Рисование маслом картины для срисовки: Как научиться рисовать маслом с нуля – инструкция для начинающих

Поэтапное рисование маслом. Урок для начинающих

Творчество

Поэтапное рисование маслом. Урок для начинающих

6 сентября 2017 80 352 просмотра

Анастасия Чаплин

Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ.Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:

«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».

Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.

Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков.

Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше 😉

Урок 2, который мы и с вами будем изучать, посвящен имприматуре с вытиранием. Я тоже не знала что это, пока не приступила к чтению книги, и это нормально.

Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта.

Вы наверняка видели работы, выполненные при помощи этой техники.

Пример из книги.

Материалы:

• Материалы для рисования — бумага и карандаш, или уголь, если вы собираетесь рисовать сразу на поверхности
• Загрунтованная поверхность
   — деревянная поверхность или холст
• Палитра
• Масляная краска натуральная умбра. Можно взять натуральную сиену или землистый зеленый — экспериментируйте с цветами
• Титановые белила или быстросохнущие, например, алкидные. Они удобны тем, что высыхают за ночь
• Льняное масло (по желанию)
• Хлопчатобумажная тряпка — подойдет рваная футболка (бумажные салфетки использовать не рекомендуется)
• Большая щетинная кисть

Выше я перечислила материалы, которые рекомендует автор «Уроков классической живописи» — Джульетта Аристид. Я соблюдала не все эти рекомендации. Не всегда под рукой может оказаться «тот самый» материал, не стоит из-за этого отказываться от творческих экспериментов.

Первый этап: постановка натюрморта

В качестве первого этапа работы автор предлагает собрать простой натюрморт из предметов, которые найдутся на любой кухне. Для упрощения работы я решила не ставить свой натюрморт, а работать по фотографии, представленной в книге.

Второй этап: рисунок и перенос

Затем время приступать к рисунку. Я выполняла его сразу на холсте карандашом, однако, автор рекомендует сначала выполнить его на бумаге, а потом переносить с помощью кальки. И это хороший совет, потому что попытка использовать ластик на холсте чревата образованием «грязи». Еще я не зацикливалась на рисунке, потому что цель этого урока тональный подмалевок.

Третий этап: имприматура

Прежде чем приступит к имприматуре с вытиранием, стоит проверить, как поверхность холста или деревянной панели впитывает краску. Некоторые виды дешевого акрилового грунта хорошо удерживают краску, вытереть ее до цвета поверхности будет сложно. Если вам попался такой грунт, можно предварительно покрыть всю поверхность очень тонким слоем льняного масла.

А теперь самое интересное! Нужно покрыть тонким слоем холст, интенсивно растушевывая краску жесткой достаточно большой щетинистой кистью. Автор рекомендует не бояться слишком темного цвета и не разбавлять краску, поскольку иначе слой выйдет слишком тонким, но я подумала, что мои краски давно лежали без дела и загустели, потому добавила растворителя, и это действительно было ошибкой.

Совет из книги: Если картина слишком большая и сложная, чтобы дописать ее за один сеанс, процесс можно разбить на этапы (например, первую половину за один день, а вторую — за другой)

Четвертый этап: вытирание света

Приступаем в к вытиранию. Сквозь слой масла просвечивает контур рисунка, поэтому это не сложно. Нужно постоянно перехватывать тряпку, чтоб использовать чистые части. Для больших участков удобно вытирать краску указательным пальцем, а для мелких элементов я обернула тряпку вокруг апельсиновой палочки.

Пятый этап: добавление теней и света

Вытираемый подмалевок может быть закончен после 4 этапа, но если добавить темные и светлые акценты, работа приобретает более законченный вид. Поэтому методом лессировки я добавила белила и темным цветом углубила тени.

Работа готова! Допущено несколько явных ошибок, джинсы испачканы в краске, но главное — получено невероятное удовольствие от победы над своими страхами.

Раньше я боялась книг о классической живописи, мне казалось, что они созданы как минимум для студентов профильных ВУЗов, но оказалось — это совсем не так.

Призываю и вас не бояться! Попробуйте что-то новое, выйдете за рамки привычных материалов и техник.

По материалам книги «Уроки классической живописи»

Картина маслом: 5 советов для начинающих

Разговор с художниками, которые рисуют маслом, может стать настоящим водоворотом запутанного, красивого языка. В один миг беседа переходит на обсуждение преимуществ холста из того или иного материала, тонкостей пигментов, рекомендации в выборе кисти для рисования и анализ метода окраски по влажному слою.

Многообразие языка, идущего бок о бок с искусством рисования маслом, поначалу может показаться ошеломительным, но если вы потратите время, чтобы ознакомиться с его условиями и передовыми методами, то с лёгкостью сможете использовать все эти понятия. Если вы новичок, не стоит ожидать, что реалистичность Старых Мастеров снизойдёт к вам сразу.  Потребуется некоторое время, чтобы изучить специфические свойства масляной краски, особенно время на высыхание и строгие правила для наслаивания.

Как и в любой среде, лучше всего избавить себя от больших ожиданий и позволить себе место для экспериментов и открытий. Чтобы помочь ярким художникам, желающим попробовать масло, мы поговорили с двумя художниками и преподавателями живописи. В результате мы получили пять советов для начинающих.

1. Безопасность прежде всего

Прежде чем вы начнете, очень важно определить, где вы будете рисовать. Многие вещества, например скипидар, выделяют токсичные пары, которые могут вызвать головокружение, обморок и со временем проблемы с дыханием. Скипидар также очень легко воспламеняется, и даже тряпки, которые впитывают его, могут само воспламеняться, если их неправильно утилизировать.

Крайне важно, чтобы вы работали в проветриваемом помещении, имеющем доступ к безопасному способу утилизации. Если у вас нет возможности работать в таком пространстве, попробуйте красить акриловыми красками, которые с лёгкостью могут перенять некоторые свойства масляных красок при помощи специальных сред.

Пигменты в масляной краске часто содержат опасные химические вещества, которые могут впитываться через кожу, поэтому вы должны носить защитные перчатки и одежду. Вы можете приобрести что-то новое для этих целей, либо использовать старую одежду для своего студийного гардероба. Кроме того, художники обычно покупают латексные перчатки оптом; если у вас аллергия на латекс, замените их на перчатки из нитрила. Наконец, если вы работаете с сыпучими пигментами, обязательно надевайте респиратор.

Эти шаги могут показаться очевидными, но они могут предотвратить хроническое воздействие токсичных материалов и проблемы со здоровьем на протяжении всей жизни.

2. Уделите время изучению своих материалов

После всех мер безопасности можете начать медленно выяснять, какие материалы и инструменты вам больше всего нравятся. Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитры, поверхностей для рисования, грунтовки, скипидара и несколько тюбиков красок.

Для Марго Валенджин – художницы, преподающей по всей Великобритании – самым важным инструментом является кисть. “Если вы будете заботиться о своих кистях, то они прослужат вам всю жизнь”.  Начните с самых разных видов, ищите вариации в форме и материале. Валенджин советует покупать их в магазине самостоятельно, а не в Интернете. Так вы сможете физически понять и прочувствовать все свойства и различия кистей.

Что касается красок, Валенджин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик профессиональной краски может стоить порядка 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешёвые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. По мере успехов вы начнёте выяснять, какие бренды и краски вам нравятся. “Например, окажется, что вам нравится красный цвет у этого производителя, а синий – у другого. Как только вы узнаете немного больше о цветах, тогда вы можете тратить на покупку подходящих вам пигментов”.

В дополнение к кисточкам и краскам обязательно купить шпатель, чтобы смешивать краски – если вместо этого вы используете свою кисть, то щетина придёт в негодность раньше срока. Многие начинающие также считают долгом потратиться на палитру, но Валенджин отмечает: это совершенно необязательно. Найдите кусок стекла у себя дома, обмотайте края клейкой лентой – и всё, ваша палитра для красок готова.

Для грунтовки холста многие художники используют акриловый гессо – густую белую грунтовку – но можно использовать и кроличий клей. Вам также понадобится растворитель – скипидар, например – и несколько видов маслосодержащих веществ. Например, использование льняного масла позволит краскам сохнуть быстрее, а олифа продлит этот срок.

Масляная краска сохнет очень медленно, и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной. При использовании масляной краски вы всегда должны помнить о двух правилах:

1. “От тонкого к толстому”. Начинайте с небольших мазков краски и по мере продвижения добавляйте меньше скипидара; в противном случае слои краски будут высыхать неравномерно, и со временем поверхность вашего изображения будет трескаться.
2. Если вы не хотите, чтобы ваша краска растрескивалась, всегда наносите масло поверх акрила.

3. Ограничьте свою палитру

Когда вы пойдете покупать краску, вас, скорее всего, встретит радуга во всю стену. Но вместо того, чтобы купить все, остановитесь на нескольких цветах – тщательно выберите тюбики. “Самый продуктивный метод для начала – ограничить вашу палитру”, говорит Седрик Чисом, художник и преподаватель в Вирджинии. “Лучший выбор для начала – кадмиевый оранжевый и ультрамариновый синий”. Когда вы работаете с двумя противоположными цветами, такими как синий и оранжевый, это заставляет вас сосредоточиться на ценности – насколько светло или темно выглядит ваш цвет – а не на интенсивности или насыщенности.

Если вы добавите еще один цвет в свою палитру – желтый кадмий (бледно-желтый) или ализарин малиновый (пурпурный цвет) – то увидите, как немного цветов вам нужно, чтобы создать любой другой оттенок. “В магазине можно купить все виды зелёной краски, которую можно также сделать самостоятельно из смешения жёлтой и голубой. Создание собственных оттенков – отличное упражнение для начинающих”, – добавляет Валенджин.

Если вы не сильны в теории цвета, создайте таблицу собственных экспериментов. Расчертите лист и в каждую ячейку добавьте по одному цвету. Затем добавьте аналогичное количество одного другого цвета и рассмотрите все комбинации.

4. Попробуйте рисовать шпателем

Первое упражнение, которое Чисом рекомендует своим студентам, это рисование картины шпателем вместо кистей. “Одна из основных проблем связана с предположением, что навыки рисования карандашом переходят к живописи. Студенты зацикливаются на рисовании и быстро наталкиваются на опасения, связанные с масляной краской: материал не сухой, этот цвет может структурировать изображение лучше, чем линия, что успех картины наполовину зависит от выбранной поверхности”.

Использование шпателя заставляет вас отказаться от идей точности и линии, а также сосредоточиться на том, как растяжение цвета и формы может создавать изображение. Чисом рекомендует работать на поверхности форматом не менее А4, так как большее пространство может побудить вас сделать более уверенные мазки.

5. Рисуйте один и тот же объект снова и снова

Когда я впервые изучал масляную живопись в Купер Юнион, меня дико раздражало то, что нам приходилось рисовать один и тот же натюрморт снова и снова в течение трех месяцев. Но, оглядываясь назад, насколько важно при освоении технических аспектов живописи иметь постоянный предмет.

Если вы продолжаете рисовать одну и ту же тему в течение длительного периода времени, вы уходите от давления, которое связано с выбором предмета для вашей картины. Вместо этого ваша креативность будет полностью расходоваться на наложение краски на холст. Если ваше внимание сосредоточено на технике масляной живописи, вы можете начать уделять особое внимание каждому мазку: что он означает, насколько он толстый или тонкий, как он направляет свет.  «Когда мы смотрим на картину, мы можем видеть следы от кисти, мы можем видеть, какие кисти используют художник. Порой художники стараются убрать следы. Некоторые используют тряпки, – говорит Валенджин. – Уникальность картине придают мазки художника».

Стиль художника может быть столь же концептуально сложным, как предмет, который они рисуют. Особенно актуально это в случае работы “по влажному” – когда следующий слой краски наносится на ещё не высохший предыдущий. Когда вы работаете в этом стиле, сложно нанести краску так, чтобы создать иллюзию реалистичной картины, поэтому осязаемость и текучесть краски становятся центральной идеей. Или порой, как в живописи цветового поля, произведение использует большие плоскости цвета для создания эмоционального или атмосферного эффекта.

Порой вместо рассказанной истории картины рассказывают историю именно так.

Заключение

Правила и советы нужны в любом деле. Они помогают нам понять, как достичь желаемого результата и улучшить свои навыки. Надеемся, собранные в этой статье подсказки помогут вам побороть свои опасения и начать свой путь в мире живописи. Однако не забывайте, что рекомендаций не нужно придерживаться слишком кропотливо. Они могут как помочь, так и ограничить вас.

