Как нарисовать космос акварелью и гуашью 🚩 Рисование
Необходимые материалы:
- половина ватмана;
- акварельные краски;
- белая гуашь;
- кисти разных размеров;
- стаканчик с водой;
- простой карандаш;
- ластик;
- зубная щетка.
Изготовление:
Чтобы рисунок получился необычным, космос можно изобразить в круге. Для этого в центре ватмана рисуем круг нужного размера по заранее подготовленному шаблону. Затем поверхность круга смачиваем водой при помощи толстой кисти – это позволит получить плавные разводы акварельной краски. Центр круга разрисовываем светлыми оттенками: желтым, оранжевым, сиреневым, голубым.
Теперь на палитре разводим два оттенка синего цвета: один смешиваем с фиолетовой краской, другой – с черной. Полученные цвета наносим на рисунок небольшими и беспорядочными мазками. При этом кисть следует промывать после каждого оттенка. Прорисовывать изображение необходимо от краев круга, постепенно приближаясь к центру иллюстрации.
Старайтесь не наносить темные краски поверх светлых тонов, так как вернуть первоначальный вариант будет уже невозможно.
Когда круг будет полностью закрашен, можно приступать к прорисовыванию деталей космического пейзажа. В центре круга, там, где намечены светлые тона рисунка, наносим тонкой кистью акварель красного и желтого цвета.
Осталось только дополнить картину множеством ярких звезд. Для этого на зубную щетку наносим гуашь белого цвета и, отгибая края щетинок, разбрызгиваем краску на изображение.
При желании можно нарисовать несколько пролетающих комет и пару небольших планет.
Необходимые материалы:
- пяльцы с плотной бумагой;
- гуашь;
- кисточки разных размеров;
- высечки из белого картона в виде красивых геометрических узоров;
- красивая фотокарточка;
- цветной картон;
- принтованная бумага;
- акриловая краска белого цвета.
Изготовление:
Заготовку в виде пялец с плотной бумагой обильно смачиваем водой.
Затем разбавленными гуашевыми красками создаем сине-фиолетовый фон. Когда рисунок высохнет, тонкой кистью наносим белые точки акриловой краской, которые будут имитировать сияющие звезды.
Дополняем космический пейзаж геометрическими формами – созвездиями, сделанными с помощью заранее подготовленного шаблона, тонкой кисти и белой краски. Из цветного картона и принтованной бумаги вырезаем различные фигуры и создаем из них красивую композицию, в центре которой будет находиться удачная фотография. Полученную композицию приклеиваем к изображению.
Готовый рисунок станет отличным вариантом для подарка или оригинальным украшением домашнего интерьера.
Как нарисовать космос акварелью
Сегодня расскажу Вам как нарисовать космос с помощью акварели.Вам понадобиться: акварельная бумага, белая акриловая краска, широкая натуральная кисть, зубная щетка, Планшет, изолента или малярный скотч.
Небольшое примечание перед началом. Я не профессиональный художник, да и не художник вовсе. Поэтому я ориентируюсь на личный собственный опыт, а не то, как это должно быть по науке.
Бумага для рисунка космоса акварелью
Для этой техники я использую акварельную бумагу. Она лучше обычной потому что впитывает воду и не так сильно деформируется. Обычная бумага идет волнами, вода и краска с нее просто стекают. Акварельная бумага быстро высыхает, а обычная бумага сохнет долго. У меня планшет для акварели от Greenwech Line. Это в принципе дешевая и простая бумага, но мне она подходит для работы. В художественных и канцелярских магазинах можно купить бумагу поштучно. Это не такой уж и редкий товар.Акварель для рисунка космоса
Для этой работы подойдет любая акварель.
Я буду использовать свою старенькую палетку медовой акварели, которой больше 10 лет. Кисть здесь подойдет побольше, чтобы быстрее покрыть всю поверхность листа. С акварелью лучше работать натуральными кистями, потому что ими получается больше набирать краски и воды. Космос акварелью поэтапно для начинающих
Первый этапСперва точечно смачиваем бумагу, чтобы краска лучше растеклась по листу. Начинаем добавлять свет небольшими пятнами. Краску наносим как бы тоже точечно. Не пытайтесь, как говорится, красить стену. Нам нужно чтобы эти цветные участки были неоднородными. В основном я использую фиолетовый и синий цвета. А в некоторых местах добавляю изумрудные и зеленые пятна. Не жалейте воды. Чем ее больше, тем лучше цвета будут смешивать между собой, тем меньше у нас будет чистой бумаги. Поэтому перед тем как набрать новый цвет я окунаю кисть в стаканчик. Когда цвета будет достаточно, оставьте подсыхать. Можно подсушить лист обычным феном. Во-первых, так будет быстрее, а во-вторых, все волны на листе разглаживаются, а мне, как раз, нужны листы как можно ровнее.
Убедитесь, что бумага высохла целиком, иначе вторым слоем мы просто вымоем краску. Второй этап
Теперь можно приступать ко второму этапу. Для этого нам нужна лишь черная акварель. Набираем побольше воды и побольше краски и смело перекрываем весь лист. Пока что это выглядит как жуткая мазня, но не переживайте. ждем опять пока слой подсохнет. Я же снова обращусь к фену. По мере высыхания сквозь слой черного цвета начнут проступать другие цвета. У меня получилось много пробелов, где нет вообще никакой краски. В тех местах я добавил пару цветных пятен. Убедитесь снова, не осталась ли где-то бумага еще влажной.
И переходим к самому интересному третьему этапу. Но к нему тоже необходимо основательно подготовиться. Чтобы закрыть рабочее пространство, нужно сделать защитный экран из бумаги. Я использую для этого старенькие ватманы. Квадратный лист ватмана согните пополам. Затем еще раз. Разверните его полностью и разрежьте по одной из полученных линий до центра квадрата.
