Что нужно, чтобы рисовать из головы? Как научиться рисовать, используя собственную фантазию. Часть I.
- ВСЕ
- Рисование
- Советы художника
- История искусств
- Живопись
- Рисунок
- Цветоведение
- Поэтапное рисование
- Вдохновение
- О художниках
- Ученики
- Композиция
- Абстракция
- Книги
29.
10.2018 23:52
Рисунок Артура Крюкова. Тушь, перо, кисть. Деталь.
Есть такое расхожее мнение (я часто слышу от художников-самоучек или начинающих художников нечто подобное), что рисовать из головы — это здорово, а вот рисовать с натуры или не по фото — плохо.
Часто фантазия ценится выше, чем мастерство художника, умение придумывать нравится больше, чем одарённость или качественное классическое обучение рисованию. Но так ли важна фантазия и в ней ли самой дело?
Рисунок Артура Крюкова. Тушь, перо, кисть. 30х30см.
1) Любые первые уроки рисования начинаются с изучения натуры, с умения видеть не только красоту, но и конструкцию, цвет, форму, освещение.
Для художника важна наблюдательность, в первую очередь. Во многом, всё, что находится в голове художника, уже придумано и создано самой природой. Любая фантазия произрастает из реальности: чтобы выдумать нечто новое и необычное, а уж тем более изобразить фантазийный сюжет, придётся оттолкнуться от чего-то конкретного, увиденного, запомненного, осознанного.
Любые художники отталкиваются от натуры, будь то сюрреалисты, абстракционисты или приверженцы новых необычных течений в искусстве. Реальные образы постоянно присутствуют в их картинах, поэтому фантазия — это своеобразный ксерокс реальности — всё придуманное когда-то уже существовало, художник только изменил дополнил, интерпретировал увиденное. Окружающая реальность — обилие уже готовых сюжетов, нужно только приглядеться.
Тушь Гамма, перо, кисть (белка 9, 5)
2) Чтобы рисовать из головы, необходимо научиться рисовать с натуры, освоить азы изобразительной грамоты. А как ещё вы собираетесь рисовать свои фантазии, которые, как мы выяснили, уже существуют в реале в том или ином виде? Чтобы нарисовать фантазийный портрет, стоит понять, как вообще рисовать портрет, с чего начать, на что обратить особое внимание при рисовании глаз и губ? Чтобы придумать пейзаж, придётся написать пейзажи маслом, акварелью, гуашью, освоить линейную перспективу, научиться намешивать цвета и так далее.
Рисунок Екатерины Крюковой. «Маяковский» из серии «Поэты серебряного века» Простые карандаши разной мягкости, акварель, 80х60 см.
В хорошей русской пословице — “Без труда не вытянешь рыбку из пруда” — всё очень хорошо объяснено. Хочешь научиться рисовать — рисуй. А если нарисовать человека 1000 раз в разных позах, с натуры или по фото, то вспомнить нюансы и худо-бедно изобразить по памяти фигуру человека будет не сложно. Практика и память сделают своё дело. Без основ рисования и многократных упражнений фантазия художника не работает.
Рисунок Екатерины Крюковой. Простые карандаши разной мягкости, 60х80 см.
3) Важно научиться применять разные изобразительные средства в рисунках.
А для этого тоже нужны тренировочные рисунки с натуры. Чтобы почувствовать, понять, как линией нарисовать силуэт дерева или при помощи штриховки передать объём в лице, придётся выполнить не один рисунок с натуры. Сразу взять и нарисовать не получится. И посоветовать, как это сделать, никто не сможет — всё очень индивидуально.
Для каждой задачи в рисовании пригодится свой арсенал изобразительных средств, а научиться ими оперировать художник просто обязан; ведь мы рисуем не сам портрет, а пятна, не человеческое тело, а его конструкцию; не одежду, а формы складок. И для каждого сюжета, изображения, мотива рисунка нужны свои “спецэффекты” — фактуры, штриховка по форме, тушёвка, линия, силуэт, рисование резинкой по серому фону, выбирание клячкой… И это всё только рисунок карандашом! А ведь есть ещё и живопись!!! Просто не реально всё это придумать самому, только вспомнить, что делалось в предыдущих упражнениях-рисунках, только пропустить через собственные руки и голову, а это всё, опять же, рисование с натуры.