Основное правило в любом виде искусства – не бойтесь нарушать правила. Часто мы слишком сильно сосредотачиваемся на том, как сделать что-то правильно, чтобы получился идеальный результат. В погоне за совершенством очень легко выгореть, разочароваться в собственных способностях и растерять всяческое желание продолжать создавать новые работы.

Советы, описанные в этой статье, могут стать для вас отличной базой – направляющими, которые помогут не растеряться по пути. Но если вас накрыло вдохновением сделать что-то, противоречащее этим советам, то просто действуйте без оглядки на какие-либо правила. Чаще всего, именно так создаются шедевры.

Также советуем ознакомиться с самыми основными терминами, которые используются художниками. Этот обширный глоссарий поможет вам быстро понять значение важных художественных названий и подскажет полезные материалы, которые касаются описанных терминов.

Источник: Artsy

Превью: Yannis Papanastasopoulos

Читайте также:

7 ошибок фриланс-каллиграфа и художника

Как говорить о своих работах: 6 советов для художников

10 потрясающих подкастов для художников

Рисование масляными красками для начинающих

Содержание

• Как подготовиться к работе? Инструменты и материалы
• Основы рисования: как работаем с красками, как наносим, как смешиваем
• Сколько ждать, пока застынут краски?
• Работа со слоями
• Примерная последовательность рисования
• Как хранить масляные краски и готовые картины

Бытует мнение, что масляная живопись является самой простой. Считается, что сама техника достаточно легкая, а в процессе рисования можно вносить правки когда угодно без последствий. Это абсолютный миф, поскольку исправленная картина будет плохо выглядеть от неудачного исполнения и может погибнуть еще в процессе работы.

​ ​

Как подготовиться к работе? Инструменты и материалы

Вовсе необязательно покупать много дорогих инструментов, чтобы начать практику. В качестве палитры можно использовать даже старую тарелку. Различают краски для студентов и художников — первые стоят меньше и отлично подойдут для старта.

Масло производится в тубах разного объёма. Начинающему достаточно 22 мл для всех видов красок. Отдельно стоит отметить белила, их купите в емкости объемом 115 мл., так как обычно при работе их требуется гораздо больше для создания смесей.

Инструменты

Кисти достаточно приобрести в трех размерах. Рекомендуем №8 из свиной щетины с округлым кончиком. Такая хорошо подойдет для окрашивания больших участков. Средняя №6 – идеальное решение для повседневных задач. Художники советуют выбирать среднюю плоскую кисть с прямоугольным концом. Третья кисть должна быть небольших размеров, мягкой, круглой, нейлоновой №4. Она – хорошее решение для тонкой работы. При покупке внимательно осматривайте кисти. Зажим ворса должен быть максимально плотным.

Шпатели или мастихины используются, чтобы на палитре комбинировать краски.

Также ими можно накладывать краски на полотно вместо кисти или вместе с ними. У шпателя должно быть длинное лезвие и круглый кончик.

Выбрать мастихин

В качестве палитры можно взять старую мелкую тарелку или крупный лист стекла. В магазинах продают обычные деревянные палитры (с отверстием под большой палец). Магазинные экземпляры следует протереть льняным маслом перед использованием — промасливание уплотняет поверхность и не позволяет краскам впитываться.

Дополнительные аксессуары и материалы

Для жидкости для рисования и промывки потребуются чашечки. Они представляют собой емкости из металла, которые прикрепляют на краю палитры. В качестве чашечек можно воспользоваться жестяной крышкой от банки.

Емкость для промывки кистей нужна, чтобы наливать в нее вайт-спирит или скипидар. Подойдет емкость из-под джема. Не храните кисти непромытыми с остатками краски, иначе они затвердеют и будут непригодными для работы.

Хлопчатобумажная ветошь или полотенца пригодятся для того, чтобы очистить кисти или вытереть лишнюю краску. Например, если требуется взять другой оттенок той же кисточкой.

Разбавительпозволит разжижить цвет или подобрать его. Художники советуют пользоваться чистым скипидаром или вайт-спиритом. Первый дороже и пахнет лучше. Можно подобрать и другие разбавители с менее резким запахом.

Если предпочитаете создавать медленно сохнущие глянцевые картины, купите льняное масло.

Подрамник и мольберт

В продаже есть два варианта холстов – на жестком картоне и на подрамнике. Первые дешевле. Вторые уже грунтованные, фактически являются хлопчатобумажной тканью, которая натянута на деревянную раму. Деревянные клинья в задней части конструкции позволяют подтянуть ткань при провисании. Материал чутко реагирует на изменение в температуре и влажности, а шероховатая поверхность холста хорошо удерживает краску.

   

Когда пишете картины маслом, важно иметь возможность регулировать угол наклона холста. В продаже есть большие деревянные, облегченные из металла или настольные мольберты. Если мольберта нет, можно установить картину на столе и просто прислонить ее к стенке. Важное условие – нужно предотвратить ее скольжение.

Какой нужен лак?

Картина может просыхать несколько месяцев. Дольше всего будут сохнуть белила. После просыхания работу следует полакировать. Это нужно, чтобы защитить холст от влияния воздуха, из-за которого изображение может потемнеть. Начинающему художнику потребуется бутылка лака для живописи. Покрывать лаком нужно дважды – для ретуши и чистым живописным составом. Чтобы получился первый состав, смешайте один к одному скипидар и живописный лак. Лакировать рекомендуется широкой художественной кистью или с мягким волосом. Картину следует располагать по горизонтали, работая сверху вниз. После этого следует подождать час до высыхания.

По прошествии часа нанесите чистый живописный лак.

​

Основы рисования: как работаем с красками, как наносим, как смешиваем

​Большая часть оттенков – результат смешивания красок. Только три цвета являются самостоятельными – синий, желтый и красный. Остальные – продукт смешения трех главных. Если смешать желтый и красный цвет, можно получить оранжевый. Добавив в синюю краску красную получаем фиолетовую. Если будете в разных пропорциях смешивать основные краски, получите различные оттенки ярких и не слишком цветов. Опытные художники это знают и не ищут под каждый тон краску, а думают, сколько нужно добавить в конкретный цвет красного, синего или желтого.

Однако часто в результате смешивания краски утрачивают свою яркость. Поэтому покупают ярко-оранжевые, салатовые, фиолетовые оттенки. Иногда может потребоваться черная краска, поскольку в результате смешения цветов черный цвет будет не слишком темным.

Чтобы осветлить краски, к ним добавляют белила. Живописец должен приучиться к тому, что у оттенка меняется светосила. Постичь искусство точного подбора света можно только долгой практикой.

Картину пишут не сверху вниз или не от угла, а от соотношения светлого и темного. Сначала намечают самые темные места, затем самые светлые. После этого сравнивают эти места между собой и наполняют полотно элементами.

​

Сколько ждать, пока застынут краски?

​Масло – это связующий компонент, который дает возможность добиться яркости, контрастности изображения. Однако именно из-за масла краска может высыхать несколько дней или даже недель. Однако благодаря этому можно иногда внести небольшие коррективы после завершения картины.

На скорость застывания краски влияет:

• Толщина слоя. Чем маски жирнее, тем дольше высыхают.
• Наличие разбавителя. С его помощью можно регулировать скорость высыхания слоя. Если хотите сократить срок сушки, используйте в качестве разбавителя скипидар.
• Натуральные масла. Их присутствие на полотне увеличивает срок высыхания.
• Температура. В прохладной комнате краска сохнет дольше, чем в более теплой. Высокая влажность воздуха увеличивает срок твердения. Водный пар может повлечь появление пленки с обилием жидкости внутри. Впоследствии в месте затвердевания слоя краски могут появиться трещины. Если живописец поставит работу у радиатора отопления, полотно или подрамник может испортиться.
• Освещение. Большое влияние на скорость высыхания влияет свет в помещении. В темной комнате картина будет высыхать в десять раз медленнее, чем в светлой.
• Состав краски. При покупке красок обращайте внимание на их состав. Продукты на полимеризованных маслах быстрее сохнут. Также быстрее сохнут краски с оксидом железа, свинцом и кобальтом в составе. Медленно высыхают продукты со слоновой сажей и кадмием, поэтому избегайте этих компонентов.

Как ускорить сушку?

Чтобы краска на картине высыхала быстрее, следуйте таким советам:

• Прямые солнечные лучи – ваш верный друг и товарищ. Активный ультрафиолет по своей силе может сравняться с сиккативом. Однако долгое воздействие может напрочь испортить картину.
• Полотно без разбавителя быстрее полимеризируется. Часто разбавитель замедляет многослойную сушку. Если требуется быстро написать картину, можно воспользоваться быстросохнущими красками. Однако из-за них по прошествии нескольких лет могут возникнуть трещины на холсте.
• Обработайте холст грунтовкой гессо перед нанесением красок. Грунтовка увеличивает срок жизни полотна и частично впитывает масло из первого слоя. В итоге полотно быстрее высохнет. Однако учтите, что нанесенная грунтовка должна полностью просушиться перед стартом работы.
• Для ускорения сушки лучше брать гладкий и ровный холст. Если холст слишком текстурный и рельефный, в выемки будет попадать много краски, которая долго просыхает.
• Наносите краски тонкими мазками. Особенно это относится к первому слою. Если первый слой будет очень толстый, потом он будет очень долго сохнуть.

​ ​

Работа со слоями

Всегда наносите краски ровно. Если будете ждать, когда высохнет каждый слой, и только после этого наносить следующий, то работать станет гораздо сложнее. У вас не будет шанса поправить работу в процессе. Если на затвердевший слой краски наносят новый слой или совсем другой рисунок, такая работа требует большой осторожности.

Одной из частых трудностей является смешивание слоев. Когда один слой наносится поверх другого, они могут перемешаться. Чтобы не откладывать работу на несколько дней, мастера рекомендуют использовать специальные быстросохнущие белила или белую подмалевку. В отличие от стандартных титановых белил, они не требуют долгого периода высыхания.

Среди главных преимуществ масляных красок – возможность нанесения толстого слоя, чтобы передать трехмерность изображения. У акварели и пастели нет таких свойств. При работе рекомендуется начинать с толстого слоя, а потом переходить в тонкий, добавляя мелкие детали. Так можно создать эффект переднего плана.

​ ​

Примерная последовательность рисования

​Подготовительный рисунок на холсте наносите углем. Он легко ослабляется и усиливается. Его просто зафиксировать лаком для волос и закрепить краской. Еще один вариант – нанесение изображения кистью или пером с помощью туши. Желательно не использовать простой карандаш — он перемешается с краской и загрязнит слой.

После этого начните лессировку. Нанесите прозрачный слой краски. Он сэкономит материал и добавит глубины. Лессировку нужно делать с помощью лессировочных масляных красок.

Важно тщательно просушить первый слой масляной краски. Сушить нужно в теплом, светлом и хорошо проветриваемом помещении. Не сушите возле обогревателя, иначе слой пожухнет или краски поменяют цвет.

После этого наступает этап подмалевки. Закладываются основные цветовые сочетания, фактуры. Подмалевок делают полулессировочными, а также укрывистыми красками с белилами в местах, где это требуется. Полутени, освещенные места, блики – все это наносится на этапе подмалевка. На этой стадии прописывают цвето-тональные отношения тонким слоем краски. Формы объектов и предметов пока не прописывают.

Уже сейчас должна читаться идея и компоновка композиции. На этой стадии не рекомендуется использовать мастихин и слишком фактурные кисти. Выбирайте упругие кисти средних габаритов.

Прозрачные тени и полутени с прошлого слоя должны оставаться нетронутыми.

Подмалевок следует сушить от трех дней до недели до полного высыхания слоя. Профессиональные художники обычно рисуют несколько картин одновременно, чтобы не терять времени. Это практично, поскольку можно рассчитать скорость высыхания красок и втрое увеличить продуктивность труда.

Затем художник прописывает основные формы, объекты. Им придается объем в цветах и полутенях. Чтобы придать фактурности, можно рисовать мастихином.

Затем наступает этап длительной просушки, который занимает порядка месяца. Слой должен высохнуть полностью или хотя бы до середины.

После этого изображение детализируют с помощью нескольких выразительных деталей. Их прописывают красками средней консистенции. Важные элементы размещают в центре композиции и ближе к переднему плану. Особое внимание уделяют контрасту картины.

На последнем этапе смахивают лишние детали и списывают задний план. В качестве главного приема может послужить лессировка, которую наносят на просохший слой. После чего картину сушат до полного высыхания и покрывают лаком.

