Рисуем квадратиками: Картинки квадратиками по клеточкам (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

Как рисовать рисунки маленькими квадратиками

Детей бывает сложно удивить, но это не означает, что сделать это невозможно. И после целого дня беготни, прыганья, танцев, игр, каждый должен немного успокоиться и заняться чем-то творческим и развивающим. На помощь и приходят маленькие рисунки по клеточкам. Когда нужно занять малышей – вытяните большой лист бумаги в клеточку, чтобы дети могли рисовать вместе.

Маленькие рисунки по клеточкам, хорошая или плохая идея?

Конечно, маленькие рисунки по клеточкам в блокноте – также хорошая идея, особенно, когда вы находитесь в пути с ребенком и занять его нечем. Маленькие и милые они помогут вашему чаду хорошо провести время, они получат от таких занятий максимум пользы. Маленькие рисунки по клеточкам в тетради — простая художественная деятельность, в которой сочетаются искусство и математика.

Леденцы по клеточкам фото

Картошка фри по клеточкам

Котенок по клеткам фото

Инструменты для рисования маленьких картинок по клеткам

Не говорите детям много, сделайте сюрприз, возьмите бумагу разного типа, маркеры или цветные карандаши и ручки и позвольте детям приступить к рисованию. Рисунки могут быть произвольными, иногда полезно дать возможность ребенку развить фантазию посредствам рисования. Но можно выбирать и конкретные рисунки, легкие для 5 лет.

Если у вас есть домашний принтер – тогда вообще здорово. Вы можете настроить и создать собственную графическую бумагу в специальном приложении. У них есть много вариантов для графической бумаги — обычный квадрат, треугольник, и многое другое. Но на этот шаг решайтесь после того, как дети освоят рисование по клеткам. В приложении все же легко выбрать размер формы, которая вам нужна, толщину, цвет линий и многое другое. Тогда макет просто сохраняется их в формате pdf и вы можете распечатать его сразу же.

Используя обычную бумагу в клеточку, можно сделать простые повторяющиеся рисунки, рисунки шахматной доски.

Можно объединить квадраты, чтобы делать большие фигуры и разделять квадраты на треугольники и меньшие квадраты и даже на восьмиугольники, чтобы делать всевозможные интересные изображения.

Треугольники и шестиугольники также хорошо подходят для узоров и картин. Для тех, кто уже хорошо справляется с разными фигурами и отлично ориентируется в основах геометрических форм, можно взять за шаблон смайлики из вк. Позвольте ребенку выбрать любимые смайлики и перерисовать их в тетради. Хорошей идеей являются и животные.

Рисовать их первый раз может быть не так просто, если использовать клеточки, но на самом деле, дети быстро подхватят эту идею и уже спустя какое-то время смогут воплощать на листе в клеточку самые смелые идеи.

Несмотря на то, что это простая идея, она дает много пространства для творчества, что с большим количеством случайных математических понятий дает большой бонусный плюс для развития ребенка.

Арбуз по клеткам фото

Миньоны по клеткам фото

Супергерои по клеткам

Котик аниме по клеткам

Графический диктант

Стоит отметить, что задания с графической бумагой популярны в детских садиках. Один из распространенных приемов – создание рисунка без образца. Это своеобразный графический диктант. Такое задание легко воспроизвести дома со своим ребенком. Для этого упражнения мы будем использовать листы бумаги формата 4×4. Начиная с левого верхнего угла, мы будем начинать закрашивать квадратики с помощью простых инструкций. Эти инструкции включают:

переместить один квадрат вправо;
переместить один квадрат влево;
переместить один квадрат вверх;
переместить один квадрат вниз. Вот как мы будем писать алгоритм, чтобы проинструктировать ребенка (который будет закрашивать клеточки).

Выберите простой рисунок, такой как шахматная доска, который будет использоваться в качестве примера. Это хороший способ ввести все символы в ключ. Чтобы начать, заполните график для ребенка — квадрат к квадрату — затем попросите его помочь описать, что вы только что сделали.

Во-первых, вы можете говорить алгоритм вслух, тогда вы можете превратить свои словесные инструкции в программу. Пример алгоритма: «Переместить вправо, заполнить квадрат, двигаться вправо, сдвигаемся вниз. Заполнить квадрат, переместиться влево, переместиться влево, заполнить квадрат».

Если ребенок хорошо справляется с этим упражнением, то это повод придумать альтернативное задает с похожей сутью, но сложнее. Если есть еще непонимание, сохраните это задание и попробуйте повторить это на следующий день, а пока поработайте с другим примером.

Если ребенок понимает алгоритм и может определить правильные символы для каждого шага, он готов двигаться дальше. В зависимости от вашего ребенка, его возраста и развития вы можете либо попытаться сделать сложную сетку вместе, либо перейти к тому, чтобы ребенок работал в паре с другом. Им понравится играть вместе, давая друг другу такие задания. Это отличный способ заставить ребенка работать творчески, придумывая собственные веселые картинки и разбивая их на алгоритмы передвижения по клеткам и их заполнения.

Хочешь научиться рисовать небольшие картинки, которыми при желании можно украсить свой личный дневник, сделать мини-аппликацию на зеркало или тетрадь? Тогда маленькие рисунки для срисовки – именно то, что нужно. Берись за карандаши и копируй рисунок. Помни, что небольшие картинки рисовать сложнее, поэтому с непривычки пальцы могут быстро устать.

Для облегчения задачи используй простой карандаш с мягким стержнем. Им ты сможешь рисовать, не прикладывая значительных усилий. Соблюдай пропорцию изображения. Проще всего это делать, когда используешь тетрадь в клетку.

Рисунки по клеткам — прекрасный способ провести время с пользой! Клеточки в тетрадке просто созданы чтобы по ним что-то рисовать, ниже для вас представлены примеры и схемы рисунков по клеткам которые вы можете использовать как шаблон для своего творчества. Беритесь за ручки и вперёд создавать что-то классное!

Рисунки по клеткам

Это интересно: Резиденция Деда Мороза находится в Лапландии. А ещё у Деда Мороза есть свой профессиональный праздник — и его празднуют летом! (в последнее воскресенье августа)

Зелёный одноглаз / Green eyed

Эйфелевая башня / Eiffel Tower

Рисунки квадратами по клеткам

Рисунки квадратами — Сова и солнце / Owl and the sun

Весёлый снеговик / Jolly snowman

Квадратные рисунки по клеткам

Розовый пёс / Pink dog

Квадратные рисунки — Роза / Rose flower

Человечек / Little man

Рисунки по клеткам в тетради

Электрогитара / Electric guitar

В тетради: Панда в очках / Panda with glasses

Красивые глаза / Beautiful eyes

Рисунки на бумаге в клетку

На бумаге в клетку: Красивая сложная розочка / Beautiful complex rosette

Солнце смеётся! / The sun laughs!

Рисунки по клеткам: схемы и картинки

Гном на отдыхе / Dwarf on vacation

Схемы: Чашечка кофе / Cup of coffee

Картинки: Флажки / Flags

Рисунки по клеточкам: фото

Фото: Девушка / Girl

Фото: Флажки / Flags

Ключик от сердца / Key from the heart

Рисование по клеткам — обязательно посмотрите это видео!!

Как рисовать пиксель арт. Пошаговое руководство – CoreMission

В туториале «Как рисовать пиксель арт», состоящем из 10 шагов, я научу вас создавать «спрайт» (отдельный двухмерный персонаж или объект). Сам термин, конечно же, пришёл из видео-игр.

Я научился создавать пиксель арт, так как он был мне нужен для графики в моей игре. Спустя годы тренировок, я приловчился и начал понимать, что пиксель арт – это скорее искусство, чем просто инструмент. Сегодня пиксель арт очень популярен среди разработчиков игр и иллюстраторов.

Данный туториал был создан много лет назад для того, чтобы научить людей простым концептам создания пиксель арт, но многократно дополнялся, так что он значительно отличается от первоначальной версии. В сети много туториалов на эту же тематику, но мне все они кажутся слишком сложными или затянутыми. пиксель арт – это не наука. Вы не должны рассчитывать векторы во время создания пиксель арт.

Инструменты

Одним из главных преимуществ создания пиксель арт является то, что вам не нужны какие-то продвинутые инструменты – графического редактора, установленного на вашем компьютере по умолчанию должно хватить. Стоит упомянуть, что существуют программы, разработанные специально для создания пиксель арт, вроде Pro Motion или Pixen (для пользователей Mac). Я сам их не тестировал, но слышал много положительных отзывов. В данном туториале я буду использовать фотошоп, который, хоть и стоит не мало, содержит массу полезных инструментов для создания искусства, часть из которых очень полезны для пикселинга.

Как рисовать пиксель арт в фотошопе

Во время использования фотошопа, вашим главным оружием будет инструмент «Карандаш» (клавиша В), который является альтернативой инструменту «Кисть». Карандаш позволяет вам разукрашивать отдельные пиксели, избегая наложения цветов.

Нам пригодятся ещё два инструмента: «Выделение» (клавиша М) и «Волшебная палочка» (клавиша W) для того, чтобы выбирать и перетаскивать, или же копировать и вставлять. Помните, что, зажав клавишу Alt или Shift во время выделения, вы можете добавить выделенные объекты или же исключить их из текущего списка выделенных. Это необходимо кстати, когда нужно выбирать неровные объекты.

Вы также можете использовать пипетку, для того, чтобы переносить цвета. Есть тысяча причин, подтверждающих важность сохранения цветов в пиксель арт, так что вам понадобится взять несколько цветов и использовать их снова и снова.

Наконец, убедитесь в том, что вы запомнили все горячие клавиши, ведь это может сохранить массу вашего времени. Обратите внимание на «Х», переключающую между основным и дополнительным цветом.

Линии

Пиксели – это те же маленькие цветные квадратики. Сначала вам нужно понять, как эффективно расположить эти квадратики для создания необходимой вам линии. Мы рассмотрим два наиболее распространённых вида линий: прямые и изогнутые.

Прямые линии

Я знаю о чём вы подумали: здесь всё настолько просто, что нет смысла вникать во что-то. Но, если речь идёт о пикселях, даже прямые линии могут стать проблемой. Нам нужно избегать зазубренных частей – маленьких фрагментов линии, заставляющих её выглядеть неровно. Они появляются, если одна из частей линии больше или меньше остальных, окружающих её.

Изогнутые линии

Рисуя изогнутые линии, нужно убедиться в том, что спад или подъём равномерны по всей длине. В данном примере, аккуратная линия имеет интервалы 6 > 3 > 2 > 1, а вот линия с интервалами 3 > 1 < 3 выглядит зазубренной.

