Рисовать красива: Как научиться красиво рисовать

Содержание

Как научиться красиво рисовать | Саморазвитие

Каждый человек немного тяготеет к искусству: пению, рисованию, архитектуре, музыке и т.п. Но некоторым удается развить свои творческие наклонности, другие же упускают эту возможность в детстве, юношестве и начинают задумываться о собственном творческом развитии уже в зрелом возрасте. Как научится красиво рисовать, если раньше вы этого не делали и даже не знаете, есть ли у вас хоть какой-то талант в этом направлении? Существует множество методик, позволяющих начать неплохо рисовать даже человеку, которого кто-то назовет бесталанным. Рисование – это строгая дисциплина, где можно начать создавать красивые образы, просто изучив определенные техники. При достаточном упорстве в учебе и определенных усилиях, потраченных на практику каждый человек может начать рисовать.

Конечно, научиться рисовать ребенку красиво и оригинально несколько проще, нежели взрослому, так как дети воспринимают новую информацию более легко. Но даже если вам уже 30-40 лет – не переживайте, некоторые люди начинали рисовать в 60, не имея никакого опыта, и добивались результата. Достаточно следовать предложенным методам и механикам, чтобы получить результат, которым будет не стыдно похвастаться перед родными, родственниками и коллегами по работе.

Как научиться красиво рисовать начинающим

Вопрос о том, как научиться красиво рисовать для начинающих, интересует людей, которые только думают, как реализовать свою тягу к искусству. Важно начинать работать поэтапно:

Разработка плана и целей обучения. Уровень совершенства в любом навыке может быть разным: кому-то достаточно научиться рисовать домики и солнышко в углу листа, другие стремятся начать писать картины и портреты людей. Поставьте четкие цели – что вы хотите рисовать, в какие сроки должны примерно завершить обучение;
Найдите необходимую литературу, примеры, видеоуроки для достижения поставленного результата.
В Интернете много тематических порталов, форумов, где люди делятся техниками, методами освоения рисования сложных объектов;
Начинайте рисовать с простых форм. Первым делом требуется освоить такие простые объекты, как куб, сфера, свитки и флаги, цилиндры, далее потребуется освоить умение рисовать перспективу, после этого можно приступать к попыткам рисовать животных, лица людей.

Неплохо было бы поставить перед собой конкретную задачу: нарисовать свой комикс, журнал, даже мультфильм, самому иллюстрировать свой блог или будущую книгу. Если такая цель есть, желание узнать, как научиться очень красиво рисовать, будет гораздо сильнее и более стойко во времени.

Начало процесса обучения стоит посвятить рисованию простых форм. Из них в будущем вы будете складывать сложные объекты. Для этого возьмите ручку или карандаш, листок бумаги и начинайте пробовать рисковать ровные простые формы. Надо практиковаться в этом до тех пор, пока фигуры начнут получаться ровные, с прямыми краями, приятные глазу, выводить из необходимо без вспомогательных предметов, типа линейки. Освоение простых форм при серьезном подходе может занять недели, даже месяцы.

Начинающий должен запастись специальным блокнотом для своих художеств, простым карандашом любого цвета. Обязательно ведите дневник, отмечая, сколько времени потратили на рисование за сегодняшний день. Прогресс возможен лишь при регулярных занятиях – рекомендуется посвящать этому минимум 20 минут в день.

Как научиться красиво рисовать поэтапно

Перед тем, как научиться красиво рисовать людей, потребуется пройти ключевые этапы освоения навыка рисования. Первый указан выше – работа над созданием простых форм без дополнительных приспособлений: линейки, циркуля, транспортира и т.д. Далее, когда это у вас уже неплохо получается, надо переходить к следующим этапам.

Создание теней и светотеней

Как научиться рисовать тень и светотень

Нарисуйте любую из изученных простых форм, скажем, сферу, и начинайте ее затенять.

Для правильного создания тени надо виртуально представить, где на рисунке находится источник света, условное солнце или лампочка. Тень падает от объекта в сторону, противоположную источнику света. Определите высоту нахождения «солнца» — чем оно ниже, тем длиннее надо рисовать тень. Тень должна содержать контуры формы, но растянутые согласно особенностям освещения.

Если воображение не работает как надо, сымитируйте ситуацию вживую – возьмите какой-то кубический предмет, к примеру, кубик рубик, поставьте его под настольную лампу и оцените, как расположены тени, как распределена интенсивность освещения по объекту. Срисуйте, что видите, пытаясь максимально передать то, что видите.

Далее, чтобы научиться поэтапно красиво рисовать, переходим к следующей стадии – изучению перспективы.

Перспектива

Как научиться изображать перспективу

Под перспективой понимается искусство пространственного изображения объекта на рисунке. Когда мы смотрим на предмет вживую, нам кажется, что его стороны неодинакового размера, что он уменьшается с отдалением от нас. Умение это передать на рисунке и есть перспектива. Она добавляет картине реализма, делает ее более проработанной.

Главный закон при изучении перспективы – чем ближе к нам на рисунке объект, тем он более крупный, чем дальше, тем он меньше. Освоению перспективы лучше всего помогает рисование 3D-куба. Нарисуйте уже привычный из этапа освоения простых форм куб, но теперь его грани должны сужаться. Чтобы правильно подобрать градус сужения, надо использовать так называемую точку схода – когда условно или пунктиром продлить сужающиеся на рисунке грани куба в даль, они пересекутся в определенных точках. Это и есть точки схода. Чем ближе точка схода на картине, тем сильнее сужение граней куба.

Для закрепления навыка перспектива порисуйте такую картинку: рельсы посреди листа, уходящие вдаль, а сбоку под ж/д путем стоящий контейнер (тот же куб, но вытянутый). Перспектива здесь будет создаваться так, чтобы продленные линии продольных сторон контейнера сошлись в дали с уходящими туда же рельсами приблизительно в одной точке.

Рисование сложных форм

Как научиться рисовать сложных форм

Следующим этапом практики в том, как научится рисовать красиво с 0 (нуля), должно стать рисование сложных форм. Если круг – простая форма, то изображение овального куриного яйца – это уже сложная форма. Для простоты не надо выдумывать абстрактные сложные формы, возьмите какой-то привычный предмет: то же куриное яйцо, ягоду клубники, малины, тюбик зубной пасты или простую прямоугольную расческу.

К выбранной сложной форме потребуется применить уже изученные приемы: изобразить тени, светотени, перспективу, разрисовать освещенную поверхность в различной степени интенсивности. Возьмите себе за правило рисовать 1-2 сложных объекта в день, не забывая возвращаться к предыдущим этапам, если там образуются какие-то пробелы и недоработки.

Как научиться красиво рисовать карандашом

Как научиться рисовать карандашом

Рисунки простым карандашом окружены особым шармом, они популярны при создании портретов людей, изображении пейзажей, абстракций и т.д. Как научиться красиво рисовать карандашом? Для начала, карандаш надо научиться правильно держать в руках. Есть следующие техники:

Традиционный вариант. Надо брать карандаш за 2-3 см от его кончика, держать точно так же и с таким же усилием, как обычную ручку при письме;
Держа указательный палец на карандаше сверху. Используется для сильного нажима на бумагу, чтобы создать более контрастные моменты на картине, выделить дополнительные тени, светотени;
Для создания слабых штрихов карандашом используется техника, когда указательный палец находится с одной стороны, а большой – с противоположной карандаша. Таким образом можно легко регулировать силу нажатия, делая ее совсем небольшой.

Запаситесь несколькими карандашами с разной степенью заточки. К примеру, чтобы один из них рисовал тонкие штрихи, а другой более утолщенные.

Как научиться красиво рисовать легкие рисунки

Многие интересуются вопросом, как научиться красиво рисовать легкие рисунки, чтобы побыстрее увидеть результат своих трудов. Легкий рисунок – такой, который не требует больших усилий для создания, его можно смело использовать для иллюстрирования своего комикса, блога, создания фирменных смайликов для какой-то социальной сети и т.д.

Алгоритм рисовки легких рисунков следующий:

Практикуйтесь. Найдите простые рисунки, это могу быть те же популярные смайлики в виде мультяшных персонажей. Срисовывайте их, пытаясь повторить оригинальный рисунок. В Сети можно найти массу простых рисунков, который отлично подойдут для срисовки;

Осваивайте техники быстрого рисования. Разложите объект рисования в уме на простые формы: круги, овалы, квадраты, кубы, трапеции и т.д. Сначала нарисуйте «каркас» будущего объекта, а уже потом добавляйте к нему детали. К примеру, чтобы быстро набросать изображение домика, надо нарисовать куб с использованием перспективы, потом пристроить ему крышу, пару окошек, дымоход;
Фантазируйте. При удачном освоении предыдущих пунктов обучения рисованию, вы точно сможете создавать оригинальные образы с ума. Набросайте пару линий карандашом, окружите их формами, простыми или сложными, обрисуйте контуры, пусть получится красивая легкая абстракция или арт;
Рисуйте надписи. Проще варианта для рисования не придумать – красивые надписи украшают любую картинку, они популярны даже в качестве тату, оформления фитнес центров и т.д.

Хороший способ рисовать простые вещи красиво – практиковаться в совершенствовании легких изображений. Скажем, если вначале своего пути вы коряво нарисовали кривенький самолетик, нарисуйте его опять, но уже смелыми движениями, более грамотно, быстро, ровно.

Как научиться красиво рисовать людей

Вопросы типа «как научиться рисовать красивых девочек» задаются в Сети с завидной регулярностью. Ведь изображения людей можно использовать для распространенных в наше время тату, приятно уметь рисовать родных, близких, изображать свои фантазии в виде всяческих эльфов, гномов и прочих обитателей невиданных миров. Как можно научиться красиво рисовать людей? Это задача очень непростая, но возможная. Следуйте следующим рекомендациям:

Чтобы нарисовать лицо, его надо изучить как следует, расставить маркерные точки – наиболее выступающие и выделяющиеся участки по овалу лица. Первым делом надо нарисовать овал, соответствующий форме головы человека, провести по его центру горизонтальную и вертикальную линии. Для простоты и удобства можно добавить дополнительные линии, параллельные основной вертикали и горизонтали;

Наполните картинку дополнительными деталями – отобразите в точности нахождение глаз, носа, ушей, рта, ямочек на щеках. Максимальное сходство с моделью достигается путем точной передачи пропорций лица человека: расстояний между глазами, ушами, размерами и т.п.;
Для прорисовки теней и светотеней условно разделите голову человека на набор плоскостей. Разрисовывайте каждую плоскость согласно виртуальному источнику света, применяя метод держания карандаша двумя пальцами, чтобы не делать слишком жестких штрихов;
Особое внимание надо уделить созданию объема лица. Здесь важно еще более проработать тени, несколько выделить перспективы того или иного органа, объекта на картинке;
Проработайте цветовые переходы. Слишком жесткие перепады тональности, теней создают грубые рисунки, которые также могут быть красивы, но лучше добавить туда плавные переходы. Делайте это, применяя разную степень нажатия на карандаш.

Последним этапом рисовки лица важно стереть первые грубые определяющие линии форм, направляющие горизонтали и вертикали.

Контуры тела рисовать проще, здесь используются простые прямые линии, изгибы, дуги, круги, срисовать тело человека можно, глядя на модель или на примеры в Интернете. Сначала рисуются основные контуры и черты отдельного человека, потом они постепенно наполняются деталями. Если справитесь с лицом, то тело точно не будет проблемой.

Как можно научиться красиво рисовать людей быстро? Все зависит от практики. Чем больше вы будете рисковать, тренироваться, использовать разных людей для своих картин, тем быстрее освоите этот навык в совершенстве. Никакая теория не заменит практических занятий.

