53 способа рисовать: cрисовки, обмазки, обводки — почему это не поможет
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, можно ли идти чужим путём.
Вот вы решили стать художником: купили кисточек, бумаги, карандашей или графический планшет с пером, посмотрели пару роликов и, возможно, даже что—то поняли по композиции, цветам и анатомии. Вот только навыков до сих пор не хватает. Как же научиться красиво рисовать?
Хотелось бы сразу прояснить, что быстро, то есть, за неделю, это у вас сделать не получится. За месяц? Возможно, но не факт. Тут нужна масса усилий, времени и трудолюбия.
Многие, в порыве нарисовать красивую картинку, начинают обводить чужие работы и выдавать их за свои. Ну, для начала, срисовки, обводки, обмазки вам не помогут. Вы не научитесь лучше рисовать. Можете научиться, разве что, копировать, но для чего тогда человечеству принтер? Да, предмет «копия» есть в университетах, но это совсем другая история.
Чего же плохого в бездумных срисовках и обмазках?
Для всего, что было перечислено, подходит одно ёмкое слово — «плагиат». Плагиат — это кража чужих творческих работ и выдача их за свои. Это может быть не весь рисунок, а, например, идея, заключённая в нём.
Срисовывая, вы учитесь рисовать один предмет или одну и ту же позу, в одном ракурсе, и даже не сможете потом повторить её без оригинала. И это не говоря уже о том, что, попроси вас кто-нибудь нарисовать то же самое, но в другом ракурсе — вы тоже не сможете. К тому же, если вы начинающий художник, то срисуете намного хуже, и выйдет в итоге только кривая срисовка.
С обмазками будет то же самое, разве что, выглядят они чуть ровнее.
Срисовывая, скажем, не с фото, а с чужой работы, вы повторяете ошибки автора. И запомните, даже если вы их не видите, это не значит, что их там нет! Итак, вы повторяете ошибки автора, добавляете своих, и выходит вообще нечто очень кривое и непонятное. Если и срисовываете, то делайте это с натуры или, хотя бы, с фото.
Страшно. Не влезай — убьет
Стоит еще упомянуть реакцию в художественной среде на такие работы. Разумеется, это негатив. Это если вы на несколько уровней ниже автора. Но, даже если вы и рисуете лучше, большого одобрения всё равно ждать не стоит. Куда больше приветствуются новые интересные идеи. А начни вы срисовывать с работ известного художника, то можете наткнуться на его фанатов. И тут, если вы обозначили, что и идея ваша, и рисунок ваш, можно смело заводить новый аккаунт — будут гнобить. Очень сильно гнобить, и, надо сказать, по делу.
Есть еще такая замечательная вещь, как авторское право. Да, в суд на вас вряд ли подадут, но, всего парочка жалоб в этом ключе и бдительная администрация — вот рецепт чтобы вас заблокировали.
Что же делать?
Всё, что мы делаем в жизни, любое действие, поддается анализу. Анализировать стоит и рисунки, и окружающие нас предметы. Проще говоря, в рисовании мы думаем головой.
Когда вы идёте по ночному парку, вы смотрите на фонари, на лавочки. Отмечаете про себя источник света — фонарь, как этот свет падает на лавочку, где тень, где блики, отсветы и подмечаете прочие мелочи. Проще говоря, анализируя всё таким образом, мы поднимаем свой уровень мастерства.
Срисовывать можно, но только если при этом будете разбирать строение предмета, анализировать цвета, пропорции, композицию. Только тогда вы сможете поднять свой уровень в рисовании. И, конечно, если это срисовка с работы другого человека, не стоит выдавать ее за свою. Для подобного есть два выхода: первый — рисовать в стол. Проще говоря, никому не показывать.
Второй — рядом со срисовкой прикреплять оригинал, с указанием автора.
Есть еще в этой сфере специальное название для срисовки фото — стадикование. Стадики — это рисунки по фото, в процессе их создания, художники пытаются понять внутреннее строение кадра, персонажа, ракурса, цветов или вещи. Можно и всего вместе. Обычно, при таком рисовании либо указывают, что это стадик, либо прикрепляют рядом фото.
Давайте будем честными со своими подписчиками, если у вас есть канал на ютубе или в соцсетях. Люди любят проявления честности и не любят мошенничество.
В чем разница?
Срисовывать можно детали или позу — тогда это будет называться референсом. Вы берете картинку и заимствуете определенный элемент. Референсов может быть очень много к одному рисунку.
Стадик — перерисовка фотографии с анализом. Зачастую, рисуя стадик, стараются повторить всё как можно приближённее к оригиналу. И делают это с определенной целью, например, понять строение человеческого тела, расположение предметов для композиции, технику, в которой удобнее исполнять, скажем, пейзаж.
