Рисование красками: Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Рисование красками для детей, как интересно научить ребенка рисовать

Рисование красками – это один из любимых видов творчества большинства детей. И это неудивительно – краски отлично смотрятся, а для их нанесения на бумагу вовсе не обязательно использовать кисточку, которую вполне могут заменить поролоновые губки, ватные палочки или даже собственные пальцы. К счастью, рисование – это не только интересный, но и очень полезный для развития ребенка вид творчества.

Рисуя, ребенок учится фантазировать и переносить возникшие в его голове образы на бумагу. Впоследствии это поможет ему изобретать что-то новое, находить нестандартные пути решения задач, смело строить планы и воплощать их.

Кроме того, рисование прекрасно развивает мелкую моторику ребенка. Его пальцы привыкают выполнять множество движений: держать кисточку, набирать на нее краску, ополаскивать в воде. Ребенок обучается контролировать нажим, амплитуду. Развитая мелкая моторика – это и развитое мышление. Дети, которых родители с самого раннего возраста учат рисовать и делать поделки, легче привыкают к школьным нагрузкам, лучше пишут и запоминают, обладают более развитой речью.

Как научить ребенка рисовать красками

Используя для рисования краски, дети учатся не только переносить на бумагу изображения, но и:

• различать цвета, называть их;
• смешивать цвета, получая новые;
• регулировать интенсивность окраски, добавляя больше или меньше воды.

Большинство детей в возрасте до 6 лет получают огромное удовольствие, рисуя пальцами, но постепенно интерес к краскам для рисования руками пропадает. В этот период можно дать ребенку кисточку и попробовать научить его рисовать на обычном листе бумаги.

В возрасте 6-7 лет дети осваивают все техники рисования красками. Они занимаются раскрашиванием, рисуют акварелью, гуашью, витражными красками, ставят кляксы и делают из них симметричные картинки. Взрослые могут познакомить их и с такими необычными техниками как разбрызгивание по трафарету, рисование цветной пеной, создание рисунков из разноцветных точек. Можно также научить ребенка ставить печати, используя готовые штампы или вырезав шаблон из яблока или сырой картофелины.

Правильная тактика обучения детей рисованию гуашью – поэтапное выполнение заданий, сложность которых постепенно возрастает. К акварели специалисты рекомендуют переходить только тогда, когда малыш уже достаточно поработал с гуашью. Обучить ребенка навыкам работы с акварелью сложнее, а для получения результата ему придется приложить значительно больше усилий.

Особенности создания рисунков красками

Для рисования ребенку могут понадобиться:

• бумага разного размера и достаточной плотности;
• краски;
• кисточки;
• специальная пластиковая баночка для воды;
• палитра;
• салфетки, с помощью которых можно быстро убрать погрешность на рисунке.

Но главное, чем должны запастись родители, – это терпение. До того, как из-под кисточки юного художника появится первый шедевр, придется неоднократно отмывать от краски его самого, а также окружающие его предметы и одежду. Тем не менее, результат стоит усилий – даже если малыш не станет создателем бессмертных полотен, он не будет бояться рисовать и получит отличный инструмент творческого самовыражения.

А благодаря большому количеству подходящих для детей техник рисования гуашью и акварелью, свой вариант создания картин может найти ребенок любого возраста.

Идеи для рисования красками

Темами детских рисунков красками могут быть люди, животные, пейзажи, сказочные персонажи, герои мультфильмов. Нередко дети рисуют подводный мир, космос, радугу, переносят на бумагу сюжеты, которые произвели на них впечатление.

Широкое распространение сегодня получило пошаговое рисование красками, при котором детям необходимо повторять определенную последовательность действий, в результате которой получается изображение.

Рисование акриловыми красками: полезные советы

Акриловые краски – отличный выбор для начинающих художников. Они дают особенно насыщенные цвета, довольно быстро сохнут. Ими можно рисовать на множестве материалов: бумаге, ткани, холсте на подрамнике, стекле, дереве, керамике. В этой статье мы расскажем основные моменты которые стоит знать об акриловых красках, приступая к рисованию.

Содержание

• Виды красок
• Какие кисти использовать для живописи акрилом?
• Сколько времени сохнут акриловые краски?
• Что делать, чтобы краски не высыхали?
• Что делать, если акриловые краски уже засохли?
• Как правильно разбавлять акриловые краски?
• Как смешивать акриловые краски?
• Техники рисования акриловыми красками
• Что еще важно знать? Советы

Виды акриловых красок

Акриловые краски являются водно-дисперсными и имеют пастообразную консистенцию. Их можно разводить водой, специальным разбавителем или не делать этого и писать так. Краска в любом случае хорошо ложится ровным слоем и образует прочное и долговечное покрытие.

