Рисунки девочки в полный рост: красивые, простые, легкие, для начинающих, карандашом, в полный рост.

Как нарисовать аниме рисунок поэтапно для начинающих

Одним из пластов кинематографического искусства считается аниме. Этот жанр нравится не только детям, но и современной молодёжи. Все фильмы и мультфильмы с этими персонажами довольно эмоциональны и оригинальны. Многие желают научиться рисовать персонажей из японских мультиков, поэтому в нашей статье расскажем, как нарисовать аниме рисунок поэтапно для начинающих.

Красивый рисунок девочки Микурочки

Картина также несложная, но требует немного внимательности, так как нужно повторять все действия за нами. Не будем долго расписывать этого героя сразу приступим к работе. Предварительно подготовьте акварельные карандаши, кисть и альбом для рисования.

Как нарисовать девочку аниме:

1. Ближе к верхнему краю листа, проводим два горизонтальных отрезка. Между ними набрасываем силуэты овальных глаз. В середине этих фигур рисуем блики, а наверху сразу веки.
2. Теперь, под низом добавим небольшой ротик персонажа. Заштриховываем глаза, оставляя только блики. Дополняем силуэт лица полосками бровей. Обозначаем периметр головы и делаем один локон на чёлке.
3. Продолжаем рисовать волосы в разных направлениях и обозначаем небольшой ротик. Дополняем рисунок длинными волосами. Показываем шею и приступаем к изображению одежды.
4. Далее, на одежде отмечаем вырез. Делаем короткие рукава и штрихуем полосы. Делаем причёску более объёмной.
5. Обводим весь контур ручкой чёрного цвета, выделяем все детали. Как рисовать аниме персонажа понятно, но, чтобы портрет был более похожим на этого героя, его нужно раскрасить в соответствующие цвета.
6. Ручкой, чёрного цвета заштриховываем глаза. Фломастером с телесным оттенком красим лицо и шею. Одежду раскрашиваем синим фломастером. Розовым фломастером сделаем теневые участки на теле и лице девушки.
7. Акварельным карандашом светло-коричневого цвета закрашиваем волосы. Тёмно-коричневым акварельным карандашом, показываем на волосах затемнённые участки.
   Серым карандашом, отмечаем тёмные места на рукавах и одежде. Растушёвываем участки, закрашенные карандашами, с помощью кисти.
8. Светло-коричневым карандашом изобразим стену на фоне персонажа. Декорируем её горизонтальными полосами серого цвета. На этом этапе работа завершается.

Теперь вы знаете как нарисовать аниме поэтапно и наверняка убедились, что подобное творчество лёгкое даже для новичков.

Аниме девочка

Основной особенностью аниме стиля принято считать небольшие губы и огромные глаза, которые занимают большую часть лица. Чаще именно от их вида зависит итоговый результат. Попробуем сделать картинку с милой девочкой. Желательно в процессе использовать несколько карандашей с разной твёрдостью и ластик. Приступим:

1. Начнём с наброска. Проводим вертикальную ось там, где будет располагаться голова. Разделяем её двумя горизонтальными полосами. Обводим эти чёрточки овалом, который внизу слегка сужаем. С правой стороны лёгкими полосами отмечаем волосы, здесь мы изобразим позже косу.
2. От полученного контура проводим короткую шею. Сразу намечаем горловину футболки, руки, выходящие из рукавов и контуры верхней области туловища. Руки будут видны не полностью, здесь достаточно провести длинные отрезки, уходящие вниз листа. Располагаем их так, чтобы они оказались спереди одежды.
3. Займёмся детализацией причёски. Используя вытянутые треугольники, изобразите чёлку. Старайтесь располагать пряди как можно ближе. Слева локоны будут слегка распущенными, поэтому достаточно провести несколько линий. Справа на намеченном месте изображаем косу, завязываем её и размещаем красивый хвостик. Добавляем украшение в виде бантика. Он может иметь самую простую форму.
4. Оформим личико. Вверху делаем большие овальные глаза. Верхнюю область выделяем сильным нажатием на грифель, чтобы получить ресницы. Добавляем зрачки, в которых оставляем блики. Ниже всего одной точкой наметим носик, а рот можно вывести с помощью двух коротких чёрточек.
5. Основа готова. Стираем вспомогательный набросок и можно переходить к закрашиванию. Наша картинка будет выполнена только карандашом, но вы можете придать ей цвета. Используйте мягкий грифель для окрашивания и получения более насыщенного тона в результате.
6. Заштрихуйте зрачки, оставьте белые блики в центре. Нижнюю деталь делаем серой, чтобы она отличалась от тёмных зрачков. Придаём волосам объём за счёт лёгкого покрытия штрихами справа. Левую можно оставить светлой. Добавим к одежде большой бант и нанесём горошек по всей её поверхности. Закрашиваем одежду оставляя теневые и световые элементы.

Картинка готова.

Как нарисовать Чиби

Будем рисовать персонажа из одного мультфильма по имени Чиби. Работа совсем несложная, итоговый результат понравится любителям этого жанра. Перед началом творческого процесса подготовьте карандаш голубого цвета и свой альбом для творчества. Приступаем к творчеству:

1. На листе первым делом выводим контур головы этого персонажа в виде овальной фигуры.Делим эту фигуру пополам сначала вертикальным отрезком, а затем ещё раз, но уже горизонталью. Над горизонталью чертим две окружности, это будут глаза персонажа. Над ними добавим брови.
2. Уточняем периметр лица на голове и изображаем открытый рот. Под головой штрихами изображаем туловище девушки,если не знаете, как это сделать ориентируйтесь на изображение девушки аниме.
3. Берём карандаш чёрного цвета, им повторно уточняем глаза на лице, наводим ресницы, брови и обводим рот. Обязательно ставим блики. На голове делаем набросок контура волос.
4. Далее, уточняем туловище, детализируем одежду пуговицами. Дорисовываем персонажу хвост. Декорируем его и заштриховываем чёрным карандашом глаза.
5. Теперь дорисовываем на голове ушко как у кошки. Детализируем его и штрихуем левую сторону и второе ухо.

Силуэт готов, теперь вы знаете, как можно изобразить Чиби карандашами. Видите, работа несложная, даже если вы новичок с этой картиной легко справитесь. А наша инструкция вам в этом поможет.

В отдельной статье мы разобрали техники рисования глаз в стиле аниме

Красивый рисунок Чиби в полный рост

Выше мы уже рисовали этого героя, но там была только голова. Давайте узнаем, как рисовать аниме Чиби в полный рост. Если вы новичок, то чтобы получить желаемый результат придерживайтесь нашей инструкции. Для работы потребуется простой карандаш и разноцветные фломастеры. Приступаем:

1. На листе размечаем вертикальными отрезками, рост девочки. Полученное расстояние сразу делим пополам. Аналогично делим и верхний участок. Нижнюю территорию верхней части делим снова пополам.
2. Теперь, наверху этого участка обозначаем глаза в виде фигур, внешне похожих на овалы. Ниже этой линии чертим силуэт подбородка. В середине ставим точку, которая будет у нас носиком. Под носом рисуем губы.
3. Далее заштриховываем глаза, оставляем блики в них. Наводим этот периметр более жирной линией и дополняем изображение бровями, как на лице девушки, которую мы рисовали вместе с сайтом megamaster.info.
4. На голове рисуем волосы и стираем с этой части ненужные штрихи.
5. Дугообразным отрезком выводим туловище и правую ногу. Похожим способом делаем вторую часть тела и ноги.
6. По бокам тела будут руки персонажа. Дополняем туловище одеждой, а ноги длинными сапогами. Дальше можно приступать к раскрашиванию.
7. Обводим контуры ручкой. Серым фломастером, раскрашиваем одежду и сапоги. Фломастером с телесным оттенком раскрашиваем лицо. Более тёмным тоном бежевого выделяем теневые участки на лице. Волосы, глаза и часть одежды раскрашиваем в голубой цвет. В конце показываем тень девочки.

Готово! Используя, нашу инструкцию с работой вполне справится ребёнок которому нравится это персонаж.

Рисунок аниме Наруто

Многим любителям мультиков нравится герой Наруто. Они желают его нарисовать, но не знают как это сделать. Этот урок именно для таких людей, в нём мы расскажем как рисовать изображение Наруто. Перед началом урока просим подготовить простой карандаш и альбом для творческого процесса. Подготовили? Тогда приступаем к рисованию.

Рисуем Наруто:

1. Примерно посередине листа чертим трапецию. К этой фигуре добавляем дугу. В середине полученного силуэта ставим в центре зрачок. Сразу заштриховываем этот участок. Наводим более жирной линией, веко, проводим отметку вниз и отмечаем горизонтальным отрезком, нижнюю часть второго глаза.
2. Чертим ещё трапецию, но узкая часть направляется в сторону носа. Аналогичным образом сам глаз и зрачок. Заштриховываем и этот силуэт. Удлинёнными галочками рисуем брови. Проводим ровную горизонталь вдоль линии лба.
3. Теперь, посередине будет нос, а под ним рот. Отмечаем периметр лица. Прямоугольными фигурами показываем уши персонажа.
4. Далее, выводим контур повязки. По центру повязки изображаем большой прямоугольник с закруглёнными углами. По бокам фигуры ставим по три небольших окружности.
   Посередине этой же фигуры начинаем рисовать символ Наруто. Для этого необходимо навести форму улитки, книзу дорисовать треугольник и поставить вертикальную черту в начале улитки.
5. Затем дорисовываем несколько прядей волос и шею героя. Возле шеи обозначим ещё несколько прядей волос. С левого и правого бока головы будет воротник одежды. Детализируем этот участок, чтобы получить его объёмным.
6. Уточняем лицо и приступаем к штрихованию. Заштриховываем повязку, шею и немного лицо.

Готово. Так вы узнали как изображать аниме Наруто и убедились, что в этой работе нет ничего сложного. Всё что от вас требуется – это придерживаться инструктажа.

Как нарисовать аниме кошку

Если справились с предыдущими работами и желаете дополнить эти картины, то предлагаем нарисовать кошку, но необычную, а аниме. В одной из наших статей мы рассказывали, про рисование куклы Лол и если у вас получились рисунки, то и с этим тоже не возникнет проблем. Для этого творчества нам потребуется альбом, ручка чёрного цвета и набор фломастеров.

Приступаем к творческому процессу:

1. Чёрной ручкой посередине листа рисуем небольшой треугольник. Начиная от центра нижней стороны этого наброска выводим две небольшие дужки, направленные в разные стороны. Отступаем вниз, примерно ставим отметку чтобы она совпадала с центром треугольника и от краёв дужек проводим два равных отрезка к точке.
2. Теперь начиная от краёв дужек ставим отметки для глаз. Поставив точки, обводим их большими окружностями. Эти круги обводим фигурами большего размера и с неровными сторонами.
3. Далее начиная снизу выводим круг, но наверху нужно оставить небольшие расстояния для изображения ушек. В эти расстояния вырисовываем длинные и тонкие треугольники без нижней части.
   Ищем середину головы, поднимаемся немного выше и дугами добавим основную часть ушей. Рядом с этой чертой проводим ещё одну, чтобы отделить внутренний участок ушей от наружного.
4. Затем, на внутреннем участке ушей рисуем наклонённые линии. Дополняем голову тремя усами с двух сторон. Ориентируясь на начало усов, внизу головы проводим ровные линии по направлению вниз. Внизу выводим лапки кошки и дорисовываем вторые контуры конечностей.
5. Между лапами проводим дугу. Начиная от крайних участков расположим задние лапы и показываем туловище кошки. В правой части ближе книзу изображаем хвост. Отрезками делим его на участки.
   Детализируем мордочку и туловище полосами и другими элементами в стиле аниме. Закончив рисунок можно приступать к раскрашиванию животного.
6. Чёрным фломастером закрашиваем глаза, полосы и другие выделенные места. Серым красим верхнюю часть головы и бока туловища. Фломастером розового цвета раскрашиваем внутренний участок ушей и рот.

