Рисунки детей рисунки людей: Рисунки людей детские (25 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Как читать детские рисунки? | Психология

Традиционно считается, что в первую очередь необходимо оценить цветовую гамму рисунка. Во многих источниках мне встречались более или менее вольные интерпретации главным образом исследований Люшера о связи «цвета и характера» — то есть состояния психики и цветовых предпочтений. О значениях цветов написано чрезвычайно много и без меня, при желании в Интернете можно найти достаточное количество информации, поэтому я сделаю акцент на другом. Фото: pixabay.com

Безусловно, цвет — это важно. Однако важно помнить и то, что нельзя категорично заявлять нечто вроде

если рисунок сделан черным — ребенок находится в состоянии депрессии, а если красным — он чрезмерно агрессивен.

Оценивая цветовую гамму детских картинок, следует обращать внимание вот на что:

Есть ли у ребенка достаточный выбор цветов, которые можно использовать? (Известны случаи, когда ребенок рисовал «мрачный» рисунок только потому, что коробка карандашей была на всех одна и ему как раз достался черный или серый. )
Как часто использует какой-либо цвет ваш малыш? Всегда ли он выбирает преимущественно красный, к примеру, карандаш, или же это ситуационный выбор? С какими цветами он его комбинирует?

Так, согласно исследованиям А. Л. Венгера, темно-коричневые, серые и черные цвета в качестве преобладающих, постоянно выбираемых — признаки депрессивного состояния. Слишком много красного свидетельствует об актуальном (здесь и сейчас) состоянии тревоги, эмоциональной напряженности. Но если красный — постоянно предпочитаемый цвет, это может говорить о невротизации или повышенной конфликтности. Обилие красного в сочетании с темными тонами — возможная тревожная депрессия. Фото: pixabay.com

Какие тона вообще преобладают в рисунке — теплые или холодные? Избыток темно-голубых и фиолетовых цветов может говорить о сниженном настроении или просто о высокой чувствительности. Выполнение почти всех работ «в пастельных тонах» также говорит о чувствительности либо о тревожности как личностной особенности.
Использует ли ребенок всю палитру, либо его цветовая гамма обычно бедна и он ограничивается парой-тройкой цветов? Если это так, то можно говорить об астении, усталости, пассивности или даже о депрессии.
Каким цветом кто нарисован? Постоянно ли ребенок выбирает именно этот цвет для данного члена семьи, животного? Сравните серию рисунков, выполненных ребенком в разное время. Появился ли вызывающий вопросы цвет только как тенденция последних дней, или так было всегда?

Фото: pixabay.com

Следующий важный момент — нажим на карандаш. Это — показатель психомоторного тонуса ребенка.

Если нажим слабенький, легкий, неуверенный — это говорит о робости, пассивности, астении (истощенности психики) малыша.

Если линии постоянно стираются — это свидетельство неуверенности, эмоциональной неустойчивости, тревожности. А когда штрихи делаются как бы эскизными — сначала легонькими штришками, потом наводятся жирнее — это попытка контролировать свою тревогу, взять себя в руки.

Если контуры изображений жирные, сильно продавливают бумагу, это может быть свидетельством эмоциональной напряженности, импульсивности. Ну, а если карандаш рвет лист — это признак возможной конфликтности, агрессивности, либо просто возбужденного состояния или гиперактивности.

Размер рисунков также немаловажен. В норме самый крупный объект рисунка занимает примерно 2/3 листа формата А4. Если рисунок человека или животного очень велик, занимает весь лист или даже выходит за его пределы (иногда ребенок переворачивает лист или приклеивает сбоку еще один, чтоб дорисовать то, что «не поместилось») — это может навести на мысль о тревожном или стрессовом состоянии малыша в данный момент (а еще такие рисунки характерны для импульсивных и гиперактивных деток). А вот малюсенький рисунок часто говорит о низкой самооценке или депрессии. Если же размер рисунков непостоянен — ребенок эмоционально нестабилен. Фото: pixabay.com

Задуматься заставит и расположение рисунка на листе. Рисунок в верхней части листа свидетельствует о высокой самооценке (либо о склонности к «витанию в облаках»), а вот мелкий размер в сочетании с расположением «внизу» может говорить об эмоциональном неблагополучии. Помните рисунок «очень одинокого петуха», который нарисовал Карлсон? Крошечное нечто в нижнем уголочке листа — и больше ничего…

Обратите внимание также на то, насколько тщательно нарисовано изображение, насколько оно детализировано. Если подробностей много — у ребенка, скорее всего, живое воображение, творческая направленность (хотя возможно, он просто демонстративен). Однако всмотритесь, какого рода все эти детали: если они однотипны и количество их велико (к примеру, ребенок не поленился нарисовать 39 пуговиц на мундире солдата или 154 чешуйки на рыбе) — это может быть свидетельством тревожности, ригидности, перфекционизма.

Важен и темп работы ребенка: если малыш рисует медленно, но старательно — значит, таковы особенности его темперамента, а вот медленное и вялое, без интереса рисование — признак пассивности, истощенности нервной системы или депрессивного состояния. Высокий темп говорит о том, что перед нами активный живчик. Если же при этом рисунок размашист и неаккуратен — ребенок, скорее всего, гиперактивен (либо негативно настроен и стремится поскорей «отвязаться» от вас и сделать все побыстрее и кое-как). Фото: pixabay.com

Подсказкой будут реплики ребенка во время работы. Если малыш делится в процессе создания сюжета своими мыслями, рассказывает о том, что рисовать любит — он настроен положительно и, скорее всего, психологически благополучен. Если малыш постоянно уточняет, что и как «правильно» надо делать — это маленький перфекционист, и/или он тревожен и не уверен в себе. Ну, а если просьба нарисовать что-либо вообще воспринимается «в штыки» либо сопровождается нытьем вроде «скучно», «надоело» — это может объясняться и робостью, и усталостью, и негативизмом, и неумелостью в общении, и стремлением уйти от трудностей.

Еще раз хотелось бы предостеречь от скоропалительных выводов о состоянии ребенка на основе одного признака: только если вы видите «симптомы» тревожности или депрессии в нескольких элементах сразу, и тем более — в разных рисунках, можно делать какие-либо выводы. Однако и в этом случае надо воспринимать ситуацию в общем контексте: к примеру, если нарисованное существо тщательно заштриховано — это, конечно, может быть признаком тревожности и неуверенности. Но может быть также свидетельством того, что ребенок посещает художественную школу и его там уже научили, «как рисовать правильно», т. е. передавать штриховкой оттенок и объем. Фото: pixabay.com

Чрезвычайно важным в рисунке является сюжет и то общее впечатление, которое он производит. Конечно, впечатление — дело тонкое: маму, допустим, картинка чем-то расстроит, а папу — вполне устроит. Однако есть такие рисунки, которые безусловно производят тягостное впечатление на любого зрителя: изображения сцен насилия, ран, крови, асоциальных сюжетов, агрессивных, «вооруженных изо всех сил» персонажей или же существ совершенно непропорциональных, с грубыми искажениям формы и пропорций (явно не по возрасту).

Все это, по утверждениям признанных мастеров исследования детского рисунка Дж. Дилео и А. Л. Венгера, — признаки неблагополучия. Однако повторюсь — лишь признаки, и об истинном положении вещей следует судить, только тщательно проанализировав множество факторов.

Для этого существуют специальные проективные тесты — так называемые «рисуночные методики», с помощью которых детские психологи вместе со специалистами по психоанализу могут составить представление о состоянии ребенка. Речь о них и пойдет в следующих статьях.

Теги: рисунки, детский психолог, психоанализ, рисование, детский рисунок, проективные тесты

О чем говорит рисунок ребенка: детали, выбор цвета, одни и те же сюжеты

Воспитание

«Моему сыну 6 лет. Ребенок любит рисовать и с удовольствием это делает. Но мы заметили, что он постоянно рисует только самолеты. Мне стало любопытно почему. Сын говорит, что просто их любит. Хотелось бы узнать у специалистов, что это может означать?» Алиса, 32 года

Для ребенка рисование — это способ выражения бессознательных переживаний. Поэтому рисуночные тесты широко применяются специалистами при оценке психологического состояния дошкольников.

Рисунки детей очень информативны: тому, что занимает ребенка больше всего, он уделяет намного больше внимания, эта часть будет наиболее проработанной или повторится в последующих рисунках.

Но не стоит беспокоиться, если ребенок любит один и тот же сюжет: например, мальчики изображают машинки, девочки — котят. Повторяемость говорит об увлеченности ребенка этой темой.

В рисунках, как в игре, дети проживают жизненные ситуации, отражают свое отношение к ним, повторяют их, видоизменяют и дополняют новыми смыслами.

Если же речь идет о сюжете, который беспокоит родителей, например, на рисунке семьи всегда отсутствует какой-то родственник, или он изображен на значительном расстоянии от остальных, или не раскрашен, это может быть признаком проблемы, с которой стоит обратиться к специалисту.

Какие детали рисунка должны насторожить

Выбор цвета напрямую отражает эмоциональное состояние ребенка. Если ребенок предпочитает черный и коричневый цвета, это может свидетельствовать о негативном эмоциональном фоне, угнетении и тревожности.
Сильный нажим на карандаш или особо тщательная штриховка рисунка говорит об эмоциональном напряжении или импульсивности.
Грубое искажение пропорций рисунка, скорее всего, присутствует у ребенка при интеллектуальных нарушениях или невротическом состоянии.
Большое количество исправлений, стирание линий указывает на тревожность, неуверенность или стрессовое состояние.
Раны, шрамы, кровь, внутренние органы на детском рисунке специалисты расценивают как симптом невротического состояния.
Если на картинке ребенок явно делает акцент на признаки пола (грудь, бедра, обнажение), это может говорить об интересе к сексуальной сфере.

Помимо этого психологи обращают внимание на расположение рисунка на листе, его размер, детализированность, особенности линий (законченность, множественность, эскизность) и общее впечатление, которое он производит.

Каждая отдельная деталь не может быть рассмотрена сама по себе, важно ее значение в общем контексте рисунка. Если вы заметили беспокоящие вас мотивы или детали и они повторяются на детских картинах регулярно, стоит обратиться за консультацией к психологу.

Как родителям оценить рисунок ребенка

Уметь интерпретировать детский рисунок — это полезный навык для каждого родителя, так как на бумаге ребенок изображает то, что в силу возраста не может выразить словами.

4 шага к пониманию настроения ребенка

Начните с главного — оцените общее впечатление от картинки: радостное/грустное, спокойное/тревожное и так далее.
Затем рассмотрите сюжет. Спросите ребенка: «Расскажи, что ты нарисовал?» Обсудите с ним его картинку. Обратите внимание, если на рисунках всегда отсутствуют люди — это может указывать на трудности в общении.
Оцените композицию: если изображение расположено в верхней части листа — это признак высокой самооценки. Если рисунок маленький и расположен в нижней части страницы — самооценка низкая.
Если картинка получилась большой, ребенку пришлось использовать второй лист, это показатель тревожного состояния. Часто так рисуют гиперактивные дети.

Фото: Legion Media

Что означает выбранный цвет

Цвет отражает чувства и эмоции. Обращайте внимание на тот оттенок, который преувеличен или неуместен на рисунке.

Черный сообщает о стрессе и, возможно, о психологической травме. То есть, если ребенок рисует кошек всегда только черными, ведь дома у него живет такая, это нормально. А вот черные солнце или трава — повод встревожиться.

Красный цвет говорит о возбудимости и активности. Дети, которые любят этот цвет, зачастую непоседливы и непослушны, но одновременно они энергичны и обладают силой воли.

Синий выбирают уравновешенные и неторопливые дети. Такой ребенок нуждается в покое, старайтесь не дергать его.

Зеленый — признак упрямства, независимости и настойчивости, но вместе с тем говорит о стремлении к большей безопасности. Постарайтесь создать для ребенка атмосферу защищенности.

Желтым цветом предпочитают рисовать любознательные дети с хорошей фантазией. Такому ребенку обязательно нужно предоставлять больше возможностей для игр и творчества.

Коричневый цвет на рисунке может говорить о том, что ребенок испытывает отрицательные эмоции, переживает по поводу семейных неурядиц.

Важно!

Обязательно оцените, как дошкольник рисует самого себя. Эмоционально благополучный ребенок располагает себя по центру или рядом с важным взрослым, рисует себя твердо стоящим на ногах, с соблюдением пропорций, с прорисованным лицом.

Если на автопортрете дошкольник изобразил себя сбоку, в отдалении от других, слишком большим или маленьким, с сжатыми руками и ногами, не нарисовал себе лицо — это может указывать на эмоциональное неблагополучие, страхи, неуверенность и тревогу.

На что еще обратить внимание

Если малыш рисует только простым карандашом и не раскрашивает рисунок — это говорит о безразличии, желании закрыться.
Детали рисунка имеют значение. Если ребенок изображает людей с непропорционально большими руками, прорисовывает руки особенно тщательно, постоянно изображает зубы и когти — это вероятный признак агрессии.
Когда ребенок изображает одно и то же, — это нормально, при условии, что рисунки чем-то отличаются друг от друга (принцессы одеты в разные платья, машинки разных цветов и так далее). Если же в картинках видна стереотипность (они совершенно одинаковые от раза к разу), это можно рассматривать как некоторые проблемы в развитии. В такой ситуации лучше обратиться к психологу.

Елена Леммерман

Теги

Вопрос эксперту

Методика «Рисунок человека» — отличный способ узнать ребёнка получше

Диагностическая методика «Рисунок человека» помогает оценить уровень умственного развития детей, определить побуждения ребёнка, его компенсации, тревоги и конфликты. Для этого понадобится только предложить испытуемому изобразить персонажа на альбомном листе.

1 Описание проективной рисуночной методики К. Маховер
2 Порядок проведения диагностики «Рисунок человека»
3 Обработка и интерпретация результата теста
- 3. 1 Возрастные особенности
- 3.2 Размер и положение
- 3.3 Общий анализ композиции
  - 3.3.1 Файл: Особенности нарисованной фигуры, по которым производится оценка
- 3.4 Части тела
- 3.5 Одежда и дополнительные элементы
- 3.6 Пример расшифровки рисунка ребёнка-дошкольника

Описание проективной рисуночной методики К. Маховер

Основой методики «Рисунок человека» стало тестирование Флоренс Гудинаф, именно на его основе Карин Маховер в 1946 году разработала рисуночный способ оценки личности и умственного развития пациента. Фигура человека, которую необходимо изобразить испытуемому, есть не что иное, как проекция побуждений, тревог, компенсаций того или иного индивида.

Проведение исследования связано с соотнесением изображения человека с разными значениями:

представление о самом себе;
отношение ребёнка к окружающим;
проецирование на изображение своего идеала;
отражение привычных действий.

Лёгкость применения методики, которая подходит для работы даже с совсем маленькими детьми (от трёх лет), сделала эту диагностику одной из востребованных среди педагогов и психологов. Тестирование проводится с дошкольниками и младшими школьниками, но не запрещается использовать диагностику и для исследования особенностей детей старшего школьного возраста.

Карин Маховер — автор диагностического метода «Рисунок человека», созданного на основе тестирования Флоренс Гудинаф

Порядок проведения диагностики «Рисунок человека»

Рисунок выполняется испытуемым простым карандашом на обычном листе формата А4 вертикального расположения (допустимо использовать бумагу меньшего формата). Ребёнок может перевернуть лист и разместить его горизонтально, исследователь должен это подметить, но не поправлять действия тестируемого. Карандаш нужно предложить не очень жёсткий, оптимальная твёрдость — М и 2М.

Не запрещается детям пользоваться ластиком, но этот атрибут следует выбрать жёстким, тогда все стёртые линии будут различимы на листе, что пригодится педагогу при интерпретации рисунка.

Приготовив необходимые материалы и инструменты, ребёнку дают точную инструкцию: «Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь». Когда возникают вопросы-уточнения, то не следует их игнорировать, но и разъяснять подробным образом нежелательно. Лучше всего уклониться от прямого ответа, дав установку: «Рисуй любого». Если испытуемый совсем маленький, то можно немного «разжевать» инструкцию: «Нарисуй дяденьку как можно лучше». В случае нежелания ребёнка включаться в процесс необходимо мягко посоветовать ему хотя бы начать, убедить, что это интересно и увлекательно. Для сомневающихся в своих способностях детей подойдёт такая словесная конструкция: «Начинай рисование, и мы посмотрим, что у тебя получится. Мне интересны любые рисунки».

Подходящий вариант для анализа — изображение человека в полный рост, а не его портрет или бюстовый вариант. В ситуации с рисованием «неростового» персонажа нужно дать ребёнку ещё один шанс, предложив чистый лист бумаги и обозначив, что фигура должна быть представлена целиком.

После того как ребёнок справится с заданием, необходимо обсудить с ним изображение для получения дополнительной информации об объекте. Можно спросить у тестируемого:

Какого человека он нарисовал (доброго, злого, смешного и так далее)?
Что любит/не любит изображённый персонаж?
Чем занимается и о чём мечтает?
Какая профессия у человека?

Также можно побеседовать на следующие темы (применительно к изображённому персонажу):

место проживания;
наличие друзей;
характер;
возраст;
здоровье.

Полезной информацией для исследователя будет рассказ испытуемого о том, какие чувства он испытывает к нарисованному человеку, о ком думал ребёнок, когда работал над заданием, знаком ли ему этот персонаж.

Обсуждение получившегося рисунка — обязательный этап тестирования

Обработка и интерпретация результата теста

Возрастные особенности

Существуют нюансы, которые необходимо учитывать при анализе рисунка, чтобы не принять за отклонение от нормы возрастные особенности ребёнка:

Для пятилетних детей характерно использование двойных контуров при прорисовывании конечностей; место прикрепления рук, как правило, — середина туловища. К шести годам дети уже осознанно рисуют конечности в верхней части торса обычными линиями.
В пять лет малыш может проигнорировать второстепенные детали, такие как волосы, брови, ногти, ресницы и прочее. Дополнять ими образ человека дети начинают в шестилетнем возрасте, причём девочки чаще «выписывают» элементы лица.
В старшем дошкольном возрасте у детей формируются понятия вертикального и горизонтального, поэтому нарисованный персонаж уже не парит в наклоне, как у маленьких детей, а занимает чёткое положение.
Дети младшего школьного возраста (7–9 лет) переходят от схематичного рисования к более подробному и реалистичному (или же между этими двумя способами изображения соблюдается баланс). Чем старше становится ребёнок, тем менее примитивным должен становиться рисунок.

Размер и положение

Общий анализ композиции

Чтобы исключить признаки психологической патологии, нужно обратить внимание на основные моменты в изображении человека. Оценивая каждый пункт, исследователю следует добавлять по одному баллу за каждое соответствие, а затем сложить получившиеся результаты. Минимальные показатели, которые свидетельствуют о том, что ребёнок не имеет отклонений, таковы:

для малыша 4–5 лет — 10 баллов;
6-ти — 14;
7-ми — 18;
школьника 8 лет — 22;
9-ти — 26;
десятилетнего и более взрослого ученика — 30 очков и больше.

Существуют некоторые детали, добавленные к нарисованному человеку, которые можно считать дополнительным бонусом при оценке умственного развития ребёнка — тросточка у пожилого человека, оружие у солдата, ранец у школьника, коньки у фигуриста и так далее. Эти элементы должны соответствовать созданному образу и не выбиваться из «темы» (неуместно ружье в руках милой принцессы, хоккейная клюшка у бабушки и прочее).

Некоторые неблагоприятные моменты развития личности ребёнка может усмотреть хороший специалист, если в рисунке человека:

руки изображены с отсутствующими пальцами;
кисти нарисованы в виде обрубков или варежек;
не прорисованы глаза;
в профильном изображении человека два глаза, а в анфас — один;
нет никаких намёков на принадлежность человека к тому или иному полу;
персонаж изображён без одежды;
есть явные нарушения пропорций тела.

О негативных моментах в жизни ребёнка также говорит факт рисования и стирания всей фигуры человека или отдельных её фрагментов.

Файл: Особенности нарисованной фигуры, по которым производится оценка

Список характеристик нарисованного человека для оценки

Части тела

Голова практически заменила туловище — это может быть свидетельством ослабленного интеллекта

Голова отражает область социальных контактов, самоконтроль. Если этой части и лбу уделено много внимания (ребёнок тщательно и долго по времени их рисовал), то это может быть показателем адаптационного неблагополучия в социальной среде. Об игнорировании умственной сферы говорит отсутствие лобной части. Взаимосвязь физического и духовного отражается на рисунке в пропорциях между телом и головой. Давление на психику, головные боли, ослабление интеллекта проявляются в изображении гипертрофированной головы. Если же она больше туловища, это означает стремление ребёнка к компенсации чего-то недостающего.

О нетерпении к другим людям, о поверхностных отношениях с близкими говорит тот факт, когда ребёнок рисует голову позднее всех остальных частей человека.

