Рисуем картину: Как за год заново научиться рисовать и продать картину в европейской онлайн-галерее

5 способов создать картину, не умея рисовать

5 способов создать картину, не умея рисовать

Каждый из нас в душе художник. Но как нарисовать картину, если последний раз делал это в школе на уроке ИЗО? #Читай наш новый материал, и ты точно создашь шедевр!

Побывав на первой арт – вечеринке «#ЯхудожникПтз» #karelinform решил поделиться секретами создания идеальных картин своими руками с нашими читателями. И вот, что у нас получилось!

Анастасия Скалыгина – организатор арт вечеринки:

«С моей мамой — Ларисой Скалыгиной мы решили организовать арт-вечеринки «# яХудожник» в Петрозаводске. Формат прост — каждому гостю выдаются профессиональные холсты на подрамнике, кисти, акриловые краски и разноцветные фартуки, чтобы можно было уйти с вечеринки такими же красивыми, как и пришли. За 2 часа наш ведущий — художник легко и весело расскажет, как нарисовать картину, и в конце вечера, конечно же, каждый уйдет со своим шедевром домой.

В течение последнего года арт-вечеринки стали популярны во многих городах России. Санкт-Петербург и Москва проводят такие встречи каждый день недели. Девиз воодушевляет — зачем ждать выходных, чтобы расслабиться и получить удовольствие, когда это можно делать в любой день! В Петрозаводске много мастер-классов и уроков рисования, но формата именно вечеринки, мероприятия, где ощущается, что ты вышел «в свет», а не просто тихонечко порисовал сам с собой — нет. Мы хотим принести новый уровень досуга в наш город.

Пока у нас прошло две арт-вечеринки: 2 сентября в ресторане «Северный» и 15 сентября в отеле «Онего Палас». Обе вечеринки вела художница Маргарита Меркулова.»

И как же нарисовать свою первую настоящую картину?

СПОСОБ ПЕРВЫЙ

Для тех, кто хоть немного рисовал раньше.

Ищем картинку, которая вам нравится в интернете и пробуем ее перерисовать «на глаз» сначала карандашом, потом красками. Те, кто посмелее могут сразу рисовать кистью. К таким способам часто прибегают дети, когда не знают, как рисуется тот или иной объект.

СПОСОБ ВТОРОЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал и не хочет тратить много денег.

Ищем картинку, распечатываем, переводим через копирку на бумагу/холст/картон и далее раскрашиваем все, как в детстве. Такая «раскраска» точно поможет тебе создать шедевр.

СПОСОБ ТРЕТИЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал, но лень самому применять способ 2.

Идем в магазин творчества/хобби/канцелярии и покупаем там готовый холст с уже нанесенным контуром картины «Раскраска по номерам». Там же обычно в наборе уже есть кисточки и краски. Такие наборы часто идут в подарок. Мы советуем сделать подарок себе и заняться рисованием прямо сейчас!

СПОСОБ ЧЕТВЕРТЫЙ

Для очень ответственных, упорных и основательных людей.

Идем в художественную школу, записываемся и учимся там несколько лет. Этот способ, действительно, для терпеливых. Зато сколько удовольствия можно получить от этого и как много знаний можно вынести с каждого занятия по рисованию!

Для самых творческих людей.

Запаситесь хорошим настроением, нужной музыкой и хорошей компанией. Именно это может с подвигнуть тебя на создание шедевра.

Верь в себя, свои таланты, и у тебя обязательно получится нарисовать то, что ты так долго мечтал!

Более подробную информацию и расписание новых арт-вечеринок можно посмотреть в официальной группе «# яХудожник».

Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter

Как нарисовать красивую картину

30 августа 2016 в 21:40

1

Занятие творчеством всегда было в моде, но в последнее время получило новую жизнь. Все потому что в любом городе имеется несколько магазинов с товарами для творчеств, в которых можно приобрести различные наборы, помогающие нам создавать шедевры.

Вы хотели бы уметь рисовать как настоящие художники? Чтобы вы могли впоследствии повестить картину в гостиной, и она бы восхищала ваших гостей. Но одна беда – вы не умеете рисовать? Сегодня это не проблема. Существует такой вид творчества как рисование картины по номерам.

Купить картину по номерам Киев сегодня не составляет труда, ведь такой набор вы можете приобрести в магазинах и интернет-магазинах.

Картины по номерам представляют собой холсты с изображением, точнее контуром изображения, которое разбито на сектора с номерами. По сути, такую картину можно назвать раскраской. Холст уже натянут на рамку и все что  вам необходимо, это всего лишь разукрасить сектора в необходимые цвета.

В таком наборе для творчества вы сможете найти не только холст с изображением, но и кисточки с красками.  Все краски помещены в небольшие баночки, которые также пронумерованы, как и сектора на холсте. То есть вам нет надобности ломать голову над тем, каким цветом необходимо разукрашивать той или иной сектор. Вы просто подбираете краску с таким же номером, что указан в секторе.

Все что вам требуется это закрасить сектора максимально аккуратно и тогда ваш шедевр будет готов.

Картины по номерам могут быть отличным подарком на любой праздник человеку, который любит заниматься творчеством. Такой подарок можно преподнести также детям, выбрав изображение не слишком сложное для первого раза.

Возможно, у вас не сразу получится сделать работу аккуратно и без ошибок, но со временем, после некоторого опыта, вы сможете рисовать картины, о которых даже не мечтали.

Стоит сказать, что выбор различных картин просто огромен. Выбирайте пейзажи, портреты, натюрморты, изображение животных или даже знаменитостей. Никто не ограничивает вас в вашей фантазии.

Теперь создать красивую картину может не только настоящий художник!

Подпишитесь на «Трибун» в вашем Telegram, Facebook и Youtube. Оперативно и лаконично о самом важном

Если вы заметили ошибку, выделите необходимый текст и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить об этом редакции.

Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.

Сделай свой вклад в развитие социальной журналистики! Сбавьте социальное напряжение в обществе. Мы предлагаем вам сообщить информацию о событиях в Донбассе, которая рассказывает всю правду о жизни и войне на Луганщине. Все нужно рассказывать через истории жизни обычных людей.

Моб. 063 409 98 64, [email protected]

Картины по номерам — что это такое: описание с примерами

   

Друзья, всем привет! Накопились вопросы — давайте разбираться что же такое картины по номерам и как правильно их раскрашивать. Мы попросили наших экспертов освежить знания, навыки и рассказать о… для кого-то новом, для кого-то уже давно освоенном, но одном из творческих и релаксирующих, развивающих и позитивных, порой сложном, но, всегда интересном и заряжающим энергией созидания — да-да, это всё о рисовании по номерам!

Как раскрашивать картины по номерам на холсте и действительно ли это увлекательное занятие позволит вам почувствовать себя истинным художником? Трендовый вид хобби с антистрессовым эффектом с каждым днем становится все более популярным – дети и взрослые с удовольствием примеряют на себя роль легендарного Леонардо да Винчи. В настоящее время широко популярен в России, Америке, Европе, Японии и Корее. Вы можете мастерски создать художественное произведение, не обладая навыками художника, а просто закрашивая пронумерованные на холсте области.

Данное хобби подходит как для детей, так и для взрослых, оно абсолютно безопасно и является отличным антистрессовым занятием после трудного рабочего дня.

В чем секрет? Все просто – картины по номерам дают возможность каждому раскрыть свои творческие грани, став автором изумительного полотна. И оканчивать художественную школу, иметь опыт в рисовании и массу свободного времени в запасе при этом вовсе не обязательно.

---

Что такое картины по номерам

Картины по номерам — это наборы для раскрашивания красками контурных участков на заранее подготовленной основе (холст, дерево, картон). Каждый участок пронумерован и соответствует определенной баночке с краской. Обычно картины раскраски идут с быстросохнущими акриловыми красками на водной основе. Насыщенность и глубина их цвета обеспечивает эффектный внешний вид готовых полотен. Что касается цветовой гаммы, в наборе могут быть только краски базовых оттенков – для получения нужного эффекта их придется смешивать.

Но это скорее исключение, поскольку большинство производителей предлагает полностью готовые к работе комплекты красок необходимых оттенков в нужном количестве. Палитра идеально подобрана под сюжет картины в оригинале, а от исполнителя требуется только внимательно подбирать цвет согласно нумерации на холсте.

Начинать знакомство с раскрасками по номерам лучше с понятных простых сюжетов и компактных форматов. Это могут быть пейзажи, цветы, животные, рыбы, птицы. Когда основные техники номерной живописи будут у вас «в кармане», можно браться и за более сложные работы – портреты людей, сложные произведения архитектуры и т.д.

---

Как выглядит картина по номерам на холсте

Современный рынок товаров DIY (DO IT YOURSELFT) пестрит массой интересных предложений для любителей рукоделия. Но наиболее оригинальным остается раскрашивание картин по номерам. Ведь похвастаться выдающимися способностями к живописи может далеко не каждый, но это не повод отказываться от любви к творчеству.

Изначально занятие предназначалось для детей – придерживаясь простых правил, юные художники могли создавать красивые натюрморты и пейзажи. Позже увлекательным хобби заинтересовались и взрослые.

 

---

Что входит в комплект для рисования

Специально для тех, кто желает реализовать себя в сфере изобразительного искусства, были разработаны творческие наборы для раскрашивания по цифрам. Обычно такие наборы комплектуются по принципу «все включено» – туда входят все материалы, без которых не обойтись при самостоятельном создании живописного шедевра:

• Холст на подрамнике: натуральный материал, выполненный из хлопка высшего качества с, нанесенными на него, пронумерованными областями
• Краски: пронумерованные краски для рисования, нетоксичные и экологичные. Они надолго сделают вашу работу более яркой. Краски безвредны, но непригодны для употребления в пищу. При попадании на одежду, смойте их как можно скорее.
• Кисти:  изготовлены из высокоэластичного нейлона. Помогут вам рисовать быстро и легко.

Но получить фактуру и «настоящесть» с картонной основой не получится. Обеспечить такой эффект может только холст – слегка шероховатый на ощупь, покрытый специальной грунтовкой и натянутый на подрамник. Существуют холсты с монохромным номерованным контуром и цветные. Последний вариант подходит для пожилых людей, слабовидящих. Актуален также в детском творчестве, ведь такая раскраска понятна интуитивно.

---

Картины по номерам — как правильно рисовать

Современное искусство давно размыло четкие границы между «можно» и «нельзя». Правила актуального арта только и существуют для того, чтобы их нарушать. Но делать это нужно с умом и, хотя бы в общих чертах в этих самых правилах ориентироваться. Иначе вместо оригинального и смелого решения ваше творчество превратится в дисгармоничную безвкусицу. Поэтому прежде, чем распаковать заветную коробочку с красками и холстом, освежите в памяти (или освойте) понятие линии и штриховки, света и тени, плоскости и перспективы, контраста, цветоделения, переднего и заднего плана.
 

Если в рисовании картин по номерам вы делаете свои первые шаги, лучше в точности следовать инструкции – она прилагается к каждому набору. Нарабатывать свои фишки и экспериментировать с приемами можно, когда освоены основные техники номерной живописи. «Великолепная четверка» принципов закрашивания холста:

От светлого к темному

Работая с белыми, голубыми, желтыми, розовыми участками в самом начале, вы обезопасите себя от случайных ошибок. Ведь перекрыть другим цветом или вовсе стереть пастельные оттенки в разы проще, нежели проделать такие манипуляции с темными или яркими тонами.

От большого к малому

Раскрашивание сначала крупных элементов картины поможет избежать помарок и клякс, правильно расставить акценты, прорисовать мелкие детали, верно выполнить блики и мазки. Такой способ позволяет легко сопоставлять главные смысловые пятна с «мелочью» – закрыв вазу и самые крупные бутоны в ней, вам будет гораздо проще разместить рядом листья и мелкие соцветья.

От центра к краям

Выбирая этот способ закрашивания холста, вы точно не смажете уже нанесенный рисунок неосторожным движением руки. К тому же, художники-классики предпочитают размещать главный образ именно в середине полотна, будь то корзинка с фруктами в сочном натюрморте или колоритная мельница в пасторальном пейзаже.

Сверху вниз

Закрашивая холст сверху вниз, вы также не сотрете локтем уже нанесенные краски. Они будут высыхать в процессе рисования – верх полотна будет практически сухим, когда вы дойдете до его нижнего края.

Все эти способы просты, функциональны и логичны. Запомнить их не составит труда, поскольку именно такие алгоритмы действий продиктованы удобством и здравым смыслом. Вы можете выбрать одну методику или комбинировать их в одной картине.

---

Подготовка к рисованию картины по номерам

Прежде, чем начинать раскрашивать картину, нужно правильно подготовиться. Организуйте свое рабочее пространство с максимальным удобством – застелите стол пленкой или газетой, позаботьтесь о достаточно ярком, но не режущем глаза освещении, запаситесь ватными палочками и зубочистками. С помощью зубочисток удастся прорисовать тончайшие линии, а ватные палочки пригодятся, чтобы вовремя подправлять неудавшиеся мазки или убирать излишки краски. Дополнительно может понадобиться набор качественных кистей разного диаметра. Если вы планируете творить на природе или привыкли рисовать стоя, для закрепления картины будет нужен мольберт.

