Рисунки для 13 лет: 13 d0 bb d0 b5 d1 82: скачать картинки, стоковые фото 13 d0 bb d0 b5 d1 82 в хорошем качестве

Содержание

В Колумбии нашли 13-километровую стену из рисунков, которым 12500 лет! Их сравнивают с Cикстинской капеллой

https://twizz.ru/wp-content/uploads/2020/12/1606977418_8c7dd922ad47494fc02c388e12c00eac.jpg

Британо-колумбийская группа археологов во главе с Хосе Ириарте объявила о сенсационных новостях. Десятки тысяч наскальных рисунков, созданных 12 500 лет назад, были обнаружены в Серрания де Ла Линдоса, в отдалённых тропических лесах Амазонки. Наскальная живопись простирается почти на 13 километров.

Исследователи уже окрестили эту находку «Сикстинской капеллой древних», и это очень хорошо говорит о её значимости. Выглядит всё это действительно грандиозно!

Перед вами образец наскальной живописи, которому 12500 лет!

Marie-Claire Thomas/Wild Blue Media

Это времена Ледникового периода. Роспись территориально располагается в Колумбии в отдалённой от цивилизации части лесов Амазонки.

Серия древних картин, которых здесь тысячи, растянулась на десятки километров. «Красками» этого творения, предположительно, стала охра.

Самое удивительное, что обнаружили эту масштабную серию рисунков только сейчас

Ella Al-Shamahi

Хотя это не совсем так — находке уже год, но её держали в строжайшем секрете, так как она была сделана во время съёмок документального сериала «Тайны джунглей: Затерянные королевства Амазонки». Его показ на британском канале Channel 4 начнётся уже в декабре.

Что касается обнаружения такого масштабного произведения — несмотря на его масштабы, без дронов тут не обошлось.

Рисунки настолько древние, что на них изображены уже вымершие животные

Guillermo Legaria/AFP

По словам учёных, древние люди, создавшие эти рисунки, очень внятно изображали животных. Определить, кто здесь кто, не составило никакого труда.

Среди привычных нам представителей фауны исследователи нашли на рисунках изображения мастодонтов (вымершие слоны), палеолам (вымершие верблюды), лошадей ледникового периода и гигантских наземных ленивцев.

Учёные считают, что мастодонтов нет на Земле уже около 12 тысяч лет, что помогло определить приблизительную дату создания древних картин.

Примеры изображённой мегафауны

MARCOTE-RIOS

Учёные уже предположили, кто здесь есть:

a: гигантский ленивец и его потомство;
b: мастодонт;
c: доисторическая лошадь;
d: ещё одна доисторическая лошадь;
e и f: неопознанные однопалые копытные — из семейства тапиров и носорогов.

Находку уже назвали «Сикстинской капеллой древних» из-за её важности и масштабности

Getty Images

Помимо животных среди художеств можно разглядеть отпечатки ладоней, людей, взявшихся за руки, разная пока непонятная абстракция и некие башни. Вероятно, с их помощью древние люди создавали рисунки на большой высоте.

Отмечается, что на исследование всех образов этого древнейшего артефакта уйдут десятки лет. Понадобится несколько поколений учёных.

Так что к 2040-м годам человечество сможет узнать множество тайн одной из древнейших цивилизации!

Голосование за рисунок 9-13 лет

Статистика:

«О полезной и вредной пище!». Абросимова Вероника, 12 лет. Школа №145
Голоса: 21
«Выбор за вами!». Арне Екатерина, 11 лет. Школа №145
Голоса: 156
«Питайся правильно». Борисова Алиса, 11 лет. Школа №145
Голоса: 51
«Здоровое питание». Окишева Валерия, 10 лет. Школа №145
Голоса: 461
«Веселые и полезные овощи». Перебираев Иван, 11 лет. Школа №145
Голоса: 58
«Вредная пища, здоровая пища». Удод Алёна, 11 лет. Школа №145
Голоса: 154
«В гости к творожку». Галкина Ульяна, 11 лет. Школа №165
Голоса: 53
«Фруктовый хоровод». Каширская Валерия, 11 лет. Школа №165
Голоса: 27
«В гости к русской каше». Лещенко Инна, 9 лет. Школа №165
Голоса: 353
«Мир вкусняшек — полезняшек». Лопушенко Регина, 10 лет. Школа №165
Голоса: 29
«Тыковки». Новикова Полина, 9 лет. Школа №165
Голоса: 182
Овощи и фрукты — мои любимые продукты. Эллерт Альбина, 9 лет. Школа №145
Голоса: 40

Количество проголосовавших

1631

Подведены итоги межрегионального конкурса «Журавлям посвящается!»

Определены победители межрегионального конкурса рисунков, посвященного Журавлю — птице 2020 года. Организаторами конкурса выступили заповедник «Саяно-Шушенский» и федеральный заказник «Кирзинский».

Тема конкурса была выбрана неслучайно. В связи с ежегодным уменьшением численности журавлей на планете организаторы конкурса решили привлечь внимание общественности к проблеме сохранения этих птиц. Журавлей можно встретить практически на всех континентах, кроме Южной Америки и Антарктиды, однако численность многих видов невелика. На сегодняшний день на территории Кирзинского заказника находится одно из крупнейших мест скопления серых журавлей в России. Здесь фиксируется колония серого журавля численностью до 3000 особей.

Тема сохранения семейства журавлиных стала источником вдохновения для многих участников творческого конкурса. Жюри получило 487 работ из Калининградской, Мурманской, Московской, Владимирской, Кировской, Смоленской, Томской и Новосибирской областей, Ямало-Ненецкого автономного округа, Алтайского и Красноярского края.

Каждая работа несет информацию о жизни журавлей, об особенностях и возможных опасностях при весенней и осенней миграции. Отметим, что некоторые участники пытались найти пути решения проблем, которые могут угрожать пернатым. Высокий уровень художественного исполнения рисунков не оставил членов жюри равнодушным. В ходе оживленной дискуссии и голосования, жюри внесло изменения по разграничению возрастных групп и поставило наивысшую оценку следующим участникам:

1 возрастная группа – от 3 до 6 лет

I место: Разгонова Ева (6 лет) – МБОУ «Прогимназия» Эврика» (руководители Донник Валентина Николаевна, Карасова Фатима Хусиновна), ЯНАО, Тюменская область, г. Муравленко.