Как быстро научиться красиво рисовать

Если вас волнует вопрос, как научиться рисовать быстро и красиво, следуйте таким советам:

Будьте дисциплинированы. Составьте план своего обучения, этапы освоения основных приемов рисования, неуклонно ему следуйте. Если занятия будут регулярными, результат появится максимально быстро, иначе, ваши потуги могут растянуться на месяцы и годы;
Вдохновляйтесь. Придумайте, куда используете свой будущий талант художника, оцените все преимущества от того, что научитесь рисовать, смотрите работы других людей, это помогает набраться мотивации и действовать более активно;
Тщательно прорабатывайте каждый уже рассмотренный выше этап обучения. Если проигнорировать рисование простых форм, кругов и квадратов, то в будущем окажется, что это надо уметь и придется возвращаться к началу. Такие возвраты будут мешать и затягивать обучение;
Пробуйте использовать разные техники. Не обязательно работать лишь карандашом, возможно, ваш талант проявится при работе с акварелью, пастелью, гуашью или маркерами.

Также не стесняйтесь копировать. Своего стиля у новичка быть не может – надо выбрать хороших художников, пытаться перерисовывать их работы, уже потом вы сможете создавать и что-то свое. Уделяйте внимание деталям, к примеру, как научиться рисовать красивые глаза, нос, ямочки на щеках, доработанные тени.

Как научиться красиво рисовать ребенку

Если ваше дите интересуется, как научиться красиво рисовать аниме, комиксы или домашнего кота, то это явный знак – надо дать ему шанс попробовать себя в рисовании. Дети поддаются обучению очень легко, главное использовать их запал и не давать ему остыть или уйти в никуда.

Вот советы по обучению рисованию детей:

Если ребенок не хочет рисовать – не заставляйте. Из под палки выходят только несчастные люди, которые занимаются не тем, чем хотели бы, а тем, что хотели мама/папа.

Научиться рисовать может каждый. Если вы хотите освоить этот навык – смело начинайте и не теряйте драгоценного времени!

Как научиться рисовать лучше

«Даже кляча на скаку красива и живописна»: 160 лет Николаю Самокишу

Ольга Леонова, РИА Новости Крым

В 1918 году художник Николай Самокиш, энергичный, деятельный, по-военному подтянутый, объявился в Крыму. Да и как ему было не переехать сюда, на теплый юг, из ледяного и раздираемого революцией Петрограда. В Петербургской Академии художеств, где он преподавал с 1912 года, занятия практически не шли, а состояние здоровья 60-летнего художника после пребывания в окопах Русско-Японской и Первой мировой было подорвано ревматизмом. Только юг, только солнце были нужны ему. А еще рисовать. Всегда и везде.

Репродукция картины «Лейб-гвардии Литовский полк в Бородинском сражении» (1911). Художник Николай Семенович Самокиш (1860-1944). Государственный Бородинский военно-исторический музей-заповедник.
Сын почтальона
Уроженец украинского Нежина из семьи почтальона, старший из пяти детей, Николай Самокиш знал нужду и голод, не боялся крестьянского труда. И прекрасно рисовал, что заметили еще учителя в гимназии. В детстве он очень впечатлился картинками военных действий, которыми был полон дом его деда.
Митинг у Таврического дворца. Рисунок Н. Самокиша. 1917 год
«…Здесь впервые заговорило во мне желание рисовать войну, лошадей, пушки, дым и оружие…», — писал он в своих дневниках многими годами позже.
Уже в Императорской Академии художеств в период учебы за батальную картину «Возвращение войск на родину» молодой живописец получил серебряную, а за дипломную работу – тоже про войну — золотую медаль. Галеристы увидели в нем наследника Рубо и Верещагина еще в то время, когда Самокиш был студентом. И полотна студента приобрел для своей галереи коллекционер Павел Третьяков.
Через пять лет после окончания Академии, в 30 лет, Самокиш получил звание академика. Тогда же художника рекомендовали военному ведомству:
«И вот я вступил на путь иллюстрированной работы, не подозревая, как я втянусь в это дело и буду отдавать этой работе большую часть моего времени, изредка только принимаясь писать картины для выставок».
«Я не любитель парадов»
Рисовал не только военных и их обмундирование. Самокиш – автор тысяч журнальных и книжных иллюстраций. Автор рисунков к альбому по истории Украины, произведениям Пушкина и Толстого, Гоголя, украинских писателей начала ХХ века.
Иллюстрации для журналов с фронтов Русско-Японской войны авторства Н. Самокиша
Богатый талант книжного декоратора и графика-анималиста раскрылся в художнике, когда Самокиша, наряду с Бакстом, Бенуа, Репиным, Васнецовым, Суриковым и другими пригласили проиллюстрировать богатейшее издание книги Н.Кутепова «Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси» в 4 томах. Именно тогда, наверное, он полюбил изображать собак и лошадей, которых за свою жизнь напишет тысячи.
«Лошадь стараюсь изображать не только с наружной стороны, но и передать ея психику, ея порыв, что самое красивое у лошади, даже кляча на скаку красива и живописна».
Заслужив славу иллюстратора, Самокиш мог бы почивать на академических лаврах, рисуя портреты генералов и парады, но это было не по его характеру: «Я не любитель парадов и ничего художественно-красивого не нахожу в этих правильно построенных колоннах…».
Иллюстрация авторства Николая Самокиша для журналов с фронтов Русско-Японской войны.
Весь движение, он много путешествует по экзотическим странам и рисует графику для путеводителей. А когда началась Русско-Японская война, Самокиш уезжает на фронт в качестве художника для нескольких журналов — делать зарисовки тыловой жизни и военных действий, стать летописцем этой славной страницы русской истории и разделить все тяготы солдатского быта.
«Две недели я не раздевался, не менял белья и по два, по три дня не умывался: не до того было. Костюм мой износился и изорвался в тряпки. Я был не брит и не стригся уже три месяца. Сильный зуд по всему телу ясно говорил, что у меня завелись беспокойные жильцы, спутники походной жизни, и в довершение всего моя обувь была только сверху похожа на сапоги, подошв не было вовсе, а голенища от продолжительной езды верхом протерлись в местах, соприкасающихся с седлом».
Война стала его творческой лабораторией – оттуда он привез огромное количество зарисовок, акварелей, фотоснимков и коллекцию военного снаряжения. С 1911 года Николай Семенович начал преподавать в батальной мастерской Академии художеств.
Н. Самокиш с учениками класса батальной живописи в Петербургской академии художеств
Николай Семенович вводил в Академии прогрессивные методы обучения. Так, рассказывает старший научный сотрудник Симферопольского художественного музея Анна Полканова, в преподавании анималистики большим подспорьем Самокишу были фотография и кино:
«Он покадрово показывал своим студентам, как изменяются мышцы, как двигаются ноги лошади. Он вывозил их на природу, в поместья и села, чтоб они видели, как живет и движется различная живность. Он нанимал учителей фехтования для своих студентов».
Купание коней. Акварельная зарисовка Н. Самокиша
И снова Самокишу бы успокоиться, окруженному учениками и почетом, но не таков наш герой. С группой учеников он делает то, что до него не делал никто – уезжает на фронты Первой мировой, чтобы писать войну с натуры.
Удивительные черно-белые кадры запечатлел для нас фотограф. На фото вековой давности за мольбертами стоят люди в военной форме и по всей выправке. Форма была одним из условий, которые поставили перед Самокишем командование для такой творческой авантюры. А авантюра удалась – с фронта группа художников привезла около 400 работ.
Профессор батального класса Н. Самокиш со своими учениками перед отправкой в театр военных действий. Заметка в газете.
Всего же за долгую и насыщенную жизнь Николай Самокиш насчитал в своей творческой «коллекции» более 11 тысяч картин и графических работ, а журнальные и книжные иллюстрации так и остались без счета.
Талант на идеологическом фронте
Надеясь обрести относительное спокойствие в Крыму, Самокиш искал покоя и новых учеников, а нашел голод, нужду и реалии смены красных на белых и снова на красных. В этот очень сложный период — уже маститый живописец — он не гнушался никакой работы по специальности. Но голод 1921-1922 годов довел его до крайнего истощения. Положение Самокиша, как и многих других крымчан, было бедственным.
«Ему есть было нечего. Ни красок, ни холста, ни бумаги не было. Есть рисунки, которые нарисованы на обратной стороне фанерных ящиков, страниц из книжек», — описывает положение дел художника Анна Полканова.
Н. Самокиш. Агитплакат. 1941 г.
В тяжелой ситуации Самокиша нашел член ЧК, художник Ян Бирзгал. Он решил, что такие живописцы молодым Советам нужны. Идея Бирзгала была простой – поставить талант художника на службу советской идеологии, использовать его имя, звания и авторитет в целях пропаганды. Деловое предложение товарища из органов товарищу художнику вылилось в большую дружбу и поддержку до конца дней, а также поспособствовало переезду Самокиша в Симферополь.
Множество картин Самокиша того времени посвящены именно боевым заслугам «красных». Он, по сути, первый певец Красной армии в советском изобразительном искусстве. Его картины полны эпоса и динамики – в соответствии с декларацией Ассоциации художников революционной России, членом которой Самокиш был: долг мастера — «художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве».
И порыв был, и долг исполнялся со всей большевистской реалистичностью.
«Бой за знамя. Атака», «Преследование врангелевцев», «В разведке» — эти и многие другие картины Самокиш написал в Крыму.
«Ваша работа – это не фотография, она должна жить, должно быть движение», — говорил он ученикам, с которыми занимался в собственной квартире с 1924 по 1930 годы. Именно эта студия на одной из улиц довоенного Симферополя стала началом для художественного училища имени Самокиша, которое до сих пор работает в Крыму и выпустило из своих мастерских немало известных живописцев.
Николай Семенович, по воспоминаниям учеников, был очень хорошим преподавателем, относился к студентам и ученикам с личным участием, его очень хорошо вспоминали и старались сотрудничать с ним всю жизнь.
«Запечатление момента истории»
В начале 30-х годов сразу три научные экспедиции приехали в крошечный на то время крымский город Красноперекопск (история – в названии!) ради тщательного изучения перекопских боев «красных» с «белыми». Битва за Перекоп — последнее крупное сражение Гражданской войны. Это была действительно талантливая операция комфронта Фрунзе. Сам Ленин назвал этот штурм одной «из самых блестящих страниц в истории Красной Армии».
Николай Самокиш с группой авторов диорамы о штурме Перекопа
В 1934 г. ЦИК СССР принял решение о создании масштабной панорамы перекопских боев по аналогии с известными Севастопольской и Бородинской панорамами. Самокиш был назначен куратором проекта группы художников. Он рвался все сделать сам. Но не разрешили — возраст: академику на тот момент было уже более 70 лет. И дали мощному старику должность главного консультанта.
«Для того, чтоб сделать диораму, работавшие над ней художники опрашивали жителей, ездили в деревни, находившиеся рядом, изучали рельеф местности. Самокиша консультировал лично Фрунзе, который возглавлял эту операцию. По сохранившимся эскизам видно, что прорабатывали не только то, во что были одеты солдаты, но и то, какой была погода в день штурма»,- рассказывает Полканова.
Панорама была передвижной. Она проехала по Советскому Союзу, а во время оккупации Крыма фашистами наряду с другими экспонатами Художественного музея Симферополя погибла. Правда, часть эскизов сохранилась как в Симферополе, так и в других музеях СССР.
Картина Н. Самокиша «Переход Красной армии через Сиваш»
Параллельно с работой над диорамой Самокиш в ноябре 1934 г. приступил к картине «Переход Красной Армии через Сиваш». И сдает ее через год. На большом холсте (полтора на три метра) запечатлено историческое событие ночи с 7 на 8 ноября 1920 года. Части Красной Армии в разрывах вражеских снарядов и мин переходят вброд Сиваш, вытесняя из Крыма белогвардейцев. На переднем плане картины изображена колонна красноармейцев, они в пешем строю форсируют холодные воды соленого озера. За ними следует Красная конница. По наведенным понтонам движутся армейские обозы. Слева — командующий войсками Михаил Фрунзе, наблюдающий за движением боевых подразделений.
Самокиш считал «Переход через Сиваш» лучшим своим произведением. Ясность, экспрессия, виртуозное исполнение движения животных и людей, порыв и четкие силуэты показывают эпохальность события. Это и вправду – живописная летопись молодой страны.
В 1940 году художник был награжден Орденом Красного Знамени, в 1941 он – лауреат Сталинской премии второй степени.
В ожидании «красных»
Уже достаточно пожилой Самокиш какое-то время фактически жил на два города: в 1938 его пригласили на должность руководителя батально-исторической мастерской Харьковского художественного института. Зимы он проводил в Харькове, а остальное время — в Симферополе.
Николай Семенович Самокиш (1860-1944), советский художник-баталист.
«Лично знавшие его люди говорили о Николае Семеновиче в превосходной форме, все его вспоминали очень тепло, как человека с большим юмором, очень жизнерадостного, очень оптимистичного и хлебосольного. Лауреат Сталинской премии, он был непритязательным в быту и довольствовался малым. Он был очень скромным, но большим эстетом», — передает воспоминания о живописце его учеников Анна Полканова.
Художник известен, признан и уважаем. В 1940 году в честь Самокиша – прижизненно, к 80-летию – называют улицу, на которой он живет.
Дом, в котором жил Н. Самокиш в 1924-1944 годах
После очередной поездки в Харьков, в начале июня 1941 года, Самокиш вернулся в Симферополь. Великая Отечественная застала его в Крыму. Сразу же Союз советских художников Крыма активно включился в антифашистскую пропаганду. «Искусство — фронту!» — таков был девиз организации. Художники рисовали боевые агитплакаты и сатирические антифашистские рисунки, которые затем развешивали на улицах крымских городов.
Как Крым жил при немцах: рассекреченные архивы >>
А потом была оккупация. Немцы Самокиша не тронули. Академик и лауреат продолжил жить в своей квартире на улице своего имени, принимал тех из учеников, кто не ушел на фронт, рисовал лошадей и дворовых собак, чтобы заработать на хлеб. И очень ждал освобождения — тайком делал эскизы картины «Разгром немцев в Крыму».
«Сожжены в своих домах»: документы рассказывают об оккупации КрымаЗаслуженный деятель искусств РСФСР 84-летний Николай Самокиш скончался 18 января 1944 года, за несколько месяцев до освобождения Крыма Советской армией. Он был сильный старик, но его добила очень некрасивая история. Последняя супруга Наталья Добровольская, фиктивно оформившая с 86-летним Самокишем брак, в большой квартире старика устроила немецкий салон. Несколько раз в месяц в одной из комнат звучали смех, анекдоты на немецком и звон бокалов. Кроме того, так называемая супруга пыталась тайком продавать картины Николая Семеновича и его учеников. Такого предательства Самокиш пережить не мог – он перестал разговаривать и фактически объявил голодовку.
Прах баталиста покоится на одном из старых кладбищ Симферополя. На могилу приходят молодые художники – воспитанники Симферопольского художественного училища, а картины живописца украшают стены Третьяковки и Русского музея, музея Вооруженных сил и Государственного музея искусств Грузии, музея коневодства и Эрмитажа, многих других. Мастера помнят Нежин и Харьков, Одесса и Петербург, Полтава и Владивосток – большая страна, которую он изъездил в поисках искусства.
Как красиво сделать форму бровей?
Главные правила идеального макияжа бровей.
Каждая девушка мечтает о завораживающем взгляде из-под длинных ресниц. Выразительный взгляд всегда привлекает внимание, но не только к глазам, а и красиво сделанной форме бровей. Идеальные брови и выразительные глаза — это основа любого модного макияжа во все времена.
Главное правило красивых и ухоженных бровей, это индивидуальная коррекция формы, которая подходит для вас в зависимости от фенотипа, формы лица и цвета волос.
Фенотип — это совокупность определённых признаков, которые присущи только вам.
1. Форма носа.
2. Цвет, форма и посадка глаз.
3. Цвет кожи и волос, овал лица.
4. Национальность, характер и другие индивидуальные особенности.
Вы чувствуете сколько всего надо учитывать, чтобы подобрать правильную форму бровям? Но спешим вас успокоить, эти параметры нужны лишь для того, чтобы лучше ориентироваться при коррекции, а стремиться будем к естественности и натуральности.
Делаем красивую форму бровей дома
1. Правильно придать форму бровям поможет знание анатомии бровей и процедура выщипывания с помощью пинцета или шёлковой нити (если владеете этой методикой).
2. Скорректировать форму брови можно с помощью контурного или заполняющего карандаша и тёмных, твёрдых теней в цвет бровей.
Итак, давайте по-порядку.
Учитываем анатомию бровей
Как определить начало брови? Для этого надо провести прямую вертикальную линию от самой широкой части носа к переносице. Смотрите фото внизу.
Кончик брови: визуальная линия, проходящая от кончика носа к углу глаза.
Точка изгиба брови определяется с помощью визуальной линии, которая проходит через кончик носа и середину зрачка.