Как хранить масляные краски и готовые картины

Краски рекомендуется хранить в деревянном ящике подальше от отопительных приборов и огня в сухом месте. Если они в тюбиках, следите, чтобы емкость не треснула. В случае хранения смеси не допускайте контакта с воздухом. В открытой емкости краску можно хранить три дня, ее уже нельзя повторно разбавлять.

Чтобы хранить небольшой объем, сделайте пакет из фольги и выдавите из нее воздух. Масляные краски можно замораживать. Остатки можно герметично запаковать и положить в морозильную камеру. Там они могут храниться долго.

Картины лучше всего хранить на подрамнике, подальше от жары и влажности. Возле картины нежелательно курить, на нее не должна попадать копоть. Если ее постоянно трогать пальцами, то со временем рисунок потускнеет. Следует избегать прямого попадания солнечных лучей, однако не стоит прятать холст в чулане. Идеальное решение – рассеянный свет.

Рисование маслом — что нужно знать новичку?

• Школа рисования
• Рисование
• Рисование маслом

Рисование маслом является одной из самых популярных техник изобразительного искусства. Ее активно использовали в прошлом, но не менее актуальна она и сейчас. Живопись, выполненная масляными красками, смотрится изящно и благородно. Однако научиться рисовать маслом является задачей не из легких, хотя и приносит массу удовольствия. 

Процесс создания картины маслом

Рисования маслом – отличия от других видов живописи

Среди главных отличий рисованием маслом от других видов живописи необходимо указать такие моменты:

Практически все современные краски состоят из сухого пигмента и жидкости, но в масляные краски добавляется еще и масло, обычно льняное. За счет этого краска сохнет медленно, но если высыхает, то оттереть ее очень трудно  

Масляные краски густые, они содержатся в тубах. Из них краски выдавливают на палитру, смешиваются друг с другом для нахождения новых оттенков. Если они затвердевают, то их разводят маслом или растворителем.   

В масляной живописи рисовать можно в течении длительного времени. Сначала наносится один слой, потом рисунок сушится в течении трех дней, а затем поверх можно нанести еще новые цвета.  

Для полного высыхания рисунка необходимо от трех до шести месяцев. Потом на изображение наносится защитный слой даммарного лака.   

Рисование маслом для начинающих – подготовка к работе

Рисование маслом начинается с тщательной подготовки к работе. Она состоит из следующих этапов:

• Выбор красок. Даже при рисовании маслом для начинающих не рекомендуется покупать сильно дешевые краски. Лучше отдать предпочтение товару по средней цене. По цвету рекомендуется выбирать белый, желтый, красный, синий и черный. В различных комбинациях из них уже можно получить другие цвета.  
• Покупка кистей. Кисти для рисования должны быть простые, но качественные. Пусть они будут плоскими, круглыми и щетинистыми разной толщины. Для масленых красок мягкие кисти не подходят.  
• Подготовка других инструментов. Рисование маслом немыслимо без мастихина (тонкая лопаточка для смешивания и удаления краски), палитры, холста, тряпочек, банки для очистки кистей, растворителя или льняного масла. Также постепенно можно будет приобрести мольберт, ящик для инструментов, защитную пленку и фартук. 
• Организация рабочего места. Мольберт необходимо поставить в хорошо освещенном и обязательно хорошо проветриваемом месте. Пол нужно будет чем-нибудь накрыть, так как его легко можно испортить каплями краски. Высота мольберта должна быть настроена по росту художника, и в зависимости от того – стоять или сидеть при работе он будет. 

Уроки рисования маслом – основная поэтапная техника 

Если представить уроки рисования маслом в виде основной поэтапной техники, то получится следующий алгоритм действий:

• Эскиз. Вначале рекомендуется сделать простым карандашом на холсте набросок будущей картины. Он должен включать в себя построение композиции и прорисовку мелких деталей. Также нужно подумать, как заполнить фон возле главного предмета рисунка. Затем по эскизу вы уже будет наносить краски. Однако от эскиза можно отказаться, если вы планируете нарисовать что-то абстрактное.  
• Цвета. Сначала просто у себя в голове разложите вашу будущую картину по полочкам – из каких цветов она состоит, и как можно их получить (смешением каких цветов). Затем начните «производить» такие цвета на палитре. Работайте с оттенками и яркостью красок, стараясь добиться необходимого результата. При этом помните, что смешать несколько красок для повторного получения точно такого же цвета, который вы сделали изначально, практически нереально. То есть краски нужно смешивать с запасом, чтобы не только сегодня, но даже завтра и послезавтра вам было чем рисовать. 
• Рисунок. При работе с масляными красками нужно рисовать по принципу «густое на жидком». Речь идет о том, чтобы сначала использовать жидкие, разведенные краски, а потом поверх них наносить густые краски. Также начинайте овладевать масляной живостью, тренируясь сначала на простых формах, и постепенно переходить к более сложным предметам. Каждому слою краски дайте хорошо просохнуть (три дня!), а уже потом переходите к следующему пласту. Пока краска еще не высохла, вы можете подправить рисунок. 
• Лакирование. После того, как картина полностью закончена, необходимо ее хорошо просушить. В зависимости от количества слоев на полное ее высыхание может понадобиться от трех месяцев и больше. Сохнуть она должна в сухом, хорошо проветриваемом помещении. Затем для защиты от выгорания и порчи красок картину можно покрыть лаком. А как лак высохнет, то изображение можно вешать на каком-нибудь видном месте. 

Процесс рисования картины маслом

Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас на занятия по овладению искусством рисования маслом. Занятия у нас проводятся, как индивидуально, так и в группах. Наши опытные преподаватели научат вас правильно рисовать масляными красками: получать удовольствие от процесса и удовлетворение от результата.

Последовательность в живописи маслом. Как рисовать масляными красками? Часть 1.

• ВСЕ
• Рисование
• Советы художника
• История искусств
• Живопись
• Рисунок
• Цветоведение
• Поэтапное рисование
• Вдохновение
• О художниках
• Ученики
• Композиция
• Абстракция
• Книги

07. 05.2019 19:58

 Масляные краски требуют особой технологической последовательности при работе с ними, это отличает масло от всех других видов красок и усложняет возможность их использования. Уроки живописи в учебных заведениях разной направленности нередко начинают именно с изучения технологии масляной живописи.

Чтобы нарисовать картину маслом, для начала, следует определиться с этапами её выполнения — именно тогда масляные краски проявятся во всей своей возможной полноте и результат занятия живописью будет ожидаемым и долговечным. Постараемся зафиксировать и выделить отдельные этапы работы при рисовании маслом и их характерные особенности, а также опишем, почему это так важно и чем чревато нарушение последовательной технологии живописи масляными красками.

  1) Подготовительный рисунок.

   Картина маслом начинается с первоначального рисунка на холсте, в котором намечаются основные формы предметов и объектов, соотносятся пропорции частей предметов друг с другом, прорисовываются главные персонажи и детали. Грамотный тщательный рисунок — основа картины, поэтому этапу отрисовки и компоновки уделяют особое внимание.
   Профессиональные художники нередко рисуют основные части будущего изображения сразу на холсте маслом, то есть жидко разведённой краской нейтрального по оттенку, не слишком тёмного цвета. Это самый лучший способ создания подготовительного рисунка, так как, во-первых, цвет и тон рисунка уже соответствуют цвету и тону будущей картины, во-вторых, материал создания рисунка идентичен материалу написания самой картины (органичен, не создаёт “грязи” при смешивании), в-третьих, рисунок можно легко править и изменять в процессе создания живописного полотна. Но, такой способ создания первоначального рисунка требует твёрдой руки, острого глаза и уверенного владения изобразительной грамотой, поэтому применяется чаще всего в изображении пейзажей и натюрмортов, где точная деталь и соответствие пропорциям модели не так важно, как в портрете.

  В идеале, создавать подготовительный рисунок под живопись углём на холсте: рисунок углём легко поправим, его можно ослаблять и усиливать по нажиму и темноте в зависимости от задачи, он легко закрепляется на поверхности холста жидко разведённой краской тонкой кистью или фиксируется лаком для волос (разумеется, после закрепления рисунок на холсте следует подсушить, а излишки угля смахнуть тряпкой во избежание попадания в замесы красок).
   Хороший вариант создания рисунка на холсте — тушью пером или кистью. Конечно, рисунок получится слишком контрастный, но это легко исправить, если развести тушь водой в нужной пропорции (лёгкий серый оттенок опорных линий почти не будет заметен сквозь первый прозрачный слой краски). Тушь разводится только водой поэтому если вы любите лессировки и пишете маслом достаточно жидко и экспрессивно, рисунок не разотрётся, не потечёт, не деформируется.

  Рисовать на холсте простым карандашом не желательно. Частицы графита подмешиваются к первым красочным слоям, загрязняя их. Поэтому, если создавать рисунок под масло карандашом, то стоит выбрать твёрдый диапазон грифеля или закрепить рисунок лаком для волос после завершения и перед введением масляных красок на холст. Но лак тоже может смешаться с красками, особенно если активно втирать краску в основу, будьте внимательны и осторожны.

  2) Лессировки прозрачными красками.
  Живопись маслом начинают с лессировок. Это первые прозрачные слои красок, которые остаются в таком виде до конца работы — их хорошо видно в теневых частях предметов (собственные и падающие тени) на картинах классических художников.
  Во-первых, лессировки экономят материал — дозировано отпускают краску на холст, особенно в те места, где не нужна чрезмерная фактура и детализированная прописка. Во-вторых, и в главных, лессировки создают ощущение глубины и объёма на предметах в сочетании с корпусной пропиской с белилами. Это обязательно стоит учитывать. Художники прошлого, руководствуясь правилом первых прозрачных лессировок, создавали невероятные по передачи реалистичности в живописи картины. К сожалению, современные художники, особенно художники самоучки или те, кто не получил полного качественного художественного образования, пренебрегают этим. Поэтому их картины заметно теряют позиции, как по технологии живописи (сохранность картин, их качество и т.д.), так и по визуальному восприятию зрителем.

  Лессировки выполняются ТОЛЬКО! лессировочными масляными красками. Также важно знать состав красок, чтобы понимать, подойдёт ли та или иная краска для живописи теней (например, краплак красный обладает свойством “подниматься” каждый последующий слой и вытеснять другие оттенки, поэтому для нижних слоёв и лессировок не подходит). Для этого существуют специальные таблицы смешения красок и описания их качеств. Художники учат их наизусть.
Подробнее о лессировке тут: https://jotto8.ru/hudozhestvennye-terminy/lessirovka .

  3) Просушка.
  Первый слой масляной живописи тщательно просушивается. При должном исполнении лессировки просыхают в течение суток с момента завершения работы над первым этапом создания картины маслом. Просушка происходит естественным путём в хорошо проветриваемом, тёплом помещении без использования нагревательных приборов. Сушить картину у батареи или обогревателя не следует — это может привести к растрескиванию красочного слоя, пожуханиям (см. подробно здесь: https://jotto8.ru/hudozhestvennye-terminy/pozhukhlost ) или изменению цвета красок. Изменение температуры и влажности не желательны для картины маслом, тем более, для картины в процессе просыхания.

  4) Подмалёвок.
  Вторая прописка масляными красками называется подмалёвком. На этом этапе происходит закладка основных цветовых сочетаний и фактур (разница по матовости — глянцевости) изображённых в картине объектов и предметов. Многие современные художники объединяют стадии первых лессировок  и подмалёвка в одну. Это технологическая ошибка, исправить которую практически невозможно — тени, даже пролессированные сверху по слою краски с белилами, уже не будут так убедительны, а объём и пространство в живописи останутся условными.

  Подмалёвок подразумевает живопись полулессировочными и укрывистыми красками в сочетании с белилами в тех местах картины, где это необходимо (освещённые части предметов и некоторые полутени) — это особенно важно для так называемой тональной живописи (академической, классической), где точно переданные оттенки светлоты важнее разницы в цветовом тоне.
   В стадии подмалёвка важно начать прописку и выявление цвето-тональных отношений в картине тонким слоем краски (белила и все кроющие пигменты жидко разводятся разбавителем или втираются в холст легко, без излишне-толстых наслоений краски).

