Рисовать красиво: Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисован…

Содержание

Школа свободного рисования Маргевич Марии

УРОК № 1 *Знакомство с курсом*

Вводное видео о курсе.
Продолжительность 8 минут.

УРОК № 2 Упражнение *Сокровища*

На этом уроке, я познакомлю вас со смешанными техниками.
Будем экспериментировать, смешивать разные материалы, искать интересные эффекты и создавать фактуры. Будем вдохновляться старинной плиткой и нарисуем её с использованием смешанных техник. Я расскажу вам, об особенностях материалов и цвете.
Продолжительность урока: 41 минута.

УРОК № 3 Упражнение *Пейзаж — стилизация*

Этот урок-упражнение будет продолжением предыдущего урока и посвящён стилизации старинной плитки. Я покажу вам, как превратить плитку в пейзаж и возможно ли это?
Продолжительность урока: 13 минут.

УРОК № 4 Упражнение *Я — известный художник*

В этом упражнении мы будем вдохновляться работами замечательной Наталии Гончаровой. Попробуем представить себя на месте художницы, будем использовать приёмы разных стилей, изучим её творческий метод.

Продолжительность урока: 39 минут.

УРОК № 5 Упражнение *Линия*

В этом упражнении мы будем использовать совершенно другой подход — совместим абстрактные пятна и линии. Такое упражнение поможет отпустить себя, попробовать новую технику и поменять мышление.
Продолжительность урока: 29 минут.

УРОК № 6 *Вдохновение с протеей*

Теперь мы переходим от упражнений к урокам. Мы вместе напишем *портрет протеи*. Это будет именно портрет цветка — выразительный, эмоциональный и необычный. Продолжим знакомиться с приемами смешения материалов.
Продолжительность урока: 38 минут.

УРОК № 7 *Зимний пейзаж*

В этом уроке мы применим все ранее полученные знания и создадим пейзаж-настроение. Я расскажу вам, о предварительных эскизах, цвете и композиции.
Продолжительность урока: 47 минут.

УРОК № 8 *Городской пейзаж*

В этом уроке, на примере городского пейзажа, я покажу в, как можно использовать необычные материалы для создания особых эффектов, передачи состояния и настроения.

Продолжительность урока: 30 минут.

УРОК № 9 *Винтажный натюрморт*

Этот урок — один из самых креативных на курсе. Мы создадим винтажный натюрморт-иллюстрацию, совмещая в работе не только разные материалы, но коллаж и шрифты.
Продолжительность урока: 45 минут.

УРОК № 10 *Взрыв креатива — птица*

Можно ли рисовать на упаковочном картоне? Ещё как!
В этом уроке мы продолжим работать с элементами коллажа, говорить о композиции, равновесии в работе и создании необычных фактур.
Продолжительность урока: 44 минуты.

УРОК № 11 *Создаем волшебство*

Наш заключительный урок — иллюстрация с *собакеном*. Это итоговая работа, в ней вы сможете объединить все знания и навыки, полученные на курсе.
Продолжительность урока: 47 минут.

Материалы, которые понадобятся на курсе:

/Материалы могут заменяться/дополняться по желанию учеников, так как курс направлен на активную работу и самостоятельный поиск, в том числе./
— Плотная бумага для графики или смешанных техник (лучше от 200 г).
— Любой картон, какой найдется дома (подойдёт картон, к примеру, от коробок или от акварельной склейки).
— В одном из уроков используется холст (без подрамника), его можно купить в художественном магазине, либо заменить
любой другой фактурной поверхностью (тот же картон).
— Разные кисти (рекомендуется брать щетину, с её помощью легче создавать разные эффекты), малярные кисти.
— Зубная щётка, любые предметы, которыми можно процарапывать (палочки, мастихин и так далее).
— Краски*
* художник использует гуашь (фирмы, к примеру, Малевичъ, Мастер-класс, Art rangers). Гуашь можно заменить акрилом

или темперой (можно их совмещать).
— Цветные карандаши (к примеру, акварельные faber-castell или Kohinoor).
— Отдельно лучше запастись белой гуашью. Художник вместо белой гуаши использует белую краску для линогравюры в
тюбике (к примеру, Schminke).
— Клей (карандаш, ПВА).