Референс — несколько ракурсов одного предмета, например, руки.
Рисунок по фото или по рисунку — его цель перевести фото в рисунок или рисунок из одного стиля в другой так, чтобы вам понравился процесс, а автору и зрителям еще и итог.
Вспоминаем про копию. Её цель — получить дубликат. Копия может быть только с другой работы. Это может быть полезно еще тем, что вы попробуете рисовать в стиле автора. Возможно, вычлените для себя детали, которые хотели бы и дальше рисовать в этом стиле.
Срисовка с другого автора без его указания — плагиат.
Как уже было сказано, срисовывать — можно, это не плохо, но нужно уметь это делать. Если вы хотите более профессионально развивать свои навыки, то следует думать и анализировать.
А если нет? Ну, тогда вас ничего не должно останавливать. Главное — не забывайте указывать автора.
Как правильно перерисовывать — Кошкина Анна
Задача видеоурока: научиться понимать и различать два основных способа перерисовки, научиться рисовать этими способами.
Из урока Вы узнаете:
Что основных способов два, их отличия друг от друга, преимущества и недостатки
Первый способ перерисовывания при помощи преобразования исходного рисунка в геометрические фигуры
Второй способ срисовывания – выбираем среднюю величину, и ею меряем пропорциональные отношения. Непосредственно я предлагаю – выбрать ширину головы попугая и сравнить, как она помещается в его длину. Таким образом, Вы будете точно знать длину и одну из частей изображения максимально точно, это как будто бы Вы померили линейкой, но тут именно карандаш будет вашей линейкой.
В уроке Вы узнаете как срисовывать предметы. Я взяла конструктивно лёгкий рисунок, чтобы показать сам принцип построения двух способов. А в следующем уроке я покажу, как работать с конструктивно сложным рисунком. В уроке я дала главный принцип в рисовании: сравнение целого с частями и частей с частями. Сначала строим всю конструкцию, и только после окончания работы над ней и её проверки, сглаживаем контуры, следим за формой (контуром изображения), добавляем детали, дробя более крупные формы на мелкие, уточняя абрис объекта и его внутренние очертания. И лишь потом работаем над светотенью, работая штриховкой, придавая таким образом попугаю объем.
Дана полностью вся поэтапность выполнения, я рассказываю с чего начать перерисовку, как закомпоновать рисунок, Вы узнаете основную терминологию
Вы узнаете, с чего вообще следует начинать перерисовывание
Не рисуйте на глазок — не доверяйте своему глазу, это не точный инструмент, рисуйте, постоянно проверяя себя, сравнивая части рисунка между собой.
В общем, в уроке Вы узнаете как правильно перерисовать любой предмет!
P.S. Закончив этот урок, я посмотрела на своих попугаев и решила, что следует его нарисовать начисто.
Вот, что у меня вскоре получилось.
Как перерисовать, или срисовывать предметы я нигде не видела в книгах по рисованию. В учебных заведениях сначала рисуют натюрморты, а потом срисовывают по принципу натюрмортов. А как именно срисовать, нигде нет, точнее, в книгах это проскакивает, но уделяется этому всего пара строк, что явно недостаточно. Поэтому я решила просто поделиться с Вами хорошей книгой по рисунку для начинающих: Стен Смит «Рисунок». Там рассказано о материалах для рисования: карандашах, бумаге, резинках, мольберте, туши, перьях, и многом другом. То есть, обо всём том, чему я не могу уделить много внимания в видео уроках, ведь я больше должна показывать, чем рассказывать.
Стэн Смит «Рисунок»
Рисунки — Fantom — Рисунки
Уважаемые гости и новички, приветствуем Вас на нашем форуме Здесь вы можете найти ответы практически на все свои вопросы о серии игр «Готика» (в том числе различных модах на нее), «Ведьмак», «Ризен», «Древние свитки», «Эра дракона» и о многих других играх. Можете также узнать свежие новости о разработке новых проектов, сыграть в увлекательные ФРПГ, восхититься творчеством наших форумчан, либо самим показать, что вы умеете. Ну и наконец, можете обсудить общие увлечения или просто весело пообщаться с посетителями «Таверны».
Ждем именно вас!
Ссылка на конкурсную тему — тык
JavaScript отключён. Чтобы полноценно использовать наш сайт, включите JavaScript в своём браузере.
Fantom
Участник форума
Буду здесь выкладывать рисунки в стиле аниме и не только.
