Нарисованные портреты, картины карандашом, постелью с фотографии
В этом разделе вы можете ознакомиться с примерами наших работ по всем основным направлениям и убедиться в высочайшем уровне наших мастеров. Надеемся, что это поможет вам определиться и сделать выбор.
Поскольку работ у нас действительно много, мы разделили весь этот объем на несколько основных подразделов по технике исполнения. Так, вам будет проще ориентироваться во всем этом разнообразии.
Кратко о видах
Независимо от того, просматриваете ли вы наши картины, нарисованные карандашом, или портреты маслом, вы можете быть уверены в высочайшем уровне исполнения, безупречном портретном сходстве и вкусе мастера. Ведь даже карандаш – это всего лишь инструмент, который может творить чудеса в руках настоящего профессионала. Поэтому помните, что среди них нет тех, что лучше или хуже: деление, конечно, отражает стоимость работы, но ни в коем случае не качество.
Самые недорогие портреты – нарисованные карандашом.
Портреты сухой кистью – это, пожалуй, самая оригинальная в плане техники разновидность. Описать получаемый эффект, полный динамики, внутреннего стремления и свечения – достаточно сложно, поэтому лучше оцените эти работы своими глазами.
Пастель – очень своеобразный и очень древний инструмент. Он отличается совершенно уникальной техникой, когда художник использует собственные пальцы для нанесения изображения. В результате удается достичь эффект, который невозможно воспроизвести другими способами. Нарисованные пастелью картины – это игра светоцветовых переходов, формирующих гармоничный законченный образ.
Портрет маслом – это настоящая «классика жанра». Поскольку масляные краски не только требуют от художника максимума профессионализма и опыта, но и дают в ответ возможность полностью раскрыться и реализовать все свои умения, портреты, выполненные в этой технике, получаются максимально выразительными и живыми.
Выбор по готовым работам
Какой именно портрет выбрать? Это вопрос, на который в любом случае конечный ответ давать только вам. Мы лишь можем помочь определиться, подсказать, раскрыть нюансы и попытаться понять максимально полно, что именно вам нужно и подойдет.
Работы, которые собраны в этом разделе – всего лишь примеры того, что мы уже сделали. Они должны показать вам само разнообразие художественных приемов, техник исполнения, интересных ходов и возможностей. Ведь, как показывает наш собственный опыт, люди редко себе даже в общих чертах представляют, какие им доступны варианты в этой области.
Обратите внимание, что нарисованные по фотографии портреты, которые вы видите, делались на заказ для конкретных людей. Поэтому, хотя они и нарисованы по фото, на конечный результат сильно повлияли их пожелания. Это основная причина того разнообразия, которое вы видите внутри подразделов: индивидуальный подход подразумевает, что результат тонко настраивается под заказчика.
Ваш заказ
Если вы уже определились, вам что-то понравилось, или вы в целом морально готовы сделать заказ, но, по какой-то причине, колеблетесь – просто позвоните нам, или посетите нашу мастерскую лично. Мы с удовольствием расскажем вам всех о нюансах работы с нами и ценах, ответим на все ваши вопросы и вместе с вами выработаем идеальный вариант.
Качество работ всегда определяется, прежде всего, уровнем исполнителей и качеством материалов. При этом не имеет особенного значения, нарисованные пастелью картины это, или карандашные наброски. У хорошего художника будет нужный карандаш, которым он сможет нарисовать нужную линию. И эта линия будет встроена в общий замысел, и выполнять свою конкретную роль.
Мы действительно очень серьезно подходим к качеству инструмента и расходных материалов. Если нам нужен портрет, нарисованный с фотографии маслом, то у мастера должен быть доступ к краскам с оптимальным соотношением цены и качества. Так, чтобы вы получили все, что должны получить, и при этом не платили лишнего. Если требуется хороший холст, то он у художника обязательно будет.
Это позволяет нам решать сразу два вопроса: вопрос постоянного наличия под рукой всего необходимого, и вопрос ценообразования. Мы всегда знаем, чем можем нарисовать картину, сколько это будет стоить, какой будет результат. Даже если речь идет о заказе картины, нарисованной карандашом. Вы всегда можете узнать, что это за карандаш и что за бумага, проверить наши цены и удостовериться, что мы перед вами честны.
Что же касается художников, то это действительно хорошие специалисты в своей области, которые успели сделать на заказ очень много портретов, поэтому за качество их работы можно не волноваться.
Однако, считаем необходимым уточнить, что на качество результата может значительно повлиять качество предоставленных фотографий. Поэтому стоит действительно серьезно подойти к их отбору и выбору. Вполне возможно, что фотография запечатлела человека не в тот момент, когда он выглядит естественно, поэтому портрет будет соответствовать фотографии, но не очень схож с самим человеком. Впрочем, случается это крайней редко, а с хорошими фотографиями не случается вовсе. Портреты, нарисованные карандашом или красками по фото – это качественные, реалистичные работы, на которых изображенные люди предстают живо и ярко. За все время работы мы не получили ни одного хоть сколько-нибудь негативного отзыва, ни по качеству исполнения, ни по качеству дополнительных услуг.
Если у вас после просмотра наших работ остались, или появились какие-либо вопросы по образованию цены или стоимости тех или иных услуг, нюансам работы с нами, особенностей производства картины, или еще каких-то (любых) других тем – смело обращайтесь к нам любым удобным для вас способом.
Расскажем, подскажем, ответим и разъясним.
Субъективный портрет — CrimLib.info
Субъективный портрет, изготовленный с помощью программы «Фотопортрет»
Субъективный портрет — это изображение лица или фигуры человека, изготовленное в соответствии с представлением о его внешности в сознании другого человека.Рисованный чаще всего изготавливается обычным рисованием.
Фотокомпозиционный (фоторобот) представляет собой композицию изображения внешности человека (как правило, его лица) из имеющихся фрагментов и составляются на основе показаний очевидцев. При создании такого портрета очевидцу предлагается описать внешность человека с выделением наиболее точно запомнившихся элементов и их признаков. Для наиболее точного определения этих и других элементов и их признаков очевидцу показывают имеющиеся изображения. С помощью отобранных изображений создается субъективный портрет, который доводится до полного соответствия мысленному образу очевидца.
Как правило, субъективный портрет дополняется словесным описанием внешности.
Композиционно-рисованные портреты создаются из заранее заготовленных стандартных рисунков элементов лица по поврежденному лицу умершего, черепу человека. При этом могут применяться средства, аналогичные используемым при работе над фотороботом.
Комплексные или «живые» портреты изготавливаются следующим образом: по показаниям очевидцев гримируется похожий на разыскиваемого человек, который затем фотографируется или снимается на видеопленку.
Субъективные портреты не являются фотографиями. Они создаются на основе мысленного образа, по памяти очевидцев и потому в меньшей степени соответствуют оригиналу. Однако в целом они адекватно и достаточно полно отражают признаки внешности и успешно используются в установлении лиц, совершивших преступление. Субъективные портреты могут быть нарисованы художником или составлены с применением технических
средств типа «ИКР-2», «Портрет», «Фоторобот» или компьютерной графики.
Субъективный портрет может быть изготовлен самим носителем мысленного образа или по его показаниям другими лицами (оперативными работниками, следователями, специалистами). Однако необходимо помнить, что субъективное отображение дает только приблизительное, похожее представление о внешности.
Для изготовления субъективных портретов применяются различные технические средства. При получении композиционно-фотографических портретов в современной практике наиболее часто используют полипроекторы. Композиционно-рисованные портреты получают с помощью устройств, в основу которых положен принцип «Айдентикит»: ИКР-2 (идентификационный комплект рисунков) и его модификация – «Портрет».
Этапы изготовления субъективного портрета
В рамках подготовительного этапа изучаются личностные характеристики очевидца, условия восприятия, создаются по возможности комфортные условия для работы, фиксируется произвольное описание внешности разыскиваемого, осуществляется техническая подготовка к изготовлению.
Этап собственно изготовления субъективного портрета складывается из подготовки первоначального варианта портрета, уточнения и «доводки» его деталей, получения второго варианта портрета и, наконец, утверждения его очевидцем.
На заключительном, оформительском, этапе производится фиксация действий по изготовлению портрета: составляется справка с приложением к ней фототаблицы, на которой помещаются фотоснимки промежуточного и окончательного вариантов портрета.
Справка подписывается всеми участниками работы.
Значение субъективных портретов велико, поскольку они позволяют составить целостное представление о внешнем облике человека и по сути дела заменяют фотоснимки.
Смотри также
Заказать портрет с фотографии у художника — Цены и сроки в Крыму
Я не применяю печать фото на холст или бумагу, предварительно обработанного в компьютерных программах, с дальнейшей доработкой имитирующей ручной труд.
Я работаю в традиционных художественных техниках, используя старые методы и технологии, проверенные временем.
.
Гарантирую в любой технике исполнения, одинаковою тщательность моделировки лиц и сходство с оригиналом.
Ниже представлен обзор художественных техник и видов услуг которые я предлагаю, а также указаны цены на некоторые портреты и сроки их исполнения без учета времени на доставку.
В стоимость входит:
1) Сама работа и расходные материалы.
2) Эскиз компоновки для согласования.
3) Изготовление защитной упаковки для доставки работ размером до 55×55 см.
Портрет простым карандашом, будет самым бюджетным вариантом.
Уважаемые друзья, вот несколько советов, которыми нужно руководствоваться, когда Вы будете выбирать фото, чтобы я смог с него нарисовать или написать интересный портрет с тщательной проработкой деталей. Итак, обратите внимание на следующее:
Важно!. Фотографии, с которых должен выполняться заказ, нужны очень хорошего качества — это залог успешного результата. Выбирается основная фотография, по которой предполагается написать или нарисовать портрет. И очень важно, чтобы на ней человек был хорошо похож на себя. Еще могут понадобиться несколько других снимков с разных ракурсов, чтобы лучше представить характер лица и его деталей.
Фото лучше цифровое, большого размера и очень желательно — сделанное без вспышки, но с хорошим контрастным освещением, четкое, без красных глаз, на котором хорошо видны детали лица, особенно глаза.
Совет-1. Портретный образ будет более художественным, если лицо не в фас, а с небольшим поворотом вбок, взгляд чуть снизу или сверху. Лёгкая улыбка украсит любое лицо. Линия плеч лучше под углом в перспективе, то есть слегка развернута. В общем, чем больше Ваша фотография будет отличаться от той, что для паспорта, тем лучше. Это особенно важно, когда выполняется погрудный портрет, где изображаются только голова и плечевой пояс.
Совет-2. Для двойных и групповых портретов с руками желательно, чтобы развороты лиц и позы у фигур хотя бы незначительно различались между собой.
Все знают, что чем выше уровень мастерства и профессионализма художника, тем дороже стоит его труд.
Кроме этого, есть еще ряд различных факторов (описанных ниже), о которых не все знают, но которые всегда учитываются при ценообразовании. Конечно же, все эти факторы имеют тогда значение, когда весь изобразительный процесс выполняется художником вручную.