— Разные газеты, кусочки бумаги, акварельные выкраски.
— Ножницы.
— Масляная пастель (любые цвета на ваш вкус).
— Дополнительно можно подготовить акрил (бронза, золото) К примеру, Accento.
И обязательно! Хороший настрой перед уроком, готовность экспериментировать и творить.

Рекомендуется для вдохновения посмотреть следующих художников:

Наталия Гончарова, Татьяна Маврина, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Михаил Врубель, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Бен Николсон, Николя де Сталь, Александр Родченко.

Стоимость курса

6000 ₽

4500 ₽

Курс из 11 видеоуроков.
Доступ к курсу 180 дней.
Продолжительность: 6 часов 35 минут.

Я хочу научиться рисовать.

ВСЕ
Рисование
Советы художника
История искусств
Живопись
Рисунок
Цветоведение
Поэтапное рисование

Вдохновение
О художниках
Ученики
Композиция
Абстракция
Книги

05. 03.2018 17:53

Была у нас в художественном училище такая история, её потом долго вспоминали как анекдот из жизни. Во время урока живописи на первом курсе все писали натюрморт, вернее все, кроме Фёдора — у него было много дел вне класса. На постановку уделялось достаточно много часов, можно было распределить силы и основные задачи во времени.

Фёдор и распределил: сделал подготовительный рисунок и помчался по делам. заходит он в класс через час, а преподаватель делает обход, с каждым разговаривает о компоновке, цветовом строе, ошибках в рисунке. Доходит дело и до нашего героя.

— Вот, тут я хочу сделать вот это алое яблоко, а фон будет чуть темнее, чем в натюрморте. Тут будет алюминиевый чайник, я его хочу детально прорисовать. А вот эту драпировку хочу написать фактурно-пёстрой.

— Ну, хоти Фёдор, хоти…

Конечно, одного желания мало, чтобы что-то сделать, что-то получить, создать, добиться, успеть, научиться, суметь и так далее, нужно просто делать. Для начала, нужно начать, заложить крепкий фундамент вашей мечты, нарисовать хоть что-то. А потом продолжить: рисовать ещё и ещё. Не нужно всем рассказывать, что и как вы собираетесь нарисовать — просто рисуйте.

Но есть ещё небольшой нюанс: делать что-либо важное стоит осознанно, а не просто, чтобы сделать. И рисовать тоже. Поставили себе цель научиться рисовать карандашом: купите хорошие карандаши и практикуйтесь в рисовании в разных техниках карандашом. Хотите писать красками, пожалуйста, начинайте: наносите мазок за мазком, изучайте разные техники живописи, тренируйтесь самостоятельно и под руководством учителя. Ставьте конкретные задачи и цели и достигайте их: изучайте колорит, форму, живописную или графическую манеру, а не просто бездумно срисовывайте сюжет с чьей-то картинки или фотографии. В этом поможет работа с натуры: сама модель будет подсказывать вам, что рисовать — игру теней, красивый силуэт, эффектное освещение. Есть масса историй о художниках, которые исследовали мир именно таким образом. Например: совершенно разные по стилю и характеру Серов, Коровин и Левитан, нередко вместе работали с натуры и каждый находил в ней что-то своё, особенное.

Дисциплинированный Серов уделял внимание общему колориту, характеру, форме; эмоциональный Коровин — цветовому настрою, жизнерадостности, игре цвета и бликов; меланхоличный Левитан — гармонии и лиричности изображаемого. Он даже нередко плакал от того, что очень чутко и вдохновенно переживал эти состояния природы или красоту детали, например, такое чудо, как цветущий куст. Эмоциональное восприятие и осознанность того, что и как рисуем, творят чудеса.

Кроме того, нужно делать своё дело постоянно, если хотите получить результат. Что будет, если пропускать тренировки в спортзале? А если целый месяц туда не ходить? Правильно. В рисовании всё так же. Чтобы красиво и правильно рисовать, чтобы вообще научиться хорошо рисовать, нужно это делать постоянно, без долгих пауз и перерывов. У художника не бывает каникул, как и у музыканта. Однажды ко мне пришёл папа одной моей юной ученицы и заявил: “Весной дочь могла нарисовать череп по памяти, а осенью уже не может, я её проверял”. Замечу, что ребёнку 12 лет, и с весны она на занятиях в художественной школе не появлялась.