Акрил подходит как для объемных наружных, так и для декоративных внутренних работ. После высыхания на красочном слое образуется полимерная пленка, которая не боится влаги и перепада температур. При этом цвета остаются такими же яркими и свежими, как будто вы только что закончили свою картину.

Они не имеют резкого неприятного запаха, не выделяют токсичных веществ, не требуют использования разбавителей, поэтому отлично подходят для детского творчества. Ими могут работать и беременные женщины, и люди с аллергией или заболеваниями дыхательной системы, не опасаясь, что это приведет к ухудшению самочувствия или навредит здоровью. Кроме того, в составе красок нет легковоспламеняющихся компонентов.

Виды красок

Благодаря большому разнообразию акриловых красок можно добиться удивительно красивых живописных эффектов. Например, краски различаются по красящему составу.

• Матовые краски не дают блеска и после высыхания создают однородный непрозрачный слой.
• Глянцевые краски создают яркую блестящую поверхность. Блеск может быть и мягким шелковистым, и глянцевым зеркальным – зависит от степени глянца.
• Флуоресцентные краски имеют в своем составе специальные пигмент, который светится в темноте. На предварительно окрашенную поверхность должны попасть солнечные лучи.
• Перламутровые краски создают покрытие, которое преломляет свет, как настоящий перламутр, так как в их состав входит светоотражающий пигмент.
• Краски с эффектом металлик имитируют металлический отблеск, поскольку содержат пигмент алюминиевой пудры.

Также акриловые краски различаются по видам работ, для которых предназначены:

• художественные – для живописи;
• для дизайнерских работ снаружи и внутри помещения;
• для работы по ткани;
• для керамики;
• для стекла;
• для металла.

По форме выпуска акриловые краски бывают либо в тюбиках, либо в банках. В тюбиках краска более тягучая, плотная, такая форма выпуска удобна для техники импасто, когда пишут толстыми фактурными мазками. В банках акриловые краски более жидкие. Они удобны для заливки больших площадей, их легче разводить.

Как уже было сказано, рисовать можно на чем угодно, но если вы начинаете, то лучше взять бумажный холст на картонной основе, который по своим характеристикам напоминает холст, натянутый на подрамник.

Какие кисти использовать для живописи акриловыми красками?

Для акриловой живописи лучше всего выбрать следующие кисти:

• с искусственным ворсом (синтетика),
• щетинные;
• жесткость ворса – средняя и высокая.

Кисти для живописи акриловыми красками

Мягкие натуральные кисти не подходят, так как акриловая краска довольно тяжелая, и мазки получатся бесформенными и разного размера, контролировать их трудно. Мы советуем иметь в арсенале четыре кисти круглой и плоской формы разной толщины, а также мастихин.

Сколько времени сохнут акриловые краски?

Акрил высыхает очень быстро! Поэтому если у вас акриловые краски в тюбиках, выдавливайте понемногу, если в баночках, то сразу же закрывайте их крышкой как можно плотнее. Если вы используете обычную палитру из пластика, время от времени сбрызгивайте ее из пульверизатора водой, чтобы в воздухе над красками висели капельки воды. Тогда акрил будет подсыхать медленнее. Можно также использовать специальные замедлители высыхания.

Нужны ли специальные разбавители и прочие специальные добавки? В принципе, для работы с акрилом достаточно обычной чистой воды. Но если вы решили всерьез заняться акриловой живописью, то стоит позаботиться о том, чтобы под рукой был медиум и замедлитель высыхания.

Медиум улучшает качество акрила в том плане, что краска становится более эластичной и текучей, не теряет при этом яркости цвета, лучше ложится и ровнее распределяется по поверхности, образует более прочное покрытие. Среди медиумовов выделяют два вида. Загуститель предназначен собственно для сгущения слишком жидких акриловых красок. Разбавитель для улучшения качеств текучести краски, но не полного растворения пигментов, как в случае с водой.

Акриловая краска с замедлителем

Замедлители высыхания незаменимы, если в рисунке много деталей, и вы переживаете, что наделаете ошибок. Дело в том, что акрил высыхает безвозвратно: его не смоешь водой, как акварель. Замедлители тормозят этот процесс и дают возможность вовремя исправить недочеты.

Что делать, чтобы акриловые краски не высыхали?

Если вы рисуете время от времени, крайне важно следить за тем, чтобы акриловые краски находились в рабочем состоянии. Особенно это касается картин по номерам: в наборе краски подобраны по оттенкам, поэтому если они высохнут, то придется либо искать и докупать цвета отдельно, либо смешивать их, что тоже требует определенных навыков. Что делать? Регулярно проверяйте краски, если они загустели. Добавьте чистой воды и перемешайте деревянным шпателем до однородной консистенции.