Так мы нарисовали аниме кошку. Этим силуэтом вполне можно дополнить любой рисунок в этом жанре.

Про рисунки кошек и котят мы уже писали в другой нашей статье.

Рисунок милой девушки Манги

Вы узнали как изобразить девочку в стиле аниме, теперь давайте научимся рисовать милую девушку. Вариант немного сложный для начинающих художников, но если будете точно следовать инструктажу у вас получится прекрасный рисунок. Для него потребуется простой карандаш и бобина от большого скотча, её можно заменить циркулем. Приступаем:

1. С помощью циркуля или бобины от скотча, посередине листа изображаем круг. Замеряем линейкой ширину окружности и по центру чертим горизонтальный отрезок. Начиная от этой горизонтальной отметки, по направлению вверх рисуем второй круг идентичного размера.
2. В центре верхней окружности проводим горизонталь. Теперь по центру этих двух фигур проводим вертикальный отрезок. По этим наброскам выводим контур лица, но таким образом, чтобы подбородок был на нижней части круга.
3. Затем отмечаем, где будут глаза и выводим их границу, они в виде прямоугольников, но с закруглённой верхней частью и боками. Толстыми штрихами показываем верхние веки. Над веками делаем брови в виде изогнутых отрезков.
4. Далее, показываем в них блики и выводим квадратные зрачки. По бокам отмечаем участки для ушей и делаем их наброски. Ниже изображаем носик, в виде запятой. Под носом обозначим губы аниме персонажа.
5. Под наброском показываем не очень широкую шею и стираем все ненужные линии. Детализируем внутренне пространство ушей. На голове изображаем пряди волос и чёлку. Дорисовываем ещё длинные волосы, они должны немного закрывать плечи. Так как набросок аниме пошагово готов, приступим к уточнению.
6. Теперь берём более мягкий карандаш, им уточняем веки, прорисовываем уши, показываем складку над веком и выводим брови. Прорисовываем волосы, показывая их объёмность. Заштриховываем тёмным цветом зрачки, оставить нужно лишь блики. Более мягким штрихованием, то есть без нажима на карандаш штрихуем оставшуюся часть глаз.
   Показываем небольшую тень под головой. Штрихуем волосы выделяя более тёмным цветом их за головой. На щеках уточняем тени. И дополняем причёску ещё локонами волос. Делаем их чуть темней остальных.

Манга нарисована. Как видите, изобразить персонажей аниме пошагово нетрудно даже для начинающих художников. Соблюдая наши инструктажи вы легко сможете нарисовать и другие картины и при этом не потратите много времени.

Рисуем девочку легко. Пошаговая инструкция.

Дорого времени суток, дорогие гости!

Итак, вы хотите научиться рисовать девочку легко и просто? Тогда вы пришли по адресу! Для вас я подготовила 5 поэтапных уроков рисования и к каждому уроку предоставила пошаговую инструкцию, которую поймет и ребенок младше 8 лет.

Ну что же, так как вариантов много, то сперва стоит определиться с выбором урока, а потом уже начать рисовать и подготовить инструменты для нашей творческой деятельности. Вот все уроки:

• Рисуем девочку для детей
• Рисуем девочку из аниме «Унесенные призраками»
• Рисуем девочку в стиле аниме
• Рисуем куклу ЛОЛ
• Рисуем Радугу Дэш из «Девочки из Эквестрии»

Рисуем девочку для детей

1. Мысленно делим альбомный лист бумаги на две половинки. После чего отступаем на несколько сантиметров вниз от верхнего основания и рисуем квадратную голову.

2. От квадратной головы нашей девочки спускаемся вниз и прорисовываем платье. Смотрите внимательно на картинку под текстом и повторяйте точь-в-точь как я!

3. От платья отступаем в сторону и добавляем руки, которые спрятаны позади. Также нарисуем маленькие ножки.

4. Возвращаемся обратно к голове нашей красавицы. От подбородка поднимемся на пару сантиметров (все зависит от размера вашего рисунка и альбомного листа) и нарисуем поэтапно рот в виде дольки яблока.

5. Теперь нам предстоит дорисовать красивые и большие глаза. Сначала добавим нижнюю часть с ресничками, а далее прорисуем и верхнюю часть, что в несколько раз больше.

6. На предыдущем шаге поэтапного урока рисования мы добавили глаза, но всего лишь форму. Здесь мы нарисуем не только брови, но и радужки внутри глаз.

7. Поднимаемся к верхушке лица и начнем прорисовывать остальные части нашего рисунка. Итак, от верхней линии лица спускаемся и рисуем челку, что ложиться на лоб.

8. Ориентируясь на линию головы, дорисовываем волосы по бокам. Но так как наша девочка носит шапку, то пышность волос наверху будет небольшая, так что не переборщите.

9. Начиная от предыдущего этапа, спускаемся плавно вниз и простым карандашом в руке прорисовываем длинные локоны волос с правой и левой стороны альбомного листа бумаги.

10. Как я уже говорила раньше, дорогие художники, наша красавица носит шапку на голове. Да, именно ее мы и нарисуем сейчас.

11. Осталось сделать нашу работу более детализированной и красивой. Для этого мы добавим на верхушке шапки кошачьи ушки, на платье нарисуем узор в виде сердечка, а на ноги наденем носки и ботинки.

12. Пришла пора раскрасить пошагово наш рисунок. Сначала достанем из пачки цветных карандашей бежевый цвет. Этим цветом зальем лицо, шею, ручки и ножки.

13. Чтобы раскрасить большие и красивые глаза девочки мы возьмем в руки ярко-розовый оттенок. Этим оттенком закрасим нижнюю часть, а верхнюю зальем более темным или бледным цветом.

14. Так как мне нравится голубой цвет, то им мы закрасим волосы на голове. Сначала мы раскрасим внутреннюю часть синим оттенком, а внешнюю закрасим голубым цветом.

15. Для остальных частей нашего рисунка понадобятся только два цвета, которые мы использовали, когда раскрашивали глаза. А именно ярко-розовый и бледно-розовый цвет.

Рисуем девочку из «Унесенные призраками»

1. Начнем, как положено с головы. Сначала нарисуем овальное лицо посередине альбомного листа бумаги.

2. Чтобы нарисовать глаза, нос и рот, то мы должны начертить вспомогательные линии на лице, которые помогут нам в этом деле.

3. От подбородка нашей девочки поднимаемся на сантиметр (все зависит от размера вашего альбомного листа и рисунка) и дорисовываем маленький рот.

4. Ранее мы добавили рот на лицо, а теперь мы прорисуем эту область. Итак, нарисуем внутри рта зубы и дорисуем маленькую нижнюю губу.

5. Поднимаемся еще выше и на стыке вспомогательных линий рисуем небольшой носик.

6. Над горизонтальной линией нарисуем поэтапно и легко большие и круглые глаза.

7. На предыдущем шаге поэтапного урока рисования девочки из аниме «Унесенные призраками» мы добавили глаза, но на этот раз мы прорисуем их. А именно нарисуем внутреннюю часть и брови над ними.

8. Начиная с этого этапа можно убрать ластиком вспомогательные элементы, которые помогли добавить важные части лица. Далее поднимаемся к верхушке овального лица и рисуем челку с правой стороны рисунка.

9. Позднее мы добавили челку с правой стороны нашего рисунка и теперь сделаем то же самое и с левой стороны.

10. Продолжаем прорисовывать и детализировать нашу работу. Исходя из овального лица, нарисуем пару локонов волос с двух сторон.

11. Мы проделали уже половины работы, но не стоит расслабляться! Ну что же, с левой стороны нашего альбомного листа добавляем ухо.

12. Ориентируясь на верхнюю линию головы, нарисуем макушку в виде линии.

13. От предыдущего этапа продолжаем рисовать, и дорисуем оставшуюся часть волос на макушке, которая изящно развивается на ветру.

14. Спускаемся от головы вниз и добавим тоненькую шею с воротником.

15. От воротника опускаемся еще ниже и дорисуем линии туловища, которые видны на нашем рисунке.

16. Так как наша девочка находиться в полуобороте, то с одной стороны плечо будет видно больше, чем на другой. Просто смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной!

17. Отходим на задний план, где красиво развивается хвостик нашей героини. Да, именно его мы и прорисуем на данном шаге.

18. Начинаем поэтапное и несложное раскрашивание нашей творческой работы. Пока что нам необходимы три цветных карандаша: коричневый, розовый и темно-бежевый. Бежевым цветом будут тени под челкой, коричневый оттенок нанесем на пряди волос, а розовым добавим на щечки в виде румян.

19. Раскрасим то, на что ранее были добавлены тени, а точнее волосы и лицо. Волосы закрасим коричневым цветных карандашом, а лицо бежевым цветом.

20. Глаза нашей героини буду черного цвет. Но раскрашивая черным цветным карандашом глаза, не забудем оставить незакрашенные точки в виде бликов.

21. Осталось закрасить только одежду. Для этого достанем из пачки цветных карандашей зеленый и серый цвет. Зеленым раскрасим воротник и полоску на рукаве, а после добавим справа тень серого оттенка.

Рисуем девочку из аниме

2. Спускаемся от головы, которую мы нарисовали на предыдущем шаге и прорисуем туловище.

3. Наша девочка находиться в полуобороте, а руки скреплены за спиной в виде замка. Итак, рисуем руки позади спины, но с левой стороны нашего альбомного листа.

4. На предыдущем шаге мы добавили руки, но кисти сомкнутые в замок так и не нарисовали. Да, именно их и нарисуем сейчас.

5. От туловища спускаемся вниз и плавным движением простого карандаша в руке рисуем поэтапно короткую юбку.

6. От юбки опускаемся еще ниже в конец рисунка и начинаем прорисовать ноги. Но так как это поэтапный урок рисования, то ноги на этом этапе мы нарисуем только до колен.

7. От колен дорисовываем вторую часть ног, которая похожа на предыдущий шаг.

8. Что должно быть на ногах нашей девочки? Точно, мы должны нарисовать не спеша ботинки в виде силуэта.

9. Возвращаемся к овальному лицу нашей героини из аниме. Теперь нам стоит начертить вспомогательные линии на лице, благодаря которым мы правильно нарисуем все части лица.

10. Начинаем прорисовывать и детализировать лицо. От подбородка поднимемся на несколько миллиметров (все зависит от размера вашего альбомного листа и рисунка) и нарисуем маленький ротик.

11. Над вспомогательной и горизонтальной линией добавим большие, а также пропорциональные друг другу глаза. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной!

12. Ранее мы добавили красивые и большие глаза, а здесь нам предстоит прорисовать их и добавить радужки со зрачками.

13. Убираем стирательной резинкой вспомогательные линии на лице, одна из которых горизонтальная, а другая вертикальная, что делит лицо на ровные половинки. Далее поднимемся к верхушке лица и прорисуем челку с острыми концами.

14. Ориентируясь на линию головы, нарисуем поэтапно и не спеша остальные волосы на голове, то есть макушку.

15. Прическу для нашей девочки мы сделаем с двумя хвостиками, которые дойдут до колен. Но пока что добавим на наш рисунок резинки в виде больших кругов.

16. Продолжаем рисовать волосы от предыдущего этапа урока рисования. Здесь мы дорисуем длинные хвостики, завязанные милыми резинками.

17. На конце волос мы тоже добавим резинки с кругами, а после чего дорисуем небольшие кисточки.

18. Чтобы прическа не казалось простым полотном мы отделим каждую прядь друг от друга. Для этого начертим еще пару линий и перейдем непосредственно к одежде.

19. На 2 шаге поэтапного урока рисования мы сделали приблизительный набросок тела, но на этом мы не остановимся. Теперь же мы нарисуем капюшон, рукава и складки на юбке.

