Рисовать гусли: Как нарисовать гусли карандашом поэтапно?

Как нарисовать гусли карандашом поэтапно?

Рисовать в Паинте может не каждый, ведь чтобы даже простой рисунок получился красивым, нужно уверенно пользоваться компьютером и мышкой в том числе, и, конечно, знать основные функции программы Paint. Особым талантом я не блещу, однако карандашом на бумаге мне рисовать куда проще, чем делать это в Паинте. Сделать рисунок бабочки можно по разному в зависимости от сложности рисунка и самого способа рисовки, например, можно рисовать бабочку полностью, а можно и нарисовать лишь половину, выделить ее, скопировать, вставить, отразить, поставить на нужное место. Давайте рассмотрим простой видео урок рисования бабочки в программе Paint:

Я тоже попытаюсь сделать в Паинте простейший рисунок бабочки за 5 минут:

Не Бог весть что получилось, конечно, но если потратить на это побольше времени, получится вполне приличный рисунок — ничего сложного тут нет.

Здесь есть несколько хороших схем поэтапного рисования бабочек карандашом.

Тут урок рисования бабочки в стиле тату.

А на Этой странице схемы рисования бабочки на цветке.

9 месяцев назад

Бен Аффлек — известный американский 44-летний киноактер, звезда фильмов «Умница Уилл Хантинг», «Армагеддон», «Перл Харбор», «Бэтмен против супермена» и т.д.

Нарисовать Бена Аффлека будет не просто, но если вы воспользуетесь схемой пошагового рисования, сделать это будет гораздо проще. Сначала рисуется набросок фигуры актера, далее рисуем лицо, обрисовываем части тела, детально прорисовываем одежду, обводим контур и удаляем лишнее. Давайте же рассмотрим схему рисования Бена Аффлека.

В этом видео уроке художник рисует Бена Аффлека в роли Бэтмена:

А вот видео урок как нарисовать карикатуру на Бена Аффлека:

9 месяцев назад

Татуировка в виде Ящерицы популярна как среди мужской половины, так и среди женской, места для такой тату выбирают разные — кто набивает ящерицу на ступне, кто на шее, кто на животе, кто на плече и так далее. Означает тату ящерица следующее — хитрость, ловкость, скорость, изворотливость, выход из непростых ситуаций. У многих древних народов ящерица символизировала мудрость, логику, здравый смысл.

Нарисовать тату ящерицу не очень сложно. Давайте посмотрим на поэтапный урок рисования татуировки в виде ящерицы:

Сначала нам нужно нарисовать линию изгиба тела ящерицы, отметив расположение головы:

Теперь прорисуем голову:

Туловище и передние лапки:

И задние лапки:

И, конечно, хвост:

Наша тату ящерицы готова:

А вот еще картинки шаблонов тату Ящерицы:

9 месяцев назад

Шакал по имени Табаки — очень неприятный персонаж из мультфильма «маугли» и из одноименной сказки. Прихвостень отрицательного персонажа Шерхана. Нарисовать его просто. Давайте рассмотрим подробную наглядную схему рисования шакала Табаки.

Шаг 1. Сделаем набросок тела шакала:

Шаг 2. Нарисуем мордочку:

Шаг 3. Прорисуем уши, худое тело:

Шаг 4. Дорисуем лапы Табаки:

Шаг 5. Уберем лишние линии, обведем контур и добавим штриховку:

Шаг 6. Рисунок завершен. Осталось лишь раскрасить его:

А вот поэтапные схемы схемы рисования других персонажей мультика и сказки «Маугли»:

9 месяцев назад

Мелман — персонаж популярного мультфильма «Мадагаскар» и последующих частей. Этот жираф очень депрессивен и меланхоличен, но забавный и яркий персонаж. Нарисовать его довольно легко, стоит лишь взглянуть на пошаговую инструкцию в картинках, которую я выложу ниже. Так что вооружитесь карандашом, бумагой, ластиком и, конечно, хорошим настроением, и приступим к рисованию.

1. Нарисуем набросок головы Мелмана:
2. Детально прорисуем «лицо» жирафа:
3. Приступаем к рисованию туловища:
4. Детализируем рисунок, добавляем пятна:
5. Прорисовываем контур рисунка:
6. Рисунок готов, осталось лишь раскрасить:

Есть еще одна схема рисования Мелмана:

1. Рисуем «скелет» Мелмана:
2. Обрисуем этот «скелет»:
3. Рисуем морду жирафа:
4. Добавляем детали:
5. Начинаем раскрашивать в соответствующие цвета:

Рисунок готов.

А вот еще и видео урок «как нарисовать жирафа Мелмана из «Мадагаскара» поэтапно:

Обратите внимание на уроки рисования других персонажей из мультика «Мадагаскар»:

♥ зебра Марти,

♥ лев Алекс,

♥ пингвины.

9 месяцев назад

Презентация по музыке на тему «Гусли»

Скрыть

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

ГУСЛИ ЗВОНЧАТЫЕ.

2 слайд Описание слайда:

Гусли – инструмент струнный. Название его происходит от древнерусского слова «густы» — гудеть, а так как гудела струна, то она и получила наименование «гусла». Значит, гусли – это струны, гудящие струны.

3 слайд Описание слайда:

Любая струна при колебании звучит сама по себе сравнительно тихо, а пустотелые предметы издают более громкие звуки. Так возникло понятие о резонаторе – одной из необходимейших составных частей любого музыкального инструмента. Струны стали закреплять не на доске, а как бы поверх специально выдолбленного корытообразного ящика, покрытого сверху тонкой деревянной пластинкой (декой). Это позволило усилить звук, делая его более продолжительным и полным. При этом не безразлично , из какого вида дерева сделана та или иная деталь музыкального инструмента. Корпус резонатора обычно выдалбливался из сосны или ели, а покрывался сверху декой их явора. Отсюда и пошёл эпитет – гусли «яровчатые».

4 слайд Описание слайда:

Гусли древнейший музыкальный инструмент. Тысячелетия истории человечества скрыли от нас и возраст, и место их рождения. Первое упоминание о русских гуслях относится к VI веку. Судьба этого инструмента надолго связалась с народной песенной и эпической традицией.

5 слайд Описание слайда:

Гусли были известны в Древнем Киеве. Вспомните легендарного Бояна – сказителя и музыканта. Боян же, братья, не десять соколов, Не стаю лебедей напускал. Но свои вещие персты на живые струны воскладал. Они же сами князьям славу рокотали.

6 слайд Описание слайда:

Гусляр был не только музыкантом, но и поэтом и сказителем. А старинная былина была своеобразной хроникой важнейших событий. Еще до появления у славян письменности память о прошлых временах хранили гусляры-сказители. На радостных и скорбных пирах они сказывали былины о славных богатырях и князьях, о военных походах и нашествиях кочевников, о великих победах и поражениях Руси.

7 слайд Описание слайда:

В старину люди не менее чем сегодня нуждались в музыке. Их потребности в этом удовлетворялись скоморохами. Гусли вместе с домрой и гудком составляли ансамбли скоморохов. К ним добавлялись волынка, дудка и бубны. Это были зачатки первых оркестров русских народных инструментов.

8 слайд

Описание слайда:

ГУСЛИ ЗВОНЧАТЫЕ ДА ЯРОВЧАТЫЕ, СТРУНЫ ЗОЛОТЫЕ. СКОМОРОХИ УДАЛЫЕ В ГУСЛИ ЗАИГРАЛИ. МОИ НОГИ ЗАПЛЯСАЛИ. ВЫХОДИ-КА ИЗ ВОРОТ, ПОПЛЯШИ СО МНОЙ, НАРОД!

9 слайд Описание слайда:

Крыловидные гусли («звончатые») имеют 4-14 и более струн, шлемовидные — 11-36, прямоугольные (столообразные) — 55-66 струн.

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель музыки

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Краткое описание документа:

              Данная презентация поможет наглядно показать и рассказать историю возникновения этого русского народного инструмента. Название его происходит от древнерусского слова «густы»Ребята узнают,что  слово «гусли»  — это гудящие струны, какой материал был использован при их изготовлении, какой формы они были. Вспомнят как называли человека, играющего на гуслях. Еще до появления у славян письменности память о прошлых временах хранили гусляры — сказители.Гусли вместе с домрой и гудком составляли ансамбли скоморохов.Это были зачатки первых оркестров русских народных инструментов.

 

   

Общая информация

Номер материала: 393713

Похожие материалы

Оставьте свой комментарий

Как нарисовать гусли?

#1

Это волшебное слово – гусли, которое сразу навевает ассоциации с глубокой стариной и русскими народными сказками и былинами. Прежде чем начать рисование нужно будет учесть строение гуслей. Их корпус состоял из нескольких досок, соединённых в широкий и плоский ящик. Внутри ящика была резонирующая поверхность, создававшая и распространяющая звук.

#2

На корпусе располагалось 5 струн. Карандашом начинаем вести линию гуслей. Для этого мелкими штрихами изображают трапециевидный предмет, который и является будущими гуслями. Как нарисовать гусли? Затем нужно добавить в рисунок больше объёма, показать игру света и тени.

#3

Нужно добавить другие пространственные характеристики в рисунок – ширину и глубину. Теперь будет готова «заготовка» для гуслей — объемная трапецевиданя фигура. Далее нужно показать рисунок дерена. Для этого рисуют похожие друг на друга и развёрнутые друг к другу волнистые линии. Нужно мелкими чёткими штришками обозначать контур разводов древесины.

#4

Как рисовать гусли? Нужно теперь нарисовать пять струн и струнодержатель. Части струнодержателя располагаются по бокам музыкального инструмента. Можно пририсовать ремешок к гуслям, так как многие музыканты на Руси носили их за плечом или под мышкой. Орнамент на гуслях сделает их образ завершённым.

#5

Нужно нарисовать красивый узор в древнерусском стиле с использованием растительных элементов: ягод, листьев. Теперь добавляют тень на поверхность гуслей и под них. Рисунок готов. Можно нарисовать более яркий фон вокруг гуслей, чтобы сделать на них акцент. Цвета для гуслей можно выбрать золотистые, бронзовые, коричневые, желто-рыжие.

Как выбрать гусли | Статьи мастерской «Гусельник»

Вы впервые услышали и были потрясены красотой звучания русского народного инструмента — гусли! Или слышали ранее — в детстве, может это был фильм «Садко» или солдат играющий на гуслях в фильме — сказке «Марья Искусница»?!

А может Вы профессиональный музыкант и поняли, что звучание инструмента поможет вашему ансамблю в развитии! Или в Вас проснулась родовая память и какие-то воспоминания из прошлой жизни, где звучали гусли или «зацепила» лекция С.В.Жарниковой про гусли-инструмент гармонизации Вселенной….

Как бы то не было, Вы задумали купить гусли или заказать их изготовление! И надо определиться с чего начать? Вот 10 параметров, которые ответят на вопрос «как выбрать гусли»:

Звучание.

Попробуйте оценить звучание разного типа гуслей, условно: фольклорных, академических, многострунных.

Самобытные музыканты и яркие представители этих категорий:

• фольклорных инструментов — Старостин С.Н. (кстати Сергей Николаевич играет на 2-х камерных или 2-х резонаторных гуслях;
• академических гуслях «Звончатых» — Ольга Шишкина;
• Многострунных гуслях, где 15 и более струн — Егор Стрельников, Любовь Басурманова.

Примеры звучания инструментов мастерской «Гусельник», есть в товарах нашего интернет-магазина.

Бюджет.

