Рисунки цветов для ваз: Ваза с цветами — рисунок для детей и взрослых.

Содержание

Добрая ваза рисунок. Как нарисовать цветы в вазе карандашом. Как нарисовать вазу поэтапно карандашом

В этой статье немного расскажу о такой сложной материи, как стекло.
Стеклянные предметы, чашки, вазы, стаканы, рисовать очень интересно, хоть и не просто.

Что нас пугает в стекле? — да ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло блестит, дребезжит, в нем куча всяких отражений, черточек, бликов, плюс нет в обычном нашем понимании светотени, как на других более матовых предметах. И еще стекло до кучи стекло прозрачное.

Чтобы реалистично изобразить стекло, Вам в любом случае придется копаться в этих черточках, точечках, бликах, линиях, внимательно смотреть самые-самые мелочи, изучать все очень детально и подробно. И поэтому не получиться нарисовать стекло по формуле: «делай то-то, рисуй так-то, и у тебя выйдет сто процентов стекло». Плюс еще в разных вариантах, при разном освещении стекло может выглядеть совершенно по-разному.

Светотень на стеклянных предметах

Как я уже и сказала, светотень на стекле в привычном нашем понимании, выглядит не так, как на других предметах.

Потому что стекло блестит, отражает свет яркими пронзительными бликами. Нет четких градаций светотени — полутень, собственная тень, рефлекс.

Объем создается бликами, отражениями и пятнами в толще стекла. Вообще, эффект стекла завязан именно на бликах. Именно они показывают направление света и подчеркивают объем и форму предмета.

Вот стакан.

Отражение окна в стакане показывает нам, что свет падает справа. Форма отражения намекает нам на форму стакана — изогнутая, скругленная.

Стекло прозрачное, то есть мы видим помимо поверхности еще и внутренности — дно, его видно, как если бы мы делали построение насквозь. Поскольку толща стекла искажает форму объекта, то дно мы видим не ровное и четкое, а слегка деформированное и расплывчатое.
На задней стенке видим опять белый блик — это отражается блик с передней стенки.

То есть задний блик такой же как передний, но мы его видим через толщу стекла, поэтому он опять таки искажен по форме и не такой яркий.
Теперь попробуем рассмотреть элементы привычной нам светотени на данном бокале. Не получается — да? Ну и правильно, ее потому что нет. Вобщем стакан серый, и все вообще темное по отношению к бликам. Но…если внимательно приглядеться, то по верху бокала видно, что со стороны света внутри бокал темный, а со стороны тени — посветлее. Как и на обычном предмете.

Весь остальной объем показывает узор толщи стекла, отражения и блики. Также можно обратить внимание, что верхняя часть стакана более темная, а снизу тон светлее.

При взгляде на стекло советую смотреть прищурено, чтобы все слилось и стало мутным в глазах. И сразу видно, насколько все в общем серое или даже черное, только яркие блики светятся белизной.

Как нарисовать стакан (скетч)

Примерно рассмотрели, теперь будем рисовать. Для наглядности я сделаю скетч на тонированной пастельной бумаге — она как бы имитирует основной серый тон, которого больше всего.

Расставляю самые темные пятна — это контуры стакана, дно, затемню места, где стакан более темный по отношению к общему фоновому тону.

И блики…белые яркие блики. Я сделала их белым пастельным карандашом.

Как только они появились, мы сразу видим, что это реально стекло. Конечно, чтобы рисунок стал эффектным и более живым, стоит немного покопаться в мелочах, посмотреть более внимательно на все интересные места и попробовать их изобразить. Но более подробно я буду делать это на другом рисунке.

И теперь когда понятно, что все довольно несложно, все разбивается на определенные кусочки, будем рисовать на обычном листе простым карандашом.

Как нарисовать стакан простым карандашом

Я нарисовала этот бокальчик на обычной бумаге, осталось обозначить контурами блики и другие пятна с вполне определенными контурами.

Не обязательно это все рисовать, можно сразу работать тоном, но так спокойнее. Подотру немного слишком яркие контуры и теперь покрою все тоном, оставляя нетронутыми лишь наши белые блики.

Чтобы было реалистичнее, старайтесь не грубить со штриховкой, чем глаже и однороднее, тем более похоже будет на стекло — стекло ведь гладкое, ровное.

Теперь я уже буду уточнять более темные места, то есть введу самый темный тон. Это боковинки, дно и верхний овал стакана.

Теперь уплотняю места, где это нужно.
В первую очередь утемняю площади вокруг бликов, потому что пока они находятся на недостаточно контрастном фоне, они не выглядят ярко.

Главное, не допустить такой нехорошей визуальной ошибки — утемнить тон только вокруг бликов, они не должны выглядеть обведено, как окантовка, тон вокруг них должен в целом быть темным. Но и слишком делать темным тон не надо, а то стекло может получиться тонированным или вообще грязным.
В видимой верхней части стакана все просто: с освещенной стороны темнее, с теневой — светлее.
Сверху видно толщину стекла — она на фото выглядит светленькой полоской. Высветлила ее тонко срезанным ластиком и ровняю карандашом.

Теперь покопаюсь в мелочах немного и оформлю все фоном. Вот такой бокальчик получился.

Как нарисовать вазу из стекла

Теперь я попробую нарисовать вот такую стеклянную вазу.

На этой вазе при данном освещении нет крупных отражающихся бликов от окна, например. Зато в толще основания вазы сплошная мозаика из белых и темных пятен и полосок. Опять-таки, стакан в общем серый по отношению к блестящим пятнам света. Опять-таки, разного тона полоски показывают форму дна стакана. Плюс у нас есть линия стола, которую толща стекла преломляет. Здесь ничего не остается, как внимательно все это рассмотреть и попробовать изобразить примерно похоже.

Я нарисовала вазу на простой бумаге с детальной прорисовкой узора дна.

Теперь начну накладывать тон с самых темных мест.

Я не стремлюсь срисовать каждую полоску и покопаться в каждом пятнышке. Главное, чтобы было в характере — направление, расположение.

Как и в других своих работах подправляю все тонко срезанным ластиком. Блики здесь очень тоненькие и маленькие — их сложно оставлять нетронутыми, но я стараюсь.

Постоянно меняю карандаш с 2В на 4В. Более мягкий карандаш для темных мест, а все остальное делаю карандашом 2В.

Как и в случае со стаканом, в вазе все имеет тон по отношению к белым бликам, поэтому покрываю тоном всю вазочку, оставляя только блики.

На завершающем этапе работы над вазой мягким карандашом добавляю деталей в дне. Добавляю фона.
У вазы очень красивая падающая тень — надо обязательно ее изобразить. И в финале уже чищу ластиком блики, а то они в процессе затерлись немного, а надо, чтоб они сияли чистотой.
И готовая ваза.

Ваза в другой технике

Та же самая ваза сделана в технике, в которой я сделала скетч стакана. Все сделано простым карандашом, лишь белые блики нарисованы белым пастельным карандашом.

Такая техника очень удобна для рисования стекла, кроме того, работать ей проще, чем делать полностью штрихованный рисунок. По пастельной бумаге карандаш мягко расплывается, штрихи сливаются, что позволяет делать тон более однородным и аккуратно наложенным. А белые блики выглядят более светящимися и яркими, что однозначно усиливает эффект стекла. Обязательно пробуйте.

Какие цветочки мы с вами уже рисовали:

– довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
– урок сложный, и не всем под силу

Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом . Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины.

Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет.

Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом:
На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

Специально для DayFun

Меандр (греч. μαίανδρος) – популярный орнамент, дошедший до нашего времени из Древней Греции. Основа классического меандра- непрерывная линия, ломаная под прямым углом. Однако, существуют и более сложные виды меандра, образующие собой солярные символы, изгибающиеся под разными углами, и даже скругленные. Мы рассмотрим их в этой статье и представим схемы, которые помогут разобраться с рисованием греческих орнаментов.

История

Само слово «меандр» произошло от названия реки Большой Мендерес (с турецкого menderes — «излучина, изгиб»), расположенной в западной части Малой Азии. В древние времена река имела название Меандр, а примечательна она тем, что её русло имеет большое количество изгибов.

Однако, древние греки не были бы древними греками, если бы и на этот случай у них не нашёлся хороший миф:)

Опуская сложные родственные связи, эта история такова. Древнее пророчество гласило, что от брака Зевса с богиней Фетидой должен был родиться сын, который обретет невиданную силу и свергнет отца. Но так случилось, что в эту прекрасную морскую нимфу влюбился царь Пилеас, простой смертный. Боги рассудили, что отдадут ему в жёны Фетиду, если он сможет удержать её в борьбе и тем самым победить. Пилеас подстерег богиню в гроте, бросился на неё и обхватил своими могучими руками с помощью хитроумного захвата. То львицей, то змеёй оборачивалась нимфа, но Пилеас не отпустил её, победил и она стала его женой.

В археологическом музее Берлина хранится древний сосуд, найденный при раскопках, на котором явно виден меандр в форме захвата рук греческого героя вокруг стана богини:

Символика, применение и виды орнамента

В Греции меандры украшали архитектурные сооружения, глиняные сосуды и чаши, элементы одежды и другие предметы быта. Этот популярный греческий орнамент переходами одного элемента в другой символизирует собой вечность, бесконечное течение жизни, смену поколений.

Самый простой меандр — это единая, бесконечная лента, изгибающаяся под прямыми углами.

Двойной меандр — усложнённый вид орнамента. В узоре, образованном из двойных меандров, наблюдается вплетение свастики, символа солнца. Это является отражением связи человеческого и божественного начал, влияния сверхъестественных сил на течение жизни.

Иногда орнамент усложняется ещё сильнее, когда между линиями меандра появляются другие декоративные элементы: прямоугольники или квадраты.

В конце XVIII -начале XIX века античные греческие узоры и орнаменты приобрели большую популярность в Западной Европе и оказали большое влияние на становление классицизма. В современное время устойчивая геометрическая конструкция меандра также навевает мысли о классике. Очень популярен этот орнамент в интерьерах, особенно в качестве окантовки и декоративного бордюра.

Встречаются меандры и в качестве интересных дизайнерских решений для предметов мебели.

Не обошла использование греческих орнаментов и мода: в ювелирных украшениях, одежде и обуви нередко можно встретить знакомые переплетения лент.

Схемы рисования меандров

1-7. Простейшие формы. Основой настоящего меандра является изменение направления. Линия поворачивает сперва внутрь, а затем выходит наружу. Но в самых примитивных виды меандра, в них ещё незамкнутые линии, формы «крючков».

8-13. Также виды «ложных» меандр, так как они только тоже ведут лишь в одну сторону.

14-16. Примеры истинных меандр с закрытыми извилинами.

17-18. Истинные меандры замкнутого типа.

С первого взгляда на этот греческий орнамент, кажется, что всё очень просто. Однако, при попытках нарисовать несколько элементов подряд без должной подготовки, можно легко сбиться. Рассмотрим отдельный элемент простого меандра.

1. Рисуем прямой угол, образованный двумя одинаковыми по длине линиями.
2. Спускаемся вниз. Следующая линия, образующая прямой угол по длине составляет 2/3 от предыдущей линии.
3. Следующие три линии, уводящие меандр внутрь, снова относятся к предыдущей как два к трём.
4. Линия, выводящая узор наружу, соответствует длине линии в пункте 2.
5. Последняя линия, завершающая элемент, равна по длине линии в пункте 1.
6. Затем повторяем элемент необходимое количество раз!

Попробуйте использовать античные орнаменты в своём творчестве! Будет ли это рисование, или роспись, повторяющиеся элементы могут выгодно подчеркнуть края изделия и придать изделию классический строгий вид. Начните с простых узоров, затем пробуйте усложнять декор.

Удачи вам в творчестве!

Ваза является простейшим предметом. который можно научиться рисовать самостоятельно или вместе со своими детьми. В дальнейшем вы легко сможете дополнить вазу различными цветами или фруктами и сделать тем самым оригинальный и необычный подарок, сделанный своими руками.

Рассказать

Никогда не поздно учиться чему-то новому, особенно если у вас есть маленькие дети. С ними каждая мама и папа заново учатся рисовать, лепить, строить дома и играть с игрушками. Именно рисование помогает сблизить малыша с его родителями, ведь насколько теплая и нежная атмосфера присутствует в попытках вашего ребенка научиться с вашей помощью рисовать элементарные предметы.

В дальнейшем вы на каждый праздник будете получать яркие и запоминающиеся рисунки пейзажей, букетов цветов, различных ваз с цветами. Наверное, самым распространенным рисунком считается ваза, которую можно нарисовать пустой или с красивым букетом цветов в ней. Нарисовать вазу поэтапно может каждый человек, достаточно немного чувствовать пропорции.

В данной статье рассмотрим основные особенности нарисованных карандашом ваз, определим основные типы ваз для рисования. Приведем примеры инструкции, как нарисовать вазу поэтапно для начинающих в разном исполнении.

Как нарисовать вазу.

Определение вазы, ее основные формы и типы

Прежде чем приступить к объяснению того, как нарисовать вазу для начинающих, стоит немного остановиться на определении понятия ваза.

По большому счету, ваза является цилиндром — объемной геометрической фигурой, поэтому при рисовании вазы всегда помните, что лежит в основе данного объекта. Сразу может возникнуть вопрос, как нарисовать вазу высокую, низкую, широкую, наклонную, представляя перед собой лишь цилиндр. Все очень просто, цилиндр лежит в основе, однако с помощью изменения определенных пропорций, уменьшения или увеличения конкретной стороны цилиндра, можно добиться получения необходимой нам формы.

Ваза является красивым и хрупким сосудом, который в далеком прошлом использовался лишь для различных жидкостей. В современном мире применение вазы стало намного обширным. Она используется в качестве декоративного элемента, в качестве подставки для букетов, для хранения фруктов и сладостей. Этот предмет имеет очень древнюю и богатую историю. Вазы уже широко использовались в Древней Греции и в Древнем Китае. Именно их вазы в наши дни считаются величайшими предметами искусства и истории.

Как нарисовать вазу. Типы и формы ваз

Если вы хотите понять, как нарисовать вазу карандашом, необходимо знать, что этот предмет может быть совершенно разной формы и материала. И все это, несомненно, необходимо отражать в рисунке.
Вазы могут быть объемной формы, с более выпуклой нижней частью и имеющимися по бокам ручками. Такие вазы похожи на древнегреческие. При рисовании их можно украшать замысловатыми узорами.
Простые и лаконичные вазы плавной формы без ручек.
Стеклянные вазы продолговатой цилиндрической формы со слегка ссуженным горлом. Идеально нарисовать такую вазу с одним цветком розы.
Современные вазы бывают самых необычных и странных форм. Это могут совершенно прямые кубические вазы, узкие цилиндрические, слегка выпуклые в центральной части, вазы с несимметричными сторонами, треугольные и круглые вазы.
Такое широкое разнообразие форм и видов ваз поможет вам понять, например, как нарисовать стеклянную вазу или как нарисовать вазу с цветами для начинающих.

Особенности поэтапного рисования вазы

Поэтапное рисование вазы — это совершенно простой процесс, который лишь требует от вас чувства пропорций.
Начинать рисовать вазы можно с самых простых форм. Это может быть строго прямая ваза в форме длинного цилиндра или призмы.
Для начинающих стоит начинать учиться рисовать вазу с помощью обычного простого карандаша, листа белой бумаги и ластика.
Начальный этап рисования — научится рисовать саму вазу, а уж затем можно изобразить более сложную композицию, например, нарисовать вазу с букетом цветов.
Как уже отмечалось, начинать рисовать вазу лучше всего простым карандашом. Это подойдет для обучения детей, которые еще бояться сделать быстрый и четкий штрих.
В дальнейшем можно попытаться нарисовать вазу красками, что позволит получить более яркий рисунок.
Начинающим художникам не надо выбирать какие-то сложные формы и пытаться нарисовать вазу со всеми тенями и переходами. На данном этапе можно обойтись элементарными формами с простыми линиями, без объемности.
Для того чтобы четко представлять, как нарисовать вазу с цветами, фруктами, большими букетами, важно видеть перед собой реальный предмет. Поставьте перед собой вашу любимую вазу и попробуйте ее нарисовать. Затем можно добавить один цветок, например, тюльпан и усложнить свой рисунок. Четко следуя каждому этапу, можно быстро и легко научиться рисовать вазу.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих

Перед началом рисования положите перед собой несколько листов белой бумаги, так как не всегда все получается с первого раза. Также возьмите хорошо заточенный твердый простой карандаш, можно также приобрести и более мягкие карандаши для создания теней. Обязательно вооружитесь ластиком, который поможет вам и вашему ребенку чувствовать себя увереннее.

Приведем пример нескольких вариантов рисования вазы поэтапно с подробным описанием.

Как нарисовать простую вазу — инструкция

Положите перед собой лист бумаги, возьмите в руки карандаш и нарисуйте начальную разметку, по которой и будем рисовать вазу. Разметка представляет собой ровную вертикальную линию в центре листа, которую пересекают три горизонтальные линии, обозначающие верх вазы, середину и низ. Верхнюю линию сделайте средней длины, нижнюю — короткой, а центральную — самой длинной. Подробнее, как нарисовать разметку, показано на рисунке номер 1.
На следующем этапе необходимо с помощью линейки соединить нарисованные ранее линии разметки. Соединить диагональю верхнюю и центральную горизонтальные линии, а центральную и нижнюю линии соединить с помощью прямых, которые образуют подобие трапеции. Не стоит сильно давить на карандаш, данные линии — лишь основа, в дальнейшем их нужно будет стереть ластиком.
Далее по нарисованным схематичным линиям необходимо придать нашей вазе реальные очертания. Делается это с помощью плавных и легких линий, при этом также не стоит сильно нажимать на карандаш, так как данные линии еще не окончательные. Необходимо нарисовать горловину вазы, плавный изгиб всего горлышка, затем закруглить основание.

На следующем этапе приступим к более конкретному прорисовыванию очертаний вазы. Острым простым карандашом аккуратно ведете плавную линию, соединяя все части вазы. Обе стороны вазы должны в итоге получиться симметричными. Центральная часть будет самой широкой и выпуклой, при этом горлышко важно сделать узким.
Далее ластиком убираем все лишние линии и штрихи и более мягким карандашом можно попробовать сделать тени на стенках вазы. Та часть вазы, на которую падает свет, будет более светлой, остальные можно немного заштриховать. Чем дальше часть вазы от освещения, тем более темной она должна быть.
На последнем этапе можно проявить свою фантазию и придумать интересный узор для вазы. После чего возьмите цветные карандаши или краски и раскрасьте вашу вазу.

Как нарисовать вазу с цветами поэтапно

Как нарисовать простую вазу было описано выше, теперь можно попытаться нарисовать стеклянную вазу с красивым букетом цветов. Цветы могут быть самыми разными. На начальном этапе отдайте предпочтение наиболее простым. Можно нарисовать свежий весенний букет из нарциссов и тюльпанов. Научившись рисовать такую необычную вазу с цветами, в будущем ваш ребенок непременно подарит нечто подобное вам на праздник.

Возьмите чистый лист белой бумаги и хорошо заточенный простой карандаш. В данном случае на начальном этапе лучше всего вооружиться твердым карандашом, более мягкий будет использоваться для создания теней и растушовки линий. В центре листа нарисуйте разметку будущей вазы. Вам необходимо провести вертикальную линию, это можно сделать от руки или с помощью линейки. С двух сторон от этой линии отметьте небольшими штрихами верхнюю часть вазы, ее центральную часть и нижнюю. При этом учитывайте, что центральная часть будет самой выпуклой. После чего все штрихи соедините слегка изогнутыми линиями, что придаст вашей вазе объем. Далее немного схематично нарисуйте общий контур вазы.

Сотрите все лишние линии и приступайте к рисованию цветов нашего весеннего букета. В начале немного хаотично изобразите кружочки — здесь будем рисовать головки наших цветов. Далее нарисуйте сердцевину каждого цветочка в виде волнистой линии, соединенной в круг.

На следующем этапе можно приступать к прорисовыванию лепестков гербер. Сначала рисуйте просто обыкновенные штрихи длиной, как лепестки. Затем соединяйте каждые две линии в один лепесток. Вам необходимо нарисовать много лепестков, так как гербера имеет очень пышные соцветия. Лепестки рисуются слоями, накладываясь один на один. Здесь необязательно прорисовывать каждую линию. Таким образом нарисовать лепестки у всех цветов.

Далее приступайте к прорисовыванию стеблей цветов. Так как ваза у нас стеклянная, стебли будут видны во всю длину. Не стоит четко вырисовывать линии стеблей, делайте неаккуратные штрихи, так они будут выглядеть более естественно. В самом букете можно пририсовать несколько нераскрывшихся бутонов цветов. При этом следите, чтобы сохранялись пропорции вазы и цветов.

На последнем этапе необходимо удалить все лишние линии и штрихи. После чего возьмите более мягкий карандаш и обведите контур вазы. Внутреннюю область вазы нужно слегка заштриховать, соблюдая расположение теней. Место, куда падает свет, необходимо сделать более светлым. Наша ваза готова, при желании можно ее раскрасить красками или цветными карандашами. Вместе гербер можно нарисовать любые другие цветы.

Как нарисовать вазу с тюльпанами — инструкция

Тюльпаны — это одни из самых первых весенних цветов. Именно их чаще всего дети дарят мамам на 8 марта, их рисуют на всевозможных открытках и рисунках. Приведем вариант того, как нарисовать вазу с тюльпанами для начинающих. Данную технику освоят даже дети.

В первую очередь рисуем форму небольшого цилиндра. Высота цилиндра невысокая, будем рисовать довольно простой вариант вазы. Далее от цилиндра проводим прямые расходящиеся в стороны линии. Таким способом очертим контуры нашего будущего букета тюльпанов. Для схематического изображения лучше всего использовать простой карандаш.
Далее придаем конкретную форму вазе. Уменьшаем нижнюю часть, делаем слегка скошенные края у основания. Уделите внимание горлышку вазы, сделайте его немного расширяющимся.
На следующем этапе приступим к рисованию тюльпанов. Прежде всего, нужно изобразить их схематично. Для этого нарисуйте стебли примерно равной длины. Количество цветов 7, поэтому нужно нарисовать столько же небольших овалов, которые впоследствии будем преображать в тюльпаны.
Далее можно заняться прорисовыванием лепестков тюльпанов. Для этого верхнюю часть овалов делите на лепестки с заостренными краями. Лучше всего нарисовать слегка распустившиеся тюльпаны, так букет будет выглядеть более свежим и естественным.
Дополнительно к цветам необходимо нарисовать листья. У тюльпанов листья продолговатые с заостренным краем, слегка сгибающиеся у кончика.