20. Осталось совсем немного, дорогие художники! Итак, рисуем складки на одежде, узоры в виде полосок на юбке, а также прорисуем ботинки.

21. Начинаем раскрашивать пошагово нашу работу. Берем в руки бежевый цветной карандаш и закрасим лицо, руки и ноги.

22. Глаза нашей девочки раскрасим красивым голубым цветом, оставляя блики незакрашенными. А какого цвета будут резинки? Давайте зальем их розовым цветом!

23. Волосы сделаем яркими, но в тоже время и реалистичными. А значит, закрасим их желтым цветом и тем самым сделаем нашу героиню блондинкой.

24. Снова берем в руки розовый цветной карандашик и закрашиваем одежду, вот только капюшон с рукавами должен быть ярче.

25. Для остальных частей рисунка нам пригодиться голубой и синий цветные карандаши. Юбку зальем синим оттенком, а полоски раскрасим голубым цветом. Затем спустимся вниз и оживим обувь на ногах.

Рисуем куклу ЛОЛ

1. У нашей куколки очень большая голова, которая занимает половину альбомного листа бумаги. Итак, рисуем лицо квадратной формы.

2. От квадратной головы спускаемся вниз и рисуем платье треугольной формы.

3. С правой и левой стороны платья нарисуем маленькие рукава с красивыми волнистыми краями.

4. Сразу же от предыдущего шага урока рисования спускаемся ниже и плавным движением простого карандаша дорисовываем руки, но только до запястья.

5. Ранее мы начали рисовать руки, но теперь дорисуем их и добавим маленькие пальчики куколки ЛОЛ.

6. Итак, на 2 шаге мы нарисовали платье, а здесь добавим красивые кружева. И не забывайте убрать стирательной резинкой предметы, что не нужны на нашем рисунке!

7. От кружев, которые мы нарисовали ранее и прорисовываем стройные ножки нашей куколки. Смотрите внимательно на картинку под текстом и повторяйте все точь-в-точь как я!

8. Продолжаем прорисовывать ноги. На этом шаге мы добавим вторую часть ног. Но не стоит волноваться, так как эти части тоже легко рисовать и они идентичны прошлым.

9. Что должна носить на ногах наша куколка ЛОЛ? Да, мы должны нарисовать маленькие ботиночки на ножках!

10. Возвращаемся к началу нашей творческой работы. Теперь мы начнем детализировать наш рисунок и начнем с лица. Здесь мы нарисуем большие глаза посередине.

11. На предыдущем шаге поэтапного урока рисования девочки мы добавили большие и круглые глаза. Но на этот раз нам нужно добавить еще и зрачки с радужками внутри, а также реснички.

12. Осталось дорисовать только пухленькие губки красавицы, небольшой носик и тоненькие брови над глазами. Делаем!

13. Поднимаемся к верхней линии лица и плавным движением простого карандаша в руке дорисовываем челку, что ложиться на лоб.

14. Отступаем от головы и добавляем уши с левой и правой стороны альбомного листа. После чего дорисовываем ободок и перейдем к следующему этапу.

15. Мы нарисовали поэтапно и легко ободок позднее. Но что еще можно добавить на волосы? Давайте нарисуем большой бантик!

16. От большого бантика отходим в сторону и рисуем линии на челке в качестве разделителей локонов. Далее добавим на макушке шишки.

17. Вам не кажется, что платье какое-то скучное? Тогда давайте украсим его бантиком, кружевами и узорами. В самом верху добавим воротник, ниже ленточку с бантиком, а затем узоры в виде ромбика, сердечка и других мастей карт.

18. Хоть платье мы и украсили на предыдущем этапе, но остались ботиночки с гольфами. Да, их мы тоже детализируем и только тогда перейдем к поэтапному раскрашиванию нашей куколки ЛОЛ.

19. Здесь нам пригодиться только черный цветной карандаш. Этим цветом закрасим бантик с ободом, гольфа с ботиночками, а также ленточку на поясе и узоры в виде мастей карт. Плюс раскрасим глаза, оставляя при этом маленький блик.

20. Убираем в сторону черный цветной карандаш и меняем его бежевый цветной карандашик. Этим цветом закрасим квадратное лицо, шею и ручки нашей девочки.

21. Чтобы раскрасить платье и узоры на нем, то мы подготовим два цветных карандаша: голубой и розовый. Голубым цветом зальем платье, не считая воротника и кружева, а узоры, как вы догадались, закрасим розовым оттенком.

Рисуем Радугу Дэш из «Девочки из Эквестрии»

1. Нашу девочку мы будем рисовать в полный рост, поэтому будьте внимательны и не переборщите. Итак, отступаем от верхнего основания альбомного листа на несколько сантиметров и нарисуем нижнюю половинку лица.

2. На предыдущем этапе мы нарисовали нижнюю часть лица, а теперь дорисуем вторую часть. Но этот элемент скорее вспомогательный, поэтому не стоит давить сильно на простой карандаш в руке.

3. Прежде чем мы будем детализировать лицо, сначала сделаем приблизительный набросок всего рисунка. От головы спускаемся вниз и прорисовываем туловище.

4. От туловища Радуги Дэш, нарисованные ранее, отходим в правую и левую сторону нашего альбомного листа. И после добавим рукава.

5. От рукавов, которые мы нарисовали поэтапно на предыдущем шаге, плавно спускаемся вниз и начнем прорисовывать руки. Здесь мы добавим руки только до локтя.

6. Продолжаем прорисовывать руки. Теперь дорисуем их уже до запястья. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь!

7. На этом этапе нас ожидает кропотливая и сложная работа, ведь рисовать руки не так уж и легко. Ну что же, добавляем тоненькие пальчики нашей девочки.

8. Ах да, вы не забываете стирать ненужные элементы, которые не должны быть на нашей работе? Затем переходим к нижней части рисунка и добавляем юбку.

9. Что еще нужно добавить на наш рисунок, чтобы девочка была в полный рост? Верно, это ноги! Так как урок поэтапный, то мы нарисуем ноги только до колен.

10. Спускаемся еще ниже и прорисовываем еще одну часть ног. Пусть она и маленькая, но очень важная.

11. Что должно быть на ногах у Радугу Дэш из «Девочки из Эквестрии»? Конечно ботинки, а ведь как она будет бегать по тропинкам?! Рисуем их и возвращаемся к началу рисунка.

12. Итак, вернувшись к началу рисунка, а именно к голове, мы начнем детализировать и прорисовывать важные элементы лица. Сначала добавим маленький носик и ротик в виде небольшой линии.

13. От носа, что мы нарисовали на предыдущем этапе нашего поэтапного урока рисования, сразу же рисуем глаз с левой стороны. После чего сразу добавляем и второй глаз.

14. Ранее мы с вами нарисовали глаза, но только верхнюю часть. Теперь пришла пора прорисовать их и добавить зрачки, а также радужки внутри.

15. Поднимаемся от глаз чуть-чуть выше и нарисуем еще одну важную часть лица, а точнее брови Радуги Дэш. И так как с левой стороны будет челка, то мы делаем бровь с левой стороны альбомного листа немного короче другой.

16. Поднимемся к верхушке лица нашей красавицы. Как я упоминала раньше, здесь мы дорисуем челку, что ложиться на лоб в виде парой локонов.

17. У Радуги Дэш длинные и пышные волосы. По мне у нее самая лучшая прическа, которая мне очень нравится и поэтому я с большим удовольствием покажу как она рисуется. Просто внимательно смотрите на картинку когда ведете простым карандашом по бумаге!

18. Осталось прорисовать и сделать наш рисунок более подробным и детализированным. С правой стороны головы добавим ухо, на одежду нанесем узоры и разделим кофту от майки. На ботинках прорисуем подошву и нарисуем поэтапно лосины.

19. Пришла пора самых любимых этапов творчества — раскрашивание. Берем в руки голубой цветной карандаш и закрашиваем лицо, руки и ноги. Затем приступим к оживлению глаз. Для этого достанем черный цвет и закрасим зрачки, оставляя при этом пробелы в виде кругов. И последней деталью раскрашивания глаз будет заливка радужки розовым оттенком.

20. Цвет волос у нашей героини соответствует ее имени. Чтобы раскрасить волосы нам нужны все цвета радуги: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой и фиолетовый.

21. Переходим непосредственно к одежде. Достаем из пачки цветных карандашей: голубой, красный, желтый, розовый и серый. Футболку закрасим голубым цветом и нарисуем узор в виде облачка с радугой, посередине юбки добавим розовую полоску, а ботинки зальем нежно-голубым оттенком.

Вот мы и подошли к концу нашего времяпрепровождения и объемному уроку, за который вы научились рисовать девочку. Точнее в этом поэтапном уроке рисования благодаря пошаговой инструкции вы научились рисовать маленькую девочку для детей, девочку из «Унесенные призраками», девочку в стиле аниме, куклу ЛОЛ и Радугу Дэш. Надеюсь, что моя статья помогла вам и на то, что вы провели время с пользой.

                                                 P.S.

Не стесняйтесь оставлять комментарии и делиться понравившимся поэтапными уроками. Так вы поможете моему сайту, а полезные статьи все чаще будут появляться в поисковике.

Как нарисовать девочку — поэтапный урок

Главное в рисовании девочки – ее лицо, поэтому начать учиться рисовать лучше с него. После этого можно переходить к поэтапному рисованию девочкив полный рост и изображению ее в разных стилях. Каждый раз можно немного усложнять свой рисунок: добавлять новые детали, тени, до тех пор, пока не получится настоящий портрет или рисунок в полный рост с фотографическим эффектом.

Как нарисовать лицо девочки

Чтобы нарисовать лицо маленькой девочки, нарисуйте карандашом большой овал – основу для лица и две линии для шеи. Сделайте основной контур волос, начните рисовать его с верхушки головы и завершите, не доходя до шеи. Начните прорабатывать часть волос, которая будет падать на лицо – изобразите ее овальными линиями, перекрывающими часть левой стороны овала. Справа челка будет немного развеваться, поэтому понадобятся длинные линии, не прилегающие к лицу. А чуть ниже часть полос будет уходить за шею, поэтому изобразите их овальными линиями, соприкасающимися с шеей. Слева дорисуйте косичку в виде английских букв «S», переплетающихся между собой.

Переходим к глазам. Можете воспользоваться заранее проведенными направляющими, или обойтись без них, если нет необходимости. Сделайте основную форму глаз, веки, радужку и зрачки, выстройте брови. Изобразите нос – ноздри в виде тонких полосок и по краям от них небольшие овалы. Ниже сделайте набросок рта. Нижняя губа чуть толще верхней, рот приоткрыт, под верхней губой видны зубы. Добавьте структуру волос проведя множество легких линий. Не перестарайтесь, чтобы на голове не получилась «каша». Раскрасьте портрет. Чтобы получилось нарисовать милую девочку, лучше сделать это акварелью или пастелью для создания более нежного образа.

Рисунок девчонки для детей

Чтобы нарисовать девочку в полный рост, нужно поэтапно изобразить все части ее тела. Нарисуйте круг для лица и направляющие линии в нем. Сделайте каркас для фигуры девчонки – изогнутую линию для тела, руки с плечами в форме буквы «П» и ноги в виде этой же буквы с вогнутой «крышечкой». Одной линией сделайте контур лица, уха и волос. Для этого обозначьте челку ниже верхней части круга, от нее овальную форму, сужающуюся книзу – ухо, заузьте подбородок, сместив изображение влево так, чтобы появился поворот головы. Сделайте легкие наметки бровей, глаз, носа и рта, затем дорисуйте глаза. Доделайте прическу, изобразив объемные волосы над основным овалом и добавив снизу форму удлиненного каре. Если хотите, можете выбрать любую стрижку – объемные кудряшки, длинные прямые локоны или косичку.

