Простые красивые рисунки акварелью: Страница не найдена

Содержание

Страница не найдена — KraskaOK

Без категории

Хотя акварель довольно часто используют даже профессиональные художники, идеально она подходит именно для новичков.

Работа с краской

Изначально свое название цвет получил от сорта французского вина.

В славянской культуре он символизировал

Работа с краской

Выбор состава во многом зависит от типа конструкции. Горизонтальные поверхности можно защитить от разрушения

Виды красок

Этот вид краски считается универсальным и широко используются как в быту, так и промышленных

Инструменты

Ручной или электрический распылитель – превосходная альтернатива кистям и малярным валикам. Краска, нанесенная с

Работа с краской

В процессе хранения раствор может загустеть. В этом нет ничего страшного. Достаточно ее развести.

Страница не найдена — KraskaOK

Работа с краской

Серебрянка – это отделочный материал, по виду является пудрой или порошком. Свое красивое название

Работа с краской

Очистка стен от известкового или мелового набела, и их дальнейшее оштукатуривание – процесс трудоемкий.

Работа с краской

Отделке этого конструктивного элемента здания, находящегося в центральной части дома и являющегося его визитной

Дизайн

Малиновый – яркий, модный цвет, который часто используется художниками, и любим дизайнерами интерьера. Благодаря

Виды красок

С этим видом краски наверняка сталкивались те, кто хотя бы однажды пытался окрасить металл

Работа с краской

Лакокрасочные смеси способны преображать предметы, давать им новую жизнь, восстанавливать, защищать, но после работы

летний простые цветы акварелью — Twin Monica

просмотрите доску акварельные цветы пользователя haiton2969 в pinterest. во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Jean Haines Delphinium Risunki Akvarelnye Illyustracii

этот мастер класс разработан для начинающих так что если вы хотите попробовать то у вас все получится 10048.

летний простые цветы акварелью. просмотрите доску осень пользователя tatyana611k в pinterest. цветы акварелью для начинающих акварель уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих цветы открытка поэтапно пейзаж иллюстрации портрет простые лица для детей как нау. посмотрите больше идей на темы акварельные цветы цветы и рисунки.

рисовать цветы это. посмотрите больше идей на темы цветы акварелью акварельные цветы и нарисовать цветы. узнайте о различных техниках акварели которые показаны поэтапно risovat prosto ru.

рисуем акварелью урок для начинающих цветы и листья duration. цветы животные фрукты нарисованные акварельными красками смотрятся как живые. Pixel школа анимации и рисования 40 956 views 2 02 34.

в этой статье вы найдете подробные уроки рисования акварелью. как нарисовать акварелью крокусы. акварельные краски одни из самых любимых художниками.

рисуем цветы акварелью поэтапно конец мая это та пора когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться озаряя мир красками. если вы любите цветы и хотите научиться их рисовать то приходите к нам 33. посмотрите на красивые рисунки акварелью имеющиеся в галерее нашего сайта и вы обязательно захотите освоить одну а может быть и все.

Roses Flowers Watercolor Floral Elements Boho Yellow Pink Buds

Pin Ot Polzovatelya Liliya Vitol Na Doske Akvarel V 2020 G

Painting By Xtina Gavrilova Art In Instagram A Peony Art

Aquarell Blumen Kak Risovat Iskusstvo

Stock Photo Kraska Risunki Pejzazhej I Cvetochnye Kartiny

Uchu Risovat Onlajn I V Moskve Pravopolusharnoe Risovanie Dlya

Mesyac Akvareli Akvarel Po Fragmentarno Uvlazhnennoj Bumage

Lavender Cvety Akvarelyu Akvarelnye Cvety Cvety

Rosas Do Verao Impressao Artistica Akvarelnye Kartiny

Zabolockaya Natalya V 2019 G Akvarelnoe Iskusstvo Kartiny

Tvorchestvo V Licah Yvonne Harry Akvarel Cvetochnoe Iskusstvo

Summer Bouquet Of Wildflowers 30h50 Watercolor Polevye Cvety

Novosti With Images Watercolor Flowers Paintings Watercolor

Ruchnaya Rabota Handmade

Pin Ot Polzovatelya Polina Sumareva Na Doske Ruchki Cvety

Tropical Leaves Monstera Watercolor Floral Elements Watercolor

White Flowers Painting Watercolor Botanical Art Decor Large Art

Watercolor Clipart Summer Meadow For Instant Download Pink Flower

Elena Vavilina Arte Dibujos Pinturas

10 практических советов из 10 лучших книг по акварели

Приветствуем вас в нашем акварельном уголке.

Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.

1. Мир акварели

Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.

Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.

Играем с акварельными пятнами

В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа. Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой.

Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.

Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?

2. Как понять акварель

Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.

Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.

Почему вы хотите нарисовать именно это?

Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.

Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.

Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.

3. Скетчбук художника

Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.

Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.

Скетч любимого сюжета

Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.

Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.

4. Портреты фруктов и овощей

А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.

Рисуем чернику

Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны. Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью. Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.

Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды. Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона. Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.

5. Портреты цветов от А до Я

Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы. Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.

Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.

6. Акварельное вдохновение

А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками. В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира. В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.

Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин. Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.

7. Ботанические портреты

В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.

Работа кистью № 4

Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.

8.

Когда солнце было кляксой

В этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

Упражнение

Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.

9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках

Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Кисть с резервуаром

Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение. Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.

В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.

10. Хирамеки

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.

Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.

А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.

Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Техника рисунка акварельными карандашами. Выбираем акварельные карандаши.

Вероятно, многие не раз подмечали красивые плавные переходы цветов в работах, выполненных техникой акварельной живописи. Насыщенно яркие или, наоборот, нежно пастельные акварельные рисунки притягивают взгляд и позволяют почувствовать эмоции, вложенные художником в свою работу. И далеко не всегда в основе достижения такого эффекта лежит использование традиционных акварельных красок. Прогресс не стоит на месте, и сейчас акварель можно встретить в совершенно другой форме — в виде акварельных карандашей с богатой палитрой цветов и оттенков, которые совершенно не уступают привычной «водяной» краске и позволяют работать в различных техниках.

В арсенале художников акварельные карандаши появились относительно недавно и уже завоевали свою аудиторию среди любителей рисования акварелью.
По своему внешнему виду акварельные карандаши очень похожи на обычные цветные карандаши, но спектр их применения гораздо шире. Внутри деревянной внешней оболочки прячется яркая сердцевина из спрессованной по специальной технологии акварели, которая и проявляется при рисовании. Бывают, однако, и «монолитные» карандаши, полностью состоящие из красящей основы, и похожие больше на мелки.

