Рисование человека – ARTandYou.ru
Рисование человека, — есть вершина мастерства художника. Как изучение высшей математики можно начать только после усвоения школьного курса алгебры и геометрии, так и рисованием человека можно заниматься с должной серьезностью и пользой только на завершающем этапе художественного образования. Рисование человека окажется явно непосильной задачей для всех, кто еще не овладел вполне изобразительной грамотой и не приобрел прочных технических навыков в рисовании с натуры. Преждевременный, без соответствующей подготовки, переход к изображению человека не только не приносит пользы, но и развивает поверхностное, несерьезное отношение к сложному процессу рисования живой натуры.
Все рисунки обыкновенно начинают с правильно и хорошо расположенного на бумаге абриса в самых общих, простых контурах – абриса того, что рисуют. Это требуется основным положением нашего дела – стараться рисовать все сразу, идти от общего к частному , а потому на плоскости рисунка необходимо быстро сделать в контуре, то должно в образе своем реально соответствовать изображаемому.
Быстрое общее построение даст возможность сравнить его с натурой и проверить в отношении пропорций, движения, характера и т.д. С этой целью и делается быстрый абрис того, что рисуют.
Затем абрис должен быть заполнен объемной формой, для чего надо в самых общих тональностях расположить на рисунке поверхности, получающие прямые лучи света и не получающие их. Это, между прочим, должно быть сделано и потому, что светлое, белое всегда кажется больше темного, черного. (Из двух совершенно равных квадратов черный кажется меньше белого; фигура, одетая в черное, кажется тоньше, нежели если ее одеть в белое). Так, для того, чтобы безошибочно сравнивать рисунок с моделью, чтобы создать условия для наиболее безошибочного сравнения рисунка с моделью, надо заполнить контур объемом. Это непременно надо сделать еще и потому, что существо рисунка состоит в построении образа предмета на плоскости объемной формой и, значит, с самого начала до последнего момента создания рисунка мы должны иметь эту форму, хотя бы и в самых общих определениях, на плоскости рисунка.
Обыкновенно все рисующие в процессе создания реалистического рисунка тоном идут этим путем, то есть, нанося быстрый общий контур, общими тональностями строят в нем большую форму. Построив и сверив этот абрис с объемной формой, вносят в него детали, не забывая главного правила: что ни одна часть рисунка, ни одна деталь не должна иметь единоличного, отдельного значения, а жить только в связи со всеми другими и с общим. В каждый момент рисования надо иметь в виду: а как в данный момент то, что мы рисуем, то есть размер, характер, связано с общим и относится к другим подобным и к общему?
Всегда надо рисовать формой, начинать с обобщенной формы и потом доводить ее до живого образа. Например, вы рисуете предплечье. Форма от локтя до запястья это есть цилиндр-конус – конус от локтя и цилиндр к запястью. Это при рисовании предплечья надо все время иметь в виду и идти от более толстой и постепенно суживающейся половины к более тонкой и сплющенной, а не круглоцилиндрической половине, доводя все более и более до живой формы предплечья с мышцами и костями.
Необходимо все время чувствовать эту форму, ею руководствоваться, но изображать в конце концов живое предплечье и его живые формы. Ни в коем случае не следует копировать пятна света и тени. Это совершенно неправильный прием, потому что пятно есть случайное расположение света на предмете и при перемене положения предмета по отношению к источнику света пятно изменится, форма же постоянна, и глаз рисующего должен уметь строить ее на плоскости графическим путем. Когда рисунок намечен в контурах и по общей форме, его можно проверить в пропорциях меркой. Измеряют обыкновенно какой-нибудь прямой палочкой. Держа палочку в вытянутой руке, надо стараться, чтобы она все время была в вертикальном положении при измерении по вертикали, сверху вниз. При измерении же в горизонтальном направлении надо держать палочку горизонтально и в плоскости, перпендикулярной к лучу зрения рисующего. Ни в каком случае не следует рисовать по мерке, так как одной из целей упражнений рисующего является развитие глазомера и рисование по чувству, воспитание этого чувства, а не механическое расчерчивание.
