Рисовать санс: Как нарисовать Санса из Андертейл поэтапно

Содержание

Сен-Санс. «Карнавал животных» (Le carnaval des animaux)

Большая зоологическая фантазия

Состав оркестра: флейта, флейта-пикколо, кларнет, ксилофон, стеклянная гармоника, 2 фортепиано, струнные (2 скрипки, альт, виолончель, контрабас).

История создания

Идея шуточного произведения под названием «Карнавал животных» возникла у Сен-Санса в начале 60-х годов — молодой профессор школы Нидермейера обещал его своим ученикам. Однако обещание это Сен-Санс выполнил спустя 20 с лишним лет. В феврале 1886 года прославленный композитор и пианист, утомленный гастрольной поездкой по Германии, уединился в маленьком австрийском местечке и за несколько дней написал «Карнавал животных».

Это был сюрприз, адресованный превосходному французскому виолончелисту Лебуку, — ему предстояло выступить в карнавальном концерте. Сыгранный им № 13 из «Карнавала животных» под названием «Лебедь» принес шумную славу как исполнителю, так и композитору. На протяжении ста лет «Лебедь» остается популярнейшей пьесой Сен-Санса. Сделаны его переложения чуть ли не для всех существующих инструментов, вокальные обработки «Лебедь — над водой», «Озеро грез» и даже «Мать Кабрини, святая XX века». Наиболее известен балетный номер «Умирающий лебедь», сочиненный на эту музыку знаменитым русским хореографом Михаилом Фокиным для Анны Павловой, одной из лучших балерин начала XX столетия.

Премьера «Карнавала животных», по одним источникам, состоялась в Париже сразу же после написания, 9 марта 1886 года, в узком кругу. По другим сведениям, он прозвучал еще в феврале, в парижском зале Вивьен, а затем — в «Обществе трубы», основанном для исполнения камерной музыки, членом которого был и Сен-Санс. 2 апреля того же года состоялся специальный показ «Карнавала животных» в салоне прославленной певицы Полины Виардо для Листа, посетившего Париж незадолго до смерти. На издание автор наложил запрет. Лишь в завещании, отказывая в праве публикации всех неизданных сочинений, Сен-Санс сделал исключение для «Карнавала животных», который и вышел в свет вскоре после смерти композитора, в 1922 году.

Юмор, ирония, сквозящие в авторском определении жанра — большая зоологическая фантазия, — вообще присущи музыке Сен-Санса, хотя другие его шуточные сочинения неизвестны. Однако музыковеды нашли в его наследии два неизданных произведения, являющихся своеобразными предшественниками «Карнавала животных». Это карнавальный скетч «Габриелла ди Вержи», итальянская «лирическая драма» некоего «органиста прошлых времен», и «Запахи Парижа» для фортепиано, арфы, трубы, волынки, оловянной дудочки, голосов птиц, большого барабана, пистолета и жужжащего волчка. Состав небольшого оркестра «Карнавала животных» не столь причудлив, хотя включает такие оригинальные инструменты, как ксилофон и стеклянная гармоника. Трактовка инструментов многообразна. Два фортепиано выступают то как концертно-виртуозные, то как скромно аккомпанирующие. В числе солирующих — не только две скрипки, виолончель, флейта и кларнет, но и — неожиданно — контрабас. Каждая из пяти партий струнных представлена одним исполнителем. Инструментальный состав во всех пьесах оригинален и почти не повторяется. 14 номеров очень невелики (в самом коротком 20 тактов) и чередуются по принципу контраста.

Музыка

№ 1, «Интродукция и королевский марш льва», состоит из двух разделов. Первый сразу же настраивает на комический лад: струнные словно с трудом раскачиваются перед расходящимся фортепианным глиссандо по всей клавиатуре. Во втором разделе собраны самые тривиальные маршевые обороты, ритмические и мелодические. Гармония не меняется на протяжении многих тактов, а примитивная тема струнных в унисон неоднократно повторяется. Зато в середине в стремительных октавах рояля и хроматических пассажах виолончели и контрабаса слышатся настоящие раскаты львиного рыка.

№ 2, «Курицы и петухи», строится на звукоподражании, излюбленном еще французскими клавесинистами конца XVII — первой половины XVIII веков. Но если Рамо кудахтанье своей «Курицы» передал средствами клавесина, то у Сен- Санса перекликаются фортепиано (пианист играет одной правой рукой) и две скрипки, к которым позднее присоединяются альт и кларнет.

В № 3 предстают «Куланы — животные быстрые». Это технический этюд для двух солирующих фортепиано в стремительном темпе Presto furioso (неистово).

