Рисуем архитектуру: Книга: «Рисуем архитектуру. Альбом для скетчинга». Купить книгу, читать рецензии | The Art of Basic Drawing Realistic Textures | ISBN 978-5-17-138451-7

Книга «Рисуем архитектуру. Альбом для скетчинга»

• Книги
  • Художественная литература
  • Нехудожественная литература
  • Детская литература
  • Литература на иностранных языках
  • Путешествия. Хобби. Досуг
  • Книги по искусству
  • Биографии. Мемуары. Публицистика
  • Комиксы. Манга. Графические романы
  • Журналы
  • Печать по требованию
  • Книги с автографом
  • Книги в подарок
  • «Москва» рекомендует

  • Авторы • Серии • Издательства • Жанр
• Электронные книги
  • Русская классика
  • Детективы
  • Экономика
  • Журналы
  • Пособия
  • История
  • Политика
  • Биографии и мемуары
  • Публицистика
• Aудиокниги
  • Электронные аудиокниги
  • CD – диски
• Коллекционные издания
  • Зарубежная проза и поэзия
  • Русская проза и поэзия
  • Детская литература
  • История
  • Искусство
  • Энциклопедии
  • Кулинария. Виноделие
  • Религия, теология
  • Все тематики
• Антикварные книги
  • Детская литература
  • Собрания сочинений
  • Искусство
  • История России до 1917 года
  • Художественная литература.
    Зарубежная
  • Художественная литература. Русская
  • Все тематики
  • Предварительный заказ
  • Прием книг на комиссию
• Подарки
  • Книги в подарок
  • Авторские работы
  • Бизнес-подарки
  • Литературные подарки
  • Миниатюрные издания
  • Подарки детям
  • Подарочные ручки
  • Открытки
  • Календари
  • Все тематики подарков
  • Подарочные сертификаты
  • Подарочные наборы
  • Идеи подарков
• Канцтовары
  • Аксессуары делового человека
  • Необычная канцелярия
  • Бумажно-беловые принадлежности
  • Письменные принадлежности
  • Мелкоофисный товар
  • Для художников
• Услуги
  • Бонусная программа
  • Подарочные сертификаты
  • Доставка по всему миру
  • Корпоративное обслуживание
  • Vip-обслуживание
  • Услуги антикварно-букинистического отдела
  • Подбор и оформление подарков
  • Изготовление эксклюзивных изданий
  • Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Иллюстрации

Нейлд Р.

Рисуем как fashion-дизайнер. Альбом для скетчинга

315 ₽

380 ₽ в магазине

Купить

Умпелева О. Ю.

Основы каллиграфии и леттеринга. Прописи

315 ₽

380 ₽ в магазине

Купить

Ковалев Ф. В.

Золотое сечение в живописи

581 ₽

700 ₽ в магазине

Купить

Голубева О. Л.

Основы композиции. Учебник. 8-е издание

747 ₽

900 ₽ в магазине

Купить

Карандаш. От штриха до рисунка

614 ₽

740 ₽ в магазине

Купить

Дудиева Н. В.

Анатомия для художников. Учебное пособие

672 ₽

810 ₽ в магазине

Купить

Голубева А. А.

Основы цветоведения и колористики

863 ₽

1 040 ₽ в магазине

Купить

Нейлд Р.

Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля

432 ₽

520 ₽ в магазине

Купить

Айзек Р.

Акрил. От базовых приемов до флюид-арта

614 ₽

740 ₽ в магазине

Купить

Хоу Д.

Высшая академия фэнтези. Руководство по рисованию фантастических миров

1 270 ₽

1 530 ₽ в магазине

Купить

Постернак О. П.

Дублирование картин на холсте. Учебно-методическое пособие

282 ₽

340 ₽ в магазине

Купить

Ли Н. Г.

Рисунок. Основы учебного академического рисунка. Учебник

1 179 ₽

1 420 ₽ в магазине

Купить

Рыжкин А. Н.

Голова человека: как рисовать. Авторская методика из 6 этапов

1 361 ₽

1 640 ₽ в магазине

Купить

Этерингтон Л.

Секреты скетчинга. Развиваем навыки рисунка и творческое мышление

896 ₽

1 080 ₽ в магазине

Купить

Беда Г. В.

Основы изобразительной грамоты

772 ₽

930 ₽ в магазине

Купить

Эрзог Л.

Создаем портреты людей шаг за шагом. 50 проектов с подробными объяснениями и рисунками. Скетчбук начинающего художника

340 ₽

410 ₽ в магазине

Купить

Киплик Д. И.

Техника живописи

863 ₽

1 040 ₽ в магазине

Купить

Грюневальд С.

Скетчинг каждый день. Гайд по рисованию в традиционных и диджитал-техниках

1 129 ₽

1 360 ₽ в магазине

Купить

Моллика П.

Теория цвета. Настольный путеводитель. От базовых принципов до практических решений

548 ₽

650 ₽ в магазине

Купить

Голубева О. Л., Голубева А. А.