Принято определять две точки: верхняя точка изгиба и нижняя точка подъёма. Как правило, они расположены на одной вертикальной линии или нижняя точка чуть-чуть смещена в виску. Смотрите фото справа.
Итак, идеальная бровь — подходит любому типу лица, расположена на горизонтальной линии, соединяющей начало и кончик брови. При этом брови не должны быть слишком тонкими (ниточка) или толстыми. Фото справа, выше.
Коррекция изгиба бровей в зависимости от формы лица
Тем женщинам, кого природа одарила овальной формой лица, подходит практически любая форма и даже резкий провокационный изгиб.
При круглой форме лица, стоит уделить внимание изгибу бровей, сделать его максимальным, тем самым вы вытягиваете форму лица (фото девушки справа).
Если вы обладательница квадратной формы лица с выраженными скулами, то при коррекции бровей, стремитесь к мягкому изгибу, без высокого угла подъёма брови (фото слева).
Если лицо вытянутое или с заострённым подбородком, то при коррекции делаем форму бровей ровной и плавной (фото Дже́ссики Па́ркер).
Коррекция бровей, давайте учиться рисовать
Негустые брови
Чтобы правильно скорректировать форму бровей приготовьте острозаточенный косметический карандаш, желательно твёрдый, им можно рисовать мелкие штрихи и сделать более чёткую, графичную форму.
Для начала расчешите брови специальной щёточкой в направлении вверх и подрисуйте вертикальные линии начала брови.
Теперь, причешите волоски вниз и карандашом, штрихами параллельными росту волос, подрисуйте форму брови так, как будто заполняете, подготовленную ранее, готовую форму брови цветом.
Помните. Начало брови светлее, середина темнее, кончик брови светлее, так взгляд не будет казаться тяжёлым.
Последний штрих — это лёгкая растушёвка карандашных полосок с помощью ватного диска (палочки), круговыми движениями. Заканчиваем моделирование — расчёсыванием брови щёточкой по росту волос.
Для густых бровей
Приготовьте твёрдые тёмные тени, чтобы придать бровям цвет и кисточку с короткой скошенной щетиной для растушёвки. Движения при нанесении подходящего, заполняющего цвета короткие, по направлению роста волос.
Насыщенный цвет должен быть в средней части, а кончик брови светлее и тоньше. Стремитесь максимально к ухоженной естественности.
Теперь надо зафиксировать форму с помощью воска или геля. Наносить его надо движениями направленными вверх, а затем по направлению роста. На зону под бровью нанесите консилер на тон светлее, чем оттенок вашей кожи.
Что касается выбора цвета, рекомендуем ориентироваться на цвет волос
Так, для блондинок корректно выбрать серо-коричневый, пепельно-серый или тёмно-серый тон. Для брюнеток и шатенок — темный шоколад или чёрный, но не темнее вашего цвета волос. Иногда сложно правильно и красиво сделать коррекцию бровей, чтобы привести их в порядок. Первый раз рекомендуем это сделать в салоне красоте.
( Пока оценок нет )
Как красиво рисовать печенье карандашом — Пошаговые уроки рисования
Древнее печенье часто было не таким сладким, как современное. Они, тем не менее, были популярны в течение тысячелетий.
Сладкое печенье датируется как минимум седьмым веком в Персии. К четырнадцатому веку все в Европе, от крестьян до королевской семьи, наслаждались печеньем.
Знаете ли вы, что существуют разные классификации печенья? Барное печенье , такое как пирожные, выпекается и нарезается ломтиками.
Капельное печенье, такое как печенье с кусочками шоколада, изготовлено из мягкого теста, которое растекается при выпечке.
Сэндвич-печенье, такое как Oreos, состоит из сладкой начинки между двумя печеньями.
Печенье уже давно сыграло свою роль в массовой культуре. Дети часто дарят Санта-Клаусу молоко и печенье в рождественскую ночь.
Есть даже персонажи мультфильмов, основанные на печенье, такие как Kooky Cookie и Candy Cookie из коллекции коллекционных игрушек Shopkins.
Хотите нарисовать вкусное молоко и печенье? Сделать это легко с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию. Все, что вам нужно, это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги. Вы также можете закрасить свой законченный рисунок.
Пошаговые инструкции по рисованию печенья
1. Нарисуйте овал, чтобы сформировать тарелку, на которой будет лежать печенье.
2. Нарисуйте еще один, немного больший, овал, окружающий первый. Это очерчивает край пластины. Затем нарисуйте изогнутую линию от одного края пластины к другому, заключив изогнутую форму под ней.
3. Нарисуйте округлую форму, перекрывающую край тарелки, образующую первое печенье. Обратите внимание, что верхняя часть фигуры скорее грубая, чем гладкая, как будто нарисована зигзагообразной линией. Текстурируйте печенье с помощью короткой линии.
4. Используйте изогнутую линию, чтобы заключить другую овальную дугу, частично скрытую первым печеньем. Затем используйте дополнительную изогнутую линию, чтобы нарисовать другую печеньку. Теперь у вас есть стопка из трех печенек. Используйте изогнутые линии, чтобы добавить размер к сторонам печенья.

5. Нарисуйте еще одно печенье на тарелке рядом. Добавьте обьема к одной из сторон печенья, используя изогнутые линии.

6. Нарисуйте маленькие овалы сверху каждого печенья. Это шоколадные крошки или изюм? Это решать вам. Нарисуйте изогнутую линию на обратной стороне тарелки, проходя за печеньем, чтобы определить границы тарелки.

7. Вытяните две прямые линии вверх из-за тарелки. С этого начинается контур стакана молока.

8. Нарисуйте две линии внутри стекла, параллельные внешним линиям. Соедините каждый набор линий, используя овал, формируя оправу стакана, а также молоко, которое оно содержит.

9. Установите декорации. Нарисуйте прямую горизонтальную линию, чтобы обозначить край стола, на котором лежит молоко и печенье. Текстурируйте стол прямыми линиями различной длины. Используйте прямые линии, чтобы очертить квадратные панели окна в стене. Снаружи используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать сосну и маленькие кружочки, чтобы обозначить падающий снег.