В мастерской «Гусельник» среди фольклорных гуслей самое оптимальное качество звучания дают 2-х резонаторные инструменты, при самой низкой цене на рынке 4,5 т.р.! Это — гусли «Скоморошины». Или детские гусли «Баюнок» долблёные снизу от 1800 р. Если найдёте аналогичные инструменты дешевле — сообщайте нам, в мастерскую «Гусельник». Мы продадим гусли дешевле самых дешёвых на 10%! Академическую «треуголку» -гусли звончатые Прима 15 струн, можно приобрести от 25 т.р. Та же ситуация с ценой, найдёте аналогичные дешевле, звоните нам! Будет скидка -10%.

Многострунные инструменты предствлены в широком диапазоне цен:

• линейкой бюджетных гуслей Баюн и Барда от 8000
• Гусли трапециевидные 19 струн от 18т.р.
• Гусли Шлемовидные 19 струн, Крыловидные и КрЫльявидные от 20т.р.

Материал.

Материал применяемый в производсте гуслей. Грубо сводиться к хвойным породам или твердым породам дерева. Ель, пихта серая, сосна — очень звонкие в плане акустики, но материал «течёт», т.е. со временем меняет свою форму под действием нагрузки натянутых струн. А струны в гуслях могут иметь натяжение 20 и более кг/шт., умножает на кол-во 19 шт. и с учетом динамики (бряцания по струнам) -имеем почти пол-тонны силушки, которая гнет гусли в течении годов и десятитилетий. Отчего дека не выдерживает и проваливается. Имейте это ввиду! Бук хорошо держит колки, но «глуховат» в плане акустики, да и не дешёв. Золотая середина, конечно — клён или явор (белый клён) отсюда гусли яворчатые, яровчаты -ярые или солнечные гусли. Отличный результат дает ольха, она считаетя женским деревом. Очень неожиданный результат для гуслей и мощный звук может преподнести дуб. Мы можем изготовить гусли долблёные из цельного куска резонансной ели или даже дерева, которому несколько столетий!

Встречаются покупатели, которые хотят купить гусли подешевле, а уж потом когда они или их чада научатся играть, приобрести инструмент побольше и посерьёзнее. В этом случае, «Гусельник» продаст новые гусли по «trade in», у нас есть такая услуга (мы выкупаем Ваши старые гусли производства нашей мастерской — в счёт новых). А есть такие покупатели, которые считают — если уж покупать музыкальный инструмент, то на всю жизнь! Пусть гусли будут подороже, но из лучших материалов и надежными чтоб и детям и внукам достались! В любом случае, Вы купите качественный музыкальный инструмент с отменным звучанием! Гарантия на все гусли 3 года!

Технология.

Как выбрать гусли по технологии изготовления. Технология изготовления гуслей в основном, сводится к двум направлениям — долблёная конструкция или рамная. Рамная более надёжная, технологичная, ей можно придать округлые формы с помощью гнутья, как в гитаре, но она дорогая. Долбление — понятная операция, дешёвая и главное достоинство — отсутвие клеевого соединения! Недостаток — тяготение к растрескианию боковых сторон, вдоль волокон (особенно для хвойных пород). Чтобы этого избежать, мы делаем вставки из бука: для колков чтоб они не срабатывались служили долго и для шлицов/шпеньков к которым крепятся струны. Вставки мы делаем с глубоким врезанием — 20 мм. и более, а не наклеиваем тонкую колковую планочку, которая не спасает от прокручивания колков, а всего лишь оттягивает этот момент на некоторе время. В мастерской Гусельник возможна установка полутоновых переключателей на все типы гуслей.

Размер /эргономика.

Определитесь с размером гуслей. Для каких целей вы приобретаете инструмент: Вы будете ходить с ним в поход, играть в электричках или в консерватории Чайковского? Это будет стационарный, на ножках инструмент и может быть даже клавишный? Или надо всё и сразу? Тогда это гусли универсальные, т.е. те, которые позволяют получить отличное качество звучания, имея при этом приемлимый размер и вес. Здесь себя хорошо зарекомендовали гусли «Шлемовидные» 19,20 струн, гусли «Ладья» 15 струн с утицами, гусли «Облегчённые» 19 струн, гусли «Звучные» 19 струн, гусли «Крыло» 17 струн. Универсальность этих гуслей заключается не только в оптимальном соотношении размера и звучания, но и по цене они существенно выигрывают у профессиональных инструментов, не сильно уступая им в акустических параметрах.

Обучение.

Оцените для себя способы обучения игре на гуслях: очный, в т.ч. через скайп, с помощью самоучители или интернет. Самыми «раскрученными» в плане обучения, являются гусли академические, ведь под них уже много лет пишут ноты, обучают в музыкальных школах, училищах и консерваториях. Для многострунных гуслей есть прекрасный самоучитель «Гусли» Л.А.Басурмановой и Т.А.Рокитянской, скоро в 2017г. должен выйти новый тираж книги, дополненный видеоуроками. По тематике фольклорных гуслей сейчас много информации представлено в интернете. Обращайтесь в мастерскую Гусельник мы поможем Вам с обучением и найти преподавателя. Свяжитесь с нами по вопросу обучения игре на гуслях по 8 800 511 78 97 или пишите на [email protected].

Строй.

Как выбрать гусли по строю и основной тональности инструмента. Это важно, особенно для гуслей с небольшим количеством струн т.к. не получиться перестроить гусли более чем в пределах тона-полутона. Струны могут рваться или дребезжать и придётся их менять на другой диаметр. Для начального обучения и для детей, чаще всего строят «До мажор».

Можно перестраивать струны ключом или сделать насечки на ладовой проволоке, это очень удобно, дёшево и просто. Правда, когда их не много и делаете это не часто, да и срабатываются такие насечки со временем или возникает подзвон. Но для первого времени — это самое то! Да и ладовую проволоку на подставке всегда можно поменять. Есть самый лучший способ без полутоновых переключателей — приобрести два и более инструментов с разными тональностями и под разные задачи. Но это это уже барство и не каждому по карману, но очень удобно :). Особенно для концертов и на случай если порвётся струна и некогда её менять — просто берёте другие гусли и играете!

Вы хотите больше петь или играть музыкальные композиции? Это будет происходить в коллективе или сольно? Если и то и другое, да ещё и с полутоновыми переключателями, чтобы быстро выбирать тональность — тогда опять нужна некая универсальность инструмента, это опять же модели гуслей «Облегчённые» 19 струн, гусли «Звучные» 19-23 струнные. Яркий пример многопланового использования гуслей под голос, наигрыши и исполнение сложных музыкальных композиций показывают самобытные музыканты: Егор Стрельников и Любовь Басурманова.

Вы — Мастер.

Как выбрать гусли, если Вы -мастер и хотите изготовить гусли своими руками, кстати в древности (ходят такие истории про Скоморохов и Баюнков) гусляр должен был сам сделать инструмент, научиться на нём играть и идти в люди — помогать им в сложных ситуациях, а главное — нести знания. В этом случае, для Вас есть возможность приобрести КИТы, наборы для самостоятельной сборки гуслей. Это могут быть уже выдолбленные корпуса или заготовки рамы, со струнами, верхней декой и прочими необходимыми деталями. Необходимо только склеить, отшлифовать, покрасить и натянуть струны. Для этого прилагаются инструкции по сборке иснтрумента. Можно также, в разделе «прочее» купить отдельно материалы, струны, колки, настроечные ключи, чехлы и аксессуары.

Украшение.

Вы можете по своему усмотрению, заказать форму голосника (звукового отверстия), украсить его интарсией или использовать типовые варианты. Наши профессиональные художники могут написать копию картины, например: известного Русского художника Ольшанского «Русь Великая» или каким-либо орнаментом, а может оформить мезеньскую роспись на гуслях. И выполнить любой рисунок по Вашему заказу.

Звукосниматель.

Как выбрать гусли со звукоснимателем. Если Вы хотите заказать электроГусли, т.е. чтобы гусли имели возможность поключения к звуковой апааратуре, наша мастерская «Гусельник» можем установить любой звукосниматель. Среди наших мастеров есть грамотные электронщики с большим опытом работы. Можно, конечно, самостоятельно установить липкий китайский пьезик и не «париться», но мы настоятельно рекомендуем активные звукосниматели с хорошим конденсаторным или плёночным микрофоном.

Вы составили приблизительный портрет «своего» инструмента, знаете теперь как выбрать гусли и можно перейти в каталог нашего интернет -магазина и купить или заказать гусли!

Гусли: история, видео, интересные факты

7 интересных фактов о гуслях

Гусли, пожалуй, один из самых интересных русских народных инструментов. И если вы думаете, что их жизнь ушла в прошлое вместе с Новгородским княжеством, то очень сильно заблуждаетесь.

Вообще «гудебными сосудами» на Руси называли почти все струнные инструменты, в том числе и гусли-погуды. Историки доказывают, что «гусли» – исконно русское слово. Глаголом «гудеть» обозначали те звуки, которые извлекаются  при соприкосновении со струнами. «Гусль» – это одна струна, а «гусли» – их совокупность.

Гусли звучали и в повседневной жизни обычных людей, и на княжеских пирах, гусляры провожали воинов на поле брани, участвовали в обрядах. Под гусли исполняли в основном былины, а также народные песни.

Обратите внимание

Играли на гуслях преимущественно при помощи обеих рук, ставя инструмент вертикально на колени или размещая горизонтально.

На санскрите и в русских диалектах «гу» значит «звучать». Не гукнуть – значит, не прозвучать, не издать ни единого звука. Ни гука – ни звука. Но кроме этого в санскрите «гу» имеет еще значение «идти, двигаться».

Вспомним, что гусляры зачастую исполняли свои песни не только в положении сидя, но и передвигаясь, для чего подвешивали гусли на тонкие ремешки. Отсюда и русское слово «гулять», а также значение сочетаний «отгулять свадьбу» или «отгулять праздник».

В это время мы с вами и двигаемся, и «звучим».

В старину корпус гуслей делали из дробленой сухой еловой или кленовой доски. Особенно мастерами был любим клен явор, отсюда и название гуслей – «яровчатые». Как только струны из жил были заменены на металлические и инструмент «зазвенел», гусли стали называть «звончатыми».

Самое малое количество струн, зафиксированное на гуслях, – пять. Это число может доходить до 66. Однако пятиструнность гуслей, по мнению ученых, наилучшим образом соответствует пятитоновому ладу русской песни.

По форме выделяли шлемовидные (или псалтырь), крыловидные (звончатые) и трапециевидные гусли.

Особенную ценность археологических раскопок, которые проводились в Новгороде, составляют подлинные гусли I половины XII века. Их изящный корпус выполнен из деревянного бруска.

На левой стороне расположена скульптура в виде головы и части туловища дракона, а на тыльной – рисунки птиц и льва. Подобные орнаменты сообщают нам о языческих культах древнего Новгорода.

Важно

В Новгороде также были найдены маленькие гусельки (предположительно длиной до 37 см), украшенные резьбой и свастикой, иллюстрирующей образ священной лозы.

На найденных в Новгороде гуслях отчетливо просматривается надпись «Словиша» – имя, происходящее от «славии» и означающее «соловей». По всей видимости, оно принадлежит гусляру, который одновременно является и мастером, изготовившим новгородские гусли.

Хотя есть и другая версия, по которой «Словиша» – это личное имя инструмента, а не его владельца. Но в любом случае надпись свидетельствует о том, что гусли принадлежали славянину.

Сегодня этим именем нарекают многочисленные коллективы, клубы, школы, где обучают игре на гуслях.

Каждый, кто интересуется историей православия на Руси, сталкивается с феноменом крайне негативного отношения церковников к такому, казалось бы, безобидному инструменту, как гусли.

В XII веке любого, кто был замечен в ворожбе, рассказывании сказок или гудении в гусли, ожидали «посмертные муки».