Рисунок Екатерины Крюковой. Ускоренный процесс рисования. Простые карандаши разной мягкости, 60х80 см.
4) Особенно важно изучать законы зрительского восприятия и применять их на практике.
Иногда совершенно случайные совпадения, попадания, детали помогут сильно испортить впечатление от рисунка: неточно выставленные акценты, смещённый композиционный центр, неудачные ракурсы или наоборот, особенно тщательно прорисованные все возможные мелочи — сбивают зрителя с толку и запутывают его при рассматривании вашего произведения.
Рисунок Артура Крюкова. Тушь, перо, кисть.
В двух словах всё и не расскажешь, могу посоветовать книги на эту тему:
+ Р. Арнхейм “Искусство и визуальное восприятие”
+ И. Иттен “Искусство формы”
А лучше всего — занятия композицией с учителем, ведь эта дисциплина ОБЯЗАТЕЛЬНО изучается, а знания передаются только на прямую от художника к художнику, от учителя к ученику, из рук в руки и ТОЛЬКО ТАК. Самостоятельно научиться композиции и применению законов зрительского восприятия невозможно, как невозможно самостоятельно стать врачём или космонавтом. Есть много нюансов и особенностей.
Отсутствие той же грамоты очень заметно при разглядывании рисунков художников-самоучек и выдаёт дилетантов на фоне профессионалов.
Зрителю же будет просто сложно понять, что хотел сказать художник, как сложно читать текст, написанный человеком, не владеющим мастерством письменной речи.
Рисунок Екатерины Крюковой. Простые карандаши разной мягкости, 60х80 см. Деталь.
5) В идеале — комбинировать рисование по фото, с натуры, по памяти и по представлению.
Каждый из способов рисования, конечно, хорош и сам по себе, но только вдумчивый, осознанный подход к созданию картины или графического листа даёт качественный результат, а это значит, что одного подхода к рисованию недостаточно. Например, рисование только с натуры часто приводит к бездумному копированию того, что художник видит перед собой или, в погоне за красивыми эффектами освещения, допускаются промахи, излишняя этюдность, без выявления главного и прочее. В рисовании по фотографии почти всегда теряется форма и объём, а композиция уже воспринимается как данность и просто переносится с фото один в один. Рисование по памяти часто выглядит излишне обобщённым и лишённым индивидуальности и детализации — вместо конкретного, характерного человека получается бездушный условный манекен, к примеру.
Комбинированный же метод рисования: предположим, с натуры и по памяти или, как я сама люблю рисовать, с натуры, фото и видео — поможет избежать досадных просчётов и полностью продумать, как будет выглядеть рисунок в итоге. А значит, больше шансов сделать действительно качественную, хорошую, профессиональную работу. Пробуйте рисовать по-разному, совмещайте разные подходы к рисованию, ищите свой путь и способ рисования — облегчите себе задачу.
>>>Чтобы прочитать вторую часть этой статьи перейдите по ссылке<<<
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
1.
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. Покупайте наш курс «Рисование с нуля до портрета на заказ» в Екатеринбурге 🙂
Вишневая страна | Центр творческого развития
В наш центр нередко приходят дети, у которых нет желания рисовать.
Многие родители задаются вопросом: уж так ли нужно ребенку это рисование или можно обойтись без него?
Мы уверенно говорим: все дети любят рисовать! И все дети могут рисовать!
Это подтверждают дети всех возрастов, занимающиеся в нашем центре.
Важно понять, что есть рисование для ребёнка: повторение линий за взрослым, т.е. срисовывание, или выражение на бумаге собственных образов («что я видел»).
Если вы покажете ребёнку, как рисуется дом, дерево, заяц и т.д., то в момент рисования ребенок вспоминает Вас! – как вы ему показывали рисовать тот или иной предмет.
Согласитесь, что более естественно в момент рисования вспоминать тот предмет, который рисуешь.