Продолжаем рисовать бутоны тюльпанов в разной степени раскрывшиеся. Не бойтесь добавить много листьев. От этого ваш букет будет выглядеть еще красивее. Крайние листья можно изобразить немного свесившимися за край вазы.
На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и более мягким карандашом обведите контур вазы и тюльпанов.
При желании вазу с тюльпанами можно раскрасить красками.

Как нарисовать вазу с розой — инструкция

Натренировав руку на рисовании ваз в предыдущих описаниях, вы без проблем сможете нарисовать вазу с розами. Самым простым способом является изображение узкой и хрупкой вазы с одной розой.

Чтобы нарисовать такую розу, в интернете есть огромное количество поэтапных уроков. Вам нужно лишь научиться рисовать все лепестки и розу в целом, ваза же в данном варианте рисуете элементарно. Приведем пример поэтапного изображения розы с закрытыми лепестками.

Как нарисовать вазу с вербой — инструкция

Другим вариантом рисования вазы является ее изображение не с букетом цветов, а с несколькими веточками вербы. Именно верба считается первым вестником весны, ее котики изображаются на всех весенних открытках. К тому же верба является одним из символов праздника Пасхи. Попробуем нарисовать вазу с ветками вербы поэтапно и у вас получится отличный подарок на весенний праздник.

Вазу будем рисовать совсем небольшого размера немного округлой формы. Для этого проведите небольшую вертикальную линию в центральной части листа бумаги, затем от нее отмерьте в верхней части и нижней две горизонтальные линии. Параллельно центральной линии нарисуйте слегка закругленные линии, которые потом станут стенками вазы. От верхней части вазы нарисуйте расходящиеся линии под углом. Таким образом отметим расположение веток вербы.
Далее рисуем конкретные очертания вазы. Центральная часть должна получиться более широкой и выпуклой, которая постепенно сужается к горловине и к основанию.
Простым карандашом нарисуйте ветки вербы. Для этого просто нарисуйте две линии, которые сужаются на самой верхушке, дополнительно пририсуйте маленькие веточки. Веток вербы необходимо нарисовать столько, чтобы сохранялись пропорции.
На следующем этапе можно приступать к рисованию белых и пушистых котиков вербы. Это очень простой этап, так как каждый котик имеет форму небольшого овала, которые необходимо пририсовать по всей длине ветки вербы.
Нарисуйте пару веток вербы с распустившимися котиками возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем и сюжет.
На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и на столе возле веточек вербы нарисуйте несколько пасхальных яиц.
По желанию рисунок можно раскрасить и сделать из него красивую поздравительную открытку.

Как нарисовать вазу с фруктами карандашом — инструкция

Ваза используется не только для цветов и вербы, глубокие и широкие вазы часто применяют для хранения фруктов.

Ваза с фруктами рисуется очень просто. Вам не нужно больше думать, как нарисовать для детей, ведь с помощью этого описания вы не только нарисуете красивую фруктовую вазу, но и изучите название некоторых фруктов.
Схематично рисуете полукруглую вазу с контурами груш и яблок внутри. Фрукты видны лишь частично, поэтому необходимо рисовать лишь половинки. К тому же, не нужно рисовать внутреннюю часть вазы, она будет скрыта фруктами.
Фрукты также можно нарисовать на столе возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем.
Возьмите более мягкий карандаш и хорошо обведите контуры вазы и более четко прорисуйте яблоки и груши. Далее необходимо стереть все лишние линии и придать предметам тени.
Наша ваза с фруктами готова.

Как нарисовать вазу акварелью — инструкция

После того, как вы освоили технику рисования вазы простым карандашом, можно приступать к рисованию красками, а точнее, акварелью.
Схематично изображаете округлую вазу, а также стебли тюльпанов с небольшими овалами вместо соцветий.
После этого аккуратно дорисовываете листики продолговатой слегка заостренной формы.

На вазе рисуете красивые горошки и более четко прорисовываете бутоны цветов и листья.
Затем берете акварельные краски и постепенно начинаете раскрашивать каждый элемент вашего рисунка.

Фото нарисованных ваз

Просмотрев все перечисленные пошаговые инструкция рисования вазы в разных вариантах, вы вместе с вашим ребенком быстро и легко сможете нарисовать свои собственные шедевры.

Вазочка, наполненная свежими и душистыми цветами – это классический сюжет для натюрморта. Многие живописцы, прекрасно знавшие, как нарисовать вазу с цветами, создавали великолепные полотна, которые и по сей день украшают залы музеев. Конечно же, вазу с цветами рисунок которой легче всего выполнить с натуры, можно сделать и сюжетом для любой поздравительной открытки.
Перед тем как нарисовать вазу с цветами поэтапно карандашом, необходимо, чтобы под рукой были следующие предметы:
1). Карандаш;
2). Цветные карандаши;
3). Ластик;
4). Листочек бумаги;
5). Ручка черная гелевая.

Если все те вещи, которые перечислены чуть-чуть выше, уже готовы, можно переходить к изучению того, как нарисовать вазу с цветами поэтапно:
1. Начертите вертикальную линию и наметьте вазу в виде прямоугольника;
2. Прочертите вазочку;
3. К вазочке пририсуйте массивную ручку. Наметьте очертания стола;
4. Легкими линиями схематично изобразите цветы;
5. Прорисуйте серединки нарциссов;
6. Прорисуйте лепестки нарциссов. Конечно же, удобнее всего рисовать цветы с натуры, детально ознакомившись с их строением. Но можно использовать в качестве источника и качественную фотографию;
7. Прорисуйте цветки тюльпанов;
8. Изобразите стебли и листья;
9. На вазе нарисуйте кружочки;
10. Конечно же, теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами карандашом. Но, чтобы изображение смотрелось по-настоящему красиво, рекомендуется его сделать цветным. Обрисуйте набросок ручкой;
11. Используя ластик, сотрите набросок;
12. Серым и синим оттенками карандашей заштрихуйте поверхность стола. Красным цветом раскрасьте вазу кроме кружочков, а полоску на ней закрасьте желтым;
13. Желтым и оранжевым цветом раскрасьте серединки нарциссов. Лепестки цветов заштрихуйте голубым и сиреневым тонами;
14. Розовым, сиреневым и фиолетовым карандашами раскрасьте три тюльпана;
15. Четвертый тюльпан закрасьте желтым, оранжевым и красным оттенками;
16. Зеленым и темно-зеленым цветом закрасьте стебли и листья;
17. Коричневым карандашом затемните вазу.
Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами! Такое изображение будет смотреться не менее красиво, если для его раскрашивания вместо цветных карандашей выбрать краски, например, акварель или же гуашь. Главное, аккуратно раскрасить цветы, и тогда букет будет просто очаровательным!

Смотреть видео: «Как нарисовать вазу с цветами»

Лучшие идеи использования ваз в декоре интерьера

Многие недооценивают декоративную роль ваз в современных интерьерах. Часто их держат за закрытыми дверцами шкафов и достают только для того, чтобы поставить подаренные цветы, а потом снова прячут. Однако вазы способны на многое: они создают праздничное настроение, заполняют пустоту, подчеркивают выбранный стиль дизайн проекта дома и становятся ярким акцентом. Так что игнорировать этот декоративный элемент нельзя. ReRooms покажет самые классные идеи использования ваз в декоре интерьера — вы будете в восторге!

Виды ваз для квартиры

1. Напольные и настольные

К напольным вазам, как правило, относят модели высотой от 40 сантиметров. Если поставить на пол вазу меньшей высоты, она просто затеряется и не будет украшать ваш интерьер. Маленькие вазы лучше всего ставить на поверхности повыше: на стол, подоконник, тумбочки.

Фото: contemporist.com

2. Для одного цветка и для букета

Для одиночного растения подойдут узкие и вытянутые модели. В них можно поставить не только цветы, но и высушенные ветки, бамбук, сухоцветы и другой декор. Для букета выбирайте объемные вазы, в которых можно разместить целую цветочную композицию. Одиночный цветок в широкой вазе будет выглядеть грустно.

Фото: luxaflex.co.uk

Фото: cooee.se

3. Цветочные и декоративные

Сегодня дизайнеры изготавливают такие красивые и необычные вазы, что они могут быть самостоятельным декором и без цветов. Просто разместите понравившуюся модель у себя в интерьере — и она станет настоящим хитом этого лета.

Фото: decoist.com

Фото: luxaflex.co.uk

Материалы для ваз

Сегодня вазы создают из такого большого количества материалов, что всего и не перечислить. К часто используемым относят:

Фото: home-designing.com

Фото: interiordesignblogs.eu

Вазы в интерьере: 19 лучших идей оформления

1. Блестящее безумие

Такая ваза подойдет не для каждого интерьера и не для каждого хозяина. Она поражает своей яркостью и броскостью. Чтобы ваза выглядела еще более интересно, советуем поставить ее рядом с источником света, например с напольным торшером, который будет подсвечивать фактуру и создавать в комнате мерцающие визуальные эффекты.

Фото: pier1.com

2. Геометрический минимализм

Миниатюрные вазочки геометрической формы благодаря своей универсальности подойдут для многих стилистических направлений, особенно для лофта, сканди и хай-тека. В таких вазах будут хорошо смотреться как одиночные цветы, так и целые композиции. Все зависит от вашей фантазии.

Фото: home-designing.com

3. Декоративная композиция

Если вы не любите вешать на стены картины и заставлять полки многочисленными статуэтками и подсвечниками, мы советуем присмотреться к представленному варианту. Благодаря разнообразным формам, цветам и фактурам можно создать очень богатую композицию, которая станет украшением любого интерьера. Причем можно использовать исключительно вазочки, без цветов.

Фото: decoist.com

4. Стеклянные пузыри

Стеклянные «пузанчики» станут отличным украшением в лофте. Только посмотрите, как гармонично и стильно выглядит разноцветное стекло на фоне кирпичных стен. Если добавить в интерьер индустриальных светильников, помещение заиграет новыми красками.

Фото: home-designing.com

5. Фарфоровое кружево

Очень нежный вариант, который подойдет для классического интерьера. Мебель из темного дерева с железными декоративными элементами служит отличным фоном для белоснежной вазы, создавая стильный контраст. Подобную композицию не обязательно дополнять живыми цветами, подойдут и декоративные веточки со стеклянными цветочками, красиво переливающимися на солнце.

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Рассчитать

Фото: hgtv.com

6. Кованое великолепие

Эту вазу будто привезли из самого Лувра прямо к вам в дом. Ее роскошные изгибы и декоративные элементы сводят с ума и заставляют смотреть, не отрываясь. Мы и не будем противиться. Однако нужно упомянуть, что подобные модели лучше использовать в просторных помещениях.

Фото: torange.biz

7. Яркое безумие

Поселите у себя на подоконнике яркое безумие, которое будет дарить вам хорошее настроение в любое время года и в любую погоду. Подойдет это великолепие для стиля поп-арт, где яркие краски — обязательный элемент интерьера. Для создания хорошего настроения нет никаких ограничений. Используйте вазочки с матовым и глянцевым покрытием всевозможных цветов и рисунков.

Фото: interiordesignblogs.eu

8. Природные нотки

Ваза из ротанга не предназначена для хранения цветов, которым требуется вода. А вот для высушенных — в самый раз. Еще лучше использовать ее как самостоятельный декор в сочетании с другими вазами и природными аксессуарами.

Фото: decoist.com

9.

Анималистичные мотивы

Отличный вариант для тех, кто хочет создать африканский стиль прямо у себя в городской квартире. Жирафы, зебры и леопарды теперь могут жить не только в дикой природе и зоопарках, но и у вас дома.

Фото: theupholsterer.com

10. Китайские мотивы

Бело-голубые фарфоровые вазы с ручной росписью — удовольствие не из дешевых. Однако посмотрите, как благородно и роскошно они выглядят в интерьере. Вазы лучше заполнить цветами: красиво будут выглядеть как несколько веточек, так и огромный букет. Все зависит от размера и формы вазы.

Фото: cuded.com

11. Белоснежная пара

Белоснежные напольные вазы — одни из самых часто используемых в интерьере. Чтобы немножко разнообразить эту классику, берите сразу две одинаковые вазы с необычной фактурой и украсьте их черными ветками.

Фото: decoist.com

12. Черный акцент

Не стоит бояться черного цвета — он уже давно используется дизайнерами, с его помощью создаются великолепные интерьеры. Не рискуете купить черный шкаф или черные обои, тогда стоит начать с чего-то менее крупного, например с вазы. Напольная модель, дополненная яркими цветами, станет интересным акцентом гостиной или спальни.

Фото: decoist.com

13. Полосатый декор

Ярко и модно будет выглядеть интерьер с полосатым декором. Если вы не решаетесь, к примеру, покрасить стены в вертикальную полоску, которые, между прочим, способны визуально поднять потолок, тогда приобретите вазу с геометрическим рисунком. Для придания интерьеру еще большей оригинальности возьмите модель с вытянутым горлышком. Подойдет либо для одиночного цветка, либо как самостоятельный декор.

Фото: decoist.com

14. Железная подставка

Даже обычная стеклянная ваза в форме сосуда может выглядеть стильно и необычно. И все благодаря железной подставке на четырех ножках. Подобные модели используют не только для хранения цветов, но и для фруктов. Согласитесь, выглядит строго, но со вкусом.

Фото: dezeen.com

15. Драгоценные камни с золотом

В отличие от многих других вариантов, эти вазы подойдут не для каждого интерьера. Модели, стилизованные под драгоценные камни, такие как изумруд, аквамарин, рубин, и дополненные золотыми рисунками, украсят винтажные интерьеры. Чтобы вазы не выглядели чересчур ярко и перегруженно, мы советуем использовать их без цветов, как самостоятельный декоративный элемент.

Фото: interiordesignblogs.eu

16. Кубизм

Вазочки нежных пастельных оттенков, выполненные в стилистике кубизма, выглядят одновременно стильно и нежно. Украсить ими можно интерьер в стиле минимализм, сканди, модерн и даже лофт.

Фото: interiordesignblogs.eu

17. Серый гигант

Массивная серая ваза, выполненная из керамики, подойдет для создания масштабных проектов. За счет своего веса она выдержит композицию из настоящих веток и не упадет. Ее лучше всего разместить на столе по центру комнаты, где она будет выполнять роль главного акцента и притягивать к себе все внимание.

Фото: eye-swoon.com

18. Кристалл

Нас сложно удивить чем-то новым. Но только посмотрите, как стильно смотрится ваза в форме камня с переливающимися на солнце цветами на фоне серой стены. Украшать ее лучше всего высушенными ветками.

Фото: decoist.com

19. Танец дерева и воды

Очень необычное и яркое сочетание дерева и стекла создает природную композицию. Такая ваза напоминает нам пейзажи, где встречаются могучие деревья и бирюзовые воды рек. Подобные вазы — просто незаменимый декоративный элемент для таких стилей, как сканди, эко и минимализм.

Фото: decoist.com

О коллекции многослойного стекла «в стиле Галле» из собрания музея «Царское Село»

О КОЛЛЕКЦИИ МНОГОСЛОЙНОГО СТЕКЛА «В СТИЛЛЕ ГАЛЛЕ»
ИЗ СОБРАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА «ЦАРСКОЕ СЕЛО»

Автор: старший научный сотрудник,
хранитель коллекций фарфора и стекла Е. А. Еремеева

Художественное стекло эпохи модерна – явление яркое и уникальное. Никогда ранее не создавалось столько оригинальных по своей форме и декоративному решению произведений, подчеркивающих свойства этого удивительного материала, такие как текучесть, пластичность, податливость, цвет и свет.

Исполнение стеклянных изделий было невозможно без знаний тонкостей технологического процесса. Каждый мастер вырабатывал свои приемы работы, что привело к появлению нескольких направлений, гармонично вписавшихся в общую концепцию стиля ар-нуво.

Cо стеклом эпохи модерна ассоциируются разнообразные по форме, фактуре и рисунку вазы из многослойного стекла Эмиля Галле и братьев Дом, знаменитое ирризирующее стекло («favrile glass») и радужные витражи Луиса Комфорта Тиффани, а также богатые пластикой изделия Рене Лалика.

В числе ведущих художников этой отрасли прикладного искусства следует назвать Э. Галле (1844–1904) – основателя собственного стеклянного завода в Нанси, знатока ботаники, философии и литературы.

Прекрасно владевший всеми видами обработки стекла Галле усовершенствовал технологию многослойного стекла[i], используя окислы металлов, вводя между слоями металлическую фольгу, применяя метод маркетри (marqueterie de verre)[ii].

Но особую известность Галле приобрел благодаря произведениям из многослойного стекла, декорированным в технике травления [iii], позволяющей удивительным образом преображать поверхности сосудов, создавая эффект глубины пространства и богатства цветовой палитры. Подобная рельефная структура корпуса изделий стала характерной особенностью французского стекла стиля модерн.

Тот или иной флоральный декор произведений Галле трактовался мастером как олицетворение чувств или душевного состояния или имел символическое значение: к примеру, чертополох означал Нанси[iv], папоротник – тишину и покой, роза – красоту жизни, гриб – три стадии жизни[v].

Еще одной яркой особенностью изделий Галле стали гравированные надписи из строк современных ему поэтов. Подобные произведения были названы самим автором «Verreries parlantes» («Говорящее стекло»).

Помимо высокохудожественных произведений, выполненных в единственном экземпляре или небольшими партиями, из мастерских выходило большое количество массовой тиражной продукции, представленной вазами, туалетными наборами, столовыми сервизами. Промышленные изделия изготавливались из многослойного стекла и обрабатывались травлением. Рельефный рисунок позволял сохранить черты уникальности в каждом предмете.

В мастерских велась большая работа по разработке различных форм и декоров, многие из которых повторялись его последователями. После смерти Э. Галле завод продолжил свое существование вплоть до 1936 г.

В 1901 г. Галле создал Художественную школу в Нанси, объединившую художников прикладного искусства Лотарингии. В нее входили не только стекольные мастера, но и мебельщики, керамисты, а также художники по металлу.

Ближайшими последователями Галле, участвовавшими в создании Школы, стали братья Огюст (1853–1909) и Антонин (1864–1930) Дом, организовавшие свое художественное ателье по изготовлению изделий из многослойного стекла.

Созданные не без влияния Галле произведения братьев Дом все же имели свои особенности: растительные мотивы использовались исключительно в декоративных целях, их изделия были лишены философского значения, техника «межслойной декорации»[vi] позволила придать произведениям эффект глубины и воздушности.

По сравнению с заводом Галле мануфактура «Братья Дом» смогла пережить трудные времена Великой депрессии и оказалась самым старым и крупным стекольным предприятием Нанси, работающим по сей день.

Творчество Э. Галле и братьев Дом оказало огромное влияние на многие европейские и отечественные мануфактуры конца XIX – начала ХХ столетия, что привело к возникновению понятия «стиль Галле». Этим термином называют предметы, выполненные из двух или более слоев стекла с рельефным декором, как правило, свободно размещенным на поверхности произведений.

Подобные изделия выпускали такие предприятия, как лотарингские заводы братьев Мюллер и Дезире Христиана, французские фирмы «Легра и Кº», «Кристаллери де Пантен», богемский завод «Людвиг Мозер и сыновья» и др. Большое количество произведений в «стиле Галле» создали художники Императорских стеклянного и фарфорового заводов и Гусевской хрустальной фабрики. В обзоре Международной художественно-промышленной выставки керамических изделий, проходивших в Санкт-Петербурге в конце 1900 – начале 1901 г. художник Императорских заводов Г. Д. Зимин писал о сходстве форм и взаимном подражании в орнаменте изделий различных национальных школ[vii].

Как нам кажется, в будущем многие мануфактуры стали стремиться к поиску индивидуальных технологических средств и новых декоративных решений. Каждому удалось внести свой вклад в развитие общей эстетической программы этого направления: «…французские художники – безупречное чувство стиля, богатство и изысканность цвета, разнообразие фактур; мастера Богемии и Германии – традиционный для них технологический и ремесленный перфекционизм … мастера России – удивительную тонкость колорита, нежность линий, а главное – пронзительную, щемящую эмоциональность образа»[viii].

В летней императорской резиденции в Царском Селе произведения многослойного стекла украшали залы Александровского дворца.

Пространство большинства комнат жилой половины семьи Николая II, устроенной в правом флигеле дворца, было организовано уютными уголками. На многочисленных полочках и столиках по соседству с фотографиями, предметами фарфора, памятными сувенирами заботливыми руками хозяев были расставленны и изделия из многослойного стекла. Некоторые из предметов играли роль важных акцентов в организации внутреннего убранства помещений. Так, две крупные парные вазы Галле в форме сплюснутого шара с высоким горлом матового стекла с лиловыми цветами и листьями по всему корпусу фланкировали центральную часть надкаминного зеркала Лилового (Сиреневого) кабинета императрицы Александры Федоровны.

Согласно инвентарным книгам 1938 г. в Лиловом кабинете, в Палисандровой, Угловой и Кленовой гостиных находилось около 40 произведений, выполненных в мастерских Э. Галле, братьев Дом и на Императорских фарфоровом и стеклянном заводах. Это были вазы и настольные лампы всевозможных форм и декоративных решений.

К группе редких произведений, созданных Э. Галле и некогда находившихся во дворце, относятся три вазы так называемого «Verreries parlantes» («Говорящего стекла») с гравированными цитатами из поэтических строк Э. Хинцелена, Ш. Бодлера, С. Прюдома и В. Гюго. На одной из ваз лилового стекла с рельефными цветами и листьями по всему корпусу расположена надпись: «Le crepuscule du soir: Recueille-toi, mon ami en ce grave moments» («Замри, моя душа, в тяжелый этот час»)[ix].

Сегодня в коллекции музея-заповедника хранятся изделия многослойного стекла промышленного производства, изготовленные на европейских мануфактурах Галле, «Братья Дом», «Легра и Кº», «Штумпф, Тувье, Виоле и Кº», «Людвиг Мозер и сыновья», в Валь-Сен-Ламбере, а также, выполненные на отечественных предприятиях: Императорских фарфоровом и стеклянном заводах в Санкт-Петербурге и Гусевской хрустальной фабрике[x].

К первому ряду произведений относятся изделия мастерской Э. Галле, самым ранним из которых является ваза с изображением анемоны японской, ассоциировавшейся с представлениями о быстротечности жизни и недолговечности всего земного. Изысканный декор в виде обвивающих тулово красных цветов с полупрозрачными лепестками и ажурными листьями удивительно сочетается со стройной и лаконичной формой. Гармонично и колористическое решение вазы: на опаковом стекле с красными подтеками, обволакивающими тулово, изображены побеги, выполненные в том же цвете.

К «родным» экспонатом дворца относится и миниатюрная вазочка с изображением фиалок. Вместе с парной вазочкой она находилась в Кленовой гостиной. Ваза заключена в родную металлическую оправу в виде переплетенного у основания и обхватившего край тулова побега фиалки. Причудливые изгибы обрамления повторяют динамичный рисунок цветов на вазе, являясь неотъемлемой частью всей композиции.