В XVI веке один из вопросов на исповеди звучал как: «Не пел ли ты песен бесовских, не играл ли на гуслях?» Во время царствования Алексея Михайловича изъятые у населения гусли сжигались возами. Видимо, ненависть была в первую очередь основана на связи гуслей с языческими верованиями.

Сегодня в каждом уважающем себя оркестре народных инструментов есть щипковые гусли – столовидные или более поздней, усовершенствованной модели – гусли клавишные.

Этот инструмент способен наполнить любую мелодию неповторимым колоритом древних гусельных звонов. Кстати, на YouTube есть большое количество роликов, демонстрирующих игру на гуслях.

Воссозданием древней традиции игры на гуслях занимаются современные гусляры-сказители. При желании можно найти мастера, который изготовит для вас персональные гусли.

Фаина Шатрова

Источник: https://russian7.ru/post/7-interesnyx-faktov-o-guslyax/

Сообщение о гуслях

Доклад по музыке про гусли кратко поможет Вам подготовиться к занятию, и Вы узнаете много полезной информации об этом древнейшем инструменте. Доклад про гусли можно дополнить интересными фактами.

Краткое сообщение о гуслях

Что такое гусли?

Гусли — это древнейший щипковый струнный музыкальный инструмент. В России под ними подразумевается некая разновидность лежачих арф.

Они существовали на территории Украины, Литвы, Беларуси, России, Латвии, Польши, Эстонии, Финляндии и других европейских стран (где имели свое самобытное название). И в каждой стране они имели свои особенности.

Между собой они были схожи веером струн, струнодержателем, колковым рядом и резонатором под струнами по всей длине. 

Гусли: история для детей 

Точно сказать, кто придумал гусли, и когда это произошло невозможно. В истории финского кантеле, славянских гуслей,  латышских кокле, эстонской каннели, литовского канклеса есть только догадки и предположения.

Встречаются мнения, что этот струнный инструмент пришел к нам с Китая, где был известен струнный инструмент гуцинь задолго до Рождества Христова.

Согласно другой версии лироподобные инструменты были завезены в свои колонии римлянами. 

Совет

Финны утверждают, что первые кантеле-гусли были сделаны Веймемейнен, в России и Беларуси, что гусли являются модернизированным «музыкальным луком». Поэтому путаница с предположениями невероятная. 

В древнерусской рукописи «Повести о белоризце человеке и монашестве» автор изобразил в буквице «Д» фигуру царя, который играл на гуслях. Форма корпуса напоминает шлем. В дальнейшем форма резонаторой плоской коробки менялась: появилась трапецивидная форма. С уменьшением количества струн развились еще крыловидные гусли.

В далеком IX веке их делали из долбленой сухой доски клена или ели. С появлением металлически струн гусли зазвенели. Мастера-умельци столетиями передавали секрет изготовления инструментов своим ученикам.

Гусельные наигрыши и песни любили слушать не только простые жители, крестьяне, но и цари. Однако гусляре часто нелестно отзывались о правителях в своих песнях. Поэтому возникали гонения на гусляров.

Со временем этот щипковый инструмент из архаичного превратился в сценический профессиональный инструмент с уникальным звучанием. 

На сегодняшний день каждый оркестр народных инструментов в своем составе имеет щипковые гусли: клавишые и столовидные. Их звучание придает оркестру колорит древних звонов.

Гусли: виды инструментов

Выделяют такие виды гуслей:

• Звончатые. Это самые простые и древние гусли. Трапециевидный или треугольный ящик ставился при игре на колени. Количество струн варьировалось в количестве от 7 до 13. Когда звончатые гусли вошли в состав симфонического оркестра, то сразу стаи видны их недостатки: малый диапазон. Тогда было решено строить гусли разных размеров.
• Щипковые. Оснащены 60 струнами, которые охватывают 5 полных октав. Музыкант играет на гуслях двумя руками, одновременно ведя мелодию на тонких и басовых струнах. Они могут воспроизводить многоголосные сложные произведения.
• Клавишные. Это самый молодой вид гуслей, который появился в ХХ веке. Они создаются в 4-ех размерах: пикколо, прима, альт, бас. Издают полный, насыщенный, приятный звук.

Как звучат гусли?

Данный самобытный инструмент может издавать мелодичный и нежный голос, может передать журчание ручья и птичье пение, изобразить колокольный перезвон. Источником звука являются гибкие натянутые струны.

Каждая из них настроена на нужную звуковую высоту. Она извлекается медиатором или подушечками пальцев. На разных гуслях используются свои приемы звукоизвлечения: арпеджио, бряцание, пиццикато, глиссандо, тремоло.

Гусли интересные факты     

• Исполнитель на гуслях называется гуслист.
• У царя Ивана Грозного при дворе был ансамбль гуслистов, который его веселил.
• Патриарх всея Руси Никон приказал в 1654 году сжечь все имеющие в государстве гусли.
• Первой песней, которая была записана нотами для гуслей, была украинская народная песня «Ой пiд вишнею». Ее записал в Санкт-Петербурге французский композитор Ф. Буальде в 1803 году.
• Ансамбль гуслистов в мае 1945 года выступил на ступенях поверженного рейхстага в Берлине с концертом в честь победы.

Источник: https://kratkoe.com/soobshhenie-o-guslyah/

Гусли

Гусли — древнейший струнный щипковый музыкальный инструмент, под названием которого в России понимаются несколько разновидностей лежачих арф.

Гусли псалтированные имеют сходство с греческим псалтирем и еврейским киннором; к ним относятся: гусли чувашские, гусли черемисские, гусли клавирообразные и гусли, имеющие сходство с финским кантеле, латышским куклес и литовским канклес.

Речь идёт об инструментах, существовавших на территории Беларуси, России, Украины, Литвы, Латвии, Эстонии, Польши, Финляндии и некоторых других европейских стран.

Обратите внимание

Объединяет эти инструменты исключительно конструктивный признак: веер струн, струнодержатель, колковый ряд и резонатор, расположенный под струнами на всю длину струны.

В конструкции каждого отдельного инструмента возможны особенности, исключения, но перечисленные четыре части как правило присутствуют.

Происхождение

История и славянских гуслей, и финского кантеле, и эстонской каннели, и латышских кокле, и литовского канклеса и всех неупомянутых здесь инструментов из того же списка сводится к одним корням на каком-то этапе. Только на каком? Никто не располагает точной информацией. В литературе слишком много предположений о «где» и «когда» этого этапа. Но только предположений, только догадок.

Встречаются и мнения, что струнные инструменты такого плана пришли с востока (Китай — струнный инструмент гуцинь известен ещё задолго до Рождества Христова), и версии того, что римляне завезли лироподобные инструменты далеко на север во время колонизации… А сколько мнений высказывается в разных странах о самобытности местных видов инструмента! Финны говорят, что впервые кантеле сделал Веймемёйнен (источник «Калевала»). Научные работники Беларуси и России утверждают, что гусли это слегка модернизированный «музыкальный лук» (примитивный народный музыкальный инструмент, известный во всех странах) и возникнуть гусли, как музыкальный лук со многим числом струн могли где угодно, довольно давно и совершенно самобытно.

В глубокой древности упругая струна лука называлась иначе — «гусла». Вот Вам одна из гипотез возникновения названия инструмента. А приставив к струне полый сосуд — получим примитивный музыкальный инструмент. Итак: струны и резонатор, усиливающий их звучание — основной принцип этого щипкового инструмента.

В древнерусской рукописи, «Повести о белоризце человеке и монашестве», миниатюрист изобразил в буквице «Д» фигуру царя (возможно, псалмопевца Давида), играющего на гуслях. Их форма соответствует инструменту, бытовавшему в те времена на Руси.

Это, так называемые «шлемовидные» гусли. Форма их корпуса действительно, напоминает шлем. В дальнейшем форма плоской резонаторой коробки менялась. Появились гусли трапецивидной формы. Уменьшилось количество струн на инструменте, — изменилась и форма корпуса.

Так появились гусли крыловидные.

Славяне еще в IX веке удивляли игрою на гуслях царей Византии. В те далекие времена гусли делались из долбленой сухой доски ели или клена. Клен «Явор» особенно любим у музыкальных дел мастеров. Отсюда происходит и название гуслей — «Яровчатые»./ А как только струны стали тянуть из металла, гусли зазвенели и стали называться «звончатыми».

Судьба этого инструмента надолго связалась с народной песенной и эпической традицией. Мастера — умельцы столетиями передавали секреты изготовления гуслей. Гусельные наигрыши, песни певцов, были любимы и народом и царями. Но часто народные певцы нелестно пели о властях.

Гонения на гуслистов (так правильно звучит это слово), или , как их пренебрежительно стали называть гусляров — сослужили недобрую службу в судьбе инструмента. Интерес к его совершенствованию не был таким, каким он был в судьбе скрипки.

Но время изменяло этот древний инструмент.

Его конструкция, форма корпуса, технология обработки дерева, лаки, декоративная отделка — все это уже давно вывело гусли из разряда архаичного, чисто народнго инструмента, превратив его в сценический профессиональный инструмент, с богатейшим уникальным звучанием.

Гусли в наше время

Сегодня каждый оркестр народных инструментов имеет в своем составе гусли щипковые — столовидные и гусли клавишнве. Звучание этих инструментов придает оркестру неповторимый колорит древних гусельных звонов.

В настоящее время интерес к гуслям заметно вырос. Появились современные гусляры — сказители, задавшиеся целью воссоздания древней традиции как игры на гуслях, так и пения под гусли.

Наряду с щипковыми гуслями трех видов, основным приемом игры на которых является щипок и брцание, появились и гусли клавишные. Механика, установленная на них, при нажатии на клавиши открывет струны, и дает возможность выбрать нужный аккорд.

Это заметно упрощает игру на гуслях как на аккомпонирующем инструменте.

Типы гуслей

Гусли с игровым окном. Гусли или лира?

Археологи находят такие инструменты в слоях XI-XIII века. Известные мне находки были сделаны в трёх городах: Гданьск (Польша), Ополе (Польша) и Новгород (Россия). Что объединяет эти места? Все три города стоят на крупных водных торговых путях. Гданьск — на берегу Балтийского моря, Ополе — на Одре, Новгород (Великий, естественно) — на Волхове.

Конструктивно, этот инструмент, казалось бы, соответствует определению гуслей: веер струн, колковый ряд, струнодержатель, резонатор.

Присмотримся:

1) Форма струнодержателя: перекладина струнодержателя закреплена в утицах.

Это переходная форма между архаичной, встречающейся на лироподобных смычковых и щипковых (перекладина струнодержателя держится на кожаных ремешках, закреплённых на корпусе), и более поздней формой струнодержателя, уникальной гусельной, не встречающейся на других музыкальных инструментах (деревянная скоба с перекладиной струнодержателя).

Важно

2) Колковый ряд: расположен под углом к струнодержателю, постепенно укорачивая струны от басов к верхам (в отличие от лироподобных инструментов, где длина всех струн относительно равная). Колковый ряд не во всех экземплярах расположен по прямой линии, часто изогнут дугой. Очень сильно напоминает колковый ряд шлемовидный гуслей (уже распространённых в рассматриваемые XI-XIII вв.).

3) Веер струн: типичный гусельный, т.е. струны идут не параллельно, а расстояние между струнами ближе к колкам увеличивается.

4) Корпус и резонатор: корпус долблёный, закрыт со стороны струн резонаторной доской, но резонатор не доходит до колкового ряда. Между корпусом и колковым рядом находится область игрового окна. Она достигает в отдельных экземплярах 1/3 длины струны.

Эта конструктивная особенность присуща лирам, но не гуслям.