Расставьте все комплектующие на подготовленной площади так, как вам будет удобно. Не забудьте о баночке-непроливайке с водой, одноразовых салфетках для вытирания рук. Но не торопитесь открывать все емкости с краской сразу – акрил очень быстро густеет и высыхает. Поэтому раскрывайте только те краски, которые требуются в данный момент.

При рисовании держите кисть так, как вы привыкли держать шариковую ручку – это самый простой и удобный способ. Чтобы вы не устали и результат получилась аккуратным, рука должна иметь опору.

Для начала освойте обычные мазки – старайтесь максимально ровно закрашивать каждый фрагмент, плавно двигая кистью слева направо (для правшей), выкладывая краску равномерным по толщине слоем и не выступая за контуры. Нанесите краску густыми мазками дважды в местах, которые хотите сделать более заметными.

Чтобы обеспечить максимум комфорта и приятных впечатлений от процесса создания вашего шедевра номерной живописи, воспользуйтесь простыми советами опытных рисовальщиков:

• каждую баночку с краской открывайте непосредственно перед рисованием, медленно снимая крышку, чтобы не повредить её;
• перед нанесением проверьте консистенцию краски – при необходимости её можно аккуратно размешать зубочисткой;
• после открытия храните краски не более 4 месяцев, всегда плотно закрывая крышку после использования и очищая края от подсохших излишков;
• если состав загустел, можно добавить в него несколько капель чистой воды и размешать;
• обеспечьте должный уход за кистями – тщательно промывайте их после использования, не оставляйте инструмент в стакане с водой, не размешивайте кисточками краски, не очищайте кисточки бытовой химией.

---

Инструкция и полезные советы

Разобравшись, как раскрашивать картины по номерам на холсте, вы сможете реализовать свои амбиции в изобразительном искусстве. Раскрасить свой досуг в яркие тона – теперь доступно и просто, даже если вы не прослыли талантливейшим художником, о консервативных и сложных художественных канонах знаете лишь понаслышке, а домашнее задание по рисованию в школе за вас готовила мама. Но эти советы обязательно пригодятся:

• Перед рисованием приготовьте воду для разбавления краски и мытья кисти;
• Закрасьте область на холсте краской. Номер на баночке с краской должен совпадать с номером области на холсте;
• Если Вы по ошибке закрасили область не тем цветом, то вы можете, после высыхания холста, нанести краску нужного цвета;
• Плотно закрывайте баночки с краской, когда вы их не используете. Краска в открытой баночке быстро высыхает.
• Тщательно мойте кисти перед использованием краски другого цвета.
• Сконцентрируйтесь на рисовании и Вы получите не только мастерскую работу, но и обретете художественный опыт;
• Вы можете использовать вашу работу для декодирования.
• Цвета могут незначительно отличаться от примера на коробке.
• Когда ваше творение завершено, оцените его со стороны. Отойдите на несколько метров и внимательно посмотрите, не осталось ли не закрашенных участков, не проглядываются ли номерки.

---

Используем разные стили в рисовании

Дальше, если это актуально в рамках художественного замысла, можно поэкспериментировать со штриховкой, рисованием точками. К примеру, передать фактурность нижней шероховатой части дождевой тучи поможет мелкая рябь точек, а россыпь нитей дождя реалистично сымитируют короткие косые штрихи. Если вы хотите придать своему шедевру профессиональную глубину и выразительность, воспользуйтесь приемами создания размытых и четких границ. Определить места, где необходимы слегка смазанные грани или максимально четкий контур можно, внимательно рассмотрев эти фрагменты на образе-репродукции.

Ниже описаны одни из самых интересных и красивых способов стилей:

• Пуантилизм — прием создания картины путем нанесения множества мелких точек, создает эффект свечения;
• Цветовой переход — необходимо смыть краску с кисточки, немного её намочить и плавными движениями размыть резкий переход между секторами;
• Перистый переход — легкими и быстрыми мазками отретушируйте границу цветов, пока она не станет более текстурной;
• Легкое покрытие — разбавьте краску водой и затем нанесите её легким слоем по высохшей краске. У вас получится эффект прозрачности
• Декорирование — после завершения картины, добавьте некоторые детали, такие как: точки, линии и т.д. Они помогут сделать вашу картину более живой и яркой.

---

Как смешивать краски

Как правило наборы комплектуются уже смешанными красками, полностью готовыми к использованию. Именно поэтому в них так много номеров – каждый из них соответствует определенному оттенку, который зачастую отличается от предыдущего всего на доли тона. Это позволяет достичь максимально реалистичной, глубокой цветопередачи.

Но если в процессе рисования у вас закончился нужный цвет, покупать новый набор вовсе не обязательно. Вы можете сами смешать подходящий оттенок, используя имеющиеся краски. Часто первыми заканчиваются светлые тона, поскольку в картине обычно больше именно светлых пятен. Получить нужный цвет в таком случае просто – достаточно аккуратно разбавить белым тот темный оттенок, который наиболее близок к нужному вам.

Выполнять смешивание лучше на специальной палитре или чистом листе картона. Разбавляя краски непосредственно в баночке, вы рискуете случайно испортить всю массу.

---

Как оформить готовую картину

Акриловые краски хорошо сохраняют выразительность и яркость цвета, но вам наверняка захочется продлить эти свойства как можно дольше. Для этого нужно знать, чем покрывают картины.

Готовые полотна можно покрыть акриловым лаком:

• быстросохнущим матовым – для придания фактуры, устранения бликов и усиления яркости оттенков;
• глянцевым – для дополнительного блеска, гладкости;
• кракелюрным – для создания эффекта благородного состаривания.

Покрытые лаком придаст вашему шедевру лоска, защитит полотно от пыли, выцветания и растрескивания.

Не обойтись и без достойного обрамления для готовой картины, ведь в своих визуальных характеристиках акриловые краски мало уступают классическим масляным. Универсальное решение – фактурная, слегка углубленная рама с изящной позолотой или серебрением в духе барочной стилистики. Актуален декор виноградными лозами, виньеткой, тонкой вязью. Так изображение приобретет эффектный объем. Более современный вариант – окрашивание торцов в спокойном неброском цвете. Но не помещать в раму можно картину на холсте, тогда как рисунок на картоне без обрамления будет выглядеть незавершенным.

Как рисовать картины по номерам

Главная Как рисовать картины по номерам

Наверняка, многие, увидев готовую картину по номерам, после восторженных восклицаний задают себе вопрос: «А насколько сложно ее было раскрасить?». На самом деле, раскрашивание картин по номерам — занятие совсем несложное. Если не вдаваться в подробности, то все, что необходимо для получения конечного результата — это закрасить все пронумерованные области на картине краской с указанным номером. Картины по номерам — прекрасная возможность реализовать свой творческий потенциал даже без специальной художественной подготовки. Всё что вам нужно — это готовый набор для рисования по цифрам, который продается одним комплектом! 

В этой статье Вы найдёте советы и рекомендации на тему «Картины-раскраски по номерам, или Всё о цифровой живописи».

Какой уровень сложности выбрать? 
Нужно ли покупать кисточки для рисования картин по номерам? 
Нужно ли во время раскрашивания цифровой картины каждый раз макать кисточку в воду?
Техника  рисования картин по номерам
Контрольный лист – что это такое и для чего он нужен?
Что обозначает пунктирная линия на картине между участками? 
В наборе две баночки с одинаковым номером, почему так?
В наборе есть баночка без номера или с цифрой «0» — для чего она? 
Почему на картоне/холсте некоторые области без номера или затонированы серым цветом?
Нужно ли покрывать готовую картину лаком?
Как оформить готовую картину? Нужна ли рамка или багет?
Чем стереть акриловую краску с рук? 
Немного об акриловых красках.
Что делать, если акриловые краски засохли? Можно ли восстановить засохший акрил? Как и чем разбавить засохшую акриловую краску?
Как предотвратить высыхание красок?

 

Какой уровень сложности выбрать? 

Все картины по номерам по уровням сложности делят на пять позиций, которые различаются между собой тремя основными параметрами: 1) количество секторов; 2) размер секторов; 3) количество цветов. Сложность сюжета обычно обозначается номерами от 1 до 5 или звёздочками (чем больше «звёздочек», тем выше сложность)

Картины по номерам сложность 1 уровня (одна звёздочка) Сюда относят самые простые картины, где задействуют 2 – 6 базовых цвета. При этом секторы покрытия каждого из цветов имеют относительно большую площадь. Ошибиться тут сложно. Обычно такие картины легко рисовать, они рассчитаны для  детей дошкольного возраста. Наиболее распространённой тематикой  являются мультипликационные сюжеты, простые изображения с минимумом деталей.   

Картины по номерам сложность 2 уровня (две звёздочки) -лёгкий. Отличительной особенностью этого уровня сложности является увеличение количества секторов рисунка с одновременным уменьшением их размеров. При этом задействуют небольшое количество цветов (6 — 12 цветов). Может увеличиваться количество действующих персонажей;  деталей становится больше. То, что в картинах первого уровня просто  закрашивалось одним цветом, в картине второго уровня уже будет поделено на несколько секторов с использованием разных оттенков.  Появляется цветовая детализация, придающая готовой картине живость и красочность.  Оптимально подойдет для начинающего художника, который впервые пробует раскрашивать цифровую картину.

Картины по номерам сложности 3 уровня (три звёздочки) — средний. Вариант подойдет начинающим любителям, имеющим представление о рисовании картин по номерам. Количество цветов в этом случае значительно увеличивается. Это может быть от 10 до 20 различных оттенков. Площадь каждого сектора составляет порядка 1 -2 сантиметров и больше. Такие области составляют порядка 75% всей картины. Позволяет снизить к минимуму ошибки во время раскрашивания поверхности.  Требует от начинающего художника повышенной внимательности. Готовая картина получается многокрасочной,  с хорошей прорисовкой деталей.

Картины по номерам сложность 4 уровня  (четыре звёздочки) — средний усложнённый. Сложность картин такого типа возрастает из-за большого количества мелких секторов, площадь которых составляет более 80% изображения. Размеры секторов теперь находятся в пределах 1 сантиметра и меньше, прорисованы тонкие оттенки, блики, придающие готовой картине живость и натуралистичность.   Количество баночек с красками тут не ограничивается верхним пределом (может достигать до 30 баночек с различными цветами красок).  Наиболее частыми сюжетами картин этого уровня являются великолепные пейзажи и натюрморты, которые  благодаря тонкой прорисовке получаются очень живописными.

Картины по номерам сложность 5 уровня (пять звёздочек) — сложный. В этом случае сняты все ограничения на минимальные площади для секторов, а также количества цветов, наносимых на поверхность холста. Количество оттенков может достигать 40 и более. Начинающий любитель, впервые решивший нарисовать картину по номерам и сразу выбравший самый сложный уровень, может испытать чувство некоторой растерянности, глядя на большой холст, густо испещрённый крохотными линиями и цифрами. Часто практически все полотно состоит из мелких тонких секторов размером менее 0,5 см.  Поэтому, чтобы правильно выполнить окрашивание и получить на выходе настоящий шедевр, приближенный по качеству к полотнам великих художников, кроме внимательности потребуется предельное терпение и как минимум несколько дней для работы. Зато результат Вашей усидчивости и терпения приведёт  Вас и ваших друзей и близких в полный восторг. Готовая великолепная картина, созданная Вами,  станет достойным украшением Вашего интерьера и предметом личной гордости!

 

 

Нужно ли покупать кисточки для рисования картин по номерам? 

Не нужно. Производители цифровых картин-раскрасок позаботились о том, чтобы всё необходимое для творчества уже входило в комплект. Каждая картина уже укомплектована необходимым набором кистей для раскрашивания. В наборах идет от одной кисточки до трех и более — в зависимости от типа поверхности и сложности полотна. Для картонных раскрасок обычно идет одна кисть, для картины на холсте — две-три. Две кисти при этом тонкие и круглые — для прорисовки линий и небольших сегментов, и одна плоская — для прорисовки больших сегментов. Материал кисточки — как правило синтетика.

Кисточки после рисования и между сменой цветов нужно тщательно промывать — чтобы краска не засохла. Если акриловую краску оставить  на кисточке – краска станет твёрдой,  и её ничем не отмоешь, кисть придётся выбросить.    

 

Нужно ли во время раскрашивания цифровой картины каждый раз макать кисточку в воду?

В случае работы с акриловыми красками кисточку макают в воду только для того, чтобы смыть с неё  предыдущий цвет, после чего кисть следует промокнуть бумажной салфеткой от излишней воды. У картин по номерам на холсте чётко пропечатаны цифры и границы, поэтому чтобы их закрасить, краску нужно брать кисточкой  густо, не разводя её «пожиже». Иначе холст быстро впитает воду, и разведённого цвета будет недостаточно для того чтобы закрасить границы сектора. Да и после высыхания, особенно светлых оттенков, цифры будут некрасиво просвечивать, что потребует повторного нанесения краски, усложняя и замедляя работу. Слегка смочить кончик кисти водой можно лишь в том случае, если краска в банке излишне загустела (читайте дальше о том, что делать, если акриловые краски засохли).

 

Техника  рисования картин по номерам

Не существует единого подхода к порядку рисования картин. Есть несколько рекомендуемых техник рисования, среди которых Вы сами выберете наиболее подходящую именно вам.

Можно рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины к нижнему и слева  (способ письма), тем самым теоретически избегая случайного размазывания краски рукой. Но к счастью, акрил очень быстро сохнет, и даже если вы выберете метод хаотичного заполнения секторов, вероятность смазывания нижних закрашенных участков крайне мала. 