…Данте….рисовал в Пеинте
Алукард…Пеинт
Орочимару…Пеинт
Лелуш….Пеинт+Фотошоп
пока все позже еще выложу…
Fantom
Участник форума
Fantom
Участник форума
Возможно
Лелуш и орк порадовали. Орк как из стары комиксов сбежавший %).
Fantom
Участник форума
Сам ими горжусь прям немагу)
Реван улыбнул.
Хината просто БОМБА и Орочимару порадовал, ему бы глаза закрасить еще !!!
Хелсинг как всегда +1 !
Fantom
Участник форума
Я думал над этим, но потом решил оставить как есть)
Получилось-бы очень эффектно.
ТЫ бы закрасил его сумашедшие глаза и сделал картинку побольше !
Fantom
Участник форума
я попробую но ничего не обещаю…
pablo
Участник форума
Алукард и Лелуш интересные!
4yDaK
Участник форума
Класно рисуеш …. А как рисунки вставлять яб тоже пару картинок нарисованных показал-бы.Написал // Zombieorc
4yDaK
Участник форума
Вот ток это изначально не моя картинка я срисовывал =)
Все сам .. ни каких чит прог ничего не использую…
Этот рисунок до ума лень было довадить =)
Потом ещо чо нить нарисую кроме Алукарда и закину суда
pablo
Участник форума
второй рисунок Ты сам нарисовал?
Классные рисунки.
Geass
Участник форума
лулу-тян и хината-тян тут самые лучшие… мне так кажеццо
Рисунки классные у вас ребята! нам в команду (FaWL) как раз художник нужен.
Пишем в личку
О каких чит прогах речь?Все сам .. ни каких чит прог ничего не использую…
Если ты про фотошоп, то ежели человек не умеет рисовать, фотошоп ему не поможет.
Одно из основных требований к современным художникам — умение рисовать в фотошопе. Если знаешь фотошоп — тебе открыт путь от художника в глянцевом журнале, до игрового художника — девелопера. А без знания этого чуда техники, в большинстве случаев — портретист в подземном переходе.
ЗЫ Алукард в «Южном парке» улыбнул) Классно!
Эскизы известных Художники Рафаэль (1483-1520) — Мадонна с младенцем (Альбертина,
Вена) черным мелом, пером, набросок. Леонардо да Винчи
(1452-1519) — Эскиз летательного аппарата (спиральный
Air Screw, 1493), ранняя версия современного вертолета, которую да Винчи
на самом деле не строил и не тестировал. Микеланджело
Буонарроти (1475-1564) Питер Пауль Рубенс
(1577-1640) Винсент Ван Гог
(1853-1890) — Спальня Винсента в Арле (1888 г.). Эдгар Дега (1834-1917) Программы Чтобы помочь вам набросок Большинство дизайнеров используют компьютерные программы для помочь им создать профессионально выглядящие иллюстрации и эскизы.Традиционно профессионалы искусства используют для этого компьютер MAC. программы назначения и разработки обычно сначала создаются для MAC (хотя некоторые доступны для Windows). Популярные программы: Для компьютера MAC: Программы для создания эскизов для Mac включают: — Sketch Mac Для Windows: Программное обеспечение для создания эскизов для ПК включает: — Xara Photo & Graphic Designer |
Во время пребывания во Флоренции Рафаэль вступил в контакт
с да Винчи, стиль которого сильно повлиял на его фигуру
техника рисования. Рафаэль часто зарисовывал идеи на бумаге, некоторые
предназначались для определенных картин, другие, возможно, просто для радости
запечатлеть мимолетный момент. Примеры включают:
Его самые известные работы включают две Сикстинские
Фрески капеллы в Ватикане ( The Genesis fresco и The Genesis fresco).
Фреска Страшного суда ) и его мраморные статуи Пьета (1500)
и Дэвид (1501-4). Большинство набросков и каракулей Микеланджело
никогда не предназначались для публичного показа, и, без сомнения, он был бы в ужасе
толпой, которую они сегодня привлекают, когда выставляются в наших музеях. По факту,
он уничтожил большое количество перед своей смертью, чтобы избежать такого события.Возможно, он хотел скрыть, сколько подготовительной работы ушло на его финал.
произведения искусства. Исторически сложилось так, что художники придавали значение только готовой продукции.
Микеланджело, например, складывал свои наброски и использовал их как бумагу для заметок.
в котором он писал списки покупок и вел записи о своих расходах. Он имел
не представляю, насколько коллекционируемыми станут его эскизы в будущем: в 2002 году
например, быстрый рисунок мелом
художником была «обнаружена» заброшенной и забытой в ящике в
кладовая Национального музея дизайна Нью-Йорка.Он был создан примерно в
1530 и оценивается примерно в 10 миллионов долларов.