Раннее сексуальное созревание девочек можно «прочитать», если нарисованный человек наделяется излишне пышной и красивой причёской, длинными и ниспадающими на плечи локонами. Акцент мальчиков на волосах можно расценивать как проявление мужественности.
Черты лица, прорисованные слабо и без чётких линий, свидетельствуют о наличии конфликтов с окружающими, желании избежать этих проблем. Как правило, такие дети очень недоброжелательны по отношению к другим, постоянно ожидают подвоха со стороны. Враждебность и агрессия может быть буквально прорисована в лице персонажа — расширенные глаза, сильно сомкнутые верхняя и нижняя губа, раскрытый рот вкупе с неприятным оскалом. Здоровое самоуважение, внимательное отношение к своей персоне (в рамках нормы) выдают тщательно прорисованные черты. Если тестируемый закрашивает лицо, то это показатель утраты своего «я», отсутствие самоидентификации. Неблагоприятный признак — рисование морды животного, застывшей маски робота.
Если подбородку уделяется много внимания, это означает боязнь ответственности, нерешительность ребёнка. Он может несколько раз исправлять, стирать эту часть, использовать для её изображения слишком толстые линии. Всё это свидетельствует о поиске компенсации волевых качеств.
Интерпретацию бровей можно соотнести с расшифровкой изображения волосяной части головы: густые, взъерошенные — грубый, строптивый характер, несдержанность, импульсивность автора рисунка; аккуратные, приглаженные — символ спокойствия, повышенного внимания к себе; поднятые — высокомерие и надменность.
Если уши прорисованы очень хорошо, то это отражение упрямого нрава, неумения прислушиваться к окружающим или, напротив, зависимость от чужого мнения, излишне внимательное отношение к замечаниям.
Широко открытые глаза говорят о том, что автор такого рисунка любознателен; маленькие — ребёнок «смотрит» вглубь себя, он скрытен и сконцентрирован на собственных переживаниях. Тестируемый пытается отгородиться от всего, если на рисунке у человека глаза закрыты. Пустые глазницы или отсутствие зрачков свидетельствуют о том, что автор высокомерен. Желание понравиться другим легко распознать по очень красивым глазам, нарисованным с соблюдением симметрии. Много полезного можно увидеть и во взоре персонажа: прямой — открытость и общительность; скошенный взгляд — подозрительность, мнительность; пристальный — отражение агрессии.
Открытый рот (особенно с прорисованными зубами) – явный признак наличия у ребёнка агрессивных настроений. Не всегда они носят прямой характер, в некоторых случаях это может свидетельствовать о потребности в защите. Выделение рта служит сигналом о подавленности, неумении действовать самостоятельно. Внутреннее напряжение испытуемый спроецирует, изобразив эту части лица одной линией.
Дети, которые привыкли контролировать себя, нарисуют длинную шею, прямолинейные участники тестирования изобразят короткую. Если малыш «забыл» про эту часть тела, то можно с уверенностью сказать, что ребёнок незрел в интеллектуальном плане.
Общительный малыш обязательно нарисует руки, «готовые» для объятий, широко разведённые и немного отошедшие от контура фигуры. Замкнутый ребёнок «спрячет» конечности персонажа за спину или в карманы. Иногда о проблемах с общением говорят руки, прижатые к туловищу или повисшие вдоль тела. Согнутые или неловко вытянутые в стороны конечности — показатель неглубоких контактов с миром. Если же они пластичные и гибкие, то это знак коммуникабельности. Отсутствие ладоней свидетельствует о неверии в свои возможности, чувстве неполноценности. Об агрессивном настрое говорят длинные нарисованные пальцы с ногтями или кисти, сжатые в кулаки. Злобность ребёнка выражается также в поднятых или закрашенных конечностях, пальцах в виде когтей хищной птицы. Отсутствие рук может трактоваться по-разному: у дошкольников как робость, интеллектуальная незрелость, у детей младшего школьного возраста — чувство вины перед взрослыми за свою агрессию и враждебность. Слишком длинные конечности рисуют испытуемые с желанием контактировать с окружающими. Когда тестируемый прорисовывает мускулы на руках, это символизирует его «преклонение» перед авторитетом силы. Тонкие конечности изображают дети, которые адекватно оценивают своё физическое состояние.
Когда хилый малыш рисует атлетическое тело, то таким образом он старается компенсировать свой не очень физически развитый торс. Если подобное изображает ребёнок с нормальным телосложением, то это проявление его внутренней силы, хорошо развитого эго. О прошлых переживаниях говорит слабое тело, нарисованное сильным пациентом. Некоторые дети уделяют внимание рисованию пупка: если так делает ребёнок дошкольного возраста, то это сигнализирует о его эгоцентризме; эту часть тела выводит младший школьник — можно судить о нём, как об инфантильном индивидууме, стремящемся уйти в свою «раковину». Форма тела прямоугольная, с обилием острых углов — символ мужественности, экспрессивности, избытка энергии автора рисунка; сглаженный контур — показатель спокойствия, уравновешенности. Очень неблагоприятное явление, свидетельствующее о психических отклонениях, — рисование внутренностей.
Изображение коротких, слабых или заштрихованных ног свойственно детям, неуверенным в себе, слабым, с упадническими настроениями. Об этом также говорит отсутствие стоп. Пропорциональные и хорошо прорисованные ноги характеризуют автора как человека с устойчивой психикой. Дети, испытывающие чувство незащищённости, часто изображают маленькие ступни без должной опоры, словно парящие в пространстве. Это говорит об их несформированности как личности.
Значимость изображения гениталий отметит каждый тестирующий специалист. Для детей это довольно необычное явление. В силу застенчивости, например, девочки могут рисовать сомкнутые руки внизу живота, прикрывающие интимные части тела. До двенадцатилетнего возраста (период скрытой сексуальности) испытуемые не изображают открыто пенис или вульву. Причины, подтолкнувшие ребёнка рисовать гениталии, могут быть вызваны операциями по удалению грыжи, обрезанием, случаями домогательства, ранним половым созреванием или повышенным интересом к соответствующим органам. Как правило, изображение этих частей тела психологи связывают с поведенческими отклонениями от нормы — агрессией, фобиями.

О спутанности, неопределённости собственной сексуальной роли говорит нарисованный человек противоположного пола. Или, как вариант, это может свидетельствовать о сильной привязанности и даже зависимости от родителя другого пола.

Одежда и дополнительные элементы

Возникновение вопросов об уместности на рисунке предметов гардероба говорит о наличии у ребёнка переживаний, связанных с телом. Излишнее внимание к подробностям в одежде свидетельствует о том, что испытуемому важен собственный внешний вид. Такие дети внешне вполне коммуникабельны, но это чаще связано с желанием услышать одобрение, похвалу, а не пообщаться.

Рисование пуговиц в виде закрашивания и надавливания может быть признаком инфантильности, зависимости и даже неадекватности. Эти же качества присущи детям, которые в одежде прорисовывают карманы.

Галстук — характерный признак сексуальности, он, как правило, чаще присутствует на рисунках мальчиков. Обычно этот атрибут рисуют дети в период полового созревания.

Не должны уйти от внимания специалистов детали, изображённые рядом с фигурой человека. Дети, хорошо умеющие налаживать контакты, рисуют солнце (часто с лучами, улыбкой). Штриховка этого элемента нетипична, этот признак, а также дождевые тучи могут быть свидетельством того, что в жизни малыша есть какие-то несчастья или тревога.

Пример расшифровки рисунка ребёнка-дошкольника

Такого человека нарисовал ребёнок дошкольного возраста

Анализируя этот рисунок, можно сделать следующие выводы:

Испытуемый интеллектуально развит, об этом говорит хорошо прорисованная голова.
Мальчик, изобразивший этого персонажа, достаточно мужественен (насколько можно таким быть в его возрасте), так как волосяная часть головы выделена чётко.
О готовности к общению, позитивности и открытости говорят нарисованные черты лица: глаза большие, но не увеличенные, рот улыбается.
Уши изображены, но скрыты за волосами — это значит, что мальчик адекватно и с должным вниманием относится к замечаниям.
О стремлении к познанию нового, любознательности свидетельствуют глаза, обведённые несколько раз.
Длинная шея говорит о том, что испытуемый контролирует свои эмоции. Его телесное и разумное начала находятся в гармонии.
Об открытом нраве можно судить по рукам, разведённым в стороны, словно приготовленным к принятию других людей в свои объятия.
Но к сожалению, этот ребёнок не всегда уверен в своих силах (символ этог — маленькие ладони на рисунке), хотя это можно списать на возраст малыша. О неверии в свои возможности говорят и заштрихованные ноги.
Мальчик очень энергичный — это видно по телосложению в виде треугольника.

Методика «Рисунок человека» позволяет понять психологическое состояние тестируемого, особенности его отношений с окружающими, а также выявить возможные проблемы. Анализ результата поможет педагогу или психологу скорректировать работу с ребёнком, чтобы помочь избавиться от того, что мешает ему нормально развиваться.

Тест “Рисунок человека”

Тест «Рисунок человека» разработан К. Маховер в 1946 году на основе теста Ф. Гудинаф с целью определения индивидуальных особенностей личности.

Процедура проведения исследовани

Ребенку дают простой карандаш средней мягкости и стандартный чистый лист бумаги формата А4 (21 х 29 см.) и просят создать рисунок: «Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь».

Ваша просьба может породить массу вопросов или отказ. Если ребенок отказывается, надо постараться его убедить. На всевозможные вопросы, которые, как правило, носят уточняющий характер («А какого человека?»), следует отвечать уклончиво, например: «Любого», «Рисуй какого хочешь». На любые выражения сомнений можно сказать: «Ты начни, а дальше легче будет…». В ответ на вашу просьбу ребенок не обязательно создаст полноценный рисунок человека. Он может нарисовать человека частично, нечто вроде бюста или в виде карикатуры, мультипликационного героя, абстрактного изображения.

В принципе любой рисунок может предоставить важную информацию о ребенке, тем не менее если рисунок не удовлетворяет требованиям, ребенка просят взять другой лист бумаги и нарисовать человека еще раз, теперь в полный рост, целиком: с головой, туловищем, руками и ногами. Инструкция повторяется до тех пор, пока не будет получен удовлетворительный рисунок фигуры человека. Все вопросы и реплики ребенка в процессе рисования, особенности его поведения, а также такие манипуляции, как стирание элементов рисунка и дополнения, вы должны фиксировать. То же самое касается времени рисования.

Наблюдения за ребенком, сделанные в процессе работы над рисунком, дадут вам немаловажную информацию о его особенностях. Как он отнесся к заданию? Выражал ли он сопротивление или резкий отказ? Задавал ли дополнительные вопросы и как много? Выражал ли острую потребность в дальнейших указаниях?

Если да, то каким образом: заявлял об этом прямо или это выражалось в его движениях и поведении? Может быть ребенок смело приступил к выполнению задания и ничем не выражал сомнений в своих способностях? Или его сомнения и неуверенность отражались во всем, что он делал и говорил? Подобные наблюдения дают немало пищи для размышлений: может быть, ребенок чувствует себя незащищенным, он тревожен, беспокоен, не уверен в себе, сомнителен, подозрителен, высокомерен, проявляет негативизм, чрезвычайно критичен, враждебно настроен, напряжен, спокоен, доверчив, любопытен, смущен, насторожен, импульсивен и т. д. и т.п.

После того как рисунок завершен, спросите ребенка, все ли он нарисовал, а затем переходите к беседе, которая строится на основании рисунка и его особенностей. В процессе беседы вы можете прояснить все неясные моменты рисунка, а через отношения, чувства и переживания, которые ребенок выражает во время беседы, вы может получить уникальную информацию относительно его эмоционального, психологического состояния. Беседа может включать вопросы: Кто этот человек? Где он живет? Есть ли у него друзья? Чем он занимается? Добрый он или злой? На кого он смотрит? Кто смотрит на него?

В принципе вы можете прибегнуть к краткой версии обработки графической информации. Каких-то глубоких откровений вы не встретите, но некоторые данные относительно умственного развития ребенка получите. Ответы на представленные ниже вопросы дадут понять, не проявляет ли ребенок каких-то явных отклонений, не наблюдаются ли признаки психопатологии.

Интерпретация результата

Оцените рисунок ребенка по следующим пунктам (присвойте каждому положительному ответу один балл ):

Выводы сделать очень легко. В целом рисунок ребенка должен соответствовать приведенному описанию. Чем его рисунок ближе к этому образцу, тем выше уровень его развития. Присвоив каждому положительному ответу один балл, суммируйте полученные баллы.

Нормально умственно развитый ребенок должен набрать в соответствии со своим возрастом указанные внизу очки.

5 лет — 10 очков
6 лет — 14 очков
7 лет — 18 очков
8 лет — 22 очка
9 лет — 26 очков
10 лет — 30 очков
11 лет — 34 очка
12 лет — 38 очков
13 лет — 42 очка
14 лет — свыше 42 очков

В пользу ребенка говорят такие дополнительные детали рисунка, как трость, портфель, роликовые коньки и т.д.,но при условии, что эта деталь является уместной в данном рисунке или даже необходимой для данного изображенного человека, например меч для воина.

На рисунке могут присутствовать и негативные знаки, на которые следует обратить внимание, поскольку они могут свидетельствовать об определенных проблемах.

Рис.13. Рисунок человека без носа и рта.

На лице нет глаз; один глаз на лице в анфас; два глаза на лице в профиль.
Нет носа, нос в виде одной вертикальной линии или точки.
Нет рта или одномерный рот в виде горизонтальной линии.
Нет туловища или туловище в виде палочки.
Нет рук (одна рука у фигуры в анфас), нет пальцев.
Кисти в виде рукавиц, кисти-обрубки или круги без пальцев.
Нет ступней.
Нет одежды и нет никаких половых признаков.
Голень шире бедра и другие нарушения пропорций тела.

Отметьте прежде всего имеют ли место грубые ошибки в изображении фигуры, например, такие, которые перечислены выше.

Если мы исходим из того, что рисунок человеческой фигуры символизирует образ тела, который считается очень восприимчивым к внешним раздражителям, нарушающим эмоциональное состояние ребенка, то на рисунке будут символически отражаться проблемы, которые он испытывает. Чем значительнее расстройство ребенка, тем больше страдает как его образ тела, так и графическое представление последнего. Вслед за образом тела рисунок ребенка может пострадать полностью или частично либо просто стать незначительно отличающимся от общепринятого. Среди серьезных отклонений, такие, как изображение фигуры с разрозненными частями тела, совершенно неуместные детали, изображение вместо человека другого объекта, стирание нарисованной человеческой фигуры, жесткие, неподвижные, роботоподобные (рис. 14) или очень причудливые фигуры.

Рис.14

Подобные случаи свидетельствуют о серьезных проблемах и расстройствах.

Еще один значимый негативный фактор — это изображение ребенком фигуры противоположного пола, который не обязательно связан с гомосексуальными тенденциями, как часто принято считать. Это может быть выражением спутанной сексуальной роли, сильной привязанности или зависимости от родителя противоположного пола, сильной привязанности или зависимости от некоего другого человека противоположного пола.

Столкнувшись с чем-то подобным или просто непонятным, не спешите делать выводы. Некоторые странности в рисунках могут иметь простые и правдоподобные объяснения. Поэтому следующим этапом будет описание нарисованной фигуры. Попросите ребенка рассказать, кто изображен на его рисунке. Даже простое описание ребенком рисунка может дать интересную информацию, поскольку, несмотря на отсутствие внешнего сходства автора и его творения, в описании фигуры речь пойдет о самом ребенке, его чувствах, мыслях и переживаниях.

Другие вопросы, которые следует задать ребенку, дабы получить от него максимум информации:

Кто он?
Знаком тебе этот человек?
На кого он похож, кого он напоминает?
О ком ты думал, когда рисовал?
Что делает нарисованный человек, чем он в данный момент занят?
Сколько ему лет?
Где он находится?
Что вокруг него?
О чем он думает?
Что он чувствует?
Чем он занимается?
Он тебе нравится?
него есть плохие привычки?
У него есть какие-нибудь желания?
Что тебе приходит в голову, когда ты смотришь на этого нарисованного человека?
Этот человек здоров?
Что больше всего хочет этот человек?

Во время этой беседы с ребенком вы можете попросить его разъяснить или прокомментировать имеющиеся на рисунке неясные детали, сомнительные или нечеткие места. Спросите также, какая часть тела, по его мнению, получилась лучше всего и почему, а какая часть самая неудачная, почему.

Другой вариант беседы с ребенком — попросить его сочинить историю об этом человеке.

После того как вы собрали первичную информацию с помощью этого краткого опроса и анализа поведения ребенка во время рисования, следует перейти к интерпретации рисунка. Прежде всего, нужно иметь в виду, что каждая часть изображенной фигуры имеет символическое значение, характер которого учитывается при интерпретации. Каждый орган тела приобретает особое символическое значение, поскольку в нем проявляются отголоски эмоциональной и социальной жизни ребенка.

В очередной раз хотим предупредить о неприемлемости поспешных заключений. Исследования показывают, что способы и манера выражения эмоций, переживаний, конфликтов и других аспектов психической жизни ребенка изменяются в зависимости от ситуации и варьируются от человека к человеку. Поэтому вы не должен пытаться ставить какой-то диагноз на основе единичного знака, в процессе анализа необходимо учитывать рисунок как целое.

Символические значение фигуры человека

Голова — олицетворение сферы интеллекта, место локализации «я» ребенка, его психического центра, поэтому не удивительно, что голове уделяется максимальное внимание. Если ребенок уделяет голове слабое внимание — это может говорить о проблемах адаптации к социальной среде, трудностях общения или даже наличии невроза, поскольку голова и, в частности, лоб — это также отражение самоконтроля и сферы социальных контактов. Это та часть тела, которая всегда открыта взглядам окружающих и через это вовлечена в процесс отношений с другими людьми. Отсутствие лба обозначает, что ребенок сознательно игнорирует умственную сферу.

Соотношение пропорций головы и туловища есть отношение между физическим и духовным в ребенке. Если у человека непропорционально большая голова — это может быть знаком того, что ребенок страдает от головных болей или испытывает иные негативные воздействия в этой области. Фиксация на голове может быть связана с ослаблением интеллектуальных способностей или контроля, в результате чего значение этой части тела для ребенка возрастает. Большая голова выступает в таком случае как выражение стремления компенсировать недостающее. Подростки, осознающие свое отставание от сверстников в умственном развитии, в развитии навыков чтения или письма и т. п. или страдающие от нарушений адаптации, также часто рисуют большую голову у человека.

Волосы. Выделение волос на голове может свидетельствовать о стремлении подчеркнуть мужественность мужской фигуры. Акцентирование девочек на волосах, тщательное изображение пышных причесок, длинных, ниспадающих каскадом волосах в сочетании с другими явными элементами украшательства может свидетельствовать о раннем сексуальном созревании.

Лицо — символ сферы общения, важнейший центр коммуникации. Его принято считать самой социальной частью рисунка. Ребенок, который испытывает сложности в общении, робок, стремится к уходу от проблем, связанных с конфликтами в отношениях с окружающими, изображает черты лица нечетко, слабо их прорисовывает, изображает очень схематично, упускает изображение черт лица. Одновременно он может тщательно и уверенно выделять другие части фигуры. Показателен и тот случай, когда лицо ребенок рисует в последнюю очередь. Отношения такого ребенка очень поверхностны, других людей он терпит постольку-поскольку. Он чрезвычайно насторожен, ожидает от других только плохого, часто враждебно настроен к окружающим.

Об агрессии и враждебности мы можем говорить и в случае изображения соответствующего выражения лица: вытаращенные глаза, сжатые губы или открытый рот с оскаленными зубами. Хорошо прорисованные черты лица говорят о внимании к себе, здоровом самоуважении. С другой стороны, сосредоточенность на этой части, чрезмерное подчеркивание и выделение черт лица могут быть попыткой создать образ социально адаптированного, успешного, обладающего личной энергетикой человека, дабы компенсировать свою неадекватность и слабость самоутверждения.

Закрашенное лицо — довольно негативный знак, который соотносится с потерей идентичности, утратой чувства собственного «я». Не менее тревожный факт — изображение звериного лица или напоминающего робота, а также обезличенного, ничего не выражающего лица, о котором можно сказать, что оно неживое.

Подбородок. За ним закрепилось стереотипное значение, согласно которому мы знаем, что подбородок — отражение силы воли, властности, мужественности и т.д. Увлечение изображением подбородка, которое проявляется в том, что его часто стирают, перерисовывают, обводят или рисуют заметно выступающим (на рисунках фигуры в профиль), может расцениваться как компенсация слабости, нерешительности, боязни ответственности. Это может обозначать стремление к превосходству и обретению значимости в глазах окружающих. Такая интерпретация еще более обоснована в том случае, если сильная, с нажимом, прорисовка всего лицевого профиля сочетается со слабыми, легкими линиями в изображении остальных частей. В таком случае можно предполагать, что автор рисунка в действительности подобными качествами не обладает и лишь рисует себя таковым в воображении.

Брови. Бровям придается то же значение, что и волосистому покрову головы. Аккуратные брови, так же как и аккуратная прическа, — свидетельство заботы о собственной внешности, ухоженности, сдержанности, умеренности. Густые, мохнатые брови говорят о грубости характера, строптивости, несдержанности, примитивности нравов и т.д. Поднятые брови ассоциируются с надменностью и высокомерием.

Уши — если они есть, то обозначают открытость восприятия или настороженность по отношению к окружающему миру. Уши дети начинают изображать в довольно позднем возрасте, поэтому пропуск этой части тела или сокрытие ее за волосами считается незначимым. Определенное выделение ушей на рисунке может свидетельствовать о чувствительности к замечаниям и осуждению и косвенно — об упрямстве и неподчинении авторитетам.

Глаза, как известно, — зеркало души, отражение внутреннего мира ребенка. Уже одно выражение глаз может многое сказать о ребенке: стыдливое, мечтательное, угрюмое. Пристальный, пронизывающий взгляд — выражение агрессивности. Глаза большие, с прорисованными зрачками или без зрачков с заштрихованными склерами — символ страха или тревоги. Большие и тщательно прорисованные глаза в основном рисуют девочки и гораздо реже — мальчики. Глаза широко открытые, но не преувеличенные, могут быть знаком любознательности. Взгляд не прямой, а скошенный говорит о подозрительности.

Поскольку с помощью глаз мы контактируем с окружающим миром, в случае с маленькими глазами мы можем говорить о скрытности, сосредоточенности на себе, поглощенности собственными чувствами. Закрытые глаза — попытка отгородиться от внешнего мира, от контактов с окружающими. Отсутствие зрачков, пустые глазницы, вероятно, говорят о крайнем эгоцентризме, о том, что ребенок не находит вокруг ничего достойного своего внимания. Красивые, симметричные, хорошо прорисованные глаза — отражение желания быть привлекательным, симпатичным другим людям.

Рот — многозначный элемент. Если рот открыт, то это принято считать признаком агрессии или вербальной активности агрессивного характера, если прорисованы зубы, то это явная агрессия. Возможно, она носит защитный характер. Выделение рта, которое может выражаться в стирании, смещении, непропорциональных размерах, подчеркивании и т.д., в целом типично для маленьких детей, еще не так давно находившихся в оральной зависимости от матери. У детей более старшего возраста это уже становится признаком зависимости, несамостоятельности. Рот, обозначенный одной прямой чертой, может говорить о внутреннем напряжении.

Губы — общепринятый символ сексуальной сферы. В рисунках детей губы одна из тех деталей, с помощью которых передается общее выражение лица. Пухлые губы у фигуры, нарисованной девочкой, — признак верной половой идентификации. Прорисованные губы на рисунке подростка могут означать наличие нарциссических тенденций.

Нос — сам по себе не имеет интерпретационного значения. Часто в связи с носом вспоминают о психоаналитической трактовке, в русле которой он считается сексуальным символом. Хотя практикующие психологи считают, что испытывающий сексуальные проблемы подросток, вероятнее всего, будет акцентироваться на таких символах, как галстук или карманы брюк, а не на носе. Отсутствие носа может указывать на некоторую степень интеллектуальной недостаточности.

Шея является связующим звеном между телом (символ животных страстей, импульсивной жизни) и головой (интеллектуальный центр, разум, контроль). Области шеи уделяют внимание те, кто озабочены соотношением телесных побуждений и сознательного контроля.
Такие люди не уверены, что всегда могут справиться со своими импульсами. Для них характерно состояние некой раздвоенности. Длинная шея ассоциируется с зажатым, скованным, морализаторским, манерным человеком, хорошо контролирующим себя.
Короткая шея может символизировать естественность, прямолинейность. Отсутствие шеи в рисунках детей является признаком незрелости.

Рис. 17

Руки — символ активности, коммуникативности и контактности (рис. 17). Если руки человека разведены в стороны, как бы для объятия, протянуты по направлению к окружению — это признак общительности, активного взаимодействия с внешним миром. Если же руки, напротив, спрятаны за спиной, вяло висят вдоль тела, плотно прижаты к телу, ладони скрыты в карманах — это может говорить о необщительности и замкнутости. В сочетании с другими особенностями рисунка это может оказаться признаком ухода в себя, самовлюбленности и тщеславия или сильного внутреннего напряжения. Другая важная характеристика изображения рук — это их тонус. Гибкие, подвижные, свободно располагающиеся руки, вероятно, обозначают хорошую социальную приспособленность, легкость установления контактов с окружением, активное внедрение в среду. Жесткие, негнущиеся, механически распростертые, согнутые под прямыми углами руки могут характеризовать поверхностные и неэмоциональные контакты с внешним миром.

Крупные, большие ладони — признак деятельного, взрывного характера, тогда как отсутствие ладоней свидетельствует о неприспособленности, отсутствии веры в свои силы, чувстве непригодности. Слабо прорисованные ладони говорят о недостаточной контактности, ограниченной сфере общения и низкой продуктивности в занятиях практической деятельностью. Тщательно прорисованные пальцы означают способность контролировать ситуацию, держать в руках, управлять ею.