Умение рисовать линии – ключевой элемент пиксель арт. Немного дальше я расскажу вам о сглаживании.

Концептуализация

Для начала вам понадобится хорошая идея! Попробуйте визуализировать то, что вы собираетесь сделать в пиксель арт – на бумаге или просто мысленно. Имея представление о рисунке вы сможете сконцентрироваться на самом пикселинге.

Темы для размышления

Для чего будет использован этот спрайт? Он для веб-сайта или для игры? Нужно ли будет в последствии сделать его анимированным? Если да, то его нужно будет сделать поменьше и мене детальным. И, наоборот, если вы не будете работать со спрайтом в будущем, можете прицепить на него столько деталей, сколько вам нужно. Поэтому заранее решите для чего конкретно нужен данный спрайт и выберите оптимальные параметры.
Какие существуют ограничения? Ранее я упомянул о важности сохранения цветов. Главной причиной является ограниченность палитры цветов из-за системных требований (что крайне маловероятно в наше время) или для сочетаемости. Или для точности, если вы эмулируете особенный стиль C64, NES и так далее. Также стоит учитывать измерения вашего спрайта и то, не слишком ли он выделяется на фоне необходимых объектов.

Давайте попробуем!

В данном туториале ограничений нет, но я хотел убедиться в том, что мой пиксель арт будет достаточно большим и вы сможете детально рассмотреть, что происходит в каждом из шагов. С этой целью я решил использовать в качестве модели Lucha Lawyer, персонажа из мира реслинга. Он бы отлично вписался в файтинг или динамичный боевик.

Контур

Чёрный контур станет хорошей основой для вашего спрайта, так что с него мы и начнём. Мы выбрали чёрный, потому, что он смотрится хорошо, но при этом слегка мрачно. Дальше в туториале я расскажу вам о том, как изменить цвет контура для повышения реализма.

Существует два подхода к созданию контура. Вы можете нарисовать контур от руки, а потом немного его поправить, или же рисовать всё по одному пикселю. Да, вы всё правильно поняли, речь идёт о тысяче кликов.

Выбор способа зависит от размера спрайта и ваших навыков пикселинга. Если спрайт действительно огромный, то логичнее будет нарисовать его от руки, чтобы создать примерную форму, а затем подровнять. Поверьте, это намного быстрее, чем сразу пытаться нарисовать идеальный эскиз.

В моём туториале я создаю довольно крупный спрайт, так что здесь будет показан первый способ. Будет проще, если покажу всё наглядно и объясню, что произошло.

Шаг первый: черновой контур

Используя вашу мышь или планшет, нарисуйте черновой контур для вашего спрайта. Убедись в том, что он НЕ СЛИШКОМ сырой, то есть выглядит примерно так, как вы видите свой конечный продукт.

Мой эскиз практически полностью совпал с тем, как я и запланировал.

Шаг второй: отполируйте контур

Начните с того, что увеличиваете изображение в 6 или 8 раз. Вы должны чётко видеть каждый пиксель. А затем, подчищайте контур. В частности, стоит обратить внимание на «бродячие пиксели» (весь контур должен быть не больше одного пикселя толщиной), избавьтесь от зазубрин, и добавьте небольшие детали, которые мы пропустили в первом шаге.

Даже крупные спрайты очень редко превышают размер 200 на 200 пикселей. Фраза «делайте больше, используя меньше средств» отлично подходит для описания процесса пикселинга. Скоро вы убедитесь в том, что даже один пиксель имеет значение.

Максимально упростите ваш контур. Деталями мы займёмся позже, сейчас вам нужно заняться нахождением больших пикселей, таких как, к примеру, сегментация мышц. Сейчас всё выглядит не очень, но проявите немного терпения.

Цвет

Когда контур готов, мы получаем своего рода раскраску, которую нужно заполнить цветами. Краска, заливка и другие инструменты нам в этом помогут. Подбирать цвета может быть сложно, но теория цвета явно не является темой данной статьи. Как бы то ни было, есть несколько базовых концепций, знание которых вам пригодиться.

Цветовая модель HSB

Это английское сокращение, собранное из слов «Оттенок, Насыщенность, Яркость». Она является лишь одной из множества компьютерных цветовых моделей (или числовых представлений цвета). Вы наверняка слышали и о других примерах вроде RGB и CMYK. Большинство графических редакторов используют HSB для выбора цвета, поэтому мы сконцентрируемся именно на ней.

Hue – Оттенок – то, что мы привыкли называть цветом.

Saturation – Насыщенность – определяет интенсивность цвета. Если значение равно 100%, то это максимальная яркость. Если его понизить, то в цвете появятся тусклость и он «посереет».

Brightness – свет, который излучает цвет. Например, у чёрного этот показатель равен 0%.

Выбирая цвета

Решать, какие цвета выбрать – ваша задача, но есть несколько вещей, о которых стоит помнить:

Неяркие и ненасыщенные цвета выглядят скорее реалистично, чем мультяшно.
Подумайте о колесе цвета: чем дальше в нём расположены два цвета, чем хуже они сочетаются. В то же время, красный и оранжевый, которые находятся в непосредственной близости друг от друга, вместе смотрятся отлично.

Чем больше цветов вы используете, тем размытее будет выглядеть ваш рисунок. Поэтому, выберите пару-тройку основных цветов и пользуйтесь ими. Помните, что Супер Марио, в своё время, был создан исключительно из комбинаций коричневого и красного.

Нанесение цветов

Наносить цвет – очень просто. Если вы используете фотошоп, то просто выберите необходимый фрагмент, выделите его волшебной палочкой (клавиша W), а затем заполните его посредством основного цвета (Alt-F) или дополнительного цвета Ctrl-F).

Шейдинг

Шейдинг – одна из важнейших частей квеста на получение статуса полубога пикселинга. Именно на этом этапе спрайт или начинает выглядеть лучше, или же превращается в странную субстанцию. Следуйте моим указаниям и у вас точно всё получится.

Шаг первый: выбираем источник света

Сначала мы выбираем источник света. Если ваш спрайт является частью более крупного фрагмента, в котором присутствуют собственные источники освещения, вроде ламп, факелов и так далее. И все они могут по-разному влиять на то, как выглядит спрайт. Как бы то ни было, выбор удалённого источника света, вроде солнца – отличная идея для большинства пиксель арт. Для игр, к примеру, вам нужно будет создать максимально яркий спрайт, который потом можно будет подстроить под окружающую среду.

Я обычно делаю выбор в пользу удалённого источника света, расположенного где-то вверху перед спрайтом, так что освещается лишь его передняя часть и верх, а остальное подвергается шейдингу.

Шаг второй: непосредственно шейдинг

Как только мы выбрали источник света, можно начинать затемнять участки, которые находятся дальше всего от него. Наша модель освещения располагает к тому, что нижняя часть головы, руки, ноги и прочее должно быть покрыто тенью.

Напомним, что плоские вещи отбрасывать тень не могут. Возьмите лист бумаги, скомкайте его и прокатите по столу. Как вы поняли, что он уже не плоский? Вы просто увидели тени вокруг него. Используйте шейдинг для того, чтобы подчеркнуть складки в одежде, мускулатуру, мех, цвет кожи и так далее.

Шаг третий: мягкие тени

Второй шейд, который светлее первого, должен использоваться для создания мягких теней. Это нужно для областей, которые не освещаются на прямую. Их можно также использовать для перехода от светлого участка к тёмному, и на неровных поверхностях.

Шаг четвёртый: освещённые места

Места, на которые попадают прямые лучи света, также необходимо выделить. Стоит отметить, что хайлайтов должно быть меньше, чем теней, иначе они будут вызывать лишнее внимание, то есть выделяться.

Избавьте себя от головной боли, запомнив одно простое правило: сначала тени, потом хайлайты. Причина проста: если нет теней, слишком большие фрагменты будут засвечены, а когда вы нанесёте тени, их придётся уменьшать.

Несколько полезных правил

С тенями у новичков всегда много трудностей, так что вот несколько правил, которым вам нужно следовать во время шейдинга.

Не пользуйтесь градиентами. Наиболее распространённая ошибка новичков. Градиенты выглядят ужасно и даже приблизительно не отражают то, как свет играет на поверхностях.
Не используйте «мягкий шейдинг». Я говорю о ситуации, когда тень находится слишком далеко от контура, ведь тогда она выглядит весьма размытой, и препятствует выявлению источника света.
Не используйте слишком много теней. Легко думать, что «чем больше цветов – тем реалистичней картинка». Как бы то ни было, в реальной жизни мы привыкли видеть вещи в тёмном или светлом спектрах, а наш мозг отфильтрует всё, что находится между ними. Используйте лишь две тёмных (тёмная и очень тёмная) и две светлых (светлая и очень светлая) и накладывайте их на цвет основы, а не друг на друга.
Не используйте слишком похожие цвета. Особой нужды в использования практически одинаковых цветов нет за исключением случаев, когда вам нужно сделать действительно размытый спрайт.

Дизеринг

Сохранение цветов – вот на что создателям пиксель арт действительно нужно обратить внимание. Ещё один способ получить больше теней без использования большего количества цветов называется «дизеринг». Также как в традиционной живописи используется «штриховка» и «перекрестная штриховка», то есть вы, в прямом смысле, получаете что-то среднее из двух цветов.

Простой пример

Вот простой пример того, как, посредством дизеринга, из двух цветов можно создать четыре варианта шейдинга.

Продвинутый пример

Сравните картинку сверху (созданную с помощью градиента в фотошопе) с картинкой, созданной всего из трёх цветов, используя дизеринг. Учтите, что различные узоры могут быть использованы для создания «смежных цветов». Вам будет проще понять принцип, если вы сами создадите несколько узоров.

Применение

Дизеринг может придать вашему спрайту тот прекрасный ретро-вид, так как множество первых видео игр очень активно использовали данную технику ввиду малого количества доступных палитр цветов (если вы хотите увидеть множество примеров дизеринга – посмотрите на игры, разработанные для Sega Genesis). Я сам не очень часто использую этот способ, но для обучающих целей, я покажу как это можно применить на нашем спрайте.

Вы можете использовать дизеринг сколько вашей душе угодно, но стоит отметить, что лишь несколько людей применяют его действительно удачно.

Выборочное контурирование

Выборочное контурирование, которое также называют селаут (от английского selected outlining), является подвидом шейдинга контура. Вместо использования чёрной линии, мы подбираем цвет, который будет более гармонично смотреться на вашем спрайте. Кроме того, мы изменяем яркость этого контура ближе к краям спрайта, позволяя источнику цвета определять какие цвета нам стоит использовать.