Еще одним ранним произведением мастера является ваза с изображением клематиса. Форма премета со сплюснутым туловом и высоким узким горлом напоминает флакон. В декоре использован извилистый побег с крупным цветком, подчеркивающий округлую нижнюю часть корпуса.

Эту небольшую группу, условно названную «ранними» предметами, отличает гладкий, матовый, слегка перламутровый фон, характерный для изделий Галле 1890–1900-х гг.[xi]

В украшении другого предмета использован распространенный цветочный мотив – ниспадающая ветка глицинии – один из любимейших декорумов мануфактуры, разработанный около 1904 г. для изделий промышленного производства[xii]. Цветы глицинии наряду с орхидеями, клематисом, гортензией, настурцией и магнолией были очень популярными в живописи и прикладном искусстве рубежа веков. Свисающие побеги лианы гармонируют со стройной формой вазы. Сочетание лилового с зеленым на листьях и бутонах вносит яркий акцент в ее колористическое решение.

В 1904–1914 гг. в оформлении тиражных предметов на мануфактуре Галле применяется декор в виде красных веток с листьями и ягодами боярышник[xiii], как правило, размещенный на бело-желтом фоне.

Боярышник – символ надежды, возвещавший приход весны, посвящался Гименею – богу брака. В Древней Греции во время обрядов бракосочетания девушки украшали голову сплетенными из ветвей боярышника венками. В коллекции музея имеются несколько ваз различной формы с подобным растительным мотивом.

Распространенным цветочным декором для изделий фирмы Галле служили и цветы клематиса. Цветок этого растения, по форме напоминающий звезду, символизирует счастливый и долговечный брак.

Цилиндрическая форма вазы, переходящая в верхней части в трилистник, имеет бледно-желтый фон с сиреневыми разводами. Ее поверхность украшена побегами клематиса, выполненными в едва заметном рельефе деликатным сиреневым тоном, пропускающим цвет основы.

Иной характер композиции и рисунка цветов клематиса можно видеть на вазе, где сочные крупные листья и цветы «обладают» силой, объемом и четким контуром.

Вазы подобной формы, отличающиеся размерами и декором, неоднократно изготавливались на мануфактуре. Корпус таких изделий, решенный в виде сплющенной сферы, переходящей в узкое горло, имеет большую плоскость для расположения цветочного или пейзажного декора. На царскосельской вазе изображены побеги борщевика с крупными фигурными листьями и цветами-горошинами, собранными в зонтики. Внушительный размер тулова позволил показать каждый побег в новом ракурсе.

Выразительность декора вазы с изображением цветов табака достигается контрастом густо покрывающих поверхность темно-коричневых побегов и светлого матового фона с розовыми подтеками. Стебли табака словно вырастают из толщи нижнего слоя стекла, придавая беспокойный ритм всей живописной композиции.

Цветы табака, как и мака, были популярными мотивами таких течений, как декаданс и символизм, вызывая ассоциации с темами соблазна и искушения, запретного, тайного и вместе с тем эфемерного удовольствия.

Декор с изображением бегонии был разработан для промышленных изделий около 1904 г. В нашем случае он украшает шкатулку из туалетного набора. Высокий рельеф на крышке прекрасно имитирует фактурные цветы, а матовый голубоватый фон оттеняет насыщенный розовый цвет их лепестков.

Одним из эффектных изделий Галле является ваза с изображениями нарциссов. В древнегреческой мифологии нарцисс – символ самовлюбленности и холодности; в христианской традиции он означает любовь. Эти нежные цветы, благодаря легкости, выразительности и пластике формы, как нельзя лучше отвечали изобразительной системе модерна, с его стремлением к гармонии между естественностью и яркой декоративностью.

Предмет выполнен из четырех слоев стекла: бесцветного, красно-коричневого, зеленого и желтого. Наклоненные стебли цветов и листьев занимают практически всю поверхность тулова, подчеркивая форму вазы. Все внимание сфокусировано на янтарных цветах нарциссов, трактованных более реалистично, чем изображение стеблей и тонких длинных листьев, представленных плоскостно-орнаментально.

Поверхность вазы с кувшинками условно поделена на две части: помещенные на верхней половине тулова желто-оранжевые цветы кувшинок отражаются в воде, изображение которой покрывает нижнюю половину вазы до самого дна. Такая композиция имитирует сосуд, наполненный водой. Стекло здесь является не только материалом, но становится олицетворением водной стихии, воплощая основные ее свойства – прозрачность, текучесть и блеск.

Необычно композиционное решение вазы с пейзажм. Темно-коричневые деревья на первом плане образуют своего рода декоративную овальную оправу для виднеющегося за ними пейзажа с озером, выполненным в светло-зеленых тонах. Стволы деревьев подчеркивают высокий силуэт сосуда, образуя передний план «кулис», за которыми, подобно театральному заднику, открываются виды на лес и водные дали.

Цветовая гамма, отличающаяся разнообразием и тонкостью тональных переходов, выделяет вазу с изображением пейзажа с озером. Круговая панорамная композиция с водной гладью, покрытой кувшинками на фоне леса, заполняет всю ее поверхность. Глубина пространства и эффект спускающихся сумерек достигается при помощи травления слоев стекла на разных уровнях: голубовато-зеленого, светло-синего, сизого и желто-серого.

Помимо средних и крупных изделий в коллекции музея представлена серия мелких вазочек, декор которых хорошо читается и не доминирует над формой. Дань уважения к любому природному мотиву – будь то моллюск, цветок или гриб, ощущается в каждом произведении.

К следующей группе относятся изделия мануфактуры «Братья Дом», демонстрирующие богатый арсенал используемых методов обработки многослойного стекла.

В украшении первого комплекса предметов этой группы использована межслойная декорация в сочетании с росписью эмалевыми красками. На миниатюрных вазочках разворачиваются монохромные и полихромные пейзажные композиции, с лесными далями на заднем плане и деревьями — на первом, словно вырастающими за пределы форм. Многоплановость композиций достигается при помощи «размытого» фона и тончайшей росписи. Так, на вазе, исполненной в изысканных розово-лиловых тонах, границы пейзажа плавно перетекают друг в друга и кажутся слегка «стертыми».

В группе предметов с флоральным декором матовый, тронутый травлением фон с межслойной декорацией создает ощущение глубины и воздушности, эффект мокрого или морозного стекла[xiv]. Объемная роспись полихромными эмалями с золотыми прописками придает изделиям выразительную декоративность.

Ветка фуксии, словно прилипшая к слегка шершавой поверхности вазочки в форме ушата, придает всей композиции декоративный шарм.

«Растительная» форма вазы с фиалками подчеркнута высокими стеблями цветов, лепестки которых слегка просвечивают сквозь матовый фон. Цветовая градация — от темных к светлым тонам — уравновешивает всю композицию. Листья, нанесенные густым слоем темно-зеленой эмали, плавно переходят в тонкие побеги с цветами, кажущимися более легкими и прозрачными, будто выполненными акварелью.

Пятнистый фон и слегка рельефная фактура стекла послужили основой для «аппликаций», использованных в декоративном решении вазы с изображением ветки брионии (переступня). Незамысловатый мотив и спокойное сочетание охристо-оранжевых и зеленых тонов близки акварелям А. Берже[xv]. Извилистые стебли брионии с крупными листьями и с фестончатым контуром наряду с виноградной лозой были излюбленными мотивами многослойного стекла эпохи модерна.

Ваза с изображением ириса, относящаяся к довольно ранним промышленным изделиям мануфактуры, решена в ином стиле. Ее корпус обработан в технике мартеле[xvi], имитирующей кованую поверхность. Силуэт цветка словно проявляется на подсвеченном изнутри матовом фоне с красными и зелеными вкраплениями. Декоративный эффект подчеркнут фактурностью стекла.

Ирис вошел в репертуар любимых мотивов европейского модерна, благодаря форме стеблей, листьев и лепестков, как нельзя более точно соответствовавших эстетике искусства ар-нуво с его вниманием к линии и силуэту. Изображения ирисов часто использовались в декоре произведений из стекла.

В ряду произведений из коллекции музея, лишенных росписи, при довольно ограниченном количестве слоев стекла, эффект глубины и объема достигнут благодаря межслойной цветной крошке[xvii].

Ваза с изображением пейзажа с парусниками, плывущими по озеру, и деревьями на переднем плане относится к серии изделий, созданных около 1900 г.[xviii]. Панорамная композиция, решенная в коричневых тонах, разворачивается на желто-красном фоне, имитирующим небо с клубящимися облаками на закате дня, которые отражаются в водной глади.

Желтый размытый фон, напоминающий цветочную пыльцу, стал основой для рисунка веток наперстянки на вазе с колокольчиками. Декоративный эффект достигнут благодаря контрасту между светящимся фоном и каскадом из цветов, решенных в темно-коричневых тонах.

Довольно ярким представителем «направления Галле» считается парижский стекольный завод «Легра и Кº», деятельность которого связана с именем Франсуа Теодора Легра (1839–1916), сумевшего сделать свое предприятие одним из крупных во Франции.

В декорировании продукции этого завода применялись такие технологии, как гравировка, роспись эмалевыми красками и золотом, напыление, люстр, травление, а также декор с помощью оттисков. В декоративных сюжетах преобладали фрукты, пейзажи, цветы, египетские и дальневосточные мотивы. Стекло Легра отличалось фактурностью, богатой цветовой палитрой и способностью имитировать различные материалы.

В коллекции музея представлено несколько расписанных полихромными эмалями ваз, отображающих основные приемы художника этой фирмы.

Одна из них украшена пейзажной композицией в нежно-зеленых и сиреневых тонах. Кроны деревьев, написанные тонкими мазками, напоминают кружева, окутавшие верхнюю часть сосуда. Лесные дали нанесены плотными слоями и местами обработаны травлением. В качестве основы использован бесцветный матированный фон с межслойным напылением.

Необычной цветовой палитрой отличается ваза с изображением лесного пейзажа. Она покрыта рельефной росписью в коричневых, охристых, зеленоватых и желто-оранжевых тонах с включением голубовато-бирюзового.

Простота художественного решения вазы с ветками клена выражена в силуэтном изображении, исполненном в однотонной цветовой гамме. Повисшие пурпурные ветки клена словно слились с шершавым корпусом вазы, подчеркивая единство формы и декора.

Подражание стилю Галле прослеживается в изделиях фирмы «Штумпф, Тувье, Виоле и Кº» в Пантене, начавшей развивать эту линию с 1907 г. под руководством художника и директора Камиля Тютре де Варро работавшего под псевдонимом de Vez.

Помимо традиционных цветочных и пейзажных сюжетов, в украшении изделий использовались восточные мотивы, архитектурные сооружения, фигуры людей. Характерной особенностью композиций являлись деревья на переднем плане, с развернувшейся за ними монохромной панорамой, выполненной в низком рельефе. При созерцании каждого предмета, выдержанного в определенной цветовой гамме, создавалось особое настроение.

Чарующий южный колорит красно-желтых оттенков, просвечивающие на фоне неба стройные пальмы на первом плане и отдаленный горный пейзаж с мечетью на берегу украшают миниатюрную вазу, выполненную в технике травления.

Ваза изящной формы, исполненная в сдержанной палитре холодных оттенков, с круговой композицией с парусниками на фоне прозрачной воды, вызывает ассоциации с сосудом, наполненным свежим морским бризом.

Еще одним последователем «направления Галле» стал бельгийский завод в Валь-Сен-Ламбере, в художественной системе которого закрепилось типичное для Школы Нанси тяготение к флоральному декору, основанному на принципе свободного расположения растительного декора на поверхности сосудов.

Основание от настольной лампы из собрания музея-заповедника украшают извилистые сиреневые побеги мака, повторяющие плавные изгибы балясинообразной формы предмета. Их гладкое изображение четко и равномерно просвечивает на белом матовом фоне.

Поскольку настольные лампы эпохи модерна принадлежали к предметам, задуманным прежде всего как украшение интерьера, в их восприятии очень важными оставались эффекты силуэта, пятна, рельефного изображения, выступающие на фоне прозрачного или матового стекла.

В ассортименте крупной чешской фирмы «Людвиг Мозер и сыновья» также преобладали предметы, созданные в подражание произведениям Галле. Выполненные из двухслойного стекла они, в отличие от прототипов, лишены многослойности, полихромности и объемности изображений.

Парные вазы с изображением глицинии и ваза с архитектурной композицией из собрания ГМЗ «Царское Село» являются характерными образцами, демонстрирующими созвучие формы и «содержания», сдержанный колорит, графичность и стилизованность рисунка. Отличительной чертой вазы стало изображение средневековой постройки в обрамлении вьющейся ветки, украсившее одну сторону тулова, а также наличие двух поясков, огибающих верхний и нижний срезы корпуса.

К последней, но не менее важной группе предметов в «стиле Галле» следует отнести произведения Императорских фарфорового и стеклянного заводов и Гусевской хрустальной фабрики.

В отличие от фирмы Галле, на Стеклянном заводе в Петербурге изначально изделия из многослойного стекла декорировались «резьбою от руки», а не при помощи травления. Как отмечала исследователь Т. А. Малинина, «…вследствие сего каждая из упомянутых работ имеет характер самостоятельного художественного изделия, то есть уникальна»[xix]. Изготовление подобных изделий занимало 2–3 месяца, поэтому вазы в «технике Галле» выпускались, как правило, в одном экземпляре. В 1910-е гг. помимо резьбы на заводе стали использовать технику травления. Эскизы выполняли лучшие художники заводов: К. Н. Красновский, С. Р. Романов, Р. Ф. Вильде, В. И. Кокин.

Ваза с изображением перистого тюльпана из собрания музея-заповедника, решенная в любимых императрицей Александрой Федоровной лиловых тонах, выполнена по рисунку В. И. Кокина резчиком Т. Козловым в 1910 г., о чем свидетельствует дата под монограммой на марке. Рисунок для вазы хранится в Государственном Эрмитаже[xx].

Цилиндрическое, расширяющееся в верхней части тулово, напоминает акварельный этюд с трепещущими на ветру полураскрытыми цветами с тонкими ажурными лепестками, с тончайшими переходами от одного тона к другому, выполненными с помощью резьбы и многопланового травления.

Еще одна ваза отечественного производства демонстрирует характерные черты гусевского стекла в «жанре Галле», первые опыты изготовления которого были связаны с именем Ю. С. Нечаева-Мальцова[xxi]. Для этих изделий характерна простая уравновешенная стволовидная форма, где горло и дно словно поменялись местами; скромный колорит, ограниченный двумя-тремя оттенками; минимальное количество слоев стекла. В роли декора выступают изогнутые ветви с листьями и ягодами смородины – один из часто встречающихся флоральных мотивов, заимствованных из флоры Средней полосы России.

Небольшая коллекция многослойного стекла «в стиле Галле» ГМЗ «Царское Село», включающая произведения разнообразных форм, уровней технического и художественного исполнений и характеров декоративного решения, занимает достойное место в ряду собраний отечественных музеев и заслуживает внимания со стороны как любителей, так и исследователей этого необычного явления художественного стеклоделия.

[i] Многослойное стекло состоит их двух и более слоев. При его изготовлении дутая заготовка окунается поочередно в несколько разноцветных стекломасс, или покрывается цветными солями с внутренней стороны, после чего подвергается художественной обработке.

[ii] Маркетри (фр. marqueterie de verre – стеклянная инкрустация, набор) – техника, при которой в массу многократно нагретого и охлажденного (до 10 раз) многослойного изделия поэтапно включаются кусочки цветного стекла или заранее отформованные изобразительные фрагменты. Далее поверхность покрывается тонким слоем прозрачного стекла.

[iii] Травление – техника декорирования плавиковой кислотой, при которой на поверхность изделий с шаблонов переносили рисунок, который покрывали защитным воском или другим защитным покрытием, затем предмет покрывали кислотой (опуская в ванну или нанося кисточкой), которая разъедала незащищенные места. Меняя шаблоны и повторно покрывая изделие кислотой до нескольких раз, получали на поверхности стекла полихромный рельефный декор.В декорировании многослойного изделия техника травления часто сочеталась с техникой резьбы или гравировкой – последовательной многоплановой обработкой слоев стекла (сначала наждачным колесом, затем деревянным и потом медными колесами различного диаметра). Сочетание этих техник получило название стекло «камео» или камейное стекло.

[iv] Нанси — столица Лотарингии, ставшая в конце XIX в. одним из центров искусства модерна.

[v] Лотарингские орхидеи… Искусство Эмиля Галле и Братьев Дом. СПб., 1999. С. 6.

[vi] Межслойная декорация – техника нанесения изображения между слоями. Запатентована в 1899 г.

[vii] Баранова О. Образцы Галле. История формирования коллекции стекла «в стиле Галле» в собрании отдела «Музей Императорского фарфорового завода» Государственного Эрмитажа / Линии Галле. Европейское и русское цветное многослойное стекло конца XIX – начала ХХ века в собрании музеев России. М., 2013. С. 61.

[viii] Смирнова Е. П. Технология стиля. Эксперименты и поиски Эмиля Галле / Линии Галле. Европейское и русское цветное многослойное стекло конца XIX – начала ХХ века в собрании музеев России. М., 2013. С. 31.

[ix] Строчка из стихотворения Ш. Бодлера «Вечерние сумерки», относящегося к циклу «Парижские картины» (1857).

[x] Большая часть предметов экспонируется на выставке «Воспоминания в Царском Селе», развернутой в правом флигеле Александровского дворца, и посвященной жизни семьи Николая II в любимой летней резиденции.

[xi] Подобный эффект достигался при помощи долговременного выдерживания изделий в слабых растворах плавиковой кислоты.

[xii] Лотарингские орхидеи… С. 62.

[xiii] Там же. С. 72.

[xiv] Подобный эффект достигался при помощи выдерживания изделий в более высоких концентрациях плавиковой кислоты.

[xv] Берже Анри (1870–1937) – художник, с 1891 г. работавший на мануфактуре «Братья Дом» в Нанси. Создавал проекты моделей, преподавал в рисовальном классе профессионального училища Нанси.

[xvi] Мартеле (фр. martelé – кованый) – техника, имитирующая кованую фактуру и выполняемая при помощи ударов специального молотка, после чего образуются небольшие выемки.

[xvii] Технология цветной крошки – вид декорирования, при котором поверхность стеклянного изделия получает эффект пестроты. Заготовку прокатывают на катальнике, где рассыпано цветное битое стекло и формуют изделие, после чего появляется узор из произвольно расположенных цветных пятен.

[xviii] Там же. С. 94.

[xix] Цит. по: Малинина Т. А. Императорский стеклянный завод XVIII – начала ХХ века. СПб., 2009. С. 329.

[xx] Линии Галле. Европейское и русское цветное многослойное стекло конца XIX – начала ХХ века в собрании музеев России. М., 2013. С. 276.

[xxi] Юрий Степанович Нечаева-Мальцова (1843–1913) – обер-гофмейстер Высочайшего Двора, владелец Гусевской и Уршельской хрустальных фабрик, а также четырех стекольных заводов в Рязанской, Смоленской и Новгородской губерниях. Рельефная надпись на тулове вазы: «ю.с. НМ Гусь Хр» обозначает сигнатуру Нечаева-Мальцова.

План-конспект урока по изобразительному искусству «Декоративный натюрморт. Ваза с цветами»

Государственное учреждение образования

«Средняя школа № 45 г. Могилева»

План-конспект урока по изобразительному искусству

в 1 «Д» классе

«Декоративный натюрморт.

Цветы в вазе»

Кухарева Юлия Михайловна

учитель начальных классов

г. Могилев

Тема: «Декоративный натюрморт. Цветы в вазе»

Цель: формирование представления о декоративном обобщении форм предметов (стилизации).

Задачи:

1. Актуализация представления о реалистичном и декоративном изображении предметов.

2. Расширение представления о декоративной стилизации фруктов, овощей, предметов быта.

3. Совершенствование навыка поэтапного выполнения композиции.

4. Развитие образного мышления, фантазии.

Наглядность: картины натюрмортов, карточки с загадками, картинки цветов, рисунок вазы для рефлексии, цветы из цветной бумаги для рефлексии.

Предварительная работа: выучить с учащимся стихотворение О. Высотской «Маки»; подготовка доски для выставки работ.

Ход урока

Ι. Организационный момент.

1. Психоэмоциональный настрой.

2. Проверка готовности к уроку.

3. Чтение стихотворения Н. Грибачёва «Художник».

Наш Серёжа, как художник,

Тяп да ляп – спешит всегда:

Рисовал в окошке дождик,

Получилась – борода;

Солнце толстое, как мыло,

У цыплёнка три ноги,

Танк похож на крокодила,

А дома на утюги.

На кувшин без ручки – кошка,

Слон – на ящик и кровать.

И не может сам Серёжа,

Кто и что тут разобрать.

Удивляется – откуда

Хвост на шее у верблюда

И рогатая у льва, где-то сбоку, голова!

Ну, а нам не в удивленье,

Тут простой на всё ответ:

‒ Нет терпенья – нет уменья,

Нет уменья – толку нет!

‒ О чём вы узнали из стихотворения?

‒ Почему у Серёжи не получались хорошие рисунки?

‒ Можно назвать Серёжу художником? Почему?

‒ Что нужно для того, чтобы стать настоящим художником?

‒ Будем этому учиться? Обязательно, но очень терпеливо, старательно, приобретая умение за умением.

ΙΙ. Создание проблемной ситуации.

‒ Ребята, сегодня на уроке я приглашаю вас в удивительное путешествие по яркому и красочному миру. А чтобы узнать, что это за мир, вы должны выполнить следующее задание.

ΙΙΙ. Сообщение темы урока.

1. Работа в микрогруппах.

‒ В каждой группе есть карточка с загадкой. Прочитайте, обсудите варианты ответов и назовите отгадку.

Эх, звоночки, синий цвет,

С язычком, а звону нет.

(Колокольчик)

Вот цветочек на поляне,
Серединка солнцем взглянет,
Сам же в беленькой рубашке.
Хороши в траве …

(Ромашка)

Я шариком пушистым

Белею в поле чистом.

А дунул ветерок –

Остался стебелёк.

(Одуванчик)

Словно синий огонёк
Кто-то вдруг во ржи зажёг.
Яркий полевой цветок.
Что же это?

(Василёк)

Красотой наделена,

Ароматна и нежна,

Стебель длинный,

Весь в шипах — королева цветника!

(Роза)

2. Обсуждение и формулирование темы.

‒ Как одним словом можно назвать все отгадки? (Цветы)

‒ Вот мы и определили тему нашего урока.

Физкультминутка.

Вместе по лесу идём,

Не спешим, не отстаём.

Вот выходим мы на луг

Тысячи цветов вокруг!

Вот ромашка, василёк,

Медуница, кашка, клевер.

Расстилается ковёр

И направо, и налево.