Длинные пальцы с ногтями или подчеркивание кулаков — признак агрессии, воинственности. Кулаки на руке отведенной от тела — открытая враждебность, бунтарство, противостояние. Если же руки со сжатыми кулаками прижаты к телу, можно говорить о скрытой, подавленной тенденции к бунту. Об агрессии могут говорить пальцы, изображенные так, будто человек готов схватиться за что-то, подобно когтям хищной птицы. Другие возможные символы враждебного отношения: руки, поднятые вверх, закрашенные руки.

Отсутствие рук — крайняя степень пассивности, бездеятельности, необщительности, робости, интеллектуальной незрелости. В сочетании с такими особенностями рисунка, как отсутствие рта, отсутствие туловища и общая гротескность рисунка, отсутствие рук свидетельствует о плохой приспособленности ребенка. Для детей старшего возраста отсутствие рук — очень необычный факт. Кроме того, это может выражать чувство вины, которое испытывает ребенок в связи со своим агрессивным, враждебным отношением. То же самое могут означать сильно заштрихованные кисти рук.

Короткие руки могут свидетельствовать о замкнутости, обращенности внутрь, на себя, и стремлении держать себя в определенных рамках, не позволяя проявиться своим импульсам. Если ребенок рисует длинные руки — это говорит о направленности во внешний мир, контактности, стремлении приобретать, накапливать. Большие, мускулистые руки рисуют дети, признающие приоритет силы, стремящиеся стать физически сильными, также крупные и сильные руки возникают на рисунках тех, кто пытается таким образом уравновесить, компенсировать собственную слабость. С другой стороны, ребенок, осознающий свое слабое физическое состояние, может изобразить тонкие, хрупкие руки.

Туловище — символ представления ребенка о физическом облике человека. Сильное, мускулистое тело, нарисованное хрупким, слабым ребенком — это признак компенсации недостающего, идеального для него физического облика. Крупное, сильное тело с мощными плечами на рисунке ребенка нормального телосложения — внутренняя сила, сильное эго.

Широкие, массивные плечи служат выражением физической силы и превосходства. Подростки, испытывающие сексуальную неадекватность, могут выражать это в сильно выделенных по отношению к другим частям тела плечах. Если сильный ребенок рисует слабое тело, то, возможно, это связано с каким-то переживанием из прошлого опыта.

Хрупкое тело может быть выражением собственной слабости. Ребенок, стремящийся потакать своим желаниям и игнорирующий любые проявления самоконтроля, может нарисовать слабое, безвольное тело с непропорционально маленькой головой. Если маленький ребенок изображает пупок — это признак эгоцентризма, если пупок рисует ребенок старшего возраста — это становится выражением инфантильности или стремления уйти в себя. В целом округлая форма туловища — уравновешенность, более спокойный характер, некоторая женственность.

Угловатая, прямоугольной формы фигура ассоциируется с мужественностью, энергичностью и экспрессивностью. Часто фигура украшается дополнительными аксессуарами (бантики, пряжки и пр. ). Это обозначает повышенное внимание к собственной персоне. Крайне негативный признак — изображение внутренностей тела. Он свидетельствует о серьезных психических нарушениях.

Ноги — символ опоры, устойчивости, направленности на практическую ориентацию. Если стопы нарисованы в профиль — это признак устойчивости, уверенности в себе.

Рис.18

Стопы, обращенные пальцами к наблюдателю, или отсутствие стоп выражают чувство неуверенности (рис. 18). Подростки, отделяющие на рисунке нижнюю половину тела жирной чертой, могут таким образом выразить наличие проблем, связанных с сексуальной сферой. Слабые, короткие, плохо прорисованные или заштрихованные ноги — выражение неуверенности, слабости, собственной никчемности, упадка духа. Если ступни одетого человека изображаются с пальцами, то это может свидетельствовать о крайней агрессивности.

Маленькие, неустойчивые ступни — довольно частая особенность рисунков детей, испытывающих чувство незащищенности. Такие дети рисуют неустойчивые фигуры, готовые упасть в любой момент из-за крайне слабой устойчивости крошечных ступней. Ребенок бессознательно выражает в символическом виде неустойчивость личности, построенной на слабом, ненадежном основании. В случае недостатка базового чувства защищенности развитие личности нарушено; постоянная тревожность продолжает препятствовать движению к эмоциональной зрелости и умственному здоровью.

Гениталии. Сокрытие области гениталий часто встречается в рисунках девочек-подростков. У женской фигуры руки изображаются застенчиво прикрывающими нижнюю часть живота, в то время как руки мужской фигуры смело разводятся в стороны. Одна девочка нарисовала невесту, держащую букет над центральной частью своего тела. Над нижней частью живота могут быть изображены и другие объекты.

Откровенное изображение гениталий. Изображение гениталий настолько необычно, что их присутствие на рисунке может быть очень значимо. Отказ воспроизвести половые органы, по-видимому, происходит не из-за культурного табу. Более вероятным объяснением может служить смещение интереса от своего тела к увлекательному окружающему миру, что характерно для поведения детей в период скрытой сексуальности. В промежутке от шести до двенадцати лет хорошо приспособленные дети все более и более вовлекаются в процесс овладения новыми умениями и в то, что соответствует нравам их школьных товарищей и друзей.

Рисунки детей периода скрытой сексуальности, в которых пенис или вульва изображаются откровенно, очень редки. Причины этого необычного дополнения надо искать в случаях, которые предполагают развитых не по годам детей, осведомленных о высокой эмоциональной ценности, вложенной в половые органы. Операция на грыжу или обрезание после младенчества может вызвать страх кастрации.

Соблазнение старшими детьми или взрослыми или более тонкие маневры могут возбудить ребенка в течение периода скрытой сексуальности, особенно смышленого, чувствительного ребенка. Какова бы ни была причина тех редких случаев открытого изображения гениталий, — а в большинстве случаев это были нарушения поведения того или иного рода (агрессия, фобии), — это не препятствовало детям, достигая юношеского возраста, развиваться и хорошо приспосабливаться.

Поскольку нарисованная фигура считается тесно связанной с автором рисунка и определенным образом характеризует его, интерпретация должна охватить максимум особенностей рисунка. Такие аспекты рисунка человека, как размер фигуры, ее поза и расположение на листе, качество линий (нажим, твердость, продолжительность или прерывистость), последовательность изображения деталей, использование фона или фоновых эффектов, а также посторонних объектов, представляют собой значимые аспекты представления ребенка о самом себе и также подвергаются анализу. Учитываются пропорции частей тела фигуры, наличие незавершенных элементов рисунка, уровень прорисованности деталей, присутствие сильного нажима и его локализация, стирания, внесение изменений в рисунок, выраженные на лице человека и в его позе эмоции.

Размер и расположение рисунка на листе

Испытывающие чувство незащищенности, тревожные дети склонны рисовать маленькие фигуры, которые скромно занимают лишь маленькую область доступного пространства. Маленькие размеры фигуры могут говорить о депрессии и чувстве неприспособленности. Напротив, хорошо приспособленные дети с развитым чувством безопасности рисуют свободно, легко, создавая рисунок, который своим размером, размахом и бросающимся в глаза размещением на странице выражает свободу от тревожности и беспокойства. Излишне большие, громоздкие размеры фигуры, по-видимому, выражают слабый внутренний контроль и экспансивность.

Наклоненная фигура может отражать нехватку психической уравновешенности, нестабильность. Фигура, смещенная на листе вправо, говорит об ориентации на внешний мир, смещение влево — означает акцентирование на себе. Если ребенок занимает рисунком преимущественно верхнюю часть листа, значит, он склонен к оптимизму. Чувство угнетенности, подавленности часто отражается на расположении фигуры в нижней части листа.

Крупная, нарисованная с размахом фигура, помещенная в центре листа, говорит о завышенной самооценке. Если ребенок рисует линию земли и располагает человека высоко от нее, так что тот кажется парящим в воздухе, то, вероятно, его характеризует оторванность от реальности, склонность к фантазии и играм воображения, слабый контакт с действительностью.

Перспектива

Мальчики (редко — девочки) подросткового возраста иногда изображают человека телом анфас и головой в профиль. Такое неестественное положение фигуры обычно считается признаком социальной напряженности. Кроме того, это может служить признаком определенного чувства вины, связанного со сферой общения. Если такое положение — голова в профиль, туловище анфас — усугубляется изображением ног в профиль, то в таком случае можно говорить о низком умственном развитии и нарушении пространственного воображения.

Другие особенности изображения

Эффект прозрачности (возможность видеть на рисунке одну деталь сквозь другую). Наличие прозрачных элементов в рисунке может быть вполне естественным фактором, если рисунок выполнен ребенком 6 лет.

Рис.19

В более старшем возрасте это может иметь уже негативное значение, поскольку прозрачность деталей противоречит реальности (рис. 19). Речь может идти как о небольшой задержке развития, так и о более серьезных нарушениях, таких, как дезорганизация личности или умственная отсталость. В «мягком» варианте прозрачность может также свидетельствовать о том, что ребенок чувствует себя лишенным поддержки и защиты. Негативное значение прозрачности оценивается по количеству прозрачных элементов и по размеру прозрачной детали (второй случай, по-видимому, более показателен).

Необязательные детали. Среди необязательных деталей рисунка — такие, как сигарета или трубка, оружие, трость, пуговицы, карманы, шляпа. Оружие в руках нарисованной фигуры трактуется как признак враждебного, агрессивного отношения. Пуговицы в рисунках детей старшего возраста могут говорить о недостаточной зрелости, инфантильности. О том же самом, по-видимому, свидетельствует выделение карманов. Акцентирование на таких элементах, как галстук и шляпа, как принято считать, имеет сексуальный подтекст. Другие сексуальные символы — это трубка, сигарета и реже трость. Выделение ширинки на брюках можно наблюдать у подростков, озабоченных мастурбацией.

Разрозненные части тела. Подобные случаи несомненно свидетельствуют об отклонении, поскольку подавляющее большинство детей, даже с самых ранних своих попыток изобразить человека, рисуют интегрированную фигуру. Рисунок человека, в котором части рассеяны безотносительно друг к другу — явное отклонение от нормы. Этот отказ создать целостный рисунок отмечался у детей с серьезными нарушениями и является показателем их личностной дезорганизации.

Ограниченные, аскетичные, роботоподобные рисунки. Ограниченные, стереотипные фигуры рисуют эмоционально незрелые дети. Данное нарушение может принимать разные формы, но наиболее типичная для большинства детей — это расхождение между способностями и успеваемостью в школе. Многие из них довольно способные, но слабо восприимчивы к академическим занятиям. Часто истоки проблемы могут быть прослежены в семейной ситуации, отмеченной чрезмерной напряженностью.

Чрезмерная штриховка. Акцентирование на штриховке всей нарисованной фигуры или ее части можно наблюдать в рисунках тревожных детей. Штриховка может быть ограничена лицом, нижней частью тела или, в частности, областью гениталий.
Чрезмерную, энергичную штриховку, иногда направленную на область гениталий, можно наблюдать в рисунках подавленных, чрезмерно контролируемых младших школьников, в возрасте, близкому к периоду скрытой сексуальности. Для детей, прошедших этот этап, то есть старше 13 лет, достигших возраста, когда ребенок склонен к самоанализу и испытывает беспокойство относительно своих способностей, подобные реакции нетипичны. Случаи штриховки в рисунках могут быть показателями эмоционального расстройства.

Рисунки без людей. Рисунок человека был и продолжает быть любимым предметом детского творчества. В процессе интеллектуального и личностного роста ребенка рисунок человека подвергается ряду преобразований, но данный образ должен сохраниться, по крайней мере, на протяжении периода скрытой сексуальности как центральный мотив в рисунках, которые могут включать домашних животных, дом, цветы, дерево, сияющее солнце, возможно даже облако или два. Для маленьких детей настолько нетипично исключение из рисунка фигуры человека, что, безусловно, подтверждает предположение о вероятных трудностях в межличностных отношениях. Отказ рисовать человека и изображение неодушевленных объектов необходимо рассматривать как необычный, возможно, девиантный поступок, предполагающий трудности в межличностных отношениях, аномальное равнодушие, эмоциональную отчужденность, аутизм.

Темные облака и заштрихованное солнце. Много хорошо приспособленных детей могут осветить рисунок человеческой фигуры добавлением сияющего солнца. Обычно в одном из верхних углов листа, часто в форме дуги. Исходящие из окружности линии, представляют лучи, а солнце может иметь улыбающееся лицо.
Необычно для детей, если они добавляют ливневые облака и заштриховывают солнце. Эти зловещие признаки были замечены в рисунках несчастливых, тревожных, подавленных детей.

Стирания. Факты стирания считаются выражением тревоги и неудовлетворенности. Как правило, стирания приводят к ухудшению, а не к улучшению рисунка, подтверждая тем самым, что служат выражением конфликта.

Качество линий

При интерпретации рисунка оценивается и качество линий. Значение того или иного типа линий вы можете найти в части книги, посвященной особенностям детского рисунка в целом.

Кроме того, к данной методике в полной мере применимы все общие моменты, касающиеся рисуночных тестов, а также интерпретационный материал теста «Дом-Дерево-Человек» в той его части, которая относится к рисунку человека.

Заключение

Таким образом обобщая изложенное, можно сказать, что рисунок человека дает богатую информацию для размышлений. Рисунок ребенка позволяет выносить гипотетические суждения о таких свойствах и характеристиках личности, как: агрессивность и враждебное отношение к окружающим, озлобление, спутанная сексуальная роль, чувство фрустрации и импульсивность, тревога и многих других как более, так и менее серьезных нарушениях.

Источник: psiholognew.com
из книги Кэтрин Тейлор «Психологические тесты и упражнения для детей. Книга для родителей и воспитателей»

Тэги : методика тестирования детские тесты тест для ребенка тесты для детей рисуночный тест рисуночные методики рисунок человека

«Рисунок человека»

При столь высокой выраженности нарушений общения Маша вряд ли сможет успешно включиться в работу кружка, студии или группы общения. Она нуждается в индивидуальной психотерапии (по крайней мере, на первом этапе коррекции имеющихся отклонений).

Экстравертированность

Подчеркнуто экстравертная поза – руки и ноги широко расставлены в стороны. Кисти рук нормального размера, детально проработаны (признак благополучия в сфере общения).

У Миши определить первопричину нарушений общения не удалось, однако сам факт их наличия вполне подтверждается рассказом родителей. В рисункe видны явные проявления как общей тревожности, так и состояния тревоги на момент обследования: множественные линии, штриховая линия. В рисунке Миши есть также штриховка.

Повышение уровня тревоги может быть объяснено тем, что остается недостаточно удовлетворена присущая экстравертной личности потребность в общении. Для ее удовлетворения рекомендуется участие в коллективной деятельности. Особенно полезно посещение группы общения; оно позволило бы детям овладеть средствами общения.

Демонстративность

Обращение родителей вызвано явными проявлениями эмоционального неблагополучия Нины: она часто плачет, жалуется на плохое настроение и т.

п. Результаты психологического обследования позволили объяснить эмоциональный дискомфорт девочки тем, что она не нашла адекватных форм удовлетворения потребности в признании, внимании к себе. Для реализации этой потребности ей рекомендовано участие в театральной студии. Катамнестические данные подтвердили правильность рекомендации. После того как Нина стала посещать студию, ее эмоциональное состояние заметно улучшилось; беспокоившие родителей проявления неудовлетворенности почти прекратились.

Изображение клоуна, шута и других подобных персонажей часто встречается у детей, играющих соответствующую роль в классе. Это дети с негативным самопредъявлением, которые в качестве средства, получения необходимого им внимания к себе используют нарушение правил.

На постоянное нарушение правил жалуется учительница, посоветовавшая родителям показать Артема психологу. Главная рекомендация в этих случаях – стараться как можно чаще обращать внимание на ребенка, когда он ведет себя хорошо, и как можно менее эмоционально реагировать на негативные проявления.

Демонстративность обнаруживалась не только в рисунке, но и в поведении Инны: она сопровождала рисование многочисленными автобиографическими комментариями, рассчитанными на привлечение внимания проверяющего. В частности, она рассказала о своей поездке за границу, о посещении художественных музеев.

Поза на рисунке скорее экстравертная, хотя не выраженная. Крупно нарисованные открытые ладони, в изображении которых проявились признаки эмоциональной напряженности (усиленный нажим, особо подчеркнутый зачерненными манжетами, стирания и исправления), говорят о высокой и очень напряженной потребности в общении. Можно предположить также высокую конфликтность в контактах. Расположение рисунка в верхней половине листа иногда рассматривается как показатель завышенной самооценки, однако чаще всего это повышение компенсаторное, т. е. человек демонстрирует высокую самооценку, тогда как в действительности она низка или, по крайней мере, неустойчива.

Степень выраженности признаков демонстративности в сочетании с эмоциональной напряженностью позволяет предположить, что у Инны имеется истероидная акцентуация (в пределах психологической нормы).

Причиной обращения родителей послужили как отмеченные личностные особенности Инны, негативно проявляющиеся в ее поведении, так и навязчивые страхи, появившиеся после недавнего падения с горки. В рисунке их признаком являются зачерненные глаза (см. фрагмент на рис. 28).

Рекомендовано сочетание групповой психотерапии для нормализации сферы общения с индивидуальной психотерапией, направленной на преодоление страхов.

Демонстративность может проявляется в особом внимании к одежде, прическе, украшениям, проблемы общения – в позе изображенного персонажа, а особенно – в практически полном отсутствии кистей рук и в изображении пустых глаз (без радужки и зрачков). Подобные признаки могут говорить уже не только об интровертности, но и об аутизации. Изображение пустых глаз характерно при наличии страхов (см. фрагмент на рис. 28).

Отказ от общения, отстраненность

Изображение на рис. 41, сделанное четырнадцатилетней девочкой, свидетельствует о ее инфантильности: в нем вовсе отсутствуют какие-либо признаки пола персонажа.

Вместе с тем, подобная поза человека довольно часто встречается на рисунках подростков: руки спрятаны за спиной, что интерпретируется как признак отказа от общения. Так же интерпретируется изображение рук, спрятанных в карманы, скрещенных на груди или упертых в бока.

Отказ от общения может быть вызван разными причинами. Нередко он является следствием подросткового негативизма. Однако в данном случае, при учете общего благоприятного впечатления, производимого рисунком, его инфантильности, а также проявлений тревоги (стирание и исправление линий), причиной, скорее, служит боязнь контактов, опасение негативной оценки себя. Эта версия поддерживается и признаками психологической нагрузки при изображении ушей (усиленный нажим на карандаш). Подобное подчеркивание ушей характерно для людей, опасающихся, что их низко оценивают, и вообще придающих особо большое значение тому, что о них говорят.

Невропатолог, под наблюдением которого находится мальчик, оценивает его состояние как невротическое.

Можно полагать, что причиной этого состояния стала именно фрустрация потребности в общении. По словам родителей, Женя очень тянется к детям, но они его не принимают, поскольку он не умеет играть, не владеет средствами общения. Невротические проявления наблюдаются и в поведении, в частности, родители отмечают буквально паническую реакцию на процедуру купания, которое раньше мальчику очень нравилось. С Женей в течение двух месяцев после консультации проводилась игровая психотерапия, которая дала незначительный эффект и была прервана в связи с изменением семейной ситуации. Повторная консультация относится к возрасту 10 л. 7мес. (рис.43).

В рисунке выражена отстраненная, созерцательная позиция. Признаков значительной эмоциональной нагрузки нет, состояние может быть оценено как благоприятное.

В данном случае недостаточная бытовая ориентированность связана, по-видимому, со склонностью к защитному фантазированию. Про таких людей часто говорят, что они «не стоят на земле», «витают в облаках» и т.

п. Родители продолжают жаловаться на трудности в контактах Жени со сверстниками, но отмечают, что в настоящее время это воспринимают как проблему скорее они, чем сам мальчик.

Сфера социальных отношений

Определенные признаки рисунков отражают психологические качества, нарушающие нормальное построение социальных отношений человека. Это такие качества, как агрессивность, негативизм, асоциальность и антисоциальность.

Агрессивностью называют стремление причинять вред другим людям. Однако речь идет не обязательно о физической агрессии. Наряду с ней существует и значительно менее опасная вербальная агрессия – склонность ругаться с окружающими, делать им замечания и т.п. Агрессия часто бывает защитной, т.е. вызывается ощущением угрозы со стороны окружающих и стремлением защититься от них. Однако такая защита нередко становится опережающей: ожидая нападения, ребенок спешит «дать сдачи» заранее.

Негативизм – противодействие требованиям окружающих – может выступать как протестная реакция против несправедливого, по мнению человека, отношения к нему, чрезмерных требований или неправильного устройства мира.

Иногда негативизм служит средством привлечь внимание к себе и к своим проблемам. В периоды возрастных кризисов (преддошкольного – 2–3 лет, подросткового – 12–13 лет)

Антисоциальность представляет собой отклонение от нормы. В отличие от негативизма, это противодействие не конкретным требованиям конкретных людей, а общим социальным нормам (в частности, моральным). Отличие антисоциальности от асоциальности в том, что в последней отсутствует противодействие нормам, а имеется лишь безразличие к ним или их непонимание.

При асоциальности и особенно при антисоциальности нередко наблюдается психопатоподобное поведение, характеризуемое импульсивностью, нарушением общепринятых норм. Поведение, не соответствующее нормам, называют девиантным (отклоняющимся). Оно включает такие проявления, как агрессия, вандализм (разрушение или повреждение материальных ценностей), пристрастие к алкоголю или наркотикам.

Агрессивность

Преувеличенные, очень тщательно проработанные кисти рук (рис.

44) говорят о высокой, но недостаточно удовлетворенной потребности в общении. Кулак, столь большой, как на этом рисунке, – признак агрессивности, являющейся нередким ответом на неудачно складывающиеся контакты со сверстниками.

О том, что агрессивность здесь скорее вторична (ответ на неудачи в общении), говорят, в частности, признаки эмоциональной нагрузки (стирание линий) при изображении кулака. Для пятнадцатилетнего мальчика относительно высокая агрессивность соответствует социально принятому стандарту, однако в данном случае ее выраженность превосходит средний уровень.

Уменьшенный размер головы и подчеркнутые признаки силы и мужественности (очень широкие плечи, мощные руки, борода, специфическая одежда) также коррелируют с повышенной агрессивностью. Они говорят о значимости физической силы, мужественности. Кроме того, это признак высокой значимости сексуальной сферы, что естественно для данного возраста.

Некоторая чрезмерность, утрированность мужественности изображенного персонажа может свидетельствовать о том, что сам мальчик не уверен в своем соответствии этим идеалам.

Предположение подтверждается и одним из типичных проявлений страхов: темными очками; скрывающими глаза (см. рис. 28).

Рисунок расположен в верхней половине листа. Возможно, это отражает такую форму компенсаторного поведения, как демонстрация сверхвысокой самооценки, не соответствующей реальному самоощущению Сергея. Расположение рисунка в верхней части листа интерпретируется также как показатель стремления к высоким достижениям.

На рисунке изображен человек, вооруженный одновременно пистолетом и мечом. Отсутствие черт лица в сочетании с выраженным нарушением пропорций и агрессивностью позволяют говорить об асоциальности или, по крайней мере, о недостаточной социализированности мальчика.