Теперь понятно, почему ребенок «не любит» рисовать? Все рисуют воробья, а ребенок с мамой воробья ещё «не проходил». Все вспоминают, какого воробья видели на улице, а ребёнок вспоминает маму, с которой воробья не рисовали. Поэтому он говорит: «Я домик могу, солнышко могу, а воробья не умею рисовать».
Если воробья не умеешь, человека не умеешь, ёлку не умеешь, разве хочется этим заниматься? Поэтому «не люблю рисовать».
Мы возвращаем детей к рисованию, лишь обратив их к своим собственным образам! Спрашиваем, где был, вспоминаем, что видел, рассказываем, как это выглядит, а потом… рисуем. И нет у нас правильных или неправильных рисунков. Ведь это мысли ребёнка, выложенные на бумаге.
Начинаем с 3 лет.
Сначала рисунки детей похожи на каракули. А родители или педагог терпеливо спрашивают, уточняют:
— Это у тебя что? Машина? А где дверь? А где фары? А шины какого цвета? А диски ты видел? И т.
д. И ребенок, если видел машину, всё дорисовывает тут же.
— Это ты дерево рисуешь? А ствол у дерева, где толще: у земли или вверху? Давай посмотрим на дерево за окном! Чем дерево заканчивается вверху? Чем дерево покрыто? Ветки у дерева тянутся к солнцу – посмотри!
И ребенок дорисовывает фары – машине, ветки – дереву, уши – человеку и т.д.
Так рождается смысловой рисунок! Из собственных образов детей! А так как образы у каждого свои, то и рисунки все разные. Даже по одной теме нет ни одного одинакового рисунка. Так каждый ребенок проявляет в рисунке свою индивидуальность.
Как только ребенок ощутил это состояние «что видел, то рисую», рисовать для него станет так же естественно, как есть, играть, лепить и т.д.
Абсолютно естественно, если ребенок рисует постоянно, после прогулки, после обеда, после похода в цирк или зоопарк.
В 3 года дети начинают рисовать по смыслу очень легко, но и в 8 лет не поздно.
Рисование развивает творческие способности ребенка, позволяет ему ярче увидеть мир, учит обращаться к своим собственным мыслям, создает хорошее эмоциональное состояние, организует досуг ребенка.
Дети любят рисовать! Приходите и убедитесь в этом сами!!
Разные рисунки для разных праздников
«Все, что вы можете себе представить, реально». — Пабло Пикассо
Раскраски уже несколько лет не для детей. Хотя пик продаж пришелся на 2015 год, книжки-раскраски для взрослых по-прежнему пользуются большой популярностью. Вы можете взять несколько цветных карандашей из фломастеров и начать раскрашивать мандалы на минутку покоя.
Хотите начать рисовать самостоятельно?
Будь то Хэллоуин, Рождество, День отца или матери и т. д. есть много праздников, из которых можно черпать вдохновение.
Лучшие репетиторы по рисованию
Поехали
Рисунки для Хэллоуина
Хватит распечатывать украшения или предметы для раскрашивания; Вы можете сделать свои собственные украшения и рисунки для Хэллоуина. Вы можете раскрасить их сами или сделать так, чтобы их раскрашивали ваши дети.
Это будет желанным облегчением от того, что они все время раскрашивают.
Здесь можно найти хорошие уроки рисования.
Тыквы часто ассоциируются с Хэллоуином. (Источник: ulleo)На Хэллоуин есть несколько вещей, которые вы можете нарисовать, так что захватите свои художественные принадлежности.
Here are a few things you can draw:
- A pumpkin
- A dead person’s head
- A skeleton
- A “Scream” mask
- Witches on broomsticks
- A vampire
- Monsters
- Scary clowns
- Зомби
Вот как нарисовать страшного мишку.
- Начните с рисования глаз плюшевого мишки. Нарисуйте один глаз справа, нарисовав наклонную линию, а затем проведя еще одну более короткую линию под ним, чтобы сделать точку. Соедините свободные края изогнутой линией. Второй глаз будет меньше. Напротив первого глаза нарисуйте изогнутую линию для верхней части глаза, затем соедините первую линию, начиная с небольшой кривой на конце.
- Давайте перейдем к голове медведя. Линии должны быть более прямыми и иметь форму восьмиугольника. Не забудьте дать медведю мех с зигзагами.
