Рисовать сложные рисунки: Сложные рисунки для срисовки карандашом (100 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

Интересные рисунки карандашом поэтапно сложные. Как научиться рисовать карандашом с нуля

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.

Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.

Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.

Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.

Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.

Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).

Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.

Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.

Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.

Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.

Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.

Часть 3

Изучение техники рисования

Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».
- Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.
Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.
- Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
- Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
- Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.
Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.
- Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.
Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.

Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

admin

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.

Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

23 января 2014, 15:22

Как рисовать легко поэтапно и по клеточкам?

Используя несложную технику поэтапного рисования, даже начинающие художники смогут нарисовать красивые фигурки животных. Вот как можно нарисовать веселого щенка.

А так с помощью геометрических фигур можно нарисовать корову.

Курочку, которая сидит на яйцах начинают рисовать с круга. Постепенно дорисовывают клюв, глаза, крылья и хвост.

А после того, как курица высидела яйца, можно нарисовать и цыплят.

Нарисовать летучую мышь на первый взгляд кажется сложно, но если использовать технику поэтапного рисования, то эта симпатичная летучая мышь появится в вашем альбоме уже через 5 минут. Тоже два круга, но больший внизу, а меньший вверху помогут нарисовать кошку.

Птиц рисовать сложно, а нарисовать попугая еще сложнее. Но три круга одинакового размера помогут справиться с этим заданием.

А так можно нарисовать мышку.

Очень симпатичная Леди-кошка нарисована карандашом, вспомогательные линии аккуратно удаляются и кошка раскрашивается акварельными красками.

Рисунок слона и лошади смогут нарисовать все, кто умеет рисовать круги, овалы и прямоугольники.

Нелегкая задача нарисовать верблюда только кажется сложной. Но в технике поэтапного рисования ничего не возможного нет.

Домашние животные овца и свинья рисуются немножко по-разному. У свиньи сначала рисуют морду, а потом туловище. У овцы наоборот сначала туловище и в конце морду.

Не летающая птица холодных морей пингвин и лесная птица сова нарисованы поэтапно и раскрашены акварельными красками.

Рисунок улитки сделать несложно, если нарисовать круг, затем пририсовать тело улитки и дорисовать завиток на раковине, глаза и усики.

Чтобы нарисовать утенка достаточно к кругу пририсовать овал и дорисовать хвостик, клюв и глазки и крылья.

А так можно нарисовать малышей.

Бывает, что девочки рисуют в альбомах, но не знают, как красиво нарисовать лицо. На помощь придет несложная схема, где соблюдены правильные пропорции лица.

Можно долго не ломать голову, какую прическу нарисовать девочке в дневнике, а просто выбрать понравившуюся и нарисовать такую же.

Цветы в альбомы тоже можно рисовать поэтапно. Чтобы цветок имел правильную форму достаточно сделать круг или овал и дорисовать центр и лепестки.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для девочек 5 – 12 лет

Легче всего рисовать по клеточкам. Конечно, в том случае, если у вас есть имеется расчерченный рисунок. Вот такие милые котята могут появиться в дневнике, если срисовать их по клеточкам.

Для страничек в дневнике о любви подойдет рисунок с мальчиком и девочкой, которые обмениваются сердцами.

Еще один рисунок на тему любви несложен для перерисовывания, но очень интересен.

Мишка, который держит сердце, украсит странички дневника девочек, а клеточки помогут его нарисовать.

Улыбающаяся собака в цветах подойдет для тех, кто любит общаться с собаками и их рисовать.

Рисунки девочек в стиле аниме украсят странички дневника. Их несложно перерисовать по клеточкам и раскрасить акварельными красками или фломастерами.

Рисунок посложнее с девочкой, бабочкой и клубникой. Тем не менее, если внимательно считать клеточки и по ним рисовать, успех гарантирован.

Портрет девочки в стиле аниме в профиль тоже подойдет для дневников девочек. Рисунок переносят по клеточкам, цвет прически и глаз нарисованной девочки зависит от пожеланий хозяйки дневника.

Мишка-мальчик и мишка-девочка напомнят о том, что дружба бывает как между зверятами, так и между ребятами.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для мальчиков 5 – 12 лет

Котов любят рисовать как мальчики, так девочки. Такой веселый кот появится в альбоме или тетради, если его срисовать по клеточкам.

Мальчики любят рисовать мотоциклы. Пусть мотоцикла у них еще нет в реальной жизни, но его всегда можно нарисовать по клеточкам.

Космическая тема тоже актуальна для рисунков мальчиков и кот-космонавт возможно придется им по душе.

Рисунки по клеточкам красивые и легкие для девочек и мальчиков: идеи, фото

Лев с красной гривой, нарисованный по клеточкам своей огненной гривой украсит любой дневник.

По клеточкам можно нарисовать целую картину. На ней в густых зарослях сидят лев, зебра, жираф, слон и бегемот.

Этих зверей можно нарисовать по отдельности. Голубой слон для срисовки по клеточкам

А так можно нарисовать и раскрасить бабочку. Она может украсить альбомы девочек.

Если дорисовать пруд и камыши, то получится картина с веселыми лягушатами в центре.

Лисенок, нарисованный по клеточкам может быть нарисован на сказочных картинках или можно добавить цветы и траву и украсить такой картинкой дневник. Дерево для срисовки по клеточкам

Веселая стрекоза удивит яркими крыльями.

ВИДЕО: Как нарисовать пчелу поэтапно?

Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.

Самые простые идеи для новичков

Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:

Больше идей

Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.

Комикс . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.
Свой персонаж из игры . Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;
Вы сами . Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!
Кумир . Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!
Свою подругу или друга . Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!
Родственники . Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.
Питомец . Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!
Что-то прекрасное. Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.

Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!

Рисунки не сложные но красивые карандашом для детей 5-6-7-9-10-12 лет

Содержание

Интересные рисунки для детей должны быть несложными, чтобы не отбить желание у ребенка заниматься творчеством, но, одновременно с этим, красивые, чтобы результат рабочего процесса вызвал только положительные эмоции у юного творца.

Рисованием можно заниматься не только в стенах дошкольного или школьного учреждения, но даже дома. Совместные занятия творчеством не только будут всесторонне развивать ребенка, но и укреплять эмоциональную связь с родителями.

Легкие рисунки для срисовки карандашом для детей

Рисунки (не сложные, но красивые) для срисовки или создания с нуля рекомендуется подбирать детям, исходя из возрастных особенностей развития их психики. Правильно выбранный исходник изображения увеличивает вероятность того, что вовлеченности ребенка хватит на весь творческий процесс.

В противном случае, поняв, что задание слишком трудное, юный творец, не привыкший в силу возраста бороться с жизненными трудностями, откажется от выполнения задания.

Рисунки не сложные но красивые нужно рисовать поэтапно.

Заставлять детей рисовать не рекомендуется.

Для дошкольников

Для детей 5-6 лет интересно будет научиться рисовать:

Вариант изображения

Алгоритм творческого процесса

1. Нарисовать мягким простым карандашом небольшой круг.

2. Вывести округлый овал влево, грани которого будут касаться боковую и нижнюю поверхности нарисованной ранее окружности (туловище).

3. Скорректировать овал так, чтобы он по своей форме напоминал туловище утки с вытянутом наверх хвостом.

4. Из правой грани исходной окружности вывести небольшой треугольник (клюв).

5. Во внутренней части круга у правой грани поставить жирную точку (глаз утки).

6. Во внутренней части овала нарисовать полукруг, повторяющий форму нижней грани нарисованного туловища (крыло).

7. Из нижней грани овала (туловища) нарисовать 2 прямые, длиной не более 0.5-2 см (в зависимости от масштаба изображения). Конец вертикальных прямых перевести в горизонтальные прямые, вдвое меньше по длине (ноги утки).

8. Раскрасить получившееся изображение в цвета, наиболее приближенные к окрасу реальной птицы.

1. В центре рабочей поверхности нарисовать овал, расположенный вертикально.

2. Из верхней грани фигуры вывести 2 небольших полукруга (уши).

3. Внутри небольших полукругов нарисовать по 1 дополнительному полукругу, меньшего размера.

4. Во внутренней части овала, ближе к нижней грани, нарисовать овал меньшего размера, в точности повторяющий большую фигуру (живот мыши).

5. Из нижней грани основной фигуры вывести 2 маленьких вытянутых овала вправо и влево (ноги мыши).

6. Из боковых граней основной фигуры нарисовать 2 маленьких вытянутых овала, направленных вниз.

7. Дорисовать мыши хвост и мордочку (глаза, нос, рот, усы, зубы).

8. Раскрасить мышь, используя цвета, максимально приближенные к реальному окрасу животного.

Для 7-9 лет

Рисунки не сложные, но красивые, предназначенные для детей 7-9 лет, должны в процессе своего создания подразумевать развитие у юных творцов внимательности к мелким деталям изображения.

Вариант изображения

Алгоритм творческого процесса

1. Нарисовать овал, вытянутый и заострённый по бокам.

2. Внутри овала, ближе к левому краю, нарисовать полукруг, изогнутый вправо.

3. Из левой поверхности вывести по диагонали 2 прямые, направленные в правый верхний и правый нижний углы. Линии должны быть одинаковыми по своей длине.

4. Соединить прямые волнистой линией (хвост).

5. Во внутренней части основной фигуры, слева от полукруга нарисовать небольшую окружность (глаз). Обвести контур глаза, сделав его двойным.

6. От левой грани основного овала из одной точки вывести по 2 маленьких вытянутых полукруга (рот).

7. Из нижней грани внутреннего полукруга вывести прямоугольник (плавник).

8. На верхней грани основного овала нарисовать волнистую линию средней длины (плавник).

9. Дорисовать характерные черты внешности рыбы (чешуя, глаза, сгибы хвоста и так далее).

1. В центре листа нарисовать овал. Обвести его контур.

2. Внутри основной фигуры у левого края нарисовать полукруг, изогнутый вправо. Выйдя за пределы основной фигуры, дорисовать вторую часть полукруга, в результате чего должна получиться голова животного.

3. В нижней части головы нарисовать линию, слегка изогнутую вверх.

4. По бокам верхней поверхности головы нарисовать 2 одинаковых маленьких овала с заостренными концами (уши).

5. Из нижней поверхности основной фигуры нарисовать 6 прямых так, чтобы их нижние границы находились на одном уровне. Вертикальные линии необходимо сгруппировать по 3 (1 группа с правой стороны, 2 группа – с левой) (ноги).

6. Дорисовать рога и характерные черты внешности коровы (глаза, ноздри, вымя, пятна, хвост).

7. Раскрасить животное, попросив ребенка подобрать наиболее реалистичные цвета.

Для 10-12

Выбирать рисунки для детей 10-12 лет необходимо с учетом их интересов. В противном случае маленький человек, с уже сформированным собственным мнением, может отказаться выполнять поставленную задачу, переключив внимание на более интересное занятие.

Подобранные изображения должны быть по уровню сложности схожи с нижеприведенными вариантами:

Вариант изображения

Алгоритм творческого процесса

1. Нарисовать вертикальную линию, плавно изогнутую вправо в верхней части (стебель).

2. На верхнем конце линии нарисовать маленький овал.

3. Продублировать изогнутую линию, сделав стебель будущего цветка толще.

4. Из маленькой фигуры на конце линии вывести 2 максимально вытянутых овала, нижняя часть которых должна соприкасаться между собой.

5. Между овалами дорисовать еще один, меньший по размеру, но заполняющий пустоту между ранее нарисованными фигурами.

6. Из основания стебля с обеих сторон вывести 2 остроконечных овала, направленных вверх.

7. В нижней части срединного лепестка нарисовать небольшой полукруг.

8. В основании цветка изобразить овал.

9. Дорисовать характерные черты внешности подснежника.

10. Раскрасить цветок, выбрав наиболее реалистичные оттенки красок или цветных карандашей.

1. У основания рабочей поверхности изобразить изогнутую линию.

2. Продублировать контур линии, сделав его более выразительным (стебель).

3. В верхней части прямой нарисовать полукруг, изогнутый вниз, так, чтобы стебель делили его пополам.

4. Края полукруга соединить множественными вытянутыми прямоугольниками, находящимися в максимальной близости друг к другу (цветок одуванчика).

5. Из основания цветка вывести вниз несколько двойных остроконечных овалов маленького размера.

6. Из нижней точки стебля нарисовать линию с незначительными изгибами (скелет листка).

7. Верхнюю точку линии соединить с нижней с помощью кривых, проходящих с обеих сторон от скелета листка.

8. Раскрасить конечное изображение, выбрав в качестве основных зеленый и желтый цвета.

Животные

Рисунки не сложные, но красивые, которые подойдут для работы с детьми всех возрастов, обычно представляют собой изображение животных. Разнообразить творческий процесс для ребенка можно с помощью предложения раскрасить рисунок в наиболее реалистичных оттенках или дорисовать предметы окружающей обстановки.

Вариант изображения

Алгоритм творческого процесса

В центре рабочей поверхности нарисовать круг.

2. Заняв примерно половину исходной фигуры, нарисовать в ее внутренней части полукруг, изогнутый вниз.

3. Выйдя за пределы окружности, дорисовать второй полукруг, расположив его зеркально в отношении первого (голова).

4. На боковых сторонах маленького круга нарисовать 2 вытянутых полукруга, одинаковых по размеру (уши).

5. В нижней части основной фигуры нарисовать 2 неидеально ровных круга, одинаковых между собой так, чтобы верхняя их часть находилась внутри большой окружности, а нижняя – снаружи (ноги).

6. Вдоль нижней грани ног слона нарисовать несколько маленьких полукругов, соединенных между собой (пальцы).

7. Дорисовать характерные черты внешности слона.

8. Раскрасить рисунок.

1. В центре листа бумаги нарисовать круг.

2. Из его середины вывести овал, меньший по размеру, так, чтобы часть дорисованной фигуры выходила за пределы основной.

3. В верхней части овала нарисовать глаза (2 точки).

4. В нижней части овала дорисовать маленький овал с 2 точками внутри (пятачок свиньи).

5. Из верхней грани овала вывести 2 одинаковых маленьких треугольника (уши).

6. Из нижней части основного круга нарисовать по 3 прямые линии спереди и сзади так, чтобы их нижние точки находились на одинаковом уровне.

7. Дорисовать характерные черты внешности (хвост, пальцы) и распределить тени и полутени.

8. Раскрасить получившееся изображение, соблюдая плавность перехода цвета.

Прикольные

Не сложные, но красивые изображения, предназначенные для детского творчества, должны быть необычными и запоминающимися, даже если в ходе их создания предполагается нарисовать знакомый юному творцу предмет или живое существо.

В качестве примеров таких рисунков можно назвать:

Вариант изображения

Алгоритм творческого процесса

Нарисовать овал, расположив его вертикально.

2. Под нижней гранью основной фигуры изобразить треугольник со сглаженным верхним углом, отступив от овала 1-2 см.

3. Во внутренней верхней части овала нарисовать 2 одинаковых круга (глаза).

4. Правый круг обвести, отступив от его границы 2 – 10 см (в зависимости от масштаба изображения).

5. В нижней части овала нарисовать маленький овал, расположив его горизонтально.

6. Из правого нижнего угла треугольника вывести вытянутый овал, заострив его верхнюю часть (хвост).

7. Соединить овал и треугольник небольшим тонким прямоугольником.

8. Из нижней части овала вывести более маленький так, чтобы часть новой фигуры выходила за пределы старой (язык).

9. Раскрасить изображение.

1. В центре рабочей поверхности нарисовать круг.

2. На левой грани круга нарисовать полукруг, изогнутый внутрь основной фигуры.

3. Стереть ластиком первоначальный контур.

4. Вдоль верхней грани круга, на внутренней поверхности нарисовать 5 маленьких окружностей.

5. В нижней части основной фигуры изобразить черный круг, полукруг, изогнутый вниз, и треугольник без основания, угол которого направлен влево.

Мультяшные

Мультяшные изображения подойдут для детей старше 5 лет. Создание таких рисунков подразумевает большой сосредоточенности и понимания того, какой должна получиться картинка.

Вариант изображения

Алгоритм творческого процесса

1. В центре рабочей поверхности нарисовать округлый овал.

2. Визуально разделить его горизонтальной прямой на 2 равные части.

3. В верхней части внутри основной фигуры нарисовать полукруг, в точности повторяющий изгиб уже нарисованного контура.

4. На верхней границе основного овала изобразить 2 одинаковых полукруга (уши).

5. Скорректировать основной овал, придав ему очертания туловища Винни-Пуха.

6. Под полукругом, нарисованным в верхней части овала, нарисовать мордочку медведя (глаза, нос и рот).

7. Под разделительной прямой разместить 2 небольших овала, края которых будут выходить за пределы основной фигуры (передние лапы).

8. Из нижней грани овала вывести 2 небольших полукруга (задние лапы).

9. Стереть второстепенные линии.

10. Раскрасить мультипликационного героя и, по желанию, дорисовать ему когти и шерсть.

1. Нарисовать 2 круга, разных по размеру, но соприкасающихся друг с другом в одной точке.

2. Внутри каждого круга, ближе к общей грани, поставить 2 жирные точки (глаза).

3. Снизу между двумя основными фигурами нарисовать маленький круг (нос).

4. Обвести уже нарисованные элементы в большой круг (туловище).

5. Из верхней грани туловища вывести 2 вытянутых овала, нижняя часть которых соприкасается между собой (уши).

6. Из боковых и нижней граней туловища вывести разнонаправленные овалы схожей формы так, чтобы получились руки и ноги героя мультфильма «Смешарики».

7. Дорисовать недостающие черты внешности (рот, зубы).

8. Раскрасить Кроша в голубой цвет.

Как нарисовать красивые и легкие рисунки по клеточкам

Красивыми рисунками по клеточкам можно украсить рабочую тетрадь или личный дневник ребенка:

Вариант изображения

Алгоритм творческого процесса

1. Определить начальную точку, расположив ее ближе к левому краю рабочей поверхности.

2. Создать изображение, следуя инструкции: 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 3 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. влево,1 кл. вниз,1 кл. влево, 1 кл. вниз, 3 кл. вправо, 1 кл. вниз, 2 кл. влево, 2 кл. вниз, 1 кл. вправо, 2 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 3 кл. влево, 2 кл. вверх, 1 кл. влево, 2 кл. вниз, 3 кл. влево, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 2 кл. вверх, 1 кл. вправо, 2 кл. вверх, 2 кл. влево, 1 кл. вверх, 3 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх.

3. Дорисовать лицо получившемуся человеку.

1. Определить начальную точку, расположив ее ближе к левому верхнему краю рабочей поверхности.

2. Создать изображение, следуя инструкции: 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 3 кл. вниз, 2 кл. вправо, 3 кл. вверх, 1 кл. вправо, 5 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 3 кл. влево, 1 кл. вверх, 2 кл. вправо, 1 кл. вверх, 2 кл. влево, 2 кл. вверх, 1 кл. вправо.

3. Дорисовать черты внешности получившейся собаке (глаза, нос, усы, рот, когти).

Другие красивые рисунки

В качестве рисунков для совместного творчества с детьми можно использовать как цветные, так и черно-белые варианты (в зависимости от того, какими рабочими инструментами в данный момент обладает юный творец).

Вариант изображения

Алгоритм творческого процесса

1. Нарисовать полукруг мягким простым карандашом, выпуклый вниз.

2. Соединить верхние точки полукруга прямой линией.