Несмотря на свою похожесть, братья-близнецы цветных грифельных карандашей имеют ряд своих индивидуальных особенностей, на которые стоит обратить внимание.

Отличия акварельных и цветных карандашей. Как выбрать акварельные карандаши.

Поскольку цветные и акварельные карандаши очень похожи, при покупке стоит обращать внимание на специальные пометки на упаковке или на самих карандашах, если они приобретаются поодиночке. И если в наборах отличие видно сразу невооруженным глазом, то к карандашам следует присмотреться повнимательнее.

В отличие от наборов с обычными цветными карандашами, на упаковках с акварельными часто изображают кисть, размывающую карандашный рисунок. Уже этого достаточно, чтобы убедиться, что эти карандаши — акварельные. Помимо этого на упаковке всегда присутствует надпись, подтверждающая родство карандашей с акварельными красками. Это могут быть любые слова и словосочетания со словом «water» (вода), например: Watercolour, Water Color Pencils, Water-soluble, а так же с основой «aqua» (что тоже переводится как вода): Aquarelle Coloured Pencils, Aquarell, Aquacolor.

На такие же надписи стоит обратить внимание при выборе отдельных от набора карандашей. Обозначение обязательно будет написано на самом инструменте. Если надпись отсутствует, то на карандаш может быть нанесен небольшой рисунок в виде капли или кисточки.
Но самым главным отличием акварельного карандаша от просто цветного является его грифель, который при контакте с водой превращается в самую настоящую акварель. Штрихи и линии, исполненные акварельными карандашами можно размыть кистью и получить рисунок, не отличающийся по внешнему виду от работы, выполненной традиционными акварельными красками.

Несмотря на то, что акварельные карандаши, равно как и цветные, не имеют показателя жесткости-мягкости, их твердость может варьироваться от производителя к производителю. При выборе нужно учитывать, что мягкая сердцевина размывается гораздо лучше, не оставляя и намека на штрихи и линии, тогда как более твердый грифель рискует не размыться полностью. Однако это не является минусом, и может как раз помочь художнику получить желаемый результат: штрихи, просвечивающие через краску, станут интересным художественным эффектом.

Таким образом, при выборе акварельных карандашей решайте, что хотите видеть в конечном итоге, и приступайте к выбору материалов для творчества!

Разнообразие акварельных карандашей.

Несмотря на свою непродолжительную историю существования, акварельные карандаши обзавелись приличным спектром выбора производителей, выпускающих материалы самого разного качества и в различной ценовой категории. В продаже можно встретить наборы акварельных карандашей от 6 до 72 цветов в комплекте. Коробочка может быть выполнена из картона, пластика, металла или дерева. Некоторые производители вкладывают в упаковку кисть.

Самыми известными фирмами-производителями, выпускающими наборы акварельных карандашей, являются: FABER-CASTELL, DERWENT, KOH-I-NOOR, STABILO, LYRA, GIOTTO, CRETACOLOR, MARCO и другие.
Так уж повелось, что в случае с акварельными карандашами цена говорит за качество. Поэтому, выбирая дешевый комплект карандашей, приготовьтесь, что цветной грифель будет хуже или бледнее размываться, в сравнении с более дорогими собратьями. Впрочем, если вы ищете более твердые акварельные карандаши с яркой сухой линией и несильной степенью размытия — это ваш вариант.

Акварельные карандаши не имеют возрастного ограничения, подходят для любого возраста, и при этом неважно, занимаетесь ли вы живописью профессионально или «для себя».

Техника работы акварельными карандашами.

Акварель считается достаточно сложной техникой живописи, но наличие в арсенале художника акварельных карандашей во многом делает задачу более простой для исполнения. Выполнять рисунок лучше всего на акварельной бумаге, она более устойчива к воздействию воды и не развалится, когда вы будете размывать краску. Размывать можно любой удобной для вас кистью. Также можно воспользоваться специальной кистью с водяным резервуаром: такую кисть не надо смачивать, вода сама постепенно поступает на ворс кисти.

Существует несколько способов работы с акварельными карандашами. Давайте вкратце рассмотрим каждый из них.

Техника 1 Как и в случае с обычной акварелью, можно сначала нарисовать контур рисунка простым карандашом, а можно рисовать сразу акварельным. В этой технике рисунок должен быть полностью закрашен цветом, прорабатываются все детали и оттенки, а полутона и переходные цвета получаются уже при размытии.

После того, как карандашная основа рисунка готова, можно приступить к размытию акварельных карандашей водой. Размывать рисунок следует от более светлых к более темным тонам, чтобы не получилось «грязи» на изображении. Мазки лучше делать по форме предмета — тогда рисунок получится более живой. Например, нарисовав яблоко, не размывайте его сверху вниз, а двигайтесь полукругом, добиваясь более объемной формы.

Техника 2 Такая техника носит название «по-сырому». Перед тем, как приступить к рисованию, попробуйте смочить бумагу водой. Соприкасаясь с мокрой поверхностью, акварельный карандаш будет давать мягкую широкую линию, украшая работу интересными эффектами.

Техника 3 Акварельные карандаши можно использовать и как обычную акварель: намочите карандаш водой и возьмите с его грифеля краску кончиком кисти, а затем нанесите на бумагу. Еще можно накрошить при помощи ножа или резака для бумаги немного грифеля и развести водой. Получится жидкая акварель, которой удобно заливать большие плоскости рисунка, например, фон. А еще такой акварельной водой можно заправить специальную кисть с резервуаром для краски. Кисть очень удобна и проста в использовании, особенно для людей, которые увлекаются рисованием акварелью.

Техника 4 Намочите карандаши водой и рисуйте по сухой бумаге. Это даст очень яркие и насыщенные цвета.

Техника 5 Даже самые твердые акварельные карандаши все равно мягче обычных цветных карандашей, поэтому многие любят использовать такие карандаши вместо их цветных собратьев. Акварельные карандаши в качестве цветных дают яркие и плотные цвета, что делает их очень хорошим творческим инструментом как для детей, так и для взрослых.

Хитрости работы акварельными карандашами!