“Летом рисовали?” — спрашиваю. “Нет, отдыхали — каникулы же”. Естественно, ребёнок не только всё забыл, что изучали: правила конструктивного рисунка, анатомию, саму технику рисования карандашом, так ещё и навык, вырабатываемый долгими месяцами, утратился. Пришлось, начинать всё с начала. Даже профессиональные художники после долгого перерыва в рисовании, дают себе период для восстановления навыков, скорости, мастерства, а уж начинающим этого нельзя допускать и подавно. Также, если хотите научиться красиво и качественно рисовать, помимо практических упражнений, стоит следить за основными тенденциями в том виде изобразительного искусства, который вам интересен: гиперреализм, технические, дизайнерские рисунки, скетчи, живопись маслом, рисование акварелью или акрилом и многие другие. Нужно постоянно учиться и развиваться — творчество “живое”.

И, конечно, если сомнения: “рисовать — не рисовать” всё ещё вас терзают, стоит сесть спокойно, ещё раз обдумать все “за” и “против” и, наконец, принять решение — буду рисовать или нет. Метания и прерывания, а потом начинание с начала — самое худшее, что происходит с начинающими художниками. Это одна из типичных ошибок начинающих художников. И иногда лучше вовремя отказаться и не тратить нервы, лучше не надо. А уж если “Хочу не могу”, если спите и видите себя рисующим, наберитесь мужества, примите решение раз и навсегда и больше никогда к этому вопросу не возвращайтесь. Должна же быть хоть капля мужества, даже у совсем юного художника!

А уж если решение принято, придётся взять на себя ответственность за занятия, обучение рисованию, качество рисунков. “Научить нельзя — научиться можно”, — говорил один мой учитель. Даже самый лучший учитель рисования не сделает вашу работу за вас, вам придётся прикладывать усилия. Однажды к нам пришла мама с дочкой-абитуриенткой. “А ваш диплом об окончании художественной школы гарантирует, что она поступит в ВУЗ?” А сами-то как думаете? Экзамены же всё равно придётся сдавать, а это специальные экзамены по рисунку, живописи, композиции — даже ЕГЭ тут не поможет. Так что учиться вам придётся, а не просто посещать уроки рисунка и живописи. Мы в студенчестве ещё и после занятий оставались, выставляли в ряд все рисунки и обсуждали совместно ошибки и достоинства рисунков друг друга, учились не только у педагога, но и друг у друга, и у самих себя (ведь существует множество возможностей самопроверки рисунка на ошибки, как-нибудь поговорим об этом отдельно). Ну, и требовательность к себе и качеству своей работы ещё никому не помешала.

Сейчас на службе человечества огромное количество разнообразных технологий, возможностей, средств получения информации, облегчения её “переваривания” и усвоения, возможностей обучения рисованию, в частности, тоже. Если задаться целью, можно горы свернуть: Youtube, социальные сети, книги (в том числе и электронные), презентации, журналы, блоги, чек-листы, фотографии поэтапного рисования и так далее — всё вам в помощь. Поэтому, помимо традиционных занятий с учителем (а это обязательно!), начинающему художнику просто необходимо искать новые возможности обучения рисованию: подсматривать приёмы мастеров в картинах в музее, просматривать видео, мастер-классы по живописи, слушать лекции и интервью с художниками, самыми разнообразными, пробовать повторить то, что увидел, осознал, то, что заинтересовало у конкретного автора, посещать мастерские профессиональных художников, задавать им вопросы, читать периодику по изобразительному искусству и авторские монографии, собирать альбомы с репродукциями, копировать картины мастеров и многое другое.

В комнате. Константин Коровин

Как видите, помимо желания, придётся приложить ещё и массу старания, сосредоточиться на самом главном для вас — рисовании и следовать проложенному курсу постепенно, медленно, с высоко поднятыми парусами и быть готовым к ветрам, штормам и ливням. А как же без них? Ведь они не только закаляют характер, но и совершенствуют мастерство и формируют уверенность в себе и своих силах. Так, что вперёд, к новым горизонтам, начинающие художники!