Раскрась молоко и печенье.
Насколько ты мило рисуешь? — Трикки — тесты для девочек
Этот тест не только для художников, он для всех. Даже если ты думаешь, что не умеешь рисовать!!!
Вопрос 1.
Ты рисуешь больше то, что тебе нравится? (Может ты что-то рисуешь превосходно, а что-то не умеешь вовсе.)
Сама не знаю, что я рисую. ..
Рисую всё!!!
Да, так получается, что я красиво рисую! 😜
Когда что…
Вопрос 2.
Рисование приносит тебе удовольствие, отдых?
Да
Нет
Удовольствие приносит, но я немного устаю.
А должно?
Я отдыхаю, но лучше не становится.
Вопрос 3.
Ты рисуешь отсветы в глазах?
Да, блики
Нет
Да, прорисовываю, что там может отражаться
Я не рисую ничего с глазами
Вопрос 4.
Другим нравятся твои рисунки?
Очень! А мне не всегда…
Вроде бы да…
Я стараюсь никому не показывать
Нет. Мне тоже нет.
Нет, но мне нравится.
Вопрос 5.
Ты рисуешь похожее на реальность или как в мультфильмах?
По-своему
Конечно, как это есть на самом деле.
Мультяшно)
Вопрос 6.
Для кого рисуешь?
Для себя
Для других
Для учителя
Для всех-всех-всех!!!
Вопрос 7.
Немного не по теме: тебе нравятся котики, единорожки и т.п.?
Дааа, обожаю!!!
Нет
Ну, да…
Фу, ненавижу…
как красиво нарисовать Love — как
как нарисовать слово Love карандашом поэтапно
как нарисовать слово Love карандашом поэтапно
как нарисовать слово Love карандашом поэтапно
как нарисовать слово Love карандашом поэтапно
как нарисовать слово Love карандашом поэтапно
How To Draw Love Life
как нарисовать слово Love карандашом поэтапно
надпись Love карандашом поэтапно Youtube
How To Draw I Love You Graffiti Step By Step Ehedov Elnur как нарисовать я люблю тебя граффити
как красиво написать I Love You карандашом ручкой
как нарисовать слово Love карандашом поэтапно
How To Draw Love In Bubble Letters как красиво нарисовать сердце любовь это
как нарисовать слово Love карандашом поэтапно
как красиво написать фразу I Love You карандашом ручкой
как поэтапно рисовать фигурную надпись Love
как красиво написать I Love You карандашом ручкой
Simple 3d Graffiti How To Draw The Illusion Of Love
как красиво написать I Love You карандашом ручкой
как нарисовать слово Love карандашом поэтапно
граффити я тебя люблю поэтапно рисовать
как нарисовать слово Love карандашом поэтапно
простые рисунки 129 как нарисовать Love
как нарисовать слово Love карандашом поэтапно
как нарисовать слово Love карандашом поэтапно
простые рисунки 115 I Love You
15 карточек в коллекции красиво рисовать пользователя
как красиво написать фразу I Love You карандашом ручкой
простые рисунки 73 сердце I Love You Heart I Love You
как нарисовать слово Love карандашом поэтапно
как красиво нарисовать слово Love карандашом поэтапно
как рисовать красиво I Love You
как нарисовать слово Love карандашом поэтапно
как красиво нарисовать слово Love карандашом поэтапно
как нарисовать Love Is вraw Together Love Is
как нарисовать граффити поэтапно карандашом
как красиво нарисовать слово Love карандашом поэтапно
как красиво написать I Love You карандашом ручкой
как красиво нарисовать слово Love карандашом поэтапно
как красиво нарисовать граффити люблю тебя
How To Draw I Love You In 3d Graffiti
рисовать карандашом любовь надпись простым карандашом ай лав ю
как нарисовать сердце поэтапное рисование обсуждение на
картинки красивые I Love You
как красиво нарисовать слово Love карандашом поэтапно
к дню матери я люблю тебя мамочка 212 Write I Love You Mommy
как рисовать слова я тебя люблю карандашом
как нарисовать сердце с крыльями Lessdraw
как красиво написать нарисовать слово любовь карандашом
урок рисования Youloveit Ru
как нарисовать слово девочка на бумаге Youtube
мои картинки яндекс коллекции
как красиво нарисовать граффити люблю тебя
уроки живописи уроки рисования идея надписи Love за 5
как красиво нарисовать букву м карандашом поэтапно
как нарисовать сердце красиво поэтапно карандашом как
рисование страница 8 Youloveit Ru
как красиво нарисовать рисунки карандашом
как нарисовать 3d рисунок на бумаге поэтапно
уроки рисования
как красиво нарисовать слово Mom на бумаге поэтапно Youtube
мишка с сердечком уроки рисования для детей
как красиво написать I Love You карандашом ручкой
как рисовать слова я тебя люблю карандашом
как красиво написать I Love You карандашом ручкой
как нарисовать слово Love карандашом поэтапно
как красиво нарисовать слово Love карандашом поэтапно
как нарисовать слово Love карандашом поэтапно
красивая надпись лове карандашом
как красиво нарисовать слово Love карандашом поэтапно
уроки рисования учимся рисовать красиво Youloveit Ru
как красиво написать I Love You карандашом ручкой
граффити я тебя люблю поэтапно рисовать
как нарисовать валентинку просто быстро красиво рисунок поэтапно
как нарисовать руку с кольцом на указательном пальце
уроки рисования
как нарисовать граффити поэтапно карандашом
оформление ежедневника и личного дневника рисуем уголки
как нарисовать сердце красиво Megamaster Info
как нарисовать красивое сердце карандашом поэтапно
уроки рисования учимся рисовать красиво Youloveit Ru
как красиво написать фразу I Love You карандашом ручкой
уроки рисования
как красиво нарисовать рисунки карандашом
как красиво написать I Love You карандашом ручкой
как рисовать красиво Love
как красиво написать I Love You карандашом ручкой
красивые рисунки карандашом которые легко нарисовать с
как нарисовать граффити поэтапно карандашом
как красиво нарисовать лав
как рисовать красиво Swan And Love
как нарисовать глаза человека легко и красиво пошаговая
пин на доске узоры
как нарисовать сердце
Lock With A Key Which Opens A Heart Step By Step Instruction
уроки рисования учимся рисовать красиво Youloveit Ru
как нарисовать красивые буквы карандашом на бумаге как
как красиво нарисовать фигуру человека мужчины в одежде в
оформляем ежедневник как нарисовать красивые уголки рамки
15 Cards In Collection красиво рисовать Of User дарья
рисунки для срисовки любовь

4 способа красиво накрасить брови карандашом
Создана: 26. 07.2019 Обновлено: 28.01.2021 22:47:16
Брови – одна из важнейших составляющих образа человека. Они выполняют несколько функций и могут изменить внешность до неузнаваемости. Специалисты утверждают, что какой бы формой бровей вас не наградила природа, ее можно легко скорректировать и улучшить. Для этого применяются пинцет, триммер, специальные тени и косметические карандаши.
Журналисты expertology.ru пообщались с профессиональными визажистами и выяснили, как красиво накрасить бровки карандашом, как правильно подобрать оттенок карандаша и его тип. Главное в процессе нанесения макияжа – сделать правильную форму, обозначить контуры, тщательно затушевать внутреннее пространство и нарисовать четкий кончик.
Карандаш, краска, тени или татуаж?
Для начала разберемся, почему именно карандаш считается оптимальным средством для того, чтобы накрасить брови:

Современные производители косметики предлагают широкий ассортимент специализированных карандашей, которые помогут красиво накрасить бровки. Можно подобрать несколько наиболее подходящих оттенков и использовать их в той или иной ситуации – для ежедневного или вечернего макияжа.

Карандаш лучше теней тем, что им можно не только красиво накрасить брови, но и получить стойкий результат. Пигмент карандаша имеет более плотную структуру, лучше держится в неблагоприятных условиях, таких как жара или повышенная влажность. Это значит, что корректировать макияж в течение дня придется реже или не придется совсем. Тени же могут быстро осыпаться, испортив мэйкап не только бровок, но и глаз. К тому же пользоваться ими не так удобно, как карандашом.

Карандаш лучше краски для бровей тем, что им можно накрасить нужную область и смыть его в любой момент. Даже если красиво накрасить не удастся, если оттенок подобран неправильно, или форма бровей нуждается в коррекции, пигмент косметического карандаша удаляется простой водой или молочком для снятия макияжа. Если накрасить брови краской, исправить результат в случае ошибки или неудачи будет непросто. Скорее всего, придется ждать несколько недель, пока краска потускнеет или полностью смоется. К тому же ежедневное использование карандаша не может нанести волоскам бровок существенного вреда. А регулярное применение краски даже на натуральной основе – это риск повредить структуру волосков, что может привести к их выпадению.

Карандаш лучше татуажа по тем же причинам, что и в случае с краской. Только неудачный татуаж приведет к более плачевным последствиям. Так как результат продержится намного дольше – от 6 месяцев до 3-5 лет. Даже если мастер хорошо справится со своей работой, за 3 года у женщины может появиться желание изменить цвет волос, прическу, привычную технику макияжа, стиль в одежде. И эти изменения могут плохо сочетаться с созданными при помощи татуажа формой и оттенком бровей.

Конечно, и у краски, и у теней, и у татуажа есть свои преимущества перед косметическим карандашом для бровок. Но у карандаша тоже много плюсов – прост в применении, подходит для использования молодыми неопытными девушками; дает возможность нарисовать линии любой толщины и регулировать интенсивность оттенка. Красиво накрасить дуги с помощью карандаша – это достаточно просто, недорого, а результат продержится ровно столько, сколько нужно. Это доступное, практичное, универсальное и экономичное средство, которое должно быть в косметичке каждой женщины.
Как красиво накрасить брови карандашом – стандартная последовательность действий
Эта небольшая инструкция, которую журналисты expertology.ru составили на основании советов мастеров мэйкапа, поможет каждой девушке красиво накрасить бровки карандашом.
Для начала подберите для себя оптимальную форму бровей. Учитывать нужно особенности овала лица и других черт внешности. Можно посоветоваться с визажистом или использовать простой лайфхак, который поможет определить начало, середину и конец изгибов.
Перед тем как накрасить бровки создайте их форму

Мастера макияжа подсказали нам простой способ придать дугам правильную форму в домашних условиях. Для этого нужно взять любой карандашик и приложить его к лицу тремя способами:

Один конец карандаша прижат к крылу носа, другой проходит у внутреннего уголка глаза. В точке пересечения карандаша с бровью находится ее основание (начало).

Один конец карандаша прижат к крылу носа, другой проходит у внешнего уголка глаза. Там где карандаш соприкасается с дугой, должна быть конечная граница роста волосков брови.

Нужно найти и зафиксировать точку изгиба, которая может быть практически незаметной на горизонтальных бровях или выделяться на изогнутых и восходящих бровках. Точка изгиба находится там, куда указывает кончик карандаша, если приложить его одним концом к крылу носа и направить вверх таким образом, чтобы он проходил над точкой зрачка глаза.

Начало и конец изгибов вы определили, теперь нужно разобраться с формой. Специалисты рекомендуют придерживаться той формы, какая заложена природой. На всякий случай перечислим основные виды:

Дугообразная.

Изогнутая.

С изломом.

Горизонтальная.

Восходящая.

Бровки «домиком».

Правильно выщипать и скорректировать бровки можно, убрав лишние волоски у основания и в конце, а также одиночные элементы, которые выходят за пределы области роста основной массы волосков. При этом визажисты рекомендуют выщипывать только те волоски, которые находятся над веками, но не те, что растут по верхнему краю дуги.
Формируя брови и придерживаясь естественного изгиба, помните, что дуга должна быть немного шире у основания, чем в середине, а в середине – шире, чем в конце. Идеальная средняя толщина – 5-10 миллиметров. Следуйте принципу – чем тоньше губы, тем тоньше и бровки (и наоборот). Брови «ниточкой», которые были популярны в 20-х годах и вначале 90-х, вышли из моды. Такие дуги подойдут не многим, нарисовать их решаются только любительницы смелых приемов, экспериментов с макияжем.
Когда вы закончите с созданием формы, волоски нужно будет укоротить. Для этого используются простые маникюрные ножницы или специальный триммер:

Если используете ножницы, то возьмите мелкую «мужскую» расческу, специальную щетку для бровок или старую чистую щеточку от туши. Проведите ею по поверхности дуги снизу вверх. Волоски нужно попытаться расположить как бы вертикально. Вы увидите, что некоторые из них настолько длинны, что выходят за границы изгиба. Если вы в течение дня проведете по лицу рукой, вы можете задеть эти длинные волоски, и они точно так же выбьются из общей массы, нарушая образ. Поэтому слишком длинные волоски рекомендовано аккуратно укоротить, приподняв их вверх и подрезав маникюрными ножницами. А потом проделать то же самое, направив их вниз к области век.

Если боитесь, что ножницами можете случайно отрезать лишнее, используйте специальный триммер. Он продается с насадками-ограничителями, которые позволяют подстричь все волоски на определенную длину.