II место: Антипенкова Василиса (5 лет) – МАДОУ г. Мурманска № 115 (руководитель Шедченко Наталья Александровна) – Мурманская область, г. Мурманск.

III место: Степанов Егор (6 лет) – МКДОУ № 8 «Солнышко» (руководитель Журавлева Наталья Васильевна), Новосибирская область, город Барабинск.

2 возрастная группа – от 7 до 10 лет:

I место: Никонова Полина (10 лет) – ГБУДО Новосибирской области «Куйбышевская детская художественная школа» (руководитель Осекова Светлана Михайловна), Новосибирская область, г. Куйбышев.

II место: Иванова Елизавета (9 лет) – МБОУДО Барабинского района Новосибирской области «Центр дополнительного образования детей» (руководитель Рожкова Анастасия Сергеевна), Новосибирская область, город Барабинск.

III место: Ненашева Виктория (10 лет) – МБОУ Тебисская средняя школа имени 75-летия Новосибирской области Чановского района (руководитель Зиневич Лариса Александровна), Новосибирская область, Чановский район, с. Тебисское.

Иващенко Анастасия (8 лет) – КГКУ «Шушенский детский дом» (руководитель Черникина Ольга Анатольевна), Красноярский край, п. Шушенское.

3 возрастная группа – от 11 до 14 лет:

I место: Ольбершина Яна (14 лет) – Художественная студия «Радуга» при храме в честь иконы Пресвятой Богородицы «Всех скорбящих радость» г. Барабинск, Каинская Епархия Московский патриархат Русская Православная Церковь (руководитель Митрохова Оксана Александровна), Новосибирская область, г. Барабинск.

II место: Решетова Валерия (12 лет) – ГБУДО Новосибирской области «Куйбышевская детская художественная школа» (руководитель Сущевская Татьяна Викторовна), Новосибирская область, г. Куйбышев.

III место – Пешнина Ульяна (12 лет) – ДШИ им. М.С. Завалишиной (руководитель Суслов Василий Владимирович), Кировская область, г. Советск.

4 возрастная группа – от 15 до 17 лет:

I место: Козак Виктория (15 лет) – Художественная студия «Радуга» при храме в честь иконы Пресвятой Богородицы «Всех скорбящих радость» г. Барабинск, Каинская Епархия Московский патриархат Русская Православная Церковь (руководитель Митрохова Оксана Александровна), Новосибирская область, г. Барабинск.

II место – Максимова Полина(16 лет) – МБОУ «Кардымовская средняя школа имени Героя Советского Союза С.Н. Решетова» (руководитель Баранова Марина Алексеевна), Смоленская область, Кардымовский район, д. Вачково.

III место – Бычков Дмитрий (15 лет) – МБОУ – основная общеобразовательная школа № 6 г. Искитима (руководитель Тюрикова Е.В.), Новосибирская область, г. Искитим.

От всей души поздравляем победителей! Благодарим всех за участие в этом конкурсе и приглашаем поучаствовать в предстоящем экологическом марафоне, посвященном празднованию Международного года журавля.

Дипломы победителей в ближайшее время будут отправлены Почтой России. Все конкурсанты получат свидетельства об участии в электронном виде в срок до 31.05.2020 года. Педагоги-наставники, участники которых представили на конкурс более 5 работ, будут отмечены благодарственными письмами.

Пресс-служба заповедника «Саяно-Шушенский»

Программа «Резьба по дереву» (Мастер)

Содержание программы первого года обучения.

1. Вводное занятие. Ознакомление с деятельностью кружка. Цели и задачи кружка в текущем году. Обсуждение плана работы. Правила техники безопасности на рабочем месте. Дисциплина и порядок во время занятий.

2. Виды сувениров из древесины. История возникновения сувениров. Фиксирование замысла в эскизе. Чертежи и шаблоны. Выбор и подготовка материалов.

3. Сувениры-игрушки. Подбор эскизов и рисунков. Изготовление элементов изделий. Сборка и отделка.

4. Сувениры-обереги. Значение оберегов и амулетов у древних славян. Подбор рисунков. Эскизы и наброски. Выбор варианта. Изготовление сувениров. Отделка изделий.

5. Изготовление сувениров из природного материала. Подбор материала. Составление сюжета. Изготовление сувениров из корней, веток, плодов, семян.

6. Изготовление сувениров «Выпускнику школы». Эскизы и наброски. Технологическая карта для изготовления сувенира. Выбор сюжетной линии. Изготовление изделий. Отделка.

7. Сувениры-подарки. Подбор тем и выбор вариантов. Эскизы, наброски и рисунки. Изготовление сувениров. Отделка изделий.

8. Сюжетные сувениры. Сюжеты русских народных сказок для развития идеи вариантов изделий. Эскизы и рисунки. Изготовление элементов сувениров. Сборка и отделка.

9. Художественная резьба. Сквозная резьба. Контурная резьба. Плосковыемчатая резьба. Заоваленная резьба с подушечным фоном. Плоскорельефная резьба с выбранным фоном. Рельефная резьба. Прорезная резьба (ажурная, накладная). Скульптурная резьба. Комбинированная резьба. Домовая резьба. Способы выполнения резьбы. Техника безопасности.

10. Сквозная резьба. Рисунки, схемы. Нанесение рисунка на основу. Подготовка инструментов (настройка, заточка). Изготовление изделий (карнизы, полки).

11. Контурная резьба. Подбор изображений. Подготовка материала (морение). Нанесение рисунка на основу. Изготовление сюжетных картин. Оформление работ.

12. Геометрическая резьба. Основные приемы нанесения изображений. Техника выполнения приемов резьбы. Изготовление кухонного набора (разделочные доски, лопатки). Отделка изделий (лакирование, морение).

13. Чернолаковая резьба. Подбор рисунков и нанесение на основу. Выполнение резьбы по черному фону. Оформление работ.

14. Плосковыемчатая резьба. Рисунки, схемы и способы их переноса на древесину. Изготовление образцов.