Практикум по композиции

863 ₽

1 040 ₽ в магазине

Купить

Загрузить еще

Скетчбук. Рисуем архитектуру. Базовый курс, 931116

Другие товары этой категории

урок рисования архитектура — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

June 6, 2020

Разнообразие форм архитектурных сооружений, окружающая их среда — все это может служить объектом для рисования. Рисование архитектуры проводится на протяжении всего курса обучения с последовательным усложнением задач по мере приобретения знаний и навыков. Эти упражнения преследуют определенные воспитательные цели. Изучая и рисуя архитектуру, учащийся познает ее композиционно-художественные закономерности, ее стилевые особенности, конструктивно-художественную логику построения частей, деталей и целого архитектурного организма.

В процессе рисования архитектуры происходит накопление художественных и технических способов и приемов изображения. Но это не единственный источник приобретения этих качеств. Трудно переоценить в этом роль сопутствующих дисциплин, которые дают большую и полезную информацию, знания и практические навыки. К этим дисциплинам относятся начертательная геометрия, теория конструкций, история искусств и архитектуры, живопись, скульптура и, конечно, архитектурное проектирование. Рисование архитектурных сооружений как моделей, являющихся особенно интересным учебно-методическим материалом, всесторонне развивает объемно пространственное мышление будущих архитекторов. Выполнение упражнений на архитектурную тему преследует многоплановые цели. Это, во-первых, приобретение и дальнейшее развитие изобразительных навыков, глубокое освоение всех закономерностей реалистического рисунка, развитие композиционных способностей студента.

Во-вторых, изучение предшествующего опыта в архитектуре и строительстве, накопление материала для своей творческой работы. И хотя средствами фотографии это можно было бы сделать быстрее, однако безразличная фиксация всего, что попадает в объектив фотоаппарата, не может заменить живого восприятия. В рисунке запечатлевается главное, делаются акценты, словом, идет отбор материала. Рисунок отражает заинтересованность автора, в нем есть «живая душа». В-третьих, приобретение таких навыков и умений, которые в дальнейшем послужат основой индивидуального профессионального архитектурного рисунка.

Архитектурный рисунок имеет свою специфику, вытекающую из его назначения и рода деятельности, он индивидуален и место его в творческом процессе каждого мастера свое. Он — продукт творческой, мыслительной работы архитектора, наглядное выражение его идей, вариантов архитектурно-проектных предложений. По своему характеру — это наброски, эскизы, выполненные на бумаге или кальке, т. е. предварительный, поисковый материал. Это — творческая «кухня», как иногда называют эту стадию работы. С другой стороны, такой рисунок может быть и окончательным, входящим в состав проектной документации и раскрывающим конструктивный и художественно пластический замысел создаваемого сооружения. Эти рисунки, как правило, отличаются условностью изображения, лаконичностью, масштабностью, по своим графическим средствам сдержанны, в них должны быть хорошо выявлены пропорции, связь архитектуры с окружающей средой. В учебном рисунке с архитектурных сооружений и окружающей их среды должно найти отражение вышеперечисленных качеств. Но это — внешняя сторона.

Главное же при учебном рисовании архитектуры — необходимость прочно закрепить принципы и методику конструктивно-структурного рисунка. В качестве объектов для рисования можно взять как памятники архитектуры, так и современные сооружения. Важно только, чтобы архитектура этих объектов отличалась чистотой стиля. Последовательность упражнений примерно следующая: рисование с натуры простых архитектурных деталей, деталей с орнаментом, малых архитектурных форм и фрагментов зданий, интерьеров, экстерьеров отдельных сооружений и различных архитектурных комплексов. Главной и конечной целью обучения рисунку в архитектурной школе является не только умение изображать архитектуру с натуры, но и умение рисовать ее по памяти и, главное, по воображению, т. е. сочинять и уметь изобразить свое сочинение. Для достижения этой цели на протяжении всего курса обучения выполняется ряд упражнений по рисованию перспектив геометрических композиций, интерьеров и экстерьеров сооружений по заданным ортогональным проекциям — планам, фасадам, разрезам. Изучение объектов в процессе рисования должно быть разносторонним и полным. Важно разобраться и понять план сооружения — основу для построения всей формы, разрезы, фасады и сделать соответствующие пометки на листе бумаги. Глубокое изучение объекта позволит выбрать такую точку зрения, которая наиболее полно раскроет характеристику изображаемого сооружения, что решает по существу композицию рисунка. Изучение объекта и выбор точки зрения сопровождается выполнением эскизов. Эскиз, избранный для окончательного исполнения рисунка, должен отвечать по крайней мере на следующие вопросы: формат изобразительной плоскости, размер изображения на ней, место линии горизонта, ракурс, исполнительский материал. Выполнение эскизов — это само по себе очень важный учебно-воспитательный процесс и требует сосредоточенного и вдумчивого отношения.

Основа для рисования архитектуры — умение изображать с натуры и по воображению геометрические фигуры и тела в любых положениях, умение делить кривые и прямые отрезки на любое количество частей с учетом перспективных сокращений. Свободное рисование геометрических объемов и фигур, знание закономерностей линейной и воздушной перспективы помогут учащемуся легко и быстро помечать на бумаге общую форму как деталей, так и целых архитектурных комплексов.

