Что рисовать каждый день: 11 несложных идей.
Фев 08, 2016
in Полезные статьи по рисованию by Марина ТрушниковаЧто рисовать каждый день: 11 несложных идей.
В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать. Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?
Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.
Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.
1. Переберите архивы своих рисунков и эскизов.
Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.
Что в них не закончено? Где возникла заминка?
Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать.
Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая… И тогда родится другая картина.
2. Нарисуйте что-либо с натуры.
Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?
Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний
Читать в контексте:
Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.
Зарисовка растения с натуры
3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.
Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.
4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.
Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.
Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:
Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!
Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ
5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.
Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…
Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.
Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.
6. Практикуйтесь в быстрых набросках.
Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.
Сайты для практики здесь
Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.
В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.
Читать в контексте: Как рисовать людей акварелью?
Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.
Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.
Секундный таймер:
7. Поупражняйтесь в создании монотипий.
Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.
Читать в контексте:
Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!
8. Нарисуйте графический рисунок.
Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?
Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.
А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.
Практика создания дудлов!
9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.
Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!
Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.
10. Побродите по сайтам любимых художников.
Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.
Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное. Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.
Это обогатит ваш опыт новыми техниками, и возможно, вы найдете в этом процессе что-то свое и будете в дальнейшем использовать новый метод при написании своих шедевров.
У кого училась я:
11. Выберите тему наугад.
Для форсирования воображения можно просто выбрать случайное слово или словосочетание. Обычно я использую для этого любимую книгу.
Или загадайте цифру от 1 до 50 и найдите ответ в моей подборке:
1. Красное платье 26. Бабушкина радость
2. Необычный взгляд на обычную вещь 27. Повезло…
3. Взгляд в будущее 28. На самом интересном месте…
4. Обитатели шкафов 29. Путь
5. Скатерти не хватило… 30. Красота цветка
6. Гибкость линий 31. Здесь и там
7. Вот такая вот любовь… 32. Попугай
8. Три сестры 33. В ночи
9. Ой, кто это? 34. Полнолуние
10. Братья наши меньшие 35. Королева
11. Синий 36. Лицо на фото
12. Новый взгляд на мороженое 37. Простор
13. Тринадцать 38. Любимый напиток
14. Замок 39. Клетка
15. Время чая 40. Завалялось..
16. Планета кофе 41. Эпицентр веселья
17. Мир книги 42. Морская даль
18. Она 43. Коктейль
19. Узелок 44. Мечта
20. Магия спирали 45. Тайна
21. Окно 46. За забором
22. Нежность 47. Ароматные травы
23. Красное дерево 48. Забава
24. Ожидание 49. Вишневый компот
25. Улыбка детства 50. Тапочки
Подводя итог, хочу сказать всем, кто стал на путь творчества, – не отчаивайтесь и не сомневайтесь; творить, развивая себя, свое творческое воображение каждый день – это легко. Главное, понимать, что вдохновение приходит в практике, в каждодневной работе.
Удачи вам на вашем творческом пути!
Жду ваших комментариев, какие идеи из описанных вам уже удалось воплотить в жизнь? Что еще вы могли бы предложить в качестве тем для ежедневного рисования?
Не забывайте делиться материалом в лентах своих соцсетей!
ВНЕДРИТЕ В СВОЮ ЖИЗНЬ ПРАКТИКУ ЗАРИСОВОК!
ЛЕГКО И “ЛЕНИВО”, НО С КРЕПКИМИ ЗНАНИЯМИ, ПРОЧНО И НАВСЕГДА!
ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ
АКТУАЛЬНО!
Генератор идей для рисования | Уникальные настраиваемые сюжеты
Генератор идей для рисования создан для того, чтобы помочь начинающим и профессиональным художникам с выбором темы для рисунка в рамках регулярной практики. Если вам скучно и вы хотите что-то нарисовать, но у вас нет интересных задумок, генератор предложит простые или развернутые идеи для рисунка.
Известно, что для того, чтобы прогрессировать как художник и поддерживать себя в хорошей творческой форме, рисовать следует регулярно, а лучше всего каждый день. Не особо сложно придумать себе идеи для скетчей на первых порах, но через какое-то время порождать новый интересный сюжет становится уже не так просто. Чтобы не тратить время и силы на придумывание новых тем, был создан генератор случайных идей, который упрощает эту задачу.
С помощью генератора вы можете создавать уникальные идеи для рисунков в скетчбуке или на бумаге на основе настраиваемых опций, включающих в себя 4 группы настроек:
- Первая отвечает на вопрос «какой». Это может быть внешний вид, состояние, размер или настроение персонажа.
- Вторая группа отвечает за самого персонажа — это может быть профессия человека, животное, сказочный персонаж или насекомое.
- Третья группа отвечает за то, что персонаж делает. «Простое действие» — это единичное сказуемое, к примеру: бежит, лежит, сидит. Конкретное действие — это вариция на тему «делает нечто».
- Группа настроек «Где» — включает в себя городские объекты и природный антураж.
Добавляя и убирая опции, можно создать различные истории: некоторые можно нарисовать легко, для других потребуется смекалка и определенные умения. А если у вас не лежит душа к рисованию сказочных персонажей или насекомых, просто отключите их в настройках и генератор будет предлагать вам идеи для рисунков исходя из настроек, которые вы выбрали самостоятельно. В итоге получается огромное количество вариантов и тем, из которых вы можете выбрать то, что вам действительно по душе. Таким образом, можно создать свой собственный уникальный сюжет для рисунка на каждый день.
Вы видите предложенный сюжет и картинка в голове выстраивается сама собой, а дальше подключается фантазия и воображение насыщает историю деталями уже без особых усилий.
Обратите внимание, что не обязательно рисовать ровно то, что предложено генератором с первого раза. Нажимая кнопку обновления, добейтесь сюжета, который вызывает у вас эмоциональный отклик. Фантазия работает гораздо лучше, когда то, что рисуется, переживается на чувственном уровне.
Основная цель предложенных идей для рисования в том, чтобы вызвать вдохновение. Таким образом, вы можете изменять сгенерированный сюжет, как вам будет угодно. Например, вам было предложено нарисовать огромного ежа в кустах, а воображение рисует его в лучах солнца на поляне. Почему нет? Пусть бы и на поляне, если вам так хочется. Не стесняйтесь интерпретировать подсказки так, как вам больше нравится.
642 идеи для творчества или Как развить креативность
Екатерина Ушахина
Чтобы начать творить, не нужны причины. Нужно только желание, и, например, бумага, карандаш и одна из наших новинок — в зависимости от того, что вы больше любите — рисовать или писать.
Они подарят вам 642 идеи для творчества и помогут развить креативность. Заполняя по 1-2 страничке в день, к концу года вы получите собственную книгу авторских рисунков или рассказов.
642 затеи для карандаша
Если вы рисуете везде и всегда или ваши зарисовки рассыпаны по тетрадкам и блокнотам и вам кажется, что вы нарисовали уже все, что только можно, и новых идей не осталось, то эта книжка точно для вас.