Есть рекомендации начинать раскрашивать с самых больших участков: это позволит понять, как ложится краска, какая кисть наиболее подходит, и какое количество краски следует брать кисточкой для качественного нанесения на холст. 

Можно рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала закрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: 1.небо, 2.облака, 3.луг, 4. деревья, 5. листья, 6. цветы. 

В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темным. Это связано с тем, что при ошибке в раскрашивании, светлой краской закрасить темные сегменты намного сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, т.е. намного проще.

Рисовать каждым цветом по очереди . Другими словами, берете баночку с номером и отыскиваете на картине все участки с той же цифрой. Закрашиваете их, и затем переходите к следующему цвету. Способ удобен тем, что вам не придётся каждый раз открывать новые  баночки с краской  и промывать кисть от предыдущего цвета. Такой метод, правда, приводит к тому, что картина практически до самого завершения представляет собой разрозненные пятна и блики, эдакий разноцветный «винегрет». Но чем больше участков будет закрашено, тем яснее будет формироваться весь сюжет в целом.

Можно попробовать начать раскрашивать с главного изображения в центре.  Просто потому что хочется поскорее увидеть,  каким же получится основной сюжет)). 

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные совмещения и чередования техник и методик, что предоставляет нам бесконечное число вариантов. Иными словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-либо зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно.  Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятны и удобны. 

 

 

Контрольный лист – что это такое и для чего он нужен?

В набор картин по номерам часто входит так называемый контрольный, или черновой  лист – уменьшенная копия схемы рисунка, напечатанного на холсте. Его единственная задача – подсказывать Вам номер нужного сектора, если Вы вдруг случайно закрасили область на холсте не тем цветом или цифра на холсте пропечатана плохо. Если после завершения картины у вас остались краски и желание — можете раскрасить его и получить еще одну маленькую копию Вашего сюжета)).

 

Что обозначает пунктирная линия на картине между участками? 

Пунктирной линией обозначена граница между участками, где необходимо сделать плавный переход от цвета к цвету. Возможно, для более мягкого перехода потребуется смешать два цвета. Чаще всего такие линии можно найти на фоновых областях (небо, вода, поверхность…).

 

В наборе две баночки с одинаковым номером, почему так?

 Скорее всего, в вашей картине нужно будет использовать  много этого цвета, поэтому производитель позаботился о том, чтобы вам хватило краски, добавив дополнительную баночку с этим цветом.

 

В наборе есть баночка без номера или с цифрой «0» — для чего она?  

Посмотрите внимательно на холст Вашей будущей картины: на холсте имеются области без номера или затонированные серым цветом. Баночка краски без номера ли с цифрой ноль  предназначена именно для закрашивания данных участков. Если сомневаетесь, подходит этот цвет или нет  – посмотрите на изображение оригинала картины, которое напечатано на упаковке. По   нему можно ориентироваться, какой оттенок следует применить в той или иной зоне.

 

Почему на картоне/холсте некоторые области без номера или затонированы серым цветом?

Иногда технически невозможно нанести обозначение на маленький участок на картоне или холсте (особенно это касается картин с высоким уровнем сложности). Чтобы определить необходимый цвет краски для таких участков, сравните их с контрольным листом. Посмотрите внимательно на нумерацию красок. Скорее всего, в вашем наборе есть краска без номера или с цифрой 0. Ей и следует закрашивать эти области. Чтобы убедиться в этом, всегда смотрите на цветной рисунок на коробке вашей картины — по нему можно сориентироваться, какой цвет должен быть в том или ином месте.

 

Нужно ли покрывать готовую картину лаком?

Как правило, покрывать лаком картину, написанную акриловыми красками, не требуется. Поэтому в состав набора он и не входит, и приобретается как дополнительный аксессуар. Однако матовый акриловый лак поможет дольше сохранить яркими цвета картины, особенно если она находится в сильно освещенном месте или под воздействием прямых солнечных лучей. При этом она не будет блестеть. Глянцевый акриловый лак, напротив, добавит блеск картине, если это Вам необходимо и подходит под освещенность места в интерьере.

 

Как оформить готовую картину? Нужна ли рамка или багет?

Если в вашей картине холст уже натянут на деревянный подрамник – то после завершения работы можно оставить картину как есть, не оформляя в рамку. Холст на подрамнике имеет  объёмный вид, смотрится строго и лаконично,  и его можно повесить на стену без рамки (галерейный способ). Если Вы решили не вставлять картину в рамку, то рекомендуется закрасить торцы картины в цвет рисунка, или продолжить рисунок на боковинках – это придаст вашему творению изысканный законченный вид. Если появится желание сделать рамку, то обратите внимание — обычная фоторамка не подойдет, так как холст на подрамнике имеет относительно большую толщину.

Если Вы выбрали картину без подрамника (с картонной основой), то однозначно – после завершения рекомендуется вставить готовую работу в рамку.  Дело в том, что картонная основа подвержена влиянию влаги и температуры и может «сворачиваться» со временем. К тому же без рамки картина выглядит незавершённой, как обычный разрисованный лист.

Некоторые производители цифровых картин (например,  торговая марка Menglei) позаботились и о том, чтобы готовая картина незамедлительно нашла свое место на стене у ее владельца. Для этого в комплект уже включено настенное крепление для монтажа картины.   

 

Чем стереть акриловую краску с рук? 

Вопрос весьма актуальный. Ведь, увлёкшись в процессе рисования,  зачастую не обращаешь внимания на такие мелочи, как испачканные руки и разноцветные красочные разводы на одежде. А зря. Акрил — это быстросохнущая полимерная краска, практически намертво пристающая к коже рук и прочим поверхностям. И если в случае с акварелью или гуашью достаточно просто помыть руки с мылом, то в случае акриловых красок этот вариант совершенно бесполезен. Засохший акрил на руках совершенно не смывается, сколько не намыливай. В этом, кстати, и есть  его преимущество в отличие от других красок — невероятная стойкость. Но глядя на красочные несмываемые разводы на руках, оставшиеся после увлекательного творческого процесса, начинающий художник вполне может запаниковать с мыслями о том, что «завтра ведь на работу, а я с такими руками…!! Всё пропало, что же делать…?!!»  А уж если акриловыми красками рисуют дети дошкольного возраста — то тут уж точно обеспечена боевая индейская раскраска. 

 

Как же избавиться от пятен краски на руках? К счастью, свежая акриловая краска прекрасно смывается с кожи простой водой. Можно использовать влажные салфетки — пусть они будут у вас под рукой во время творческого процесса.  Но стереть можно только свежие пятна, которые не успели высохнуть.  Если же краска на руках уже высохла, её можно легко удалить ватным диском, смоченным жидкостью для снятия лака.  Но в этом случае существует опасность вместе с краской стереть и маникюр. Существуют специальные химические средства для удаления краски с кожи. Однако все они обладают большим минусом – агрессивные компоненты состава могут повредить кожу или вызвать раздражение, особенно нежной детской кожи. Поэтому в процессе рисования не стоит пренебрегать аккуратностью.  Фартук поможет защитить одежду от попадания краски.

Если краска попала на одежду, то сразу после появления пятна его можно стереть, тщательно застирав ткань вручную. Нанесите на нее мыло или стиральный порошок, смочите и хорошо разотрите руками, после чего выстирайте вещь в стиральной машине.

Если пятно поставлено 2-3 часа назад, его можно удалить бытовыми средствами. Обрызгайте губку лаком для волос или средством для мытья окон, смочите ткань с пятном и разотрите губкой. Затем постирайте ткань. Перед использованием этого метода протрите губкой со средством незаметный участок одежды, чтобы убедиться, что ткань не будет испорчена.

Если пятно поставлено сутки назад и более, помогут только агрессивные химические средства. Замочите одежду в холодной воде на несколько минут, а затем слегка отожмите. Приготовьте раствор нашатырного спирта и уксуса 9% в соотношении 1:1 и добавьте туда щепотку соли. Обработайте участок ткани с пятном этим раствором. Делайте это с помощью ватных дисков, меняя их по мере загрязнения. После постирайте ткань.

 

Немного об акриловых красках.

  Акриловые краски — это замечательный  материал, который  имеет синтетическую основу и существует на полках магазинов и в обиходе художников, дизайнеров и декораторов уже около 50 лет. Состав акриловых красок  крайне прост: вода, пигмент и связующее вещество — акриловая полимерная эмульсия или смола. Эти краски известны своими особыми качествами: они легко наносятся на поверхность, не имеют запаха,  у них высокая кроющая способность,  они стойкие и не меняют цвет после испарения основы, за что и полюбились всем — от любителей до профессионалов. Схватывается такая краска очень прочно, «намертво».

Подробнее о свойствах краски:

Яркость и насыщенность цвета.

Засыхает акриловая краска достаточно быстро благодаря водной основе.

Плотное и равномерное покрытие поверхности.

Стойкость.

Отсутствие запаха.

При нанесении вода быстро испаряется, оставляя прочное синтетическое вещество и пигмент. Они прочно скрепляют краску с поверхностью.

Сохранение цвета при высыхании и воздействии солнечного света.

Прочность структуры и устойчивость к внешним раздражителям.

Водоотталкивающее свойство.

Акриловые краски не подвержены воздействию влаги после высыхания.

Этим удивительным материалом работать можно и в «жидкой» технике. Если акрил развести большим количеством воды, он будет повторять свойства акварели, даст легкий нежный цвет и мягкие контуры, но будет быстрее высыхать, а размыть после высыхания его не получится. Отличается он тем, что не выцветает на солнце и не смывается водой или дождем после высыхания, а также дает больший простор для творчества. Ведь им можно работать и в кроющей технике по разным поверхностям: дерево, картон, пластик, стекло, гипс…

Читайте также: «Чем стереть акриловую краску с рук?» ,    «Что делать, если акриловые краски засохли»   и  «Как предотвратить высыхание красок»

 

Что делать, если акриловые краски засохли? Можно ли восстановить засохший акрил? Как и чем разбавить засохшую акриловую краску?

Краски в баночках высыхают из-за контакта с воздухом. На производстве акрил разливают в вакуумном аппарате, исключая попадание воздуха. Заводская упаковка позволяет им храниться практически неограниченно долго, но после открытия срок их службы существенно уменьшается. Как только Вы открыли краски и в них попал воздух,  срок годности становится ограниченным, и краски начинают постепенно сохнуть.  Вода в составе испаряется, акриловая смола в составе схватывается, и акрил теряет свои свойства, затвердевая.  Восстановить их можно, но скорее всего, прежние свойства и цвет они уже никогда не приобретут и станут похожи больше на гуашь. Оттенок поблекнет, покрытие станет менее ровным, но краски останутся пригодными для рисования.

Поэтому не советуем начинать раскрашивать картину перед отпуском, ремонтом и прочими длительными мероприятиями.  В среднем краски могут продержаться после открытия от 2 недель до 2-3 месяцев.

 Иногда порчи акриловой краски избежать не удается. Бывает, подводит небрежность, и  банка остаётся с неплотно закрытой крышкой,  а иногда остается слишком много материала на палитре, а картина ещё не дорисована.  Результат — акриловая краска засохла, а выбрасывать её совсем не хочется.

  Если краска в Вашем наборе для рисования по номерам слегка загустела или стала похожей на творог (комочками) — ее можно попытаться спасти, разбавив обычной водой комнатной температуры. Тщательно перемешать зубочисткой и оставить на 10-15 минут. Если краски все ещё густые, можно повторить процедуру.

Если краска  приобрела «резиновую» консистенцию, стала похожа на мягкий пластилин, можно попытаться проделать следующие действия: обычной зубочисткой нужно отлепить засохшую краску от стенок баночки, залить кипятком  и оставить на 5-10 минут.  После этого слить воду. Повторить данную процедуру 2-3 раза. В завершение  заливаете краску кипятком и оставляете на 12-16 часов. После истечения времени нужно слить воду и зубочисткой перемешать краску. В результате краска должна размягчиться, что позволит использовать её в работе, но прежних свойств ожидать от такого окрашивания не стоит. Так же на этой стадии Ваше положение могут спасти любые профессиональные разбавители для акриловых красок.

Есть более радикальный способ. Подсохший кусок акрила необходимо измельчить по возможности в порошок (можно натереть на мелкой тёрке). Он должен быть максимально мелким. Затем порошок надо нагреть на водяной бане или разбавить крутым кипятком. Если горячая вода не поможет, можно добавить спирт или обычный лак для ногтей маленькими порциями. 

Однако если же засохла акриловая краска для рисования основательно, потребуются кардинальные меры. Самый простой способ — разбавить специальным средством.  Для этих целей подойдет специальный акриловый разбавитель, который можно приобрести в художественных магазинах. Но использование разбавителя может привести к уменьшению яркости краски, цвета станут не такими насыщенными.  При разведении специальными средствами стоит учитывать, что они могут не помочь, если засохла акриловая краска окончательно. Если краска вынимается из баночки одним кусочком – то, к сожалению, сделать уже ничего не получится.

Однако, несмотря на то, что в некоторых случаях акрил относительно успешно реанимируется, большинство специалистов настоятельно рекомендуют утилизировать засохший материал. Это потому что восстановленная краска безвозвратно теряет свои уникальные свойства. Сцепление с поверхностью больше не будет таким хорошим, покрытие станет комкообразным, а консистенция неоднородной, цвет потускнеет, сама краска станет менее прочной, устойчивой и долговечной. Восстановление акриловой краски — занятие достаточно трудоемкое, а результат может попросту не стоить затраченных на реанимацию усилий. 