Чтоб собрать в лесу цветочки,

Наклоняйтесь до носочков.

Раз цветок, два – цветок,

А потом сплетём венок.

Снова мы идём по лесу.

А вокруг так интересно!

Отдохнуть пора, дружок,

Мы присядем на пенёк.

ΙV. Рассказ учителя о натюрморте.

‒ На прошлом уроке мы с вами учились рисовать вазу на столе. А сегодня мы дополним эти рисунки цветами и у нас получится декоративный натюрморт.

‒ Натюрморт – вид изобразительного искусства. Это картина, на которой обычно изображены различные предметы обихода (вазы, посуда), а также овощи, фрукты, цветы.

V. Работа по теме урока.

1. Беседа «Что будем рисовать?»

‒ Сегодня мы нарисуем декоративный натюрморт «Цветы в вазе». А чтобы узнать, какие цветы украсят ваши вазы, послушайте стихотворение (читает ученик).

Вот какие маки,

Вот какие маки

Красные, большие

В поле расцвели!

Тучка в небе тает,

Ветер пролетает –

Тоненькие стебли

Гнутся до земли.

О. Высотская

‒ Мы будем рисовать одни из самых ярких цветов, которые всегда привлекают внимание. Это – маки.

2. Определение формы цветов.

3. Определение цвета.

Пальчиковая гимнастика «Мак».

На пригорке вырос мак. (Пальцы левой руки собрать в щепотку)

Он склонил головку так. (Бутон наклонить)

Бабочка над ним порхает, (Перекрестить руки, помахать)

Быстро крыльями мелькает.

VΙ. Этапы выполнения работы.

‒ Давайте обсудим этапы выполнения работы:

1. Рисуем стебли и цветы.

2. Прорисовываем стебли, утолщаем их, рисуем цветы.

3. Рисуем листья, стираем лишние линии.

4. Раскрашиваем цветы.

VΙΙ. Практическая работа.

VΙΙΙ. Итог урока. Рефлексия.

‒ Пока работы подсыхают, подведём итоги урока.

‒ С каким жанром изобразительного искусства сегодня познакомились?

‒ Какие цветы учились рисовать?

‒ На память о нашем уроке я предлагаю вам собрать букет. Перед вами лежит три цветочка: красный, жёлтый и синий.

‒ Если вам было интересно и у вас всё получилось, возьмите красный цветок.

‒ Если вам осталось что-то непонятно по какой-то причине, вы не совсем довольны своей работой, возьмите жёлтый цветок.

‒ Если вам совсем ничего не понравилось, возьмите синий цветок.

‒ Прикрепите цветы на общий букет.

ΙХ. Выставка работ.

Картинки d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b d0 b2 d0 b2 d0 b0 d0 b7 d0 b5, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b d0 b2 d0 b2 d0 b0 d0 b7 d0 b5 — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Содержание

какие цветы уживаются друг с другом

Хотите, чтобы свежесрезанный букет долго радовал своим цветением и благоуханием? Тогда важно обратить внимание не только на гармоничный подбор цветов по форме и цвету. Не все растения хорошо соседствуют друг с другом в одной емкости. Учитывайте совместимость цветов при компоновке букета.

Опасные соседи

Нарциссы

Нарциссы любят единоличное существование в вазе, поэтому любое соседство с ними губительно. Все дело в слизистом соке, который они выделяют. Сок, попадает в сосуды других цветов, разбухает и закупоривает – так растение остается без питания и начинает увядать.

Молочай

Пышные салатово-желтые веточки молочая всегда привносят нежность и объем композиции. Правда, ненадолго. Если с утра опустить букет в воду, то к вечеру вы получите охапку поникших цветов. Молочай избавится от сожителей, выпустив в воду вязкую токсичную жидкость.

Розы

Королева цветов тоже считается небезопасным соседом для многих цветов. Роза выживает соседей всеми доступными способами. Она умудряется источать губительные продукты обмена веществ и в воде, и в воздухе. Более того! Даже разные сорта роз не уживаются друг с другом в одной вазе – темно-красные цветы, такие как розы Ред Наоми, господствуют над чайными, заставляя последних быстро погибать.

Розы по праву считаются самыми привередливыми цветами. С одной стороны – они сами отравляют жизнь многим цветам, а с другой – страдают от влияния других. Сладковатый, насыщенный аромат розы Джумилия способен погубить очень стойкую гвоздику, однако цветочная королева быстро теряет настроение и вид в близком соседстве с фруктовой вазой, ландышами и орхидеей.

Цветы-добрососеди

Однако не стоит думать, что все растения – единоличники. Напротив, многие прекрасно уживаются и продлевают жизнь друг другу. Даже капризная роза сумела ужиться с двумя соседями. Так, взаимовыгодным считаются сочетания розы с лилией и розы с эустомой. Пышные и нежные букеты в таких сочетаниях смотрятся восхитительно и, что немаловажно, стоят в вазе очень долго.

Считается, что эти цветы помогают друг другу поддержать свежесть. Зеленая веточка кипарисовика благотворно влияет на букетики из настурций и тюльпанов, а жасминная – усиливает аромат ландыша. Вы можете окружить свой букет денной и ночной заботой: постоянно менять воду, соблюдать параметры влажности и температуры в комнате, оградить ото всех раздражающих факторов. Однако все усилия будут тщетны, если в одной вазе стоят цветы-антагонисты.

23 оригинальных способа украсить дом цветами

Наличие живых или комнатных цветов в доме — положительный знак. Они радуют глаз и в разы повышают настроение. Хмурая погода или упадок сил не так страшны, если в комнате что-то цветет и пахнет.

Помимо привычных вариантов есть масса способов оригинально составить цветочную композицию и разместить ее в доме. Примерив на себя роль флориста, вы можете поймать вдохновение и пофантазировать.

AdMe.ru собрал самые яркие варианты и рекомендует сегодня же купить домой цветы.

Декор из ракушек и морских камушков

Стеклянные банки и контейнеры для хранения сахара и круп — необычная и доступная альтернатива привычной вазе. А если внутрь положить морские ракушки, камушки или украшения для аквариумов, получится целое произведение искусства.

Небанальная ваза из резиновых сапог

Дождливый день можно сделать немного ярче, украсив прихожую солнечными тюльпанами. Отлично подойдут для роли вазы непромокаемые резиновые сапоги. А в поношенные, но симпатичные кроссовки можно посадить комнатные растения.

Новая жизнь старой лейки

Старую посуду можно использовать творчески. Чтобы вернуть отслужившие свой срок лейку или кувшин к жизни, достаточно подобрать подходящие по цвету растения. Отличное решение!

Миниатюрные вазы из яичной скорлупы

Настольная композиция из яичной скорлупы и цветов выглядит по-весеннему весело и свежо. Здорово сделать такую праздничную миниатюру вместе с детьми к пасхе. К цветочкам можно добавить зеленые веточки, камушки, сухоцветы и любые декоративные элементы. Вместо яиц хорошо также смотрятся морские раковины разных размеров.

Цветы вместо супа

Если супница пылится в шкафу просто так, самое время пустить ее в дело. Используя плоскую вазу или супницу в качестве основы, вы можете составить очень торжественный букет, подходящий для особенных дней.

Коллекция ваз из старых бутылок

Если хочется украсить интерьер, а времени особо нет, можно начать с простого. Одиночные цветы в стеклянных высоких бутылках из-под вина или газировки привлекают взгляд и вписываются почти в любой интерьер. Изысканно смотрятся бутылки одинаковой и разной формы, со схожими или неоднородными цветами. Пора начинать копить тару!

Полка для цветов из деревянного ящика

Превращение ящика или поддона в подвесную полку не требует много усилий. Такие деревянные полочки с цветами в горшках на стене идеально вписываются в дачный интерьер или кухню в стиле прованс.

Эффектная цветочная корзинка

Любые травы или некрупные цветы, посаженные в корзинке, создают уютную и домашнюю атмосферу. Для живых цветов внутрь помещают специальный губчатый материал с пропиткой, чтобы сохранить их свежесть.

Сладкая ваза своими руками

Букет в бело-красных тонах интересно сочетается со сладкой вазой из леденцов похожих расцветок. Конфетки крепятся внутри или снаружи. Основная сложность — держать в сохранности от детей. Вместо леденцов можно использовать цветные карандаши или кисти для рисования.

Вторая жизнь букета

Поломанным или увядающим цветам можно продлить жизнь, если поместить их бутоны в неглубокую стеклянную или керамическую миску с водой. Плавающие соцветия роз, хризантем или гербер будут долго сохранять привлекательный внешний вид и приятно пахнуть.

Симпатичная ваза из консервной банки

Из консервных банок получаются довольно милые вазочки. Их легко прикрутить на стену или просто расставить по кухне. Можно покрасить внешнюю сторону однотонной краской под цвет интерьера. Хорошо также декорировать их по вкусу доступными материалами.

Ваза для рукодельниц

Вязанные с любовью вещи приносят атмосферу тепла и заботы в дом, а обвязанные горшочки всегда интересная деталь интерьера. Надо срочно учиться вязать!

Цветы в чайной чашке

Яркие цветы, расположенные в чайных или кофейных чашках, способны поднять настроение и украсить небольшое чаепитие. Получается практично и романтично. В небольшой посуде также удобно выращивать пряные травы, кактусы или домашние растения.

Настольная композиция

Настольные композиции из суккулентов или невысоких цветов здорово освежают обеденный стол. Более яркие растения и пышные цветы, расположенные в одну линию по центру, придутся кстати для торжественного ужина.

Еще одно нестандартное использование пустых бутылок

Еще один вариант необычно задействовать стеклянные бутылки и пустую стену. Понадобится мужская помощь для фиксации конструции. Потом, чтобы тара не пустовала, появится мотивация держать цветы в доме.

Цветущие ветки деревьев

Ветки цветущих абрикоса или вишни в простой стеклянной таре принесут ароматы весны прямо в дом. Можно взять веточки с только набухшими почками, и спустя некоторое время они раскроются и дадут зеленые листики прямо в квартире.

Вазы из подручных средств

Разные цветы, посаженные в один нестандартный горшок, позитивно выделяются на общем фоне комнаты. В качестве горшка или вазы можно использовать абсолютно не подходящую на первый вгляд вещь — подарочную коробку, ведерко для льда или детские формочки для песка.

В стиле алхимиков

Пустые флаконы от духов или пробирки можно украсить бутонами и выставить в ванной комнате или спальне. Приятно смотрятся сразу несколько таких цветочных конструкций вместе, расставленных в хаотичном порядке.

Нежно-белые цветы в белой вазе для свежести

Монохром в разных фактурах выглядит очень элегантно. Особенно если это безукоризненно-белый цвет. Он манит своей легкостью и дает огромное количество возможностей для использования. Белые цветы в белой вазе освежают интерьер любого дома.

Декор для стеклянной вазы

Если обычная стеклянная банка уже надоела, вы можете превратить ее в новую вещь. Достаточно лишь обернуть основание мешковиной или другой фактурной тканью и украсить сверху по собственному желанию. На горлышко наматывается шпагат или бечевка — такую тару можно даже подвесить.

Разноцветная подкрашенная вода

Еще один способ оживить стеклянную вазу с цветами — добавить пищевой краситель в воду. Некоторые цветы, например белые розы, могут даже со временем изменить свой цвет под действием красителя. Повод поэкспериментировать.

Нежное решение для спальни

Крошечные букеты в крошечных бокалах способствуют появлению романтического настроения и воздушных юбок в гардеробе. При составлении лучше не перегружать композицию цветами. Один большой цветок и немного мелких или зелени будут самым оптимальным вариантом.

Цветочные композиции в клетке

Птичью клетку можно обыграть по-разному. Ваза с цветами внутри клетки или букет на ее верхушке смотрятся одинаково роскошно. Такое украшение дома можно подвесить или установить в центре стола.

Оригинальные вазы для весенних цветов: 50 идей — декор своими руками

Продолжаем собирать коллекцию красивых идей весенней флористики. Теперь все это можно увидеть в серии «Весенние цветы». Сегодня поговорим о декоре ваз — как своими руками сделать их оригинальными, используя любые емкости, которые только есть под рукой.

Можно выбрать что-то необычное. Или декорировать банальную стеклянную банку. Или разместить цветы в обычной вазе, но с фантазией — так, как это делают профессиональные флористы.

Изучите это подробное руководство с множеством фотографий и создавайте свои очаровательные весенние букеты!

Итак, что мы делаем, когда нам дарят цветы? Ищем для них подходящую вазу, затем набираем воды и ставим на видное место. Конечно, любые цветы хороши сами по себе. Но ведь ваза тоже может быть оригинальной!

Необычные вазы стоят недешево, но кто сказал, что нужно довольствоваться готовыми вариантами? Сегодня вы узнаете, как подобрать для цветов необычную вазу или украсить ее самостоятельно. В качестве вазы может сгодиться что угодно — от пробирок до яичной скорлупы. И оформить их тоже можно, проявив максимум креатива.

Идеи — перед вами, вдохновляйтесь!

__________________________

стекло

Замечательный нейтральный материал, в полной мере подчеркивающий красоту цветов. А уж емкостей из стекла — предостаточно.

Особенно изящно выглядят подвесные букетики в крошечных стеклянных емкостях. Если вы не нашли таких в магазине, используйте обычные стеклянные пробирки. Они достаточно легкие, чтобы подвесить их над столом. Или сделать чудо-дерево из пробирок на цветущих ветках.

Узкие вазы — замечательная основа для лаконичной композиции. Секрет — в том, чтобы использовать их несколько непривычным образом. Налейте воды на самое донышко и поставьте цветы так, чтобы их большая часть оставалась в вазе. Роскошно! Вовнутрь можно положить мелкие камушки.

Круглые вазы-аквариумы — еще один вариант вазы, в которой получится необычный букет. Принцип «укладки» тот же, что и в предыдущем варианте — уложите цветы вовнутрь вазы.

Можно использовать только один вид цветов (например, тюльпаны), а можно добавить еще и красивых веточек.

Бокалы хороши не только для напитков, но и в качестве замены вазы для нежных весенних цветов. Особенно, когда нужно украсить праздничный стол. Поставьте в ряд три высоких бокала — и получится великолепный ансамбль. А маленькие подойдут для оформления мест для гостей.

Парные предметы сейчас в моде — так почему бы и вам не последовать этой традиции? Две маленькие вазочки похожей формы, но разной высоты станут очаровательным украшением для любого уголка дома.

Поставьте их на один поднос — симпатичная композиция готова. А вазочки, перевязанные цветными бантиками, станут изящным украшением стола.

И. наконец, самый необычный вариант — весенние цветы под стеклянным колпаком. Этот предмет, конечно, есть не в каждом доме, но если вы его найдете — обязательно используйте для декора букетов.

Под колпак можно поставить маленькую стеклянную вазочку, и этим ограничиться. Но если хотите создать маленький натюрморт — не ограничивайте себя в фантазии!

Хотите больше идей на эту тему? Смотрите одну из частей нашего мини-сериала «Время выбирать вазы» — 7 приемов, превращающих стеклянные вазы в украшение интерьера.

__________________________

бутылки

Замечательная альтернатива стандартной вазе. Бутылки выгодно отличаются от других стеклянных емкостей своей доступностью — ведь, согласитесь, их намного проще найти, чем пробирки или вазы необычной формы. Какие использовать — решайте сами: подойдут и изящные декоративные, и самые простые.

Очень модный ход — маленькие стеклянные бутылочки в качестве ваз для небольших букетиков. Поищите такие дома или навестите блошиный рынок. «Солирующий» пузырек с цветами будет смотреться одиноко, поэтому соберите «команду». Например, поставьте несколько бутылочек с цветами посередине стола. Или соберите из них композицию на подносе.

Не нашлось интересных пузырьков? Не беда. Поставьте по одному цветку в каждую из бутылок (подойдут самые обычные), а затем свяжите бутылки красивой лентой или тесьмой. Идеальный вариант — лента, повторяющая оттенок цветов. Просто и со вкусом!

Смотрите наш мастер-класс как сделать такую простую, но оригинальную вазу из бутылки, используя остатки рукоделия.

Очень эффектно выглядят весенние цветы в бутылках из цветного стекла. Конечно, такие придется поискать, но если найдете — они станут вашей лучшей вазой. Из бутылок в одной цветовой гамме получится прекрасное трио. Впрочем, кто сказал, что цвет должен быть один? Сочетайте самые невероятные цвета — и удивите всех!

__________________________

посуда

А может, у вас есть старая посуда, которая уже не используется, но и расставаться с ней не хотите?

Даже крохотные фарфоровые чашечки могут стать замечательной вазой для цветов. Посадите в них маленькие цветочки (например, фиалки) или головки тюльпанов. Хотите придать особую значимость крохотному букетику — поставьте чашку на другую.

Подойдет и другая кухонная утварь, например, расписной пузатый чайник или интересная сахарница.

И, наконец, кувшины — им совсем не обязательно быть винтажными. Для пестрого букета подойдет кувшин с интересным, но ненавязчивым рисунком. А скромные маргаритки будут прекрасно смотреться в лаконичном белом кувшинчике.

__________________________

вазы в эко-стиле для весенних цветов

Если вы предпочитаете стиль эко, оформите весенние букеты с ноткой рустикального шика.

Самый простой вариант — корзинки

(помните корзинку с подснежниками из «Двенадцати месяцев»?). Большая корзина — прекрасное обрамление для крупного букета. А маленькая, высотой с поднос, оттенит скромную красоту цветочных «малышей».

Но корзинки не всегда попадаются нужных размеров. Иногда необходимо спрятать неприглядный (или слишком простой) горшок, и тут на помощь приходит плетеное кашпо. Только полюбуйтесь, как мило смотрятся цветочки в этом «гнезде»! Кстати, так можно замаскировать и стеклянные баночки.

И, наконец, самый простой вариант — деревянные ящички или подносы. Наверняка такого добра у вас немало в кладовке (даже если нет, найти их нетрудно).

Разноцветные весенние цветы станут еще роскошнее на фоне грубого деревянного ящика. Нет ящика — возьмите обычный деревянный поднос, насыпьте на него земли и задекорируйте мхом.

Нравится эко-стиль? Смотрите нашу предыдущую коллекцию — как декорировать весенние букеты природными материалами (15 приемов + 30 фото).

__________________________

емкости для других целей

Весенние цветы будут прекрасно смотреться даже в тех емкостях, которые предназначены совершенно для других целей.

Например, цветочные горшки. Можно использовать их по назначению (для гиацинтов, крокусов и других цветов, которые продают не срезанными), а можно — в качестве оригинальной вазы (вовнутрь ставится емкость с водой, а красивый горшок исполняет роль кашпо). Подойдут как нейтральные горшки, так и те, что повторяют палитру букета.

Жестяные ведра в качестве ваз — самый бюджетный способ добавить нотку стиля кантри. Маленькие ведерки оставьте в неизменном виде, большие — раскрасьте в тон цветов.

Красоту цветов может подчеркнуть даже самая простая хозяйственная утварь. Например, тазик с ручками идеален для низкой композиции. А в старой лейке, даже самой ржавой, нежные цветочки станут еще очаровательнее.

__________________________

…и самые необычные вазы для весенних цветов

Ну а если привычных предметов вам недостаточно — включите фантазию на полную мощность.

Как вам, например, этот букетик в… яичной скорлупе? Скорлупки больше подойдут для маленьких цветочков, но из них могут «вылупиться» и тюльпаны. Украсьте композицию шелковой ленточкой — замечательный пасхальный (и просто креативный) декор готов!

Понравилась эта оригинальная идея? Загляните в нашу галерею «Цветы в яичной скорлупе — 23 фото пасхального и весеннего декора«.

У вас приготовлены на весну симпатичные резиновые сапожки? «Обуйте» в них баночки с цветами. Сапоги могут быть как однотонные, так и с веселеньким рисунком.

Пригодится и другой атрибут весны — зонтик. Да, и в него тоже можно поставить цветы. Подойдет как яркий зонтик, так и в классическую неброскую клетку. А вместо вазы с водой используйте флористическую губку.

__________________________

А теперь — немного о том, как дополнительно украсить обычные контейнеры и вазы. Это совсем не трудно, а нужные материалы наверняка есть у вас в доме.

Итак…

Вазу или баночку можно спрятать в красивый контейнер для хранения, например, плетеный. Или — в подарочный пакет с приятной на ощупь текстурой — а почему бы и нет?

Украсьте вазу или горшок тканью. Сколько ее использовать — на ваше усмотрение. Сделайте для горшка новое платье или ограничьтесь отделкой краев.

Наружные стенки вазы можно декорировать в эко-стиле. Превосходно подойдут природные материалы (мох, кора) или поделки из крафт-бумаги.

И, наконец, если у вас получилось много маленьких букетиков, не старайтесь «разнести» их по всей комнате. Есть решение получше: соберите их вместе на одном подносе.

В таком «сообществе» они будут выглядеть гармонично, даже если все цветы — разные, ведь получится единая композиция. Завершите истинно весеннюю «картину» фигурками птичек, кроликов, порхающими бабочками и т.д.

Надеемся, вам понравилась наша новая вдохновляющая коллекция идей о весенних цветах, букетах из них и приемах создания оригинальных ваз. Приятного творчества!

Гармония в цветочном декоре – Декор

Как подобрать вазу к цветам, а цветы к интерьеру? Как добиться идеальной композиции? Советы и идеи от эксперта-флориста.

Цветы, прекрасные и ароматные, сделают квартиру наряднее и свежее, улучшат атмосферу в доме и настроение всем его жильцам. Красивый букет сам по себе украшение, но чтобы подчеркнуть его достоинства и сделать его гармоничной частью интерьера, нужно знать некоторые правила.

Алина Мартынова, флорист цветочной мастерской Aquamarine Flowers, уже делилась с нами секретами продления жизни цветам и подбора растений для спальни здесь. Теперь с ее помощью мы разберемся, как же получить от цветов в своей квартире максимальное визуальное удовольствие.

Содержание:

Гармония вазы и букета

В правильном подборе размера вазы для букета нет особых секретов:

Первое, от чего зависит выбор, это форма букета: если букет вытянутой формы, то для него понадобится высокая ваза, но ее высота не должна превышать 1/3 от высоты букета, так как будет нарушена пропорция композиции. Если букет округлой формы, он будет хорошо смотреться в низкой и объемной вазе.

Не нужно забывать и об устойчивости вазы, особенно если в доме есть домашние животные и дети.

В подборе цвета тонкостей куда больше:

Если букет яркий и контрастный, то подойдет стеклянная ваза – она не будет перетягивать на себя внимание.

Стеклянная ваза простых форм — универсальный элемент декора, который подходит практически к любому стилю интерьера. Пока она не занята букетом, она может стать прибежищем для свечи, декоративного саше или других украшений дома. И букет в ней может смотреться интереснее, если положить на дно, например, камешков или ракушек. Или даже, внезапно, нарезанный лимон.