Профессионалы рекомендуют хранить емкости со смешанными красками, плотно закрыв их крышкой или поместив в пакет с зип-застежкой (проследите, чтобы весь воздух вышел). В этом случае они будут пригодны для рисования в течение 2-3 дней.

Что делать, если акриловые краски уже засохли?

Опытные художники знают, как вернуть акрил в рабочее состояние, даже если краска засохла в банке.

1. Измельчите засохший кусок в миске.
2. Залейте кипящей водой.
3. По мере остывания добавляйте кипятка, пока все крошки не пропитаются водой и не станут мягкими.
4. Тщательно перемешайте, пока все комочки не исчезнут, и переложите в емкость с плотной крышкой.

Как правильно разбавлять акриловые краски?

Если для разведения акрила вы используете воду, то она должна быть чистой и прохладной. Свойства краски меняются от выбранной пропорции.

• 1:1 подходит для первых слоев, улучшается текучесть краски, и она хорошо ложится, не скапливаясь на кисти;
• 1:2 применяются для вторичных слоев, краска распределяется равномерно, создавая гладкое покрытие;
• 1:5 используется для лессировки, акрил создает прочный полупрозрачный слой, так как пигмент легко проникает в поры поверхности. Кстати, специальные разбавители такого эффекта не дают.

Разбавители, замедлители высыхания и медиумы добавляются в краску строго по инструкции производителя.

Существенный минус этого способа в том, что краска уже вряд ли будет такой же однородной, как прежде, поскольку некоторые комочки могут раствориться не до конца.

Как смешивать акриловые краски?

Способы смешивания акриловых красок

Чтобы получить новые оттенки, смешивать акриловые краски можно по тому же принципу, что и масляные. Набирают небольшое количество двух или нескольких цветов и перемешивают до получения однородного оттенка. Правильно соединять краску в нужных пропорциях помогают специальные таблицы.

Еще один способ смешивания: поверх уже хорошо подсохшего слоя накладывают второй – прозрачный, используя другой цвет. Таким образом, можно добиться очень интересного эффекта: основной цвет будет как бы просвечивать сквозь верхний слой. Этот способ требует определенных навыков и знания техники лессировки.

Что касается количества смешанного оттенка, то всегда лучше смешать чуть больше, чем может потребоваться. Тогда у вас будет возможность незаметно поправить недочеты после высыхания.

Видео: три простых способа смешивания акриловых красок (англ.)

Техники рисования акриловыми красками

Существует несколько техник рисования акриловыми красками.

Техники рисования акрилом

• Лессировка – полупрозрачная разбавленная краска наносится тонким слоем на полотно заливкой.
• Сухая техника – краску наносят на поверхность сухой кистью. После промывания кисти тщательно вытирают.
• Влажная техника используется, если нужно создать эффект акварели, краски обильно разбавляют водой.
• Импасто подразумевает нанесение густой краски на холст толстыми рельефными мазками.

Акриловые краски позволяют работать и в смешанной технике, используя разные приемы.

Видео: Подборка вариантов техник акриловыми красками (англ.)

Dry Brush — техника сухой кисти, wet-In-Wet — использование большого количества воды, для эффекта акварели, Impasto — мазки красок при помощи мастихина \ шпателя и т.д.

Что еще важно знать?

• После полного высыхания акриловые краски не отмываются, поэтому творить лучше всего, переодевшись в вещи, которые не жалко, или защитив одежду большим фартуком. Рабочую поверхность тоже следует застелить защитной клеенкой.
• Если работа большая, за раз обязательно закончите по крайне мере один самостоятельный элемент.
• Не ленитесь промывать кисть и менять воду как можно чаще, особенно если вы работаете с большим количеством мелких, тонких деталей: загрязненной кистью прописать их невозможно.
• Если вы дадите акрилу засохнуть на кисти, то потом ее останется только выкинуть. Поэтому всегда сразу промывайте ее с мягким мылом под теплой проточной водой. Выпускаются также специальные жидкости для мытья кистей.
• Чтобы добиться четких линий, можно использовать бумажный малярный скотч. Закрепите его на просохшем слое и работайте дальше. Не переживайте, лента имеет очень слабый клеевой слой, который не повредит покрытие.
• Приготовьте сразу три банки с водой. В первую добавьте несколько капель жидкости для повышения текучести, и тогда краска будет лучше распределяться по поверхности. Во вторую налить теплую воду для мытья кистей. В третьей банке споласкивать кисти.
• Мыть кисти следует каждые 5-10 минут. Всегда тщательно вытирайте кисть бумажным полотенцем или салфеткой, чтобы вода не затекала под металлический обжим ворса и потом не портила вашу работу.