Он вел свои книги, чтобы записывать произведения искусства, которые видел, людей, которых наблюдал,
для визуализации прочитанных им художественных сцен или для экспериментов с новыми концепциями.5 главных преимуществ рисования для хобби | by Scriba Stylus
Хобби — отличный способ расслабиться и расслабиться после напряженного рабочего дня в офисе.
Они могут отвлечься от всего, что вас беспокоит, и являются отличным способом развлечься и дать вашему разуму отдохнуть. Рисование и наброски — отличные хобби, которыми вы можете заниматься в любое время. Есть ряд причин, по которым вы должны начать это фантастическое хобби, но вот 5 из лучших !:
1. Наброски и рисование — отличный способ улучшить свои творческие навыки и начать думать по-другому. Искусство показывает вам, что обычно есть несколько способов решить проблему.Искусство поощряет открытое мышление и творчество. Это может быть действительно полезно для личного развития и решения проблем.
Навыки, которые вы приобретаете с помощью набросков, можно применить в различных сферах вашей жизни.
2. Наброски помогают развивать различные области вашего мозга. Вы развиваете свою способность сосредотачиваться и уделять внимание — навык, который может быть очень полезен на протяжении всей вашей жизни и карьеры. Он также развивает зрительно-моторную координацию, что упрощает выполнение повседневных задач.Но это также развивает стратегическое мышление, то, что каждый должен уметь делать в той или иной степени.
3. Рисование может даже улучшить ваше общее состояние здоровья. По мере того, как вы укрепляете самооценку и уверенность с помощью своего искусства и своих эскизов, вы становитесь все лучше и лучше. Вы почувствуете успех и начнете гордиться своим искусством, и вы пронесете эту уверенность до конца своей жизни. Уверенность в своей работе — чем бы она ни была — невероятно полезна.
4. Отдых и расслабление — одно из главных преимуществ рисования эскизов как хобби. Создание эскизов позволяет вам сесть и зарисовать картинку в удобном для вас темпе. Здесь нет правил, и никто не говорит вам, что делать, вы можете просто рисовать все, что хотите, и получать от этого удовольствие.
5. Наброски также могут помочь вам улучшить свои коммуникативные навыки. Поскольку в рисунке нет слов, в большинстве случаев художник находит другие способы общения с аудиторией.Это может помочь вам улучшить другие коммуникативные навыки, лучше понимая свои чувства и эмоции и избавившись от необходимости произносить слова.
Создание набросков отлично по разным причинам, и они не применимы только к наброскам карандашом и бумагой. Все эти преимущества возникают просто из-за того, что вы рисуете и тратите время на то, чтобы набросать то, что вы хотите, но как бы вы этого ни хотели. Преимущества этого хобби для образа жизни невероятны и действительно могут помочь улучшить ваши навыки в различных сферах жизни, а не только в рисовании.
Помимо улучшения памяти, зарисовки имеют много других преимуществ для здоровья — хотите узнать больше, ознакомьтесь с этой статьей, которой недавно поделился с нами один из наших читателей: https://www.whataportrait.com/blog/drawing-and -painting-24-Verified-health-преимущества /
Почему бы не попробовать цифровые зарисовки с помощью стилуса, такого как Scriba, это так же полезно, как рисование на бумаге!
Scriba — это революционный, отмеченный наградами стилус, который идеально подходит для вашей руки. Найдите свой творческий путь с помощью уникальной технологии Squeeze-Motion: Scriba контролирует толщину линии и функциональность приложения, изгибаясь в ответ на ваше прикосновение — просто сожмите.Доступно сейчас на Amazon . Узнайте больше на getscriba.com .
Как рисовать шаг за шагом, даже если вы думаете, что у вас нет таланта
Я покажу вам, как рисовать практически все! В этих уроках вы узнаете простые пошаговые техники, чтобы вы могли рисовать все, что захотите.
Если вы сомневаетесь в себе, хочу вас заверить, вам не нужен талант для рисования! Если вы чувствуете, что у вас есть талант — отлично, но вам не нужно учиться рисовать.
Талант может только помочь вам ускорить процесс обучения. Помните, что даже медленная черепаха достигнет цели со 100% уверенностью.
Давайте узнаем, как рисовать
Нарисуйте сердце
Я предлагаю вам начинать рисовать только 1 (одну) картинку каждую неделю. Ни больше ни меньше. Только один розыгрыш в неделю.
Рисование одного рисунка в неделю дает вам достаточно времени и места, чтобы закончить рисунок в непринужденной манере. Вам нужно чувствовать себя хорошо и расслабленно, без дедлайнов, давления или подобных глупых отвлекающих факторов.