Согните лист так, чтобы получилась как бы комнатка, три пересекающихся плоскости. Нам понадобятся два таких экрана чтобы полностью закрыть рабочий стол. Вообще, по-хорошему, надо еще и сверху закрывать, но мне обычно этого хватает. Положите планшет внутрь экрана. Возьмите старую зубную щетку и белую акриловую краску. Окуните щетину в краску и начинайте разбрызгивать краску на лист. Чтобы брызги летели в нужную сторону, проводите пальцем по щетке на себя, иначе вся краска полетит на вас и забрызгает все вокруг. Чем ближе вы держите щетку к листу, тем кучнее получатся звезды. Меняйте постоянно высоту, чтобы получился более интересный вид. У меня на руках осталось много краски и чтобы она не пропала, подушечками пальцев я добавил ее на лист. И наша картина космоса готова. Открепляем ее от рабочей поверхности. В принципе есть и другие способы изображения галактики, но на мой взгляд это самый простой и быстрый. На один лист у меня уходило минут 10, не больше. Эту технику я применил, когда делал поздравительный набор на космическую тематику.
Там у меня преобладал зеленый цвет и на брызги я не поскупился. Каждый раз получается абсолютно разная картина космоса. Если вам нужны как можно более похожие изображения, делайте одновременно несколько штук и наносите пятна в одних и тех же местах. Так будет даже еще быстрее. Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.
Что рисовать на уроке. Как нарисовать картину, рисунок, живопись акварелью. Пошагово. Картинки нарисованные акварелью. Мастер-класс от Творческой мастерской «Огонь».
Для того чтобы нарисовать космос, желательно постараться хоть немного этот космос изучить. Лучше всего в этом помогут цветные фотографии космоса, сделанные с телескопов. И желательно выбрать одну или несколько фотографий как наглядное пособие. Даже если вы не собираетесь в точности перерисовывать фотографию, она поможет вам лучше отобразить некоторые моменты. Для того чтобы нарисовать космос акварельными красками, желательно выбрать себе такую картинку, которая позволит по максимуму реализовать живописные возможности акварельных красок. Например, фото туманности.
Рисовать космос лучше всего на листе специальной бумаги для акварели, просто лежащем на столе, а не под наклоном, как это обычно делают, рисуя картины. Не стоит забывать, что в космосе невесомость и краска должна равномерно растекаться во все стороны, а не сверху вниз. Лист бумаги желательно закрепить на дощечке канцелярскими кнопками, потому что когда он промокнет, его начнет скручивать и будет неудобно рисовать.
После того как лист закреплен, его надо хорошо намочить водой. Предварительный набросок карандашом делать необязательно, если вы не собираетесь рисовать сложные объекты, планеты, космические корабли.
Акварельные краски отличаются тем, что в них нет белил и поэтому, надо стараться не закрасить темной краской те участки, которые являются светлыми. Рисовать акварелью всегда надо начиная с самых светлых тонов и заканчивая темными. Использовать для этого лучше мягкую кисть.
Для начала, надо обозначить самые светлые участки. Их можно оставить белыми или придать незначительный цветовой оттенок. Самые яркие звезды излучают белый, чуть голубоватый оттенок, меньшие по размеру — желтые и самые малые — красные. А туманность может переливаться всеми цветами радуги. Как сделать фон акварелью.
На первом этапе, рисовать лучше по мокрой бумаге, для того чтобы получились плавные переходы от одного цвета к другому. Можно смело использовать яркие цвета, но, при этом, следить чтоб много разных красок не смешивались между собой и не образовали мутный цвет. Добавляя краски все больше и больше, не забывайте о звездах — их не надо закрашивать слишком темной краской.
Если краска высохла, а вы не успели сделать плавный переход, можно аккуратно намочить бумагу в нужном месте и размазать краску. Постепенно добавляя более темные цветовые пятна, Вы, как бы, создаете пустое пространство между звездными скоплениями. При этом, делая это краской разного цвета, вы задаете тон более тусклых звезд, которые там появятся.
Для того чтобы закрасить самые темные места, лучше не использовать черный цвет, либо использовать его в самом конце, в небольшом количестве. Черный цвет может сделать картину слишком бесцветной. Лучше взять фиолетовый или красный с синим.
Постепенно, от крупных пятен мы переходим к более мелким. На этом этапе можно взять кисточку поменьше. Если сначала рисунок делался по мокрой бумаге, то теперь можно рисовать по сухому или добавляя минимум воды, чтобы не испортить нарисованное ранее.
Разделяя темной краской светлые пятна, мы рисуем звезды. При этом, звезды выглядят красиво когда вокруг них есть цветной ореол. По этому, обозначить звезды можно более светлой краской, а потом и краской по темнее, оставляя цветной участок средней светлоты вокруг центра звезды.
Старайтесь рисовать космос так, чтобы у вас не получалось равномерных участков, равноудаленных друг от друга и одинаковых по размеру звезд. В самом конце черной краской можно подчеркнуть самые темные места, для придания картинке контраста.
Так можно нарисовать космос акварелью без белил, которые есть в гуаши. Ну а если под рукой есть и белила, то можно нарисовать ими отдельные звезды.
Надеемся, что у Вас все получится.
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.
Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.
Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.
Красивые рисунки космоса акварелью. Как нарисовать космос акварелью: поэтапный мастер-класс для начинающих
Вот и пришел месяц Апрель… с надеждой на тепло и яркое солнышко, с цветением и радостью… Совсем скоро мир будет отмечать День Космонавтики. Это праздник, который включает в себя важные события и величайшие открытия, достижения человеческой цивилизации и открытие недоступных тайн и миров.
В разное время мы с детками проводили разнообразные занятия на тему Космоса, ссылки на некоторые из них будут в конце статьи и в . А сегодня я приглашаю вас и ваших деток вооружиться карандашами и красками и отправиться рисовать космос!
Ура! Я объявляю об открытии новой рубрики «Учимся рисовать» и приглашаю вас познакомиться с художницей Юлией, поделившейся с нами своими навыками в рисовании.
Рисунки на тему космос — это частое апрельское задание в школах и садиках. Юля предлагает нам два варианта космической темы на разный возраст: для дошкольников и учащихся младших классов.
Я знаю, что многие родители категорически против шаблонов и примеров в рисовании. Но я также убеждена, что чтобы научиться рисовать порою нужен толчок, пример, воплотив который, ребенок поверит в свои силы и начнет раскрывать свои возможности и таланты. Попробуем?
Рисунок «Ракета в космосе» для детей 4-5 лет.