Желаем вдохновения и ярких работ!

Живопись и рисование — Советы по обучению рисованию и рисованию

Когда дело доходит до рисования и рисования, вы можете задаться вопросом, какой из них легче и есть ли между ними много различий. Оба популярны и известны среди всех, и оба они являются способами, которыми художники могут выразить себя. Будь то создание чего-то нового или воссоздание образа, рисунок и живопись могут предложить что-то новое. Итак, живопись против рисунка — давайте обнаружим различия.

Содержание

• 1 Есть ли разница между рисованием и живописью?
  • 1.1 Значение живописи и рисунка
  • 1.2 Значение живописи и рисунка
• 2 Типы рисунков
  • 2. 1 Какой стиль рисования самый простой или самый сложный?
• 3 типа живописи
  • 3.1 Какой стиль живописи самый простой или самый сложный?
• 4 Часто задаваемые вопросы
  • 4.1 В чем основная разница между рисованием и живописью?
  • 4.2 Живопись или рисунок дороже?
  • 4.3 Что лучше: живопись или рисунок?
  • 4.4 Нужно ли учиться рисовать перед рисованием?

 

 

Есть ли разница между рисованием и живописью?

Рисовать или рисовать: одно лучше другого? Нельзя сказать, что живопись лучше или наоборот, так как и то и другое есть что дать при создании искусства. Это также вопрос мнения, одному человеку может нравиться рисовать поверх рисунка, но это не значит, что это лучший выбор.

Единственный важный фактор, который выделяется, это то, что в истории было много известных художников, что просто выдвигает его на первый план, делая его более влиятельным выбором.

Однако рисунок может быть чем-то, что делается до начала рисования, и может быть самостоятельным окончательным произведением искусства. Сегодня рисунок больше ассоциируется с коммерческим искусством, но набирает популярность как самостоятельный вид искусства в целом.

И живопись, и рисунок являются визуальными искусствами , которые можно выполнять на двухмерной поверхности, такой как бумага или холст, или даже на деревянных или металлических панелях. Рисунок выполняется в основном с использованием сухих материалов, таких как карандаши и уголь на бумаге, а для рисования используются влажные материалы, такие как масляные, акриловые или акварельные краски на холсте. Однако вы также можете рисовать на бумаге и рисовать на холсте.

При взгляде на картины и рисунки в большинстве случаев картины имеют цвет, а рисунки — редко. Однако сегодня вы можете получить цветные карандаши и акварельные карандаши, но большая часть карандашного искусства остается бесцветной. Текстуры носителей разные, краска может быть тонкой или густой, непрозрачной или прозрачной. Подумайте о таких техниках рисования, как импасто, когда вы работаете с толстыми каплями краски.

С другой стороны, карандаши и ручки довольно просты и обеспечивают более последовательное и плавное нанесение.

Вы также можете посмотреть размеры картины. Вы часто видите картины, написанные на холсте или других поверхностях, и они могут быть довольно большими. Рисунки на руке в основном выполняются на бумаге, и, может быть, лишь изредка встречаются более крупные рисунки.

Рисунки часто являются предшественниками картин и служат ориентиром для картин. Итак, произведение искусства — это картина, построенная по рисунку. Некоторые художники также комбинируют эти техники, поэтому вы можете получить произведение искусства, которое имеет видимые аспекты рисования и живописи, и поэтому может быть классифицировано как рисунок, так и живопись.

У вас также есть такие материалы, как мягкая пастель, которые одни могут считать материалом для рисования, а другие — картиной. Жидкие чернила — это еще одно средство, которое можно рассматривать как средство для рисования, но его также можно рассматривать как рисование тушью. Таким образом, между некоторыми средами нет большой разницы. Вы можете увидеть разницу между рисованием и живописью в следующей таблице.

Окраска	Рисунок
Используется преимущественно влажный носитель	Используется преимущественно сухой носитель
Может быть маленьким или очень большим	Обычно выполняется только на бумаге форматов цвет
В основном на холсте, бумаге или дереве	В основном на бумаге, но также и на холсте
Масляные, акриловые и акварельные краски	Карандаши, уголь, мел, тушь, пастель
Акцентируется на формах и линиях	Акцентируется на форме и цвете

 

Ценность картин и рисунков ценнее других.

Когда дело доходит до живописи по сравнению с рисунком, живопись считается более ценным средством, особенно картины маслом.

Многие мысли по этому поводу исходят из истории и старых мастеров.

Рисунки использовались в качестве предварительных эскизов, которые в конечном итоге превратились в картины маслом. Рисунки были просто идеями, и художники решали проблемы перед тем, как начать рисовать. Возможно, это создало представление о том, что рисование — это просто часть процесса, и его можно считать менее важным, чем окончательные картины.