На ее страницах — 642 оригинальные и остроумные идеи того, что можно нарисовать… и, конечно, место для рисунков.
10 идей для необычных рисунков
| 1. Ухо Ван Гога2. Воздушный замок 3. Чарли Чаплин 4. Анатомическая схема человека 5. Сталагмит или сталактит | 6. Мираж7. Машина времени 8. Двадцать тысяч лье под водой 9. Падающая звезда 10. Зомби |
И вот, что из этого может получиться:
Кот в мешке:
Хрустальный шар:
Рисуйте в тетради сами, отрабатывая технику и проверяя свои способности (получится ли у вас нарисовать все, что написано?). Или предложите друзьям и близким рисовать в вашей книге — и тогда вы получите бесценную тетрадь с рисунками на память от самых любимых и дорогих.
642 суперидеи для тех, кто любит сочинять
Эта книжка — творческий «тренажер» для отработки креативности. Она придется очень кстати всем, кто хочет развить воображение и научиться емко излагать мысли.
На ее страницах — 642 начала историй — веселых, смешных, грустных, фантастических и даже немного странных… Их нужно развить и превратить в законченные рассказы.
Необычные герои, неожиданные ситуации, забавные обстоятельства … Какое продолжение придумать? Что из этого получится? Вы удивитесь, насколько увлекательным может быть творческий процесс.
Шерлок и князь Мышкин
Как бы вы ответили, например, на такой вопрос: «Представьте, что встретились два ваших любимых персонажа из разных книг, фильмов или сериалов. Как и о чем они могут разговаривать? Напишите диалог».
Это можно сделать, например, так:
Шерлок играет на скрипке нежную мелодию.
Князь Мышкин (задумчиво): «Красота спасет мир».
Шерлок: «Скука! Вы идиот».
Князь Мышкин: «Я должен вам заметить, что я прежде действительно был так нездоров, что и в самом деле был почти идиот; но теперь я давно уже выздоровел… Нельзя ли здесь покурить? Потому я привык, а вот уж часа три не курил».
Шерлок: «Попробуйте никотиновый пластырь. Кисловодск или Швейцария?»
Князь Мышкин: «Швейцария, вы угадали. А чей это у вас портрет? Я вижу много страдания в этом лице».
Шерлок: «Это миссис Хадсон. Ее мужа приговорили к смерти три года назад. Мне удалось помочь ей».
Князь Мышкин: «Вы спасли его от смертной казни?»
Шерлок: «Напротив, ускорил ее».
Князь Мышкин: «Этакая мука! Надругательство над душой! Разве не ужас? Нет, это нельзя».
Шерлок: «Он это заслужил. И дело, кстати, было веселое».
Князь Мышкин: «Сумасшедший!»
Шерлок: «Нет, высокоактивный социопат».
Напишите о человеке, который обожает желтый цвет
Вот что у вас может получиться в итоге:
Мольберт с незавершенной работой стоял посреди комнаты. Картина, хоть и не была закончена, потрясала до глубины души. Казалось, невозможно взглянуть на этих сказочных желтых слонов, золотистых жар-птиц, солнечную фею с добрым, неземным лицом — и не испытать счастья.
Изумляла в комнате не только картина. Лимонные обои, диван горчичного цвета, канареечный стол и янтарная люстра ослепляли каждого, кто туда входил. А посетителей в тот день было много.
Черные костюмы и скучные бледные лица странно контрастировали со всеми предметами, и, наверное, хозяйка комнаты рассмеялась бы, если бы увидела это несоответствие.
В тот день ей подарили много желтых букетов, которые уже не могли ее порадовать.
Сказка наоборот
«Перескажи любую сказку от лица второстепенного персонажа»— такое задание для тех, кто любит сказки:
«День не предвещал ничего примечательного, пока на планету не напали…» — а такое для тех, кто любит фантастические истории:
И несколько идей напоследок
1. Ты встречаешь девушку, которая может закрыть глаза и увидеть всю Вселенную. Расскажи о ней.
2. Попробуй уместить всю жизнь какого-либо человека в одно предложение.
3. Возьми статью из свежей газеты. Выпиши десять слов или фраз, которые бросились в глаза. Используя эти слова, сочини стихотворение, которое начинается так: «Что если…»
4. Твоя кошка мечтает о мировом господстве. Она вычислила, как поменяться с тобой телами.
5. Напиши рассказ, который начинается так: «Странности начались с того, что Фред купил домик для своих миниатюрных свинок…»
6. Объясни золотодобытчику из 1849 года, как работает e-mail.
7. Неведомая сила закинула тебя внутрь компьютера. Тебе нужно выбраться.
8. Выбери любой предмет на письменном столе (ручку, карандаш, ластик и т.п.) и напиши ему записку с благодарностями.
Творчеством, как и собакой, нужно постоянно заниматься, иначе оно одичает и убежит в лес. Начинайте творить прямо сейчас.
По материалам книг «642 идеи, что нарисовать» и «642 идеи, о чем написать».
Темы для рисования
Здравствуйте. Появилась хорошая идея для написания поста – что рисовать и как, чтобы рисунок был удачный. Попросту выбор темы для рисования. Чтобы рисовать хорошие рисунки желательно бы знать ответы на такие вопросы:
- Что отличает хороший ресунок от плохого?
- Каким цветом обрадовать?
- Какой стиль более приятен для глаза?
Одним из важных состовляющих отличного рисунка является выбор хорошей темы.
Тема хорошая – рисунок хороший.
Тема неитересная – рисунок неинтересный и т.д.
Темы для рисования
Идея – то о чём говорит ваш рисунок. Основные мысли которыми вы хотите поделиться. Рисование – хороший инструмент для самовыражения для придания мыслям визуального облика. Ваши рисунки будут больше говорить людям, чем слова. Каждый представляет “слово” у себя в голове по своему, в то время как рисунок обходит слова стороной указывая напрямую суть (мысль).
Идею можно взять из головы, подумав о том, чего хочешь… В общем-то, все хотят примерно одного и того же. С утра поспать по дольше, иметь иммунитет к будильнику, покушать вкусненько, путешевствовать, быть любимыми, хорошо повеселиться и быть счастливыми ну и ещё парочка других пунктов. Каждый сам может дополнить их для себя. Все мысли которые приходят к вам в голову – номинанты на визуализацию +) Круг идей очень велик и безграничен, столь же сколь и фантазия автора.
Судя по моему опыту, я вижу, что нужно уделять больше внимания идее рисунка. Нельзя пренебрегать этим важным аспектом, который очень сильно влияет на итог картинки.
- Цветовая тема
Цвета в рисунке сильно влияют на настроение и на восприятие картинки обозревателем. Не стоит оставлять работу тусклой одноцветной. Следите за контрастом цветов. Он должен быть на уровне, разумеется, в приличных масштабах (реалистичным).
Теневые переходы, блики, создающие объём – хороший приём для создания в работе магнита внимания. Хорошие, качественно проработанные детали всегда притягивают взгляд.