3. Из нижней грани полукруга вывести вертикальную прямую, длиной 3-10 см (в зависимости от масштаба изображения).

4. Из конца вертикальной прямой вывести вправо и влево горизонтальные прямые, меньшие по размеру с основной линией, но равные между собой.

5. Внутри полукруга, отступив от верхней грани около 5 см, нарисовать волнистую линию, имитирующую уровень воды в стакане.

6. По желанию дорисовать глаза и рот стакану, сделав рисунок более креативным.

7. Обвести контур рисунка.

8. Раскрасить картинку в любые цвета, которые выберет сам ребенок.

1. В центре рабочей поверхности нарисовать круг. Обвести контур.

2. Из верхней поверхности основной окружности нарисовать 2 одинаковых полукруга (уши). Внутри этих кругов нарисовать 2 круга, меньших по размеру.

3. Внутри основной фигуры у нижней грани круга нарисовать окружность, меньшую по размеру.

4. У верхней грани внутреннего круга, за его пределами поставить 2 жирные точки (глаза).

5. Внутри внутренней окружности у верхней грани нарисовать небольшой круг. Внутри него изобразить круг, меньший его по размеру. Закрасить пространство между основной границей и гранью внутреннего круга (нос).

6. Из получившегося носа вывести вертикальную прямую вниз. Дорисовать полукруг, изогнутый вниз, так, чтобы эта линия разделяла его пополам.

Нарисованные детьми с помощью карандаша или фломастера, не сложные, но красивые изображения развивают творческое мышление, а также учат подрастающего человека усидчивости и аккуратности.

Предлагая ребенку создать рисунок по имеющейся схеме, взрослый прививает ему умение четко следовать инструкции и кропотливо работать над достижением поставленной цели. Такие навыки не только способствуют общему развитию юного творца, но и будут полезны ему в дальнейшем процессе обучения.

Видео о рисовании красивых рисунков

Как нарисовать мороженное панда:

Как нарисовать шар карандашом — поэтапно рисуем шар с тенью и штриховкой

Правильно рисуем шар простым карандашом. Показываем, как рисовать шар с тенью и штриховкой – пошаговые уроки + 10 фото и видео.

Содержание

Введение
Инвентарь для рисования
Самый простой способ нарисовать шар
1 этап – делаем разметку карандашом на листе
2 этап – рисуем эллипс
3 этап – штриховка шара
4 этап – завершение работы, проработка тени
Как правильно штриховать шар
1 этап – нарисовать шар
2 этап – штриховка
3 этап – добавляем овальную штриховку
Неправильная штриховка шара

Введение

Основы рисунка карандашом и правила штриховки – это одно из самых важных знаний и навыков, которые вам стоит приобрести, если вы мечтаете научиться рисовать.

Все самое сложное всегда состоит из самых простых форм. Круг, квадрат, прямоугольник – это основы того, что потом может стать в рисунке птицей, рыбой, цветком или даже кораблем.

Научившись правильно рисовать простые геометрические фигуры, вы сможете начать рисовать сложные рисунки, но уже со знанием дела и правильно располагая их на листе, согласно всем пропорциям и симметрии.

Для чего мы рисуем шар простым карандашом? Это нужно для того, чтобы научиться рисовать другие объекты, в основе которых лежит шар. Натюрморт с яблоками или с букетом цветов с большими бутонами – яркий пример того, когда вам может понадобиться рисунок объемного шара.

Помните, что помимо самой формы, очень важно также уметь делать правильную штриховку карандашом. Ведь именно штриховка помогает передать объем нашего с вами шара, передать баланс между светлыми и темными участками.

Теперь, когда мы выяснили, что очень важно уметь рисовать геометрические фигуры правильно, перейдем к подготовительной части нашего мастер-класса – разбору материалов.

Инвентарь для рисования

Рисовать карандашом во многом потому и проще, в отличие от тех же масляных красок, потому что это не требует больших денежных затрат, а необходимые материалы можно купить даже в простом канцелярском магазине. 3d рисунок шара карандашом тоже не исключение, для него вам понадобятся все эти материалы, о которых мы расскажем ниже.

Бумага для рисования карандашом

Простая офисная бумага, плотностью 80 г/м2 не подойдет. Для первых черновых набросков вы можете взять бумагу для рисования, которая обычно идет в детский альбом для рисования на уроках ИЗО. Это совсем простой вариант, и очень доступный по цене.

Другой, тоже очень хороший вариант – это специальная бумага для черчения. Она продается в отдельных листах, обычно в папке, и вы можете использовать как весь лист, та и делить его на части, рисуя на небольшом формате.

Еще один вариант, который вы можете выбрать для рисования карандашом – это плотная бумага для акварели. Также продается в папках и в альбомах-склейках.

Карандаши для рисования

На начальных этапах рисования вам не понадобится много карандашей, достаточно будет всего нескольких штук.

В рисунке, как и в живописи, перед художником встает ряд определенных задач, для которых нужны разные материалы. Карандаши для рисования принято разделять по типу жесткости и мягкости.

Наброски, обычно, выполняются жесткими карандашами. В нашем случае, это будет карандаш HB, умеренной жесткости. Тени и штриховку мы выполняем уже другим карандашом. Подойдут такие карандаши, как 4В, 5В или 6В.

Маркировка обычно указывается внизу карандаша, на деревянном основании. Карандаши можно купить в наборе, можно поштучно. Мы рекомендуем выбирать поштучно, так как начинающие художники редко пользуются всеми карандашами из набора.

Кстати, есть в этом и экономическая выгода – купите несколько карандашей вместо целого набора, а остальное потратьте на хорошую бумагу.

Ластик

Следите за тем, чтобы он не был слишком мягким, чтобы не крошился в руках. Им, к слову, можно не только убирать ненужные карандашные линии, но и создавать блики на изображении, даже когда просто нужно нарисовать шар с тенью.

Канцелярский нож

Обязательно вам пригодится, ведь простые карандаши имеют свойство затупляться со временем. Таким ножом очень удобно варьировать остроту грифеля, в отличие от обычной точилки.

Самый простой способ нарисовать шар

Как нарисовать шар: пошаговый мастер-класс для начинающих художников. Следуйте нашим инструкциям, и вы точно научитесь рисовать шар простым карандашом.

1 этап – делаем разметку карандашом на листе

Чтобы в последствии получить нарисованный шар 3d, берем карандаш HB и намечаем ровный квадрат. Далее делим квадрат по горизонтали и по вертикали. Потом мы делим его по диагонали, и отрезки – сверху, снизу, сбоку, должны соответствовать отрезку по диагонали, чтобы размеры все были одинаковые. Затем, далее, эти отрезки мы соединяем и получаем ровный круг.

2 этап – рисуем эллипс

По диагональной линии рисуем эллипс. Нижняя часть эллипса должна быть чуть больше, чем верхняя. Вырисовываем эллипс и стираем лишние линии, которые нам не нужны.

Далее мы строим падающую тень. От центральной линии оси симметрии шара, мы проводим линию слегка по диагонали. Измеряем высоту нашего шара, и откладываем ее вниз, где будет у нас лежать падающая тень. Это будет ее размер, длина падающей тени. Далее уже просто вырисовываем падающую тень, она не должна быть полностью круглой, необязательно стараться рисовать эллипс падающей тени.

Так как свет у нас рассеивающий, то точного контура падающей тени у нас не будет видно. На этом же этапе намечаем плоскость стола. Следующий этап поможет вам увидеть, как правильно штриховать шар.

3 этап – штриховка шара

Полностью заштриховываем наш шар, закругленными штрихами. Заштриховываем падающую тень, горизонтальными и диагональными штрихами. Под самим шаром мы делаем тоновой акцент, для того, чтобы показать прикосновение нашего шара со столом.

Когда штрихуем шар, собственную тень, то есть, нижний край эллипса, мы заштриховываем сильнее и делаем небольшую растяжку. Край собственной тени должен быть темнее и рефлекс чуть-чуть светлее. Световую часть также немного заштриховываем круговыми штрихами полукруглыми.

4 этап – завершение работы, проработка тени

Еще сильнее набираем тон на шаре. Также к полукруглому штриху вводим диагональный штрих. Диагональным штрихом мы показываем переход от собственной тени к полутону. Это нужно для того, чтобы переход стал чуть мягче и появился новый вид штриха. Так мы еще сильнее утемняем шар. Далее утемняем падающую тень, штрих в том же направлении, который был у нас изначально. Немного добавляем фон со световой стороны шара. Фон стараемся сильно не штриховать, чтобы он был светлее, чем падающая и собственная тень. Падающая тень должна быть немного темнее, чем собственная тень на шаре.

Теперь, когда вы знаете, как рисуется шар, давайте поговорим о штриховке – как правильно ее делать и как делать совсем не нужно.

Как правильно штриховать шар

Как правильно и неправильно заштриховать шар, я хочу показать на примере 2 одинаковых рисунков шара, но только с разной штриховкой. Как правильно рисовать шар мы разобрали в мастер-классе выше, поэтому сейчас у вас уже не должно возникнуть трудностей с рисунком. Если же что-то не получается, лучше вернуться к мастер-классу и пройти его еще раз.

1 этап – нарисовать шар

Итак, рисуем два шара. Первый шар штрихуем полукруглыми штрихами.

2 этап – штриховка

Добавляем еще один штрих полукруглый, но немного меняем направление, чтобы у нас появлялось перекрещивание штриха, но при этом не образовывались квадратики. У вас должны при штриховки образоваться меленькие трапеции. Но старайтесь штриховать более мелко, чтобы сильно не было видно просветов между штрихами. Но в любом случае, просветы все равно должны быть, чтобы была красивая штриховка.

3 этап – добавляем овальную штриховку

Добавляем диагональный штрих по краю собственной тени, в том месте, где у нас идет самое плотное утемнение. Для того, чтобы еще сильнее разнообразить нашу штриховку и сделать чуть-чуть более плавный переход от собственной тени к полутону и свету.

Штрихом мы пытаемся показать форму нашего шара. Поэтому и правильные штрихи должны быть более округлые. Но диагональные штрихи по середине идут прямые, а по краям они уже немного закругляются.

Неправильная штриховка шара

При правильной штриховке нельзя накладывать штрих, чтобы линии создавали между собой угол в 90 градусов. То есть не должно быть квадратиков, на рисунке, когда мы штрихуем.

слева – пример неправильного штрихования шара, справа – правильного

Это был небольшой мастер-класс, как поэтапно нарисовать карандашом шар. Также вы можете посмотреть видео с этим мастер-классом ниже, чтобы посмотреть, как мы рисуем шар.

Буду рада, если в комментариях вы зададите свои вопросы по поводу рисунка и в целом рисования карандашом – может у вас что-то не получается, нужно что-то объяснить. Или, наоборот, вы добились какого-то прогресса в творчестве, но не с кем поделиться. Пишите в комментариях, буду рада вам ответить!

Перерисовать животных. Рисуем животных поэтапно карандашом для начинающих

У зайца не всегда белого цвета мех. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и не привлекать внимание лисы и волка.

В этом уроке мы будем рисовать обезьяну гориллу поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.

Давайте попробуем правильно нарисовать это удивительное и красивое животное. Это очень грациозное животное и начинающий художник должен в первую очередь в рисунке грацию ягуара.

Эта картинка бобра выполнена мной на планшете и ее вы можете использовать, чтобы раскрасить бобра красками. Но вначале давайте нарисуем бобра простым карандашом поэтапно.

Рисовать тигра можно только с картинки или фото. Увидеть Уссурийского тигра вживую не удастся. Это исчезающий вид животных (не более 500 особей), и к тому же тигр — это острожный хищник. Тигры бывают нескольких видов, но мы выберем для нашего рисунка Уссурийского тигра, живущего в Дальневосточной тайге.

Медведь коала — очень симпатичное животное и поэтому на любой картинке коала выглядит всегда таким симпатичным и добрым, что вызывает улыбку у каждого человека. Если вы умеете рисовать животных обязательно попробуйте нарисовать коалу.

Рисунок жирафа для вас не будет сложным онлайн уроком, если вы до этого пробовали нарисовать животных по фото, таких как лошадь или зебра.

Рисунок медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Дело в том, что кроме внешнего сходства, в первую очередь в рисунке животного нужно отразить его характер.

Рисунок королевской кобры, выполненный на графическом планшете, может стать хорошей картинкой для оформления рабочего стола вашего компьютера.

Как правило, лисы имеют небольшой размер тела и коротенькие, приземленные лапы. Их туловище слегка вытянуто как у таксы. Все это необходимо помнить, чтобы научится детям правильно рисовать это животное.

Оскал волка может выразить характер дикого зверя на вашем рисунке. Дикие животные всегда опасны для людей и в реалистичных картинках животных нужно это учитывать. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.

Слон имеет очень большое тело и отличные от других животных конечности. Его большие уши, простые на вид, очень сложно нарисовать, чтобы они соответствовали реальности. Но у слона есть простые для рисования части — это его ноги и туловище.

Когда олень встревожен чем-то, ноги его должны быть слега согнуты, готовые к прыжку. Рисунок оленя даже поэтапно может оказаться сложным для начинающих, поскольку нужно обязательно суметь отразить грациозность его движений и форм.

Цветные картинки несуществующего животного — дракона, да еще в китайском национальном стиле, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон — это симбиоз ящерицы и птицы и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух животных.

Рисунок этого животного с первого урока рисования может и не получиться. Присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее, тогда вам легче будет выполнить рисунок льва.

Для урока рисования этого животного мы выберем паука — птицееда. У этого паука мохнатые конечности и тело черно-белой окраски, поэтому рисунок можно не раскрашивать красками, достаточно сделать тоновую окраску мягким простым карандашом.

Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.

Кенгуру — уникальное животное. Во-первых, кенгуру живет только в Австралии, и во-вторых, мама кенгуру для выкармливания детеныша имеет «сумку» на животе, в которой он сидит, пока не подрастет. Отличительной чертой этого животного являются огромные мощные задние ноги и длинный толстый хвост.

Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.

Пчелы имеют много мелких деталей, что усложняет рисование, но зато рисунок пчелы — хороший урок для детей увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.

Если вам нужно сделать иллюстрацию к басне или нарисовать это насекомое для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.

Как нарисовать это необычное животное, например, для иллюстрации мультфильма Ежик в тумане или для рисунка на тему «Из жизни леса», ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это поэтапно карандашом. И возможно это урок для вас покажется совсем легким.

Этот урок рассчитан для детей, желающих нарисовать панду. Рисунок выполнен поэтапно простым карандашом. При желании, он может помочь вам нарисовать панду из известного мультфильма.

Крокодил очень опасное и хищное животное и чтобы передать характер этого животного на картинке, в первую очередь нужно нарисовать открытую длинную пасть, широко расставленные лапы и согнутый от напряжения хвост.

Вы сейчас здесь, а это значит, что вы ищите картинки животных для срисовки. Скорее всего вы только учитесь рисовать или в поисках новых идей. Вы сделали правильный выбор, когда зашли на наш сайт. Ведь мы подобрали для вас рисунки животных для срисовки разной сложности. Также у нас большой выбор веселых изображений для детей. Когда мы подбирали рисунки, мы в первую очередь учитывали ваши потребности. Если вы только начали осваивать технику владения карандашом, вам нужны простые и легкие в повторении картинки. И наоборот, если вы профи и не ищите легких путей, значит вам нужны сложные и необычные материалы.

Одним словом, все наши рисунки карандашом для срисовки животных вам точно понравятся, и вы обязательно найдете именно то, что вам нужно. Так что берите бумагу, карандаш и начинайте рисовать!

Для тех, кто только недавно взял в руки карандаш и загорелся желанием научиться рисовать мы добавили красивые рисунки животных, нарисованные карандашом для легкой срисовки. В первый момент вы можете подумать, что вам будет не просто такое срисовать. Но поверьте на примере этих изображений мы хотим вам показать, что рисовать животных карандашом очень легко, особенно на первоначальном этапе. Ваши пальцы запомнят все линии и изгибы и со временем вы начнете искать более сложные рисунки зверей для срисовки. И то, чего вы опасались в начале, будет вызывать у вас улыбку.

Специально для вас мы выложили в этой статье легкие рисунки, с малым количеством линий, штрихов и теней, чтобы их повторение не вызвало у вас никаких сложностей. Вы и сами можете увидеть, что все животные нарисованы очень просто, но при этом выглядят потрясающе. Так что ваш рисунок будет очень красивым и, если вдруг что-то пойдет не так и вы не увидите желаемого соответствия, не печальтесь, отложите в сторону неудавшийся рисунок и попробуйте еще раз или просто выберите другое изображение и рисуйте его.

Я предлагаю вам прямо сейчас взять листок бумаги и карандаш, просмотреть все приготовленные нами картинки карандашом для срисовки, выбрать понравившийся и начать творить. Иначе этот процесс никак назвать не могу. И не переживайте, у вас все обязательно получится!

Срисовки животных для начинающих

Мы все чему-то учились впервые, точно также происходит и с рисованием. У кого-то этот талант дан природой, а кому-то приходится постоянно учиться и совершенствоваться. Но не забывайте о том, что все начинали с основ и очень простых рисунков. Никто сразу не выдавал шедевров, возможно лишь в единичных случаях. Для того, чтобы вам было легче научится рисовать мы разместили здесь срисовки животных для начинающих.

Это именно то, что вам нужно, если вы только сегодня взяли в пальцы карандаш и не можете решить, что хотите нарисовать. Данные рисунки для срисовки очень красивые и легкие. Ваша не натренированная рука обязательно справится, и вы получите замечательный рисунок животного, который вам нравится.

Многие, когда начинают рисовать животных, всегда первым рисуют волка, но не стоит сразу же завышать себе планку, можно начать с более простых зверей и их ракурсов, например, нарисовать зайца со спины, примериться так сказать и оценить свои способности. И уж поверьте, когда таких неказистых рисунков на вашем счету будет не один десяток, вы даже не заметите как быстро и не напрягаясь нарисовали волка.

Срисовки животных для детей

Специально для детей мы подобрали очень милые рисунки животных, которые нарисованы не в привычном виде, а более веселом и простом для повторения. Срисовывать с таких изображений детям будет намного интереснее и конечно же проще. Рисование довольно длительный процесс, а дети не отличаются усидчивостью, поэтому тему для рисования нужно подбирать с особой тщательностью, чтобы она их заинтересовала, увлекла и оставляла сидеть на месте.

Поэтому мы постарались собрать только такие картинки для срисовки, которые вы можете рисовать вместе с детьми и вам также не будет скучно, ведь все животные очень симпатичные и вызывают умиление. А еще с помощью таких рисунков будет легче выучить какие бывают животные, как они называются и какие звуки издают. Очень полезное и развивающее времяпрепровождение у вас получится, после которого ваш ребенок останется с новыми знаниями.

Для того, чтобы начать срисовывать вам понадобится лишь бумага и простой карандаш. Все идеи мы взяли на себя, вам осталось вместе с ребенком выбрать понравившуюся картинку и начать рисовать.

Сложные срисовки животных для профи

Если вы гуру рисования животных простым карандашом и хотите нарисовать что-то сложное и красивое, одним словом находитесь в поиске чего-то новенького, тогда вы попали по адресу. Мы собрали для вас удивительной красоты черно-белые картинки животных, нарисованных карандашом, с детализированной прорисовкой каждой линии. Картинки настолько детальны, что, смотря на некоторые из них, кажется будто это профессиональная фотография и животные смотрят с изображений как живые.