15. Плоскорельефная резьба. Выбор изображений. Изготовление сюжетных картин по мотивам русских народных сказок. Отделка работ (вощение с льняным маслом).

16. Рельефная резьба. Рисунки, стилизованные изображения. Способы переноса изображений на основу. Изготовление образцов.

17. Объемная резьба. Отработка навыков резьбы на пенопласте. Изготовление объемных фигур (детские игрушки «Дельфин», «Медведь», «Гриб-лесовик«).

18. Выпиливание изделий из фанеры. Прорезное выпиливание. Подготовка материала и инструмента. Техника безопасности. Изготовление художественных изделий (полочек, рамок, подставок) с применением различных способов техники исполнения. Отделка изделий, украшение изделий способом выжигания.

19. Силуэтное вырезание. Подбор тематических рисунков. Подготовка материала (шлифование). Изготовление картин. Отделка и оформление изделий.

20. Изготовление шкатулок. Выбор и подготовка материала. Подборка сюжетных изображений. Нанесение рисунка на основу. Изготовление элементов изделия. Сборка и отделка изделия.

21. Изготовление ваз и подставок. Выбор и подготовка материала. Выбор рисунка и прорисовка деталей. Изготовление вазы для печенья и подставки для карандашей. Сборка и отделка изделий.

22. Изготовление декора для мебели. Выполнение рисунков и схем декоративных элементов для мебели. Изготовление образцов декора. Отделка изделий (морение, лакирование, окрашивание).

23. Изготовление декоративных подставок для книг. Подбор рисунков и нанесение на основу. Изготовление подставки для книг. Отделка изделия.

24. Экскурсии. Посещение выставок (г. Омск, р.п. Нововаршавка, музей СПК «Ермак»), предприятий по обработке древесины. Экскурсии по изучению родного края и сбору природного материала.

25. Экскурсия «Домовая резьба». Посещение домашнего музея Разгуляева А.Я. Знакомство с домовой резьбой.

26. Подготовка и участие в конкурсе «Красота спасет мир». Анализ работ. Доработка элементов. Подготовка документации.

27. Подготовка и участие в выставке-конкурсе «Ярмарка ремесел». Анализ работ. Доработка элементов. Подготовка документации.

28. Отбор и подготовка работ к итоговой выставке. Участие кружка в мероприятиях, проводимых в «ДООЦ». Подготовка выставок и сбор экспонатов. Анализ проводимых мероприятий. Оформление портфолио.

29. Итоговое занятие. Подведение итогов работы за год. Просмотр выполненных работ. Защита творческих проектов.

Победная весна — 75 лет Победы!. Новости Салехард, ЯНАО.

Законодательное Собрание автономного округа проводит окружной конкурс детских рисунков «Победная весна», посвящённый празднованию 75-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941 – 1945 годов.

Конкурс проводится с 20 января по 10 апреля 2020 года для юных ямальцев в трёх возрастных категориях: 7 – 10 лет, 11 – 13 лет и 14 – 17 лет в следующих номинациях:

«Гордимся и помним» – рисунки, отражающие память о Великой Отечественной войне: обелиски, памятники, мемориалы; члены моей семьи: участники и ветераны Великой Отечественной войны, символы Победы;

«Города-герои» – рисунки, отражающие подвиги, оборону городов-героев в годы Великой Отечественной войны;

«Победная весна» – рисунки, отражающие празднование Дня Победы, традиции праздника;

«Дети за мир на планете» – рисунки, отражающие мирное детство, счастливую жизнь без войны, радость, дружбу народов.

Технические требования к работам: размер не менее 20×30 см (формат А4) и не более 30×40 см (формат А3). Рисунки могут быть выполнены в любой технике. Обязательное условие – выполнение на бумаге или холсте.

В каждой возрастной категории и в каждой номинации конкурсная комиссия определит победителей, занявших I, II и III места, которых наградят дипломами и ценными призами.

Подведение итогов конкурса состоится до 30 апреля.

К каждому рисунку необходимо оформить заявку на участие, представить согласие родителей (родителя) или законного представителя на передачу прав на использование работы и обработку персональных данных.

Работы направляются в Законодательное Собрание автономного округа по адресу: 629008, г. Салехард, ул. Республики, д. 72, кабинет 409 с пометкой «Конкурс».

Телефон для справок 8 (34922) 5-46-55, Ольховая Оксана Леонидовна.

Заявку на участие, согласие родителей и другую полезную информацию о проведении конкурса можно посмотреть на сайте окружного парламента в разделе «Творческие конкурсы».

#пкгазетанашегогорода #салехард #новостиямала #новостисалехарда #янао #ямал #лабытнанги #полярныйкруг #городнаполярномкруге #Салехард #Ямал #схд#победа#75летпобеды#конкурсПОБЕДНАЯ ВЕСНА

Душераздирающий рисунок 13-летнего художника показывает нам, почему косаткам нужно быть свободными

В последние годы было много общественных дебатов по поводу содержания косаток в неволе, большая часть которых была вызвана выпуском документального фильма «Черная рыба» в 2013 году. Однако картина действительно может нарисовать тысячу слов… и тринадцатилетняя художница по имени Меган Торисава врезалась в самую суть проблемы своей душераздирающей иллюстрацией, где косатку толкают на самое дно аквариума.

Меган, которая живет в Канаде, была вынуждена нарисовать этот рисунок после того, как узнала о смерти косатки по имени Унна, которая скончалась в SeaWorld в Сан-Антонио 21 декабря.

Унна страдала от резистентного штамма грибка Candida, который плохо поддавался лечению … и в конечном итоге унес ее жизнь в возрасте всего 18 лет (до своего 19-го дня рождения оставалось несколько дней).

В дикой природе косатки живут тесно связанными матрилинейными стадами, часто состоящими из нескольких разных поколений одного семейства.Обычно они предпочитают проводить всю свою жизнь вместе со своими семьями и путешествовать до 100 миль в день через открытый океан. Это делает их самыми распространенными млекопитающими на Земле. Их мозг в четыре-пять раз больше нашего, в то время как доли, отвечающие за обработку сложных эмоций, также значительно более развиты. Средняя продолжительность жизни дикой косатки для самцов составляет 30 лет, но известно, что они доживают до 50 или 60 лет; женщины имеют среднюю продолжительность жизни 50 лет, но могут жить намного дольше.Например, бабушке, матриарху семьи, известной в кругах любителей наблюдения за китами как J-Pod, около 104 лет!