  Прописывать формы предметов и объектов тщательно пока не требуется — эта та стадия работы над картиной, где максимально точно закладываются все цвето-тональные отношения в картине с учётом освещения, глубины пространства и важности элементов картины (удалённость от главного второстепенного, выявление цвето-тональных акцентов и т.д.).
  Прежде чем начинать прорисовывать детали и особенности формы, обязательно сравните между собой и с элементами натуры все цвета и оттенки картины — есть ли разница по цвету и тону между освещёнными и теневыми частями предметов, отличаются ли по цвету, светлоте и насыщенности предметы между собой, что главное в картине, по вашей задумке, и получилось ли это передать. Основная идея композиции и компоновки картины должна быть хорошо читаема уже сейчас.
  На стадии подмалёвка не рекомендуется использовать мастихин для живописи и слишком фактурные кисти — отлично подойдёт мягкая щетина и упругие синтетические кисти средних размеров.
   При выполнении подмалёвка не забывайте оставлять нетронутыми прозрачные тени и полутени предыдущего слоя, не перемазывайте их новым слоем краски — эта двойная работа только уничтожит характерное только для масляной живописи свечение теней изнутри.

  5) Просушка.
  Подмалёвок также высушивается до полного высыхания слоя краски — от 3 дней до 1 недели. Да, придётся подождать, чтобы снова взяться за работу над картиной. Чтобы не терять времени, профессиональные художники обычно рисуют 3 картины одновременно или более. Пока сохнет одна — пишем другую. Очень удобно и практично: можно рассчитать степень просыхания красок и скорость рисования картины увеличится, без технологических огрехов (за время отведённое для работы над одной картиной, можно успеть написать их 3).

  Если краски на холсте много и её слой слишком укрывистый, сушить придётся намного дольше (обратите внимание, слой краски должен высохнуть полностью, а не только его верхняя часть, в виде плотной корочки). Проверить степень просушки красочного слоя можно при помощи пробы пальцем — краска не только не должна мазать, но и не должна продавливаться под нажатием, иначе есть шанс повредить верхний просохший слой при дальнейшей работе. 

В живописи масляными красками это недопустимо технологически — разрыв верхней плёнки красочного слоя ведёт за собой выход на поверхность обеднённого (без масла и лака — они сформировали верхнюю плотную красочную корочку) красочного пигмента, а его использование ведёт к изменению цвета и фактуры в последующих слоях краски при высыхании. Если такое происходит, предшествующий повреждённый непросохший слой краски лучше полностью счистить мастихином и переписать заново.
   После просушки поверхность полотна тщательно осматривается на предмет выявления пожухлостей и других дефектов. По мере надобности можно применить ретушный лак, льняное масло и другие подручные средства.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях и своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂

---

Что нужно для рисования маслом? — Ghenadie Sontu Fine Art

May 6, 2020

Живопись маслом — это самая популярная и любимая техника многих всемирно известных художников, как прошлых столетий, так и нашего времени. Благодаря своей пластичной структуре, масляные краски долго сохнут, что дает возможность исправить рисунок на протяжении долгого времени. Живопись, выполненная маслом, всегда смотрится изящно и изыскано. Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику. Если Вы еще не освоили эту технику – начинайте прямо сейчас: кто знает, может, у Вас скрыт будущий Рембрандт или Ван Гог? Что же нужно иметь начинающему художнику для рисования маслом?

Перечень необходимых предметов для рисования маслом

1. Масляные краски.

2. Кисти: можно использовать кисти из натуральной щетины и из синтетики (выбор кисти зависит от того, какой суммой Вы располагаете и какого результата хотите добиться).

3. Деревянная палитра.

4. Масленка для разбавителя.

5. Разбавитель (используется для того, чтоб краски не были слишком густые).

6. Холсты (одинаково хороши и холст на подрамнике, и холст на картоне, и грунтованный картон).

7. Специальная жидкость для мытья кистей.

8. Кистемойка.

Масляные краски – краски, созданные из масла, пигмента и скипидара. Для масляных красок используется льняное, конопляное, маковое, ореховое или сафлоровое масло. Пигменты влияют на цвет краски и могут быть синтетическими и натуральными. Картины, написаны маслом, долгие века остаются в замечательном состоянии: высыхая, масляные краски сохраняют свой цвет, они не боятся света и мороза. Благодаря пастообразной структуре, масляные краски обладают замечательными кроющими способностями.

Кисти: масляные краски лучше всего наносить натуральными кистями из щетины или синтетическими кистями. У каждого художника должны быть кисти разной жесткости и разной формы – это поможет отобразить желаемую структуру картины и сделать четкими даже маленькие детали.

Деревянная палитра – это незаменимая вещь в арсенале художника, любящего рисовать маслеными красками. Для удобства у Вас должно быть две палитры: одна большая — для рисования в студии, вторая – маленькая выездная. Обратите внимание на то, что пластиковая палитра для рисования маслеными красками не подходит.

Масленка – специальная посуда для разбавителя, которая с помощью специального зажима крепится к палитре.

Разбавитель используется для того, чтобы краски были менее густыми. Для масленых красок в качестве разбавителя чаще всего используют петролеум, тройник или льняное масло. Кстати, людям, которые негативно реагируют на запахи и аллергикам, лучше использовать именно петролеум, поскольку он не имеет никакого запаха.

Холст – это материал, на котором пишут картины. Разновидность холстов в наше время могут смутить художника-новичка. В любом магазине художественных принадлежностей можно ознакомиться с большим выбором холстов на подрамнике или на картоне и холстов, смотанных в рулон. Холсты изготавливаются из льна или хлопка, что делает разнообразной их структуру – от мелкозернистой до крупнозернистой. Чаще всего художниками используются среднезернистые холсты.

Жидкость для мытья кистей – это специальное средство для очистки кистей от остатков краски. Такой жидкостью отмыть кисть гораздо легче, чем другими разбавителями, да и при правильном уходе кисть прослужит гораздо дольше.

Кистемойка – небольшая посудина, зачастую имеющая форму небольшого ведерка, с вмонтированной сверху спиралью, для закрепления кисти. С помощью кистемойки, в жидкости для мытья находиться только нужная часть кости, что позволяет сохранить рукоять кисти от повреждений.

In Art, Академический рисунок, Живопись, масляные краски, Мастер-классы живописи, Художественная Школа, Школа Искусств, Базовый курс Tags Живопись маслом, Перечень необходимых предметов для рисования маслом, Масляные краски, Кисти, Деревянная палитра, Масленка для разбавителя, Разбавитель, Холсты, жидкость для мытья кистей, Кистемойка, Что нужно для рисования маслом?, масляные краски художественные купить, Холст, масляные краски купить, Масленка – специальная посуда для разбавителя, что нужно для рисования маслом на холсте, что нужно для рисования маслом для начинающих, какие кисти нужны для рисования маслом, мастер класс живопись масло, курс живопись, урок рисование

Ghenadie Sontu

Ghenadie Sontu Fine Art

ghenadiesontu@yahoo. com

Herzl Street 1,

Haifa, 3551601 Israel

+972543449543

Как нарисовать фигуру маслом

Автор: Художники и иллюстраторы | Чт, 1 февраля 2018 г.

---

Ссылка скопирована в буфер обмена

Репетитор по рисованию Джейк Спайсер предлагает свое руководство по рисованию обнаженной натуры в одной позе, переходя от карандаша к маслу

вызов. Уроки рисования, которые предлагают одну длинную позу, могут быть лучшей возможностью, которая есть у многих из нас, чтобы нарисовать устойчивую фигуру.

Чтобы максимально использовать время, которое вы проводите перед моделью, вам понадобится четкий процесс работы; правильное управление временем и ясность намерений прокладывают путь к полезному сеансу рисования.

Приведенные ниже упражнения делят процесс создания эффективного наброска фигуры маслом на три части по 45 минут с двумя перерывами для модели: одна треть посвящена карандашному наброску, а две трети — созданию отдельного наброска маслом.

Художественные материалы

Для рисования:

• БУМАГА Картриджная бумага
• МЯГКИЕ КАРАНДАШИ 3B и 6B
• МОЛЬЬберт И ЧАСОВАЯ ДОСКА

Для эскиза маслом:

• ЦВЕТА Белоснежный цинк, Сиенна жженая, Синий ультрамарин, Неаполитанская желтая и Алое озеро
• БУМАГА Бумага для масляной живописи, прикрепленная к доске 
• ЩЕТКИ Различные плоские и фундуковые щетки
• ШТАТИВНИК
• РАСТВОРИТЕЛЬ БЕЗ ЗАПАХА
• ЛИКВИН

Первые 45 минут

Я считаю, что когда картина жизни идет не так, она часто идет не так в первые 15 минут, но вы можете не осознавать этого до конца позы. Легко запаниковать и начать рисовать, не приняв четких решений относительно своего процесса.

Во-первых, подумайте о том, где вы поместите себя по отношению к модели, прежде чем вы настроитесь; дайте себе время, чтобы посмотреть на объект и изучить различные аспекты объекта, прежде чем принять решение о композиции, которую вы будете использовать для масляного наброска.

Композиционные наброски

Начните с разделения листа бумаги на четыре части и сделайте четыре пятиминутных композиционных исследования модели, каждое из которых исследует различные аспекты позы. Сконцентрируйтесь на простых формах и отношениях между фигурой и картинной плоскостью.

Проработанный рисунок

Использование любимой композиции в качестве отправной точки; Положите на мольберт новый лист бумаги и сделайте 20-минутный набросок в масштабе, который вы собираетесь рисовать. Это возможность внимательно посмотреть на модель и подумать о позе и окружающей среде более подробно, чем раньше, не привязываясь к рисованию сразу.

Это не будет рисунок, который вы будете закрашивать, это будет рисунок, который подготовит вас к рисованию и может включать заметки, которые помогут вам принять решение о том, как вы будете подходить к работе. В конце этого рисунка должно быть время для перерыва на чай.

Секунда 45 минут

Во время перерыва потратьте немного времени на подготовку палитры; выдавите ваши цвета и предварительно смешайте несколько нитей цвета.

Самая простая комбинация цветов, которую вы можете использовать, это белый, жженая сиена и синий ультрамарин. С помощью этих трех цветов вы можете получить диапазон теплых и холодных телесных тонов, а используя черный, смешанный из охры и синего, вы можете получить нейтральный серый цвет, который может быть смещен в сторону любого цвета, как вы предпочитаете.

Зеленые и желтые оттенки почти не сочетаются с этой смесью, поэтому я предлагаю добавить в вашу палитру немного Неаполитанского желтого и Алого озера, чтобы расширить потенциальный диапазон сочетаний.

Установите пропорции

Положите холст или бумагу для масляной живописи на мольберт и потратьте не более пяти минут на быстрый набросок, чтобы установить форму и масштаб позы. Рисунок может быть выполнен карандашом или тонкой краской, в любом случае он быстро скроется.

Продолжайте смешивать краски

Смешайте палитру, отражающую цвета модели перед вами при определенном освещении. Выдавите краски вдоль верхнего края палитры и создайте более организованные цветовые цепочки — от светлого к темному — чтобы ваши цвета не становились грязными. Первоначальные цвета, которые я выбрал, естественным образом склоняются к телесным тонам, сводя к минимуму необходимость смешивания.

Большие формы, большие кисти

Возьмите широкую плоскую кисть и смешайте темно-серый или коричневый цвет с большим количеством растворителя. Наметьте форму вашего объекта, добавляя более концентрированную краску к изображению там, где это необходимо.

Рисуйте быстро и небрежно, ища большие тени; закрасьте любые большие области тени прозрачными тенями сейчас, чтобы они отступали от вида, когда вы позже добавите непрозрачные блики.

Средние тона

Используя большую кисть и менее разбавленную краску, наметьте большие участки светлых участков среднего тона, оставив предыдущий слой просвечивающим для темных телесных теней.

Отойдите в сторону, пока вы рисуете, и сравнивайте картину с моделью во время работы. Избегайте попадания в области деталей. Если модель немного меняет позу, когда вы вернулись с перерыва, ваша картина будет достаточно свободной, чтобы справиться с небольшим движением.

Третий 45 минут

Во время второго перерыва смешайте еще красок, если вам это нужно, и приведите в порядок палитру, соскребая загрязненные цвета. Когда вы вернетесь в позу, внимательно посмотрите на свою картину и решите, что вы будете делать в течение последних 45 минут.

Ключевые темные оттенки     

Рисунок на мольберте будет казаться незавершенным. На этом этапе все проблемы, с которыми вы могли столкнуться, остались нерешенными. Следующие шаги позволят вам справиться с ними, и важно, чтобы во время работы вы делали мазки четко, а не торопливо.