Переходим к одежде. Нарисуйте футболку с круглым вырезом на горле. Рукава у нее короткие, а значит на рука должны быть видны локти. Руки не худые, пальцы обозначены без подробностей. Рукава футболки немного оттопырены вверх, это усилит эффект естественности. Юбка у девочки будет короткой, от нее проведите ноги и туфельки или ботинки, развернутые носком к зрителю. По желанию раскрасьте рисунок. Для одежды лучше использовать яркий фломастер, маркер, акрил или гуашь, а лицо закрасить акварелью или пастелью. Вместо юбки с футболкой можно нарисовать девочку в платье. Для этого сотрите линию между юбкой и футболкой. Или изначально вместо юбки нарисуйте длинные линии до пола, идущие от самой талии, тогда выйдет длинное платье.

Девочка в стиле аниме

Очень просто нарисовать девочку с длинными волосами в стиле аниме. Создайте каркас для тела и головы. Особенность людей в аниме – их непропорциональность. Они должны быть слишком худыми и длинноногими. Поэтому при изображении каркаса ног удлините линию примерно на треть от обычной длины. Чаще анимешные героини изображаются в движении. Изобразите тело немного повернутым в бок так, чтобы одна рука была видна только до локтя, а нога была отставлена назад. На лице должны быть преувеличенно большие глаза. Волосы должны развеваться на ветру, концы их острые, в виде треугольников, над бровями рваная челка. Одета героиня в короткую школьную футболку с отворотом на вырезе и широкими рукавами. Еще одна особенность анимешных героинь в большой груди.

Добавьте детали и складки на блузке, структуру волос, соприкасающихся с одеждой и переходите к юбке. Юбка у японских девочек короткая, в складочку, с поясом. Пояс обычно треугольной формы. Из-под юбки прорисуйте худые ноги с тонкими коленками. Аккуратно удалите стирательной резинкой все направляющие линии так, чтобы не задеть основной рисунок. Сдуйте крошку от резинки, не прикасаясь к ней пальцем, чтобы не смазать картинку.

Можно добавить чулки, но в любом случае должны быть видны пальцы на ногах. Добавьте тени в тех местах, где это необходимо. Чтобы нарисованная девочка стала еще красивее, обведите получившуюся картинку цветными гелевыми ручками. Можно закрасить картинку мелкой штриховкой, или карандашами.

Как нарисовать женщину в полный рост карандашом? Как нарисовать полную женщину в полный рост Как научиться рисовать тело девушки карандашом поэтапно

В этом уроке я покажу, как нарисовать девушку в полный рост красиво.

Я буду показывать сразу по два этапа на одной картинке, а вам нужно будет повторять за мной.

Для начала разметим примерный «скелет», чтобы в последствии нам было удобно рисовать, и мы не путались в пропорциях. В первую очередь нарисуйте примерный набросок головы в виде круга, к которому пририсуйте нижнюю часть. Он середины «головы» рисуем линию шеи, от нее – линию плеч. Помечаем плечевые суставы кругами.

Примерный скелет мы нарисовали, можно переходить к следующему этапу построения.

• Шея имеет форму цилиндра.
• Туловище – овальное, вытянутое.
• В области плеч и локтей рисуйте небольшие круги. Соединяем эти круги длинными цилиндрами.
• Дальше прорисуйте таз.
• В области колен нужно также нарисовать круги. Обратите внимание на форму бедер и икр.

Таким образом у вас должно получиться нарисовать девушку в полный рост. Для того, чтобы научиться делать построение и рисовать девушек в разных позах, я рекомендую книгу авторства Джека Хамма «Как рисовать голову и тело человека» — материал там изложен доступно, и выполняя упражнения вместе с автором вы научитесь отлично рисовать человека. Вы также можете

Чтобы знать, как нарисовать девушку карандашом, необязательно изучать искусство и быть художником. Попробовать свои силы может любой начинающий. Достаточно запастись упорством и поэтапно освоить некоторые навыки. Важно помнить об аспектах, рассказанных ниже.

Какие материалы необходимы

Прежде чем приступить к занятию, начинающим творцам следует запастись такими материалами, как:

Не следует экономить на базовых материалах для рисования, даже если речь идет о начинающем любителе. Некачественные материалы могут отбить интерес к рисованию и усложнить первые шаги в искусстве. Для новичков оптимальным выбором будут товары средней ценовой категории.

Пропорции женского тела

Пропорции женского тела отличаются от мужского по некоторым параметрам. Кроме того, в разные времена за стандарт красоты в изобразительном искусстве принимались разные пропорции.

В наше время для рисования актуальны следующие параметры женского тела:

1. Для измерения роста требуется вычислить высоту головы женщины и умножить этот параметр в 7-8,5 раз. Полезно знать, что рост человека делится ровно пополам в точке лонного сочленения.
2. Для вычисления ширины плеч потребуется в среднем 1,5 высоты головы.
3. Ширина тазовой кости прямо пропорциональна ширине ее плеча, а высота таза у женщины немного ниже высоты ее головы.
4. Талия в среднем равняется 1 высоте головы.
5. Чтобы вычислить высоту между

Введение в основы и концепции рисования

Рисование модели в 3D отличается от рисования изображения в 2D. Это введение в основы и концепции рисования объясняет несколько способов создания кромок и граней (основных объектов любой модели SketchUp). Вы также узнаете, как механизм вывода SketchUp помогает разместить эти линии и грани на нужной оси.

Рисование линии

Используйте инструмент «Линия» для рисования кромок (также называемых линейными объектами ).Кромки образуют структурную основу всех моделей. Вот как провести линию:

1. Выберите инструмент Line () на панели инструментов (или нажмите клавишу L ). Курсор изменится на карандаш.
2. Щелкните, чтобы установить начальную точку вашей линии. Если вы щелкнули не в том месте, нажмите клавишу Esc , чтобы начать заново. При перемещении курсора по области рисования обратите внимание на следующее:
   
   • Линия следует за курсором.
   • Длина линии динамически отображается в поле «Измерения».(В поле «Измерения» используются единицы, указанные в вашем шаблоне.)
   • Линия, следующая за курсором, становится красной, зеленой или синей, если линия параллельна красной, зеленой или синей оси соответственно. При наведении курсора на мгновение появляется всплывающая подсказка, похожая на подсказку На синей оси, показанную на рисунке. В вашей машине нет привидений; это механизм вывода SketchUp, о котором вы узнаете подробнее далее в этой статье.
3. Щелкните, чтобы установить конечную точку линии.Эта конечная точка также может быть начальной точкой другой линии. Нажмите Esc или выберите другой инструмент, когда закончите рисовать линии. После установки конечной точки вы можете нажать Ctrl + Z (Microsoft Windows) или Command + Z (macOS), чтобы отменить линию и начать заново.
   
   
4. (Необязательно) Чтобы линия имела точную длину, введите значение и нажмите , введите (Microsoft Windows) или , верните (macOS). Вы можете повторять этот процесс сколько угодно раз, пока не начнете новую линию или не выберете другой инструмент.Если вы не укажете единицу измерения, SketchUp использует единицу измерения, указанную в вашем шаблоне. Однако вы можете ввести любую британскую или метрическую единицу для вашей линии. Например, вы можете ввести 3 мм или 5’2 дюйма . По мере ввода ваше значение отображается в поле «Измерения».

• Абсолютная координата , например [3 ‘, 5’, 7 ‘] , помещает конец линии относительно текущих осей. .Квадратные скобки указывают абсолютную координату.
• Относительная координата , например <1,5 м, 4 м, 2,75 м> , помещает конец линии относительно начальной точки вашей линии. Угловые скобки указывают относительную координату.

Вы можете редактировать длину линии, если она не ограничивает лицо. Вот как отредактировать строку:

1. Выберите инструмент «Перемещение» ().
2. Наведите курсор инструмента «Перемещение» на одну из конечных точек линии.
3. Щелкните и перетащите конечную точку, чтобы изменить длину линии.

Совет: Вы также можете настроить длину в диалоговом окне Entity Info. Щелкните строку и выберите в появившемся меню «Информация об объекте». В поле Длина введите новую длину строки.

Создание лица

Когда вы соединяете несколько линий в фигуру, они образуют грань.

Ни смешное лицо, ни страшное лицо клоуна, ни даже милое мордашка щенка. По умолчанию грани простые, но очень важные: они представляют собой другую половину дуэта, ребер и граней, которые позволяют существовать любой модели SketchUp, когда-либо созданной.

Разделительные грани

Когда вы рисуете линию (или кривую) на существующей грани, вы разделяете грань.

Открытие трехмерных фигур путем стирания краев и граней

Вы можете стереть край или грань, чтобы создать проем в форме.Чтобы увидеть, как стирание кромки влияет на вашу модель, сначала выберите инструмент Eraser () на панели инструментов или нажмите клавишу E , а затем щелкните кромку:

• Щелчок по кромке стирает кромку и любую грань, которая касалась этого края. Как почти пел Билли Айдол, у вас могут быть строчки без лица. Однако грань должна быть полностью связана краями.
• Контекстный щелчок по лицу и выбор «Стереть» удаляет только лицо.

На рисунке вы видите исходный куб и то, как стирание ребра или грани изменяет куб.

Совет: Если вы хотите скрыть линию, а не стереть ее, удерживайте нажатой клавишу Shift при щелчке по линии ластиком. Или щелкните строку и выберите Скрыть .

Исцеление удаленных лиц

Если вы случайно удалили лицо, вот как его восстановить:

• Если вы не вносили никаких других изменений, которые хотели бы сохранить, просто выберите Правка> Отменить в строке меню. Или нажмите сочетание клавиш для отмены, Ctrl + Z (Microsoft Windows) или Command + Z (macOS).
• Перерисуйте линию, по которой лица исчезли, и SketchUp воссоздает эти грани.

Поиск и блокировка вывода

SketchUp имеет механизм вывода, который помогает вам работать в трехмерном пространстве. Например, когда курсор инструмента «Линия» находится над средней точкой другой линии, механизм вывода сообщает вам, отображая голубую точку и всплывающую подсказку с надписью «Средняя точка», как показано здесь. Каждый вывод имеет свой цвет и всплывающую подсказку. (Полный список см. В разделе «Знание типов вывода».)

Механизм вывода также может помочь вам найти геометрические отношения между линиями. Например, он сообщает вам, когда линия, которую вы рисуете, перпендикулярна другой линии. На следующем рисунке обратите внимание, что цветная точка также появляется в начальной точке линии, предоставляя вам сразу несколько битов информации.

Предупреждение: Время от времени обращайте пристальное внимание на механизм вывода и орбиту, чтобы проверить свой рисунок с разных точек зрения.На следующем рисунке линии могут казаться лежащими на красной и зеленой плоскости, пока вы не перейдете к другому виду. Чтобы избежать этой распространенной ошибки, SketchUp помогает, поворачивая направление рисования или плоскость рисования в красный, зеленый или синий цвет, когда вы создаете кромки или плоскости, параллельные этим осям (или пурпурный, если вы параллельны / перпендикулярны кромке или грани в ваша модель).

Совет: Иногда нужный вывод может возникнуть не сразу, или SketchUp может выбрать выравнивание с неправильной геометрией.В этих случаях вы можете стимулировать вывод или увеличить вероятность определенного выравнивания, наведя курсор мыши на место, из которого вы хотите, чтобы SketchUp сделал вывод. Когда появится визуальная подсказка, SketchUp на короткое время установит приоритет этого выравнивания, пока вы продолжаете рисовать.

Переключатель линейного вывода

Новая функция! — SketchUp 2020.2

Формирование логических выводов — это фундаментальная функция SketchUp, и большинство инструментов в той или иной степени зависят от нее. Однако логические выводы иногда могут мешать вам, особенно при работе в загруженной области модели.С помощью инструмента «Линия» вы можете выключить и снова включить линейный вывод с помощью простого действия-модификатора.