Общие проблемы, с которыми сталкиваются косатки в неволе, включают необычные болезни, значительно более короткую продолжительность жизни, приступы агрессии друг против друга и против своих наставников, ненормальное повторяющееся поведение и депрессию. Самцы косаток часто испытывают разрушение спинного плавника, которое, как считается, вызвано отсутствием физических упражнений. Как лаконично написала Меган в Instagram: «Спинные плавники никогда не должны разрушаться!»

Чтобы узнать больше о том, как вы можете помочь 58 находящимся в неволе косаткам в мире, прочтите эту статью. Вы можете следить за работами Меган на ее странице в Instagram.

Источник изображения: Rojer / Flickr

Источник изображения в тексте: Проект «Дельфин Рика О’Барри» / Facebook

Как стать художником-подростком за 9 простых шагов

Чем занимается художник-подросток?

Художник — это тот, кто создает искусство, а профессиональному художнику платят за его создание.Если вам нравится идея зарабатывать деньги на продаже произведений искусства, то вы попали в нужное место. Это будет нелегко, но хорошие новости заключаются в том, что дети и подростки могут зарабатывать деньги как артисты.

Есть так много разных художников, что все, что вам нужно сделать, это найти то, что у вас хорошо получается, и можно будет начать. Большинство людей думают о живописи, когда думают о профессиональных художниках, но вы также можете продавать рисунки, мультфильмы или комиксы, скульптуры, резьбу, мозаику или все, что вы можете создать. Если вы можете это сделать, вы можете продать это.

Сколько получают художник-подросток?

Трудно сказать точно, сколько вы заработаете как художник, потому что вы должны учитывать; ваша стоимость расходных материалов, сколько времени потребуется на создание изделия и сколько оно стоит. Например, вы можете потратить два часа на создание небольшой скульптуры, но если вы можете продать ее только за 2 доллара, вы получите меньше 1 доллара в час, если вы также включите расходные материалы. С другой стороны, картина среднего размера может занять 10 часов, но если вы продадите ее за 100 долларов, то это будет 10 долларов в час.

Продажа произведений искусства за деньги — отличный способ получить прибыль от того, что вам нравится, но это также может стать вашей карьерой, если вы готовы вложить в нее свою работу. Если вы думаете, что хотите заниматься искусством как карьерой, вам следует приступить к работе как можно скорее. Хотя некоторые художники не зарабатывают много денег на том, что они создают, другие могут зарабатывать на жизнь этим.

Как я могу стать художником?

Прежде чем продолжить, получите разрешение родителей.Вы будете использовать разные веб-сайты, которые могут привести к взаимодействию в Интернете с людьми, которых вы не знаете, поэтому важно, чтобы ваши родители знали, что вы делаете.
Решите, что вы хотите создать. Вы хотите найти что-то, чему вы можете научиться или в чем уже хорошо разбираетесь, и что будет достаточно привлекательно для кого-то другого, чтобы он захотел это купить. Рисуя, раскрашивая, что бы вы ни хотели, сделайте своим делом работу в этой области.
Купить расходные материалы.Это будет сильно различаться в зависимости от того, что вы собираетесь создавать. Вначале вам нужно будет использовать то, что вы можете себе позволить, а это означает более дешевые расходные материалы. По мере того, как вы растете как художник, вы также захотите расширить свои художественные принадлежности и найти более профессиональные и качественные материалы для использования. Amazon — отличное место, где можно найти выгодные предложения на самые разные товары для искусства.
Практика, практика, практика! Мы не можем достаточно подчеркнуть, насколько важно попрактиковаться в своем ремесле перед тем, как начать продавать.Ранние картины / рисунки / скульптуры можно подарить друзьям и членам семьи или оставить их себе. Чтобы сэкономить на расходных материалах, холсты при необходимости можно даже закрасить.
Начните продавать семье и друзьям. Начните с публикации своих работ в Facebook, Twitter и Instagram. Расскажите своей семье и друзьям, что вы делаете, чтобы они могли поддержать вас. Обязательно сообщите им, что это продается в опубликованном вами обновлении.
Как только вы закончите работу со своими личными знакомыми, начните публиковать свои работы в Интернете.Существует ряд веб-сайтов, на которых вы можете опубликовать свои работы, чтобы их могли увидеть другие. Deviant Art — отличный тому пример. Вы также можете создать учетную запись в Fine Art America, чтобы начать продавать свои произведения искусства. Там вы можете продать оригинал, а также принты. Преимущество продажи принтов состоит в том, что вы не ограничены тем, сколько вы продаете, но вам не нужно каждый раз создавать новую картину.
Сходите на ярмарки искусства и рукоделия. Найдите ярмарки искусства и ремесел в вашем районе, на которые вы можете пойти. Многие из них будут стоить денег, чтобы арендовать стол или место, но некоторые из них бесплатны.Когда вы только начинаете, вы захотите посетить бесплатные, чтобы увидеть, насколько хорошо вы справляетесь, прежде чем начинать тратить деньги на то, чтобы убедиться, что ваше искусство хорошо продается. С другой стороны, на каждую ярмарку приходит разная толпа, поэтому вы можете обнаружить, что на одной ярмарке вы очень хорошо выступаете, а на другой — хуже.
Продвигайте свое искусство. Вы должны включать свою информацию в каждое произведение искусства, которое вы продаете, чтобы каждое проданное произведение стало маркетинговым инструментом. Убедитесь, что все, кто что-то покупает, знают, как они могут связаться с вами, если они заинтересованы в большем количестве произведений искусства в будущем или если кто-то еще заинтересуется одним из ваших произведений. Чем больше у вас аудитория, тем больше у вас возможностей продавать свои работы. Художественные каналы становятся популярными на YouTube и создают отличное место для охвата более широкой аудитории. Вы можете снимать на видео, как вы рисуете или завершаете свои рисунки, и ставить на них музыку или даже обучать других техникам, которым вы научились на этом пути.
Продолжайте практиковаться. Даже если вы как художник зарабатываете деньги, вы никогда не должны прекращать попытки улучшить свое искусство, поэтому убедитесь, что вы тренируетесь каждый день, чтобы и дальше становиться лучше.Вы также можете рассмотреть возможность разветвления и попробовать новые типы средств массовой информации, с которыми вы будете работать, чтобы расширить свои возможности.