Насыщенность… на трёх рисунках выше видно как меняется настроение от насыщенности и контраста с яркостью. Всего лишь применены фильтры повышения насыщенности с помощью Image – Adjustments – Hue/Saturation | Ctrl + U (второй ползунок – насыщенность). А для Контраста и светлости: Image – Adjustments – Brightness/Contrast… (первое – яркость, второе – контраст) значния, которые я установил в этот раз ( Br: +15 , Con: +20). Не рекомендую значения выше, картинка сильно исказится и потеряет реалистичность.
Вообще про цвет есть много материала. Найдёте много интересного в статье, посвящённой теории цвета здесь.
- Стиль рисования
Вектор+Тени – в этом стиле выполнено большинство моих работ. Здесь ключевое слово “Вектор” говорит не о том, что рисунок должен быть выполнен в Редакторе векторной графики, а о том, что линии в Стиль схож с предыдущим, просто в итоге изображение получается чётким, почти фотореалистичным с тенями и бликами, но таким составляющим рисунка, как текстура уделено меньше внимания.
Реализм – самая сложная техника рисования. Наверное, все хотят рисовать фотореалистичные картины, но в силу ряда причин уделяют внимания первым двум стилям. На самом деле у этого стиля есть много общего с первыми двумя. Разницу Вы можете определить сами.
Итак, подведём итоги…
- Что отличает хороший ресунок от плохого?
- Каким цветом обрадовать?
- Какой стиль более приятен для глаза?
1. У хорошего рисунка должна быть идея, понравившаяся Вам, либо другим людям
2. Цвет должен хорошо контрастировать, если вы и берёте серые тона, то не забудьте подсластить каким-нибудь ярким элементом.
3. Ну тут, очевидно, фотореалистичные рисунки.. вне конкуренции, однако ж и кистепёрые, и векторно-теневые не плохой вариант, лишь бы исполнение было не кривое, косое… Следите за чистотой и пропорциями и всё будет! Как у Кока-Колы +)
7 методов генерации идей в иллюстрации и графическом дизайне
Александр Богатов, иллюстратор и графический дизайнер из Ижевска, поделился своими методами поиска отличных идей для иллюстраций и графического дизайна.
Меня зовут Саша Богатов — иллюстратор, графический дизайнер из Ижевска. Развиваю собственный проект Daily Sketchups — ежедневные иллюстрации, где упор делается на работу с смыслями, смешением техник и стилей, инструментов.
Нет времени ждать музу, когда ведешь подобный проект и работаешь, одновременно. Поэтому, я углубился в поиски методов генерации идей. В итоге, у меня сложился определенный список техник, которые я использую часто. Генерирование идей — не волшебство. Это навык, который можно прокачать. Прокачать можно, например, с помощью нижеперечисленных методов.
В статье нет следующих методик: мозговой штурм и его вариации; шесть шляп Эдварда Де Боно; ТРИЗ. О них много написано, пересказывать нет смысла.
1. Генератор генераторов идей
Виктор Меламед, руководитель курса иллюстрации в Британской высшей школе дизайна, написал статью в фейсбуке о придумывании генераторов для генерации образов.
Описание и механизм работы. Внутри генератора: ток, трансформатор, тестер. Ток — то, что вас вдохновляет: яблочные хвостики, хвосты енотов, постеры хоррор-фильмов, английский фарфор. Трансформатор — преобразование исходного материала в сюжеты, идеи. Тестер — критерии, выходящие из требований задач, по которым мы оценим сгенерированные идеи.
«Хороший генератор должен производить разные идеи в рамках одной логики и не выгорать раньше, чем на пятой идее. Хорошая идея не только запоминается и интригует, но и запускает пластическое развитие картинки»
В. Меламед.
Виды генераторов:
● Трансформатор — трансформирование ситуации в сюжет
● Инвертор — объекты меняются местами
● Коллайдер — когда есть два источника тока
● Рандомайзер — случайные константы
● Инкубатор — когда нужно детализировать выдуманный мир
● …
Всегда можно придумать генераторы со своими параметрами, дерзайте! К посту приложена таблица с генераторами. Генераторы описали студенты Меламедовского курса на примерах любимых иллюстраторов, а также представлены собственные наработки.
Трансформатор; ток №1 — люди, звери, объекты; ток №2 — контраст размеров; тестер — абсурдная правдоподобность. Иллюстрация — Brad Holland, описание генератора — Алёна Белякова.
Инвертор; ток — любые предметы и животные; трансформатор — аттрибут или деталь существа или объекта отчуждается от него и используется не по назначению; тестер — необычно и смешно.Иллюстрация — Brock Davis,описание генератора — Виктор Меламед.
Коллайдер;ток №1 — фотографии выпускников, любые жанры бытовой фотографии; ток №2 — лица из хорроров; трансформатор — столкновение; тестер — издевательский ужас. Иллюстрация — Charles Burns, описание генератора — Анастасия Сухарькова.
Рандомайзер; ток — пять слов, начинающихся на одни и те же две буквы; трансформатор — объединение в сюжет.Иллюстрация — Wren Mcdonald;контекст иллюстрации — troll tromping [through] tropical [rainforest, with] trombone [playing] troopers [on a] trolley;описание генератора — неизвестно.
Инкубатор; ток №1 — бытовые ситуации, ток №2 — животные; трансформатор — мир детей и разумных роботов, изображающих животных; тестер — тепло, покой, сюрреализм.Иллюстрация — Shaun Tan (Rules of summer),описание генератора — Анастасия Сухарькова.
Трансформатор; ток — фотографии людей, любых предметов и животных; трансформатор — составляем из двух фотографий единый объект по принципу гармонии формы; тестер — странно, смешно, умно. Подсмотрено у Stephen mcmennamy, иллюстрация Daily Sketchups
2. Ментальная карта
Описание метода. Ментальная карта или mind mapping — техника визуализации мышления. Карты нужны для разработки тем, поиска идеи, систематизации знаний.
Механизм работы. Берете лист бумаги или запускаете онлайн-редактор карт, в середине листа пишем главную тему или слово, от темы рисуем ветки с ассоциациями. Кто-то пишет только словами, кто-то добавляет простые рисунки, иконки.
Так выглядят карты:
Скриншот из онлайн-редактора карт Mindmeister
Одна из карт в моем блокноте
Карта о тайм-менеджменте. MindTools
Мой подход к составлению карт:
- Анализ собственных ассоциации, связанных с темой;
- Расширяю список слова в карте с помощью ассоциативных словарей: sociation.org, wordassociations.ru, www.slovesa.ru;
- Набираю главные слова и ассоциации в Пинтерест и гугл имейдж, ищу образы и слова в картинках. В Пинтересте перебираю тэги, добавляю к теме слова #illustration или #graphic_design.
Сервисы для работы с картами:
- Mindmeister.com— приятный онлайн-редактор карт. Пользуюсь им. Есть ограничения в бесплатной версии;
- Mind42.com — не пробовал, но любим у составителей карт;
- Mindnode.com — редактор карт для техники Apple.