Рисунок настолько прост и легок, что мне кажется не нуждается в дополнительных описаниях. Однако, если вам удобнее видео-формат урока, то посмотрите данное видео:
Рисунок на тему «Космос» для детей 6-7 лет.
А вот и видео-МК рисунка ракеты, выложенный на нашем :
Вот такие простые и доступные рисунки про космос предложила нам сегодня художница Юлия. И я благодарна ей за ее красивое творчество.
А как вам такие рисунки про космос? И что любите рисовать вы и ваши дети на заданную тему? Кстати, вы можете присылать свои рисунки по данному МК мне на почту, я выложу их в этой статье.
О чем мы думаем, глядя на ночное небо? Многие из нас представляют космос как бесконечность. Множество звезд, планет, орбит и прочих небесных тел. Даже малейшая доля космоса еще не изучена. Если вы хотите выразить свои эмоции на бумаге, изобразите Вселенную. Как нарисовать космос акварелью, мы обсудим в сегодняшней статье.
Школа начинающего художника
Из школьных уроков астрономии мы помним, что космос — это пространство, в котором сосредоточены другие планетные системы, звезды, метеориты, кометы, спутники. Человек уже неоднократно побывал в космосе, но передать свои ощущения и завораживающую красоту пустоты и бесконечности на словах так никто и не смог.
С помощью рисования можно выразить свои эмоции, раскрыть воображение и творческий потенциал. Рисунок космоса — идеаль
Рисунок на день космонавтики: как нарисовать космос и ракету в школу и садик карандашом
С тех пор, как первый человек полетел в космос, этот день стал всемирным праздником космонавтики. С ним знакомы не только деятели этой области, но даже в школах каждый год 12 апреля проводятся конкурсы рисунков на тему космос.
Чтобы помочь ребенку проявить свои художественные таланты, дайте ему лист бумаги, карандаши или краски и предложите нарисовать рисунок на день космонавтики. Для детей эта тема всегда интересна и заманчива, так как еще много неизведанного и есть место для полета фантазии.
Нарисовать рисунок ко дню космонавтики можно с использованием разных техник – акварельные рисунки, гуашью, акрилом, а также можно применить технику граттаж, паспорту и другие.
Красивые рисунки на тему космос в технике граттаж
С помощью этой необычной техники можно быстро получить красочный рисунок. Он будет выглядеть необычно и ярко, но при этом не потребуется много времени на его исполнение.
Материалы:
- Плотный лист белой бумаги
- Восковые мелки
- Гуашь черная
- Кисть
- Острый инструмент: спица, зубочистка, шпажка
- Жидкость для мытья посуды
Раскрашиваем лист бумаги восковыми мелками, как будет угодно. Закрашивать бумагу нужно плотным слоем.
Гуашь нужно смешать с жидкостью для мытья посуды в пропорции 2 к 1. Покройте этой смесью бумагу.
Теперь необходимо дождаться, когда высохнет краска. Острым предметом прорисуйте космические предметы на листе, чтобы проявилась цветные мелки.
Еще один вариант рисунка на тему космос в технике граттаж.
Лучше и удобнее использовать для этого деревянную палочку или бамбуковую палочку для маникюра.
Восковыми мелками можно закрашивать лист любыми способами.
Добавить в гуашь можно моющее средство для посуды или жидкое мыло.
Только после того, как лист полностью просохнет, можно приступать к рисунку.
Можно использовать трафареты, чтобы изобразить космические объекты
Луноход: детский рисунок для детей 1 класса
Прежде чем приступить к рисованию, рассмотрите модели лунохода, чтобы понять общий принцип изображения этого аппарата. Для детей первого класса нарисовать луноход можно по следующим этапам.
В первую очередь, рисуем кабину лунохода.
С каждой стороны изображаем по 4 колеса.
Над кабиной нарисуйте антенну.
Чтобы сделать рисунок забавным и детским, можно дополнить его оригинальными элементами.
Раскрасить его можно красками карандашами или мелками.
Рисунок подобного плана можно преобразить, дополнив окружающими предметами, поместив его в космическое пространство или отправив прямиком на луну.
Рисунок на тему космос в школу: как нарисовать для школьников ко дню космонавтики
Космические рисунки можно оформить яркими цветами в синей и фиолетовой гамме, используйте голубые, сиреневые и черные краски с белыми набрызгами. Так можно показать более правдоподобно космическое пространство.
Акварелью можно нарисовать рисунок в технике скетчинг.
Рисунок на тему космос чаще всего содержит изображение ракеты, планет (всех или нескольких), можно показать космонавта в специальном костюме, звезды, луну.
Многие любят смотреть в небо, наблюдать за звездами и луной. С помощью акварели можно более правдоподобно изобразить бесконечность космической дали.
Материалы:
- Акварельные краски
- Бумага для акварели
- Кисти
- Палитра
- Банка с водой
- Белая краска
- Зубная щетка
- Тряпочка
Такой фантазийный рисунок получится всего за несколько этапов.
Как и в любом рисунке необходимо наметить линию горизонта и определиться, в какой части листа, какие будут детали. Часть, где будет изображен космос, покройте водой.
Покрываем первым слоем краски основными цветами лист, пока не высохла краска.
Главный принцип рисования акварелью заключается в том, чтобы разводить краску с водой и наносить ее на влажный ист. Так она будет растекаться плавно и не будет точных границ.
По низу листа нарисуем черный лес.
Изобразить звезды можно с помощью белых брызг.
В подобной технике можно сделать много различных рисунков на космическую тему.
Рисование на тему космос в детский сад6 рисуем в средней и младшей группах
В детском саду тема космос и рисунки, с ней связанные, направлены на то, чтобы начать ребенка готовить к познанию мира. Они могут узнать, как отправляют людей в космос, как рисуется ракета, что космонавт должен полететь в скафандре.
В детском саду дети часто рисуют карандашами. Можно помочь им с геометрическими фигурами, нарисовав их циркулем или с помощью круглого предмета.
Детский рисунок Ракета: как нарисовать пошагово
Так как главным предметом в космосе является космический аппарат, такой как ракета, то довольно целесообразно научить ребенка рисовать ее, чтобы подготовить рисунок на тему космоса.