Важным вопросом при рисовании архитектуры является выбор изобразительного материала. Архитектурные рисунки выполняются в различной технике, но основным служит линейный способ изображения. Для этого используется карандаш, перо, кисть и т. п., т. е. такой материал, который воспитывает точность в работе, что очень важно в работе архитектора. Для выявления отдельных характеристик архитектурных форм (материала, фактуры, освещенности) и придания рисунку большей наглядности и выразительности используется тон, светотень, цвет. Подробно вопросы различной техники рисования рассматриваются ниже, в шестой главе.

Рисование архитектурных деталей служит для изучения логики конструктивно-художественной сущности этих форм, приобретения и совершенствования навыков изображения, техники работы карандашом, пером, кистью. Для начальных упражнений лучше выбирать такие детали, которые выполняют в сооружении одновременно конструктивную и художественную роли.

Функции конструктивных элементов — ограждать или нести. В некоторых конструктивных решениях эти функции выполняются одновременно одним элементом, например монолитной стеной, сводом. В других случаях эти функции разделены и каждый конструктивный элемент выполняет несомую функцию, например каркасная стена, перекрытие по балкам или фермам и т. д. В некоторых случаях несущую, например постамент под памятник или вазу, столб фонаря.

215. Рисование капители дорического ордера. Схема ситуации капитель, картинная плоскость, точки зрения. Перспективные виды с т. з. 1, 2, 3

216. Последовательность рисования капители дорического ордера

216. Последовательность рисования капители дорического ордера

В процессе развития строительного искусства конструктивные решения этих элементов претерпевали существенные изменения в пропорциях, пластике, образе, однако основное функциональное назначение их сохранилось. Так, например, функции эти не изменились, несмотря на большое различие внешней формы стойки деревянного крыльца деревенской избы и колонны портика Большого театра, мраморной колонны греческого храма и железобетонной стойки (колонны) современного промышленного сооружения — все они выполняют одну и ту же несущую функцию.

Конструктивно-целесообразные и художественно-выразительные решения шлифовались столетиями, устанавливались определенный порядок, взаимосвязанная соразмерность всех частей архитектурного организма. Логичность появления той или иной детали, ее целесообразное конструктивное назначение и художественно-пластическое выражение — один из главных признаков совершенной архитектурной системы.

Развитие архитектурных элементов, входящих в сооружение, влечет создание того или иного строя, порядка этих элементов, их пропорций и пластического художественного выражения. Порядок элементов в сооружении, вносимый архитектором со всесторонним уче том технических и художественных требований, называется ордером (в буквальном переводе—«порядок»). Ордерная система, возникшая в далекие античные времена и получившая широкое развитие в дальнейшей мировой архитектурной практике, выражала специфику стоечно-балочной системы, наиболее полно раскрывала ее художественно-конструктивную суть. Именно эти качества ордерной системы, а также богатство и разнообразие архитектурных форм делают детали классического ордера наиболее ценными учебными моделями для рисования.

Для учебного рисования берутся сначала простые, а затем сложные архитектурные детали. Рисуемую деталь по возможности рассматривают со всех сторон (с фасада, сбоку и в плане), делая при этом мысленно ряд характерных сечений. Образцовые детали для рисования можно найти в старых и в современных сооружениях большого города и на селе. Ими могут служить окна, двери, карнизы, трубы, лестницы, основания и венчания несущих конструкций (колонны), замковые камни, оформление сходов и ограждений и т. п.

217. Построение перспективы дверей

Один из существенных элементов, который входит во все ордерные системы,— стойка — колонна. В простейшем случае колонна состоит только из ствола. Вверху ствола колонны под балкой обычно помещается промежуточное звено, называемое капителью. Внизу колонны помещается плита, называемая базой, которая распределяет нагрузку на большую поверхность основания. Капитель и база наиболее интересные и поучительные детали колонны для рисования. В различные эпохи, в зависимости от стилевых изменений, капители колонн имели различные формы: от простой гладкой плиты до сложно орнаментированной мотивами растительного или животного мира объемной композиции. Рассмотрим порядок рисования капители дорического ордера. На рис. 215 показана определенная ситуация: объект рисования — капитель, несколько точек зрения, расположенных на одинаковом расстоянии от капители и на одном горизонте, проекции картинных плоскостей. Капитель состоит из квадратной в плане абаки, эхина, поясков, шейки, астрагала. Абака венчается так называемым каблучком и полочкой. Эхин представляет собой четверть вала, под ним -— три пояска. Астрагал, состоящий из валика и полочки, плавно сопрягается со стволом колонны через выкружку.

Фрагмент архитектурного сооружения. Учебный рисунок

Металлическая задвижка

С разных точек зрения (1, 2, 3) эта капитель будет восприниматься по-разному. Но поскольку уровень горизонта один, а точки зрения расположены по кругу от капители, то изменения в рисунке будут происходить только за счет абаки. Если же будем изменять точку зрения по высоте, приближать или отдалять ее, то будет изменяться и рисунок всех деталей.