Это сложные рисунки, в которых прорисована каждая мелочь, каждая деталь. Все тени правильно ложатся, а линии выразительны, при этом каждая имеет свою плотность и нажим. Это высший пилотаж и срисовать такие картинки сможет лишь человек, хорошо владеющий техникой рисования. Если вы только недавно начали рисовать, но смотрите на эти изображения и считаете, что сможете их перерисовать, тогда вперед, может и вы уже достигли так называемого уровня профи и можете повторить такую красоту.

В этой статье мы постарались подобрать картинки животных карандашом для срисовывания людьми всех уровней подготовленности. Вы видите, что здесь присутствуют легкие картинки для начинающих, веселые и задорные для детей, поразительно детализированные и красивые для профи. Сколько людей, столько и мнений. То, что нравится одним, не по душе другим. Поэтому для нас так важно, чтобы все нашли здесь что-то для себя и начали создавать прекрасное.

Для этого мы сделали все от нас зависящее, подобрали и выложили большое количество изображений, вам остается среди всего этого разнообразия выбрать лучшее и рисовать.

Главное не забывайте делать это как можно чаще, во всем нужна практика и рисование не исключение. Чтобы отточить свое мастерство и довести его до совершенства, старайтесь брать в руки карандаш не реже раза в неделю. А с идеями поможем мы, к счастью на страницах нашего сайта их более чем достаточно.

Любимцы всех маленьких детей, конечно же, — домашние животные. Мекающие и бекающие, они такие притягательные. Так хочется маленькому человечку, придя из контактного зоопарка или глядя на картинку в книжке, нарисовать такого же. Что же, нет ничего проще. Мы предлагаем вашему вниманию пошаговые уроки, как нарисовать домашних животных. Простые линии и простые формы на ваших глазах превратятся в коровку или козлика. Эти рисунки так легко повторить, что мастер-классы подойдут для самых маленьких детей, и у них все получится. Конечно же, под руководством взрослых:)

Рисуем корову

На первых порах рисунки можно упростить, нарисовав голову тоже круглой или овальной, как и тело животного. А уже в следующий раз ребенок постарается повторить более сложную форму. Малыш попытается еще упростить рисунок, к примеру, нарисовав хвост одной линией. Все в порядке, значит ваш юный художник уже может анализировать и обобщать!

Рисуем козлика

Рисуем овечку

Как нарисовать свинью

Рисуем лошадку

Как видите, все легко и просто. Красивых творений вам и вашим деткам!

Как рисовать кота карандашом поэтапно

Сначала рисуем голову и тело в виде двух шаров, слегка приплюснутых. Можно провести вертикально линию для того, чтобы нарисовать изображение симметрично. Особый акцент следует уделить глазам. Чтобы они получились выразительными, нужно раскрашивать сверху тоном более темным, а внизу светлым.

Как рисовать волка

Волк — это хищник. Знаем, что он очень напоминает собаку, однако, следует подчеркнуть наличие острых зубов

Как нарисовать лошадь

Также можно нарисовать лошадь, взяв за основу небольшой эскиз — посмотрите
как нарисовать лошадь — (поэтапный плеер), оказывается несложно, если знать с чего начать.

Как рисовать льва

Лев — это та же кошка (четыре лапы, усы, длинная шерсть, хвост). Но все же, лев имеет отличительные черты. К ним относятся размер животного, наличие пучков шерсти на голове и кончике хвоста, огромные когти.

Как рисовать медведя

Нарисовать карандашом мишку совсем не сложно. Изначально готовим все необходимое: листок бумаги, простой карандаш, ластик и то, чем Вы будете раскрашивать медведя. Чтобы наш медведь получился косолапым, нужно поработать немного ластиком, в частности, овалы лап с внешней стороны. Для оживления нашего рисунка нужно нарисовать темные зрачки глаза, подрисовать язычок. Теперь пришло время вашей фантазии.

Как рисовать щенка

Наш щенок составляется из сочетания геометрических форм. Начинаем с головы — рисуем окружность. Затем туловище — тоже окружность, но меньшего размера. Располагается внизу окружности головы.

Щенок подрос

Как рисовать зайца поэтапно карандашом

Сначала изображаем в виде окружностей части тела животного — голову, уши, туловище, шею и лапы. Подрисовываем к окружности головы круглые нос и глаз и передние лапки. Теперь четкой линией нужно обвести голову и конечности зверя. Начинаем работать ластиком, стираем ненужные линии окружностей. Отмечаем усы и штрихуем шерсть зайцу. Стираем оставшиеся линии окружностей, четче обводим намеченную фигуру. Можно добавить тени и травку для более реалистичного образа.

Как рисовать белку

Начинаем рисовать с головы, которая изображается в виде приплюснутой окружности и туловища, формой, напоминающего овал, сужающегося к одному из краев.

И такой вариант

Как рисовать котёнка

Начинаем с головы — рисуем дугу. Переходим к ушкам нашего котенка. Изображаем их в виде треугольников, находящихся друг от друга на довольно большом расстоянии.

Рисуем кошку

Как рисовать лису

Изображаем голову в виде окружности. Воспользуемся двумя горизонтальными и одной вертикальной линиями для размещения глаз и носика. Внизу головы рисуем туловище в виде овала. Обозначаем лапки и хвост, а так же будущие ушки.

Рисуем петуха

Рисуем попугая

Для карикатуриста очень важно уметь рисовать лицо и мимику. Но ваши знания не будут полны, если вы не сможете нарисовать огромный мир животных во всем его разнообразии — это рыбы, птицы, домашние животные, дикие животные — каждое животное со своими уникальными характеристиками. Поэтому в данном уроке мы будем учиться рисовать мультяшных животных.

1. Создание основы

Карикатура является очень полезной. Дети просто в восторге при просмотре сложных деталей человеческих форм в простой и привлекательной интерпретации. Преувеличивая мимику наших персонажей, мы не только развлекаем их, а и учим их, как бороться с невзгодами жизни. Для ребенка мир мультиков без животных не будет полным. Карикатурист, которому не хватает способности к рисованию различных животных на бумаге, не является художником. Сегодня мы собираемся изменить это. Мы будем рисовать животных, используя в основном круг .

Расположим глаза оптимально на нашем первом рисунке и будет использовать их для всех наших животных.

Посмотрите также урок «Как правильно рисовать лица с мультиков» и урок «Создаем эмоции мультяшных героев».

Вы увидите ключевые элементы рисования животных, а также получите несколько полезных советов по модификации оригинального дизайна в нечто новое.

Теперь у нас есть шаблон, давайте перейдем к рисованию первого животного.

2. Рисуем мультяшного кота

Морду кота довольно легко нарисовать, она хорошо округлена и повторяет форму нашего шаблона.

Круто, не так ли? Теперь давайте нарисуем кота под разными углами:

Правила рисования кота:

Большие и заостренные уши — слегка отделены друг от друга;
Крошечный носик — почти приклеен к лицу;
Большие усы (тактильные волоски).

Давайте посмотрим, что нужно, чтобы сделать этого кота кошкой?

Мы только изменили брови и нарисовали ресницы. Вот и все! Теперь у нас есть кошка!

3. Рисуем мультяшную свинку

Давайте начнем с морды:

Секретом рисования свиньи является рисование ушей и морды. Морда должна иметь округлую форму, подбородок сходит на «нет». Уши слегка направлены вперед, нос соединяется непосредственно с головой:

Техника довольно проста. Учитывайте эти особенности и будет успех.

Можно ли сделать слона со свиньи? Конечно! Небольшие изменения могут дать жизнь совершенно другим существам!

4. Рисуем мультяшного коня

Для всех животных используем один и тот же шаблон.

Давайте нарисуем лошадь. Обратите внимание, что череп лошади тоньше, морда вытянута вперед, челюсть круглая с большими зубами.

Завершаем углы:

Обратите внимание, что грива идет вниз по шее.

У лошадей широкие и сильные шеи, их ноздри выступают вверх, уши имеют обычный размер по сравнению с размерами головы.

5. Различия между животными

Кота мы нарисовали, осталось не менее важное животное…

Давайте посмотрим на основные различия между собакой и котом:

Больше нос, который выдвигается вперед с челюстью;
Уши ближе друг к другу;
Толще брови;
Менее круглое лицо;

Длина ушей у собаки может варьироваться в зависимости от породы: уши могут упасть на морду или быть направленными вверх.

Рисование различных пород собак может занять весь день. В отличие от кошек, породы собак весьма отличаются друг от друга.

Птицы также имеют различия между своими видами:

Голова курицы круглая, орел и попугай — с плоской головой.

Ну, а теперь пришло время попробовать вам. Попробуйте перерисовать животных, которые были нарисованы выше, столько раз, сколько необходимо, пока вы не сможете делать это легко и просто. После этого вы сможете нарисовать и других животных. Не забудьте отметить особенности каждого животного и попытаться воспроизвести их на бумаге:

6.

Свет, камера… мотор!

Тела животных очень гибки. Вовсе не обязательно знать анатомию животного, чтобы рисовать его в движении. Достаточно просто выделить основные направления и понять, как работает тело в движении.

Научитесь упрощать формы животного, которого вы рисуете, но убедитесь, что положение наиболее важных структур организма, таких как шея, бедра, хвост и конечности, правильно.

Размеры конечностей кошачьих отличаются в зависимости от животного.

Обратите внимание, что львы и тигры сильны. В правом нижнем углу мы имеем пример головы мультяшного льва.

Как только вы поняли, как движутся животные, вы можете играть с ними! В мультяшном стиле можно даже объединить тело животного с человеческим. Это очень интересная техника. Попробуйте поставить четвероногого на две ноги.

Обратите внимание, как эскиз изменяется в зависимости от анатомического строения характера: все основано на округлых формах.

7. Копытные животные в движении

Давайте взглянем на анатомию лошади и проверим основные отличия:

Передние ноги коня имеют небольшое отличие от других животных: у них они выглядят как ноги человека (с коленом), когда у кошки и собаки они похожи на локти (выгнуты в обратную сторону).

Все копытные животные следуют тому же шаблону, как и лошадь, независимо от размера и формы:

Не всегда, правда:

На самом деле, анатомия это не так уж сложна.

Так много животных за короткое время!

Теперь у вас есть знания, необходимые для рисования почти всех животных! Конечно, поиски на этом не останавливаются. Наблюдайте, как животные ведут себя в реальной жизни. Смотрите канал Discovery, снимайте свое видео и совершенствуйтесь в умении рисовать животных.

У животных есть чувства и следует относиться к ним с уважением, любовью и заботой. Будь то в мультфильмах или в реальной жизни. Помните, что домашние животные являются частью семьи.

Перевод — Дежурка.

Какой рисунок можно нарисовать карандашом. Как научиться рисовать карандашом. Основные техники рисования карандашом

Рисование – особая форма творчества, которая помогает изобразить вымышленные или реальные объекты, с их формами и цветами. С помощью рисунка можно по максимуму выразить свои идеи и фантазии. Доступный способ выполнения оформления рисунка – с помощью карандашей. Разумеется, это не будет полноценная академическая живопись, однако является первой ступенью к полноценному мастерству. Предлагаем начать с лёгкого – выполнить красивые рисунки для срисовки карандашом!
Содержание

Легкие картинки карандашом для срисовки

Лёгкие и простые варианты ручных изображений делаются с помощью простого карандаша, цветных карандашей и канцелярской резинки. У новичков часто бывают ошибки, поэтому нужно их периодически стирать. Не бойтесь ошибаться – искусство без исправлений не становится совершенным. Прежде, чем разукрашивать картинку цветными карандашами, тщательно проведите нужные штрихи простым карандашом.

Рисуем розу простым карандашом

Самый простой способ начать рисование розы – это написать английскую букву S, с закругленным наконечником сверху. Когда начинаете рисовать лепестки розы, S фактически образует основу розы, или её центральной части. Продолжайте рисовать больше лепестков, но на этот раз лепестки более широкие. В этот момент роза начинает как бы распускаться.

Роза простым карандашом

Справа начинайте рисовать больше лепестков роз. Должен быть лепесток более мелкой формы, а также лепесток большей формы, который находится в центре. Как только вы сделаете коррекцию рисунка розу, освободив его от ошибок, начинайте прорисовку тени, начиная с середины розы. Продолжайте наброски в затенение, которое придаст цветку детализированность и текстуру.

Рубины

Рубины бывают разные

Шаг 1. Начинаем с круглого рубина . Просто нарисуйте круг для этого драгоценного камня.

Шаг 2. Затем добавьте линию среза к рубину, нарисовав форму восьмиугольника, и некоторые поднятые вертикальные линии.

Шаг 3. Затем нарисуйте квадрат рядом с кругом.

Шаг 4. Нарисуете ещё один маленький квадрат в центре драгоценного камня, а затем добавьте разрезы.

Шаг 5. Добавьте детали к камню, и все готово. Остается разукрасить рубины в красный цвет .

Мультяшные глаза

На листе бумаги с помощью простого карандаша нарисуйте две окружности, находящиеся параллельно друг к другу . Если линии не получаются ровными, можно их подправить канцелярской резинкой – так корректируется размер окружности. Далее рисуются уголки глаз – у внутренней и внешней части окружности. На уровне этих уголков следует нарисовать точки, которые помогают построить пропорциональную форму глаза.

Как нарисовать мультяшные глаза

Проведите дугу близко к точке окружности – это будет веко глаза. Сделать тоже самое и со вторым глазом. Точку соединить с нижней стороной окружности глаза, так получится его основная форма. Теперь с правой стороны глаза проводятся небольшие линии, которые будут веками. Для начала стирается верхняя часть окружности, превращая её в веко. Близко к середине она может разойтись визуально на две части. При этом веко не должно ровно обрамлять глаз. Стираются боковые стороны, и добавляется более резкий изгиб.

Завершение – рисование зрачков, роговицы и ресниц . Внутри окружности, которая является роговицей, рисуем ещё две – одна будет зрачком, а вторая верхняя – бликом. Ресницы рисовать изгибающимися, а не прямыми линиями, таким образом у ресниц создается эффект объемности. Внутри зрачок полностью закрасить чёрным цветом. Для прорисовки роговицы внутри окружности делаются зигзагообразные движения в сторону зрачка, ближе к краям роговица затемняется.

Глаза можно разукрасить в любой цвет

Простые рисунки для срисовки карандашами

Осенний лист

Шаг 1. Начните рисование линий, напоминающих паука. Это центральный шаблон, который и будет формировать структуру осеннего листа .

Шаг 2. Начните рисование с левой или правой стороны (как вам удобно). Нарисуйте четыре лепестка на листе, затем переходите к следующему шагу.

Шаг 3. Все штрихи должны выстраиваться в линии , чтобы сформировалось очертание листа.

Шаг 4. Создайте линии прожилок на листе. С помощью канцелярской резинки удалите погрешности.

Шаг 5. Закончив рисование, остаётся разукрасить лист , используя несколько цветов: чёрный, коричневый, оранжевый, желтый и красный.

Осенний лист

Птица в полёте

Делимся с вами советами о том, как рисовать летающих птиц . Здесь, как вы можете видеть, края крыльев находятся по диагонали относительно друг друга. Не забудьте сохранить их таким образом, когда рисуете птицу, раскрывшую свои крылья.

Птица

Начните с формы овала для тела птицы , а затем прорисуйте треугольную форму для хвоста. Когда это будет сделано, можете нарисовать две арочные линии для широко раскрытых крыльев.
Нарисуйте голову птицы, а затем – идеально круглое глазное яблоко, раскрасьте его, оставив белый белок вокруг закрашенного глаза.
Нарисуйте клюв птицы.

4. Теперь вы можете начать рисовать крылья, перья, а затем часть спины и хвоста. Оставьте нижнюю часть хвоста открытой. Каждое перо должно быть вытянуто, и, как вы видите, каждое перо становится более узким на крыльях, сверху вниз.

5. На крыльях и животе дорисуйте штрихи лёгких перьев .

6. Последний шаг – прорисовка хвостовых перьев. После завершения, можете разукрасить птицу в любимый цвет.

Гитара

Шаг 1. Проведите очертание шеи гитары , а также клавиш для настройки.

Шаг 2. Теперь нарисуйте тело гитары, которое выглядит как груша.

Шаг 3. Сделайте так, чтобы линия отделки внутренней части инструмента была корректной.

Гитара

Шаг 4. Наконец, прорисуйте отверстие, закрасьте его. Затем нарисуйте гитарные струны . Если вы хотите сделать эту гитару правильной, нарисуйте шесть струн.

Шаг 5. Вот как выглядит простой рисунок гитары, который могут нарисовать даже дети.

Милые рисунки для срисовки

Рыбка-петушок betta

Рыбка петушок

Шаг 1. Начните с рисования овала для тела рыбы . Также проведите чертеж через центр.

Шаг 2. Затем проведите форму фактического тела, нарисуйте длинный и тонкий первый брюшной плавник.

Шаг 3. Нарисуйте другой брюшной плавник , затем прорисуйте небольшую фигурку для грудного плавника. Длинный плавник под телом на самом деле называется анальным плавником, поэтому он должен получиться более вытянутым. На голове дорисуйте глаз.

Шаг 4. Чтобы закончить тело бетты, нужно очертить два других длинных плавника. Верхняя часть — спинной плавник, а сзади – хвостовой плавник.

Шаг 5. На всех плавниках проведите линии разделения , это придаст им текстуру и реалистичный вид. Сотрите ошибки.

Шаг 6. Когда вы закончите, вы получите рисунок, похожий на тот, который вы видите на эскизе. Выберите цвет для нарисованной рыбки, а затем приступайте к разукрашиванию.

Как нарисовать Чиби Тоторо

Чиби Тоторо

Шаг 1. Для создания персонажа из мультфильма «Мой сосед Тоторо» понадобятся обычные карандаши, и аккуратность. Сначала нарисуйте крупный овал, это и будет очертание фигурки персонажа.

Шаг 2. Дорисуйте голову Чиби Тоторо, которая должна состоять из ушей, как у кролика. Затем дорисуйте ему широкое тело.

Шаг 3. Закончите форму тела, придав ей снизу закругленное очертание. Нарисуйте заднюю часть хвоста, затем вы можете перейти к последнему шагу рисования.

Шаг 4.Теперь приступайте к оформлению каждой черты лица : прорисуйте окружности для глаз, нос, линию маркировки вокруг живота. Добавьте три нечетные «фасолинки», затем нарисуйте пальцы и когти. Удалите все ошибки.

Шаг 5. Теперь вы можете разукрасить персонажа Чиби Тоторо. Милый персонаж из японского мультфильма точно порадует глаз!

Китайский дракон

Мифическое создание дракон популярен не только в русских былинах и европейских сагах, но и в китайской культуре. В отличие от западной, восточная версия дракона чем-то напоминает змея. За счет этого его можно легко нарисовать даже детям. Посмотрите, как мило смотрится нарисованный китайский дракончик.

Китайский дракон

Шаг 1. Следует нарисовать очертания тела существа, которое состоит из трёх овалов и длинной дугообразной линии.

Шаг 2. Рисуем голову, и черты лица.

Шаг 3. Рисуем глаза, усики, чешую, и шипы.

Шаг 4. Теперь прорисовываем форму всего тела , придавая ей гибкое, змеевидное очертание.

Шаг 5. Дорисуйте дракону передние лапы , а затем — хвостовую часть тела.