Подробнее о методе написано на Хабрахабре в статье Mind Mapping, или как заставить свой мозг работать лучше.
3. Системный подход к ассоциациям
Методология похожа на метод составления ментальных карт. Найдено в блоге Нейта Вильямса, американского иллюстратора, в этой записи.
Краткий перевод статьи с механизмом работы:
1. У вас есть тема, задача. Опишите тему 2–4 главными словами. Например, тема — «расширение возможностей учителей с помощью технологий». Главные слова: расширение возможностей, учитель, технологии.
2. Подбираем для каждого слова ассоциации:
3. Соединяем по одной ассоциации из каждого столбца в предложения:
- кран управляемый учителем, опускает лампочки в головустудента;
- студент забирается по ДНК-лестнице, чтобы нарисовать лампочки на доске;
- студенты и учителя идут по мосту из компьютеров до Луны.
- …
Визуализируем предложения:
«Мост в другой мир». Студенты иучителя пересекаютмост изкомпьютеров на Луну.
«Езда на голове». Голова учителя — средство передвижения, которое везетстудентов к новым знаниям с помощьютехнологий / компьютера
«Взрыв знаний». Компьютер, метафора портала
«Супер Учитель».Учитель в героической позе (стоя накомпьютере) вдохновляетстудентов
Иллюстрация готова!
4. Тропы и стилистические фигуры
Описание метода. Весь мир текст, и он состоит из знаков и смысловых единиц. Изучением знаков и смыслов, правил коммуникации занимается семиотика. В. Меламед популяризирует этот метод в иллюстрации. Иллюстрация — это текст, значит в ней действуют правила речи, стилистические фигуры речи.
«Хорошую иллюстрацию можно пересказать на словах»
В. Меламед
Механизм работы. Вспомним литературные тропы: метафора, метонимия, cинекдоха, эпитет, гипербола, дисфемизм, каламбур, литота, сравнение, перифраз, аллегория, олицетворение, ирония, пафос, сарказм, эвфемизм, анафора, градация, антитеза, умолчание, параллелизм, инверсия. Определения найдете в гугле, если забыли.
Есть два варианта работы с данным методом. Первый, усиливаете вашу идею с помощью тропов. Второй вариант, подбираете тропы, которыми создадите визуальную метафору вашей идеи.
Подробнее о методе в лекции В. Меламеда «визуальная метафора в иллюстрации».
Реализация тропов в графике:
Метафора полета фантазии раскрыта через элегантное сравнение крыла самолета и книги.Jungho Lee, illustration for book « Promenade»
Сарказм. Кто кем управляет, кто хозяин своей жизни?Pawel Kuczynski, pawelkuczynski.com
Гипербола, каламбур. Преувеличении веса тубы и игра слов.Matt Blease, mattblease.com
Литота, каламбур, сравнение. Автобус и ботинки timberland в пути. Daily Sketchups
Градация, инверсия, гипербола, каламбур. Профессор синтезировал гигантского комара, которого он пытается убить, не видя, что он уже увеличился в размерах. Кто кого теперь ловит?Brecht Vandenbroucke, brechtvandenbroucke.blogspot.com
Антитеза, метонимия. Союз веселого и скучного, однотонного и пестрого.Broke Davis, itistheworldthatmadeyousmall.com
5. Использование другой стилистики, техники, материала
Описание метода и механизм работы. Дело в том, что выбор материала, стилистики, инструмента может являться уже решением задачи.
«В Британке много времени уделялось, чтобы заставить нас делать что-то своими руками. Потому что зачастую верный выбор инструмента уже является решением задачи», — Владимир Аюев в статье про обучение дизайнеров в Британке.
Травяной чай для сторонников здорового образа жизни «Tweet» (Марина Апевалина)
Постер (Таня Лазарева, Стас Неретин), Московский муравейник (Раушан Султанов), Постер (Мария Зайцева)
Туалеттеринг (Артур Лебсак), Постер (Раушан Султанов)
Афиши для ижевской Печа-Кучи. Материалы и инструменты (слева направо): цифровая иллюстрации; 3д графика; самодельное печенье. (Саша Богатов)
Помимо рук, есть замечательные инструменты, которые мы упускаем в цифровой среде. Попробуйте поработать с 3д-графикой, видео, посмотрите в сторону интерактивных инсталляций, анимации, саунд-дизайна, маппинга, веб-иллюстрации. Владение инструментами расширяет ваш язык, на котором вы говорите с зрителем, заказчиком, аудиторией. Повторюсь, выбор инструмента может подсказать решение задачи, усилить визуальную метафору или стать ее хребтом.
Взаимодействие новых технологий и мира иллюстрации:
1. Неординарный новостной ресурс «Батенька, да вы трансформер», опубликовал спецпроект с крутыми веб-иллюстрациями: taxi.batenka.ru.
2. Центр Марс в Москве представил в этом году экспериментальную выставку — «Метаформы». Известные стрит-арт художники России перенесли свои работы в виртуальную среду. Увидеть сделанные работы можно с помощью шлемов виртуальной реальности.
Тизер к открытию выставки «Метаформы»
3. Дмитрий Карпов воодушевленно рассказывает о пользе освоения программы Cinema 4d, где вы сможете решать интереснее любые визуальные задачи, создавать сложные формы, настраивать под себя все окружение.
Дмитрий Карпов. "Вселенная 3D для иллюстратора" from Bang Bang Education on Vimeo.
Тизер к курсу «Вселенная 3D для иллюстратора. Быстрый старт с Cinema4D»
4. Еще один способ расширить свой инструментарий — работа с скульптурой, пластикой
«Объятия» отRonit Baranga, ronitbaranga.com
5. Визуальный эксперимент от Данила Криворучко, показывающий соединение видео и кодинга с использованием алгоритмов нейронных сетей
6. Еще один пример скрещивания книжной иллюстрации и веб-технологий в проекте An Awesome Book!
Одна из иллюстраций проекта An Awesome Book!
6. Синестезия
Описание метода. Синестезия — способность воспринимать мир органами чувств, пользуясь при этом описанием ощущений из мира других органов чувств. Примеры: цветной слух, восприятие определенных цветов при виде букв, запах песни Seven Nation Army у The white stripes, вкус Симпсонов.
О том, как синестезию включить в арсенал творческих инструментов, рассказывает В. Меламед в одноименной лекции.
Механизм работы на примере синестезийного анализа:
1. Слух. Как заставить иллюстрацию шуршать, гудеть, дребезжать как старый холодильник?
Передача ощущения кромешной тишины на морском дне и появление шума в виде рыб. Valerio Vidali, valeriovidali.com
Передача музыкального жужжания через знак мелодии и комара. Daily Sketchups
2. Обоняние. Может ли картинка сладко пахнуть как роза, или вонять забористым потом?
Запах болота, лилий, затхлость в работеAndrea Wan, andreawan.com
3. Вкус. Какая же иллюстрация на вкус? Может быть кислая, сладенькая, горькая, недосоленая креветка?