 

Как предотвратить высыхание красок?

Совет один: как можно меньше держать краски в открытом виде. Во время рисования не открывайте все баночки сразу, не держите их открытыми. Выберете один цвет, поработайте с ним. Если захотели перейти к другому  цвету – закрываете первый, открываете следующий. Всегда проверяйте, до конца ли закрыты баночки с краской. Они закрываются довольно туго, поэтому закрывать крышечку нужно до характерного хлопка. Если будет доступ воздуха, то неминуемо через неделю вместо переливающегося яркого акрила у Вас в баночке образуется унылый кусок резинового ластика. Если предстоит сделать длительный перерыв в рисовании — налейте в баночки воду, чтобы она полностью покрывала краску, тем самым вы предотвратите контакт с воздухом и краски долго не засохнут.  Потом, перед рисованием, просто аккуратно слейте воду из баночек.

Но если уж такое случилось и краска всё-таки загустела, то выше читайте о том, что делать, если акриловые краски засохли.

Картина за день с нуля

Вы верите в чудеса? Мы верим, а также знаем, как совершить одно маленькое, но очень важное чудо: создать картину за день, даже не имея начальных знаний. Школа приглашает всех желающих на занятия, позволяющие каждому присутствующему получить определенный набор базовых навыков. За короткое время мы успеем нарисовать не одну, а несколько картин, которые украсят помещение, станут прекрасным подарком. Стать участником уникального события очень просто: звоним, записываемся, приходим. Все необходимые инструменты и материалы мы предоставим, от вас требуется только отличное настроение и желание творить.

Как часто люди с сожалением говорят о том, что не умеют рисовать. Возможно, кто-то в детстве посмеялся над их неумелыми рисунками, навсегда отбив охоту заниматься творчеством. С возрастом человек еще больше боится критики, насмешек, поэтому старается избегать подобных ситуаций. Прочитав о предложении «картина за день», многие отмахиваются, считая его неудачной шуткой. Однако мы предлагаем поверить в свои силы, довериться опытным преподавателям и убедиться, что невозможное легко становится возможным.

Существует несколько типов занятий, на которых картина за день станет реальностью. Одним из них является тренинг правополушарного рисования. Он проводится на основе методики, пришедшей к нам из Америки. Ученые установили, что полушария человеческого мозга работают по-разному:

• левое отвечает за логическое мышление, рационализм;
• правому соответствуют интуиция, творчество.

Обычно полушария работают согласованно, но левое полушарие у большинства людей развито лучше. Задачей тренинга является научить человека «переключать» мозг и включать в работу правое полушарие. Для этого используются специальные упражнения, позволяющие снять внутренние ограничения, позволить себе творить. Такой опыт оказывает благотворное влияние на все сферы жизни. Занятие насыщенно информацией, участники успевают написать 5-10 картин. Главное, они получают бесценный опыт, который пригодится в дальнейшей деятельности.

Если вы имеете определенные навыки рисования, но хотите освоить еще одну технику, разобраться в ее нюансах под руководством профессионального художника, то приглашаем на мастер-класс «картина за день». Участники выбирают сюжет, затем пошагово переносят его на полотно. Мастер подходит к каждому слушателю, корректирует его действия, исправляет ошибки. Такое времяпровождение дает возможность поверить в свои силы, избавиться от неуверенности свойственной многим новичкам.

Приглашаем заняться творчеством вместе в школе рисования Аквамарин

Тренинги, мастер-классы, курсы – выбор огромный. Мы ждем всех, кто стремится раскрыть свой творческий потенциал, ищет свежие идеи, креатив. У нас вы найдете мастер-классы по разной тематике и направлениям живописи. Занятия проводят профессиональные преподаватели. Они используют авторские методики, позволяющие за короткий срок добиться ощутимых результатов. Наши педагоги отлично понимают, с какими трудностями приходится сталкиваться начинающим художникам. Поэтому терпеливо и доходчиво объясняют основы, корректно исправляют ошибки.

Рисование станет прекрасным хобби, заниматься которым можно в любое время года, дома, на улице, в студии. Возраст, пол, образование абсолютно не важны. Есть желание? Позвольте ему сбыться, а мы предоставим для этого все необходимое: холст, краски, материалы. Станьте участником творческого процесса, результатом которого является новая картина и отличное настроение.

Как нарисовать картину? Рисуем картины поэтапно своими руками

Рассматривая восхитительные произведения искусства, художественные картины, волей не волей, задумываешься о том, как было бы здорово, научиться рисовать. А ведь действительно… Научившись рисовать удивительно красивые картины, каждый из нас смог бы не только радовать и удивлять своим творчеством родных и близких людей, но и украшать свой дом, делать его модным и уютным.

В этой статье Новостной портал «Vtemu.by» подготовил для Вас три потрясающих и при этом очень простых мастер класса, которые позволят Вам за короткий временной промежуток создать настоящие шедевры современного художественного творчества.

Итак, в этой статье мы будем учиться рисовать….

 

Картина своими руками «Радужный градиент»

 

Эта яркая и эффектная картина придаст всему интерьеру особое игривое настроение. «Радужный градиент» будет прекрасно смотреться в детской комнате, в гостиной и на кухне в стиле минимализм.

Вы можете, создать целую серию подобных работ. Картины могут отличаться по цветовому решению, форме и содержанию. Изображать радужный градиент можно используя линии, мазки, готовые трафареты, геометрические фигуры и т.п.

Картина своими руками «Закат»

 

Необычная и оригинальная картина, которое может не только цветовой гаммой отражать ваше настроение, но и надписями.

На нежном и спокойном фоне заката напишите ваши любимые фразы, высказывания великих людей, имя второй половинки, цель всей жизни или мечту.

Картина «Закат» станет прекрасным украшением в спальне, кабинете, детской комнате или гостиной.

 

Картина своими руками «Живописные цветы»

 

Этот вариант самодельно художественной картины придется по душе романтическим и нежным особам. Картина будет дарить ощущение тепла, весны и влюбленности.

Для рисования старайтесь выбирать самые нежные оттенки: розовый, голубой, нежно зеленый, кремовый.

 

Картина из восковых мелков

 

 

 

Флюид Арт картины своими руками (мастер класс)

Картины своими руками. Как сделать картину своими руками?

 

Как правильно рисовать картины по номерам

Восхищаетесь работами Моне и Ван Гога? Хотите попытаться хоть немного повторить сюжеты их картин? Для этого вовсе не обязательно посвящать половину своей жизни обучению искусству рисования и оттачиванию мастерства – достаточно купить картину по номерам. С ней научиться рисовать довольно просто – поэтому даже новички, не имеющие никакого опыта и навыков в изобразительном искусстве, смогут писать сложные сюжеты. Конечно же, у начинающих Айвазовских будет множество вопросов, поэтому мы постараемся на них ответить и ничего не пропустить.

Как разукрашивать картину по номерам начинающим?

В каждом наборе в комплекте идет инструкция – поэтому для начала желательно ее изучить и после приступать к работе. Кроме этого, в комплекте есть все необходимые элементы:

1. Холст, натянутый на деревянный подрамник.
2. Акриловые краски.
3. Кисти.
4. Графическая схема.

Самое главное правило для новичков – удобно и устойчиво зафиксировать холст. Для этого можно использовать как мольберт для картины, так и обычный стол. При использовании стола – уберите все ненужные предметы, застелите его газетой или пленкой. Также убедитесь, что ваши домашние животные или дети не нанесут ущерб картине во время ваших перерывов. Используя мольберт можно избежать всех этих неприятных сюрпризов и не беспокоиться о запачкивании во время процесса (стола, одежды). Закрашивать картину нужно постепенно, придерживаясь определенно техники, а не просто начать красить красками, как кажется, на первый взгляд.

Техники рисования картин по номерам

Чаще всего используются 4 техники рисования картин по номерам.

Многие опытные любители такого хобби, говорят, что удобнее всего начинать учиться разрисовывать картины именно с помощью этой техники. Не нужно ждать, когда высохнет какой-то слой – поэтому время отдыха и работы определяете вы. Также отсутствует риск стирания или размазывания красок – к моменту подхода к нижнему краю сюжета, холст будет уже сухим.

• От светлого к темному

Этой техникой тоже можно пользоваться дебютантам. Сначала вы закрашиваете все светлые части  – ведь нередко, в случае первой попытки, возникают ошибки – так изменить цвет будет гораздо проще – подождать пока засохнет необходимый участок и перекрасить его в указанный на схеме цвет. После закрашивания всех светлых участков можно переходить к более темным.

• От большего к меньшему

К этой методике вы сможете прибегнуть, имея уже какой-нибудь опыт. Ведь эта техника позволяет лучше прочувствовать смысловые акценты, правильно расставить все нюансы: тени, блики, добавить новые оттенки.

• От центра к краям

Здесь предполагается сначала закрашивание главного образа картины, а далее переход к мелким деталям или фону картины. Отлично подойдет и для новичков, и для опытных рисовальщиков картин по номерам.

Какие краски используются?

Стандартно в набор кладутся акриловые краски, ведь они имеют ряд преимуществ:

1. Быстро сохнут.
2. Имеют долгий эксплуатационный срок – не тускнеют со временем, не портятся в помещениях с повышенной влажностью.
3. Не имеют никакого негативного влияния на здоровье человеческого организма.

Как развести краски для картин по номерам?

Краски разводятся обычной водой непосредственно перед процессом рисования. Их можно разводить как в баночке, так и в палитре – все зависит от вашего желания. Если во время работы они все же немного подсохли – то разбавьте краски для картин небольшим количеством воды и продолжайте творческий процесс спустя 10 минут. Не забывайте каждый раз, делая перерыв, закрывать краски – так вы увеличите их эксплуатационный срок.

Чем покрыть нарисованную картину?

Чтобы картина радовала вас дольше – можно покрыть ее акриловым лаком. Для этого берется самая крупная кисточка из набора, но количество жидкости необходимо брать небольшое. Наносите лак на небольшие участки равномерными слоями. Уж через 20 минут картину можно оформлять в раму и вешать на стену.

Как правильно нарисовать картину по номерам?

Просто следуйте схеме на картине и одной из вышеуказанных техник – и все у вас получиться! Раскрашивать картину по номерам не так сложно, как вам кажется. Даже в случае ошибки все можно исправить. Главное пробуйте себя в чем-нибудь новом и развивайтесь!

Картина по фото

Картина по номерам — Специальные цены

Распродажа

PBN / ВОЛКИ / 40X50 / WO

Распродажа

PBN / TOMLINSON1 / 40X50 / WO

Распродажа

PBN / EIFFELTOWER / 40X50 / WO

Распродажа

PBN / ДЕЛЬФИНЫ / 40X50 / WO

Распродажа

PBN / LOVEBOOK / 40X50 / WO

Распродажа

PBN / ОБЕЗЬЯНЫ / 40X50 / WO

Распродажа

PBN / ЛОВЕЦ СНОВ / 40X50 / WO

Распродажа

PBN / TEDDYBEAR2 / 40X50 / WO

Распродажа

PBN / HEARTBALOON2 / 40X50 / WO

Как узнать, кто нарисовал картину, с помощью изображений Google

Вы хотите знать, кто написал картину и как его зовут? У вас есть изображение, и вы хотите узнать больше об этой картине или фотографии?

Благодаря системе поиска изображений Google вы можете искать по изображению, кто является автором, как называется произведение, и другими техническими данными.

КАК НАЙТИ ИЗОБРАЖЕНИЕ В GOOGLE

При входе в поисковую систему Google на странице www.google.com щелкните ссылку изображений, которая появляется справа и выше.

СЛЕДУЮЩИЕ ШАГИ:

1- Подготовьте изображение на компьютере.
Сделайте снимок картины неизвестного автора. С помощью программы редактирования изображений вы можете расположить фотографию так, чтобы была видна только рамка, ничего вокруг нее и никаких вспышек между ними.

2- Вы сохраняете фотографию в формате JPG, стандартном цифровом файле изображения.

3- Откройте страницу Google: www.google.com и щелкните ссылку «Изображения» (вверху и справа), чтобы перейти в раздел поиска фотографий.

4. Вы перетаскиваете свою фотографию из окна компьютера, в котором вы ее сохранили, в окно поиска на странице Google в интернет-браузере.

5- Вы немного подождите, пока Google загрузит фото и выполнит поиск.

6- Если вам повезет, Google найдет похожие изображения. Если вам не повезет, он вас позабавит, показывая фотографии похожих цветов, но не имеющие к этому никакого отношения.

7- В списке, который появляется с результатами поиска, вы увидите миниатюры найденных похожих фотографий. Перейдите по ссылке на фотографии, которые похожи на ваше изображение. На страницах, куда вставлены эти фотографии, вы найдете информацию об авторе и картине.

Много раз, глядя на книги, появляются великолепные картинки, но издатель книги не написал подробностей об авторе и произведении. Эта система идеально подходит для поиска информации о произведении искусства в большой Интернет-библиотеке.

Например, я сделал в точности те шаги, которые упомянуты в этой картине Pieter Brueghel , которая появилась в книге, но без какой-либо информации о картине.

Картина Брейгеля, Внесение десятины.

Результаты

В списке результатов поиска я нашел:

1- Википедия.