В завершении лицо нужно очистить. Можно умыться простой водой или использовать специальные косметические средства. После «стрижки» и очищения ваши бровки полностью готовы для того, чтобы их можно было красиво накрасить карандашом.
Как накрасить брови, чтобы они выглядели и красиво, и естественно

Последовательность действий такова:

Пригладьте волоски щеточкой, чтобы они лежали ровно, по направлению своего роста.

Сделайте несколько штрихов в виде волосков в середине одной из дуги. Это даст возможность понять, как пигмент ложится на кожу, не скапливается ли он на волосках.

Заштрихуйте мелкими линиями участки, где волоски не растут или растут недостаточно густо. Нажим должен быть слабым. Лучше сделать больше легких штрихов, имитирующих волоски, чем нарисовать несколько жирных полосок, которые буду смотреться неестественно.

Прорисуйте низ бровки, обозначив ее границу. Некоторые визажисты советуют нарисовать контур по всей длине дуги и снизу, и сверху (верхний контур примерно на сантиметр не доводите до основания). Смотрите на результат и отталкивайтесь от того, что вам больше нравится.

Наносите легкие штрихи по всей поверхности брови, от ее внутреннего края до внешнего. Линии нужно рисовать в направлении роста близлежащих естественных волосков.

Одним четким штрихом прорисуйте хвостик.

Щеточкой нужно сделать легкую растушевку пигмента, чтобы придать дугам максимально природный вид.

Выделить бровки, сделать взгляд «распахнутым» поможет нанесение светлого пигмента, к примеру, тонального крема или хайлайтера, на область под нижней и над верхней линиями дуги.

В самом конце еще раз расчешите волосы по направлению их роста, убирая излишки краски.

На этом можно закончить макияж или закрепить результат, используя специальный воск, фиксирующий гель для бровей.
Как красиво накрасить брови карандашом – используйте трафарет
Трафареты появились относительно недавно и уже успели обрести популярность, так как помогают красиво, быстро и без лишних мучений накрасить бровки. Подобрать форму специального трафарета не сложно. Она должна быть приближенной к параметрам естественных дуг. Можно перед покупкой приложить к лицу несколько трафаретов-пробников, и купить именно тот, который подходит больше всего.
Теперь рассмотрим, как же красиво нарисовать брови карандашом, используя трафарет:

Приложите трафарет к лицу. Посмотрите, какие волоски выходят за его границы, и проведите коррекцию триммером, щипчиками.

Приложите трафарет снова, проведите по контуру его внутреннего пространства линию, которая будет очерчивать форму брови.

Заштрихуйте область, которая находится во внутреннем пространстве трафарета, используя стандартный прием – легкие мелкие штрихи, имитирующие волоски.

Растушуйте пигмент, причешите бровки, по желанию нанесите гель или воск.

Как красиво накрасить брови, если у них разная форма
Многие люди имеют немного несимметричные черты лица. Идеальная симметрия природе не свойственна, поэтому такое явление, как разная форма или высота бровей – это вариант нормы. Но эта особенность внешности может исказить восприятие вашего облика окружающими, сделать черты лица не такими гармоничными, как хотелось бы. Специалисты дают несколько рекомендаций относительно того, как красиво накрасить несимметричные бровки, важно только учитывать характер проблемы:

Неправильный излом. Исправить ситуацию можно, если выщипать бровь в той точке, где должен быть изгиб, а также немного подкорректировать верхний контур. Нижнюю линию дуги нужно слегка дорисовать карандашом.

Одна из бровей находится ниже другой. Можно немного опустить линию роста одной из дуг, выщипав волоски в верхней зоне. Или дорисовать недостающую верхнюю часть второй дуги.

Разная длина. Визажисты не рекомендуют решать эту проблему, укорачивая выщипыванием более длинную бровь. Лучше взять карандаш, по цвету максимально совпадающий с оттенком бровей, дорисовать кончик и/или основание короткой дуги.

Разная ширина. Создайте идеальную форму более широкой дуги и сымитируйте эту же форму на второй дуге, используя стойкий карандаш нужного оттенка, заштрихуйте, растушуйте стандартным образом.

В принципе любая проблема с асимметричностью может быть решена при помощи карандаша для бровей и пинцета. Там где волосков в избытке – выщипываем, где недостает – дорисовываем. Главное не увлекаться и первый раз проводить коррекцию вместе с визажистом или под его контролем.
Как красиво накрасить тонкие от природы бровки
В большинстве случаев тонкие дуги – это следствие неправильного, чрезмерного выщипывания. Но бывает и так, что у девушки такая черта внешности врожденная. Чтобы устранить проблему, нарисовать красивые бровки, купите два карандаша. Один должен иметь оттенок немного темнее цвета волос на голове. А второй – оттенок на один-два тона светлее первого карандаша. Накрасить тонкие бровки при помощи этих средств просто:

По всей длине дуги тщательно заштриховываются грифелем светлого оттенка.

Нижняя область дуг с учетом изгиба заштриховывается дополнительно темным пигментом.

Далее нужно слегка растушевать краску, причесать волоски, по желанию зафиксировать результат гелем.

Сочетание светлых и темных оттенков позволяет создать дополнительный объем тонким и не густым бровям.

Красиво накрасить брови поможет правильно подобранный оттенок карандаша
Оттенок карандаша должен подбираться под цвет волос на голове и оттенок кожного покрова на лице. Так как волосы бровей в норме темней волос на голове, оттенок карандаша также должен быть на один оттенок темнее. Естественно, отталкиваться нужно от того цвета, который имеют локоны в конкретное время. Если природный цвет – каштановый, но девушка перекрасилась в жгучую брюнетку, средство должно соответствовать тону краски на голове. Рассмотрим, какие оттенки косметических средств традиционно подходят для того, чтобы красиво накрасить брови:

Черный – вариант только для брюнеток и шатенок с очень темными волосами.

Серый, темно-бежевый, коричневый, темно-коричневый – варианты для блондинок и светловолосых женщин.

Все оттенки золотого и медного – варианты для рыжеволосых и обладательниц волос с рыжинкой.

Стоит учитывать, что это базовые рекомендации. Многое зависит от цвета кожи и общего цветотипа внешности женщины. К примеру, если у женщины светлая кожа, то тяжелые, насыщенные, яркие оттенки ей не подойдут, только пастельные, спокойные. Обладательницы загорелой, смуглой кожи могут пробовать более смелые и яркие варианты. Поэтому, чтобы понять, как красиво накрасить брови карандашом, купите несколько оттенков и поэкспериментируйте, «примеряя» разные средства.
Рекомендации по выбору карандашей

Накрасить брови красиво и получить желаемый результат поможет карандаш, соответствующий таким характеристикам:

Степень твердости – средняя. Слишком твердый может оцарапать кожу. Стержень слишком мягкого средства будет «прорезаться» жесткими волосками, крошиться и скатываться в комочки. К тому же, жирный карандаш сделает брови неестественно яркими, а макияж вульгарным.

Механический, который выкручивается или стандартный – его нужно подтачивать. Первый вариант не требует покупки точилки, но по мере использования стержень тупится. Деревянный карандаш используется более экономично, дает возможность нарисовать самые тонкие и мелкие штрихи-волоски.

Водостойкость. Это качество косметических средств особенно ценится девушками и женщинами, которые ведут активный образ жизни. И теми, кто проживает в местах с повышенной влажностью, температурой воздуха. Водостойкий карандаш позволит не только красиво нарисовать брови, но и наслаждаться результатом в любой экстремальной ситуации. Главное условие его использования – очистить кожу и волоски в области бровей от кожного сала, ведь пигмент таких косметических средств жирорастворим.

Наличие в составе воска или подобных элементов. Большинство восковых карандашей являются водостойкими. Но это не основное их преимущество. Восковое средство помогает красиво накрасить брови с жесткими и непослушными волосками. Воск хорошо фиксирует даже короткие волосы на кончиках и у основания дуг.

Пудровая текстура. Этот вариант идеально подойдет обладательницам жирной кожи и любительницам естественности в макияже. Его основные преимущества – мягкие природные оттенки, легкое нанесение, максимально полное заполнение всех «пустот» между волосками. Пудровое средство позволяет делать макияж любого типа. Если это ежедневный мэйкап, его нужно использовать стандартным образом согласно инструкции. Если это вечерний, торжественный или сценический мэйкап, кончик стержня можно слегка увлажнить, что позволит получить более яркий, интенсивный оттенок пигмента.

При выборе также учитывайте цену средства и репутацию бренда-производителя. Продукция известных фирм позволяет накрасить брови красиво и не разочароваться в результате.
Можно ли использовать карандаш для век или тени?
В крайнем случае, если под рукой нет карандаша для бровей, можно использовать и карандаш для глаз. У него безопасный состав, средство не нанесет волоскам бровей никакого вреда. Но нужно быть готовой к тому, что эффект может быть не таким, на какого вы ожидаете. К примеру, карандаш плохо растушуется, соберется в комочки, размажется за границы формы бровей, придаст дугам неестественный цвет. Рассчитывать на то, что получится красиво накрасить брови, не стоит, но поэкспериментировать ради интереса можно.
Это же касается и теней для век. В крайнем случае их можно попытаться использовать для макияжа бровей. Тени, если их наносить кисточкой, прокрасят не столько волоски дуги, сколько кожу. Поэтому эффект должен получится более естественным и мягким. Экспериментируя с количеством теней можно придать бровям оптимальный оттенок, менять его насыщенность.