- Нарисуйте шрам на его лбу. Нарисуйте наклонную линию с перпендикулярными линиями для стежков. Добавьте уши. Лично я предпочитаю изогнутые глаза, но вы также можете сделать их изогнутыми роговыми ушами.
- Для тела медведя нарисуйте овал. Добавьте еще один шрам. Его руки должны быть по бокам тела, выходящими из основания головы. Нарисуйте несколько изогнутых прямоугольников для ног. Дополнительные шрамы не помешают, и как только вы закончите, вы можете вернуться к линиям карандашом или черным фломастером. Прежде чем стереть карандаш, убедитесь, что все высохло.
Узнайте больше о рисунках на Хэллоуин.
Что можно нарисовать на Рождество?
Давайте отойдем от страшного к праздничному. Ах, праздники! Без сомнения, любимое время года большинства детей (и взрослых). Рождественские фильмы по телевизору, горячий шоколад, городские украшения, глинтвейн и т.
д.
Какие украшения можно сделать дома?
Вы даже можете сами сделать рождественские открытки!
Так что ты будешь рисовать?
- Рождественская елка
- Отец Рождество
- A Snowman
- Санта -эльф
- A ВЕДИЯ
- САНТА. Есть несколько способов нарисовать елку.
- Можно использовать несколько слоев волнообразной формы и прямоугольную основу.
- Вы можете провести одну линию с отходящими от нее линиями, пока не доберетесь до основания. Вы всегда можете добавить горшок внизу и звезду вверху.
- Нарисуйте вертикальную линию и нарисуйте все большие треугольники с каждой стороны, пока не дойдете до низа. Затем вы можете раскрасить их.
- Вы можете рисовать зигзаги, начиная сверху, которые увеличиваются, пока вы не дойдете до низа.
- Вы также можете нарисовать вертикальную линию с большими и большими волнами.
В Интернете доступно множество руководств, которые помогут вам.
Узнайте больше о рождественских рисунках.
Что можно нарисовать на Пасху?
Закончили переваривать свои рождественские конфеты? Теперь пришло время для Пасхи! Что бы вы хотели нарисовать к этому празднику?
- Кролик
- Пасхальные яйца
- Цыпленок
- Колокольчики
- Корзина с шоколадом
- Букет
Вот как нарисовать цыпленка в пасхальном яйце:
- Начните с двух овалов для глаз. Добавьте к соединенным треугольникам клюв.
- Нарисуйте зигзагообразную верхнюю часть пасхального яйца над глазами цыпленка. Сделайте то же самое под его клювом.
- Нарисуйте две изогнутые линии по обе стороны глаз, чтобы закончить голову. Добавьте два крыла, выходящих с обеих сторон яйца. Закончите яйцо, нарисовав изогнутую линию выше и ниже зигзагов, чтобы завершить скорлупу.
- Добавьте к яйцу украшения: звезды, полоски, сердечки, цветы, радугу и т. д.
- Далее цвет. Не забудьте оставить крошечный белый круг в глазах цыпленка. Раскрась клюв оранжевым, цыпленка желтым, а яйцо раскрась как душе угодно.
Дополнительные руководства по рисованию можно найти в нашей специальной статье.
Рисунки ко дню рождения!
День рождения можно отмечать в любое время года. Это отличная возможность создать оригинальный дизайн.
Обычными символами дней рождения являются торты и воздушные шары. (Источник: Artturi_Mantysaari)Ты можешь нарисовать праздничный торт. Вы можете варьировать это в зависимости от ваших предпочтений и того, чей сегодня день рождения. Не стесняйтесь создавать поздравительные открытки самостоятельно или в качестве проекта для своих детей.
Вы можете создать поздравительную открытку, чтобы поздравить кого-то с днем рождения. Это более продуманно, чем карта, которую вы можете найти в магазине.
Хотите создать необычные украшения для дня рождения вашего ребенка?
Можно составить гирлянду из ярких цветов.
Они довольно милые. Вы также можете нарисовать торт в стиле комиксов.
- Начните с рисования большого прямоугольника с кругами внизу для вишен или сладостей. Вы также можете нарисовать небольшие волны, чтобы изобразить глазурь на основании торта. Нарисуйте горизонтальную линию, чтобы соединить глазурь.