В вопросе изучения пластической анатомии при рисовании человеческой фигуры надо иметь в виду, что знание анатомии важно постольку, поскольку оно облегчает понимание и восприятие форм тела. Поэтому пластическую анатомию не столько важно знать теоретически, сколько в рисунке. Для изображения человеческой головы важно знать в рисунке череп: нужно постоянно рисовать череп человека, потому что костями черепа, и почти только ими, и у худых, и у полных, и у молодых, и у старых людей определяется форма головы и лица. Здесь, кстати, я хочу еще сказать, что при упражнении в рисовании важно делать и по натуре и по памяти кратковременные (пяти-десятиминутные) наброски и упражняться в создании композиционных рисунков как на заданные, так и на свободно выбранные темы. Начать такие композиции можно с однофигурных задач, — например, конькобежец или уличный зевака, — а потом переходить к более сложным многофигурным. И в подобных случаях, то есть при набросках и в композициях однофигурных и многофигурных, следует пользоваться этими стадиями рисования.
Почему? Потому что и здесь, как и в других случаях искусства, создание пластического образа исходит из пластического чувства художника. Этот образ и рождающее его чувство и должны быть как можно быстрее запечатлены на плоскости рисунка, чему и служит быстрый, в обобщенных и упрощенных линиях, контур. Это первый этап. А так как существо и средство искусства – пластическая форма, то немедленно надо заполнить контур этой формой. Это второй этап. И так в нашем деле мы идем во всем от общего к частному и все берем в отношениях, то именно и нужно создать только все в общем и только потом вносить в него отношениями детали. Это третий этап. Этот порядок распространяется и на мертвую натуру, и на пейзаж, и на портрет, и вообще на все передаваемое изоискусством.
При изображении одетых фигур надо стремится к тому, чтобы платье, костюм сидели соответственно формам тела фигуры, и потому детали костюма, складки платья должны быть увязаны с формой тела и не врезаться в мышцы и кости фигуры или же отставать от них на неподходящее расстояние.
Рисование человека, начиная с абриса и во все следующие моменты вплоть до окончания, должно все время руководствоваться формой и тем, как она определяется светом в пространстве. Только рисуя формой и тоном, можно воспитать свое художественное чувство в целях создания реалистического рисунка и овладения им.
Эволюция рисунка от возрождения к авангарду. Читать далее.
Курс ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА Онлайн | Школа Skills Up
Курс ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА Онлайн | Школа Skills UpИзображение фигуры человека — база, которая необходима иллюстраторам, 2D и 3D художникам, и особенно тем, кто работает или планирует работать с концепт-артом. В ходе курса мы изучим основные конструктивные и анатомические особенности фигуры, научимся работать с пластикой и выявлять характерные формы, видеть движение и ритм в фигуре, взаимосвязи мышечных масс и скелета.
Задания курса можно выполнять как классическими материалами (карандаш, бумага), так и при помощи графического планшета (например, Wacom) или Ipad Pro.
Структура курса
Каждую неделю вы получаете видео-лекции + стримы + домашнее задание + дополнительные материалы для изучения. раз в неделю проводится онлайн встреча студентов с куратором для разбора домашнего задания. На каждой встрече вы получаете развернутые комментарии и правки к вашей работе.
Для кого этот курс
Курс подойдёт для тех, кто уже имеет базовые навыки карандашного рисунка, а также для всех выпускников курса “Рисунок онлайн” в Skills Up School.
Важно: курс предназначен для художников с уверенными навыками рисования. Для записи на курс необходимо предоставить портфолио
Навыки, которые вы получите
- Навыки востребованного рисунка.
- Научитесь видеть пластику и взаимосвязи в фигуре человека.
- Навыки объёмно-пространственного мышления.
- Знание основных мышечных и конструктивных масс в фигуре.
- Навыки рисования фигуры в движении и статике.
- В голове появится четкая система, разложенная по полочкам.
Необходимая техника и софт
- Компьютер.
