Рисунки экология: Детские рисунки проекта «Экология глазами детей» увидит вся страна · Новости Архангельска и Архангельской области. Сетевое издание DVINANEWS

И научные зарисовки не являются эксклюзивными для конференций ESA.

Прямо сейчас социальные сети наводнены визуальными заметками с других научных конференций, и многие из этих рисунков были вдохновлены статьей журнала Американского рыболовного общества Fisheries , написанной Натали Сопинка (@phishdoc).В статье Натали кратко изложены советы нескольких научных иллюстраторов по созданию содержательных и приятных набросков.

https://twitter.com/SolomonRDavid/status/618460236156960768/photo/1

Попробуйте сами. Советы по созданию эскизов на # ESA2015:

• Использование только двух дополнительных цветов (синего и оранжевого) может заставить вас выглядеть так, будто вы знаете, что делаете! Сделано с выставки конференции (шариковая ручка и цветной карандаш)

  Сделайте ваши принадлежности простыми и портативными. Шариковая ручка и одноцветная ручка (маркер, цветной карандаш, даже цветной карандаш!) Могут дать восхитительные результаты.

• Используйте фреймы для организации / разработки макета страницы. Вы даже можете заранее настроить свои страницы, сделав рамки для вступления, основных моментов, заключения, ключевых вопросов и т. Д.
• Включите текст в свои наброски. Не забудьте включить свои собственные вопросы и наблюдения. Ваши личные «отзывы» сделают эскизы особенно интересными / ценными для вас позже.
• Используйте только один плашечный / акцентный цвет. Трудно быстро добиться реалистичных цветов в темной комнате. Вместо этого используйте цвет как средство дизайна, чтобы выделить ключевые моменты или мысли.
• Использование быстрого наброска, чтобы передать суть. Даже если ваш набросок неточен технически, он поможет вам сформулировать или запомнить мысль.
• Считайте себя куратором. Не пытайтесь захватить все и не беспокойтесь о том, что вам следует захватить .Набросайте то, что вас интересует.

Хотите серьезно отнестись к рисованию? Вот несколько ресурсов для создания эскизов и рисования:

Что рисование может сделать для вашего мозга:

Об авторе:

Бетанн Гаррамон Меркл (Bethann Garramon Merkle) — отмеченный наградами художник / научный коммуникатор, в настоящее время изучающая степень магистра в области творческого письма в Университете Вайоминга. Свяжитесь с ней онлайн через Twitter (@commnatural.com) или ее веб-сайт (www.commnatural.com).

Эта статья является третьей в серии статей SciComm Section 2015 года о научной коммуникации в области экологии. Нажмите здесь, чтобы просмотреть всю серию, или нажмите здесь, чтобы ознакомиться с нашей серией 2014 года!

Британская дикая природа | Искусство встречает экологию: лесоводы в Леди Парк Вудс

Это что-то новенькое. Сплоченная группа художников, называющих себя арбореалистами, нарисовала и раскрасила то, что они увидели и что вдохновило их, на крутом месте в долине Уай, называемом Леди Парк Вуд.А затем Джордж Петеркен, лесной эколог, прокомментировал каждую фотографию так: «Природа древесины, как она работает, как она развивалась и каково это быть там». Эффект похож на прогулку по лесу. И художники, и эколог внимательно наблюдают за лесами и деревьями, но выражают свое понимание по-разному: художники визуально, Петеркен с точки зрения его обширного опыта работы с естественными лесами здесь и во всем мире. Два мира встречаются, и на этот раз они гармонируют, и смысл освещается.Искусство и экология — редкие и неожиданные партнеры, но это работает.

Леди Парк Вуд уникален тем, что последние восемьдесят лет он был предоставлен природе. Это также один из наиболее изученных лесов в мире, и Петеркен уже написал научное описание этого места и того, что он говорит нам о природных процессах. На этот раз он делает это с помощью искусства, которое варьируется от реалистичного до полуабстрактного, от масляных картин до рисунков углем, пастели, гравюр и даже витражей.Независимо от того, осознавали это художники или нет, каждая картина рассказывает историю, некую грань места, отражающую его природу и историю. Деревья похожи на людей в том, что по мере взросления у них развивается характер. Они также похожи на нас в том, что являются конкурентами, но в то же время являются частью сообщества: выживают сильные (или удачливые); слабые (или неудачливые) гибнут. Подобно древнему городу, лес со временем усложняется: заросли высоких деревьев рядом с зарослями и зарослями, древние пни, заросли плюща и клематисов, корневые плиты и бревна, а также дупла, выбитые опрокидывающимися стволами.Естественный лесной массив неухоженный и хаотичный. Вы больше карабкаетесь, чем идете пешком, и лес на крутых склонах, подобных этому, может быть определенно опасным (хотя на этих фотографиях мало ощущения опасности).

В том, как мы видим лесной массив, есть дополнительная сложность. Некоторые могут смотреть вверх, другие вниз, большинство из нас — прямо перед собой. Один художник видел дерево с нуля, другие рисовали крупным планом отдельные деревья, которые им понравились. Удалось изобразить лес по-турнерески, с точки зрения света.Между тем, комментарий Петеркена совершенно нетехнический и по-настоящему интересный. Как он отмечает, нетронутые леса умеренного пояса редко окрашивались; ему пришлось обратиться к Северной Америке за примерами. Хотя Лес Леди Парк далеко не первозданный, он более дикий, чем любой другой английский лес, со всеми вытекающими отсюда последствиями с точки зрения воздействия штормов, засух, болезней и времени. С одной точки зрения, это полный беспорядок. С другой стороны, вот что делает его интересным: это природа такая, какая она есть, а не такая, какой мы могли бы ее видеть.