2- Amazon

3- А также страница продажи плакатов Печать на заказ

Питер Брейгель эль Ховен — La Oficina Recaudador

Автор: Питер Брейгель Младший (um 1564 — 1638)
Название: Внесение десятины (La entrega del diezmo)
Размер: 84 x 52 см (33,2 x 20,4 дюйма)
Техника: Huile
Местоположение : Christie’s, Лондон,

.

Отличная помощь от Google! Вы можете найти этого неизвестного автора и узнать название картины.

Удачи!

Картина по фотографиям: как преимущества перевешивают недостатки

Нэнси Танкерсли, «Полдень в баре Гарри», 2018, масло, 20 x 20 дюймов.

В этой статье Нэнси Танкерсли объясняет плюсы и минусы рисования по фотографиям. Бонус: Включает справочные фотографии и готовые картины.

Картина по фотографиям

НЭНСИ ТАНКЕРСЛИ
(НэнсиТанкерсли.com)
Нэнси Танкерсли будет преподавателем Plein Air Live , виртуальной конференции по искусству, которая состоится 15-17 апреля 2021 года, а 14 апреля — День новичков. Зарегистрируйтесь пораньше и сэкономьте!

С момента появления фотографии в начале девятнадцатого века художники использовали фотоаппарат как инструмент для создания изображений. Фотореалисты признали массовое производство и распространение фотографий в современном мире и целенаправленное копирование фотографий. Но для художников, воспитанных в традициях работы с натуры, использование фото-референции было воспринято как «обман.«Я рано влюбился в живописность Сарджента, Дега и Цорна и признаю, что чаще всего их работы написаны с натуры; но я рисую по фотографиям с тех пор, как впервые взял в руки кисть. Как и художники, которые первыми начали фотографировать, я всегда немного смущался тем, как использую фотографию.

Мое первое обучение началось с уроков рисования, затенения и перспективы из книги «Учимся рисовать» художника Джона Гнэги, которую я «позаимствовал» у своего старшего брата.С первого урока меня зацепила идея, что я могу научиться рисовать не хуже Гнэги. Я выполнил его упражнения и начал рисовать то, что видел вокруг себя, но как только я взял кисть, чтобы попытаться нарисовать голову молодого вьетнамского ребенка, фотографию которого я увидел в National Geographic , мой долгий роман с фотографией был выключен и работал. Иногда я рисовал портреты своих друзей и родственников, которые сидели спокойно в течение 30 минут, но National Geographic предоставил интересные фотографии людей, которых я никогда не встречал, и мест, где я никогда не был.

«Обри», пастель, 20 x 16 дюймов.

Годы спустя, когда я начал свою профессиональную карьеру художника, живя в Джексонвилле, штат Флорида, я нарисовал сотни портретов детей и взрослых, и все они были сделаны по фотографиям, которые я сделал. Снимая тысячи фотографий, следя за детьми при температуре от 90 до 100 градусов тепла и влажности, я часто чувствовал себя больше фотографом, чем художником.

Но я искал то одно выражение, которое было бы наиболее достоверным для каждого ребенка, и с помощью родителей мы обычно находили правильное.Часто, работая с натуры, объект съемки принимает более мрачную позу, чем обычно, но фотография может запечатлеть это мимолетное выражение, столь характерное для человека.

В то же время я брал уроки портрета по вечерам у Клив Миллер (современник и друг Дэвида Леффеля), где мы работали только с натуры. Еще я рисовал натюрморты в своей студии, когда у меня была возможность. Но, поскольку я мать с маленькими детьми дома и процветающий портретный бизнес, нельзя игнорировать очевидные преимущества работы с фотографиями в удобной домашней студии.

В те годы, которые были наполнены воспитанием моей семьи и частыми переездами в качестве жены военно-морского флота, фотография все еще была моим основным справочным источником. К тому времени я уже показывал свои фигуративные работы и даже отдельные пейзажи в галереях. Однако в 2000 году, когда я впервые присоединился к Вашингтонскому обществу пейзажистов и начал регулярно рисовать на пленэре, я начал полностью осознавать, чего мне не хватало.

Я обнаружил, что опыт общения с тем, что находится прямо перед вами, без фильтров или механических устройств, изменяющих ваше восприятие, был ценным и важным. Рисование и рисование с натуры улучшают вашу способность видеть тонкие различия в тоне и температуре. В конце концов, работая с натуры, вы смотрите на объекты во всех их измерениях; с фотографией вы работаете только с двумя измерениями.

Наблюдение за жизнью также укрепляет вашу зрительную память и понимание того, как свет влияет на форму. Обладая достаточным жизненным опытом, пониманием основных форм и источников света, а также способностью визуализировать в своем уме, вы в конечном итоге обнаружите, что можете изобретать предметы и даже людей, когда это необходимо для улучшения композиции.

«Зал надежд», 2017, масло, 24 х 20 дюймов. В этой картине я пытался передать идею. Сцена — иммиграционный портал в международном аэропорту Филадельфии. Я добавил фигуры, изменил позу главной фигуры и изменил флаг, чтобы подчеркнуть мою первоначальную идею. Ссылка на фото для «Зала надежд»

Историческое доказательство

Обнаружение того, что художники использовали фотографию как вспомогательное средство с момента изобретения фотоаппарата, было откровением и подтверждением того, что я не задерживал безвозвратно свое художественное развитие! С 2000 года кураторы и исследователи музеев признали, что фотография занимает место во многих великих картинах последних 150 лет.Хорошо задокументировано, что мастера, которые иногда использовали фото-референсы, включают Дега, Цорна, Пикассо, Гогена, Соролью, Лотрека, Сезанна и даже Ван Гога.

Эдгар Дега был одним из первых поклонников фотоаппарата и даже на время перестал рисовать, чтобы поэкспериментировать с фотографией. Обратите внимание, что он напечатал фотографию той же балерины двумя способами: она была снята камерой, а также наоборот. Итак, у него было два замечательных жеста, которые он мог использовать в своих композициях.

Андерс Цорн был еще одним мастером, который использовал фотографию по-разному.Он был известен тем, что фотографировал своих моделей в черно-белом цвете и делал офорты с фотографий, вероятно, чтобы лучше понять ценность сцены, а затем превращал офорты в картины маслом. Фактически, показ его работ в Petit Palais в Париже в 2017 году закончился тем, что стена была оклеена его черно-белыми фотографиями его моделей.

Недостатки работы с фотографиями

Для меня самым большим недостатком является то, что камера видит все вещи одинаково , в отличие от человеческого глаза, который видит выборочно .Когда вы посмотрите на снимок, вы увидите, что почти все в поле зрения сфокусировано одинаково. Опытный фотограф может манипулировать камерой, чтобы видеть то, что видит глаз, где точка фокусировки находится в резком фокусе, а неважные элементы — в мягком фокусе или не в фокусе.

Я обычно использую фотографии, которые снимаются быстро, почти не задумываясь о композиции или фокусе. Позже в своей студии я могу посмотреть фотографии, и мне в голову придет картина.

На значения и цвета могут влиять настройки камеры и неспособность камеры уловить все цвета, которые есть в природе.Это было настоящей проблемой до цифровой фотографии, поскольку свет часто был слишком светлым, а тени — слишком темными.

Возможность манипулировать значениями, цветами и контрастом на наших компьютерах сделала эту проблему менее серьезной.

Работа исключительно с фотографиями иногда может убить вашу креативность . Я видел, как многие художники копировали фотографию, не задумываясь о том, как они могут изменить расположение объектов, чтобы создать более интересную композицию, или точно воспроизвести то, что не придает ценности изображению, просто потому, что оно было на фотографии.

Может возникнуть искажение формы в зависимости от того, как держится камера, и художник должен уметь распознавать, когда это происходит.

Только работа в достаточной мере от жизни даст вам навык знать, когда это произойдет.

Преимущества работы с фотоотчетами

Фотографии позволяют делать снимки, которые невозможно запечатлеть в реальной жизни, например, быстро движущиеся объекты (танцоры и спортсмены), а также виды, где было бы сложно установить мольберт (например, загруженная кухня ресторана).С появлением цифровой фотографии теперь можно сделать снимок оживленной сцены, например, переполненного рынка, а затем на компьютере увеличить и изолировать часть изображения, из которой получится интересная картина. Мои картины часто являются лишь небольшими частями оригинальной фотографии.

Статья по теме> Как я создаю художественные картины с участием спортсменов и танцоров в качестве моделей

Моя первая успешная картина по фотографии (кроме портретов) была взята из небольшой части фотографии, сделанной моей первой цифровой камерой в оживленном нью-йоркском ресторане.Когда я поместил фотографию на свой компьютер и увеличил разные части изображения, я обнаружил сценарий, который в противном случае мог бы пропустить. Я назвал это «Частным разговором».

«Частный разговор», 2003 г., масло, 11 x 14 дюймов.

Фотографии могут стимулировать ваше воображение и память. В своей студии вы можете экспериментировать с дизайном и комбинировать фотографии, чтобы получилась более интересная картина. Вы можете выбрать фокус и принимать дизайнерские решения на основе вашего выбора. Вы можете переворачивать фотографии (как это делал Дега выше) и изменять размеры объектов (фигура, животное, дерево, дом, автомобиль, трактор и т. Д.).) настолько большим или маленьким, насколько это необходимо для вашей композиции.

«Хороший улов», 2015, холст, масло, 40 x 30 дюймов. В этом случае я хотел показать отношения между человеком и рыбой, пойманной в сети. Я принял решение убрать второго человека и удлинить воду и сеть на переднем плане. Ссылка на фотографию для «Хорошего улова» (фото любезно предоставлено Джоном Криспином)

Будьте готовы отклониться от всего, что изображено на фотографии, и научитесь извлекать из фотографии важную и полезную информацию, такую ​​как форма, значение, жест и соотношение размеров.(Например, насколько высоким было это дерево по сравнению с домом? Или насколько высоким был этот мужчина по сравнению с женщиной?) И даже тогда используйте свою художественную лицензию! Вы хотите, чтобы этот дом был важнее? Сделайте его больше окружающих масс. Разве эта женщина недостаточно изящна? Слегка отодвиньте ее бедро в сторону. Вы хотите, чтобы этот розовый дом стал популярным? Немного серого цвета окружающих его кустов.

Все это художественные решения, которые можно принимать, не смотря на рисование по фотографиям.

«Болотный дом» Ссылка на фотографию «Болотный дом», 2017, масло, 24 x 30 дюймов.
В «Болотном доме» я хотел показать необъятность ландшафта и одиночество дома. Я поместил дом на расстоянии, а затем проложил путь через траву, чтобы усилить движение в картине.

Фотографии помогают рисовать и раскрашивать , потому что они помогают делать точные измерения объекта или фигуры (будьте осторожны с искажением фотографий). Вы когда-нибудь рисовали фигуру произвольной формы, а потом обнаруживали, что ноги выросли до невероятных размеров? Возможно, это была счастливая случайность, и вам это нравится, но, скорее всего, это означает, что вам придется начинать все сначала!

Когда я говорю о преимуществах измерения при работе с фотографиями, я не говорю о методе построения графиков, который был популярен среди фотореалистов.В этом случае фотография была разделена на сетку, составленную из квадратов с равным интервалом, и каждый квадрат был тщательно скопирован на бумагу или холст.

Я имею в виду пропорциональное измерение, когда вы берете объект или фигуру и определяете, где находится его средняя точка по вертикали, или где находится его средняя точка по горизонтали, или как часть этого объекта или фигуры совпадает с другой частью этого объекта, пр.

Способ рисования с помощью большого пальца и ручки кисти может помочь определить среднюю точку в начале и избавить вас от перерисовки.И линейка на распечатке фотографии может сделать то же самое за вас.

Измерение с помощью кисти для определения относительных размеров, вертикального отвеса, горизонтальных углов и т. Д. Измерение с помощью линейки на распечатанном изображении для определения аналогичных размеров.

Фотографии могут помочь вам лучше увидеть ценности

Я обнаружил, что лучше рисовать с фотографий, которые были преобразованы в черно-белые, чем рисовать с полноцветных фотографий. Преобразование в черно-белую фотографию может упростить шаблон значения сцены .Одна из самых сложных задач для художника, особенно новичка, — успешно преобразовать цвет в правильное значение. Упрощенный шаблон значений в черном, белом и сером, кажется, уменьшает проблему с ценностями для большинства людей, а работа только с тремя значениями часто делает дизайн более сильным.

В большинстве компьютерных фотопрограмм очень легко упростить или объединить значения, увеличивая или уменьшая контраст и / или яркость вашей фотографии. Это приведет к тому, что некоторые промежуточные значения исчезнут и станут светлыми или темными.Полезно поэкспериментировать с фотографиями, чтобы увидеть, поможет ли изменение этих уровней улучшить композицию и подарит ли вам желаемое настроение.

Ценовое фото № 1 (Нэнси Танкерсли) Ценное фото № 2 Ценное фото № 3

Я слышал, что там говорилось, что одна из причин того, что картины 100-летней давности были такими живописными, заключается в том, что они использовали такие плохие фотографии. Вы когда-нибудь пробовали рисовать по старой черно-белой фотографии? Иногда теневая сторона фигуры плавно переходит в темный фон. Другой пример — когда белое платье при солнечном свете невидимо на фоне залитого солнцем неба.Если вы нарисовали только ту информацию, которую дает фотография, вы, вероятно, придумали картину, которая перетекала от темной формы к темной форме и светлым формам, которые были соединены, и имела интересные края и большие формы.