Мятное мороженое и кекс с хрустящими орехами.Mouni Feddag, mounifeddag.com
Ощущение сладкой прохладной, клубничной газировки летом, или шампанское.Monica Ramos, monramos.com
4. Осязание. Можно ли передать тактильные ощущения визуально, ощутить шёлк или кожу черепахи?
Колючая иллюстрация, где-то чувствуется мох. Henry McCausland, henrymccausland.com
5. Мышечное чувство или кинестезия. Способна ли картинка уничтожить ваш вестибулярный аппарат, закружить голову?
Представляешь себя на месте одной из девушек, становится дурновато. Невесомость. Javi Aznarez,javiaznarez.blogspot.com
6. Чувство времени. А как насчет почувствовать текучесть времени в картинке?
Мы замираем, ждем. Сколько будет длиться это издевательство в розовых тонах? Brad Holland bradholland.net
7. Персонификация темы
Описание метода. Придаем нашей идее человеческий облик.
Механизм работы. Представим, что наша идея, тема, продукт, главное слово , текст — человек. Придаем этому человеку характер, определяем его свойства, манеры, во что он одет, что любит и ненавидит. Далее приступаем к поиску визуального решения, которые бы описывало наш объект.
Комедийная персонификация образов Mac и ПК
Не нашел корни метода, но идея подслушана в лекции «типографика бренда » Михаила Шишкина из брендингового агентства Shishki.
Бренд — образ в голове аудитории. Он говорит по средствам визуальных коммуникаций определенным языком, тоном с аудиторией. Язык и тон — используемые образы, типографика, шрифтовая составляющая, цвета. Язык бренда формируется на этапе исследования, где составляется подробный портрет адресата, аудитории. В презентации есть примеры подбора шрифтов на основании выделенных свойств характера человека и природных ассоциаций.
Пара слайдов из презентации « типографика бренда»
Иллюстраторам нужно заменить во всем сказанном слово бренд на визуальную метафору. Каков язык у этой метафоры, с какой интонацией она говорит, какими словами и цветами, техникой? У данного метода не сложно заметить связь с синестезией.
Материалы для закрепления и углубления знаний:
- Лаконичный расказ на Хабрахабре о техниках креативности
- Саша Ермоленко в ВШЭ рассказывает о популярных креативных методиках
- Платный курс «Дизайн-мышление — накачка идеями» от Дмитрий Карпова в рамках Bang!Bang! Education
- Онлайн-школа иллюстраторского агентства Bang! Bang!
- Классная книга Бруно Мунари «Фантазия» о творческом мышлении и решении задач. На нее написал рецензию Сергей Король
- Cargocollective.com пригодится тебе для поиска идей глазами, а также для улучшения чувства вкуса
- Лекция с Просмотра 2014, Николай Лисов о «методиках генерирования идей»
- Записи основных лекций Виктора Меламеда
- Книга Алексея Иванова «как придумать идею, если вы не Огилви»
Автор: Александр Богатов
Источник: medium
Темы творческих проектов по ИЗО (рисованию)
Внимание! Мы также предлагаем ознакомиться и бесплатно скачать на этом сайте простенькую и красочную программу "Конструктор тел вращения".
Для учащихся, любящих рисование, мы предлагаем интересные темы проектов по ИЗО, по которым можно провести собственное исследование или создать творческий проект, разработку с практическим применением, создать рисунок, аппликацию или прекрасную картину в определенной технике или в направлении изобразительного искусства.
В данном разделе мы предлагаем учащимся темы творческих проектов по ИЗО (изобразительному искусству), которыми могут воспользоваться школьники 2 класса, 3 класса, 4 класса, 5 класса, 6 класса, 7 класса школы и добиться интересных и реальных творческих результатов в направлении изобразительного исскуства.
Для школьников рекомендуется выбранную тему творческого проекта по рисованию изменять в зависимости от их интересов, фантазий и конечного результата творчества. Данные темы проектов и проектных работ по ИЗО могут использоваться для уроков изобразительного искусства в школе с учетом ФГОС НОО и ООО.
Учебный творческий проект по ИЗО (изобразительному искусству) может представлять собой работу, разделенную на две части теоретическую и практическую. В теоретической части ребенок изучает информацию по выбранной теме, анализирует ее и делает выводы, по практической - выполняет рисунок, создает картину или иное произведение изобразительного искусства в определенной технике.
Особо популярным и актуальным на сегодня является создание проектов по ИЗО в направлении изучения нетрадиционных техник рисования: рисование нитками, ватными палочками, губкой, ладошками, крупой и песком, мыльными пузырями, пипеткой, пластиковой вилкой, а также рисование с помощью кофе, штампинг и энкаустика.
В представленных ниже темах проектов по рисованию для любых классов учащиеся школы, гимназии или лицея могут выбрать тему для изучения творчества знаменитых художников Айвазовского, В. Сурикова, В.М. Васнецова, Рафаэля Санти, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Клода Моне, Анри Матисса, Огюста Ренуара, Поля Сезанна и других.
Приведенные ниже темы творческих проектов по ИЗО распределены в алфавитном порядке и предназначены для 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 классов школы, для школьников, любящих художественное творчество, для которых рисование является любимым увлечением.
Также, есть возможность выбора темы для изучения различных жанров в искусстве, определения связи искусства, литературы и музыки, изучения изобразительного искусства различных стран: России, Китая, Европейских стран.
Дети, начальных классов могут выбрать тему проекта на создание аппликаций, рисование персонажей из русских народных сказок, природы, древних образов в народном искусстве и игрушках.
Общие темы творческих проектов по ИЗО (рисованию)
Общие темы проектов для учащихся школы по изобразительному искусству:
А вы любите рисовать?
Айвазовский – моря пламенный поэт.
Аквариум.
Анималистический жанр в искусстве.
Антивоенный плакат.
Античный театр.
Аппликация – «Осенний лес»
Аппликация « Мой домашний любимец»
Аппликация «Золотая рыбка»
Аппликация «Лев – царь зверей»
Березовая роща в краю родном.
Библейские сюжеты в живописи.
Библейские темы в искусстве.
Богатыри земли русской – образы древнерусских воинов в искусстве.
Бытовой жанр в западноевропейской и русской живописи.
В гостях у Жар-птицы.
В каждой картине есть главные герои.
Вглядываясь в человека. Портрет.
Волшебные краски весны.
Волшебные краски зимы.
Волшебные краски лета.
Волшебные краски осени.
Волшебство в моих руках.
Галереи мира. История становления выставок, принципы, по которым сложились национальные коллекции.
Геометрические фигуры в изобразительном искусстве.
Геральдика.
Город моей мечты.
Граффити — искусство или вандализм
Граффити – уличная живопись.
Дизайн поздравительной открытки.
Древние образы в народном искусстве.
Древние образы в народных игрушках. Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащих к разным художественным промыслам.
Ёжик в осеннем лесу.
Ёлочное настроение.
Живопись и литература.
Живопись и музыка.
Живопись импрессионистов (Поль Гоген, Клод Моне, Анри Матисс, Огюст Ренуар, Поль Сезанн (по выбору).