Чтобы включить линейный вывод в инструменте «Линия», вам нужно щелкнуть один раз, чтобы начать рисование линии. После того, как вы начали свою строку, но перед тем, как щелкнуть, чтобы закончить ее, просто нажмите клавишу COMMAND на Mac или клавишу ALT в Windows, что переключит следующие состояния:

• Все выводы на
• Все выводы отключены
• Только параллельно и перпендикулярно

Все выводы на

Это поведение по умолчанию, которое вы использовали в SketchUp, начиная с версии 1.Инструмент «Линия» будет привязан к красной, зеленой и синей осям, а также к пурпурной оси (параллельно / перпендикулярно указанному краю).

Все выводы отключены

В этом состоянии инструмент «Линия» игнорирует все линейные выводы. Обратите внимание, что ваш курсор будет более свободно перемещаться по экрану по мере завершения сегментов кромки. Обратите внимание, что вы по-прежнему можете найти другие типы вывода, такие как На грани, Направляющие точки, Средние точки и др. Используйте эти другие типы вывода, чтобы убедиться, что ваши линии нарисованы в нужных вам плоскостях.

Только параллельные и перпендикулярные

В этом состоянии отображаются только параллельные и перпендикулярные линейные выводы при использовании инструмента «Линия». Выбор этого параметра позволит вам нарисовать линию, убедившись, что она параллельна или перпендикулярна другой геометрии, и при этом не отвлекаться на другие линейные выводы, которые могут привести к искушению украсть вашу линию.

Блокировка выводов с помощью клавиатуры

Блокируя выводы, вы можете уверенно рисовать в том направлении, в котором собираетесь рисовать.Еще одна причина для блокировки вывода — сохранить одно направление рисования, пока вы ссылаетесь на геометрию из другой части модели. Это более сложный прием, но очень полезный. Самый простой способ заблокировать вывод для направлений осей по умолчанию — использовать клавиши со стрелками:

Некоторые инструменты, такие как круг и вращение, могут быть привязаны к плоскости (вместо направления рисования), как показано ниже.Для этих инструментов вы можете заблокировать плоскость рисования, выбрав цветное направление оси инструмента или «нормальное».

Обеспечение выравнивания краев по осям

Чтобы ваши ребра были выровнены по осям, вам может быть полезно изменить цвет курсора на цвета осей. Или, если вам нужно проверить выравнивание существующей геометрии, измените края на цвета осей.

Чтобы изменить цвет курсора на цвета осей, выполните следующие действия:

• Выберите Окно > Настройки (Microsoft Windows) или SketchUp> Настройки (macOS).Откроется диалоговое окно «Настройки SketchUp».
• Выберите слева элемент Drawing .
• В области «Разное» панели «Рисование» установите флажок « Отображать перекрестие» .
• Нажмите ОК , чтобы закрыть диалоговое окно настроек SketchUp. Курсор отображает перекрестье цвета осей, как показано здесь.
  
  

Чтобы края модели отражали цвет оси, по которой она выровнена, выполните следующие действия:

1. Выберите Окно> Стили.
2. В диалоговом окне «Стили» выберите « В модели » из раскрывающегося списка библиотек стилей.
3. Щелкните вкладку Изменить .
4. Щелкните значок Edge Settings , показанный на рисунке.
5. В раскрывающемся списке Цвет выберите По оси . Цвета кромок в вашей модели изменятся, чтобы отразить их выравнивание по осям (если кромка не выровнена по оси, и тогда цвет кромки не изменится).На следующем рисунке показано, какие кромки выровнены (а какие нет) по трем осям.
   
   

Как превратить отсканированные ручные чертежи в чертежи AutoCAD | Small Business

AutoCAD, программа автоматизированного проектирования от AutoDesk, позволяет создавать технические чертежи с точным масштабированием на вашем компьютере. Для малых предприятий в таких областях, как архитектура и проектирование, эти портативные цифровые файлы позволяют легко отправлять их клиентам и сотрудникам, побуждая многих импортировать свои старые бумажные проекты в программу для преобразования в цифровые форматы.Несмотря на то, что существует ряд платных приложений для упрощения процесса преобразования отсканированного бумажного дизайна — если вам нужен файл AutoCAD, точно представляющий вашу бумажную версию — лучше всего импортировать файл и отслеживать его. Этот утомительный процесс гарантирует точное и полное преобразование.

Откройте AutoCAD и создайте новый пустой чертеж. Выберите «Создать» в меню «Файл».

Отсканируйте изображение и сохраните файл в формате BMP, JPG, PNG или TIF. Повторно сохраните файл в одном из этих форматов, совместимых с AutoCAD, если он уже есть на вашем компьютере.

Импортируйте отсканированное изображение в AutoCAD. Введите «Imageattach» в командную строку или выберите «Импорт» в меню «Файл». Найдите отсканированный файл на вашем компьютере и выберите его. Установите флажок «Указать на экране», чтобы настроить масштаб и расположение изображения в интерфейсе. Нажмите «ОК», а затем перемещайте изображение с помощью мыши, пока оно не окажется в центре экрана.

Примените новый слой для трассировки. Щелкните значок «Слои» на панели инструментов свойств объекта или выберите «Слои» в главном меню.Щелкните «Новый» в окне и укажите имя для вашего слоя. Выберите цвет, который контрастирует с цветами на отсканированном рисунке, убедитесь, что новый слой включен, и нажмите «ОК», чтобы добавить слой.

Обведите отсканированное изображение. Используйте элементы чертежа AutoCAD, такие как линия, дуга, непрерывная кривая или прямоугольник, щелкая значки в меню чертежа. С помощью этих инструментов обведите каждый элемент на отсканированном чертеже, нажимая «Enter» после каждой строки или щелкая по строке и нажимая «Delete», чтобы удалить ошибки.Продолжайте, пока не пройдете по всем элементам отсканированного рисунка на новом слое. Вы также можете обрезать пересекающиеся линии, выбрав инструмент обрезки и щелкнув пересечения.

Установите масштаб вашего рисунка. Выберите значок «Измерить» в меню «Инструменты» или используйте команду «Измерить» в командной строке. Щелкните начальную точку линии, для которой у вас есть информация о масштабе из отсканированных чертежей, и переместите инструмент измерения в конец линии. Щелкните конечную точку, чтобы на экране появилась длина только что проведенной линии.Рассчитайте масштабный коэффициент, разделив фактическую длину линии на только что полученное измерение. Если, например, вы измерили длину линии как два дюйма и знаете, что реальный объект, который представляет линия, имеет длину 1000 дюймов, коэффициент масштабирования будет равен 500 (1000 разделить на два).

Выделите чертеж AutoCAD с помощью мыши и выберите «Масштаб» в параметрах «Изменить» в главном меню. Введите только что рассчитанный масштабный коэффициент и нажмите «Ввод», чтобы применить масштаб отсканированного чертежа к начерченным линиям AutoCAD.

Выберите «Сохранить как» в меню «Файл», введите имя чертежа и нажмите «Ввод», чтобы сохранить оцифровку отсканированного файла AutoCAD.

Рисунок женской фигуры в крови

Выберите одно видео.

Наши студенты часто просят нас показать демонстрацию рисунков в полный рост от наших мастеров-инструкторов.
Эта серия позволит вам наблюдать за всем процессом рисования от легкого наложения жестов
до финальных отметок, записанных в прекрасном 4K Ultra HD.
На этой демонстрации всемирно известный художник Гленн Вильппу рисует женскую фигуру с заднего вида
, используя кровавый карандаш Polychromos. Гленн не торопится с этим рисунком, и на самом деле
разбивает то, о чем он думает на каждом этапе. У вас также есть преимущество исходного эталонного изображения
, так что вы можете сравнивать наблюдения
Гленна и их интерпретации с реальной моделью.
В конце этого урока вы получите пошаговый подход к рисованию фигуры
одним цветом, который вы сможете применить к своей работе. Мы рекомендуем вам посмотреть этот урок
более одного раза и продолжить дома с собственными рисунками, приостанавливая урок на каждом этапе
, чтобы вы могли использовать свой собственный рисунок на протяжении всего процесса.