Также подойдут ярким цветам вазы в спокойных, пастельных тонах, гармонирующие с основным цветовым акцентом букета, например, светло-зеленая, розовая, белая. Если букет однотонный и в нем преимущественна зелень, то можно придать изысканности композиции при помощи яркого сосуда с узорами контрастных цветов, но подходящих к букету и интерьеру.

Есть отдельные принципы сочетания букетов внутри одной композии, если их в ней несколько. Ведь совсем не обязательно ограничиваться одним букетом! Помимо красивых контрастных сочетаний, отлично работает прием «один цвет, разная яркость».

Сделайте композицию из ваз и цветов разных размеров и форм, но одного цвета. Это еще один прием.

Японский писатель Ясунари Кавабата сказал: «Один цветок лучше, чем сто, передает великолепие цветка». Можно согласиться с ним полностью, а можно и схитрить: поместить один цветок в одну вазу, но таких ваз поставить несколько.

Цветы в композиции лучше подбирать либо одинаковые разных цветов, либо разные, но одной цветовой гаммы. Но не бойтесь полагаться на свой вкус и экспериментировать, дополняя образ другими предметами декора!

Гармония букета и интерьера

Важно не только подобрать букету правильную вазу, но и проследить, чтобы композиция вписывалась в интерьер.

Лучше всего подбирать гамму букета контрастную ко всему интерьеру. Так цветы хорошо оживляют спокойные и монохромные тона комнат, служат акцентом. Но и букет нежных цветов в тон интерьеру добавит ему романтичности и легкости.

Для больших комнат, например, для гостиной, отлично подойдут цветущие ветки. Такая композиция обычно крупная, подойдет даже для того, чтобы поставить ее на пол. Преимущество этого варианта еще и в большем сроке жизни.

Цветы украсят не только гостиную или спальню, но могут радовать вас в ванной по утрам или сделают любой ужин на кухне настоящим праздником. Маленькие букетики можно поставить даже в рабочей зоне кухни, чтобы готовка стала приятнее. Но смотрите, чтобы цветы не сыпались и не мешали процессу. Когда сервируете стол, поставьте на него вазу или композицию из маленьких сосудов с цветами — это беспроигрышный вариант.

Вазы своими руками

Творческий подход уместен всегда! Для вазочек сгодится почти все, что под рукой.

Из любой стеклянной банки или бутылки можно сделать очень красивую вазу, расписав ее при помощи акриловой или витражной краски, добавив ленточек или бантиков.

Можно оставить баночку как есть, но добавить цветной пигмент прямо в воду.

Обычную вазу можно украсить своими руками, чтобы она подходила к интерьеру. Например в эко-стиль впишется ваза, обклеянная веточками, а в морской стиль — ракушками.

Интересным решением для оживления интерьера служат подвесные вазы. Они же спасут ваш букет от домашних животных — его не скинут на пол и не погрызут. И тут нам на помощь опять приходят стеклянные баночки, а особо затейливые любители хэнд-мэйда делают подвесные вазы даже из перегоревших лампочек.

Удачного вам украшения дома цветами и приятного творческого процесса!

Фотографии: westwing.ru, stumbleupon.com, jiaren.org, de-light.ru, iqdho.com, picrolls.com, mydecorative.com

цветы, декор, ваза

Букеты и цветы в вазах

Букет цветов в вазе сочетает в себе традиционную флористическую композицию, дополненную стильным и функциональным аксессуаром. Идея дарить цветы сразу в емкостях для них пришла в Россию с Запада. Там продажа флоры построена немного иначе — цветы приобретаются непосредственно у тех, кто их выращивает, свежесрезанные. Их заказывают, срезают, помещают в вазы и доставляют в тот же день.

Преимущества композиций в вазах

Красивые букеты в вазах имеют массу неоспоримых преимуществ:

Эти композиции — вызов традициям и шаблонам, установленным когда-то и кем-то, но не являющихся законом для креативных флористов.
Для настоящих дизайнеров создание этих композиций — возможность проявить себя, показать красоту каждого растения с особенной стороны.
Можно сказать, что человек получает сразу 2 подарка в одном. Ведь потом стильную емкость можно использовать и под другие букеты.
Перевозимые в вазах цветы не подвергаются сильному стрессу, поэтому стоят дольше традиционных букетов.
В вазах продаются любые цветы — розы, орхидеи, ромашки, гвоздики, тюльпаны, нарциссы и т.д.

Купить букеты в вазах можно в нашем интернет-магазине в самых разных видах. Изделия, изготовленные нашими флористами отличаются изяществом и стилем. На выбор клиентов предлагаются вазы самых разнообразных форм, высоты и вместимости. Благодаря этому, в них можно поместить как высокие и стройные розы, так и полевые ромашки, васильки или травы.

Композиции в вазе могут быть подарены к любому из праздников. Например, в качестве дополнительного подарка на любое большое торжество. Это отличное решение, потому что хозяину праздника не придется искать емкость для флористической композиции. Этот же вариант можно использовать для презента боссу или коллеге, многие фирмы заказывают их для украшения офисов. Они прекрасно смотрятся в свадебном банкетном зале или в качестве украшения стола юбиляра.

Где купить букеты в вазе недорого?

В нашем интернет-магазине вы можете купить цветы в вазе в Москве по самой доступной цене. Это уникальные композиции, изготовленные в лучших флористических традициях.

Сочинение по картине А.Я. Головина «Натюрморт. Цветы в вазе»

Первый вариант

Я вижу перед собой очень яркую картину русского художника Александра Яковлевича Головина. Она называется «Цветы в вазе». Это натюрморт, который получился у автора очень живым и радостным. В нем много белого цвета, домашней утвари и цветов.

Автор изобразил в работе много деталей: вазу для конфет, керамический стакан золотого цвета, статуэтку из глины, банку с розами и емкость из стекла с огромным букетом. Все предметы стоят на белой скатерти. На уголок стола наброшен пестрый платок. Центром композиции стал именно большой букет. В него собраны розы, гладиолусы и цветы, похожие на колокольчики.

Мне нравится, что Александр Яковлевич использовал много алых оттенков. Они есть и на дальнем плане, и в узоре русского платка. В работе очень много деталей с родными мотивами. Художник писал натюрморт с натуры. Это понятно, ведь все предметы взаимосвязаны, отбрасывают тени, имеют блики и выглядят объемными.

Эта работа написана днем. Я вижу свет из окна на дальнем плане и блики на предметах. Маленькие вещицы делают натюрморт радостным. Мне нравится статуэтка в форме сказочной птицы. А стакан имеет сложный рисунок. Художник ловко изобразил ажурный орнамент вазочки. Здесь есть переплетения и мелкие розочки. Они сочетаются с цветочными букетами. На картине очень много растений. Одни живые в воде, а другие — напечатанные на платках.

Палитра картины «Цветы в вазе» теплая. Для растительных элементов Головин использовал зеленые, белые и розовые краски. Кое-где видны другие оттенки. Это тени, они холодные, а стекло банки имеет серый цвет. Все краски говорят об осени. Уже отцветают розы и гладиолусы. Меня согревает цветочный натюрморт сочными оттенками и большим количеством домашних старинных вещей. Автор передал осенний день в уютной бытовой обстановке.

Второй вариант

Картины многих художников помогают внимательней присмотреться к деталям. Как будто время может остановиться, и есть возможность уделить внимание тому, мимо чего в реальной жизни очень просто пройти и не заметить. Так многое становится интересно, когда углубленно изучается какой-либо предмет.

Вот и такой живописец, как Головин А. Я., который много работал над театральными декорациями, понимал, что и в простом предмете есть огромный смысл и символика. Его картина «Цветы в вазе» не перегружена деталями и подробностями. В ней нет игры света и ярких красок. Работа простая, но интересная. Именно своей скромностью и легкостью, она заставляет думать и вспоминать о себе.

Что изобразил А.Я. Головин на своем полотне? В центре композиции стоит простая фарфоровая ваза. Она белого цвета, на ней нет узоров. Лишь изящество форм придал ей гончар. Мастер знал, что нужно, для того, чтобы фарфор стал настоящим украшением в любом доме. Вазу серебрят блики окон, напротив которых она стоит. Но это не основная деталь картины. И автор не концентрирует на ней внимание. Напротив, она полностью поглощается, растворяясь в белом цвете фоновых декораций. Одинаковые по цвету и оттенку они служат тому, что подчеркивают основной предмет картины, а именно – букет.

Цветы на полотне пропитаны нежностью. В них нет вызывающей красоты, они простые и почти все выполнены в пастельных тонах. Цвет у них, как звук, приглушенный. Нет кричащих и вызывающих нот. Спокойствием и уравновешенностью веет от этой картины. Головин А.Я. изобразил простые флоксы, белого, розового и сиреневого цвета. И только в середине букета яркий алый цветок, напоминающий лилию. Через него, выделяющегося среди других, живописец, словно пробуждает фантазию, призывает поразмышлять. Несколько лепестков слетело с флоксов, и теперь они грустно лежат на столе.

Посмотрите эти сочинения

Сочинение по картине Ф.П. Решетникова «Мальчишки» Федор Решетников – известный советский художник. Многие его работы посвящены детям. Одна из них – это картина «Мальчишки», она написана в 1971 году. Ее можно разделить на три части. Главные герои этой картины – три мальчика. Видно, что они забрались на крышу, чтобы быть поближе к небу и звездам. Художник сумел очень красиво изобразить поздний вечер. Небо темно-синего цвета, но звезд не видно. Может быть, мальчишки поэтому и забрались на крышу, чтобы увидеть, как появляются первые звезды. На заднем плане […]
Сочинение по картине И.С. Остроухова «Золотая осень» Русский художник Илья Семёнович Остроухов появился на свет в 1858 году. Купеческая семья, в которой родился талантливый живописец была довольно обеспеченной, поэтому образование Илья Семёнович получил достойное. Музыка, природоведение, несколько иностранных языков – вот лишь малый перечень разносторонних способностей будущего художника. Живопись всегда привлекала Илью, но по-настоящему и всерьёз он стал пробовать себя как начинающий автор в достаточно осознанном возрасте. В двадцать один год он стал писать уже […]
Сочинение по картине С.Ю. Жуковского «Осень. Веранда» Станислав Юлианович Жуковский — известный русский художник. Его картины известны во многих странах мира. Несмотря на то, что Станислав Юлианович имел польско-белорусское происхождение, своей Родиной он всегда считал Россию. Именно поэтому большинство его картин отображают русские пейзажи. Одна из самых известных его работ — «Осень. Веранда». Этот пейзаж отображает одно из самых замечательных времен года — осень. В этот период вся природа готовится к скорой зимней спячке, но прежде выплескивает всю свою […]
Сочинение по картине В.М. Васнецова «Баян» Когда смотришь на картины Виктора Михайловича Васнецова, чувствуешь гордость, которая переполняла великого художника, за свое отечество. Появляется это ощущение и глядя на картину «Баян». Возможно, полотно не может передать нам замысел автора словесно, но мы всегда имеем возможность понять смысл, приглядевшись ко всем деталям и образам на картине. Может показаться непонятным почему главное действующее лицо — сказитель Баян сидит не по центру. Но вряд ли художник сделал так случайно. В любом мазке автора […]
Описание картины Левитана «Одуванчики» Умение выражать тончайшие оттенки настроения сопутствовало Исааку Ильичу Левитану на протяжении всего творческого пути. Избегая сцен, эффектных внешне, он стремился выразить душевные волнения, изображая милые русскому сердцу мотивы. Простоватые, на первый взгляд, сюжеты картин несут сильную эмоциональную нагрузку. Это утверждение в полной мере применимо и к его «Одуванчикам». Неспроста Левитан одним летним утром возвратился с прогулки без этюда. В его руках был букет из одуванчиков, который он хотел […]
«Февральская лазурь» Грабаря (сочинение по картине) Я хочу рассказать о картине И.Э. Грабаря “Февральская лазурь”. И.Э. Грабарь – русский художник, пейзажист 20-го века. На полотне изображен солнечный зимний день в березовой роще. Солнце не изображено здесь, но мы видим его присутствие. От берез падают фиолетовые тени. Небо ясное, синее, без облаков. Всю поляну покрывает снег. Он на полотне разных оттенков: синего, белого, голубого. На переднем плане холста стоит большая, красивая береза. Она старая. На это указывает толстый ствол и большие ветки. Рядом с […]
«Церковь Покрова на Нерли» на картинах С.И. Герасимова и С.А. Баулина (сочинение) Изображение храмов и церквей — одна из излюбленных тем русских живописцев. Художники не раз изображали архитектурные сооружения на фоне красивого пейзажа. Многих мастеров особенно привлекали небольшие древнерусские храмы, такие как Церковь Покрова на Нерли. Церковь был построена много столетий назад, в 1165 году, и названа была в честь русской святой Покровы. По легенде, место для строительства церкви выбрал сам Андрей Боголюбский. Именно эту миниатюрную и изящную церковь, расположенную на берегу реки Нерль, и […]
Гончаров. Жизнь и творчество. К середине XIX в. под влиянием реалистической школы Пушкина и Гоголя выросло и сформировалось новое замечательное поколение русских писателей. Гениальный критик Белинский уже в 40-х годах отметил появление целой группы талантливых молодых авторов: Тургенева, Островского, Некрасова, Герцена, Достоевского, Григоровича, Огарёва и др. В ряду этих многообещающих писателей стоял и Гончаров, будущий автор «Обломова», первый роман которого «Обыкновенная история» вызвал высокую оценку Белинского. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО И. […]
Сочинение с планом по поэме Твардовского «Василий Теркин» Поэма «Василий Теркин» — поистине редкая книга План: 1. Особенности военной литературы. 2. Изображение войны в поэме «Василий Теркин». а) «Василий Теркин» как Библия фронтового человека. б) Черты характера Теркина в русских бойцах. в) Роль героя в воспитании патриотического духа солдат. 3. Оценка поэмы критиками и народом. За долгие четыре года, в которые продолжалась война между СССР и фашистской Германией, было написано немало литературных произведений, по праву вошедших в сокровищницу русской […]
В чем особенность изображения внутреннего мира героев 19 века 19 век отличается поразительной глубиной понимания человеческой души в русской литературе. Можно ответить на этот вопрос на примере трех великих русских писателей: Толстого, Гоголя и Достоевского. Толстой в «Войне и Мире» раскрывал также и мир души своих героев, делая это «по-хозяйски» и легко. Был высоким моралистом, однако его поиски истины к сожалению закончились уходом от истины Православной веры, что впоследствии негативно повлияло на его творчество (пример, роман «Воскресенье»). Гоголь своей сатирой […]
Сочинение с планом по произведению Платонова «Возвращение» Сочинение-рассуждение: Возможно ли вернуться после войны? План: 1. Введение а) От «Семьи Ивановых» до «Возвращения» 2. Основная часть а)«Странен и непонятен был родной дом» 3. Вывод а) «Уразуметь сердцем» Уразуметь «сердцем», значит понять П. Флоренский В 1946 году Андрей Платонов написал рассказ «Семья Ивановых», который затем был назван «Возвращением». Новое название более соответствует философской проблематике рассказа и подчеркивает его основную тему — возвращение после войны. Причем речь идет […]
Особенности изображения чувства любви лирике Пушкина и Лермонтова Введение Любовная лирика занимает одно из главных мест в творчестве поэтов, но степень ее изученности невелика. Монографических трудов по этой теме нет, частично она раскрывается в работах В. Сахарова, Ю.Н. Тынянова, Д.Е. Максимова, говорят о ней как о необходимом составляющем творчества. Некоторые авторы (Д.Д. Благой и другие) сопоставляют любовную тему в творчестве сразу нескольких поэтов, охарактеризовывая некоторые общие черты. А.Лукьянов рассматривает любовную тему в лирике А.С. Пушкина через призму […]
Сочинение с планом по рассказку Солженицына «Матренин двор» «Матренин двор» как история последней праведницы в стране посттоталитарного режима План: 1) Александр Солженицын: «Жить не по лжи!». 2) Реалистическое изображение жизни советских людей в посттоталитарном обществе а) Россия в послевоенное время. б) Жизнь и смерть в стране после тоталитарного режима. в) Судьба русской женщины в советском государстве. 3) Матрена – последняя из праведников. Александр Исаевич Солженицын был одним из немногих русских писателей, которые писали очень реалистические […]
Сочинение по творчеству Шолохова (роман «Тихий дон») История России за 10 лет или творчество Шолохова через кристалл романа «Тихий Дон» Описывая жизнь казаков в романе «Тихий Дон», М. А. Шолохов оказался ещё и талантливым историком. Годы великих событий в России, с 1912 года мая месяца по март 1922 года, писатель воссоздал подробно, правдиво и очень художественно. История в этот период создавалась, изменялась и была детализирована через судьбы не только Григория Мелехова, но и множества других лиц. Они приходились ему близкими родными и дальними родственниками, […]
Характеристика Лизы и Эраста в таблице (по повести «Бедная Лиза») 1 версия таблицы Лиза Эраст Качества характера Скромная; стеснительная; робкая; любезная; прекрасна не только внешностью, но и душой; нежная; неутомимая и трудолюбивая. Учтивый, с добрым от природы сердцем, довольно разумный, мечтатель, также расчетливый, легкомысленный и безрассудный. Внешность Красивая девушка с Розовыми щечками, голубоглазая и светловолосая (Работала, не щадя «редкой красоты своей, не щадя своей нежной молодости»). Лиза не походила на крестьянку, скорее на воздушную […]
Описание действия или описание трудового процесса (сочинение) Как я мою полы Для того, чтобы вымыть полы чисто, а не налить воды и размазать грязь, я делаю так: Беру в кладовке ведро, которым для этого пользуется мама, а также швабру. Наливаю в таз горячей воды, добавляю в неё столовую ложку соли (для истребления микробов). Полощу швабру в тазу и хорошенько отжимаю. Мою полы в каждой комнате, начиная от дальней стены по направлению к двери. Заглядываю во все уголки, под кровати и столы, там скапливается больше всего крошек, пыли и прочей нечисти. Домыв каждое […]
Спор поколений: вместе и врозь Обращаясь к размышлениям над темами данного направления, прежде всего вспомните все наши уроки, на которых мы рассуждали о проблеме «отцов и детей». Проблема эта многоплановая. 1. Возможно, тема будет сформулирована так, чтобы заставить вас рассуждать о семейных ценностях. Тогда вы должны вспомнить произведения, в которых отцы и дети — это кровные родственники. Рассматривать в этом случае придётся психологические и нравственные основы семейных взаимоотношений, роль семейных традиций, разногласия и […]
Адресаты любовной лирики Лермонтова (сочинение) 1. Введение. Личностное отношение поэта к теме. Нет ни одного поэта, который бы не писал о любви, хотя у каждого из них свое отношение к этому чувству. Если для Пушкина любовь – это созидающее чувство”, прекрасное мгновенье”, “божественный дар”, побуждающий творчество, то у Лермонтова – это смятение сердца, боль потерь и, в конечном счете, скептическое отношение к любви. Любить… но кого же? На время не стоит труда, А вечно любить невозможно…, («И скучно и грустно», 1840) — размышляет лирический […]
Поэзия 60-х годов 20 века (сочинение) Поэтический бум шестидесятых годов 20 века Шестидесятые годы 20 века — это время подъема российской поэзии. Наконец наступила оттепель, были сняты многие запреты и авторы смогли открыто, не боясь репрессий и изгнаний, выражать свое мнение. Сборники стихов стали выходить настолько часто, что, пожалуй, такого «издательского бума» в области поэзии не было никогда ни до, ни после. «Визитные карточки» этого времени — Б.Ахмадулина, Е.Евтушенко, Р.Рождественский, Н.Рубцов, и, конечно же, бард-бунтарь […]
Сравнительная характеристика Калашникова и Кирибеевича (таблица) 1 версия таблицы Калашников Кирибеевич Положение в поэме Степан Парамонович Калашников — исключительно положительный, хотя и трагичный герой. Кирибеевич — искобчительно отрицательный персонаж. Чтобы показать это, М.Ю. Лермонтов не называет его по имени, а лишь дает ему кличку «басурманский сын» Положение в социуме Калашников занимался купечеством, то есть — торговлей. Имел собственную лавку. Кирибеевич служил Ивану Грозному, был воином и защитником. Семейный быт Степан Парамонович […]

Идеальная Ваза для Роз: Как Выбрать+[Лучшие Модели 2019]

Ваза из гжельского фарфора для домашних роз

Розы – любимые цветы многих девушек. Своими нежными бутонами они легко украсят любую комнату, превратив ее в благоухающий сад. Чтобы подчеркнуть сказочный эффект, и ваза для роз должна быть подходящей. Рассмотрим, каким требованиям должна соответствовать идеальная емкость для этих нежных цветов.

Содержание:

Прозрачная ваза из стекла для маленькой розы

Простая цилиндрическая ваза для роскошного букета

Объемная глиняная ваза вместит букет из 20-ти и более роз

Современные вазы с узким горлышком для маленького количества роз

Разновидность стеклянных ваз для роз в виде цилиндра

Какую вазу лучше выбрать

В принципе, для роз, как и для любых других цветов, подойдет обычная большая ваза. Главное – учитывать высоту стеблей и количество цветков, чтобы они чувствовали себя комфортно. Стебли должны беспрепятственно впитывать влагу, и им не должно быть в вазе тесно. Вместе с тем существуют некоторые тонкости выбора вазы именно для розы, которые знают только специалисты. Почему бы и вам не воспользоваться их опытом, чтобы эти прекрасные цветы радовали вас еще дольше?

Круглая ваза, в которую можно поместить большой букет

Лучше всего иметь в арсенале сразу несколько ваз, в которых вы сможете разместить цветы любой высоты. Выбирать вазу лучше всего, ориентируясь на высоту стеблей. По этому критерию розы разделяют на три группы:

миниатюрные, высотой до 15 см;
средней длины, высотой от 25 см;
королевские – от 1 метра.

Аранжировщики цветов советуют выбирать вазу, которая составляет 40-60% от длины букета

Логично, что для каждого типа розы подойдет ваза соответствующего размера. Например, для составления идеальной композиции из королевских роз идеально подойдут напольные вазы. Благо в последнее время они стали излюбленным предметом декора среди прогрессивных дизайнеров. При составлении композиции из растений выше 60 см советуем воспользоваться специальной губкой. В качестве альтернативы можно разбавить розы зеленью, чтобы придать букету объем.

Конусные высокие вазы у камина для 1,5-метровой розы

Другие критерии выбора вазы

Кроме того, выбор вазы зависит и от того, какую композицию вы пытаетесь создать. Если не хотите разбавлять букет роз в вазе другими цветами, то остановите свой выбор на классической цилиндрической форме.

В качестве универсального варианта подойдет емкость 30 см в длину и 10 см в диаметре. Она сможет вместить до 20 роз среднего размера.