Более влиятельные или элита общества хотели дорогих картин потому что они пользовались спросом, что всегда делает цену выше. Это восприятие осталось, когда картины маслом считаются более ценными, чем другие картины или материалы. Картины маслом рассматриваются скорее как инвестиции и часто становятся семейными реликвиями. Хотя с Возник модернизм , рисунок приобрел статус и выделяется как самостоятельный вид искусства.

Когда дело доходит до стоимости картины, она также во многом зависит от того, что вовлечено в процесс, то есть от времени и усилий художника, а также от материалов и инструментов, необходимых для завершения произведения искусства. Чем выше класс красок, тем они дороже, не говоря уже о хороших кистях и холстах. Именно здесь рисование обходится дешевле, так как требуется меньше материалов, а карандаши и другие инструменты также дешевле. Тем не менее, время и усилия, независимо от носителя, также должны учитываться при принятии решения о цене на произведение искусства.

 

Значение живописи и рисунка

Почему живопись и рисунок важны? Живопись, а также рисование и все вида искусства — это способы самовыражения людей. Художники могут создавать произведения искусства, а затем делиться ими со всеми остальными. Некоторые художники также могут зарабатывать на жизнь своей работой.

В наши дни легко сделать фотографию, и хотя фотография сама по себе является искусством, она не относится к той же категории, что и рисование и живопись.

Художники, которые рисуют или рисуют, не ограничиваются тем, что они видят, они могут взять что-то и превратить это во что-то новое. Определяющей характеристикой человека является творчество, а рисование и рисование играют большую роль в предоставлении творческой отдушины. Картины и рисунки идеально подходят для получения другого взгляда на вещи.

 

 

Типы рисунков

Важно ли научиться рисовать перед тем, как начать рисовать? Многие считают рисование фундаментальным аспектом или прочной основой искусства, чем-то, что нужно улучшать по мере продвижения. В любом возрасте рисовать легче, так как у вас меньше материалов, а начать дешевле. Также легче исправить ошибки при рисовании, чем при рисовании.

Однако не для всех организован этот процесс.

Некоторые художники могут не быть экспертами в рисовании, в то время как некоторые художники, которые рисуют, никогда не перейдут к живописи. Некоторые формы живописи, такие как абстрактное искусство или смешанная техника, не требуют экспертных знаний в рисовании. Это никоим образом не означает, что качество и мастерство, необходимые для создания картины, становятся меньше.

Битва при Кадоре Этюд (1508) Питера Пауля Рубенса; Peter Paul Rubens, CC BY 4.0, через Wikimedia Commons

Рисунок включает в себя в основном линии и тени, и многие рисунки можно считать изобразительным искусством, особенно рисунки были сделаны известными художниками, такими как Леонардо да Винчи . Микеланджело также создавал наброски, прежде чем перейти к живописи или лепке своей последней работы. Например, его предварительные наброски для Сикстинская капелла (1508–1512), для его Этюд Адама . Питер Пауль Рубенс, известный фламандский художник, также делал наброски. Например, эскиз Битва при Кадоре (1508 г.) был сделан из копии картины Тициано Вечелли, известной как Тициан .

Однако сегодня рисование во многом связано с коммерческим искусством, например, с графическим дизайном и архитектурой.

Рисование может быть просто развлечением или использоваться для разных целей. Некоторые другие основные типы рисования включают следующее.

• Архитектурный чертеж : Это технические чертежи зданий и других сооружений.
• Схематический рисунок : Используется в основном в науке, он использует рисунки для изучения концепций, которые затем документируются на бумаге. Рисунок, который помогает объяснить, как что-то работает.
• Цифровой рисунок : Сегодня существуют удивительные приложения и программы, в которых можно рисовать и раскрашивать цифровые изображения. Здесь есть все: от карандашных рисунков до акварельных эффектов.
• Иллюстрации : визуальная интерпретация или изображения, которые можно использовать для рекламы, моды, книг и многих других целей.
• Рисунок с натуры : Как правило, это рисунки человеческой фигуры, направленные на создание реалистичных рисунков.

Этюд Сикстинской капеллы  (1510) работы Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Common s 

• Геометрический рисунок : Формы и конструкции, которые соответствуют математической точности и часто используются в строительной отрасли. Он имеет дело с измерительными шкалами и конкретными размерами.
• Аналитический чертеж : Это чертежи с точными изображениями, например, анатомические рисунки.
• Перспективный рисунок : Этот тип рисунка помогает изобразить линейное восприятие глубины и фокусируется на масштабе, а также на перспективе. Другими словами, попытка визуализировать три измерения на бумаге.
• Эмоциональный рисунок : Основная цель художника — изобразить эмоции и использовать портретный, фигурный и абстрактный стили рисования.
• Фотореализм : Этот тип рисования считается довольно сложным, поскольку художники создают гиперреальные рисунки, которые выглядят почти как живые.