Хорошо, я Гленн Вильппу, и работая с этим рисунком, я пытаюсь взять и показать
действие с помощью жеста, базовой процедуры, построения форм, используя анатомию, но сосредоточив внимание
на жесте и на том, как я использую карандашный крест штриховка.Давайте начнем.
Начиная с этого, мой любимый карандаш. Это Polychromos Faber-Castell и королевский сангвиник
года. Почему мне больше нравится этот карандаш, чем другие, которыми пользуются люди, так это то, что точка
очень редко ломается. Конечно, сегодня, когда буду рисовать, сломается. Очень редко
ломается. Также факт, что вы можете стереть его. Вы можете размазать его. Вы можете делать с ним все
вещей, которые вы не можете сделать с большинством других популярных карандашей.
Например, некоторые другие карандаши, которые мне не нравятся; запах пластика.Но этот
— мой самый любимый, хотя я много рисую углем. Я использую другие карандаши
. Я буду рисовать ручкой, но это мой любимый карандаш.
Хорошо, теперь приступим. Теперь вы обнаружите, что я подхожу к
так же, как я делаю быстрые позы.
Главное, к чему я всегда стремлюсь, — это получить жест.
Обратите внимание, что я возьму и сделаю изрядное количество рисунков в воздухе, прежде чем я,
, нанесу какие-либо отметки на странице. Я двигаюсь, двигаюсь, перехожу.Я пытаюсь пощупать
. Все дело в том, как вы себя чувствуете. Как части переходят и перетекают одна в другую.
Преодоление ощущения потока того, как оно идет.
У меня нет определенного расписания для этого рисунка. Это может быть 40 минут.
Может быть 50. Может быть только 35. Дело в том, что я не пытаюсь взять и обязательно создать
готовый рисунок. Я просто рисую. Я пытаюсь понять, что бланки
принимают в это. Я чувствую поток. Я хочу чувствовать. Когда вы,
, смотрите на позу, есть большой поворот.Есть отличный поворот, и модель действительно извилистая, так что я
действительно чувствую поток того, как он идет. Теперь, если вы посмотрите на другие мои рисунки, рисунки жестов
, вы увидите очень последовательные, очень, очень похожие. Заметьте также, иногда этот
бывает трудным для студентов, потому что обратите внимание, как легко я рисую. На самом деле просто взял
и нарисовал очень, очень, очень свет, проходящий по поверхности форм.
Я чувствую поток того, как он идет.
При этом всегда возникает вопрос, а как насчет измерения? Как насчет ваших пропорций
? Я очень мало измеряю.Я в первую очередь полагаюсь на глаз. Опять же, я все время повторяю
, это было знаменитое заявление Микеланджело. Он сказал, не измерять.
Используйте глаз. Я склонен соглашаться с этим. Не то чтобы я попытался взять и подражать ему
любыми средствами, но это с точки зрения получения ощущения и выявления эмоции
на рисунке, которая имеет тенденцию работать. Я начинаю слишком много измерять, и я увязаю, и
превращается в процесс копирования. Это одна из первых вещей, которые я всегда говорю своим ученикам.
Никогда не копируйте модель. Мы это анализируем. Фактически, весь мой подход к рисованию
можно рассматривать как аналитическую конструкцию.
беру и откладываю, а затем
поправляю и меняю.
Итак, я прошел. Вы видите, насколько это светло. На самом деле очень сложно начать видеть это в
, но теперь я вернусь и начну переходить к следующему шагу,
, и начинаю делать и быть немного больше — я основываю этот предварительный шаг, поскольку я прохожу
, все еще рисую очень легко, а затем сосредотачиваясь на структуре.
Я всегда рисую анатомию.
Строю фигуру. Вы снова видите, что это свет.
Почувствуйте притяжение формы.
Хочу пощупать. Она наклоняется вперед. Голова наклонена вперед. Я хочу почувствовать
растяжение шеи, когда она тянется назад. У нас есть тяга к грудино-ключично-сосцевидной мышце вверх за ухом. То, как мышцы, как шея выходит вперед. Делая это сейчас
, я действительно думаю о центре позвоночника и вершине, о симметрии, потому что она
наклонена вперед к нам.Это симметрия, которая берет и передает это.
Я думаю о плечах, встречающихся здесь внизу. Думайте о всей области
грудной клетки как о взятии и наклоне. Она склоняется к тому, чтобы наклониться к центру. Она приближается к
, поэтому угол грудной клетки будет упираться.
Я сказал, что не измеряю. Это не значит, что я не смотрю пропорции.
Например, пропорция расстояния от основания носа до вершины
головы равна ямке шеи.Ямка шеи, верхняя часть головы равна
нижней части ее 10-го ребра. Я осознаю пропорции. Я просто
не перебираю и меряю. Итак, я строю фигуру. Я думаю о том, как позвоночник идет вниз
. Проходя через это, я чувствую, как позвоночник проходит через переднюю часть и вмещает
. Я медленно строю по мере прохождения. Я чувствую этот жест. Жест
— это весь смысл рисунка. По мере того, как я собираюсь, вы проходите через крестец.
Как я уже сказал, я всегда рисую анатомию. Здесь я выхожу за рамки того, что вижу, и
подчеркивает сжатие. Через … через … Я почувствую …
… когда я прохожу, я проталкиваю леску по поверхности через, назад,
, а затем полностью обратно в колено
, здесь, и мы начинают чувствовать сжатие, когда нога представляет собой цилиндр, идущий вперед.
Надо взять и по-настоящему посмотреть. Например, пятка здесь. Что ж, мне нужно пройти мимо
то, что я вижу, и нарисовать то, что я знаю, и таким образом я должен почувствовать ахиллово сухожилие.Этот
представляет собой цилиндр, который вставляется в икры и перемещается. Без этого лапка
будет выглядеть как приколоть хвост ослу, детская игра. Я не хочу закрывать это
. Теперь я прохожу и чувствую другого — теперь замечаю, что если взять
и рисовать так легко, это действительно дает мне возможность взять и изменить
, не прибегая к ластику.
Или это также означает, что я могу так свободно брать и рисовать, потому что линии и вещи
, которые я отложил, я знаю, просто исчезнут и станут частью фона.
И я хочу немного вытянуть эту руку, чтобы можно было изменить формы.
Укажите, где находится эта грудь.
Нам нужно вывести сюда другое плечо, пока я этим занимаюсь. Я собираюсь пройти
и нарисовать ключицу, проходящую по поверхности, прощупывая.
В то же время, принимая и думая о трапеции, потому что она тянется к ключице.
Так как эта рука выходит вперед, и здесь я беру и вытаскиваю лопатку, проходящую через
.Рука возвращается назад, протягивая через эту поверхность.
Теперь, когда я делаю это, я просматриваю форму. Я хочу почувствовать, как выходит плечо. На самом деле,
мы можем думать о том, как коракоидный процесс берет и подталкивает этот угол. Грудные мышцы
переходят от груди.
Почувствуйте тянущее усилие, ощущение, как будто это втыкается внутрь.
Может быть, я зашел слишком далеко, и я действительно почувствую, как приближается грудная клетка
, и она поднимет лопатку с другой стороны , толкая вверх.
Более …
Через …
Я постоянно просматриваю поверхность форм. Я почувствую, как это опускает
вниз и дает немного больше угла.
Теперь эта рука выходит вперед, проходя по поверхности.
Я рисую это Я на самом деле думаю о
, как выходит большой палец. Кость выдвигается вперед, чувствуй, как она толкает вниз, уходит вниз.
Опять же, это все еще грубо. Вообщем взял бы и пальцы не вылезали как
ну. Мы изменимся.Мне это немного скучно. Я собрал пару, и тогда подошло
. И это выявляет еще один момент: у меня нет никаких сомнений в том, что
может изменить то, что я вижу. Иногда определенные позы, определенные элементы позы
мне просто неинтересны с эстетической точки зрения. Я их поменяю. Или они просто не читают
. Опять же, так что я возьму и изменю вещи по мере того, как я это делаю.
Итак, я прошел. Теперь я собираюсь заняться основной проблемой здесь.
Вот так закручивается фигура. Нам нужно пощупать, давайте возьмем грудь в нужном месте
здесь. Смотрите, как все это проходит, растягивается, подтягивается. Теперь, когда я делаю это, я,
, вижу, что вместо того, чтобы рисовать эту грудную клетку, мне нужно взять и почувствовать центр грудины
, опускающийся сзади, проходящий сквозь него, и мы можем взять грудь с другой стороны
, едва заметив ее. как это отталкивает. Мы просто получаем небольшую подсказку, поскольку плечо
снова поднимается. Мы идем туда.Итак, теперь мы действительно запускаем
, чтобы почувствовать притяжение, когда мы подходим.

Частично это здесь, если вы посмотрите на модель, вы увидите, что у вас есть целая серия из
складок.Все они почти одинаковы. Вот где я бы взял и действительно
сейчас не тороплюсь. Я собираюсь это изменить. Опять же, это прекрасный пример того, как
ученик теряется в том, что он пытается скопировать.
Они пытаются скопировать модель.
Что я делаю, так это то, что я должен взять, и у вас здесь целая серия складок. Я собираюсь потратить здесь всего секунду, чтобы немного спроектировать, как будут складываться эти складки
. Я очень сознательно думаю о линии, идущей сзади.Я хочу, чтобы первый из
был достаточно плотным. Это приближается. Вам не обязательно иметь все
сгибов, которые мы видим там. Я беру следующий и могу объединить пару
, так что беру один. И когда это происходит, я чувствую ногу. Это отжимание.
Я собираюсь начать принимать и думать о том, как эти формы сейчас продвигаются вверх.
Теперь вы видите, что я меняюсь. Я изменил притяжение, поток этой формы. Итак, эти
сейчас совсем другие.Затем я возвращаюсь из-за этого, и я собираюсь взять, и я удалил
, но я хочу почувствовать это сейчас, когда мы действительно продвигаемся вперед, прежде чем я перейду к
. Тогда я должен думать, что так и будет. Итак, теперь я приспосабливаюсь. Я меняюсь.
Итак, теперь я собираюсь пройти, и я чувствую, что это уже позади.
Итак, теперь вы можете видеть, что складки приобрели совсем другой характер. Все проходит.
И я подъеду отсюда. Делая это, вы начнете с того, что сейчас я принимаю.Потратив время на
, чтобы по-настоящему подумать о том, что делают эти складки, прежде чем я просто начал пробегать эту штуку.
Итак, теперь я вернусь. Возьму, ладно, а где таз? Ладно.
Ощупайте край таза и там, где проходит гребень подвздошной кости,
вы можете почувствовать, как эта складка спускается вниз.
Это тянет вниз и идет назад.
Хорошо, поэтому я действительно меняю
и акцентирую внимание на том, с чем мы работаем. Итак, теперь, когда мы начинаем возвращаться к
здесь, я собираюсь вытащить формы сзади, выйдя за угол и спустившись по поверхности
, возьму и потяну за линию.
Я чувствую здесь наложение. Когда мы приближаемся к
, рука проходит сквозь нее, грудные мышцы подходят к ней, и нам нужно нарисовать это плечо
. Здесь есть угол и очень, очень четкий определенный угол. Итак, теперь
я прохожу через эту поверхность. Однако это первый экземпляр на этом чертеже
. Позволь мне показать тебе. Что я делаю, так это перехожу. Я использую штриховку
формы по мере прохождения по поверхности. Часто это очень, очень тщательно проложенные линии
, которые пересекают предплечье и пересекают его.Итак, это предплечье.
Однако часто мы делаем это почти сокращенно, когда это…
Заметьте, что я тоже делаю то, что моя рука лежит на бумаге. Я держу пальцы на бумаге. Пусть это пройдет через
. Пощупайте уголок ключицы и лопатку. Я беру, подбираю линии
, идущие сзади или над поверхностью.
Распространяется по поверхности предплечья.
Вот, я использовал это сокращение. Трицепсы начинают вытягиваться.
Затем я прохожу по поверхности предплечья.
Между прочим, это очень традиционный подход к рисованию и рисованию. Вы можете посмотреть
у многих художников эпохи Возрождения.
Все, от Понтормо до Микеланджело,
и Рафаэля утверждали, что штриховка является неотъемлемой частью подхода. Теперь,
, я вернусь сюда. Я хочу почувствовать щипание сейчас. В то же время, когда я занимаюсь этим
, я действительно могу добавить тон и следовать ему.
И я чувствую это толкание в позвоночнике здесь
и вырываюсь.Поднимите место седьмого шейного позвонка. Я собираюсь взять
и усилить его здесь. Я собираюсь сделать это, тянуть
, это и они встретятся. Я хочу подчеркнуть это.
Итак, это действительно жест.
Так что можете пощупать. Вы можете почувствовать, как мышца отрывается от лопатки, когда она приближается на
к центральной области грудной клетки. И мы чувствуем, как поднимается лопатка. Итак, теперь
я сделаю это сильнее. Я хочу, чтобы вы почувствовали, может быть, даже подтолкнули его немного больше, чем мы видим.Так что это создает сильную тягу. Мы чувствуем тягу, поднимающую
вверх. Потом мы начали перебирать.
Так вот, я подхожу, я думаю, может быть, они выдергивают спинной мозг. Спускаемся за угол
и дальше. Смотрите, я использую тон в качестве отправной точки вместо того, чтобы делать это после
сверху. Я использую тональный сигнал. Я хочу почувствовать мышцы сейчас, когда мы спускаемся вниз по
, проникая сквозь и вокруг. Теперь думаю, ладно, вот крестец. У нас есть формы
, но теперь я начинаю их продвигать.Оно снижается. Теперь
должно стать очень очевидным, поскольку я не обращаю особого внимания на свет, который мы видим на модели.
Я действительно сосредоточен на форме, а не на свете.
Хорошо. Теперь, вот центр ягодиц, часть, которая обращена к нам. Теперь все эти
поверхностей отворачиваются. Поэтому, когда я прохожу по этой поверхности, я толкаю ее вниз.
Сейчас это очень точно соответствует — если вы посмотрите на другой мой материал, я говорю о моделировании тона
. В основном я использую моделирующий тон.
Поверхности ягодиц отворачиваются.
Мы проходим эту форму и пересекаем.
Теперь вы можете видеть, что весь подход, который я преследую сейчас как
, позволяет испытать позу
и действительно изучить, как все части связаны.
Это также позволяет мне брать и возвращаться в любое время, настраивать и воспроизводить
с подчеркнутыми формами. Теперь я прохожу по этой поверхности, наращивая ее.
С технологией, которую вы видите, вы видите то, что я делаю, буквально лучше
, чем любой ученик в моем классе мог бы это увидеть.Так что это действительно уникальная возможность. Вы можете увидеть, как я преследую
. Теперь вот что. У нас есть нога или, я бы сказал, ступня
здесь упирается в ягодицы. Итак, это создает сжатие. Эта часть
бедра сейчас выдвигается вверх. Итак, теперь я рисую это. Я сознательно
думаю, что есть сжатие. Так что, когда я опускаю форму и натыкаюсь на
всю поверхность, которую я строю, я беру и собираюсь толкнуть …
…чувствовать все это, принимать и сталкиваться.
И мы идем, подъезжаем, выходим.
Мы строим эту форму. Я заставлю этот таз действительно почувствовать, что мы идем.
Вот эта точка прямо здесь, захват и выход, продвижение этой линии.
Теперь берем и — посмотрим, как я это делаю. Я также даю здесь простой объем с симметрией.
Итак, когда я перейду на эту поверхность, я возьму и могу еще немного подтолкнуть ее.
Наращивание тона, постепенное наращивание этой штуки.Отсюда он будет спускаться.
Теперь мы выходим сзади, и тогда я чувствую, как полнота бедра проходит через
. Теперь это сферическая форма. Я прохожу через …
прохожу через форму.
Обратите внимание, что между этими предметами идет немного воздуха,
, так что вы можете почувствовать перекрытие.
Опять же, теперь мы получаем еще большее сжатие бедра
, когда я выхожу на поверхность. Это идет вниз.
А мы выходим сзади.
И когда я выхожу из-за спины, я снова поднимаюсь и выхожу.
Итак, то, что я здесь делаю, требует большого контроля.
, поскольку я строю формы сейчас, выходя сзади,
добавляя ощущение ущемления и позволяя этому упасть.
Итак, вы можете почувствовать весь этот поток.
Теперь, просто чтобы сохранить идею, важен сам жест, поскольку я понимаю это.
Так вот, я собираюсь вернуться и, прежде чем я перейду к чему-то еще, я хочу, чтобы этот
был причиной того, что я беру и делаю это.
Я хочу подчеркнуть происходящее действие.
Теперь вы видите, что я меняю строки. Я опущу это в целом до
тона, чтобы взять и немного отступить. Итак, мы можем почувствовать, как опускается грудная клетка под
. Я собираюсь взять, и я собираюсь пройти, немного ущипнуть.
Итак, художники, на которых вы можете взглянуть, помогут вам немного больше понять
, с чем я здесь имею дело, это Понтормо; Бронзино, студент Понтормо; и даже
Андреа дель Сарто, который был учителем Понтормо.Но дело не только в них. Вы обнаружите, что
можете найти Corregio’s. Понтормо был очень хорошим другом Микеланджело.
На самом деле, Микеланджело заказал краску Понтормо для своих проектов.
Здесь я хочу почувствовать, как грудина выходит сзади. Теперь вы чувствуете весь этот поток
, когда он проходит. Я могу взять и еще немного подчеркнуть это. Я собираюсь поднести нас вверх
в голову и почувствовать, как грудинно-ключично-сосцевидная мышца тянется вверх.