В вазе в виде цилиндра цветы всегда будут максимально уравновешены

Выбор вазы также не в последнюю очередь зависит и от количества цветков, которые вы предполагаете в ней разместить. Если хотите составить скромную композицию из 1-5 роз, то остановите свой выбор на тонких вазах с узким горлышком. Оно не даст розам рассредоточиться по вазе, и цветы будут смотреться очень аккуратно.

Колбообразная ваза для одной веточки

Будьте особо внимательны при размещении в вазе одного цветка: это одна из самых сложных задач начинающего флориста. К такой вазе предъявляются жесткие требования:

ее максимальная окружность не должна превышать диаметр среднестатистической бутылки из-под вина;
она должна иметь внушительное основание для емкости, чтобы бутон не смог опрокинуть узкую вазу.

Вазочки в стиле рустик для роз

Прозрачная стеклянная ваза для украшения стола розами — оптимальный вариант

Ваза для роз: дизайн

Эти растения призваны украшать интерьер. Поэтому важно, чтобы ваза для роз его не испортила. Чтобы подчеркнуть красоту цветков, не следует «затенять» их вычурными вазами.

Симпатичная металлическая ваза для небольшого букетика

Совет! Розы будут более выигрышно смотреться в изящной, но простой вазе.

Обыкновенная стеклянная ваза с красивым букетом домашних роз

Выбор вазы для роз также зависит и от особенностей интерьера, в котором они будут стоять. Очень выигрышно розы смотрятся в интерьере классического стиля. В этом случае можно позволить себе массивную вазу классической формы. Остановите свой выбор на хрустальных или металлических емкостях.

Интересная ваза для роз в классическом интерьере гостиной

Если же интерьер помещения выдержан в минималистичном стиле, то более уместна будет одна-единственная роза, помещененная в миниатюрный цилиндр с водой. При этом стебель цветка будет удерживаться специальным приспособлением. Подойдет такой вариант размещения розы в вазе и для интерьера в стиле хай-тек.

Легкий прозрачный сосуд для цветов в минималистичном стиле

Если же вы приверженец прованса, то в таком интерьере весьма органично будут смотреться пышные садовые розы нежных оттенков, помещенные в объемную округлую вазу. Если она будет выполнена из керамики с рисунком на деревенскую тематику, то это сделает интерьер еще колоритнее.

Красивый старинный кувшин для цветов в стиле прованс

Как добиться того, чтобы розы простояли дольше

Каждый хочет, чтобы цветы радовали глаз и источали приятный аромат как можно дольше. Однако, к сожалению, розы весьма капризные цветы, которые не могут долго продержаться в вазе. Это объясняется тем, что они крайне чувствительны к внешним условиям: влажности, температуре воздуха и воды и т.д.

Розы в глиняной вазе в светлом уголке помещения

Как же добиться того, чтобы растянуть период их жизни? Рассмотрим, как сохранить розы в вазе.

Конечно, все зависит от качества самих роз. Тем не менее, существует несколько хитростей, которые помогут продлить «срок службы» даже не самым свежим растениям. Если за розами ухаживать должным образом, то можно существенно увеличить период их цветения.

Правильный уход за розами продлит их время пребывания в вашем доме

Рекомендации для продления «срока службы» роз

Придерживайтесь этих правил – и розы простоят в вазе гораздо дольше обычного:

Обязательно подрезайте розы, прежде чем поставить их в вазу. Однако контакт с металлом пагубен для нежных стеблей, поэтому пользуйтесь ножами из нержавеющей стали или секаторами. Осуществляйте эту процедуру, опустив стебли в воду. Эта хитрость не позволит проникнуть в них воздуху. Затем также рекомендуется подрезать конец стебля крест-накрест. Таким образом роза будет получать больше воды. Делать это нужно хотя бы раз в три дня.

Наглядный пример обрезания края стебля розы

Обращайте внимание на количество воды в вазе. Ее объем должен составлять примерно 60-70% относительно длины стебля.
Опускайте розы только в вазу с отстоявшейся водой. Важна и ее температура: летом она должна составлять примерно 15 градусов, а в холодный период – на 10 градусов выше.

Достаточное количество и нужная температура воды в вазе обеспечат розе комфортное долговременное пребывание в помещении

Не забудьте подрезать листья, которые находятся под водой – так вы убережете их от гниения, что не только неэстетично, но и пагубно сказывается на цветке, который повредят образовавшиеся в результате гниения микробы.

Милый ухоженный букет и роз и сирени в прозрачной вазе

Регулярно меняйте воду. Лучше это делать как минимум каждые пять дней. При этом ежедневно необходимо подливать в емкость свежую воду.

Стильный белоснежный букет, украшающий прихожую

Не повредит и опрыскивание цветков из пульверизатора с соблюдением осторожности. Сложность заключается в том, чтобы не попасть в сердцевину бутона.

Опрыскивание розы из пульверизатора

Поддерживайте в помещении комфортную температуру для роз, которая должна находиться в диапазоне от 18 до 22 градусов. Не допускайте переохлаждения или перегрева помещения. Уберите розы подальше от прямых лучей солнца и сквозняков.

Металлический старинный кувшин с объемным ярким букетом роз

Воспользуйтесь этими нехитрыми рекомендациями, чтобы розы дольше стояли в вазе.

Советы для опытных флористов-любителей

Ну и наконец последний совет – для самых щепетильных флористов. Чтобы еще больше порадовать любимые цветы, перенесите их на ночь в ванну с прохладной (7-12 градусов) водой. Держите в воде лишь стебли растений, оставляя бутоны приподнятыми над ее поверхностью. Эта хитрость освежит розы.

Бокаловидная глиняная ваза с короткой розой

Чтобы продлить срок цветения розы в вазе, многие задаются вопросом, что добавить в воду. Некоторые специалисты рекомендуют добавлять в жидкость дополнительные «ингредиенты». Вместе с тем другие флористы категорически не советуют этого делать. В любом случае, если вы опускаете в воду какие-то добавки, это следует делать осторожно. И уж тем более не следует добавлять в воду сразу несколько компонентов.

Декоративная ваза с наборным букетом из ирисок и нежной розы

Чтобы розы дольше стояли в вазе, можно осторожно попробовать добавить один из следующих «ингредиентов»:

древесный уголь;
нашатырный спирт;
сахар;
аспирин;
несколько капель отбеливателя для белья.

Наливать в вазу сразу очень холодную воду не рекомендуют, так как это будет шоком для цветов. Лучше бросать кубики льда в воду комнатной температуры

Совет! Будьте осторожны с добавлением в воду таких «народных средств», как сахар, аспирин, водка и т.д. Эти действия могут навредить, а польза от них не доказана. Также не рекомендуется обламывать шипы у растений.

Сочные оттенки вазы и букета роз в светлой гостиной-столовой

Эти нехитрые советы подскажут, как сохранить розы в вазе с водой. И они будут радовать вас на семь, а то и на десять дней дольше!

Станция для создания цветов имеет основание длиной 7 дюймов и вмещает
более 7 унций воды под поверхностью стола, сохраняя ваши цветы свежими и безопасными.

точечная и витражная роспись, мастер-классы и советы для новичков

Вазы в доме не только полезный, но и красивый аксессуар, с помощью которого можно разнообразить и освежить обстановку. Рисунок на вазе, ее рельеф и форма дают возможность подобрать сосуд для цветов под конкретный дизайн интерьера. Декорирование вазы своими руками можно выполнить и в домашних условиях, используя различные материалы и техники. И сделать это не так уж сложно и затратно.

Варианты декорирования ваз

Даже скучную старую вазу можно изменить до неузнаваемости, если удачно подобрать технику декора и удачно расставить акценты:

Роспись витражными или акриловыми красками.
Аэрозольная техника.
Декор с помощью наклеек.
Декор текстилем.
Украшение бумагой или лозой.
Декор природными материалами.
Украшение с помощью внутреннего наполнения сосуда.
Декупаж.

Все перечисленные варианты доступны для самостоятельного осуществления в домашних условиях.

Работа с красками

Если речь идет о простом гладком сосуде из стекла или другого материала, декорировать его можно с помощью оригинального красочного узора или орнамента. Прежде чем начинать работать с красками, поверхность нужно максимально обезжирить и высушить. Обезжиривать лучше всего спиртом или ацетоном (жидкость для снятия лака подойдет). Кроме того, необходимо детально изучить инструкцию, которая прилагается к краскам. Витражные краски бывают:

На водной основе, содержат акрил. Этот вид требует последующего запекания изделия, чтобы краска приобрела более устойчивое состояние. Время и температура обжига у разных производителей может различаться, но не критично. Такие витражные краски нетоксичны, практически гипоаллергенные и подходят для детского творчества.
Сольвентные, то есть содержащие растворитель. Этот вариант более разнообразен и богат в своей палитре, не требует запекания. Но мастера, постоянно работающие с такими красками, рекомендуют покрывать готовый рисунок лаком.

Контурные краски также различаются по своему составу и в зависимости от него требуют дополнительной тепловой обработки, или же в ней не нуждаются.

Витражная роспись

Облагородить простую вещь необычным и ярким рисунком могут даже люди, не имеющие художественного образования и не рисующие в принципе. А расписная ваза станет прекрасной деталью в любом интерьере, главное, подобрать подходящий рисунок. Мастер-класс по ручной росписи вазы, для которого потребуются:

Контур для стекла и керамики (с тонким носиком).
Витражные краски.
Скрепка, канцелярский нож, бумажная салфетка, ватная палочка или шпажка — все это нужно для подсобных работ.
Распечатанный шаблон, ваза, скотч.
Спирт и ватный спонж.

Если витражная роспись — принципиально новое для вас занятие, лучше не выбирать для первого раза сложные рисунки с обилием деталей. Рисунок создается самостоятельно, или берется готовый вариант изображения.

Оптимальный вариант — это воспользоваться детской раскраской, изображающей, к примеру, Жигули или фею или сову. Плюс такого варианта в том, что в детских раскрасках все контуры довольно жирные, чтобы детям проще было раскрасить рисунок, и карандаши не выходили за края изображения. Эта маленькая хитрость поможет избежать некоторых ошибок новичков. К тому же в раскрасках зачастую есть исходник, на который можно ориентироваться, подбирая краски.

Процесс росписи. В первую очередь следует подготовить поверхность, то есть обезжирить и высушить. Далее нужно закрепить трафарет скотчем с внутренней стороны стекла.

Контуры рисунка обвести специальным контуром для стекла. При этом лучше всего держать тюбик под углом 30 градусов относительно поверхности, и не вплотную к ней, а на расстоянии в несколько миллиметров. В противном случае краска будет выходить не так, как нужно для контура. Линия должна быть ровной и непрерывной, одинаковой толщины.

Контур — это основа витражной росписи, те границы, которые не позволят растечься и смешаться краскам. Половина высоты контура будет впоследствии заполнена красками, поэтому не стоит бояться излишне выпуклых линий, но высота должна быть одинаковой и равномерной по всему рисунку. После нанесения основы дать ей высохнуть или запечь согласно инструкции.

Далее нужно разукрасить витражными красками внутренние детали картинки. Начинать работу лучше сверху вниз и слева направо, так меньше вероятность смазать краску и испортить рисунок.

Точечная роспись по стеклу

Этот вид декора хорош тем, что его можно применить не только к стеклянной поверхности, но и к непрозрачной керамической или пластиковой основе. С прозрачными сосудами работать проще, поскольку можно применить тот же шаблон или трафарет. Очень эффектно точечная роспись смотрится золотистыми и зелеными красками на черном или просто темном фоне. Поэтому большой популярностью пользуются египетские узоры и орнаменты. Чтобы расписать вазу в таком стиле, потребуются:

Контурные краски.
Ваза.
Карандаш, сантиметровая лента.
Ватная палочка, канцелярский нож, салфетки.
Образец росписи, на который можно ориентироваться (жук скарабей, Амон Ра, Бастет и другие божества в строгом геометрическом обрамлении).

С помощью сантиметровой ленты наметить уровни, на которых будут находиться ключевые фрагменты узора. Например, отметить линии вдоль всей окружности с отступом в несколько сантиметров. После этого провести «меридианы» по высоте сосуда. Важно нанести наметку так, чтобы при дальнейшей работе линии оказались спрятанными под узором.

Прежде чем наносить точечный узор, краску нужно проверить на черновике, чтобы приноровиться к ее консистенции, при необходимости прочистить носик тюбика и т. д. Приступая к работе с краской, начинать лучше всего с верхней части, периодически прерываясь, чтобы высушить краску. Это значительно облегчит процесс и убережет от смазывания узоров в самый неподходящий момент.

Если в каком-то месте возникла неровная точка или тому подобная помарка, ее можно убрать ватной палочкой или кистью, пока краска не высохла. Другой вариант — убрать погрешность после высыхания краски, поддев ее ножом или лезвием.

Аэрозольная роспись

Работать с акриловыми красками и эмалями в аэрозоле довольно просто и приятно. Главное условие работы — хорошо проветриваемое помещение и наличие полиэтилена или газет, чтобы не покрасить ничего сверх задуманного. Чтобы сделать простые и стильные узоры на вазе, потребуется скотч и краска в баллончике. Скотчем оклеивается часть вазы в произвольном порядке. Это может быть чередование узких и широких полос, хаотичное сплетение линий любой ширины, или любой другой геометрический узор. Верх вазы нужно закрыть пищевой пленкой или полиэтиленом, чтобы краска не попала на внутреннюю часть.

После этого нужно покрыть всю поверхность сосуда краской из баллончика. Его нужно держать на равноудаленном расстоянии на протяжении всего окрашивания, чтобы не было потеков или проплешин. При необходимости можно покрыть краской на второй слой.

После того как краска высохнет окончательно (у каждого производителя время сушки свое, подробнее нужно смотреть на самом баллончике), скотч нужно аккуратно удалить. Ваза готова! При желании можно вырезать произвольный узор — сердечки, цветы, крылышки и т. д. из бумаги — и приклеить на тонкий слой клея ПВА. После окрашивания бумагу убрать, а клей легко смывается теплой губкой.

Декор из бумаги и текстиля

Скучную и надоевшую вазу, которая не слишком соответствует интерьеру комнаты, но выкинуть которую нет возможности, можно преобразить, используя подручные материалы. Мастерицами широко используется бумажная лоза, которой оплетается любая основа. Часто с этой техникой преображают большие напольные вазы, поскольку они больше подвержены износу и различным механическим повреждениям.

Техника объемного квиллинга тоже пользуется заслуженной популярностью. Чтобы получить из обыденной и неприметной вещи стильную и модную деталь для украшения интерьера, потребуется старый глянцевый журнал, шпажка, канцелярский нож и линейка, клей ПВА. Журнал нужно разобрать на листы. Каждый лист разрезать на полосы шириной в 1 см. Намотать каждую полосу на шпажку, немного распустить, а кончик зафиксировать клеем.

Когда количество роллов будет достаточным, можно начинать обклеивать ими вазу. Эта техника хороша тем, что можно облагородить не только сосуд правильной формы, но и вазу, обладающую причудливыми изгибами. Необязательно полностью обклеивать емкость бумажными роллами — можно сделать промежутки между двумя полосами узора или сделать асимметричный узор. Простор для творчества здесь практически неограничен — можно экспериментировать с шириной бумажных полос, их толщиной и цветом.

Для декорирования вазы тканью можно использовать ленты всех форм и размеров, старые шерстяные свитера, органзу, кружево, джинсу и многое другое. Самый простой вариант украшения емкости — это обвязать или обклеить его лентами. Популярен вариант сезонной смены «одежек» для вазы. Весной используют кружева и фатин, летом в ход идет джинса и органза, осенью и зимой можно использовать рукав от старого свитера.

Дизайн с помощью природных материалов

В качестве таковых широко используют куски сухих веток, тонко напиленные деревянные плашки, каштаны, шишки и прочие дары природы. Про знакомый всем со школы вариант с пластилином и фасолью и говорить нечего — такая поделка была в каждом классе. Как украсить вазу с помощью природных материалов, идеи и варианты сочетаний:

Сухая кора и искусственный мох.
Мелкие палочки и шишки.
Ракушки и сизаль.
Палочки корицы и цветы из апельсиновых шкурок.
Сухие ветки и шпагат.

Все эти материалы лучше всего клеить между собой и на основу, на термоклей. Некоторые детали лучше всего подкрасить краской в баллончике, например, шишки и веточки. В этом случае получится отличный новогодний декор.

Украшение вазы изнутри

Такая идея декора далеко не новая, но подходит она для оформления только прозрачных стеклянных ваз. Внутрь кладутся различные декоративные детали:

Ракушки, шишки, каштаны, желуди и т. д.
Полудрагоценные камни: хрусталь, кварц, аметист, яшма и т. д.
Специальные стеклянные шарики разной расцветки.
Звездочки оригами.

Последний вариант, в отличие от предыдущих, контакта с водой не перенесет, да и шишки с желудями лучше в жидкость не погружать. Зато пестрая и яркая ваза однозначно привлечет к себе внимание.

Originally posted 2018-03-11 11:24:46.

Flower Vase — Illustrationen und Vektorgrafiken

22.279Grafiken

Bilder
Fotos
Grafiken
Vektoren
Videos

AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 22.

279 flower vase lizenzfreie Stock — и векторграфик. Если вы хотите заказать вазу с цветами или ужин, вы можете выбрать лучшую фаворитную коллекцию и векторный рисунок для всех остальных.

Розовые цветы в вазе, букет из ярких цветов для внутренней отделки векторных иллюстраций — ваза для цветов сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Розовые цветы в вазе, Букет из ярких цветов Цветы для… , Strauß blühender Blumen für die Innendekoration Vektorillustration auf weißem Hintergrund.

handgezeichnete blumen und vasen — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Handgezeichnete Blumen und Vasen

Set von handgezeichneten Blumen und Vasen für den Valentinstag, um Ihren eigenen Strauß zu kreieren

cut wildblumen und kolibri — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Cut Wildblumen und Kolibri

цветочный набор zusammensetzung blum verschiedene formen und größe isoliert auf weißem hintergrund — ваза для цветов — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Цветочный набор Zusammensetzung Blumen в вазе verschiedene Formen. ..

internationaler frauentag mit frühlingsstrauß. векторное изображение для карт, плакатов, флаеров и других элементов. — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Internationaler Frauentag mit Frühlingsstrauß. Vektor-Vorlage für

blumen-ölgemälde — цветочная ваза со стоковой графикой, -клипартом, -мультфильмами и -символами

Blumen-Ölgemälde

Blumen. Meine eigenen Kunstwerke, Öl gemalt und gescannt. Ich bin der Inhaber des Urheberrechts.

sammlung von blumen nach hause — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символы символ

Составитель букетов — универсальные цветочные и векторные элементы вазы

Создатель букетов — универсальные цветочные и векторные элементы вазы. Farbige Blumenstraußblüten-Illustration

reihe von farbigen vasen mit blühenden blumen für die dekoration und interieur — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Reihe von farbigen Vasen mit blühenden Blumen für die Dekoration. ..

vase mit blumen — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

ваза с блюменом

Eine Vektorillustration einer Vase von Blumen mit Lilien, Rosen und Tulpen.

люмен в коробке. вектор-skizze-иллюстрация. — ваза для цветов сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Blumen в коробке. Вектор-Skizze-Illustration.

желтая ваза с яркими цветами для украшения и интерьера. — цветочная ваза со стоковой графикой, -клипартом, -мультфильмами и -символами

Желтая ваза с яркими цветами для украшения и интерьера.

Желтая ваза с яркими цветами для украшения и интерьера. Schöne Sonnenblumen in Keramikvase isoliert auf weißem Hintergrund. Вектор-Бестанд

Blumenstrauß und Strauss in keramikvase als home interior decor vector set — ваза для цветов сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символы

Blumenstrauß und Strauss in Keramikvase als Home Interior Decor. ..

Blumenstrauß und Strauß ruhten in Keramikvase als Home Набор векторов внутреннего декора. Frische Blumenblüte am Stiel im dekorativen Asttopfoder Gefäßkonzept

blumen-aufkleber-kollektion. — ваза для цветов, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Blumen-Aufkleber-Kollektion.

blumenschmuck — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Blumenschmuck

blumenstrauß, линейные иконки-набор. Блюменштраус. herstellung, verpackung, lieferung и gegenwart von blumen. Bearbeitbare schlaganfälle — ваза для цветов, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Blumenstrauß, lineares Ikonen-Set. Блюменштраус. Herstellung,…

blume in vase-symbol — ваза для цветов stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Blume in Vase-Symbol

-»-ðððkeil 2ñðμñðμñ- — ваза для цветов stock-grafiken, -clipart, — мультфильмы и символ

-»-Ðððkeil 2ñðμñðμñ-

ваза линия символ — ваза для цветов сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

ваза линия символ

blumen-topf.

декоративный фарбидж pflanzen wachsen zu house in lustige töpfen cartoon vektorgrafiken stellen isoliert — ваза для цветов сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Blumen-Topf. Декоративные фартуки Pflanzen wachsen zu Hause in…

handhalten oder blühenden blumenstrauß, frühlingsblüte und blühen. флорист zusammensetzung für feiertagsfeier. флора в вазе, декоративная цвайге. вектор в цветочном мультяшном стиле — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Handhalten oder blühenden Blumenstrauß, Frühlingsblüte und blühen.

blumenstrauß на векторной иллюстрации вазы. blütenblüte in der flasche mit blättern und zweigen. frühlingsdekoration im modernen schlichten cartoon-flat-stil für urlaubsdruck-design — ваза для цветов, графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Blumenstrauß в векторной иллюстрации вазы. Blütenblüte in der…

blumen in vase — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Blumen в вазе

frühlingsblumen in töpfe und vase set — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и — символ

Frühlingsblumen in Töpfe и набор ваз

sammlung von wild- und gartenblumen in vasen und flaschen isoliert auf weißemhintergrund.

Бюндель фон Штрауссен. satz фон декоративный цветочный элемент дизайна. вектор-иллюстрация — ваза для цветов сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Sammlung von Wild- und Gartenblumen in Vasen und Flaschen…

ölgemälde — blumen in der vase — ваза для цветов сток-графика, -клипарт, — Cartoons und -symbole

Ölgemälde — Цветы в вазе

Ölgelälde mit roten und violette Blumen in der Glasvase.

frühling blühende frauen tageskarte mit ausgefallenen blmen. — ваза для цветов — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Frühling blühende Frauen Tageskarte mit ausgefallenen Blumen.

große sammlung von frühling und sommer bunte blumen in töpfen. вектор — ваза для цветов сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Большой цветок фон Frühling und Sommer bunte Blumen in Töpfen. …

blume flache ikone gesetzt isoliert auf weiß. — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Blume flache Ikone gesetzt isoliert auf weiß.

Verschieden Blumen in einer Vase, darunter Rose, Tulpe, Orchidee, Espatifilo, Glockenblumen, Bellis perennis, Zwiebelblumen.