Какую бы технику рисунка вы ни выбрали, всегда можно сделать более насыщенные акценты на некоторых участках. Для этого просто смочите карандаш водой и пройдитесь чистым цветом там, где хотите его усилить.
Акварельные карандаши неплохо стираются ластиком. Поэтому, если вы вдруг забыли блик — это можно исправить. Цвета белой бумаги вы, скорее всего, не добьетесь, но значительно высветлить тон сможете без особых проблем. Во многих наборах цветных акварельных карандашей присутствует белый — его тоже можно использовать для подобных случаев.

Еще можно поэкспериментировать и добиться интересных и несложных в исполнении эффектов. Например, попробуйте посыпать смоченный водой фон порошком из раскрошенного грифеля акварельного карандаша.

Или посыпьте солью уже покрашенный, но еще влажный рисунок. Соль втянет часть краски вокруг себя, создавая необычный эффект россыпи цветов, звезд или подобия снежинок. Чем крупнее соль, тем больше и фактурнее будут «цветочки». Акварельные карандаши расширяют привычное представление об акварельной живописи, при этом не нарушая традиции. Подобный вид творчества, безусловно, придется по нраву как детям, так и взрослым и позволит создавать поистине необычные, яркие и запоминающиеся картины.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

12 удивительных приёмов работы с акварелью для взрослых и детей — Блоги Мам

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Гостевом посте Анастасия Борисова, автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи. Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на Блоги Мам! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Мне пришлось глубоко погрузиться в тему творчества на несколько месяцев, пока создавались мастер-классы для проекта A Craft a Day. И, конечно, с малышом мы не все техники освоили. Что-то ему ещё не понятно, что-то не интересно. Сегодня я хочу поделиться несколькими прикладными приёмами работы с акварелью. Используя их, можно получить удивительные и неожиданные эффекты, даже устроить физическую лабораторию, если мама достаточно подкована в вопросе. Безусловно, какие-то «фишки» вам известны. Но, возможно, вы найдете для себя что-то новое и вдохновляющее на художественные подвиги.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Творите с удовольствием!

Автор: Анастасия Борисова

Читайте также:

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Иллюстрация из книги «Мир акварели» .

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

@miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Лучшие детские книжки

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

2. Salt — соль по мокрой акварели

3. Blotting — выбеливание краски.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

4. Pressing — продавливание

5.

Splatter and spray — разбрызгивание

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

7. Foam painting — рисование пеной

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

9. Stamping — штампование

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

11. Blowing — раздувание

12. Light table — световой стол

Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.

Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию :

Кисти : мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
Палитра : выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
Краски : больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».

Банки для воды : у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
Бумага : выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
Белая гуашь : белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.

2. Начните с наброска

Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.

Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.

Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.

3. Этюд в цвете

Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.

Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.

Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.

Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.

4. Подготовка краски и бумаги

Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.

А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.

Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.

Тонкая линия карандашом

После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.

Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.

5. Акварель — это многогранное средство

Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо.

На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.

Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.

Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое.

6. С чего начать

Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.

Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.

Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.

Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.

Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.

В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.

7. Экспериментируйте

Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!

Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:

Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

40 простых идей акварельной живописи для начинающих | Артистизм

Терпение — лучшая добродетель! И если вы тот, кто может справиться с проблемой, когда вы пытаетесь это сделать, только тогда акварель для тебя. Да! Мы не пытаемся вас напугать, но да, акварель сложнее, чем акриловая или масляная. Мы не пытаемся сбить вас с толку! Причина, по которой мы говорим это, заключается в том, что когда вы используете акварель, нельзя ошибаться, потому что спрятать их друг за другом совсем непросто, как вы можете сделать с акрилом.Однако водная окраска — это любовь, и вы должны дерзайте, хорошо это или плохо! Следовательно, поскольку вы даете это попробуйте, вот Simple Идеи акварельной живописи для начинающих, чтобы попробовать !

Изображение источник

ПОДГОТОВКА КАРЬЕРА

Сейчас, поскольку вы новичок, вы, должно быть, рисовали в основном на простой бумаге для рисования.Который один из самых простых и прекрасных полотен для акварельной живописи. Тем не мение, если вы хотите рисовать на огромном холсте, вам нужно сделать дополнительные шаги. Смотрите, акварель отличается от обычного густого акрила или масла. краски, следовательно, холст должен быть таким, чтобы впитывать краску!

Первоначально, вам нужно сделать холст, как и акрил, до двух слоев.
Пусть холст сухой первый
Тогда используйте абсорбент и натрите полотно тонким слоем, так как толстый слой может потрескаться.
После Каждый слой нужно дать высохнуть повторить процесс
Do это до 5-6 слоев, чтобы холст стал впитывающим.
Тогда дайте ему застыть на 24 часа, прежде чем приступить к покраске.

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

ПРОСТЫЕ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

мокрое по мокрому

Техника «мокрое по мокрому» помогает писать пейзажи, вода, небо и т. д.Это простая техника, при которой вы наносите воду на холст, а затем нанесите на него влажную краску.

мокрое по сухому

Для получения более четких форм используйте технику «мокрый по сухому». Это потому что цвет не будет разбавлен и оставит больше краев, чем мокрый на мокрая техника.

Эффект Омбре

Вы хотите добавить в краску детали, которые вниз? Что ж, эффект омбре для вас.Это о создании цвета градиент из одного цвета и воды.

Различный градиент цвета

Подобно эффекту омбре, эта техника используется для рисования сцены заката или восхода солнца. Используйте воду и разные оттенки цвета и воду для создания оттенков.

Точная покраска

Каждый объект на вашей картине будет иметь границу, определяет форму объекта. Так что точная роспись требует особого внимания где вам нужно будет помнить границы каждого объекта и рисовать.

Изображение любезно

Изображение источник

ПРОСТЫЕ ИДЕИ АКВАРЕЛИ

Утренний чай

Изображение источник

Начинайте медленно, когда вы новичок, так как маленькие победы улучшаются твоя уверенность в себе! Поэтому вот прекрасный пример того, как можно рисовать легкое, но красивое акварельное искусство.

Поднимитесь с помощью Воздушные шары

Изображение источник

Достигните неба, раскрывая свой талант рисования с этим простая картина акварелью воздушный шар! Точная покраска — вот что вам нужно делать здесь.

Misty Flowers For You

Изображение источник

Одна из самых простых вещей, которые мы учимся рисовать и раскрашивать как дети это цветок! Так что начни с малого с маленьких цветов, смягчит вашу уверенность!