Вы можете видеть, как он движется в ритме и начинает подтягиваться к линиям здесь.
Я беру и чувствую растяжение шеи.
Кроме того, я заметил, что существует сильный контраст между очень резкими линиями
и очень, очень тонкими тонами.
Вот я чувствую, что собираюсь оттолкнуть эту трапецию, заполнить ее.
Я прохожу по этой поверхности и обратно.
Я хочу почувствовать напряжение шеи. Я хочу почувствовать, как она втягивается.
Может быть, она покрыта волосами, но сейчас я хочу почувствовать это растяжение.
Я хочу пощупать здесь и уловить немного этого резкого напряжения и почувствовать угол
челюсти и место, где мы опускаемся, в подбородок.
Итак, мы получили кое-что из того, что я пытаюсь донести. Мы отбросим этот тон
. Но даже если я не беру и не копирую тона, это не означает, что
, я не смотрю на то, как идет свет. Я воспользуюсь этим. Итак, давайте возьмем здесь второй
и немного поработаем с головой.
Одна из вещей, и это точка зрения, скажем, на Понтормо или Карреджио,
на все Каррачи — это чувство реализма.
В случае с DaVinci ощущение реализма достигается не за счет реализма форм
, а за счет контроля над значениями.Тьма — это то место, где мы ожидаем увидеть тьму.
Одна из основных трудностей для учащихся — это отсутствие контроля над значениями
. Вот почему на некоторых из моих основных классов первое, что делают ученики, — это шкала ценностей.
Хорошо, я добавляю волосы. Делая эти волосы, я сознательно думаю о движении
, как я теку. Так что я никогда не ухожу далеко. Я никогда не был далек от идеи, что
— это композиция, и я ее прохожу.
Тем не менее, случайный наблюдатель скажет: ну да,
похоже на фотографию.Но это не так. Я использую фотографию, но на самом деле я создаю
тонких маленьких пьес, которые создают впечатление, так что рисунок
— это нечто большее, чем просто фотография.
Поскольку я работаю с живой моделью, я делаю это точно так же,
, абсолютно никакой разницы. Как видите, я сначала строю, улавливаю жест.
Теперь, когда мы подошли к концу, я могу потянуть за другую попавшуюся руку, почувствовать растяжение. Здесь
я использую тонкость тона для обозначения анатомии.Фактическая внешняя форма, как вы видите
, довольно проста, на самом деле практически ничего. Но пока рисую, смотрю,
ну ладно, вот мыщелок. Я возьму и подчеркну этот момент.
Я думаю о входящем бицепсе.
Я возьму и сделаю легкий акцент, который проходит, чувствуя, где проходят дельтовидная мышца и трицепс
. Затем здесь мы можем почувствовать, как эти формы идут впереди
, и мы можем видеть — ну, может быть, вы не видите — но я вижу с немного
знаний.Я беру и рисую Coracobrachialis, проходящие через серию из трех штук.
Я действительно подчеркиваю. Я делаю его немного полнее, чтобы получить контраст
в этой области. Вы можете увидеть обратную сторону. Итак, я делаю это немного полнее, проходя через
, входя внутрь. Я хочу пройти через это запястье, оно находится под углом, и почувствовать этот угол.
Я могу думать о том, где опускается радиус, о тонком люфте
и думать о том, где проходит кость.
Теперь по всем частям я беру и провожу эти проходящие линии.
Я думаю, как нам выжить. Почувствуйте тягу. Почувствуйте, где встречаются суставы.
Почувствуйте, как крутятся суставы.
Нет ничего особенного, нет ничего неважного.
Итак, пока я рисую, когда возвращаюсь, я перебираю каблук.
Я думаю о том, с чего я начал, что я должен показать, это переход. Там еще одна форма назад
. Подумайте, где находится лодыжка. Стараюсь все не ломать. Я не хочу, чтобы
слишком сильно перекрывал это.Хочу пощупать глаз. Он возвращается, идет вокруг,
больше. Вы можете почувствовать, как проходит тяга.
Как видите, я старался не продолжать там эту линию.
Я не хочу расставаться. Итак, я перехожу через ногу.
Я чувствую, как проходит форма.
Почувствуйте, как выходит наружу область большого пальца ноги. Просто указываю на это сейчас. Посмотри на другую ногу.
Даже здесь, когда я рисую большой палец ноги, я говорю о перекрывающихся формах.
Вы можете почувствовать, что это идет впереди.Затем мы можем почувствовать, как кожа сморщивается. Мы прошли
через рисование этой нисходящей формы.
Конец, тянуть.
Итак, вы можете видеть, что пока я рисую
, это действительно … Это процесс анализа. Я анализирую. Я анализирую
анкет. Я анализирую, как они идут, и чувствую здесь.
Я возьму и нарисую тень, потому что это удобно брать и показывать, что делает форма.
Я возьму, это просто переходящие строки.
В некотором смысле то, что я делаю, — это оркестровка реальности.
Я беру, смотрю на это и говорю, вау. Чтобы сделать это, мне действительно нужно, чтобы
почувствовал, что я получаю это сжатие над этой поверхностью. Но я хочу почувствовать, как ягодицы
опускаются внизу. У нас есть это преодоление и выход.
Мы пройдем по этой поверхности.
Теперь, когда мы приступаем к рисованию, давайте возьмем и приведем в движение другую руку.
Подумайте о конце локтевой кости. Я думаю о мыщелках и о том, как мышцы
теперь принимают и оттягивают плечевую кость.
Ощущение растяжения. Я прыгаю вперед, чтобы посмотреть на запястье.
Я хочу взять и почувствовать выходящую кость.
Вот здесь прикрепляется локтевая кость.
Все наши экстендеры выходят из общего сухожилия. Здесь у нас есть опускание
в сторону радиуса. Мы потянем, мышца остановится довольно высоко.
Сухожилие продолжается, а затем мы получили остальные, прикрепленные прямо здесь. Я возьму
и придаю немного больше формы действию жеста.Я хочу почувствовать, что этот
становится более развернутым, поэтому мы можем почувствовать немного большее сжатие, а затем
вытягивается до пальца. Я почувствую толщину запястья.
И затем оттуда этот большой палец, ладонь выталкивается наружу.
Итак, даже нарисовав здесь руку, вы увидите, что я говорю о жесте.
Жест целого. Когда я перебираю поверхность, я думаю о мыщелках.
Одна из вещей, которые вы можете сделать, чтобы придать руке ощущение глубины, — это то, что вы рисуете,
проходит, и теперь здесь мы можем почувствовать сустав через серию коробок или цилиндров
.Но покажите ладонь между пальцами.
Это дает ощущение глубины руки.
Я изменил позу, чтобы принять и свести пальцы вместе, по крайней мере, два из них, а затем,
, мы можем почувствовать, что мизинец теперь отталкивается.
Здесь мы запястьем, переходом, чувствуем, как сухожилие начинает тянуть.
Теперь я вернусь сюда вверх по руке, и я потяну ее прямо.
Затем я прохожу и чувствую громкость. Сделайте резервную копию
с другой стороны. Эта рука входит.
Теперь, на данном этапе, я собираюсь вернуться и сделать более четкое выделение действия
. Я хочу почувствовать этот поток по мере его прохождения. Итак, теперь я собираюсь вернуться в
, чтобы я мог толкать и брать, а входя, я могу добавить еще немного защемления.
Итак, теперь сами строки. Вы можете взять линии и тона и начать пересекаться. Я собираюсь сделать
еще больше — это не подходит. Вы хотите почувствовать щепотку.
Так подчеркнем. Видишь ли, сейчас я становлюсь немного смелее, когда рисую.
Мне нужно взять и подчеркнуть, заставить глаз видеть.
Итак, теперь, как вы можете видеть, это действительно начинает давить, так что теперь я захожу и беру
, и я хочу действительно почувствовать эти линии.
Здесь становится меньше анатомии и больше композиции.
Я хочу, чтобы глаз двигался вверх, поэтому подбираю линии.
Это совсем не то, что я там вижу. Теперь я беру и создаю движение
, которое проходит. Мы можем взять и добавить сюда волосы.Сейчас начинаю брать
и становлюсь немного посмелее. Идея состоит в том, что когда вы берете его в конце, я
выстраиваю линии, которые становятся сильнее и смелее, и это в некотором смысле берет это — раскрывая здесь секреты торговли
— это маскирует то, как тяжело мне приходилось терпеть и работать получить рисунок.

Я заставляю его выглядеть намного слабее, когда он проходит,
чувствует тягу и чувствует выход плеча.
Ключица — толкни. Мы хотим, чтобы это осталось позади. Я могу еще немного вытащить это ухо.
Сейчас я действительно использую эти жирные линии, резкие, темные, проходящие сквозь них, а
мы будем тянуть. Именно здесь мы начинаем тянуть и растягиваться, создавая притяжение здесь.
Мы берем эту линию, а я ее провожу. Выбери выход здесь. Поразите выход там.
Пройдите к выходу, пока я прохожу.
Теперь вы можете почувствовать, как весь крестец втягивается вниз около ягодиц и выходит вперед
в углу.Сейчас, когда я прохожу через это, я чувствую толчок.
Это немного небрежно.
Вот и все.
Я хочу немного сжать, поэтому расставлю акценты.
Проходим мы переходим,
ощущаем толкание вниз,
и я подбираю. Я вообще не говорил об источнике света
, но теперь я могу пройти через него, и поскольку я
начинаю это делать здесь, когда я выдвигаю эти тона на грани, я говорил о моделировании.
тон. Когда я нажимаю на эти тона, они в некотором смысле становятся ядром.Часть ядра
shadow. Таким образом, это дает нам ощущение прямого света, хотя я не особо работал с
с идеей прямого света. Я работаю с модельным тоном. Как вещи

Пять отличных умных советов по измерению размеров для эскизов и чертежей

Хотя каждый пользователь SOLIDWORKS знает, как наносить размеры на линии, дуги или окружности, я заметил, что некоторые инженеры не знают всех возможностей Smart Dimension. Итак, в этом техническом блоге я хочу показать вам пять удобных приемов, позволяющих оптимизировать использование Smart Dimension!