До этого момента, мы использовали чёрный контур. В этом нет ничего плохого: чёрный отлично смотрится, а также позволяет качественно выделить спрайт на фоне окружающих его объектов. Но используя этот метод, мы жертвуем реализмом, который мог бы нам пригодиться в некоторых случаях, так как наш спрайт продолжает выглядеть мультяшно. Выборочное контурирование позволяет избавиться от этого.

Вы заметите, что я использовал селаут для смягчения рельефа его мышц. Наконец, наш спрайт начинает выглядеть как единое целое, а не как огромное количество отдельных фрагментов.

Сравните это с оригиналом:

Сглаживание

Принцип работы сглаживания прост: добавление промежуточных цветов в изломы, чтобы они выглядели более гладко. Например, если у вас есть чёрная линия на белом фоне, то в её изломы по краю будут добавлены небольшие серые пиксели.

Техника 1: сглаживание изгибов

В общем, вам нужно добавить промежуточные цвета в места, где есть изломы, так как иначе линия будет выглядеть неровной. Если она всё ещё кажется неровной, добавьте ещё слой пикселей посветлее. Направление нанесения промежуточного слоя должно совпадать с направлением кривой.

Я не думаю, что могу объяснить это лучше, не усложняя. Просто посмотрите на картинку, и вы поймёте о чём я.

Техника 2: округление неровностей

Техника 3: затирание окончаний линий

Применение

Теперь, давайте применим сглаживание к нашему принту. Учтите, что, если вы хотите, чтобы ваш спрайт выглядел хорошо на фоне любого цвета, не стоит сглаживать внешнюю часть линии. В обратном случае, ваш спрайт окружён весьма неуместным ореолом на стыке с фоном, и поэтому будет слишком явно выделяться на любом фоне.

Эффект весьма незаметный, но при этом он имеет огромное значение.

Почему нужно делать это вручную?

Вы можете спросить: «Почему бы просто не применить фильтр графического редактора на наш спрайт, если нам нужно, чтобы он выглядел гладко?». Ответ также прост – ни один фильтр не сделает ваш спрайт таким же чётким и чистым, как ручная работа. Вы получите полный контроль не только над используемыми цветами, но и над тем, где их использовать. К тому же, вы лучше любого фильтра знаете, где сглаживание будет уместно, а где есть участки, пиксели в которых просто потеряют своё качество.

Отделка

Ух, мы уже достаточно близко подобрались к моменту, когда вы сможете выключить компьютер и достать из холодильника бутылочку холодного пива. Но он ещё не настал! Последняя часть посвящена тому, что отличает энергичного любителя от опытного профессионала.

Сделайте шаг назад и хорошенько посмотрите на ваш спрайт. Существует вероятность того, что он всё ещё выглядит «сыровато». Потратьте немного времени на совершенствование и убедитесь в том, что всё идеально. Неважно, насколько вы уже устали, впереди вас ждёт самая весёлая часть. Добавьте детали, чтобы ваш спрайт выглядел интереснее. Вот здесь как раз играют роль ваши умения и опыт пикселинга.

Вас мог удивлять тот факт, что всё это время у нашего Lucha Lawyer не было глаз, или что свёрток, который он держит – пуст. Собственно, причина кроется в том, что я хотел повременить с мелкими деталями. Также обратите внимание на отделку, которую я добавил на его повязки, ширинку на его штанах… ну и, кем бы был человек без его сосков? Также я немного затемнил нижнюю часть его торса, чтобы рука больше выступала на фоне тела.

Наконец вы закончили! Lucha Lawyer выступает в лёгком весе, ведь в нём всего 45 цветов (а может это и супертяжёлый – всё зависит от ограничений вашей палитры) и его разрешение составляет примерно 150 на 115 пикселей. Вот теперь уже можете открыть пиво!

Прогресс целиком:

Это всегда забавно. Вот гифка, демонстрирующая эволюцию нашего спрайта.

Советы для начинающих пиксель артистов

Изучайте азы искусства и практикуйте традиционные техники. Все знания и умения, необходимые для черчения и рисования можно применить и в пикселинге.
Начинайте с маленьких спрайтов. Самое сложно – научиться размещать множество деталей, используя минимальное количество пикселей, чтобы не делать такие большие спрайты, как мой.
Изучайте работы художников, которыми вы восхищаетесь и не бойтесь быть неоригинальными. Лучший способ обучения – повторение фрагментов чужих работ. На выработку собственного стиля уходит немало времени.
Если у вас нет планшета, купить его. Постоянные нервные срывы и стрессы, вызванные непрерывным кликанием левой кнопкой мышки – это не забавно, да и вряд ли впечатлит представителей противоположного пола. Я использую небольшой Wacom Graphire2 – мне нравится его компактность и портативность. Вам, возможно, придётся по душе более крупный планшет. Перед покупкой, проведите небольшой тест-драйв.
Делитесь своими работами с другими, чтобы узнать их мнение. Это, возможно, также будет неплохим способом найти новых друзей-гиков.

P.S.

Оригинал статьи находится здесь. Если у вас есть ссылки на классные туториалы, которые нужно перевести присылайте их в нашу тусовую группу разработчиков игр. Или пишите прямо в сообщения группы вконтакте!

Павел Ждан объясняет, зачем фотографу нужно уметь рисовать карандашом

Считается, что идеальный фотограф — это бывший художник, потому что все законы изобразительного искусства он уже знает, и ему необходимо только овладеть навыками использования фототехники. Наверное, именно так родилось выражение «фотографы — ленивые художники». Зачем им рисовать, ведь камера все сделает сама! С другой стороны, чтобы стать фотографом, не обязательно быть даже ленивым художником. Однако на практике оказывается, что навыки рисования фотографу все же бывают необходимы.

От средней школы до частных уроков

В принципе, фотограф может обойтись и без навыков рисования. Собственно, именно так я рассуждал в начале карьеры. Хотя сам умел рисовать на уровне средней школы, и мне нравилось это занятие. А вот когда начал работать с журналами и снимать для них обложки и развороты, что происходило, как правило, в рамках крупных заказов, то понял, что к съемкам необходимо готовиться более тщательно и нужно создавать эскизы.

Тогда я начал рисовать просто квадратики, своего рода раскадровки, пытаясь представить, как будет выглядеть будущий сюжет. И тогда я осознал, что школьных навыков мне не хватает. Стал изучать видеоуроки в интернете и брать частные занятия у художников. Основная задача сводилась к тому, чтобы с помощью рисунка донести мою съемочную идею в целом, научиться быстро делать наброски, не задумываясь над тщательностью рисунка, однако сохраняя при этом правильные пропорции.

Эскиз и работа из серии «Anna». Первоначальная идея фактически сохранена в фотографии. Поза модели, шляпа, направление рисующего света, расположение теней. Отличия только в незначительных деталях, например, модель согнула в колене правую ногу, а не левую, ну, и окончательный ракурс, конечно, отличается от нарисованного, потому что я его выбирал уже в процессе самой съемки. Камера Sony A7R III, объектив Sony FE 12-24mm F4 G

Зачем нужны эскизы

Во время съемок эскизы не являются непреложным правилом, от которого нельзя отступать. Я могу свободно отходить от раскадровок, жестких границ нет. Вообще фотосъемка — это живой организм, который живет и развивается. Загнать его в регламентированные рамки невозможно, да и не нужно. Иногда даже приходится отказываться от заранее подготовленных сюжетов и рисовать новые.

Наброски будущей фотосерии, эскизы предполагаемых сюжетов, необходимы фотографу, чтобы во время съемочного процесса и ему самому, и членам команды было проще сориентироваться. Рисунок выступает в роли шпаргалки. Например, во время съемки меня могут отвлечь, и если я потерял нить изобразительного повествования, то, подсмотрев в эскиз, смогут освежить память.

Рисунки представляют собой хорошие подсказки для видеооператора, который снимает бэкстейдж. Кроме того, наличие эскизов очень убедительно воздействует на заказчика, который пожелал присутствовать на съемочной площадке. Ему это внушает ему доверие к фотографу. Также получив предварительную визуализацию сюжета, заказчик может продумать нюансы.

К сожалению, в моем родном городе Омске я ни разу не встречал фотографов, которые делают предварительные эскизы. Получается, что этим занимаюсь я один. Конечно, в этом мое преимущество.

Безусловно, создание эскизов не предшествует каждой фотосъемке. Например, это касается свадьбы. Имеются обязательные кадры — их фотограф держит в голове. А когда именно они состоятся и при каких условиях, это невозможно спрогнозировать.

Собственно рисованные эскизы, как правило, необходимы для коммерческих съемок, например, реклама продукции, рекламная съемка для журналов и каталогов. То есть те работы, которые требуют долгой и тщательной подготовки.

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Когда и где рисовать

Наверное, настоящий художник должен творить в особой мастерской, которая наполнена возвышенной атмосферой. Лично я делаю эскизы в офисе или дома в вечернее время. Как правило в сопровождении спокойной классической музыки. Предпочитаю, чтобы меня никто и ничто не отвлекало. Все рисунки создаю буквально из головы — к референсным изображениям не обращаюсь.

Очень часто посещаю место предполагаемой съемки заранее, за несколько дней. Снимаю локацию на телефон и потом в эту локацию вписываю, точнее врисовываю, сюжет, который намереваюсь реализовать. Иногда приходится делать эскизы в дороге, и даже по пути на съемку.

Чем рисовать

В отличие от настоящих художников я не предъявляю особых требований к материалам. В качестве носителя информации могу взять обычную офисную бумагу любой плотности, и даже самую дешевую. Использую обычные графитовые карандаши — твердые и мягкие, ручку с черными чернилами. Еще у меня есть дизайнерские двусторонние маркеры, в основном серые, черные и желтые. Желтым цветом я подчеркиваю детали.

Для создания эскизов я пользуюсь самыми обычными графитовыми карандашами и профессиональными двусторонними маркерами

После съемки

Когда фотосъемка завершена, когда материал опубликован на сайте, в журнале или каталоге, он приобретает иное звучание и весомость. В этой ситуации эскизы теряют свою значимость, фактически они превращаются в отработанный материал. Однако лично я не спешу их выбрасывать. И не потому, что вижу себя великим Пабло Пикассо, рабочие наброски которого дорого стоят, но просто не тороплюсь это делать. Как правило, эскизы хранятся у меня в отдельной папке в течение года, и я избавляюсь от них во время генеральной ревизии рабочего пространства. Некоторые проектные раскадровки оставляю на память. Но это скорее исключение.