Рисунок Ракета в космосе
Материалы:
- Лист альбома
- Карандаш
- Ластик
- Карандаши/фломастеры
На листе альбома, расположенном горизонтально, начнем рисовать ракету. Корпус изобразим продолговатым, с острым краем вверху и прямой линией по низу.
Проведите две прямые линии, параллельно горизонту – изобразите нос ракеты и ее сопло.
По центру корпуса нарисуем два круга – иллюминатор.
С двух сторон рисуем ножки ракеты
Если ракета летит, то под ней нужно нарисовать пламя
Ракет можно раскрасить карандашами, фломастерами или красками.
Космическая ракета: рисунок для детей на 12 апреля
Для того, чтобы нарисовать корпус ракеты, необходимо изобразить овал. Он не должен быть сильно тонким, но и сильно пузатым. Нарисуйте ножки ракеты с помощью квадратов под углом около 45 градусов. Ниже рисует треугольники, в спереди прямоугольник прямо по центру.
Эти ножки ракеты называют рулями. Сделайте из более плавными по форме, стерев лишние линии. Нарисуйте круглый иллюминатор по центру корпуса.Прямыми линиями отобразите нос ракеты и сопло. Остается только раскрасить ракету.
Ракета, летящая к звездам: простой рисунок
Взлетающую ракету изобразить не сложно. Для этого необходимо начать ее рисовать под углом к горизонту.
Вначале покажите направляющую линию. Вторым этапом покажем корпус ракеты – прямоугольник, который сходится вверху.
Внизу изобразим сопло ракеты и огонь, который будет извергать в полете ракета. Нарисуйте 4 линии по корпусу. Покажите рули ракеты – два по бокам и один по центру корпуса в нижней части. Не забудьте про окошко иллюминатора.
Рисунок на день космонавтики карандашом
С приближением апрельских дней, вспоминается такой праздник, как день космонавтики. Карандашами можно нарисовать космическую вселенную с помощью нескольких шагов и даже школьникам это будет под силу.
На белом листе бумаги нарисует циркулем окружность. Жёлтым карандашом заштрихуйте центр круга, а потом делаем оранжевые штрихи. Потом опять жёлтым делаем слой и далее продолжаем розовым чуть выше, потом сиреневым.
С другой стороны можно взять синий и фиолетовый.
Черным карандашом делаем штрихи в тех местах, где захочется. Можно использовать вишневый цвет. По центру окружности перейдите на более светлые цвета. Переходы делайте плавные, переходя постепенно от темных оттенков к светлым.
Белая гелиевая ручка пригодится нам, чтобы показать звезды, созвездия или млечный путь.
Рисунки на тему космос карандашом можно взять из следующих вариантов.
Выставка рисунков ко дню космонавтики: самые красивые примеры
Если вам пришлось срочно готовить рисунок на тему космоса на конкурс в школу, то есть разные варианты изображений. Покажите ребенку, как сочетать краски разного цвета, делать плавные переходы и с помощью каких подручных предметов можно изобразить планеты и ракету.
Материалы:
- Акварельная бумага
- Карандаш
- Ластик
- Краски акварельные
- Банка с водой
- Зубная щетка
- Кисти
Возьмите несколько крышек от банок разного диаметра. Расположите их в произвольном порядке на листе бумаги. Оставьте место для ракеты.
Для того, чтобы изобразить ракету, можно использовать флакончик корректора.
Прорисуйте все детали ракеты – ножки, нос ракеты, иллюминатор.
Акварель разведите водой и кисточкой с сиреневой краской закрашиваем фон с угла. Потом можно применить краску изумрудного цвета. Если достаточно воды, то два эти цвета сольются.
Фон закрашиваем сиреневыми, фиолетовыми, розовыми и зелеными оттенками, можно добавить синего и голубого. Планеты закрашиваем совсем другими цветами – которых не было при закрашивании фона.
К оранжевому можно добавить зеленый цвет, чтобы они перемешались. Другую планету можно закрасить зеленым с синим. Тонкой кистью раскрасим ракету.
Контур ракеты обведите фломастером. Когда все мелкие детали прорисуете, приступим к завершающему этапу. Положите на ракету и планеты детали, с помощью которых они были прорисованы.
На палитре разведите белую краску с водой и нанесите на зубную щетку краску. Сделайте с помощью щетки набрызгами.
Такой рисунок может занять достойное место на выставке.
Конкурс рисунков ко дню космонавтики проводится каждый год в школах, и в каждом классе найдется ребенок, который увлечен космосом, ракетами и космонавтами. Чаще всего это мальчишки, но и некоторые девочки любят изображать космические предметы. У девочек они могут получаться более милыми и нежными, с прорисовкой деталей. Мальчики больше внимания уделяют моделям космических аппаратов.
Рисунки на космическую тематику часто дают возможность проявить фантазию – научитесь изображать млечный путь, спирали Галактики, космические горы, облака.
Детские рисунки планет и космоса
Дети любят рисовать не только карандашами, но и гуашью. Если есть необходимость изобразить картинку на тему космоса, то узнайте, как это сделать красиво.
Определитесь с местом расположения каждой планеты, которую хотите показать на своем рисунке. Этот участок закрасим белой краской. Часть покройте черной гуашью. Можно использовать для этого губку или кисть.
Зелёной краской покроем верхнюю часть планеты и смажьте все цвета. Макнем губку в синий цвет.
Чтобы покрыть фон, закройте крышкой планету и зарисуйте краской разными цветами.
Совмещаем зеленый и синий цвета, делая границы нечеткими. В нижней части листа можно показать горы черной краской. Белой краской нарисуем детали – верхнюю часть гор.
Чтобы сделать красивые переходы, смешиваем голубой цвет с изумрудным, синим, белым.
Зигзагом покажем космическую растительность. Можно использовать жёлтый цвет.
На нижней части можно показать озеро с помощью салатового цвета с применением чёрного контура. Сделайте набрызги сверху космического пейзажа.
Еще один вариант изображения космоса в окружности.
Определите место для планет на картинке.
Тщательно намочите кисть и проведите нею по внутренней части окружности, чтобы получить плавные разводы красок. Цвета будем использовать такие: желтый, сиреневый, голубой, оранжевый.