Я думаю, что это исключительное сотрудничество искусства и науки действительно вдохновляет. Книга красиво напечатана и оформлена. В конце есть биографии художников и небольшой раздел Кристианы Пейн, посвященный истории искусства. Публикация стала возможной благодаря спонсорству и поддержке. Нам нужно название для этого вида искусства, встречающегося с наукой, для какого лесного массива идеальный образец — эко-арт или «сильвифлексия»? Но, пожалуй, все-таки лучше всего это выражается в древесном искусстве.

Детская книга «Русский авангард» и экология искусства Историческое исследование

1Работая над рецензией на эту книгу Сары Панкенир Велд, я нашел ее очень интересной не только из-за ее увлекательной тематики и многообещающей теоретической основы авторского дискурса (экологический принцип), но и потому, что кое-где в text Я встречал вливания определенных концепций, популярных в наши дни, в некоторых школах мысли. Я попытался посмотреть, насколько они актуальны для нашего материала. Поэтому следующий текст касается не только книги Уэлда.

• 1 Например, Катриона Келли, Детский мир: взросление в России 1890–1991 , Нью-Хейвен: Йельский университет (…)
• 2 Евгений Штайнер, Рассказы для товарищей: революционные художники и становление раннего Сова (…)

2В последние годы набирает обороты изучение ранних советских детских книг.Ученые используют этот материал по многим причинам: для демонстрации новых граней русского авангарда, для исследования особенностей советского детства 1 или для деконструкции тонких способов идеологической обработки первого поколения советских детей и построения образа жизни. Новый человек (как в моей собственной книге, которая оказалась первой англоязычной монографией по теме советских книжек с картинками) 2. Книга Уэлда продолжает эту тенденцию, привнося в эту область некоторые новые идеи и интересна именно этим.Однако эта книга заслуживает внимания, потому что она предлагает гораздо более широкие размышления: об использовании модных теорий (или их модных словечек, таких как «бесправие») для написания материала, который, к сожалению, не может быть легко сопоставлен с этими теориями. Другими словами, эта книга выглядит как убедительный случай для обсуждения более широких методологических вопросов: применимости модных теорий к данному предмету и где-когда-как популярная повестка дня превращается в тенденциозность и искажение фактов.

• 3 Подробное знакомство со всеми жанрами см .: Маргит Роуэлл, Дебора Уай, с эссе Дж. (…)

Книга 3Weld хорошо написана и хорошо составлена. В нем есть умно сформулированные описания и идеи, и в нем есть обычная доля несущественных ошибок и опечаток. Но что более важно, он предлагает новый целостный подход к феномену российских детских книг, выпущенных примерно через полтора десятилетия после Октябрьской революции 1917 года.Детская книга, как жанр, была лишь частью, хотя и самой зрелищной и наиболее заметной, в общем производстве дореволюционных и раннесоветских авангардных книг, поэтому следует иметь в виду, что тематика книги ниже. обзор в чем-то более узкий, чем общий корпус иллюстрированных публикаций в рамках авангардной (футуристической, супрематической, конструктивистской и т. д.) эстетики3.

4 Слово «экология» в названии выглядит новым и многообещающим.Для ученых-гуманитариев относительно новый подход — заимствовать экологический принцип — изучение взаимозависимости и взаимодействия биотических и абиотических систем в природе — для интерпретации культурных явлений. Во введении Сара Велд пишет:

Я использую экологию, чтобы концептуализировать сложное взаимодействие русского авангарда с его литературной, художественной, исторической и политической средой, а также динамическое взаимодействие благотворных и вредных сил.(стр. 4)

5Этот подход ощутимо более тонкий и эффективный, чем различные одномерные инструменты, будь то старые учения классовой борьбы или эстетический формализм или новые теории, скажем, постколониализм.

Я согласен с дальнейшим утверждением:

Я утверждаю, что прямые исторические или телеологические модели не могут описать сложную динамику, возникшую в результате чреватого взаимодействия слова и изображения, политики и искусства, творчества и цензуры, очевидных в русской авангардной книге с картинками или в русской литературе и искусстве в целом. .(стр. 5)

• 4 Я подробно остановлюсь на нем позже, а сейчас приведу лишь один пример из самого начала (. ..)
• 5 Weld указывает, что автором является Валерий Брюсов, что, очевидно, является lapsus calami (стр. 48). Возможно, s (…)
• 6 Владислава Ходасевича, Счастливый домик , М.: Альциона, 1914.

6 Как один из очень важных, если не жизненно важных системных факторов всей экосистемы детских авангардных книжек с картинками, автор называет цензуру. Да, безусловно, это очень важный элемент всей системы создания, производства и распространения детских книг4. Однако, пытаясь объяснить многие характерные особенности этих книг попытками авторов обойти цензуру с помощью Эзопова языка Уэлд иногда переусердствует.Часто это делается в политическом контексте или, говоря современным языком, в демонстрации структуры власти. Например, в коротком стихотворении Владислава Ходасевича5 «Разговор человека с мышью, которая ест свои книги», человек, то есть «фигура власти и привилегии», предлагает печенье «беспомощной» мыши, которая ест его книги в «надежде, что наследие интеллигенции в виде его любимых книг будет сохранено» (с. 48). Что ж, это стихотворение было опубликовано в книге Ëlka [Рождественская елка] в 1918 году — в то время, когда красный террор начал набирать силу, и инциденты с пролетарскими хулиганами, грабящими буржуазные дома и поджигающие библиотеки в усадьбах, были не редкостью.Однако это стихотворение было написано до революции, в 1916 году, когда интеллигенции не приходилось упрашивать «беспомощный» рабочий класс не уничтожать их книги и другое имущество. Ходасевичу явно понравились мышки, и он написал цикл стихов «Мыши» для книги Счастливый домик . 6