- Интернет, веб-камера, микрофон.
- Простые карандаши разной жёсткости, бумага А4, ластик, формопласт (клячка), линейка, сканер/фотоаппарат.
- Графический планшет/Ipad Pro для тех, кто хочет работать в цифровом формате. Обращаем внимание, что для просмотра лекций вам необходим компьютер или ноутбук с Windows или Mac OS
Программа
Больше отзывов
| За весь курс | 45 000 | |||
|---|---|---|---|---|
! Курс участвует в акции «Черная пятница» 25 ноября. Узнать подробности и записаться в ранний список, чтобы получить первыми доступ к скидкам, можно здесь.
10 000 вносится при бронировании места на курсе,
Остальная сумма — за неделю до начала обучения.
Записаться на курс
Другие курсы
Смотреть все курсы
Записаться на курс
Пожалуйста, внимательно заполните форму справа. Мы свяжемся с вами, чтобы подтвердить заявку и обсудить организационные вопросы. Спасибо!
Рисунок
- Дом
- Рисунок Рисунок
Рисунок Silverpoint Стивена Ассаэля | Многие считают рисование фигур святым Граалем изобразительного искусства. А почему бы и нет? Мы, , — это фигуры , поэтому вполне естественно, что нас тянет использовать фигуру для исследования многих аспектов нашего человеческого существования. Даже само по себе рисование фигуры — непростая задача, к которой можно подойти разными способами. Хотя существует столько же способов нарисовать фигуру, сколько людей, мне больше всего нравятся три подхода: |
К рисованию фигур можно подходить с точки зрения знания, наблюдения и интерпретации.
Знание рисования фигур
Подход к рисованию фигуры с точки зрения знаний означает понимание:
- того, как концептуализировать основные формы, составляющие фигуру
- движений, которые может совершать тело, и как убедительно рисовать их
- основных пропорций тело
- скелетная анатомия тела и
- мышечная анатомия тела и как она относится к скелету (где мышцы берут начало и прикрепляются к скелет, как они двигают соответствующими частями тела и тому подобное).
Как эти знания улучшат ваши рисунки? Это добавляет логики и правдоподобности, а также помогает создать иллюзию трехмерности и солидности ваших фигур.
Вы также получаете свободу создавать фигурку (хотя бы частично) из своего воображения и памяти. Хотя рисование по памяти может быть не вашей конечной целью, это чрезвычайно полезный навык, особенно когда что-то непонятно или скрыто на модели.
Это происходит чаще, чем вы могли бы считать! Когда это произойдет, ваши знания позволят вам «заполнить пробелы», вместо того, чтобы полностью зависеть от того, что вы видите.
Вы также сможет «редактировать» фигуру перед вами при рисовании из жизнь и изменить ее таким образом, чтобы она лучше соответствовала замыслу вашей картины.
Страницы, относящиеся к знаниям о рисовании рисунков
5 способов начать рисование рисунков
Одна из проблем рисования рисунков заключается в том, что это решение проблем деятельности, которая требует от нас гибкости в нашем подходе. В этом уроке вы узнаете 5 способов начать рисовать фигуру!
7 Пропорции рисунка, которые необходимо знать
Чтобы нарисовать правдоподобное изображение какого-либо предмета, не
независимо от того, что или кто это, мы должны нарисовать пропорциональные отношения, как они проявляются на этом конкретном
предмет.
7 Эскизы для улучшения ваших рисунков
Отличный способ улучшить свои рисунки — провести аналитические исследования, прежде чем приступить к рисованию в длинной позе. Узнайте 7 полезных исследований для проведения на этой странице!