Последовательность выполнения рисунка капители складывается из следующих стадий (рис. 216):

1-я стадия — композиционное размещение изображения на листе бумаги, определяемое соотношением вертикальных и горизонтальных размеров между крайними точками изображаемого объекта. В данном случае горизонтальный размер превышает вертикальный, поэтому компоновать изображение капители надо на бумаге, имеющей горизонтальную протяженность, и взять ее крупно. Рисунок следует начинать с пометки углов абаки (правого, левого, верхнего) и низа капители, оси капители. Затем следует найти на капители след центрального луча и пометить его на бумаге. После этого определяем и помечаем толщину колонны и основные перспективные направления со стороны абаки.

2-я стадия — пометка основных частей капители по вертикальным и горизонтальным направлениям и легкая прорисовка их с учетом перспективных сокращений.

3-я стадия — анализ объемных и линейных отношений, конструктивного строения, перспективы и внесение соответствующих исправлений в рисунок; после этого следует прорисовать более мелкие детали.

4-я стадия — выявление светотени. Следует разобраться в геометрии собственных и падающих теней с учетом перспективы, выявить большие тоновые отношения. Одновременно с этим идет дальнейшее уточнение построения формы.

5-я стадия — более глубокая проработка светотеневых отношений, выявление полутонов, рефлексов, лепка формы в свету, выявление бликов и в конце концов гармоничное соподчинение их между собой, т. е. обобщение рисунка.

На примере рисования капители видно, что это упражнение можно успешно выполнять только при условии, если учащийся раньше научился грамотно рисовать в перспективе такие геометрические фигуры, как квадрат и окружность.

Для более глубокого познания и усвоения закономерностей перспективы благоприятными моделями служат такие детали сооружения, как дверь и окно. Проем в стене и открывающиеся створки двери или окна связаны общими размерами. Фиксация их в определенных положениях, возможность выбора разных точек зрения с внутренней или наружной стороны (спереди или сбоку) заставляют наблюдать за различными положениями полотна двери в пространстве и дают возможность сделать ряд практических выводов.

222. Богатство форм народного орнамента

На рис. 217, а зритель помещается перед дверью посередине. Следовательно, картинная плоскость будет параллельна стене с проемом. Этот проем на рисунке изобразится в пропорциях, подобных натуре. Закрывая и открывая дверь, наблюдая и прослеживая перспективные изменения горизонтальных и вертикальных размеров, можно убедиться, что построение этой формы в рисунке основано на горизонтальных окружностях. Поэтому правильному перспективному рисунку помогут нарисованные в перспективе круги — овалы, центром которых будет ось вращения полотна двери. Их можно пометить сверху и снизу. На рис. 217, б зритель расположен сбоку от дверного проема. Упражняясь в перспективном рисовании таких объектов, как дверь или окно, полезно фиксировать на одном рисунке несколько положений объекта. Эти упражнения можно проделать, используя в качестве моделей также и мебель (шкаф, стол с дверцами, откидные столы и т. д.).

детали прикладного характера:

Для усвоения основных принципов рисования используются и детали прикладного характера: дверные ручки, осветительная арматура, различные поковки, детали народных построек и т. д. На рис. 218—220 изображения крупно закомпонованы на листе бумаги. Один из них выполнен в технике наброска — авторучкой чернилами, с легкой прокладкой теней кистью с одного раза. На другом рисунке, выполненном карандашом, белокаменный наличник выявляется легкой подкраской акварелью плоскости стены.

Рисуя архитектурные детали, учащийся осваивает перспективное построение формы, в основе которой лежат геометрические фигуры и тела, осваивает и совершенствует технику рисунка, изучает и познает художественную и конструктивную сущность детали, расширяет свой диапазон изобразительных средств.

Более сложные задачи встают при рисовании орнаментированных архитектурных деталей.

In Академический рисунок, Базовый курс, Книги по рисованию, Рисунок*, скетчбук, Художественная Школа, Школа Искусств, Aрхитектура Tags Построение перспективы дверей, Последовательность выполнения рисунка капители, Рисование форм архитектурных сооружений, рисование архитектуры книги, рисование архитектуры, урок рисования архитектура, город памятник, памятники архитектуры рисование 3 класс, объектов культурного наследия памятников истории, архитектура, стили архитектуры, архитектура век, Рисование архитектуры и архитектурных объектов, Архитектура — Поэтапные уроки рисования для детей и взрослых. , рисунки карандашом архитектуры, Академический рисунок — раздел: конструктивное рисование, архитектурный скетчинг, Архитектурный скетчинг. Простой способ рисования архитектуры, Интерьерный и Архитектурный Скетчинг, Рисование архитектурных деталей

Процесс проектирования: сила рисования в архитектуре

Резюме:  В профессии архитектора рисование играет важную роль в процессе проектирования. Ручной рисунок, от схематического до высокотехнологичного, придает ценность каждому архитектурному проекту, позволяя нам быстро исследовать идеи и передавать замысел. Разработка деталей, анализ участка, организация пространства, даже исследование деталей конструкции — все это эффективно выполняется в линейной работе эскиза.