Используем палитру, чтобы развести несколько оттенков голубого и синего. Один можно смешать с черным, другой с фиолетовым. После каждого цвета мойте кисточку и наносите краску хаотично мазками.
Продвигайтесь постепенно к центру, но желательно не красить темным цветом по светлому, так как осветлить рисунок потом уже не получится.
Потом тонкой кисточкой рисуем детали.
Набрызгами белой краски с помощью зубной щетки или кисточки покажем миллионы звездочек.
Украсим рисунок прорисовав мелкие планеты.
Рисунки на тему космоса вполне актуальны для детей разного возраста. С детского сада малыши пытаются нарисовать звезды, планеты и ракету. Используя некоторые советы, вы сможете помочь ребенку нарисовать красивую вселенную красками или карандашами, изобразить ракету и космонавта. Космос прячет в себе много неизведанного, поэтому детям так интересно рисовать это, как будто раскрывая тайны Галактики.
Еще интересные статьи по рукоделию:
поэтапный мастер-класс / Мастерклассы Блоги
Если вы уже делали рисунок облачного неба, то вам наверняка будет интересно узнать, как нарисовать космос акварелью поэтапно.
Для работы вам понадобится подготовить лист специальной бумаги, также не обойтись без дощечки и канцелярских кнопок, мягкой кисти. Краски акварель в ассортименте можно приобрести в хорошем интернет-магазине, выберите для своей работы мягкие краски в кюветках, твердые в плитках или жидкие в тюбиках.
Закрепите лист и смочите его водой. Обозначьте самые светлые зоны рисунка — они могут остаться белыми или же придайте им легкий цветовой оттенок. Звезды излучают желтый, красный, чуть голубоватый свет, туманности мерцают радужными цветами. Смело используйте яркие оттенки, при этом следите, чтобы они чрезмерно не смешивались — могут получиться мутные пятна. Светила не закрашивайте чрезмерно темной акварелью.
Если вы не успели сделать плавный переход, а «холст» уже высох, то аккуратно смочите в нужном месте и размажьте краску. Постепенным добавлением более темных цветовых пятнышек вы сможете создать пустоту между звездных скоплений. Делайте это акварелью разного цвета, так вы зададите тон будущих более тусклых звезд.
Не используйте черный цвет для закрашивания самых темных мест или же берите самое минимальное количество, ведь из-за него ваш рисунок может получиться бесцветным. Лучше использовать красный с синим или же фиолетовый.
Переходите постепенно к более мелким пятнышкам от более крупных. Теперь можно заменить кисточку на более мелкую и добавлять минимум воды, а то и вовсе рисовать по сухому.
Нарисуйте звездочки, разделяя светлые пятна пигментом потемнее. Обозначьте их более светлым цветом, а потом возьмите оттенок потемнее, чтобы вокруг звездного центра образовался цветовой участок средний по интенсивности.
Постарайтесь при рисовании космоса не рисовать одинаковых по размеру звездных светил, равноудаленных равномерных участков — здесь нет места симметрии. Чтобы в самом конце картина получилась более контрастной, вы можете самые темные места подчеркнуть черным пигментом.
Теперь вы знаете, как нарисовать космос акварелью, ну а тут можно найти урок по рисованию кошки окраса табби.
Рисование в негативном пространстве. Советы и приемы акварели
Рисование в негативном пространстве — довольно простая концепция, но ее не так легко объяснить. Вместо того, чтобы сначала рисовать основные объекты композиции, интересующие области, например, дерево, дом или человека, вы рисуете области или пространство вокруг этих объектов. Область или пространство вокруг основных объектов в композиции называется «негативным пространством». Основные предметы, такие как дерево, дом или человек, — это позитивные пространства.
Рисуя сначала в этом негативном пространстве, вы раскрываете намеченное позитивное пространство, не раскрашивая его. Здесь нет правильного или неправильного способа рисовать, это просто два разных способа достижения одной и той же цели. Так что не позволяйте словам «положительный» и «отрицательный» вводить вас в заблуждение, заставляя думать, что одно — плохо, а другое — хорошо.
Как я уже сказал в начале, это не так просто объяснить. Вот почему я включил ниже множество уроков и примеров, которые я нашел в Интернете. Я включил видео, статьи и пошаговые демонстрации, которые, надеюсь, сделают эту концепцию немного легче для понимания и применения на практике в ваших собственных работах.
Надеюсь, вы найдете следующие ресурсы полезными. Знаете ли вы о каких-либо ресурсах по рисованию негативного пространства акварелью, которые я, возможно, упустил ниже? Если да, пожалуйста, порекомендуйте свой ресурс в разделе комментариев ниже. Благодарность!
Видео
Положительное и отрицательное пространство
«Актуальный совет по живописи» Пола Таггарта — Негативная живопись акварелью
Часть 1 негативной картины акварелью
Живопись фигур Фрэнка Франсеза: Акварельная живопись
Часть 2 негативной картины акварелью
Часть 3 негативной картины акварелью
Рисование негативов акварелью
Рисование вне линий с Линдой Кемп
Акварель и негативное пространство — Линда Кемп
Статьи и пошаговые демонстрации
Негативная картина акварелью
Негативная картина
Акварельная картина «Желтые деревья»
Дети Солнца — демонстрация акварели маргариток Шаста
Рисование позитивных и негативных форм цветов
Негатив и демонстрация 3D-эффекта
Как рисовать акварелью из негативного пространства
КОНТРАКТИВНОЕ ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ И ПОЛОЖИТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО
Книги
Акварельная живопись вне линий
Акварельная краска 101: ускоренный курс использования акварели (список красок включен)
Мишель Моррис в «Уроки рисования»> Уроки рисования
В в первый раз Я использовал акварельную краску, я влюбился в нее.
Что-то волшебное происходит, когда акварель смешивается с водой, реагирует на нее и танцует на белом листе бумаги. . . он не похож ни на один другой материал просто из-за уникального качества самой краски.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!До сих пор мы говорили о кистях и бумаге, а сегодня — наконец-то! — поговорим о красках.
Цвет «акварели»
Другие среды можно использовать с водой в качестве растворителя. К ним относятся акрил, чернила, темпра и гуш. Разница не в способе нанесения или не в том, что они используются с водой в качестве растворителя. Разница в краске.