Сильно преувеличенный размер ступней – признак потребности в опоре, ощущения ненадежности своего положения в мире. Это ощущение, по-видимому, связано с низкой социализированностъю Артура, его слабой ориентированностью в различных социальных ситуациях, которая и стала причиной обращения к психологу.

Палка или дубинка в руке персонажа – такой же признак агрессивности, как и оружие. Так же интерпретируются режущие или рубящие орудия (нож, топор, пила). Из других часто встречающихся признаков агрессивности следует отметить изображение поднятой руки с большой ладонью, даже если автор рисунка объясняет, что изобразил жест приветствия.

Изображение зубов, обнаженных в улыбке или оскаленных (рис. 46), служит признаком склонности к вербальной агрессии. Она проявляется в том, что человек часто кричит, ругается, грубит или, при хорошей социализации, просто чрезмерно любит делать окружающим замечания.

Негативизм

Остальные личностные особенности, определенные по рис. 47, были у мальчика уже и в двенадцатилетнем возрасте. Некоторая демонстративность проявляется в детально нарисованном узоре на одежде. Несмотря на другую позу персонажа, руки в том же положении, говорящем об отказе от общения. Столь же представлена депрессивная тенденция.

На протяжении подросткового возраста потребность в общении существенно повышается.

Поэтому проблемы в этой сфере становятся все более эмоционально значимыми и травматичными. Этим можно объяснить более высокий уровень тревоги в более позднем рисунке Димы.

Негативизм может выражаться посредством изображения персонажа не только со спины, но и в профиль (рис. 49).

Асоциальность

В рисунке человека асоциаль-ность проявляется, прежде всего, в невладении общепринятыми стандартами изображения (рис. 50).

Сначала Берта, в нарушение инструкции, нарисовала не человека целиком, а только лицо. Прямо на нем, а не рядом, как это принято, например, в комиксах, она расположила надпись: «Здраствуйте гаспадин», т.е. нарисованная ею девочка говорит: «Здравствуйте, господин». Объяснить, какому господину адресованы эти слова, Берта не смогла.

Чересчур высокое расположение глаз, так что не остается места для лба, вполне стандартно для детей Бертиного возраста. Однако в рамках этого стандарта волосы изображаются направленными вверх, Берта же направила их вниз, поэтому глаза оказались закрыты волосами – и это уже достаточно сильно расходится с типичным детским рисунком.

Кроме того, совершенно не типично расположение глаз и носа в одну линию, из-за чего на рисунке Берты нос выглядит как бы третьим глазом, находящимся между двумя необычно широко расставленными «основными» глазами. Распространенное у детей изображение щек в виде кругов в данном случае также представлено в нестандартном варианте, так как эти круги «насажены» на углы рта.

После повторения инструкции Берта, как и требовалось, нарисовала человека целиком. Однако и в этом рисунке резко нарушены стандартные нормы изображения. Юбка нарисована не в форме трапеции, как принято, а в виде прямоугольника. Ноги не имеют толщины, что совершенно не соответствует общему уровню развития изобразительной функции, который у Берты вполне соответствует возрасту.

На обоих рисунках изображены «пустые» глаза без радужки и зрачков (на первом таков только один глаз, а другой имеет радужку). Тщательное изображение 54 зубов на первом рисунке заставляет предполагать вербальную агрессию.

Обращение к психологу вызвано поведенческими нарушениями, в том числе мелким воровством в школе и дома, частыми драками.

Данные психологического исследования свидетельствуют о том, что у Берты низка чувствительность к социальным нормам. Девочка не осознает их иерархии, поэтому часты нарушения столь серьезных норм, как запрет на воровство. В целом психологическую проблему Берты можно охарактеризовать как социальную дезориентацию.

Жалобы Бориных родителей сходны с жалобами родителей Берты. Мальчик постоянно ворует разные мелочи у одноклассников, однажды украл деньги из сумки, забытой в классе учительницей. Часто дерется прямо на глазах у учительницы. Портит вещи: порезал ножницами свитер на своем однокласснике.

Как показало обследование, поведенческие нарушения объяснялись низкой чувствительностью Бори к социальным нормам, невладением их иерархией. После полугодичной психокоррекционной работы, направленной на понимание иерархии норм, поведение мальчика существенно нормализовалось. Грубые проявления асоциальности исчезли. На момент повторного обследования кражи и порча вещей исчезли, но по-прежнему оставались частые драки.

Это отразилось и в рисунке (см. рис. 51, б). Хотя психокоррекционная работа не включала обучение рисованию человека, изображение сильно приблизилось к возрастному стандарту. Отклонениями от него являются очень низкое расположение ушей и «рентгеновский рисунок», не соответствующий ни возрасту Бори, ни общему уровню развития изобразительной функции. В рисунке проявляются также некоторая агрессивность (изображение оружия), тревога (штриховка), умеренная демонстративность (изображение человека на майке).

Антисоциальность

На рис.52 изображен человек, курящий трубку под знаком «не курить», т.е. нарочито нарушающий правила. Изображение курящего человека даже без запрещающего знака рассматривается как проявление антисоциальных тенденций, поскольку неодобрительное отношение общества к курению хорошо известно. У персонажа подчеркнуто мрачное и неприятное выражение лица. Для усиления этого эффекта Шурик нарисовал многочисленные морщины на лбу и переносице.

Общее неблагоприятное впечатление от рисунка усиливается грубым нарушением пропорций, смещением частей лица, угловатостью и асимметрией плеч. Подобные искажения свидетельствуют о ярко выраженном психологическом неблагополучии. Они нередко встречаются при органическом поражении мозга, однако в данном случае в целом высокий уровень исполнения рисунка делает такое предположение сомнительным.

Угловатость фигуры и искажение форм встречаются также при шизоидной акцентуации или шизоидной психопатии, как следствие неконформности представлений, т.е. их несоответствия общепринятым стандартам. Однако обычным следствием этих отклонений является не антисоциальность, а только асоциальность. Поэтому приходится предположить, что у Шурика есть и какое-либо дополнительное нарушение. И, наконец, весь комплекс имеющихся нарушений может объясняться наличием психического заболевания.

Окончательная диагностика требует детального комплексного обследования с участием как психолога, так и врача-психиатра.

На рис.53 изображен вполне симпатичный персонаж, однако синяк под глазом и пластырь на щеке заставляют подозревать некоторое неблагополучие.

В ответ на просьбу проверяющего рассказать, что это за человек, Борис охотно сообщил: «Он был дегенератом. Олигофрен. В общем, дебил какой-то. Сходил в магазин, украл там штаны. Его заловили, поставили синяки и посадили в тюрьму. В тюрьме он облысел, штаны стали старые, и он пошел воровать новые».

Антисоциальная тематика не сопровождается какими-либо другими проявлениями психических отклонений. Его поведение во время обследования адекватно. Он общителен, держится независимо. Особенностью Бориса является то, что он не только не старается скрыть свои антисоциальные тенденции, но, напротив, демонстрирует их. Он вообще выраженно демонстративен: стремится произвести впечатление на собеседника, снабжает рисунок многочисленными разнообразными деталями, чтобы вызвать внимание проверяющего.

По словам матери, Борис всегда хорошо учился, но у него отмечаются серьезные трудности в поведении: он издевается над более слабыми одноклассниками, бьет их.

Мать жалуется, что в последний год он стал бить и ее. Родители Бориса в разводе, он живет с матерью.

Она утверждает, что отец ребенка бил всех подряд, включая Бориса, и сожалеет о том, что сейчас он (отец) не участвует в воспитании, потому что, по ее выражению, «этого ребенка только битьем можно заставить вести себя нормально». О самой себе мать говорит: «Я истеричка, ничего с ним сделать не могу». Она сообщила, что не имеет возможности посещать рекомендованную ей консультантом семейную психотерапию, так как нет времени: надо зарабатывать на жизнь.

Данные психологического обследования, в совокупности со сведениями, изложенными матерью, позволяют полагать, что у Бориса в результате неправильных воспитательных воздействий со стороны родителей сформировалась стойкая антисоциальная установка. Формирование характера идет по психопатическому типу. В сложившихся условиях не удается предложить какую-либо альтернативу к обучению в школе для детей с нарушениями поведения. Сексуальная сфера
Повышенная значимость сексуальной сферы

Некоторые признаки, свидетельствующие о повышенной значимости сексуальной сферы, уже рассматривались в связи с анализом рисунков человека.

Это типичные для подростков подчеркивание признаков пола, показатели эмоциональной нагрузки при их изображении (резко усиленный нажим на карандаш), экстравагантная одежда (выразительно подчеркнутый низко расположенный пояс), в изображении пупка (см. рис. 12, 13, 44).

О высокой значимости сексуальной сферы говорит также изображение обнаженной или полуобнаженной фигуры (рис. 54).

Одиннадцатилетняя Инга нарисовала «балерину в купальнике, которая сейчас будет танцевать». Как указывалось, изображение не просто человека, а определенного персонажа – признак демонстративности, особенно если этот персонаж (как балерина) в силу своих индивидуальных или профессиональных качеств является объектом всеобщего внимания. О высокой демонстративности девочки говорит и большое количество украшений: роза на лифе, кружева, изящные перчатки, узорные чулки.

В рисунке Инги, наряду с признаками демонстративности и повышенного интереса к сексуальной сфере, представлена также специфическая поза с руками, прикрывающими генитальную область.

Такое положение рук интерпретируется как показатель стремления к контролю за своими сексуальными импульсами. Возможно, в данном случае потребность в повышенном самоконтроле связана с имеющимся у девочки ощущением своей недостаточной ориентированности в жизни. В рисунке отражением этого ощущения служит неустойчивая поза балерины.

Cексуальная символика в рисунках мальчиков мало отличается от таковой в рисунках девочек (рис. 55).

Так же, как и у Инги, у Саши наблюдается интерес к сексуальной сфере, опережающий возрастную норму. Он проявляется в изображении почти полностью обнаженного персонажа, в подчеркивании груди и генитальной области. Наличие на рисунке мужских сосков интерпретируется как отражение сексуальной символики вне зависимости от способа их изображения, однако в данном случае он должен быть проанализирован отдельно. Саша изобразил мужскую грудь так, как обычно изображают женскую. В его рисунке присутствуют признаки противоположного пола (женская грудь у мужчины), что свидетельствует о несформированной половой идентификации.

Следовательно, у Саши интерес к сексуальной сфере выступает в чистом виде, а не как проявление общего опережения в психосексуальном развитии. Такое опережение должно было бы проявиться в достаточно зрелой половой идентификации.

На рис. 56 представлен тщательно переданный эффект прозрачной одежды. Это такой же признак высокой значимости сексуальной сферы, как и изображение обнаженного (полуобнаженного) персонажа. У относительно взрослого человека подобная особая значимость сексуальной сферы обычно сигнализирует о каком-либо неблагополучии в отношениях с противоположным полом.

Избегуние сексуальной тематики

Уход от тем, связанных с сексуальной сферой, проявляется в отсутствии изображения нижней половины тела человека или в изображении только лица. Обычно это относится к рисунку человека противоположного пола (рис. 57, 58).

Шестнадцатилетняя Софья нарисовала девушку во весь рост, юношу же расположила так, что нижняя часть его тела оказалась скрытой столом.

В изображении юноши имеются признаки эмоциональной нагрузки (повышенный нажим на карандаш, исправления). Это говорит о том, что уход от сексуальной проблематики связан у Софьи с напряженным отношением к данной сфере. Оно может иметь различные причины: неблагоприятный предшествующий опыт, общие представления о нежелательности или запретности сексуальных отношений, недоверие к представителям противоположного пола.

Сходное сочетание ухода от сексуальной проблематики с напряженным отношением к данной сфере наблюдается и в рис.58.

Одним из часто встречающихся признаков серьезного неблагополучия в сексуальной сфере служит проявление особо значительной эмоциональной нагрузки при изображении груди, бедер, генитальной области. На рис. 59 грудь изображена множественными линиями с повышенным нажимом. Подробно прорисована также генитальная область, которая в первом (впоследствии стертом) варианте рисунка была скрыта юбкой.

Рисунок в целом содержит ярко выраженные признаки тревоги (исправления, множественные линии), высокой эмоциональной напряженности (повышенный нажим), страхов (темные очки).

Тщательно вырисованная прическа, бусы и серьги говорят о высокой демонстративности.

Можно говорить о существенном ускорении психосексуального развития, сопровождаемом серьезным неблагополучием в сексуальной сфере. Это может быть следствием либо физиологических нарушений, приведших к сверхраннему половому развитию (гормональные нарушения, органическое поражение гипоталамической области мозга), либо совершавшихся с ребенком развратных действий. Установить причину отклонений в психосексуальном развитии не удалось. Рекомендована консультация эндокринолога.

В восприятии Ильи женщина – источник угрозы; она агрессивна (по меньшей мере, вербально) и потенциально опасна. Изображена скорее взрослая женщина, нежели девушка. Это наводит на предположение о том, что за представлениями о женщине у мальчика стоит образ его матери. Однако ярко выраженная сексуальная символика (подчеркнутая грудь) свидетельствует о том, что рисунок следует толковать и более обобщенно – как образ «женщины вообще».

Связь обобщенного образа женщины с материнской фигурой подчеркивал З.Фрейд. Она особенно сильна в случаях неизжитого Эдипова комплекса. Можно предполагать, что нарушения во взаимоотношениях с матерью (гиперопека, чрезмерное давление) привели к выраженной боязни женщин вообще. Вместе с тем, в подростковом возрасте проблема взаимоотношений с противоположным полом всегда высоко значима. Весьма вероятно, что именно значимость этих отношений в сочетании с крайне негативными ожиданиями явилась одной из причин, вызвавших неблагоприятное психологическое состояние Ильи (отмеченные выше тревогу и аутизацию).

Мать характеризует Илью как нервозного ребенка, испытывающего серьезные трудности в контактах с людьми.

По ее словам, неблагоприятные проявления имелись и раньше, но резко усилились в последние полгода. Эти сведения вполне соответствуют гипотезе, выдвинутой в результате психологического обследования. Для преодоления имеющихся трудностей рекомендована семейная психотерапия. Несформированность половой идентификации

Для раннего подросткового возраста типичны рисунки, в которых отсутствуют признаки, определяющие пол персонажа.

Они свидетельствуют о несформированности половой идентификации, обычной в этом возрасте.

Пример подобного сочетания представлен на рис. 61 (см. также рис. 55). Рисунок выполнен одиннадцатилетней Любой М. по стандартной инструкции. На вопрос о том, каков пол изображенного персонажа, девочка ответила, что это мужчина. Между тем, определить пол по изображению крайне трудно. В частности, генитальная область изображена по женскому, а не по мужскому типу. Это говорит о несформированности половой идентификации Любы, что вполне соответствует ее возрасту.

Высокая значимость сексуальной сферы при несформированности половой идентификации показана также на рис.62.

По стандартной инструкции Ульяна изобразила человека, у которого соски на груди нарисованы по мужскому типу (женская грудь отсутствует), в то же время бедра и гениталии скорее женские. В ответ на вопрос, какого пола этот человек, Ульяна ответила: «Неопределенного». В ответ на просьбу нарисовать человека другого пола она изобразила мужчину; следовательно, первый рисунок все же изображал женщину.

Подобная неопределенность пола персонажа – типичный признак несформированной половой идентификации. Для двадцатилетнего возраста это свидетельство сильной задержки в психосексуальном развитии. О высокой значимости сексуальной проблематики говорит изображение обнаженной фигуры с прорисованными сосками.

Подчеркнутый контур фигур (особенно женской) говорит о повышенном самоконтроле, стремлении скрывать от окружающих свои проблемы и переживания (см. анализ рис. 24). У мужчины одна рука заштрихована, в другой – заштрихованный портфель. Это можно интерпретировать как показатель напряженности в контактах с противоположным полом. Признаки возможной психической паталогии

Особо острые состояния (психотические) часто проявляются в множественности, спутанности и смешанности образов в рисунке. Обычны грубые искажения формы и пропорций, смещение отдельных частей изображения. Появляются случайные хаотические линии и штрихи. Все эти особенности можно видеть на рис.

63. В процессе рисования Аня непрерывно комментировала свои действия, рассказывая об изображаемом ею персонаже. Комментарии были сбивчивыми и противоречивыми.

В дошкольном возрасте (особенно до пяти лет) рисунки, аналогичные Аниному, со столь же пространными комментариями, вполне возможны и в менее острых состояниях. Однако и у дошкольников они свидетельствуют о серьезных эмоциональных проблемах. У дошкольников типичными показателями психотического возбуждения являются заштриховывание всего рисунка, сверхсильный нажим на карандаш (так что рвется бумага) или исчезновение предметного изображения.

Изображенный человек производит отталкивающее впечатление, что всегда является неблагоприятным признаком. На теле сбоку странный вырост. Иногда подобные уродства появляются в рисунках людей с нарушениями схемы собственного тела, то есть ощущающих свое тело не таким, каково оно в действительности (симптом, встречающийся при психических заболеваниях). На лице вместо рта и носа – что-то вроде поросячьего пятачка.

Особо большие уши – иногда признак подозрительного отношения к окружающим (паранойяльности), уверенности человека в том, что за его спиной о нем дурно говорят (в отдельных случаях большие уши рисуют также-люди, страдающие снижением слуха или слуховыми галлюцинациями).

Юра был приведен на консультацию с жалобами на грубые поведенческие нарушения. По мнению учителя, он не способен к фронтальным занятиям (хотя до прошлого года учился нормально). В последние два месяца у него появились многочисленные жалобы на боли в разных участках тела, причем медицинские исследования не выявили какойлибо соматической (физической) патологии. Появился также страх смерти. Мать передает слова Юры: «Я себе представляю, как мой гроб внесут в класс».

По совокупности данных психологического обследования можно предположить наличие психического заболевания. Врач-психиатр подтвердил это подозрение.

У Юры было диагностировано психическое заболевание, и он был направлен на лечение в детскую психиатрическую больницу.

Помимо грубого искажения форм, для психических заболеваний типичен также распад формы, ее нечеткость и неопределенность (рис. 66). На рисунке руки человека изображены штрихами, практически неотличимыми от штрихов, изображающих одежду. Ноги бесформенны. Эти части рисунка резко контрастируют с четко вырисованным профилем. Подобные расхождения типичны для относительно давно начавшегося заболевания, когда некоторые из освоенных графических шаблонов уже успели распасться (в данном случае шаблоны изображения конечностей), другие же, более устойчивые (лицо), еще остались сохранными.

По словам родителей, серьезные проблемы впервые ярко проявились у Давида около года назад. У него начались постоянные конфликты в школе. Мальчик объяснял их тем, что к нему недоброжелательно относятся одноклассники и учителя. Родители разделяли это мнение. Давида перевели в другую школу, но там тоже сразу же начались конфликты. Приблизительно за полгода до обращения к психологу мальчик перестал посещать школу.

В период обследования Давид постоянно сидел дома, не учился. Из дома практически не выходил. Часто ссорился с родителями, обвинял их в недоброжелательном отношении к себе. Идти к психологу не хотел, утверждая, что он не болен, хотя родители мотивировали необходимость визита не его болезнью, а желанием наладить внутрисемейные отношения. В конечном итоге согласился на визит под жестким давлением родителей.

В психологическом обследовании наряду с указанными особенностями рисунков выявились также специфические нарушения мышления и эмоционально-волевой сферы. Рекомендовано обращение к врачу-психиатру.

Источник:

Венгер А.Л. Психологические рисуночные тесты: Иллюстрированное руководство. – М. : ВЛАДОС-ПРЕСС, 2003. – 160 с.
(http://pedlib.ru/Books/3/0023/3_0023-10.shtml)

«Читаем» ребенка по его рисункам

Рисование — одно из любимых детских занятий. Даже полуторагодовалый малыш, схватив в кулачок карандаш или шариковую ручку с маминого стола, норовит украсить своей живописью любое подвернувшееся под руку полотно: папину газету, пододеяльник или обои в комнате. И нарисовав несколько загогулин, кроха невозмутимо утверждает, что это мама или домик. С возрастом рисунки становятся все осмысленнее, и вы сами скоро сможете рассмотреть на детских эскизах очертания знакомых предметов. Кроме того, детские рисунки могут быть очень информативными в психологическом отношении. Детский психолог СДУ № Оксана Владимировна Геймал рассказала нам, что по рисункам можно увидеть, каким видится мир ребенку, как он относится к самому себе, что его тревожит, кого он любит.

Детские рисунки – особенно ценный материал в тех случаях, когда у ребенка есть какие-то проблемы — страхи, тревожность, агрессивность. Ведь дети очень часто боятся или просто не могут выразить словами свои переживания, а рисунок точно отражает внутренний мир малыша и его взаимоотношения с другими людьми. Надо только научиться «читать» работы своего художника, и тогда вы сможете лучше понять, чем живет ваш малыш.

Вот несколько основных правил, которые стоит усвоить, прежде чем учиться «читать» полотна юных гениев.

1. Рисунки малышей до пяти лет слабо информативны из-за того, что пальчики еще плохо развиты и рисунки схематичны. В этом возрасте можно только предположить те или иные особенности малыша по цветовой гамме. Если преобладает черный, это говорит об агрессии. Красный означает активность, а коричневый сигнализирует о возможном нездоровье.

2. Важно понимать, что рисунок — это всегда отражение сиюминутного настроения ребенка. Поэтому судить о его характере только по одному рисунку нельзя. Малыш мог рисовать в плохом настроении, в состоянии подавленности. И в таком случае рисунок не будет показательным. Нужно всегда смотреть на общие тенденции, располагая как минимум 5—6 образцами, сделанными в разное время. А в идеале, если вы хотите составить психологический портрет малыша, выберите время, когда он в хорошем настроении и попросите его нарисовать человека, дом, дерево, свою семью — как интерпретировать эти рисунки мы расскажем ниже.

3. Если вы дали задание малышу нарисовать что-то на заданную тему, не вмешивайтесь в процесс. Само задание нужно давать в самой общей форме — например, нарисуй дерево (дом, человека), какое хочешь. Не подсказывайте, что у человека есть уши, а ты их забыл нарисовать. Постарайтесь находиться рядом, но делайте вид, что занимаетесь своим делом. А сами в это время наблюдайте: что или кого ребенок нарисовал первым.

4. Для тестового рисования лучше предложить ребенку карандаши — они позволяют увидеть силу нажима.

5. Даже если все рисунки ребенка говорят о внутреннем негативе, не стоит пугаться. Возможно, сейчас малыш переживает сложный период. В любом случае рисунок — это не диагноз, а повод задуматься о том, что происходит в душе маленького человечка. Если вам сложно самим разобраться в причинах детских проблем, обратитесь к психологу. Во многих детсадах и школах Киева сейчас работают психологи, которые проконсультируют вас бесплатно.

РАЗБОР ХУДОЖЕСТВ

Человек

Как правило, если ребенка попросить нарисовать человека, то это будет человек его пола. О внутренних разладах свидетельствует рисунок бесполого существа или лица противоположного пола. Если фигура расположена в центре — это признак уверенной в себе личности. В самом низу листа (причем 2/3 пространства вверху пустует) рисуют человека детки, у которых занижена самооценка. О тревожности и проблемах с общением может фигура, изображенная в профиль.

Каждая часть нарисованного человека что-то обозначает. Голова является символом интеллекта. Большая голова говорит о развитых умственных способностях, маленькая — о недостаточных для его возраста. Если ребенок нуждается в защите, он обязательно нарисует головной убор.