Как научиться

В принципе, для подготовки эскиза можно не обладать высококлассными навыками. Можно рисовать, как Остап Бендер, создавший «Сеятеля». Схематичного эскиза из палочек и кружочков вполне достаточно, чтобы создать для себя шпаргалку, а для остальных членов съемочной команды хорошую подсказку. И даже для заказчика ваши каракули будут выглядеть убедительно, ведь он поймет, что вы готовились к съемке заранее, а не рассчитываете на удачный экспромт.

Это хороший старт. А затем придет понимание, что даже эскиз должен быть выразительным и более информативным. По сути, это своего рода творческая гигиена. И тогда стоит взять несколько уроков у профессионального художника. Например, я брал пять уроков, по одному в неделю.

Помимо того, что художник объяснит вам базовые принципы рисования и покажет, как правильно держать карандаш в руке, он научит сохранять пропорции объектов. Например, мои основные проблемы во время обучения касались именно сохранения пропорций. Когда рисовал лицо, художник мне постоянно делал замечания. Ну, а если бы я стал учиться дальше, то достиг бы уровня комиксов.

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Заключение

Я не считаю, что каждый фотограф должен уметь рисовать. Прежде всего он должен классно фотографировать. У художника другие навыки и преимущества. Однако фотограф, который в своем рабочем процессе делает рисованные эскизы, всегда будет выгодно отличаться на рынке.

Таким образом, я не могу дать категоричных рекомендаций. Хотите рисуйте — хотите нет. Однако по своему опыту скажу, что ощущения, когда предварительно создаешь эскиз будущей фотографии, просто потрясающие. Нажатие на спусковую кнопку превращается в финальный аккорд, сам процесс создания работы растянут во времени. Результат получается продуманный, выстроенный, более солидный.

Alpha-советы:

1. Попробуйте начать рисовать. Не нужно никому показывать результаты, просто посмотрите, что у вас получается. Вполне возможно, что для создания раскадровок этого будет вполне достаточно.

2. Не поленитесь взять хотя бы один урок у профессионального художника. Уверен, вы получите огромное вдохновение и будете продолжать обучение, соответственно, уровень ваших эскизов значительно повысится.

Декабрь, 2019

арт, рисуем Марио » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Пиксель арт используется в интернет дизайне, в компьютерной графике. Давайте всё — таки разберёмся, почему именно «пиксель», и почему именно «арт»?

Ну, второе, мне кажется, пояснять не надо — думаю всем знакомо это слово. Но, всё — таки, для тех, кто в интернет пространстве находится не так давно, я поясню:
— Арт, в переводе с английского означает искусство(причём искусство не только рисовать).

Ну, а теперь, разберёмся с «пикселем». Не будем обращаться к различным источникам, я сам всё поясню. На компьютерном языке пиксель — точка — единица измерения изображения. То есть, изображение состоит из разноцветных и очень маленьких точек — квадратных пикселей. Именно квадратных! В этом вся суть этой картины!

Итак, теория, наконец, закончена, пришло время практики!

Для этого рисунка нам понадобится:

— Простой карандаш

— Цветные карандаши

— Гелевая ручка

— Линейка

— Графический редактор(не обязательно)

Чтобы начать что — то рисовать, надо определиться, что именно рисовать. Я выбрал фрагмент из, наверное, всем известной игры — Супер Марио! Это как раз «пиксельная» игра!

Ну вот. Для начала нам надо начертить на бумаге квадрат. Причем надо расчитать всё так, чтобы размер кадра из нашей игры полностью совпадал с квадратом(по пикселям). Иными словами, в этот квадрат должно уместиться столько квадратиков(в ширину и в длину), сколько в нашем кадре. Размер этих квадратиков вы должны определить сами, но я выбрал 2*2 мм, чтобы рисунок не был слишком большим. Для этого вам надо измерить кол — во пикселей в размере вашего изображения. Если вы работаете в графическом редакторе, то там этот размер обозначен.

Далее, я отмечаю границы пикселей, делаю чёрточки через каждые 2 мм.

Далее по всей длине я делаю параллельные линии. Для этого лучше делать метки по обеим сторонам.

Так до конца.

Для такой работы я рекомендую как следует, тонко заточить карандаш.

Когда по длине все линни проведены, и вы удостоверились в том, что все они параллельны, можно приступать и к другой стороне — к ширине. Всё точо так же.

Когда разметка есть, мы можем приступить к прорисовке. Так же, пиксель к пикселю:

Теперь надо аккуратно стереть наше прорисованное изображение, НО НЕ СИЛЬНО! Чтобы был виден контур для дальнейшей обводки.

Теперь берём гелевую ручку и обводим, так же, аккуратно:

Далее, вот этот фрагмент:

Точно так же:

Далее следующий фрагмент нашего проекта — куст. С ним всё точно так же:

Дорисовываем нижнюю часть:

Для красоты, не знаю зачем, я взял цветные карандаши и раскрасил Марио шляпу):

Продолжаем. Не забываем обвести гелевой ручкой контур самого квадрата:

Теперь рисуем и обводим верхнюю часть нашего фрагмента

Красными точками я просчитывал, сколько пикселей нам надо взять:

Ну, и, наконец, — финишная прямая — логотип нашего сайта. Prostoykarandash.ru!

ВСЁ! Ура! Работа в карандаше и гелевой ручке завершена! Теперь мы уже точно берём цветные карандаши и начинаем оживлять нашу картинку!

ФИНИШНАЯ ПРЯМАЯ! Осталось раскрасить фон и надпись. Задний план я сделал как на чертеже, а вот в логотип я добавил теней и придал буквам обьём.

Ну вот и всё, дорогие друзья! Наш рисунок готов, теперь его можно сравнить с чертежём, повесить на стену и восхищаться вашей работой!

Если вы хотите сделать изображение более большим и уместить его на таком же формате, то вам надо использовать квадратики(«пиксели») меньших размеров, не два, а, к примеру, один сантиметр. Не забудте стереть лишнии линии в конце.

Я использовал карандаши потому, что ими легко прорисовывать мелкие детали, а нам как раз это и требуется. Что и как использовать — это уже ваш личный выбор, — я всего лишь подал вам идею, а вот развивать её — работа вашего воображения.

Всем спасибо за внимание, с вами был BichTelevision и сайт ProstoyKarandash.ru!

До новых встреч, удачи!

Пиксель-арт во флеше | Флеш-анимация и дизайн

С недавних пор замечаю, в статистике заходов на сайт по поисковым фразам появился чудо-запрос: как рисовать во флеше квадратиками:) Даже не сразу поняла смысл, но скорее всего имели ввиду пиксель-арт. Решила написать пост на тему рисования квадратиками. А другими словами — создание пиксель-арта во флеше.

Ходят слухи, что жить пиксель-арту осталось недолго. Но не думаю, что все так печально: хоть он и старенький, умирать ему еще рано. Несмотря на свою простоту, позволяет создавать как эффектные иконки, забавных персонажей так и целые пиксельные миры. Хотелось бы отрисовать арт к игре в таком стиле, думаю, еще все впереди:)

Во флеше нет инструментов для рисования пиксель-арта. Можно это сделать, клонируя обычный квадратик, но это очень долго и неудобно. Гораздо проще скачать плагин для флеша, который так и называется – Pixel Tools v2.0.

Итак, качаем плагин. Чтобы успешно установить его себе на компьютер, нужно попросить у адоба Extension Manager для установки плагинов. Он полностью бесплатный, как впрочем и сам Pixel Tools.

Итак, установив менеджер, устанавливаем сам плагин, кликая по нему. Вот и все, теперь он в списке.

Перезапустим флеш, и осталось добавить на панели иструментов наш новый набор для пиксельного художника (наверное, правильнее будет сказать — специалиста по пиксель-арту:)

Где его искать – заходим Customize Tools Panel:

В списке доступных инструментов (available tools) видим 4 новых с черной шахматкой внизу – это они и есть.

Осталось лишь добавить их на панель инструментов. Для этого удалим какой-то не особо нужный нам инструмент, например руку, или инструменты 3д (я ими никогда не пользуюсь).

Добавляем, кликая на кнопку Add:

Видим их на главной на панели инструментов. Вот и все, можно рисовать.

Коротко о самих инструментах – их всего 4:

1) линия

2) эллипс

3) произвольная линия

4) ластик

Не знаю почему, но обычная линия отказалась у меня работать почти сразу, я успела начертить пару тестовых линий и она начала выдавать ошибки. Повторная переустановка плагина не помогла, но это не сильно испортило настроение, можно обойтись и инструментом «произвольная линии». Для удобства рисования можно настроить сетку. Кликаем правой и выбираем: Grid – Show Grid. Сетку во флеше можно отредактировать на свое усмотрение: Grid — Edit Grid.

— цвет – для удобного восприятия

— выбрать расположение относительно объектов (поверх или за)

— включить привязку к сетке

— изменить размер сетки.

Стоит отметить, что толщину линии легко регулировать на панели Properties. А это значит, что можно рисовать как пикселями, так и крупными квадратиками (вобщем, рисовать квадратиками:)

Если плагин после установки у вас не отображается во флеше, то скорее всего вы работаете в русской версии виндовс. Во всяком случае, у меня такая проблема была и решила ее таким образом: заходим сюда C:\Users\****\AppData\Local\Adobe\Flash CS5 (****- ваше имя в системе)

Там лежат 2 папки — «en_US» и «ru_RU». Чтобы плагин отображался во флеше, нужно информацию из папки ru скопировать в папку en.

отсюда — C:\Users\****\AppData\Local\Adobe\Flash CS5\ru_RU\Configuration

сюда — C:\Users\****\AppData\Local\Adobe\Flash CS5\en_US\

Плюсы создания пиксель-арта в векторе:

1) рисунок не теряет в качестве по мере увеличения, в отличии от растра. Его можно распечатать в любом разрешении, и он будет отлично смотреться. Не нужно изначально определять размер изображения, поскольку объекты легко масштабировать без потери качества.

2) рисуя пиксельные картинки в фотошопе, нужно сразу определиться с цветовой палитрой, иначе придется все переделывать с нуля. Во флеше заливка происходит мгновенно без всяких потерь, что делает работу более удобной.

Минусы создания пиксель-арта в векторе:

Не слышала о таких:)

Пиксельная анимация во флеше.