Шаг 6. Нарисуйте в середине хвоста маленькие задние лапы, дорисуйте шипы и чешую. Китайский дракончик готов, теперь его можно разукрасить !

Срисовки для личного дневника

Личный дневник на то и личный, что в нём можно рисовать всё, что придет в голову. Когда разыгрывается фантазия, мы рисуем витиеватые линии, узоры, комбинации с цветами и фигурами, нечто абстрактное и сюрреалистичное. ЛД – словно уникальный в своем роде альбом с иллюстрациями. Если не умеете красиво рисовать, то попробуйте сделать простые срисовки для личного дневника .

К счастью, вам необязательно показывать эти произведения. Рисуйте на краях страниц, возле каждого абзаца, по вертикали, горизонтали, или диагонали. Благодаря эпохе цифровых технологий, в программах для создания иллюстраций рисуют объемные изображения . Но посмотрите, аналогичные рисуются и простым карандашом.

Важный аспект для оформления рисунка для дневника – воплощение личной задумки , а не копирование чужого. Если предполагаете, что дневник когда-то попадет в руки ваших близких или соперников, пусть они удивятся вашему мастерству. Так что рисуйте сначала на отдельном листе бумаги, а потом переносите это в личный дневник. Какие скетчи подходят для ЛД – в представленных ниже картинках.

Очень лёгкие рисунки для срисовки карандашом

Бабочка

Нарисовать бабочку элементарно — достаточно взять простой карандаш, и для провести очертание овала. Далее в нижней части овала проводится горизонтальная линия, которая будет разделительной чертой между верхними и нижними крыльями насекомого. Следующий шаг — рисование 4-х полукругов сверху и снизу. Постарайтесь сделать так, чтобы они получились пропорциональными.

Проведите две параллельные линии, начиная с нижней части овала, и заворачивая их нед тельцем бабочки. Это будут её усики. Последний штрих — рисование узоров на крыльях, а именно больших и маленьких кружочков. Прекраснейшая бабочка получилась легко и просто!

Зая из мультсериала «Смешарики»

Задорный, смешной, и смышлёный персонаж Зая из мультсериала «Смешарики» внешне простой и незамысловатый. Так что нарисовать этого героя могут даже детишки. Для этого понадобятся карандаши (простой карандаш обязательно) и лист бумаги.

Нужно нарисовать круг в центре листа (если не получается воспроизвести ровные линии, можно использовать трафарет).
По вертикали и горизонтали круга проводятся ровные линии, с использованием линейки. Они должны разделить круг на 4 равные части.
Над горизонтальной линией рисуются глаза, нос, брови зайца (как на картинке).
Под горизонтальной линии рисуется рот и два зуба.
Теперь можно дорисовывать конечности — длинные ушки, ручки и лапки.
Разукрасьте Заю голубыми карандашами — и персонаж готов!

Мышка

Добрый персонаж из русских сказок мышка-норушка не должен оставаться без внимания тех, кто учится рисовать.

Давайте изучим поэтапно простую технику рисования мелкого грызуна:

На листе бумаги рисуем два горизонтальных овала, один — для тела животного, второй — для головы. На голове можно прорисовать небольшую окружность — это будет глаз мышки.
Спереди головы создаем штрихи острой мордашки, а с левой нижней части большого овала рисуем еще один круг — это очертание ноги. Также прорисуйте плавную линии от края головы до туловища.
Нарисуйте ушко мыши, очертания передних лапок.
Осталось дорисовать коготки, усики, зрачки, ротик и носик. Посмотрите, какая милая мышь получилась!

Домик

Избушка или домик бабушки в деревне — аллюзия на сказки и добрые мультфильмы. Как воспроизвести жилище на бумаге? Для рисования простого деревянного домика не требуется мастерство профессионала, возьмите в руки карандаш — и начинайте!

С помощью простого карандаша и линейки нарисуйте квадрат с равными сторонами (само собой).
Теперь над квадратом рисуем треугольник — так начинается крыша избушки.
Внутри квадратика рисуем ещё один миниатюрный квадратик — это будет окошко. Затем дорисовываем два четырёхугольника с двумя косыми параллельными прямыми (параллелограмм). Они должны находиться в боковой части крыши и каркаса домика.
Осталось провести вертикальные и горизонтальные линии — это будут деревянные брусья домика. «Установите» в домике дымоход, двери и окна. Вот такой простой и приличный монолит у нас получился.

Ёлочка

В преддверии Нового Года хочется воссоздать вокруг себя праздничную атмосферу, и поскорее начать её воплощение. Начать бы с элементарного — рисования праздничной ёлочки !

Линейкой и простым карандашом нарисуйте три треугольника, снизу вверх. Каждый последующий треугольник должен быть немного меньше предыдущего.
Внутри каждого треугольника, соединяя внутренние краешки, проведите параллельные дуги. А сами очертания треугольника сотрите резинкой.
Нарисуйте крону в нижней части дерева.
Точечными движениями проведите гирлянды на ёлочке, дорисуйте круглые игрушки.
Разукрасьте новогоднюю красавицу!

Черепаха

Конечно, это не одна из фантастических черепашек-ниндзя, а простой, естественный её вариант. Она напоминает болотную черепашку , встречающуюся в пресноводных водоёмах нашей страны. Возьмите лист бумаги и карандаши, и поэтапно начинайте!

Нарисуйте в центре листа крупный овал.
От внутренней части овала отступите несколько сантиметров вверх, и проведите горизонтальную линию. Нижнюю часть овала сотрите. Справа от овала, нарисуйте очертания головы черепахи.
Дорисуйте ножки, хвостик, глаз и рот.
Создайте орнамент панциря, нарисовав маленькие квадратики с тупыми углами внутри оставшегося полукруга.
Разукрасьте животное в зеленый и желтый цвета.

Яблоко

С чем ассоциируется яблоко ? Не то ли, что укусила Белоснежка, или которое показывало Настеньке из сказки «Аленький цветочек» картинки на волшебном блюдце? Едва ли не в каждой второй истории встречается яблоко — а не повод ли это, чтобы научиться его рисовать?

Ровными линиями нарисуйте круг.
Внутри него проведите гибкие дуги, это будет тело яблока. Линии за ним сотрите резинкой.
Дорисуйте яблоку кисточку, можно зелёный листочек.
Разукрасьте в естественный цвет — яблоки бывают желтые, зеленые, красные, или пёстрые…

Новогодняя игрушка

Как нарисовать новогодний шарик на ёлку пошагово? Это не составит труда взрослым и детям — так как штрихи самые простые и незатейливые. Начать, как всегда, следует с прорисовки круга — используйте для этого трафарет.

Далее рисуются фрагменты игрушки — металлический наконечник, петля. Предпоследний штрих — на игрушке нужно нарисовать орнамент. Можете выполнить его в произвольном порядке, или же взять за образец геометрические фигуры. Теперь придаём игрушке цвет — и она готова к встрече с Новым Годом!

Красивые рисунки для срисовки карандашом, видео:

Все в школе учились рисовать и далеко не все научились. Но это не значит, что талантливых людей мало. Все дело в том, что школьная методика обучения далека от той, что практикуют в специализированных художественных школах. Не нужно быть гением, чтобы научиться рисовать карандашом, достаточно лишь заручиться необходимыми знаниями, отточить простые техники, уделять занятиям хотя бы 20 минут в день и получать удовольствие от процесса!

Если рисовать плохими инструментами и использовать карандаш низкого качества, то результат от работы будет вызывать скорее слезы, чем восхищение. Ведь карандаш неправильного уровня жесткости или излишне тонкая бумага могут навсегда отбить всякое желание творить. Если ты только пробуешь заниматься графикой, необязательно покупать все самое дорогое, достаточно остановить свой выбор на товарах средней ценовой категории.

Карандаш графитовый . Минимальный набор — 3 карандаша разной жесткости: H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий).

Канцелярский нож или точилка . Нож позволяет добиться максимальной длины и остроты грифеля, точилку проще использовать. Выбирай одно из двух.

Ластик . Значение ластика огромное. Лучше если их будет два: простой жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик). Обычным ластиком можно стирать толстые линии, а вот клячей намного легче убирать мелкие детали. Не покупай цветные, ароматизированные и декорированные резинки!

Бумага . Не используй стандартную бумагу для принтеров, так как она слишком тонкая. Работай на ватмане. Оптимальный формат: А4. Если начинать рисовать на бумаге размером А5, то в дальнейшем будут трудности с масштабированием.

Традиционный способ — для плавного нанесения, так и для мелких штрихов.

Возьми карандаш, отступив на 1-1/2 дюйма от его кончика. Держи так же как ручку, когда пишешь. Расслабь руку, позволь карандашу скользить по бумаге.

Рука над карандашом — для плотного нанесения цвета.

Направляй карандаш указательным пальцем, расположив его вдоль карандаша. Достаточно сильно нажимай на бумагу.

Рука под карандашом — для создания легких линий

Когда ты поддерживаешь карандаш рукой, ты контролируешь силу нажатия с помощью большого и указательного пальцев. При этом вся рука должна двигаться, а не только пальцы и запястье.

Тебе может показаться, что это всего лишь скучная и бестолковая теория, но без нее ты не сможешь создавать реалистичные эскизы. Зубрить все не надо, можешь выдохнуть! Но ознакомься с правилами перед тем, как приступишь к своим первым рисункам. Это основа для создания трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком ты все лучше будешь понимать каждый закон, и применять его на практике.

Закон перспективы: объекты, расположенные близко к нам визуально больше, а те, что дальше от нас — меньше.

Закон расположения: объекты, расположенные на листе ниже, кажутся ближе.

Закон размера: чем объект больше, тем он ближе к нам на рисунке.

Закон перекрытия: объект, который находится впереди другого, будет визуально ближе.

Закон полутени: для создания объема часть объекта, которая находится дальше от источника света, должна быть темнее.

Закон тени: чтобы создать трехмерное изображение, не забывай изображаться отбрасывающую тень от объекта.

Закон контуров: тщательно прорисовывай границы округлых предметов, чтобы придать им глубину.

Закон горизонта: обозначай горизонт, чтобы создать на бумаге иллюзию того, что объекты находятся на различном расстоянии.

Закон плотности: прорисовывай дальние объекты менее детально и делай их более светлыми.

С помощью различного диапазона насыщенности цвета на предмете ты можешь создать иллюзию формы и глубины. Если ты научишься правильно подбирать насыщенность, то сможешь без проблем передавать объем и фактуру как карандашом, так и красками.

Чтобы правильно передавать насыщенность цвета, сначала нарисуй базовые геометрические фигуры, затем начинай их затенять, создавай плавный переход от темного к светлому. Представь, что свет находится перед объектами. По мере отдаления от источника света цвет становится насыщеннее и темнее. Добавляй различные значения насыщенности, пока не придашь фигурам форму.

Еще одно полезное упражнение, чтобы научиться подбирать правильную насыщенность — это растяжка от светлого к темному (от белого оттенка к максимально черному).

На чистом листе бумаги поэкспериментируй с каракулями и линиями, меняй силу нажима и пробуй по-разному держать карандаш.
Экспериментируй с линиями. Познакомься с типами линий и видами штрихов. Используй как острый, так и притупленный конец карандаша.

Чтобы обучиться трехмерному рисунку, необходимо уметь хорошо срисовывать. Какого бы человека ты ни придумал(а) в своей голове, если ты не можешь скопировать любого героя из книги, то и со своего воображения ты не сможешь перенести объект на бумагу. Поэтому первые 200 часов копируй чужие рисунки. Потом следующие 500 часов рисуй с натуры. А уже следующий шаг — фантазии, выставки и авации публики! Главное в этом деле — упорство.

Как научиться копировать?

Если вначале трудно копировать, используя лишь глаза, воспользуйся тремя способами:

Световой короб (лайтбокс) . Специальный стол излучает изнутри свет, который просвечивает линии через бумагу и позволяет перенести рисунок. Можно сделать лайтбокс самостоятельно. Поставь лампу под стеклянный стол или прикрепи скотчем эскиз на окно и используй дневной свет.

Копировальная бумага . Помести копирку графитовой стороной на бумагу, скрепи их вместе, затем помести сверху картинку и легко обведи все линии.

Метод сетки . Он помогает разбить предмет на более мелкие детали. Сначала сделай копию эскиза и расчерти на нем сетку из квадратов размером 2,5х2,5 см. Затем нарисуй такую же сетку на чистом листе бумаги, куда будешь переносить свой рисунок. Используй светлый карандаш, чтобы потом линии можно было легко стереть. После создания сетки, просто рисуй то, что видишь в каждом квадрате. Переходи от одного квадрата к другому, пока не перенесешь весь эскиз.

Первые 50 часов учись копировать простые рисунки карандашом.
Составляй план рисования на каждую неделю. От простых заданий к более сложным.
Старайся рисовать каждый день или через день. Практикуйся регулярно!
Сохраняй оптимизм! Работой с карандашом и бумагой с удовольствием!
Добавляй свои собственные идеи и новые детали к рисункам, чтобы постепенно вырабатывать свой стиль.

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать . Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

как научиться рисовать на компьютере?

какие книжки по рисованию стоит изучить?

как мне научиться рисовать акрилом, маслом, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com , и получилось отличное пошаговое руководство , благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то узнаете как научиться рисоват ь!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых « фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться , поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы , чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму . Например, нарисуйте круг , а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами , такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения я считаю уроки Марка Кистлера по книге .

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой .

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы , которые .

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Школа рисования Вероники Калачевой

Еще один сайт с платными, но более дешевыми курсами по рисованию, который мне нравится — arttsapko.ru . На этом сайте вы также можете пройти некоторые курсы бесплатно. Есть разовые занятия, которые проходят в Москве.

Школа рисования arttsapko

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга , не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник, вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода :

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является точкой схода .

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

Линейная перспектива (пейзаж):

Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

Продолжай практиковаться.

Соблюдайте нюансы.
Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже:

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы , хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress .

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы .

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8.

Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным , и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка:

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь , или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться . Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша

Не все дети, впервые взяв в руки карандаш, рисуют шедевры. И дело тут совсем не в таланте, ведь он изначально есть у каждого ребенка. С чего начать?

Важно как нарисовать рисунки поэтапно, чтобы получить хороший результат.

Приступать к такому можно уже в возрасте 3-4 лет, когда ребенок уже осознанно относится к занятиям. Для начала следует выбирать картинки попроще, на которых понятно описывается, как из простейших геометрических фигур можно получить, например, свинку или черепашку. Малышам важен и последний этап рисования – раскрашивание картинки.

Как нарисовать детские рисунки?

Когда ребенок уже умеет рисовать отдельные предметы можно уже пробовать их компоновать. Перед тем как нарисовать простой рисунок нужно обсудить что именно хочет ребенок изобразить на нем. После этого на листе нужно определить месторасположение отдельных деталей и приступать непосредственно к рисованию.

Достаточно просто нарисовать всем известного колобка на лесной дорожке в окружении цветочков и ягод. Эскиз делается простым карандашом, а затем раскрашивается красками или фломастерами.

Как нарисовать прикольные легкие рисунки?

Дети постарше хотят уже изображать смешных мультяшных героев, и в этом нет никакой сложности. При помощи всё тех же геометрических фигур (овала и круга) рисуется тело зверька, а остальные детали – пушистый хвостик и мордочка делается в виде штриховки. Остается только раскрасить рисунок любым удобным способом.

При помощи простого карандаша можно легко нарисовать любимых животных. Девочки очень любят изображать лошадь. Это грациозное животное уже наверняка есть в коллекции игрушек. Для начала следует легкими штрихами наметить голову и морду животного, а после этого приступать уже к прорисовке таких мелких деталей, как глаз, уши и грива.

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно .

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

53 способа рисовать: карандаши и акварель

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша.

Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет о том, как овладеть комбинированной техникой использования и красок и карандашей.

Уроки по освоению акварели уже были, урок по рисованию цветными карандашами тоже. А в этот раз мы совместим два материала, определим удобно это или нет, и нарисуем нечто летне-весеннее.

В интернете можно найти много уроков по акварели, гуаши и цветным карандашам. Куда меньше можно найти уроков с совмещением нескольких материалов. В будущем, когда мы разберем гуашь, будет урок по совмещению акварели с гуашью, ну а в этот раз остановимся на акварели и цветных карандашах.

Карандаши, на самом деле, довольно нестандартный материал. Если вы возьмете влажную кисть и наберете краску с грифеля карандаша, то, при должной сноровке, можно будет рисовать карандашами практически как акварелью. Это только один из вариантов того, как их можно использовать в рисунке.

Даже если вы только начинаете, должно быть, слышали о смешанных техниках. Вот только как конкретно это делать? Сейчас разберем один из вариантов.

Для начала, как обычно, делаем скетч. Рисовать мы в этот рез будем девушку. Да, возможно, это сложно, но почему бы не попробовать хотя бы в минимализме? Ну, или сейчас большинство начинают со стиля, именуемого «аниме».

Рисуем голову, затем шею и плечи. На голове отмечаем сначала лицевую маску, а потом там, где заканчивается лоб, и начинается линия роста волос, дорисовываем затылок. Я подняла одно плечо и наклонила ей голову, чтобы девушка была больше сосредоточена на цветке в правой руке. Примерно с середины расстояния плеч, делаем линии грудной клетки, а затем рисуем руки до локтя. По пропорциям локти должны кончаться там, где кончаются и рёбра.

На самом деле, для общего развития, и на будущее, можно и нужно полистать книжки про соотношение пропорций. Тем более, если вы хотите рисовать людей. Но мы с вами только начинаем, так что, что-то проигнорируем.

Дальше дорисуем руки. Расстояние от локтя до пальцев, должно совпадать с тем, что, от плеча и до локтя. А вот расстояние от плечевого пояса до конца ребер и от конца ребер до начала ног, сделаем одинаковым.

Сразу же проработаем кисти рук. В одной девушка будет держать букет с весьма необычными цветами. Сначала изобразим большой палец, потом сами стебли, и только после этого оставшиеся четыре пальца.

Вообще, руки – это одна из самых сложных деталей. Сейчас вы можете даже скрыть их за листвой деревьев, если совсем не получается. Но в дальнейшем эту проблему не стоит избегать, а упорно тренироваться.

Во второй руке она будет держать стебель, который собирается сорвать. Всё делаем точно так же, как и с прошлой рукой.

Теперь нарисуем объемную кофточку. Всё же весна, холодно ходить в одном платье. Сначала сделаем горловину платья, затем свисающие рукава снизу. Ну и про сами края кофточки по бокам не забываем.

Добавляем верхнюю часть рукавов, и объем кофточки на плечах. Проводим от краев кофточки две чуть загнутые линии юбки. Добавляем волнистой линией складки ткани снизу. От линии роста волос, тоже волнами, рисуем сами волосы. Делать их можно любой длинны, как уж вам больше нравится.

Находим среднюю линию лица, она идёт от середины лба и до подбородка. Разделяем ею лицо на две равные части: правую и левую. Если вы рисуете как и я, голову под наклоном и в три четверти, часть лица, которая ближе к нам, будет больше, чем та, что на рисунке сбоку, ближе к выступающей скуле. На моём рисунке девушка будет стоять с закрытыми глазами. Обычно, расстояние между глазами равняется одному глазу. Но я делаю их довольно большими. Будет некрасиво, если расположить глаза очень широко. Размещаю их на расстоянии половины глаза. Отмечаю верхнее веко, чуть выше брови. Примерно на том же расстоянии, в пол глаза, вниз от ресниц, на средней линии, отмечаю черточкой нос. Делю оставшееся расстояние от носа до подбородка на две равные части и рисую линию рта.