- Перейдите на второй ярус торта, нарисовав больше сладостей, но меньшего размера, чем те, что лежат на основе. Нарисуйте еще один прямоугольник меньшего размера и завершите его слегка изогнутой линией. Добавьте несколько полукругов в верхней части яруса.
- Нанесите глазурь и свечи или бенгальские огни на верх торта.
- Нарисуйте два закрытых глаза и улыбку на втором ярусе, затем два больших открытых глаза на первом ярусе.
- Вы можете раскрасить его на свое усмотрение.
Узнайте больше о рисунках ко дню рождения.
Итак, с каких рисунков вы начнете?
Независимо от того, какой рисунок вы хотите сделать или в какой день года вы хотите это сделать, вы можете начать рисовать во время праздников или в любое время года. Если вы хотите научиться рисовать, как ваши любимые художники, вам нужно больше узнать об их работах и шагах, которые они предприняли для воплощения своих идей на бумаге или холсте.
Хотя книга или чтение — хороший первый шаг к обучению рисованию, вы также можете рассмотреть все имеющиеся у вас варианты. Например, частные уроки — один из лучших способов получить помощь в рисовании, рисовании или даже скульптуре. Они смогут помочь вам улучшить вашу работу на каждом этапе пути.
Найдите разные уроки рисования на Superprof.
В отличие от обычного урока рисования, домашний репетитор позволит вам научиться тому, что вы хотите, вместо того, чтобы разрабатывать уроки для всего класса. Если вы хотите сосредоточиться исключительно на рисовании рождественских вещей, это нормально! Возможно, вы предпочитаете другой праздник, особенно если вы не христианин.
Частный репетитор спланирует увлекательные уроки для начинающих художников всех возрастов и позаботится о том, чтобы они соответствовали типу рисунка или живописи, которым вы хотите заниматься.На Superprof доступны различные типы учебных пособий, поэтому подумайте, какой тип лучше всего подходит для вас или ваших детей и как вы хотели бы научиться рисовать или рисовать.
При очных занятиях на занятии только вы и преподаватель, поэтому вы можете быть уверены, что они сосредоточены на вас и на том, чему вы хотите научиться. Они могут спланировать уроки с учетом ваших пожеланий и убедиться, что содержание курса точно соответствует тому, что вы хотите или должны изучить. Они также могут работать над вашими сильными и слабыми сторонами и предлагать вам веселые и увлекательные занятия.
Для тех, у кого ограниченный бюджет, групповые уроки отлично подходят, так как вы можете разделить стоимость времени преподавателя. Хотя вы не можете гарантировать, что урок будет посвящен именно тому, что вы хотите выучить, вы и группа друзей, члены семьи и коллеги можете вместе освоить некоторые новые навыки.
Наконец, если вы не можете найти подходящих репетиторов рядом с вами, вы можете расширить поиск, включив онлайн-репетиторов. Пока у вас есть веб-камера и приличное подключение к Интернету, вас могут обучать репетиторы со всего мира!
Не забывайте, что на Superprof, многие репетиторы предлагают бесплатное обучение для первого урока. Это позволит вам попробовать разных художников и посмотреть, какие из них предлагают лучшие уроки для вас. Вы можете определить, в какой день недели у вас будут уроки, и заказать несколько уроков одновременно, так как некоторые репетиторы дадут вам скидку, гарантируя им больше работы.
Найдите интересные уроки рисования фигур рядом со мной здесь, на Superprof.
12 удивительно талантливых художников-рисовальщиков, которых вдохновят
4 мая
12 невероятно талантливых художников-рисовальщиков вдохновятсяМэри
искусство, художники, рисунок
У каждого опытного художника есть (и нужны) свои герои, потому что немного благоговения и зависти могут сильно мотивировать нас на совершенствование собственного искусства.
Как вы можете знать, чего хотите достичь, если вы не знаете, что возможно? Для того, чтобы найти свой стиль в искусстве, полезно знать, какие стили существуют, какие техники существуют, и выяснить, что вам нравится.