Рисунок, полученный путем наблюдения
Мари-Сюзанна Херфельд, 1903 г. | Рисунок, основанный на наблюдениях, может наполнить наши картины жизненной силой и жизнью. Дает нам возможность замечать уникальные, непредсказуемые моменты происходящие в жизни: ритмы, тонкое падение света, несовершенства, странности и особенности, придающие модели характер и индивидуальность или сценарий рисования. Нет двух одинаковых сценариев рисования! Даже два сеанса модели в
одни и те же позы не идентичны. Нам просто нужно стать достаточно чувствительными
чтобы заметить различия. Вот почему полагаясь на чисто на знание и рисование памяти, без наблюдения может сделать структурно правильный рисунок, но общий, так как в нем будут отсутствовать эти уникальные моменты, которые необходимо соблюдать и опытный. Еще одна причина почерпнуть из наблюдения? Никогда не угадаешь, что тебя вдохновит, пока не увидишь! Это такая захватывающая часть рисования: возможность увидеть что-то, что заставляет вас хотеть рассказать об этом. |
Наблюдение становится наиболее чувствительным, когда оно дополняется знанием фигуры, потому что гораздо легче увидеть то, что вы знаете, там есть. Непонимание строения и анатомии фигурки часто приводит к некачественной конструкции, которая выглядит неестественно. Полагаться на наблюдение, не понимая, что вы видите, похоже на
научиться произносить иностранный язык, не понимая, что вы
говорят. Чертежа нет (или не должно быть, по моему мнение) просто подражая или копируя. Это средство общения, и мы не можем эффективно сообщать то, чего не понимаем. | Жан-Эжен Буланд, 1873 г. |
Интерпретация рисунка
Надеюсь, я убедил вас разработать
как ваши знания, так и ваш взгляд на рисование фигур.
Однако я бы хотел бы отметить, что это формальное исследование может быть средством для достижения цели, и не обязательно самоцелью.
В конечном счете, если мы используем наши знания и
навыки интерпретации фигуры, она может стать уникальной и личной формой
самовыражения.
Все, что нужно узнать рисования, можно легко забыть, что творческое самовыражение — это то, что заставило нас создавать искусство в первую очередь! Один из способов сохранить это в ум состоит в том, чтобы постоянно задавать вопросы, которые направляют нашу художественную практику, например:
Что меня восхищает в человеческой фигуре? | |
Почему я вынужден это рисовать? | |
Что для меня значит, что я вынужден общаться? | |
Что фигура поможет мне выразить в моем творчестве? |
Даже если вы не можете конкретно ответить
эти вопросы, просто их рассмотрение может привести вас к новым, более
персональные направления.
Related Pages
If you enjoyed this page on figure drawing,
you may also be interested in …
Return to the Homepage from Figure Drawing
8 Лучшие книги по рисованию фигур — Освойте человеческую форму
Этот пост содержит партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию за покупки, совершенные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Читайте наши раскрытие , чтобы узнать больше.
Новичкам часто требуется небольшое руководство, и то же самое верно и в искусстве. Особенно это касается сложных дисциплин. Это заставило нас искать лучшие книги по рисованию фигур.
Рисование фигур – особенно сложная дисциплина, поскольку она касается точного изображения человеческого тела. Нужно многое понять, от пропорций до структуры костей и мышц. Таким образом, небольшое изучение книги может иметь большое значение для повышения реалистичности ваших произведений.
Спешите? Вот наши любимые- Мы считаем, что это лучшие книги по рисованию фигур
- Рисование фигур: Дизайн и изобретение Майкла Хэмптона
Рисование фигуры: Дизайн и изобретение по рисованию Майкла Хэмптона
6 90 : Design and Invention — очень популярная книга в сообществе рисовальщиков. Опубликованная в 2009 году книга Майкла Хэмптона (художника и педагога) представляет собой поучительную статью об искусстве рисования фигур. Преимущество этой книги по сравнению со многими другими состоит в том, что она является более наглядным учебным пособием. Вместо того, чтобы содержать бесконечный научный текст о тонкостях пропорций и движениях мышц (что, хотя и интересно, иногда может быть ошеломляющим), Хэмптон учит, описывая реальный процесс создания реалистичного натюрморта, наполненного энергией.
Это делается с помощью хорошего сочетания визуальных эффектов и дополнительного текста.