Ну, кажется, самое сложное преодолели. Теперь осветляем скетч клячкой или ластиком, чтобы линии были еле заметны, и достаём акварель. Такую заливку фона мы уже делали в прошлых статьях, на рисунке с мухомором. Жёлтый посередине и светло-зеленый по краям.

Когда всё подсохло, вновь смачиваем края. Наносим второй слой. Мокрой кистью с набранным темно-зеленым ставим точки. Сначала довольно плотно, ближе к центру листа намного реже. Начинать советую с верхнего левого края, потом заняться нижним левым и после этого переходить к верхнему правому, ну и нижний правый в конце. Так у вас будет меньше шансов размазать всю краску, которую уже нанесли и испачкаться.

Когда кусты и деревья высохнут, прорисовываем букетик и заросли цветочков, что девушка рвёт. Сначала лианы. Пока они сохнут, переходим на нижние кусты и мокрой кистью делаем цветы в тех местах, которые у вас остались более светлыми после высыхания. Между подсохшими лианами ставим цветочки. Параллельно вспоминаем, что лучше не использовать больше трёх цветов в рисунке, но можно компенсировать это разными оттенками.

Когда всё высохнет, переходим к волосам и платью. Изначально я хотела сделать девушку блондинкой, но тогда она бы сливалась с фоном, так что у меня она рыжая. Вы можете попробовать залить задний фон зеленым полностью, или голубым, а волосы сделать жёлтыми. Тогда общая гамма будет холоднее, зато девушка станет блондинкой.

Кофточку делаем розовой. Для того, чтобы окрасить кожу, я смешиваю красный, каплю зеленого и желтый.

Вот и всё. Рисунок покрашен, но выглядит незаконченным. Самое время взять в руки карандаши и поставить завершающие штрихи.

В центре цветков добавляем красные серединки и синие. Розовым или красным обводим контур кофты, темно-зеленым платье и стебли лиан. Карандашными штрихами добавляем теней на кофточке и складках платья. Темно-коричневым обводим руки, ноги и лицо. Ресницы и брови тоже рисуем темно-коричневым, как и нос с линией рта. Можем еще сделать чуть красными губы и щёки. Дальше волосы. Для них мы используем самый яркий оранжевый, что у вас есть. Именно им и рисуем выбившиеся из общей прически волоски. Затем можно взять светло-коричневый и сделать тени на локонах. Ну, а темным коричневым добавить контраста в тенях.

Вот и всё. Карандаши с акварелью совмещены и вышло очень даже неплохо.

Использовала я акварель Сонет и карандаши Koh-I-Noor.

Такой рисунок можно сделать как открытку и подарить, например, маме на восьмое марта, тем более, что оно уже близко. А если не успеете, то можно придержать ее до первого дня лета.

Как рисовать сверхдетализированное эстетическое искусство аниме

Алфавитный указатель

Введение
Упрощение объектов и их понимание в перспективе
Значения (передний план, средний план и фон)
Концептуализация сцены (эскиз)
Лайнарт
Окрашивание и заливка
Последние штрихи
Форматы изображений и экспорт

1.

Введение

При создании иллюстраций мы часто совершаем ошибку, желая добавить столько деталей, что в итоге перегружаем изображение, теряя смысл, который изначально хотели передать.

В этом уроке я научу вас, как включать в иллюстрацию множество элементов таким образом, чтобы она не выглядела слишком занятой и чтобы главный элемент, который вы хотите выделить, был четко виден в поле зрения зрителя.

Для создания иллюстраций к этому уроку я использовал две разные программы:

Clip Studio Paint (CSP) для черчения и цифрового рисования.

CSP имеет стабилизатор кисти, который делает ваши линии очень удобными и плавными. Это (на мой взгляд) делает это программное обеспечение идеальным как для рисования, так и для набросков ваших иллюстраций.

Фотошоп (PSD). Для окрашивания и окончательной растушевки.

Поскольку формат PSD специально разработан для редактирования фотографий, он имеет множество вариантов раскрашивания и постобработки изображений, что делает цифровую раскраску очень простой.

2. Упрощение объектов и понимание их в перспективе

Для любой иллюстрации (будь то простой или более сложной) вы должны понимать, что любой элемент, который появляется в ней, будь то персонаж или объект в окружающей среде, может упростить до геометрических фигур. Это сэкономит вам много времени при поиске любого элемента на чертеже в перспективе.

Самые распространенные (и простые в изготовлении) формы — это кубы, цилиндры, сферы и пирамиды.

Очень важно знать основы перспективы, прежде чем мы начнем делать какой-либо рисунок такого типа. Но для упрощения процесса, я думаю, также очень важно инстинктивно понимать перспективу. т. е. иметь возможность локализовать любой из упомянутых выше элементов в любой точке пространства без использования точек схода. Это очень поможет вам, когда вы хотите вставить много объектов в одно изображение, не создавая много разных точек схода.

Следующее упражнение помогает отточить этот инстинкт: сфотографируйте пространство (улицу или комнату) и попытайтесь создать на изображении различные геометрические фигуры, не используя точки схода. Используйте только перспективу фотографии в качестве ориентира для размещения фигур.

Если вы примените концепцию этого упражнения к иллюстрации, которую хотите сделать (в качестве примера я буду использовать обучающую иллюстрацию), вы сможете создать основу, которую сможете нарисовать. закончилось очень легко.

Точно так же, как вы только что использовали перспективу фотографии в качестве эталона для создания геометрических фигур, вы можете использовать перспективу этих эталонных фигур для создания еще более подробных фигур! Начните с простого и постепенно усложняйте.

В заключение этого раздела я подчеркиваю, насколько важно понимать объект, который вы рисуете, поэтому настоятельно рекомендуется использовать ссылки.

3. Значения (передний план, средний план и фон)

Лучший способ создать динамичную и глубокую композицию — помнить о переднем плане, среднем плане и заднем плане. Как следует из их названий, все дело в организации элементов вашей иллюстрации по их расстоянию от точки обзора.

1 (передний план), 2 (средний план) и 3 (фон)

В зависимости от сложности изображения у вас может быть более одного среднего плана, как показано ниже:

к окраске. Причина в том, что это помогает вам держать все элементы в порядке.

4. Концептуализация сцены (набросок)

Далее я объясню, как я делаю наброски большинства своих рисунков. Имейте в виду, что создание иллюстраций — очень субъективная вещь, и, в конце концов, у каждого из нас есть свои собственные способы комфортной работы.

Для этого рисунка я знал, что хочу показать девочку, отдыхающую со своими животными в очень спокойной обстановке, поэтому я начал рисовать, пока не нашел тот, который меня убедил. На этом этапе процесса я не сосредотачиваюсь на финальном изображении — я думаю только об идее и о том, как я хочу, чтобы объекты были распределены по всей сцене. Я обычно использую изометрическую перспективу (особенно для интерьеров), так как это значительно упрощает поиск элементов на изображении.

Как только у меня, наконец, появляется идея, которая мне нравится, я делаю грубый набросок того, как результат будет выглядеть с точки зрения композиции. Я думаю, хитрость здесь в том, чтобы подумать о том, где бы вы расположили камеру, если бы захотели сфотографировать сцену. Эти грубые наброски предназначены только для того, чтобы вы могли понять композицию произведения, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы сделать их чистыми и красивыми. Здесь я пытаюсь применить то, что я объяснил в разделах 2 и 3, более интуитивным способом.

Когда грубый набросок готов, я начинаю создавать окончательный эскиз. Используя грубый набросок, который я сделал ранее, и глядя на референсы объектов, которые я хочу поместить в сцену, я рисую детали и элементы изображения, чтобы все, что я хочу поместить в иллюстрацию, было ясно. В этот момент я также думаю о том, как освещение повлияет на конечную картину.

Как я уже говорил, фокусом изображения является отдыхающая девушка, поэтому, чтобы выделить ее композиционно, мне нужно много деталей во всех элементах, которые ее окружают, а также оставляйте между ними пространство, чтобы зритель мог быстро узнать ее лицо. Я также воспользовался тенью на изображении, чтобы «разделить» рисунок на две части и помочь зрителю быстро сфокусироваться на лице девушки, так как наши глаза слишком легко могут упасть на нижнюю часть рисунка. С помощью этой тени я также могу создать расслабленную атмосферу, которую я хотел для этого изображения.

Наконец, очень важно, если есть что-то, в чем вы не уверены, как рисовать, начинать с чего-то очень простого и постепенно усложнять.

Примечание. Для всех своих набросков в CSP я использую пользовательскую кисть «Репа» с непрозрачностью давления, 36% давления и 59% случайным образом.

5. Штриховой рисунок

Когда у вас есть четкий эскиз, сделать штриховой рисунок очень просто. Однако требуется много терпения (и ссылок), чтобы получить именно то, что вы думаете. Этот этап очень важен, чтобы облегчить вашу жизнь на этапе окраски процесса. Лично я делаю лайнарт блоками, разделяя каждую группу элементов по тому месту, где они находятся на изображении, как вы можете видеть ниже:

Каждый блок имеет свой собственный линейный и основной цвет. В этом случае они разделены на 4 разные папки. Такая организация иллюстрации позволяет разделить рисунок на несколько частей, что значительно упрощает процесс раскрашивания и затенения.

Примечание: Для создания линейного рисунка я использую ту же пользовательскую кисть Saji, что и в эскизе, но на этот раз я не использую непрозрачность давления.

6. Раскрашивание и затенение

Закончив набросок, я экспортирую документ в файл PSD и начинаю добавлять тени. В данном случае, поскольку имеется только один источник света, я создал тени на одном слое с режимом наложения «Умножение».

Благодаря тому, что в предыдущем разделе я разбил линейный рисунок на части, раскрашивание происходит намного быстрее, поскольку я могу сосредоточиться на каждой части рисунка отдельно. На этом этапе я предпочитаю думать о конкретных цветах каждого отдельного элемента, а не о них как о группе.

Затенение (слева) и цвета (справа)

На этом этапе мне нравится рисовать линии внутри элементов. Это часть моего личного стиля, но я думаю, что это помогает мне сделать изображение менее загруженным, так как эти цветовые линии не слишком темные. Вот процесс, которому я следую:

Заблокируйте слой, где находится линейный рисунок.
Выберите основной цвет в пределах линии или, если цвет слишком нейтральный (как в случае с этой белой собакой), выберите аналогичный, но более насыщенный цвет (в данном случае очень светло-рыжий).
В зависимости от эффекта, которого я хочу добиться, я увеличиваю или уменьшаю непрозрачность кисти (на снимке экрана ниже вы можете увидеть разные значения непрозрачности, которые я использовал в каждой части).

Когда мы объединяем затененный слой и базовые цвета, это то, как выглядит рисунок:

7. Познаска. все, что у меня есть до сих пор вместе.

Чтобы создать настроение заката, которое я искал, я использую оранжевый фотофильтр PSD вместе со слоем в режиме наложения «Наложение», где я выделяю теплые тона изображения, используя более желтый/оранжевый оттенок для светлый и слегка сиреневый/красноватый цвет для теней.

Примечание: В подобных ситуациях может очень помочь использование корректирующего слоя «Поиск цвета», так как он включает в себя несколько предустановленных цветов, которые могут значительно улучшить окончательный вид вашего изображения.

Когда у вас есть нужные цвета и оттенки, просто добавьте последние штрихи к рисунку. Чтобы еще больше сфокусировать изображение на девушке, я решил сделать тень немного шире (чтобы она выглядела как часть окна). Таким образом я могу создать своего рода круг вокруг девушки, который направляет взгляд в центр иллюстрации.

Примечания:

(1) Я рекомендую пройтись по краям теней с помощью другого слоя Overlay, где свет сильнее.

(2) Когда в комнату проникает сильный свет, вы также можете увидеть блестящие пылинки, подобные тем, что я добавил по всему рисунку.

(3) Добавление плоских цветов основного светлого цвета на определенные поверхности (например, на волосы) делает их более заметными.

Рисунок готов!

8. Форматы изображений и экспорт

Обычно я работаю над своими иллюстрациями с учетом формата изображений Instagram. Instagram допускает следующие три формата (и вариации между ними):

Я выбираю один из этих трех форматов и умножаю его на 3. То есть, если я хочу получить изображение размером 1080 x 1080 пикселей, я сделаю свой холст размером 3240 x 3240 пикселей, таким образом разрешение намного выше, чем у иллюстрации меньшего размера, когда я экспортирую ее (в формате PNG) на свой телефон, чтобы загрузить в Instagram.

Об авторе

Карлес Далмау — иллюстратор, концепт-художник и художник комиксов, родился в Жироне. В настоящее время он работает фрилансером в различных компаниях, инди-играх и частных лицах. Он также регулярно публикует свои иллюстрации в Instagram и имеет более 310 000 подписчиков.

https://www.instagram.com/carles_dalmau/

Tweets by carlesdalmauart

5 основных навыков рисования: простое руководство

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Все художники, независимо от уровня мастерства, используют 5 основных навыков при создании своих рисунков. Эти навыки составляют основу создания любого произведения искусства, будь то пейзаж, портрет, натюрморт или мультфильм. Глядя на замысловатые рисунки, легко забыть, что любая великая работа начинается с карандаша, бумаги и этих 5 основных навыков.

5 основных навыков рисования — это понимание границ, пространств, света и тени, отношений и целого, или гештальта. Эти 5 основных навыков рисования составляют компоненты готового произведения искусства , когда они собраны вместе. Это 5 основных навыков рисования, которые должен знать каждый художник.

Вам может быть интересно, как 5 навыков могут быть основой всех видов рисования. Да, меня это тоже поначалу удивило. Но вы заметите, что каждый из этих навыков охватывает большую территорию. Подумайте о том, насколько обширна такая идея, как «свет и тени».

Несмотря на то, что 5 навыков не так уж и много, на овладение каждым из них уходит много времени. Черт возьми, я проведу остаток своей жизни, просто пытаясь освоить эти 5 основных навыков. Давайте углубимся в особенности каждого из них.

Следите за приключениями с искусством на Facebook!

Если вы хотите ознакомиться с лучшими цифровыми расходными материалами, облегчающими рисование, нажмите здесь!

1) Кромки: 5 Базовые навыки рисования

Взгляните на рисунок, и вы увидите, что каждая определяемая форма — это просто набор ребер или сторон. Базовый линейный рисунок, штриховка, замысловатый натюрморт, плавный пейзаж — все они должны понимать, как работают края, чтобы показать вам, что на самом деле происходит, и формы, которые должны быть изображены.

Понимание и создание краев в вашем искусстве является частью основных навыков рисования, которые вам необходимо знать.

Вспомните детский сад, когда мы впервые начали рисовать фигуры. Мы узнали, что у квадрата 4 стороны, у треугольника 3 стороны, а у круга нет сторон. Нам вбили в голову, что если мы случайно создадим фигуру с тремя сторонами, то она не может быть квадратом. У квадрата должно было быть 4 стороны. Все квадраты, с которыми мы будем сталкиваться в мире до конца жизни, будут иметь 4 стороны. Эти края стали для нас способом познания мира.

По мере того, как мы растем как художники, мы начинаем взаимодействовать с гораздо большим количеством граней. Настолько много, что мы отказываемся от попыток их сосчитать. Сколько ребер у руки? Много, наверное. Считать было бы пустой тратой времени. Но, как и в детском саду, каждый раз, когда вы формируете часть контура руки, вы создаете преимущество. И, что более важно, вы принимаете решение об этом преимуществе. Где он размещен? Под каким углом? На какой длине?

Понимание того, как работают края, и умение точно их рисовать — это разница между рисованием руки, похожей на яйцо, и рисованием руки, которая выглядит так, будто может соскочить со страницы как настоящая рука. Эти края помогают вам определить формы, необходимые для вашего рисунка.

2) Пространство: 5 базовых навыков рисования

Когда мы говорим слово «пространство», мы имеем в виду пространство, которое занимает ваш объект, и пространство, которое ваш объект НЕ занимает. Подумайте о бублике. Бублик определяется теплым, пушистым тестом, но также определяется дыркой посередине или пустым пространством. Без этого пустого места у вас была бы булочка для гамбургера или рулет из чиабатты. Все еще вкусно, но не рогалик.

Любая фигура занимает место. Пространство, которое он не занимает, называется отрицательным пространством. Иногда это негативное пространство — это то, что находится за пределами объекта, например, пляжный мяч. Или, может быть, он находится внутри объекта, как бублик. Чтобы рисовать точные фигуры, вам нужно понимать обе эти концепции и то, как они работают вместе.

Чтобы упростить задачу, подумайте о негативном пространстве как о еще одном наборе форм. Итак, если теплое пышное тесто вашего рогалика круглой формы, то и пустая его серединка тоже круглой формы. Так же, как сам бублик представляет собой круг, отверстие в бублике также является кругом.

Взгляд на негативное пространство на самом деле отличный лайфхак для художников, которые застряли в рисовании объекта. Многие художники зацикливаются только на фигурах, которые рисуют. Или бублик. Но, поняв, что отверстие бублика имеет такую же форму, как и сам бублик, вам будет легче рисовать и бублик, и его отверстие.

Вместо этого сосредоточьтесь на негативном пространстве. Причина, по которой этот трюк срабатывает, заключается в том, что наш мозг привык смотреть на бублик как на бублик. Это знакомый объект, из-за чего нам трудно отделить его от образов, хранящихся в нашей памяти. Но когда мы вместо этого смотрим на негативное пространство рогалика, оно становится более абстрактным.

Внезапно мы смотрим не на обычный объект, а на набор форм. Наш мозг не понимает, на что мы смотрим, и в результате разбивает его на основные части. Глядя на негативное пространство, вы можете увидеть, что на самом деле происходит с точки зрения базовой формы.

3) Свет и тень: 5 основных навыков рисования

Когда мы думаем о вещах, которые нам нужно знать о рисовании, свет и тень имеют основополагающее значение.

Представьте, что вы смотрите на свою комнату посреди ночи, когда гаснет свет. А теперь представьте, что вы внезапно щелкаете выключателями и вас заливает свет.

В одном случае в комнате было слишком темно, чтобы вы могли разглядеть какие-либо фигуры. В следующей комнате было так светло, что вы едва могли оглядеться, не щурясь. Это не пример того, как работают свет и тени, а пример того, как мы их воспринимаем. Или не воспринимать их.

Когда теней слишком много, например, когда мы находимся в кромешной темноте, мы не можем отличить один объект от другого. Стул в углу может быть прикроватной тумбочкой или торшером.

Когда мы включаем свет и ослеплены до такой степени, что щуримся, ситуация та же. Слишком много тени или слишком много света не работают. Вам нужен баланс обоих, чтобы понять, что такое форма и как она функционирует в мире.

Свет и тень создаются светом, падающим на объект, что придает ему четкость и глубину, которые делают его реалистичным.

Многие художники используют затенение для передачи света и тени в объекте. Чем глубже затенение, тем глубже тень. Чем светлее оттенок, тем светлее блик.

Чтобы понять свет и тень, вам также необходимо понять цвет. Даже если вы рисуете черно-белое изображение графитным карандашом, эталонное изображение, скорее всего, будет цветным. Черт возьми, если ваша эталонная фотография черно-белая, все равно важно понимать, как цвета играют роль в этой сцене.