Как видите, есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы стать художником-подростком. Вам даже не нужно выполнять все шаги, если вы хотите сохранить это в качестве небольшого побочного хобби, в основном с семьей и друзьями, или просто хотите посещать пару ярмарок искусства каждый год. Но если вы хотите добиться хороших результатов, тогда нет предела тому, что вы можете делать!

<< Назад к базе данных "Зимние вакансии для подростков"

<< Назад к базе данных "Летние вакансии для подростков"

Рисунок для 13-летних фондовых фотографий

600-01236182
Пациент в кабинете врача
Премиум без лицензионных отчислений
0625000000″ data-haskpx=»true» data-license=»rf» data-imagecode=»600-01236181″ data-incart=»false» data-extendedlicense=»false» data-inlightbox=»false»>
600-01236181
Пациент в кабинете врача
Премиум без лицензионных отчислений
614-06974385
Девушка рисует панно на стене
Премиум без лицензионных отчислений
1875000000″ data-haskpx=»true» data-license=»rf» data-imagecode=»614-06974383″ data-incart=»false» data-extendedlicense=»false» data-inlightbox=»false»>
600-01236184
Пациент в кабинете врача
Премиум без лицензионных отчислений
3125000000″ data-haskpx=»true» data-license=»rf» data-imagecode=»600-01236183″ data-incart=»false» data-extendedlicense=»false» data-inlightbox=»false»>
600-01236183
Пациент в кабинете врача
Премиум без лицензионных отчислений
4375000000″ data-haskpx=»true» data-license=»rf» data-imagecode=»614-06974381″ data-incart=»false» data-extendedlicense=»false» data-inlightbox=»false»>
600-01236185
Пациент в кабинете врача
Премиум без лицензионных отчислений
5625000000″ data-haskpx=»true» data-license=»rf» data-imagecode=»625-01039679″ data-incart=»false» data-extendedlicense=»false» data-inlightbox=»false»>
625-01039679
Боковой профиль девочки-подростка, пишущей на песке
Премиум без лицензионных отчислений
625-00899575
Портрет двух девочек-подростков, рисующих на песке на пляже
Премиум без лицензионных отчислений
6875000000″ data-haskpx=»true» data-license=»rf» data-imagecode=»600-02121219″ data-incart=»false» data-extendedlicense=»false» data-inlightbox=»false»>
600-02121219
Девочка-подросток, применяющая подводку для глаз
Премиум без лицензионных отчислений
625-00
1
Боковой профиль двух девочек-подростков, рисующих на песке на пляже
Премиум без лицензионных отчислений
8125000000″ data-haskpx=»true» data-license=»rf» data-imagecode=»600-02245090″ data-incart=»false» data-extendedlicense=»false» data-inlightbox=»false»>
600-02245090
Иллюстрация девушки, говорящей по мобильному телефону
Премиум без лицензионных отчислений
614-08881172
Художница-подросток рисует на холсте в консерватории
Премиум без лицензионных отчислений
0000000000″ data-haskpx=»true» data-license=»rf» data-imagecode=»600-01236186″ data-incart=»false» data-extendedlicense=»false» data-inlightbox=»false»>
600-01236186
Пациент в кабинете врача
Премиум без лицензионных отчислений

21 картина, доказывающая, что дети — самые талантливые художники

Пикассо сказал: «Каждый ребенок — художник, проблема в том, чтобы оставаться художником, когда мы вырастем», и он прав.Дети эмоционально выражают себя в своих рисунках. Они показывают свой опыт и свое восприятие мира самым забавным образом, и их не волнуют собственные навыки. Их волнуют события, и в этом вся суть искусства.

Здесь, в AdMe.ru, , , мы собрали несколько самых честных и продуманных рисунков, которые дети создавали, чтобы показать вам, насколько они невероятно забавны.

1. Эта пятилетняя девочка нарисовала портрет своей мамы!

2.Мы можем представить, как эта мама смеется, увидев рисунок своего ребенка.

3. Домашнее задание было «Нарисуй мамочку».

4. Тем временем в местном ресторане это произведение искусства появилось на художественной стене.

5. Этому малышу гарантирована карьера в комедии в будущем.

6. На этого маленького мальчика немного повлияла поездка в Нью-Йорк.

7. Надеюсь, учитель рисования остался доволен своим портретом.

8. Мы надеемся, что эти родители любят «Звездные войны» так же сильно, как и их ребенок.

9. Этот ребенок пытается убедить взрослых бросить курить.

10. Ребенок творчески выразил себя в паспорте своего отца, и теперь он застрял в Южной Корее.

11. Портрет медузы

12. Милый семейный рисунок от трехлетнего ребенка, и у всех руки вместо ушей

13.

«Моя дочь нарисовала это и повесила на стену в моей спальне. Прошлой ночью я не выспался «.

14. Этот ребенок получил травмирующий опыт у дантиста.

15. Учитель попросил учеников написать одно предложение о своей маме, и этот ребенок родил!

16. Этот маленький ребенок нарисовал портрет своей мамы, и когда она положила свою фотографию рядом с рисунком, ему понравилось это сходство.

17. «Посмотри на меня …Я Медуза »

18.« Я нашла этот рисунок, нарисованный моей сестрой, на котором она принесла меня в жертву инопланетянам ».

19. Кто-нибудь любит суши?

20. Эта маленькая девочка приложила все усилия, чтобы заслужить любовь своих кошек …

21. Семья с тремя самыми большими пальцами, которые мы когда-либо видели

Какой из этих рисунков вам понравился больше всего ? У вас есть какие-нибудь забавные рисунки, которыми вы можете поделиться с нами? Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях ниже!

Кто такой Бипл? Цифровой художник, принесший криптовалюту на Christie’s.