В этом списке представлены одни из самых вдохновляющих художников, которых я когда-либо встречал, а их работы — бесконечный источник идей и мотивации. Я нашел для вас одни из лучших и самых интересных имен в рисовании, от классики до современности.
Вы найдете художников из разных уголков мира, разных культур, использующих разные стили, темы, инструменты. Тем не менее, их мастерство и самоотверженность не перестают удивлять.
Просмотр произведений искусства никогда не бывает пустой тратой времени. Даже если вам не нравится какое-то произведение, коллекция, стиль или выбор предмета, спросите себя, почему. Что вам не нравится, что бы вы сделали по-другому? В каждом произведении искусства есть что-то, что можно взять себе.
1 Леонардо да Винчи (1452 — 1519)
Мне и в голову не пришло бы составить такой список, не включив в него самого известного и, возможно, самого талантливого художника из когда-либо живших.
Родившийся в Италии в незаконнорожденной семье адвоката Леонардо ди сер Пьеро да Винчи был гением и эрудитом.
У него было множество различных интересов, включая рисование, живопись, скульптуру, инженерное дело, математику и другие науки, и, казалось, он преуспевал в каждом из них. Можно с уверенностью сказать, что все, к чему прикасался мужчина, превращалось в золото.
Эскиз Нептуна (ок. 1505 г.) Леонардо да Винчи. Бумага, уголь
Буквально на днях я был на выставке его рисунков и совершенно поразился, увидев такое огромное количество набросков. Интересно, откуда у него было время на все эти запутанные исследования, когда в его списке дел было так много других дел.
Однако именно из-за его многочисленных интересов он легко отвлекался и имел репутацию редко заканчивающего начатое, особенно долгосрочные художественные заказы, такие как скульптуры или картины.
Учитывая качество его работы, когда он ее закончил, люди были склонны простить его.
2 Ch’ng Kiah Kiean (1974 г.р.)
Kiah Kiah, или KK, как его называют в кругах городских скетчей, является одним из моих абсолютных фаворитов за его причудливый, энергичный стиль рисования. Он работает в основном тушью, графитом и акварелью, и на его наброски просто интересно смотреть.
Недавно я имел честь взять у него интервью для статьи о его работе.
Храм Букит Мертаджам Туа Пек Конг на Пенанге (2020), автор Чинг Киа Киан. Китайская тушь и акварель
KK вырос в Джорджтауне, штат Пенанг, и имеет степень в области архитектуры. Это может быть причиной того, что он делал зарисовки в основном зданий (теперь он также включает в себя натюрморты, животных и ботанические предметы) и почему он так невероятно хорош в переносе их духа на бумагу.
В течение десяти лет он работал графическим дизайнером и лишь недавно стал штатным художником, поэтому он является прекрасным примером того, чего можно достичь, если проявить самоотверженность и настойчивость, даже если у вас мало времени для практики.
Самое главное, он также делится своими навыками и знаниями на своем веб-сайте и путешествует по миру, проводя скетчи.
3 Винсент Ван Гог (1853 — 1890)
Голландский постимпрессионист Винсент Ван Гог в основном известен своими трагически красивыми картинами, поэтому для вас может быть сюрпризом, что он также создал множество столь же увлекательных рисунков. .
Ван Гог вырос в семье протестантского пастора и некоторое время сам работал миссионером, прежде чем решил, что искусство было его истинным призванием.
Скала Монмажур с соснами (1888), Винсент Ван Гог. Карандаш, тростниковое перо, кисть и тушь на бумаге
Он был чрезвычайно страстным художником и невероятно преданным делу, учитывая, что его работы были по-настоящему признаны только после его смерти в возрасте 37 лет. компенсируйте это удивительным набором текстур и живостью. И точно так же, как его картины, когда вы смотрите на них слишком долго, кажется, что они начинают двигаться сами по себе.
4 Джейсон Гаторн-Харди (1968 г.р.)
Джон Джейсон Гаторн-Харди родился в Малайзии и был старшим сыном графа, но вырос в семейном поместье в Саффолке, Великобритания. Первоначально он учился на зоолога, но вскоре обнаружил в себе страсть к рисунку, живописи и резьбе по дереву.