Исак Левитан (1860-1900), Осень. Пастель, бумага.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее…

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. Покупайте наш курс «Рисование с нуля до портрета на заказ» в Екатеринбурге.

Как рисовать профессиональные линии, как Дизайнер?

Свойства линий — краеугольный камень стиля профессионального дизайнера. Например, вы можете найти определенные типы линий, которые, скорее всего, будут связаны с архитектурой, дизайном продукта или модой. Однако это всего лишь обобщение, потому что часть магии искусства и дизайна — это смешение бесконечных и контрастирующих стилей.

Здесь нас интересуют линии, минималистичные, но всегда «живые».
Они используются многими дизайнерами продуктов, включая меня.

Почему профессиональные линии живые?

Дизайнер продукта рисует, чтобы выразить функции, такие как использование, безопасность или эргономика. Они должны показать как форму, так и «эмоцию» продукта . Поэтому дизайнер стремится добиться красивых линий, точных, чистых и динамичных.

Помните, что дизайнеров рисуют и создают для людей, а не для промышленных машин*.

Chou-Tac Chung – Быстрый набросок кроссовок Nike

Помните: ни линейки, ни ластика. Просто черная шариковая ручка.

Начните просто с работы над каждой из двух целей:
Шаг 1- Получение плавных линий
Шаг 2- Овладение давлением пера

ШАГ 1

Как рисовать профессиональные линии

неуверенно рисовать слишком медленно или пытаться подражать профессионалам и рисовать слишком быстро. В конце концов, оба оставят вас с неуклюжими результатами.

На самом деле то, что заставит вас рисовать быстрее, это ваша способность быстро и методично визуализировать.
Ваш мозг будет постоянно работать и предсказывать. Пока вы делаете штрих ручкой, ваш мозг уже будет думать о вашем следующем шаге.

Нерешительная линия – ПЛОХАЯ ЛИНИЯ

Мы все имеем смутное представление о том, как рисует художник.
Как новичок, мы пытаемся подражать этому и при этом хотим воспроизвести что-то близкое к тому, что мы видим. Мы концентрируемся на контурах и очертаниях и рисуем по частям. Таким образом, мы непрерывно возимся, и результат кажется нерешительным и плоским.

Корявая линия – ПЛОХАЯ ЛИНИЯ

Мы все рисуем как дети – априори.
Мы знаем, что начинаем понимать, и рисуем медленно, но верно. Наш взгляд фиксируется на контурах объекта. Мы понимаем минимум перспективы, но результат кажется корявым и плоским.

Уверенная линия – хорошая линия

Наш рисунок заключает в себе объем объекта и фокусируется на доминирующих частях объекта. Уверенная линия, которую вы видите здесь, на самом деле тесно зависит от давления карандаша.

Три этапа:

Понять объем объекта и упростить его до основных форм.
Рисуйте, слегка нажимая на карандаш, при необходимости повторяя линии во второй раз.
Следовательно, научитесь уверенно рисовать контуры и сильнее нажимать.

Для плавного карандашного мазка нужно рисовать как можно быстрее. ЛОЖЬ.
Плавность и элегантность заключаются прежде всего в регулярности ваших движений. Можно определенно рисовать плавно на средней скорости.
Внезапные ускорения и высокая скорость рисования не являются обязательными. В целом, они не дают сильно отличающегося результата (если только вы не совсем освоили технику, в этом случае ваши результаты будут отличаться тем, что они будут явно хуже).

Самоуверенная линия – ПЛОХАЯ ЛИНИЯ

Мы имитируем плавный стиль, которым хотели бы овладеть, чтобы рисовать быстро – очень быстро. Само по себе в этом нет ничего плохого, потому что это означает, что мы хотим преуспеть. Но результат очень приблизительный.

Попробуйте сами:

- Сначала постарайтесь не переусердствовать с этими конкретными экспериментами, иначе вы потеряете из виду свои первоначальные цели.
- Определите, какой тип линии вам подходит.
- Попробуйте «плохие» линии, чтобы быстро узнать их ограничения.
- Экспериментировать и проверять себя — часть процесса обучения.

Обратите внимание, что эти «плохие» линии на самом деле могут быть хорошими, правильными линиями, особенно на иллюстрации. Однако суть данного конкретного упражнения не в этом.