К сожалению, ничего конкретного не могу сказать по теме, но думаю, она существует:)

Знаю многих, кто не согласен, что пиксель-арт – это стильно, модно, молодежно:) А ведь пиксель-арт – не только Супер-Марио, но и:

— снежный человек

— Стив Джобс

-ботаник Петя

Ну и, естественно, бессмертный Супер-Марио, как же без него:)

А так же:

— замечательные иконки для игр и веб:

-и паттерны (примеры с colorlovers. com):

И что радует – все это можно нарисовать во флеше в векторе.

Приятной работы:)

пиксель-арт-художник waneella — Москвич Mag

Я родилась в 1993 году в Москве. С детства любила рисовать, и родители меня всегда в этом очень поддерживали.

Но каждый раз, когда я попадала в новое учебное заведение — кружок, художественную школу, преподаватели сомневались в моих способностях. До сих пор помню, как при поступлении в одну студию нам сказали: «Ваша дочь рисует как в яслях». После этого я перестала надеяться на всеобщее признание.

Тем не менее в 2010 году я поступила во ВГИК. В списке на поступление я была в самом конце среди платников: сдала вступительные хуже всех. Это меня, конечно, очень подстегнуло, поскольку денег хватало только на первый год обучения, а стать кем-то в жизни все же хотелось.

Поступала я странно: на подготовительные курсы не ходила, выбрала место, куда я буду поступать, за пару месяцев до экзаменов, и была очень удивлена, когда оказалось, что ВГИК находится в тридцати минутах ходьбы от моего дома. Выбирала между специальностями «художник анимационного фильма» и «художник анимации и мультимедиа». Я люблю анимацию и компьютерные игры, поэтому мне очень хотелось поступить именно на мультимедиа — работать с 3D, современными методами анимации, компьютерами. Тем не менее я очень боялась идти на факультет мультимедиа, потому что одно дело любить компьютерные игры, а другое — иметь достаточно знаний и навыков, чтобы их делать. Я была уверена, что все ребята, которые будут со мной поступать, уже давным-давно умеют все делать, а я вот ничего не могу. Определилась уже будучи на отборочном туре вступительных испытаний, когда оказалось, что нельзя сначала сдать экзамены, а потом выбрать, куда ты идешь.

Мне очень повезло: в конце первого семестра ситуация сложилась таким образом, что у меня были хорошие оценки за просмотры, и меня перевели на бюджет. Если бы этого не произошло, наверное, я бы бросила обучение, потому что денег на него не было.

У меня были замечательные мастера и одногруппники, и я считаю, что именно благодаря им я смогла так сильно вырасти за период обучения во ВГИКе. Мне очень важно быть в коллективе, где люди стремятся стать лучше, сильнее. Вокруг меня было много людей с фантастическими навыками рисования, и мне было просто учиться, ориентируясь на них.

Во время обучения нагрузка была довольно большая, и на третьем курсе во время зимних каникул я поняла, что устала от рисования «для чего-то». Хотелось сделать что-то просто так, перестать гнаться за результатом. Не могу сказать, что я как-то особенно любила пиксель-арт — просто в детстве у меня были компьютер и игровая приставка, поэтому я была хорошо знакома с такой графикой. К третьему курсу я уже научилась немного анимировать, и мне хотелось попробовать свои силы. В какой-то момент мне попалась игра Superbrothers EP: Sword and Sworcey, и я была просто поражена, как хорошо сочетается такой, казалось бы, устаревший медиум, как пиксель-арт и современная музыка, монтаж. Именно после этого я решила попробовать нарисовать что-то в этом направлении.

Я была уверена, что после такого количества часов академической живописи, рисунков и компьютерной графики рисовать квадратиками не составит труда. Но оказалось, что пиксель-арт — это целая смесь дисциплин. С одной стороны, есть серьезные ограничения: пиксели. Нужно все так рассчитать, прикинуть, чтобы все объекты на рисунке поместились, были соразмерны и узнаваемы. С другой стороны, именно благодаря этим ограничениям у зрителя начинает работать фантазия, и каждый видит в этих квадратиках что-то свое. Каждый трактует их так, как хочет. К счастью, к тому моменту я уже знала, что любые трудности в рисовании преодолеваются с помощью практики. Поэтому я просто продолжала рисовать. Сейчас, просматривая старые работы, я вижу много недостатков, но тогда каждая новая иллюстрация была настоящей победой для меня.

Я убеждена, что самое плохое, что можно сделать со своими работами — это никому их не показать. Поэтому я сделала блог на Tumblr и решила выкладывать все свои гифки туда. Я помню, как на первой картинке было пять лайков — праздновали всей семьей. Это было так странно, что где-то какой-то совершенно незнакомый человек вдруг оценил мою работу. Это очень мотивировало. Я продолжала рисовать, выкладывать, и в какой-то момент подписчиков было уже больше 50 тысяч. Меня не особо знают в России, поэтому никаких встреч я не устраивала, и в целом такая большая цифра оставалась для меня просто цифрой. Мне было приятно, и я чувствовала себя молодцом, но и только. Потом начались небольшие заказы, потом — большие заказы. Сейчас самое большое количество подписчиков у меня в Twitter — 180 тысяч человек. Я не хожу на работу, рисую дома, мне это очень нравится. Работала с Nickelodeon, Valve, WayForward. Даже участвовала в некоторых выставках, но все они были за границей, и я знаю о них только из интернета.

Осознание того, что я успешный художник, пришло после того, как меня позвали в Токио в 2018 году участвовать в фестивале пиксель-арта Pixel Art Park 5. На фестивале надо было продавать свою сувенирную продукцию, и я привезла артбуки, открытки, принты. К моему столу каким-то чудом сформировалась гигантская очередь, и все смели. Мне было очень неловко перед организаторами, потому что никто не был готов к такому повороту, многие люди стояли в очереди, но не успели ничего купить. Тем не менее меня позвали и на следующий год! На Pixel Art Park 6 к моей ситуации подошли более основательно и разместили мой стенд в подвале. Я сначала очень огорчилась, подумала, что, видимо, меня решили спрятать, чтобы не было давки. Оказалось, что они поступили так, чтобы пустить очередь по всему зданию. Люди стояли по два часа, чтобы дойти до моего стола. Это было что-то невозможное, мне до сих пор не верится, что эта история — про меня.

Сейчас у меня будет первая полноценная персональная выставка в России в рамках Московской международной биеннале молодого искусства, и это очень волнительно. Выставка будет анимационная, а в Москве, как ни странно, не очень много площадок, пригодных для такого рода задач. Мне действительно повезло, что мы с ЦТИ «Фабрика» получили грант на этот проект и теперь можем реализовать его без каких-либо стеснений. Очень интересно, как мои работы оценят на родине и смогу ли я немного развлечь людей в такое непростое время.

Выставка «Поезд «Москва — Токио» вошла в новую программу ЦТИ «Фабрика» — Nexus New. Проект проходит при поддержке Международного фонда Министерства иностранных дел Федеративной Республики Германия, Гёте-Института в Москве и других партнеров. Даты выставки: 26 ноября 2020 — 17 января 2021.

Стать героем рубрики «Почему вы должны меня знать» можно, отправив письмо со своей историей на [email protected]

Фото: из личного архива

В западных компаниях стало модно рисовать – со служебными целями

Белые маркерные доски уже давно занимают центральное место в конференц-комнатах и переговорных многих организаций. А недавно появилась новейшая мода. Такие компании, как Facebook, развешивают магнитно-маркерные доски, доски для рисования мелками и даже стекло, на котором можно писать и рисовать, на всех доступных в офисе поверхностях. Их цель – вдохновить сотрудников на творческие подвиги.

Одни компании проводят тренинговые сессии, чтобы обучить сотрудников визуально отображать мысли. Другие нанимают специалистов по графической записи, которые изображают в карикатурном стиле то, что было сказано на встрече или конференции, и таким образом удерживают внимание сотрудников. Сторонники метода графического изображения считают, что зарисовки позволяют генерировать новые идеи и облегчают коммуникацию. Особенно это важно, когда речь идет о коллегах из разных стран.

Рисование – это также способ противостоять проникновению во все сферы жизни цифровой культуры и попытка заставить коллег оторваться наконец от их айпадов и смартфонов.

Многочисленные исследования показывают, что визуальное восприятие способствует лучшему усвоению информации.

Даже продвинутые гаджеты не помогают так хорошо усвоить материал, как простое рисование рукой, говорит Эверетт Катигбак, коммуникативный дизайнер Facebook. Стены офисов этой компании почти полностью закрыты маркерными досками, стеклами для письма и рисования. Сотрудники изображают идею графически, как только она пришла им в голову. Поверхность стен всех рабочих помещений компании занимают беглые наброски от руки. Здесь есть все – от математических формул до изображений кошек.

IdeaPaint, компания – производитель маркерной краски, позволяющей превратить любую поверхность в белую доску для рисования и письма, утверждает: ее продажи удваиваются каждый год со дня основания бизнеса в 2008 г. Более половины продукции компании закупают корпоративные клиенты для оформления офисов.

Идеальное сотрудничество

Прошлым летом компания – производитель компьютерного оборудования Citrix Systems создала в своей штаб-квартире в Санта-Кларе (штат Калифорния) специальную рабочую зону, где царит «атмосфера идеального сотрудничества». Зона была спроектирована для того, чтобы помешанные на гаджетах инженеры смогли раскрепоститься и с помощью рисования выплеснуть творческую энергию, рассказывает Кэтрин Кауредж, вице-президент компании по дизайну продукта.

Маркерными досками покрыты почти все столы и стены. Повсюду лежат стикеры для заметок и плотная цветная бумага для конструирования. Здесь же можно увидеть пушистую проволоку и поролоновые мячи, с помощью которых создаются объемные модели. Сотрудники мастерят игрушечные шляпы и очки. Этот реквизит нужен им для наглядной демонстрации новых концепций. По большей части с этими материалами работают на стадии запуска проекта или когда нужно четко охарактеризовать новый процесс.

Чтобы раскрепоститься, сотрудники в начале совещания рисуют автопортреты. Порой инженеры скептично воспринимают предложение порисовать. Говорят, что не умеют. Но «настроение у них все равно улучшается», смеется Кауредж.

Одра Кэлфасс, инженер по разработке компьютерного оборудования Citrix Systems, рассказывает: когда ее команда встречается для обсуждения вопросов по разработке технологий, «сотрудники самым естественным образом начинают рисовать». Кэлфасс признается, что художник из нее «просто кошмарный». «Но чтобы общаться с помощью визуальных символов, не надо быть живописцем. Мы рисуем квадратики и линии. Этого достаточно, чтобы выразить наши идеи», – объясняет она.

