и теперь, более 30 лет спустя, он делится своим опытом и знаниями в этой учебной книге: Фигуры из жизни: рисование со стилем. Его роскошная на ощупь обложка с выпуклым шрифтом для заголовка и поразительным наброском женщины, стоящей на коленях, дает представление о внутренней славе. Артистизм и советы Джонса размещены на 160 страницах и содержатся в шести замечательно подробных главах.

Каждая из исследуемых тем - жесты, длинные и короткие позы, студия художника, ритм жизни и «сдача любовной преданности» - открывается подробным пошаговым руководством о том, как нарисовать определенную позу, сопровождаемую каждым этапом большой фотографией для справки. I

В каждой главе рассказывается не только о том, как нарисовать определенную позу, но также содержится ряд бесценных художественных советов. Также отмечаются типичные ошибки и проблемные области, а также время от времени дорабатываются для решения некоторых сложных участков тела, таких как голова, рука, рука и нога.

04. Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету

Несмотря на некоторые громкие заявления о рекламе на задней обложке, «Рисование фигур для художников» не совсем предлагает революционный подход к рисованию фигур, который он предлагает. Тем не менее, это по-прежнему авторитетная и полезная книга с рядом экспертных советов, указателей и советов, которые помогут улучшить рисунок вашей фигуры, написанные известным и популярным художником и инструктором Стивом Хьюстоном.

Первая половина книги посвящена основным элементам рисунка, включая главы о структуре, жестах, перспективе и свете.Вторая половина предлагает обзор основных форм, а также главы по рисованию головы, туловища, рук, кистей, ног и ступней. Также есть заключительная глава о деталях отделки (свет и тени).

В конце каждой главы Хьюстон рассматривает мастерскую работу классических художников, таких как Микеланджело и Рафаэль, и объясняет, как они соотносятся с уроками.

Охвачено много вопросов, но с ее воздушным оформлением эта книга никогда не кажется загроможденной или академической. Это прекрасное введение в рисование, которое станет хорошим дополнением к другим руководствам, перечисленным здесь.

Рисование фигурок для художников: ...

05. Рисование фигурок человека

В этой книге учитывается точка зрения, что обучение анатомическому рисованию похоже на начало разговора или игру на музыкальном инструменте. Поэтому вместо того, чтобы тратить слишком много времени на теорию, Даниэла Брамбилла вместо этого устанавливает серию упражнений и поощряет вас учиться на практике - одновременно учясь на своих ошибках.

Этот широкоформатный 260-страничный переплет охватывает практически все области рисования человеческих фигур. Он начинается с основ: жестов, контуров и понимания положения, пропорций и силовых линий.Затем мы переходим к более сложным темам, таким как расширение вашего воображения и улавливание «движений души», как выразительно выразился Брамбилла.

С множеством примеров и упражнений, которые побуждают вас писать каракули, это похоже на расслабленное вечернее занятие, проводимое лучшим учителем в городе.

Рисование фигуры человека: Рисование ...

Рисование фигуры человека: Рисование ...

06. Анатомия стиля: методы рисования фигур

Вот еще одна замечательная книга Патрика Джонса.В книге «Анатомия стиля: методы рисования фигур» Джонс объясняет, как рисовать анатомически точные фигуры.

Иллюстратор предлагает практические советы по таким вещам, как принадлежности для рисования, и, шаг за шагом, часть тела за частью тела, объясняет, как применить принципы анатомии к вашему жизненному рисованию. Он начинает с коротких поз, переходит к длинной позе, затем распространяет эти принципы на создание человеческих фигур из воображения.

Первые пять глав касаются в основном рисования, шестая посвящена живописи, а в заключительных деталях представлены живые рисунки, демонстрирующие техники, изложенные в книге.Подробные примечания разрушают каждую иллюстрацию.

Анатомия стиля: Рисунок ...

Анатомия стиля, The: ...

07. Мастер-класс по рисованию фигуры

Когда вы пытаетесь подражать великим мастерам искусства, это имеет смысл посмотреть на ... ну, на великих мастеров. Эта книга уважаемого художника Дэна Гено делает именно это, анализируя работы таких людей, как Рафаэль и Рембрандт, и показывает вам, как вы можете использовать эти техники в своих собственных работах.

Другие уроки включают в себя, как рисовать головы и руки - два элемента, с которыми сталкиваются многие художники, - и ключевые концепции рисования фигур, в том числе как передать эмоции с помощью позы. Эта информативная книга включает в себя множество собственных рисунков Гено и подходит как для начинающих, так и для тех, кто хочет продвинуться дальше в рисовании фигур.

Мастер-класс по рисованию фигур: ...

Части этой статьи изначально были опубликованы в журнале ImagineFX .