ШАГ 2

КАК Овладеть силой нажатия пера?

Будучи новичками, мы склонны не сосредотачиваться на форме линии — именно на этом штрихе действительно получается однородным и толстым. Большинство художников начинали с тяжелого запястья для рисования и, следовательно, тяжелого пера. Одной из их первых побед было достижение плавного и легкого удара.

Почему так много уровней давления?

• Так как у вас нет ластика, вы вынуждены подходить к рисованию более легким прикосновением . Затем вы можете легко изменить свои линии. Когда вы стираете линию, вы можете перенастраивать ее не более 3 раз.

На стадии исследования проекта дизайнер делает наброски многих идей на бумаге. Удаление в этот момент, скорее всего, прервет «мозговую волну». Рисуйте плавно и продолжайте сохранять концентрацию, а активно участвуйте в потоке новых идей .

• Различное давление также связано с линиями, которых не существует в видимой реальности, , такие как линии, обозначающие перспективу, линии симметрии и линии, показывающие объем. Они необходимы для хорошей подготовки и понимания ваших рисунков. В момент завершения рисования некоторые из этих линий намеренно останутся едва заметными.

• Показать тени и свет.
• Показать мотивы и текстуры.

Как повысить уровень давления карандаша?

Здесь мы сосредоточимся на штриховке и зигзагах. Если ваши формы еще не особо радуют глаз, ничего страшного. Вместо этого сконцентрируйтесь на давлении кончика карандаша и на гибкости карандашных штрихов.

За несколько десятков минут вы добились огромного прогресса. К твоим карандашам!

Штриховка

Равномерное давление Слева: Каждая линия рисуется вертикально сверху вниз. Каждая линия была сделана путем более мягкого или сильного нажатия на бумагу.
Справа: одинаковое давление с разной длиной.

Градиенты

Слева: каждая линия имеет различный уровень давления для формирования градиентов.
Справа: разное давление с разной длиной.

Зигзаги

Равномерное давление

С градиентами

Слева: каждый зигзаг представляет собой градиент от светлого к темному.
Справа: Разные давления с разной амплитудой.

Попурри

Попурри из абстрактных форм для занятий, не воспринимая их слишком серьезно.

Чтобы стать профессионалом, вам понадобится много бумаги. Рисуйте где угодно: в газете, на использованных журналах, на обратной стороне переработанных страниц. Повторяйте эти упражнения в метро, в залах ожидания, в кафе. Получайте удовольствие!

Это простые упражнения, которые принесут много пользы в вашем постоянном стремлении овладеть карандашом.
Ваш мозг не только запоминает формы, но и интуитивно определяет давление, оказываемое вашей рукой, и делает ваши линии темнее или светлее по мере необходимости.

Постепенно вы освоите степень давления для использования с ручкой или карандашом, и ваши рисунки станут более чувствительными.
Поэтому бери с удовольствием рисование всевозможных форм!

Если вы хотите сделать свои первые шаги в рисовании, я предлагаю вам загрузить Designer Starter Kit, чтобы шаг за шагом начать изучение основ перспективы.

Упражнения Designer Starter Kit в 6 видеороликах:

Как рисовать прямые линии
Как нарисовать идеальный квадрат
Как рисовать классные круги
Как отточить чувство меры
Как нарисовать куб с перспективой в 1 точку
Как нарисовать куб с двухточечной перспективой

И снова эти видеоролики связаны со стартовым набором Designer.

Чтобы получить больше удовольствия от серии уроков, я рекомендую вам, ребята, сначала загрузить книгу для начинающих.

рисовать как профессионалы

draw_1 глагол — Определение, изображения, произношение и примечания по использованию

English

EnglishAmerican EnglishАкадемический английский CollocationsPractical English UsageНемецкий-английскийАнглийский-немецкий

Английский Американский английский

Введите текст для поиска

Определение DRAING PARB из Оксфордского словаря усовершенствованного учащегося

Глагол

OPAL S

/ DRɔː /

Verb Form они рисуют

/drɔː/

он / она / оно рисует

/drɔːz/

past simple drew

/druː/

past participle drawn

/ DRɔːN /

-EN Форма.

0278

ИдиомыФразовые глаголы

перейти к другим результатам