В остальных случаях Вам напечатают недорого, в течении 1-3-х дней, любое подретушированное изображение, любого размера, с любым количеством лиц, на любым фоне и в различных костюмах. Часто даже разъяснят, что это настоящая масляная живопись или рисунки.
Цена портретов ручной работы зависит от:
1.Сложность техники исполнения.
Дано в порядке убывания по сложности и стоимости.
1) Масляная живопись на холсте. Это самое сложное и дорогое исполнение, требует помимо мастерства, еще и времени для полного высыхания красочных слоёв с последующим покрытием лаком.
2) Цветная сухая кисть на бумаге; Пастель на бумаге.
3) Черно-белая сухая кисть на бумаге; Сепия или угольный карандаш на тонированной бумаге + мел.
4) Карандаш на белой бумаге, самый доступный по цене вид исполнения
2. Размеры.
Значительно дороже стоят работы больших размеров, а также и достаточно мелкие, из разряда миниатюр.
Минимальные размеры выполняемых мною портретов начинаются от 35х25см — 40х30см где изображены лицо и плечи одного человека.
3. Компоновка работы.
Изображения, на которых фон в виде пейзажа или интерьера, кисти рук на первом плане, парадные мундиры с наградами, и тд — это все значительно повышает объём работы.
4. Количество персон.
Цена увеличивается в зависимости от количества изображенных персон, т. к. пишутся уже несколько равноценных изображений лиц и фигур и как правило увеличивается размер холста. Не могут двойные, тройные и т. д. портреты, незначительно повышаться в цене, по мере наполнения их персонами. Если Вы где-то нашли, недорогие расценки на добротные с виду работы, где количество портретируемых не влияет значительно на цену — это явный признак применения фотопечати.
5. Изменение в одежде.
Можно полностью поменять Ваш костюм на другой стиль и цвет, даже изменить позу и подкорректировать фигуру. Чем больше будет вноситься значительных изменений, которых нет на фотографии, тем дороже будет картина ( небольшие изменения в одежде, поправки в лице и фигуре не учитываются).
Не советую вставлять лица людей в несвойственные им тела и костюмы прошедших эпох, так как это полностью разрушает достоверное представление о личности.
6. Цветной вариант с черно-белого.
С черно-белой фотографии, выполнить профессионально цветное изображение, гораздо сложнее.
7. Сроки исполнения.
Если сроки ограничены (в разумных пределах), то это значительно усложняет работу, так-как художник часто занят и даже переплата за срочность, часто не может решить вопрос. Если Вы хотите получить портрет к определенному сроку, то лучше его заказать заранее, а не в последние дни.
8. Качество фото.
С фотографий низкого качества, испорченных или очень маленьких, изобразить правдивый образ человека очень трудно, а часто невозможно. Такие работы стоят дороже, а в некоторых случаях, выполняются после 100% предоплаты, так как высылаемые результаты этапов работы, уже могут иметь ценность в некоторых случаях.
***
Из всего вышеперечисленного понятно, что представить расценки портретов ручной работы, можно только на сравнительно небольшие и несложные по компоновке работы, размером 30×40 см — 60×70 см, на которых изображены одна или две персоны.
Стоимость изображений больших размеров, с большим количеством лиц, с различными фонами и др., определяется индивидуально, при обсуждении, когда я увижу фото и узнаю Ваши требования.
Прошу Вас, пожалуйста, не сравнивать стоимость портретов на вернисажах уличных художников в Евпатории, Симферополе и др. городах Крыма, с ценами которые я представил. Так уж сложилось, что специфика работы на улице ориентирована на то, чтобы ловко манипулируя техническими приемами в сочетании с определенными способностями, как можно быстрее извлечь доход. Цены там отражают средний уровень качества работы, которую можно сделать за 1 — 2 часа.
На рисование с фотографии с высокой степенью проработки деталей, требуется значительно больше времени и усилий, чем на быструю зарисовку, где художник может свободно импровизировать натуру как ему удобно. Поэтому рисунок с натуры на улице, размером 35×50 — 40х55 см, может стоить значительно дешевле предлагаемых мною цен.
Мой совет — не выбирать художников только по причине низких цен, лучше присмотреться к качеству их работ.
Не стоит кидаться и на дешевую печать под живопись или рисунок, пройдет время и эти работы будут восприниматься как вещи, вышедшие из моды.
Прежде чем заказать портрет, важно учесть, что не бывает ручной работы с высоким уровнем исполнения по низким ценам. Труд портретиста очень трудоемкий и ответственный и всегда стоит дорого. Только добротно выполненный портретный образ, в который художник вложил свои чувства, знания и опыт, способен долго радовать Вас и Ваших близких.
Вопросы, которые Вас интересуют, присылайте через почтовую форму — Контакты.
Портреты звезд, нарисованные их поклонниками, HELLO! Russia
Став одной из самых молодых олимпийских чемпионок в истории фигурного катания, Юлия Липницкая обзавелась армией поклонников. Некоторых из них спортсменка вдохновляет на творчество: вчера в инстаграме Юля опубликовала портрет, который ей подарили фанаты. На нем Юлия изображена во время своего выступления на Олимпиаде в Сочи.
Юлия Липницкая с портретом, подаренным поклонниками
Юля вдохновила и нас — на то, чтобы сделать подборку портретов знаменитостей, нарисованных их поклонниками и друзьями.
Например, не далее, чем вчера, своим портретом поделилась Кристина Асмус:
Поклонники Кристину Асмус изобразили нежной и задумчивой
Равшана Куркова выложила целый коллаж из своих портретов:
Каждый поклонник видит Равшану Куркову по-своему
Как оказалось, в рядах почитателей таланта Валерии — заслуженный художник России Никас Сафронов. Он не стал дожидаться особенного повода и презентовал певице ее портрет просто так. Тронутая Валерия не замедлила рассказать об этом своим подписчикам в инстаграме и продемонстрировать шедевр художника.
Никасу особенно удался проникновенный взгляд Валерии
Поклонники певицы не замедлили со своим ответом Сафронову — вскоре одна из подписчиц поделилась с Валерией своим рисунком:
Этот портрет сделала для Валерии архитектор из Москвы
Не отстает от Валерии и Павел Воля — рисунки своих поклонников он лаконично подписывает тегом «#люди рисуют».
Портрет Павла Воли, нарисованный поклонником
Портрет Павла Воли
Юлия Ковальчук оказалась более впечатлительной: рядом с портретом, который прислал ей поклонник, она написала: «По-моему, очень талантливо! Спасибо большое! Невероятно приятно!»
Юлия Ковальчук получилась у художника женственной и утонченной
Сати Казанова тоже не скупится на добрые слова: выкладывая свои портреты, она восхищается талантами художников и рассыпается в благодарностях.
Портрет Сати КазановойПортрет Сати Казановой
Рисуя Полину Киценко, художник не упустил из вида ее любовь к аксессуарам.
Полина Киценко изображена решительной и серьезной
На портрете, неожиданно появившемся на странице Стаса Пьехи Вконтакте, певец получился грустным и встревоженным.
Портрет Стаса Пьехи
А автор портрета Анны Седоковой подчеркнул ее чувственность и соблазнительность.
Очевидно, над этим рисунком художник работал очень кропотливо
Сергей Лазарев получил свой портрет в подарок на Новый год от коллеги из балета — девушка изобразила певца с его собакой.
Портрет Сергея Лазарева
Ксению Собчак неизвестный художник изобразил сидящей обнаженной в разноцветных облаках.
Ксения Собчак в воображении неизвестного художника спокойна и задумчива
как москвичи XIX века выглядели на фото / Новости города / Сайт Москвы
Изобретение в первой половине XIX века французом Луи Дагером дагеротипии — технологии фотографирования на химически обработанную металлическую пластину — положило начало эре фотоателье.
Как работали первые фотоателье в Москве и какие из них были самыми популярными — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».
Одним из первых московских фотоателье стал открытый в 1840 году салон портретной фотографии гравера Алексея Грекова — изобретателя, первым начавшего использовать фотоснимки в полиграфии. Обстановка ателье Грекова, как и других студий его времени, была достаточно скромной и лаконичной. В маленьком помещении с застекленным потолком и окнами стояли только фотоаппарат и кресло для клиента со специальной подпоркой для головы, позволявшей долго находиться в одной позе. Первые портреты снимали на очень длинной выдержке, поэтому на фотографиях люди получались с закрытыми глазами — невозможно было не моргать в течение нескольких минут. Прорисовкой глаз в ателье занимался ретушер, который устранял также все неточности снимков и по желанию клиента раскрашивал портреты акварелью.
Все изменилось уже в следующем десятилетии.
В фотоателье появились разрисованные фоны с разными сюжетами, такими как интерьер квартиры, морское побережье и сельский пейзаж. Во второй половине XIX века благодаря техническому прогрессу и росту числа профессиональных фотографов фотография стала доступной для широкого круга желающих, и фотоателье открылись во многих российских городах. К тому моменту это были просторные помещения с несколькими комнатами и разнообразной обстановкой. Они обставлялись типовой мебелью — это были столы, тумбы, ширмы и задники с богатыми интерьерами особняков. Клиент мог принести мебель с собой, если, к примеру, хотел быть запечатленным в любимом кресле.
В фотоателье 1870-х годов был уже не один, а несколько аппаратов для съемки и целый штат сотрудников: хозяин, фотографы и ретушеры. Если в первых фотосалонах мастера называли себя художниками и считали свои работы произведением искусства, то с ростом популярности фотографии и увеличением числа фотографов продукция фотоателье потеряла статус художественной, однако менее востребованной она не стала.
До конца XIX века в фотографических заведениях использовали только естественное освещение. Это сказывалось и на особом строении помещений, и на режиме работы фотоателье — с 10 до 15 часов и только в ясную погоду.
Первые фотосалоны напоминали мастерские художников-живописцев: стеклянный потолок небольшого помещения площадью 40–50 квадратных метров перекрывали раздвижными шторами, чтобы можно было регулировать верхнее освещение. Дополнительным источником света были окна и даже стены. Северная, несолнечная стена студии тоже была стеклянной — через нее поступал ровный свет, а южную делали сплошной, чтобы избежать солнечных бликов на лицах клиентов.
С появлением в 1880-е годы электрического освещения фотоателье стали работать по вечерам, а в начале XX века в фотографию пришла мода на съемку со вспышкой, и теперь фотосалоны могли исполнить пожелание клиента в любое время и при любых погодных условиях.
Короткая эпоха паспартуВторая половина XIX века — время популярности портрета в фотографии.
Снимки моделей в полный рост выставляли в витринах фотоателье, фотокарточки с собственным изображением дарили друзьям и вешали в домах вместо картин. Фотография, сделанная в салоне того времени, представляла собой позитив, наклеенный на фирменный бланк фотоателье — паспарту.