Однако в отличие от многих лироподобных инструментов, вирбельбанк (уплотнение для вкручивания колков) и опоры вирбельбанка (стороны игрового окна) являются частью корпуса (сделаны с корпусом из одного куска дерева).

Выводы и предположения:

Очень напрашивается предположение о том, что гусли с игровым окном это потомок северных лироподобных инструментов. Легко проследить эту эволюцию: со временем гусельная манера игры (гусли на коленях, прислонены к животу) вытесняет лирную (вертикальную).

По археологическим находкам просматривается, что со временем роль окна уменьшается, оно приобретает больше декоративное значение и, наконец, гусли с игровым окном исчезают совсем, уступая своё место крыловидным гуслям, просуществовавшим уже в неизменном виде в народной традиции до XX века.

Были ли такие гусли на Беларуси? Скорее всего были. Прямых указаний на это нет, зато есть косвенные. Первое упоминание о гуслях на беларуских землях датируется XII веком (в работах Кириллы Туровского, и то, что имелись в виду именно гусли, а не любой другой инструмент, названный этим «универсальным словом» ясно из контекста).

Это могли быть либо гусли шлемовидные, либо с игровым окном. Только эти типы гуслей существовали в XII веке.

Где бы гусли с игровым окном на Беларуси могли встречаться? По аналогии с городами: Новгород, Ополе, Гданьск, — в Беларуси это могли бы быть города на берегах судоходных рек, торговых путях: Днепр, Западная Двина, Припять, Неман, Буг.

Совет

Итак, гусли или лира? Сомнения, как вы видите, вполне обоснованные. То, что этот инструмент — переходный этап между гуслями и лирой, — очевидно.

Конструктивно и по звучанию — это всё-таки лира, но по репертуару и техникам игры — гусли. Т.к.

однозначно называть этот инструмент лирой не получается, рекомендую называть гуслями, однако всегда выделяя их при этом в отдельный класс и подчёркивая наличие игрового окна.

Шлемовидные гусли

Тут сведения сплошь косвенные. Археологических находок очень мало. Все известные мне находки — Новгородские. Основным косвенным источником, подтверждающим существование этого инструмента, являются изображения в рукописях и храмах.

Большинство изображений гуслей в этих источниках, с той или иной степенью достоверности, — изображения именно шлемовидных гуслей. Известна буквица «Д» Новгородского служебника с изображением царя Давида, играющего на таких гуслях.

Может, поэтому у меня проскакивает ассоциация именно со шлемовидными гуслями, когда я встречаю цитаты из работ церковных деятелей про запрещение в храмах «в гусли гудеть»…

Гусли без открылка. Гусли или кантеле?

Со времён исчезновения в гуслях-лирах игрового окна и практически по наши дни. Во всех странах, в которых распространены гусли.

Этот этап эволюции и у гуслей, и у финских кантеле, и у латышских кокле, и у эстонской каннели, и т.д. по списку — уже доказан реально существующими по сей день инструментами.

Касательно современных народных инструментов такая форма типична больше для прибалтийских и скандинавских гуслей.

Конструктивно, этот инструмент, появляется как отдельная разновидность гуслей, тогда, когда гусли для игры уже однозначно кладутся на колени музыканта.

Игровое окно постепенно исчезает за ненадобностью, колковый ряд выстраивается в прямую линию, и колки верхних струн всё ближе и ближе подбираются к струнодержателю.

Утицы (для крепления струнодержателя) просуществовали некоторое время и на таких гуслях, но постепенно уступили своё место деревянным скобам с перекладиной струнодержателя.

Почему «кантеле»? В принципе (да простят учёные мужи такое обобщение), гусли и кантеле — два названия одного и того же инструмента, пережившего и в Прибалтике, и в Скандинавии, и в России, и в других европейских странах, свои уникальные этапы эволюции.

Обратите внимание

И по причине многообразия видов каждого названия и многообразия названий каждого вида, показать конкретный инструмент и сказать: «вот это — гусли», показать другой: «вот это — кантеле», — невозможно. Но в литературе, вопреки здравой исследовательской логике, такой шаг всё-таки был сделан. Получилось это случайно, но эффект мне нравится.

Дело в том, что кантеле, стараниями отечественных переводчиков, стало названием не менее популярным, чем гусли.

Сами носители языков, в которых словом «кантеле» называются всякие гуслеподобные инструменты, акцентируют необходимость применения этого термина к их собственным национальным инструментам. И вот как раз такие гусли без открылка составляют основной процент этих «кантеле».

А так как хороших, «раскрученных» терминов не хватает, то почему бы не воспользоваться тем, который и искать не надо. Кажется, объяснил. Я полностью за то, чтобы закрепить термин «кантеле» за инструментами без открылка. Т.е.

если гусли с игровым окном смело можно назвать «гусли-лира», и все поймут, — то гусли без открылка с таким же успехом могут назваться «гусли-кантеле» или просто «кантеле».

Крыловидные гусли — гусли с открылком. Куокле (куоклес)

Эти гусли были распространены начиная с XIV-XV вв. в Латгалии (совр. Латвия), Новгородщине и Псковщине (совр. Россия) о других регионах ничего с уверенностью сказать нельзя, хоть и хочется. Этот инструмент считается самым часто встречающимся, из сохранившихся по сей день в народном быту гуслей.

Как ясно из названия, этот инструмент отличает наличие открылка. Открылок — тонкая часть корпуса, выступающая за колковый ряд.

Открылок — дополнительная «площадка» для отражения звука, дополнительная резонирующая дека (хоть и некорректно применять термин «дека» к открылку, зато понятно объяснил). Благодаря открылку эти гусли ощутимо громче и резче, чем, например, гусли-кантеле.

Важно

Открылки бывают разных форм и размеров, и даже если эта площадочка открылка всего 1-2 сантиметра шириной — даже тогда уже целесообразно называть её открылком.

Почему «крыловидные»?

Термин «крыловидные» гордые знатоки языков расшифровывают как «в виде (форме) крыла». И под это определение попадает всё, что у исследователя ассоциируется с крылом.

Это напоминает известный анекдот про Вовочку, у которого всё ассоциируется с голыми женщинами.

Гораздо логичнее закрепить термин крыловидный за гуслями с открылком или не использовать его как термин вовсе, а то по мере использования он всё больше напоминает обычный гусельный эпитет, такой как «звончатые» или «яровчаты».

Почему проскакивает название «куоклес»?

«Куоклес» так называют свои гусли латыши (латгальский язык; по латышски будет — коклес). Одним из основных видов латышских гуслей являются именно гусли с открылком. Особенно когда русские начинают грызню из-за термина «крыловидные», который часто применяется чуть ли не ко всему, на что струны натянуты, всегда можно пояснить, что речь идёт о куоклес или латгальских гуслях — и тебя поймут.

Видео: Гусли на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Источник: https://eomi.ru/plucked/gusli/

5 интересных фактов о русских гуслях

Гусли – самый интересный и оригинальный русский народный инструмент. Однако сегодня бытует мнение, что покупать его уже не модно и не актуально, так как его «жизнь» ушла в далекое прошлое вместе с Новгородским княжеством.

Это в корне неверно, так как его роскошь, оригинальность и национальное богатство как раз состоят в том, что он очень древний, а потому несет в себе дух русского народа.

С этим инструментом связано много интересных фактов и событий, давайте посмотрим, каких именно.

 

Гусли или гудебные сосуды

На Руси этот инструмент называли гудебным сосудом, что связано со звуками, которые он выдает. Из-за приятной на слух мелодии его использовали практически повсеместно: на княжеских пирах, различных празднованиях, в то время, когда провожали воинов на бой. На нем исполняли народные песни, былины. Играли на инструменте обеими руками, размещая его горизонтально или ставя на колени.

 

Из чего сделаны и как выглядят

Делали русские гусли преимущественно из дробленой сухой кленовой или еловой доски. Чаще всего использовали явор, поэтому инструмент иногда называют «яровчатые гусли». Самое маленькое количество струн на нем – 5, а самое большое – 66. По форме бывают крыловидные (звончатые), шлемовидные (псалтырь) и трапециевидные.

 

Интересная находка…

Во время археологических раскопок в Новгороде были найдены гусли первой половины 12 столетия.

Они выполнены из деревянного бруска, слева расположена скульптура, напоминающая голову и части туловища дракона, на тыльной стороне нанесены изображения льва и птиц. Такие орнаменты ассоциируются с языческой культурой древнего Новгорода.

Также на территории Новгорода были найдены гусли маленького размера со свастикой и резьбой, которая иллюстрирует образ священной лозы.

 

А что говорит церковь

Церковь всегда относилась негативно к этому инструменту, во-первых, потому что он у многих ассоциируется с языческой культурой, а во-вторых, ранее считалось, что люди, которые играли на гуслях, получали «посмертные муки». В 16 веке священники на исповеди спрашивали у кающихся людей: «Не играли ли вы на этом бесовском инструменте и не пели ли под него песни?». Во времена правления Алексея Михайловича по этой причине их массово сжигали.

 

Русские гусли сегодня

В наше время каждый уважающий себя народный оркестр при исполнении какой-либо композиции не обходится без этого инструмента. Он обладает способностью наполнить любую мелодию роскошным колоритом древних гусельных звонов.

Также сегодня многие жители России и туристы покупают гусли в качестве сувенира, который таит в себе поистине русский дух, ими декорируют дома, рестораны и кафе, дома культур и другие помещения.

Купить русские гусли по выгодной цене вы можете на нашем сайте!

Источник: http://mskpodarok.ru/news/news/view/url/5-interesnyh-faktov-o-russkih-guslyah

Из истории: Почему христианство на Руси гусли запретило?

Быстрые новости сегодня

Каждый исследователь, изучающий историю православия на Руси, останавливается перед необъяснимым феноменом, резко негативным отношением к такому, безобидному казалось бы музыкальному инструменту как гусли. Так, еще проповедник 12 века Кирилл туровский грозил посмертными муками тем «кто Ворожит, Гудит в Гусли, Сказывает Сказки».

В требнике 16 века среди вопросов на исповеди есть такие: » ни пел ли яси песней бесовских, не играл ли яси в гусли? А игумен Памфил ругал псковичей за то, что «они во Время Купальской Ночи Играли в Бубны и Сопели и Гудением Струнным». Исторические документы свидетельствуют, что во времена Алексея Михайловича Романова гусли изымались у населения и сжигались возами. Почему? Сегодня, судя по всему, мы можем ответить на этот вопрос.

Гусли на Руси

Но начнем с того, что еще в 1903 году, в индийском городе Бомбее вышла на свет книга выдающегося индийского ученого и общественного деятеля Тилака «Арктическая Родина в Ведах». Посветив всю свою жизнь изучению родного народа, он долго и тщательно анализировал древние предания, легенды и священные гимны, рождённые в глубинах тысячелетий далёкими предками индийцев и иранцев.

И те странные явления, которые были описаны в священных книгах ригведе, махабхарате, упанишадах, Тилак пришел к выводу, что эти тексты создавались на севере Европы, где-то около полярного круга. Именно здесь находилась прародина индоиранцев, или как они себя называли Ариев. Часть из них 4 — 5 тыс. Лет назад ушла на территорию индии и Ирана.

Книга Тилака переведенная на все европейские языки впервые переведена на русский , внимание, только в 2000 г. Наталией Романовной Гусевой и вышла в свет в Москве в 2001 году.

В середине 50-х годов XX — го века выдающийся санскритолог Рахула санкритьяяна описал эти передвижения в своей книге «От Волги до Ганга» и ввёл в научный оборот новый термин — индославы.

Заметим, что еще в 1964 году один из крупнейших санскритологов Индии профессор дурга прасад шастри писал «Если бы Меня Спросили, Какие два Языка Мира Наиболее Похожи Друг на Друга, я Ответил бы без Всяких Колебаний Русский и Санскрит».