Помимо упрощения значений, вы можете раскрасить цвета, которые вы помните, , в отличие от того, что вам показано на фотографии. Вы обнаружили, что фотография никогда не бывает такой прекрасной, как наша память о месте или опыте? Возможно, наши эмоции «окрашивают» наше восприятие особого времени или места.Разве мы не хотим передать зрителю наших картин то же чувство, которое мы испытывали, стоя на этом месте? Когда вы не пытаетесь скопировать цвет фотографии, вы можете нарисовать это небо синим, а закат — розовым и оранжевым, как вы помните!

«Folly Beach Morning», масло, 36 x 36 дюймов.
Мои воспоминания и реакция на эту сцену старого пляжного коттеджа сильно отличались от скучной фотографии. Я хотел нарисовать место, которое показало бы свои годы и вернуло нас в то время, когда пляжные коттеджи были местом, где можно было засыпать песком простыни, и никого это не заботило! Справочная фотография для «Folly Beach Morning»

Фотография может подарить вам досуг чтобы убедиться, что вы получаете правильные формы, уменьшите количество отображаемых значений, пробудите воображение для создания придуманной сцены, перемещайте и вставляйте фигуры и другие объекты в сцену — все это может улучшить дизайн и сложность.Часто рисование с натуры (особенно на открытом воздухе) заставляет вас принимать решения по редактированию, которые приводят к более сильным композициям и фокусу. Если у вас правильный настрой, этот навык также можно применить, когда вы рисуете по фотографии.

Я рекомендую тратить равные части своего времени на рисование по отсылкам к фотографиям и к рисованию с натуры, чтобы вы понимали, что фотография не показывает вам, и научились быстро редактировать сцену. На каком-то этапе своего творческого пути я начал применять фотореференс на свое место.По мере того, как мои навыки художника выросли, я стал меньше полагаться на фотографию и начал видеть в ней то, что она есть — полезный инструмент, но не более важный, чем ваше творчество, память и намерение.

Эта статья была первоначально опубликована в 2019 году

ОБ АВТОРЕ

Нэнси Танкерсли

Нэнси Танкерсли (NancyTankersley.com) начала свою карьеру как портретист, но вышла на сцену галереи с фигуративными картинами людей на работе и в свободное время.В настоящее время Танкерсли в поисках непредсказуемого перемещается между пейзажем, фигурами и натюрмортами. Используя нетрадиционные инструменты, опоры и технологии для своих картин, она остается верной своему импрессионистическому стилю.

Активная участница нынешнего пленэрного движения и основательница Plein Air Easton (Мэриленд), она путешествует по всему миру, участвуя в соревнованиях, судействе и преподавании. Она была инструктором и демонстратором на пленэре и выставке в Санта-Фе и выпустила свой первый обучающий видеоролик (почти четырехчасовой семинар по рисованию по фотографиям) с Liliedahl Videos.В 2016 и 2017 годах ее приглашали участвовать в выставке американских мастеров в клубе Салмагунди в Нью-Йорке. Среди недавних наград — «Лучшее шоу на фестивале Lighthouse Plein Air Festival 2017» и награда Дикинсона за лучшую картину подписанного члена Ежегодной выставки жюри Американского общества импрессионистов в 2016 году.

Она является подписанным членом Американского общества импрессионистов, Американского общества морского искусства и Среднеатлантического пленэра художников, а также является членом Вашингтонского общества пейзажистов и клуба Салмагунди.Основатель и директор Easton Studio, мастерской, открытой в Истоне в 2010 году, художник наставляет и проводит мастер-классы, а также спонсирует мастер-классы всемирно известных художников.

Нэнси Танкерсли работает преподавателем 2-й ежегодной онлайн-конференции по искусству на пленэре в прямом эфире. Узнайте об этом судьбоносном событии на PleinAirLive.com!

Как нарисовать рамку изображения

Как нарисовать рамку изображения | Шервин-Вильямс Диалог сообщений Показать сообщение об обновлении

1. 1

   Начните с протирания оправы влажной тряпкой, чтобы убедиться, что поверхность чистая.Положите тряпку или старую простыню, пока рамы высохнут.

   Если вы застряли и не можете выбрать цвет, ColorSnap — идеальный инструмент для поиска цветовых схем и вдохновения.

2. 2

   Используйте инструмент 3-в-1, чтобы аккуратно открыть банки с краской, а затем слегка размешать краску.

3. 3

   Используйте кисть Purdy 1 «XL Dale для нанесения первого слоя краски. Дайте краске высохнуть в течение 4 часов перед нанесением второго слоя.

   Пока вы ждете нанесения второго слоя, держите кисти от высыхания, завернув их в полиэтилен или фольгу.

4. 4

   Обязательно прочтите этикетку на банке с краской, чтобы узнать время высыхания. Дайте рамке высохнуть не менее 1 часа на ощупь.

5. 5

   Очистка: Всегда очищайте кисти для будущего использования.Узнайте, как правильно хранить и утилизировать краску здесь.

Канада

Мексика

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Аргентина

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Бразилия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Чили

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Колумбия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Эквадор

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Уругвай

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Коста-Рика

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сальвадор

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Гватемала

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Гондурас

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Мексика

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Никарагуа

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Панама

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Багамы

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Bermuda

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Бонайре, Синт-Эстатиус и Саба

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Каймановы острова

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Доминиканская Республика

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Гаити

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ямайка

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Пуэрто-Рико

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сент-Китс и Невис

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Острова Теркс и Кайкос

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Виргинские острова (Британские)

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Другие островные страны Карибского бассейна

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общая информация

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Китай

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Индонезия

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Япония

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Малайзия

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сингапур

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Южная Корея

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Таиланд

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Вьетнам

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Хорватия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Кипр

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Чешская Республика

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Дания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общие промышленные покрытия

Danske

Промышленные покрытия для древесины

Danske

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Danske

Финляндия

Наша продукция доступна по всей Европе, см. свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общие промышленные покрытия

Suomi

Промышленные покрытия для древесины

Suomi

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Suomi

Франция

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Германия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Венгрия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Италия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Литва

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Норвегия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общие промышленные покрытия

Norsk

Промышленные покрытия для древесины

Norsk

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Nynorsk

Польша

Наша продукция доступна по всей Европе, см. свяжитесь с нами по адресу [email protected].

General Industrial Coatings

Polski

Industrial Wood Coatings

Polski

Packaging Coatings

English

Protective & Marine Coatings

Polski

Portugal

Наши продукты доступны по всей Европе, см. свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Румыния

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Россия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сербия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Словакия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Словения

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Испания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Швеция

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Украина

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Великобритания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ближний Восток

Наши продукты доступны по всему Ближнему Востоку, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Австралия

Наши продукты доступны по всей Австралии, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

сгенерировано: сб, 22 мая, 02:36:08 UTC 2021

Хост: tsapp-b7995877b-dnmms

Порт сервера: 443

Локальный порт: 5443

Экземпляр: server1

Создание этой страницы заняло 0 миллисекунд.

Как нарисовать реалистичный портрет — избежать 11 ошибок!

Реалистичная портретная живопись всегда была моим любимым занятием. Однако получить подобие из-за простых ошибок может быть непросто. Я поделюсь с вами парочкой ошибок, которые я допустил при написании этого портрета. Я также рассмотрю другие распространенные ошибки и полезные советы. Это поможет вам немного избавиться от боли при рисовании портретов.

Сколько себя помню, я рисовал и писал портреты людей и домашних животных.К счастью, мне удалось запечатлеть сходство с большинством моих объектов.

Единственный раз, когда у меня возникают проблемы со сходством, — это когда я делаю несколько основных ошибок. С этого реалистичного портрета доктора Клода Пресснелла я начал рисовать с неточного рисунка. Это была моя первая ошибка. У меня тоже было

недостаточное освещение в то время, что очень затрудняло покраску.

Вот краткий обзор 11 ошибок, которых следует избегать при рисовании реалистичного портрета:

1. Неточный чертеж
2. Исследование ценности, не продуманное до конца
3. Окрашиваемая поверхность не загрунтована должным образом
4. Плохое освещение
5. Делаем белки глаз слишком белыми
6. Окрашивание линий на зубах
7. Использование слишком большого количества цветов
8. Значения не совпадают
   
9. Перемешивание
10. Повсюду добавляется слишком много деталей

Ошибка №1 при рисовании реалистичного портрета — неточный рисунок

Когда я оглядываюсь на то, как я начал этот портрет, мне становится настолько очевидно, что я недостаточно точно нарисовал портрет.Я был так взволнован, чтобы начать эту картину, что бросился рисовать.

Если вы рисуете реалистичный портрет с живой модели, иногда вам нужно быстро получить набросок и исправить его по ходу рисования. Я делал это много раз. Но я рисовал по фотографии, поэтому спешить не пришлось.

В то время я вспомнил, что думал, что рисунок «достаточно близок». Это была огромная ошибка, которая преследовала меня на протяжении всей картины.Я нетерпеливый художник и хочу как можно скорее приступить к рисованию. На этот раз мое нетерпение стоило мне многих часов, потому что мне пришлось исправить свои ошибки в рисовании.

Советы по созданию точного рисунка на реалистичном портрете

Если у вас есть эталонная фотография, с которой вы работаете, распечатайте фотографию того же размера, что и на вашей картине. Таким образом, вы можете использовать метод, называемый прицелом. Я подробнее расскажу об этом в этой статье, когда рисовал цифровой портрет.Вы также можете увидеть пример этого, когда я написал портрет Девы маслом. Я использовал сетку вместе с прицелом.

Размер сайта имеет много преимуществ. Это позволяет вам точно измерять, и вы можете разместить свой отпечаток прямо рядом с холстом, чтобы вы могли быстро переводить взгляд с изображения на холст, что значительно упрощает выявление различий. На некоторых изображениях ниже вы можете увидеть, где я приклеил фотографию на холст.

Если вы работаете с изображением, которое меньше вашего холста, я бы посоветовал использовать сетку.Нарисуйте сетку на отпечатке, а затем пропорционально нарисуйте сетку на холсте. Это даст вам ключевые моменты, которые помогут вам нарисовать предмет. Меньшая сетка с большим количеством блоков не поможет, так как она может быть слишком сложной. Если я использую сетку, я делаю это просто. Вы можете видеть, как я использовал сетку, когда писал портрет Герцога. Пропорциональный делитель также является отличным инструментом для точного измерения.

Ошибка № 2 — Отсутствие времени на исследование надлежащей стоимости

Ниже вы можете видеть, что я начал исследование ценности, но мне не хватило терпения и я очень быстро прошел этот шаг.Опять же, это нормально для рисования живых моделей. Возможно, я думал, что мне нужно рисовать, как будто я был на уроке живого рисования, делая это. Я провел много лет в рекламе, где все нужно было делать с головокружительной скоростью. Я все время забываю, что рисовать мне не нужно.

Рисование не является гонкой, если у вас нет крайнего срока или если вы не работаете против таймера в реальном времени. Даже в этом случае, если вы сначала получите как можно более точный рисунок и оценку стоимости, это сэкономит вам много времени, исправляя ошибки позже.На ранние стадии картины стоит потратить немного больше времени.

По какой-то причине мне очень трудно усвоить этот урок.

Ошибка № 3 — Рисование на поверхности, которая не загрунтована должным образом

К счастью, я не допустил этой ошибки. Я использовал льняную панель с масляной грунтовкой, над которой я просто мечтал работать. Он был размером 16 × 20 дюймов. Если вы рисуете на хлопковом холсте, загрунтованном акриловым гипсом, скорее всего, вам понадобится добавить еще один или два слоя левкаса.Если вы этого не сделаете, холст может довольно быстро впитать масло в краске.

Это случилось со мной, когда я писал этот портрет мопса. Я думал, что это потому, что в комнате было слишком жарко, но на самом деле это было из-за того, что мой холст хотел пить. Состав Gesso позволяет масляной краске прилипать к нему, даже если это краска на акриловой основе. Вы можете рисовать акриловыми красками, прежде чем рисовать маслом, но только очень тонкими слоями.

Если вам посчастливилось работать на холсте, грунтованном маслом, вы не сможете рисовать поверх него акриловыми красками.Можно рисовать маслом поверх акрила, но не наоборот. На этом портрете я не использовал акриловую краску.

Ошибка № 4 при рисовании реалистичного портрета — плохое освещение

Когда я снова начал рисовать, я рисовал на кухне, где днем ​​было лучшее освещение в моем доме. Однако я писал этот портрет осенью, и у меня были выходные, чтобы рисовать, только когда было светло. Если выходные были дождливыми или пасмурными, мне не хватало света.

Невозможно точно сопоставить цвета без надлежащего освещения.Плохое освещение действительно сильно замедлило мой прогресс, и каждый раз, когда я заходил на кухню, зная, что не могу работать над портретом, было пыткой. Я мог видеть все области, над которыми мне нужно было работать, но я знал, что было бы бесполезно пытаться нанести краску, потому что это, скорее всего, было бы неправильным, и мне пришлось бы исправить это позже.

С тех пор я инвестировал в некоторые студийные светильники, подобные этим коробочным светильникам на Amazon. Я также купил кольцевой светильник, который регулируется и излучает хорошее количество света. Я, вероятно, добавлю больше освещения в свою студию, чтобы у меня всегда было достаточно света для работы, днем ​​или ночью.Поищите на YouTube настройки освещения. Некоторым людям удалось создать фантастические студийные светильники, используя недорогое освещение из хозяйственных магазинов.