Мы думаем, что это отличное место для начала для всех, кто интересуется рисованием фигур. Книга представлена таким образом, что информация легко усваивается и в то же время является исчерпывающей. Кроме того, иллюстрации внутри просто замечательны и служат отличным источником вдохновения для тех, кто только начинает. Проще говоря, это одна из лучших книг по рисованию фигур.
Рисунок для всех, кого это стоит Эндрю Лумис
Еще одна классика в обучении рисованию фигур. Рисунок Эндрю Лумиса «Рисование фигур во всех смыслах» — это немного другой взгляд на то, как следует обучать рисованию фигур (в конце концов, нам нравится давать вам варианты). Лумис, который часто называют скорее технической, чем вычурной книгой, знакомит вас с основами того, как все должно быть сделано. Книга, впервые опубликованная в 1943 году, часто самоуверенная и, честно говоря, довольно насыщенная текстом, выдержала испытание временем.
До сих пор используется многими в качестве основного ресурса.
Как мы уже говорили, эта книга очень похожа на Лумиса, который учит вас, как «правильно» делать вещи. Несмотря на то, что книга уходит своими корнями в свое время, книга не имеет себе равных в деталях, с которыми она рассматривает отношения и пропорции, придающие человеческой форме ее характеристики.
Мы считаем, что рисование фигур, несмотря ни на что, является отличным выбором для тех из вас, кто любит вникать в мельчайшие детали вещей. Хотя он немного старомодный и идеализированный, он охватывает основы таким образом, что это очень ценно.
Рисунок для художников: каждая отметка на счету Стива Хьюстона
В 2016 году была опубликована книга «Рисование для художников: каждая отметка на счету». Написанная отмеченным наградами художником Стивом Хьюстоном, книга призвана научить необходимым основам в передаче человеческого облика.
Дело в том, что книга следует хорошо протоптанной почве некоторых из лучших книг по рисованию фигур, которые были до нее.
Охватывает основы, с которыми многие будут знакомы, но есть также некоторые мудрые мысли, а также интересные презентации, которые могут сделать книгу полезной для вас.
Одним из таких элементов является включение работ Мастера, таких как Микеланджело и Рафаэль, в конце многих глав. Он использует эти фрагменты в качестве инструмента обучения, в котором он разбивает их по отношению к обсуждаемой области. Это может быть очень ценным, поскольку сразу же контекстуализирует то, чему вас учат. Это также доказывает, что методы и философия, которым обучают, действительно использовались художниками в реальных работах.
Учет каждой метки — это всеобъемлющая часть по рисованию фигур. Он охватывает все основы, которые потребуются для начала. Наполненный небольшими советами и рекомендациями по пути, он стоит того, чтобы на него взглянуть.
Анатомия стиля: техника рисования фигур Патрика Дж. Джонса
Еще одна более свежая статья, на этот раз Патрика Дж. Джонса. «Анатомия стиля» — это книга, пришедшая на смену некоторым классическим книгам, но на этот раз написанная современным учителем.
Книга работает, чтобы разбить различные части тела на различные разделы с пронумерованными ссылками на иллюстрированные примеры Джонса.
Выполненный в стиле собственных лекций Джонса и лекций профессоров со всего мира, этот ресурс может стать отличным подспорьем для начинающих. Это также было бы уместно для более опытного художника, который просто хочет освежить свою анатомию.
Одна вещь, которая отличает эту книгу от многих других, это то, как Джонс помогает читателям использовать свои новые знания для стильного рисования. Детализация использования нескольких сред, таких как пастель, карандаш и уголь.
Мы бы назвали «Анатомию стиля» чем-то вроде современной классики. Слияние строгости и техники рисования фигур, сохраняя при этом удовольствие и преподнося несколько действительно полезных уроков.
Анатомия для художника от Сары Симблет
Анатомия для художника содержит новый элемент, который нечасто встречается в книгах по рисованию фигур. Это использование фотографии, заказанной специально для использования в этой книге.
Книга содержит многое из того, что мы обсуждали в других книгах, но интереснее ее делают иллюстрации, поэтому мы сосредоточимся на них.