Таким образом, древние ведические обряды, ритуалы, священные тексты имеют непосредственное отношение к севернорусской народной традиции, исследователи которой неоднократно отмечали, что для нее характерна консервация рудиментов архаичнейших явлений, порой не находящих отражений даже в ведической традиции.

Общеизвестно то огромное значение, которое придавалось в ведической мифологии водоплавающей птице — гусю, лебедю, утке, где она символизировала: небо, свет, огонь, солнце, а также воплощение творца и вселенной.

Совет

Так в санскрите хамса — гусь — лебедь душа, познавшая высшую истину, высший дух, свет, огонь, сакральный музыкальный Рим, музыка вселенной.

Но и в русской народной традиции образы водоплавающих птиц играют исключительную роль. Зачастую именно гусь, лебедь, утка маркируют собой сферу сакрального в обрядовых песнях календарного цикла.

И в этих же песнях именно гусли являются обязательным компонентом озвучивания сакрального текста. Примером может служить предсвадебная песня, записанная в архангельской губернии: «вы где гуси были, вы где ночевали, где спали, побывали.

Мы спали у княгини, побывали у первобрачной. И что княгиня делает? Во гусли играет, дары снаряжает».

В гусли гудели, и здесь стоит вспомнить, что и в русских диалектах и на санскрите «гу» значит звучать. Ни гука — ни звука, ни гукнуть, то есть не прозвучать. Но кроме этого термит «гу» в санскрите значит ещё и идти, двигаться. Вспомним русское слово гулять. Мы с вами гуляем праздник, мы с вами гуляем свадьбу, то есть и звучим и двигаемся. И тут мы подходим, пожалуй, к самому главному.

В древних ведических текстах, в книгах эпоса махабхарата, адипарва и ашвамедхикапарва говорится, что сотворение вселенной происходило следующим образом.

По мысли и слову, которое является озвученной мыслью творца, появилась некое огромное яйцо, «вечное как семя всех существ. В нем подлинным светом был вечный брахмо — чудесный, непредставимый, вездесущий.

Тот, кто есть скрытая и не уловимая причина реального и не реального».

Брахмо как соединение мужского и женского начала, то есть нечто среднее. У него было только одно свойство, это звук. В ашамедхикапарве брахмо называют сверхсветлым светом, эфиром. Именно этот сверхсветлый свет создал пространство и произвел основу личности, которая по своей сути небесна.

Гусли: история, видео, интересные факты

Музыкальный инструмент: Гусли

 

«В некотором царстве, в некотором государстве….». Так начинаются многие русские народные сказки, которые мы с большим удовольствием любили слушать в детстве. Здесь мы встречали добрых и злых героев, а также очень много разных чудесных волшебных вещей, таких как скатерть–самобранка, шапка – невидимка и гусли–самогуды, заставляющие плясать без устали. Гусли – это традиционный русский народный музыкальный инструмент, звучавший на Руси с незапамятных времен и который упоминался не только в сказках и былинных эпосах, но и в других видах народного творчества, таких как песни и поговорки.

Шутливая народная поговорк: «И в пир, и в мир, и в добрые люди» — подходит к этому славному инструменту как нельзя лучше. Княжеские и боярские застолья, сельские и городские братчины, свадьбы и поминки, языческие игрища и скоморошьи представления – в давние времена все сопровождалось звуком гуслей, которые теперь по праву считаются символом нашей великой страны и выразителем национального характера русского человека. Поэты воспевают их в своих стихах, а художники отображают в своих картинах. В кинематографе звучание гуслей очень часто используется для музыкального оформления чарующей красоты русской природы.

Историю гуслей и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

 

 

Звук

Звучание гуслей — этого самобытного инструмента завораживает слушателей с первых нот. Его звонкий, но в то же время нежный и мелодичный голос в искусных руках исполнителя может изобразить и колокольный перезвон, и журчание ручья, и птичье пение. Мягкий, насыщенный и переливчатый тембр инструмента создает ощущение мира и покоя.

Источник звука на гуслях — натянутые гибкие струны, каждая из которых настроена на нужную высоту звука. Звук извлекается подушечками пальцев или медиатором.

Гусли, имеющие большое разнообразие видов, отличаются по форме, количеству струн, размеру и настройке. Одни инструменты настраиваются по хроматизму, другие имеют диатонический строй, который может быть изменен по желанию исполнителя. Чем сильнее натянута струна, тем выше издаваемый звук.

На разных видах гуслях используются различные приемы звукоизвлечения, такие, как щипок (пиццикато), арпеджио, бряцание, глиссандо, тремоло и другие.

 

Фото:

 

 

 

Интересные факты

• У разных народов есть инструменты очень похожие по конструкции на гусли, но имеющие разные названия. В Литве — канклес, в Латвии – кокле, в Финляндии – кантеле. В Иране – сантур, в Армении – канон, в Китае – гуцинь.
• Исполнителя на гуслях правильно называть гуслист, а не гусляр, как думают многие.
• У русского царя Ивана Грозного для его персонального увеселения при дворе существовал ансамбль гуслистов.
• В 1654 году по особому распоряжению патриарха всея Руси Никона пять больших нагруженных телег со скоморошьими инструментами, в том числе и гуслями, были привезены на берег Москвы — реки и там сожжены при всем народе. Огромный костер полыхал несколько суток.
• При дворе императрицы Екатерины II камер–гуслистом служил виртуоз–исполнитель, композитор и собиратель народных песен В. Трутовский.

• В мае 1945 года ансамбль гуслистов выступил в Берлине на ступенях поверженного рейхстага. А также на концерте в Москве, посвященном Параду Победы.
• Первой песней, записанной нотами для исполнения на гуслях, была украинская народная песня «Ой пiд вишнею». Её записал французский композитор Ф. Буальде в Санкт-Петербурге в 1803 году.
• В 2006 году в городе Санкт-Петербург, который считается мировой столицей гусельной культуры, был образован «Петербургский клуб гусляров». Основной целью этой организации является активная пропаганда инструмента, изучение, сохранение и развитие исполнительского мастерства на гуслях.

 

Конструкция

Гусли в настоящее время имеют несколько разновидностей, отличающихся по форме, настройке и количеству струн, но все они имеют характерные конструктивные особенности, включающие в себя три основные части: корпус, струнодержатель и колки.

Корпус крыловидных гуслей включает верхнюю и нижнюю деки, которые соединены между собой обечайкой (рамой).

На верхней деке, при изготовлении которой обычно используется резонансная ель, располагаются резонаторное отверстие, металлическая пластина со штифтами, подставка и порожек.

Резонаторное отверстие или розетка увеличивает длительность и силу звука.

На штифтах, которые располагаются на металлической пластине, закрепляются струны.

Колки, служащие для натяжения струн, изготавливаются из металла и имеют форму цилиндра диаметром 0.7 см и длиной 5 или 6 см.

Подставка и порожек, от которых зависит на уровень высоты струн, изготавливаются из более твердых пород деревьев. В центр подставки и порожка вставляется латунная или медная ладовая пластина.

Нижняя дека изготавливается из клена, березы, ореха, рябины.

Внутри к верхней и нижней деке, для усиления сопротивления и равномерного распределения звуковых колебаний, приклеиваются деревянные бруски, называемые пружинами.

 

 

Разновидности

Гусли в процессе своей эволюции претерпели значительные видоизменения. На сегодняшний день они делятся на четыре вида: крылообразные, шлемообразные, лировидные и стационарные, которые в свою очередь бывают двух типов : клавишные и щипковые.

• Крыловидные гусли — в народе их часто называют яворчатыми или звончатыми, в настоящее время являются самыми популярными. Количество струн инструмента разнится от пяти до семнадцати, средние из которых настраиваются по звукам диатонического лада, а крайние верхние и нижние могут звучать как бурдонные. В настоящее время известно двенадцать вариантов настройки данного вида гуслей. Основным приемом звукоизвлечения, которое применяется для исполнения аккордового аккомпанемента, является бряцание, осуществляемое правой рукой. Пальцы левой руки при этом глушат невостребованные струны. Для проведения мелодических линий используется прием выщипывания отдельных струн или тремоло. Крыловидные гусли имеют четыре подвида, которые различаются по размерам и высоте звучания, это – пикколо, прима, альт и бас.
• Шлемовидные гусли – имеют второе название псалтырь, по своему виду напоминают шлем. Количество струн – от десяти до двадцати шести. На инструменте играют обеими руками, правая исполняет мелодию, левая гармонический аккомпанемент. Основными приемами игры является выщипывание струн и тремоло.
• Лировидные гусли — основное отличие этого вида гуслей наличие так называемого игрового окна, при помощи которого исполнитель манипулирует струнами: глушит ненужные или подщипывает дополнительные звуки.
• Стационарные клавишные и щипковые гусли, которые еще имеют название академические или концертные имеют хроматический звукоряд.

Клавишные гусли имеют диапазон, который составляет от 4 до 6 октав, струны натягиваются в одной плоскости и их количество может быть от 49 до 66. На данном инструменте устанавливается механическая система с двенадцатью клавишами как у фортепиано, при нажатии на них открываются только те струны, которые должны звучать. Основной прием исполнения – арпеджиато от нижних звуков к верхним.

Шипковые гусли представляют собой металлическую раму с натянутыми на ней струнами, расположенными в двух уровнях. Рама размещена в корпусе, стоящем на деревянных ножках. Диапазон звуков данного инструмента равен диапазону клавишных гуслей.  Довольно непростое звукоизвлечение на этих гуслях осуществляемое правой  и левой рукой, позволяет исполнять произведения различной сложности.

 

 

Применение

Сегодня многие представляют гусли как архаичный инструмент скоморохов. Однако, это совсем не так, гусли уже давно стали профессиональным сценическим инструментом, обладающим роскошным неповторимым звучанием. В нынешнее время в каждом народном оркестре имеется комплект гуслей: клавишных и столовидных щипковых.

Кроме оркестровой практики инструмент активно используется как сольный, ансамблевый, а также в музыкальных группах различных стилей, среди них: фольк, джаз и даже рок. Большой популярностью у слушателей пользуются коллективы, в которых музыканты играют только на гуслях. Академическая музыка, мелодическая декламация, духовные стихи, народные наигрыши и песни – это небольшой перечень музыкальных жанров,  которые исполняются на инструменте.  К большому сожалению, гусли для музицирования в быту теперь почти не употребляются.

Репертуарный план для инструмента весьма разнообразен. На гуслях очень интересно звучат музыкальные номера фольклорного характера, а также транскрипции произведений величайших композиторов зарубежной и русской классики: Г. Персела, Г. Телемана, А. Вивальди, Г. Генделя, А. Корелли,  К. Глюка, И.С. Баха, В. Моцарта, Й. Гайдна, Л. Куперена, К. Дебюсси, М.И. Глинки, А. Бородина, П.И. Чайковского, А. Лядова, Н.А. Римского-Корсакова, М. Мусоргского, И. Стравинского и других.

Среди современных композиторов, которые сочиняли специально для гуслей и оставили немало замечательных оригинальных произведений, хочется особо отметить В. Городовскую, Е. Дербенко А. Дунаевскую, В. Малярова, О. Меремкулова, Д. Локшина и В. Бояшова, Е. Синодскую и К. Шаханова.

 

Исполнители

Исполнители на гуслях в Древней Руси были очень почитаемы, к ним относились с большим уважением. В нынешнее время, в связи с всплеском интереса к истокам русской национальной музыкальной культуры, творчество музыкантов–гуслистов вновь вызывает большой интерес. Об этом говорит тот факт, что популярность гуслей растет с каждым годом, а вместе с этим и наполняемость концертных залов, в которых звучит уникальный древнерусский инструмент.