Майк Винкельманн никогда не называл себя художником. Но это было до того, как он заработал 3,5 миллиона долларов за один уик-энд на продаже своих работ. В декабре он продал с аукциона несколько изданий трех цифровых произведений искусства, каждое по цене 969 долларов США, и 21 уникальное произведение, большинство из которых было продано примерно по 100 000 долларов каждое. Это был только второй раз, когда он выставил свое искусство на продажу.

Цифровой художник, которого зовут Бипл, создавал рисунок каждый день в течение последних 13 лет. Он начал с ручки и бумаги, но теперь в основном использует компьютерное программное обеспечение, такое как программа Cinema 4D.В четверг на Christie’s начнется двухнедельный онлайн-аукцион, на котором будут выставлены первые 5000 дней работы над проектом. Это означает, что это первая продажа аукционным домом произведений искусства исключительно в цифровом формате. Кроме того, Christie’s впервые будет принимать платежи в криптовалюте Ether.

Beeple продает эти работы как NFT — невзаимозаменяемые токены — цифровые предметы коллекционирования, которые используют технологию блокчейн в качестве аутентификации. NFT может принимать любую форму, но для Beeple он обычно состоит из изображения или видеофайла, иногда с прикрепленным физическим объектом, подтвержденным цифровой подписью в цепочке блоков.NFT умело реагируют на потребность мира искусства в аутентификации и происхождении во все более цифровом мире, постоянно связывая цифровой файл с его создателем. Это делает цифровые произведения искусства уникальными и, следовательно, доступными для продажи.

Спекулятивный рынок NFT резко вырос за последние 12 месяцев и продолжает расти. Согласно отчету NFT 2020, опубликованному L’Atelier BNP Paribas и Nonfungible.com, стоимость рынка NFT в 2020 году утроилась, и его текущая стоимость превысила 250 миллионов долларов.Теперь те же инвесторы, которые спекулируют на криптовалютах, торгуют стремительно растущими объемами NFT на таких сайтах, как MakersPlace (который сотрудничает с Christie’s для продажи Beeple), SuperRare и Rarible, где последние транзакции находятся в центре внимания. Мемы и графические предметы коллекционирования продаются вместе с произведениями искусства, такими как Бипл, стирая грань между ними.

Хотя Christie’s впервые будет продавать чисто виртуальные работы, мир искусства знаком с этим жанром продаж.Возьмем один пример: любой мог бы прикрепить клейкой лентой банан к стене, но это не будет «Комик» Маурицио Каттелана. Точно так же кто-то мог бы легко сделать цифровую копию книги Бипла «Каждый день — первые 5000 дней», но даже если бы контент был точно таким же, он не стал бы владельцем самого произведения без проверки блокчейна. NFT позволяют собирать цифровые произведения искусства аналогично картинам, скульптурам или концептуальным произведениям искусства.

«Я ничего не знаю о традиционном мире искусства», — сказал Бипл, выпускник факультета информатики, который начал исследовать NFT только в середине октября.Хотя он был новичком как в изобразительном искусстве, так и в криптоискусстве, его проект «Everydays», которому уже 13 лет, стал популярным в Интернете. Он собрал огромное количество подписчиков (почти два миллиона в Instagram, 200000 в Twitter) своей апокалиптической, искаженной эстетикой, что привело к заказам таких брендов, как Louis Vuitton, чья коллекция весны 2019 года была украшена его изображениями.

Работы Бипла имеют дерзкую и откровенную привлекательность, как политический набросок мультфильма, действие которого происходит в антиутопической видеоигре. Такие политики, как Дональд Дж.Трамп, Ким Чен Ын и Хиллари Клинтон (часто обнаженные с телами мутантов, роботов), а также Базз Лайтер, Микки Маус и Пикачу. Поскольку Винкельманн создает по одному рисунку в день, в его работах часто упоминается то, что происходит в новостях, мгновенно превращая интернет-культуру в визуальные комментарии. Это стиль, на котором говорят на родном языке группа спекулянтов, знающих мемы, многие из которых сделали огромные суммы за счет инвестиций в технологии и криптовалюту.

После первоначального «падения» (термин с примесью уличной моды) NFT в октябре Винкельманн решил провести декабрьскую распродажу через веб-сайт Nifty Gateway. Продажи побили самые высокие рекорды цифрового искусства за пять минут. Многие покупатели сразу же перепродают работы по более высокой цене, видя, что их первоначальные инвестиции умножаются в считанные минуты. Сегодня многие из этих работ продаются по цене более 1000 процентов от их первоначальной цены.

«Это был настоящий сигнал тревоги для всех нас, — сказал Ноа Дэвис, специалист по послевоенному и современному искусству Christie’s, — когда выплачиваются такие значительные суммы».

«Мы на грани возможного изменения парадигмы», — продолжил Дэвис, указав на недавний бум криптовалют и восстание GameStop против Уолл-стрит в этом году как свидетельство того, что финансовые рынки стремительно меняются.

Бипл работает с двумя постоянно включенными гигантскими телевизионными экранами, один настроен на Fox, а другой на CNN, оба приглушены, на стене его студии, которая также обставлена кожаным диваном и плюшевым бежевым ковром. На собеседовании на Zoom он был полон энтузиазма и непочтительности, с беззастенчивой манерой поведения, с аккуратно причесанными волосами и в сером свитере с застежкой-молнией и пуговицей под ним. Короче говоря, он выглядел с большей вероятностью, чем предложит вам техническую поддержку, чем радикально новое средство художественного творчества.

В течение долгого времени Бипл чувствовал себя отвергнутым миром искусства.Он получает огромное удовольствие от этого разворота, подпитываемого криптовалютой. Эти работы, большинство из которых он небрежно называет «дерьмом», внезапно помазываются одним из самых уважаемых аукционных домов в мире искусства. «Традиционный мир искусства звучит так:« Кто этот ребенок », но у меня также 1,8 миллиона подписчиков в Instagram», — сказал он. «Вещь Christie’s дает этому подтверждение».

Мир изобразительного искусства «наконец-то начинает признавать цифровых художников как настоящее искусство», — добавил он.