Пусть каждая отметка будет результатом четкого наблюдения. Добавьте маленькие формы темных теней к рисунку, чтобы вылепить фигуру. Посмотрите на модель, посмотрите, что вы собираетесь рисовать, и сделайте отметку. Оставьте его там и переходите к следующему.

Маленькие самолеты

Подумайте о том, что вы хотите сделать в центре эскиза, и работайте с этой областью деталей. Используйте маленькую (но не слишком маленькую) плоскую кисть, чтобы вылепить на фигуре плоскости более разнообразного цвета; возможно, тени на коленях, блики на щеках или ключицах. Доверяйте своей прежней структуре и делайте контролируемые, уверенные отметки, чтобы сделать эскиз более тонким.

Яркие блики

Наконец, очистите кисть, смешайте несколько свежих бликов и нанесите их в минимальном количестве, в идеале, не возвращаясь к ним снова. Добавление бликов в конце поможет вам не сделать рисунок слишком светлым слишком рано или не загрязнить блики другими цветами на более ранней стадии.

Карандашные пометки

Чтобы рисунок не напоминал набросок, нарисуйте несколько энергичных линий карандашом в последние несколько минут позы. Если вы еще не пробовали это раньше, потренируйтесь на скрап-бумаге, прежде чем начать. Старайтесь не обрисовывать всю фигуру, а используйте линию, чтобы придать рисунку ясность и сфокусированность; держите карандаш, как кисть, и отойдите в сторону, когда вы добавляете линии, играйте со своими отметками.

Проект Джейка Спайсера – www.jakespicerart.co.uk. Чтобы получить дополнительные советы, возьмите журнал «Художники и иллюстраторы» за апрель года , чтобы присоединиться к серии рисунков Джейка.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.

Узнать больше How to Guides Получить последний журнал или найти его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Совместно с Cass Art.

Подробнее: попрактикуйтесь в рисовании фигур с помощью наших практических руководств и найдите ряд советов по технике масляной живописи. Кроме того, научитесь рисовать быстро и небрежно.

7 приемов масляной живописи, которые должен знать каждый художник

Если вы уже давно экспериментируете с масляными красками, возможно, пришло время поднять свое искусство на новый уровень. Масляная живопись может быть невероятно универсальным способом создания картин, и существует ряд техник масляной живописи, которые могут помочь вам разнообразить конечный результат.

Прежде чем мы Чтобы узнать о них, вам нужно следовать трем правилам масляной живописи:

3 правила масляной живописи

Во-первых, при рисовании маслом важно придерживаться трех правил масляной живописи. Это « жирное по сравнению с постным », « толстое по сравнению с тонким » и « медленносохнущее по сравнению с быстросохнущим ».

Это означает, что каждый слой краски должен становиться все более гибким, толстым и медленно сохнуть, чем тот, что находится под ним. Это предотвратит растрескивание слоев во время работы и может быть достигнуто за счет увеличения количества краски на кисти с каждым новым слоем.

Как только вы освоив правила, вы можете начать применять их с различными методы:

Техника  1 – Светотень

Предлагая значительный контраст между светлыми и темными аспектами картины, светотени часто использовались художниками эпохи Возрождения, такими как Рембрант и Караваджо. Это действительно помогает увеличить драматизм произведения, выдвигая объект на передний план и создавая трехмерную иллюзию. При использовании этой техники хорошей идеей будет начать с одного фокуса света, например, лампы, и работать от него вовне.

Техника  2 – Подборка

Отличный способ для начинающих, чтобы придать своей работе больше текстуры, Scumbling относится к техника нанесения сухой жесткой кистью тонких слоев краски на холст. В результате изображение не имеет гладкой поверхности, а некоторые подмалевок все еще обнажен. Тернер был большим поклонником Scumbling.

Техника  3 – Алла Прима

Для тех художников, которые спешат, Алла Прима может стать желанным приемом. Рисовать слоями, не давая базовому слою полностью высохнуть, это также известно как «мокрым по мокрому», и его предпочитали опытные художники, такие как Ван Гог и Моне, что позволяло им создавать шедевры за один присест.

Техника  4 – Глазурование

Глазурование – отличная техника для начинающих. Оно заключается в использовании прозрачных слоев, наносимых на непрозрачный базовый слой на холсте. Когда наносятся последующие слои цвета, они приобретают более глянцевую поверхность, что создает впечатляющий многогранный вид. Иногда глазурь также наносится поверх тонкого слоя краски для придания дополнительного блеска. Именно этот подход Вермеер использовал во многих своих работах.

Техника  5 – Подмалевок

Начинающие масляной живописи может не понравиться идея нанесения цвета на полностью пустой холст. Подкрашивание устраняет этот фактор страха, поскольку «зарисовывая» объект одним очень тонким слоем краски и блокируя любые фон, чтобы вы знали, куда его поместить позже в творческом процессе. Это инструмент, используемый Яном Ван Эйком и Джотто.

Техника  6 – Импасто

Техника масляной живописи, требующая немного больше практики, была ключевой особенностью многих работ Ван Гога. Требуются преднамеренные мазки толстой краски, каждый след кисти четко виден на готовом изделии. Художники, использующие эту технику, часто смешивают цвета прямо на холсте. При использовании рисунков Impasto на значительных частях произведения искусства, а не на всем холсте, это может помочь сделать эти области более заметными. Для более толстых мазков вы даже можете использовать мастихин вместо кисти.

Техника  7 – Гризайль

Этот способ масляной живописи не так популярен в наши дни, но в эпоху Возрождения он регулярно использовался при изображении скульптур. Эта техника относится к искусству монохромной живописи с использованием черного, белого и серого цветов, чтобы показать свет, тьму и тени. Из-за огромного разнообразия цветов, доступных в наше время, он потерял популярность, хотя его можно использовать с большим эффектом в подмалевке. Новичкам может понравиться попрактиковаться с этим старым навыком, прежде чем переходить к смелым, непредсказуемым цветам.

Живопись маслом — это захватывающий способ создания искусства, предлагающий множество техник, которые никогда не надоедают. Однажды вы можете обнаружить, что рисуете шедевр Scumbling, а на следующий день вы можете предпочесть Impasto. Воспользуйтесь возможностью поэкспериментировать с этими различными техниками масляной живописи и не забудьте поделиться своими фотографиями с нами в социальных сетях.

Масляная живопись. Полное руководство для начинающих

Итак, вы хотите научиться масляной живописи? Я подготовил это исчерпывающее руководство, чтобы помочь вам в вашем путешествии.

Масляные краски — одно из самых популярных художественных средств, и не зря. Они универсальны, архивны и экономичны.

Но живопись маслом может быть трудной задачей. Есть некоторые «правила», о которых вам нужно знать, и может потребоваться некоторое время, чтобы ознакомиться с методами.

Это руководство охватывает большинство основных областей масляной живописи и поможет вам начать работу.

• Почему картина маслом?
• Что такое масляная краска?
• Принадлежности для масляной живописи
• Цветовая палитра масляной живописи
• Поверхности для окрашивания
• Картина маслом «Правила»
• Техника масляной живописи
• Процесс масляной живописи
• Что делать после того, как вы закончили рисовать маслом
• Книги по рисованию маслом
• Видео масляной живописи
• Известные художники маслом
• Известные картины маслом
• Время очистки масляной краски
• Лакирование вашей картины маслом
• Безопасность масляной краски
• Дополнительные показания
• Хотите узнать больше?
• Спасибо за чтение!

Клод Моне, Рыбацкие лодки в море, 1868

(Бонус: нажмите здесь, чтобы загрузить PDF-копию моей шпаргалки по теории цвета. )

Почему масляная живопись?

Почему лучше использовать масляные краски, а не другие альтернативы, такие как акрил или акварель? Вот несколько причин:

• Они универсальны. Вы можете значительно изменить время высыхания и консистенцию краски, используя растворители для краски и дополнительное количество масла. Это позволяет работать с широким спектром живописных техник, включая растушевку, лессировку и лессировку.
• Их любили великие художники всех времен. Трудно спорить с недостатками использования масляных красок, когда так много замечательных художников использовали их с таким успехом.
• Картины, написанные маслом, по-видимому, пользуются большим уважением у коллекционеров по сравнению с картинами, написанными акрилом (конечно, есть некоторые исключения).

Вы действительно не ошибетесь с масляными красками. Если вы только начинаете рисовать, я предлагаю вам сразу перейти к масляной живописи, если вы действительно не хотите практиковаться с акрилом или акварелью.

Если вы считаете, что живопись маслом слишком сложна для вас, то я призываю вас передумать. На самом деле есть только несколько «правил», которые вам нужно понять в масляной живописи (обсуждены позже в этом посте), а остальное довольно просто.

Что такое масляная краска?

Масляная краска состоит из измельченного цветного пигмента, взвешенного в олифе, обычно льняном масле. Качество масляной краски зависит от качества используемого пигмента, его тонкости и используемой среды.

Вы можете сделать масляную краску более жидкой, смешав ее с большим количеством масла или добавив растворитель, однако это также ослабит краску. Масляная краска , как правило, находится в наиболее стабильной форме прямо из тюбика.

Принадлежности для масляной живописи

Вот базовый набор принадлежностей и оборудования для масляной живописи:

• Ассортимент кистей от маленьких до больших, предназначенных для масляной живописи. Свиная шерсть и приличные синтетические кисти отлично подходят для масляной живописи. Вы должны прочитать мое руководство здесь по художественным кистям для получения дополнительной информации.
• Мольберт.
• Палитра.
• Базовая палитра красок (обсуждается ниже).
• Поверхность для рисования (обсуждается ниже).
• Растворитель без запаха.
• Льняное масло.
• Бумажное полотенце (для вытирания кистей).

В этом посте я подробно расскажу о расходных материалах для масляной живописи.

Цветовая палитра для масляной живописи

В цветовой палитре я предлагаю вам использовать как можно меньше цветов. Это заставит вас научиться смешивать цвета. Как минимум у вас должен быть красный, синий, желтый и белый.

Here is my current color palette:

• Ultramarine blue
• Cobalt blue
• Cadmium yellow
• Cadmium yellow light
• Yellow ochre
• Cadmium orange
• Cadmium red
• Alizarin crimson
• Raw umber or burnt sienna
• Титановый белый

Вы также должны проверить этот пост, который я написал о палитре Zorn.

Что касается различных марок масляных красок, у меня не было проблем ни с одной из ведущих марок (Winsor & Newton, Gamblin, Old Holland, Michael Harding и т. д.). Просто убедитесь, что вы покупаете «качество художника», а не «качество студента», если это возможно. Есть заметная разница.

Поверхность для рисования

Холст стал самой популярной поверхностью для рисования примерно в 15-16 веках. До этого использовались деревянные панели. Есть два варианта с холстом:

Панели из натянутого холста : Холст, натянутый на раму. Это то, на чем вы, вероятно, будете рисовать большую часть своей масляной живописи.

Брезентовые панели : дешевая и прочная альтернатива натяжным брезентовым панелям. Холщовые доски обычно представляют собой просто холст, прикрепленный к прочной поверхности, такой как картон. Я использую их для учебных работ и демонстраций.

Вы также можете рисовать на других поверхностях, таких как деревянные доски, но вы должны убедиться, что поверхность, на которой вы рисуете, была загрунтована гипсом.

«Правила» масляной живописи

В масляной живописи есть несколько «правил», которым вы должны следовать, чтобы избежать растрескивания краски.

Жир над постным : Как отмечалось ранее, масляная краска представляет собой в основном цветной пигмент, который скрепляется каким-то олифой. Чем больше масла, тем «жирнее» краска и тем медленнее она сохнет. В общем, вы должны убедиться, что верхние слои краски жирнее (или маслянистее), чем нижние слои. В противном случае верхние слои высохнут быстрее, чем нижние, и краска потрескается.

Толстый вместо тонкого : Обоснование этого правила такое же, как и в приведенном выше правиле. Вы хотите убедиться, что краска наверху сохнет медленнее, чем краска внизу. Густая краска обычно сохнет медленнее, чем тонкая краска.

На практике я начну рисовать тонкой краской, смешанной с растворителем без запаха. Затем я начинаю использовать краску прямо из тюбика и использую текстуру краски.

СОВЕТ: Видимая кисть — фантастический элемент живописи, но новички часто упускают его из виду. Ниже крупный план одной из моих картин, демонстрирующий видимую работу кисти. Такая видимая работа кисти возможна только при использовании кисти с густой краской.