Исполнителей, которые сегодня пленяют сердца слушателей довольно много, вот имена некоторых из них:

Л. Муравьева, Г. Малярова, Д. Волков, Н. Дьяченко, Т.Костючкова, Т. Киселева, Е. Костина, М. Беляева, П. Лукоянов, И. Ахромеев, А. Байкалец, В. Иванов, Д. Парамонов, Е. Стрельников, К. Шаханов, С. Старостин и многие другие.

Говоря об музыкантах-гуслистах, которые в нынешнее время покоряют своим творчеством не только отечественных, но и зарубежных слушателей, нельзя не отметить настоящих энтузиастов, заложивших основу современной школы исполнения на гуслях, В. Поветкина и О. Смоленского. Последователями и  достойными продолжателями их дела, связавшие с гуслями всю свою жизнь, стали Н. Голосов, Ф. Артамонов, А. Прохоров, П. Шалимов, С. Головошкин,  М. Васильев, А. Белова, В. Кононов, В.Тихонов, Д. Локшин, В. Трифонов, В. Суриков, В. Белявский, Л. Басурманова, Ю. Стрельников, Е. Комарницкая, Владимир Поветкин и многие другие, кто через свое творчество и учеников разнесли любовь к гуслям по всей нашей огромной Родине. 

 

 

История

История гуслей, одного из самых древнейших инструментов, своими корнями уходит в незапамятные времена. Начало их происхождения как и всех струнных инструментов было связано с тетивой охотничьего лука, которая при сильном натяжении издавала звук приятный для человеческого уха. Затем тетиву, выполнявшую роль струны, прикрепили к корпусу, имевшему полость внутри и служившего в качестве резонатора. Тем самым был получен простейший музыкальный инструмент, который, несомненно, впоследствии эволюционировал и соответственно видоизменялся. Инструмент, подобный гуслям, встречается у многих народностей и имеет самые разные названия. Есть предположение, что у славян имя инструмента связано с той самой звучащей тетивой, которую в старину называли«гусла».

То, что гусли известны на Руси с испокон веков сомнения нет, но одним из первых, косвенных источников, которые содержат изображения инструмента, являются рукописи, относящиеся ко второму веку нашей эры, а также рисунки в древних храмах. Затем уже более достоверно о гуслях мы узнаем в письменах византийцев, датируемых концом шестого тысячелетия, в которых они высказывают свое удивление искусной игрой русичей на инструментах, похожих на кифары. И лишь с середины XX века благодаря находкам научных археологических экспедиций, проводимых в районе древнерусских городов Новгорода и Пскова, мы стали иметь представление о гуслях, на которых музицировали наши далекие предки.

Инструмент на Руси был необычайно востребован, и любим. Под его звуки рассказывали сказки, пели песни, водили хороводы, плясали и даже дрались, ведь кулачные бои — очень популярная забава у русского народа. Гусли звучали повсюду: в крестьянских избах, на рыночных площадях и в царских палатах. Секреты  изготовления и искусство исполнения на них передавалось из поколения в поколение. Среди многообразия видов инструмента наиболее распространенными были крыловидные, шлемовидные и в форме трапеции.

Гусли часто называли «яровчатыми» и «звончатыми». Их изготавливали из пород деревьев, которые отличались наилучшими резонаторными свойствами: ели или клена-явора. А струны, количество которых также очень разнилось, натягивали металлические, именно они давали гуслям особое яркое звучание.

С XV по XVII века на русской земле большой популярностью у населения пользовались потешные люди–скоморохи. Они зарабатывали тем, что, путешествуя по деревням и городам, развлекали народ, устраивая различные увеселительные представления. Для озвучивания своих выступлений они применяли различные народные музыкальные инструменты, в том числе и гусли. В середине XVII века для скоморохов, которые часто просмеивали светскую и церковную власть наступили тяжелые времена. Их отправляли в ссылку и даже казнили, а их инструменты, включая гусли, собирали и уничтожали. Лишь по прошествии некоторого времени, когда к власти пришел Петр I, гонения закончились, и запреты были сняты. Однако в России начались преобразования на новый европейский лад, в том числе и в области музицирования. В дворянских кругах в моду входят европейские инструменты: арфа, затем клавесин. Только низшее сословие горожан и крестьян продолжают веселиться под привычное звучание любимых гуслей. И поклонники инструмента не уступали, постоянно преобразовывая инструмент. Во времена правления Екатерины II мастерами были сконструированы столовидные гусли, которые по звучанию превосходили модный в то время клавесин. Исполнители усовершенствовали технику исполнения, позволяющую исполнять на гуслях произведения итальянских композиторов: оперные арии и партиты.

Гусли в разных своих формах продолжают активно бытовать до середины 19 века и после небольшого затишья возрождаются вновь. По инициативе и убедительной просьбе русского энтузиаста, создателя «Великорусского оркестра» народных инструментов В. Андреева, а также его сподвижников Н. Привалова и О. Смоленского музыкальным мастером Фоминым были сконструированы хроматические клавишные гусли, а затем и целое семейство щипковых гуслей, состоящее из пикколо, примы, альта и баса. Эти инструменты, вошедшие состав оркестра, украсили его неповторимым колоритом гусельного звучания.

 

 

Гусли — уникальный древнейший инструмент, символизирующий наше Отечество, гармонию мира и Бытия. Гусли всегда были неотъемлемой частью русской культуры, интерес к которой очень активно прослеживается в последнее время. Красивый переливчатый голос гуслей собирает полные концертные залы и вызывает искреннее восхищение слушателей всех возрастов, что говорит о растущей популярности этого родного, но несправедливо забытого инструмента.

 

 

 Видео: слушать гусли

Как нарисовать РУМПУС «TanglePatterns.com

Rumpus — это новейший и очень красивый официальный клубок, созданный соучредителем Zentangle Марией Томас.

Rumpus был выпущен ранее на этой неделе в рамках мероприятия «Двенадцать дней Zentangle» штаб-квартиры Zentangle.

В то время как «шум» определяется как шумное волнение или шум, этот изящный Rumpus совсем не похож.

«Двенадцать дней Zentangle» на 2017 год началось в понедельник, а Rumpus — первый из двух новых клубков в стиле Zentangle, представленных во время этого ежегодного мероприятия.

Рик и Мария пишут,

«12 дней в технике дзентангл» стали для нас ежегодной традицией запутывания, в которой мы играем с использованием знакомой праздничной песни, чтобы провести нас через двенадцать дней сплетения вместе.

В этом году темой станет прогулка по переулку памяти Zentangle. Каждый день в этой серии мы будем возвращаться к моментам истории Zentangle, вспоминая плитки, путаницы и техники прошлого, создавая совершенно новые вещи.

Румпус был назван дочерью Молли Индианой (внучкой Рика и Марии). Индиане нравилось звучание этого слова, и она подумала, что следующий клубок должен иметь это имя.

Видео с участием Rumpus было включено в День 3 мероприятия, посвященного представлению плиток Zendala.

По мере того как все больше людей во всем мире практиковали метод Zentangle, мы заметили союз между формой традиционного искусства мандалы и узорами Zentangle.

Это прекрасное сочетание вдохновило нас на дальнейшие исследования. Круглый холст идеально подходит для концепции Zentangle, где нет верха и низа. Это также способствует тому, что вы будете поворачивать плитку во время работы.

Итак, мы представляем прекрасные круглые плитки Zendala.

В этом видео Мария демонстрирует, как нарисовать Rumpus , а в 8:00 она знакомит с другой техникой увеличения путаницы, которую они назвали enthatching .

Расходные материалы для этого видео:

• белая плитка Zendala
• черная ручка Micron PN
• коричневый Micron 01
• графитовая ручка
• тортильон

Как бы мне ни нравилось смотреть клубок Марии, для тех из нас, включая меня, кто предпочитает печатные инструкции для справки, когда пошаговая иллюстрация будет опубликована Zentangle HQ, я добавлю ссылку на эту страницу.

Двенадцать дней Zentangle

Ниже приведены ссылки на блог Zentangle с комментариями об истории и демонстрации видео.

Эти видеоролики «Двенадцать дней Zentangle» также включены на каждую из соответствующих страниц, посвященных путанице, на сайте TanglePatterns .

• Day One — возвращает к началу Zentangle и представляет оригинальные белые плитки Zentangle. Рик, Мария, Молли и муж Молли Ник Холлибо по очереди переплетаются на одной плитке.Они используют старые знакомые путаницы с целью сделать с ними что-то новое и неожиданное. Используемые клубки: Crescent Moon, Hollibaugh, Printemps, Florz и Bales.
• День второй — возвращается к введению черных плиток Zentangle. Включает два видео CZT Молли Холлибо. В Части 1 (13:17) она запутывает черную плитку с Tipple и Flux. В Части 2 (25:03) она запутывает белую плитку с Покелифом, Покерутом и Триполи. Молли завершает сборку обеих плиток в трехмерный объект objet d’art 😉
• Day Three — пересматривает введение плиток Zendala и сегодняшнего клубка Rumpus с Марией и Риком.Представлен новый усилитель спутывания enhatching .
• День четвертый — пересматривает введение тайлов Ученика Zentangle, Рик запутывает Diva Dance. Рик и Мария вводят термин , порождающий , в наш лексикон Zentangle.

Проверьте тег zentangle , чтобы узнать больше о оригинальных плетениях в стиле Zentangle ( или «официальные») на TanglePatterns.com.

Чтобы узнать о происхождении оригинальной песни «Двенадцать дней Рождества» , посетите эту страницу в Википедии.

Автор: Ксавьер Ромеро-Фриас (собственная работа) [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], через Wikimedia Commons

Ссылки по теме

• Список оригинальных узоров в технике дзентангл Линды — вот полный список оригинальных переплетений ( или «официальных переплетений»), созданных и представленных основателями Риком Робертсом и Марией Томас, включая те, которые не опубликованы в Интернете. Если вы новичок в методе Zentangle, я настоятельно рекомендую сначала изучить несколько опубликованных классических работ по Zentangle.
• Узор — это не всегда клубок — вот из чего получается клубок.
• Un motif n’est pas toujours un tangle — Qu’est-ce qu’un tangle?
• Un disño no es siempre un tangle — Qué es un tangle?
• Как отправить деконструкцию вашего паттерна в TanglePatterns
• Терминология Zentangle — глоссарий терминов, используемых в этой художественной форме
• Чтобы получить множество отличных БЕСПЛАТНЫХ руководств по TanglePatterns, щелкните ссылку Учебники в розовой алфавитной строке меню под изображениями клубков в верхней части любой страницы.
• Ищете путаницы по исполнителю или шрифту? Для получения дополнительной информации посетите страницу «О НАС»> «КАК НАЙТИ ПУТЛЕТЫ ПО ХУДОЖНИКУ ИЛИ ТИПУ» в верхней строке меню любой страницы сайта.
• струны! У нас есть СТРУНЫ! Щелкните ссылку СТРОКИ в розовой алфавитной строке меню под изображениями клубков в верхней части любой страницы для 250 различных (бесплатных) Zentangle-startters. Более чем достаточно на любую жизнь!
• Что такое дзентангл? — если вы новичок в методе Zentangle, начните здесь, чтобы познакомиться с основами