• 7 Анна Ходасевич, Воспоминания о Ходасевиче [Воспоминания о Ходасевиче], М.: Художественная (…)

7 История обстоятельств написания этого стихотворения известна из воспоминаний второй жены Ходасевича Анны. Она вспомнила, как однажды она спела своему сынишке песню про веселого мышонка, и Ходасевичу это понравилось. Когда вскоре после этого у них была свадьба, они отрезали кусок свадебного торта и положили его за буфет, чтобы угостить мышей. В стихотворении поэт вспомнил об этом подвиге. Я могу сказать, что с его стороны это было вполне экологично (домашние мыши не могут существовать без помощи мужчин, и он проявил похвальную терпимость к их симбиотическому сожительству), но это не имело ничего общего с модными фуковскими или постфуко теориями власти или бесправия. .7

8Эти концепции (с постоянным интересом к лишению прав) проходят через всю книгу. Дети лишены прав по сравнению со взрослыми, а дошкольники «чувствительны к их бесправию даже по сравнению со школьниками» (стр. 186). Но, следуя логике симпатий автора, порой бывает довольно сложно. Рассуждения в ее интересной главе «Точки упущения, многоточие и существование табу» (стр. 95‑97 и еще раз стр.177‑178) Велд выбрал один-единственный пример: «» Маяковского «Что такое хорошее и что такое плохое», 1925 г. и сделал это довольно необычным способом. Комментируя строчки «Если мерзкий хулиган / избивает / слабого маленького ребенка, / я даже не хочу / помещать его / в эту книгу» и иллюстрацию этого избиения, покрытую огромным пятном чернил, ловко художника Николая Денисовского, она удивительно защищает «заблудшего мальчика». При этом она мобилизует Фрейда с его Тотем и табу и Дэвида Кинга с The Commissar Vanishes (о фальсификации фотографий и искусства в сталинской России, 1997) и пишет, что «стирание — это акт цензуры, который очерняет то, что когда-то было и до сих пор, очевидно, остается в слабых признаках разрозненных конечностей, растопыренных в знак протеста »(стр.97). Это очень неожиданная интерпретация, потому что, очевидно, остались одна ступня и аккуратная голова падающего мальчика, на которого напали, и растрепанные волосы хулигана над его жертвой. Интерпретировать это как «инсценированное стирание изображения трансгрессивного тела совершает акт насилия над ним» — это слишком большое натяжение. Кстати, о другом теле не упоминается ни слова: зверское тело маленького мальчика, подвергшегося нападению.

9 Основная идея автора, которую она декларирует в первых строчках своей книги, достойна пристального внимания.Это теория «прерывистого равновесия», предложенная двумя биологами-эволюционистами, Найлзом Элдриджем и Стивеном Джеем Гулдом в 1972 году. Это модель, пишет Велд,

15Глава 1, «Предшественники авангардной книжки с картинками», служит для демонстрации дореволюционной отправной точки для детских книг раннего советского авангарда. Это естественное начало, и хорошо, что в главе обсуждается « Азбука в картинах » Александра Бенуа.9 Однако можно сожалеть, что другие книги и известные художники не упоминаются: например, Элизабет Бем (1843–1914, с ее роскошной Азбукой , изданной в 1913–1914 годах); Елена Поленова (1850–1898, прародительница стиля модерн в детских книгах); и Иван Билибин (1876–1942, с его знаковыми иллюстрациями и книжным оформлением). Конечно, молодые художники-революционеры отвергали их всех (особенно Бем за ее «стиль Бояра»), но похожие, если не более сильные чувства они питали к Александру Бенуа.В марте 1917 года они даже составили заговор против него и его «бенойцев», чтобы не позволить ему быть избранным в новое художественное учреждение, Министерство искусств, которое в результате так и не было создано. Тем не менее, эти другие художники были, по крайней мере, сторонниками современного русского стиля, изысканно создавая его из типичной для конца века смеси псевдовизантийского (Бем) или русского фольклора, модерна и японизма (Поленова, Билибин), тогда как В «Азбуке » Бенуа почти ничего русского, кроме кириллицы, конечно.

16 Его книга — превосходный образец маньеризма и пассеистического искусства для прозападных высших слоев буржуазии и дворянства, великолепная вещь, которая была создана не только для моделирования привилегированного детского мира, герметичного и театрального, но и для того, чтобы войти в него как стильный аксессуар в мире детской игровой. Другими словами, стиль Бенуа в Азбуке, полностью устарел после революции. Поэтому я думаю, что если идея заключалась в том, чтобы продемонстрировать образец того, чем не был ранний советский авангард, это был мудрый выбор.

17 В то же время, как ни удивительно, книга Бенуа Азбука послужила автору богатым материалом для постколониальной, феминистской и анти-восточной критики:

Алфавит в картинках предлагает идеологически заряженные презентации […], которые воспитывают впечатлительную аудиторию в соответствии с исключительными категориями, такими как класс, пол, раса и этническая принадлежность, которые расширяют возможности одной группы за счет другой. (стр. 35‑36).

• 10 В русском языке начала 20-го, ^-го, -го века, слово « арап » было юмористическим и стилизованным — в ма (…)

18 Найти в просвещенном космополитическом и либеральном Александре Бенуа конструктора «расистских, колониальных и примитивистских рамок» (стр. 38) посредством изображения Arap [темнокожего] мальчика, со всеми должное уважение, например использование тяжелой артиллерии по крошечным (и при этом несовпадающим) целям.Иллюстрация представляет собой своего рода театральный пролог с участием мальчика-актера с загаженным лицом, широко улыбающегося, одетого в пышную театральную одежду и вооруженного опорными саблями. Он стоит перед полузакрытым занавесом и приглашает маленьких читателей в увлекательную игру в экзотических странах грамотности. Бенуа здесь не только искусный сценограф, но и искусный имитатор представлений galantes в манере своего возлюбленного Ватто10

• 11 А.Бенуа, М. Горький, ред., Ёлка [Рождественская елка], Петроград: Парус, 1918.