Эти правила действительно применимы только к традиционному подходу к рисованию, когда вы рисуете слой за слоем, используя глазурь. Если вы рисуете alla prima , вам не нужно так сильно беспокоиться об этих правилах. Однако понимать их все же важно.

Если вы хотите быть уверены, что у вас никогда не возникнет проблем с правилом «жирнее, чем постнее», просто используйте краску прямо из тюбика. Таким образом, большая часть краски будет иметь одинаковое время высыхания, а краска сверху не должна сохнуть быстрее, чем краска внизу. Однако это не жесткое правило, так как на время высыхания краски влияет множество факторов. Но на практике проблем быть не должно.

Техники масляной живописи

В этом посте я расскажу о различных техниках масляной живописи. Вот техники, которые я использую чаще всего:

• Скумблинг — это техника сухой кисти, которая включает в себя осторожное перетаскивание кисти по холсту для создания эффекта прерывистого цвета.
• Разбавленные краски с растворителем. Смешав масляную краску с растворителем, можно получить очень тонкую размывку прозрачного цвета, которая быстро сохнет. Так я обычно начинаю свои картины.
• Разноцветные мазки. Если вы не смешиваете разные цвета на своей кисти, вы можете создать эти красивые разноцветные полосы.

Я не так много пользуюсь остеклением. Я предпочитаю наносить краску на холст с помощью накипи, так как это может создать интересный эффект прерывистого цвета.

Дэн Скотт, Этюд заката, залив Кингфишер, 2017 г.

Процесс рисования маслом

Вот мой общий подход к написанию картины маслом:

Сначала я окрашиваю холст тонким слоем краски с растворителем. Обычно я использую какие-то землистые тона, такие как умбра-сырец или жженая сиена. Это избавляет от любого белого цвета на холсте, который может быть трудно рисовать поверх.

Во-вторых, я делаю набросок композиции. Я буду использовать больше деталей для более сложных предметов.

В-третьих, я быстро набрасываю общие формы и цвета, пытаясь установить структуру и цветовую гармонию. Я пока не хочу вдаваться в подробности.

Далее, я уточняю то, что есть на холсте, пока не останется проблем, которые нужно решить.

В-пятых, я подписываю картину и прохожу все процессы после покраски.

Вот несколько руководств, демонстрирующих мой процесс:

Учебное пособие по пейзажной живописи – Написание дорожки маслом

Учебное пособие по масляной живописи для начинающих – Пасмурный день на Бали

Учебное пособие по масляной живописи – Отражения Новой Зеландии

Учебное пособие – Секреты озера в яркий солнечный день маслом

Учебное пособие по рисованию — День в Квинстауне, Новая Зеландия

Учебное пособие по пейзажной живописи — гора Барни

Что делать после того, как вы закончили рисовать маслом

Вот краткое изложение того, что я делаю после того, как закончил картину маслом:

• Я оставляю его на мольберте на несколько дней, чтобы посмотреть, действительно ли я доволен результатом.
• Я жду пасмурного дня, чтобы сфотографировать картину снаружи.
• Я оставляю картину сушиться в безопасном месте (вдали от прямых солнечных лучей и желательно подальше от пыли).
• Я пишу урок рисования в Draw Paint Academy.
• Я размещаю картину на любых соответствующих платформах социальных сетей.

Фотографирование вашей картины

Книги по рисованию маслом

Alla Prima II — расширенное издание Все, что я знаю о живописи, и многое другое

Наполните свои картины маслом светом и цветом

Пейзажная живопись: основные концепции и приемы для пленэра и студийной практики

Кен Ховард: личный взгляд: вдохновение by Light (серия Atelier)

Ежедневная живопись: рисуйте маленькими порциями, чтобы стать более творческим, продуктивным и успешным художником

В мой список чтения по живописи маслом включены еще несколько книг.

Видео с картиной маслом

Лига студентов -студентов из Нью -Йорка

Draw Mix Paint

DG Paints

Sergey Gusev

Jeff Watts

Академия изобразительного искусства

Цвет в вашей жизни

Kevin Hill

Художники

Вот некоторые известные художники маслом, которых стоит изучить:

• Винсент Ван Гог
• Фрида Кало
• Клод Моне
• Рембрандт
• Хоакин Соролья
• Берта Моризо
• Джон Сингер Сарджент
• Джеймс Эбботт Макнил Уистлер
• Караваджо
• Люсьен Фрейд

Вы можете увидеть красивые крупные планы этих картин на Wikiart.

Джон Сингер Сарджент, Розина Феррара «Танцующая тарантелла», 1878 г.

Известные картины маслом

Было создано много знаменитых картин маслом, слишком много, чтобы их можно было даже понять. Вот лишь несколько известных картин маслом разных эпох:

Огюст Ренуар, Бал в Мулен де ла Галетт Клод Моне, Женщина с зонтиком – Мадам Моне и ее сын, 1875 Винсент Ван Гог, Звездная ночь, 1889Эдвард Мунк, Крик Жорж Сёра, Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт Джеймс Макнил Уистлер, Мать Уистлера Сандро Боттичелли, Рождение Венеры Леонардо да Винчи, Мона Лиза Иоганн Вермеер, Доярка, c.1660 Рембрандт, Анатомия Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, 1632

Время очистки масляной краской

Недостатком масляной живописи является время очистки. Как бы я ни старался, масляная краска, кажется, просто обойдется. Для очистки после сеанса масляной живописи вы можете использовать мыльную воду, но предпочтительнее растворитель или скипидар. Поскольку краска на масляной основе, вода не так эффективна.

Вы также должны заботиться о своих кистях. Ваши кисти не прослужат долго, если вы не будете правильно чистить их после сеанса (и вы не собираетесь использовать их снова в ближайшее время). Обычно я просто беру кисти и обрабатываю их куском мыла, а затем промываю теплой водой. Подробнее об очистке масляных кистей можно прочитать здесь.

Покрытие картины маслом

Вы можете покрыть картину маслом, чтобы защитить ее от окружающей среды. Со временем пыль, мусор, ветер и другие элементы могут повредить нелакированную картину.

Лак действует как слой между краской и окружающей средой. Но вы должны убедиться, что лак, который вы наносите,  съемный . Это позволяет восстановить картину позже, если это необходимо (цвета со временем тускнеют).

Процесс довольно прост. Вам нужно дождаться полного полного высыхания картины. Для картин густой краской на это может уйти не менее 3 месяцев.

Как правило, у вас есть выбор между глянцевым или матовым лаком. В основном это зависит от личных предпочтений.

Затем возьмите лак (например, этот от Winsor & Newton) и равномерно распределите его по картине с помощью большой кисти. Вот демонстрация процесса:

Безопасность масляной краски

Масляная краска и соответствующие среды токсичны, поэтому с ними нужно обращаться осторожно. Если вы чувствительны к химическим веществам, вы можете рассмотреть возможность использования перчаток. И, конечно же, держите свои краски в недоступном для детей месте.

Также убедитесь, что вы рисуете в хорошо проветриваемом помещении.

Дополнительная литература

Советы по рисованию маслом для начинающих

Акрил против масляной живописи — с какого носителя начать?

7 лучших демонстрационных видео масляной живописи на Youtube

9 Техники масляной живописи для начинающих

Как начать рисовать маслом

Хотите узнать больше?

Возможно, вас заинтересует мой курс Академии живописи. Я познакомлю вас с проверенными временем основами живописи. Он идеально подходит для начинающих художников среднего уровня.

Спасибо за прочтение!

Я ценю, что вы нашли время, чтобы прочитать этот пост, и я надеюсь, что вы нашли его полезным. Не стесняйтесь поделиться им с друзьями.

Приятного рисования!

Дэн Скотт

Draw Paint Academy

О компании | Список поставок | Избранные сообщения | Продукты

Как сделать набросок картины и создать эскиз картины

Хотите знать, как начать рисовать? Какие шаги предпринять, чтобы вывести его за рамки чистого холста? Что ж, вы находитесь в правильном месте, потому что здесь мы рассмотрим, на какой поверхности начать рисовать и как сделать набросок картины на холсте. Таким образом, вы начнете с правильной ноги со своей картиной.

В этой статье вы найдете примеры того, как рисовать картины с разными сюжетами. Сначала посмотрите шаг за шагом, как сделать набросок видеоурока с простым натюрмортом…

Содержание этой статьи

• Видеоурок по эскизу живописи
• Как создать эскиз пейзажа
  • Шаг первый : имприматура
  • Второй шаг: начните с линии горизонта
  • Зафиксируйте общую архитектуру картины
  • Шаг третий: Как двигаться вниз по эскизу картины
  • Шаг четвертый: Найдите общие линии в оставшейся части эскиза картины
  • Шаг пятый: Найдите значения в эскизе картины
  • Завершение эскиза картины пейзаж
• Как набросать рисунок фигуры
  • Первый набросок шляпы фигуры
  • Работа над получением точных углов
  • Набросок лица и тела фигуры на холсте
  • Рисование одежды по эскизу для рисования
  • Завершение эскиза рисования фигуры
• Создание собственного эскиза

Видеоруководство по эскизу рисования

Ниже вы научитесь рисовать3 900 пейзаж рисование и ближе к концу этой статьи я расскажу как набросать фигуру . Принципы одинаковы для любого предмета, который вы рисуете, однако есть разные вещи, на которые нужно обращать внимание в зависимости от предмета.

Итак, без лишних слов, приступим!

Как создать набросок пейзажа

Эскиз картины или черновой рисунок , это предварительный рисунок, который вы делаете на холсте, который поможет определить направление вашей картины.

Однако перед тем, как приступить к наброску, вам сначала нужно нанести светлую заливку на холст. Это также называется имприматурой, что в переводе с итальянского означает первый слой краски и выглядит как цветное пятно на грунте. После того, как цветная заливка готова, вы готовы сделать набросок своей картины. Выполнение цветового окрашивания на холсте чрезвычайно полезно, поскольку оно помогает вам увидеть ценность гораздо легче, чем на абсолютно белом холсте.

Шаг первый: Имприматура

Как упоминалось выше, первый шаг к тому, как сделать набросок картины на холсте, это подготовка холста к имприматуре.

Имприматура ; по-итальянски, первый слой краски и выглядит как цветное пятно на грунте для рисования

Для этого вам нужно нанести светлую заливку для картины, как показано на фото примера. Слой имприматуры является частью создания подмалевка.

Второй шаг: Начните с линии горизонта

После того, как вы нанесли имприматуру на холст, можно приступать к наброску картины! Я считаю, что для наброска картины лучше всего использовать кисть и краску, а не карандаш. Важно иметь возможность изменять рисунок по мере того, как вы начинаете рисовать, и с помощью краски вам будет делать это довольно легко.

Смешайте жженую умбру и синий ультрамарин, чтобы создать нейтральный цвет для эскиза.

Смешайте равное количество жженой умбры и синего ультрамарина и используйте смесь для создания эскиза. Кроме того, держите под рукой немного скипидара, так как это поможет разбавить краску. Вы не хотите использовать много краски для вашего эскиза. Я стараюсь использовать как можно меньше краски и разбавляю ее терпеноидом. Нам нужно только, чтобы он был достаточно заметен, чтобы видеть его, пока мы работаем над нашей картиной — мы не хотим, чтобы эскиз был частью законченной картины!

Так что не смешивайте для себя слишком много краски, много вам не понадобится. Я часто использую остатки краски от создания имприматуры. Кроме того, я рекомендую использовать маленькую короткую кисть. Чем толще кисть, тем больше она будет похожа на карандаш!

sketНачните набрасывать свою картину с мысли о создании глубины

Картина в моем примере представляет собой набросок того, что будет пейзажной картиной. Поэтому начинать необходимо с линии горизонта.

Запечатлейте общую архитектуру вашей картины

Независимо от того, работаете ли вы по наблюдению или воображению, следите за движением линии и постарайтесь уловить общее ощущение ее выступов. Ключевое слово здесь вообще . Это не претендует на то, чтобы рисунок был полностью точным — вы сохраните совершенство и точность, когда начнете рисовать цветом.

Если вы еще этого не сделали, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы узнать о методах смешивания цветов, используемых для рисования!

Шаг третий: как двигаться вниз по наброску картины

Продолжайте рисовать набросок перед рисованием и попытайтесь найти больших точек на своем рисунке и нарисовать их.

Этот начальный рисунок поможет вам создать ваш эскиз картины и НЕ предназначен для точного рисунка. Скорее, дело в том, чтобы запечатлеть общую архитектуру вашей картины и ее композицию. Вы не должны тратить более 5 – 10 минут на набросок картины перед рисованием.