 

Какой стиль рисования самый простой или самый сложный?

Какой стиль рисовать сложнее всего? Это зависит от человека, что одному кажется простым, другому может показаться более сложным. Тем не менее, вы можете дать общий ответ, так как некоторые техники по своей природе сложны для освоения. Самые сложные рисунки могут быть очень детализированными или требующими абсолютной точности. Например, при рисовании планов зданий все пропорции и углы должны быть точными. Как уже упоминалось, фотореализм — сложная форма рисования, особенно когда речь идет о чертах лица.

Мы все разные, что может сделать его еще сложнее!

При рисовании черт лица или других изображений в помощь художникам можно использовать метод сетки. Сетка просто помогает правильно расположить каждую функцию. Если вы рисуете свою собственную сетку, обязательно используйте линейку и создайте идеально расположенные линии. После того, как вы масштабируете свой рисунок и размещаете сетку, вы можете сравнить свой рисунок и фотографию, чтобы увидеть, совпадают ли они. Метод сетки — это распространенный метод точного рисования портретов. Еще одним сложным средством рисования являются чернила, так как они более стойкие. Карандаши можно стереть, но чернила останутся.

 

 

Типы живописи

Живопись определяется использованием красок, которые являются влажными средами, поэтому вы также можете включить в эту категорию чернила. Картины всегда следуют формам, текстурам и цвету и могут быть абстрактными или репрезентативными.

Подсолнухи  (1887 г.) Винсента Ван Гога;  Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

При рисовании вы можете использовать кисти или наносить краску на холст с помощью губки. Художники также используют мастихины для нанесения краски. Краску можно наливать, разбрызгивать, капать или капать на холст.

Ниже перечислены различные типы живописи, которые могут включать в себя используемый материал, а также технику. Ниже приведены несколько примеров.

• Масляная живопись
• Акварели
• Акриловая живопись
• Песчаная картина
• . живописи, а их довольно много, поэтому мы упомянем только некоторые из наиболее популярных стилей. Многие из этих форм или стилей живописи развивались годами, в то время как другие представляют собой более современные идеи.
  • Пейзажная живопись : Этот вид искусства пытается запечатлеть природные элементы, например, горы, океаны, реки или луга.
  • Портретная живопись : Портрет обычно представляет собой изображение человека или животного, во многих случаях от плеч.
  • Натюрморт : Это обычно популярный способ, с которого начинающие художники начинают рисовать вазу с фруктами или любой другой неодушевленный предмет, например вазу с цветами.
  • Импрессионизм : В этом виде искусства используются небольшие и видимые мазки, которые передают впечатление от изображения или формы и фокусируются на правильном использовании освещения. Известные картины, такие как «Подсолнухи » Винсента Ван Гога (1887 г.) или «Впечатление, восход солнца» (1872 г.) Клода Моне, являются хорошими примерами.

  Водяные лилии  (1906 г.) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  • Реализм : Детальное и точное изображение окружающей среды или картина современной жизни.
  • Экспрессионизм : Картины, которые могут представлять искаженное представление о реальности и позволяют художнику свободно выражать свои идеи и эмоции. Например, The Scream (1893) by Edward Munch .
  • Abstract : Использование линий, фигур, форм и цветов для создания картины, которая что-то значит для художников. Например, работы Пабло Пикассо.
  • Сюрреализм : Культурное движение, создающее искусство с необычными и нелогичными образами, способ выразить то, что исходит из бессознательного.

   

  Какой стиль рисования самый простой или самый сложный?

  Какой стиль рисования самый простой? Это индивидуальный выбор, так как некоторые художественные техники и стили просты для одних, но более сложны для других. Вы должны следовать стилю рисования, к которому вы чувствуете тягу. Тем не менее, более подробные и реалистичные картины содержат некоторые из наиболее сложных аспектов живописи.

  Кто-то может сказать, что, подобно портретным рисункам, портреты могут быть столь же сложными. Рисовать маслом особенно сложно, так как для завершения картины требуется много терпения и технических навыков.

  При работе с масляными красками вам потребуется терпение, потому что краски долго сохнут, прежде чем вы сможете начать наносить следующий слой, иногда даже недели. Вы можете подождать, или вы можете рисовать по мокрому слою, это известно как техника рисования alla prima и применяется за одно нанесение. Что бы вы ни делали, это потребует тяжелой работы и много времени.