И если вы не можете закончить ни одного рисунка за неделю, нет проблем. Сделайте это через две недели или один месяц. Вы сами устанавливаете темп.
Скорость обучения и скорость рисования здесь не важны, это не соревнования и не школьный тест. Не принимайте близко к сердцу.
Скорость рисования будет естественным образом увеличиваться по мере того, как вы будете двигаться вперед и станете умелее и более опытным, шаг за шагом. Доверьтесь процессу, он работает!
Я также хочу сказать вам, что, следуя этим простым урокам, вы просто не сможете потерпеть неудачу!
Рисунки БабочекЕсли вы новичок, я предлагаю вам начать с рисования сцен с природой, героев мультфильмов или цветов.Почему?
Потому что сцены природы, мультфильмы или цветы дают вам немного места для ошибок, которые не очень заметны. Если вы сразу перейдете к рисованию животных или портретов, скорее всего, вы разочаруетесь и расстроитесь.
Сначала вы тренируетесь, рисуя простые рисунки, наброски и рисунки, не требующие слишком большой точной и детальной работы.
Вы научитесь рисовать цветы, животных, розы, крылья ангела, птиц, мангу или мультфильм, и это лишь некоторые из них.
Все, включая вас, могут научиться рисовать, следуя простым методам, описанным на этом сайте.
Если вы новичок или не уверены в себе или чувствуете какие-либо трудности, загрузите бесплатную электронную книгу и начните рисовать и рисовать упражнения.
Самым важным и часто недооцениваемым является ежедневное рисование. Возьмите за привычку рисовать по 2–3 минуты в день. Нарисуйте что угодно, даже если это просто каракули на листе бумаги.
Рисуя, вы тренируете себя, чтобы обрести уверенность в рисовании, потому что у вас нет никаких ожиданий относительно результата.
Когда у тебя нет ожиданий, ты не давишь на себя. Все, что выходит, выходит. Это все, и это нормально.
Научиться рисовать — это путешествие, а не пункт назначения
Рисунок Розовой Розы
Как и любое другое изобразительное искусство, навык рисования — это своего рода мысленный инструмент, который автоматически переводит вас в спокойное и расслабленное состояние, когда вы начинаете рисовать, рисовать или рисовать.
Только тогда, когда вы чувствуете себя спокойным и расслабленным, только тогда вы сможете творить настоящее искусство.
Когда ты тревожишься, злишься, расстраиваешься, волнуешься … ну, попробуй что-нибудь нарисовать, нарисовать что-нибудь, попытаться сделать красивое произведение искусства … это просто невозможно.
Искусство и творчество находятся в правой части вашего мозга. Ключ к проникновению в правое полушарие мозга — это успокоить и расслабить разум.
Я подробно объясняю процесс успокоения ума в бесплатной электронной книге.
Нет никаких дополнительных советов или предложений по обучению рисованию, за исключением того, что вы начинаете рисовать прямо сейчас.
Одним из самых полезных преимуществ обучения рисованию является то, что вы можете рисовать и раскрашивать картинки, чтобы украсить свой дом.
Вы можете подарить свой рисунок кому-нибудь или просто иллюстрировать свой дневник. Вы уловили идею.
Цветочный Рисунок Гибискуса
Мы почти мгновенно чувствуем умиротворение и расслабление, когда смотрим рисунок, нарисованный простым карандашом.То же и с живописью. Это почему?
В нашу цифровую эпоху у нас есть доступ ко всем видам высокотехнологичных устройств для создания потрясающих изображений, но мы часто предпочитаем что-то ручной работы. Это почему?
Изобразительное искусство — очень важная часть нашей жизни.
У людей есть врожденная потребность в окружении красоты, чтобы чувствовать себя хорошо.
Красота обладает огромной преобразующей силой.
Красота помогает нам стать лучше.
Красота помогает этому миру стать лучше.
Ваши рисунки и картины могут стать вашим индивидуальным украшением, которым вы сможете украсить свой дом.
Представьте, что вы иллюстрируете свой дневник! Рисунки-иллюстрации могут быть просто цветком, каким-нибудь мультяшным существом или эскизом животного.
Любой рисунок может добавить необычайную ценность обычному тексту. Было бы здорово, если бы у вас был такой навык?
Абсолютно да! Я уже чувствую широкую улыбку на твоем лице.
Когда вы рисуете свою вещь, на ней будет ваш отпечаток.Ваше настоящее «ВЫ» — это рисунок или картина.
В нем есть дух, потому что часть вашей души находится на картинке.
Внезапно ваш рисунок оживает и обращается к вам и ко всем. Я называю это настоящей магией. В этом красота искусства.