Золотая осень.
Изготовление пасхального яйца
Изображение характера человека: женский образ.
Изображение характера человека: мужской образ.
Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Древнего Китая. Одежда людей разных сословий.
Искусство Древней Руси.
Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Западной Европы XVII века. (Эпоха барокко).
Исторический жанр в русском изобразительном искусстве. Творчество В. Сурикова.
Какого цвета лето?
Карнавальный костюм.
Кляксография – «Осеннее дерево».
Кошкин дом.
Краски в нашей жизни
Краски своими руками.
Красота в вещах, которые нас окружают.
Лето - красное будь со мной
Мир подводного царства. Анималистика.
Мир полон украшений. Рисование симметричного узора» (по шаблону «бабочка»).
Мир русской усадьбы. Ясная Поляна, Кусково, Останкино, Абрамцево, Архангельское, Коломенское.
Мифологические темы в искусстве.
Мой друг – марсианин!
Мои сочные краски (краски растительного происхождения).
Народные праздничные обряды.
Народный костюм. История костюма.
Натюрморт. Возникновение и развитие жанра.
Нетрадиционные техники – монотипия (рисование нитками).
Нетрадиционные техники – пуантилизм (рисование ватными палочками).
Нетрадиционные техники – рисование губкой.
Нетрадиционные техники – рисование ладонями.
Нетрадиционные техники – рисование манной крупой.
Нетрадиционные техники – рисование мыльными пузырями.
Нетрадиционные техники – рисование на мятой бумаге.
Нетрадиционные техники – рисование пипеткой («Дождик, дождик – капелька»).
Нетрадиционные техники – рисование пластиковой вилкой.
Нетрадиционные техники – рисование с помощью кофе.
Нетрадиционные техники – штампинг.
Нетрадиционные техники – энкаустика.
Нетрадиционные техники рисования (самостоятельный выбор).
Образ зимушки-зимы.
Открытка к 8 марта – «Тюльпан».
Отображение природы в музыкальном произведении.
Пейзаж. Возникновение и развитие жанра.
Победа – яркими красками (9 мая посвящается).
Портрет. Возникновение и развитие жанра.
Посетитель в современной галерее: портрет в перспективе.
Прекрасное вокруг нас.
Пригласительный билет.
Прогулки по Москве в картинах.
Город-музей Санкт-Петербург и его пригороды.
Пространство и время. Многомерность мира.
Путешествие в волшебную страну – Рисовандию.
Разнообразие пейзажных сюжетов. «Пейзаж»
Разноцветный мир.
Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна».
Рисование - не хобби, это моя жизнь.
Рисование песком.
Роль рисования с нашей жизни.
Русская матрёшка – символ России.
Русский скульптурный портрет XVIII-XIX века.
Сад царевны Несмеяны.
Самые известные творения Винсента Ван Гога.
Семь чудес света Древнего Мира.
Символика украшений Древнего Египта. Связь символики с мировоззрением египтян.
Сказочные сюжеты в творчестве В.М. Васнецова.
Современные виды искусства.
Современный музей, как важный ресурс развития города и региона.
Создание моделей предметов бытового окружения человека – «мамин платок».
Создание художественного образа ( иллюстрации для альманаха)
Творческая мастерская эбру – рисование на воде.
Творческие проблемы современных народных художественных промыслов.
Творчество любого художника от эпохи Возрождения до наших современников.
Узор на скатерти. (аппликация из геометрических фигур).
Умение рисовать – это талант или можно научиться?
Художественная роспись платка.
Художественные средства в украшении храмов в Древней Руси
Цветовые гармонии. Температура цвета.
Чем можно рисовать? Принадлежности для творчества.
Чудо подводного мира.
Экскурсия по Эрмитажу.
Я – мастер.
Я умею рисовать без кисточек.
Рекомендуем перейти к разделам:
Творческие проекты по ИЗО
Темы проектов в начальной школе
Если Вы хотите разместить ссылку на эту страницу, установите у себя на сайте, в блоге или форуме один из следующих кодов:
Код ссылки на страницу Темы творческих проектов по ИЗО (рисованию):
<a href="http://tvorcheskie-proekty.ru/node/634" target="_blank">Темы проектов по ИЗО (рисованию)</a>
Код ссылки на форум:
[URL=http://tvorcheskie-proekty.ru/node/634]Темы исследовательских работ по ИЗО (рисованию)[/URL]
100 дней рисования. Артбук — хранитель воспоминаний, идей и снов
26 августа 2015
217830 просмотров
-
- Юлия Скрипник
- Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.
Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет — ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.
«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее».
Эта мысль из книги «Альбом ваших идей», похоже, очень сильно повлияла на мою манеру рисовать. На мое отношение к рисунку. Раньше я, и правда, хотела все очень точно скопировать, когда срисовывала с фотографий или понравившихся картин. Но точность в рисунке — не самое важное, для этого есть фотоаппарат. Копии не интересны. А вот когда на рисунке видно отношение к объекту, видны эмоции — совсем другое дело. И на что фотоаппарат точно не годится — им нельзя запечатлеть идею, или сон, или воспоминание. А нарисовать все это можно.
Ниже я расскажу про эту книгу подробнее, а пока то, что получилось у меня за прошедшие пару недель.
Перо
Помните безумной красочности рассвет из прошлого выпуска? У меня остались разведенные краски, и из них получилось перо.
Лес
Красноклювый Синий Птиц (Откормленный)
Город
Когда я только начинала рисовать, за два дня до лета, меня всерьез интересовал вопрос — откуда художники-иллюстраторы берут образы? Я знаю теперь ответ на этот вопрос. Во-первых, образ придумывается под задачу. В книге «Профессия-иллюстратор» отлично показано, как это делать с помощью инструмента Морфологическая матрица. Во-вторых, образ подкидывает собственное бессознательное, когда ты этого совсем не ждешь. У меня это чаще всего в момент засыпания. В одну из ночей родился такой сюжет города на фоне ярких облаков:
А в другой раз пришел такой образ:
Почему лев? Почему с перьями на голове? В третьем часу ночи не засыпалось, но рисовалось...
Чтобы образы, которые появляются из темноты и тишины, не были потеряны, у меня всегда рядом с кроватью лежит черновой эскизный блокнот с ручкой.
Ветка с цветами акварельной ручкой
Акварельная ручка — чудо распрекрасное. Очень прикольные штуки можно ей делать. Можно цвета смешивать, насыщенность цвета варьировать, очень тонкие элементы выписывать. Прелесть. Когда рисовала этот рисунок, подумала, что надо будет попробовать ей сделать собственноручные открытки. Она идеально для этого подходит. Иногда бесценные вещи стоят совсем ничего.
Лето в Перми
Что-то у меня все яркое, разноцветное, нарисую-ка я реальность, — подумала я как-то. Долго подбирала цвета, смешивала краски: белила, ультрамарин, ярко-голубую, сепию и нейтрально-черную. И нарисовала небо. Реальное летнее небо Перми 2015. Похоже?