Оцените статью

Всего голосов: 0, рейтинг: 0
Как нарисовать красивые печатные буквы
Автор: Сандра Брезина
Художник-леттер, иллюстратор, автор книг и графический дизайнер. […]
В этом уроке я покажу вам 4 способа рисования основных печатных букв.
Если вы хотите пойти дальше, вы можете изучить некоторые основные типографские факты и продолжить мой продвинутый подход к разработке вариантов ваших основных форм букв.
Рисование простых печатных букв
Обычно вы разрабатываете только те буквы, которые вам нужны для вашего проекта надписи.Однако давайте пройдемся по этапам создания целого алфавита. Я использую квадратную бумагу и развиваю буквы в сетке из 6 квадратов в высоту и 4 квадратов в ширину. Этот шаблон является нашей основой для применения 4 методов создания печатных букв.
Мой совет: поиграйте со своей сеткой. Если вы используете квадраты 6 x 3, ваши буквы будут иметь более сжатый вид.
Метод 1. Использование контуров
На основе ваших букв скелета нарисуйте последовательный контур вокруг ваших фигур. Закругленные углы здесь — мое личное предпочтение.
Примечание. Закругленные края влияют на внешний вид букв настолько, что они выглядят очень дружелюбно и мягко.
Метод 2: Применение геометрических фигур
Для этого метода вы рисуете согласованные формы, такие как прямоугольники, вокруг ваших букв скелета. Квадратная бумага под вашим рисунком помогает обеспечить одинаковую ширину.
Ваш скелет должен располагаться по центру геометрических фигур.
Метод 3: Набросок
Это мой самый любимый подход, так как вы можете быстро формировать буквы. Нарисуйте линии настолько тонкими или толстыми, насколько хотите. Обведите свой результат, чтобы получить более точный вид. Уточните свой результат и заполните свои буквы.
Метод 4: Используйте маркер с монолинейной кистью
Используйте маркер с монолинейной кистью (фломастер) и напишите буквы над скелетом. Поместите лист бумаги над письмом и перерисуйте фигуры карандашом.Оптимизируйте свои формы.
Испытайте себя: печатные буквы имеют многогранную форму. Развивайте свой собственный стиль, создавая причудливые формы из обычных печатных букв.
В ходе этого урока я дам вам более сложные советы по изменению формы букв.
Создание целого буквенного алфавита
Поместите новую бумагу для набросков над скелетом и увеличьте ширину линий, нарисовав одинаковые формы (прямоугольники) вокруг каждой линии. Внимательно посмотрите на мой пример, чтобы увидеть, как я развиваю более сложные буквы, такие как A, R, M, N, V, W.
Когда вы будете довольны телами букв, заполните наброски формы.
Поздравляю, вот и он: ваш алфавит из печатных букв с монолинейными штрихами.
Продвинутые навыки создания печатных букв
Давайте поговорим о без засечек и засечек
Мы можем разделить печатные буквы на без засечек и засечек. Во время промышленной революции около 1760–1840 годов начали появляться новые шрифтовые конструкции, в том числе буквы без засечек, которые также назывались гротескными буквами. Причина такого названия: люди не привыкли к тому, что буквы без засечек.
Буквенным формам без засечек не хватает каллиграфических характеристик. У них нет никаких удлинений или декоративных концов, добавленных к их стеблям.
Буквы с засечками, восходящие к древнеримским временам, имеют одну общую черту: все они имеют определенные знаки или декоративные элементы, добавленные к их основным штрихам или основам.
Колонна Траяна в Риме, например, изображает очень древний латинский алфавит, в котором тонкие засечки были нанесены долотом.
Высококонтрастные и малоконтрастные буквы
Есть еще одна классификация: вы можете разделить буквы на формы с высокой и низкой контрастностью или вообще без контраста.
Мой совет: соответствующая ширина штриха имеет большое влияние на внешний вид ваших букв.
Все заглавные буквы U основаны на том же скелете U, который вы видите на моем эскизе. Буквы с монолинейными штрихами, будь то тонкие (2-й ряд слева) или толстые (3-й ряд слева), представляют собой формы без контраста.
Разница в ширине привлекает внимание к вашим буквам, и в большинстве случаев они выглядят более интересными, элегантными или игривыми. Поэкспериментируйте с созданием контрастов разной степени.
Знание продвинутого уровня
Ваши заглавные буквы располагаются на базовой линии и переходят к высоте крышки. Это ваша основная рамка, состоящая из квадратов 6 х 4.
Круглые (B, C, D, G, J, O, P, Q, R, S, U) и треугольные формы (A, V, W) требуют перерегулирования. Это означает: их формы должны быть немного ниже базовой линии или высоты крышки или левой / правой стороны вашей сетки (B, D, O, Q,…).
Наш алфавит включает в себя круглые, прямоугольные и треугольные формы. Чтобы буквы выглядели похожими, необходимы оптические настройки. Это не имеет ничего общего с математическими измерениями. Вы должны измерять внешний вид глазами.
Внимательно посмотрите на мои буквы E, F, L, T. Нарисуйте их перекладины шириной менее 4 квадратов. Иначе они выглядели бы немного не по форме.
Нарисуйте нижнюю часть живота B немного шире, чем верхнюю.
В моем примере N немного шире, чем 4 квадрата.Это также относится к моим буквам K, M и X.
Нарисуйте верхнюю перекладину буквы Z короче нижней перекладины.
Мой совет: как насчет поперечин в целом?
Перекладина буквы H находится по центру и находится на высоте x.
Перекладина буквы А находится ниже x-высоты.
Поперечина вашего R находится ниже центральной оси x, но выше поперечной перекладины вашего A.
E имеет поперечину, которая находится немного выше центральной x-высоты.
Что касается буквы F, ее поперечная полоса немного ниже, чем у вашего E.
Примечание: поперечина всегда немного уже, чем ширина вашего штриха. Когда вы рисуете буквы шириной в 1 квадрат, поперечные полосы должны иметь размер менее 1 квадрата.
Создание буквы среднего контраста
Выполните следующие действия: Нарисуйте свой скелет. Нарисуйте ширину по своему желанию. Помните о принципах каллиграфии. Когда вы поднимаете руку вверх, вы должны создать тонкую ножку.Когда вы опускаете руку вниз, вы должны втягивать более толстый стержень.
Обведите контур и оптимизируйте форму. Как только вы будете удовлетворены, заполните тело.
Если вы не уверены в правильности размещения утолщенных штрихов, поищите в Google высококонтрастные шрифты без засечек, чтобы проанализировать правильную структуру.
Создание различных форм печатных букв
Возьмите скелетный алфавит, который вы создали в начале этого урока. Используйте его в качестве отправной точки для разработки дальнейших форм печатных букв.
Шаг 1: Поместите бумагу для рисования или квадратную бумагу над скелетом.
Шаг 2: Нарисуйте линии и измените ширину стеблей.
Шаг 3: Обведите контур и оптимизируйте свои каракули, чтобы получить точные формы печатных букв. Запомните все оптические настройки, которые могут потребоваться.
Шаг 4: Добавьте засечки к печатным буквам, если это тот стиль, который вы имеете в виду.
Совет. Поищите в Google информацию о правильном размещении шрифтов с засечками.Сделайте мудборд и соберите различные засечки и декоративные элементы, добавленные к окончанию основы.
Как только вы узнаете правила, вы можете нарушить их, например, добавив перекладины на довольно высокое место. Когда вы вводите принципы в свой алфавит, ключевым моментом является последовательность.
Шаг 5: Заполните буквы, чтобы получить высокий контраст между черным и белым. Это помогает оценить внешний вид ваших писем.
Как только вы освоитесь с этой техникой, вы можете испытать себя, рисуя художественные формы печатных букв.
Применение метода каракулей к проекту надписи от руки
Чтобы предоставить вам различные типы букв, мой пример надписи включает в себя многогранные формы.
Совет: используйте квадратную бумагу под набросок.
Мой профессиональный совет: помните о своей сетке. Другой метод — набросать фигуры (одинаковые прямоугольники, эллипсы и треугольники), внутри которых вы размещаете буквы. Это помогает рисовать однородные буквы.
Техника каракулей — это быстрый и грубый метод, который поможет вам оценить вашу концепцию.Вы получите хорошее представление о том, как может выглядеть ваш проект ручной надписи.
Возьмите чистый лист бумаги и добавьте свой стиль к печатным буквам. Обведите контуром каракули, добавьте засечки или закругленные углы, росчерки, завитушки, украшения. Этот шаг самый трудоемкий. В большинстве случаев вы будете рисовать один эскиз за другим, чтобы получить максимальную отдачу от своей основной концепции. Используйте свое творчество и придайте форму своим произведениям искусства.
Примечание: последний шаг очень расслабляет. Тем временем вы решили все свои проблемы.Сконцентрируйтесь на совершенствовании своего проекта и перерисуйте красивые печатные буквы очень острым карандашом.
Следующие шаги зависят от вас. Возьмите ручки и улучшите свои надписи или отсканируйте свои рисунки и используйте их в качестве цифрового шаблона для дальнейшей работы на Ipad или компьютере.
Заключительные слова
Надеюсь, вам понравилось читать это руководство и вы узнали мои приемы и подходы к созданию различных стилей буквенных обозначений. Получайте удовольствие, добавляя цитаты удивительными печатными буквами.Оставайся потрясающим!
Сандра Брезина
Художник-писательница, иллюстратор, автор книг и графический дизайнер.
Сандра — увлеченный дизайнер и иллюстратор из Вены. Она любит создавать надписи для логотипов и всевозможных товаров. Она является автором буклетов, проводит мастер-классы и разрабатывает поздравительные открытки. На мероприятиях она пишет вживую о продуктах.
Нарисуйте красивые и интерактивные линейные диаграммы с помощью боке в Python | автор: Christopher Tao
Изображение автора с использованием Bokeh
Библиотека визуализации Python, которую должны знать аналитики / ученые
Линейная диаграмма, вероятно, самая простая, но полезная диаграмма, демонстрирующая отношения между двумя измерениями.Обычно он используется для непрерывного отображения дисперсии переменной y по оси времени x , где ось x должна быть отсортирована.
Довольно легко получить представление о линейных диаграммах, например о том, увеличивается ли переменная, уменьшается или колеблется, а также получать ее периодические закономерности, пики и всплески. Кроме того, мы могли бы построить несколько линий на линейной диаграмме, чтобы сравнить их различные тенденции в течение одного и того же временного окна, и даже иногда получить представление о том, как они влияют друг на друга.
В этой статье я собираюсь продемонстрировать, как использовать Bokeh, одну из самых популярных библиотек визуализации в Python, для рисования красивой и интерактивной линейной диаграммы.
Фото Бенджамина Вонга на Unsplash
Официальный сайт очень хорошо определяет боке следующим образом.
Bokeh — это интерактивная библиотека визуализации для современных веб-браузеров. Он обеспечивает элегантную, лаконичную конструкцию универсальной графики и обеспечивает высокопроизводительную интерактивность с большими или потоковыми наборами данных.Bokeh может помочь любому, кто хочет быстро и легко создавать интерактивные графики, информационные панели и приложения для обработки данных.
По сути, Bokeh может помочь нам создавать визуализации на веб-страницах, которые можно просматривать в любых популярных браузерах. Однако важно подчеркнуть, что он также поддерживает Jupyter Notebooks. Таким образом, вам не нужно каждый раз создавать диаграммы для отдельной вкладки в браузере. Он похож на Matplotlib, который может отображать данные непосредственно в вашем блокноте.
Фото K I L I A N 📷 на Unsplash
Установить боке очень просто. Просто запустите pip в командной строке, чтобы получить его.
pip install bokeh
В большинстве случаев я импортирую Bokeh следующим образом, это только основные пакеты, которые будут использоваться. Конечно, нам может потребоваться импортировать больше функций, когда есть какие-то индивидуальные требования.
из bokeh.plotting import figure, output_notebook, show
Пакет figure является основным, который мы собираемся использовать для построения данных.Пакет show отобразит диаграмму либо на отдельных веб-страницах, либо непосредственно на ноутбуке. output_notebook необходим только тогда, когда мы хотим визуализировать диаграммы на ноутбуке, поэтому он нам понадобится в этом руководстве.
После того, как мы импортировали output_notebook , нам просто нужно запустить эту функцию, чтобы включить «режим ноутбука».
Теперь надо начинать.
Фото Сергея Трофимова на Unsplash