Переверните

Изображение источник

Эта акварель не только проста, но и имеет уникальная концепция к нему. нижняя половина — сумерки, а верхняя — рассвет, как и фазы жизни!

Завораживающий Полуночное небо

Изображение источник

Кому не нравится вид на вершину горы Сереин с морганием звезды? Все делают! Однако быть художником имеет свои преимущества, так что используйте это и запечатлейте воспоминания на своем холсте.

Глаз для Горизонт

Изображение источник

Разве не завораживает закат, не так ли? Достижение Ваш взор на горизонте, нарисуйте красивую акварельную картину заката!

Невинность Птица

Изображение источник

Посмотрите на невинность птицы и попытайтесь понять это. твоя картина. Это немного сложнее, чем рисовать пейзажи. рисовать, однако, легко, если вы хотите научиться рисовать эмоции.

Велосипед с Цветы

Изображение источник

Используя разные техники для раскрашивания разных оттенков, это живопись — одна из самых красивых из них. Более того, вы можете поэкспериментировать с техники, и если вы пролили, это нормально, просто смешайте.

Источник изображения

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Надеемся, вам понравится наша коллекция из простых идей акварельной живописи для Начинающие попробовать ! Попробуйте применить техники акварельных картин, которыми мы поделились выше, и не забудьте иметь аккуратный впитывающий холст.Удачной картины!

Простая акварельная живопись Дерево (с осенними красками!)

Снова осень, пора восхищаться этими великолепными деревьями! Сегодня я хочу поделиться действительно веселой и простой акварельной картиной: дерево с великолепными осенними цветами!

Даже если вы никогда раньше не рисовали, этот простой пошаговый урок акварельной живописи покажет вам, как нарисовать красивое осеннее акварельное дерево всего за 10 минут !

Я помню одну из первых картин, которые я написал в художественной школе: я прошел мимо этих деревьев с такими великолепными осенними цветами и побежал в класс, чтобы сказать своему учителю, что я просто не могу оставаться внутри, чтобы нарисовать модель для сейчас же! ( теперь превратилось в когда-либо ) К счастью, у меня были очень открытые и поддерживающие учителя! 🙂

Кстати, если вы любите деревья в любое время года, вот еще один простой урок акварельной живописи: весенние акварельные деревья в совершенно другой технике!

Материалы и инструменты для простого дерева акварельной живописи:

(Некоторые из полезных ресурсов представляют собой партнерские ссылки.Полное раскрытие здесь. )

Шаг 1: Раскрасьте навес дерева акварелью очень тонкой краской оранжевого или желтого цвета.

Дайте кисти впитаться много воды, затем прикоснитесь к кончику с небольшим количеством цвета, теперь поместите кисть на поверхность для смешивания, у вас будет очень разбавленная краска.

Представьте себе навес акварельного дерева в виде кластеров облаков, и не волнуйтесь, если вы «напутаете», каждое дерево индивидуально, и эти формы помогут нам в следующем шаге.

Шаг 2: Добавьте более глубокие акварельные мазки в навес

Пока первые тонкие акварельные мазки еще влажные, добавьте больше акварели на кисть и нарисуйте поверх первого слоя. Возьмите под рукой вторую кисть, окуните ее в воду и еще немного смочите бумагу, если она кажется слишком сухой.

Эта простая техника акварельной живописи называется мокрым по мокрому. Создает красивую цветную область с мягкими краями.

Я использовал желтый, оранжевый и оливково-зеленый.Вы можете видеть, как все эти цвета переходят друг в друга, потому что все они имеют мягкие края.

Советы: как смешивать акварели для создания естественного зеленого

Часто готовый зеленый цвет бывает слишком насыщенным, так как вы можете видеть этот неоновый зеленый здесь.

При смешивании с оттенком желтого и красного (противоположного зеленому) он становится натуральным оливково-зеленым слева. Существует бесконечное количество вариантов зеленого цвета, и в этом его прелесть — вам не нужно каждый раз смешивать один и тот же оттенок зеленого!

Шаг 3: Нарисуйте акварелью ствол и ветви дерева

Смешайте немного коричневого и черного, чтобы получить серо-коричневый цвет, начните с бледной размывки (как на шаге 1) формы ствола и несколько веток в навесе, затем закрасьте их более глубоким цветом, как на шаге 2.

Если вы не уверены, всегда выбирайте более светлые тона, позже легко сделать темнее.

Теперь начинается самое интересное: брызги!

Шаг 4: Создайте акварельные брызги с помощью зубной щетки

Это такая забавная и легкая техника рисования акварелью! Смочите зубную щетку, затем окуните ее в цвет, я начал с желтого здесь, затем проведите пальцем по зубной щетке, чтобы брызги попали в нужную область.После желтых брызг повторите с оранжевым и оливково-зеленым, которые мы сделали на шаге 2.

Шаг 5: Брызги кисти для акварельной краски

Брызги зубной щетки дают нам несколько прекрасных акварельных листьев и туманных эффектов. На этом шаге мы сделаем несколько больших акварельных брызг, используя две кисти \ t.

Дайте одной кисти впитаться акварельной краской, затем постучите ею по палочке или используйте конец другой кисти. повторите с разными цветами для более насыщенного эффекта.

Последние штрихи для завершения вашей акварельной картины дерева:

Вы можете создать область земли с небольшим количеством тонких акварельных мазков оливково-зеленого цвета и некоторыми брызгами. Затемните некоторые ветки, если они хотят еще немного выступить. Наше акварельное дерево готово!

Если вы всегда хотели нарисовать акварелью дерево или цветы, не позволяйте страху сдерживать вас.

Попробуйте этот простой совет: начните с более светлых цветов и тонких смывок, постепенно наращивайте их и всегда имейте под рукой влажную кисть без краски, просто воду, используйте ее, чтобы снять краску или смягчить края!

Пара других забавных проектов картин ниже, не требуется никакого опыта!

Как нарисовать на черной бумаге волшебную картину цветения сакуры в лунном свете.

Пузырьковая краска Акварель Цветы гортензии!

Наслаждайтесь прекрасными осенними днями и счастливыми творениями!

30 минут Урок рисования красивых акварельных цветов

Создайте красивую акварельную цветочную картину за 30 минут! Легкое руководство и видео для начинающих. Множество советов и приемов рисования рыхлой цветочной акварелью.