Ошибка № 5 — Слишком белое окрашивание белков глаз

Белки глаз редко бывают белыми. Единственный раз, когда вы видите это, — это чрезмерно отретушированные фотографии на обложках журналов. У реальных людей в белой области глаза смешиваются цвета, тени и отражения. Я всегда начинаю с глаза более темного серого цвета, а затем добавляю форму глаза более светлыми цветами.Единственный раз, когда я использую что-то близкое к белому, — это для отражения бликов в глазах. И даже тогда он обычно не чисто белый.

Советы по покраске глаз

На фотографии выше вы можете видеть, что я примерно нарисовал белку глаза, используя в основном средние серо-голубые тона. На ранних этапах рисования я не слишком беспокоюсь о деталях и смешивании. Меня больше беспокоит получение правильных ценностей. Прищуривание помогает мне точно увидеть значения. Я также перемещаю глаза взад и вперед от референса к картине, пока прищуриваюсь.Это помогает мне увидеть различия.

Что касается глаз, то обычно под веком есть тень, поэтому я стараюсь, чтобы верхняя часть глаза была темнее нижней. Я также закрашиваю темный зрачок и использую такой же темный цвет по внешнему краю радужки. Вам понадобится всего пара мазков более светлого оттенка, чтобы создать цвет радужной оболочки. На этом портрете он был серо-голубым, и я позволил этому цвету смешаться с более темными цветами. Несколько бликов после того, как нарисованы основные компоненты глаза, могут дать вам довольно реалистичный портретный эффект.

Ошибка № 6 при рисовании реалистичного портрета — рисование линий на зубах

Вы не увидите слишком много портретов с большими улыбками. Это потому, что когда в прошлом писали портреты, люди сидели за них, и было невозможно так долго сохранять искреннюю улыбку.

Портрет «без улыбки» стал стилем формального портрета. Конечно, теперь, когда у нас есть фотография, над которой можно работать, улыбки можно рисовать, но это может быть очень сложно. Большинство художников-портретистов, которых я знаю, избегают рисовать зубы, потому что они могут очень быстро выглядеть странно.Это потому, что начинающие художники рисуют то, что, как им кажется, они видят, а не то, что видят на самом деле.

Советы по покраске зубов

Когда я рисую зубы, я думаю не о каждом отдельном зубе, а о форме верхней десны и форме, создаваемой зубами вдоль нижней губы. Вы можете взять кальку и попрактиковаться в рисовании фигуры по линии десен и нижней губе. Это поможет вам увидеть общую форму, а не отдельные зубы.

В большинстве случаев, когда я рисую или рисую зубы, я не провожу линию сверху вниз. На этом портрете я обозначил отдельные зубы очень светло-серым цветом. На изображении выше я закрасил зубы и сдвинул их, потому что мой рисунок не получился. Они слишком светлые, но общая форма между эталонной фотографией и картиной, когда вы прищуриваете глаза, близка. Тени между зубами выглядят очень темными и будут исправлены.

Пока я рисовал, зубы много моделировали.Каждый зуб имеет свою плоскость и создает немного разные тени. Ниже вы можете увидеть, что я добавляю форму зубам, закрашивая боковые и нижнюю части. У меня все еще есть способы сделать зубы реалистичными.

Утраченные края

Ниже я пропустил вперед, чтобы вы могли увидеть рот почти в конце. Обратите внимание на некоторые потерянные края на правой стороне зубов. Я настоятельно рекомендую работать с потерянными краями, если вы красите зубы. В противном случае у вас может получиться портрет кого-то, кто больше похож на монстра.Мы этого не хотим.

Зубы, как и глаза, редко бывают чисто-белыми. Они очень рефлексивны. Часто я прорисовываю зубы телесными тонами и концентрируюсь только на тенях сверху и снизу. Когда вы рисуете зубы, продолжайте прищуриваться, это поможет вам увидеть, реалистичны они или нет.

Ошибка № 7 при рисовании реалистичного портрета — слишком много цветов

Если вы хотите создать реалистичный портрет, вам придется отказаться от желания использовать все цвета краски, которые у вас есть.Тот факт, что у вас есть двенадцать тюбиков с краской, не означает, что вы должны использовать их все.

Многие успешные художники-портретисты используют ограниченную палитру, но самая известная из тех, о которых мне известно, — это Андерс Цорн. Его палитра состояла всего из четырех цветов. Масляные краски дороги, поэтому использование всего четырех цветов — экономичный способ создать реалистичный портрет.

Цорн не всегда использовал только четыре цвета, но есть много примеров его работ, в том числе две картины ниже.

Автопортрет Андерса Цорна в палитре Цорн

Палитра Zorn состоит из:

• Ivory Black: Используется для уменьшения стоимости, а также используется как замена синему. Вы всегда можете думать о черном цвете слоновой кости как о очень темно-синем. Добавление белого подчеркивает синие тона.
• Белый: Используется для увеличения значения. Я обычно использую титановый или теплый белый цвет. (Однако вы можете создать теплый белый цвет с помощью титанового белого и желтой охры.)
• Желтая охра: Заменяет желтый цвет на палитре.Для большинства оттенков кожи не требуется высокий желтый цвет. Здесь можно найти желтую охру.
• Кадмий красный светлый: Кадмий красный — это пигмент с высшей цветовой гаммой в палитре, который очень хорошо подходит для создания всех оттенков телесных тонов.

Когда я снова взялся за масляную живопись, я заказал вводный набор масляных красок Gamblin Artist на Amazon. Это может быть более экономичный способ пойти и даже поставляется с панно для рисования. Если вы более экономны, я слышал хорошие отзывы о наборах учащихся, которые вы также можете найти здесь, на Amazon.Он также поставляется с деревянным панно для рисования. В обоих наборах вы получите восемь тюбиков масляного цвета, в которые входят цвета палитры Zorn, а также тюбик геля без растворителей.

Портрет Марты Даны работы Андерса Цорна

Как видите, Цорну удалось создать красивые портреты с очень простыми цветами. Это отличная палитра для начала, особенно если вы новичок. Цвет добавляет сложности процессу рисования. Больше цветов означает больше решений. Использование ограниченной цветовой палитры сокращает время принятия решений и позволяет сосредоточиться на ценности, форме и композиции.

На изображении ниже я в основном придерживался палитры Zorn, но добавил хинакридоновую розу, чтобы получить розовые телесные тона. Когда вы начинаете с четырех основных цветов, гораздо проще добавить один или два дополнительных цвета по мере того, как вы работаете над расширением палитры.

Ошибка № 8 — Неточные значения

Ценность — это в основном то, насколько светлая или темная краска находится по шкале от черного до белого. Если вы сделаете изображение на свой телефон и измените его на черно-белое, вы получите тональные значения вашего объекта.

Неточная оценка значений — самая большая ошибка, которую совершает большинство художников. Многие художники начинают свои картины слишком легко, а затем никогда не могут получить достаточный диапазон значений для работы.

Советы по окраске значений

• Прищуривайте глаза почаще, чтобы увидеть значения более точно. Прищурившись, вы уменьшаете визуальную информацию, чтобы вы могли видеть более крупные формы и тона.
• Распечатайте версию изображения в оттенках серого. , если вы работаете с фотографии.Если вы работаете с живой моделью, вы всегда можете сфотографировать объект и изменить его на черно-белый, чтобы получить хорошее представление о значениях.
• Используйте шкалу серого и средство поиска значений. Это может очень помочь, когда вы только начинаете рисовать. Это недорогой инструмент, который в буквальном смысле имеет большую ценность.

Вы можете узнать больше о важности ценности в этой статье, которую я написал. Ценность — важная тема, и художники постоянно узнают о ней каждый раз, когда рисуют.

Ошибка № 9 при рисовании реалистичного портрета — чрезмерное смешивание

Как видно из приведенных выше примеров живописи Андерса Цорна, для создания реалистичного портрета не требуется много деталей. Человеческий мозг очень эффективно заполняет за нас пробелы. Из-за этого нам не нужно отображать каждую мелочь на холсте, если мы этого не хотим.

Джон Сингер Сарджент был хорошо известен своими светскими портретами и считается «живописцем».Почти каждый портретист, которого я знаю, хотел бы обладать чуткостью Сарджента, когда дело доходит до создания реалистичного портрета. Он поставил перед собой задачу получить как можно больше информации в каждом мазке. Он знал, что если правильно подобрать значения, мозг зрителя возьмет верх и завершит картину.

Автопортрет Джона Сингера Сарджента

Мне нравится рисовать так, чтобы на расстоянии конечный результат выглядел «реалистично», а вблизи — как картина. Для меня это одна из самых сложных задач, потому что я люблю добавлять детали.Знание того, когда и где добавить детали, чтобы привлечь внимание, само по себе становится искусством.

На его автопортрете выше вы можете увидеть экономичность мазка, которую Сарджент использует для создания этого портрета. Вблизи это больше похоже на беспорядок с краской, но на расстоянии это просто великолепно. Известно, что Сарджент постоянно отходит от своей картины, аккуратно смешивает цвета, а затем подходит к своей картине и наносит мазок смело и уверенно.

Ошибка № 10 — На реалистичном портрете повсюду добавлено слишком много деталей

Это похоже на ошибку номер девять, но я хотел провести различие.Вы можете смешивать области слишком часто и не иметь много деталей.

Иногда художники слишком увлекаются реализмом и не видят леса за деревьями. Когда вы слишком быстро сосредотачиваетесь на деталях, у вас может получиться красивый нос, на который вы потратили много времени, но он неуместен.

В вашей картине не может быть ничего слишком драгоценного, что нельзя переместить. На этом портрете доктора Пресснелла я совершил ошибку, не сделав свой рисунок точно, а это означало, что я ОЧЕНЬ много перемещал черты лица.Если вы сравните изображение выше с изображением ниже, вы увидите, что различия есть, но они очень тонкие.

Если бы я слишком подробно изобразил его черты лица, я бы не хотел перемещать их позже, потому что потратил на них так много времени. Держите свои картины как можно более свободными и добавляйте детали только в самом конце, когда вы знаете, что у вас есть сходство.

Ошибка № 11 — Добавление фона слишком поздно

По мере прохождения этой картины вы можете видеть, что я довольно рано начал добавлять фон вокруг головы.У меня было ощущение, что я хочу, чтобы этот портрет выглядел «незавершенным», поэтому я добавил лишь небольшое количество фона.

Если вы не добавите цвет фона, значения телесных тонов могут быть неверными. Вам не нужно указывать окончательный цвет, но вы должны установить значение, чтобы вы могли определить свой тональный диапазон.

В моем домашнем портрете Герцога я установил более темный фон. Однако в конце концов я изменил цвет. Здесь вы можете увидеть развитие живописи Дьюка.

Еще 3 совета по рисованию реалистичного портрета

Теперь, когда я рассмотрел некоторые типичные ошибки, я рассмотрю некоторые решения, которые я принял на этом портрете, и дам несколько советов. Я добавил несколько изображений крупным планом для вашего сведения, чтобы вы могли увидеть более подробную информацию.

1. Завершение покраски

Я боролся с тем, насколько детализированным я хотел бы получить этот реалистичный портрет. Это было нарисовано по фотографии, поэтому фотограф принял множество решений по освещению и общему цвету.Из-за этого я хотел создать современный и живописный эффект, сохраняя при этом формальный вид.

На изображении ниже (которое, к сожалению, немного плоское) я играл с тем, насколько я хотел завершить фон. Я старался использовать много энергии в мазках, чтобы контрастировать с формальностью позы. Это добавляет работе визуального интереса и эмоций. Доктор Пресснелл — очень обаятельный человек, поэтому я попытался уловить его энергию на «незавершенном» фоне.

Я сделал несколько небольших набросков на своем iPad с разной степенью законченности фона и решил, что этот уровень завершения соответствует моим ожиданиям.Когда фон на моем эскизе был полностью закрашен, энергия и эмоции картины уменьшились, и я почувствовал себя «выключенным».

2. Добавление тонких дополнительных цветов

На фото ниже вы можете видеть вокруг глазницы, где у меня есть голубые тона, смешанные с персиковыми тонами. Дополнительные цвета — это противоположности на цветовом круге. Когда вы добавляете дополнения, он усиливает цвет. Подумайте, как прекрасен закат. Дополнительные цвета холодного голубого неба, контрастирующие с теплыми оранжевыми тонами солнца, создают потрясающий визуальный эффект.

Дополнительные цвета визуально «вибрируют» и добавляют вашей работе немного жизни и драматизма. Я всегда стараюсь работать с тонкими дополнительными цветами в своих портретах. Это добавляет зрителю уровня интереса и волнения.

3. Детали одежды в реалистичном портрете

Это забавно, потому что я всегда беспокоюсь о таких деталях, как галстуки и украшения. Чтобы преодолеть это, я провожу время на Pinterest, наблюдая за тем, как другие художники решали эти темы.

Я всегда считаю, что чем проще исполнение, тем лучше результат.

Глаза любого портрета, скорее всего, будут фокусом. Так что все, что находится за пределами «зоны вокруг глаз», может быть менее законченным. Помните, мозг любит заполнять пробелы за нас. Достаточно нескольких мазков кисти, чтобы создать реалистичный эффект. Он не обязательно должен быть идеальным, но значения должны совпадать.