Spectrum Health System, компания – провайдер услуг в сфере здравоохранения и медицинского страхования в Гранд-Рапидсе (штат Мичиган), пригласила из Сан-Франциско Дэна Роама, консультанта по разрешению визуальных проблем. Он провел мастер-класс для менеджеров по технологиям, на котором учил их делать схематические наброски. Менеджеры должны были в последующем использовать эти навыки для разъяснения другим сотрудникам компании проблем отрасли, в которой они работают.

После мастер-класса директор по информации Патрик О’Хейр помог менеджерам сделать презентацию одного проекта для гендиректора. Документ пестрел карикатурными набросками. Компания, которая имеет три подразделения (медицинское страхование, больницы и клиники), была изображена в виде человечка-клиента, чье тело разделено на три части. Презентация О’Хейра стала хитом.

В компании Turner Broadcasting Systems в Атланте команда по развитию стратегии бизнеса недавно нарисовала три ветки дерева и на каждую наклеила бумажки, где надо было написать предложения по расширению бренда, рассказывает Дженнифер Дориан, старший вице-президент компании. В результате родилось более 200 идей, некоторые из них уже активно разрабатываются, рассказывает Эми Зехфасс, вице-президент по разработке стратегий подразделения Time Warner. «Видишь все эти записки на дереве – и чувствуешь воодушевление», – улыбается она.

Джеффри Меррей, глава команды тест-менеджеров в подразделении Microsoft, говорит: когда речь идет о характеристиках нового продукта, его команда начинает встречи с клиентами с рисования на маркерных досках. Рисунки помогают «всем настроиться на один лад, а также отображают эмоции и опыт пользователей», объясняет эксперт.

Нарисуйте квадраты, и вы обнаружите, что вокруг вас много компетентных и строгих людей: формирование формы влияет на представления о межличностной среде | Окамура

Научные статьи

Ясуто Окамура ^* ^а, Мицухиро Ура ^б

Аннотация

Влияние рисования кругов и квадратов на суждения личности в соответствии с метафорой Таким образом были исследованы кругло-теплые и квадратно-компетентные ассоциации.Мы провели исследование, в котором участники нарисовали как можно больше кругов или квадратов и ответили к анкете, оценивающей их межличностное окружение. Результаты показали, что участники круглого состояния ответили, что теплых было значительно больше. люди вокруг них, чем те, кто в квадратном состоянии, и те, кто в квадратном состоянии ответили, что вокруг были значительно более компетентные и строгие люди их, чем те, что в круглом состоянии.Эти результаты подтвердили соответствие метафорам влияние форм на социальное восприятие.

Ключевые слова: форм и личностей, метафора, воплощенное познание.

Содержание

Психологическая мысль, 2018, Т. 11 (2), DOI: 10.5964 / psyct.v11i2.290

Поступила: 29.06.2018. Принято: 23.07.2018. Опубликовано (VoR): 2018-10-31.

Редакторы-консультанты: Мариус Другас, Университет Орадя, Орадя, Румыния; Станислава Стоянова, Юго-Западный университет «Неофит Рильски», Благоевград, Болгария

* Автор для корреспонденции: 2-1-15 Nishiai, Ibaraki City, Osaka 567-8502 Japan.Электронная почта: [email protected]

Это статья в открытом доступе, распространяемая в соответствии с условиями Creative Commons. Лицензия на авторство (http://creativecommons.org/licenses/by/3.0), которая разрешает неограниченное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии оригинальная работа правильно процитирована.

Лакофф и Джонсон (1980, стр. 5) объяснили, что «сущность метафоры заключается в понимании и переживании. один вид вещей с точки зрения другого », и предложил концептуальную теорию метафор (CMT), в котором метафоры создают значения на когнитивном уровне.CMT предполагает, что формы и социальное восприятие тесно связаны, как можно заключить из фактических языковых выражения. Например, на японском языке « marui » (круглый) намекает на теплый и мягкий, а « shikakui » (квадратный) намекает на логичность, строгость и компетентность. Эти выражения поддерживают CMT, подразумевая связь между абстрактными понятиями (личностью) и конкретными идеи (формы). Недавние исследования показали, что грунтовка формы влияет на суждения. относительно личности в метафорической манере; такие, что круглые формы связаны с теплом, а квадратные формы связаны с компетентностью.Например, Лю, Богичевич и Маттила (2018) утверждали, что угловатые формы активируют черту компетентности, тогда как круглые формы активируют теплота. Окамура и Ура (2018) сосредоточили внимание на влиянии формы очков на суждения личности относительно другие. Они предположили, что на суждения о многих личностных аспектах можно повлиять. формой очков, особенно с точки зрения теплоты и компетентности. Результаты показали, что лицо в круглых очках воспринимается как более теплое, тогда как лицо в квадратных очках воспринималось как более компетентное и строгое.Кроме того, Окамура и Ура (2017) сообщили, что форма очков влияет на суждения о нашей собственной личности: представление о ношении круглых очков приводило к более теплым оценкам, в то время как воображение квадратные очки позволили получить более компетентную и строгую оценку личности. Более того, Окамура (2018) продемонстрировал, что квадратные очки чаще ассоциируются с высокоинтеллектуальными профессий. Авторы объяснили механизмы этих открытий с помощью метафор.Поскольку люди думают об абстрактных концепциях с точки зрения более конкретных концепций, используя метафоры, активация круглых или квадратных (конкретных) понятий может повлиять на личность (абстрактные) концепции в последовательной метафорической манере. Последствия их активации в соответствии с метафорой (стратегия метафорического переноса ) неоднократно демонстрировались в исследованиях воплощенного познания (см. Landau, Meier, & Keefer, 2010). Несмотря на то, что они не обсуждались в терминах метафор, несколько маркетинговых исследований показали, что формы играют важную роль в суждениях и поведении потребителей.Согласно этим знаниям, есть убедительные доказательства того, что круглая форма вызывает ощущение мягкости, комфорта и дружелюбия (вместе взятые с чертами «тепла»), а квадратная форма вызывает ощущение твердости, прочности, и индивидуальность (вместе взятые, связаны с чертами «компетентности») (например, Jiang, Gorn, Galli, & Chattopadhyay, 2016; Maimaran & Wheeler, 2008; Zhang, Feick, & Price, 2006; Zhu & Argo, 2013).

Несмотря на то, что накоплено множество открытий, касающихся воплощенного познания (например, Jostmann, Lakens, & Schubert, 2009; Williams & Bargh, 2008), ни одно исследование не разъяснило влияние рисования кругов или квадратов на социальные восприятия, несмотря на то, что рисование (движение рук) — это типичный воплощенный процесс. Фактически, хорошо известно, что движение рук влияет на обработку эмоций. в метафорической манере. Например, касаясь пространства вверх-вниз, Casasanto и Dijkstra (2010) продемонстрировали, что участники перемещают руку из положения вверх в положение вниз. получили больше положительных воспоминаний, в то время как те, кто двигает руками в противоположном направлении Направление восстановило больше негативных воспоминаний.Точно так же Сасаки, Ямада и Миура (2015) заметили, что участники, проводившие пальцем по экрану вверх, оценивали визуальные образы. которые были представлены более положительно, в то время как те, кто смахнул их вниз, оценили их более негативно. Эти исследования подтвердили эффект концептуальной метафоры. «ХОРОШИЕ ВОСПОЛНЯЛИСЬ» и «ПЛОХО ВНИЗ» (Lakoff & Johnson, 1980). Целью настоящего исследования было изучить влияние кругов рисования или квадраты на впечатлениях от межличностной среды.Мы предположили что эффект, соответствующий метафоре, будет иметь место в отношении формы и социального восприятия личности: круглые подсказки облегчают суждение о теплоте, а квадратные подсказки облегчают суждения о компетентности и строгости.

Помимо проверки вышеприведенных гипотез, мы также исследовали, существует ли прямое или косвенная связь между рисованием квадратов и воспринимаемой компетентностью и строгостью. Мы экспериментально исследовали, что связь между рисованием квадратов и воспринимаемой строгость опосредована восприятием компетентности или отношениями между рисование квадратов и воспринимаемая компетентность опосредованы восприятием строгости, или нет посреднических процессов, а есть две прямые связи.

Метод [TOP]

Заявление об этике [TOP]

Исследование одобрено Ученым комитетом кафедры социальной психологии. в университете Отемона Гакуина. Участникам исследования сообщили, что они могут выйти из исследования в любой момент во время опроса. Информированное согласие участников был получен до того, как они приняли участие в исследовании.

Участники [TOP]

Участниками были студенты бакалавриата ( N = 95, 47 мужчин и 48 женщин; в возрасте от 19 до 24 лет, M _{Возраст} = 20,05, SD = 1,06). За участие в исследовании участники получили частичные зачетные единицы курса.

Стимулы и дизайн [TOP]

Изображение круга или квадрата, нарисованное на белом листе бумаги в качестве независимого переменная, а также анкета для выяснения впечатлений от межличностных отношений. окружение участников в качестве зависимой переменной.Односторонний дисперсионный анализ (дизайн между участниками) проанализировали различия между двумя условиями.

Процедура [TOP]

участников были случайным образом распределены по круглым ( N = 47) или квадратным ( N = 48) условиям. Затем они получили анкету, и их попросили заполнить это во время лекции. Изображение круга или квадрата, нарисованное на белом листе бумаги. также был вручен участникам.Затем участников попросили индивидуально нарисуйте как можно больше кругов или квадратов внутри круга или квадрата на 30 секунд. После этого участники ответили на анкету по впечатлениям. относительно их межличностного окружения. Анкета состояла из 12 пунктов. на основе Окамуры и Ура (2017), которые оценили дружелюбие, симпатию, теплоту, готовность к сотрудничеству, компетентность, интеллект, успешность, надежность, строгость, трудолюбие, бескомпромиссность и негибкость (напр.ж., «Как вы думаете, сколько теплых людей вокруг вас?»). В Порядок представления 12 пунктов был рандомизирован путем представления материалов в блочно. Все задания были оценены по 7-балльной шкале Лайкерта в диапазоне от 1 ( Нет, ) и 7 ( Многие, ).