Дерево за окном
Скетчноутинг, эволюция за 50 дней. Слева — то, что получилось, когда я только начинала рисовать. Первая книга про Визуальные заметки, помните? Получились прям скажем, каляки 🙂 Справа — вторая попытка примерно через 50 дней. Аккуратность, тени, композиция — нравятся мне намного больше.
Артбук
Зимой я не дотерпела,пока «Артбук» переведут, полистала его на английском языке. А несколько недель назад он, наконец, вышел на русском. И я изучила его вдоль и поперек. В эту же ночь мне приснился сон, как будто я хожу по московским магазинам в поисках «идеального блокнота» на роль артбука. Перебрать все блокноты в Москве — это вам не шутка. Надо же, чтобы и обложка пришлась по душе и листы правильного цвета и плотности были, и чтобы никаких пружинок. Так и быть, пусть без кармашка в конце, сама приделаю. Но поиски так ничем и не увенчались. Зато в Перми купила себе вот такой:
Этот белый красавец бесподобен — с резинкой, с белой закладкой, с кармашком на последней странице, чтобы собирать в него красоту. И листы — идеальной белизны и плотности.
Несколько идей из Артбука:
Обращайте внимание на то, что заставило вас рассмеяться или помогло увидеть красоту, что было сложным и интересным — из этих фрагментов сложатся ваши записи, а вы научитесь замечать маленькие повседневные чудеса. Составьте список из пяти вещей, поступков, состояний, которые вас сегодня обрадовали. Зарисуйте что-нибудь из этого в своем дневнике.
Берите с собой альбом, куда бы вы ни направлялись, или держите под рукой что-нибудь, на чем можно хотя бы сделать набросок, если возникнет желание. Подойдет все, даже чек из банкомата или бумажная салфетка. Такие случайные зарисовки всегда можно вклеить в альбом.
А еще в дневник можно вклеивать билеты, визитки, приглашения, засушенные листья и цветы, открытки или другие памятные и милые сердцу отрывки реальности.
Акварельный лайфхак — за пару минут до того, как начать рисовать, можно сбрызнуть краски из пульверизатора чистой водой. Цвет будет намного глубже и насыщенней.
Можно заострить деревянную ручку кисточки и получить дополнительный удобный инструмент для рисования. Получается что-то среднее между пером и ручкой. Вот, что получилось у меня, когда я попробовала:
Альбом ваших идей
Я купила эту книгу еще в том году. А неделю назад прочитала ее за час. В книге много иллюстраций и советов. И совсем нет воды. Несколько хороших идей из книги:
1. Не начинайте работу с альбомом прямо с первой страницы. Семнадцатая страница — самая подходящая. Стартуйте где-нибудь с середины и не работайте хронологически.
2. Заметки в вашем альбоме не просто разрешены, они придают ему повествовательную силу. Заметки создают новый уровень. Заметки содержат в себе информацию, которую нельзя передать с помощью одного вашего рисунка.
3. Если хочешь что-то отразить таким, «какое оно есть», то лучше сфотографируй. Сила эскиза состоит в личной позиции, в определенном образе видения. Вот поэтому рисунки, которые пытаются имитировать фотографии, вычурны и скучны. Добавление или убавление частей, выпуклость или карикатурность элементов, ошибки дают рисунку жизнь. Рисуя, вы многое переживаете. Моментальный фотоснимок только констатирует: «я тут был». Рисунок создает у вас ощущение того, будто вы и в самом деле переноситесь в то место.
4. Штампы и печати обогатят ваш рисунок. Попросите в музеях, магазинах, кафе или достопримечательностях, в которых вы рисуете, поставить печать на вашу страницу. Печать документирует и добавляет к образу дополнительные оттенки.
5. Напряжение может создаваться за счет комбинирования планов внутри одной картины. Для лучшей ориентации помогут мини-эскизы.
6. Пейзаж прост в исполнении. Пейзаж терпелив. Начните, как муравей, с угла листа и путешествуйте карандашом по каждой тропинке, по каждой линии поверхности пейзажа. Развивайте ваш рисунок от малого к большому, от одной стороны к другой. Всегда добавляйте что-то живое в ваш пейзаж. Нарисуйте птицу или кота. Животные сломают статичность рисунка.
7. Как рисовать людей. Человек — это не просто объект. Мы рисуем живое существо, индивидуальность. Люди чувствуют, люди думают, люди двигаются.
И люди часто уходят и не возвращаются назад. А иногда наоборот, они к нам приближаются. И хуже того, они могут спросить: «Неужели это я?». Посмотрите прямо на людей, ощутите их и перевоплотитесь в них. Хорошие художники интересуются людьми, а не носами. Если вы станете человеку ближе, то у вас получится хороший портрет.
8. Как создать интересный рисунок. Когда вы спрашиваете себя, как представить что-нибудь интересным для наблюдателя, ответ очень прост: он должен интересовать вас самих! И об этом свидетельствует ваша работа!
9. Художник должен путешествовать. Ему полезно размышлять и документировать реальность. Альбом позволит вас кое-что привезти из поездки, ничего оттуда не забирая. Вы даже что-то добавите, вы подарите себе и миру страницу воспоминаний.
Ресурсы
Книга «Артбук». Она вдохновит вас на создание художественного ежедневника. Один из плюсов Артбука — благодаря ему можно заглянуть на страницы дневников 27 художников со всего мира. Они очень яркие и эмоционально насыщенные. Примеры ведения Артбуков:
Книга «Альбом ваших идей». Научит искусству скетчинга.
Пошаговое создание красивейших акварельных работ — geoffreywynne.blogspot.ro.
Группа вконтакте с уроками по рисованию Virink.
Идеи для рисунков — http://whattodraw.virink.com/ru. Генерирует короткие задания для рисунков. Например, предлагает нарисовать маленького хранителя забытого колодца или гладиатора-космонавта.
Упражнения
Попробуйте рисунок вслепую. Закройте глаза. Пальцами свободной руки исследуйте свое лицо: брови, закрытые глаза, нос, губы, подбородок, лоб, уши. Не открывая глаз и ощущая пальцами контур лица, нарисуйте себя. Когда откроете глаза и посмотрите на рисунок, то, скорее всего, увидите, что один ваш глаз расположился рядом с ухом, а другой — с губами. Но, возможно, вы отметите, что ваша рука стала уверенной и расслабленной. Вы увидите, что результат слабый и одновременно меткий. Техника рисунка вслепую — это одна из важнейших вспомогательных техник в рисовании, она великолепно подходит для эскизов. Вы заметите, что ваши рисунки становятся лучше, вы работаете быстрее и ваши линии приобретают уверенный размах. Рисование вслепую открывает возможность видеть точнее и рисовать быстрее.
Вот, что получилось у меня:
Признаться, лучшего автопортрета у меня еще не было.
Музейные зарисовки из Артбука. Часто в музеях и на выставках не разрешают фотографировать, а рисовать — разрешают. Какие интересные выставки проходят на этой неделе у вас в городе? Отправляйтесь туда со своим блокнотом!