19 Вторая и последняя книга, обозначенная в этой главе в качестве предвестника, — это Ёлка .11 Эту книгу вряд ли можно считать советской или даже революционной: она была задумана в 1916 году и готова к выпуску. отпечаток 1917 года. Скорее всего, автор выбрал его как полное сопоставление с «Азбукой » Бенуа . Ёлка — это смесь разных авторов и жанров, художников и стилей без единой идеи и композиционного единства.Уэлд делает интересное сравнение стилей двух изображений елки: Владимира Лебедева на обложке и Бенуа на с. 4 (в An Ecology … соответственно стр. 43 и стр. 45). Она сравнивает композицию Лебедева с полным зловещим зверством сном Татьяны в «Евгений Онегин «. Это наводит на размышления, хотя, возможно, добродушные и улыбающиеся детеныши, щенки и кролик, держащие лапы и танцующие вокруг елки, не совсем похожи на видение «темной и пугающей… звериной вакханалии».Как бы то ни было, тогда и сейчас мягкие игрушки, такие как мишки, [плюшевые мишки] или зайчики, [маленькие кролики], были обычными компаньонами для маленьких детей и мирно сосуществовали на полках с игрушками и в коробках. И в 1918 году до запрета празднования Рождества оставалось еще много времени. В 1923 году в усадьбе Горьких устраивалась знаменитая рождественская вечеринка, устроенная Лениным для деревенских детей, и до 1929 года Рождество было официальным выходным днем ​​в Советском государстве.Но Уэлд прав, предполагая, что крылатые херувимы (я думаю, они скорее ангелы или путти) на Ёлке Бенуа скоро выйдут из моды.

• 12 См .: Н.Я. Венгров Зверушки [Зверюшки], М.: ГИЗ, 1921, 12. (Или, может быть, в более простом ава (…)

20 Есть еще одна интересная деталь, кажущаяся незначительной, но весьма показательная, о трансформации, которую образ писателя может пройти через видение (или непонимание) художника.В стихотворении Натана Венгрова «Как прыгнул [солнечный] кролик» ( Ёлка , с. 10 — Велд дает «Как прыгнул Заяц», с. 46) Лебедев проиллюстрировал текст многочисленными изображениями вполне реалистичных зайцев (он также почему-то поменял в стихотворении плюшевого мишку на куклу). Хотел ли он показать визуализацию метафоры или просто не мог придумать образ солнечного кролика, было бы интересно обсудить это. Натан Альтман в иллюстрации к тому же стихотворению, которое он нарисовал три года спустя, был более изобретательным и авангардным.12

21 Читая эту книгу, которую я часто любил и находил хорошо информированной, я, тем не менее, не мог избавиться от мысли, что автор иногда чувствовал себя обязанным использовать определенные модные словечки, которые стали практически обязательными в недавних работах (и не обязательно ученых) в гуманитарных наук, независимо от конкретной области: расизм, колониализм, ориентализм, феминизм… Иногда это выглядит довольно эвристическим, но в других может быть довольно сложно согласовать теорию и факты.

• 13 Библиография русских писательниц до 1917 года насчитывает около 230 страниц и продолжает расти. Тартуский би (…)

22Глава 2 интересна и важна по своей теме («Истоки революционных книжек с картинками»), но начинается она с довольно странной в этом контексте подглавы «Недопредставленные фигуры: экскурс»). Я считаю необходимым прокомментировать это подробнее. Автор говорит о «заметном отсутствии женщин» (с.50) и упоминает только — как исключение «из общей закономерности в русской детской литературе начала ХХ века» популярную дореволюционную писательницу Лидию Чарскую (1875–1937). На самом деле самые популярные повести Чарской написаны для подростков или, по крайней мере, для девочек старше десяти лет (а не для читателей книжек с картинками), но не это главное. Чарская была чрезвычайно популярна, но она была далеко не одна в области детской литературы конца 1^-го годов и начала 20-го ^-го века.Для более полного контекста можно было бы упомянуть других авторов, таких как известные писательницы: Анна Хвольсон (1868–1934, придумавшая персонажей Мурзилку и Незнайку, чрезвычайно популярных в советское время); Мария Бекетова; Поликсена Соловьёва и ее сестра Мария, писавшие под псевдонимом Безобразова; Al. Алтаев (Маргарита Ямщикова); Варвара Андреевская; Серафима Бажина; Ольга Беляевская; Александра Бостром, мать Алексея Николаевича Толстого; Клавдия Лукашевич, копия Чарской в ​​рассказах из крестьянской жизни; Софья Лаврентьева; Елизавета Кондрашова; Анна Доганович; Мария Лялина; Мария Львовна; Александра Коваленская, двоюродная бабушка Александра Блока и мать Александра Коваленского, тоже автор популярных детских книг; Раиса Кудашева («В лесу родилась ёлочка»); Вера Желиховская; Надежда Лухманова; Мария Моравская и многие другие.13

• 14 Например, возьмем две важнейшие авангардные выставки: «Трамвай Б» и «0,10». Среди десяти номиналов (…)

23 После революции число женщин в детской литературе еще больше увеличилось. Уэлд, очевидно, не согласна с этим, когда она утверждает, что «в своем недопредставлении женщин сферы русского авангарда в целом напоминают русский авангард» (стр.52). Что ж, необычайно значимое присутствие женщин-художников в радикальных художественных движениях повсеместно признано почетным званием «Амазонки русского авангарда» и выставками под этим названием в крупнейших музеях мира. Что касается детских книг, то огромное количество женщин в этой области было беспрецедентным и несовместимым с другой страной или историческим периодом. Назовем наиболее популярных авторов: Агния Барто, Елена Благинина, Елена Данько, Эсфир Эмден, Рашель Энгель, София Федорченко, Вера Инбер, Варвара Мирович, Надежда Павлович, Нина Саконская, Мария Шкапская, Сара Шор, Елизавета Тараховская. Зак и др.Чтобы доказать, что это «недопредставленность», нам, возможно, потребуется методично подсчитать всех авторов по полу и рассчитать процент. Я не удивлюсь, если окажется, что оно приближается к пятидесяти пятидесяти14. Во всяком случае, в других странах никогда не было зарегистрировано ничего даже похожего на это.