В паспарту указывались название и адрес фирмы, сведения о фотографе и его регалиях, год и месяц съемки. Закон о печати 1865 года обязал все фотоателье выпускать снимки только на фирменных паспарту: «Объявить с подписками всем содержателям фотографических заведений, чтобы они, под опасением ответственности по закону, не выпускали бы из своих заведений произведений светописи без обозначения фирмы фотографии <…> и чтобы снимки с картин и эстампов печатали не иначе, как с цензурного дозволения».
В 1890 году в российских фотоателье были приняты такие форматы паспарту: визитный (62 на 101 миллиметр), миньон (40 на 78), кабинетный, или кабинет-портрет (108 на 166), стереоскопический (88 на 178), будуарный (135 на 220), империаль (175 на 250) и панель (180 на 320).
Самыми востребованными были визитный и кабинетный. Первые дарили на память и часто использовали в качестве удостоверения личности — если официальное лицо делало пометку на такой визитке, она могла заменить паспорт. Снимки второго формата стояли дома в рамках или хранились в семейных альбомах. Чаще всего это были групповые фото, потому что удовольствие было недешевым: кабинетный портрет стоил четыре рубля за шесть фотографий, тогда как визитный — полтора рубля за то же количество экземпляров.
Владельцы ателье заказывали паспарту на полиграфических фабриках Москвы или в типографиях. Фирменные бланки печатали на дорогом бристольском картоне и наносили на оборотную сторону красивый рисунок. Такое оформление могло себе позволить не каждое фотоателье — некоторые ограничивались просто штампом со сведениями о фотографе. Иногда, если в ателье заканчивались паспарту с нужной датировкой съемки, фото наклеивали на фирменный бланк, имевшийся в наличии, так что даты на снимках тех лет не всегда соответствуют действительности.
В 1910-е годы производство паспарту резко снизилось, вместо бристольского картона стали использовать дешевую бумагу, и постепенно фирменные бланки исчезли из фотоателье.
Слово «паспарту» (passe-partout, или passepartout) пришло из французского языка. Выражение passe par tout дословно переводится как «проходит всюду»: первоначальное его значение — «отмычка», «ключ от всех дверей». Во французском языке сегодня оно используется также для обозначения неформальной, подходящей к любому случаю одежды. Услышать его можно и в багетной мастерской — несмотря на то что эра паспарту в фотоателье закончилась еще в ХХ веке. Так до сих пор называют лист картона или бумаги с отверстием в центре, позволяющий гармонично разместить изображение в раме большего размера или не совпадающей с ним формы.Московские фотоательеры
В 1860-х годах в Москве работало 45 фотоателье, и к началу XX века их число продолжало увеличиваться. До революции 1917 года в городе работало около 190 фотосалонов, большинство из которых находились в Мещанском районе столицы.
Одним из самых известных фотографических заведений города было фотоателье Фридриха Мебиуса. В 1850 году немецкий фотограф открыл на Тверском бульваре заведение, где делал и продавал портреты, а также фотографии с изображениями Москвы. В 1860-м фотоателье переехало в здание на Большой Лубянке, а через 20 лет сменило не только место прописки, переселившись на Мясницкую улицу, но и владельца — Фридрих передал ателье своему младшему брату Юлию, который работал у него фотографом и был знаком со всеми тонкостями профессии. Он продолжал дело до 1892 года, а затем продал фотоателье Адольфу Рихтеру, попросив нового владельца сохранить прежнее название. Фотографическое заведение «Ю. Мебиус» просуществовало до 1917 года и прославилось не только как одно из первых московских фотоателье, но и как место, где в 1900 году фотографировался Владимир Ленин.
В 1867 году на Петровке свое заведение открыл Александр Эйхенвальд. Он стал первым фотографом в Москве, который начал использовать в работе электрическое освещение.
Эйхенвальд опередил своих коллег не только в этом — в 1876 году фотограф, вернувшийся из заграничной поездки, начал снимать портреты в жанре будуар (съемки пикантных женских портретов). В 1896 году фотоателье продали, но заведение сохранило прежнее название — «Художественная фотография А. Эйхенвальда».
Еще одним знаковым местом было московское фотоателье Отто Ренара. Бывший фотограф сербского короля Отто Ренар открыл заведение на Тверской улице в 1881 году. Первое время он работал только в фотоателье, но уже в 1887 году стал брать и выездные заказы: фотограф снимал театральные представления, свадьбы и делал семейные портреты в доме клиентов. За свои работы Отто Ренар не раз получал золотые и серебряные медали на выставках в Петербурге, Нижнем Новгороде и Москве. В начале 1890-х годов Ренар вместе с Николаем Никольским открыл магазин фотоцинкографических клише, а в 1900 году продал компаньону ателье и магазин с единственным условием — сохранить название фирмы.
Профессиональные благотворители.
История династии Бахрушиных
Портреты, нарисованные «каракулями» — Мастерок.жж.рф — LiveJournal
Художник из Малайзии Винс Лоу (Vince Low) рисует портреты знаменитостей ручкой на бумаге, «не отрывая руки от листа» — как утверждают некоторые. Иллюстратор смог с невероятной точностью передать выражения лиц и эмоции звезд Голливуда, певцов, ученых и киногероев. Свою серию картин Винс Лоу назвал незамысловато — «Faces».
Под катом будет работа, которую можно рассмотреть при сильном увеличении, тогда вы поймете в чем необычность и суть данного творчества.
Фото 3.
КЛИКАБЕЛЬНО
Идея создавать оригинальные портреты селебритиз родилась у него спонтанно: вначале он, как и многие, любил делать наброски рисунков в записной книжке. Увидев, что результат получается довольно впечатляющим, Винс Лоу решил создать целую серию необычных работ.
Фото 2.
Художник рассказывает, что для него исключительно важно передать душу и характер человека, изображенного на рисунке.
Не сомневаясь в своих возможностях, он решил в совершенстве освоить мастерство «штриховой» живописи. Безусловно, это направление в современном искусстве не ново, среди признанных мастеров следует вспомнить имена Атсуши Такахаши и Pierre Emmanuel Godet, рисующих «каракулями», а также иллюстратора-аматора Reddit, который создает картины при помощи непрерывной линии. Однако Винс Лоу сумел занять совершенно особую нишу в монохромной портретистике.
Фото 4.
Часто каракули воспринимаются как сплошное баловство, бессмысленные линии, которыми может быть испещрена страница. Однако Винс Лоу знает, как упорядочить этот хаос, создав из него художественные образы. Его реалистические портреты эмоциональны и выразительны, художник умело использует игру света и тени, детально прорисовывает черты лица. Бессистемный, на первый взгляд, подход к созданию рисунка, позволяет добиться отличных результатов Винсу Лоу.
Вот еще для вам примерчик с большим увеличением. Кликайте на картинку.
КЛИКАБЕЛЬНО
И еще одна …
КЛИКАБЕЛЬНО
Фото 5.
Фото 6.
Фото 7.
Фото 8.
Фото 9.
Фото 10.
Фото 11.
Фото 12.
Фото 13.
Фото 14.
Фото 15.
Фото 16.
Фото 17.
Фото 18.
Фото 19.
Фото 20.
Фото 21.
Фото 22.
Фото 23.
Фото 24.
Фото 25.
Фото 26.
И еще несколько примеров необычного творчества для вас: посмотрите на Стальной одуван или например что может делать Моделист — конструктор, а вот Арбузный карвинг от Клайва Купера и как вы думаете — Сложно ли это нарисовать ? А вот такой иногда люди клеят Бумажный самолетик Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия — http://infoglaz.
ru/?p=51623«Фотографические» портреты, нарисованные карандашом / фото 2021
Юная художница Раджасинна из Голландии с раннего детства была на виду национальных СМИ, благодаря множеству своих талантов. Но вот последний из них, недавно открытый, поразил окружающих больше всех. Эта девочка вовсе не имеет художественного образования и никогда и нигде не училась рисованию специально, но, тем не менее, в 2009 году Раджасинна попробовала нарисовать свой первый портрет и даже сама удивилась тому, что в итоге у неё вышло. Всё началось с портрета её подруги, которая, увидев его, потеряла дар речи, и на то были веские причины — этот рисунок почти был её зеркальным отражением, или, можно сказать, фотоснимком. Сама та подруга потом призналась, что в тот момент она всё-таки не сдержалась, выразив своё удивление и восхищение в нецензурной форме. И после этого рисунки Раджасинны появились в интернете, и, естественно, привлекли к себе повышенное внимание. Так что вскоре представитель одного из печатных изданий связался с талантливой художницей и подписал с ней контракт на использование её иллюстраций.
Раджасинна родилась в 1993 году. И почти сразу её жизнь, несмотря на столь ранние годы, забурлила в такой же степени, как и у взрослых. В четыре года девочка стала моделью детской одежды, а уже в пять лет впервые снялась на телевидении, после чего очень активно принимала участие в различных телевизионных шоу и сериалах. Когда Раджасинне исполнилось двенадцать, её выбрали на место ведущей популярного детского телеканала. В общем, карьера развивалась стремительно и внезапно пришла к живописи.
Как уже упоминалось, девушка начала рисовать в 2009 году. Рисуя, она на каждую деталь портрета тратила по 20 минут. И даже сейчас, уже имея достаточный опыт за плечами в рисовании, работа над каждым портретом у Раджасинны занимает до 40 часов. А в начале художественного пути на один портрет уходило несколько дней и даже недели. Такие слова она написала на своем сайте:
Процесс создания картин очень увлекательное, но в то же самое время утомительное занятие, которое отнимает огромное количество времени.
Так написание одного портрета может занять от 40 до 60 часов.
Чтобы дать своей левой руке как следует отдохнуть и уделить больше времени профессиональной карьере, я была вынуждена на 12 месяцев отложить в сторону карандаши, но не расстраивайтесь, я обязательно вернусь в следующем году!
Так написание одного портрета может занять от 40 до 60 часов.Как считают эксперты, Раджасинна стала единственным человеком, который добился такой удивительной реалистичности портретов в таком юном возрасте.
Раджасинна является самой молодой профессиональной художницей, способной создавать картины более реальные, чем фотоснимки. Так, когда Леди Гага впервые увидела свой портрет, нарисованный рукой Раджасинны, то сказала, что видит в нем свое зеркальное отражение.
Хотя сама девушка не любит, когда её называют художником, заверяя, утверждая, что она им вовсе не является.
Собственно, особо консервативные критики художественные работы Раджасинны отнесли к так называемому глянцевому гиперреализму, в котором основной акцент делается не на реалистичности портретов, а всё же на привлекательности картинки, которая, по их мнению, имеет многие схожие черты с фотоснимками, отретушированными в фотошопе для глянцевых журналов.
Именно поэтому знаменитости на нарисованных Раджасинной портретах выглядят гораздо лучше, чем в реальной жизни.
Хотя от этой оценки поклонников у молодой художницы меньше не стало. Ведь в первую очередь поражает талант, а всё остальное — дело вкуса.