Время высыхания масляной живописи

Когда я писал этот портрет, я использовал медленно сохнущую среду, чтобы я мог сохранить картину в стиле «алла прима».Я определенно не делал все это за один присест, но я хотел получить эффект рисования мокрым по мокрому.

Я бы не стал классифицировать использование медленной высыхающей среды как «ошибку», но, конечно, для высыхания требуется очень много времени. Материал, который я использовал, действительно создавал очень светящийся эффект, поэтому я был счастлив, что использовал его.

Этот портрет также был написан, когда на улице было холоднее, а значит, было холоднее внутри. Масляная краска в холодном состоянии сохнет гораздо медленнее. На высыхание также может уйти до года, поэтому, если у вас есть картина, которую нужно выполнить в срок, будьте осторожны с используемыми материалами.Они действительно могут вас замедлить.

Доктор Клод Пресснелл закончил портрет

Готовый портрет

Как и все мои картины, мне становится немного грустно, когда они готовы, потому что я привязываюсь к работе. Каждая картина требует решения множества проблем. Кажется, что каждый художник должен преодолеть несколько личных проблем, решая эти проблемы. Думаю, поэтому меня так привлекают эти картины. Они являются доказательством того, что я выстоял и перешёл на другую сторону конфликта.

Я также хотел бы поблагодарить доктора Клода Пресснелла за предоставленную мне возможность написать его портрет. Он очень терпеливо относился к прогрессу и понимал проблемы. Как и во всех моих картинах, я узнал так много об искусстве рисования и о себе на этом пути. Картина была для меня абсолютной радостью рисовать, несмотря на мои ошибки в рисовании на раннем этапе.

Спасибо, что заглянули!

Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если вы хотите узнать больше, ниже приведены некоторые другие популярные уроки рисования, которые я сделал как в цифровом, так и в традиционном формате:

Как нарисовать портрет пожилой собаки — Советы и хитрости

7 советов по рисованию портретов из конкурса # 30faces30days

Как нарисовать портрет собаки маслом поэтапно

8 советов по покраске черного меха — традиционное и цифровое

сообщить об этом объявлении

Превратите фотографию в картину, не раскрашивая ее (шаг за шагом)

Чтобы превратить фотографию в эффект, подобный картине в PowerPoint, просто:

1. Выберите свою Фотография
2. Перейдите к Рисунок Инструменты вкладка Формат
3. Откройте раскрывающееся меню Художественные эффекты
4. Выберите рисунок Художественный эффект

Три эффекта, похожие на рисование, для ваших фотографий: Мазки, , Кисть , Губка для акварели (все выделено ниже).

Вы также можете использовать раскрывающийся список P ainting Styles в диалоговом окне Format Picture , чтобы не только превратить вашу фотографию в картину, но и настроить параметры эффекта рисования, как описано ниже.

Регулировка эффекта фото для рисования

Существует два различных варианта эффекта стилизации, которые можно использовать для увеличения или уменьшения интенсивности фотографии до эффекта рисования.

Чтобы найти эти параметры стиля, просто откройте Параметры художественных эффектов в нижней части раскрывающегося списка Художественные эффекты.

И если вы не полностью изучите эти варианты эффектов рисования, вы можете отказаться от превращения фотографии в картину просто потому, что она не выглядит достаточно реалистичной.

1. Прозрачность

Какая часть вашей исходной фотографии или изображения просачивается из-за применяемого вами эффекта рисования.

Прозрачность 0 означает, что никакое исходное изображение не просачивается (создавая самый резкий эффект рисования), в то время как прозрачность 100 означает, что вся фотография просачивается (убивает весь эффект рисования).

При преобразовании фотографии в картину нет правильного или неправильного уровня прозрачности, который вы должны использовать. Это просто набор параметров, с которыми вы можете поиграть, чтобы найти эффект рисования, который вам больше всего нравится.

Когда я хочу сделать фотографию похожей на картину (или акварель), я всегда использую уровень прозрачности 0, чтобы получить максимальный эффект стиля рисования на моей фотографии.

Чтобы узнать все, что нужно знать о том, как сделать изображение прозрачным в PowerPoint, прочтите наше руководство здесь.

2. Интенсивность или размер кисти

Насколько аккуратен и аккуратен эффект рисования на вашем изображении. Чем выше размер кисти, тем более художественными и размытыми будут правки в вашей картине.

См. Бок о бок примеры различных эффектов рисования, примененных к одним и тем же изображениям с использованием разных размеров кисти или уровней интенсивности.

3. Фотоэффект «мазки краской»

Обратите внимание, что с увеличением интенсивности увеличивается темнота фотографии. При превращении фотографии в картину с помощью эффекта «Штрихи краски» я обычно использую уровень интенсивности 0, 1 или 2.

4. Фотоэффект кисти для рисования

Внимательно посмотрите на детали на фотографии (например, волосы женщины), чтобы увидеть интенсивность утолщения эффекта рисования кистью ниже. Эффект более выражен при просмотре в полноэкранном режиме.

5. Фотоэффект акварельной губки

При преобразовании фотографии в акварельную картину, чем больше размер кисти, тем больше акварельные пятна на фотографии.

Это ваши основы того, как сделать фотографию похожей на картину в PowerPoint, и
некоторые из доступных вам опций редактирования изображения.

Возврат вашей картины обратно к фотографии

Чтобы вернуть изображение в исходное состояние (удаление фотографии с эффектом рисования), просто:

1. Выберите Фото , которое вы хотите сбросить
2. Перейдите к Работа с изображениями Вкладка «Формат»
3. Выберите команду « Сбросить изображение»

При выборе Сбросить изображение вернет отредактированную фотографию обратно к исходному изображению, с которым вы начали, при условии, что вы не обрезали или не сжали изображение.

Причина, по которой работает команда Reset Picture , заключается в том, что PowerPoint всегда сохраняет две разные копии ваших фотографий или изображений, когда вы добавляете их на слайды.

Photo Copy # 1: Фотография, которую вы кадрируете, изменяете размер, редактируете и добавляете фотофильтры и специальные эффекты.

Photo Copy # 2: Само оригинальное фото.

Вот почему вы всегда можете вернуться к исходной фотографии или изображению, независимо от того, что вы сделали в PowerPoint (или сбросить растянутую картинку, оставленную кем-то на слайдах).

Единственное исключение — если вы кадрировали и / или сжали фотографию.

После кадрирования и сжатия фотографии вы больше не сможете вернуться к исходному изображению, сбросив его настройки.

Чтобы узнать, как быстро обрезать изображения в PowerPoint, просмотрите наши пошаговые инструкции здесь.

Чтобы узнать, как уменьшить размер файла изображения (чтобы упростить отправку презентации по электронной почте), см. Наше руководство здесь.

Заключение

Итак, это художественные эффекты, которые вы можете использовать, чтобы сделать фотографию похожей на картину в PowerPoint.

Это отличный способ создать новые интересные фотоэффекты для ваших презентаций. Просто не забудьте поиграть с настройками интенсивности для выбранной вами фотографии, чтобы нарисовать эффект, чтобы найти тот, который вам больше всего нравится.

Если вам понравилось это руководство и вы хотите узнать больше о нашем учебном курсе и ресурсах PowerPoint, посетите нас здесь.

Что дальше?

Как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop

С программой Adobe Photoshop все возможно.Одна из фантастических возможностей программы — это возможность сделать ваши фотографии похожими на картины. Эта статья покажет вам, как сделать изображение похожим на картину в Photoshop. Photoshop содержит множество встроенных фильтров, эффектов и инструментов, которые позволят вам преобразовать любой портрет в качественную картину галереи.

Чтобы добиться желаемого эффекта рисования в Photoshop, все начинается с композиции фотографии. Вы должны постараться расположить объект или картинку так, чтобы результат выглядел как можно ближе к картине.Вы хотите, чтобы были выделены лучшие и любимые особенности ваших портретов. Сфокусированные изображения рук, лица и других деталей хорошо подходят для этого упражнения.

Вам также необходимо убедиться, что ваш фон не слишком размыт и не перегружен. Было бы неплохо, если бы вы остановились на простом и твердом фоне, на котором будет больше выделяться лицо или другие черты объекта. Если фон слишком загружен, он затуманивает эффект картины. Поэтому конечный результат будет мутным или размытым.

Что вам нужно?

Есть несколько вещей, которые вам понадобятся, чтобы успешно превратить фотографию в картину в Photoshop.Первым делом будет исходная версия изображения, которое вы хотите преобразовать. Мы рекомендуем использовать изображение с высоким разрешением не менее 300 пикселей на дюйм.

Второй компонент, который вам понадобится, — это рисунок, который вам нравится. Вы также должны решить, хотите ли вы включить изображение фотона в процесс для обеих версий. Если вы собираетесь преуспеть в этом процессе, вам следует собрать коллекцию картинок и картин с разными цветовыми схемами и опробовать каждую из них.

Наконец, вам понадобится программа Adobe Photoshop.Лучше всего использовать CSS и CS6. Вот еще несколько основных инструментов Photoshop, которые вам понадобятся для завершения преобразования изображения:

• Инструмент Smudge
• Инструмент Brush
• Фильтры и эффекты

Процесс рисования маслом

Процесс рисования маслом в фотошопе отличается, но он также прост и понятен. Наиболее существенное различие между акварельной и масляной живописью — это текстура .Поскольку масляные картины имеют более насыщенные цвета, чем неотредактированные фотографии, вам нужно будет улучшить цветовые комбинации, используя дополнительные корректирующие слои.

Известно, что многие фотографии, написанные маслом, имеют более гладкую кожу. В процессе рисования маслом вам нужно будет избавиться от текстуры кожи исходного изображения и сделать его похожим на картину, написанную маслом.

Важнейшим элементом в этом процессе является инструмент размытия Photoshop. Вы можете смешивать и комбинировать различные части лица объекта, чтобы создать более гладкий, похожий на краску вид.

Инструмент «Сглаживание текстуры и размазывания»

После загрузки изображения в рабочее пространство Photoshop найдите левую панель инструментов, где расположен инструмент размазывания. После того, как вы откроете для себя инструмент размазывания, вы можете приступить к его применению, чтобы смешать текстуру кожи лица. Здесь нет проверенного и надежного метода, но вы должны последовательно наносить растушевку с естественными контурами и изгибами лица объекта.

Итак, каковы наилучшие настройки кисти для размазывания для оптимального качества? Лучшая комбинация обычно 20% прочности и 0% твердости .Если вы выберете эти настройки смешивания, вы сохраните основные характеристики, такие как линии улыбки, веснушки и морщины.

Не торопитесь, продвигаясь по этому процессу. Чем терпеливее вы будете лепить лицо, тем реалистичнее будет результат. Вам следует вернуться и применить эту похожую технику к одежде и волосам. Цель здесь — стереть все, что выглядело бы слишком реальным, чтобы его можно было запечатлеть во время рисования.

Процесс рисования акварелью

Дублируйте слой

Первым шагом в процессе рисования акварелью является дублирование слоя.Начните с открытия выбранного изображения, затем выберите слой , а затем продублируйте слой . Вы также можете выполнить эту задачу, перетащив отдельный слой на кнопку нового слоя панели Layers.

После завершения копирования слоя вы увидите два отдельных слоя изображения на панели слоев . Щелкните правой кнопкой мыши дублированный слой и выберите преобразовать в смарт-объект . Выполнив эту задачу, вы сможете применять фильтры и эффекты, чтобы фотография выглядела как акварель.

Применение фильтра

Следующий шаг — применить необходимые фильтры для рисования, чтобы улучшить качество вашей фотографии. Было бы полезно, если бы вы перешли на вкладку фильтров в верхней части окна, а затем щелкнули галерею фильтров . Затем выберите художественную вкладку , а затем щелкните фильтр сухая кисть в раскрывающемся меню. Вот следующие настройки фильтра масляной краски сухой кисти, которые обеспечат вам оптимальные результаты:

• Размер кисти: 2
• Деталь кисти: 8
• Текстура: 1

После нажатия OK , затем нажмите кнопку фильтров , фильтров галереи , а затем вырез .На этом этапе процесса вам нужно будет попробовать разные значения диалогового окна, чтобы получить правильные условия для вашего изображения.

Наиболее эффективное использование обрезного фильтра — разделение различных частей лица вашего объекта на темные и светлые. Этот шаг придает вашей картине эффект акварельной краски.

Изменение режимов смешивания фильтров

Если эффекты изменения фильтра-вырезки слишком сильны, вы всегда можете настроить режим наложения фильтра, щелкнув значок режимов наложения фильтра.Эта кнопка будет на панели слоев , и она позволяет осветлить фотографию на определенный процент непрозрачности. Смена фильтра придает более плавный и мягкий вид окраски.

Вы также можете вернуться на вкладку фильтров , но на этот раз выберите кнопки размытия и интеллектуального фильтра размытия . Если вы хотите воспроизвести внешний вид мазка кисти, вы можете уточнить края изображения. Чтобы завершить этот шаг, вы можете выбрать фильтр, стилизовать, и найти края.

На этом этапе ваше фото может выглядеть немного забавным. Следовательно, вам нужно будет вернуться и снова настроить режим наложения фильтра. Вы можете изменить режим фильтрации поиска краев с нормального на , умножить на .

Наложение текстуры бумаги

По мере того, как вы приближаетесь к концу процесса, теперь вы можете применить текстуру акварельной бумаги ко всей фотографии.