Лицо расскажет об общительности малыша. Нечеткие черты лица означают «закрытость» ребенка по отношению к другим людям. Нарисованные уши — признак того, что слух — важный канал восприятия информация у ребенка, что он прислушивается к замечаниям других людей. Открытый рот с зубами рисуют агрессивно настроенные детки. Очень большие глаза со зрачками символизируют страхи ребенка.

Большие длинные руки показывают, что малыш ловок и развит физически. Маленькие руки нарисует слабый ребенок. Если же он неуверен в себе, то спрячет руки у человечка на рисунке за спину или в карманы. Поднятые вверх руки говорят об агрессии, широкий размах рук — о желании действовать.

Ноги — это символ опоры в реальной жизни. Если у ребенка велико желание быть независимым, то он нарисует очень длинные ноги. Широко расставленные ноги означают уверенность в себе малыша. Угловатое или квадратное туловище рисуют обычно мальчики — это признак мужественности.

Если туловище у человечка непропорционально маленькое, это значит, что ребенок чувствует себя униженным.

Дом

Если ребенок часто рисует дом без окон и дверей, это говорит о проблемах в общении с другими людьми, о замкнутости. Чем меньше окна, тем более стеснителен малыш.

Дерево

Большое дерево на рисунке означает, что у ребенка большая жизненная энергия. Ветки дерева направлены вверх, а само дерево имеет толстый ствол и прочно стоит на земле (нарисованы даже корни) — перед вами уверенный в себе, жизнерадостный ребенок.

Моя семья

Первым дети обычно рисуют самого значимого в своей жизни человека. Чем больше фигура человека, тем большим авторитетом он является для малыша. Такого человека ребенок любовно украшает, уделяет внимание деталям. Если ребенок не нарисовал кого-то из членов семьи, значит, он ему неприятен, с ним часто происходят ссоры. Признак нерасположения — маленькая схематичная фигура. Если все члены семьи держатся за руки — семья дружная. Каждый занимает своим делом — семья разобщенная. Если между людьми присутствуют предметы, разделяющие их, это свидетельствует о проблемах в общении. Люди, занятые игрой, — отражение соперничества в семье. Поднятые руки у кого-то на рисунке говорят об агрессии либо о потребности в помощи. Очень часто дети рисуют воображаемую семью: папу, который не живет с ними, сестричку, которой нет, умершего родственника или вообще постороннего человека. Это значит, что ребенок испытывает дискомфорт в своей семье и хочет ее изменить. Если ребенок рисует себя таким же по размерам или даже больше, чем взрослые, это говорит о том, что он чувствует себя значимым, уникальным. Малыша вообще нет на рисунке в том случае, когда он чувствует себя лишним в своей семье. Об отношении к членам семьи можно судить по силе нажима. Неприятного человека кроха будет рисовать резкими, сильными штрихами, будет часто стирать рисунок. Любимых людей малыш рисует плавными движениями, всячески украшает, выбирает пастельные или яркие сочные цвета.

ЛИЧНЫЙ ОПЫТ

Рисунок №1.Карина, 6 лет

Весь рисунок: солнце, облака, птички, дерево, одинаковые по размеру фигуры, говорит о том, что все счастливы и девочка растет в теплой доброжелательной атмосфере. Единственный настораживающий момент — фигура умершего дедушки. Изображая дерево между бабушкой и дедушкой, девочка разделяет их непреодолимой преградой. Группировка старших в левой части листа, а младших (в том числе кошки) в правой части означает, что в семье большим авторитетом пользуются мама, папа и бабушка, а Карина и ее сестричка им подчиняются.

Рисунок №2.Боря, 8 лет

Рисунок говорит о позитивном восприятии мира ребенком. Несмотря на то, что родители в разводе уже 2 года, ребенок нарисовал папу и маму вместе, причем папа несет маме цветы. Это свидетельствует о том, что мальчик все еще надеется, что родители будут жить вместе. На это указывают и изображение птиц крупным планом (птицы — символ надежды). Одинаковые цвета одежды папы и сына свидетельствуют о том, что мальчик стремится быть похожим на отца.

Рисунок №3.Макар, 6 лет

Большая фигура папы означает, что в восприятии малыша он главное лицо в семье. Поднятые руки у мамы символизируют ее крик о помощи, по мнению ребенка, мама нуждается в защите, несмотря на улыбку. Вместе с том, длинные ноги у мамы указывают, что она независима и самостоятельна. Обилие черного цвета в изображении самого мальчика и мамы свидетельствует о неблагополучии и негативном давлении, которое они испытывают. Самый счастливый, судя по цветовой гамме, это папа.

Каминская Наталия

Как интерпретировать детские рисунки

С того момента, как ребенок стал достаточно большим, чтобы держать мелок и прикладывать его к бумаге, рисование — это отличный способ общаться и понимать, о чем он думает. Интерпретация детских рисунков становится легче, когда они становятся старше, и вы можете многому научиться из того, что они создают. Понимание их рисунков на каждом этапе их развития — отличный инструмент для родителей.

Есть три стадии рисования для ребенка: каракули, предварительная схема и схематическая стадия. Вот чего ожидать от каждого из них.

1. Наброски

На данном этапе в картинках нет реалистичности, и в основном это просто пометки на странице. Может показаться, что там ничего нет, но иногда дети создают нечто, называемое «случайным реализмом». Это означает, что когда каракули будут сделаны, вы сможете увидеть определенные формы или рисунки в том, что казалось простыми знаками.

2. Предварительная схема

На этом этапе дети пытаются создавать предметы, которые видят своими глазами. Они могут рисовать самые простые вещи, такие как лица, фигурки, автомобили, грузовики, деревья и дома. В этих рисунках обычно нет реалистичных деталей. В конце этапа они начинают добавлять определенные вещи, которые выделяют их идеи, например, цветы перед домом или одежду на фигурках из палочек.

3. Схема

На этом этапе много деталей, и ребенок может использовать слова и символы. Они могут использовать умные формы, такие как «v» для птиц. Они рисуют настолько реалистично, насколько позволяют их навыки, и показывают картинку с определенной точки зрения или перспективы. С помощью этих рисунков они часто могут рассказать ясную историю.

Каждый надеется найти смысл в детских рисунках. Иногда рисунки — это просто рисунки, а на странице не более чем забавная игра. Но иногда интерпретация детских рисунков означает, что вы открываете более глубокий слой того, что они думают и чувствуют. Очень важно не слишком много вчитываться в рисунок, а вместо этого позволить ребенку рассказать вам, что этот рисунок значит для него. Задавая вопросы, например о том, что делают люди на рисунке, вы можете узнать у ребенка то, чего вы никогда не увидите сами.

Общие правила

Но вы также можете посмотреть на картинки, чтобы найти собственные мысли, когда дело доходит до интерпретации детских рисунков.

Пол и цветовые предпочтения. Например, более темные цвета обычно используются детьми, которые являются более доминирующими или требовательными. Девочки, как правило, предпочитают более теплые цвета, а мальчики — более холодные. Зеленый, как правило, означает, что ребенок более творческий, желтый – счастье, а красный – цвет волнения, который любят использовать большинство детей.
Позиция на странице тоже имеет значение. Те, кто кладет рисунки на левую сторону, смотрят в прошлое и на заботливое присутствие, а правая сторона — это будущее и потребность в общении. Рисунки внизу страницы часто означают неуверенность или чувство неполноценности.
При рисовании фигур размер имеет значение. Те, кто крупнее, являются более доминирующими личностями, а те, у кого нет рук, неагрессивны. Те, у кого преувеличенно большие руки, могут означать агрессивного человека, а крошечные ноги могут означать, что ребенок чувствует себя неуравновешенным или неуравновешенным.

Примечания: Имейте в виду, что это общие наблюдения о детских рисунках, которые могут ничего не рассказать о вашем конкретном ребенке. Интерпретацию детских рисунков всегда лучше всего проводить, когда ребенок рассказывает вам, о чем рисунок, — просто спросите его, что он думает.

Вот несколько примеров того, что дети могут рисовать и что вы можете интерпретировать из этого:

1. Фигурки

Ребенок часто рисует членов семьи в определенном порядке и может расположить себя ближе к человеку, которого он чувствует самый близкий в семье. У них также могут быть разные выражения лица для членов семьи, которые могут показать, как этот член ведет себя большую часть времени. Они также могут использовать размер, чтобы указать, насколько люди важны для них: чем больше человек, тем больше он может значить для ребенка или тем более доминирующим он может быть для него.

2. Очень подробные рисунки

Чем больше деталей ребенок вкладывает в рисунки окружающих его людей, тем больше он видит индивидуальность. Например, рисование своего брата в очках или сестры в платье говорит о том, как она смотрит на них каждый день. Положение членов семьи на картинке также может указывать на близость; если семья вместе и счастлива, они будут сгруппированы вместе.

3. Копание ямы

Ребенок, который недавно пережил смерть близкого человека, может рисовать ямы в земле, включая изображения их засыпки или копания. Положение членов семьи вокруг дыры показывает, с кем ребенок чувствует себя ближе всего или как семья справилась с потерей. Ребенок, который на картинке один, означает, что он чувствует себя очень одиноким.

Из рисунков вашего ребенка можно вывести множество эмоций, но не слишком увлекайтесь тем, что они могут означать, пока у вашего ребенка не будет времени объяснить их вам. Тем не менее, исследователи обнаружили некоторые моменты, которые могут отображать то, что на самом деле чувствует ребенок. Вот несколько примеров:

Импульсивный ребенок: Крупные фигуры, отсутствие шеи, асимметрия конечностей.
Тревожный ребенок: Облака, дождь, летящие птицы, нет глаз на фигурках
Застенчивый ребенок: Короткие фигурки, без носа и рта, маленькие фигурки и руки близко к телу
Злой ребенок: Большие руки и зубы, длинные руки, косоглазие
Неуверенный в себе ребенок: Чудовищные фигуры, крошечные головы, отсутствие рук и наклонные фигуры

Если вы хотите больше узнать об интерпретации детских рисунков, вам могут помочь книги. Вот один из них: http://www.amazon.com/Understanding-Childrens-Drawings-Malchiodi-ATR-BC/dp/1572303727

Some Theory – Robin Hill Gardens

Это статья из серии «Рисование по мере его развития», которая включает серию рисунков моей дочери Эми, начиная с 16-месячного возраста, а также советы по обучению рисованию очень маленького ребенка. и растущая библиография.

В своей книге Ребенок как мыслитель. «Развитие и приобретение познания в детстве» , Сара Медоуз (Бристольский университет) включает удобный обзор теорий о детских рисунках. Это краткое изложение этого текста, а также ссылки на некоторые другие исследования и некоторые мои собственные замечания.

Первые каракули: моторно-импульсное формообразование

Дети целенаправленно начинают рисовать каракули на втором году жизни. Этот акт описывается прекрасным словом «формирование». Ребенок очень увлекается этим формообразованием и по мере улучшения двигательного контроля делает его более сложным и обдуманным: он начинает варьировать свои линии, точки, кружочки, зигзаги и размещать их более систематически.

См., например, разницу между рисунками Эми в 16 и 18 месяцев.

Тем не менее, каким бы «стройным» и обдуманным он ни был, научное сообщество соглашается с идеей, что это, вероятно, не репрезентативный акт, движимый репрезентативными намерениями. Наоборот, это результат «моторного импульса» (Арнгейм). Если очень маленькие дети утверждают, что они нарисовали какую-то вещь, это, скорее всего, постфактум и оппортунистическая интерпретация: что-то, что они нарисовали, оказывается похожим на самолет, кролика.

См., например, короткую затею Эми с рисованием самолетов и присвоением им имен, а также то, что мне трудно назвать это «репрезентативным».

Условный рисунок и «ошибки» в реализме: люди-головастики

Как только дети осознают возможность репрезентации, их навыки рисования могут оказаться недостаточными для достижения достаточно реалистичного изображения (по крайней мере, для глаз взрослых). Их «ошибки» характерны, т. е. повторяются большинством детей. Самый известный пример — фигура «головастик», изученная в восьмидесятых годах Норманом Фрименом (см. Библиографию).

Головастики Эми в возрасте 2 лет 5 месяцев (см. запись в блоге)

Фигурка человека-головастика — один из первых шагов ребенка в обычном ( читать реалистичном) рисовании. Фримен обнаружил, что все дети представляют человеческую фигуру по типичной формуле: фигура головастика. Это вездесущий круг с некоторыми чертами лица, представляющими голову, а также тело, и свисающими линиями для ног и, если они есть, рук.

Лаборатория ААА в Стэнфорде подготовила четкую иллюстрированную сводку стадий рисования головастика, от «пред-головастика» до «головастика» и «переходного» к «обычному».

Символизм, а не реализм

Реалистичность этих рисунков может быть недостаточна в глазах взрослого, но как насчет ребенка: может быть, он хочет, чтобы эти рисунки были репрезентативными, да, но не реалистическими?

Это было предложено другими исследователями (Барретт и Лайт), которые предположили, что такие шаблонные рисунки могут быть символами , а не попытками реалистичного представления. Так же, как наш дорожный знак для детской площадки символичен (для семиотиков среди вас: точнее знаковый ).

Не совсем головастики, но и не совсем реалистично…

Этот вид немного дольше снимает с детей ответственность за реалистичность. Кроме того, насколько я знаю (Эми еще нет), дети этого возраста всегда спешат, и вполне логично, что они хотят записать быстрые, но эффективные сокращенные изображения вместо дотошно реалистичных изображений. .

И этот символический подход пронизывает нашу красоту. В этом отношении Медоуз отмечает, что даже рисунки маленьких детей находятся под влиянием общепринятых представлений культуры. Она упоминает квадратные дома с центральной дверью и четырьмя квадратными окнами, остроконечной крышей и трубой, нарисованные детьми и большинством взрослых, чьи дома даже отдаленно не похожи на такие. Вполне логично, что дети перенимают наши правила рисования. Сколько из нас садились с ребенком и (спонтанно или по его просьбе) нарисовали смайлик (вы забыли брови?) или культового кота?

Образ тела ребенка: мы выглядим как головастики?

Но, опять же, это зависит от того, что вы считаете «реалистичным». Для глаз и ума ребенка это может быть реалистичным достаточным . Так действительно ли дети считают людей головастиками?

Это не так просто. Исследователи считают, что головастик представляет образ тела ребенка. Интересно, что образ тела человека включает в себя не только визуальную форму вашего тела, как его видят ваши глаза, но и ментальный образ и даже чувство его.

Что касается визуального восприятия ребенком своего тела, исследователи из лаборатории ААА отмечают, что, когда дети (или взрослые, если на то пошло) смотрят вниз на свое тело, они видят, как их руки вырастают из головы. Так вот что они рисуют. И

, поскольку дети уподобляют окружающую среду тому, что они видят и знают о себе, они будут рисовать всех людей и животных в манере головастика. Это означает, что дети больше ориентируются в своих рисунках на то, как они видят себя, а не на то, как они видят свое окружение. По мере того как они постепенно приспосабливают то, что видят в своем окружении, к тому, что они знают о себе, это восприятие изменится.

Две проверки этой гипотезы

заключаются в том, что дети сначала лучше рисуют животных, которых они видят и считают совершенно отличными от себя, чем людей
что они начинают лучше рисовать других людей, прежде чем они станут лучше рисовать свои собственные тела

Что такое «искаженный»?

Однако вывод о том, что у ребенка «искаженное» представление о теле, был бы неправильным, пишет Фриман. Не потому, что нет искажений (там уж точно , , если вы сторонник реализма). Скорее искажение связано с неадекватными инструментами ребенка для рисования.

Она отвлекается, у нее нет легкого доступа к своему мысленному образу.
Она даже физически не справится с задачей, ее двигательный контроль еще недостаточно хорош и неопытен.
Она еще не освоила сложность планирования, расположения и выравнивания всех элементов фигуры.
Ее «словарь» форм ограничен кругами, длинными и короткими линиями, некоторыми кривыми и углами.
У нее проблемы с окклюзией (когда более близкий объект частично скрывает дальний объект), масштабированием, глубиной и перспективой.
Она пока не может решить, как «разбить» изображение для начала: почему, например, сегментировать конечность в этих суставах (плечо, локоть), а не в тех (запястье, суставы пальцев)? Что лучше сначала «наметить» фигуру или начать с сегментов, которые затем складываются? С чего начать?

Ребенок продолжает рисовать

Было отмечено, что дети часто начинают с верхней части листа и двигаются вниз слева направо.

Это может объяснить, почему большинство детей начинают рисовать людей с головы. Головастиков последовательно помещают на бумагу в следующем порядке:

черты головы и лица, причем глаза и рот важнее, чем нос
ножки
кронштейны (если есть)
на более поздних стадиях, когда также рисуется тело, руки переходят на большую часть, которая может быть головой или телом

Фримен также обнаружил в детском рисовании тенденцию к так называемому «привязыванию концов». Последние нарисованные предметы часто вспоминаются и обрабатываются лучше и размещаются на более видном месте, чем промежуточные элементы в серии. Таким образом, дети сосредотачиваются сначала на голове, а затем на ногах и уделяют меньше внимания туловищу и рукам или вообще пропускают их.

Но из-за того, что они записывают каждый элемент последовательно, без предварительного планирования, детям часто не хватает места. Затем последний элемент сжимается и искажается.

Интерпретация, опыт и роль образования

Рисовать с опытом становится лучше, мы все это знаем. Ребенок неопытный, мягко говоря. У нее меньше двигательного контроля, меньше инструментов, меньше набор форм и т. д. В настоящее время общепризнано, что неадекватность детских рисунков является результатом этих, а не концептуальных ограничений. Здесь может помочь образование.

Но педагоги должны быть осторожны в том, чему и как они учат.

Ребенок может просто предпочесть рисовать определенный вид. И, как и в случае любой репрезентации — будь то в искусстве или науке, — на ее решение нарисовать одно и пропустить другое влияет ее знание объекта и ее интерпретация того, что в нем важно.

Рисунки ребенка отражают то, как он видит мир и себя (использование рисунков в детской психотерапии и психиатрии общепринято). Было бы жалко хоронить и ваще замалчивать эту информацию, впихивая взрослые, общепринятые интерпретации, стандарты реализма и даже ожидания реализма.

Подробнее о фигурке головастика в Children’s Drawings of the Human Figure Maureen V. Cox — некоторые части соответствующей главы доступны через Поиск книг Google.

Комментарии? Вы можете оставить их здесь.

ОБНОВЛЕНИЕ: Хотите увидеть головастиков Эми, которых она начала рисовать в 2 года и 4 месяца?

[запись в блоге] Первые рисунки головастиков Эми: Эми в 2 года 4 месяца
[запись в блоге] Рты головастиков двигаются наружу. Лицо: Эми в 2 года 5 месяцев
[запись в блоге] У головастиков тоже есть руки и ноги: Эми в 2 года 5 месяцев
[запись в блоге] The End of the Tapoles?: Эми в 2 года и 5 месяцев

Рисование через цветовую линию с детьми

Ресурсы >
Вебинары

Очень многие дети любят рисовать. Тем не менее, в то время как все больше и больше внимание уделяется расовому, этническому и другим видам разнообразия в детской книгах, мы мало обращаем внимания на разнообразие детских изображений Мир. Наблюдая за своими собственными детьми и разговаривая с другими опекунами и воспитателями, похоже, что большинство детей, в том числе цветных, начинают с рисования белого цвета. персонажи. Так было в нашем детстве и остается верным сегодня, даже хотя цветные дети составляют половину всех детей в США.

Мы думаем, что очень важно научить детей видеть себя и друг друга из разных рас, и пригласили некоторых из наши любимые иллюстраторы-писатели иллюстрированных книг, чтобы обсудить это. Грейс Лин, Оге Мора и Юи Моралес поделятся своим опытом детей, которые не видеть людей, похожих на них, изображенных в книгах и СМИ. Мы спросим их, чего им стоила эта невидимость и как они пришли к создавать образы, которые они хотели бы видеть в детстве. Они также раскрывают свои рисунки друг друга и отвечают на вопросы и комментарии от сообщество EmbraceRace.

В дополнение к просмотру видео с мероприятия «Рисование через цветовую линию с детьми», которое включало более длинное видео и вопросы и ответы с авторами, рассмотрите возможность просмотра более короткой версии разговора Грейс, Оге и Юи и процесса рисования. друг друга (правильная длина для детей!). Наконец, мы рекомендуем вам использовать советы из этого вебинара, чтобы рисовать с детьми в вашей жизни и показать нам, что вы придумали! Отмечайте нас на своих рисунках в Instagram или присылайте нам свои рисунки, и мы продолжим общение и обучение — вместе!

EmbraceRace, Андрей: Добро пожаловать! Мы рады видеть вас здесь. EmbraceRace, для тех, кто не знает, является национальной некоммерческой организацией. Наша миссия — поддерживать родителей, педагоги, другие лица, осуществляющие уход за детьми, чтобы помочь этим детям быть вдумчивыми, информированный и смелый о гонке. Итак, одна из забот, которые у нас есть, одна вещь мы уделяем много внимания расовому представлению в мире, тому сообщений или видов представлений, которые видят наши дети. И сегодня, быть может, впервые мы обращаем внимание на те представления, которые дети сами создают.

EmbraceRace, Мелисса: Андрей и я тоже пара, партнеры по жизни и у нас двое детей наверху, Блэк многонациональные девушки. Этот разговор был вдохновлен тем, что они наблюдали за ними. А также когда они начали рисовать, мы увидели много белых персонажей. они рисовали много белых персонажей, и мы как бы подумали: «Ха, это интересно», потому что они окружены репрезентативно и мудрый людьми, таким разнообразным сообществом. И мы вспомнили, как мы узнали рисовать — что мы рисовали, где учились, какие инструменты у нас были — мы всегда начинали с белого бумага — и это вызвало много вопросов.

И говорить с людьми анекдотично, для дети рисовали в основном белых персонажей, независимо от того, как они идентифицировали себя или были идентифицированы по расовому признаку. Так что исследований по этому поводу не так много, но мы действительно интересуются вопросами и тем, как выполнять эту работу по уходу и воспитанию детей лучше вокруг этих проблем. И мы так рады, что у нас есть Грейс Лин, у нас есть Оге Мора, и мы Пусть к нам присоединится Юи Моралес. Мы создали видео с Кейт Гейст, которая является нашим видео режиссер. Мы покажем вам это видео, оно длится около 44 минут. Это разговор между этими тремя иллюстраторами на эти темы. А также затем на другом конце этого они придут и ответят на ваш вопросы, так что обязательно задавайте их в разделе «Вопросы и ответы», я знаю, что вы прислали некоторые из их уже. Мы взволнованы.

[Начало видеоразговора между Оге, Грейс и Юи]

Юи Моралес: Раньше я много рисовала, рисуя лица других людей. Помню, в то время я был немного застенчивым и недостаточно смелым, чтобы выставить себя человеком, который любит рисовать. Вот тогда я копировал портреты, которые были на стенах моего дома или в альбомах с фотографиями, и копировал их. Но мне всегда нравились лица, это было моим любимым занятием. Я много использовал свое лицо. Я пойду в свою спальню и закрою дверь, потому что опять же, я так стеснялся проявить свой интерес. Потому что в то время я рисовал людей из своей семьи, поэтому они были мне очень знакомы.