öl gemalt gelbe blumen-аранжировка в вазе keramische schwarze. — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Öl gemalt gelbe Blumen-аранжировка в керамической вазе Schwarze.

Mein eigenes quadratisches Kunstwerk, gescanntes Ölgemälde, das einen Strauß leuchtend gelber Blumen (Calendula officinalis) в einer keramischen schwarzen Vase auf hellgrünem Hintergrund darstellt. Diese Blumen haben pharmazeutische Verwendung. Ich bin der Inhaber des Urheberrechts.

blumen in der vase, wie von hand gezeichnet, skizze — ваза для цветов, графика, -клипарт, -cartoons und -symbole

Blumen in der Vase, wie von Hand gezeichnet, Skizze grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Set von Flaschen mit Blumen

einfache lineare tulpe in vase, schwarze linie mit Farbigen Flecken, doodle-stil.

eine blume in einer vase mit herz-linie kunst — ваза для цветов стоковая графика, клипарт, мультфильмы и символы

Einfache lineare Tulpe in Vase, schwarze Lineie mit farbigen…

реалистичный символ. изолиерт. lumenvasen aus glas und porzellan mit pflanzen im inneren. — цветочная ваза сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

реалистичный символ. Изольерт. Blumenvasen aus Glas und…

Цветочная ваза с изображением цветов в вазе — ваза для цветов, графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Старинный фонарь с краской в вазе

Trendiges design für gruskarten, einladungen, poster. vasen und tropische blätter. абстрактный современный a4-plakate-set. вектор-иллюстрация. — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Trendiges Design für Grußkarten, Einladungen, Плакат. Vasen und…

векторный набор фон абстрактных изображений с копировальным материалом для текста — helle lebendige banner, poster, cover-design-vorlagen, social-media-geschichten Tapten mit tropischen blättern und pflanzen — flower vase stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Vektor-Set von abstrakten Hintergründen mit Kopierraum für Text —

blumen in einer vase.

Бюндель фон Штрауссен. флаш мультфильм-вектор-иллюстрация — ваза для цветов сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Блюмен в вазе Эйнера. Бюндель фон Штройсен. Flache Cartoon-Vektor-I

blumen in der vase — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и символы -cartoons und -symbole

Hause Dekoration Vasen Blumentöpfe, Sukkulenten und Kakteen

satz von blättern, blumen und zweigen in flaschen und vasen isoliert auf weiß — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Satz von Blättern, Blumen und Zweigen in Flaschen und Vasen…

set von sommer cartoon blumen in n töpfe und vase — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Set von Sommer Cartoon Blumen in n Töpfe und Vase

original aquarell von blumen — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Original Aquarell von Blumen

Das Bild wurde von mir 1962 geschrieben.Aquarell und Buntstiftmalerei von Blumen

букет verschiedenen blumenktion in lleiner — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Bouquet verschiedenen Blumen in einer vase Kollektion

blumenstrauch-set ikonen.

enthält ikonen-kamille, rosenblume, calla, tulpe, pfiron und andere. вектор. — ваза для цветов сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Blumenstrauch-Set Ikonen. Enthält Ikonen-Kamille, Rosenblume,…

frühlingsblumen in töpfe — ваза для цветов, графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Frühlingsblumen In Töpfe

blumenvasen. blühende frühlingsblumen, tropische blätter und kräuter in krügen und teekannen. флаш сонненблюмен, астра и протеа блюмен векторный набор — ваза для цветов, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Блюменвасен. Blühende Frühlingsblumen, tropische Blätter und Kräut

Цветочная ваза. Blühende Frühlingsblumen, tropische Blätter und Kräuter in Krügen und Teekannen. Flaches Sonnenblumen-, Aster- und Protea-Blüten-Vektor-Set. Illustrationsvase mit Blume zur Dekoration des Innenraums

blume in vase linie kunst — flower vase stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Blume in Vase Linie Kunst

Blume in Vase Zeichnung in einer durchgehenden Linie

hintrundißgemöpfe a .

— ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Blumentöpfe auf weißem Hintergrund gesetzt.

Блюменштраус. bündel von pflanzen in vase und glas-flasche-sammlung, cartoon blühende pfingstrose und wiese grün, dekoratives laub. вектор isoliertgarten blumen декоративный набор — ваза для цветов, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Blumenstrauß. Bündel von Pflanzen in Vase und Glas-Flasche-Sammlun

люмен в вазе — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

люмен в вазе

pflanze auf vase in kontinuierlicher einlinie zeichnung. минималистское искусство. вектор-иллюстрация. — ваза для цветов, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Pflanze auf Vase in kontinuierlicher einlinie Zeichnung….

Für verschiedene Zwecke verwendbar.

Голубой букет. шлейеркраут блюмен. прозрачное клар гласс. грау задняя нога. вектор-иллюстрация.

— ваза для цветов сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Weißen Blüten Bouquet. Шлейеркраут Блюмен. Прозрачный клар…

blume flache symbol auf weiß isoliert. — ваза для цветов — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Blume flache Symbol auf weiß isoliert.

Растение во Флаше — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Растение во Флаше

Пфланец в дер Флаше в Шварце и Вайсе

Букет диких цветов в вазе эйнера. niedlich und gemütliche cartoon handgezeichnetvektorbild — ваза для цветов — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Букет диких цветов в вазе. Niedlich und gemütliche…

abstraktes poster — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

абстрактный плакат

frühlingsblumen in töpfe — ваза для цветов стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Frühlingsblumen In Töpfe

vasenstrauß blum Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Vasenstrauß Blumen

Иллюстрация к 19. Jahrhundert.

nahtloses muster von verschiedenen sträußen von kräutern, tropischen blättern, blühende blumen in blumenvasen. для декоративного окрашивания текстиля, клея, упаковки и бумаги. изолированная векторная иллюстрация — ваза для цветов, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Nahtloses Muster von verschiedenen Sträußen von Kräutern,…

von 100

Art Object Страница

Необычайное удовольствие голландцев и фламандцев от богатства визуального мира нигде не выражено лучше, чем в цветочных картинах Яна Давидса де Хема. В его Вазе с цветами, яркие цветы, фрукты, овощи и зерна, которые, кажется, вырываются из стеклянной вазы, нарисованы с такой чувствительностью, что кажутся почти живыми. Будь то полупрозрачность лепестков, блеск капель росы на листьях или мельчайшие насекомые, ползающие по стеблям и цветам, Де Хем приложил кропотливые усилия, чтобы передать самую суть элементов натюрморта, которые создают до его состава.

Другие художники-натюрморты разделяли интерес Де Хема к иллюзионизму, но ни один из них не мог сравниться с его способностью передать ощущение органической жизни. Маки, тюльпаны, розы, пшеница и горох тянутся в динамичном ритме, а насекомые ползают и порхают, как будто воздух вокруг них наполнен разнообразными запахами богатого букета. Благодаря своему искусству Де Хем позволил зрителю не только насладиться красотой отдельных форм, но и представить себе богатство их ароматов. Более того, он сделал это, расположив цветы, фрукты и овощи, которые никогда не были бы собраны вместе в одном букете, потому что они растут в разное время года.

В то время как способность Де Хема охватить весь спектр чувственных переживаний человека при оценке цветов является исключительной, основная позиция в его работах отражает то, что было фундаментальным для натюрморта с начала семнадцатого века. Кардинал Борромео, покровитель Яна Брейгеля Старшего (фламандец, 1568–1625), например, писал об удовольствии, которое он получил от созерцания цветов художника во время ледяных зим и воображения их запахов.[1] [1]
См. Артур К. Уилок мл., «Натюрморт: его визуальная привлекательность и теоретический статус в семнадцатом веке», стр. 9.0183 Натюрморты Золотого века: картины Северной Европы из коллекции семьи Хайнц (Вашингтон, округ Колумбия, 1989), 14–15. В 1646 году голландский поэт Иоахим Оудаан описал не только красоту цветов, но и аромат натюрморта. [2]
См. Лоуренс Отто Гёдде, «Маленький мир, созданный хитростью: голландский натюрморт и экфрасис», в «Натюрморты Золотого века: картины Северной Европы из коллекции семьи Хайнц » (Вашингтон, округ Колумбия, 1989), 40. Динамичная, но гармоничная композиция De Heem принадлежит к давней традиции. В начале семнадцатого века Амброзиус Босхарт (голландец, 1573–1621) нарисовал симметрично расположенные букеты цветов, в которых доминировал крупный центрально расположенный цветок. Стебли цветов были относительно короткими, и цветы не перекрывались. Работа Де Хема развилась из этого довольно жесткого формата — он нарушает симметрию, перекрывает свои цветы и, в частности, создает ритмы через свои сильно вытянутые стебли растений.

Наконец, как и его предшественники, Де Хем включает в себя множество видов цветов из разных сезонов года. Такие искусно построенные компиляции элементов, которые никогда нельзя было увидеть вместе в природе, придали натюрморту статус, которого он никогда не смог бы достичь, если бы художник оставался раболепным перед спецификой мира природы. Подобная композиция, построенная на внимательном наблюдении за чудесами Божиими, подчеркивала важность роли воображения художника. Символические ассоциации, которые де Хем привнес в работу, подтверждают, что такой натюрморт был чем-то большим, чем просто демонстрацией мастерства. Преходящая красота цветов, например, была распространенной метафорой, используемой для того, чтобы напомнить зрителю о бренности жизни. Жуки и улитки, ползающие по цветам, аллегорически понимались как олицетворяющие силы, ускоряющие кончину временной красоты. Хотя Де Хем явно хотел передать эту концепцию, включив такой широкий диапазон времен года, он также стремился заявить о ценности искусства. Эти цветы будут продолжать цвести после того, как цветы природы увянут и умрут. Действительно, концепция Ars longa, vita brevis был основой северной живописи натюрморта семнадцатого века.

Цветочные натюрморты Де Хема часто имели определенный моральный и даже религиозный подтекст. Иногда этот католический художник добавлял череп и слова memento mori рядом с цветком [рис. 1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , c. 1653 г., холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Ханс-Петер Клут; в других случаях он добавил распятие. В таких случаях тщательный анализ цветов и зерен, которые он включил в свою композицию, показывает, что они были выбраны из-за связанной с ними религиозной символики.[3] [3]
Для анализа Цветка с ракушкой и черепом в Дрездене см. Sam Segal and Liesbeth M. Helmus, Jan Davidsz. de Heem en zijn kring (Утрехт, 1991), нет. 28, 181–184. Тогда возникает вопрос, вызывают ли еще подобные ассоциации цветы и другие растения на картинах без явных символов смерти или воскресения.[4] [4]
Для идентификации растений и животных на этой картине см. Sam Segal and Liesbeth M. Helmus, Jan Davidsz. de Heem en zijn kring (Утрехт, 1991), 187. В случае с картиной из Национальной галереи ответ, безусловно, да.

Этот букет был не только компиляцией красот божьих творений, заявлением о ценности искусства и напоминанием о быстротечности жизни, но и вселял надежду на спасение и воскресение. Хотя в этой работе нет распятия, намек на крест в отражении окна на стеклянной вазе служит той же цели. В таком контексте видное положение белого мака, на котором садится бабочка, следует понимать символически.[5] [5]
Многое написано о символике цветов в голландском искусстве. Отличный обзор проблемы см. в Sam Segal, «The Symbolic Meaning of Flowers», in A Flowery Past: A Survey of Dutch and Flemish Flower Painting from 1600 to Present (Amsterdam, 1982), 12–25; см. также Sam Segal and Liesbeth M. Helmus, Jan Davidsz. de Heem en zijn kring (Утрехт, 1991), 182–184. Мак, который ассоциировался со сном и смертью, часто намекал на Страсти Христовы, а бабочка — на Воскресение. Другие цветы, злаки, фрукты и овощи усиливают это послание. Ипомея, например, символизирует свет истины, ибо открывается на рассвете и закрывается вечером. Терновник, считавшийся горящим кустом, в котором Моисею явился ангел Господень, ассоциировался с божественной любовью, которую невозможно сжечь. Зерна пшеницы могут намекать на хлеб Тайной вечери, но они также могут символизировать воскресение, потому что зерно должно упасть на землю, чтобы возродиться. Подобно пшенице или гороху, человек должен умереть и быть погребенным, прежде чем обрести вечную жизнь.

Ваза с цветами подписан, но не датирован. Хотя хронологию Де Хема восстановить непросто, он, вероятно, написал эту картину в Утрехте около 1660 года.[6] [6]
Аналогичную композицию De Heem, также без даты, см. E.U. Fechner, Hollandskiy naturmort XVII weka (Moscow, 1981), 28, 169, pls. 62–63. Картина имеет более сложные ритмы в своих формах и более сложную иконографию, чем аналогичная композиция Де Хема в музее Нортона Саймона в Пасадене, также озаглавленная «9». 0183 Ваза с цветами , подписанная и датированная 1654 годом. Однако она не может быть датирована намного позже дрезденской картины середины 1650-х годов [рис. 1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , c. 1653 г., холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Ханс-Петер Клут, в котором много подобных элементов, в том числе мак в верхней части композиции и изображение креста в отражении на вазе. В любом случае композиция должна была быть известна Аврааму Миньону (нем., 1640–1679).) в Утрехте, потому что после того, как он присоединился к мастерской Де Хема в 1669 году, он создал вазу с цветами , которая имеет много общих элементов. [7]
Об этой картине см. Fred G. Meijer, Stillevens uit de Gouden Eeuw (Rotterdam, 1989), no. 23, 94–95.

В то время как отношения между Де Химом и Миньон ясны, синий гиацинт, видимый в верхнем левом углу вазы с цветами Де Хима , вызвал споры о возможном участии другого художника-цветочника, Яна ван Хейсума (1682–1749). ). Фред Мейер отметил, что некоторые цветы, в том числе гиацинт, мальва и аурикула в левом верхнем углу, красно-белая гвоздика в левом нижнем углу и розовый бутон между ними, практически идентичны цветам, найденным на картине Ван Хейсума. Натюрморт с цветами и фруктами в нише , ок. 1717 г. в коллекции Спилмена (рис. 2), что привело его к выводу, что они были добавлены Ван Хейсумом. Недавний анализ поперечного сечения картины Вашингтона подтвердил наличие непигментированного слоя смолы или масляной смолы между голубым гиацинтом и более ранним слоем краски, которого нет на поперечных сечениях, сделанных в других местах. Однако, хотя слой смолы или маслянистой смолы на одном поперечном сечении может свидетельствовать о том, что цветок был добавлен в более позднее время, поверх него не было обнаружено слоя грязи, подтверждающего такое течение времени.] [9]
См. техническое резюме.
Возможно, этот непигментированный слой представляет собой слой промасливания — техника, часто используемая художниками для насыщения области во время работы. Более того, более широкое и обобщенное сочленение лепестков более характерно для штриха Де Хема, чем для Ван Хюйсума, который использовал очень тонкую кисть и пристальное внимание к деталям. Ван Хейсум также тонко варьировал толщину краски, чтобы создать легкий рельеф на лепестках цветов, тем самым придавая им убедительное ощущение трехмерности.

Поскольку эти цветы не раскрываются в одно и то же время года, художники в значительной степени полагались на рисунки при построении своих композиций. Поэтому не исключено, что Ван Хейсум мог завладеть рисунками Де Хема, хотя такие рисунки неизвестны. Действительно, в то время для художников было обычной практикой свободно заимствовать отдельные элементы из работ друг друга. Хотя точная причина связи между этими двумя картинами неясна, тщательное сравнение цветов Ван Хейсума и Де Хема показывает, как каждый художник применял свои собственные техники рисования к общему визуальному словарю.

Исходная запись Артура К. Уилока-младшего, 24 апреля 2014 г.

Отредактировано Александрой Либби с целью включения информации из нового технического исследования.

9 декабря 2019 г.

Как рисовать цветы, которые выделяются из толпы

Рисование цветов может стать отличным сюжетом, поскольку многие цветы имеют такие четкие структурные формы. Как рисовать цветы становится намного проще, когда вы научитесь разбивать то, что видите, на эти формы светлых и темных значений.

В этом пошаговом уроке по рисованию цветов я покажу вам, как подходить к рисованию цветов. А также продемонстрировать основные методы, которые будут применяться к другим аспектам вашего произведения искусства. Примечание для тех, кто любит рисовать . Обучение созданию подобных эскизов может очень помочь в рисовании… Итак, давайте начнем рисовать цветы!

Содержание этой статьи

Материалы, использованные для этого рисунка цветов
Как рисовать цветы Шаг 1!
Поиск четких светлых и темных фигур
Рисование цветов с краями
- Упрощение при рисовании цветов
Создание светового блика на цветочном рисунке
Как рисовать лепестки цветка
Создание контраста между цветами и контрастом Фон
Рисование стеблей цветов
Как рисовать вазы для цветов
Как рисовать бутон розы
Завершение этого пошагового рисунка

Материалы, использованные для этого цветочного рисунка

Вы можете использовать любые материалы для рисования, которые у вас есть под рукой, чтобы создать цветочный рисунок. Я лично рекомендую виноградный уголь , ластик и немного угольной бумаги ! Все это недорогие и легкодоступные материалы. Однако простой карандаш, бумага и ластик тоже подойдут!

Как рисовать цветы Шаг 1!

При обучении рисованию цветов важно, чтобы вы начали рисовать с четким ощущением света. Поэтому мы будем внимательно наблюдать за светлыми и темными краями рядом друг с другом. Лучший способ начать рисовать цветок — найти четкую темную область рядом со светлой областью.

В этом пошаговом рисунке цветка самая темная область оказалась фоном на фоне очень светлой области лепестка лилии. Итак, я создал темную метку, которая помогает сформировать край лепестка лилии, как показано на изображении выше.

Нарисовав здесь другую сторону лепестка, вы теперь можете более четко увидеть контур лепестка. Контраст между темным фоном и светлым значением лепестка помогает выделить лепесток.

Я использую тот же метод обводки края лепестка, просто рисуя темный оттенок фона, чтобы сформировать другие лепестки. Сделать это просто, так как фон явно темнее лепестков. Теперь вы можете видеть, как четкая форма цветов может действительно помочь при работе с тональной манерой.

Используйте тот же метод, чтобы обвести край лепестка, просто нарисовав темный оттенок фона, чтобы сформировать другие лепестки. Сделать это просто, так как фон явно темнее лепестков. На изображении ниже вы можете видеть, как четкая и структурированная форма цветов может помочь при работе в тональной манере.

На изображении ниже добавлен еще один лепесток путем нахождения формы силуэта цветка.

Поиск чистых светлых и темных фигур

Как рисовать цветы с четкими тонами… Ну, до сих пор мы работали только с двумя тонами, чтобы нарисовать наши цветы — очень светлым и очень темным. Теперь пришло время включить и среднее значение. Чтобы иметь ощущение света, абсолютно необходимо иметь по крайней мере три значения – светлое, среднее и темное.

Прелесть рисования цветов в том, что большинство из них уже имеют характерные и четкие формы. Это значительно упрощает создание сильного и тонального рисунка. Вот почему я призываю изучать эту тему! 🙂

Обратите внимание, что на изображении выше фон имеет темный оттенок, а лепестки — просто белый цвет страницы и, следовательно, являются самой светлой частью рисунка. Вы можете найти среднее значение в центральной части цветка лилии, а также в нижней части цветка.

На изображении вы увидите, что каждое значение имеет определенную форму. Именно нахождение этих форм помогает вам создать тональную ясность в рисунке. Очень важно упростить ваши значения и разбить их на светлые, средние или темные значения. Если у вас возникли проблемы с упрощением при рисовании цветов, есть некоторые инструменты, которые могут вам помочь . Прищуривание — один из лучших и самых простых способов видеть более простым способом.

Вот и получился почти готовый цветок! Все лепестки имеют разные формы и значения, а рисунок до сих пор имеет четкую светлую и темную структуру. Важно с самого начала разработать четкую структуру ценностей. Это значительно облегчит вам остальную часть рисования!

Рисуем цветы с краями

Края очень важны, когда дело доходит до обучения рисованию цветов, особенно реалистичных цветов. Вам нужны вариации мягких и жестких краев, потому что они помогают создать ощущение пространства и объема в вашем цветочном рисунке.

Обратите внимание, что на изображении выше передние внешние лепестки сделаны из жестких краев, что помогает им действительно чувствовать, что они находятся впереди. Два передних лепестка светлых тонов контрастируют с более темным фоном.

В то же время темная область на внутренней центральной части цветка имеет очень мягкие края. Мягкий край в центре заставляет его выглядеть дальше, чем жесткие края передних лепестков. Таким образом, жесткие края заставляют объекты двигаться вперед в пространстве, а мягкие края заставляют объекты отступать назад в пространстве.

Когда цветок лилии почти готов, я перехожу к рисованию других цветов, которые входят в мой цветочный букет. В частности, я начинаю рисовать цветок, который находится в левом нижнем углу. Опять же, сначала я обрисовываю часть цветка, используя темный оттенок фона против более светлого оттенка лепестков. Это помогает мне создавать четкие тональные формы.

Цветок в нижней левой части рисунка теперь становится более четким и целостным. В результате я включаю среднее значение там, где находятся лепестки моего цветка. Вы можете видеть, как я ищу четкие ценности в этом начальном этапе процесса. Я НЕ рассматриваю каждый лепесток отдельно, а рассматриваю формы значения без учета границ.

Стадия от изображения выше до изображения ниже показывает поиск ясности и поиск фигур с большими значениями.

Упрощение при рисовании цветов

Процесс упрощения и поиска фигур большого размера становится более понятным по ходу рисования. Большая часть цветка в левом нижнем углу имеет среднее значение. Затем легким бликом высветлите центральную часть цветка.

Как упоминалось ранее, прищуривание ваших глаз действительно поможет вам упростить ваш букет цветов и найти большие формы светлых и темных значений. Упрощение таким образом действительно является ключом к созданию ясного и сильного ощущения света и тьмы.

Кроме того, если вы научите свои глаза упрощать, это также поможет вам иметь четкие значения света и тени на ваших картинах! Рисование может помочь нам стать лучшими художниками! 😉

Создание светового блика на цветочном рисунке

Очень часто цветок имеет световой блик. В моем случае нижний левый цветок имеет светлый блик в центре. Выделение светлого оттенка — важное отличие, на которое следует обратить внимание в вашем цветочном рисунке.

Чтобы убедиться, что световые блики на моем рисунке действительно светлее, я беру ластик, чтобы избавиться от любых угольных отметин, которые могут сделать область немного темнее, чем она должна быть. Большая часть остального цветка темнее моего светлого блика. Итак, контраст между моим светлым бликом и более темным значением остальной части цветка — это то, что выделяет область блика! Когда я делаю это, я создаю много ясности, которая помогает создать сильное ощущение света и тьмы одновременно.