№ 4, «Черепахи», контрастен предыдущему. На редкость медлительные животные охарактеризованы одним из самых залихватских танцев, возникших в Париже в середине XIX века: в темпе величественного анданте струнный квинтет под фортепианный аккомпанемент интонирует канкан из оперетты Оффенбаха «Орфей в аду».

№ 5, «Слон», использует сходный пародийный прием. Здесь фортепиано сопровождает соло контрабаса: самый низкий инструмент оркестра, тяжеловесный и малоподвижный, играет вальс в темпе Allegretto pomposo (пышно, торжественно). При этом в центре возникает вальсовая мелодия из «Балета сильфов» —контрабас изображает духов воздуха, навевающих волшебные сны герою «Осуждения Фауста» Берлиоза.

В № 6, «Кенгуру», прыжки экзотических австралийских животных переданы аккордами стаккато словно соревнующихся друг с другом двух солирующих фортепиано.

№ 7, «Аквариум», рисует безмолвный подводный мир. Плавно струятся переливающиеся пассажи двух фортепиано, звучащих на левой педали; тихо повторяются отрывистые звуки стеклянной гармоники, флейты, струнных (без контрабаса) с сурдинами.

№ 8, «Персонаж с длинными ушами», почти так же краток, как № 6. Но теперь вместо двух фортепиано звучат две скрипки, и их скачки на огромные интервалы в свободном темпе подражают крику осла.

№ 9, «Кукушка в глубине леса», вновь основан на звукоподражании, но совершенно иного склада. Кукует кларнет, расположенный за кулисами, а притихший лес воплощен в красочных аккордах двух фортепиано, приглушенно звучащих на левой педали.

В № 10, «Птичнике», солирует другой деревянный инструмент — флейта, словно исполняющая виртуозный концерт в сопровождении струнных. Ее грациозный щебет сливается с звонкими трелями двух фортепиано.

№ 11, «Пианисты», представляет еще один вид упрямых и довольно тупых животных. Они усердно и громко повторяют гаммы в 4 руки, а в конце трудятся над упражнением в терциях. Квинтет струнных всячески поддерживает их старания. В примечании к партитуре французские издатели поясняют, что исполнители должны имитировать неловкую игру начинающего.

№ 12, «Ископаемые», еще одна музыкальная пародия в темпе Allegro ridicolo (смехотворно). Название имеет в виду не останки доисторических животных, а допотопные, вымершие образцы вокального искусства. В загробный мир вводит тема «Пляски смерти» самого Сен-Санса в характерном тембре ксилофона, хотя и в другом размере. Два фортепиано излагают мотивы старинных французских песен «Ах, скажу вам, мама» и «При свете луны». Их древность подчеркнута сложными полифоническими приемами. Последним ископаемым оказывается Розина из «Севильского цирюльника» Россини — кларнет имитирует сверкающие колоратуры ее каватины.

№ 13, «Лебедь», единственный серьезный номер в этой комической сюите рисует светлый идеал. В удивительной по красоте певучей мелодии виолончели, поддержанной плавным покачивающимся аккомпанементом двух фортепиано, сосредоточены характернейшие черты стиля композитора.

№ 14, развернутый Финал, использует все инструменты, вплоть до молчавшей до сих пор флейты-пикколо, и некоторые темы предшествующих номеров, что придает пестрому чередованию разнохарактерных образов известную цельность. Обрамлением служит начальная тема Интродукции, которой открывается Финал. Подобно рефрену звучит еще один бойкий канкан, а между его повторениями возвращаются уже знакомые персонажи: проносятся куланы, кудахчут курицы, прыгают кенгуру, кричит осел.

А. Кенигсберг

Публикации

О богемном настроении 02.10.2013 в 20:44

Лебедей приятно рисовать под музыку Сен-Санса | Люди | ОБЩЕСТВО

10.12.2013 11:03

AIF.RU

Примерное время чтения: 2 минуты

358

Очередной художественный вебинар, который Русская медная компания проводит для детей, любящих рисование и музыку, а также для их родителей, состоится 12 декабря.

Тема занятия: РИСУЕМ ЛЕБЕДЯ под музыку К.Сен-Санса.

В четверг, 12 декабря, когда в Челябинске, Екатеринбурге, Карабаше, Полевском, Варне и в других городах и сёлах Уральского региона будет ровно 19 часов (это 17 часов по московскому времени и 18 часов по времени Казахстана) вас ждёт очередная встреча с постоянной ведущей художественных вебинаров, московской художницей и педагогом Натальей Ёлкиной

(https://www.elkina.info/catalog.htm).