.oOo.
Расширьте возможности Zentangle, поддерживая паттерны TanglePatterns:
НОВИНКА! ! TanglePatterns.com TANGLE GUIDE, издание 2021 г.
	10-е издание TanglePatterns.com TANGLE GUIDE — это 90-страничная интерактивная электронная книга , которую можно мгновенно загрузить, содержащая более 1500 переплетений на сайте с 2010 по 31 декабря 2020 . Это отличный ресурс и необходимый цифровой инструмент для использования сайта. Посетите страницу МАГАЗИН> ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ и помогите сохранить TanglePatterns.com онлайн, получив свою копию сейчас!
	« Линда, спасибо! Я полагалась на слишком мало и застревала после 3 лет ежедневной работы с Zentangle. Это вдохновило меня» начать заново «с новым воодушевлением. » ~ Барбара Р.
См. Страницу ОБЗОРЫ КНИГИ, чтобы получить более подробную информацию о ее функциях и просмотреть образец страницы. Примечание: это цифровой продукт, который вы загружаете при размещении заказа, физически вам ничего не будет отправлено по почте.
ЗАКАЗЫ ПОДАРОК ​​ДЛЯ ДРУГОГО ЛИЦА: Чтобы подарить TANGLE GUIDE , посетите эту страницу, чтобы разместить свой подарочный заказ.
Если вы новичок в Zentangle® и запутывании, мое РУКОВОДСТВО ПО ZENTANGLE TanglePatterns.com для НАЧИНАЮЩИХ — именно то, что вам нужно для начала. Также доступно на французском и испанском языках.
	Этот — единственная книга в стиле Zentangle, которая вам когда-либо понадобится: великолепная Zentangle PRIMER Vol 1. Это ваш CZT-in-a-book от основателей Zentangle ® . Посетите вкладку МАГАЗИН в верхней строке меню или щелкните изображение. Чтобы узнать больше о контенте и прочитать восторженные обзоры, посетите вкладку КНИГИ ОТЗЫВОВ.
НОВИНКА! Теперь доступно в формате KINDLE по цене 9,99 долларов США.
« Абсолютно лучшая книга Zentangle на сегодняшний день! Как опытный художник я думал, что мне не нужны инструкции по этому виду искусства. Как я ошибался! После прочтения этой книги мое запутывание улучшилось не по дням, а по часам.Если вы думаете, что у вас закончился Zentangle, то эта книга вам нужна как никогда! «~ Крис H
.oOo.

Как нарисовать АБУКАС «TanglePatterns.com

California CZT Очаровательный клубок Abukas Шарлотты Карпентье был вдохновлен Абеко из CZT Линн Мид и Арукасом из CZT Молли Холлибо.

Abukas выглядит празднично с его простыми аурами вокруг формы слезы и некоторыми украшениями сфер.Идеально подходит для праздничных поздравительных открыток, карточек для мест, подарочных этикеток и т. Д.

Шарлотта проживает к югу от Лос-Анджелеса в Темекуле, Калифорния. Она пишет, что «делает что-то очень давно». Она начала рисовать и шить в очень молодом возрасте, и после того, как военно-морской флот обучил ее мастеру ремонта микроминиатюр (ремонт плат, пайка), она полюбила играть с металлом. И … будучи СДЕРЖАННЫМ, она продолжает находить другие интересные вещи. В 2013 году она нашла Zentangle® и сменила звезду.”

Abukas начинается с большого шара в середине секции плитки Zentangle, затем столько слезинок, сколько вы хотите, чтобы сбалансировать по его окружности, оставляя достаточно места между ними, чтобы добавить эффект Arukas . В качестве примера я выбрала четыре слезинки, потому что мне нравится их звездный вид. Разумеется, большие пространства и больший центральный шар позволяют выпустить больше капель.

Abukas — это первый клубок Шарлотты на этом участке, на самом деле это ее первый клубок, как она отмечает,

« Это ОЧЕНЬ ПЕРВЫЙ мой клубок.Я называю это Abukas, и на него повлияли клубок Lynn Mead Abeko и оригинальный клубок Zentangle® Arukas.

Я скорее наткнулся на это, когда работал над небольшими плитками Bijou для проекта, над которым я работаю. …

Мне нравится, как он выглядит в стиле ар-деко, и я думаю, что у него большой потенциал. “

Первая Шарлотта — хорошая! Она иллюстрирует пошаговые инструкции по рисованию Abukas здесь, в своем блоге, где она показывает несколько примеров Abukas в плитке Zentangle® и вместе с клубком Aloha CZT Сюзанны Флур на монопринте ZIA с цветными чернилами, нанесенным спиртовыми чернилами.

Поскольку вам нравится всякая путаница на сайте, пожалуйста, оставьте комментарий с благодарностью и поощрением, чтобы показать артистам, которых вы цените, за то, что они делятся своим творчеством, чтобы вдохновить вас.

Обратите внимание на тег charlottec , чтобы узнать больше о путанице Шарлотты на TanglePatterns.com.

Горячие пожелания с Днем Благодарения!

Завтра мы будем наслаждаться традициями Дня благодарения в США, особо благодарим за все благословения, за которые мы должны быть благодарны каждый божий день в году.

Независимо от того, празднуете ли вы это событие или нет, я хочу поблагодарить вас от всего сердца за то, что вы являетесь такой важной частью этого замечательного, заботливого, разделяющего сообщества Zentangle®. Вы поддерживаете меня своей любовью и поддержкой, и я очень благодарен за то, что вы в моей жизни.

С много любви и благодарности не только сегодня, но и каждый день.

.oOo.
Расширьте возможности Zentangle, поддерживая паттерны TanglePatterns:
НОВИНКА! ! TanglePatterns.com TANGLE GUIDE, издание 2021 г.
	10-е издание TanglePatterns.com TANGLE GUIDE — это 90-страничная интерактивная электронная книга , которую можно мгновенно загрузить, содержащая более 1500 переплетений на сайте с 2010 по 31 декабря 2020 . Это отличный ресурс и необходимый цифровой инструмент для использования сайта. Посетите страницу МАГАЗИН> ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ и помогите сохранить TanglePatterns.com онлайн, получив свою копию сейчас!
	« Линда, спасибо! Я полагалась на слишком мало и застревала после 3 лет ежедневной работы с Zentangle. Это вдохновило меня» начать заново «с новым воодушевлением. » ~ Барбара Р.
См. Страницу ОБЗОРЫ КНИГИ, чтобы получить более подробную информацию о ее функциях и просмотреть образец страницы. Примечание: это цифровой продукт, который вы загружаете при размещении заказа, физически вам ничего не будет отправлено по почте.
ЗАКАЗЫ ПОДАРОК ​​ДЛЯ ДРУГОГО ЛИЦА: Чтобы подарить TANGLE GUIDE , посетите эту страницу, чтобы разместить свой подарочный заказ.
Если вы новичок в Zentangle® и запутывании, мое РУКОВОДСТВО ПО ZENTANGLE TanglePatterns.com для НАЧИНАЮЩИХ — именно то, что вам нужно для начала. Также доступно на французском и испанском языках.
	Этот — единственная книга в стиле Zentangle, которая вам когда-либо понадобится: великолепная Zentangle PRIMER Vol 1. Это ваш CZT-in-a-book от основателей Zentangle ® . Посетите вкладку МАГАЗИН в верхней строке меню или щелкните изображение. Чтобы узнать больше о контенте и прочитать восторженные обзоры, посетите вкладку КНИГИ ОТЗЫВОВ.
НОВИНКА! Теперь доступно в формате KINDLE по цене 9,99 долларов США.
« Абсолютно лучшая книга Zentangle на сегодняшний день! Как опытный художник я думал, что мне не нужны инструкции по этому виду искусства. Как я ошибался! После прочтения этой книги мое запутывание улучшилось не по дням, а по часам.Если вы думаете, что у вас закончился Zentangle, то эта книга вам нужна как никогда! «~ Крис H
.oOo.

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Музыканты Амона, Могила Нахта, 18-й дин, Западные Фивы. Музыкант справа играет на старой египетской арфе. Дама с арфой: Элиза Риджли , на этой картине изображен ранний вид педальной арфы.(Томас Салли, 1818 г.)

Арфа — музыкальный инструмент. Это второй по величине струнный инструмент в оркестре. Он восходит к 4000 году до нашей эры, когда египтяне использовали их в святых местах. Христианские художники часто рисуют ангелов, играющих на арфах на небесах.

Части арфы [изменить | изменить источник]

Арфы имеют струны, привязанные к раме, которая обычно представляет собой треугольник из дерева. Каждая струна натянута, и каркас должен быть прочным, чтобы множество натянутых струн не порвали его.Сторона треугольника, которая опирается на тело игрока, называется «звуковой коробкой».

На верхней стороне треугольника много колышков. На каждую струну арфы приходится по одному колышку. Верх каждой веревки привязывается к одному колышку и обвивается вокруг колышка. Игрок поворачивает колышек, чтобы сделать веревку более или менее натянутой. Так исполнитель заставляет каждую струну делать правильную ноту. Нижняя часть каждой струны привязана к звуковой коробке.

Последняя сторона треугольника называется столбом.У многих из самых старых арф их не было. Если бы струны были слишком тугими, они сломали бы арфу. Добавление колонны к раме арфы делает раму очень прочной, так что струны не сломают ее.

Игра на арфе [изменить | изменить источник]

Арфисты перебирают струны пальцами, как на гитаре. Это заставляет струны двигаться так, что струны издают звуки. Каждый звук струны — это отдельная музыкальная нота. Арфисты играют музыку, перебирая струны в правильном порядке и в нужное время.Для создания аккорда можно одновременно нажать на несколько струн или быстро сыграть одну за другой, чтобы получилось арпеджио. Когда игрок на арфе хочет, чтобы нота остановилась, он мягко касается струны, чтобы она перестала двигаться.

Есть много разных видов арф. Двумя основными типами являются народные арфы и педальные арфы .

Народная арфа — старейший вид арфы, самый старый в Древнем Египте, датируемый 3000 годом до нашей эры. В этих арфах каждая струна может делать только одну ноту за раз.Обычно они настроены таким образом, что воспроизведение каждой струны по порядку звучит так, как будто все белые ноты на фортепиано по порядку. Это называется диатонической шкалой. В некоторых местах они настроены так, что воспроизведение каждой струны по порядку звучит так, как будто все черные ноты на фортепиано по порядку. Это называется пентатонической гаммой.

Народные арфы бывают разных размеров. Самые маленькие из них могут быть менее полуметра в высоту и иметь всего 20 струн. Самых больших может быть почти 1.5 метров высотой, имеют до 40 струн и могут самостоятельно стоять на земле. Эти арфы слишком велики, чтобы их мог поднять один человек.

Педальная арфа была изобретена в 1800-х годах человеком во Франции. Это тот вид арфы, который слышен в большинстве классической музыки и используется в современном симфоническом оркестре, и по этой причине ее часто называют концертной арфой . Педальные арфы имеют высоту около двух метров и около 50 струн. Самая низкая и самая высокая ноты на педальной арфе такие же, как самая низкая и самая высокая ноты на фортепиано.Они очень тяжелые, и для их перемещения требуется больше одного человека. Каркас обычно делается из металла.

Подобно народной арфе, педальная арфа настроена как белые клавиши пианино. Однако у него есть семь педалей, позволяющих арфисту воспроизводить музыку в разных тональностях. Каждая педаль, названная в честь разных музыкальных нот, имеет три места. Для педали A обычное место заставляет все струны A звучать как обычные A ( A — естественно). Нижнее место заставляет все струны A на арфе звучать как A -плоский, а более высокое место заставляет все струны A звучать как A -harp.

Арфа с перекрестными струнами — это хроматическая педальная арфа, состоящая из двух рядов струн. Они пересекаются около середины струны, не касаясь. Струны расположены в порядке клавиш фортепьяно (7 плюс 5) или в порядке системы 6 плюс 6.

В названии некоторых инструментов есть слово harp , но на самом деле это не арфы. Арфа — настолько старый музыкальный инструмент, что люди иногда говорят , арфа , когда имеют в виду любой инструмент.