  Для рисования портретов также необходимо знать, как смешивать цвета и использовать их для создания различных цветовых оттенков. Например, создание реалистичных телесных тонов. Ошибки также трудно скрыть при портретной живописи, в отличие от чего-то вроде пейзажной живописи, которую вы, возможно, можете немного скрыть, чтобы никто не мог увидеть ошибку.

  Однако для кого-то рисовать людей может быть более естественно, все зависит от ваших талантов и умений. Опять же, в целом рисование высокодетализированных изображений также может быть трудным, может быть, даже более сложным, чем рисование.

   

  Надеюсь, теперь вы лучше разбираетесь в рисовании и рисовании. Оба являются удивительными формами искусства и имеют свои преимущества и недостатки, и каждый требует множества различных навыков. Единственный способ по-настоящему узнать, что вам нравится, — это пойти и попробовать это на себе. Вы можете рисовать или рисовать или создавать что-то новое с обоими.

   

   

  Часто задаваемые вопросы

   

  В чем основная разница между рисованием и живописью?

  Когда дело доходит до живописи и рисования, есть некоторые различия. Основные из них заключаются в том, что в рисовании используются карандаши и такие вещи, как уголь, которые являются сухими средами, а в рисовании используются масла, акварели или акриловые краски, которые являются влажными средами. Paint использует цвет, форму и текстуру при рисовании фигур и форм.

   

  Рисовать или рисовать дороже?

  Если посмотреть на расходы, связанные с рисованием и живописью, рисование может быть немного дороже. В то время как для рисования требуется всего несколько материалов, и это более дешевый вид искусства. Живопись также имеет тенденцию быть более популярным средством. Картины, как правило, также продаются дороже из-за затрат на их создание.

   

  Что лучше: живопись или рисунок?

  Выбор действительно зависит от человека. Живопись более гибкая, и вы можете создать текстуру без особых навыков. Рисование позволяет заполнять большие области и создавать тени намного проще. Рисование требует немного больше навыков, если вы хотите добиться реалистичных рисунков. Хотя рисование включает в себя гораздо больше, например, смешивание цветов пигмента и использование различных техник, в то время как для рисования требуется только карандаш и бумага.

   

  Стоит ли учиться рисовать, прежде чем рисовать?

  Это зависит от того, что вы хотите сделать. Если вы собираетесь рисовать более абстрактную работу, то предварительно рисовать не нужно. Однако, если вы сделаете что-то вроде репрезентативного искусства , вы должны научиться рисовать. Это может помочь вам создать фигуры и другие формы, прежде чем вы начнете рисовать.

   

  9 лучших приложений для рисования и рисования для цифровых художников

  Являетесь ли вы опытным цифровым художником или никогда раньше не создавали цифровое искусство, всегда полезно знать ваши варианты при выборе программы для рисования. И, к счастью, у вас есть множество приложений на выбор.

  Независимо от того, хотите ли вы просто рисовать для удовольствия или хотите изучить более профессиональные творческие приемы, эти приложения помогут вам в вашем творческом путешествии. Итак, давайте посмотрим, что они из себя представляют, не так ли?

  1. Procreate

  Это одно из самых популярных приложений для рисования, и есть множество причин, по которым оно является любимым для большинства иллюстраторов. Это художественная студия, в которой есть все необходимое для создания цифрового искусства, в том числе возможность создавать свои кисти, вести портфолио, которым вы можете поделиться с друзьями, и многое другое.

  Procreate также включает в себя обширные курсы для учителей и студентов, такие как цветовая гармония, 3D-дизайн продуктов, изучение персонажей, инструменты Procreate, советы и рекомендации, обучение анимации, слои, режимы наложения и художественные темы, охватывающие естественные, математические и гуманитарные науки. .

  И, наконец, вы можете добавить индивидуальности своей работе, добавив свою подпись к своей работе в Procreate.

  Скачать: Procreate для iPadOS ($14,99)

  2. Astropad Studio

  Эта художественная студия идеальна, если у вас есть iPad, и уникальна тем, что может отображать ваш экран на ноутбуке! Он включает в себя настраиваемые жесты касания для изменения инструментов так, как вам нравится, регулировку давления пера, например рисование штрихов, кривых и сглаживание, а также обеспечивает кристально чистое качество изображения.

  С неограниченным количеством обновлений и максимальным временем автономной работы, если вы художник, у которого есть особый способ использования цифровых ручек, это приложение станет вашим лучшим другом.

  Загрузка: Astropad Studio для iPadOS (доступны бесплатные покупки в приложении)

  3. Альбом для рисования

  У вас всегда есть стопки альбомов, для которых нет места? Нет необходимости постоянно покупать книги для набросков. Благодаря экрану, напоминающему бумагу, Sketchbook — отличный инструмент для дизайнеров интерьеров, архитекторов и художников, где можно черпать вдохновение на ходу.