Результаты

[TOP]

Мы провели исследовательский факторный анализ ответов на 12 вопросов, используя максимум оценка правдоподобия и ротация Promax.Согласно нашей теоретической точке зрения, Предполагалось, что факторная структура состоит из трех измерений: сердечность, компетентность, и строгость. Результаты показали хорошее соответствие данным (χ ² (33) = 58,16, p = 0,004, CFI = 0,948, RMSEA = 0,098, AIC = 128,721). Три измерения, которые были Выявленные были интерпретированы как компетентность (α = 0,88), строгость (α = 0,85) и сердечность. (α = 0,89). Из 12 пунктов шкалы компетентность оценивалась по 6 пунктам (интеллект, успешность, надежность, компетентность, трудолюбие и бескомпромиссность), теплота был оценен по 4 пунктам (дружелюбие, симпатия, теплота и готовность к сотрудничеству), и Строгость оценивалась по 2 пунктам (жесткость и строгость).Были межфакторная корреляция между строгостью и компетентностью ( r = 0,41), строгостью и теплотой ( r = -.20), теплотой и компетентностью ( r = -26). Затем мы провели односторонний дисперсионный анализ (ANOVA), чтобы проверить значимые различия в суждениях о впечатлениях относительно межличностных отношений участников среда. Средние значения и стандартные ошибки для суждений о впечатлениях равны представлены в таблице 1.

Стол 1

Описательная статистика и результаты ANOVA

Размер	Круглый		Квадрат		Ф. (1, 93)	п.	η ² _p
Размер	M	SE	М	SE	Ф. (1, 93)	п.	η ² _p
Тепло	5.36	,17	4,68	,17	7,66	.01	0,08
Компетенция	4,40	,15	5,14	,14	13.14	<0,001	.12
Жесткость	3,86	,20	4,44	,19	4,37	. 04	0,05

Чтобы проверить, существует ли прямая или косвенная связь между квадратной формой и воспринимаемой компетентности и строгости, был проведен статистический анализ посредничества (MacKinnon, 2008).В ходе анализа мы классифицировали и пронумеровали квадратную форму как 1 и круглая форма как 2. Результаты анализа медиации с учетом компетентности как посредник показал, что строгость в значительной степени связана с квадратная форма (β = -.21, t = -2.09, p = 0,039) и компетентность (β = 0,36, t = 3,54, p = 0,001). Воспринимаемая компетентность также связана с квадратной формой (β = -,35, t = -3,62, p <.001). Однако при контроле воспринимаемой компетентности квадратная форма не имела отношения на воспринимаемую строгость (β = -.08, t = -.83, p = .41), предполагая, что связь между независимой переменной (квадратная форма) а зависимая переменная (воспринимаемая строгость) опосредована воспринимаемой компетентность. Этот опосредующий эффект не был обнаружен, когда воспринимаемая строгость посредник. При контроле воспринимаемой строгости квадратная форма оставалась связанной воспринимаемой компетентности (β = -.28, т = -3,01, р = 0,003).

Обсуждение [TOP]

Результаты показали, что рисование кругов или квадратов влияет на впечатления относительно межличностная среда в соответствии с метафорой. Участники круглые условия ответили, что вокруг них было значительно больше теплых людей чем в квадратном состоянии. Более того, участники квадратного состояния ответили, что вокруг были значительно более компетентные и строгие люди их, чем те, что в круглом состоянии. Эти результаты согласуются с предыдущими находки и предоставить доказательства того, что круглый связан с чертой тепла, а квадрат с чертой компетентности и строгости.

Результаты медиативного анализа показали возможность того, что эффект рисование квадратов на воспринимаемой строгости было опосредовано восприятием компетентности. Предыдущие исследования сообщали, что конкретные и абстрактные концепции связаны между собой. в концептуальных метафорах, а активация конкретных или абстрактных концепций приводит для активации другой связанной концепции в метафорическом эффекте (Ландау и др., 2010). Мы предположили, что квадраты напрямую влияют на восприятие компетентности. в метафорической манере, и восприятие компетентности повлияет на восприятие строгости. Результаты показали связь между этими абстрактные понятия (компетентность и строгость). Различные исследования метафор исследовали связи между конкретными и абстрактными понятиями и наоборот, используя стратегии метафорического переноса (напр.г., Lee & Schwarz, 2012). Однако это первое исследование, демонстрирующее связь между абстрактными концепции, что делает этот вывод особенно важным.

квадратов и прямоугольников — Inkscape Beginners ‘Guide 1.0 документация

F4 или R

Чтобы нарисовать прямоугольник:

Выберите инструмент «Прямоугольник» на панели инструментов слева.
Щелкните и перетащите мышь по диагонали, используя то же движение, что и при перетаскивании поле выбора.

Прямоугольник появится сразу после того, как вы отпустите кнопка мыши. Чтобы нарисовать идеальный квадрат, удерживайте Ctrl , пока перетаскивание мышью.

Квадратные ручки можно использовать для изменения размера прямоугольника. Однако, если вы хотите изменить только высоту или ширину прямоугольник сложно управлять одной мышью. Здесь вы можете используйте Ctrl , чтобы ограничить изменение размера шириной или высотой прямоугольника.

Когда вы удерживаете Ctrl при перетаскивании квадратных маркеров, он легко ограничить изменение размера прямоугольника одним направлением.

Круглые ручки для закругления углов. Возьми круг ручкой и немного сдвиньте ее. Вы увидите, что все четыре угла будет округлено. Вдобавок появилась вторая круглая ручка. Каждый handle изменяет величину округления в одном направлении. Это не возможно скругление только одного угла прямоугольника независимо от другие.Все они изменятся вместе.

При перемещении ручки круга скругляются углы. Каждая ручка круга изменяет радиусы в другом направлении.

Значения «Rx» и «Ry» на панели управления определяют радиус воображаемый круг, на котором основано округление.

Для восстановления первоначальной формы прямоугольника или квадрата с острыми углами, щелкните крайний правый значок на панели управления инструментами. Это очень полезно, когда вы все еще учитесь, как освоить использование круглых ручек!

Когда вам нужно нарисовать прямоугольник с точными размерами, вы можете использовать панель управления инструментом:

поле W предназначено для ширины;
поле H предназначено для высоты;
поля Rx и Ry определяют радиус скругления для углы.

Раскрывающийся список за каждым полем ввода номера позволяет выбрать единицу измерения, которую вы нужно для вашего прямоугольника.

Как я могу рисовать фигуры, такие как круги и квадраты?

Вопрос

Как рисовать круги, квадраты и другие фигуры в Clip Studio Paint?

Ответ

Вы можете использовать инструмент [Рисунок] для создания различных фигур, включая круги и квадраты.

Рисование круга / эллипса

Вы можете создавать круги с помощью [Эллипс] на палитре [Дополнительный инструмент].

1. Выберите инструмент [Рисунок]> вспомогательный инструмент [Эллипс].

2.Перетащите на холст, чтобы нарисовать круг.

Когда включен параметр [Настроить угол после фиксации], вы можете изменить угол фигуры после ее рисования (путем перетаскивания), перемещая мышь.

Щелчок фиксирует угол фигуры и завершает форму.

Рисование идеального круга

● Удерживая нажатой клавишу Shift, перетащите, чтобы нарисовать идеальный круг.

● Вы также можете настроить параметры инструмента, чтобы создать идеальный круг. В палитре [Свойство инструмента] щелкните символ [+] перед [Тип соотношения] и установите следующее соотношение сторон.

(1) Отметьте [Тип аспекта].

(2) Выберите [Указанный коэффициент].

(3) Установите те же значения для [W] и [H].

Рисование квадрата

Вы можете создавать прямоугольники с помощью вспомогательного инструмента [Прямоугольник].

Вы можете установить, насколько скруглены его углы, включив [Закругленность угла] на палитре [Свойство инструмента].

Рисование квадрата

● Удерживая нажатой клавишу [Shift], перетащите курсор, чтобы нарисовать идеальный квадрат.

● Вы также можете нарисовать идеальный квадрат, щелкнув значок [+] перед [Тип аспекта] в [Свойство инструмента] и установив его следующим образом.

(1) Отметьте [Тип аспекта].

(2) Выберите [Указанный коэффициент].

(3) Установите те же значения для [W] и [H].

Рисование многоугольника

Вы можете создавать шестиугольники, восьмиугольники и другие формы с помощью вспомогательного инструмента [Многоугольник].

В палитре [Свойство инструмента] щелкните символ [+] перед [Рисунок], чтобы задать количество углов (вершин).

Летняя игра 2020 г. № 3: Инструменты для рисования, квадраты и дроби

Пару лет назад я посетил Национальную конвенцию по одноколесным велосипедам в Рапид-Сити, Южная Дакота. Да, вы читали «одноколесный велосипед».«Они делают на одноколесных велосипедах вещи, в которые невозможно поверить. Например, хоккей.

Они играют в баскетбол. Они участвуют в гонках. Они выполняют сольные, парные и групповые упражнения. Это просто потрясающе!

Это подводит меня к деятельности на этой неделе. Хорошо, может быть, это не так захватывающе, как хоккей на одноколесном велосипеде, но все же довольно круто.

Знаете ли вы, что квадрат — это прямоугольник? КАКИЕ? Да, квадрат — это прямоугольник.

Многие люди удивляются, узнав об этом.Посмотрите определение прямоугольника: четырехгранная форма с прямыми сторонами и четырьмя прямыми углами . Следовательно, прямоугольник с равными сторонами — это квадрат!

Мы часто думаем, что параллельные стороны прямоугольника имеют неравную длину, но это не часть определения. Таким образом, квадрат превращается в прямоугольник, хотя и в специальный прямоугольник. Можно даже сказать равносторонний прямоугольник….

Сегодня мы собираемся взглянуть на урок RS2, уровень G, урок 19. Мы собираемся использовать инструменты рисования, чтобы исследовать квадраты и дроби.Если вы не знакомы с этими инструментами, загляните в блог об инструментах рисования и равносторонних треугольниках.

Сначала нарисуем квадрат. Без замера! Как это круто? Возьмите доску для рисования, Т-образный квадрат и 45-й треугольник. Выполните следующие действия:

1. Проведите базовую линию.

Не забудьте переместить Т-квадрат ниже базовой линии, прежде чем рисовать следующую линию с треугольником. Это поможет вам увидеть, где находится линия. Если вы мне не верите, попробуйте, не двигая Т-образный квадратик….

2. Нарисуйте стороны треугольника 45.

3. Проведите верхнюю линию. Где провести черту — вот в чем вопрос.

Ну, вы можете провести диагональ, чтобы определить, где идет последняя линия.

Или просто отметьте диагональ галочкой, не рисуя диагональ прямо на вашей работе.

Нарисуйте верхнюю линию….

… .и TA-DA! У вас идеальный квадрат!

Теперь, если ваш квадрат не совсем квадратный, я готов поспорить, что колесо одноколесного велосипеда где-то по пути ваш Т-образный квадрат не прижимался к краю чертежной доски или треугольник не был прямым на Т- квадрат.Если хотите, попробуйте еще пару. Подумайте, сделайте это еще раз, и вы получите это.