Каждая краска состоит из пигмента, который затем смешивается со связующим. Без особых технических, причудливых разговоров, связующие — это то, что удерживает пигмент вместе для нанесения и адгезии к подложке при высыхании.
В разных типах красок используются разные связующие. В других средах используются связующие, которые делают краску более непрозрачной. Акварельные краски более яркие и прозрачные, потому что в акварели меньше наполнителей, чтобы скрыть чистый пигмент, а большая часть связующего (обычно гуммиарабика) поглощается бумагой, что дополнительно позволяет более чистому цвету проявиться на поверхности бумаги.
Яркий, яркий, яркий цвет!
Использование воды с акварельной краской
Всем известно, что художники-акварелисты наносят пигмент на бумагу водой.Многие люди могут НЕ знать, что использование меньшего количества воды дает вам цвет, близкий к интенсивности цвета, который вы видите прямо из тюбика. Чем больше воды вы используете, тем больше разбавляете пигмент и тем светлее оттенок.
Тогда есть белая краска. В других материалах белый цвет используется для «подкрашивания» цвета с целью его осветления. Белая акварельная краска непрозрачна и осветляет цвет, но делает тусклым, — полупрозрачным цветом, с которым она смешана.
Художник-акварелист может осветлить цвет, просто используя больше воды для разбавления акварельного пигмента, таким образом позволяя просвечивать больше белой бумаги.Преимущество этого заключается в том, что исходный цвет не становится тусклым.
Некоторые акварелисты никогда не допускают использования белой акварельной краски на своей палитре. Так меня учили, и я считаю, что это была хорошая дисциплина, и я многому научился, как работать с бумагой и красками, чтобы цвета оставались чистыми и прозрачными.
В конце концов я добавил белый цвет в свою палитру, лучше понимая его ценность и ограниченное использование для моих целей, но в целом мне нравится идея использовать белую бумагу для осветления моих цветов, а не белую краску.
Виды акварельных красок
Есть много разных производителей и видов акварельных красок. Краски для сковороды , вероятно, знакомы большинству из нас, когда речь идет об акварельных красках, потому что мы использовали этот тип краски в детстве.
Кастрюли — это засохшие краски в небольших емкостях, которые можно протереть водой, чтобы получить краску. Хорошие производители выпускают множество прекрасных красок, которые позволяют художнику переносить акварель.Они подходят для небольших работ, выполняемых на месте.
Для тарельчатых красок более высокого качества используются определенные связующие, которые никогда не позволяют краске полностью высохнуть, что облегчает восстановление краски и сохранение насыщенности цвета, без размытия или разбавления.
КраскиPan не лучший вариант для больших работ, поэтому для наших целей я не буду много говорить об этом типе краски.
Я рекомендую студентам акварель из тюбика. Есть два «сорта» краски для тюбиков: Студент и Художник / Профессионал.Разница здесь в качестве и цене.
Акварельная краска студенческого уровня имеет больше связующего и меньше пигментной «нагрузки» или пигмент более низкого качества. Разница в цене также может быть значительной (они часто намного дешевле, чем краски Artist).
Как учитель, я в целом считаю, что вы будете делать лучшие работы, используя более качественные инструменты; Тем не менее, будучи студентом, я годами пользовался красками студенческого класса с прекрасными результатами. Многие из этих картин висят у меня дома 25 лет спустя и выглядят так же хорошо, как и в тот день, когда были написаны.
Новичкам, которые не уверены, понравится ли акварель, рекомендую не вкладывать деньги в краску Artist по высокой цене. Краски студенческого уровня имеют хорошее качество и доступны по разумной цене для начинающего художника.
Как профессиональный художник, с другой стороны, мне нужно использовать продукты самого высокого качества для работы, которая будет предложена публике, поэтому я выбрал краски уровня Artist.
Краски класса Artist производятся с использованием пигментов и связующих более высокого качества и имеют более высокое содержание пигментов.«На мой взгляд, разница больше связана с интенсивностью цвета прямо из трубки, чем с любым другим фактором.
Мне пришлось немного изменить свои привычки рисования, когда я переключился на краски уровня Художника, так как я внезапно обнаружил, что работаю с цветами, которые были немного более интенсивными. (Краски уровня художника могут казаться, что они обрабатываются немного иначе.)
Мне сказали, что краски уровня Художника меньше тускнеют со временем и под воздействием света, но, как я уже сказал, я не видел, чтобы это было значительным фактором.Хотя сейчас я предпочитаю краску уровня Художника и замечаю разницу, когда использую краски уровня Студента для обучения, я не вижу причин для новичка нести расходы на оценку Художника, когда есть такие качественные акварели уровня Студента по хорошей цене.
Прозрачность акварели и характеристики пигмента
Акварельные краски бывают прозрачными, полупрозрачными или непрозрачными, в зависимости от производителя и конкретного цвета. У большинства производителей есть цветные таблицы с символами, которые расскажут, насколько прозрачен каждый цвет.
Один из способов проверить прозрачность краски самостоятельно — провести волшебным маркером по листу бумаги. Затем нарисуйте полосу акварельной краски поверх волшебного маркера. Когда краска высохнет, вы либо будете ясно видеть маркер сквозь краску, либо на линии маркера будет видна пленка краски. Таким образом, вы можете увидеть, насколько прозрачным или непрозрачным является каждый цвет.
На диаграммах«Акварель» также указывается, окрашивается или гранулируется пигмент. Красящий пигмент окрашивает бумагу, и ее не так легко снять.Некоторые акварели снимаются с бумаги, оставляя чистую белую бумагу, но некоторые из них оставляют меньше пятен, чем другие.
Гранулирующие краски смешиваются с другими красками с зернистостью и оставляют гранулированный узор при высыхании. Некоторым акварелистам это не нравится, но я считаю, что это добавляет уникальности тому, как создается акварель, и лично меня это не беспокоит.
Покупка первых акварельных красок
Теперь, когда вы понимаете основные различия между типами акварельных красок, я порекомендую нескольких производителей, а также основной список красок, который я всегда предлагаю своим начинающим студентам-акварелистам.