Заполните набросок картины, двигаясь вниз по композиции.

В примере я ищу холмы перед линией горизонта. Вообще, я ищу и пытаюсь запечатлеть большие площади, из которых состоит пейзажная живопись. Сосредоточьтесь на том, чтобы получить общую картину и уловить общие формы вашего объекта на картине.

Шаг четвертый: найдите общие линии в остальной части эскиза картины

Использование общих линий для создания эскиза картины

Теперь, когда есть начальная часть наброска пейзажа, пора добавить остальное! На изображении выше вы можете видеть, что я набросал кистью линию переднего плана, а также дополнительные холмы в средней части пейзажа.

Помните , эскиз картины не должен быть идеальным и выглядеть точно так же, как ваш объект. Скорее , это должна быть очень общая архитектура , с которой вы сможете работать. Другими словами, подумайте, что было бы, если бы вы начали вообще без эскиза — вы бы не знали, «с чего» начать правильно? Когда вы вставляете набросок своей картины, он служит ориентиром для вас, чтобы примерно знать, с чего начать.

По мере продвижения в рисовании вы будете корректировать размеры, чтобы сделать их более точными для объекта, который вы рисуете. Так что нет необходимости с самого начала пытаться сделать полностью точный эскиз — ведь его все равно придется корректировать!

Итак, когда вы рисуете, чтобы создать более реалистичную картину, вы сможете заново измерять элементы и размещать их в правильном месте. Базовый набросок, такой как описанный в этом посте, дает вам возможность увидеть свою композицию полностью. А также помогает дать вам общее представление о размещении вещей на вашей картине.

Шаг пятый: Найдите значения в эскизе картины

И последнее, но не менее важное: полезно дать себе краткое представление о тональности вашей картины.

Создайте общие значения для вашего эскиза картины, чтобы помочь увидеть, куда вы хотите пойти.

В этом примере вы увидите, что я очень легко нарисовал места, где будут тени на картине, и оставил «светлые» области такими, какими они были.

Использование тональных аспектов рисования в вашем нижнем рисунке поможет вам немного прояснить, где находятся светлые и темные области на вашей картине.

Завершение наброска пейзажа

Теперь вы знаете, как создать эскиз, и готовы приступить к делу!

Просто убедитесь, что ваш набросок высох, прежде чем продолжать рисовать. Чтобы цвета, которые вы смешиваете для своей картины, не разбавлялись цветом вашего рисунка.

Опять же, не бойтесь немного передвигать предметы, если это необходимо, когда вы рисуете. Процесс рисования всегда должен включать в себя самокоррекцию на каждом этапе. Предварительный рисунок, который вы делаете на своем холсте, всегда должен быть просто основным и общим ориентиром.

Когда у вас есть эскиз, вы готовы начать добавлять цвет и свет к своей картине.

Как нарисовать фигуру

Теперь, когда вы знаете, как рисовать пейзаж, я покажу вам, как нарисовать фигуру. Принципы остаются прежними: вы не стремитесь создать идеальный рисунок, а просто пытаетесь уловить основную архитектуру того, что рисуете.

Первый набросок шляпы фигурки

Рисование на холсте эскиза фигуры

При наброске фигуры я сначала начинаю с верхней части объекта , которой обычно является голова. В этом случае я начинаю рисовать с того, что сначала рисую шляпу, которая находится на макушке фигуры. Как и в наброске пейзажной живописи, я использую небольшое количество смеси жженой умбры и синего ультрамарина для наброска своей картины.

Работа над получением точных ракурсов

Как нарисовать фигуру на холсте

Я неоднократно упоминал, что этот набросок не является точным рисунком предмета, а служит общей архитектурой того, что вы будете рисовать. Однако, когда дело доходит до углов, это важно работать над определением точного направления углов .

Например, на изображении выше обратите внимание, как я фиксирую точные углы шляпы. Наличие точных углов поможет вам в долгосрочной перспективе, поскольку вы, по крайней мере, будете знать, в каком направлении должны быть ваши углы. Возможно, вам придется немного скорректировать или отрегулировать некоторые углы, но основная часть работы будет выполнена!

Набросок лица и тела фигуры на холсте

Набросок на холсте позволяет выделить основную форму фигуры

Здесь я рисую лицо, волосы и верхнюю часть тела фигуры. Как видите, я иду только за большими общими формами. На данный момент я не рисую детали глаз или рта. Скорее, я ищу форму, которую создает профиль лица, и обращаю внимание на большой гребень, созданный бровями. Я также смотрю на форму верхней части тела и рисую профиль руки. Никогда не зацикливайтесь на деталях при создании эскиза картины — , просто сосредоточьтесь на общей картине !

Покраска одежды по эскизу для росписи

Детали эскиза по росписи заполнять не нужно

При наброске фигуры важно также раскрасить одежду. Не прорисовывайте детали, а смотрите на крупные формы одежды. Например, на изображении выше я рисую форму шали, накинутой на фигуру.

Завершение наброска для рисования фигуры

Когда ваш эскиз на холсте готов, вы готовы начать добавлять цвет

Теперь пришло время закончить набросок для рисования. Я кладу в миску, которую держит фигура. Затем я выделил другие основные формы, такие как драпировка под чашей.

Еще одна важная вещь, на которую стоит обратить внимание, это то, что вы можете обращать внимание на значение при создании этих эскизов живописи. Обратите внимание, что некоторые линии темнее, а другие светлее. Более темные линии обозначают области с более темным значением. Таким образом, вы можете делать обозначения значений даже при наброске своей картины!

Создайте свой собственный эскиз картины

Начало картины имеет решающее значение, так как оно влияет на то, какой получится картина в конце. Примените эти уроки на практике и начните свою картину, сначала набросав ее на холсте. Оставьте комментарий в разделе ниже и дайте мне знать, как продвигается ваш набросок картины!

Примените свои навыки скетча с помощью этих руководств:

• Учебник по рисованию пейзажей
• Как нарисовать натюрморт

Обязательно скачайте мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов для масляной живописи

Ресурсы можно найти в этот пост:

Хотите запомнить это? Сохраните How t o Набросайте картину на свою любимую доску Pinterest!

Репродукции масляной живописи, подходящие к любому домашнему декору

7

Ландшафт: Parc Monceau (1876) от Claude Monet Art Print

By Arckime

$ 15,00 $ 12,75

146

henri Matisse — Poppies — hip art art art art hist $

05. $

95.00005

. $

95059.00005

9505

9505

.

9505

. $

. $

. $

. $

. $

. $

. $

. $

. $

.00005. 15,30 $

103

«Странник над морем тумана».0005

от Navinadipi

$ 15,00 $ 12,75

223

Cafe Terrace в ночной (эскизе) Art Print

от Vincent Van Gogh

$ 18,00 $ 15.3099000

0

$ 18,00 $ 15.305

0,

$ 18,00 $ 15.3099000

0

$ 18,00 $ 15.30599000 9000 0,9000 9000 9000

$ 18,00 $ 15.3059002 0,

$ 18,00. 12,75 $

34

Вид на Ветёй (1880 г.) Клода Моне Art Print

by archime

15,00 $ 12,75 $

58

5 Art Print0005

by THE ICONIC PAINTINGS

$15.00$12.75

45

Claude Monet Impressionist Landscape Oil Painting-The Japanese Footbridge and the Water Lily Pool Art Print

by Claude Monet

$20. 00$17.00

5

Jerusalem Artichoke Цветы (1880 г.) Клода Моне Арт-принт

Архим

15,00 $ 12,75 $

0

Старикам здесь не место

Автор NavinaDipi

$15.00$12.75

0

A Clock-work Orange Art Print

by NavinaDipi

$15.00$12.75

0

Jaws Art Print

by NavinaDipi

$15.00$12.75

0

I Saw Devil Movie Art Print

от Navinadipi

$ 15,00 $ 12,75

0

Желтая музыкальная печать

от Lori Ferguson

$ 21,00 $ 17,85

0

$ 21,00 $ 17,85

0

$ 21,00 $ 17,85

0

$ 21,0005

Blue Music Art Print

от Lori Ferguson

$ 21,00 $ 17,85

0

Красный музыкальный арт. -Ра

$ 15,00 $ 12,75

16

Cliff Walk в Pourville (1882) от Claude Monet Art Print

от Arckime

$ 15,00 $ 12,75

0

$ 12,75

0

$ 12,0005

от Pine Art Prints

$ 17,00 $ 14,45

90

Van Gogh Head of Skeleton с жестки

от Zarli

$ 24,00 $ 20,40

0

Veins of the Agave Art Print

от Gardenofgenevieve

$ 20,00 $ 17,00

1

$ 17,00

1

$ 17,00

1

$ 17,00

1

.0005

от jeslyx

$ 16,00 $ 13,60

0

к вип -печати Вифлеема

$ 16,

1

This Must Be The Place Pink Red Palette Art Print

by jeslyx

$16,00 $13,60

8

Very Old Fine American Fine Art, St. James, узор 9 William Morri 1881 Art0005

от Artsy Harbour

$ 18,00 $ 15,30

1659

Melomonkey I Art Print

от VLAD & Liubov

$ 28,00 $ 23,80

7

9000 9000 $ 23,80

05.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

. 9000. 70005 9000.

.

. 9000. 70005 9000. 7000.8005. $ 14,45

39

Henri Matisse — Pansies on the Table — Выставочный плакат Art Print

от Studio Frivolo

$ 18,00 $ 15,30

20

Tarsila do Amaral -Morl0005

by Studio Frivolo

$18.00$15.30

14102

map Art Print

by mark ashkenazi

$16.00$13.60

1

Belknap Lookout Art Print

by Sofía Draws Every Day

$18. 00$15.30

0

«Ночные окна» (1928 г.) — арт-принт Эдварда Хоппера

от Fine Art Prints

17,00 $ 14,45

0

Goya Foods Art Print

$16.00$13.60

0

John William Godward Art Print

by Fono Art Prints

$15.00$12.75

52

Cosmopolitan Art Print

by Michael Creese

$18.00$15.30

63

POPPIES — Художественный принт CLAUDE MONET

от THE ICONIC PAINTINGS

15,00 $ 12,75 $

0

Художественный принт The Cookout

от Matt Harness

6,0002 $ 1

$0005

23

Brazilian Breakfast Art Print

by Lua Laranja Studio

$15.00$12.75

18

Abstract art watercolor painting #11 Art Print

by NatureSight

$15. 00$12.75

6

Antique Zebra Картина маслом

by eye4designs

$20,00 $17,00

0

Turtle Baby Art Print

by Ronald Botts Art

$18,00 99,00 $0005

Свежая подборка: Лучшие произведения искусства

Взгляните

Картины для стен в ванной

Используйте настенные рисунки, чтобы дополнить занавеску для душа, декор ванной комнаты и многое другое.

Взгляните

Картины для гостиной

Настенные картины для дома идеально впишутся в декор вашей комнаты.

Взгляните

Что такое масляная живопись? | Сеть художников

Поделиться:

Масляная живопись: вековая история и все еще набирающая силу

Масляная живопись уходит корнями вглубь веков и представляет собой невероятно далеко идущую художественную практику. Самое раннее открытие его использования восходит к пятому веку нашей эры в Бамианской долине Афганистана, где индийские и китайские художники создали сотни картин на пересечении пещер.

Но искусство масляной живописи не получило широкого распространения и использования, пока не появилось в Северной Европе в 15 веке. Нидерландскому художнику Яну Ван Эйку чаще всего приписывают «открытие» этой практики, экспериментируя с техникой масляной живописи в своих деревянных панелях, включая его знаменитый свадебный портрет Арнольфини. В конце концов, масляная живопись распространилась по остальной Европе, заменив темперную живопись в качестве наиболее известного средства выбора и став практикой живописи, наиболее тесно связанной с искусством Высокого Возрождения.

Bal du moulin de la Galette, Пьер-Огюст Ренуар, холст, масло, 1876 г.

Что изначально делало искусство масляной живописи таким привлекательным, так это яркость и богатство цветов. Что позволило ему выдержать испытание временем, так это его способность адаптироваться к прихотям и требованиям художника. Например, художники Ренессанса, рисовавшие маслом, как правило, использовали масляные краски слоями, обрабатывая жир над жиром (что означает добавление большего количества масла к пигменту по мере того, как вы проходите через каждый последующий слой, чтобы обеспечить надлежащее высыхание или отверждение, чтобы окончательная поверхность картины выиграла). треснуть) и от темного к светлому. Это обычно называется непрямой росписью и позволяет художнику наращивать поверхность живописи от тонированного подмалевка до финишной глазури.