• 15 Альберт Лемменс и Сергей-Алёся Стоммелс, Русские художники и дети, Книги 1890-1992 , Ni (…)
• 16 ^— Франсуаза Левек, Серж Плантуро, Dictionnaire des illustrateurs de livres d’enfants russes et (…)
• 17 Мария Чапкина, Московские художники детской книги, 1990‑1991 [Московские художники детской книги (…)

24Если обратиться к художникам, то граф будет еще зрелищнее. Велд упоминает роскошный частно изданный альбом, который Лемменс и Стоммелс составили из книг своей коллекции (2009 г.).15 Они «похвально включают в себя многочисленные примеры ярких авангардных работ многих художников-женщин, таких как Вера Ермолаева, Мария Синякова, Анна Боровская, Наталья Ушакова, Татьяна Правосудович, Мария Пащенко и Ольга Дейнеко» (стр. 50‑51). Я не уверен, почему автор решил процитировать Лемменса и Стоммеля, в то время как библиография Франсуазы Левек и Сержа Плантуро16 дает больше имен, как и Марию Чапкину17. (Этих книг нет в библиографии Уэлд.) Здесь мы можем добавить имена женщин-художников, имеющих решающее значение для существования книжек с картинками (а также для авангардной культуры и атмосферы в постреволюционных российских столицах в целом): сестры Чичаговы, Евгения Эвенбах, София Вишневецкая и Елена Фрадкина (в основном работали вместе), Нина Гегелло, Наталья Гембицкая, Вера Иванова, Алиса Порет, Екатерина Зонненштраль, Нина Кашина, Татьяна Лебедева ‑ Маврина, Татьяна Звонарёва, Татьяна Звонарёва Мухина, Любовь Попова, Лидия Попова, Анна Правдина, Марианна Пургольд, Елена Сафонова, Нина Симонович-Ефимова, Ирена Сандерленд, Мария Шаталова-Рахманина, Екатерина Турова, Лидия Жолткевич и др. (Как, например, художники предыдущего поколения) Кругликова, продолжавшая работать).

• 18 Фамилия Вера дается в разных транслитерациях: «Ермолаева» (трижды) и «Ермолаева» (две (…)
• 19 Помимо ряда статей в периодических изданиях, см. Каталог, изданный Русским музеем (изд. Муравей (…)

25Weld справедливо свидетельствует о значительной роли Веры Ермолаевой18 в творческом процессе (хотя она не упоминает о своей ведущей роли в ряде творческих коллективов, в том числе Сегодня , высшей должности ректора Виббского художественного института, ее решающей роли. участие в создании Unovis, или ее работа заведующей лабораторией цвета в Институте художественной культуры в Петрограде).Удивительно, но она пишет, что «работа Ермолаевой, несомненно, заслуживает большего внимания, чем до сих пор, за некоторыми исключениями (Ковтун, 1975; Розенфельд, 1999b)» (стр. 51). Конечно, Ермолаева заслуживает неиссякаемого интереса ученых, но именно она неизменно находится в центре внимания выставок и серьезных публикаций: монографий и диссертаций19

.

• 20 Н.К. Крупской «О Чуковском Крокодил », Правда , фев.1, 1928. (Полный текст: http: //www.chukfam (…)
• 21 Светлана Маслинская, «Наследие и наследственность». Эволюция критики детской грамотности (…)
• 22 К. Свердлова, «О Чуковщине», Красная Печать , 9‑10, 1929. Раз в две недели Отделения (…)
• 23 Об анализе отсутствия оригинальности идей Крупской о просвещении см .: Т.Ю. Красовицкой (…)

26 Тем не менее, самое странное высказывание этого экскурса, которое я нашел, было во втором абзаце. Читая ее, я сначала подумал, что, возможно, что-то потеряно или неуместно в процессе набора. Он гласит: «Также поносили … была вдова Владимира Ленина Надежда Крупская» (с. 50). Крупской? Оскорблен? Кем ? Где ? Когда ? Собственно, именно она поносила традиционные сказки в целом и Корнея Чуковского в частности в своей агрессивной атаке в газете Правда в 1928 году: «Что означает эта чушь? Какой в ​​этом политический смысл? »20. Это дало толчок к агрессивной кампании травли, похожей на погром.«Все принципиальные дискуссии о сказках, антропоморфизме, Чуковском, маршачниках, (уничижительный неологизм для тех, кто работал под эгидой Самуила Маршака — Е.С.) были спровоцированы ею» 21. На переднем плане стояла еще одна партийная вдова, Клавдия Свердлова, опубликовавшая статью «О Чуковщине» (еще один уничижительный неологизм, составленный из фамилии Чуковского) .22 Рядом с ними были Злата Лилина, высокопоставленный чиновник Наркомпроса и жена тогдашнего могущественного Зиновьева, и Любовь. Менжинская, проректор Академии коммунистического просвещения им. Крупской, сестра начальника ОГПУ Менжинского (отрицательно отзывалась о Чуковском в 1929 году).Их заместителями были известные и влиятельные критики: Э. Яновская, Э. Станчинская, Э. Флерина, Д. Кальм и др. Первые два, Корней Чуковский, назвал свирепой истерикой ( свирепые кликуши ) спустя много лет после кампании (так как во время кампании он ничего не мог сделать, кроме как покаяться). В общем, я, возможно, пропустил что-то, что оправдывало клеймение лидера их банды, Крупской, поношенной за ее позицию в отношении детской литературы. Более того, я склонен скорее согласиться с другими учеными, которые утверждают, что Крупская не была источником реформы школьного образования и детской литературы.Она, используя свое супружеское влияние, просто продвигала идеи, провозглашаемые другими, например, Э. Яновской23.