Все больше и больше людей ищут альтернативные способы заменить фотографии искусством ручной работы.
Цвета имеют огромное влияние на наше психическое состояние. Вы можете научиться делать наброски и рисовать за удивительно короткое время, просто практикуя методы, которые я описываю здесь.
Вы можете распечатать их и скопировать, как хотите. В разделе цветов я покажу вам, как легко и без усилий нарисовать розу.
Пожалуйста, разместите здесь свои рисунки. Покажите нам, как вы сделали свой рисунок, набросок или картину. Никто не идеален, поэтому расслабьтесь и поделитесь своими рисунками с другими.
Здесь мы любим видеть работу друг друга, и не имеет значения, насколько вы умелы или не умелы. Каждый мастер когда-то был новичком.
НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!
6 упражнений по созданию эскизов для преобразования вашего рисунка
Автор Craftsy & подано в Art Blog.
Не секрет, что если вы хотите улучшить свое искусство, вам нужно практиковаться. Но это не обязательно означает повторение одного и того же снова и снова. На самом деле, чем больше вы будете смешивать, тем больше вы будете расти — мы обещаем!
Эти пять упражнений составлены вручную, чтобы развить ваши навыки и открыть новые возможности для творчества. Пошли!
1. Начните с завтрака
Начните практику рисования с того, что рисуете то, что перед вами каждое утро… ваш завтрак! Начните оттачивать свои наблюдательные навыки, практикуя ценность и перспективу — вы будете продолжать использовать эти методы в каждом рисовании.
2. Набросок городского пейзажа
Создание быстрых и рыхлых виньеток — отличный способ научиться запечатлеть мир пером и чернилами. Все начинается с «чтения» сцены вокруг вас, чтобы выбрать и создать наиболее интересный ракурс для вашего окружения.
СДЕЛАЙ ЭТО3. Практикуйте вылупление
Перекрестная штриховка — это техника, к которой вы будете снова и снова обращаться при рисовании пером и тушью. Освободите метод, делая наброски предметов повседневного обихода в вашем доме.
СДЕЛАЙ ЭТО4. Новый взгляд на растения
Сколько деталей и нюансов заключается в простом листе? Узнайте, как профессиональный иллюстратор подходит к ботаническому рисунку, а затем примените эти методы в своей работе. Вы больше никогда не будете смотреть на сад так же!
СДЕЛАЙ ЭТО5. Окрестности в миниатюре
Попробуйте воссоздать свой любимый район в виде эскиза! Это отличный способ попрактиковаться в построении и блокировании основных форм.А если вам нравится то, что вы видите, используйте эту основу, чтобы создать полностью реализованный рисунок!
СДЕЛАЙ ЭТО6. Приведите людей в движение
Съемка объекта на ходу — это совсем другой тип задач, но несколько хитрых приемов имеют большое значение для улучшения ваших эскизов. В этом уроке все разбито на удивительно простые линии и формы.
СДЕЛАЙ ЭТОТеги: рисовать, арт, новичок
Архитектурные зарисовки: 10 советов по созданию архитектурных зарисовок
Архитектурные зарисовки
В архитектуре идеи должны передаваться визуально, и самый быстрый метод и, вероятно, лучший способ выражения идеи — это наброски.Тем не менее, многим новым студентам-архитекторам, которые только начинают, не хватает естественной способности создавать такой эскиз. Им нужно будет полагаться на наставников, которые объяснят основы зарисовок, что потребует времени, если такие наставники вообще найдутся.
Легко разочароваться, когда вы создаете пару несоразмерных набросков, которые выглядят немного странно. Не волнуйтесь, вы должны придерживаться этого и знать, что на то, чтобы найти свой ритм, действительно требуется немного времени, но когда вы это делаете, здорово иметь такую уверенность в своих способностях для вашего курса и карьеры.
Эскиз падающей воды от arditarts
Следующие советы по рисованию помогут любому новичку преодолеть множество проблем в архитектурном эскизе.
Советы по созданию эскизов архитектуры:
1. Не двигайте карандашом, сгибая запястье или локотьПо словам Боба Борсона, самое важное, когда вы начинаете рисовать, — это не двигать ручкой / карандашом, сгибая запястье или локоть. Борсон упомянул, что «зафиксируйте запястье и локоть под удобным углом и двигайте только всю руку при рисовании.По мере того, как вы набираетесь опыта, этот наконечник можно будет расслабить, и вы сможете сначала согнуть локоть, а затем запястье. Вначале, ограничив движение всей рукой, вы получите более прямые линии ».