В период импрессионизма многое изменилось. Масляные пигменты были помещены в тюбики, и художники могли свободно перемещаться на открытом воздухе, где они часто рисовали «мокрым по мокрому», смешивая краску прямо на поверхности и не дожидаясь, пока слой краски высохнет, прежде чем снова заняться живописью. В настоящее время художники часто сочетают один или оба этих метода в своем масляном искусстве.

Еще одна привлекательность масляной живописи заключается в том, что ее прозрачность, блеск и толщину можно регулировать. Его также можно использовать с восками, смолами и лаками, доказывая, что процесс и возможности, присущие изобразительному искусству масляной живописи, столь же разнообразны и многогранны, как и произведения искусства, которые создавались на протяжении веков.

Как рисовать масляными красками: кисти, кисть 101 и не только

Купите кисти для масляной живописи с жесткими щетинками, которые не изгибаются слишком сильно над наконечником, и следите за распущенными или торчащими волосками. Что касается типов кистей, то плоские кисти часто используются при нанесении маслом на холст больших площадей. Фундук смягчает края; Brights — это короткие плоские кисти, которые обычно используются при выяснении того, как текстурировать поверхность картины для получения смелых эффектов пасты. Круглые кисти универсальны и могут использоваться практически везде и на чем угодно в процессе рисования. Веерные кисти берут свое название, растушевывают мазки и смягчают градации тонов.

Кисти для масляной живописи бывают разных типов и размеров.

Вы можете подойти к масляной живописи кистью несколькими способами. Краску можно наносить тонкими слоями, обрабатывая жир поверх постного. Ключом к успеху является нанесение краски, содержащей больше масла, с каждым последующим слоем. Техники импасто совсем другие. Масляную краску можно наносить прямо из тюбика, работая кистью или мастихином. Чтобы усилить текстурный эффект на поверхности картины, вы также можете попробовать смешать краску с песком или опилками. 9№ 0005

Для создания тонких текстур и мягких переходов разотрите краску, нанеся тонкий слой сухой (без добавления масла) краски на сухую поверхность. Это придаст картине нежный цветной туман, обнажая цвет подмалевка и оптически сливая его со слоем накипи. Чтобы намазать, начните со старой или изношенной щетки и свободно трите поверхность картины в любом направлении, которое соответствует характеру живописи.

«Hunky Dory», Тимоти Тис, 2005 г., картина маслом, 11 x 14.

Изучение масляной живописи: цветовая температура и таблицы цветов

Художник-пейзажист Тимоти Р. Тис учит своих учеников мастерской масляной живописи, как улавливать неуловимые и нюансированные температуры света и тени в своих работах.

Холодный свет, теплые тени

« Пасмурные розы иллюстрирует принцип холодного света и теплых теней», — сказал Тиес. «Я хочу передать здесь то, что каждый объект на свету окрашен в холодные цвета, а прохлада — это световая температура пасмурного дня. Все области теней на этой картине окрашены в более теплые тона, особенно по сравнению с тем, что их окружает. Цветовая температура — это всегда сравнение двух цветов рядом друг с другом. Например, на этой картине цвета в светлых областях более холодные по сравнению с цветами в теневых областях.

«Облачные розы» Тимоти Тиса, 2005 г., картина маслом, 10 x 12.

Теплый свет, холодные тени

«В Ханки Дори у нас как раз наоборот, — продолжил Тис. «Вы все еще хотите противопоставить все формы на вашей картине, которые находятся в свете солнечного дня, тем, которые находятся в тени. В солнечный день, как и в Ханки Дори , все цветовые оттенки на свету теплее, чем в тенях — тени преимущественно холоднее. Кроме того, в солнечный день вы создаете картины с более светлыми, яркими цветами и большей контрастностью, чем картины, написанные при холодном свете или в пасмурную погоду. Сравните картины рядом. Пасмурная картина имеет очень тонкие изменения цвета. В Hunky Dory , картина в солнечный день, вы можете увидеть более четкие изменения цвета и более широкий диапазон изменений значения. Большинство художников предпочитают картины в солнечный день, потому что изменения цвета более очевидны, а картины в пасмурную погоду могут показаться очень серыми и непривлекательными. Однако, если вы присмотритесь поближе, вы начнете видеть тонкие цветовые сдвиги концепций холодного света и более теплых теней, очень похожие на рисование в условиях северного освещения в студии. Рисуя в обоих условиях освещения, вы добавите разнообразия своим готовым картинам».

 

Искусство цветовой диаграммы

За несколько недель до семинара Тиес отправляет каждому из своих учеников пакет информации о том, как составлять цветные диаграммы, прежде чем прибыть на трехдневное мероприятие. Он призывает художников заполнить таблицы цветов, чтобы лучше понять не только цвета, которые они использовали, но и то, как они взаимодействуют друг с другом. «Сколько раз вы смотрели на объект в природе и думали: «Что это за цвет и как его смешать?» — спрашивал Тис в своем письме студентам. «Смешивая два цвета плюс белый из вашей палитры, вы начнете изучать, а затем запоминать довольно красивые цветовые сочетания. Что может быть более сытным и веселым?»

Таблицы цветов Тиса.

Каждая цветовая диаграмма фокусируется на доминирующем цвете — например, зеленом — и на том, как он взаимодействует с каждым из других цветов в палитре. Диаграммы Тиса, которые он рекомендует рисовать на холщовых панелях, по одному квадратному дюйму для каждого цветового блока, разделенных 1/8-дюймовой белой полиграфической лентой, всегда состоят из пяти горизонтальных рядов в глубину, причем верхний ряд всегда имеет самое темное значение, а нижний ряд всегда самый легкий. Количество вертикальных столбцов зависит от количества цветов, с которыми вы экспериментируете, в идеале достаточно, чтобы вместить количество цветов в палитре. Горизонтальные цветовые ряды состоят из смесей каждого цвета на палитре в различных пропорциях с доминирующим цветом.

Первый столбец краски на каждой диаграмме представляет собой доминирующий оттенок, смешанный только с белым. Начните с окрашивания ящика 5 — верхнего ящика — прямо из тюбика, чтобы он был сплошным доминирующим цветом. Затем смешайте доминирующий цвет с большим количеством белого, чтобы смесь была лишь немного темнее белого. Эта смесь помещается в ячейку 1 в нижней части диаграммы. Теперь Коробка 5 и Коробка 1 готовы. Коробка 3 представляет собой равномерную смесь белого и доминирующего цвета, скажем, зеленого цвета. Ячейки 2 и 4 находятся между значениями 1 и 3 и 3 и 5 соответственно. Присмотревшись к колонке, вы должны увидеть равномерную градацию цветов сверху вниз. Теперь смешайте цвета для второй колонки.

Остальные столбцы представляют собой комбинации доминирующего цвета с другими цветами, например, зеленый сок с глубоким ультрамарином, зеленый с кобальтом светлый, зеленый с виридианом и так далее. «Не существует идеального способа рисовать таблицы цветов, — напомнил Тис студентам, — просто будьте терпеливы к себе. Это длительный процесс, но результаты прекрасны и очень приятны».

Источник: Из статьи Эдит Циммерман, осенний выпуск журнала Workshop 9 за 2006 г.0158

Десять лучших советов по рисованию маслом

Художник Рэндалл Секстон вдохновил бесчисленное количество учеников своими уроками масляной живописи. Вот несколько его любимых советов по рисованию маслом, которые обязательно помогут вам в вашем искусстве.

«Бухта», Рэндалл Секстон, холст, масло, 40 x 30, 2010 г.

1. Держите свою палитру масляной живописи в порядке, раскладывая краски одинаково каждый раз, когда вы работаете.
2. Предварительно смешайте груды краски, которые представляют собой большие «элементы головоломки» или большие массы вашей композиции, начиная с цветов, которые вы знаете, и переходя к тем, которые вам незнакомы.
3. Обратите внимание на изменения цвета по краям фигур, которые придадут вашим фигурам форму и объем.
4. Если вы хотите видеть фигуры плоскими, закройте один глаз.
5. Сначала определите цветовые отношения на палитре, а затем попробуйте пробные точки на холсте.
6. Работайте с очень маленькими панелями на месте, чтобы поэкспериментировать с цветом, а не с готовой поверхностью.
7. Составьте таблицы цветов, соотносящие различные цвета вашей палитры.
8. Придерживайтесь ограниченной палитры.
9. Держите одну руку на руле, посмотрите в зеркало и вперед. Другими словами, расслабьтесь!
10. Чтобы оценить ценность и цвет, отойдите от картины и сделайте окончательные выводы.

Источник:  Из статьи, написанной Стивом Доэрти, осенний выпуск журнала Workshop за 2006 год.

Создание центра интереса в картине маслом

Назовите это фокусом, фокусом или центром интереса. Для Дага Хиггинса это важная часть планирования его картин. Как только сцена поражает его, и он ясно представляет себе композицию, он устанавливает свой мольберт, но Хиггинс говорит, что никогда не принимает природу такой, какая она есть. «Я знаю, что могу изменить сцену — придумать, убрать некоторые вещи, упростить другие, переместить элементы, осветлить или нейтрализовать цвета — чтобы служить идее картины», — говорит он. «Я тщательно балансирую и проектирую элементы. Моя цель — простота. Сложность — это легко — любой может достичь этого, бездумно копируя детали. Вам нужны разумные стратегии, чтобы все было просто».

Дом в Арройо Хакона, Дуг Хиггинс, 2006, картина маслом, 18 x 24.

Поскольку Хиггинс начинает с изображения картины в уме, ему не нужны миниатюрные наброски. Его первыми соображениями являются установление фокуса, определение линии горизонта и размещение самых больших масс. «Картина — это не набор деталей, а конструкция», — говорит он. «Я заранее устанавливаю массы, придерживаюсь этих решений и сохраняю эти массы, используя близкие значения».

Далее Хиггинс делает наброски основных элементов маленькой мягкой кистью. Следующим шагом является нанесение большой кистью жидкого скипидара с использованием прозрачных красок – малинового ализарина, охры жженой, синего ультрамарина и виридиана для теней и теплых локальных цветов в светлых областях – для создания основных форм. Сделав этот шаг, художник вытирает доску бумажным полотенцем, создавая интересное разнообразие цветов. Используя более густые краски, он начинает с фокуса, завершая его, прежде чем перейти к другим областям. Устанавливая свой самый светлый свет, самый темный темный и самый высокий уровень детализации и контраста в центре интереса, он устанавливает стандарты, по которым можно судить о второстепенных частях картины.

Поскольку глаз привлекает контраст, Хиггинс использует самый сильный контраст в значениях, цветах, краях, текстурах и степени детализации в центре внимания. Линейные элементы направляют взгляд зрителя к фокусу. Чтобы зритель не отвлекался на передний план, он упрощает и абстрагирует эту область. Иногда Хиггинс делает фигуры второстепенными. Художник также использует вторичные фокусы, чтобы сбалансировать картину маслом и избежать утяжеления одной части изображения.

Источник: Из статьи для Artist Daily, написанной Линдой С. Прайс. истории, и узнайте немного о том, почему каждая картина стоит дальнейшего изучения.

И убедитесь, что вы   с курсом «Все, что вам нужно знать о маслах» — доступен уже сейчас.

«Свадебный портрет Арнольфини» Яна Ван Эйка, панель, масло, 1434 г.: Яркие цвета в этой работе — невероятный праздник того, на что способна масляная живопись, а также множество ассоциаций и значений объектов в работе — от зеркала до собаки. , свеча,
и вишенки на подоконнике к сложенным рукам фигур – придают работе богатый символизм и множественность интерпретаций.

 

«Плот Медузы» Теодора Жерико, холст, масло, 1819:
Эмблема французского романтизма, эта невероятно большая картина маслом основана на ужасающих последствиях кораблекрушения 1816 года, а также служит примером того, насколько сложным композиция может быть такой: две перекрывающиеся пирамиды направляют взгляд зрителя внутрь, вокруг и сквозь произведение. (Вверху деталь работы.)

 

«Голубой мальчик» Томаса Гейнсборо, холст, масло, 1770 г. Это самая известная работа художника, посвященная фламандскому художнику эпохи барокко Энтони Ван Дейку, поэтому фигура одета в костюм, который был бы носил
примерно за 140 лет до того, как работа была написана.