27 Тем не менее, другое утверждение в том же абзаце выглядит несколько необоснованным: «Насмешливое отношение к этим фигурам [последователи Крупской-педологи — Е.С.] и движение педологии также может подвергаться критике с феминистской точки зрения». Могу только сожалеть, что это заявление не подтверждается дальнейшими уточнениями и ссылками. Педологическое движение, пытавшееся объединить психологию, психоанализ и педагогику, было очень популярно в 1920-е годы, в период расцвета авангарда, и одновременно с ним потеряло официальную популярность.«Насмешливое отношение» началось только после опубликования Постановления ЦК ВКП (б) «О педологических извращениях в системе Наркомата просвещения» (1936 г.) — в том же году и в том же идеологическом ключе, что и пресловутая статья «О художниках-художниках» ( О художниках ‑ пачкунах : об иллюстраторах детских книг) в «Правде ». Я не понимаю, как сталинское избиение педологии «можно также критиковать с феминистской точки зрения».Особенно если вспомнить, что все руководители педологической школы, хорошие или плохие, были мужчинами: А. Залкинд, П. Блонский, Л. Выготский, С. Моложавый, М. Басов, А. Грибоедов и др.

28И последний комментарий к еще одному мнению о ситуации, «которое оказывается сомнительным с феминистской точки зрения» (стр. 52). На этот раз речь идет о знаменитой ленинградской редакции издательства « Детгиз », возглавляемой Самуилом Маршаком и Владимиром Лебедевым, «у которых, как известно, были преемницы-женщины, хотя они часто рассматривались в унизительном свете, как если бы они были чисто подражательными и лишенными оригинальности.Действительно, женоненавистнические модели проявляются в том, как игнорируется вклад женщин в русскую детскую литературу »(с. 52).

• 24 Юрий Трифонов, «Записки соседа», Рассказы, повести, роман, воспоминания, esse (…)
• 25 Любарская, кроме того, написала учебник для учителей по преподаванию французского языка (1935).
• 26 А точнее еще существовал ежемесячный журнал для дошкольников Чиж , входивший в состав «Марша» (…)

29 Для обоснования этих серьезных обвинений не приводятся какие-либо факты или ссылки. Поэтому мне необходимо пояснить, что четыре редактора-женщины Маршака: Тамара Габбе, Зоя Задунайская, Александра Любарская и Лидия Чуковская пользовались большим уважением среди своих коллег-мужчин, о чем свидетельствуют многочисленные текстовые свидетельства. Габби, о которой люди скажут, что у нее «лучший вкус в Ленинграде и Москве» 24, была правой рукой в ​​редакционной работе и музой Маршака, который писал ей любовные стихи.Очень близкий к этому кругу поэт Обэриу Николай Олейников как редактор журналов Ёж и Чиж , посвящал свои стихи Любарской. Все четверо были не просто редакторами (в смысле редакторов или редакторов копий), но и переводчиками со многих языков, 25 литературными редакторами фольклорных сказок и авторами собственных оригинальных прозаических произведений, стихов и театральных пьес для детей — многие из них которые до сих пор переиздаются снова и снова. В 1937 году, в разгар Большого террора, Чуковская и Задунайская были уволены, а Габбе и Любарская арестованы. Их обвинили в принадлежности к «троцкистской шпионской ячейке, связанной с японской разведкой». И, не синхронизировавшись с каким-либо «женоненавистническим образцом», Маршак и Чуковский, несмотря на смертельный риск, оба написали письма в защиту этих женщин и сумели договориться о встрече со зловещим Генеральным прокурором Андреем Вышинским в декабре 1938 года в Москве. и убедил его в невиновности арестованных женщин. В результате Габбе и Любарская были освобождены в 1939 году. Это было похоже на чудо.Но, увы, эти женщины не могли стать «женщинами-преемницами» Маршака и Лебедева, потому что преемственности больше не было26. Ленинградские редакции Детгиз были закрыты в 1937 году, и Маршак был вынужден переехать в Москву в следующем году.

• Корней Чуковский, 27, Бармалей , , Рисунки М. Добужинского, Л. — М.: Радуга, 1925.
• 28 Владимира Лебедева, Охота [Охота], Л.- М.: Радуга, 1925.
.