Сейчас, когда повсюду распускаются великолепные весенние цветы, настало время для еще одного урока рисования акварелью! Мы будем создавать яркую современную свободную цветочную акварель, вдохновленную садовыми цветами.

Если вы новичок в рисовании акварелью, сначала ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих: в этом руководстве по трем способам рисования акварельной розы подробно рассказывается о некоторых основных техниках акварели , таких как мокрый по мокрому, мокрый по сухому и способы их использования. мазки выразительно.

Учебник по 3 способам рисования акварельной розы

Если вы знакомы с этими техниками создания основы, давайте приступим к рисованию акварельными цветами!

Посмотрите видеоурок или перейдите к письменному руководству ниже!

Материалы и инструменты для создания акварельной цветочной картины

(Некоторые из полезных ресурсов представляют собой партнерские ссылки.Полное раскрытие здесь. )

Шаг 1: начните с базовой структуры акварельной цветочной картины

Создание свободной цветочной акварельной картины аналогично созданию фильма. Структура рассказа построена вокруг нескольких главных героев. Думайте о больших цветах как о главных героях фильма и сначала раскрасьте их, чтобы задать структуру акварельной цветочной картины.

Здесь мы начали с 3 больших розовых цветов, используя технику «мокрый по мокрому». Вы можете узнать больше в этом подробном руководстве: 3 способа нарисовать розу акварелью и 3 лучшие техники для начинающих!

3 способа нарисовать розу акварелью и 3 лучшие техники для начинающих!

Шаг 2: добавьте другие группы цветов разных цветов, форм и размеров

Затем нарисуйте несколько фиолетовых цветов, а затем желтые и синие цветы.Используйте все великолепные цветы в природе, чтобы дать вам идеи всех цветов, форм и размеров, которые вы можете создать.

Например, желтые цветы вдохновлены цветком нашего штата — калифорнийским маком. Синие цветы — Незабудка. 🙂 Природа — величайший художник!

Шаг 3: добавьте стебли и листья к нашей свободной цветочной акварели

Мне нравится использовать различные оттенки зеленого при рисовании акварельных листьев и стеблей. Когда мы используем смесь темного и светло-зеленого, сине-зеленого, желто-зеленого и оливкового цветов, это может добавить к картине больше богатства.

Набор акварельных красок Mission Gold содержит несколько действительно красивых оттенков зеленого и синего, которые можно смешивать, создавая бесконечные вариации.

Шаг 4: последние штрихи для завершения акварельной цветочной картины.

Добавьте несколько ярко-желтых центров к синим и пурпурным цветам, чтобы они больше выделялись.

Сделайте шаг назад и посмотрите на общую акварельную цветочную картину. Вы можете почувствовать, что ему нужно больше контраста, добавив немного более темных штрихов, или что ему нужно немного больше листьев или цветов здесь и там, чтобы достичь лучшего баланса.

Вам также может понравиться: как нарисовать цветы акварелью за 15 минут!

Как нарисовать цветы акварелью за 15 минут!

Дополнительные советы по рисованию акварелью цветов

Какая акварельная краска лучше всего?

Есть две основные группы акварельных красок: для художников и для студентов.

Акварельная краска «Художник» стоит дороже, потому что пигменты более концентрированные, а цвета более точные.Когда вы их смешиваете, меньше шансов получить мутные цвета. Цвета более насыщенные и насыщенные. Картина написана акварельной краской Mission Gold.

Акварельная краска студенческого уровня дешевле. С ними еще можно делать очень красивые картины. У меня есть и то, и другое, когда я делаю быстрое исследование или набросок, я часто использую такой набор студенческих красок.

Что лучше рисовать с живых цветов или фотографий?

Практиковать и то и другое — отличная идея! Когда мы рисуем с натуры, мы замечаем уникальные детали, которые часто не видим на фотографиях.

С другой стороны, красивая фотография может предложить вдохновение и идеи, которые мы не так легко найти в нашем окружении.

Счастливой живописи! До скорой встречи!

45 простых и простых идей акварельной живописи

Найдите вдохновение вместе с нами! Просто возьмите свою краску и кисти, и мы нашли и выбрали самые простые и простые идеи рисования водой! Блаженство лета заставляет сердце петь песни о любви! А если вы художник, для вас нет большей любви, чем любовь к живописи. Сидя у озера, пытаясь запечатлеть красоту природы на холсте, чувствуешь покой вечности! Однако не всегда вы можете получить такую среду, и все же вы хотите исследовать свою любовь к акварельной живописи.

Кроме того, в плотном графике повседневной жизни редко бывает время. Так почему это должно означать, что вы должны упрощать свою любовь к искусству? Просто возьмите несколько красок и кистей, поскольку у нас есть эти Easy and Simple Water Painting Ideas , которые вы можете легко реализовать в свободное время, чтобы оживить свою энергию!

Простые акварельные идеи бывают разных форм. Мы нашли так много, из чего можно выбрать и привлечь ваше вдохновение!

Мы также понимаем, что для правильного развития ваших талантов в акварельной живописи вам необходимы подходящие расходные материалы.На сайте HerCottage.com мы рассмотрели и составили рейтинг наших любимых принадлежностей для искусства. Начнем здесь!

Набор для рисования лучших начинающих художников-акварелистов — ВЫБОР РЕДАКТОРА!

Набор акварельных красок ARTEZA Deluxe

Почему нам нравится набор акварельных красок ARTEZA Deluxe?

Сильно пигментированные краски — Эти краски богаты пигментами и будут выделяться на холсте или акварельной бумаге.
Консервация краски — с краской в тюбиках вы можете выжать ровно столько краски, сколько вам нужно, не тратя впустую.
Всегда имейте нужную информацию — на каждой тюбике с краской есть информация о пигменте, а также индикаторы прозрачности и светостойкости.
AP — эта краска сертифицирована ACMI как не токсична для людей, в том числе детей.

Купить

Источник изображения

Однако, прежде чем мы начнем с методов и примеров, вот очень простой вопрос, который вы должны были иметь в виду! Мы с радостью ответим на него!

Источник изображения

НАЧИНАЮЩИЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

Техника окраски мокрым по сухому

Источник изображения

Для этой техники держите холст сухим, и под сухим мы подразумеваем абсолютно сухим.Затем смешайте акварель с небольшим количеством воды или медиума и раскрасьте картину. А вот вязаные крючком поделки, которые можно сделать и продать, которые действительно потрясающие!