Портретных картин на продажу | Saatchi Art
Портретные картины при умелом исполнении обладают удивительной способностью передавать не только внешний облик натурщиков, но и их внутренние качества. Этого можно достичь за счет разумного выбора художником позы, обстановки, платья, реквизита (часто символического) и / или цвета, среди многих других элементов. Если вы поклонник изобразительного искусства портретной живописи, мы рекомендуем вам изучить огромный выбор портретных картин Saatchi Art, выставленных на продажу.Мы очень гордимся тем, что можем предложить широкий выбор изысканных портретных картин, созданных некоторыми из самых талантливых молодых художников мира.
Портретная живопись — это художественный стиль, интересовавший художников на протяжении всей истории человечества. Один из старейших известных портретов в мире родом из Чехии, ему около 26000 лет. Он изображает женское лицо и сделан из бивня мамонта. Некоторые из самых ранних сохранившихся нарисованных портретов людей, которые не были королями или императорами, происходят от древних египтян; они часто писали похоронные портреты своих умерших.Они также были известны тем, что изображали своих мертвецов на саркофагах. Портретную живопись также можно проследить до древнего греко-римского искусства, где художники стремились запечатлеть сходство известных лидеров и богов в виде настенных росписей, скульптур и даже монет. В эпоху Возрождения художники были очарованы как миром природы, так и греко-римской культурой. Это привело к возобновлению интереса к портретной живописи. В последующие периоды барокко и рококо художникам было поручено создавать портреты, чтобы зафиксировать социальный статус человека.
В течение XIX века растущий средний класс также начал заказывать свои портреты. Этот интерес проявляли импрессионисты и постимпрессионисты; большая часть их работ изображает рабочий класс и буржуазию, а также их семьи и друзей. Интерес к портретной живописи был перенесен в 20-й век, и в первую очередь его исследовали два очень известных английских художника, Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд.
Художник создаст портрет, чтобы запечатлеть индивидуальность.На портрете может быть изображен один человек, пара или большая группа, например семья. Объект может быть обнаженным или одетым; стоя или сидя; или даже верхом на лошади. Объект может быть нарисован в полную или половину длины, голова и плечи или только голова. Чтобы успешно выполнить портрет, художник должен подробно изучить предмет (ы); для этого может потребоваться ряд сеансов и зарисовок. Художник может расположить предмет близко или далеко от плоскости изображения. Это может повлиять на отношение зрителя к объекту.Предмет, помещенный близко к картинной плоскости, вызывает ощущение знакомства; тема, помещенная далеко назад, означает формальность.
Автопортрет — это портрет, который художник создает сам.
Рембрандт ван Рейн сегодня известен своими автопортретами, которые, по мнению многих, являются самыми впечатляющими из когда-либо созданных. Очень известный портрет известного художника — «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Двусмысленность выражения лица объекта до сих пор вызывает восхищение у многих зрителей в Лувре.Два известных художника XIX века, Гюстав Курбе и Эдуард Мане, были увлечены созданием портретов, изображающих представителей низшего сословия и буржуазии. Джон Сингер Сарджент (1856-1925) был американским художником, который считался одним из ведущих портретистов своего поколения. Пожалуй, самая известная его портретная картина — «Мадам X (Мадам Пьер Готро)», на которой изображена молодая светская львица по имени Виржини Амели Авеньо Готро; Она была известна в парижском высшем обществе своей красотой и нескромными интрижками.Еще один блестящий портрет знаменитой фигурной живописи — «Олимпия» Эдуарда Мане, на котором изображена обнаженная женщина, смотрящая прямо на зрителя.
Чак Клоуз известен своими фотореалистическими и крупномасштабными портретными картинами, и он использует очень подробные узоры для изображения своих предметов. Среди других известных портретистов — Рафаэль, Тициан, Томас Гейнсборо, Густав Климт, Жак-Луи Давид, Винсент Ван Гог, Эдгар Дега, Амедео Модильяни, Фрида Кало, Энди Уорхол и Кехинде Вили.
техник портретной живописи — Бен Люстенхауэр демонстрирует свой подход.
Техника портретной живописи с использованием фотографии.
Есть много способов нарисовать портрет. Многие техники портретной живописи. У каждого свой метод, и все действительны. Всегда были споры о том, нужно ли делать портрет из реальной жизни или из фотографии. Я не дам вам ответа на этот вопрос; если картина хороша, тогда вопрос не возникает. Я по возможности поощряю наблюдательное исследование. На мой взгляд, очень важны хорошие навыки рисования и знание анатомии.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть длинные обучающие видео.
Здесь я объясню свои приемы портретной живописи, когда я работаю с фотографией.
Фотография.
Картина портрета по фотографии имеет достоинства и недостатки. Одна из главных ловушек — опасность уделять много внимания деталям. Сходство зависит не от деталей, а от больших объемов. Помните ту старую школьную фотографию. Вы прекрасно знаете, кто есть кто, хотя лица не больше четверти дюйма.Часто слишком большое количество деталей разрушительно сказывается на портрете. Будьте проще и смело говорите. Преимущество работы с фотографиями в том, что вы просто выбираете из серии снимок, который вам больше всего нравится. Перед тем, как начать, важно уделить большое внимание фотосессии, а также печати.
Первое изображение показывает несколько копий лица вокруг моего холста на моем мольберте. Две большие фотографии того же размера, что и портрет на холсте. Левая часть немного расфокусирована, чтобы не отвлекаться от деталей.На этой фотографии я более четко вижу простые формы. Я напечатал меньшие изображения в более светлой и более темной версии.
Подготовка.
На мольберте натянутый холст. Я перенес изображение, используя сетку на фото, а также на холсте. Я использую красный мелок. Черный графит обычного карандаша всегда просвечивает через все слои масляной краски. Здесь я закрепила рисунок очень тонким слоем шеллака. Иногда наношу тонкий слой алкидной среды.Сверху акрилом крашу подмалевок сырой сиеной. Если я заблудился, я всегда могу удалить слой масла, чтобы увидеть основной рисунок и подмалевок.
Живопись.
Собственно картина портрета вот-вот начнется. Я начинаю день рано, настраивая свою палитру, и делаю это с большой осторожностью. Я смешиваю цвета кожи и всегда использую тест-полоску, чтобы проверить смесь. Перед тем как начать рисовать, натираю холст нейтральной масляной средой. Тогда льняное полотно становится полунасыщенным, и холст легче «принимает» краску от моей кисти.
Сначала волосы.
Я рисую волосы простыми большими плоскостями, используя разные оттенки.
Я не упрощаю оттенки, используя среднюю охру, смешанную с коричневым, для более темных областей и белым для более светлых. В самых темных тонах присутствует малиновый, веридиан, сиена и кадмий оранжевый. В более светлых частях волос я использовал красный кадиевый свет, стойкий зеленый свет, виридиан, желтую охру и белый цвет. Самый светлый цвет волос — это смесь ультрамарина, малинового и белого, которую я приготовила ранее.Этот розовато-лиловый оттенок отлично подходит для создания светлых участков светлых волос без риска перехода в красный, желтый или синий цвет.
От тьмы к свету.
Прежде чем начать рисовать лицо, я рисую фон также большими простыми плоскостями. Здесь я разбавляю краску несколькими каплями цитрусового скипидара. Обычный уайт-спирит тоже хорошо работает. Особое внимание уделяю линии роста волос. Я не хочу быть резким. Края должны быть мягкими в местах соприкосновения волос с кожей.
Сначала я специально обрабатываю глаза.Закрашиваю прозрачный слой сиены и жженой умбры.
Я размазываю краску пальцем, чтобы все еще была видна подрисовка. Это создает прекрасную основу для продолжения позже.
Затем я рисую рот в простых схематических плоскостях. Здесь используются красный кадмий, красный венецианский, белый и синий ультрамарин. Я показываю зубы как сплошную изогнутую поверхность. Я использую свой предварительно смешанный нейтральный серый свет с небольшим количеством ультрамаринового синего и малинового.
Я всегда начинаю с теней, затем с полутонов, затем с света.Для мякоти я смешиваю кадмий красный светлый, белый и охру. Церулеево-синий или стойкие желто-зеленые тона используются для более холодных или теплых тонов. Я все еще избегаю подробностей!
Держите дистанцию.
Портрет находится на первом этапе, и мне нужно уйти. Я ухожу выпить чашку кофе или что-то в этом роде. Важно оставить мольберт. Чем дольше я смотрю на свой холст, тем меньше могу судить о том, что нарисовал.
Выпить кофе — это одна уловка, но есть и другие.В моей студии есть зеркало, в котором я могу видеть и картину, и фотографию одновременно. Я ношу очки. Снимаю их и вижу, что все размыто. Это особенно хорошо для получения идеального общего вида баланса цвета и акцента.
Теперь я просто не тороплюсь, чтобы все оценить. Я снова прослеживаю портрет от темноты к свету и, наконец, добавляю некоторые детали. Затем я заканчиваю глаза и закрашиваю этот небольшой блик в зрачке. При необходимости я смешиваю поверхности вместе иногда отдельным тоном в промежуточном цвете.Глядя на щеки, где переход важен и может быть едва заметным, я убеждаюсь, что изгибы находятся в нужном месте.
На этом этапе существует определенный риск искажения портрета. Закрашиваю промежуток между верхними зубами и нижней губой. Я не делаю отдельные зубы, но стараюсь, чтобы их изгиб давал достаточное представление о зубах.
Наконец, на влажном фоне я рисую кистью несколько мазков для прядей волос.
Как я уже сказал, существует множество техник портретной живописи.Не всегда следую этому методу. Даже я время от времени меняюсь.
нарисованных портретов — новое селфи: стоимость 15 000 долларов
По его собственным оценкам, Джеймс Хеджес IV, главный исполнительный директор сети парикмахерских John Barrett, владеет как минимум восемью портретами самого себя. Некоторые из них — например, фотографии Кэрри Мэй Уимс и Брюса Вебера, которые снимали его и его сына, — были подарками.
Другие работы он заказал у таких разных художников, как Вера Луттер, которая специализируется на фотографии с отверстиями, и бразильский художник Вик Мунис, который сделал портрет Хеджеса и его детей из шоколадного сиропа Hershey’s.
Сентябрьским днем в Бруклине, штат Нью-Йорк, 47-летний Хеджес сидит на деревянном стуле под массивным филодендроном в горшке, чтобы сесть на девятый год. Одетый в темно-синюю футболку-поло, белые брюки и черные кроссовки Nike, он позиционирует себя перед Т.
М. Дэви, художником, который иногда показывает свои гомоэротические картины друзей, любовников и кошек при свечах во влиятельном центре Нью-Йорка. галерея 11R Eleven Rivington. «Как это?» — спрашивает Хеджес, слегка повернув голову набок и положив руку на спинку стула.«Конечно», — говорит Дэви, который сидит перед мольбертом, рядом с которым разложена аккуратная палитра цветов. «Все, что вам удобно».