30Несмотря на эти слова Чуковского27, тема Африки (а также Китая, Индии и других экзотических стран) была чрезвычайно популярна в ранней советской детской литературе, и неудивительно, что Уэлд обсуждает ее несколько раз. Эта тема заслуживает здесь более подробного рассмотрения. На эту тему опубликованы десятки книг. Они были очень разными: хорошие, плохие, умные, смешные, скучные или неприятные, но у большинства из них был один общий знаменатель: они не прошли бы проверку на расизм, колониализм и ориентализм, если бы их проводили современные активисты.Книга Уэлда демонстрирует, что не существует таких областей, которые могли бы быть защищены от изучения (и осуждения) под увеличительным стеклом этих теорий. В книге Охота [Охота] 28 Лебедев изображает различные способы охоты разных народов, северных и южных. Жестокая сцена убийства медведицы человеком в русской меховой шапке (его собаки гонятся за маленьким, скоро осиротевшим детенышем); есть сцена с тигром на вершине индейца (белый охотник спасает человека, стреляя в тигра). Weld не упоминает эти и другие страницы. Она выбрала тот, где европейский охотник сидит на спине слона с погонщиком перед ним: «непростое сопоставление колонизирующего« белого человека »и коренного населения, служащего ему. […] Подобно слону, которого изображает Лебедев, «другого» запрягли во имя имперской власти, отрицающей ее свободу »(стр. 73). Что касается истории, то охотники нанимали погонщиков со своими слонами, специально обученных для охоты, точно так же, как это обычно делали местные богатые люди.Нет никаких оснований полагать, что белый сахиб поработил всадника. Еще менее очевидно то, что «колонизирующая сила, даже если неосознанно, направляет свое оружие в спину местного всадника слона, не осознавая человечность« другого », который сливается с животным в соответствии с расистской эволюционной иерархией» ( стр.73). Думаю, маловероятно, чтобы Лебедев имел в виду эту криминальную повестку дня или чувствовал себя колонизатором. Нет никаких данных судебной медицины, позволяющих предположить, что, живя в среде советского интернационализма, он мог питать какие-либо колониальные или расистские чувства.Более того, если мы продолжим линию ружья, которое держит охотник, мы легко увидим, что траектория пули, если он случайно выстрелит, проходит намного выше головы индейца. На самом деле это интересная идея: давайте представим, что он хочет убить своего всадника на слоне — в этом случае ему нужно будет самому оседлать животное (у него вряд ли есть водительские права на это транспортное средство) или вернуться в свой лагерь пешком через джунгли.

31 Я подчеркиваю этот эпизод, потому что он раскрывает методологическую проблему: что происходит, когда горячая теория мешает беспристрастному наблюдению за нашим материалом.Если мы пойдем по следу постколониальной вины, мы рискуем уподобиться молодым энтузиастам советской утопии 1920-х годов, которые считали, что все предыдущие поколения были либо невежественными, либо коррумпированными, либо злобными, потому что не знали права. теория классовой борьбы.

• 29 Лев Лосев, О пользе цензуры: эзопов язык в современной русской литературе , Munc (…)
• 30 Можно было бы упомянуть еще одну публикацию именно по этой теме: L.Клейн-Туманов «Письмо (…)
• 31 Лосев, О пользе цензуры , 4 цитируется по Weld’s, 16.
• 32 Например, см. «Мы призываем к борьбе с« Чуковщиной »». (Заявление общего собрания (…)
• 33 Евгений Шварц, Живу беспокоино… Из дневников [Беспокойно живу… Из дневников], Л.: Совет (…)
• 34 Корней Чуковский, «Тринадцать заповедей для детей»…)

32 По всему тексту Уэлд повторяет идею жесткой цензуры, налагаемой на авторов и художников детских книг. Она утверждает, что «экологический подход, который реконструирует эти артефакты в среде, из которой они возникли, таким образом, может выявить скрытые значения, которые не могли быть выражены в то время, поскольку писатели и художники должны были адаптироваться и переориентировать себя в быстро меняющейся среде» (стр. 150). Она много упоминает книгу Льва Лосева о советской цензуре29 и десятки раз использует слово «эзоповский» (иногда пять или семь раз на странице — с.8 или 24 и вокруг них) .30 Уэлд ссылается на три тела, обсуждаемые Лосевым: «Автор, Читатель и Цензор» 31. Она справедливо утверждает, что история с русской детской литературой еще более сложна, «поскольку здесь у нас два читателя. , ребенок и взрослый, а автора тоже сопровождает художник »(с. 16). Я согласен с этой разработкой, но если мы хотим говорить о действительно многогранной социокультурной ситуации (или экологической среде обитания) книжек с картинками, которая определила их возникновение, рождение и существование в обществе, мы должны усложнить эту схему с еще большим количеством игроков и агентов. .Прежде всего, это редакторы, которые часто заказывали темы авторам и вносили существенные исправления (как Маршак), и художественные редакторы, которые просили художников изменить то или иное в своих иллюстрациях (как Лебедев). Другими идиосинкразическими фигурами были литературные или искусствоведы, учителя детских садов или школ, библиотекари, почвоведы / психологи или даже группа родителей, которые могли написать гневное письмо против какой-либо книги32 — шумная клика, стремящаяся распространить свое мнение и осудить книгу. с разных сторон и, таким образом, влияя на будущее производство.На всех этих игроков часто накладывались разнообразные ограничения, не менее жесткие, чем у Главлита. Как писал Евгений Шварц, «брань и нетерпимость, сопровождавшие рост детской литературы (точнее, расцвет детских книг), свели с ума многих участников. С годами вера угасла, а недоверие расцвело »33. Чуковский также очень ярко и горько писал о резком падении уровня качества некоторых образцов детской литературы в конце 20-х годов:« Такого никогда не было, даже в те времена. времен Борьки Фёдорова, что маленьких детей кормили такой протухшей и гнилой помойкой, какой их сейчас подают.34 Это означает, что какая-то цензура эстетического качества не всегда могла быть необоснованной.

33 Также не следует забывать о бюджетных ограничениях (некоторые издатели всегда страдали от нехватки денег, что сводилось к дешевому и неприхотливому результату) и технических ограничениях (иногда связанных с довольно серьезными финансовыми ограничениями), что приводило к грубой печати хромолитографические иллюстрации с использованием только двух-трех однотонных цветов.

• 35 См. Александра Архипова, Елена Михайлик, «Опасные знаки и советские вещи».