  Есть сотни кистей на выбор, вы можете использовать линейные и радиальные градиенты, а пользовательский интерфейс чистый и четкий для всех пользователей. От студентов, изучающих визуальную коммуникацию, до профессионалов отрасли, вы найдете применение этому удивительному приложению.

  Загрузить: Sketchbook для Android | iPadOS (доступны бесплатные покупки в приложении)

  4. Clip Studio Paint

  Вы мечтаете создать серию комиксов или манги? Clip Studio Paint принадлежит японской компании-разработчику программного обеспечения и предлагает все инструменты для дизайна, иллюстрации и повествования. Мы рекомендуем это для более профессиональных художников, но онлайн-уроки помогут новичкам.

  Вы можете положиться на Clip Studio Paint, чтобы собрать воедино потрясающие концепт-арты, рисунки персонажей, иллюстрации для дизайна, веб-мультфильмы и даже анимацию. Мощный механизм работы с кистями, тысячи настраиваемых кистей, векторные линии, декоративные кисти для работы с повторяющимися элементами дизайна, преобразование фотографий в штриховые рисунки, функции надписей, создание панелей, быстрая раскраска и т. д.

  Со всеми этими инструментами вы в кратчайшие сроки окажетесь на пути к карьере аниматора.

  Скачать: Clip Studio Paint для Android | iPadOS (доступны бесплатные покупки в приложении)

  5. Inspire Pro

  Это приложение было разработано так, чтобы его было легко использовать, поэтому вы можете сразу приступить к творчеству, даже если вы новичок. Удивительные эффекты смешивания позволяют смешивать цвета с помощью давления пера, которое также можно использовать для размытия. Размер кисти и вращение более 150 кистей дадут вам гибкость, необходимую для создания шедевра.

  Уникальный механизм рисования делает это приложение невероятно быстрым для iPad, обеспечивая точность, высококачественные цвета и скорость. Рендеринг надежный, со скоростью до 120 кадров в секунду, что означает, что вам будет легко управлять своей работой.

  Загрузить: Inspire Pro для iPadOS (19,99 долл. США)

  6. Zen Brush 2

  Хотите научиться искусству японской каллиграфии или письма? Zen Brush 2, ориентированный на восточноазиатскую тушь, отлично подходит для тех, кто хочет воплотить учение дзен!

  Эта программа для рисования включает в себя красные и черные чернила, дисперсию чернил, делающую изображение более трехмерным, 92 фоновых шаблона, уровни тона чернил, имитацию давления пальцев, чувствительность к наклону и, конечно же, возможность поделиться своей работой с другими. Итак, попробуйте что-то новое и необычное с Zen Brush 2.

  Загрузить: Zen Brush 2 для Android | iPadOS (2,99 долл. США)

  7. GIMP

  Первоначально выпущенный в 1998 году, GIMP по-прежнему превосходит многие приложения, которые мы знаем сегодня! Самое приятное то, что он абсолютно бесплатен для операционных систем Mac, Windows и даже Linux.

  GIMP отлично подходит для создания забавных значков или аватаров, компонентов пользовательского интерфейса и общего графического дизайна. Что же в нем такого уникального, спросите вы?

  Если вы умеете программировать, вы сможете настраивать сценарии и плагины. Вы можете интегрировать такие программы, как Python, Scheme, Perl и другие. GIMP ничего не может сделать.

  Загрузить: GIMP для Windows | macOS (14,99 долл. США)

  8. Paintstorm Studio

  Являясь профессиональным холстом для цифрового дизайна, Paintstorm Studio может помочь художникам с любой техникой, жанром или идеей. Вы можете использовать это программное обеспечение для традиционных художественных стилей, комиксов или манги, концепт-арта или вашей дизайнерской работы.

  Высококачественный пользовательский интерфейс позволяет использовать настраиваемые панели, быстрый выбор слоев, горячие клавиши для кистей и ползунков и даже включает направляющие для рисования в 2-точечной и 3-точечной перспективе.

  Вы можете использовать инструменты цветокоррекции и текстуры холста этого приложения, чтобы оживить свою работу.

  Скачать: Paintstorm Studio для iPadOS ($12,99)

  9. Art Rage

  Вы менее склонны к экспрессионизму и предпочитаете реалистичное искусство старой школы? В этом случае Art Rage может быть для вас. Он уникален тем, что имеет холст, подходящий для масляных красок, восковых мелков, карандашей или акварели.

  Копируйте густые масла, чтобы придать вашим работам естественные цвета. Делайте наброски и растушевывайте или рисуйте акварельными текстурами. Варианты для вашего традиционного холста находятся в пределах вашей досягаемости.

  Загрузка: Art Rage для iPadOS (2,99 долл.