Стиль Дэви — мягкий фотореализм — заставляет лица и тела выглядеть так, как будто они были сняты в самом приятном свете, который только можно себе представить — Караваджо встречает Джона Бадера. Несмотря на то, что он получил известность за свои портреты, Дэви предпочитает выбирать свои собственные сюжеты и редко получает заказ. Но когда он это делает, исследование головы размером 8 на 10 дюймов в масле начинается с 3500 долларов; большая полнофигурная композиция может стоить от 15 000 до 20 000 долларов.
Для Хеджеса создание портрета — это больше, чем просто проявление тщеславия.
«Мне не очень интересно смотреть на фотографии своего лица», — говорит он, отмечая, что в его доме выставлен только «Мунис». «Насколько это было бы жутко, если бы у меня была квартира, заполненная моими фотографиями?»
Напротив, он рассматривает создание своего портрета как возможность стать частью художественного процесса. «Если бы я спросил Т.М., могу ли я посидеть 12 часов, наблюдая, как он рисует, какова вероятность того, что это действительно произойдет?» — спрашивает Хеджес.«Я здесь, участвую через эту комиссию».
В течение пяти минут Дэви создает выразительное лицо на чистом белом полотне. Через полчаса лицо узнаваемо Хеджес. Затем в течение следующих двух часов Дэви превращает картину из чего-то, что просто выглядит как мужчина, в нечто, что передает его личность.
Портрет Росселли работы Купера.
Источник: Предоставлено художником
Портретная живопись , как мы знаем, происходит от преимущественно аристократических европейских традиций, зародившихся в 13 веке и порожденных религиозными, а затем династическими целями.
Но как только он стал обычным явлением среди аристократии, он «имел тенденцию процветать среди буржуазии», — говорит Джозеф Кернер, профессор истории искусств в Гарварде. Вскоре даже торговцы начали рисовать свои изображения, и к 15 веку, когда голландский художник Ян ван Эйк написал « Arnolfini Portrait » в стиле, который Кернер называет «высочайшим уровнем технической безупречности», портретная живопись стала отдельным жанром. .
Сегодня портретная живопись занимает неустойчивое положение, не ультрасовременное и не китчевое.Фигуративная живопись в некоторой степени анахронична — портреты Энди Уорхола в 1960-х годах знаменуют последний раз, когда этот жанр можно было бы назвать авангардом, — и тем не менее лучшие портретисты по-прежнему пользуются большим спросом, берут огромные суммы и пользуются глубоким уважением среди самых богатый. Это богатый сегмент современного искусства, который годами скрывался у всех на виду.
Существует тенденция относиться к развитию портретной живописи как к типу амбициозной жизни, но Кернер предостерегает от этого.
По его словам, даже ранние портреты «не об отношении людей к знатным людям». Ко времени Рембрандта «вся голландская портретная традиция заключалась в том, что речь шла о том, кем вы являетесь как личность, а не о том, кем вы были по рождению», — говорит он.
В конечном счете, по словам Кернера, «портреты уже давно говорят о славе и загробной жизни», и это чувство помогает объяснить, почему эта форма искусства существует. «Все дело в том, чтобы сделать личное заявление о чьей-то сущности, — говорит лондонский художник Ральф Хейманс.«В отличие от селфи-культуры, основанной на мгновении, [субъекты] осознают, что это будет продолжаться».
Хейманс, который был единственным художником, выбранным для написания картины королевы Елизаветы II для ее бриллиантового юбилея, в основном полагается на комиссионные, которые начинаются от 250 000 долларов. Обычно они приходят через представителей с хорошими связями, таких как леди Пенелопа Маунтбеттен, которая была замужем за лордом Иваром Маунтбеттеном, прямым потомком королевы Виктории и Екатерины Великой.
Подобные сети работают в Гонконге и Дубае.«Когда вы рисуете одного человека, вы попадаете в среду, и это ведет к большему количеству работы в этом сообществе», — говорит Хейманс. «Часто это люди, у которых очень хорошие связи и которые знают много людей, которые могут быть клиентами».
После того, как он примет заказ, он проведет несколько дней со своим предметом. (Королева была исключением, говорит он, потому что с ней сидел только один человек.) «Я сделал портрет гонконгской семьи, и они взяли меня в отпуск, чтобы начать», — говорит Хейманс. «Я пошел с ними в их шале в Швейцарии» — поездка, которая включала в себя ночную поездку на санях вдоль горного утеса, что, по мнению семьи, было бы весело.Но дело не только в связях. «Это также помогает понять, как лучше всего подходит портрет», — говорит он. «Многие семьи имеют разные дома в разных странах, и вам нужно найти место, которое кажется наиболее подходящим».
После того, как клиент согласится на место, он проведет одну или две предварительные сессии, после чего Хейманс отправит чертежи на утверждение.
После их утверждения будут еще одно-два заседания. Учитывая поездку и то, что у Хейманса только один ассистент в студии, на создание каждой картины уходит около года.(Он пишет около четырех крупных портретов в год.)
Домашние животные также могут быть источником прибыльных комиссионных. Том Палмор, художник, представленный галереей LewAllen Contemporary в Санте-Фе, штат Нью-Мексико, рисовал детализированные портреты животных на протяжении большей части своей 30-летней карьеры после того, как негативный опыт с галеристом из Челси заставил его отказаться от портретов людей. Palmore специализируется на пробуждении пафоса домашних и экзотических домашних животных.
Источник: Предоставлено художником
Из 20 картин, которые он делает каждый год, около четырех будут заказаны, говорит он.В зависимости от размера его портреты домашних животных варьируются от 25000 до 35000 долларов. «Когда я был моложе, я просил 50 процентов вперед, а затем 50 процентов, если они были довольны картиной», — говорит он. «Но сейчас я делаю наброски, потом картину, и если она им не понравится, я просто продам ее в галерее».
Процесс Палмора во многом такой же, как и в традиционной портретной съемке, хотя по очевидным причинам он не может сидеть вживую. Вместо этого он посетит питомца с профессиональным фотографом, сделает предварительный набросок, а затем нарисует портрет животного.Он получает больше запросов на комиссию, чем может согласиться, а некоторых животных он просто не делает. «Мне нужно его нарисовать», — говорит он. «Чтобы нарисовать морского слона, мне потребовались бы огромные деньги, потому что мне не нравится, как он выглядит».
Его бизнес — это молва. «Я продал мужчине в Лас-Вегасе картину лежащего английского бульдога», — говорит он. «Следующее, что я помню, трое его друзей хотят, чтобы я провел их Великие Пиренеи».
Где найти этих портретистов? Часто люди приходят в голову после просмотра фотографии в доме друга.
Джоанна Коулз, главный редактор журнала Cosmopolitan , заказала картины для обоих своих сыновей-подростков после встречи с портретистом Хилари Купер возле ее загородного дома в сельской местности Коннектикута.
И хотя нарисованные портреты — это «то, что люди действительно ценят», — говорит она, — «просто, как же, черт возьми, их получить?»
Коулз в студии Купера в Коннектикуте.
Фотограф: Клеман Паскаль для Bloomberg Pursuits
Субботним днем в конце лета Коулз сидит для своего собственного портрета в мансардной студии Купера в хаотичном доме 1850-х годов на вершине холма в Лейквилле, штат Коннектикут., которую Купер делит со своим мужем, адвокатом Крисом Кроули, ставшим писателем. Стены студии с видом на озеро и окружающий лес покрыты портретами друзей и знакомых Купера: на одной стене висит большая картина маслом 19-летнего наследника состояния Меллона; рядом в углу стоит акварель Пэтти Херст; бронзовый бюст покойного романиста Джеймса Солтера стоит на столе в студии.
«Хилари рисует WASP, а?» дразнит Коулза, который одет в темно-синюю блузку, белые брюки и серебристые биркенстоки.«Вы портретист из WASP». Но эта характеристика не совсем верна — на другой стене огромный портрет женщины-полицейского, которую Купер видел в кафе и попросил нарисовать, и она также нарисовала серию предметов из разных слоев общества, прикованных к инвалидному креслу.
Тем не менее, для определенного набора, который колеблется между Нью-Йорком, Аспеном, Коннектикутом и Парижем, Купер — их выбор художника.
«Я продал мужчине в Лас-Вегасе картину лежащего английского бульдога. Следующее, что я помню, трое его друзей хотят, чтобы я исполнил их Великие Пиренеи »
Посмотрите 14 любимых комиссий Палмора, которые могут достигать более семи футов в ширину и стоить от 25 000 до 35 000 долларов за штуку.
Возможно, это ее стиль. Ее картины выглядят неформально и кажутся более современными, чем те, что вы можете найти в ротонде столицы штата. А ее мазки достаточно абстрактны, поэтому вы видите, например, связь объекта, но не узор. Она делает около 10 портретов в год; «Обычная голова к рукам» стоит около 15 000 долларов, а акварели — около 5 000 долларов. Однако ее портрет Коулза — это не заказ — Купер попросил, чтобы Коулз села, потому что «она такая чудесная», — говорит Купер.
Это третье сидение Коулза, и картина уже кажется неподготовленному глазу почти законченной.
Она сидит в изящном модернистском деревянном кресле, купленном в магазине «Конран», и смотрит через огромное окно в лес. Купер в фартуке танцует взад и вперед у ее мольберта. «Сидеть в кресле Хилари — это замечательный процесс, — говорит Коулз, у которого есть загородный дом в нескольких милях от дома. «Он очень мягкий и расслабляющий. Я лучше буду заниматься этим, чем сидеть с терапевтом ».
Вскоре разговор заходит о природе портретной живописи и о том, почему, по оценке Коулза, она переживает возрождение.«Сейчас роскошь — это время, — говорит она. «Для портрета часть его ценности состоит в том, что на это ушло время художника, и это заняло время натурщика, а это не поддается количественному измерению. Это так отличается от твоей фотографии ». Ее друзья «наняли военного фотографа, чтобы он следил за ними во время их отпуска в Риме и фотографировал их, когда они (теоретически) не знали, что их фотографируют», — говорит Коулз. «Это была буквально самая абсурдная вещь, которую я когда-либо видел.
Есть все эти грубые фотографии, на которых они едят пасту на площади Пьяцца Навона.Это похоже на Рим, а не Сараево, — продолжает она. «Я подумал: а почему вы не потратили деньги на портреты маслом?»
У другого клиента Купера, дизайнера интерьеров Банни Уильямс, есть загородное поместье, где в гостиной висит портрет Купера мужа Уильямса, торговца антиквариатом Джона Росселли. «В портретной живописи определенно есть духота, — говорит Уильямс. Она указывает на портрет, на котором Росселли держит одну из их спасенных дворняг. «Хотя это не душная картина.”
Хейманс Театр коронации: Ее Величество королева Елизавета II .
Источник: Предоставлено художником
Восприятие формальности — портреты предназначены только для уходящих на пенсию судей и президентов университетов — это то, что одна компания, Portraits Inc., пытается изменить. Основанная в 1942 году нью-йоркской светской львицей по имени Лоис Шоу, компания выступает в качестве агента почти 100 художников-портретистов по всей стране.