---

Автор: Венди Уилер Мартинез, AIA

Мое личное восхищение ручным рисованием и набросками — это то, что изначально привлекло меня к архитектуре. Во время моего формального обучения дизайн покорил мое сердце и занял центральное место. Рисование стало скорее инструментом для изучения моих дизайнерских идей и выражения предлагаемых решений. В конце концов я понял, что прогресс в моей технике рисования был оценен окружающими. Это вызвало больше стимулов для экспериментов с разными стилями и разными средствами, а также для обучения у других, разделяющих эту дисциплину. Когда пришло время стать профессионалом в области архитектуры, эскизы в моем портфолио открыли первую дверь.

«Пусть тот, кто достиг настолько многого, что научился рисовать, знает, что он владеет великим сокровищем».  ~Микеланджело

Я полагаю, что личный контекст, в котором человек читает эту цитату Микеланджело, влияет на их восприятие ее определения, как и на меня. Рисование — это инструмент для мысли, для творчества, для изобретательства. Это метод решения проблем — изучение и документирование эволюции идеи. Рисование может фиксировать время и записывать память. Это визуальная коммуникация: средство выражения. Для тех, кто рисует, он учит нас видеть, наблюдать, воспитывая наше зрительное чувство через исследование формы, света, текстуры, расстояния и перспективы.

В профессии архитектора рисование играет важную роль в процессе разработки проекта. Создаются различные типы чертежей – схематические в начале проекта и высокотехнологичные в конце. В ходе этого процесса изучаются, передаются и представляются идеи дизайна, а также должны передаваться различные уровни информации. Ручное рисование, несмотря на то, что технологические возможности создания похожих изображений оспариваются, приносит ценность каждому проекту. Я бы сказал, что эффективность наброска несравнима, если принять во внимание его эффективность и, возможно, даже его красоту.

Ручной набросок, используемый в качестве метода решения проблем, позволяет быстро исследовать многочисленные возможности. Разработка деталей, анализ участка, организация пространства внутри здания, даже исследование деталей конструкции — все это эффективно выполняется в линейной работе эскиза.

Project Parti

Разработка parti — концепции архитектурного проекта — часто достигается с помощью многочисленных диаграмм, которые анализируют форму, пространство, ориентацию, контекст и многое другое. Эти рисунки, как правило, свободные по стилю, начинают часто сложный дизайн с абстрактным предложением.

Анализ участка и планирование

Анализ участка проекта часто документируется с помощью наложенных эскизов диаграмм, иллюстрирующих направления ветра, солнечные пути, топографию и местность, растительность и ландшафт, инфраструктуру, контекстуальные отношения, направления и многое другое. Эта визуальная информация начинает определять застраиваемую область и ориентацию для размещения здания. Эскизы планирования участка следуют за этим упражнением и быстро изучают различные концепции развития в пределах определенной области.

Планирование пространства

Программные диаграммы и упражнения по планированию пространства изучаются с помощью свободных пузырьковых набросков, которые представляют пространственные отношения и иерархии, модели выхода и перемещения, а также вертикальное наложение. Этот метод позволяет дизайнеру иллюстрировать программу проекта в двухмерных схемах, быстро обращая внимание на удачные решения. Эти пузырьковые наброски развивают ранние предложения плана этажа.

Проектирование зданий

Концептуальные секции здания исследуются с помощью эскизов, учитывающих высоту от пола до этажа, глубину конструкции, вертикальную циркуляцию и возможные стратегии дневного освещения. Эскизы фасадов зданий фиксируют первоначальные идеи стиля, пропорций, материалов экстерьера и цвета. В сочетании эти иллюстрации обеспечивают полезный анализ для учета при расчете массы здания, конструкции крыши, наружных окон и т. д.

Детали

Ручные наброски эффективны для решения проблем строительных деталей. Можно быстро создать ряд иллюстраций, включающих различные идеи, которые приводят к единому решению. Эволюция процесса обеспечивает документированные анализы, которые затем можно сравнить для определения наилучшего решения.

Мне повезло, что меня вдохновили продолжить практику рисования от руки в качестве архитектора. Это обеспечило мне постоянный баланс художественного самовыражения, который привел меня к профессии и предоставил много возможностей на протяжении многих лет. Это вызвало улыбки на лицах и принесло радость в мою работу. Еще раз размышляя над словами Микеланджело выше, мое «сокровище» — это сочетание этих преимуществ.

Как рисовать архитектурные схемы: пошаговое руководство

1. Введение

Диаграммы архитектуры — это инструменты, которые позволяют вам представить абстрактную форму программной системы, описывая различную динамику и отношения, возникающие между задействованными компонентами. Используя диаграммы архитектуры, вы можете создать простую для понимания структуру сложной системы. Далее мы представим , как подробно рисовать архитектурные схемы .