Для урока потребуется:

лист бумаги А4 или А3, простой карандаш, ластик, черный фломастер, гуашь или акварель, можно цветные карандаши, кисточки.

Для участия в вебинаре надо включить компьютер за 10-15 минут до начала урока, перейти по ссылке https://my.webinar.ru/event/224937/?t=47146 и зарегистрироваться (заполнить поля: имя, фамилия и e-mail) в таблице регистрации или войти как «гость».

Урок идёт в формате on-line, поэтому можно задавать художнице вопросы (письменно), на которые она сразу же ответит. Если вы неуверенно чувствуете себя у компьютера, попросите родителей или воспитателей помочь.

Присылайте свои работы по адресу [email protected]

Авторы лучших рисунков будут награждены наборами художника!

Ребята, эти уроки открыты для всех, желающих научиться рисовать. Участие в вебинаре бесплатное!

Дополнительную информацию о вебинарах вы сможете найти по адресам: https://rmk-group.ru/news/webinars/, https://karabash-school.livejournal.com/

Вниманию родителей и воспитателей!

Уважаемые взрослые, просим вас помочь детям освоить азы on-line конференции (или вебинара). Ведь вам не составит труда зайти по ссылке на площадку вебинара и показать, как в чате ребёнок может задавать вопросы и получать ответы. Во время занятия на экране монитора ребёнок будет видеть в слайдах этапы создания рисунка и одновременно слушать педагога. Во время урока и после его окончания педагог Наталья Ёлкина ответит на ваши вопросы. Продолжительность урока – 60 минут.

Следующий материал

Также вам может быть интересно

Русская медная компания: инвестиционная программа сокращениям не подлежит

Начинается финансирование Томинского месторождения и строительства ГОКа
Уходит лето, но остается… «Дочепуголетто»
Творческое лето увенчает «Дочепуголетто»

Русская Медная Компания представила новый бренд

Новости smi2. ru

Я пытался рисовать без санса в пиксель-арте, лол, я плохой | Хайпиксель

WinstonPain

Выделенный член

Baulvicork

11 марта 2021 г.

Он выглядит стройнее

FutileMedusa98
Преданный член
11 марта 2021 г.