Мы живем в разноцветном мире. Когда свет падает на объекты, этот свет влияет на цвета, которые мы видим, что затем влияет на то, как мы рисуем свет и тени. Обратите внимание, как яркий свет обесцвечивает цвета, пока они почти полностью не исчезнут. Обратите внимание, как тени приглушают цвета, пока они не станут почти полностью насыщенными. Если вы рисуете черно-белым, такое понимание цвета повлияет на тона ваших теней и бликов.

Если вы рисуете в цвете, естественно, становится очень важно понимать цвет. Посмотрите на цвета объекта, когда на него падает свет. Дело не в том, что вы вдруг сильнее или слабее нажимаете на цветной карандаш одного и того же цвета. Нет, эти светлые и эти темные совершенно разные оттенки цвета. Обратите внимание, как свет и тени полностью меняют и расширяют вашу цветовую палитру.

Нет сомнений в том, что тени являются частью основных навыков рисования, которые нам необходимо знать

4) Взаимосвязи: 5 базовых навыков рисования

Когда вы работаете над рисунком, каждая отдельная линия связана с любой другой строку на странице. Помните, что у квадрата четыре стороны?

Что ж, если мы не соединим эти стороны должным образом, мы можем получить странного абстрактного червя. Все стороны должны работать вместе, чтобы сформировать квадрат. Их нельзя рассматривать как изолированные линии. Как линии собираются вместе, чтобы создать формы, над которыми мы работаем? Рука является рукой только в том случае, если она имеет определенное количество округлых, изогнутых и прямых линий, которые вместе образуют форму руки.

Точно так же, как линии объекта должны работать вместе, чтобы создать точное представление об этом объекте, так и объекты должны работать вместе с другими объектами. Если я помещу мышь рядом со зданием, это здание будет больше, чем мышь, если они находятся в одной плоскости.

Каждая вещь, которую вы рисуете на своем листе бумаги, связана со всеми остальными вещами на вашей бумаге. Вы должны убедиться, что эти отношения имеют смысл, чтобы ваше произведение искусства в целом имело смысл.

Иногда вам нужно понимать сложные методы, такие как перспектива, чтобы заставить работать отношения между вашими объектами. Например, было бы разумно, чтобы мышь была больше здания, если здание находится в миле позади мыши, а наша точка обзора находится прямо перед мышью. Вы должны прибить эту точку зрения, чтобы она работала.

Когда вы смотрите на свой рисунок, подумайте о том, как все ваши элементы работают вместе, чтобы сделать ваше окончательное произведение искусства. Если что-то выглядит не так, подумайте, что не так с отношениями, будь то внутри самого объекта или между объектами на странице.

Перед тем, как начать, очень важно понять отношения в вашем рисунке. Если вы похожи на меня, вы нарисовали голову человека только для того, чтобы понять, что не оставили достаточно места для тела. Вы проявляете творческий подход и находите способ показать, как ваш персонаж пинает футбольный мяч, даже если вам пришлось отрезать его у туловища, но в идеале вы должны были спланировать лучше.

Может быть очень полезно сделать базовый набросок того, где будут располагаться все ваши объекты, прежде чем вы начнете. Это даст вам представление о любых потенциальных сбоях, прежде чем вы зайдете слишком далеко. Здесь больше нет голов без тела!

5) Целое, или Гештальт

Последнее — небольшая хитрость. Это не новый, изолированный навык. Вместо этого это возможность объединить навыки 1-4. Вы могли заметить, что навыки 1-4 имеют много общего. Например, наши края из #1 часто создаются с помощью света и теней, о которых мы говорили в #3.

Несмотря на то, что это самостоятельные навыки, они имеют сходство и могут использоваться вместе. На самом деле их ДОЛЖНО использовать вместе. Вот что такое навык № 5.

Когда мы рисуем, мы естественным образом объединяем все навыки, о которых мы говорили. Мы создаем негативное пространство, когда строим края наших объектов. Мы создаем свет и тень, когда понимаем, как один объект расположен по отношению к другому. Это навыки, над которыми мы, как художники, естественно работаем каждый день. Это навыки, которыми мы стремимся овладеть.

Итак, как художник, владеете ли вы всеми четырьмя навыками, о которых мы говорили?

Нет, я тоже не знаю. Это навыки, над которыми все мы, независимо от уровня мастерства, будем работать всю свою творческую жизнь. Даже когда мы думаем, что овладели одним из них, есть способ перейти на следующий уровень или использовать его в сочетании с другим навыком, который мы раньше не изучали.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!
Вот почему искусство прекрасно! У нас никогда не закончатся способы роста и совершенствования.
Изучите правила рисования, чтобы их нарушать
Эти 5 навыков, о которых мы говорили, составляют основу рисования. По мере того, как мы развиваем свои навыки и изучаем различные методы, мы узнаем, почему эти навыки важны и как их применять. Мы следуем определенным формулам при рисовании в перспективе, уточняем, как тени отбрасываются на натюрморт, и хотим убедиться, что наши углы абсолютно идеальны. Однако в какой-то момент мы хотим проявить творческий подход. Я имею в виду, это искусство, не так ли?
Как только вы овладеете этими 5 базовыми навыками, смело ломайте их. Черт, выкинь их в окно.
Любой, кто видел хотя бы небольшую часть произведений искусства, знает, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Какое место заняли бы такие художники, как Пикассо, если бы у нас была нулевая терпимость к нарушению правил? Многие скажут, что весь смысл искусства в том, чтобы нарушать правила.
Однако сначала важно хорошо понимать правила. Как только вы узнаете их вдоль и поперек, вы поймете, чем вы можете манипулировать, а чем нет. У вас появится большее чувство контроля, поскольку вы полагаетесь на традиционные методы в качестве основы для нового способа рисования и творчества.
Для многих художников возвращение к истокам звучит скучно. Существует так много творчества, которое нужно исследовать, что трудно вернуться к упражнениям по затенению и форме. Даже такой невротичный и внимательный к деталям человек, как я, борется с этим. Тем не менее, возвращение к основам может кардинально изменить ваше искусство.
Это как печь торт по памяти, а потом, наконец, понять, что вы все это время забывали о разрыхлителе после того, как потратили секунду на то, чтобы снова прочитать рецепт. Какой разрыхлитель вы случайно не включили в свой художественный рецепт?
Диана
Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.
Советы по рисованию сложных предметов — Лесли Фелинг
Рисование сложных предметов может пугать даже опытных скетчеров. Мы часто идем по легкому пути и заканчиваем тем, что рисуем лишь небольшую часть сцены, вместо того, чтобы иметь дело с невероятной сложностью предмета, подобного этому…
Что ж, не нужно бежать от сложных сцен, которые вы хотели бы набросать. Суть в том, чтобы разбить сложную сцену на более мелкие, более управляемые части. Позвольте мне показать вам, как я сделал это, когда нарисовал этот быстрый 30-минутный набросок алтаря базилики Нотр-Дам в Монреале, Канада. (Нажмите здесь, чтобы увидеть полную коллекцию набросков из моей поездки в Канаду.)
5″ x 7″ набросок тушью в альбоме Earthbound на бумаге плотностью 90 фунтов
Я всегда начинаю любой набросок с черновой обработки карандашом. Это позволяет мне судить о пропорциях, размере и положении эскиза на странице альбома. Затем я раскрашиваю набросок, добавляя дополнительные детали по мере необходимости. Я обнаружил, что могу очень быстро рисовать тушью, если основные фигуры правильно начерчены карандашом.
ЭСКИЗ АЛТАРА БАЗИЛИКИ НОТР-ДАМ
Для этого наброска я сначала нарисовал колонны с левой стороны и расположил их дугой поперек страницы, направляя взгляд к тому, что будет алтарем, обрамляя его и создавая ощущение глубина.
Все указания, показанные в следующих шагах, аналогичны тому, что я нарисовал карандашом, когда делал набросок алтаря. В этом пошаговом объяснении новые рекомендации показаны красным цветом, а рекомендации предыдущих шагов — синим.
ЭТАП 1. НАНЕСИТЕ ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ НАПРАВЛЯЮЩИЕ С ПОМОЩЬЮ ИЗМЕРИТЕЛЬНОГО БЛОКА
Я изучил алтарь, чтобы найти образец или повторяющийся размер, который я мог бы использовать, чтобы определить пропорции эскиза. Самая верхняя башня составляла около 1/4 общей высоты, поэтому я использовал ее в качестве единицы измерения. Весь алтарь был высотой в четыре башни, поэтому я разделил высоту эскиза на четверти с помощью горизонтальных линий. Держа перед собой карандаш и отмечая пальцем высоту большой башни, я мог удерживать это измерение и перемещать его вниз по алтарю, отмечая, какие элементы попадут на каждую четверть направляющей на моем эскизе.

Вот хороший учебник от городского скетчера Эндрю Бэнкса, который объясняет, как использовать методы прицеливания при рисовании архитектурных объектов.
ШАГ 2. НАНЕСИТЕ ВЕРТИКАЛЬНЫЕ НАПРАВЛЯЮЩИЕ
Три самые большие башни были доминирующими вертикальными элементами, поэтому я нарисовал направляющие, проходящие через каждую из них. (Помните, я рисовал это очень быстро, поэтому мой набросок не совсем точен… но вы уловили идею, верно?) Это также послужило для разделения наброска на четверти по горизонтали.
ШАГ 3 – ДОБАВИТЬ БОЛЬШЕ НАПРАВЛЯЮЩИХ
Затем я продолжил делить набросок на более мелкие части. Я начертил направляющие для осевых линий башен и отметил высоты, колонны и ниши. Я искал отношения между различными элементами сцены. Как они относились друг к другу? Верхняя часть этой башни немного ниже, чем большая рядом с ней? Статуя на 2/3 выше ниши, в которой она стоит? Эта крестовина примерно посередине между верхом башни и основанием колонны? Я продолжал сравнивать размеры и положения, чтобы оценить, где что-то должно быть нарисовано и насколько оно должно быть большим. Я нарисовал карандашом столько направляющих, сколько считал нужным, чтобы расположить элементы для обводки, но я не стал тратить время на то, чтобы рисовать карандашом все детали.
ШАГ 4. ЗАПОЛНИТЕ ДЕТАЛИ
После того, как основные элементы были нарисованы, тяжелая работа была закончена, и пришло время веселья! Я взял перо и начал рисовать большие участки и добавлять все мелкие детали, такие как треугольные вершины на башнях, основания башен, статуи в их нишах, меньшие кресты и колонны и другие мелкие детали. Это был быстрый и яростный скетчинг! (И у меня были проблемы с перьевой ручкой, пока я это делал!)
Набросок не совсем точный, но он отражает суть того, что я увидел в тот день в Монреале.
Давайте рассмотрим еще один пример разделения темы на части удобного размера, чтобы потом было проще доработать детали.
ЭКСТЕРЬЕР БАЗИЛИКИ НОТР-ДАМ
Это внешний вид базилики Нотр-Дам в Монреале…
а это мой скетч, который был нарисован минут за 20…
ШАГ 1 – НАНЕСИТЕ ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ НАПРАВЛЯЮЩИЕ
Глядя на церковь, я заметил, что она разделена примерно пополам по вертикали широкой полосой по центру. Я проверил размеры, прицелившись карандашом.
Верхняя половина была аккуратно разделена на трети, а нижняя половина была разделена на две секции. Я нарисовал эти рекомендации карандашом на странице моего скетчбука.
ШАГ 2 – НАНЕСИТЕ ВЕРТИКАЛЬНЫЕ НАПРАВЛЯЮЩИЕ
Я решил нарисовать церковь в перспективе, а не прямо. Я подумал, что это подчеркнет высоту собора и сделает эскиз более интересным. Сначала я нарисовал центральную линию, чтобы оценить углы башен, которые будут нарисованы дальше.
Измерив карандашом, я увидел, что пространство между башнями шире, чем сами башни, поэтому я оставил более широкое пространство в центре, когда делал наброски для сторон двух больших башен. Я обратил внимание на углы линий, пытаясь сделать так, чтобы левая и правая башни зеркально отображали друг друга.
ШАГ 3. ДОБАВЬТЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ НАПРАВЛЯЮЩИЕ
Я продолжал добавлять направляющие, которые помогут мне при рисовании наброска. Сначала я отметил основные горизонтальные деления на башни и центральную часть.
Затем я добавил вертикальные направляющие для боковых колонн и центральные линии для арочных проемов.
ШАГ 4 – ЗАПОЛНИТЕ ДЕТАЛИ
После того, как большие формы были нарисованы, пришло время начертить арочные формы для окон и дверей. Затем я нарисовал эскиз, добавив такие детали, как зубцы, статуи, подоконники и т. д.
Надеюсь, это дало вам представление о том, как обращаться со сложными объектами при наброске. Просто сосредоточьтесь на больших фигурах, чтобы определить размер эскиза, пропорции и размещение на странице, а затем постепенно разбейте фигуры на меньшие, более управляемые части, как я показал выше.
И помните, маловероятно, что ваш набросок когда-либо будет сравниваться с исходной сценой, чтобы убедиться, что он точен. Энергия, энтузиазм и умение уловить суть места — вот что важнее всего. Волнистые линии, наклонные стены и кривые фигуры только добавляют очарования!
Целый большой мир ждет, когда его нарисуют. Почему бы не погрузиться и не попробовать? Помните, что все, что поставлено на карту, — это лист бумаги.
Творчество требует мужества.
Анри Матисс
Будь смелым и нарисуй сегодня что-нибудь прекрасное!
Создание пользовательских иллюстраций без каких-либо навыков рисования
Я вижу, что сегодня многие компании используют стоковые иллюстрации или изображения. Хотя эти варианты дешевы, сообщение бренда размыто, потому что визуальные эффекты не являются эксклюзивными для продукта.
В мире, где 74% маркетологов социальных сетей и B2B используют визуальные эффекты в своих рекламных акциях, то, как вы выделяетесь визуально, имеет решающее значение.
Если ваш бренд успешен, люди будут изучать визуальный язык, связанный с вашим брендом. Как только они увидят те же стоковые иллюстрации, связанные с другим продуктом, идентичность вашего бренда ослабнет.
С помощью пользовательских иллюстраций элементы идентичности бренда могут объединиться вокруг общей точки зрения и индивидуальности. Они общаются с клиентами на интуитивном уровне и помогают брендам рассказать свою историю устойчивым образом.
Однако многие дизайнеры уклоняются от работы иллюстраторами, опасаясь, что у них нет навыков рисования. Мы здесь, чтобы показать вам, как любой дизайнер может создавать красивые иллюстрации, не требуя рисования.
Мы рассмотрим три популярных стиля иллюстраций и применим очень простые шаги для создания собственного произведения искусства с нуля. Вы можете следовать этому курсу и применять полученные знания для создания великолепно выглядящих предметов для своего следующего проекта.
Воссоздайте знаменитую космическую иллюстрацию.
Источник: Нина Георгиева
Дизайнер и иллюстратор Нина Георгиева является первооткрывателем этого печально известного произведения Dribbble, и теперь этот стиль стал отдельной тенденцией.
Черпая вдохновение у Георгиевой, мы создадим собственную космическую иллюстрацию, выполнив несколько простых шагов.
Вот что вы получите в итоге.

1. Начните со звезд.
С помощью инструмента «звезда» в Illustrator создайте четырехконечную звезду. Затем сделайте его прозрачным на 75 процентов.
Выделив его, продублируйте его на месте, нажав Ctrl+C, затем Ctrl+F.
Уменьшите фигуру впереди.
Затем добавьте эффект свечения; выберите большую форму; и примените эффект «Размытие по Гауссу» на панели «Внешний вид».
Наконец, вы можете сохранить форму звезды на панели «Символы», чтобы использовать ее позже в композиции.
2. Создайте форму облака.
Сложите прямоугольники различной ширины.
Объедините их вместе с панелью «Навигатор».
В завершение придайте всей форме большое значение «радиуса угла».
3. Создайте текстуру планеты из облаков
Начав с формы облака, создайте эффект текстуры планеты, как показано выше.
Сложите множество форм облаков вместе и убедитесь, что у вас есть последовательность изгибов наружу и внутрь, чтобы создать волнистый узор.
4. Настройте текстуру.
Упростите волнистый узор, прежде чем применять его к форме планеты.
Удалите лишние точки на одной стороне текстуры и сгладьте ее.
5. Создайте текстурированную планету.
Перекройте волнистый узор кругом и создайте разделение с помощью параметра «Разделить» на панели «Навигатор».
Удалите лишнюю фигуру, созданную за пределами круга, и создайте эффект освещения, применив разные оттенки серого к каждой стороне планеты.
6. Добавьте атмосферу на планету.
Создайте два больших круга и вставьте их позади планеты с помощью Ctrl+X, затем Ctrl+B.
Выровняйте их правильно.
Добавьте прозрачность новым кругам и эффект размытия третьему кругу (на панели «Внешний вид»).
Сгруппируйте (Ctrl+G) и сохраните результат на панели «Символ».
7. Дублируйте и раскрасьте планеты.
Скопируйте несколько фигур планет из панели «Символы» и перекрасьте их, используя два разных цвета для каждой стороны.
Используйте «Инструмент «Прямое выделение» (A)», чтобы выбрать, и «Инструмент «Пипетка» (I)», чтобы выбрать и применить цвет.
8. Масштабируйте и расположите свои планеты
Переместите планеты в разные положения с помощью «Инструмента выделения (V)» и придайте им различные размеры, перетаскивая белые углы, которые появляются при выборе (удерживая клавишу «Shift» для пропорционального масштабирования).
9. Добавьте кольца.
Нарисуйте несколько кругов вокруг планет, чтобы получились кольца.
Чтобы вставить меньшие планеты перед кольцами, выделите их, затем нажмите Ctrl+X (вырезать) и Ctrl+F (вставить впереди).
10. Добавьте облака и звезды на небе.
Вернувшись к панели «Символ», перетащите несколько форм облаков и звезд.
Дублируйте, масштабируйте и размещайте их по своему усмотрению в пространстве.
Вот окончательный результат.
Поэкспериментируйте с масштабом, положением и цветами, чтобы создать что-то свое.
Добавьте типографику, и вуаля, у вас есть новый настроенный фон рабочего стола.
Воссоздание стиля иллюстраций блога Toptal
Источник: Блог Toptal
Блог Toptal — ценный источник идей и вдохновения, созданный лучшими талантами со всего мира. Как и в той, которую вы сейчас читаете, в большинстве статей есть иллюстрации, дополняющие содержание. Мы используем простые геометрические формы и яркие цвета для изображения предметов.
Давайте посмотрим, как вы можете применить этот стиль для создания собственных иллюстраций еды.
Вот что вы получите в итоге.