Для целого ряда цифровых иллюстраторов и художников-графиков, которые изо всех сил пытались зарабатывать на жизнь своей работой, это меняет правила игры.NFT представляют собой самостоятельный ярлык, позволяющий обойти привратников истеблишмента. «Есть аргумент в пользу того, что это« панк », — сказала Рут Кэтлоу, исследователь и куратор децентрализованной художественной лаборатории Furtherfield в Лондоне и редактор книги« Artists Re: Thinking the Blockchain ». «Это говорит о потрепанном достоинстве многострадального класса художников, постоянно пытающихся заработать на жизнь, но обесцениваемых более высокими механизмами арт-рынка и маркетинговыми платформами».

Однако огромные суммы денег, зарабатываемые на NFT, говорят о другом.Как правило, мир искусства не любит «переворачивать» — когда коллекционер покупает произведение, а затем сразу же перепродает его с прибылью. Но в отличие от традиционных произведений искусства с NFT блокчейн, который аутентифицирует произведение, также может создавать набор правил, регулирующих его будущее использование. Например, контракт Бипла гарантирует, что он как художник зарабатывает деньги, пока другие спекулируют на его работах — в его случае 10 процентов от каждой продажи на вторичном рынке (отраслевой стандарт для NFT). В этом смысле NFT предлагают художникам модель, позволяющую улавливать ценность своей работы по мере ее роста.«Когда вы покупаете произведение искусства, вы как бы вступаете со мной в отношения», — сказал он.

Кэтлоу сказал в видеоинтервью: «Они позволяют этим художникам запрограммировать набор контрактов с коллекционерами в работу».

Она добавила, что рассматривает продажу Beeple на Christie’s как «чистое зрелище», «финансовое событие», в то время как многие художники переходят на такие платформы, как Zora и Foundation, и создают DAO (децентрализованные автономные организации), которые позволяют им создавать сообщества ценности перед спекулянтами искусства.«Вы можете рассматривать эти программируемые произведения искусства как способ создания новых форм взаимоотношений», — сказал Кэтлоу.

Это открывает более радикальные возможности для распределения прибыли от произведений искусства с использованием NFT. Художница Сара Луди, например, недавно объявила, что она предварительно договорилась о 7-процентной прибыли для каждого из сотрудников своей галереи, битформ, для любых будущих продаж NFT. «Я хотел показать пример одного из многих способов перераспределения средств на этом новом рынке», — написал Луди в электронном письме.

«Это первый раз, по крайней мере, я видела, когда художники берут верх на рынке», — сказала она. «Это действительно прекрасное чувство».

Как и многие художники, рассматривающие возможность чеканки NFT, Луди также обеспокоен огромным воздействием криптовалюты на окружающую среду, из которых Биткойн является худшим нарушителем. Но NFT, которые в основном работают в отдельной сети Ethereum, быстро переходят к модели Proof-of-Stake (в отличие от текущей модели Proof-of-Work), которая будет не только более энергоэффективной, но и более быстрой. дешевле — стимулы, которые могут способствовать переходу.

Низкая планка входа (теоретически любой может создать NFT) и менталитет аутсайдера предлагают одну очевидную параллель: уличное искусство. «Я думаю, что они похожи друг на друга в том смысле, что они разрушают традиционные категории коллекционирования современного искусства», — сказал Дэвис из Christie’s.

Бипл, однако, внимательно следил за цифрами, отметив, что Christie’s продал с аукциона 21 работу Бэнкси в сентябре, то есть столько же работ, сколько он потерял 3,5 миллиона долларов. «Только они, — он сделал паузу, заключив последнее слово в кавычки, — заработали 2 доллара.9 миллионов, — сказал он, прежде чем разразиться хохотом.

Оценка его собственного аукциона Christie’s? «Неизвестный.»

Как мой 13-летний сын Асбергер добился успеха на художественной выставке, посвященной пандемии, с рисунками монстров | Дэн Гудема | Март, 2021

Наш сын вот уже несколько лет усердно набрасывает на бумаге сотни каракулей в день. Ему 13 лет, и я бы сравнил его с любым ребенком его возраста, который любит рисовать.

Но что-то другое в его рисунке.Это может быть похоже на детский рисунок, но это намного больше.

Примерно с 5 лет в детском саду у нас произошел инцидент (который всегда начинается), когда он попал в беду, социальные проблемы. Фактически, это был инцидент, когда он пытался укусить ребенка за ноги после того, как остальные его одноклассники его вывели.

Этот инцидент привел к оценке, и его IEP начался в 1-м классе. IEP — это независимый образовательный план, составленный из-за всего закона: «Ни один ребенок не останется без внимания».На получение IEP ушел год. Мы должны были пройти обследование у психиатра и получить официальное заключение. И к тому времени, когда он начал по-настоящему пользоваться своим IEP в школе примерно во 2-м классе, я уже потратил тысячи на удивительную частную терапию, которая из всего прочего говорит ему, как использовать свои руки.

Один из побочных разговоров, которые я веду об Асбергерах, один из трех диагнозов, поставленных моему сыну, заключается в том, что один человек, которого я знаю, никогда не водил своего ребенка на терапию и не заставлял его учить писать.У моего сына Асбергер, СДВ и ОКР. Но вы вряд ли это узнаете, потому что он чрезвычайно нормален и хорошо функционирует (еще один термин, который они используют в команде, находящейся в спектре). Просто чтобы вы знали, ребенок Асбергерса, который не умеет писать, неизбежно попадет в тупик [требуя интенсивной терапии рук], когда узнает, что математика, в частности, требует почерка…. В конце концов, он получил IQ в 150 баллов на своем IQ-тесте, такой блестящий, но не такой социально развитый (это Аспергер).

На протяжении всей этой статьи я показываю фотографии художественного шоу, о котором я собираюсь говорить.Некоторые из них предназначены для вашего личного удовольствия, а некоторые — для объяснения того, что здесь происходит.

Через несколько недель после того, как мы подали заявку на участие в художественной выставке в Бойнтон-Бич, Флорида, мы заметили, что через 4 недели проходит художественная выставка в Дирфилд-Бич.

И поскольку это пандемия, это будет фактически последняя выставка произведений искусства и «единственная выставка произведений искусства» в сезоне здесь, в Южной Флориде.