2. Что нужно знать перед созданием архитектурной схемы

Прежде чем мы перейдем к той части, где мы узнаем , как рисовать архитектурную диаграмму , давайте сначала рассмотрим некоторые вещи, которые вам нужно знать и понимать заранее.

1. Придерживайтесь ключа, когда дело доходит до вашего документа

На диаграммах значения часто могут быть описаны формой. Круг может обозначать одно, а квадрат — другое. Чтобы убедиться, что в вашей диаграмме нет ничего неверного, вы должны создать ключ или документ, объясняющий обозначение, которое выполняет каждая фигура. Цвета и формы стрелок также должны быть включены в такой документ.

2. Избегайте двусмысленности, предоставляя информацию правильно

Существует множество различных способов создания неоднозначности в архитектурной диаграмме. Вышеупомянутый шаг, а именно. создание ключа заключается в уменьшении и устранении двусмысленности.

Еще один шаг и фактор, который вы должны понимать при создании архитектурной схемы, — это информация, которую вы предоставляете аудитории. При размещении стрелок между различными элементами и компонентами вы должны адекватно отображать информацию или данные, которые представляет стрелка.

3. Использование подходящего программного обеспечения для создания диаграмм

При создании архитектурной схемы лучше всего использовать специальное программное обеспечение, такое как EdrawMax. Преимущество использования специализированного программного обеспечения двоякое. Во-первых, это простота и эффективность построения схемы, а во-вторых, возможность использования существующих шаблонов для экономии времени.

4. Создайте свою архитектурную диаграмму

После того, как вы все настроите и будете готовы к работе, следующим делом будет создание диаграммы архитектуры. В следующей части этого руководства мы рассмотрим подробное руководство о том, как сделать его с помощью EdrawMax Online.

3. Как создать архитектурную диаграмму

Вот шаги, которые вам нужно выполнить, чтобы создать архитектурную диаграмму с помощью EdrawMax Online.

Шаг 1.

Зарегистрируйтесь или войдите EdrawMax Online

Первое, что вам нужно сделать, чтобы начать работу с EdrawMax, это зарегистрироваться. Если вы уже являетесь участником, вы можете просто войти в систему, используя свои данные, и начать работу.

При регистрации необходимо указать некоторые данные, такие как ваше имя, адрес электронной почты и пароль. Когда вы все зарегистрируетесь, откройте EdrawMax Online.

Шаг 2.

Выберите «Структура программы»

После того, как вы закончите регистрацию/вход в систему, вам нужно получить пустой холст, чтобы начать свою диаграмму. Для этого перейдите в меню в левой части экрана. В верхней части этого меню вы увидите «Новый» . Нажмите на «Новый» , и вы увидите расширенное меню. Оттуда выберите «Разработка программного обеспечения» и выберите «Структура программы» . Нажмите на «+» . Это откроет чистый лист.

Шаг 3.

Перетаскивание фигур и символов

На пустом экране вы увидите меню в левой части экрана. В этом меню вы можете выбрать формы и символы для вашей диаграммы. Вы можете просто щелкнуть и удерживать фигуры, чтобы перетащить их в нужное место.

Шаг 4.

Настройка и полировка схемы

Базовый макет можно создать с помощью фигур и символов, но вам нужно будет добавить несколько цветов, стрелок и текста, чтобы он действительно имел смысл. Все это можно сделать из панели, расположенной в верхней части окна.

Шаг 5.

Выберите шаблон

Если вы не склонны создавать диаграмму с нуля, вы можете выбрать шаблон и отредактировать его онлайн в соответствии с вашими потребностями. Найдите все шаблоны в галерее шаблонов EdrawMax.

Нажав кнопку «Использовать немедленно», вы сразу же сможете начать редактировать шаблон как свой собственный.

Шаг 7.

Сохранение и экспорт в другие форматы

После того, как вы закончите создание диаграммы или редактирование шаблона, вы можете сохранить свою работу в Интернете в облаке. Вы также можете экспортировать файл в желаемый формат, такой как PDF, файл Word, Excel или PPT.

4. Советы экспертов по созданию архитектурной схемы

1. Предоставьте легенду или ключ, чтобы показать, что обозначают различные формы, типы стрелок и цвета на вашем рисунке. Края разных форм также несут отдельное значение. В вашей легенде также укажите, что обозначают различные типы ребер.

2. Обозначьте компоненты на чертеже цветом. С помощью цветового кодирования элементов аналогичного характера вы сможете улучшить читаемость.

3. По возможности используйте готовый шаблон для диаграммы. Использование шаблона помогает сэкономить время и придает диаграмме профессиональный вид.

4. Вы также можете использовать различные типы фигур, чтобы обозначить характер определенного элемента на рисунке. Цилиндрическая форма может обозначать базы данных, а прямоугольная форма может указывать на вовлеченных лиц и людей. Это можно увидеть в шаблоне архитектуры LMS, который мы видели выше.

Wondershare EdrawMax

EdrawMax — это самый простой инструмент для построения диаграмм, который подходит для всех ваших целей. Попробуйте бесплатно прямо сейчас!