На фотографиях есть модели из диапазона в некоторых отличных позах. Это дополняется полупрозрачными наложениями этих фотографий, на которых видны скелетные структуры. Это может быть полезным инструментом, но не обходится без некоторых критических замечаний.
Во-первых, отсутствие мышечных накладок — это настоящий позор. Это вывело бы всю книгу на новый уровень, поскольку структура и динамика мышц представляют интерес для многих художников. Кроме того, качество рисунков местами хромает. С отрывочным ощущением во многих местах, это не совсем тот уровень, который вы ожидаете от книги, предназначенной для художников.
Не нагромождать, но мы также считаем, что большее разнообразие моделей было бы здорово. Представленные модели именно такие. Модели. С худощавыми мышцами и скульптурными формами все они ошеломляют, но на самом деле не представляют всего спектра форм, встречающихся в человеческих формах.
Тем не менее, мы считаем, что включение фотографии — это интересный и свежий подход к обучению рисованию фигур. Так что, если это звучит так, как будто вам это понравится, вам обязательно стоит попробовать «Анатомию для художника».
Разберись! Руководство для начинающих по рисованию людей Криса Харта
Как следует из названия, руководство для начинающих по рисованию людей именно таково. Руководство для начинающих. Задуманный как практическое руководство, которое устраняет многие вещи, которые пугают художников, которые плохо знакомы с рисованием фигур. Харт отказывается от обширных уроков анатомии и сразу переходит к рисованию.
Сначала сосредоточьтесь на голове и выражении лица. Книга продолжает охватывать все основы таким образом. Все в собственном стиле и чутье Харта. Каждая часть наполнена практическими советами и разъяснениями, которые, как мы думаем, многим понравятся.
Конечно, в этой книге присутствует определенный уровень упрощения. Но если вы ищете легкую отправную точку для своего путешествия в рисовании фигур, то руководство для начинающих по рисованию людей — отличный способ намочить ноги, прежде чем вы погрузитесь глубже в мир анатомии.
Следует отметить, что в этой книге есть на что посмотреть. С обширными рисунками и эскизами. Но помните, что на самом деле рисовать некоторые вещи, которым вас учат, гораздо важнее, чем читать. Особенно в начале. Очень легко увлечься красотой такой книги, как эта, и на самом деле не стать художником, потому что вы просто забываете рисовать.
Мастер-класс по рисованию фигур: уроки рисования от Дэна Гено
Этот мастер-класс по рисованию фигур призван научить вас рисовать как настоящий мастер. Этот курс является подробным и охватывает все, что вам нужно, чтобы пройти путь от новичка до опытного художника по рисованию фигур.
Начнем с самых основ, чтобы научить вас рисовать. Гено проведет вас через различные уроки, на которых вы исследуете тело и тонкости рисования каждой из его частей.
Книга также богата примерами из прошлого мастеров, а также самого Гено. Используется в качестве инструмента для закрепления уроков, преподаваемых на протяжении всего урока.
Это сделано еще на один шаг вперед с включением 5 пошаговых демонстраций для закрепления изучаемых концепций.
Нам очень нравится формат «Уроков рисования в жизни», это хорошо продуманная и простая в освоении книга. Это вполне может быть книга, которая поможет вам в путешествии от новичка до опытного художника-натюрморта.
Руководство по рисованию в Вильппу, автор Гленн Вилппу
Наконец, у нас есть Руководство по рисованию в Вильппу. От всемирно известного художника и инструктора Гленна Вилппу. Сам Вилппу всю свою жизнь является прекрасным художником с более чем 50-летним опытом преподавания. Кульминацией стала академия Вилпуу, а также его книга.
Эта книга имеет несколько иную философию, чем многие другие. Оставив позади сильное внимание к анатомии и некоторым деталям. Вместо этого сосредоточьтесь на том, что делает рисунок великолепным и как оживить натюрморт.
Этот другой способ мышления привел к тому, что «Руководство по рисованию» полюбилось многим.