Не совсем галерея, Portraits Inc. ближе к агентству, которое связывает художников с покровителями, договаривается о времени сидения и согласовывает оплату.
Компания, штаб-квартира которой находится в Бирмингеме, штат Алабама, и дополнительные галереи в Нью-Йорке и Флэт-Роке, Северная Каролина, будет создавать от 500 до 600 портретов в год, говорит ее исполнительный партнер Джулия Боуман. По ее словам, портреты маслом начинаются от 3000 долларов и могут доходить до 100000 долларов. «Это зависит от художника и размера».
Признавая «сильную портретную традицию на Юге», Боуман твердо уверен, что Нью-Йорк и его пригороды предлагают богатую жилу сюжетов, стремящихся быть увековеченными маслом.По словам Боумана, вместо гиперформальных картин с жесткой подкладкой она видит переход к «более чистым предметам» с простой одеждой — например, коктейльным платьем вместо бального — и однотонным фоном. «Я думаю, что на это определенно повлияло современное искусство», — говорит она.
Дэви, портретист Хеджеса, работает в этой эстетике.
Он не совсем материал Portraits Inc., поскольку его искусство основано на темах геев и лесбиянок, и оно подрывает (а иногда и усиливает) драматизм, юмор и эротизм портретной живописи эпохи Возрождения.
Когда Дэви и Хеджес заканчивают свое трехчасовое сидение, Хеджес смотрит на картину. «Я точно знаю, что собираюсь с этим делать», — говорит он. «Я переезжаю в очень современную квартиру, с белым полом терраццо, белыми шкафами, белыми стенами, и это будет выглядеть как богатая жемчужина Старого Мастерства». Он делает паузу, глядя на свое подобие. «Неважно, что это я».
Для лучших в сфере путешествий, еды, напитков, моды, автомобилей и жизни подпишитесь на информационный бюллетень Pursuits .Доставка еженедельно.
50 причудливых, причудливых и забавных портретов с изображением лиц
От «галактического макияжа» до «фестивального блеска» последние пару лет открыли некоторые из самых смелых тенденций в рисовании лица и тела.
В 2019 году поисковые запросы по запросу «раскраска по телу» в Pinterest выросли на 444%, и на момент написания этой статьи быстрый поиск по запросу «раскраска лица» на 500 пикселей дал 20 882 изображения от фотографов со всего мира.
Краска для лица стала неотъемлемой частью модной и художественной фотографии с тех пор, как Марио Тестино впервые вручил Кейт Мосс коробку с красками для лица, что привело к созданию одного из самых знаковых портретов 21 века, но в последние годы с притоком влиятельных лиц и художников Работая во всех уголках земного шара, креативный макияж достиг новых высот.
Вот только 50 необычных, неожиданных, сногсшибательных фотографий с раскрашиванием лиц, а также некоторые из наших советов по использованию краски и макияжа в вашей следующей фотосессии.
Фотограф Александр Хохлов — мастер оптических иллюзий и визуальных каламбуров — вместе с визажистом Валерией Куцан создали этот потрясающий портрет-маску. В прошлом он создавал работы, вызывающие воспоминания о художниках от Леонардо до Роя Лихтенштейна.
Александр сделал эту фотографию много лет назад, но он снова поделился ею в начале этого года, написав: «Это трудное время для всех нас.Каждая жизнь важна. Каждый вздох. Каждое биение сердца. Пожалуйста, оставайся дома и будь в безопасности ».
Совет №1: Сотрудничайте с визажистом Обратитесь к визажисту, которому вы доверяете и который восхищаетесь своей идеей. Выберите человека, эстетика которого соответствует вашему проекту, и, если он согласен, отправьте несколько справочных фотографий. Поделитесь своими идеями и досками настроения и предложите им высказать свое мнение.
Обязательно укажите заранее, какое освещение вы планируете использовать; у них могут быть предложения, и они могут изменить свои планы в соответствии с заданной вами схемой освещения.Установив отношения с визажистом, вы сможете работать с ним снова и снова и расти вместе как художники.
«Впервые фотосессия длилась меньше, чем подготовка и« уборка »после нее», — пишет об этом снимке фотограф Яцек Возняк, на котором изображена модель Сандра Яскольска с макияжем от Blueyesmakeup.
«Краску нужно было наносить губкой для макияжа, чтобы не было видно мазков — только естественная текстура кожи.”*
* Перевод с польского оригинала.
Яцек сотрудничал со своим кузеном Гозией, моделью, чтобы создать этот образ, вдохновленный Día de los Muertos. Это было сделано с использованием техники freelensing, что привело к контролируемому размытию вокруг фирменных татуировок Гози. Он решил сфотографировать ее в лоб, чтобы подчеркнуть симметрию макияжа.
«Создавать эту серию было так весело, — пишет фотограф Роб Вудкокс.«Мне и [малярам из @treesphinx] потребовалось четыре часа, чтобы нарисовать модели, а затем всего 30 минут на морозе, чтобы сделать снимки».
Совет № 2: Найдите вдохновение Мы упоминали мудборды ранее, и они являются важной частью творческого процесса. После разработки темы для вашей фотосессии возьмите несколько картин, иллюстраций и даже скульптур, которые вас вдохновляют.
Просмотрите Интернет, чтобы узнать, что сделали другие фотографы до вас — это руководство по 10 портретных фотографов, за которыми вы должны следовать прямо сейчас на 500px — хорошее место для начала.
Для этого сеанса Гилберт Асанте и визажист Сандра Артур Александрина черпали вдохновение у нигерийской богини Ошун. «Она — божество реки и пресной воды, роскоши и удовольствия, сексуальности и плодородия, красоты и любви», — пишет художник.
Арсений Герасименко сфотографировал бесчисленное количество лиц всех возрастов, от садху Катманду до редакционных моделей высокой моды — все с уникальным и индивидуальным подходом.
Это фото Трейси Паркер дает урок терпения; он был последним в сете, а также одним из самых сильных. Модель Аманда сама разработала позу, в результате чего портрет выглядит спонтанным и естественным.
До того, как стать портретом и модным фотографом, Джеймс Моксли изучал рисование и живопись, влияние, которое можно почувствовать в этом вдохновленном акварелью произведении с моделью Стеф Грин и визажистом Шанель Отто.
Наш совет: работая с краской для лица и тела, узнавайте о свойствах материала, чтобы лучше контролировать окончательное изображение, даже если вы работаете с визажистом.
Совет № 3. Изучите основы Даже если вы работаете с визажистом, важно изучить основы рисования лица и тела. Знание разницы между кистью и губкой и знание того, какие продукты лучше всего смотрятся на камере, может стать ключом к успешной съемке. Вначале следуйте за визажистом и не бойтесь задавать вопросы или вносить предложения.
В сотрудничестве с визажистами Станислав Истратов использовал все, от жемчуга до цветов и фольги, чтобы создать сюрреалистический образ; эта картина, вдохновленная лавой, является частью его сверхъестественной серии «Темное искусство».
Фотограф моды и красоты Вилмарк Джолиндон из Манилы регулярно работает с визажистами, стилистами, парикмахерами и многими другими над своими личными проектами, создавая на съемочной площадке атмосферу сотрудничества, в которой могут процветать нестандартные идеи.
В портретах Анны Бушуевой используются такие материалы, как цветочные детали, драгоценности, УФ краски для лица и тела и многое другое. Она также черпает вдохновение в истории искусства, объединившись с визажистом в 2015 году, чтобы открыть выставку на тему поп-арта.
Совет № 4: Обращайте внимание на детали Краска для лица может быть отправной точкой, но ваш гардероб, фон и реквизит — все это помогает воплотить вашу идею в жизнь.Перед любой съемкой обсудите с моделью одежду и аксессуары и подумайте о своем прошлом; например, портрет, сделанный на открытом воздухе, расскажет другую историю, чем студийный снимок.
Когда дело доходит до портретов, раскрашенных лицом, обычно лучше меньше, да лучше. Старайтесь укладывать просто, чтобы краска могла блестеть. Наконец, какой свет вы будете использовать и как он дополнит краску? Возможно, вы снимаете при естественном свете в течение золотого часа (советуем вам ознакомиться с этим уроком о естественном освещении), или, может быть, вы выберете небесную тему с черным светом.
Бенджамин Хартманн преподает нам урок теории цвета, сочетая насыщенные красные тона с приветливыми зелеными глазами модели Джулии.
Абдулла Мохаммед из Саудовской Аравии начал свое творчество в возрасте 14 лет, экспериментируя с различными техниками и привнося юношеский поворот в вечный жанр портретной живописи.
Совет № 5: Сосредоточьте свою модель Лучшие портреты краской лица рассказывают историю; они оживляют вымышленных персонажей, иллюстрируют фольклор и мифологию или копируют культовые произведения искусства.Дайте модели несколько подсказок по игре или продемонстрируйте позы, которые вы задумали. Думайте, как режиссер на съемочной площадке; предоставьте некоторые идеи и вдохновение, а затем позвольте вашей модели работать с ними и добавлять свои собственные интерпретации.
Иногда самые спонтанные и неожиданные снимки оставляют неизгладимое впечатление; Роберт Стеблер создал этот портрет, вдохновленный Ла Калавера Катрина, после дня раскрашивания лица с женой Лондой и дочерью Эффи.
Как художник-автопортрет, Рикардо Уильямс знает свое полотно лучше, чем кто-либо, может практиковаться в любое время, когда хочет, и никогда не исчерпывает свежие и оригинальные идеи.
Ник Чао черпает вдохновение в классической живописи, фильмах в жанре фэнтези и видеоиграх. Во время ретуширования он слушает музыку (саундтреки, симфонический металл и т. Д.), Придавая своим изображениям кинематографическую атмосферу.
Лорен Хьюз — фотограф-автопортрет, использующая креативный макияж и постобработку, чтобы превратиться в мифических, вымышленных персонажей.
Совет № 6. Думайте нестандартно. Мы уже упоминали о важности понимания основ рисования лица, но как только вы узнаете «правила», не стесняйтесь их нарушать.Стань большим; краска должна быть более смелой, чем в повседневной жизни, чтобы она была видна на камеру.
Экспериментируйте с нетрадиционными материалами и поразительной цветовой палитрой. Используйте макрообъектив, чтобы запечатлеть детали краски, или придумайте концепцию, которую вы никогда раньше не видели, на основе вашей любимой книги или песни.
Махеш Баласубраманян, фотограф из Ченнаи, Индия, часто работает в черно-белом цвете, но иногда цвета его окружения слишком ошеломляющие, чтобы их не запечатлеть, как это было в случае с этим портретом из Каверипаттинам.
Beauty-фотограф Олег Гекман воплотил эту идею в жизнь с помощью неоновых огней и ярких блесток, включая эффект ослепительного боке на шее модели.
Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.
СвязанныеЗачем создавать портреты для своей семьи?
Портреты — захватывающее искусство, они говорят нам о предмете гораздо больше, чем простая фотография.