Пытаться Это онлайн Скачать это бесплатно >>

5. Часто задаваемые вопросы о создании схемы архитектуры

Какие существуют типы архитектурных схем?

Существуют разные типы архитектурных диаграмм, каждая из которых подходит для определенной цели или системы. К этим типам относятся:

1. Диаграмма архитектуры приложения
2. Диаграмма архитектуры интеграции
3. Диаграмма архитектуры развертывания
4. Диаграмма архитектуры DevOps
5. Диаграмма архитектуры данных

Эти различные типы архитектурных диаграмм предназначены для конкретных случаев и ситуаций. Вы можете создать свою на EdrawMax, используя шаблон, или с нуля, используя различные формы, инструменты и функции.

Что такое схема архитектуры системы с примером?

Диаграмма архитектуры системы — это диаграмма архитектуры, которая представляет общую работу системы, включая границы, ограничения и взаимосвязи включенных компонентов/процессов. Примером схемы системной архитектуры является схема LMS, которую мы обсуждали в руководстве выше. На диаграмме LMS изображена система управления обучением.

Как нарисовать схему архитектуры системы?

В этом руководстве мы рассмотрели некоторые предварительные условия, о которых вам необходимо позаботиться, прежде чем создавать диаграмму. После того, как это будет сделано, вы можете нарисовать диаграмму архитектуры системы, используя EdrawMax онлайн. Пошаговое руководство также приведено в руководстве.

Вы можете использовать шаблон из Галереи шаблонов или начать с нуля и сделать оригинальный самостоятельно.

6. Ключевые выводы

• Использование архитектурных диаграмм — отличный способ изобразить и показать работу системы, потому что их легко сделать и легко понять.
• Систематичность и организованность очень важны при создании архитектурной схемы. Этого можно добиться, задокументировав диаграмму или создав ключ.
• EdrawMax можно использовать для создания диаграмм с нуля, но вы также можете использовать шаблоны, чтобы сэкономить время при создании базового макета.

Изучить , как делать архитектурные схемы , довольно легко и полезно. Эти диаграммы отлично подходят для представления систем, их компонентов и динамики между указанными компонентами. Используя EdrawMax Online, вы можете создавать потрясающие диаграммы, чтобы делиться ими с товарищами по команде или с вашим начальством. Начните с примеров архитектурных диаграмм прямо сейчас.

Путеводитель для молодых архитекторов: архитектурные эскизы

Боб Борсон — создатель знаменитого блога «Жизнь архитектора», архитектор из компании Malone Maxwell Borson Architects из Техаса и незаменимый помощник в профессиональной практике.

Меня часто спрашивают (, как и каждый день ) об архитекторах и их способностях делать наброски.

«Нужно ли хорошо рисовать, если ты хочешь стать архитектором?»

или

» Я хочу быть архитектором, но не умею рисовать. Разве в наши дни не все занимаются 3D-моделированием?»

Нет, в наши дни архитекторы занимаются не только 3D-моделированием. И нет, вам не обязательно хорошо рисовать, чтобы быть архитектором. Я не художник, но я могу достаточно хорошо рисовать, чтобы передать идею, и это для меня важно.

Создание эскизов — это навык, а не дар, и со временем и практикой любой может стать достаточно опытным в рисовании, чтобы эффективно решать проблемы и сообщать о своих намерениях. Несколько лет назад я написал статью под названием «Ваши наброски говорят сами за себя», и основной посыл статьи заключался в том, что, несмотря на то, что я не очень артистичный рисовальщик, я верю, что могу делать наброски достаточно хорошо, чтобы иметь процесс создания набросков играет определенную роль и позволяет мне графически решать проблемы.

В этой статье я отсканировал девять последовательных страниц своего скетчбука, которому было 15 лет, и показал — во всей его неотредактированной красоте — как выглядели мои наброски и как я использовал их для продумывания своего дизайна. Перечитывание этого поста вкупе со сменой работы натолкнуло меня на мысль пересмотреть посылку этой статьи и посмотреть, верю ли я до сих пор, насколько важны наброски для архитектора.

В моем нынешнем офисе мой партнер Майкл Мэлоун МНОГО рисует. Он буквально зарисовывает Все. . Время.

До того, как я присоединился к фирме, он был главным и незаменимым помощником в офисе по вопросам дизайна, развития бизнеса, управления офисом, обучения и развития сотрудников. У нас 11 сотрудников и много работы, так что давайте просто скажем, что Майкл должен работать без перерыва, чтобы выполнять все обязанности, которые он несет. В результате он склонен работать, когда и где он может. Поскольку он проводит много времени вне офиса, он обычно делает наброски в альбомах, а не на копировальной бумаге, что позволяет ему не потерять ни одной своей работы. Все наброски в этом посте принадлежат ему, кроме последних нескольких. Будет очевидно, какие из них его, а какие мои.

Кроме того, все эскизы в этом посте можно щелкнуть, чтобы открыть их в полном размере.