Я также слежу за тем, чтобы края моих лепестков были очень четкими и отчетливыми. Фон за цветами темный. В то время как большинство лепестков на нижнем левом цветке среднего размера. Я проясняю, где находятся области светлых тонов. Однако я никогда не вдаюсь в лишние подробности — важно максимально упростить!

Как рисовать лепестки цветка

Когда цветок в левом нижнем углу почти готов, я начинаю рисовать лилию слева от другой лилии. Опять же, я использую темное значение фона, чтобы нарисовать и сформировать контур лепестков цветка лилии.

Как показано выше с другими цветами, я использую силуэт цветка, чтобы нарисовать лепестки этой новой лилии!

На изображении выше остальная часть верхней части лилии нарисована с помощью профиля/силуэта лепестков. Весь цветок в верхней левой части рисунка просто светлый.

Я развиваю лепестки цветка своей лилии, рисуя область среднего значения, которая находится в центральной части цветка. Я использую это среднее значение, чтобы обвести лепестки в передней части цветка.

Создание контраста между цветами и фоном

Чтобы создать цветочный рисунок с реалистичным ощущением света, важно иметь настройку с четкими значениями. Нарисовать белые цветы на таком же белом фоне труднее, чем белые цветы на темном фоне.

Причина этого в том, что более темный фон создает сильный контраст с белыми цветами. Итак, с самого начала у вас есть четкие значения светлого и темного. Вы определенно можете нарисовать белые цветы на светлом фоне, просто будет сложнее создать сильное ощущение света.

Рисование стеблей цветов

При рисовании цветов хорошо убедиться, что у ваших цветов есть стебли, иначе они будут выглядеть так, как будто они парят в воздухе! 😉 В моем случае стебли цветов не будут очень темными, так как они очень похожи на темный фон.

На изображении выше вы видите, что я сделал стебли достаточно темными, чтобы их было видно на темном фоне. Если у вас более светлый фон, ваши стебли будут выделяться гораздо больше, чем на этом рисунке.

Одновременно с рисованием стеблей я также работаю над верхним краем вазы для цветов.

Как рисовать вазы для цветов

Вы можете или не можете рисовать цветы в вазе для цветов, но это может сделать вашу работу более интересной. Чтобы начать рисовать вазу, сначала нужно нарисовать характерный край верхнего края. На изображении выше вы можете видеть размещение верхнего края прямо под нижним цветком слева. Кроме того, правая сторона вазы частично вытянута.

Продолжайте рисовать оставшуюся часть верхнего края вазы вместе с боковыми краями цветочной вазы. Ищите светлую и темную фигуры так же, как и в предыдущих шагах. Например, обратите внимание, как я использую правую сторону вазы, чтобы создать контур стороны. Я рисую темный фон, в то время как светлый оттенок правого края вазы выделяется.

Как нарисовать бутон розы

Вы научитесь рисовать не только цветы, но и бутон розы! В верхней левой части рисунка я намечаю край бутона розы. Затем продолжайте рисовать темный фон, но оставляя бутон розы светлее. Кроме того, я затеняю некоторые области чуть темнее внутри бутона розы, чтобы выделить некоторые лепестки.

Я также рисую тонкий лепесток слева от бутона розы. Цветок розы завершен, нарисовав лист вдоль его стороны. Затем закончите со стеблем, который уходит в вазу.

Завершение этого пошагового рисунка цветка

Рисунок завершается тем, что большая часть фона становится темнее. Я также завершаю вазу, рисуя ручку, которая появляется в верхней левой части. Я применяю те же самые принципы светлых и темных тонов, которые я использовал во всем цветочном рисунке. Это означает, что я продолжаю искать четкие светлые и темные формы!

Уроки этого урока рисования цветов не ограничиваются рисованием цветов. Поскольку принципы, изученные здесь, применимы ко всем предметам. Тем не менее, цветы — отличный способ попрактиковаться в упрощении и создании четких светлых и темных фигур. Это очень важные принципы в обучении тому, как создать реалистичное ощущение света в вашей работе.

62.346 Ваза для цветов Стоковые иллюстрации, клипарт и векторные изображения Ваза для цветов

Старинная ваза или кувшин

Ваза с цветами иконка векторного дизайна иллюстрации

Набор цветочных композиций. букеты с нарисованными вручную цветами и растениями в вазах и банках. монохромные векторные иллюстрации в стиле эскиза.

Векторная иллюстрация с цветами в банке. мультфильм векторные иллюстрации, рисованной, монохромный, черный на белом фоне.

Белый фон с черным контуром цветка в горшке

Круглый цветочный узор, круговой декоративный керамический орнамент, сине-белая мандала, фарфоровый дизайн фона, керамический цветочный декор, векторная иллюстрация

Букет белых цветов. цветы гипсофилы. баночка из прозрачного прозрачного стекла. серый фон. векторная иллюстрация.

Букет цветов в вазе. черно-белый рисунок. можно использовать для печати, раскраски и оформления открыток

Раскраска. цветок гузмании, экзотическое домашнее растение в горшке. раскрашивание картинки. дизайн для взрослых и детей раскраски.

Дикие цветы в вазе, изолированные

Символ горшка с растением, изолированный векторный графический дизайн

Букет в вазе из красных цветов, синий горшок, цветочная композиция, шесть лепестков, стебель листа зеленой травы, реалистичный рисунок, свет и тень, белый фон, изолированный объект, простой стилизованный рисунок

Ваза с цветами иконка векторной иллюстрации дизайн

Набор витражных элементов, вазы с цветами, тюльпаны, розы, ирисы и подсолнухи в ярких вазах, изолированные на белом фоне

Букет цветов на белом фоне. гортензия для вашего дизайна и раскраски.

Набор милых рисованных цветов в бутылках

Розовая ваза с цветами

Акварельный букет цветов в вазе крупным планом на белом фоне

Черно-белая векторная иллюстрация цветущего растения с цветами и листьями в горшке. декоративное домашнее растение в контейнере. комнатное растение в горшке для офиса. изолированный объект на белом фоне.

Букет цветов

Изолированный пустой цветочный горшок. векторный дизайн иллюстрации

Куст роз с цветами, растущими в фигурной вазе и обведенными для раскрашивания

Цветок в вазе, цветочный горшок, букет, цветочное украшение, векторная графика, изолированная и плоская иллюстрация

Букет из пяти декоративных пионов и листьев в круглой прозрачной вазе на белом фоне. цветочные элементы в контурном стиле.

Тюльпаны в вазе

Цветы в вазе значок рисованной вектор

Ваза с китайскими тушью стиль цветок рисунок птицы

Букет цветов в вазе вектор

Темно-синяя китайская фарфоровая ваза ботанический сад цветок цветок

Летний букет цветов в вазе, низкополигональная. вектор

Векторизованная картина акварелью с букетом кремовых роз в вазе

Векторная иллюстрация букет роз в украшенной вазе

Цветок в векторной вазе

Ваза с рисунком птицы в стиле китайской туши

Тюльпаны в вазе

Коллекция изолированных бесшовных границ с прекрасными цветами в современных вазах для вашего дизайна

Иллюстрация красивая ваза с тюльпанами изолирована на белом фоне

Маленькая девочка разбитая ваза чувствует себя виноватой мультфильм векторные иллюстрации

Симпатичные весенние цветы в горшках вектор. цветочная весна, цветочный горшок, цветочное растение, цветение природы, ромашковый тюльпан, иллюстрация подсолнуха

Весенние цветы в вазе с красным бантом и лентами на пасхальном векторном фоне

Иллюстрация вазы с тюльпанами разных цветов, стоящей на стеклянном столе на синем солнечном фоне

Набор ваз

Романтическая коллекция современных ваз с цветы для вашего дизайна

Оригинальная идея Дня матери — фон с горшком цветов. цветочный горшок изолирован. цветочная открытка с днем матери. векторный иллюстратор.

Китайская фарфоровая ваза темно-синего цвета спиральный изгиб листьев цветок

Яркие весенние цветы в вазе с пасхальными яйцами. пасхальный векторный фон

Коллекция ваз ручной работы с этническим орнаментом для вашего дизайна

Коллекция тюльпанов, посаженных в керамические горшки для вашего дизайна

Симпатичные рисованные векторные цветы и листья в горшках.

Векторные иллюстрации силуэта набора оконных горшечных растений и инструментов для ухода за ними

Ваза тюльпан вектор красный цветок иллюстрация красивый розовый изолированный белый цветок растение красота украшение зеленый

Ваза с красными цветами мака на белом фоне

Свежие весенние цветы пасхальный фон векторная иллюстрация

Ваза с цветами.

Весенние и летние красочные цветы в горшках вектор

Плоская концепция дизайна комнатных растений. горшок для комнатных растений изолирован, комнатные растения цветок и зеленая природа, лист и горшок, векторная иллюстрация садоводства. ваза с цветами на полке у кирпичной стены

Ваза для цветов красочная, изолированная плоская иконка.

Ваза для цветов

Букет красных роз в вазе для цветов

Окно с деревянными ставнями. винтажный эскиз. вектор

Цветы в вазе

Цветы ромашки тюльпаны и крокусы в вазах на белом фоне

Набор цветочных горшков для вашего дизайна

Весенние и летние красочные цветы в вазах

Иллюстрация зеленой вазы с красочными цветами фрезии

Натюрморт жизнь с цветами

Художественная красочная иллюстрация ромашки в вазе

Фон. букет с цветами в вазе

Набор ярких векторных цветов в горшках

Весенние и летние яркие цветы в вазах векторная иллюстрация

Букет цветов в желтом ведерке

Коллекция весенних и летних ярких цветов в горшках и лейке. вектор

Букет разных цветов в вазе Коллекция силуэтов на белом фоне

Векторная иллюстрация цветы в вазе

Иллюстрация цветы в вазе

Цветы в вазе.

Васильки в стеклянной вазе. абстрактная художественная иллюстрация

Подсолнух в вазе. цветные и контурные иллюстрации

Букет цветов в вазе

Ваза с цветами. изолированная ваза с цветами на белом фоне. красочные букеты цветов в серых вазах. векторная иллюстрация в плоском стиле.

Розовые тюльпаны с каплями росы в желтой вазе

Букет цветов в вазе

Роскошный букет бело-розовых пионов с листьями и бутонами в фарфоровой вазе

Пустая хрустальная ваза. изолированы на белом фоне

Цветочная ваза крупным планом

Ассорти цветов природы иллюстрации

Красивое стилизованное растение с цветами и ягодами в цветочном горшке

Черно-белые цветы

Иллюстрация набора цветных иконок вазы на белом фон

Композиция из цветов и вазы, изолированная на белом

Шаблон для открытки с красивым букетом

Иллюстрация синей керамической вазы, полной цветов тюльпанов

Эскиз розы, стоящей в вазе

Цветы анютины глазки в горшке векторная иллюстрация

Сирень, красивый весенний цветок в зеленой вазе на белом фоне. декоративный орнамент слева можно отключить, чтобы освободить пространство для копирования.

Весенние цветы

ANA MARIA EDULESCU FLOWERS IN VASE Wall Art

Желтая весна Блум Форсайтия на бирюзовой заказанной живописи цветы Art Ana Maria Edulescu

Ana Maria Edulescu

$ 24

РЕЗЮМЕ РОЗЫ импасто фактурная мастихин картина маслом цветы арт Ана Мария Эдулеску

Ана Мария Эдулеску

$24

АБСТРАКТ РОЗОВЫЕ ГОРТЕНЗИИ модерн фактурная импрессионист импасто нож картина маслом Ана Мария Эдулеску

Ana Maria Edulescu

$24

ABSTRACT FLOWERS OF HAPPINESS modern textural impressionist impasto knife oil by Ana Maria Edulescu

Ana Maria Edulescu

$24

FORSYTHIA MAGIC modern textural impressionist impasto palette knife oil painting Ana Maria Edulescu

Ana Мария Эдулеску

24 $

ПОДСОЛНУХИ И КРАСНЫЕ РОЗЫ модерн импрессионист импасто мастихин картина маслом Ана Мария Эдулеску

Ана Мария Эдулеску

$ 24

Желтые розы и полевые цветы абстрактная импрессионистская живопись с маслом Impassto. 24 $

КРАСОЧНАЯ АБСТРАКТНАЯ ЦВЕТОЧНАЯ ГЕОМЕТРИЯ экспрессионизм импасто картина маслом ножа Аны Марии Эдулеску

Ана Мария Эдулеску

24 $

Красочные цветочные мысли абстрактные экспрессионистские цветочные миниатюрные палитрочные палитра ножа

Ana Maria Edulescu

$ 24

Красочные розы на королевском пурпурном современном импрессионистском импульсе. Подсолнухи Современный импрессионизм Импасто Мастихин Картина маслом Ана Мария Эдулеску

Ана Мария Эдулеску

$24

Абстрактные цветы на золоте Современный импрессионист Мастихин Картина маслом Ана Мария Эдулеску

Ana Maria Edulescu

$ 24

Аннотация красочные тюльпаны Современные импрессионистские импульсные палитры. Ана Мария Эдулеску

24 $

Маки и полевые цветы Современный импрессионист Импасто Мастихин Картина маслом Ана Мария Эдулеску

Ана Мария Эдулеску

$ 24

Красочные дикие розы абстрактные цветы современные импрессионистские импульсные масляные живопись от Ana Maria Edulescu

Ana Maria Edulescu

$ 24

Аннотация подсолнечника Современная импрессионизм.

Абстрактный букет счастья Современный импрессионист Мастихин Картина маслом Аны Марии Эдулеску

Ана Мария Эдулеску

$ 24

красная роза и полевые цветы абстрактная современная импрессионистская палитра ножа масляная живопись Ana Maria Edulescu

Ana Maria Edulescu

$ 24

Аннотация цветов цветочные миниатюры Современная импрессионистская картина. Дикие розы на золоте Современная импрессионистская картина маслом мастихина Аны Марии Эдулеску

Ана Мария Эдулеску

$24

Маки с видом на восход солнца на море Современная импрессионистская картина маслом мастихина Аны Марии Эдулеску 9Ана Мария Эдулеску

Ана Мария Эдулеску

$24

Голубые маки и полевые цветы Мастихин современного импрессионизма Картина маслом Аны Марии Эдулеску

Ана Мария Эдулеску

$ 24

Аннотация красочные полевые цветы Современная импрессионистская палитра.

Красочные полевые цветы Абстрактная современная импрессионистская мастихин Картина маслом Аны Марии Эдулеску

Ана Мария Эдулеску

$24

Red Wildflowers Modern Impressionist Palette Knife Oil Floral Miniature By Ana Maria Edulescu

Ana Maria Edulescu

$24

Colorful Buttercups Modern Impressionist Flowers Palette Knife Oil Painting By Ana Maria Edulescu

Ana Maria Edulescu

$24

Colorful Ranunculus Цветы в горошек Ваза Мастихин Картина маслом Ана Мария Эдулеску

Ана Мария Эдулеску

$24

Красочные тюльпаны Современный импрессионист Мастихин Картина маслом Цветочное искусство Ана Мария Эдулеску

Ана Мария Эдулеску

$24

Абстрактные синие маки в красной вазе Современный оригинальный мастихин Мастихин Ана Мария Эдулеску

Ана Мария Эдулеску

$24

Разноцветные полевые цветы 3 Ana0 Maria 9000Edules Edulescu

$24

Красные маки и синие цветы — Абстрактные цветочные

Ana Maria Edulescu

$24

Абстрактные синие маки в желтой вазе — Оригинальная картина маслом мастихина

ANA MARIA EDULESCU

$ 24

Красочный букет диких роз — оригинальный импрессионистский масляной живопись

Ana Maria Edulescu

$ 24

Аннотация красочные цветы 77 Modern ImpressionStist Paintemplote

Ana MariaMemancu Palette. 24 $

Африканская фиалка

Ana Maria Edulescu

24 $

Красочные розы и камелии — абстрактный букет цветов

Ana Maria Edulescu

$ 24

Кубистские подсолнухи — оригинальная картина маслом

Ana Maria Edulescu

$ 24

Подсолнухи в красной вазе. Оригинальная масляная живопись

Ana Maria Edulescu

$ 240003

Абстрактные цветы — Подсолнечники и цветовые полон. Ана Мария Эдулеску

24 $

Абстрактный букет разноцветных маков и анемона

Ана Мария Эдулеску

24 $

Абстрактные синие и белые маки на желтом

Ana Maria Edulescu

$ 24

Аннотация Bunch of Blue Poppies in Yellow Vase

Ana Maria Edulescu

$ 24

Красочные вазы и цветы. Розовая ваза — Абстрактные цветы

Ана Мария Эдулеску

24 $

Абстрактное цветочное впечатление 7

Ана Мария Эдулеску

24 $

Абстрактный натюрморт — Красочные цветы и фрукты

Ana Maria Edulescu

$ 24

Bird Paradise Flowers

Ana Maria Edulescu

$ 24

Красочные цветы — летняя радость — подсолнечные косо — Букет красочных цинний

Ана Мария Эдулеску

24 $

Летний цветочный букет — Подсолнухи, маки и розы

Ана Мария Эдулеску

24 $

цветы — красочные ромашки — Простые радости жизни

Ana Maria Edulescu

$ 24

Аннотация танцы цветы

Ana Maria Edulescu

$ 24

. Мария Эдулеску

24 $

Красочные цветы из моего сада

Ана Мария Эдулеску

24 $

Красочные полевые цветы

Ана Мария Эдулеску

$ 24

Аннотация дикие белые розы Оригинал масляной живописи

ANA MARIA EDULESCU

$ 24

ОРАНЖЕТЫ Мария Эдулеску

24 $

Букет весенних цветов Разноцветные тюльпаны и нарциссы

Ана Мария Эдулеску

24 $

Белые нарциссы

Ana Maria Edulescu

$ 24

Дикие красочные розы

Ana Maria Edulescu

$ 24

Bouquet в синей вазе

Ana Maria Edulescu

$ 24000 9000 2

. Дикая колора цветов.

Форзиция и цветущая вишня Весенние цветы

Ана Мария Эдулеску

24 $

Красные розы страсти

Ана Мария Эдулеску

24 $

Абстрактные красочные цветы

Ана Мария Эдулеску

$24

900+ Ваза с цветами Картинки | Роялти-фри

900+ Ваза для цветов Клип Арт | Без лицензионных отчислений — GoGraph

1–150 из 12 068 изображений

ваза с цветами Ваза с цветами стоковые иллюстрации

Переключить субтитры

Макет

Заголовки сетки

Результаты

5075100150250

Весенние цветы
Ваза с розовыми цветами, эскиз для вашего дизайна
Цветы в вазе
Цветы
Ваза с цветами и мандалой каракули
Набор цветочных горшков, изолированных для вашего дизайна
Ваза для цветов
Ваза с цветами
Эскиз цветов
Ваза с розовыми цветами
Композиция «Винтажные цветы в вазе»
Весенние акварельные цветы в вазе.
Цветочный горшок Силуэт
Мультяшные цветы в вазе
Весенние разноцветные цветы в горшках
Шелковые красные цветы мака
Ваза
Розовые цветы
Весенние цветы в вазе
Ваза с полевыми цветами
Поздравительная открытка с цветами и вазой Симпатичный дизайн
Декоративная ваза с цветами
Цветы из лейки
Весенние акварельные цветы в вазе.
Цветочная композиция
Розовая ваза с цветами
Цветы в вазе
Этническая женщина с вазой
Этническая женщина с вазой
Ваза с желтыми цветами
Ваза с цветами
Силуэт цветов в вазе
Фотограф
Букет цветов акварелью
Ваза с цветами, Эскиз свадебного букета в стиле ретро
Ваза с разноцветными цветами
Желтые свежие весенние цветы
Букет розовых цветов в вазе
Стол, телефон, ваза с цветами
Букет полевых цветов в вазе Набор
Ваза с голубыми бабочками вместо цветов
Фрезия
Домашние цветы в вазе. Акварель
Весенние цветы в горшках
Иллюстрация цветочного букета
Горшок Керамическая ваза Цветочное украшение
Два лица рядом — Иллюзия
Цветок
Красные цветы в синей вазе
Набор весенних цветов в горшках и вазе
Абстрактные цветы в вазе
Старая антикварная мебель для столовой
Калина
Дикие цветы в вазе
Букет цветов акварелью
Векторная сирень в вазе
Весенние акварельные цветы в вазе.
Три одиночных цветка
Ваза с иллюзией двух лиц
Букет цветов в стеклянной вазе
Женщина расслабляется в пене для ванны
Нарцисс Иллюстрация, рисунок
Винтажный занавес с цветами.
Коллекция весенних и летних красочных цветов в горшках и лейке. Вектор
Тюльпаны в вазе
Ваза с фиолетовыми цветами
Часть столовой. круглый стол и стулья. На столе Вас
Букет цветов в вазе
Лейка цветов
Букеты с нарисованными вручную цветами и растениями в банке.
Цветочный фон
Черно-белые мультяшные цветы в вазе
100 Набор иконок 1
Ваза с цветами
Ваза с голубыми бабочками вместо цветов
Этническая женщина с вазой
Цветочные иконки
Букет цветов Силуэты
Вектор свежих весенних цветов
Красочные свежие весенние цветы в оранжевой лейке. Векторная иллюстрация
Ваза с голубыми цветами
Цветы в вазе
Ваза с цветами
Набор эскизов цветов для вашего дизайна
Ваза с цветами
Цветы
Украшенная ваза
Коллекция цветов в керамических горшках для вашего дизайна
Древняя деревянная ваза для цветов, вектор
Магазин цветов
Пригласительный билет с вазой тюльпанов и разноцветными яйцами на лугу
Банка и цветы
Ваза с цветами
Украшение для вазы с лиловыми цветами
Распечатать
Ваза с цветами
Два лица рядом
Силуэт букета цветов в вазе
Коллекция Декоративные вазы с цветами для вашего дизайна
Ваза с цветами каракули
Векторная рамка для открытки с цветами лаванды, вазой и книгой
Диван и рамы для картин, вектор
Цветы
Африканская женщина на гранж-фоне
Забавная кухонная полка с посудой и цветами
Цветы в саду с горшками, банками и инструментами
Часть столовой. Столы и стулья. на столе ваза с цветами. Рамка на стене для установки вашей информации. Ручной рисунок. Векторная иллюстрация.
Коллекция весенних и летних красочных цветов в горшках и лейке. Вектор
Букеты с нарисованными вручную цветами и растениями в вазах.
Цветы в вазе.
Белые цветы
Цветы в вазах
Украшенный букет цветов в изящной вазе для раскраски
Садовый инвентарь Силуэт
Прекрасная коллекция различных цветов, высаженных в керамических горшках для
Этническая женщина с вазой
Абстрактный фон с веселыми цветами
Векторная иллюстрация жасминового чая
Изящная коллекция букетов живых цветов в садовом инвентаре
Окна, Бесшовный узор
Ковбойские сапоги с цветами на белом фоне.