Начнем с основ. Хотя Matplotlib также хорошо справится с этой задачей, Bokeh сделало вещи более интуитивно понятными и намного упростило создание красивого.
Во-первых, нам нужно сгенерировать случайные данные.
import numpy as np # Сгенерировать случайные данные
x = np.arange (1, 11)
y = np.random.rand (10)
Затем инициализируйте «холст» фигуры.
# Создать холст
fig = figure (title = 'Пример линейной диаграммы',
x_axis_label = 'x',
y_axis_label = 'y',
width = 800,
height = 400)
Здесь ширина и высота , — это фактические пиксели, что отличается от Matplotlib.Фактически, мне нравится использовать эти пиксели, которые более удобны для всех, у кого есть опыт работы с веб-интерфейсом.
После этого проведем линию.
# Рисуем линию
fig.line (x, y,
line_alpha = 0.8,
legend_label = 'example value',
line_width = 2)
Как показано в коде, мы можем установить прозрачность линии, используя line_alpha , легко установите метку легенды, а также ширину линии.
Наконец, нам нужно вызвать функцию show (fig) для визуализации этой линейной диаграммы.Если вы правильно выполнили output_notebook () , диаграмма должна быть построена следующим образом.
Фото Сэма Пуллена на Unsplash
Что, если у нас несколько линий? Bokeh предоставляет очень удобную функцию multi_line () для построения нескольких линий за один раз.
Мы можем продолжать использовать серию x , но сгенерировать две разные серии y .
# Сгенерировать две серии данных
y1 = np.random.rand (10)
y2 = np.random.rand (10) + 1
Здесь я просто добавил 1 ко вторым данным y2 , чтобы они были выше, чем y1 , ничего волшебного.
Затем давайте создадим фигуру и проведем две линии. Не забудьте «показать ()» это.
# Несколько линий
fig = figure (title = 'Пример многострочной диаграммы', width = 800, height = 400) # Нарисуйте две линии
fig.multi_line ([x, x], [y1, y2],
color = ['blue', 'red'],
alpha = [1, 0.3],
line_width = 2) # Показать рисунок
show (fig)
Фото Алекса Найта на Unsplash
Пока что не слишком сильно отличается сравните с Matplotlib, за исключением того, что боке красивее. Но подождите, вы заметили, что справа от графика есть панель инструментов.Инструменты по умолчанию, включая
жест панорамирования
масштабирование поля
увеличение / уменьшение колесика мыши
сохранение графика в формате PNG
сброс положения и уровня масштабирования
справка
Есть и другие интерактивные функции поддерживается, которую можно включить при создании диаграммы. Вы можете обратиться к официальной документации, чтобы получить более подробную информацию, но я считаю, что этих инструментов по умолчанию вполне достаточно для большинства сценариев.
Фото JESHOOTS.x
Давайте сначала сгенерируем данные.
# Сгенерировать функции и данные
x = np.arange (0, 3, 0.1)
y1 = np.power (x, 2)
y2 = np.log (x)
y3 = np.power (10, x )
y4 = np.exp (x)
Будут некоторые предупреждения, потому что log0 не определен, но не беспокойтесь, это будет -inf в массиве Numpy. Кроме того, боке будет достаточно умным, чтобы просто игнорировать это значение при рендеринге данных.
Масштаб оси Y и формы точек данных
Теперь мы могли бы снова использовать функцию multi_line () , чтобы построить график всех функций за один раз.x , остальные все сжаты вместе. Таким образом, с помощью этого линейного графика мы не можем сравнивать тенденции.
Решение — изменить масштаб оси y. Если бы мы могли сделать ось Y нелинейной, она могла бы различать функции более четко. Боке может сделать это очень легко, установив y_axis_type на log .
# Сгенерировать объект фигуры
fig = figure (title = 'Сравнить тенденции различных функций', width = 800, height = 600, y_axis_type = 'log')
Есть еще одна проблема.x ‘, color =’ brown ‘, fill_color =’ white ‘, size = 5)
Круто! Теперь мы можем легко определить функции и их тенденции.
Расположение и скрытие легенды
Рисунок сейчас выглядит хорошо, но было бы здорово, если бы мы могли переместить легенду в верхний левый угол, потому что там ничего нет. Кроме того, на этом рисунке все еще слишком много линий, мы можем захотеть кого-то скрыть, чтобы мы могли сравнивать только несколько из них одновременно.
Да, с боке это легко. На самом деле нам даже не нужно снова генерировать эту цифру.Поскольку у нас есть объект фигуры fig , мы можем напрямую изменить его атрибуты, чтобы реализовать их.
# Переместить легенду
fig.legend.location = 'top_left'
# Щелкните, чтобы скрыть / отобразить линии
fig.legend.click_policy = 'hide'
Наведите указатель мыши с подсказками
Теперь давайте предположим, что мы хотим, чтобы указатель мыши был наведен на линиях, чтобы получить значение точек данных. Мы также можем легко добиться этого с помощью боке. Кроме того, нам не нужно повторно генерировать фигуру, потому что мы можем добавить «всплывающие подсказки» к объекту фигуры.
из bokeh.models.tools import HoverToolfig.add_tools (HoverTool (
tooltips = [
('(x, y)', '(@x, @y)')
]
))
Нам нужно импортировать HoverTool , чтобы добавить его в качестве «инструмента» в объект-фигуру. Обратите внимание, что с помощью Bokeh можно довольно гибко настраивать всплывающие подсказки. В частности, мы можем определить каждую строку текста как кортеж. Для второго значения кортежа мы можем использовать знак @ для ссылки на поле данных. В этом примере я определил только один кортеж.Если вы определяете несколько кортежей с разными форматами и / или полями данных, всплывающие подсказки будут отображать их все.
Настройка всплывающих подсказок с помощью шаблона HTML
Что делать, если у нас есть более конкретные требования? Благодаря Bokeh всплывающие подсказки стали действительно гибкими, мы даже можем использовать HTML-шаблон для настройки всплывающих подсказок.
fig.add_tools (HoverTool (
tooltips = ' Когда x равно @x {0.0}, y равно @y {0.00} ',
mode = 'vline'
))
Обратите внимание, что на этот раз я также добавил mode = 'vline' .Это отобразит всплывающие подсказки для всех линий в одном и том же положении по вертикальной оси X. Таким образом, он покажет значения с одинаковыми x для всех разных y , что лучше для целей сравнения.
Давайте воспользуемся модной линейной диаграммой из официальной галереи, чтобы закончить эту статью. Боке действительно очень красивое.
из scipy.integrate import odeintsigma = 10
rho = 28
beta = 8.0 / 3
theta = 3 * np.pi / 4def lorenz (xyz, t):
x, y, z = xyz
x_dot = sigma * (y - x)
y_dot = x * rho - x * z - y
z_dot = x * y - beta * z
return [x_dot, y_dot, z_dot] initial = (-10, -7, 35)
t = нп.arange (0, 100, 0.006) solution = odeint (lorenz, initial, t) x = solution [:, 0]
y = solution [:, 1]
z = solution [:, 2]
xprime = np.cos (theta) * x - np.sin (theta) * ycolors = ["# C6DBEF", "# 9ECAE1", "# 6BAED6", "# 4292C6", "# 2171B5", "# 08519C", "# 08306B" ,] fig = figure (title = "Пример аттрактора Лоренца", background_fill_color = "# fafafa") fig.multi_line (np.array_split (xprime, 7), np.array_split (z, 7),
line_color = colors, line_alpha = 0.8, line_width = 1.5) show (fig)
Фото Скотта Грэма на Unsplash
В этой статье я рассказал, как использовать боке для рисования красивых линейных диаграмм.Как одна из самых популярных библиотек визуализации в Python, Bokeh предоставляет множество готовых функций визуализации, таких как интерактивные наборы инструментов. Что касается нижнего уровня, он также предоставляет очень гибкие функции, позволяющие нам настраивать наши фигуры.
Если вы еще не пробовали, дерзайте!
[1] Последняя документация по Боке, https://docs.bokeh.org/en/latest/index.html
[2] Галерея Боке, Аттрактор Лоренца, https://docs.bokeh.org/en/latest / документы / галерея / лоренц.html
9 простых вещей для начинающих
Установите правила для себя.
Ограничения могут помочь вам развить свои навыки. Например, когда вы заполняете свой альбом для рисования, начните с ограниченной цветовой палитры, чтобы не отвлекаться на все возможности. «Выбор цвета, который мне нравится, и выбор еще двух цветов, которые с ним хорошо смотрятся, действительно улучшили мое восприятие цвета», — говорит Стэнтон. Он добавляет, что не стоит слишком долго связывать себя этим правилом.Когда он больше не служит вам, начните его ломать.
Следуйте своей страсти.
Рисование — это весело, если вам нравится то, что вы рисуете. Если вас интересуют фрукты, нарисуйте натюрморт с фруктами в миске. Если вас интересуют космические корабли или герои мультфильмов, нарисуйте их. «На самом деле обратите внимание на то, как они нарисованы, — говорит Эллиотт. «Если вы рисуете с чужого рисунка, сосредоточьтесь на том, как они строят свои линии. Если вы рисуете из реальной жизни, обратите особое внимание на предметы и пространство вокруг них.”
Для больших композиций сделайте сетку.
Если вы хотите воссоздать фотографию или нарисовать картинку с несколькими различными элементами, линии сетки могут помочь вам определить, где все находится. «Если у вас есть фотография или иллюстрация, разбитая на квадранты, вы можете начать с одного небольшого раздела и сначала выполнить этот раздел, а затем перейти к следующему. Просто убедитесь, что вы все еще подключаете его к предыдущему разделу, чтобы они по-прежнему связаны друг с другом », — говорит Эллиотт.
Практикуйтесь с этими простыми идеями рисования.
Получите практические советы от профессиональных художников и следуйте этим простым пошаговым инструкциям. После того, как вы попрактикуетесь, объедините несколько в одну картинку.
Как нарисовать птицу : Поскольку птицы бывают всех форм, цветов и размеров, начните со справочных фотографий того типа, который вы хотите нарисовать. Затем нарисуйте основные формы, из которых состоит птица: овал или капля для тела, круг для головы, треугольник для клюва и, возможно, тонкий прямоугольник для перьев хвоста.Не забывайте о лапах, если птица на чем-то сидит. Затем нужно просто добавить несколько слоев деталей и использовать линии для создания перьев. Чтобы добавить цвета, попробуйте использовать акварельные кисти в Adobe Fresco.
Как нарисовать собаку : Есть много разных пород и много вариаций внутри пород, поэтому внимательно изучите справочные фотографии. Независимо от того, рисуете ли вы симпатичную собаку или свирепую, первые шаги одинаковы: ощутите формы всех различных частей тела, а затем попытайтесь запечатлеть их и их отношения друг с другом.Обратите внимание на глаза, в которых заложена большая часть индивидуальности собаки.
Как нарисовать красивый узор с черепахой
Забыл опубликовать на прошлой неделе, но поехали. Я решил использовать Python🐍, чтобы расширить свой набор навыков. В первую очередь серверная часть (Flask, Django), но в будущем может развиваться. Я следую руководству, опубликованному / u / TravisJungroth на reddit. В настоящее время я изучаю Runestone Interactive и курс thinkcspy .
ПРИМЕЧАНИЕ. Вы должны быть знакомы с основами Python, такими как переменные, цикл for и функции.Также библиотека Turtle.
Это узор, который мы создадим:
Поначалу этот паттерн выглядит очень сложным, но если разбить его на небольшие части, с ним можно справиться. Ищем фигуры, мы видим, видим, кусок пирога:
Если посмотреть дальше, то замечаем квадрат:
При дальнейшем рассмотрении видим сетку из четырех квадратов:
Давайте начнем с малого, и работа — это путь к решению.Во-первых, давайте импортируем библиотеку черепахи и настроим наш холст.
импортная черепаха tess = черепаха.Черепаха () wn = черепаха.Screen () tess.speed (10) tess.pensize (2) tess.color ('синий') wn.bgcolor ('светло-зеленый')
Рассмотрим каждую строку:
Импортирует библиотеку Turtle.
Это создает tess нашего объекта черепахи.
wn создает экранный объект, на котором будет нарисован узор.
Регулирует скорость рисования пером. 1 медленный и 10 быстрый.
Регулирует размер нарисованной линии.
Устанавливает синий цвет пера.
Устанавливает светло-зеленый цвет фона холста.
Теперь весь код настройки готов, давайте займемся проблемой.
Начнем с создания функции drawSquare .
def drawSquare (t, sz): для i в диапазоне (4): т.fd (sz) т. слева (90)
Пройдемся по каждой строчке:
Объявляет функцию drawSquare , которая принимает два параметра. t представляет объект черепаху, а sz размер стороны квадрата.
Мы создаем цикл для , который повторяется четыре раза: 0,1,2,3.
Перемещает черепаху вперед на sz единиц.
Поворачивает черепаху на 90 градуса.
Давайте попробуем нашу функцию, назвав ее:
Мы вызываем drawSquare с двумя аргументами: tess как объект черепаха и 100 как размер. У нас должен получиться следующий результат:
Теперь, когда мы знаем, что наш drawSquare работает, мы можем приступить к созданию сетки. Что нужно иметь в виду. Еще в начальной школе я использовал циркуль, чтобы рисовать уникальные формы или круги. Кроме того, я центрировал циркуль, чтобы нарисовать формы.Эти знания помогут нам в дальнейшем. Давайте создадим функцию drawGrid .
def drawGrid (t, sz): для i в диапазоне (4): drawSquare (t, sz) т. слева (90)
Мы объявляем функцию drawGrid , которая принимает два параметра. t — объект черепаха, а sz — размер стороны квадрата в сетке.
Опять же, мы создаем цикл для , который повторяется четыре раза: 0,1,2,3.Это составляет четыре квадрата в сетке.
Это вызывает функцию drawSquare с двумя параметрами. t — объект черепаха, а sz — размер квадрата.
Это повернет черепаху влево на 90 градуса.
Теперь, когда наша функция drawGrid завершена, давайте проверим ее.
Это вызывает drawGrid с двумя аргументами. tess — объект черепаха, а 100 — размер квадрата.
У нас должен получиться следующий результат:
ПРИМЕЧАНИЕ. Аргументы и параметр имеют разное значение. Аргументы — это данные, передаваемые в функцию, а параметры — это то, что принимает функция.
Обратите внимание, где сейчас находится черепаха. Он находится в позиции (0, 0). Это исходная точка для рисования квадратов и сетки. Это необходимо, чтобы сетка не искажалась при их вращении, как мы увидим позже.
Мы почти закончили.Теперь нам нужно создать кусочки пирога по кругу. Раньше, если вы смотрели на красивый узор, который мы делаем, вы могли что-то заметить:
Это набор слегка вращающихся сеток. Еще одно наблюдение: в каждом квадрате сетки есть пять секторов. Подведем итоги:
def main (): для i в диапазоне (5): drawGrid (тесс, 100) tess.left (18) основной()
Построчно:
Мы объявляем функцию main для хранения нашего кода.Это не обязательно, но позволяет упорядочить код.
Помните пять кусочков пирога? Да, мы повторяем это много раз, что создает пять сеток. Этот цикл для повторяется пять раз: 0,1,2,3,4.
Мы вызываем drawGrid с двумя аргументами. tess как объект черепаха и 100 как длина стороны квадрата.
После того, как сетка нарисована, поворачиваем на 18 градуса влево. Вы можете спросить, откуда взялось число 18 ? Помните, мы поворачиваем на 90 градуса после рисования каждого квадрата.Поскольку мы рисуем пять сеток, мы делим их, чтобы получить угол поворота после рисования каждой сетки. 90 // 5 = 18 .
Окончательный код:
# pretty-picture.py импортная черепаха tess = черепаха.Черепаха () wn = черепаха.Screen () tess.speed (10) tess.pensize (2) tess.color ('синий') wn.bgcolor ('светло-зеленый') def drawSquare (t, sz): для i в диапазоне (4): t.fd (sz) т. слева (90) def drawGrid (t, sz): для i в диапазоне (4): drawSquare (t, sz) т. слева (90) def main (): для i в диапазоне (5): drawGrid (тесс, 100) тесс.слева (18) основной()
Мы могли бы уточнить это и переместить код настройки черепахи в основную функцию . Надеюсь, этот урок помог вам в решении проблем. Хотя сначала проблема выглядела сложной, преобразование ее в мелкие биты уменьшило ее сложность. Для получения дополнительной информации посетите ресурсы ниже:
Дополнительные ресурсы
Документация библиотеки Turtle
Runestone Interactive
Фотография на обложке Ивы Мушкич из Pexels
Как использовать шрифты для рисования красивых заголовков пулевого журнала
Как использовать шрифты пулевого журнала, чтобы рисовать красивые заголовки пулевого журнала! В этом руководстве я шаг за шагом объясню, как использовать шрифты в Microsoft Word и Pages для создания красивых заголовков пулевого журнала. ♡
Ознакомьтесь с моей коллекцией идей, чтобы украсить свой пулевой дневник!
Эта страница содержит партнерские ссылки на продукты, которые я использую, люблю и очень рекомендую. Я получаю небольшую комиссию за покупки, сделанные по ссылкам в этом сообщении в блоге. Спасибо за поддержку.
Пример использования шрифтов в Bullet Journal
Мне нравится, когда шрифты в заголовках моего пулевого журнала выглядят элегантно и полно цветов.Это название, которое я собираюсь научить вас создавать и украшать. Прокрутите вниз, чтобы прочитать полное руководство.
Как использовать шрифты для рисования красивых заголовков пулевого журнала
1. Первый шаг — выбрать шрифт, который вы хотите перенести в свой пулевой журнал. Вот руководство, чтобы узнать, как установить шрифты на компьютер Mac.
Примечание. В этом учебном пособии я использую шрифт «Тринадцатый скрипт». Вы можете приобрести этот шрифт здесь или набор шрифтов, которые включают шрифт Thirteen script.Я рекомендую покупать шрифты в комплекте, так как вы получаете больше за свои деньги.
Нажмите здесь, чтобы узнать, как создавать эти плитки с помощью приложения Pages.
Щелкните здесь, чтобы узнать, как создавать эти заголовки с помощью Microsoft Word.
2. После того, как вы распечатали шрифты, переверните страницу и начните закрашивать шрифт карандашом.
3. Когда заголовок полностью закрашен, поместите шрифт в то место, куда вы хотите перенести заголовок.Я использую ленту васи, чтобы закрепить бумагу на месте. Вы можете использовать обычную ленту, но лента для васи безопаснее, если вы удалите ее со страниц своего журнала.
4. Я использую ручку с тонким наконечником, чтобы аккуратно обводить буквы шрифта.
5. После того, как все буквы будут начерчены, аккуратно оторвите ленту для васи с краев. Если от карандаша остались разводы, удалите все пятна пластиковым ластиком.
6. Пришло время дать волю своему творчеству.Выберите свою любимую ручку-кисть, маркер или цветные карандаши, чтобы украсить заголовки.
7. На этой странице я выделил буквы «сеп» ярко-розовым флуоресцентным цветом, но я закрасил слова голубой ручкой-кистью. Буквы «tem» были выделены флуоресцентным синим цветом, а буквы были заполнены пастельно-зеленым цветом. Последние три слова «бер» были обведены флуоресцентным зеленым цветом, но внутренняя часть букв была заполнена пастельно-розовым цветом.
Вы также можете использовать тонкую сторону ручки-кисти, чтобы обвести слова, и толстую сторону кисти, чтобы раскрасить буквы внутри.
Последние мысли:
Самая сложная часть этого урока — научиться смешивать и сочетать шрифты. Помните, что вы можете делать заголовки простыми или красивыми и элегантными.
Если вы хотите узнать больше о цифровых планировщиках и пулевом журнале, вы можете присоединиться к моей группе в Facebook.Читатели со всего мира делятся своими макетами бюллетеней и цифровыми макетами. Приятно видеть и учиться у других людей, которые разделяют общие интересы »
Спасибо, что заглянули, ознакомьтесь с моими печатными изданиями, а также с моими цифровыми планировщиками и наклейками. ♡
Популярные сообщения в блоге:
— Давайте подключимся —
Pinterest | Facebook | Instagram | Youtube | Магазин
Связанные
50 способов нарисовать вашу красивую повседневную жизнь
Мы давние поклонники журнала Flow , и каждый раз, когда креативные директора Ирен Смит и Астрид ван дер Хюльст выпускают новую книгу, нам не терпится ее заполучить .Их новейшее название — «50 способов нарисовать вашу красивую, обычную жизнь», и мы так рады поделиться с вами подглядкой!
Во вступительной части Ирен и Астрид они пишут: «Мы считаем, что совершенство в искусстве — это оксюморон, и что по-настоящему великие художники — это люди, которые просто начинают — чтобы увидеть, что они делают на этом пути». Мы не можем больше договориться! Искусство и творчество — это все о воображении и экспериментах, и эта книга действительно побуждает читателя сразу же приступить к работе! Стильная рабочая тетрадь, образцы книги, вдохновение и пошаговые инструкции от всех невероятно талантливых иллюстраторов приветствуют, ободряют и так информативны.
Уроки книги разделены на четыре части: Дом, Сад, Стиль и Природа. Читатели получат совершенно новый взгляд на свое окружение после того, как пролистают книгу — кто знал, что предметы повседневного обихода могут быть такими веселыми, сложными и красивыми? Некоторые из наших любимых обычных объектов, которые вы рисуете в книге, — это шляпы, белье для стирки, лампы, шапочки для плавания и садовые инструменты! Поскольку в книге представлено так много художников, уроки представлены в различных стилях иллюстрации и также используют разные инструменты и методы.
И мы даже не упомянули все бумажные лакомства, входящие в книгу! Открытки, бумажные куклы, плакаты, калька и мини-буклеты прикреплены внутри книги, чтобы соответствовать их урокам. Нам также особенно понравилась глава Кэролайн Буйс под названием «Просто начни» о традиционных правилах рисования и о том, как весело их нарушать.
Если в детстве вам нравилось учиться рисовать книги, вы наверняка узнаете о 50 способах нарисовать свою обычную красивую жизнь.Огромное количество уроков, художников, техник, советов и приемов в книге безумно, и не забывайте, что это, скорее всего, самая красивая книга, которую вы видели за очень долгое время.
Мы любим книги и проекты, которые побуждают детей и взрослых проявлять творческий подход, и нет никаких сомнений в том, что эта книга делает именно это. Маленькие художники полюбят и вдохновятся совершенно по-новому взглянуть на повседневные предметы, и это то, чем мы занимаемся.
Надеемся, вам понравился этот краткий обзор так же, как и нам! Вы можете получить свой экземпляр книги «50 способов нарисовать свою прекрасную обычную жизнь» здесь — мы считаем, что это идеальная книга для подарка другим, своим детям, но и себе, особенно когда вы не чувствуете вдохновения и вам нужна небольшая помощь, чтобы вернуться. седло.
Чтобы увидеть больше от Flow, взгляните на другой наш обзор «Книги, которая требует своего времени» и просмотрите их другие великолепные книги прямо здесь!
Из «50 способов нарисовать красивую обычную жизнь: практические уроки карандашом и бумагой» Ирен Смит и Астрид ван дер Хюльст (Уоркман). © 2018.
Изображение предоставлено:
Страница 132: Петра Баан
Страница 226: Санни ван Лун
Методы: Дебора ван дер Шааф
Adobe Illustrator Draw в App Store
Мы заменяем Adobe Draw двумя новыми приложениями, которые предоставят вам инструменты, функции и функции, необходимые для создания.Взгляните на Adobe Fresco и Adobe Illustrator для iPad, чтобы узнать, какое приложение подойдет вам лучше всего:
Adobe Fresco — это бесплатное приложение для рисования и рисования с теми же векторными кистями, которые вы любите и используете в Adobe Draw. Ваши проекты Draw будут автоматически перенесены в Fresco при первом входе в систему, так что вы сможете начать с того места, где остановились, с красивыми векторными, пиксельными и живыми кистями, а также с более продвинутыми инструментами, такими как выделение, неограниченное количество слоев, маскирование, формы и прямая трансляция. Adobe Fresco является бесплатным, но вы можете заплатить за дополнительное пространство, больше кистей и Photoshop на iPad.
Adobe Illustrator, программное обеспечение для работы с векторной графикой, которое использовалось моими миллионами, было переосмыслено для iPad. Создавайте логотипы, значки, иллюстрации и графику с помощью набора инструментов для дизайна, который включает в себя инструменты для шрифтов, градиентов, построения фигур и точного векторного редактирования. Если вы в настоящее время используете Adobe Illustrator в качестве члена Creative Cloud, за приложение не взимается дополнительная плата.
———————————————— ——————————————
БОЛЬШЕ ХРАНИЛИЩ (опционально в- покупка приложения)
Если вам нужно больше хранилища файлов Creative Cloud, вы можете приобрести дополнительные 20 ГБ за 1 доллар.99 (долларов США) в месяц. Регулярный платеж автоматически снимается с вашей учетной записи iTunes. Чтобы остановить обслуживание, просто перейдите в настройки своей учетной записи и отключите автоматическое продление как минимум за 24 часа до окончания расчетного периода. Пропорциональное распределение недоступно — если вы отключите автоматическое продление, обслуживание будет продолжаться до конца расчетного периода в этом месяце.
The Fine Print
Вам должно быть не менее 13 лет и вы согласны с условиями и политикой конфиденциальности Adobe, которые можно просмотреть по адресу:
http: //www.adobe.com / special / misc / terms.html http://www.adobe.com/privacy/policy-linkfree.html
Использование мобильных приложений и онлайн-сервисов Adobe требует регистрации для получения бесплатного Adobe ID как части бесплатного базового уровень членства в Creative Cloud. Для онлайн-сервисов Adobe требуется подключение к Интернету, они доступны не во всех странах и не на всех языках и могут быть изменены или прекращены без предварительного уведомления.
Если вам нравится Adobe Draw, оставьте, пожалуйста, отзыв.