Источник изображения

Вот прекрасный пример рисования мокрым по сухому.

Техника сухой покраски

Источник изображения

Для этого вида живописи нужно держать акварель в максимально неразбавленном виде. Кроме того, полотно не должно быть влажным ни в каком виде.Поначалу вам будет сложно это сделать. Со временем вы научитесь легко это делать. С этим, также взгляните на эти идеи и проекты пасхального украшения яйца

Источник изображения

Вот красивая роспись букетов цветов, выполненная в этой технике.

Техника окраски «Сухое по мокрому»

Источник изображения

Эта техника — одна из лучших, если вы хотите создать эффекты воды на своей картине.Для этого вам нужно смочить холст и убедиться, что в нем достаточно воды для разбавления сухой краски. Затем окуните кисть в краску и проведите ею по мокрому холсту. А вот и идеи и проекты праздничных пасхальных украшений в помещении!

Источник изображения

Вот красивый морской конек, сделанный в этой технике.

Техника окраски мокрым по мокрому

Источник изображения

Также изучите наш HerCottage.com избранного!

Для этого холст должен быть влажным, как и разбавленная акварель. Этот метод требует большого терпения, без которого он может полностью испортиться. А вот и несколько реалистичных деревянных скульптур животных ручной работы!

Источник изображения

Вот пример акварельной живописи мокрое по мокрому.

Градиентная стирка

Градиентная размывка — это градиент, выполненный акварелью. Этот метод позволяет добавлять много вариаций, и он очень универсален.Вы начинаете с одного цвета и переходите к прозрачной воде или смешиваете два разных цвета, темнея и тускнея.

Чтобы начать градуированную стирку, окуните кисть в кружку с чистой водой и начните рисовать холст. Начните с того места, где вы хотите получить наибольшую насыщенность — сверху или снизу. Затем разбейте его ВНИЗ.

После того, как слой воды установлен, выберите пигмент, смешанный с водой, и нарисуйте этот первый штрих. Вы заметите, что пигмент начал разрушаться и распространяться.Вода под слоем краски придает ему мягкость. Раскрашивайте слой за слоем, каждый слой имеет более слабый оттенок, чем указано выше. Используйте много воды для каждого слоя мазка. Еще одна техника градуированной стирки — нанесение влажной кисти непосредственно на холст.

Шаг очень сложный, если ваша кисть не мокрая, вы увидите полосы по всей картине. При значительных мазках каждый слой разрушается, вода стягивает краску вниз и красиво получается акварельная картина с градиентной размывкой.

Плоская мойка

Соотношение, наклон и капля — три важнейшие вещи в технике плоской акварели. Соотношение краски и воды. Большая площадь поверхности потребует большего количества краски. Наклон — это угол полотна. Если вы наблюдаете за профессиональными художниками, они всегда склеивают холст и настраивают наклон. Акварельные краски очень жидкие, нужно контролировать направление потока воды. Последний доминирующий фактор — это шарик, это относится к капле смеси краски и воды, которую вы будете выталкивать вниз.В технике плоской стирки водой мы тянем бусину вниз, двигая ее слева направо. ВРЕМЯ — это все в акварельной живописи. Не оставляйте мазки посередине, когда у вас закончилась краска. Техника акварельной краски Flat Wash требует контроля над каплей — направлением и краской. ПРАКТИКА сделает вас идеальным!

Подъем мокрой краски

В акварельной живописи подтяжка акварельной краской — самая важная техника, которую нужно освоить. Подъем, в основном, означает удаление краски путем нанесения на нее воды, а затем повторного смачивания, чтобы поднять краску с картины.Кажется сложным, но это простой метод. Обычно это делается, когда мы выделяем картину. Используйте бумажное полотенце, если краска сильно деформируется. Бумажное полотенце снимет лишнее напряжение. ИЗБЕГАЙТЕ ЛУЖ, во время подъема это единственное правило, которому нужно следовать. Повторное увлажнение постели приведет к образованию лужи, размягчите ее и поднимите бумажным полотенцем. Как это работает — когда краска встречает воду, она снова активируется и начинает течь. С помощью кисти мы можем перемещать краску, собирать лишнее пятно и поднимать его бумажным полотенцем.Бумажная салфетка автоматически впитает краску, что приведет к рисованию чистой акварелью.

Water Color Control

Вот несколько советов для начинающих, чтобы научиться управлять акварелью во время рисования. Всегда рисуйте при естественном свете. Это поможет вам определить, когда нужно наносить краску. Изучите источники воды — вам нужно контролировать количество воды, используемой при рисовании. Если ваша палитра, кисть и бумага заполнены водой, картина, вероятно, выйдет из-под контроля из-за чрезмерного количества воды.Во время рисования следите за количеством жидкости, исходящей от холста, палитры, кисти и емкости с водой. Поймите, ВСЕ НЕВОЗМОЖНО УПРАВЛЯТЬ, преодолевайте возникающие неожиданные икоты. Держите ватные амбушюры и бумажные полотенца под рукой, чтобы смывать, стирать и удалять излишки краски или воды.

Wash Painting Technique

Источник изображения

В этой технике вы создаете фон для вашей картины, используя нейтральный оттенок для вашей картины, затем рисуете и рисуете на нем.Вот идеи пасхальных поделок своими руками для детей и взрослых!

Источник изображения

В этом примере картина с размывкой выглядит красиво.

Техника рисования градиентной промывкой

Источник изображения

Градиентная размывка используется для добавления эффектов к вашей картине. Это техника стирки, которая демонстрирует легкое выцветание либо в увеличивающейся, либо в уменьшающейся форме. Кроме того, вот что можно сделать с пустым фреймом!

Источник изображения

Вот прекрасный пример градиентной заливки

Техника окраски разноцветной промывкой

Источник изображения

Это похоже на технику «мокрое по мокрому»; однако это предполагает использование двух цветов.Вы должны создать эффект размытия с помощью двух цветов. При этом получайте удовольствие, потому что обычно получается красивая непредсказуемая смесь цветов. А вот и идеи и проекты украшения пасхальных яиц следующего уровня!

Источник изображения

Вот завораживающий пример росписи, выполненной в этой технике.

ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

Акварельная каллиграфия

Акварель позволяет создавать красивые художественные каллиграфические письма с неограниченными цветовыми комбинациями.Подготовьте краску теплой водой, чтобы цвета были более яркими для каллиграфии. Залейте палитру желаемым оттенком, покрутите кисть и равномерно нанесите краску на всю кисть. Обеспечьте контролируемое действие во время рисования, когда у вас закончится краска, перезагрузите кисть. Он будет плавно сливаться. Для продвинутой техники вы можете выбрать 2 или более близких цвета и поочередно рисовать одной кистью. Чтобы предотвратить коробление, заклейте холст или бумагу лентой. Каллиграфия выглядит лучше всего, когда она имеет блеклые эффекты, для этого начните рисовать и не перезагружайте кисть краской, вместо этого используйте воду.

Техника рисования акварелью соль

Акварельная живопись с использованием соли часто используется для определения текстуры, она широко используется для рисования галактик, млечного пути, океана, неба. Для начала нанесите обильный слой воды на холст или плотную бумагу, пока не получите глянцевый вид. Затем залейте кисть водой и начните рисовать, как обычно. Избегайте использования большого количества воды, чтобы облегчить смешивание. А для излишков краски используйте сухую кисть и поднимите краску.Как только ваша картина будет готова и влажной, посыпьте ее поваренной солью по диагонали и дайте ей высохнуть. Если у рисования есть эффект градиента, посыпьте соль градиентным способом. Когда картина высохнет, осторожно удалите соль пальцами. Соль создаст больше глубины и преобразит вашу картину.

Техника рисования брызгами

Источник изображения

Вы когда-нибудь пробовали рисовать кистью? Будет эта техника похожа на эту. Для этого вам нужно взять на кисть разбавленную акварель и разбрызгать ее пальцами.Вот простые и креативные идеи поделок из палочек для мороженого своими руками

Источник изображения

Посмотрите на эту великолепную картину, написанную брызгами.

Техника многослойной росписи

Источник изображения

Как следует из названия, в этой технике используется наложение цветов. Сначала вы наносите один цвет, а затем даете ему высохнуть. Затем вы кладете слой другого цвета и даете ему высохнуть. Повторяйте это, пока ваше сердце не захочет. А вот и красивый дизайн ногтей на лето!

Источник изображения

Вот пример техники наслоения.

Техника рисования губкой

Источник изображения

Для этой техники вам понадобятся акварели в неразбавленном виде. Обмакните в нее губку и нанесите текстуру на холст. А еще вот трендовые осенние дизайны и цвета ногтей!

Источник изображения

Вы определенно можете попробовать этот для своих идей акварельной живописи

PRO АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

Техника пластиковой упаковки

Акварельная живопись с пленкой часто используется в технике мокрое по мокрому.Все, что вам нужно сделать, это обильно намочить бумагу водой, а затем капнуть немного краски. Краска потечет по всему телу. Чтобы разобраться в этой технике, воспользуемся примером росписи цветов. Нанесите красную краску на розы и залейте фон любым оттенком. Чтобы выделиться цветком, капните немного краски в центр цветка, возьмите обычную полиэтиленовую пленку, пальцем направьте ее в центр. Начните вращать полиэтиленовую пленку, а затем растереть ею влажную картину.Накройте всю картину полиэтиленовой пленкой и аккуратно разотрите ее пальцами. Дайте высохнуть в течение 30 минут. Когда он высохнет, он легко снимется. Пластиковая пленка придает вашей картине текстуру и глубину.

Продвинутые методы работы с акварельной текстурой

Есть много дополнений к акварельной живописи для добавления текстуры к картине. Вы можете использовать различные материалы, такие как марля, рис, соль, противень для добавления текстуры. Общая идея этих техник заключается в использовании техники рисования «мокрый по мокрому» или «сухой по сухому».Затем аккуратно нанесите на картину добавки, похожие на марлю. ВРЕМЯ играет здесь огромную роль, не размещайте, когда он слишком сухой, тогда краска не будет реагировать и создавать текстуру, тогда как не размещайте, когда она слишком влажная, тогда оттенки не будут смешиваться. Вода не должна быть жидкой, а оттенки — сухими. Как только вы начнете играть и пройдете промежуточный этап, стать экспертом и профи не займет много времени.

Источник изображения

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ УПРАВЛЕНИЯ ЩЕТКОЙ

Освоение управления кистью приходит с практикой.Вот несколько упражнений для изучения и практики контроля —

Прямые линии Поперек — Нарисуйте прямые линии поперек бумаги кистью, едва касаясь бумаги. Когда вы тянете руку, вы получаете очень ровные прямые линии. Начните с тонкого, прижмите его, чтобы получился толстый. Это отличное первое упражнение, которое вы можете попробовать научиться управлять кистью.

Удары давления — Разница между ударами давления — второе лучшее упражнение, которое вы можете освоить.Меняйте давление, перетаскивая краску, начиная с легкого давления, чтобы нарисовать тонкие линии. Расчешите и надавите, чтобы получить полный ход, осторожно поднимите для тонких движений. Совет — При движении скользите рукой, не поднимая ее.

Мазки кистью — Крепко держите кисть и просто проводите рукой вверх и вниз. Пусть кончик кисти нанесет тонкие прямые мазки. Вначале можно все испортить. С практикой мы научимся лучше контролировать движения рук, давление на кисть.Попробуйте рисовать мазки разными кистями, каждый размер кисти даст разные результаты.

Свободные штрихи с эффектом — Если вы рисуете фон, например небо с рыхлыми эффектами или облака с пушистой текстурой, это упражнение по управлению кистью поможет вам. Выберите эффект швабры, чтобы создать эффект кашицы. Хватка вашей руки должна быть очень свободной.

Кроме того, вы можете практиковать бесконечное количество упражнений для овладения контролем кисти. Выбирайте разные кисти, перемещайте их по горизонтали и вертикали с разным нажимом и наблюдайте, как они появляются.Приложив немного ВРЕМЕНИ И ПРАКТИКИ, вы разовьете интуицию, чтобы понять, какой мазок, степень давления, размер кисти и количество краски, которую нужно выбрать.

ТОЧКИ ОСНОВНОЙ ТЕОРИИ ЦВЕТА

Чем лучше вы понимаете науку о цветовых кругах, тем легче их смешивать. Это может показаться техническим и скучным. Смешивание акварели легко, если вы понимаете основы теории цвета. Бывают моменты, когда вам захочется бросить картину, потому что цвета не смешиваются.