Но тогда, когда я учился в средней школе, одним из наших первых упражнений было нарисовать человека, который сидит рядом с нами и что там была девочка и ей должно быть лет 12, мне было около 11. Я не помню быть одной из них, а не одной из тех, с кем все хотят дружить, и эта девушка тоже не была. И то, что я смотрел на нее и смотрел глазами только на то, что я вижу, и я изложил это на бумаге, стало упражнением в наблюдении. Я не особо задумывался о том, что я собираюсь связаться с ней или что-то в этом роде. Я просто пытался понять, как она выглядит. Потом я вспомнил, что она была абсолютно счастлива, потому что рисунок был похож на нее. Когда тебя видит кто-то другой и особенно если этот человек тебя рисует, то потому что он должен внимательно на тебя смотреть. Как будто я благодарен за это.

Грейс Лин: Да. Когда ты рисуешь кто-то вроде как вы действительно видите их. И когда они увидят представить, что они так взволнованы или что-то чувствуют, потому что это как, — О, ты видишь меня? И я действительно не помню, как рисовал себя, когда был моложе. Очень живо помню, как выдирал объявления из журналов и копировал они и всегда такие красивые женщины с очень длинными ресницами и просто копировать и копировать их снова и снова. И всегда вид глядя на них типа: «О, они такие красивые!» И имея это представление о красота недостижима как женщина, а также очень недостижима как азиатка или кто-то из расы меньшинства, потому что это всегда был очень, очень красивый белый женщина, которую я рисовал снова и снова и идеализировал.

Честно говоря, рисовать я начал только в колледже. символы, которые были азиатскими. И я начал рисовать, как мои родители и мои сестры и даже я сама. Я учился в Школе дизайна Род-Айленда, как Оге. Чтобы попасть туда, я думаю, нам нужно было сделать автопортрет. И я думаю, что это было наверное, один из первых раз, когда я нарисовал себя. И я помню чувствовал себя очень некомфортно, и я помню, что даже подумал, ну, у меня нет быть красивой. Мне просто нужно сделать хороший снимок. Я никогда не считал себя привлекательной, потому что это было не то, что я думал о том, что такое красота в тот момент. Так значит все мое детство, и даже в те подростковые годы я имел представление о том, что такое красота, на которую повлияло всеми видениями и искусством вокруг меня, что было действительно вредно для меня на самом деле что я никогда не рисовал азиатов, пока не поступил в колледж. И я представляю, что это чрезвычайно вредно для всех детей, которые испытали то же самое.

Оге Мора: Я полностью согласен с тем, что сказала Грейс. Я думаю, когда я думаю о любых автопортретах, которые я сделал в тот момент, от меня требовалось рисовать себя, и это был единственный раз, когда я действительно пытался рисовать себя. И у меня была эта идея, и я думаю, что иногда у молодых художников, по крайней мере в свое время, у меня была такая идея: «О, вот как должно выглядеть или быть хорошее искусство». Поскольку в хорошем искусстве не было людей, похожих на меня, я просто предположил, что типа: «Ну, такие люди, как ты, это не то искусство, которое тебе следует рисовать». И это также было для меня, когда я начал думать примерно так же, как на последнем курсе, и на первом курсе колледжа я просто понял, что…

У меня действительно был очень интересный опыт в первый год обучения в колледже на этой критике одежды, где они смотрели на художественные работы, которые делали эти дети, занимающиеся одеждой. И была одна девушка, которая вошла, и у нее были эти сумасшедшие наряды для ее моделей. И я подумал: «Боже мой. Им это не понравится. Это смешно. Что это за произведение искусства? Что это за одежда, которую она сшила?» И они на самом деле очень хорошо к этому отнеслись. И они сказали: «О да, нет, мы полностью понимаем, что вы действительно увлекаетесь дизайном костюмов. Мы можем точно сказать, что вы сами носите». И я просто подумал, что это был своего рода момент, когда я подумал: «О». Я начал думать о связи между собой и моим творчеством. И я смотрел на свои работы в это время и думал, где я в этом? Почему эти изображения? Зачем мне это рисовать, это не то, что я знаю.

А потом я начал думать о доме моей крестной, об одежде, которую любит носить моя мама, и о художниках, популярных в моем сообществе, о которых я так много знал, но я просто отбросил их на задний план и просто не отражал их в моих реальных работах. И я думаю, что есть что-то действительно мощное в том, чтобы быть художником, когда у вас есть возможность помещать изображения или помещать людей, которыми вы восхищаетесь, вещи, которые вы считаете важными, в центр внимания. В этом и есть прелесть работы иллюстратором, когда мы можем пролить свет на такие вещи. И я стал больше так глубоко думать о том, что я освещаю, чему освещаю? И я хочу, чтобы это были вещи, которые были очень важны для меня. И я понял, что до этого момента я не был раньше.

Есть что-то действительно мощное в том, чтобы быть художником, когда у вас есть возможность помещать изображения или помещать людей, которыми вы восхищаетесь, вещи, которые вы считаете важными, в центр внимания. В этом и есть прелесть работы иллюстратором, когда мы можем пролить свет на такие вещи. И я стал больше так глубоко думать о том, что я освещаю, чему освещаю? И я хочу, чтобы это были вещи, которые были очень важны для меня.

Оге Мора

Грейс Лин: И я прошел через очень нечто подобное, когда я учился в художественной школе. Я довольно много говорю об этом в некоторых моих рассказов о том, как я ездил в Рим, Италия. И пока я был в Риме, Италия, и копирование великих и рисование римского пейзажа и изучение всего этого вещи. А потом осознал, что я сам никогда не был в своем творчестве. Ну, я встретил итальянец, и он сказал: «Хорошо, значит, ваши родители из Тайваня и они приехали в Соединенные Штаты. Почему они приехали в Соединенные Штаты?»

И я понял в тот момент, что не знаю ответа и что я знал все эти темные вещи о римской истории. я мог бы сказать ему сколько времени понадобилось для росписи Сикстинской капеллы, но я не мог ему сказать почему мои собственные родители иммигрировали в Соединенные Штаты. Это было что-то вроде откровение, что я не был в своем собственном искусстве, я даже не знал себя. Идея художника, являющегося кем-то, у кого есть видение или сообщение или что-то, что они хочу поделиться с миром, а потом понял, что я не художник, делиться чем-либо с миром, потому что я никогда даже не смотрел на себя. А также это было то, что изменило меня как художника.

Юи Моралес: Это заставляет меня задуматься о например, то, что вы сейчас упоминаете, Грейс, эта способность, которая у нас есть, или мы не иметь иногда, видеть себя с любовью, с восхищением, с почтение, с любопытством, прежде чем мы сможем перенести все это на то, чтобы увидеть кого-то еще. Если мы не смогли практиковать это на себе, то как мы можем предлагать это кому-то еще, когда мы их видим? Вы оба выросли в Соединенных Штатах Штаты, это правильно?

[Оге и Грейс утвердительно кивают]

Юи Моралес: Ага. Так что я вырос здесь в Мексика и здесь, в Мексике, конечно, у нас есть расизм, как и везде. Но Одна из особенностей Мексики в том, что расизм — это что-то что мы вряд ли имеем против других. Это то, что у нас есть о себя.

Когда нас колонизировали, нас учили, что если вы Мексиканец, если тебе здесь место, ты был менее ценен, менее красив, менее интеллект и все такое, и мы сохранили это навсегда. Так что это заставляет меня осознать, как трудно нам быть нежными, добрыми, восхищаться и одобрять себя и как тяжело, когда у тебя нет такой практики, ты не практиковал это на себе. Выкладывать тоже нельзя. Так что для меня есть было путешествием, чтобы научиться смотреть на себя и уважать такие вещи, как то, как я взгляд, особенно когда они не соответствуют образам, которыми мы всегда были о том, что такое красота, что такое разум, что такое имеет определенную ценность выглядит.

Многие дети прибывают в Соединенные Штаты, но особенно те, которые происходят из латиноамериканских семей, у них тоже есть это боевой. Они также пытаются понять, как гордиться тем, что они выглядят. Это случается и с вами? Вы видели такое в своем сообществе?

Грейс Лин: О да.

Оге Мора: О, определенно. я был в школе, и я делал мастерскую коллажа. У меня есть представление о себе в первом классе, я рисовала сама, и поэтому я попросила детей нарисовать себя. я работала с детьми и ходить и смотреть, как они работают с вещами. И я добираюсь до маленькая черная девочка, и она как бы рисует, ну, на самом деле она не рисует. Там вроде ничего нет. И я подумал: «Хорошо, что происходит? ты делаешь?» А она такая: «Я ненавижу свои уши. я ненавижу свою волосы. Я страшная. Я не хочу рисовать себя». такое тяжелое время, и она просто была очень напряжена этой идеей, что ей пришлось изобразить себя. И я просто сказал ей, я такой: «Твои волосы как мои волосы. Красиво и твоя кожа и все как у меня.»

Это было похоже на то, что ваши родители всегда скажут вам например: «О, ты прекрасна, бла-бла-бла». Но когда ты такой пацан, который тебе не очень нравится, поверь им. Ты такой: «О, ты просто говоря это.» Это было похоже на настоящий эмоциональный опыт, как видеть, как она проходит через это. А также мысль о том, что она была только такой, как в первый раз. оценка. И это просто заставило меня подумать о себе и о том, как рано дети усвоить эти образы. И я скажу, что с другой стороны был еще один ребенок который был маленьким черным мальчиком. И он не хотел, чтобы я видел его газету. И я такой: «О, покажи мне свой коллаж. Например, что происходит. Я хочу увидеть что ты рисуешь.»

И он такой: «Я должен начать сначала. Я сделал это неправильно.» А я такой: «Нет, дай мне посмотреть». И он нарисовал сам. По сути, он нарисовал маленького мальчика из «Спасибо, Ому!» с подобным маленькие здания сзади, потому что он рисовал себе дорогу через этот образ. И это был просто момент для меня. И я был как, «О, это потрясающе. Продолжайте!» и тому подобные вещи. Но это просто было немного шокирует меня, когда я просто вспомнил, как важно то, что мы делаем, а также как рано эти сообщения просачиваются в ваш разум даже не осознавая этого. Как я думаю, если бы я сидел здесь сегодня, я не мог бы Думаю, я могу вспомнить, были ли у меня какие-то проблемы с того возраста, но они есть. Именно в тех образах, которые ты постоянно видишь и видишь, и ты их носишь с тобой очень, очень долгое время, даже не осознавая этого.

Грейс Лин: Ага. И это так душераздирающе, когда ты слышишь и свидетельствуешь об этих вещах. До COVID я привык также много посещал школы, и я ходил во многие школы, которые не были очень разнообразный, очень похожий на однородный и обычно не разнообразный, то есть в основном белый. Очень часто я приходил в школу, и там была одна азиатка или одна Азиатский мальчик и их лицо, прямо как я, зашел типа: «Привет, я автор сегодня» просто загорится и скажет: «[Вздох] Ты автора?» И они бы сказали: «О, черт возьми». И они всегда подошел бы ко мне сразу после. Мол, «я тоже китаец». Как будто я не мог сказать.

Но эти взаимодействия, вдруг понимаешь, как многое, что имеет для них значение, потому что это похоже на: «О, автор, который пришел, что мои учителя придают большое значение, это, очевидно, кто-то, кто выглядит так же, как я». И «О, черт возьми, это означает, что людям нравится меня считать.» И это то, чего я так жаждал, когда был ребенок так отчаянно. И это так важно, я думаю, что мы пытаемся как бы кормить, что в детях сегодня.

Оге Мора: Я думаю о временах когда люди рисовали меня, и это всегда было актом любви. Они идут, «О, я так тебя люблю, хорошо? Я хотел нарисовать тебя».

Я не знаю, что вы, ребята, чувствовали, когда делали свой портреты. Я немного нервничал. я чувствовал, что кто-то наблюдает за мной через мое плечо, что я не думаю, что любой художник действительно любит, чтобы кто-то смотрел их, как они рисуют. И ты такой: «О, ты заставляешь меня нервничать. Что, если Я облажался?» И я думаю, что также может возникнуть много страха. когда ты рисуешь кого-то другого. А ты такой: «О нет, а что, если не похоже на них? Что, если я не получу его идеально?

Грейс Лин: Что, если я причиню им боль? чувства?

Оге Мора: Ага. И это о доброте как преодолеть этот горб и просто поставить себя там. А также чувствовать себя комфортно, может быть, первая строчка, которую я написал, не идеальна, но это не обязательно должна быть идеальная линия. Я могу просто ходить, и я может узнать об этом предмете, поскольку я собираюсь об этом и просто получаю удобное размещение строк на странице.

[Видео, на котором Оге Мора рисует портрет Юи в студия]

Оге Мора: Я всегда ищу лайк получить простые формы. Итак, вы действительно хотите разбить вещи на такие, как круги и квадраты. Потому что я не хочу слишком дорожить каждым одна линия, потому что это будут вещи, которыми я буду вырезание. Я могу просто пойти и узнать об этом предмете дело в том, как я собираюсь об этом.

[Огэ вручает портрет Юи Юи и Грейс]

Грейс Лин: О, это прекрасно! Можно ты чуть поближе поставил?

Юи Моралес: Вау! И так много в вашем стиле.

Оге Мора: Как первый рисунок я сделал был больше похож на рисунок вас. А потом я как бы просто взял свою любимую вещи. Как твоё кольцо в носу, как оно блестит. Я тоже был одержим твои волосы, маленькие локоны и петли.

Юи Моралес: Ага. Мои волосы и нос кольцо и все.

Грейс Лин: Извини, это было вырезано бумага или краски?

Оге Мора: Некоторые из них окрашены. Немного его разрезанной бумаги. Итак, у меня был набросок под ним, а затем я проследил вырезаю кусочки, а затем разрезаю бумагу и наклеиваю местами. Это половина на половину.

Юи Моралес: Вау, мне это нравится.

Грейс Лин: Ладно, кто следующий?

[Видео, на котором Юи Моралес рисует портрет Грейс Лин в Студия Юи]

Юи Моралес: Мой рисунок Грейс, даже хотя я сделал это с большой любовью, это не совсем похоже на Грейс. И я думаю, что я хочу дать себе разрешение не делать это точно как Грейс, но понять, что это комбинация взгляда на меня в изображение Грейс и делать с тем, что у меня есть, с моими руками, моим карандашом, и все мои инструменты и любые навыки, которые у меня могут быть. Что-то случилось на бумага. Я назову это переводом Грейс, которая должна что-то делать. что Грейс есть, но имеет так много общего с чем-то, что я должен дать, верно?

[Юи представляет портрет Грейс Оге и Грейс]

Грейс Лин: О, вау.

Оге Мора: Красиво.

Юи Моралес: Я рисовала карандашом во-первых, я могу показать вам, и я попытался скопировать то, что я видел, то, что я видел о Грейс, как и ее брови. Я думал: «О, это похоже на облака которые на лице», а затем я дал вам много цветов для вашей кожи и твои волосы. У меня есть эти пастельные мелки, и вот так я начала рисовать. Это. Я вспоминал о темах ваших книг и некоторых вещах, которую вы представили миру, и одна из мыслей, пришедших мне это была ночь, чувство ночи и неба, поэтому я решил дать ты ночной наряд неба со звездами и этими маленькими цветочками. Просто вид экспериментировать.

Грейс Лин: О, как я люблю это. Это так красиво, Юи.

[Видео, на котором Грейс Лин рисует портрет Оге в книге Грейс studio]

Грейс Лин: Я чувствую себя как все должны рисовать, или рисовать, или иллюстрировать, или рисовать своих друзей, и как бы пытаться действительно понять их личность, потому что вы пытаетесь передать это в искусство. Когда я рисую, вещи становятся более живыми. мне. Я начал думать о ней как об очень ярком и энергичном человеке, и как она такая открытая и теплая. И все эти характеристики пришли мне в голову как я начал смешивать цвета.

[Грейс дарит портрет Оге Юи и Оге]

Грейс Лин: Вот что я сделал.

Оге Мора: О, это я! ты сделал мой очки так хорошо. Я люблю это.

Грейс Лин: Итак, я рисовала гуашью, и я знаю, что не совсем правильно понял твой подбородок.

Оге Мора: Нет, это здорово. Я люблю это.

Грейс Лин: Это гуашь, которая густая акварель, непрозрачная акварель.

Оге Мора: Так что я тоже люблю снаружи, следы. Я люблю виньетку, которую ты сделал вокруг меня.

Грейс Лин: Да ну что я уж наслаждался тем, что действительно собирал твои волосы и делал так, как они падали на рубашку и все такое. Это было действительно весело. Я на самом деле в основном иллюстрирую азиатские люди и азиатские персонажи. Что меня озарило, так это то, насколько отличался твой волосы падают на одежду, а не когда я рисую, как мои волосы падают на одежду. Это совсем другое чувство, так что это было действительно просветляющим для меня.

Оге Мора: Это выглядит так потрясающе.

Грейс Лин: Я очень нервничала показывая это вам.

Оге Мора: О, нет.

Юи Моралес: Я тоже это понял, что это заставило меня нервничать, потому что вы не хотите, чтобы вас считали тем, кто не делает это правильно.

Грейс Лин: Ага.

Оге Мора: Ага.

Юи Моралес: Верно? В том, что как ты себя чувствуешь?

Оге Мора: Ага.

Грейс Лин: Ага. Итак, это интересная вещь. Когда мы просим детей нарисовать кого-то, как мы облегчаем эту задачу? волноваться? Потому что если мы это чувствуем, то и они должны действительно [чувствовать]. Может быть, это идея, что они что-то рисуют и им не нужно показывать это человеку. Хотя Я не знаю. Я даже не знаю, правильно ли это, потому что я чувствую, что многое из этого похоже на встречу с другом. Как я говорил, когда ты рисуешь кого-то, кого ты знаешь, это такая любовь, которую ты чувствуешь, когда Вы делаете это. Так что я бы также не хотел, чтобы они просто выбрали анонимного человека к которому они не имеют никакого отношения, и просто рисуют это, потому что боятся Поделись. Так что, может быть, это просто больше охватывает тот факт, что всегда будет страха, когда создаешь искусство, но прими этот страх и наберись смелости пойти вперед.

Оге Мора: И только потому, что ты рисуешь кто-то, кого вы знаете, не означает, что вы должны показать им это?

Грейс Лин: Верно.

Оге Мора: Потому что вы знаете, я думаю о моем собственном альбоме для рисования, и это вроде как дневник. Есть части, где я напиши мои мысли, а потом я нарисую свои маленькие секретные личные рисунки люди или вещи, которые я увижу вокруг. Даже с картиной, из которой я сделал Юи, я имею в виду, я знала, что мне нравится это делать, и мне это нравилось, но я не знала, как Юи должно было понравиться. Но если бы вы могли сделать иллюстрацию к рисункам вам очень нравится, вы можете, когда будете готовы поделиться ими с кем-то еще, но вам не нужно.

Юи Моралес: Много детей, которых я посещаю к, они считают, что они не любят рисовать. Многие сравнивают себя или они были обескуражены в своих попытках. И это заставляет меня вспомнить, как хрупкое оно, творящее. И мы, художники, это знаем. Я знаю, что когда я просто начав что-то делать, я буду чувствовать себя настолько слабым из-за этого. я буду чувствовать себя не достаточно хорош. Я недостаточно способен, чтобы мои рисунки выглядели ужасно. И там этапы нашей работы, которые кажутся настолько хрупкими, что мы даже не хотим показывать кого угодно, потому что любой жест неодобрения может просто сломить нас и заставить почувствовать вроде: «Хорошо, я останавливаюсь здесь». И я знаю, что бывает с детьми также. Вот почему большинство взрослых не продолжают рисовать, потому что в какой-то момент их заставили поверить, что если это не похоже на Микеланджело или что-то в этом роде так, то оно того не стоило.

И думать о том, как дети, которых только что разоблачили к идее смотреть другими глазами, смотреть открытыми глазами, и что они могут рисовать, они могут чувствовать себя перегруженными задачей. И они, вероятно, собираются нарисовать то, что они всегда видели. Не похоже, что у меня есть ответ, поэтому я типа положил его туда. Как будто это заставляет меня задаться вопросом, как мы это делаем? Как мы даем ребенок, которого мы только что встретили, открытый опыт мира того, что он может рисовать?

Оге Мора: Что привело меня к рисованию или искусство было историями и просто действительно любило истории и смотрело картинки и такие вещи. А потом захотелось сделать это для себя, типа: «О, я хочу попробовать нарисовать свои собственные истории». И поэтому думая о том, какие истории или что угодно, будь то фильмы, или телевидение, или книги, которые ваш ребенок читает или подвергается воздействию. Это может вдохновить их на собственную работу. И действительно познакомить вашего ребенка с целым рядом книг, рассказов, сказок и т. вещи, которые действительно могут привлечь их, я думаю, что это действительно здорово.

Потому что я думаю о том, что часто замечал, когда поговорить со многими другими иллюстраторами или авторами, о, я рисую эти изображения или я пишу эти слова, потому что я не видел себя в книжках с картинками. Но поскольку мы являемся частью этой области и оглядываемся назад на историю, те книги и те истории, они были там. Много таких историй, вроде бы были истории, которые были там. Но дело в том, что мало того, что эти истории были там, но как мы связываем эти истории с детьми? А у детей было доступ к этим историям? И убедиться, что там есть эта связь.

Грейс Лин: Книг недостаточно. И правда в том, что с тех пор, как вышла книга «Нам нужны разнообразные книги», появилась новая волна, типа: «Нам нужны разные книги!» и нам действительно нужны разнообразные книги, без сомнения. И нам давно нужны были разные книги, но правда в том, что у нас были разные книги. И эти книги — просто инструменты, и они замечательные инструменты, но они совершенно бесполезны, если мы не используем их. Итак, важно использовать эти инструменты, чтобы поделиться с ребенком как можно большим количеством разных книг. И не только книги, хотя мы все, конечно, книголюбы, но даже настолько, насколько любим смотреть телепередачи, которые они делают.

Например, они смотрят только программы, в которых нет цветных символов, возможно, побуждают их смотреть что-то еще, чтобы добавить в свой репертуар. Попробуйте думать об этом как о попытке дать им очень, очень разнообразную медиа-диету. Как все говорят о том, что когда вы едите, ваша тарелка должна быть яркой, как будто это самая полезная вещь. Что ж, то же самое происходит и со средствами массовой информации, которые они потребляют, с точки зрения визуального восприятия, чтения и всего прочего. Он должен быть максимально красочным. Нравится искать разнообразие во всем, что ты делаешь.

Попробуйте думать об этом как о попытке дать им очень, очень разнообразную медиа-диету. Как все говорят о том, что когда вы едите, ваша тарелка должна быть яркой, как будто это самая полезная вещь. Что ж, то же самое происходит и со средствами массовой информации, которые они потребляют, с точки зрения визуального восприятия, чтения и всего прочего. Он должен быть максимально красочным.

Грейс Лин

Юи Моралес: А затем сделать это таким образом что иногда может показаться рискованным, потому что вы смотрите на других глазами восхищения, любопытства. Нас этому не учили. Даже когда мы задавайте вопросы, в большинстве случаев мы знаем ответы. Мы едва ли умеем спрашивать вопросы, даже нам, взрослым, которые действительно открыты для ответа, что другие один собирается дать. Итак, как мы можем рисовать, рисовать, наши дети, как мы можем передать то, что их опыт открыт для получения всевозможных ответов, всевозможные черты, цвета, энергии, все? я буду верить, что это учиться жизни, но в то же время я думаю, что мы должны с чего-то начинать.