Есть пара хороших квадратов? А теперь давайте объединим дроби!

Начните с разделения квадрата пополам диагональной линией. Продолжайте и пометьте его как 1/2, если хотите.

Затем разделите половину пополам. Назовите это, если вы так склонны.

Продолжай.

Итак, как далеко вы можете зайти?

Вот что я сделал…..

Это не так сложно, как вы думали, правда? Пришлите мне свои фотографии квадратов дроби!

Это так же весело, как ездить на велосипеде, правда?

Фото: Кэтлин Лоулер, Артур Котц и Майк Шац

Круг квадратов с использованием Python

Библиотека Turtle позволяет пользователям рисовать изображения или фигуры с помощью команд, предоставляя им виртуальный холст. turtle поставляется со стандартной библиотекой Python. Ему нужна версия Python с поддержкой Tk , поскольку для графики он использует tkinter . В этой статье мы сгенерируем круговой узор из квадратов с помощью модуля Python turtle.

Примеры:

Шаблон для разного количества квадратов

Подход:

Для рисования круга нам нужно нарисовать квадрат n , каждый раз поворачивая курсор черепахи на d градусов . n и d выбраны так, чтобы n * d = 360 , чтобы завершить полный круг. В приведенной ниже реализации мы нарисуем круг из 60 квадратов, каждый раз поворачивая курсор на 6 градусов.

Используемые функции:

fd (x) : переместить курсор вперед на x пикселей.
rt (x) : поворачивает направление ориентации курсора на x градусов вправо.

Ниже представлена реализация.

из черепаха импорт *

для i 9048 9048

для j в диапазоне ( 4 ):

^{fd ( 100 )

rt ( 90
3
9482 9489 9482} 8

rt ( 6 )

Выход:

Внимание компьютерщик! Укрепите свои основы с помощью курса Python Programming Foundation и изучите основы.

Для начала подготовьтесь к собеседованию. Расширьте свои концепции структур данных с помощью курса Python DS .

Формовочная грунтовка влияет на впечатление от межличностной среды

Квадратные очки были восприняты как более компетентные и строгие. Более того, Окамура и Ура (2017)

сообщили, что форма очков влияет на суждения о нашей собственной личности: представление о ношении круглых очков

приводило к более теплым оценкам, тогда как представление квадратных очков приводило к более компетентным и строгим оценкам себя. Более того, Окамура (2018) продемонстрировал, что квадратные очки —

es чаще связаны с высокоинтеллектуальными занятиями. Авторы объяснили механизмы

этих выводов с помощью метафор. Поскольку люди думают об абстрактных концепциях в терминах более конкретных концепций, используя метафоры, активация круглых или квадратных (конкретных) концепций может повлиять на личность

(абстрактных) концепций в соответствии с метафорой.Эффекты их активации в соответствии с метафорой

(стратегия метафорического переноса) неоднократно демонстрировались в исследованиях воплощенного познания

(см. Landau, Meier, & Keefer, 2010). Несмотря на то, что они не обсуждались в терминах метафор, несколько исследований рынка показали, что формы играют важную роль в суждениях и поведении потребителей. Согласно этим знаниям, есть убедительные доказательства того, что круглая форма вызывает ощущение мягкости, комфорта и дружелюбия

(вместе взятые, они связаны с чертами «теплоты»), тогда как квадратная форма вызывает ощущение

чувство твердости, стойкости и индивидуальности (вместе взятые, связаны с чертами «компетентности»)

(e.г., Цзян, Горн, Галли и Чаттопадхай, 2016; Маймаран и Уиллер, 2008 г .; Чжан, Фейк и Прайс, 2006; Чжу

и Арго, 2013).

Несмотря на то, что было накоплено много данных о воплощенном познании (например, Jostmann, Lakens, & Schubert, 2009;

Williams & Bargh, 2008), ни одно исследование не разъяснило влияние рисования кругов или квадратов на социальное восприятие. что рисование (движение рук) — это прототип воплощенного процесса. Фактически, хорошо известно, что

движение рук влияет на обработку эмоций образным образом.Например, повторно

в отношении пространства вверх-вниз, Касасанто и Дейкстра (2010) продемонстрировали, что участники, перемещающие руку

из верхнего положения в нижнее, вызывают больше положительных воспоминаний, тогда как те, кто двигает руками

в противоположном направлении. Направление восстановило больше негативных воспоминаний. Точно так же Сасаки, Ямада и Миура (2015) ob-

показали, что участники, проводившие экран вверх, оценивали визуальные изображения, которые были представлены, более

положительно, тогда как те, кто проводил его вниз, оценивали их более отрицательно.Эти исследования подтвердили эффект концептуальной метафоры «ХОРОШО ЕСТЬ» и «ПЛОХО ЕСТЬ ВНИЗ» (Lakoff & Johnson, 1980).

Целью настоящего исследования было изучить влияние рисования кругов или квадратов на впечатления

, касающиеся межличностной среды. Мы предположили, что метафорический эффект будет иметь место в отношении

формы и социального восприятия личности: круглые реплики облегчают суждения о теплоте, а квадратные подсказки о

облегчают суждения о компетентности и строгости.

Помимо проверки вышеприведенных гипотез, мы также исследовали, существует ли прямая или косвенная связь

между рисованием квадратов и воспринимаемой компетентностью и строгостью. Мы экспериментально исследовали, что связь между рисованием квадратов и воспринимаемой строгостью опосредована восприятием компетентности,

или взаимосвязь между рисованием квадратов и воспринимаемой компетентностью опосредована восприятием строгости, или есть нет посреднических процессов, но есть две прямые связи.

Окамура и Ура 107

Психологическая мысль

2018, Vol. 11 (2), 106–111

doi: 10.5964 / psyct.v11i2.290

Квадраты и прямоугольники / Начните с Inkscape

Инструмент «Прямоугольник» можно включить, щелкнув значок, показанный выше, или нажав клавишу F4 или R . Чтобы нарисовать прямоугольник, щелкните и перетащите мышь по диагонали, используя то же движение, что и при перетаскивании рамки выбора. Прямоугольник появится сразу после того, как вы отпустите кнопку мыши.Чтобы нарисовать идеальный квадрат, удерживайте нажатой клавишу Ctrl при перетаскивании мышью.

Квадратные ручки можно использовать для изменения размера прямоугольника. Однако, когда вы хотите изменить только высоту или ширину прямоугольника, трудно управлять с помощью одной мыши. Здесь вы можете использовать клавишу Ctrl , чтобы ограничить изменение размера шириной или высотой прямоугольника.

Когда вы удерживаете Ctrl при перетаскивании квадратных маркеров, легко ограничить изменение размера прямоугольника одним направлением.

Круглые ручки для закругления углов. Возьмитесь за ручку круга и немного сдвиньте ее. Вы увидите, что все четыре угла будут закруглены. Вдобавок появилась вторая круглая ручка. Каждый дескриптор изменяет степень округления в одном направлении (невозможно скруглить только один угол прямоугольника независимо от других. Все они изменяются вместе).

При перемещении ручки круга скругляются углы. Каждый маркер круга изменяет радиусы в разном направлении.

Значения «Rx» и «Ry» на панели управления определяют радиус воображаемой окружности, на которой основано округление.

Чтобы восстановить исходную форму прямоугольника или квадрата с острыми углами, щелкните крайний правый значок на панели управления инструментами (это уменьшенная версия изображения ниже). Это очень полезно, когда вы все еще учитесь пользоваться круглыми ручками!

поле «W» предназначено для ширины;
поле «H» предназначено для высоты;
поля «Rx» и «Ry» определяют радиус скругления углов.

(Для прямоугольников и квадратов это также можно сделать из панели управления инструмента «Выбрать».)

Выпадающее меню позволяет выбрать единицу измерения, необходимую для прямоугольника.

Как рисовать рисунки маленькими квадратиками

Маленькие рисунки по клеточкам, хорошая или плохая идея?

Инструменты для рисования маленьких картинок по клеткам

Графический диктант

Рисунки по клеткам

Рисунки квадратами по клеткам

Квадратные рисунки по клеткам

Рисунки по клеткам в тетради

Рисунки на бумаге в клетку

Рисунки по клеткам: схемы и картинки

Рисунки по клеточкам: фото

Рисование по клеткам — обязательно посмотрите это видео!!

Как рисовать пиксель арт. Пошаговое руководство – CoreMission

Инструменты

Как рисовать пиксель арт в фотошопе

Линии

Прямые линии

Изогнутые линии

Концептуализация

Темы для размышления

Контур

Шаг первый: черновой контур

Шаг второй: отполируйте контур

Цвет

Цветовая модель HSB

Выбирая цвета

Нанесение цветов

Шейдинг

Шаг первый: выбираем источник света

Шаг второй: непосредственно шейдинг

Шаг третий: мягкие тени

Шаг четвёртый: освещённые места

Несколько полезных правил

Дизеринг

Простой пример

Продвинутый пример

Применение

Выборочное контурирование

Техника 1: сглаживание изгибов

Техника 2: округление неровностей

Техника 3: затирание окончаний линий

Применение

Почему нужно делать это вручную?

Отделка

Советы для начинающих пиксель артистов

P.S.

Павел Ждан объясняет, зачем фотографу нужно уметь рисовать карандашом

арт, рисуем Марио » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Пиксель-арт во флеше | Флеш-анимация и дизайн

пиксель-арт-художник waneella — Москвич Mag

В западных компаниях стало модно рисовать – со служебными целями

Идеальное сотрудничество

Нарисуйте квадраты, и вы обнаружите, что вокруг вас много компетентных и строгих людей: формирование формы влияет на представления о межличностной среде | Окамура

Аннотация

Содержание

Метод [TOP]

Заявление об этике [TOP]

Участники [TOP]

Стимулы и дизайн [TOP]

Процедура [TOP]

[TOP]

Стол 1

Обсуждение [TOP]

квадратов и прямоугольников — Inkscape Beginners ‘Guide 1.0 документация

Как я могу рисовать фигуры, такие как круги и квадраты?

Вопрос

Ответ

Рисование круга / эллипса

Рисование идеального круга

Рисование квадрата

Рисование квадрата

Рисование многоугольника

Летняя игра 2020 г. № 3: Инструменты для рисования, квадраты и дроби

Круг квадратов с использованием Python

3

Формовочная грунтовка влияет на впечатление от межличностной среды

Квадраты и прямоугольники / Начните с Inkscape

Добавить комментарий Отменить ответ

`3`