Вы когда-нибудь представляли себя типографом? Попробуйте создать шрифт, разработав шрифт с помощью Adobe Illustrator. Графические дизайнеры могут стать одержимыми шрифтами. Ведь это наша работа! Мы работаем со шрифтами ежедневно, мы можем идентифицировать их в дикой природе («Торговец Джо использует Phosphorus на пакете чипсов!?»), и мы накопили в уме списки самых популярных и любимых шрифтов. Если это относится к вам, то вы, вероятно, уже рассматривали возможность создания собственного шрифта. Создание шрифта — долгий и утомительный процесс, но ввод созданного вами шрифта может быть невероятно полезным! Если идея волнует вас, читайте дальше! Adobe Illustrator не может экспортировать файл шрифта сам по себе, но его векторное программирование позволяет вам экспортировать файлы .svg, которые поддерживает большинство программ для создания шрифтов. По сути, это просто означает, что вы можете использовать Illustrator для создания символов шрифта, если вы не хотите изучать совершенно новое программное обеспечение только для создания шрифтов, особенно если вы уже знакомы с тем, как работает Illustrator. (Запутались? Не волнуйтесь! Мы узнаем больше о векторах и программах шрифтов позже в этом уроке.) Последнее напоминание, прежде чем мы начнем! Важно отметить, что вы не только учитесь делать «шрифт», вы также создаете шрифт. Какая разница? Гарнитура — это целая группа текстовых стилей, которые вы можете использовать, часто называемая «семейством шрифтов». Arial, Helvetica и Times New Roman — это шрифты, потому что вы можете использовать несколько стилей (обычный, курсив, полужирный, полужирный курсив…). Шрифт — это всего лишь один из этих стилей текста. Технически Arial Bold — это шрифт, но Arial — это гарнитура. Для этого урока, конечно, вы, скорее всего, будете создавать шрифт, который включает только один шрифт. (Если только вы не проявите фантазию и не создадите несколько начертаний или курсивных версий!) Как сделать свой собственный шрифт
Решите, какой тип шрифта (или гарнитуры) вы хотите сделать. Две самые основные классификации шрифтов — с засечками и без засечек. Категория «serif» содержит любой шрифт с маленькими «ножками» на конце букв. Times New Roman, Georgia и Cambria — это шрифты с засечками. Без засечек, с другой стороны, нет ножек. Arial, Helvetica, Calibri и Comic Sans — это шрифты без засечек. Можете ли вы сказать, где шрифт с засечками, а где без? После этого классификации значительно усложняются. Вы можете создавать экранные шрифты, рукописные шрифты, ретро-шрифты — посетите сайты шрифтов, такие как Adobe Typekit или Dafont, чтобы увидеть все различные категории и получить вдохновение. Вы можете вдохновиться своей любимой эстетикой, чтобы создать соответствующий ей шрифт! В научно-фантастических фильмах? Попробуйте сделать футуристический шрифт. Любите носить винтажную одежду? Перейти на что-то заводной!
Создайте свой документ и настройте направляющие. Adobe Illustrator — лучшая программа для создания шрифтов, потому что вам нужно работать с векторами. Photoshop и InDesign хранят информацию в пикселях, а это означает, что любое изображение может потерять качество при уменьшении или стать пиксельным при увеличении. С другой стороны, векторы хранят информацию в наборе геометрических фигур и точек. Вы можете изменить размер вектора до любого размера, и он никогда не потеряет качества — так создаются шрифты! В Illustrator создайте новый документ. Вам понадобится тонна артбордов, но они могут быть довольно маленькими. Я использую размеры 350 x 350 пикселей, потому что они легко импортируются в Font Forge, мою любимую программу для создания шрифтов, но вы можете использовать любой квадратный размер. (Просто имейте в виду, что файл будет загружаться быстрее, если монтажные области меньше.) Создайте по одному артборду для каждого персонажа, которого вам нужно создать. Если вы хотите создавать только заглавные буквы, вам понадобится всего 26 монтажных областей. Для верхнего и нижнего регистра используйте 52. Однако для базового набора букв и цифр и общих знаков препинания создайте 80 монтажных областей. (Это будет долгий процесс!) Вам понадобится больше, если вы хотите создать буквы с акцентом, специальные символы или полный набор символов; большинство шрифтов, которые вы найдете в Google Docs или Adobe Typekit, содержат около 1500 символов. Полный набор символов шрифта называется набором символов. После того, как вы установили монтажные области и размеры, нажмите «ОК» и создайте документ.
Нарисуйте символы. Вариантов, как это сделать, очень много! Вы можете начать с рисования прямоугольников и кругов и использования инструмента поиска пути для создания индивидуальных форм для каждой буквы. Вы можете использовать инструмент «Перо» для рисования сложных форм букв. Мне нравится использовать инструмент «Кисть», чтобы «рисовать» букву в рукописном стиле. Все монтажные области, которые я использовал для создания своего последнего шрифта Trackpad Sans. Нарисуйте по одному персонажу на каждом артборде. Помните, что вы можете копировать и вставлять похожие символы. (Строчные d и b часто совпадают, но перевернуты. Восклицательным знаком может быть ваша строчная буква «i», перевернутая вверх ногами.) Обратите внимание на формы букв, которые выглядят одинаково — возможно, вы захотите отличить строчную «L» от прописной « I», чтобы они не выглядели совершенно одинаково; ваш ноль и прописная буква «О». Названия различных направляющих для букв Я часто нахожу полезным перетаскивать «направляющие» на монтажные области, чтобы они выступали в качестве базовой линии и ограничения. Вы можете найти полное руководство по созданию собственных руководств здесь.
Экспортировать как файлы .svg. Закончили свои буквы? Поздравляем! Самое сложное позади — этот процесс иногда занимает у шрифтовиков месяцы или даже годы. Выберите «Файл» > «Экспорт для экранов». Убедитесь, что у вас выбраны все монтажные области, и выберите «.svg» в качестве типа выходного файла. Нет необходимости изменять размер досок — этот тип файлов сохраняет векторную форму, поэтому их можно увеличить или уменьшить позже без потери качества. Нажмите «Экспорт артбордов».
Используйте программное обеспечение для создания шрифтов, чтобы сжать его в файл .ttf или .otf. Существует множество различных программ для создания шрифтов! Не стесняйтесь просматривать веб-страницы. Лично я рекомендую один под названием Font Forge. Интерфейс немного устарел и не самый удобный для пользователя, но на его веб-сайте есть бесконечные страницы подробных онлайн-инструкций, которые проведут вас через весь процесс. Таким образом, новичкам действительно легко устранять неполадки! (И, что еще лучше, Font Forge можно загрузить и использовать бесплатно.) Большинство программ позволяют импортировать формы букв в небольшой файл для каждой буквы, настраивая интервал и расположение каждой буквы.
Экспортируйте свой шрифт в виде файла .ttf или .otf, а затем используйте его самостоятельно! В конце процесса экспортируйте дизайн шрифта в один из двух распространенных типов файлов — .ttf или .otf. Как только этот файл будет создан, любой сможет установить созданный вами шрифт на свой компьютер.