Он по-прежнему очень активен и интересуется охраной природы, сельским хозяйством и ландшафтным дизайном и является соавтором книги «Художник в саду: год в обнесенном стеной саду в Грейт-Глемхэм-Хаус».
Овцы Джейсона Гаторн-Харди
Несколько месяцев назад я обнаружил его рисунки и очень рад, что наткнулся на них. Его стиль настолько яркий и всегда идеально подходит к теме, которая в основном состоит из животных и фермерских сцен.
Он использует много каракулей, чтобы оживить своих овец, коров и птиц, и впечатляет количество различных эффектов, которые ему удается создать с помощью вариаций нескольких простых штрихов.
5 Джули Мехрету (1970 г.р.)
Не хотелось бы, чтобы вас обвинили в том, что вы не замечаете наших талантливых друзей за морем, поэтому, если вы о ней не слышали, позвольте представить вам современную американскую художницу Джули Мерету.
Джули завоевала множество наград и была награждена медалью Государственного департамента США в области искусств в 2015 году, так что я не единственный, кто очарован ее стилем.
Каир (2013) Джули Мерету. Холст, тушь, акрил
Ее часто огромные работы представляют собой заманчивую смесь технического рисунка, живописи и иллюстрации, включающую множество слоев архитектурных эскизов и геометрических форм. Это делает их не совсем абстрактными и не реалистичными, но определенно очень интересными.
6 Жан-Луи Сова (1947 г.р.)
Жан-Луи Сова — современный французский художник-график, живописец, иллюстратор и скульптор. Он происходит из длинной династии художников, что объясняет его огромный талант.
Но качество его работы определенно зависит от его отношения к предмету.Широко известный великолепными рисунками лошадей, он сам страстный наездник и десятилетиями сидит в седле каждый день. Это определенно видно в его творчестве.
3 лошади Жан-Луи Сова
Его линии выполнены мастерски и никогда не бывают стерильными, цвета тонкие, но все же очень интересные.
Он не просто «рисует лошадей», он оживляет их и умудряется запечатлеть их дух и энергию в своих рисунках до такой степени, что вы почти можете слышать, как они скачут.
7 Иль Ли (1952 г.р.)
Соблазнительные рисунки шариковой ручкой художника корейского происхождения Иль Ли являются доказательством того, что искусство не нуждается в причудливых материалах и что техника всегда будет иметь большее значение, чем то, чем вы рисуете. Или, действительно, то, что вы рисуете.
Ли изучал живопись в Сеуле, Южная Корея, но позже переехал в США, где и живет по сей день.
Без названия 292 (1992) Иль Ли, шариковая ручка, бумага
Его работы в основном абстрактны и, возможно, на первый взгляд кажутся не такими уж большими. Но чем дольше вы смотрите на его супер четкие и замысловатые рисунки, тем больше вы влюбляетесь в них.
Между прочим, его техника рисования также является фантастической разминкой для любого художника, поэтому в следующий раз, когда вы будете планировать сложный сеанс рисования, почему бы не создать сначала один или два рисунка шариковой ручкой, чтобы разогреть запястье и плечо.
8 Рембрандт (1606-1669))
Перед нами еще один художник, который в основном известен своими картинами, но чьи искусные рисунки заслуживают не меньше, если не больше, похвалы.
Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Нидерландах в семье богатого мельника. Некоторое время он учился в университете, но изменил свой путь и вместо этого стал учеником художника.
Он любил голландское искусство и не ездил, как это было принято в его время, в Италию, чтобы изучать итальянское искусство. Вместо этого он снова пошел своим путем и превратился в мастера-художника, которого мы знаем и любим.
Женщина с ребенком спускается по лестнице (ок. 1636), Рембрандт. Смывка пера и чернил.
Его наброски, иногда выполненные графитом, иногда тушью, необычайно элегантны и красивы. Я часто предпочитаю эскизы мастеров прошлого, потому что нахожу их гораздо менее сдержанными, чем их картины.
Грубая работа из альбома для набросков не обязательно должна была точно следовать художественным правилам того времени, поэтому они больше отражают личность художника и его мировоззрение.
9 Ян Мерфи (1963 г.р.)