2. Взять под контрольРасположите руку на конце карандаша, чтобы получить больший контроль и точность. Это также приводит к более темным отметкам. С другой стороны, если вы поместите руку выше по карандашу, вы не сможете контролировать ситуацию и нанесете более светлые отметки.
3. Диверсифицируйте свои линии Чтобы сделать интересный живой набросок, попробуйте использовать различные линии, переходя от толстых линий к тонким и от светлых к темным оттенкам. Вначале это может быть непросто, но вы можете справиться с этим, попрактиковавшись, используя карандаши разных классов (от 3H до 6B) и держа карандаш под разными углами. имейте в виду, что вы должны использовать толщину линий, чтобы передать глубину вашему эскизу. Если вы хотите создавать динамичные и уникальные рисунки, выбирайте неправильные линии.
Они могут превратить скучные, плоские и гладкие наброски в интересные
Используя акварель, вы можете добавить зернистости своим рисункам. Поэтому не добавляйте воду по всему эскизу, чтобы получился живой вид.
5. Избегайте излишней симметрии
Создание сбалансированного рисунка очень важно, но совершенствование точного симметричного эскиза может показаться скучным. Поэтому добавьте несколько простых изменений, но сохраняйте симметричные общие линии, чтобы ваш рисунок выглядел интересно.
6. Держитесь подальше от пятенНе позволяйте пятнам испортить ваш дизайн. Во время растушевки положите под руку дополнительный лист бумаги, чтобы избежать ненужных пятен. Кроме того, начните штриховку слева направо, если вы правша, и штрихуйте справа налево, если вы левша. С другой стороны, если вы хотите добавить преднамеренные пятна, чтобы сгладить затенение, вы можете использовать кусок папиросной бумаги.
7. Рисуем небоНарисуйте безупречное небо с помощью следующей умной техники.Заштрихуйте большой образец мягким графитовым или угольным карандашом на дополнительном листе бумаги и используйте большую палочку для смешивания, чтобы собрать мягкую пыль. Затем затемните некоторые области неба, чтобы отметить верхнюю часть облаков.
8. Силуэты Чтобы убедиться, что ваши персонажи выдающиеся, нарисуйте их силуэты, обводя вокруг вашего персонажа калькой, а затем закрасьте их сплошным цветом. Покажите это своим друзьям и спросите их, что они видят. Рисование силуэтов — это волшебная техника, позволяющая проверить, достаточно ли уникальны ваши персонажи, чтобы их можно было заметить только по их теням.
9. Посмотрите на свои рисунки под обратным углом
Нарисуйте свои наброски на кальке, чтобы можно было перевернуть и увидеть под обратным углом. Эта техника может показать вам любые ошибки пропорционально, так что вы сможете улучшить свой набросок.
Технические зарисовки и черчения. : 7 шагов (с изображениями)
Существует несколько форматов рисования: изометрический, наклонный, одноточечная перспектива, двухточечная перспектива, трехточечная перспектива.Все они имеют свое место, но не являются необходимыми навыками (сначала)
Правила: (спасибо Википедии за них)
Изометрический
Изометрическая проекция показывает объект под углами, в которых шкалы вдоль каждой оси объекта совпадают. равный. Изометрическая проекция соответствует повороту объекта на ± 45 ° вокруг вертикальной оси с последующим вращением приблизительно на ± 35,264 ° [= arcsin (tan (30 °))] вокруг горизонтальной оси, начиная с ортогонального проекционного вида.«Изометрический» происходит от греческого слова «такая же мера». Одна из вещей, которая делает изометрические чертежи настолько привлекательными, — это легкость, с которой можно построить углы в 60 градусов, используя только циркуль и линейку.
Наклонная
Косая проекция — это простой тип графической проекции, используемый для создания графических, двухмерных изображений трехмерных объектов:
Он проецирует изображение путем пересечения параллельных лучей (проекторов)
от трехмерного источника объект с поверхностью рисования (план проекции).
Как в наклонной, так и в ортогональной проекции параллельные линии исходного объекта создают параллельные линии на проецируемом изображении.
одноточечная перспектива
в основном проста, но практически усложняется с большими рисунками, поэтому я направлю вас к статье Wiki
http://en.wikipedia.org/wiki/Perspective_%28graphical%29
Основы:
Когда мы смотрим вдаль, мы воспринимаем горизонт на уровне наших глаз, то есть ниже, когда мы сидим, чем когда стоим.Мы видим, что действительно параллельные линии (например, железнодорожные линии) сходятся, чтобы встретиться в точке на этом горизонте, называемой точкой схода (уловка глаза / мозга), но мы можем использовать это, чтобы сделать рисунки более реалистичными.