34 Если принять во внимание все эти факторы, запретительная роль партийных цензоров Главлита, похоже, не была единственной и, возможно, не самой влиятельной силой в формировании детских книг, по крайней мере, до начала 1930-х годов. В 20-е годы еще не настало время для инквизиции «визуальной контрреволюции и саботажа», которая с середины 30-х годов иногда граничила с параноидальной парейдолией.В целом, чтобы получить стереоскопическое представление о книжной продукции детей, нам необходимо более глубоко исследовать все множество тормозящих и катализирующих факторов в их среде обитания. Уэлд хорошо поработал, обсуждая роль прямой цензуры, но все эти дополнительные факторы также заслуживают дальнейшего изучения.

• 36 Только 506 цензоров из ок. пять тысяч имели высшее образование в 1940 году, по данным Геннадия Жирко (…)

35 И последнее: все эти писатели и художники — что именно они хотели скрыть? Были ли они действительно подрывными (не с точки зрения сталинских малограмотных36 линчевателей и ясновидящих, которые в каждом слове и образе видели что-то антисоветское и трудное для иностранных капиталистов)? Очевидно, нет. Уэлд убедительно пишет о случае Мандельштама, разбирая подтекст его часто цитируемого Два трамвая [Два трамвая, 1925] и добавляя интересные наблюдения к моему предыдущему анализу, который она упоминает (Штайнер, Истории для маленьких товарищей , 126‑12 128).Но другая детская книга Мандельштама, шарый [Воздушные шары, 1926] дает не меньшее понимание подавленного голоса поэта, переданного маленькому воздушному шару:

Горе мне, Зеленому, с Красного воздушного шара,
С отвратительного головастого Красного воздушного шара.
Я — мягкий, тупой воздушный шарик,
Приемный зеленый ребенок, глупый подкидыш.

• 37 Михаил Сандомирский, Пирожок [Пирожок].Рисунки Марианны Пургольд, Л. — М.: Радуга, 1926.

36 Еще один, пожалуй, еще более яркий случай голоса преследуемых, а затем заключенных и истребленных мы находим в малоизвестной книге Пирожок [Пирожок] . 37 Это революционная интерпретация сказки о пряничный человечек (рус. Колобок ), сбежавший незадолго до того, как его съели. Но, в отличие от своего фольклорного предшественника, этот свидетель постреволюционной действительности не зашел слишком далеко.Он (или оно) встретил на узкой дороге молодого солдата, который без долгих разговоров застрелил его. «Пуля в середину, // В начинку». Марианна Пургольд нарисовала ужасающий образ зооморфного Пирога, лежащего на спине с широко открытым животом, вокруг которого разбросана начинка, похожая на кишки. Художник, принадлежавший к петербургской аристократической семье, в следующем, 1927 году, был арестован за «масонство и антисоветизм», отбывал срок в концентрационном лагере и умер в бурном океане, когда его отправляли в ссылку в 1932 г.Ее муж и мать были заключены в тюрьму еще до нее. Скорее всего, в образе снятого Пирога она изобразила себя. Но, как я уже упоминал, зрительная бдительность государственных цензоров созрела позже, чтобы запретить эти неоднозначные изображения.

• 38 Первое издание с рисунками Николая Купреянова, М.: Московский рабочий, 1925.

37 В заключение по этому поводу я хотел бы упомянуть, что я не уверен, могу ли я полностью согласиться с Уэлдом в том, что сцены насилия подавлялись цензурой («самое большое табу на всех», 107): это Можно вспомнить ряд излишне жутких изображений жестокости, пыток и смерти в детских книгах 1920-х годов, начиная с «Сказки о Петре, толстом ребенке ио Симе» Маяковского , который тонкий . Саймон, худой, 1925 г.], 38 и т. Д.

38 Книга с картинками «Экология русского авангарда» демонстрирует, насколько сложна эта тема, с большим количеством материалов, которые, казалось бы, хорошо известны, но все же полны обманчивой двусмысленности. Примером такой путаницы может служить анализ Уэлда стихотворения Маяковского Сказка о красной шапочке — «Жил-был кадет» на с. 57. Это довольно интересно, хотя уместно добавить, что это стихотворение вовсе не предназначалось для детской аудитории и не о курсанте (подростке военного училища).Маяковский саркастически имел в виду членов партии конституционных демократов (CD: Rus . « kede » или « kadety ») с их либеральными (или «красными») взглядами. Они были очень влиятельны после Февральской революции, и Маяковский со своим пробольшевистским радикализмом написал это стихотворение как политическую сатиру и опубликовал его в июле 1917 года в петроградской газете Новая Жизнь . Сходство слов и красный цвет фуражки кадетской формы дали ему возможность рассказать эту издевательскую и насмешливую историю о политических врагах коммунистов.

39 Как я пытался продемонстрировать, книга Уэлд, интересная и продуманная с благими намерениями, иногда содержит фактические ошибки и неверные толкования, основанные на невнимании к контекстуальному значению ее материала. Но что более серьезно, так это тенденция интерпретировать этот материал не только антиисторически, но и искаженно на прокрустовом ложе модных «измов». Как ни странно, это напоминает приверженность ученых советской эпохи марксистско-ленинскому «научному» методу.Иногда забавная, часто неуклюжая и неизбежно догматичная, эта советская теория уступила место новым методологиям и политическим доктринам, которые, какими бы полезными они ни были в определенных случаях, не застрахованы от того, чтобы играть верх над материалом, который они служат для объяснения. Результатом может стать не только искажение, но и новая «прогрессивная» идеологическая обработка, которая, в нашем случае, приводит к тому, что авторов и художников раннего советского периода заклеймили как расистов, колонизаторов и женоненавистников. При всех их недостатках их не было.

40 В общем, я хотел бы вернуться к понятию неестественного отбора, которое привело к упадку авангардной детской книги в первой половине 1930-х годов.