1. Нарисуйте простого малька.
Чтобы создать малька, начните с длинного прямоугольника и добавьте несколько точек по краям с помощью «Pen Tool (P)».
Измените форму, перемещая точки с помощью «Инструмента прямого выделения (A)».
2. Создайте емкость для майонеза.
Создайте три круга с уменьшающимися размерами сзади вперед.
Внешний круг — контейнер, средний (белый) — майонез, а внутренний, меньший круг (с цветной обводкой) — световой эффект.
Разрежьте внутренний круг пополам и убедитесь, что «Шапка» и «Угол» на панели «Обводка» круглые.
3. Приготовьте кетчуп и горчицу.
Дублируйте чашку с майонезом, чтобы приготовить горчицу и кетчуп.
Просто нанесите на соус разные цвета и подсветите, как было предложено выше.
4.
Добавьте листья салата в форме волны.
Инструментом Pen Tool (P) проведите прямую линию и добавьте к ней несколько точек.
Распределите расстояние между ними по горизонтали на панели «Выравнивание».
Перетащите точки изменения и закруглите каждый угол до максимума, пока он не станет полностью гладким.
5. Создайте ломтик хлеба.
Создайте длинный овал; наложите его на форму волны и создайте разделение с помощью параметра «Разделить» на панели «Обработка контуров».
Удалите лишнюю форму, полученную с помощью инструмента «Разделить», затем перекрасьте ломтик хлеба.
6. Приготовьте хлеб для гамбургеров.
Отразите ломтик хлеба по вертикали и добавьте точку опрокидывания к верхнему слою.
Закруглите этот край, чтобы получилась гладкая булочка для гамбургера.
7. Готовьте бургер.
Раскрасьте салат в зеленый цвет.
Затем создайте разные прямоугольники со скругленными углами для мяса, сыра и помидоров, используя соответственно коричневый, желтый и красный цвета.
Перемещайте предметы, чтобы правильно наслоить бургер.
8. Сделайте хот-дог из бургера.
Начиная с иллюстрации бургера, удалите помидоры и сыр, перекрасьте салат в майонез и горчицу и продублируйте нижний хлеб, чтобы получился более симметричный хот-дог.
9. Создайте форму пиццы.
Начните с верхнего слоя бургера, переместите нижние точки вниз и сблизьте их.
Дублируйте треугольную фигуру, уменьшите ее масштаб и сделайте желтой для сырной основы.
10. Добавьте фигурки помидоров.
Перекройте большой красный круг меньшими внутренними кругами и используйте параметр «Минус спереди» на панели «Навигатор».
Поместите несколько ломтиков помидоров разного размера и положения на форму для пиццы.
11. Сделайте несколько кусочков мяса.
Нарисуйте органическую коричневую форму с помощью инструмента «Перо» (P), продублируйте и масштабируйте ее поверх пиццы.
Добавьте более мелкие цветные закругленные штрихи в пустые места, чтобы закончить начинку для пиццы.
13. Создайте соломинку.
Звезда с длинным белым прямоугольником.
Добавьте две точки с помощью Pen Tool (P) и переместите верхние края, чтобы согнуть соломинку.
Скопируйте и вставьте среднюю точку на правом краю, затем примените красную обводку без заливки.
Переместите красную линию в середину белого прямоугольника.
14. Создайте форму банки из-под газировки.
Нарисовать восьмиугольник; добавить банку; переместите верхние четыре точки вверх; и масштабируйте (S) верхний и нижний края наружу, чтобы он больше походил на банку.
Добавьте прямоугольники со скругленными углами сверху и снизу, чтобы создать ободки.
15. Измените форму банки и масштабируйте соломинку.
Перемещайте точки, чтобы изменить форму, а затем масштабируйте банку и солому до соответствующих пропорций.
16. Закончите волнообразным рисунком на банке.
Нарисуйте органическую волнистую форму для рисунка на банке.
Затем создайте разделение с помощью панели «Pathfinder» и удалите лишние внешние формы.
Вот окончательный результат.
Воссоздайте иллюстрацию, вдохновленную игрой «Долина монументов». Она завоевала десятки наград, в том числе стала лучшей игрой Apple для iPad в 2014 году, а ее стиль иллюстраций вдохновлен красивыми геометрическими работами Эшера.
Теперь вы узнаете, как легко создать такой же визуальный стиль, который сделал эту игру столь успешной.
Вот что вы получите в итоге.
В качестве строительных блоков для всей иллюстрации вы будете использовать только плоскости и кубы.
Цветовая палитра включает четыре цвета для воды, травы, дерева и зданий, каждый из которых представлен в трех оттенках для имитации естественного света.
1. Создайте изометрическую плоскость.
Начните с квадрата, затем выполните следующие три шага, чтобы создать изометрическую форму. Обратите внимание, потому что вы будете повторять этот процесс каждый раз, когда вам понадобится другая изометрическая форма.
Мы назовем это «Изометрический эффект»:
Перейдите к Эффект> 3D> Выдавливание и скос Выберите «Изометрический верх» в раскрывающемся списке «Положение» на появившейся панели параметров. Установите «Глубину вытягивания» на ноль в первой опции «Выдавливание и скос».
Теперь у вас есть изометрическая плоскость.
Чтобы лучше поиграть с формой, перейдите в «Объект» > «Разобрать внешний вид».
Это позволит вам изменить цвет плоскости и свободно перемещать точки.
Мы назовем это «Эффект расширения».
2. Обведите лица острова.
Чтобы создать три грани формы острова, создайте квадрат и два вытянутых прямоугольника.
Повторите «Изометрический эффект» для каждого.
На втором этапе примените «Изометрия сверху», «Изометрия слева» и «Изометрия справа» соответственно.
3. Соберите и раскрасьте основание острова.
Примените «Эффект расширения» и раскрасьте каждую грань разными оттенками зеленого, причем самый яркий всегда будет сверху.
4. Создайте грани куба в перспективе.
Примените «Изометрический эффект» к трем квадратам, с изометрическими левым, верхним и правым на втором шаге. Это дает вам три грани, которые вам понадобятся, чтобы получить изометрический куб.
Обратите внимание, что каждый объект на вашей иллюстрации будет использовать только три лица. В этом прелесть изометрической перспективы.
5. Соберите куб.
Освободите фигуры с помощью «Эффекта расширения», соедините лица и примените три оттенка серого для имитации освещения.
Совет: самый светлый оттенок всегда сверху; самый темный справа; и средний тон слева. Применяя это к каждой фигуре на вашей иллюстрации, вы создадите впечатление естественного освещения.
6. Запустите базу дерева.
Выполните те же действия, что и для изометрического куба, но на этот раз удлините левую и правую грани, прежде чем соединить все вместе.
Затем нанесите три оттенка коричневого, чтобы представить дерево.
7. Закончите дерево.
Уменьшите кору дерева; дублировать куб; и раскрасьте его лица, как форму земли, в зеленый цвет.
8. Используйте куб для создания строительных блоков
Дублируйте куб и раскрасьте его в розовый цвет в качестве строительного материала.
Игра с масштабом; сдвиньте нижние точки вниз, чтобы создать основание башни; и уменьшите его, чтобы создать столб.
9. Соберите башни.
Совместите основание башни и розовый куб.
Оставьте между ними небольшое пространство и поместите в него три колонны.
Для идеального выравнивания убедитесь, что вы установили «Привязать к точке» и «Интеллектуальные направляющие» в пункте меню «Вид».
10. Соедините башни.
Выберите верхнюю и правую точки на верхней плоскости и привяжите их к точкам с эквивалентной плоскостью в башне-близнеце.
Просто продублируйте правую плоскость и измените ее размер, чтобы создать ребро для башенного моста.
11. Создайте лестницу.
Скопируйте и вставьте три грани башни; выровняйте края, чтобы получился блок; а затем переместите нижние точки, чтобы создать ступеньку в одну ступеньку.
Несколько раз продублируйте и расположите ступени.
12. Закройте лестницу.
Совместите точки с левой стороны, чтобы закрыть зазоры от лестницы.
13. Переверните лестницу.
Выберите готовую лестницу и используйте «Инструмент «Отражение» (O)», чтобы создать второй блок, обращенный влево.
Убедитесь, что вы изменили цвета левой и правой граней в соответствии с эффектом освещения: более темный оттенок справа, средний оттенок слева и более светлый оттенок сверху.
14. Связать лестницу.
Прикрепите несколько кубиков к лестнице, чтобы создать ступеньки, и соедините их с башнями.
15. Создайте эффект глубины воды.
Дублируйте и уменьшите масштаб голубой поверхности.
Расположите его в разных положениях и добавьте еще более темный оттенок синего, чтобы завершить эффект морской глубины.
16. Начните настил, используя существующие плоскости
Как и в случае с лестницей и башенным мостом, начните с существующих граней, затем правильно выровняйте точки, чтобы закрыть форму, и закончите нанесением коричневых оттенков дерева.
17. Добавьте столбы на палубу.
Выберите кору дерева, затем скопируйте, уменьшите масштаб и поместите, чтобы создать опоры настила.
Вот окончательный результат.
Вы можете добавить большие темные пятна на море или меньшие цветные изометрические квадраты на плоскость острова для имитации травы и цветов.
В общем, получайте удовольствие, перемещайте предметы и стройте крутые башни, используя простые строительные блоки, которые вы только что изучили.
В заключение
Как мы видели из этих трех руководств, вам не нужно особых навыков рисования, чтобы создать красивые иллюстрации.
Все, что вам нужно помнить, это 3 принципа:
Начните с четкой идеи или концепции – что вы изображаете?
Вдохновляйтесь существующими произведениями искусства и стилями — воруйте как художник.
Наблюдайте и переводите сложные элементы в основные геометрические формы, с которыми вы можете работать, — будьте проще.
Получайте удовольствие от создания собственных иллюстраций и загружайте свои новые произведения искусства на Dribbble и в другие места в Интернете. Наслаждаться!
• • •
Дальнейшее чтение в блоге Toptal Design:
Электронная коммерция UX — обзор лучших практик (с инфографикой)
Важность ориентированного на человека дизайна в дизайне продукта
Лучшие портфолио дизайнеров UX — вдохновляющие тематические исследования и примеры
Эвристические принципы для мобильных интерфейсов
Упреждающий дизайн: как создать волшебный пользовательский опыт
замысловатый рисунок — Анджела Портер
15 апреля 2020 Анджела ПортерОставить комментарий
Маковая мандала © Анджела Портер | Artwyrd.com
Цель искусства — изображать не внешний вид вещей, а их внутреннее значение.
-Аристотель
Сегодня Всемирный день искусства. Это международный праздник изобразительного искусства, объявленный Международной ассоциацией искусств (IAA) с целью повышения осведомленности о творческой деятельности во всем мире.
Каждый год, 15 апреля (день рождения Леонардо да Винчи), Всемирный день искусства празднования помогают укрепить связи между художественными произведениями и обществом, повысить осведомленность о разнообразии художественного самовыражения и подчеркнуть вклад художников в устойчивое развитие. ( ЮНЕСКО )
«Таким образом, наша организация хотела бы воздать должное солидарности, проявленной художниками и учреждениями в то время, когда искусство в полной мере страдает от последствий глобального кризиса в области здравоохранения, экономики и общества».
— Одри Азуле, Генеральный директор ЮНЕСКО
О современном искусстве
Я начал с выбора одного из моих фонов Distress Oxide для использования в современном искусстве.
Я проснулся, зная, что хочу сделать композицию из стилизованных маков на фоне мандалы, и вот результат.
Маки символизируют, среди прочего, живое воображение, послания во сне, красоту и успех, а также память. Они вместе со своими семенными головками часто появляются в моем творчестве.
Мне потребовалось много итераций цвета, теней и бликов, чтобы мандала выглядела так, как я хотела — кружевной, светлой, на заднем плане, но все же выделяющейся. Я думаю, что мне удалось добиться этого довольно хорошо.
В целом я доволен готовой работой. Я действительно думаю, что маки и мандала могут быть перемещены к верхней части фона, что достаточно легко сделать, поскольку у меня есть сохраненные слои. Тем не менее, художественные работы достаточно хороши на данный момент.
Я подозреваю, что буду создавать больше иллюстраций, используя пару фонов, которые я создал в течение дня. Это приятный процесс — использовать фоны, которые я создал сам, а не те, которые я купил.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Абстракция, Искусство, цифровое искусство, Цифровой рисунок, Рисование, запутанный, Мандала, зендала, Zentangle InspiredAngela Porter, Художник, artwyrd, подробный рисунок, цифровое искусство, цифровой художник, оксидные чернила дистресса, оксиды дистресса, рисунок, внештатный сотрудник, замысловатый рисунок, мандала , маки, стилизованный, Всемирный день искусства 2020, зендала, Искусство, вдохновленное дзентанглом
19 января 2020 9 марта 2020 Анджела ПортерОставить комментарий
У меня была потребность рисовать просто ради удовольствия, комфорта и успокоения, которые приносит искусство. Эта цитата прекрасно выражает эту потребность во мне.
Я нарисовал рисунок ручками Pigma Sensei 04 и Pigma Micron 005 от Sakura на бумаге с точечной сеткой ClaireFontaine. Чисто интуитивное искусство. Я не думал об этом, я просто позволил этому течь, как это было необходимо. Работа таким образом всегда успокаивает мою душу, но обычно это работает очень хорошо. Когда я слишком много думаю о своем искусстве, все идет не так.
Я удалил точечную сетку цифровым способом и очистил пару пятен. Я также делаю центр и край или иллюстрацию прозрачными, чтобы сквозь них просвечивал розовый фон омбре.
У меня интровертное «похмелье» сегодня после вечерней встречи. Это не так плохо, как я ожидал, но сегодня мне все еще нужно тихое, успокаивающее время.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Искусство, Искусство и ремесла, Рисование, запутанный, Иллюстрация, типография, Zentangle, Zentangle InspiredAngela Porter, арки, искусство, Художник, artwyrd, цифровой художник, рисование, запутанное искусство, запутанный рисунок, цветы, внештатный сотрудник, фрилансер, геометрические узоры, иллюстрация, иллюстратор, замысловатый рисунок, интуитивное искусство, листья, штриховой рисунок, петли, рисунок пером, цитата, семена, спирали, завихрения, типографика, зентангл, искусство, вдохновленное зентанглом
5 ноября 2019 Анджела ПортерОставить комментарий
Мысли о вторнике 5 ноября 2019 г. © Анджела Портер | Artwyrd.com
Сегодня еще одна мандала, на этот раз с моей любимой цитатой Хафиза в центре.
Я хотел мандалу, которая казалась почти светящейся для этой цитаты. Кроме того, я добавил к нему очень тонкую радужную окраску. Я очень доволен этой мандалой, хотя некоторые более темные тени позади некоторых частей, наряду с некоторыми тонкими бликами, помогли бы с объемностью дизайна.
Я не писал цитату от руки; вместо этого я использовал четкую и простую пару шрифтов. Я хочу научиться создавать круги типографики; Я думаю, что тогда цитаты были бы более симпатичны круговой геометрии мандал. Мне нужно немного времени, чтобы поиграть в Affinity Publisher и Affinity Designer, чтобы увидеть, смогу ли я добиться этого. Имейте в виду, мне тоже нужно больше практиковаться в письме от руки.
Тем не менее, я все еще доволен этим дизайном. Надпись подойдет — пока.
Мне всегда нравится рисовать мандалы, и приятно еще раз вернуться к стилю мандал с множеством замысловатых узоров. Они такие нежные, воздушные, кружевные на ощупь по сравнению с моими более артистичными, абстрактными, цветными мандалами. Их также намного быстрее создавать!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Изобразительное искусство, Искусство и ремесла, цифровое искусство, Цифровой рисунок, Рисование, запутанный, Штриховое искусство, Мандала, Цитаты, Zendala, Zentangle, Zentangle InspiredAngela Porter, искусство, Художник, artwyrd, Детальный рисунок, цифровое искусство, Цифровой художник, Цифровой рисунок, Рисование , запутанный, Внештатный, Фрилансер, Геометрические узоры, Хафиз, иллюстратор, Замысловатый рисунок, Line art, Мандала, Шаблоны, Цитата, Мысли о вторнике, типография, Запутанный
18 октября 2019 Анджела ПортерОставить комментарий
Inktober 2019 – День 18 ©Анжела Портер | Artwyrd.com
Что-то немного отличающееся от меня сегодня. Мне потребовалось много возни и возни, чтобы выбрать синюю цветовую схему для замысловатого рисунка, покрывающего череп крокодила.
Мой естественный инстинкт — использовать черный цвет для таких рисунков. Однако черный выглядел слишком строгим и доминирующим; череп чувствовал себя потерянным среди рисунка. Итак, я попробовал оттенки синего и белого, сделав цвета заливки прозрачными, чтобы они немного сливались с фоном и создавали «ощущение» водных растений.
В целом я доволен этим, хотя я не уверен, что правильно выбрал цвета для штрихового рисунка. Тем не менее, я никогда не делал ничего подобного раньше, и я хочу сделать это снова в будущем. Может с завтрашнего дня Инктобер подскажет.
Сегодняшними подсказками были череп крокодила и слизевик из списков Inktober от инстаграммеров @book_polygamist и @nyan_sun соответственно.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Изобразительное искусство, цифровое искусство, Цифровая окраска, Цифровой рисунок, Рисование, Inktoberabstract drawing, Анжела Портер, Художник, Artwyrd, Синий, Капсулы стручки и семена, Череп крокодила, День 18, цифровое искусство, Цифровой рисунок, Запутанное искусство, Листва, Внештатный, иллюстратор , воображаемые растения, инктобер, inktober 2019, сложный рисунок, листья, Монохромный, слизевики, слизевики
5 августа 2019 Анджела Портер2 Комментарии
Больше иллюстраций рифов ©Angela Porter – Artwyrd. com
Иллюстрации рифов
Вчера у меня был интересный день. Мне удалось сделать эти две иллюстрации между тем, чтобы выслушать нуждающегося друга и позаботиться о очень расстроенном животе, сопровождаемом довольно болезненными спазмами.
Я использовала кусочки картона Winsor и Newton Bristol размером 5″ x 7″ и несколько ручек Uniball Unipin, чтобы нарисовать дизайн. На этот раз я не добавляла тени серого. Я отсканирую, а затем распечатаю, если решу раскрасить их традиционными носителями.
По-моему, рисунки удались. Я выбрал размер бумаги по причине, которую не собираюсь разглашать! Это просто идея, которая крутится у меня в голове.
Сегодня понедельник, а это значит, что сегодня день EMDR-терапии.
В понедельник я знаю, что мой день можно разбить на трехчасовую или около того поездку в Нит и обратно для EMDR.
Сегодня я чувствую себя так же, как в прошлый понедельник, прежде чем я получил какое-то сообщение, которое поставило меня в тупик. Я устал, так как довольно болезненные спазмы живота время от времени будили меня всю ночь. Я все еще получаю их сейчас, но пара Anadin Extra сняла с них остроту. Я должен уйти пораньше, чтобы взять еще обезболивающих по дороге на терапию.
На этой неделе у меня было несколько воспоминаний о событиях, которые я собирался уложить спать с помощью EMDR. Кажется, что эти события имеют несколько аспектов. Каждая из этих граней связана с моим негативным убеждением о себе, поэтому каждую из них нужно будет обработать отдельно.
Я пытался записывать идеи, которые я получаю от этих воспоминаний, а также любые другие негативные убеждения, которые возникают из них. Однако они часто случаются, когда у меня нет под рукой моего БуДжо, и к тому времени, когда я его получаю, они испаряются из моей памяти.
Хм. На самом деле не испарились, воспоминания просто снова были автоматически заперты в своей коробке.