Он удобен для определения угла дуги.Обычно вы рисуете несколько вспомогательных линий и используете их для углового размера, но также можно использовать три точки дуги.

Используйте следующий порядок выбора при активном инструменте Smart Dimension:

1. Выберите первую конечную точку дуги.
2. Выберите вторую конечную точку дуги.
3. Выберите центр дуги.
4. Поместите угловой размер в желаемое место.

Иногда вам нужно добавить размер угла, но у вас нет для него контрольной линии.В этом случае вы можете использовать следующий совет, чтобы вы могли добавить размер угла с помощью воображаемой линии.

Используйте следующий порядок выбора при активном инструменте Smart Dimension:

1. Выберите строку.
2. Выберите одну конечную точку линии.
3. Выберите стрелку на перекрестии, чтобы определить направление углового размера.
4. Поместите угловой размер в желаемое место.

Вы также хотите измерить длину дуги? Нет проблем со следующим трюком.

Используйте следующий порядок выбора при активном инструменте Smart Dimension:

1. Выберите первую конечную точку дуги.
2. Выберите вторую конечную точку дуги.
3. Выберите дугу.
4. Поместите размер длины дуги в желаемое место.

Обычно, когда вы размещаете размер между двумя дугами или окружностями, SOLIDWORKS помещает размер между центральными точками. Но иногда вы хотите нанести размер снаружи дуги или окружности.

Используйте следующий порядок выбора при активном инструменте Smart Dimension:

1. Удерживая нажатой клавишу Shift, выберите внешнюю сторону первого круга.
2. Удерживая нажатой клавишу Shift, выберите внешнюю сторону второго круга.
3. Поместите размер расстояния в желаемое место.

Иногда, когда у вас есть скругление или фаска на углу, вы пропустите угол для размещения размера. В этом случае вам понадобится виртуальный острый угол, который будет представлять собой острый угол.

Используйте следующий порядок выбора при активном инструменте Smart Dimension:

1. Щелкните линию правой кнопкой мыши и выберите Найти пересечение .
2. Выберите другую линию, которая пересекает первый выбор.
3. На перекрестке появляется виртуальный шарп.
4. Чтобы найти виртуальную точку в другом месте, вы можете снова щелкнуть линию правой кнопкой мыши и выбрать Найти пересечение .
5. Выберите другую линию, которая пересекает первый выбор.
6. На перекрестке появляется виртуальный шарп.
7. Поместите размер расстояния в желаемое место.

Надеюсь, вы узнали несколько новых замечательных способов размещения размеров с помощью инструмента «Умные размеры» в SOLIDWORKS. Эти методы могут сэкономить вам много времени, особенно те, где вам не нужно рисовать дополнительные вспомогательные линии. Упомянутые советы будут работать с инструментом Smart Dimension как для эскиза, так и для рисования.

Автор Мартейн Виссер

— оборотная сторона, интерактивный редактор LaTeX

Таблицы являются общими элементами в большинстве научных документов, LaTeX предоставляет большой набор инструментов для настройки таблиц, изменения размера, объединения ячеек, изменения цвета ячеек и так далее.В этой статье объясняется, как это сделать.

Ниже представлен простейший рабочий пример таблицы.

 \ begin {center}
\ begin {tabular} {c c c}
 ячейка1 и ячейка2 и ячейка3 \\
 ячейка4 и ячейка5 и ячейка6 \\
 cell7 и cell8 и cell9
\ end {tabular}
\ end {center}
 

Табличная среда — это метод LaTeX по умолчанию для создания таблиц. Вы должны указать параметр для этой среды, {c c c} сообщает LaTeX, что будет три столбца и что текст внутри каждого из них должен быть центрирован.

Открыть пример на обороте

Табличная среда более гибкая, вы можете помещать разделительные линии между каждым столбцом.

 \ begin {center}
\ begin {tabular} {| c | c | c | }
 \ hline
 ячейка1 и ячейка2 и ячейка3 \\
 ячейка4 и ячейка5 и ячейка6 \\
 ячейка7 и ячейка8 и ячейка9 \\
 \ hline
\ end {tabular}
\ end {center}
 

Уже было сказано, что для ввода таблиц используется табличная среда .Чтобы было более понятно, как это работает, ниже приводится описание каждой команды.

{| c | c | c | }

Это означает, что в таблице будут использоваться три столбца, разделенные вертикальной линией. Каждый c означает, что содержимое столбца будет центрировано, вы также можете использовать r для выравнивания текста по правому краю и l для выравнивания по левому краю.

\ hline

Это вставит горизонтальную линию сверху и снизу таблицы.Нет ограничений на количество раз, которое вы можете использовать \ hline .

ячейка1 и ячейка2 и ячейка3 \\

Каждые и являются разделителями ячеек, а двойная обратная косая черта \ устанавливает конец этой строки.

Ниже вы можете увидеть второй пример.

 \ begin {center}
 \ begin {tabular} {|| c c c c ||}
 \ hline
 Col1 и Col2, Col2 и Col3 \\ [0.5ex]
 \ hline \ hline
 1 и 6 и 87837 и 787 \\
 \ hline
 2 и 7 и 78 и 5415 \\
 \ hline
 3 и 545 и 778 и 7507 \\
 \ hline
 4 и 545 и 18744 и 7560 \\
 \ hline
 5 и 88 и 788 и 6344 \\ [1ex]
 \ hline
\ end {tabular}
\ end {center}
 

В этом примере показаны двойные вертикальные и горизонтальные линии, которые при правильном использовании помогают сохранить хорошо организованную информацию в таблице.

Открыть пример на обороте

При форматировании таблицы вам может потребоваться фиксированная длина для каждого столбца или для всей таблицы. В примере ниже установлена ​​фиксированная ширина столбца.

 \ begin {center}
\ begin {tabular} {| м {5em} | м {1см} | м {1см} | }
\ hline
cell1 фиктивный текст фиктивный текст фиктивный текст & cell2 & cell3 \\
\ hline
cell1 фиктивный текст фиктивный текст фиктивный текст & cell5 & cell6 \\
\ hline
ячейка7 и ячейка8 и ячейка9 \\
\ hline
\ end {tabular}
\ end {center}
 

Во-первых, чтобы использовать параметры, показанные в примере, вы должны импортировать пакет массив в преамбуле вашего файла LaTeX с помощью следующей команды

В табличной среде параметр м {5em} устанавливает длину 5em для первого столбца (1 см для двух других) и центрирует текст в середине ячейки.Варианты выравнивания: м для среднего, p для верхнего и b для нижнего. В стандартных таблицах новые строки необходимо вставлять вручную, чтобы таблица не выходила за пределы текстовой области, при использовании этого параметра текст автоматически форматируется, чтобы поместиться внутри каждой ячейки.

Если вам нужно контролировать ширину не каждой ячейки, а всей таблицы, а затем равномерно распределять пространство внутри, используйте пакет tabularx . См. Пример ниже:

 \ begin {tabularx} {0.8 \ textwidth} {
  | > {\ raggedright \ arraybackslash} X
  | > {\ centering \ arraybackslash} X
  | > {\ raggedleft \ arraybackslash} X | }
 \ hline
 пункт 11 и пункт 12 и пункт 13 \\
 \ hline
 Пункты 21 и 22 и 23 \\
\ hline
\ конец {tabularx}
 

Среда tabularx похожа на tabular , но более гибкая, она доступна после добавления строки \ usepackage {tabularx} в преамбулу. Обратите внимание, что оператор открытия среды отличается, в этом примере ширина таблицы установлена ​​на 0.8 ширины текста. Для такой длины вы можете использовать любые блоки LaTeX.

Префикс в фигурных скобках | > {\ raggedright \ arraybackslash} X | > {\ centering \ arraybackslash} X | > {\ raggedleft \ arraybackslash} X | устанавливает выравнивание каждого столбца: первый по слева , второй по по центру и третий по справа .

Открыть пример на обороте

Строки и столбцы можно объединить в большую ячейку.В приведенном ниже примере показан пример команды \ multicolumn для объединения столбцов.

 \ begin {tabular} {| p {3cm} || p {3cm} | p {3cm} | p {3cm} | }
 \ hline
 \ multicolumn {4} {| c |} {Список стран} \\
 \ hline
 Название страны или название региона и код ISO ALPHA 2 и код ISO ALPHA 3 и цифровой код ISO \\
 \ hline
 Афганистан и AF и AFG и 004 \\
 Аландские острова и AX & ALA & 248 \\
 Албания & AL & ALB & 008 \\
 Алжир & DZ & DZA & 012 \\
 Американское Самоа и AS & ASM & 016 \\
 Андорра & AD & AND & 020 \\
 Ангола & AO & AGO & 024 \\
 \ hline
\ end {tabular}
 

Давайте посмотрим на каждую часть команды \ multicolumn {4} {| c |} {Country List} \\ :

{4}

Количество столбцов для объединения, в данном случае 4.

{| c |}

Разделители и выравнивание полученной ячейки, в этом случае текст будет центрирован, а с каждой стороны ячейки будет нарисована вертикальная линия.

{Список стран}

Текст, отображаемый внутри ячейки.

Для объединения строк необходимо импортировать пакет multirow с

в преамбуле, тогда вы можете использовать команду \ multirow в своем документе:

 \ begin {center}
\ begin {tabular} {| c | c | c | c | }
\ hline
col1 & col2 & col3 \\
\ hline
\ multirow {3} {4em} {Несколько строк} & cell2 & cell3 \\
& ячейка5 & ячейка6 \\
& cell8 & cell9 \\
\ hline
\ end {tabular}
\ end {center}
 

Команда multirow принимает три параметра.Первый - это количество строк, которые нужно объединить, в примере - 3. Второй параметр - это ширина столбца, в примере - 4em. Наконец, третий параметр - это содержимое ячейки.

Открыть пример на обороте

Если вам нужно вставить очень длинную таблицу, которая занимает две или более страниц в вашем документе, используйте пакет longtable . Сначала добавьте к преамбуле строку

Это сделает доступной команду longtable .

 \ documentclass {article}
\ usepackage [utf8] {inputenc}
\ usepackage {longtable}

\ begin {document}
 
 \ begin {longtable} [c] {| c | c |}
 \ caption {Длинный заголовок таблицы. \ label {long}} \\

 \ hline
 \ multicolumn {2} {| c |} {Начало таблицы} \\
 \ hline
 Что-то и еще что-то \\
 \ hline
 \ endfirsthead

 \ hline
 \ multicolumn {2} {| c |} {Продолжение таблицы \ ref {long}} \\
 \ hline
 Что-то и еще что-то \\
 \ hline
 \ endhead

 \ hline
 \ endfoot

 \ hline
 \ multicolumn {2} {| c |} {Конец таблицы} \\
 \ hline \ hline
 \ endlastfoot

 Много строк и вот так \\
 Много строк и вот так \\
 Много строк и вот так \\
 Много строк и вот так \\
 Много строк и вот так \\
 Много строк и вот так \\
 Много строк и вот так \\
 Много строк и вот так \\
 ...
 Много строк и вот так \\
 \ end {longtable}
 

 \ begin {table} [ч!]
\ центрирование
 \ begin {tabular} {|| c c c c ||}
 \ hline
 Col1 и Col2, Col2 и Col3 \\ [0.5ex]
 \ hline \ hline
 1 и 6 и 87837 и 787 \\
 2 и 7 и 78 и 5415 \\
 3 и 545 и 778 и 7507 \\
 4 и 545 и 18744 и 7560 \\
 5 и 88 и 788 и 6344 \\ [1ex]
 \ hline
 \ end {tabular}
\ end {table}