Грейс Лин: Как нам развивать это как процесс на всю жизнь? Я действительно думаю, что это пожизненный процесс, позволяющий ребенок чувствует себя проверенным. Им нужно чувствовать себя проверенными, им нужно чувствовать себя они достаточно важны, не в смысле эго, а в том, что они могут сделать такие вещи. И это действительно жизненная вещь, которую родители всегда бороться с, я думаю. Но в то же время как посторонние, как учителя, как друзья, поскольку авторы только приходят в класс, да, мы не можем этого дать им, но, может быть, мы сможем дать им попробовать это, потому что я думаю, что это правда. Я думаю, что такая проверка — это то, что им нужно продолжать создавать и строят всю свою жизнь. Но, надеюсь, мы можем дать им немного этого и, надеюсь, они смогут получить немного этого через художественный процесс. И я думаю, что то, что мы должны подчеркнуть во время художественного процесса, это идея что Оге говорил о том, что чувствовать себя уязвимым — это нормально.

Создание искусства всегда будет актом уязвимости, и это всегда будет актом мужества. И идея быть похожим, «Неважно, как это выглядит, важно, что ты это сделал и это мужественный, смелый поступок». И я думаю, что это то, что мы следует подчеркнуть как опекунов, как людей, которые поощряют детей к творчеству. Это скорее поощрение смелости совершения поступка, чем фактическое вещь. И я думаю, что если мы продолжим это делать, мы надеемся, что это может помогите добавить монеты в ту самооценку, которую мы все пытаемся построить в детях эти дни.

Создание искусства всегда будет актом уязвимости, и это всегда будет актом мужества. И идея типа: «Неважно, как это выглядит, важно то, что ты сделал это, и это мужественный, смелый поступок». И я думаю, это то, что мы должны подчеркнуть как воспитатели, как люди, которые поощряют детей к творчеству.

Грейс Лин

Юи Моралес: Вау. Это заставляет меня думать о том, как важно создать место, где, во-первых, можно быть уязвимый. И, может быть, если мы способны кого-то нарисовать, это что-то это чтит себя, но также чтит и других. Мы должны жить жизнью, которая учит нас, как это делать. Даже когда мы не рисуем, даже когда мы не рисуем создание. Итак, когда мы подходим к столу, берем лист бумаги и начинаем созидание, то есть процесс, в котором мы действительно можем смотреть на наши собственные чувства, наши собственные эмоции, наши собственные мысли, и обрабатывать их и делать что-то еще. Это время как бы берет от всего, что мы делали вокруг него, и просто объединяет все это и заставляет нас что-то создавать.

Но наверное ни с того ни с сего и просто по рисунку нет обязательно приклею. Для того, чтобы быть сильным и иметь что-то, что действительно соответствует нашей душе и даже нашей собственной личности, и тому, как мы видим других должен быть окружен многими другими вещами, как вы сказали, Грейс, как в школе, тогда нам придется решать математические задачи с другой объектив.

Мы собираемся увидеть их еду, которую мы приносим к столу, не то, что пришло только с рынка, а то, что человека, настоящего человека надо было вырастить, и подобрать, и перевезти, и в итоге принести его сюда, где мы едим. Так что это должно быть здорово опыт. Чтобы рисование не превратилось только в взятие карандаша. и делая линии, тогда это становится способом обработки всего, что мы чувствовать и жить в данный момент.

Оге Мора: Ага.

Грейс Лин: Ага. Это так красиво, Я полностью согласен. Я думаю, как и то, о чем мы говорили, что книги — это просто инструмент, я думаю, вы действительно указали, что создание искусства — это просто инструмент, а также разобраться во всем, что нас окружает.

Оге Мора: И я думаю, что Я действительно восхищаюсь детьми, и я просто вечно очарован тем, как хорошо они в этом. Как будто дети такие наблюдательные, и они просто они видеть так много вещей. Нравится, даже когда речь идет о книгах или книгах с картинками что мы все делаем, как будто я пойду в школу или что-то в этом роде и ребенок задаст вопрос об изображении. И я буду как, «Как ты вообще заметите это?» Как будто они увидят все эти мельчайшие детали. хорош в чтении изображений и просто в наблюдательности. И когда я думаю Что касается моего опыта в детстве, это похоже на то, что я всегда был наблюдателем за людьми. я всегда любил смотреть на людей, например, как понять, что то, что я вижу на этой странице, было что-то, что всегда было для меня трудным.

И я думаю, что это для каждого художника по сей день. Я думаю это то, в чем ты становишься лучше, чем больше и больше рисуешь. Это как инструмент, где эта практика, вы лучше переводите это. То, что делает вашу работу волшебной или то, что делает вас волшебной, не то, что на этом страница, это тот факт, что вы видите эту красоту. Это творчество, это просто видеть красоту вокруг себя. А дети такие наблюдательный и просто очень осведомленный об этом.

Итак, я думаю, если родители думают со своими детьми, как одна вещь, от которой я всегда стараюсь избавиться от детей, это то, что вы знаете, когда дети первые научиться рисовать, они становятся такими ценными, и они делают это как маленькие перистые линии. Например, вы начинаете их, даже не думая о том, что они чтобы вообще кого-то нарисовать, просто заставьте их делать отметки, и строчить, и просто очень весело проводить время на странице, но помещая что-то на странице.

[сцена, где Грейс проводит арт-проект с группой дети вокруг деревянного стола на заднем крыльце]

Грейс Лин: И я, и мой муж довольно творческие люди. мы всегда вид изготовления вещей. Одна из вещей, которые мой муж и я поощряем в моем дочь, я думаю, что мы действительно воспитываем атмосферу творчества. Мы только всегда есть материалы. И вроде, так что всегда есть художественные принадлежности где угодно, как на любой полке в любом месте. Так что художественные принадлежности и книги всегда доступный. Поэтому она постоянно видит, как мы что-то делаем. Так что она такая: «О, Я тоже что-нибудь приготовлю».

И я также думаю, что это касается того, о чем мы говорили о с точки зрения уязвимости. Если ты что-то рисуешь и такой: «О, я немного боюсь показывать это из-за этого, но я действительно горжусь делать это, и это заставило меня чувствовать себя так хорошо, и я чувствую себя настолько связанным с человека, которого я рисовал из-за этого», это то, что они получат, потому что вы сделали это с ними или как бы параллельно.

Думаю, это то, что я бы поощрял родителей и воспитателям делать. Или, по крайней мере, пригласить артистов в комнату в класс, который показывает, как сильно им это нравится, а затем ученики увидят это и они могут подражать этому, и это является для них образцом. Я думаю, что моделирование что-то настолько важное, что мы не придаем большого значения в прошлом. Что мы думали, что наших слов было достаточно. Типа: «Хорошая работа. люби это. Мне это нравится». И не то, чтобы они не были важны. Слова очень важно. Но я думаю, что моделирование и действия имеют гораздо большее значение.

[сцена рисования Оге Грейс]

Оге Мора: Я думаю, что просто что-то действительно лестное и трогательное в том, что кто-то нашел время, чтобы попробовать видеть тебя. Мы все время смотрим на людей, но кто-то действительно сел и был смотрел на тебя, в частности, и думал о том, как Грейс [Лин] была говоря о том, как мои волосы лежат на моем платье и узорах на нем и действительно, действительно осознает вас. Это похоже на очень интимную связь между вами и вещами, которые вы рисуете, и кто-то рисует вас и видит что обратно, вы знаете?

[Сцена, где Огэ рисует Юи, а затем Юи рисует Грейс]

Юи Моралес: Ага. Да, я могу сказать также то, что я чувствую прямо сейчас, я все еще наслаждаюсь этим чувством того, что меня видят потому что мне кажется, что меня любили. За то время, что вы взяли, чтобы сделать мой портрет, смотреть на меня и на свою работу, на ту драгоценную вещь, которая ваша работа, вы сделали что-то обо мне. Это похоже на то, кто сделал это для меня. до? Очень мало людей, потому что это акт любви, который дарят очень немногие, Я думаю. Не по причинам, не из-за отсутствия любви, но иногда потому что мы не чувствуем себя достаточно любезными, чтобы делать это таким образом. Есть много способов любви, и это один из них.

Совсем недавно я учился и учился у других люди о том, как мы интерпретируем любовь, и мы обычно склонны отдавать свою любовь близкие нам люди, может быть, наша семья или наши партнеры, люди, которые мы выбрали. И к этим народам мы относимся с уважением, мы даем им время, мы заботиться о них, но мы обычно не делаем этого для других людей, которые не те, что у нас есть рядом. Если мы только что встретили кого-то, кажется, что мы думали раньше мы даем им все эти вещи, и я не знаю, почему.

Нас не учили давать все это людям, которые мы еще не знаем. Вроде как эксклюзив. У нас есть это только для моего мама, мой ребенок или мой партнер. Но что происходит, когда у нас есть кто-то еще, кто такой же красивый, достойный, живой и все такое, просто другой человек. Находятся мы способны дать другому человеку ту же любовь, те же вещи, то же самое уважение, такое же качество обращения и все те вещи, которые они не должны заслужить это, потому что они достойны этого, получения этого от каждого один из нас? Итак, в этот момент, когда я вижу рисунок, который вы сделали со мной, я просто чувствовал, что ты любил меня за это время, и я действительно благодарен за это. Я просто в восторге.

Есть много способов любить, и это [рисование чьего-то портрета] является одним из них. .. Итак, в этот момент, когда я вижу рисунок, который вы сделали со мной, я просто чувствую, что вы любили меня в то время, и я очень благодарен за это.

Юи Моралес

Грейс Лин: Мне нравится то, что ты сказал, например как вам не нужно зарабатывать это и что, когда вы хотите дать эту любовь … И Я встречался с Оге только два или три раза, но после того, как я нарисовал ее портрет, я чувствовать себя таким связанным. Честно говоря, я чувствую себя так: «О, она мой лучший друг сейчас», потому что я нарисовал его и думал о тебе, обо всем этом. И Я думаю, когда ты показала мой портрет, Юи, это было так трогательно. Просто так удивительно думать, что кто-то думает обо мне, а не только то, как я выгляжу, но все аспекты вещей, которые делают меня, и это такое подарок.

И это, наверное, то, что для меня как художника, для меня, для моей истории, для всех вещей, это так много из того, что я стремился ибо в работе, которую я делаю, и кем я являюсь. Это как всегда стремиться быть увиденным и быть достойным только из-за того, кто ты есть, понимаешь? И поэтому, увидев, что действительно заставило меня подумать: «О, вау, это то, что я искал», и так что я думаю, что это подарок, который вы получаете, когда люди рисуют вас.

Юи Моралес: Знаешь что? Это делает меня удивляться, как сейчас, как мы живем в это время COVID, и мы не можем обнять друг друга другой, мы не можем касаться друг друга. Как это может быть способом показать нашу связь и нашу любовь и наше любопытство, пока мы снова не сможем обниматься и делать другие вещи. Я думаю, что это может быть действительно классным способом сказать «Привет» и говоря: «Я здесь для тебя».

Грейс Лин: Ага.

Оге Мора: Когда я думаю о том, почему я я художник или почему я люблю искусство, я люблю людей. Я люблю рисовать людей, потому что я люблю людей, и я люблю знакомиться с новыми людьми, видеть, что они носят, видеть как они выражают себя, и видя тот свет, который они имеют внутри них и пытаясь запечатлеть это сходство в образе, понимаете? И я просто подумай, что это любовь к людям и эта любовь к людям отличается от меня и эту любовь узнавать о людях, особенно о людях, которые отличаются от меня, это то, что действительно мотивирует многие мои работы. Это как произведение искусства, это праздник, понимаете?

Грейс Лин: Ага.

[Конец видеоразговора между Оге, Грейс и Юи]

EmbraceRace: Привет! Это был удивительный, чудесный разговор. В этом разговоре есть что ценить. У нас есть масса вопросов для всех вас, а затем масса комментариев и масса благодарностей за то, что вы только что сказали, или за запись того, что они сказали. Был кто-то, кто сказал: «Это идеальный вечер!» или что-то в этом роде, в разгар COVID!

Мы перейдем непосредственно к вопросам, и позвольте мне начать с того, что мне самой очень любопытно. Вы сказали, что у всех вас действительно был опыт не рисовать себя какое-то время, верно? Итак, что мне интересно, очевидно, что это изменилось, и вы оба видите себя достойными объектами своего собственного искусства, но также видите свои сообщества и другие вещи, которых вы не видели раньше.

Какая разница? Что для вас значило перейти от художника, который не рисовал себя, свое сообщество, к тому, кто рисует сейчас?

Грейс Лин: Так что для меня это полностью изменило мою жизнь. Я думаю, что говорил об этом много, много раз о моем пути создания книг, которые я создаю сейчас. Как и во всех моих книгах есть азиатские персонажи, что немного безумно, если учесть тот факт, что я никогда не рисовал азиатских персонажей до колледжа. И правда в том, что я не хотел быть азиатом. Я фактически отверг свою культуру и провел много времени, не желая быть тем, кто я есть.

И именно через рисование, через создание этих книг, через создание этих изображений снова и снова я, наконец, ощутил чувство мира со своей личностью, и не просто покоя, а гордости, гордости, похожей на чувство: «О , Мне не нужно доказывать, достаточно ли я азиат или американец. Я просто тот, кто я есть». Это было не просто так. Это были годы и годы создания такого искусства.

EmbraceRace: Что поставлено на карту, если мы сможем поощрять больше детей делать то же самое, или явно не как профессионалов, а [как творцов]? Оге, ты хочешь поговорить об этом?

Оге Мора: Ага. Я думаю, что то, что моя работа воплощает то, кем я являюсь, дает вам ощущение свободы. Я чувствую, что так много в моей жизни было попыткой. Как будто ты постоянно видишь образы того, кем ты должен быть. Вот какой должна быть черная девушка, или вот какой должен быть нигериец, и все подобные образы или представления. И вы постоянно пытаетесь соответствовать этим вещам, соответствовать и соответствовать или вписываться в эти установленные формы. И поэтому, чтобы, наконец, появилось пространство, где кто-то не должен говорить или решать эти вещи за вас, вы сами решаете, какие изображения отмечают и показывают, и я думаю, что это очень освобождающий опыт, особенно для маленьких детей.

Оге Мора: А теперь, как бы оглядываясь на себя, я всегда помню с моими локонами, здесь один локон короче всех остальных моих замки, и это короче, потому что примерно в то время, когда мне было около восьми или девять, я отрубил его, потому что на самом деле пытался отрубить все свои волосы, потому что я так их ненавидел. И я всегда видел своих друзей с резинки для волос и могли делать прически по-разному, потому что их волосы были прямо, и это просто работало таким образом. И я просто устал не выглядеть так многие из моих друзей сделали. И поэтому я начал отрубать себе волосы, потому что я просто больше не мог. И на самом деле это моя мама поймала меня и типа: «О нет, ты не можешь стричь волосы! Ты не можешь стричь свои волосы! Это красивая». И она смогла остановить меня.

Но даже по сей день, когда у меня длинные волосы вниз после душа или чего-то в этом роде, и я вижу тот замок, который похож на короче всех остальных. И я помню, было время, это то, что ты любишь себя, это на самом деле одна из самых прекрасных вещей в вы, было время, когда мир имел вас таким образом, что вы думали что это было худшим в тебе. И это было довольно интересно вступая во взрослую жизнь и оглядываясь назад на все те вещи, которые я пытался скрыть о себе и стереть о себе и о тех вещах, которые я люблю больше всего о себе, это просто действительно освобождающее и полное чувство. Ага. А также просто иметь место, чтобы отпраздновать эти события, так что, может быть, ребенок в будущем не почувствует такой сильной потребности стереть эти драгоценные, прекрасные вещи, которые определяют, кто они есть.

Я думаю, что то, что моя работа воплощает то, кем я являюсь, дает вам ощущение свободы. Таким образом, чтобы, наконец, появилось пространство, где кто-то не должен говорить или решать эти вещи за вас, вы сами решаете, какие изображения отмечают и показывают, и я думаю, что это очень освобождающий опыт, особенно для маленьких детей.

Оге Мора

EmbraceRace: Спасибо, Оге. Юи сделал Вы хотите предложить некоторые мысли здесь?

Юи Моралес: Ага. Ну, я думал о том, о чем говорили вы оба, Оге и Грейс, например, об этой попытке всегда пытаемся быть кем-то, кем мы не являемся. Для меня, да, конечно, я хотел быть голубоглазым и блондином, когда я был ребенком, потому что в моей школе и в моем сообщество, которое было оценено. И хотя у нас действительно не было книги для детей, все вокруг нас всегда говорило нам, как красота и ценность должен выглядеть. И это заставляет меня думать прямо сейчас, я учусь здесь все комментарии, которые я вижу внутри, а также из всего этого разговора, который имели.

Но опять же, это заставляет меня задуматься, как нам довести это до Дети? Дети быстро поймут это, когда мы скажем: «О, ты как прекрасно. Ты должен пойти и нарисовать себя?» Большинство детей собираются сказать: «Я тебе не верю!» Как будто они не готовы принять правду, потому что: «Ну, этот человек — мой учитель, это моя мама, и она говорит мне, так что, конечно, она мне это скажет». Но в детстве я не обязательно этому верить. Я верю в силу искусства, но я также знайте, что исцеление искусством не происходит мгновенно. Это требует работы. Это должно быть постоянная часть наших ежедневных упражнений, и это должна быть компания искусства жизни.

Юи Моралес : Если мы находимся в месте, где мы не видим себя чем-то стоящим и существующим, кем-то, кто является личностью, если мы не видим, как таких людей, как мы, прославляют, если нас все время критикуют за то, как мы действуем, как выглядим или как говорим. Я смотрел видео и снова слышал, как я говорю так, как я говорю, и это вырезано вот так. И я говорю о многих других вещах, которые не относятся к теме, и я бормочу, и я меньше думаю, как: «Боже мой, вот как я говорю, и я не знаю, если люди, которые смотрят это видео поймут меня».

Мне нужно время, чтобы остановить эти мысли и сказать: «Я горжусь тем, как я выражаю себя. Так работает мой мозг, так работает мое выражение лица, и это нормально». Так что, если нам, взрослым, так трудно быть добрыми к себе и видеть ценность того, как мы выражаем себя, как мы рисуем, как мы говорим, как мы едим, как мы что-то носим. Если у нас есть эти проблемы, что происходит с нашими детьми? И это снова заставляет меня задуматься о том, как мы создаем наш мир, это пространство и где дети могут практиковаться в том, чтобы быть самими собой, не подвергаясь нападкам, остановке, критике за то, кто они есть. И я думаю, что это мир, в котором мы, взрослые, должны разобраться.

Я верю в силу искусства, но я также знаю, что искусство исцеляет не сразу. Это требует работы. Это должно быть постоянной частью наших ежедневных упражнений, и это должно быть общество искусства жизни… Это снова заставляет меня задуматься о том, как мы создаем наш мир, это пространство и где дети могут практиковаться в том, чтобы быть самими собой. без нападок, остановок, критики за то, кто они есть. И я думаю, что это мир, в котором мы, взрослые, должны разобраться.

Юи Моралес

EmbraceRace: Да, я очень ценю это. И что вы все сказали. Забавно, Юи, мне нравится, как вы все выражаете себя, но я говорил Эндрю ранее, а также во время видео, что Юи всегда задает вопрос, понимаете, о чем я? Юи всегда говорит, что рецепта нет.

[Юи, Грейс и Огэ утвердительно кивают]

EmbraceRace: И приглашает нас задуматься более глубоко, подумать об этом усерднее и привнести больше, чтобы усложнить вещи на самом деле, привнести больше. И я думаю, что это проблема, проблема, с которой мы в EmbraceRace часто сталкиваемся, или просто в целом, если вы говорите о расе и детях, что людям нужен рецепт. И если бы у нас был рецепт, EmbraceRace был бы готов, верно? Если бы мы знали, как остановить расизм и своего рода негативное расовое обучение.

Но на самом деле речь идет о более серьезных вопросах. Мы знаем некоторые вещи, верно? Но на самом деле речь идет о том, чтобы повысить нашу способность задавать вопросы и обрабатывать то, что мы думаем, и привносить все это, и делать это с нашими детьми, и чтобы наши дети также научились быть своего рода критическими, но также принимать, задавать вопросы и учиться. быть в их собственном путешествии, а также. Так или иначе, то, что ты только что сказал, так реально, я очень ценю это.

И я думаю, что это подразумевается в том, что вы сказали, но Юи и все вы действительно задаете критические вопросы и ничего не имеете против того, чтобы не иметь ответов на них, верно? Или быть в порядке с частичными ответами. Это действительно ясно и действительно для всех вас, чтобы сделать это в этом контексте, и это на самом деле вещь, но несколько человек прокомментировали это в чате. Удивительно, что они готовы говорить об уязвимости в искусстве, вы готовы быть уязвимыми в том, что вы знаете, чего вы не знаете, в вашем опыте, в ваших размышлениях, путешествие продолжается.

EmbraceRace: Это настоящая сила. Это настоящая сила, которая есть у каждого из вас, и которую вы действительно проявляете друг в друге, и на это действительно приятно смотреть.

Какие советы вы можете дать, чтобы помочь детям сориентироваться, не рисуя расовые стереотипы, если они рисуют поперек цветовой линии?

Юи Моралес: Ты всегда будешь ошибаться в этом.

Оге Мора: Ага!

Юи Моралес: Мы делаем ошибки, прежде чем сможем сделать все правильно. Потому что я даже не думаю, что знаю ответ на этот вопрос, я не думаю, что вы знаете об этом. Когда я делаю свои книги, я тоже совершаю всевозможные ошибки. Я родом из того места, где разнообразие было не совсем тем, чем мы занимались. А затем, когда я приехал в Соединенные Штаты, я помню, что видел так много разных людей, которых никогда раньше не видел. А еще я приехал в Соединенные Штаты уже взрослым, и да, у меня были всевозможные стереотипы о людях. И единственное, что приходит мне в голову прямо сейчас, это то, что мы упомянули в видео, а именно любопытство, нам нужно быть действительно непредубежденными, чтобы видеть других и то, что они представляют нам, ничего в нашем репертуаре. Просто откройтесь тому, чем является этот человек передо мной, без моего ожидания чего-либо, уже не предполагая, что я увижу. И если мы сможем воспитать такое любопытство, это будет здорово. Я знаю, что пытаюсь способствовать этому и для себя.

Оге Мора: Нет, я определенно согласен с Юи. Я думаю, что все мы ошибаемся, мы все учимся, мы все вечные ученики на этом пути того, как мы отражаем мир вокруг себя в своем искусстве. Я думаю, что обычная ловушка, в которую попадают многие профессиональные художники, это когда кто-то говорит: «О, ты пытаешься кого-то нарисовать». И вы тут же просто пытаетесь просто схватить вещи из головы. Дело в том, что с изображениями так много всего, что вы воспринимаете, даже не осознавая этого. И во многих случаях действительно отличный способ бороться со стереотипами или просто опираться на то, что вы, возможно, уже нарисовали, — это просто рисовать с натуры, с людей, которые вас окружают, или с референсов и рисунков. такие вещи. И не просто пытаясь вызвать образ прямо из головы, если вы здесь в качестве примера, вы рисуете маленькую черную девочку.