Нарисуйте на бумаге горизонтальную линию в том месте, где должен быть горизонт, и отметьте на ней точку для справки.
В одноточечной перспективе все линии, которые не являются горизонтальными или вертикальными, возвращаются к этой точке схода.
2-точечная перспектива
У этого есть 2 точки схода на горизонте, и правило:
Все линии, которые не являются вертикальными, переходят к той или иной точке схода в зависимости от того, с какой стороны объекта они находятся.
Трехточечная перспектива:
Не часто используется, кроме архитектурных чертежей и имеет 3 точки схода
Правило
Все линии возвращаются в точку схода
http://en.wikipedia.org/wiki / Perspective_% 28graphical% 29
Почему создание эскизов является важной частью процесса проектирования
«Хорошие рисунки!» Это типичный комментарий, который я слышу, когда член команды видит, что мои рисунки разложены по моему столу. Мои коллеги могут не осознавать, что эти эскизы являются важной частью процесса проектирования и разработки .Эскизы помогают передать идеи, продемонстрировать функциональность, визуализировать поток пользователей и проиллюстрировать все, что требует взаимодействия с человеком.
На ранних этапах моей карьеры веб-дизайнера я начинал проектировать прямо в Photoshop без какого-либо планирования.
Этот метод часто приводил меня к созданию веб-сайтов с ужасным пользовательским опытом! Sketching помогает обнаруживать потенциальные проблемы и решения на раннем этапе, до начала этапов проектирования и разработки.
Перед тем, как делать наброски, вы должны иметь четкое понимание проблемы, которую вы решаете , или бизнес-цели для чего-то нового, что вы разрабатываете. Исследования — это то место, где начинают строиться первоначальные идеи, так что вы можете представить себе, что вы разрабатываете. Создание эскизов помогает вам быстро извлечь множество идей, прежде чем вы войдете в графический редактор, чтобы приступить к разработке внешнего вида.
Следующий шаг: эскизИдеи эскизов — это первые шаги в процессе проектирования, которые должен делать каждый дизайнер. Создание эскизов не ограничивается только дизайнерами, это происходит во многих сферах деятельности, когда требуется что-то построить.Прелесть набросков в том, что от вас не требуется быть художником для их создания . Создание эскизов помогает исследовать и объяснять концепции дизайна.
Эскизы можно легко создать, используя ручку и бумагу или белую доску. Лучше всего использовать что-нибудь постоянное, например ручку или маркер. Идея состоит в том, чтобы ваши наброски были быстрыми, грубыми и грязными . Это поможет вам меньше беспокоиться об эстетике дизайна и больше сосредоточиться на быстрой формулировке идей.
Каркасы Существует распространенное заблуждение, что эскизы и каркасы — это одно и то же; однако это не так.Каркасные модели представляют собой скорее уточнение идей, сформированных в процессе создания эскизов, и определяют более тонких деталей пользовательского интерфейса. Эскиз должен всегда предшествовать этапу каркаса.
Если вы работаете в группе, эскизы членов команды рассматриваются вместе, чтобы сравнить и объединить лучшие идеи. Отзывы группы могут быть устными (или записанными на стикерах) и добавлены к наброскам. Лучшие идеи из набросков каждого члена группы рассматриваются, и часто проводится суперголосование.
Процесс супер-голосования помогает определить лучшие идеи из каждого наброска. На этом этапе может быть проведен еще один раунд наброска, или вы можете перейти непосредственно к процессу создания каркаса. Каркас — это низкокачественный дизайн (обычно черно-белый), который показывает все идеи из фазы эскиза, изложенные в структурированном виде.
Создание каркасов выполняется с легкостью. Есть много вариантов программного обеспечения для создания каркасов, доступных в Интернете; есть также графический редактор, например Adobe Illustrator.Основываясь на лучших выбранных элементах каждого эскиза, вы используете каркасный процесс для структурирования макета вашего дизайна.
Преимущества создания эскизов- Экономит время в рабочем процессе.
- Идеально подходит для мозгового штурма и сотрудничества с членами команды.
- Усовершенствует процесс создания каркаса.
- Помогает оценить реализуемость функций и устранить проблемы с компоновкой и функциональностью.
- Любой может рисовать идеи.
- Ручка
- Бумага
- Маркер Sharpie
- Хайлайтер
- Наклейки для заметок
- Миллиметровая бумага
- Доска
Некоторые из лучших идей начинаются с эскиза. Создание эскиза — это мощный процесс, потому что он всегда помогает обнаружить лучшие идеи и решения дизайнерских проблем.Сделать сложный дизайн «вольным» способом, не вдаваясь в детали, — сложная задача.