Что такое нарисованные портреты?
Проще говоря, нарисованный портрет — это способ запечатлеть, как объект выглядит в определенный момент времени. Прогулка в историю 16-18 веков, написанные портреты когда-то были символом статуса и драгоценной реликвией. По заказу знатных и богатых людей они выставлялись напоказ в коридорах домов, предлагая личный взгляд на жизнь человека или «натурщика». Каждый из них имеет свою уникальную историю и актуальность, портреты передают суть своего предмета.Как ни странно, историки сравнивают портреты того времени с таблоидами и селфи сегодня, поскольку они часто изображали модную моду или печально известную предысторию кого-то важного.
Со временем рисованные портреты потеряли свое внимание к более доступному виду искусства: фотографии с камеры. Но в современной культуре рисованные портреты кажутся тем более актуальными, поскольку они являются уникальной и заслуживающей внимания формой художественного выражения.
Почему так важны семейные портреты?
Семейные портреты предлагают вам возможность запечатлеть своих близких, не ограничиваясь простой фотографией.
Если вы надеетесь отметить семейную веху, праздничное событие или просто увековечить память своей семьи в определенный момент времени, портретные картины обязательно оставят после себя наследие и станут достоянием грядущих поколений.
Что делает портрет хорошей картиной?
От сюрреалистических портретов до более традиционных — у каждого человека свой вкус. Но по своей сути портретная живопись берет предмет и воплощает в жизнь суть того, кто они есть. Независимо от того, изображает ли он человека или семью, при оценке портрета необходимо учитывать несколько вопросов: как художник использует свет для изображения своего объекта? Как выглядит фон? Есть ли вокруг них какие-нибудь предметы? Успешные художники будут знать, как позиционировать свой предмет, чтобы выявить настроение, личность и суть своего предмета (ов).
Как NRP превращает фотографию в картину?
Натали Роберсон Фотография, обладающая высоким профессиональным мастерством, будет работать с вами, чтобы превратить ваш портрет в прекрасное произведение искусства.
Мы можем поехать в специальное место по вашему выбору, или вы можете посетить нас в нашей студии, расположенной на 15 акрах пышной зеленой земли. Здесь вы можете выбрать из множества вариантов элегантной антикварной мебели, чтобы настроить свой портрет, чтобы отразить ваш собственный стиль и индивидуальность.
Вот как работает наш процесс портретной съемки:
- Первичная консультация : Во время консультации г-жа А.Роберсон встретится с вами, чтобы обсудить, что вы задумали для портрета. Хотя миссис Роберсон предпочитает, чтобы эта встреча проводилась лично, у нее есть возможность использовать программное обеспечение для видео и телефонный звонок. Во время мозгового штурма важно изучить каждый аспект проекта, чтобы миссис Роберсон была готова к первому сеансу.
- Сидение : Во время сидения объект позирует, в то время как миссис Роберсон делает фотографии, делает наброски и обсуждает окраску.Вы с миссис Роберсон договоритесь о лучшей позе и композиции портрета.
- Художник за работой : Миссис Роберсон приступит к работе над вашим портретом. Возможно, ей придется задать вам несколько вопросов на протяжении всего процесса, и она будет держать вас в курсе своего прогресса.
- Консультации по обрамлению : г-жа Роберсон имеет опыт представления своих работ в наилучшей возможной рамке, чтобы усилить визуальное восприятие. Она проконсультирует вас по оформлению и оформлению.
Доставка: Последний шаг — доставка вашего портрета лично, хотя у вас также есть возможность получить его.
Почему стоит выбрать NRP для рисованного портрета?
В Натали Роберсон фотография портретов — это настоящая страсть. На каждом этапе мы тесно сотрудничаем с вами, чтобы не только передать вашу индивидуальность, но и создать произведение искусства, которым будут восхищаться долгие годы. Награжденные за наше мастерство, мы делаем невозможное, воплощая в жизнь «точное подобие» ваших близких.Начните бронирование сегодня.
3 ключевых секрета успеха портретной живописи
Искусство рисования (фрагмент), Йоханнес Вермеер, 1666
Вы можете подумать, что вам нужно больше времени, или выбрать идеальную марку краски, или новую кисть.
Когда наступают выходные, и вам, наконец, удается найти немного «своего» времени, чистый холст смотрит на вас, и готовый портрет, которого вы так отчаянно хотели достичь, кажется далеким миром.
Ваша мотивация высока, вы хорошо рисуете, но переход от карандаша к краске задел стену.
Полистать художественный журнал или купить новый цвет краски внезапно кажется привлекательной идеей.
Вы начнете на следующей неделе, когда получите именно тот цвет, который вам нужен.
Но что, если эти действия вас сдерживают?
Что, если бы вы заставили себя пытаться достичь большего с меньшими затратами, поставить себе некоторые ограничения, и ваша портретная живопись могла бы совершить гигантский скачок вперед?…
1.
Искусство стартаОдно из самых больших сожалений в любом творческом начинании — это то, что он не начинается.
Он может съесть вас, и могут пройти дни, месяцы и годы, прежде чем вы дадите себе время и разрешение начать.
Нехватка времени может показаться идеальным оправданием, дети, работа… жизнь.
Но разрешение самому себе может быть настоящей правдой.
Разрешение на запуск.
Разрешение на сбой.
Разрешение называть себя художником.
2. Имея метод
Я всегда хотел писать портреты, но откладывал это, я беспокоился о том, как они получатся, и по сравнению со старыми мастерами, которыми я так восхищался, это казалось непосильной задачей. .
Все будут смеяться, если они не будут похожи на натурщиков?
Итак, я продолжил профессионально рисовать рефераты, они хорошо продавались, и это было то, чем я был известен.
Но ошибка портрета была просто похоронена глубже, это была самая большая ошибка, которую я сделал.
Однажды вечером мы с Ванессой пошли поужинать в гостях у друзей, оба — художники.
После десерта Уоррен взволнованно показал нам свадебный подарок, которого они ждали 10 лет. Это был двойной портрет в натуральную величину, который нарисовал их друг, но в классическом богемном стиле художник владел только мотоциклом и никогда не придумывал M6, чтобы доставить его.
Это было настолько впечатляюще, что настоящий, живой, обычный человек создал это произведение в таком большом масштабе, и оно оказало такое эмоциональное воздействие на наших друзей, что не могло не вдохновить меня.
Уже на следующий день я пошел в свою студию, и Ванесса стала моей первой невольной натурщицей для полноцветного портрета, мой подход был, мягко говоря, беспорядочным!
Моя ошибка
Изучение портретной живописи с размером прицела в студии Sarum с Ником Биром
Из списка цветов краски из одной книги до рекомендации кисти от другого преподавателя, не говоря уже о том, сколько часов провел в музеях, изучая картины из первых рук.
Я разработал свой собственный стиль… но они заняли много часов, и процесс был болезненным, результаты…. просто нормально.
Итак, я тогда применил новый творческий подход, 20 цветов, рев классической музыки и привкус виски, вдохновение должно взять верх… ну, вроде как.
Я сделал много портретов, некоторые из которых были отмечены наградами, так что не слишком дрянные, но чего-то все же не хватало.
Тонкости тона и дымность старых мастеров постоянно намекали на меня, поэтому я решил пойти к первоисточнику и отправиться во Флоренцию, Италия.
Именно здесь я совершил прорыв, любезно предоставленный Маэстро, Майклом Джоном Энджелом, основателем Академии искусств Ангела во Флоренции. Мне посчастливилось выиграть стипендию Королевы Елизаветы Ремесло для обучения там, а также портретную живопись размером с прицел в студии Sarum, Солсбери с Ником Биром (старший преподаватель в студии Чарльза Сесила, Флоренция)
Именно в этом путешествии Я узнал ошибочность своего пути.
Сложный рецепт, который я создал для себя, был совершенно неправильным, я использовал слишком много цветов и слишком много работал.
Почему никто не сказал мне этого раньше? Я потратил столько времени и сил.
Это было вдохновением для создания этого ресурса, чтобы помочь другим начинающим художникам не повторять тех же ошибок, что и я.
Творческие ограничения
Американский художник-реалист Чак Клоуз хотел испытать себя в начале своей живописной карьеры, поэтому в начале 1960-х годов он сделал выбор.
Он решил начать новую эпическую серию картин (некоторые были почти 9 футов высотой) с отсутствием одного ключевого ингредиента….он выбросил свои кисти.
Это заставило его работать в рамках создания нарисованного изображения без использования одного, казалось бы, необходимого инструмента торговли.
Но его результаты были поразительными.
«Фрэнк», Чак Клоуз, 1969, холст, акрил.
Он разработал технику, схожую с техникой граверов, используя 3-х цветную гамму для создания своих картин и использовал аэрограф, а не кисть.
Он подробно остановился на процессе и применил методический подход к предмету.
«Если вас ошеломляет целое, разбейте его на части».
Чак Клоуз
Однако это ограничение, наложенное на самого себя, было не единственным препятствием, с которым он столкнулся в своей живописной карьере. В середине восьмидесятых, на пике своего успеха, он страдал от болезни, из-за которой он был прикован к инвалидной коляске.
Это остановило его производительность?
Нет, он научился приспосабливаться. Он вернулся к кисти, на этот раз привязав ее к руке.
Вместо того, чтобы работать с меньшими, более управляемыми машинами, он установил вилочный погрузчик, чтобы поднимать и опускать его. На создание каждой картины уходило от четырех месяцев до года, и каждый день ему приходилось приходить и рисовать.
«Совет, который я люблю давать молодым артистам, да и вообще всем, кто меня слушает, — не ждать вдохновения.
Чак Клоуз
Вдохновение для любителей; Остальные из нас просто приходят и приступают к работе … Вы чувствуете, что вам нужна эта прекрасная идея, прежде чем вы сможете приступить к работе, а я считаю, что это почти никогда не бывает.”Творческие ограничения могут дать вам сосредоточиться на ваших картинах.
Освоение черно-белой портретной живописи с маслом
Уилл Кемп, кадр из курса
Я разработал ресурс, чтобы помочь другим портретистам, только начинающим свой путь.
«Основное руководство по портретам — освоение черно-белой портретной живописи с маслом» — это загружаемый видеокурс, который проведет вас через процесс создания реалистичного автопортрета маслом, используя черно-белую фотографию в качестве образца.
Вы научитесь уверенно работать с ограниченной палитрой, изучите классические методы работы с масляными красками и заложите основу для будущего успеха полноцветных портретов.
Если вы хотите разбираться в создании ярких портретов, вам нужно понимать контраст и тон. Любимый художник Чака Клоуз — Вермеер, еще один мастер Chiaroscuro — игры света и тьмы.
Это непросто, но, следуя пошаговым инструкциям, вы можете добиться замечательных результатов.
Я позаботился о том, чтобы снимать все с моей точки зрения, чтобы вы могли точно увидеть, что я делаю, когда мы проходим весь процесс портретной съемки.