Еще одно задание из Артбука — нарисуйте дорогую вам вещь. Каждому из нас дорога какая-то личная вещь: любимая игрушка, полученный в детстве подарок, первые вратарские перчатки, украшение, переданное по наследству. Прислушайтесь к истории этой вещи. Вспомните подробности, запишите их.
Ваши работы
Моя стодневка подходит к концу, а кто-то только начинает. И такая красота выходит из под вашей руки!
Автор фото — art_tmm
Автор фото — Лена Кириченко Карпишина
Автор фото — irapopovych
Автор фото — accentomio
Автор фото — Полина Орлова
И помните, самый подходящий момент для рисования — прямо сейчас! Делитесь своими скетчами и рисунками, используя тег #100днейрисования. Свои я выкладываю тут.
Это пятый выпуск проекта. Предыдущие выпуски:
#1 100 дней рисования
#2 От карандаша к краскам
#3 Добавляем экспрессии!
#4 Встречи и открытия на пути
Всем добра, тепла и улыбок!
Фотографии #рисование #стодневка
Как рисовать Уроки Архивы · Художественные проекты для детей
- Ваша корзина - $ 0,00
Ищи:
- ДОМ
- О ПРО
- БЛОГ
- КАК НАРИСОВАТЬ ГАЛЕРЕЮ
- Животные A-C
- Животные D-H
- Животные I-Z
- Здания
- Праздник
- Пейзажи
- Разное
- Люди
- Растения
- Транспорт
- МУРАЛЫ
- КНИГИ
- СОРТ И ИСПОЛНИТЕЛЬ
- ОТ ХУДОЖНИКА
- художник Энди Уорхол
- художница Фрида Кало
- художник Индиана
- художник Джаспер Джонс
- художник Джим Дайн
- художник Жоан Миро
- художник Кандинский
- художник Климт
- художник Леонардо да Винчи
- художник Лихтенштейн
- художник М.К. Эшер
- художник Матисс
- художник Модильяни
- художник Моне
- художник Мунк
- художник О’Киф
- художник Пауль Клее
- художник Пикассо
- художник Ringgold
- художник Thiebaud
- художник Ван Гог
- художник В. Вегман
- Детский сад
- 1 класс
- 2 класс
- 3 класс
- 4 класс
- 5 класс
- ОТ ХУДОЖНИКА
- СЧЕТ
Меню
- ДОМ
- О ПРО
- БЛОГ
- КАК НАРИСОВАТЬ ГАЛЕРЕЮ
- Животные A-C
- Животные D-H
- Животные I-Z
- Здания
- Праздник
- Пейзажи
- Разное
- Люди
- Растения
- Транспорт
- МУРАЛЫ
- КНИГИ
- СОРТ И ИСПОЛНИТЕЛЬ
- ОТ ХУДОЖНИКА
- ОТ ХУДОЖНИКА
Draw Theme PNG изображения | Векторные и PSD файлы
акварель цветочные карты шаблон с геометрическим золотым рисунком цветка и сохранить дату многоцелевой
1200 * 1200
непрерывный рисунок одной линии руки, держащие сердце на белом фоне черная тонкая линия руки с изображением сердца вектор
5000 * 5000
непрерывный рисунок одной линии вилки, ложки, ножи, тарелки и вся посуда для еды и приготовления пищи может использоваться для логотипов ресторана, тортов, визиток и других черно-белых векторных иллюстраций
5000 * 5000
непрерывный рисунок одной линии абстрактного лица минимализм и простота векторная иллюстрация минималистский рисованный эскиз lineart
3967 * 3967
рукописный рисунок непрерывный рисунок одной линии человека писать на бумаге чернильным пером минималистичный дизайн
3967 * 3967
рука нарисовать монограммы и границы s бесплатный шаблон дизайна
1200 * 1200
элементы дизайна золотой линии рисунок узорчатая рамка границы
1200 * 1200
рисунок золотой линии цветочный завод
1200 * 1200
одна линия рисунок нот изолированные векторный объект непрерывная простота lineart дизайн знака и символов
3967 * 3967
векторных орнаментов каракули рисовать линии цветочные границы элементы дизайна иллюстрации
3000 * 3000
непрерывный рисунок линии розы цветок вектор
4000 * 4000
изогнутая линия рисунок
1200 * 1200
грустный человек рисунок одной линии векторные иллюстрации минималистский дизайн
2400 * 2400
бесшовные рисованной каракули обратно в школьную тематическую схему
4000 * 4000
женское лицо с цветочным искусством плюмерия непрерывное абстрактное рисованное минимализм рисование линий
3967 * 3967
красавица лицо девушка векторная иллюстрация с использованием одной непрерывной линии художественного рисунка на белом фоне бесплатный шаблон дизайна логотипа
4000 * 4000
рисунок солнца
1200 * 1200
векторный рисунок планеты Земля с маской больного коронавирусом
4000 * 4000
штриховой рисунок одной непрерывной линии руки, держащей минималистский стиль
1200 * 1200
группа офисных работников обсуждает концепцию проекта коллективной работы непрерывный рисунок одной линии вектор минималистский дизайн
4000 * 4000
космическая тема в стиле арт с днем рождения иллюстрация карты
800 * 800
влюбленная пара с непрерывной одной линией дра крыло векторные иллюстрации
4000 * 4000
вектор непрерывной линии рисунок книги образовательная идея концепция минималистский дизайн
4667 * 4667
набор вязаной одежды клубок вязальные спицы ручной рисунок векторные иллюстрации
5001 * 5001
линейный рисунок подсолнечника
1920 * 1920
акварель цветочные с геометрическим рисунком в форме сердца цветы пиона и герани сохранить дату многоцелевые карты
1200 * 1200
еда каракули бесшовные модели векторные иллюстрации стиль линии искусства наброски рисунок в черно-белых тонах
2000 * 2000
вектор крутой обезьяны головы с причудливым стилем рисования
1200 * 1200
день дружбы тема вектор с людьми обнимаются символы счастливые друзья
2720 * 2720
Логотип esport для игр с темой красного дракона и щита
4000 * 4000
Рождественское украшение стеклянной подвесной бутылки
1200 * 1200
непрерывный рисунок одной линией женщины или девушки в платке называется хиджаб модный стиль мусульманская девушка
4000 * 4000
синий фон доски с рисунками каракули
5001 * 5001
samsung galaxy s10 макет фиолетовый экран темы
2000 * 2000
Рисовать для мальчиков рисунки: Раскраски для мальчиков бесплатно распечатать- Как нарисовать гиену: Как нарисовать гиену — Пошаговые уроки рисования
- Как нарисовать самурая: как нарисовать легко и быстро
- Картинки для рисования наруто: 89 лучших изображений доски «Рисунки аниме (наруто) для срисовки» в 2020 г
- Нарисовать праздник пасха: Рисунки на Пасху для детей: как нарисовать, шаблоны рисунков
- Карандашом мифические существа: Как рисовать мифических существ поэтапно
Отправить ответ