Майкл разрабатывает свои проекты в альбомах для рисования. После этого он сканирует их и раздает архитекторам проекта в нашем офисе, которые будут ссылаться на них для выполнения своей работы. Из этих зарисовок видно, что проблемы, которые он пытается продумать, находятся на очень высоком уровне. Массив, планы этажей, эскизы фасадов, внутренние пространства… по большей части схематический дизайн. Когда я сказал Майклу, что собираюсь написать этот пост, я спросил, могу ли я одолжить его последний блокнот, чтобы отсканировать несколько страниц. Я кратко объяснил суть статьи, а затем он резюмировал мое объяснение следующим комментарием:

«… Мои наброски создают проблемы, а ваши решают их».

Он не ошибся, но услышать это лаконично было не совсем честно по отношению к нему. Я пытаюсь проиллюстрировать, как архитекторы используют эскизы для решения различных проблем. Вы увидите, просматривая эти первые несколько набросков, что Майкл неплохо рисует, у него определенно есть стиль. Он делает эти рисунки не для презентационных целей. Они просто то, как он прорабатывает и систематизирует свои идеи. Я почти уверен, что он никогда не думал, что они окажутся на третьем в мире поразительном, но совершенно не относящемся к делу архитектурном веб-сайте — а теперь и на Architizer. Хотя он и я делаем ежедневные наброски в рамках нашей работы, наши наброски различаются не только качеством и техникой, но и целями, которые мы ставим перед собой, когда приступаем к работе с ручкой и бумагой.

Все наброски Майкла здесь из одного проекта. Я выбираю их, потому что они представляли его эскизные эскизы и включали планы, разрезы, фасады, внутренние перспективы… почти все, кроме технологических и строительных чертежей. Это не значит, что он не делает набросков этих вещей, просто он делает это не очень часто; это не часть проблемы, которую он исследует, если только она не выражена как часть дизайна.

Приведенный выше эскиз является последним в этом посте от Майкла — быстрый разрез, чтобы посмотреть на взаимосвязь между мозаичной стеной окна, световым монитором, настилом крыши выше и его примыканием к зеленой крыше. Большинство его зарисовок больше о том, «что», а не «как». «Как» — вот где я вхожу.

На момент написания этого поста я пробыл в своем новом офисе всего две недели, но участвовал в большинстве наших активных проектов. Поскольку часть моей роли здесь, в офисе, заключается в развитии сотрудников, я провожу много времени, переходя от одного рабочего места к другому, отвечая на технические вопросы и обсуждая, как мы можем документировать построение проекта, сохраняя при этом первоначальный замысел проекта. Мне комфортно с этой ролью, потому что я думаю, что неплохо разбираюсь в дизайне, но мне также интересно, как здания физически объединяются.

Как бы я не хотел говорить, что я , этот парень … Ну, знаете, тот, кто садится на совещании по дизайну и спрашивает : «Где механический шкаф?» или «Вы знаете, нам понадобится луч через сюда, верно?» Но правда в том, что я вроде как тот парень (просто круче).

Большинство моих набросков, как правило, выполняются на копировальной бумаге или на расчерченных листах. Я часто описывал себя следующим образом:

«Спросите меня, сколько сейчас времени, и я скажу вам, как сделать часы».

Я не хочу льстить себе, когда использую эту фразу. Я обычно имею в виду пренебрежительное отношение, потому что я слишком многословен… Я буквально заболтаю тебе голову, если мы оба не будем осторожны. По мере моего взросления это качество фактически превратилось в актив. Я хорошо умею вести людей через процесс с большим терпением. Я действительно люблю объяснять вещи. В результате, когда у молодых архитекторов и стажеров возникает вопрос, я не просто даю им ответ, я достаю ручку и бумагу и делаю набросок вместе с ними; поэтому спросите меня, который сейчас час, и я расскажу вам, как сделать часы.

Мои наброски определенно не такие красивые, как у Майкла, но служат мне очень хорошо. Они помогают мне решать проблемы.

Это мои наброски. Они почти всегда представляют собой фрагменты и небольшие фрагменты более крупной части. Я склонен зарисовывать узлы и взаимосвязи между частями, пытаюсь ответить на вопрос Как что-то работает?

Эти эскизы были созданы, когда я сидел с одним из моих новых коллег, пытаясь проделать тяжелую деревянную ферму в одном из наших проектов. Эти наброски часто содержат текст, вопросы, которые я задаю себе, вопросы, над которыми могут подумать другие люди.

Архитекторы должны делать наброски. Я убежден в этом.

Я никогда — я имею в виду НИКОГДА — лично не встречал архитектора, который, по моему мнению, был хорошим дизайнером, который не рисовал. Может быть, потому, что процесс требует времени, требует от человека замедления и обдумывания того, что он делает. Эти наброски не обязательно должны быть красивыми рисунками; они не искусство. Они являются результатом процесса, творческого процесса, который несколько уникален для мира дизайнеров. Вы можете не думать, что очень хорошо рисуете, но если это помогает вам работать со своими мыслями, я бы сказал, что на самом деле вы очень хорошо рисуете.