• Гармошку часто называют блюзовой арфой (используется для воспроизведения джаза или блюза).
• Еврейская арфа — это не арфа, и она не еврейская.
• Эолийская арфа — это просто коробка с настроенными струнами на ней, на которой не играет человек. Его просто ставят на открытом воздухе, где дует ветер. Ветер заставляет струны двигаться так, что они делают записи.

Почему 2-розыгрыш так сложен? — Хирургия арфы

Мне кажется, моя губная гармошка сломалась…

Когда учишься играть отдельные ноты в первый раз, тростник 2 ( 2D ) часто бывает сложнее всего освоить.Мы часто получаем электронные письма с вопросом: это это я или что-то не так с моей губной гармошкой? Возможно, это не то, что вы хотите услышать, но короткий ответ — это не арфа! Хорошо, по порядку ведения заседания, у нас был один случай за последние пятнадцать лет, когда инструмент был неисправен, но с тех пор было несколько синих лун.

2D — это длинная старая трость, которая проходит через большую щель, когда мы играем на ней. Представьте себе пружинную доску для прыжков в воду, закрепленную на одном конце и свободную на другом.Тростник и доска для прыжков в воду ведут себя одинаково. Также обратите внимание на тот факт, что 2D делит камеру с 2B , еще одним длинным язычком в другом большом старом гнезде. Эти два язычка находятся в постоянном взаимодействии, работая как пара. Поэтому, когда мы работаем в скважине 2 , мы расходуем много воздуха, и нам может казаться, что мы очень быстро задыхаемся.

Добавьте к этому гибкость самих язычков. 2D очень чувствителен к изменениям давления воздуха с возможностью выбора одного естественного и двух положений изгиба.Когда мы впервые пытаемся сыграть в 2D , он может казаться искаженным или плоским, но не паникуйте. Или же, несмотря на все наши усилия, он может просто не отвечать. В то же время кажется, что мы надуваемся намного быстрее, чем когда играем в соседние лунки.

Не бойтесь, это действительно обычное дело. Так что давайте вместе рассмотрим ситуацию и посмотрим, сможем ли мы помочь вам преодолеть важное препятствие в развитии каждого исполнителя на гармонике. Это короткий процесс, и мы обещаем, что он будет безболезненным. Ким последовала нашему совету и посмотрите, что с ней случилось!

Итак, что происходит?
Ответ заключается в установлении оптимального баланса между воздухозаборником и давлением воздуха для получения заданного шага. Это сложный процесс, который включает в себя обучение правильному расположению рта и языка. Нам нужно наладить отношения с нашей целевой тросточкой, но в данный момент мы чужие.

Это поможет понять, что более низкие тростники реагируют с меньшими усилиями, чем более высокие, потому что в продольном направлении есть больше возможностей.Снова это изображение трамплина. В зависимости от того, как на это смотреть, более длинные тростники менее устойчивы к движению воздуха или более отзывчивы.

Давайте вернемся на минутку в школу и рассмотрим случай, когда мы протянули линейку через край парты, чтобы издавать звуки кенгуру. Если предполагаемый конец был коротким, мы получили хороший сигнал ping , когда мы щипали линейку; но мы должны были его вырвать с силой. Недостаточное усилие не производило звука. Когда предполагаемый конец был длиннее, мы получили красивый низкий boing с легчайшим движением пальцами.Что произойдет, если мы приложим слишком много силы? Линейка дико раскачивалась, и звук кенгуру мог прерываться и исчезать, а может и не происходить. Но давайте сделаем еще один шаг. Если приложить слишком много силы и выдержать ее, линейка согнется и останется согнутой. Теперь у нас есть вес бегемота на конце трамплина.

Как мы уже выяснили, трость для гармошки и трамплин для прыжков в воду ведут себя одинаково, поэтому наша цель — заменить бегемота пушистым цыпленком и обрести равновесие.И да, вы только что это прочитали.

Easy делает это
Конечно, вместо того, чтобы щипать пальцами, мы запускаем движение язычка за счет трения дыхания, которое в идеале поддерживается нашей диафрагмой. Однако, если мы непреднамеренно добавим всасывание к процессу, и если мы пошевелим языком, пытаясь поработать трость, мы непреднамеренно попадем на территорию изгиба. Проще говоря, мы посылаем нашей гармонике неправильные сигналы. Мы эффективно подавляем тростник, слишком напрягая его.В результате получается задушенная нота или ее полное отсутствие (просто звук яростно задыхающегося гитариста). Какова была наша цель снова? Поменять бегемота на пушистого цыпленка и обрести равновесие. Для этого нам нужно научиться контролировать дыхание и положение рта. Задержите эту мысль.

С самого начала нам нужно отказаться от любой идеи управления или манипулирования тростью. Маневрирование языком изменит давление воздуха, действующего на трость, и это приведет к увеличению числа бегемотов. Шевеление языком говорит тростнику, что вы хотите, чтобы он согнулся.Он сделает все возможное, чтобы выполнить его, однако сгибание — это целый уровень техники, которую нам еще предстоит изучить. Снова слышна нота низкого качества, невнятная и нестандартная, или вообще без звука. Тайм-аут. Вы слишком стараетесь.

И… .relax
Мы начнем работу над решениями через мгновение, но знание того, как мы их нашли, действительно поучительно. Когда мы открыли двери Harp Surgery для студентов в 1990-х годах, мы месяцами боролись с этой повторяющейся проблемой. Как это было, когда мы попросили новичка поддерживать 2D , он звучал ровно и с трудом до тех пор, пока у них не закончилось дыхание? В последний мимолетный момент трость всегда возвращалась к своей естественной высоте, хотя и с очень тонким тоном.Почему наш ученик не смог добиться успеха с самого начала? Никакая регулировка амбушюра в полете, терпение или уговоры не могут решить проблему. И все же естественный тон продолжал дразнить нас в последний момент. Причина так и осталась загадкой.

Затем, одной дождливой и ветреной ночью, наступил момент эврика . Все происходило задом наперед. То, как наши студенты заканчивали, было тем, с чего им нужно было начать. Так что же изменилось для естественной подачи? Давление воздуха.Вот и все. Когда ученики втянули воздух и их легкие раздулись до разрыва, давление у них закончилось, и трость немедленно среагировала так, как должна. Так что все, что нам нужно было сделать, это начать так, как мы заканчивали. С этим простым открытием начали происходить изменения.

Теперь ваша задача двоякая. Во-первых, вы должны научиться мягко вдыхать, используя дыхание животом (через диафрагму), а не сосать. Во-вторых, вы должны научиться правильно располагать рот и язык, а затем приостановить все движения.Мы должны добавить, что мы применяем наши решения с амбушюром для поджатия губ, а не с блокировкой языка или U-образной формы, но принципы те же. Поехали.

Горячий шоколад, суп, яйца и окорочка
Представьте, что вы потягиваете пену из кружки очень горячего шоколада. Давай, никто не смотрит, притворись прямо сейчас! Где находится ваш язык, когда вы пьете? Теперь попробуйте потягивать горячий суп из половника, не обжигая язык. Обратите внимание, как ваш язык занял ту же позицию.Точно так же вам придется держать язык за зубами при игре в 2D , дыша через диафрагму. Помните, что нам нужно низкое давление воздуха.

Кроме того, представьте, что вы держите во рту маленькую картошку или сваренное вкрутую яйцо. Ваш язык опускается и опускается назад, после чего следует сосредоточить внимание на мягком вдохе через арфу, а тянуть через диафрагму и грудь; но молчите языком.

Местоположение, местоположение, местоположение
Вы знаете, что задавались вопросом, почему 2D и 3B — это одно и то же? Что ж, продолжайте задаваться вопросом, потому что ответ будет в другом уроке.А пока просто примите, что на то есть вполне веская причина, но спросите себя, почему вы можете получить ответ 3B , а не 2D . Проще говоря, это потому, что 3B некуда идти. Так что давайте воспользуемся этим в наших интересах. Сыграйте 3B , закройте глаза и выдержите длинную нежную ноту. При этом зарегистрируйте, где все расположено: ваши губы, язык, горло. Это ваше положение равновесия. По сути, вы создаете правильную камеру и воздушный поток, чтобы звуковые волны язычка резонировали.Сделайте это еще несколько раз, сохраняя положение и наращивая мышечную память. Это действительно важно , потому что вы собираетесь занять точно такую ​​же позицию, когда вы в следующий раз будете играть 2D . А пока давайте рассмотрим еще несколько полезных советов. Между прочим, не попадают в ловушку , заменяя 3B на 2D . Обе заметки есть не зря. Нельзя избежать поворота 2D или всех важных изгибов 2D , которые следуют за этим.

Мягко и тихо
Забудьте об объеме, начните рисовать 2D как можно мягче и тише. Буквально это означает шепот (это то место, где находятся пушистые цыпочки). Трость останется в вертикальном положении, и вы сможете установить свое положение равновесия. Закройте глаза, повторите подход и избегайте сильных атак на тростник. Давайте посмотрим, где находится наш центр управления. Без арфы оттолкнитесь от диафрагмы и прошепчите как можно громче: « привет Гарри, как ты бегемотик?» Попробуйте еще раз, шепчите еще громче.Обратите внимание на то, как мощность контролируется задней частью вашего горла и поддерживается толчком вашей диафрагмы. Ваш язык и губы лишние. Это важное понятие.

Нет утечек газа
Если что-то по-прежнему не происходит, не помешает запустить быструю проверку системы. Давайте рассмотрим два основных принципа игры на одной ноте, включая 2D . Первое — герметичное уплотнение (отсутствие утечек газа). Вторая — точность (мы не хотим, чтобы соседи присоединялись). Вначале новички могут ощутить большой недостаток воздуха.Тон тонкий, ноты могут быть неточными. Если это то, что вы испытываете, проверьте точность и тон в нашем меню навыков арфы.

Крайне важно обеспечить хорошее уплотнение вокруг целевой лунки. Устраните любые периферические свистящие звуки, отрегулировав амбушюр. Смочите губы и заведите рот вокруг арфы. Ваши губы должны быть мягкими и поддерживающими, но не жесткими. Не стесняйтесь и вежливо клюйте арфу, она реагирует на тепло и влажность — начинайте болтать! Держите рот прямо над числами на крышке, пока ваша верхняя губа не коснется сустава поддерживающего указательного пальца.Когда у вас будет чистая, герметичная реакция, вы будете лучше подготовлены, чтобы найти нужную сбалансированную передачу, а затем работать над своим тоном.

Что касается игры одной ноты, если вы все еще разрабатываете амбушюр, это может добавить к вашим проблемам в розыгрыше 2 . Ваши уши говорят вам, что вы играете одну или несколько нот? Звук чистый или шумный? Когда вы играете дро-аккорд через отверстия с 1 по 4, отверстие 2 входит в микс, но вам нужно выделить его. Работайте над этим.Нужный амбушюр — это как первая стадия расплывания усмешки; найдите свою улыбку Моны Лизы (по крайней мере, для поджатия губ).

Используйте свой нос
Помните, что вы рисуете 2D , а не сосете в буквальном смысле. Сейчас не время откачивать липкий молочный коктейль. Мы осторожно вдыхаем через маленькую камеру, чтобы получить ответ. Мягко вдохните через тростник, не дергая его, и не двигайте языком. Вспомните наше открытие, играя выше 2B .

Это также поможет на мгновение подышать носом в начале. Это еще больше снижает давление воздуха. Как и в случае с нашей техникой шепота, трость с большей вероятностью останется в тонусе. Ваш нос — естественный клапан сброса давления. Помогает исключить сигнал на прогиб .