Щелкните здесь, чтобы узнать больше о «Основное руководство по портретам — освоение черно-белой портретной живописи с маслом»
Красочные портреты с помощью всего четырех тюбиков краски
Дженнифер Балкан рассказывает о малоизвестных способах создания портретов, которыми можно гордиться.Узнайте, как это сделать, в этом специальном сообщении от одного из наших спонсоров.
Как рисовать портреты
Мастера это выяснили.
В некоторых картинах есть что-то элегантное.
В то время как некоторые картины, которые мы видим, красочны и ярки, картины величайших мастеров со вкусом и элегантны, но при этом кажутся очень красочными.
Вы когда-нибудь смотрели на мастеров и удивлялись, как они получили такую элегантность в своих картинах?
Иногда можно часами смотреть на них и так и не разобраться.
Кажется, что некоторые из великих мастеров получают точный правильный цвет для теневой стороны портрета или сияния щеки. Даже тени наполнены насыщенным, нежным, ярким цветом.
А светлая сторона дает ощущение яркого света, но не чрезмерно. И в довершение всего все гармонично.
Но разобраться самостоятельно не так уж и легко. Некоторые из нас потратили всю жизнь на поиски техники, которая позволит создавать элегантные, богато окрашенные, но при этом сделанные со вкусом картины.
Мы тратим время на выжимание краски из бесконечных тюбиков, пытаясь получить этот элегантный вибрирующий цвет, но в конечном итоге разочаровываемся, потому что все эти эксперименты не дали нам желаемого вида.
Но мы любим цвет!
Посмотрим правде в глаза … мы пристрастились к рисованию! Мы любим идти к проходу с краской и пробовать что-то новое, верно? Так много тюбиков с краской кричат: «Попробуй!» «Нет, попробуй меня!»
Но как только вы это поймете, нет ничего более приятного, чем прибить его.
Это один из тех моментов, когда вы поднимаете руки вверх, делаете небольшой прыжок от радости и кричите: «Да !!» потому что, наконец, по прошествии всего этого времени, вы все поняли.
Оказывается, МЕНЬШЕ — БОЛЬШЕ!
Теперь вы можете отправить десятки тюбиков с краской в отпуск или сохранить их для безумного эксперимента.
Какой цвет и какая смесь создадут идеальный эффект цветовой гармонии?
Что ж, над этим вопросом размышляла молодая страстная художница, изучая мастеров.Однако она не могла найти никого, кто знал бы.
Поэтому она годами без конца трудилась, чтобы понять это.
Художник Дженнифер Балкан нашла решение, и она хочет поделиться им с вами. Фактически, Дженнифер хочет спасти других все время, которое она потратила на то, чтобы понять, как создавать такие замечательные картины. Настолько, что она стала соучредителем художественной школы. И не просто художественная школа, а классическое ателье (мастерская художника), первое в Америке, основанное четырьмя художницами. И эта школа — феномен.
Принося свою страсть к вам
Мы влюбились в работу Дженнифер и ее страсть к искусству и преподаванию. И, зная, что не каждый может собраться и переехать в Остин, штат Техас, чтобы посетить Atelier Dojo, мы знали, что должны были привести Дженнифер в нашу студию, чтобы создать для вас видео.
В этом видеоинструкции по искусству премиум-класса Дженнифер с энтузиазмом показывает вам, как смешивать любой цвет, любое значение и любую температуру с самыми основными из ограниченных цветовых палитр.
Следуйте примеру Дженнифер и смешайте все цвета, которые вы можете себе представить, с ее палитрой, состоящей всего из четырех цветов — да, вы правильно прочитали… всего четыре цвета!
Честно говоря, есть много художников, которые рисуют четырьмя красками.Это круто. Но в этой истории есть еще кое-что. Видите ли, вам все еще нужно знать, как выразить эти цвета, чтобы ваши картины выглядели элегантно.
Сделайте портреты ярче и элегантнее
Очевидная любовь Дженнифер к цвету проявляется во всех ее картинах. И вы почувствуете, что любите цвет больше, чем когда-либо, когда увидите ее портретную демонстрацию женщины в красном.
Она показывает вам, как усилить то, что вы видите в предметах, чтобы оживить их цветом, более ярким, чем есть на самом деле, при этом создавая ощущение вкуса и элегантности в ваших картинах.Это идеальное решение, если вы изо всех сил пытались придать своим портретам больше жизни и вкуса.
Смешивание без смешивания
Беря урок у импрессионистов, Дженнифер использует технику ломаных цветов, помещая контрастные цвета рядом друг с другом для достижения оптического смешения.
Эта техника предназначена не для смешивания красок, а для смешивания цветов в уме. Она покажет вам, как добиться этого яркого эффекта с помощью сочетания всего четырех основных цветов: красного, желтого и синего, а также белого.
Хотите добавить цветовой гармонии в свои картины?
Все хотят этого, правда? Если они знают, что хорошего для их картин, они знают! Что ж, метод смешивания цветов Дженнифер делает гармонизацию вашего цвета проще, чем когда-либо. Потому что, когда вы смешиваете все цвета спектра из основной цветовой палитры, гармония становится естественным результатом. Независимо от того, копаетесь ли вы глубоко в тенях, чтобы найти подходящее свечение, или наносите мазки на светлые участки, эта техника способствует гармонии.
Это видео не только цветное
Основы портретной живописи начинаются с понимания важности хорошего рисунка, пропорций и композиции.Дженнифер расскажет, как сосредоточиться на абстрактных ценностных моделях, чтобы заложить основу для отличного портрета.
Ее процесс подмалевка создает еще более захватывающий этап применения великолепных цветов. Освоение этих процессов даст вам навыки, необходимые для беспрепятственного нанесения мазков с энергией и уверенностью!
Видеть значит верить. Но не всегда.
Вы когда-нибудь работали над картиной в течение долгого времени, а затем делали перерыв, отступали назад и удивлялись тому, что вы видите? Со всеми случается.Дженнифер учит вас, как постоянно смотреть на картину свежим взглядом, и как это замечательно показывает вам, где необходимо внести коррективы.
Еще одна полезная «техника видения», которую она описывает, проста, но большинство художников не умеют этого делать. Вы будете удивлены, узнав, как эта техника упрощает то, что вы видите, когда рисуете.
Сходство или создание хорошей картины — что является приоритетом?
Вы когда-нибудь видели картины с хорошим подобием, которые кажутся скованными и безжизненными… картины, которые не отражают личность объекта?
Цель каждого портрета — передать сходство и характер объекта.
Дженнифер помогает понять, что точное сходство может быть не так уж важно (кто знал ?!).
Изображение личности может проявиться и другими способами. Когда у вас есть няня, которая не может сидеть на месте, она объясняет, что уловить личность и характер можно по-прежнему в жестах и отношениях. Дженнифер покажет вам, как она передает личность своей модели.
Сколько художников со степенью доктора философии вы знаете? Почему учеба с Дженнифер вдохновит вас.
Дженнифер — успешный современный портретист и живописец, живущий в Остине, штат Техас. Она имеет докторскую степень Техасского университета в Остине и училась во многих художественных школах, все время пытаясь разобраться во всем самостоятельно. Она выставлялась на региональных, национальных и международных выставках и получила множество наград.
С 2007 года она обучает небольшие частные группы рисованию портретов в своей студии. Дженнифер любит делиться тем, что она узнала в процессе учебы и практики, увлеченным и вдохновленным художникам.
И, как мы уже упоминали, в 2018 году она стала соучредителем Atelier Dojo, академии реалистического искусства в Остине.
Как искусный художник и опытный преподаватель, Дженнифер обладает методическим стилем преподавания, которому легко следовать. Она делится подробностями о своих процессах в непринужденной и дружелюбной манере, которая вызывает ваш интерес на протяжении всей ее прекрасной презентации и демонстрационного портрета.
Важные вещи, которые вы узнаете из этого видео:
- Превратите четыре цвета краски в бесчисленное количество цветов
- Согрейте или остудите — цветовая температура не так сложна, как вы думаете
- Смесь без смешивания.Дженнифер показывает, как оптически смешивать!
- Jewel colors — волшебная четырехцветная палитра для улучшения ваших портретов
- Некоторые говорят: «Сходство правит». Некоторые говорят: «Не очень». У нас есть для вас ответ!
- Простые абстрактные шаблоны ценностей — лучший способ создать отличный портрет!
- Улучшение, а не копирование. Портретная живопись — это не фотография!
- Инструменты, которые вы можете использовать, чтобы по-другому взглянуть на свою картину
- Помогите природе, добавив больше красок — рецепт у Дженнифер
- Импрессионисты кое-что знали о цвете — теперь вы тоже это знаете!
- Неровный цвет нисколько не нарушается, это секрет ярких телесных тонов
- За каждой хорошей картиной стоит хороший подмалевок — узнайте почему!
- Как нарисовать что-то черное без черной краски — раскрыто здесь!
- Формируйте тени или отбрасывайте тени — разница может вас удивить!
- Самое главное, придайте своим красочным картинам вкус и элегантность!
- … И многое, многое другое.
Портретная живопись — это не фотография!Этюд с Дженнифер Балкан и откройте для себя радости портретной живописи ограниченной палитры
Мы ценим всех наших клиентов, и наша цель — предлагать обучающие видео по искусству, которые помогут вам стать лучшим художником, которым вы можете быть.
Вы можете выбрать DVD или цифровой формат для просмотра на компьютере, планшете или смартфоне — в зависимости от того, что вам больше подходит!
Кто мы и почему это важно?
Наша компания принадлежит художнику, основавшему художественные журналы PleinAir и Fine Art Connoisseur — возможно, вы знаете эти отмеченные наградами высококачественные журналы.
Наш владелец также основал выставку и выставку изобразительного искусства (FACE) и пленэрную конвенцию и выставку (PACE).
Мы стремимся помочь художникам стать лучше, поэтому много лет назад мы вошли в бизнес с видео инструкциями по искусству и изобрели его заново. Наши видео предлагают непревзойденный голливудский уровень качества и понимание того, что артисты действительно хотят и в чем нуждаются.
Мы поддерживаем нашу продукцию и хотим, чтобы вы получили лучшее в мире художественное образование. Фактически, лучшие художники мира приезжают к нам, чтобы снять свои обучающие видео.
Наша 100% гарантия возврата денег «Люби или оставь»
Мы имеем в виду это, когда говорим, что хотим, чтобы вам это понравилось. Мы хотим, чтобы вам понравился наш опыт, наше обучение, наше качество и наши инструкторы.
Закажите сейчас и получите нашу гарантию без проблем. Попробуйте упорядоченные процессы и методы Дженнифер, и если вы обнаружите, что они не подходят, позвоните Сью в наш отдел обслуживания клиентов в течение 30 дней с момента покупки.Она предложит на ваш выбор обмен или вернет вам деньги за каждую уплаченную вами копейку. Лучше всего она позаботится о том, чтобы мы остались друзьями!
Закажите копию ограниченной палитры портретов сегодня!
.