Я научился не пытаться предугадывать, что будет происходить на терапии каждую неделю. Что бы я ни думал, может случиться редко, если вообще случается. Поэтому я стараюсь действовать непредвзято, если за неделю не возникнет что-то, что нужно обсудить.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Абстрактное, Искусство, Искусства и ремесла, Комплексное посттравматическое стрессовое расстройство, КППСР, Рисование, EMDR-терапия, эмоциональное здоровье, запутанный, Иллюстрация, психическое здоровьеабстрактное искусство, Анжела Портер, Художник, artwyrd, Автор, черно-белая штриховая графика, блогер, Комплекс посттравматическое стрессовое расстройство, коралловый риф, CPTSD, подробный рисунок, рисунок, EMDR-терапия, эмоциональное здоровье, запутанное искусство, иллюстрация, иллюстратор, сложный рисунок, штриховая графика, психическое здоровье, рисование пером и тушью, ручки Uniball unipin, winsor and newton bristol доска
3 августа 2019 Анджела ПортерОставить комментарий
Маленький рифовый клубок © Анджела Портер | Artwyrd. com
Сегодня у меня было тихое артистическое утро. Добавляю в свой визуальный зибладон (журнал, справочник).
Затем у меня возникло желание создать небольшой запутанный рисунок. Так я и сделал.
Я нарезал Winsor и Newton Bristol Board на 4-дюймовые квадраты (квадраты примерно 10 см) и использовал ручки Uniball Unipin для рисования и штриховки.
Я очень доволен результатом. Я могу добавить немного цвета, возможно, своими ручками и карандашами Chameleon; Мне может понадобиться острый кончик карандаша, чтобы проникнуть в некоторые из небольших пространств, чтобы добавить немного тени.
Мне нужно сегодня прогуляться. Я позволяю себе оставаться в безопасности своего дома. Имейте в виду, и я думаю, что это то, что мне нужно на этой неделе, как часть моей заботы о себе.
Тем не менее, сейчас я чувствую гораздо меньше беспокойства, чем в начале недели. Итак, пришло время отправиться дальше, чем просто быстрое путешествие за витлами.
Возможно. Мне нужно сначала позавтракать. О, я только что увидел время. Сначала мне нужен обед!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Искусство, Искусство и ремесла, Рисование, запутанный, Zentangle Inspiredabstract art, angela porter illustrator, Художник, artwyrd, черно-белый рисунок, пузыри, Карандаши-хамелеоны, ручки-хамелеоны, коралл, подробный рисунок, запутанное искусство, запутанный рисунок, иллюстратор, замысловатый рисунок , штриховая графика, рисунок пером и тушью, риф, камни, морские анемоны, морская жизнь, водоросли, ракушки, спирали, губки, звезды, тюбики, ручки Uniball unipin, бристольская доска Winsor and Newton, запутанное вдохновенное искусство, зиа
9 марта 2019 Анджела ПортерОставить комментарий
Мандала © Angela Porter 2019 Artwyrd.com
Над этой мандалой я работала несколько дней. в нем есть целый ряд новых мотивов, и он довольно органичен по своей природе, с большим количеством стручков и семян. Я очень доволен этим. Я думаю, что есть своего рода поток дизайна, а цвета достаточно яркие, чтобы порадовать меня.
Я совсем не был уверен в своем выборе цвета, когда добавлял цвет к мандале. Прелесть цифрового искусства в том, что гораздо проще изменить цвет, что я и сделал всего за пару разделов. Изменение цвета означает, что я намного счастливее с ним.
У него нет названия, так как я не очень хорошо придумываю названия для своих работ. Возможно, в будущем мне стоит найти какой-нибудь причудливый способ нумерации надписей на рисунках.
Нарисовано и раскрашено с помощью Autodesk Sketchbook Pro, Microsoft Surface Pen и Microsoft Surface Studio.
Психическое благополучие
Сегодня я чувствую себя очень усталым и не чувствую, что в данный момент у меня есть много слов, несмотря на то, что может предложить мой блог.
Мои пальцы, руки и запястья также довольно болят, что делает печатание или рисование (в цифровом или традиционном виде) довольно болезненным. Я не знаю, чем это вызвано. Вчера я действительно много рисовал карандашом на бумаге — наброски для моей новой книги — и много цифрового искусства. Впрочем, не больше, чем я часто делаю.
Подозреваю, что нужно немного позаботиться о себе. Я чувствую себя немного подавленным. Усталость не помогает, но последние пару дней я очень хорошо спал.
Может быть, это серый, мокрый, ветреный день.
Может быть, это просто эмоциональная погода без реальной причины.
Может быть, это начало подготовки к EMDR в понедельник.
Я просто знаю, что, как и погода, мое настроение изменится и улучшится.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Абстракция, Искусство, цифровое искусство, Цифровой рисунок, запутанный, Mandalaabstract, боли в суставах, художница Анджела Портер, иллюстратор Анджела Портер, artwyrd, autodesk sketchbook pro, подробный рисунок, эмоциональное здоровье, эмоциональная погода, эмоциональное благополучие, замысловатый рисунок, мандала, психическое здоровье , психическое благополучие, Microsoft Surface Pen, Microsoft Surface Studio, органика, стручки, психоделика, семена, стилизованные мотивы, усталость
22 февраля 2019 Анджела ПортерОставить комментарий
© Angela Porter 2019 – Artwyrd. com
Сегодня я решила порыться в своих архивах изображений и нашла эту очаровательную бабочку, или порхающих, как я их иногда называю.
Это один из моих первых цифровых рисунков, которым я был доволен, и он был сделан на моем первом Surface — Surface Book — еще в 2016 году, кажется, так оно и было.
Я нарисовал флаттерби с помощью Microsoft Surface Pen и Autodesk Sketchbook Pro, и исходное изображение черно-белое с некоторыми оттенками серого. Сегодня я подумал, что было бы неплохо добавить немного радужных цветов бабочке, а также текстурированный фон. Так я и сделал.
Я также понял, что этот трепет может стать хорошим фокусом для подвески. Возможно, я попробую сделать это позже.
Я все еще нахожусь в понедельник от EMDR, все еще не нашел точку равновесия. Это была неделя заботы о себе. Постепенно мне становится лучше, но это была удивительно тяжелая сессия.
Размышляя над этим, интересно, что сегодня я решил опубликовать бабочку, поскольку бабочки считаются символом трансформации. Но также интересно, что я решил взять рисунок в оттенках серого и добавить к нему яркую радугу, а также добавить текстурированный и слегка окрашенный фон.
Я думаю, что всю свою жизнь я прожил в основном в оттенках серого. Не мое искусство, хотя мне, как правило, очень нравится рисовать черно-белые линии, но когда я использую цвет, я предпочитаю действительно яркие цвета.
Нет, я имею в виду мою жизнь, особенно мою эмоциональную жизнь. Все оттенки серого и черного.
Сейчас мне за пятьдесят, и мне хотелось бы думать, что я смогу прожить более красочную жизнь до конца своего человеческого существования.
Возможно, эта бабочка — одно из тех интуитивных сообщений, которые говорят мне, что я превращаюсь в кого-то, у кого действительно есть радуга эмоций, и теперь он может их видеть. Может быть, это говорит мне, что я тоже трансформируюсь, исцеляясь от посттравматического стрессового расстройства.
EMDR действительно превращает меня в куколку из гусеницы, которой я была в жизни, — куколку, которой нужен отдых и время, чтобы завершить эту трансформацию, и когда она готова, появляется бабочка, сияющая яркими красками, способная летать и парить… потенциал что было внутри гусеницы все время теперь понял.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Искусство, сложное посттравматическое стрессовое расстройство, CPTSD, цифровое искусство, цифровое рисование, запутанное, психическое здоровье, абстрактное искусство, angela porter artist, angela porter author, angela porter illustrator, artwyrd, autodesk sketchbook pro, бабочка, CPTSD, cptsd recovery, цифровая раскраска, Цифровой рисунок, EMDR, EMDR-терапия, запутанное искусство, оттенки серого в цвет, исцеление, исцеляющее путешествие, сложный рисунок, психическое здоровье, Microsoft Surface Book, Microsoft Surface Pen, Microsoft Surface Studio, трансформация
20 февраля 2019 Анджела ПортерОставить комментарий
© Анджела Портер 2019 – Artwyrd.com
Вчера я наткнулась на эту цитату Альберта Эйнштейна. Это подводит итог тому, что я думаю о своем искусстве и о том, как я создаю искусство. Обычно я работаю очень интуитивно. Я выбираю одно место для начала, с одним мотивом, и просто позволяю всему остальному вытекать из этой точки. Если я думаю о том, что я делаю, я не осознаю эти мысли. Таким образом, рисование для меня — довольно осознанное занятие, в котором я могу раствориться в потоке.
Мои рисунки имеют тенденцию идти не так, как надо, если я слишком много думаю или пытаюсь их планировать, как я недавно обнаружил, когда делал первые наброски для книжки-раскраски, над которой я работаю.
Для этого рисунка я распечатал цитату и границы на листе формата А4 Bristol Board. Затем я использовал ручки Uniball Unipin разных размеров, чтобы нарисовать дизайн. Если вам интересно, я начал с верхнего левого угла поля цитаты, и именно из этой точки вытекала остальная часть дизайна, своего рода .
На самом деле я очень доволен этим. На самом деле мне нравится использовать более толстые линии, чтобы очертить отдельные мотивы и придать более структурированный, многоуровневый вид.
Я также покопалась в своих визуальных справочных библиотеках, чтобы пересмотреть узоры и мотивы, которые я давно не использовала, а также использовать некоторые из моих самых любимых.
Мне нравится строгая, графическая природа чистого черного и белого, но я вполне могу добавить к этому цвету, как во вчерашней цитате. Я еще не закончил раскрашивать его, но вернусь к нему позже сегодня, хотя, возможно, я не закончу его сегодня.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Абстракция, Искусство, Искусства и ремесла, Рисование, запутанный, Quotesabstract drawing, Абстрактные узоры, Цитата Альберта Эйнштейна, angela porter artist, angela porter author, angela porter illustrator, Цитата из искусства, artwyrd, черный и белый, капсулы, запутанное искусство, запутанный дизайн , запутанный рисунок, цветочный, цветы, листва, геометрические узоры, замысловатый рисунок, листья, перо и тушь, рисунок пером и тушью, стручки, семена
11 февраля 2019 г. Анджела ПортерОставить комментарий
©Angela Porter 2019
Я работала над этим дизайном последние три дня. Я хотел сделать еще одну версию этой конкретной цитаты в моем более характерном перо и чернила, сложном, запутанном стиле искусства.
Я использовал различные ручки, чтобы нарисовать это на переработанной копировальной бумаге (я знаю, но теперь это сохранено для потомков в виде цифрового файла). Котировка и граничные линии были распечатаны на лазерном принтере. Я мог бы написать это от руки, но я хотел, чтобы цитата выглядела машинописно.
Я добавил цвет и текстуру к фону, используя Autodesk Sketchbook Pro вместе с Microsoft Surface Pen и Microsoft Surface Studio, но весь рисунок был выполнен традиционно с помощью различных черных ручек.
Это так характерно для моей работы несколько лет назад, до того, как я работал над книжками-раскрасками. Я думаю, стрессы и напряжения прошлой недели — EMDR, День «Время поговорить» — вызвали у меня желание убежать в знакомое, успокаивающее, легкое (по крайней мере, для меня), поэтому я по умолчанию выбрал этот стиль искусства.
Мне нужно вытолкнуть себя из этой очень комфортной художественной зоны, чтобы поработать над шаблонами для моей следующей книжки-раскраски, тема которой может вызвать у меня дополнительный стресс. Я настроен сделать это, хотя!
Мне потребовалось до сегодняшнего дня, чтобы полностью оправиться от всех эмоционально утомительных событий прошлой недели, как раз к моей еженедельной сессии EMDR! Итак, я планирую сделать несколько рисунков для книги этим утром, прежде чем отправиться в Нит, что, похоже, будет солнечным поздним зимним днем. Мне тоже сегодня очень нужно прогуляться на природе. Из-за моего хрупкого состояния я оставался в безопасности дома или в машине. Сегодня я чувствую потребность немного больше двигаться.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Искусство, Искусство и ремесла, Рисование, EMDR терапия, запутанный, психическое здоровье, Quotesabstract art, abstract drawing, Abstract pattern, angela porter artist, angela porter author, angela porter illustrator, artwyrd, black and white, Цифровая окраска, emdr, эмоционально истощенный , запутанное искусство, запутанный рисунок, геометрический узор, замысловатый рисунок, линия, психическое здоровье, цитата о психическом здоровье, органический узор, узор, перо и чернила, цитата, цитата о психическом здоровье, восстановление
Мои места в сети
Анджела Портер на Amazon
Анджела Портер на Facebook
Анджела Портер на YouTube
Поклонники книжки-раскраски Анжелы Портер
Артвирд на deviantART
Любопытные остановки и чайные
Инстаграм
Мой магазин на Этси
Красный пузырь | Анджела Портер
Зентангл
Запутанные погони Дебби Новый CZT 0
Администратор
Регистрация
Вход в систему
Лента записей
Лента комментариев
WordPress. com
Подписаться на блог по электронной почте
Введите свой адрес электронной почты, чтобы подписаться на этот блог и получать уведомления о новых сообщениях по электронной почте.
Адрес электронной почты:
Присоединяйтесь к 2523 другим подписчикам
Инстаграм
10 сайтов, которые научат вас хорошо рисовать
Большинство из нас хотели бы родиться с двумя навыками: петь и играть в такт и легко рисовать. К сожалению, большинство из нас может только с завистью смотреть, как некоторые из одаренных выдвигают свои таланты на большую сцену.
К счастью для нас, технологии могут помочь. Даже если вы пропустите художественную школу, вы всегда можете научиться рисовать онлайн.
Так что никогда не поздно стряхнуть пыль с лет и взять уроки рисования. Воспринимайте приведенные ниже веб-сайты как бесплатные онлайн-курсы рисования и рисования. Совершенствуйте свои навыки и приступайте!
Уникальная особенность: Более 500 классов для всех уровней.
На этом сайте вы можете научиться рисовать и делать наброски. За сайтом стоит Бренда Ходдинотт. Это не только разнообразие вещей, которые вы можете научиться рисовать, или хорошо поддерживаемая доска обсуждений, которые делают этот сайт замечательным, но и удобный макет, который позволяет вам постепенно наращивать свои навыки.
Существуют как бесплатные, так и платные курсы, а также достаточное количество бесплатных руководств по рисованию (около 15 процентов), чтобы дать вам быстрый старт.
Возможно, вам понравятся высококачественные загружаемые руководства в формате PDF с подробными иллюстрациями и пошаговыми инструкциями. Вы также можете просматривать их онлайн без загрузки. Если вы сомневаетесь в своем уровне художника, скачайте и прочитайте урок под названием «Понимание таланта». Для доступа к урокам в полном объеме необходимо зарегистрироваться (бесплатно).
Уникальная особенность: Погрузитесь в искусство мультфильмов и карикатур.
В детстве вы наверняка хотели сделать свой собственный комикс. Требуется особый талант, чтобы сочетать мультфильмы с чувством юмора. Без обоих не обойтись. В Drawing Coach есть уроки рисования всех типов, но он больше склоняется к мультфильмам. Он шаг за шагом научит вас всему — от рисования людей до обводки татуировок.
Сайт создан единолично, но жаловаться не на что. Учебники легки в теории, но сложны в технике. Если вам нравится немного основы, загляните в раздел «Техники рисования».
Уникальная особенность: Растущий раздел по искусству, который вы должны изучать вместе.
Это чистый и бесплатный онлайн-ресурс для всех, кто хочет научиться рисовать, раскрашивать, а также больше разбираться в дизайне. Некоторые из иллюстрированных пошаговых руководств являются единственными в своем роде. Вы можете научиться создавать свои собственные племенные маски. Или взять уроки поп-арта в стиле Чака Клоуза.
Я провел некоторое время на уроке аэрофотосъемки и даже пробовал свои силы. Попробуй сам; это более простой навык, но оставляет прекрасный эффект.
Уникальная особенность: Тысячи мультфильмов, манги, людей, животных и других простых уроков.
Drawing Now — это управляемый пользователями сайт, простой и понятный для новичков или пользователей среднего уровня. Учебники легко следовать. Что делает их еще лучше, так это прилагаемые скринкасты и пошаговые инструкции.
Связанный: Как сделать цифровое искусство: основные советы для начинающих
Вы также можете создавать свои собственные уроки, обучая других рисовать. Также есть встроенный инструмент, позволяющий рисовать онлайн.
Уникальная особенность: Крупнейшее арт-сообщество в сети.
Если вы только что взялись за кисть или карандаш, вам понадобится некоторое время, чтобы добраться до Deviant Art. Лучшая платформа для обмена искусством может ошеломить вас изображениями того, что возможно, когда у вас есть серьезные художественные навыки. Но вы можете принять участие в Daily Sketch Challenge в любое время, потому что он приветствует все уровни навыков.
Задача была начата в 2015 году. Инструкции просты: каждый день проверяйте журнал группы на наличие нового предмета для рисования (например, «Страшная крестная мать») и публикуйте свой рисунок на этот предмет каждый день. Как говорится на сайте, все дело в ежедневном рисовании как в привычке.
Уникальная особенность: Небольшие видеоролики о цифровом рисовании и живописи.
Отложите блокнот в сторону. Пришло время взять стилус, потому что этот аккуратный веб-сайт посвящен цифровой живописи. Последовательность видео организована как учебная программа, поэтому вы можете изучать сложные предметы небольшими порциями. Каждое видео длится всего пять минут.
Связано: Лучшие приложения для рисования и рисования для Android
Сначала взгляните на Привычку рисовать. Затем погрузитесь в разные темы. Например, во второй и третьей главах рассказывается о традиционном рисовании. На сайте отмечается, что базовое рисование не кажется таким захватывающим, как цифровое, поэтому новички часто пропускают его — не совершайте этой ошибки!
Уникальная особенность: Найдите и сохраните уроки рисования на своих собственных досках.
Введите «учебники по рисованию» в строке поиска Pinterest и посмотрите, сколько результатов будет отображено. У кого-то вроде artgirl67 есть доска с 968 уроков по теме «Как рисовать». Это всего лишь один любитель рисования. Pinterest — это стартовая площадка для большего.
Pinterest — это визуальный шведский стол. В 2021 году у соцсети более 450 миллионов активных пользователей в месяц. И поскольку это собрание для творческих людей, вы можете ожидать найти ссылки на учебные пособия по рисованию, которые вы можете просмотреть одним взглядом.
Уникальная особенность: Создайте свой собственный плейлист из почти бесконечного каталога.
Какими бы замечательными ни были текстовые руководства, один из лучших способов научиться рисовать — это наблюдать за кем-то другим. И эти фантастические каналы по навыкам рисования — лишь кончик кисти.
Используйте силу автоматических предложений в окне поиска. Например, «уроки рисования для начинающих шаг за шагом» — лучшая ключевая фраза, чем просто «уроки рисования». Даже первый приносит вам почти четыре миллиона результатов.
Уникальная особенность: Регулярно обновляемая коллекция базовых руководств по рисованию.
На этом сайте журнала по искусству и дизайну вы найдете подборку учебных пособий по рисованию для начинающих. К ним относятся видеоролики и письменные руководства, которые научат вас рисовать кошку, собаку, дракона, людей и многое другое.
Creative Bloq также является полезным ресурсом, если вы хотите узнать о новейшем программном обеспечении для дизайна и новостях. Также есть раздел вакансий, если вы чувствуете, что ваши навыки достаточно хороши, чтобы стать профессионалом.
Уникальная особенность: Полное руководство от самого популярного в мире производителя программного обеспечения для проектирования.