Я использую и обучаю с разделенной основной палитрой, которую я полностью объясню в следующей статье. По сути, эта ограниченная палитра состоит из теплого и холодного каждого основного цвета с двумя дополнительными земными цветами, которые помогают завершить палитру. С помощью этих шести основных цветов вы можете смешивать любой цвет на цветовом круге.
Есть много производителей акварели. Я использую несколько красок от разных производителей, потому что не все марки имеют цвета, которые я хочу и использую. Я бы держался подальше от тех, что продаются в наборах из ремесленных магазинов.Большинство этих красок подходят для детей, но имеют низкое качество и не дадут хороших результатов.
У каждого производителя разные названия своих цветов, и цвет может отличаться от производителя, даже если название краски одинаковое. Поэтому для упрощения я перечислю оценку студента и список оценок художника у производителей, которых я использую лично и с которыми преподаю.
В студенческих красках я рекомендую краски Cotman от Winsor Newton. В качестве краски Artist я рекомендую краски Winsor Newton Artist.Ниже приведены соответствующие списки для обоих брендов.
(ПРИМЕЧАНИЕ. Сотрудник художественного магазина также должен быть в состоянии помочь вам выбрать теплый и холодный основной цвет для любой марки краски, но марка Winsor Newton широко доступна, и я считаю, что она имеет высочайшее качество, доступное для обеих марок.)
(C) = холодный (W) = теплый
Список красок для учащихся — Cotman Brand
Кадмий желтый бледный оттенок (C)
Кадмий желтый оттенок (W)
Кадмий красный светлый (бледный оттенок) (W)
Ализарин малиновый оттенок (C)
Ультрамарин (W)
Cerulean (C)
Burnt Siena
Raw Siena
Список красок для художников — бренд художников Winsor Newton
Ауреолин (C)
New Gamboge (W)
Scarlet Lake (W)
Alizarin Crimson (C)
French Ultramarine (W)
Cerulean (C)
Burnt Siena
Raw Siena
Надеюсь, это даст вам хорошее представление о том, на что обращать внимание на акварельные краски!
В следующий раз мы рассмотрим палитры для рисования, а также некоторые другие нюансы, которые необходимы для рисования акварелью.Следите за обновлениями!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как нарисовать шрифт акварелью
Дорри Рифкин
«Маршрут 66» (акварель на водной доске, 11 x 20 дюймов.)Я полюбил письма примерно в 1965 году, когда мне было семь или восемь лет. Делая покупки с родителями в Two Guys (прототип Target из Нью-Джерси), я заметил консервные банки и понял, что кому-то заплатили за создание и отрисовку этикеток. Там, в проходе, я знал, чем хочу заниматься, когда вырасту… и это именно то, что я сделал. Шрифт и логотипы были моей специализацией в моей первой карьере арт-директора. В то время у рекламных агентств не было компьютеров. Все макеты мы рисовали вручную и использовали волшебные маркеры.
Живопись — это одновременно самовыражение и общение. В своих городских пейзажах я использую людей, здания и, особенно, шрифт, чтобы рассказать свою историю, а также передать время и место.
Расходные материалы, использованные для этого урока акварели
• линейка
• 2H карандаш
• Бумага серии Stillman & Birn Zeta (особо плотная, белая, гладкая)
• акварель (мне нравятся бренды QoR и Daniel Smith)
• круглые кисти — размеры 6 и 2
• Терпение!
Шаг 1
Карандашом 2H и линейкой нарисуйте параллельные линии и отметьте верх и низ каждой буквы, чтобы буквы выглядели прямыми.Затем быстро сделайте коробки так, чтобы буквы были заблокированы; это помогает предотвратить орфографические ошибки и нехватку места.
Шаг 2
Самое интересное — начните рисовать буквы. Просто нарисуйте прямоугольные, треугольные и квадратные формы либо из двух параллельных линий, либо внутри каждого прямоугольника, чтобы создать букву (я использовал Photoshop ниже, только чтобы помочь понять, как я рисую буквы)
Вот как ваш шрифт должен выглядеть на этом этапе.
Шаг 3
Теперь надпись готова к раскрашиванию.Начните со светлого цвета фона. Если хотите, добавьте немного брызг или текстуры.
Шаг 4
Пора раскрасить шрифт. Выберите, рисовать ли шрифт или фон, и использовать ли круглую или плоскую кисть. (Я предпочитаю раунд.) Ниже приведены мои законченные исполнения.
Еще несколько предложений
1. Когда вы занимаетесь изображением вывесок, верьте, что арт-директор, создавший вывеску, хорошо поработал с расстоянием между буквами; это приобретенный талант.
2. Не поддавайтесь желанию измерить размеры букв линейкой, чтобы буквы были идеальными. Прелесть хорошей надписи в том, что она не идеальна; По иронии судьбы, шрифт выглядит хорошо из-за недостатков.
3. Перед тем, как рисовать, попросите кого-нибудь вычитать ваш карандашный шрифт.
4. ВЕСЕЛЬЕ!
«Наблюдатель на 72-й улице» (акварель на водной доске, 16 x 20 дюймов) Дорри Рифкин — опытный художник-акварелист и преподаватель живописи.Ее уроки и мастер-классы популярны в окрестностях Нью-Йорка и за его пределами. Картины Дорри завоевали более 40 призов на международных и национальных выставках жюри и выставлены в частных коллекциях по всему миру. Ее работы были представлены в журнале «Художник акварели» и в нескольких выпусках книг «Всплеск». Дорри является постоянным членом Общества прозрачной акварели Америки и Северо-восточного, Пенсильванского, Филадельфийского, Нью-Джерси и Балтиморского общества акварелистов. Онлайн-курс: Акварельная живопись — обучение шаг за шагом с инструктором
В этом курсе вы изучите основы одного из самых устойчивых видов искусства в нашей культуре: акварельной живописи.Это самый простой способ выразить себя через искусство, и он имеет долгую историю преподавания великих художников их первым урокам по различным предметам, от правильной техники до принципов дизайна. Большинство книг и курсов требуют большого количества самостоятельных занятий и упускают из виду главное — научиться рисовать — получать удовольствие! В курс включены советы профессиональных художников, примеры некоторых из когда-либо созданных великих акварельных работ, а также инструкции, которые помогут вам от того, что вы никогда не брали в руки кисть, до завершения своей первой полноценной картины в кратчайшие сроки.Также обязательно убедитесь, что вы изучаете правильные вещи в нужное время, и что у вас есть время, чтобы позволить знаниям впитаться, прежде чем спешить к следующей концепции.