Даже для себя я пойду к своему альбому для рисования, потому что я всегда рисую людей, до COVID, рисую людей в кафе и тому подобное. И просто беру те зарисовки людей, которых я видел вокруг, или воспоминание об этом. Вот так я вдыхаю жизнь в свои работы. Это не то, что просто появилось из ниоткуда. Например, что-то вроде маленькой девочки в субботу. Да, она черпала вдохновение у меня, когда я была маленькой. Эти узорчатые колготки родом из того времени, когда я работала в магазине игрушек, там была маленькая девочка, которая пришла с самыми крутыми узорчатыми колготками. И я просто подумал: «Вау, это действительно потрясающе. Я тоже хочу нарисовать кого-то, у кого есть узорчатые колготки». Но вы можете понять это только в том случае, если вы наблюдаете, а дети уже такие естественные наблюдатели, что просто поощрять их в этом процессе, я думаю, всегда здорово, здорово.

Грейс Лин: Итак, я бы хотел немного по-другому подойти к этому вопросу, потому что я предполагаю, что мы говорим о детях, верно? И я думаю, что мы говорим на самом деле, для меня, я думаю, что мы говорим с младшими детьми. И идея в том, что если они создают что-то с расовым стереотипом, вместо того, чтобы сказать: «Это ошибка» или сильно расстроиться из-за этого, может быть, они просто говорят об этом. Когда мы много говорим о книгах и говорим о том, что читаем. Я читаю своей дочери, и она говорит что-то, что для меня по своей сути расистское, верно. Это будет как «Ооо», я немного съежусь. И моя первая реакция такая: «О, это неправильно! Нет! Почему ты так думаешь?» А потом попробуй перейти. Хотя на самом деле, возможно, лучшая реакция будет такой: «О, ладно. Как вы думаете, почему этот черный мальчик такой?» а затем говорить об этом и выяснять более глубокие значения этого.

Итак, когда ребенок создает произведение искусства, полное расовых стереотипов, это такая возможность поговорить о том, «О, это очень интересно. Как вы думаете, почему у этого персонажа должны быть такие волосы? Это потому, что это все, что вы видели о такого рода персонажах?» и углубляясь в это. И типа: «Если это так, давайте посмотрим на некоторых других цветных людей, давайте посмотрим на некоторых других чернокожих, и вы увидите: «О, у них разные типы волос», и тому подобное. Я думаю, что это возможность накормить их больше, а не возможность сказать: «О! Это немного капризно», что является естественной реакцией, верно. Но я думаю, что если вы будете помнить об этом, то вместо того, чтобы съеживаться, идти к тому месту, где ваш ребенок берет то, что они видели в мире, и выплевывает это. И если они выплевывают что-то, что заставляет нас съеживаться, мы должны придумать, что добавить в них получше. И я примерно так и думал.

Итак, когда они создают расовый стереотип и рисуют его, и вы видите это, и это надоедает, тогда я чувствую, что мы должны начать думать: «Хорошо, почему бы нам не посмотреть на реальный человек?» И вы пытаетесь сделать так, чтобы это выглядело как этот человек, насколько это возможно. И поймите, что Черный человек не… «Чем это отличается от того, что вы на самом деле нарисовали?» И не так, чтобы они чувствовали себя плохо, а просто чтобы они были более наблюдательны за тем, что они создают. Думаю, это то, о чем я думал.

Грейс Лин: Итак, когда они создают расовый стереотип и рисую, и ты видишь это, и это утомительно, тогда я чувствую как будто мы должны начать думать: «Хорошо, почему бы нам не посмотреть на настоящую человека?» И вы пытаетесь сделать так, чтобы это выглядело как этот человек, насколько это возможно. И понять, что Черный человек не… «Чем это отличается от того, что ты действительно рисовал?» И не так, чтобы им стало плохо, а просто чтобы сделать их более наблюдательными в том, что они создают. Я думаю, это то, что я был мышление.

EmbraceRace: Отлично. И Грейс, я знаешь, что ты тоже пользуешься моделями, верно?

Грейс Лин: Ага. Собственно, один из вещи, которые вдохновили меня на все это, на самом деле я очень, очень, очень редко книги, в которых нет азиатских символов. Но для моей настольной книги я на самом деле сделал одну с Черный ребенок, потому что это был сериал. Поскольку я решил сделать черного ребенка, я очень волновался, что я впаду в расовые стереотипы, потому что я очень редко рисуют черных детей. Так что я действительно вышел и специально купил модель. И я специально использовал это, чтобы быть уверенным, что не попаду в ловушку. эти слепые зоны, потому что я думаю, что вы действительно можете легко попасть в слепые зоны, даже с самыми лучшими намерениями.

EmbraceRace: Хорошо. Итак, один из тех решения были бы, как вы сказали, чтобы люди нарисовали друга или реального человека, так что ты рисуешь не «Черных людей», ты рисуешь своего друга.

Грейс Лин: Правильно. Вы рисуете Оге. Вы не рисуете кого-то другого, кого вы себе представляете.

EmbraceRace: Вы много говорили о уязвимость, и у нас есть много вопросов об уязвимости с детьми. А также Оге и Юи, вы двое действительно говорили о рисунке как о сотрудничество, верно. Что вы привносите что-то от себя, привлекая что-то в мире. Так что это своего рода сотрудничество, не говоря уже о том, что это вы приносите.

Если вы рисуете человека, часть беспокойства, которое вы может быть, как художник, и вы все выразили это, когда делали свои открытия друг друга, как человек получит его, право. Вам это может понравиться, но они не могут.

Что такое ответственность, которую вы несете [за другого человека]? W шляпа — это ваша ответственность перед чувствительностью этого человека, если вы рисуете кто-то другой, в отличие от того, что у вас есть, что-то особенное, что вы добавление к сотрудничеству?

Оге Мора: Думаю, сначала отказаться от идеи, что у вас есть хоть какой-то контроль над тем, как они собираются возьмите их портрет. Вам это может нравиться, но им может не нравиться. Я думаю для этого есть место, потому что искусство иногда может быть таким субъективным. Кто-то может посмотрите на что-то, и они скажут: «О, это неправильно» или «Это не тот стиль, который мне нравится». А потом кто-то другой посмотрит на это и скажет: «О, мне это нравится. красиво.» И когда я чувствую себя очень уязвимым или очень робким из-за этого рисование и этот опыт, мне на самом деле очень нравится эта субъективность, и я типа: «Ну, если этому человеку это не нравится, что ж, есть кто-то еще кому это может понравиться»

Юи Моралес: Ага. я тоже думал о вопросе можно обратиться и к нам, как к взрослым, и я думаю, что наши ответственность огромная. Мы, взрослые, учимся быть очень ответственны за наши изображения других людей, но теперь для детей, которые будет другой вопрос, и я думаю, что другой ответ, а также. Потому что дети просто сами по себе и учатся, будь то что-то то, что они делают, может причинить вред кому-то другому. И для этого мы нам придется быть там для них в наших силах, с нашими лучшими из наших инструментов. я почувствовать себя писателем, иллюстратором, взрослым, который делает книги для детей моя ответственность огромна, потому что все, что я делаю, если это не очень хорошо сделано, хорошо продумано, и это не из того места, на самом деле может нанести большой ущерб. И я думаю, что мне нужно, и нам нужно быть очень осторожнее с этим.

Думаю, что и нам иногда приходится рисковать. И когда мы ставим наша работа там, и она будет достоянием общественности, и другие люди увидят это, мы должны быть готовы услышать отзывы других и сделать поправки или что-то еще, что необходимо сделать, что связано с нашим собственным ростом, нашим собственное обучение. Но я думаю, что для детей, наверное, по-другому, потому что они только учатся видеть других и изображать других и создавать свои искусство и то, как это искусство приводит меня в лучшее эмоциональное и ментальное состояние». И для этого я предложу, что любые художественные работы, которые делают дети, должны быть относились с большой заботой и любовью даже к тому, что вы говорили, Грейс, даже если картина стереотипна или имеет что-то, чего мы не видим, прежде чем мы съежиться, верно, мы задаем правильные вопросы и видим: «О, я вижу, что вы сделал это. Не могли бы вы рассказать мне больше о том, как вы это сделали?» Можем ли мы сопровождать эти дети видят вещи по-другому и делают другую работу?

Но также я скажу, чтобы они знали, что произведение искусства, которое они создают принадлежит им. Это не принадлежит нам, это не принадлежит учитель, это не принадлежит родителю. Это их работа, и у них есть право не показывать это, если они не хотят, не делиться этим с другими, если они не хочу делиться. Потому что другая часть обучения детей знать, что кем бы они ни были, принадлежит им и не должно быть как обзор нас как взрослых. Наша работа состоит в том, чтобы любить их и направлять их, а не разрушить их чувство творчества и то, как они видят наш мир.

Оге Мора: Да, нет, определенно. я как раз и вспомнил мой второй пункт. Я считаю, что очень важно воспитывать чувство… Независимо от того, как кто-то фотографирует сделанный вами снимок, это ничего не значит о тебе. У нас был такой большой разговор о том, как вы отражаетесь в своих работах и типах: «О, если ты делаешь эти автопортреты и тому подобное. » Но я могу нарисовать я и я могу сделать его настолько реалистичным, насколько это возможно. И если кто-то войдет и они говорят: «О, мне это не нравится». Это не имеет ничего общего со мной. Там такое разделение, что картина — это просто картина. Очевидно, что для нас, профессионалов, здесь гораздо больше ответственности. и многое другое из наших работ имеет большую платформу и несет ответственность и визуальные медиа. Но для ребенка, если картина или если у него есть друг, который не нравится картина, которую они нарисовали, или картина, или что-то в этом роде, что не имеет к ним никакого отношения, даже если это они сделали это.

И это даже урок, что нам, художникам, я говорить не умею для Юи или Грейс, но я должен помнить что-то подобное. И это очень освобождение, где я могу сделать кусок, и он может мне понравиться, или мне может не понравиться это кому-то может понравиться, а может и не понравиться. Все в порядке, это не на самом деле не имеют ничего общего со мной. Я могу сделать еще один кусок или я мог бы сделать что-то еще, что им может понравиться. Я думаю, когда мы говорим о детях и ценит ли человек, которого они рисуют, то, что они рисуют. есть, я думаю, есть что-то важное в снижении ставок. Что если вы может держать его очень расслабленным, это не такое гигантское большое дело, просто чтобы получить они более расслаблены в процессе творчества, и вы не хотите, чтобы они чувствовали себя такими подавлено тем, что они боятся просто по-настоящему выразить себя.

EmbraceRace: Хорошо. Это прошло очень быстро, мы так ценим всех за выход, иллюстраторов за запись себя и за то, что рисовали друг друга, даже когда вы привыкли к трансляции или размещение ваших вещей в гораздо более длительном процессе. Это было очень смело. Мы действительно хочу побудить людей начать рисовать со своими детьми, смоделируйте это для них также. Сделайте это сами и отметьте нас @EmbraceRace, и мы посмотрим, что вы все придумали. А мы продолжим разговор в другой раз. Итак, мы действительно благодарен. Спасибо всем. Доброй ночи.

Ресурсы

Illustrator/Author Pages

Grace Lin
OGE MORA
YUYI MORALES

Нарисование цветовой линии с Kids Resources

Смотрите Webinar — 45 Minat Minate Vice беседы и рисунки друг друга, а затем вопросы и ответы с сообществом EmbraceRace

Посмотрите более короткую версию для детей — многие учителя и воспитатели хотят показать своим детям эти видео! Ни на одном из сеансов нет ничего неприемлемого для детей. Но поскольку они ориентированы на взрослых, подумайте о том, чтобы показать детям более короткую версию. В этой версии Грейс, Оге и Юи больше времени проводят в своих студиях за рисованием.

Получите руководство к действию! Продолжим разговор! Ознакомьтесь с этими советами по рисованию цветными линиями вместе с детьми и дайте нам знать, как это получается — присылайте нам фотографии, отмечайте нас в Instagram, делитесь своими мыслями.

Грейс Лин

До того, как Грейс Лин стала отмеченной наградами и автором бестселлеров NY Times/иллюстратором иллюстрированных книг, романов для начинающих и средних классов, она была единственной азиатской девочкой (за исключением ее сестер), которая ходила в начальную школу в северной части штата Нью-Йорк. Этот опыт, хороший и плохой, повлиял на ее книги, в том числе на ее награду Newbery Honor, ГДЕ ГОРА ВСТРЕЧАЕТСЯ С ЛУНОЙ, ее награду Geisel Honor LING & TING, ее национальный финалист книги WHEN THE SEA Turned to SILVER и ее награду Caldecott Honor A BIG MOONCAKE FOR LITTLE STAR . Подробнее о благодати >

Оге Мора

Оге Мора — художник-коллажист и рассказчик. Ее книга с картинками «Спасибо, Ому!» была удостоена награды Caldecott Honor, лауреата премии Коретты Скотт Кинг / Джона Стептоу за новые таланты и лауреата книжной премии Эзры Джека Китса. Ее вторая книга, «Суббота», выиграла премию Boston Globe — Horn Book Picture Book Award 2020. Она также недавно вошла в список Forbes 30 Under 30 2021 года в категории «Искусство и стиль». Оге любит все красочное, узорчатое или коллажированное, и ему нравится создавать теплые истории, которые прославляют людей, собирающихся вместе. Подробнее об Оге >

Юи Моралес

Юи Моралес — автор и иллюстратор многих книг для детей, в том числе бестселлера New York Times «Мечтатели», «Нино борется со всем миром», а также шестикратного обладателя медали Pura Belpre Medal за выдающееся литературное произведение для детей, которое лучше всего изображает, подтверждает и прославляет культурный опыт латиноамериканцев. В 2015 году она получила Caldecott Honor за свою книгу Viva Frida. Подробнее о Юи >

Дополнительные ресурсы

Что мы можем узнать из детских рисунков самих себя

Одно из наиболее последовательных рисунков, которые дети рисуют, — это их семья и они сами, с домашним животным и своим домом. Интересно, что то, как дети рисуют себя, также меняется в зависимости от того, кто это видит.

Согласно исследованию исследователей из Чичестерского университета, опубликованному в British Journal of Developmental Psychology, детские выразительные рисунки самих себя различаются в зависимости от их аудитории и их знакомства с ними. Это важно, поскольку именно детские рисунки дают нам представление о том, что они чувствуют, и какие основные проблемы и таланты также могут присутствовать.

Подведение итогов

Как указывает Чичестерский университет, детские рисунки часто используются в клинических, судебно-медицинских, образовательных и терапевтических ситуациях, чтобы помочь собрать информацию и дополнить вербальное общение, что является одной из причин, по которой исследование было проведено в первое место.

Исследователи работали со 175 детьми восьми и девяти лет (85 мальчиков и 90 девочек), которых разделили на семь групп. Шесть указали различные типы аудитории, такие как профессионалы, такие как полицейский и учитель, в обстоятельствах, когда они оба были знакомы ребенку и не были ему знакомы. У одной группы также не было определенной аудитории.

Всех детей попросили нарисовать себя три раза: одну в качестве основы, одну счастливую и одну грустную. Основные результаты были следующими:

Детские рисунки себя были более выразительными, когда аудитория знакома ребенку.
В целом девочки рисовали себя более выразительно, чем мальчики.
Мальчики и девочки по-разному выступали в счастливых и грустных рисунках для знакомых и незнакомых групп полицейских – девочки были более выразительны, чем мальчики, в счастливых рисунках со знакомым полицейским, тогда как мальчики были более выразительны, чем девочки, в грустных рисунках, когда полицейский был незнаком.

Хотя исследователи считают, что необходимы дальнейшие исследования, они также предполагают, что их результаты могут быть использованы в качестве основы для будущих исследований других профессиональных и личных взаимодействий, например, между врачом и их пациентом.

«Это текущее исследование основано на результатах предыдущих исследований, проведенных нашей командой. Его результаты имеют значение для использования детских рисунков профессионалами в качестве средства дополнения и улучшения вербального общения», — говорит д-р Эстер Беркитт, читатель в Психология развития в Чичестерском университете.

«Осознание того, что дети могут рисовать эмоции по-разному для разных профессиональных групп, может помочь практикующим специалистам лучше понять, что ребенок думает о нарисованных темах. Это осознание может стать основой для обсуждения с ребенком того, почему они рисуют определенную информацию для некоторые люди. Наши результаты показывают, что имеет значение, для какой профессии, по мнению детей, они рисуют сами, и знакомы ли они с представителем этой профессии».

О чем еще могут рассказать детские автопортреты

Примерно в возрасте шести лет фигурки из палочек, изображенные на детских повседневных рисунках, начинают приобретать настоящий вес и ценность. В отличие от взрослых, которые думают обо всем на более глубоком уровне, дети сочетают воображение с реальным жизненным опытом и, как правило, не слишком воспринимают свои работы. Поскольку дети любят рисовать и делают это часто, их искусство является методом физиологического анализа, доступным для всех.

Вот еще несколько идей о детских рисунках самих себя:

Семейный портрет

Это может включать много полезной информации, такой как их отношения с родителями, как они чувствуют себя дома и многое другое. То, как ребенок интерпретирует свою семью, можно определить по деталям его рисунка. Исследователи обнаружили, что дети, которые отдаляются от родителей и намного меньше ростом, с большей вероятностью будут жить в хаотической домашней обстановке, полной шума, тесноты, беспорядка и общего отсутствия порядка.

Интересно, что дети, которые рисуют каждого члена семьи с немного разными характеристиками, также демонстрируют признаки развитого интеллекта и понимают, что каждый человек в их семье уникален. Членов семьи также принято изображать в разных размерах, обычно отражая их возраст или роль в семье.

Свои портреты

То, как ребенок рисует себя ручкой и бумагой, показывает, как он относится к себе и общему образу. Неуверенность и внутренний конфликт часто можно идентифицировать в деталях рисунка самого себя. Размер, в который ребенок рисует себя, или затенение некоторых частей тела темнее — это признаки того, что у ребенка может измениться точка зрения на то, как он видит себя. Регулярное рисование себя с грустным выражением лица может также означать, что они испытывают внутренний конфликт или внешние проблемы.

Советы для педагогов

Вот несколько советов, когда дело доходит до детских рисунков самих себя в условиях раннего детства:

Поощряйте рисование автопортретов — Искусство — это фантастическая форма самовыражения, которая отлично подходит для развития мелкой моторики. навыки и креативность. Помимо рисования всевозможных предметов и абстрактных картинок, поощряйте детей рисовать себя и свою семью.
Попросите детей объяснить свои рисунки – Иногда не совсем понятно, что изображено, и может быть полезно узнать, почему они нарисовали вещи определенным образом. Например, они могут быть намного меньше, чем другие люди на картине, или иметь очень большие глаза или другие особенности.
Следите за возможными проблемами – Постоянно используя только черные и красные маркеры (которые могут указывать на депрессию и гнев/насилие) или всегда рисуя себя либо с грустным выражением лица, либо в негативном ключе, либо удаляясь от своей семьи и других людей, могут быть признаками того, что что-то не так. Конечно, это не всегда так, но если поведение, связанное с рисованием, продолжится, стоит сообщить об этом другим воспитателям и родителям ребенка.

Спасибо Университету Чичестера и Учебному центру ABC в Корал-Спрингс за их понимание детских автопортретов, которые помогли написать эту статью.

Детские рисунки | Библиотека Конгресса

[ слайд с цветной пленкой ]

Об этом изделии

Заголовок

Детские рисунки

Резюме

Афиша выставки детских рисунков Федерального художественного проекта в Федеральной художественной галерее, пр. Евклида, 4300, на которой представлен рисунок клоуна Чарльза Гольфина, 10 лет.

Имена участников

Вандер Слуис, Джордж, 1915–1984, художник.
Коллекция постеров Work Projects Administration (Библиотека Конгресса) DLC

Создано/опубликовано

Огайо: Федеральный художественный проект, WPA, 1939.

Тематические заголовки

— Художественные выставки – Огайо – 1930-1940 гг.
— Клоуны—1930-1940
— Детское искусство — 1930-1940 гг.

Заголовки

Выставочные плакаты—1930-1940.
Трафаретная печать — Цвет — 1930-1940 гг.

Жанр

Выставочные плакаты—1930-1940
Трафаретная печать — Цвет — 1930-1940 гг.

Заметки

— Дата проштампована на обороте: 9 февраля.1939 год.
— Коллекция плакатов администрации рабочих проектов (Библиотека Конгресса).

Середина

1 печать на картоне (плакат): шелкография, цвет.

Номер телефона/физическое местоположение

POS-WPA-OH .S57, №. 1 (размер B) [P&P]

Репозиторий

Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса Вашингтон, округ Колумбия, 20540, США

Цифровой идентификатор

cph 3b48817 //hdl. loc.gov/loc.pnp/cph.3b48817

Контрольный номер Библиотеки Конгресса

98517079

Репродукционный номер

LC-USZC2-917 (слайд для цветной пленки)

Консультант по правам

Нет известных ограничений на публикацию.

Онлайн формат

изображение

Постоянная ссылка LCCN

https://lccn. loc.gov/98517079

Дополнительные форматы метаданных

MARCXML-запись
МОДС Запись
Дублинская основная запись

Часть

Народом, для народа: плакаты ВПА, 1936–1943 гг. (932)
Плакаты: Плакаты WPA (947)
Онлайн-каталог печатных изданий и фотографий (Библиотека Конгресса) (91 382)
Американская память (513 393)
Отдел эстампов и фотографий (1 022,900)
Онлайн-каталог Библиотеки Конгресса (1 331 253)

Права и доступ

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Поэтому он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование такого материала и не может предоставлять или отказывать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, прежде чем публиковать или иным образом распространять материалы, найденные в коллекциях Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к исходным материалам см.: Плакаты администрирования рабочих проектов — информация о правах и ограничениях

Консультативный центр по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
Репродукционный номер : LC-USZC2-917 (слайд с цветной пленкой)
Звоните по номеру : POS — WPA — OH . S57, нет. 1 (размер B) [P&P]
Информация о доступе : —

Получение копий

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет сделано из источника, указанного в скобках после номера.
Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services. Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Пожалуйста, выполните следующие шаги, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонке в разделе «Распечатки». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева.)
- Да, элемент оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав ограничения.
  В качестве меры по сохранению мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений.)
- Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.
Указывает ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?
- Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.

Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.

Процитировать этот товар

Цитаты генерируются автоматически из библиографических данных, как для удобства и может быть неполным или точным.

Стиль цитирования в Чикаго:

Вандер Слуис, Джордж, художник и администрация рабочих проектов Коллекция плакатов Dlc. Детские рисунки . Огайо, 1939. Огайо: Федеральный художественный проект, WPA. Фотография. https://www.loc.gov/item/98517079/.

Стиль цитирования APA:

Vander Sluis, G. & Work Projects Administration Poster Collection Dlc. (1939) Детские рисунки . Огайо, 1939. Огайо: Федеральный художественный проект, WPA. [Фотография] Получено из Библиотеки Конгресса, https://www.loc.gov/item/98517079/.

Стиль цитирования MLA:

Вандер Слуис, Джордж, художник и администрация рабочих проектов Коллекция плакатов Dlc. Детские рисунки . Огайо: Федеральный художественный проект, WPA Фотография. Получено из Библиотеки Конгресса, .

Детский рисунок фотографий и премиум -картинки с высоким разрешением

Creative
Редакция
Видео

Лучший матч
Новейшие
СТАРЫЕ
САМЕЙ ПОПЛУАЯ

Самые старые