Несколько тяжелее и заметнее, чем некоторые другие рисунки в этой статье, работы английского художника Яна Мерфи.
Он вырос в промышленном городке на севере Англии, и этот опыт очень сильно повлиял на его искусство и работу с линиями.
Он особенно хорошо разбирается в деталях и может зарисовать лишь небольшую часть окна или целую улицу.Часть большого рисунка Яна Мерфи (2003)
Его понимание перспективы образцово, и мне особенно нравится, что его наброски трудно определить. Его линии одновременно сложные и смелые, а его цвета, в основном серые или землистые, в то же время скромные и сильные.
Особенно работы из его путешествий по Китаю просто великолепны. В восточноазиатской архитектуре есть что-то, что выявляет лучшее в каждом художнике, который проводит с ней какое-то время.
10 Манабу Икеда (19 г.р.73)
В то время как некоторые художники предпочитают делать наброски быстро и оставляют многое для воображения, потрясающие рисунки японского художника Манабу Икэда – полная противоположность. Они являются воображением.
Ему может потребоваться больше года, чтобы закончить хотя бы один из его крупномасштабных рисунков пером и тушью.
Представь это. Количество деталей, которые он создает, абсолютно изысканно, как и мастерство и терпение, необходимые для создания такого искусства.Возрождение (2016) Манабу Икеда. Ручка и чернила. На создание этого конкретного рисунка ушло более трех лет.
Его сюжеты различаются: некоторые вдохновлены его детством, другие — текущими событиями, такими как цунами Тохоку 2011 года (см. изображение выше).
Учитывая количество замысловатых деталей и размер его работ, могу поспорить, что одна из них может стать единственным рисунком, на который вы будете смотреть в течение года, и вы все равно всегда будете открывать для себя что-то новое.
11 Э. Х. Шепард (1879 г.-1976)
Э. Х. Шепард, он же Эрнест Ховард, — один из самых известных иллюстраторов в истории. Он в основном известен созданием рисунков для книг о Винни-Пухе А. А. Милна.
Bump, Bump, подъем по лестнице (1926) Э.
Х. Шепарда. Графит на бумагеBump, Bump, подъем по лестнице (1926) Э. Х. Шепарда. Тушь на бумаге
Его работы просты и счастливы, и невероятно очаровательны, именно то, что вы ожидаете от своего любимого иллюстратора детства. Сначала он обрабатывал свои рисунки карандашом, а затем увековечивал их тушью.
Приятный факт, если вы не знали, что его дочь тоже стала художницей и продолжала иллюстрировать книги о Мэри Поппинс. Должно быть, он был так горд.
12 Хироюки Дои (1946 г.р.)
Японский художник Хироюки Дои когда-то был шеф-поваром, но внезапная смерть его брата много лет назад заставила его обратиться к искусству в поисках утешения. Это неудивительно, учитывая, что рисование и живопись — отличные формы терапии.
Теперь он использует свое искусство, чтобы не только справиться с горем, но и показать «переселение души, космос, сосуществование живых существ, человеческих клеток, человеческий диалог и мир» .
Рисунок Хироюки Дои. Чернила на бумаге.
Его рисунки, часто состоящие из бесчисленных кругов разного размера, просто завораживают.
Они кажутся очень нежными и успокаивающими и немного напоминают мне мандалы из песка, созданные буддийскими монахами. Просто, к счастью, творения Дои немного более долговечны.
Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!Оставить комментарий
Мэри
Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта. Я пишу обо всем, что связано с рисованием и живописью: упражнениях, техниках, материалах и многом другом.
Я изучал искусство и дизайн в Лондоне, но днем работаю в сфере цифровых технологий.
Частный репетитор спланирует увлекательные уроки для начинающих художников всех возрастов и позаботится о том, чтобы они соответствовали типу рисунка или живописи, которым вы хотите заниматься.
Но качество его работы определенно зависит от его отношения к предмету.
Он особенно хорошо разбирается в деталях и может зарисовать лишь небольшую часть окна или целую улицу.
Представь это. Количество деталей, которые он создает, абсолютно изысканно, как и мастерство и терпение, необходимые для создания такого искусства.
Х. Шепарда. Графит на бумаге