Мы позаботимся о том, чтобы вас не напугали длинные проходы в магазине товаров для искусства, заполненные тысячами различных типов красок, кистей и других инструментов. Вы сможете говорить как о разговоре, так и ходить пешком, поскольку мы разделяем значение таких вещей, как «ширина живота» вашей кисти или «ценность» вашей краски.Вы сможете поделиться своим подарком с другими в кратчайшие сроки и стать частью международного сообщества художников, насчитывающего сотни лет. Если вы просто ищете что-то новое в свободное время или, возможно, начинаете новую карьеру, этот курс разработан для вас.
Акварель называют «удивительно неукротимым материалом». Автор одной из премьерных книг об искусстве, Кэти Джонсон, пишет далее, что оно живое и имеет собственное мнение. Работа акварелью действительно может сводить с ума.Однако эффект от создания работы, отражающей образ в вашем сознании, может быть более удовлетворительным с акварелью, чем с любым другим видом искусства. Даже мастера акварели, в конце концов, являются рабами настроения своей кисти. Независимо от того, только вы начинаете или занимаетесь этим уже сорок лет, ваш контроль над кистью никогда не будет идеальным, и это часть удовольствия!
Акварель — это первая форма искусства, с которой сталкиваются многие начинающие художники. Наборы для акварели намного дешевле, чем собирать дорогие флаконы с краской, и проще, чем научиться смешивать идеальный набор оттенков с цветом, который вам нужен, когда дело касается масляной живописи.Фактически, в большинстве художественных программ начальной школы каждый ребенок берет кисть хотя бы один раз, вымачивает ее в воде, растирает ею по маленьким цветным таблеткам и вытирает кисти о толстую конструкцию или текстурированную бумагу холодного отжима. Здесь маленькие дети создают свое первое дерево, свою первую птицу, свой первый портрет друга, прежде чем в бой вступят такие термины, как «объект» или « sti l l жизнь ».
Акварель — это то, что может делать каждый, и это можно делать практически где угодно.И все же, если этот вид искусства укоренится в душе, как это произошло с миллионами других людей, существуют профессиональные инструменты и методы, которые могут вывести ваше хобби на новый уровень. Знание акварели может приблизить вас к искусству в целом, позволяя лучше понимать картины, которые вы посещаете в художественных галереях или музеях.
Да, акварель предназначена не только для школьников, которые учатся воспроизводить окружающий мир. Фактически, акварель может быть самой старой формой живописи в мире.Наряду с наскальными рисунками углем и резьбой по камню, древние люди сочетали воду с различными формами пигментации, смешивая цвета, которые можно было использовать для рисования на стенах пещер и на каменных или деревянных иконах. По мере развития цивилизации развивалась и эта форма искусства. Египтяне использовали акварель для рисования папируса и пергамента.
На другой стороне известного древнего мира акварель утвердилась в Китае шесть тысячелетий назад, и на самом деле акварельная живопись из Азии, возможно, более известна, чем элитная акварельная живопись Европы эпохи Возрождения.До этого времени большая часть акварельной живописи была написана на каменных стенах или горшках. Однако успехи в производстве бумаги позволили этой форме искусства стать портативной и использоваться в создании отдельных картин. Ведущим акварелистом Европы той эпохи был Альбрехт Дюрер , немецкий художник, который стал очень известным в свое время и является считается одним из величайших художников, которые когда-либо жили. Его известность в значительной степени проистекала из того, что он импортировал на север итальянские инновации и свои собственные изобретения, которые подняли акварельную живопись на высокий уровень.
Отцом современной акварельной живописи является Альбрехт D ü rer — один из величайших художников истории. Он считается величайшим художником северного Возрождения и находится в том же эшелоне художественного совершенства, что и Леонардо да Винчи и Микеланджело на юге. Но он был не просто великим художником. Он был двигателем инноваций в искусстве гравюры, резьбы по дереву и акварели. Он был известен прекрасными деталями, которые он мог запечатлеть в своих акварелях, что можно увидеть в этом исследовании под названием Wing of a R oller , завершенном в 1512 году.Как и многие другие люди его времени, он много писал об искусстве и художественной технике.
Его акварели являются одними из наиболее изученных картин в европейской истории. Он разработал концепцию акварельных пейзажей, которые являются одними из самых распространенных видов искусства, которые можно увидеть в современных галереях. Он также импортировал достижения из Италии эпохи Возрождения на север и стал апостолом этих революционных методов в Германии и других северных государствах. Но известно, что он превзошел мастерство всех своих итальянских современников, в том числе в использовании венецианской синей бумаги, которая позволила добиться большего контраста в работах акварелистов.
Акварель иногда используется как общий термин для обозначения всех красок на водной основе, включая акриловую краску — одну из наиболее распространенных современных средств. В этом курсе основное внимание уделяется использованию прозрачной акварели, поскольку использование акрила или темпуры — это совсем другой вид искусства, требующий других инструментов и техник. Это не означает, что акварельная живопись не может помочь вам в других видах искусства и использовании другие среды. Фактически, непредсказуемая природа акварельной живописи позволяет отточить свои техники и усовершенствовать манипуляции с краской на странице или холсте, поскольку использование масляных или акриловых красок может быть более требовательным, постоянным и может предложить меньше опыта в экспериментах. .
Акварельные рисунки, на которые многие впервые попадают, — это не европейские работы, а работы китайских и японских мастеров. В этой части мира акварель является доминирующей формой искусства, тогда как в Европе и США масляная или акриловая живопись обычно более популярна. Здесь живопись выполняется на бумаге, а также на экранах, чтобы создать декоративные дверные проемы, настенные покрытия и даже одежду. Еще одно популярное использование акварели — в освещенных рукописях Европы, где яркий свет может проходить через бумагу и рисовать, создавая блестящий эффект.Почти у каждого известного художника есть работы, выполненные акварелью, но почти все великие книги средневековья имеют знаменитые рукописи, выполненные акварелью, оживляя их страницы так, как это может сделать только акварель.