И мы также заметили, что они снизили начальную цену за будку до 0 долларов. Это поспособствовало решению пойти ва-банк на этом стенде! мы подсчитали, что можем получить белую палатку за 49 долларов на Groupon.Мы также провели поиск и нашли специальное предложение по кадрам в Michaels. Наконец, для того, чтобы попасть на выставку, нам потребуется «объем работ».

Итак, осталось всего несколько недель, и мы отправились в Home Depot и распилили 24 деревянных куска размером 12 на 12 дюймов. Этот и некоторые другие материалы мы дали ему все, что ему было нужно для создания основной работы. И за неделю до конца он продолжал работать. Впервые за 5 лет он начал раскрашивать свои работы. Помогло то, что мать, которая когда-то была прекрасным художником, направляла его.

Суть в том, что он действительно любил все художественное творчество, и это в значительной степени было самым мотивирующим делом, которое он когда-либо делал. К концу дня он был подобен Пикассо, сидящему с беретом и сигаретой. [просто изображение, а не реальность]

Нам были нужны дисплеи, поэтому я пошел и купил двери шкафа на OfferUp за 5 долларов. Итак, осталось всего несколько дней, и нас приняли на шоу, и мы все были готовы к работе.

Power to the Beeple: цифровое искусство продано на аукционе за 69,3 млн долларов | Новости искусства и культуры

Американский художник Бипл первым продал на аукционе чисто цифровое произведение искусства за более 69 долларов.3 м. Для «Ежедневно — первые 5000 дней», потрясающего коллажа, состоящего из произведений искусства, которые он создавал каждый день в течение последних 13 лет.

Эта продажа также привела к тому, что Бипл, которого зовут Майк Винкельманн, вошел в тройку самых ценных живых художников, объявил аукционный дом Christie’s, назвав это «переломным моментом в развитии цифрового искусства».

Чтобы доказать свою подлинность, в работе используется так называемый невзаимозаменяемый токен, который прикрепляет к нему цифровую подпись художника и не может быть изменен, сказал Christie’s.

Торги начались со 100 долларов на онлайн-аукционе, который проходил с 25 февраля по четверг, и в конечном итоге произведение было продано за 69 346 250 долларов. Работа Бипла также принесла новый класс коллекционеров в старинный аукционный дом: из 33 активных участников торгов 91 процент были новичками Christie’s, а покупатели поколения X составили большинство, говорится в пресс-релизе Christie’s. Большинство участников торгов были из Северной и Южной Америки, за ней следовали Европа и Азия.

Бипл — графический дизайнер, живущий в Чарльстоне, Южная Каролина, США.По его словам, идея проекта «Everyday» заключается в том, чтобы ежедневно создавать искусство, независимо от того, насколько оно сложное или простое.

«Эти фотографии делаются каждый день от начала до конца», — написал он на своем сайте. «Цель этого проекта — помочь мне стать лучше в разных делах».

Некоторые из ранних частей коллажа представляют собой простые рисунки, в то время как другие представляют собой более сложные трехмерные изображения.

В пресс-релизе Christie’s отмечены некоторые вехи в работе, в том числе первая часть из серии, которую Бипл сделал 1 мая 2007 года.

«Это был мой самый первый день. Это фотография моего дяди Джима, которого я прозвал Убер Джей. Я бы, наверное, потратил на это больше времени, если бы знал, что в конечном итоге он будет частью произведения, выставленного на аукционе Christie’s! » — написал Бипл.

Есть также фигура, которую он создал «очень быстро, примерно за три минуты в 5 утра, прямо перед тем, как отвезти мою жену в больницу, чтобы родить нашего первого ребенка» 18 сентября 2013 года, сказал он.

Хотя цифровое искусство существует уже несколько десятилетий, беспокойство о том, как проверить его подлинность, означало, что оно не так ценилось коллекционерами, как более традиционные произведения.

Но, по словам Christie’s, «недавнее внедрение невзаимозаменяемых токенов (NFT) и технологии блокчейн позволило коллекционерам и художникам в равной степени проверять законного владельца и подлинность цифровых произведений искусства».

«Каждый день: первые 5000 дней будут доставляться напрямую от Beeple покупателю в сопровождении уникального NFT, зашифрованного неподделанной подписью художника и однозначно идентифицированного в блокчейне», — добавил аукционный дом.

Технология блокчейн

также используется в мире криптовалют для проверки транзакций, и в последнее время NFT попали в заголовки газет, поскольку к ним стекаются знаменитые инвесторы.

«NFT — действительно интересное явление здесь, в мире искусства, потому что цифровое искусство было чем-то, что мир традиционного искусства с трудом продавал, и, честно говоря, у него не было такого большого интереса к традиционной продаже», — Тим Шнайдер, искусство бизнес-редактор Artnet News сообщил Al Jazeera. «Это действительно решило проблему того, как сделать что-то, что можно бесконечно воспроизводить, на самом деле больше, чем картины и скульптуры, которые являются редкими объектами, вокруг которых можно создать атмосферу исключительности?»

«NFT — это механизм, который в основном позволяет вам обращаться с цифровыми файлами как с традиционными произведениями искусства, и я думаю, что это делает мир искусства намного более комфортным с ними, по крайней мере, на одном уровне», — добавил Шнайдер.

Продажа картин Бипла также попала в заголовки газет после того, как Christie’s объявил, что примет криптовалюту Ether в качестве оплаты за работу. Однако аукционный дом не сообщил, платил ли победитель торгов криптовалютой.

Шнайдер сказал, что рост NFT был вызван новым классом коллекционеров.

«Люди, которые продвигают эти цены, — это« криптовалютные »люди, которые владеют активами в биткойнах, эфире, криптовалютах и видят в этом конкретном типе цифровых активов то, что им интересно, и понимают и готовы тратить деньги гораздо больше, чем, скажем, на скульптуру Джеффа Кунса или что-то в этом роде », — пояснил он.

Бипл работал с рядом известных брендов и артистов на протяжении своей карьеры, включая SpaceX, Apple, Nike и Louis Vuitton, а также Эминема, Ники Минаж, One Direction, Джастина Бибера и Кэти Перри и других.