Основные цвета — красный, желтый и синий называются основными цветами. Другие цвета нельзя смешивать для создания основных цветов, поэтому они стоят отдельно.

Вторичные цвета — Вторичные цвета — это цвета, которые получаются путем смешивания основных цветов, таких как оранжевый, фиолетовый, зеленый

Третичный Цвета — Цвета между первичным и вторичным поднимают третичные цвета. Эти трехцветные деления составляют цветовое колесо.

Насыщенность — Яркие цвета имеют высокую интенсивность / насыщенность, тогда как тусклые цвета имеют меньшую интенсивность. Интересная часть акварельных красок заключается в том, что вы можете контролировать интенсивность красок, добавлять больше воды для уменьшения насыщенности, добавлять основные цвета для увеличения насыщенности.

Гармония цветов — Спланируйте цветовую схему вашей картины с самого начала. Поэкспериментируйте, смешивая цвет и воду, чтобы создать оттенки на запасной бумаге, имеющей широкий диапазон оттенков. Должен быть только один доминирующий цвет и придерживаться схемы.Большинство художников терпят неудачу, потому что в конечном итоге создают несколько оттенков одной и той же краски.

НЕКОТОРЫЕ ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

Рисовать акрилом проще, чем акварелью?

Возможно, ответ на этот вопрос положительный! Теперь вы думаете, почему? Потому что акварель сама по себе прозрачна, и один оттенок выделяется другим. С другой стороны, акриловые краски создают более непрозрачную текстуру, поэтому становится легко замаскировать любые ошибки, которые вы сделали на холсте.Кроме того, это самая сложная из всех техник, таких как масляная живопись и живопись акрилом. Следовательно, мы говорим, что рисовать акрилом проще, чем рисовать акварелью. Вот очаровательные мини-идеи для рисования на холсте для начинающих.

Как смешать акварели на палитре?

Смешивание акварели должно быть не внезапной задачей, а задачей, которую вы делаете с полным терпением.

Сначала окуните кисть в воду и возьмите немного ее.
Затем вам нужно получить первый цвет, который вы хотите смешать на палитре.
Затем возьмите следующий цвет и нанесите его немного дальше от первого.
Теперь постепенно смешайте их небольшими порциями, пока не получите желаемый цвет.

Источник изображения

Блекнет ли акварель?

К сожалению, есть.Цвета whatercolors уже разбавлены водой, поэтому, когда они текстурированы на холсте, они не полностью соответствуют тому, чем были. когда солнечный свет или, например, любой свет падает на акварельную картину, она имеет тенденцию терять цвет. Поэтому всегда рекомендуется, чтобы акварельные картины не подвергались воздействию прямых солнечных лучей в течение длительного периода времени.

Источник изображения

Мы надеемся, что вы нашли вдохновение в этих Легких и простых идеях акварельной живописи ! Мы рады Вам помочь.Для создания уникальных картин сначала возьмите в руки основы, а затем попробуйте смешать и сопоставить их, чтобы получить свои собственные. Удачной картины! Кроме того, попробуйте эти красивые осенние идеи дизайна ногтей!

31 простая идея для рисования акварелью для начинающих

Вот список из 31 простой простой идеи рисования акварелью, которую можно попробовать для начинающих. Некоторые из них более простые, чем другие — но я думаю, что на каком бы уровне вы ни находились, вы все равно можете попробовать многие из этих картин на себе.

Акварель — это смелость и расслабление!

Позвольте цветам течь естественно — никакие картины не будут выглядеть одинаково из-за природы рисования акварелью. Так что получайте удовольствие и не беспокойтесь об ошибках.

** Эта запись в блоге является обновленной версией моей предыдущей, посвященной идеям акварельного искусства. Я хотел разместить больше оригинальных сообщений в этом блоге. Надеюсь, вы понимаете эти изменения.

СОВЕТЫ ДЛЯ АКВАРЕЙ:

Для чистых краев используйте малярную ленту или ленту .
Создайте красивый фон из акварели и для переднего плана или создания фигур, используйте ручку, маркер или акриловую краску для более точного контроля.
Убедитесь, что ваша кисть влажная при создании градаций или эффектов «мокрый по мокрому». Работайте быстро, пока акварель не высохнет.
Звезды можно создать с помощью белой ручки или разбрызгивания белой акриловой или гуашевой краски (проведите щетиной по бумаге для создания брызг).

Этот сайт является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com

1. Падающие звезды

2. Линии электропередач

3. Космос

4. Птицы

5. Горы

6. Качели

7. Струнные фонари

8. Городской горизонт

9. Верхушки деревьев

10. Тропа

11. Палатка

12. Лодка

13. Кактус

14. Лес

15. Цветы

16.Колесо обозрения

17. Туман

18. Дерево

19. Красная луна

20. Кит

21. Уличный фонарь

22. Пальмовое дерево

23. Зонт

. Осенние листья

25. Кошка

26. Дом

27. Ночное небо

28. Закат

29. Дверь

30. Трава

31. Одуванчики

Связанные

Сообщения в блоге:
40 простых вещей для рисования для начинающих художников
60 простых вещей для рисования
35 милых и простых идей для рисования животных
25 милых и простых рисунков для рисования

Спасибо, что заглянули! Надеюсь, вы нашли несколько акварельных картин, которые хотели бы попробовать сами.

Не забывайте просто получать удовольствие и получать удовольствие от процесса! Акварель — такая веселая и увлекательная краска, которую стоит попробовать!

Поделись любовью!

Поделиться
Булавка

40 простых идей акварельной живописи для начинающих — WCASES

Картина имеет лечебное действие. Когда вы рисуете, вы попадаете в совершенно другой мир. И это основная причина того, почему живопись так популярна среди неспециалистов или людей, не имеющих естественной склонности к живописи.Если вы любите рисовать по всем вообразимым причинам, просто попробуйте. Не волнуйтесь, вам не нужно быть экспертом в искусстве, чтобы уметь рисовать. Здесь так много простых идей акварельной живописи для начинающих, которые можно скопировать, что рисование вовсе не будет казаться сложной задачей. Вот идеи —

Это простые идеи акварельной живописи для начинающих, которые просто великолепны. Эти простые идеи акварельной живописи или акварельные рисунки для начинающих сделают рисование для вас проще простого.Эти акварельные картины для копирования станут вашими абсолютными фаворитами.

Источник изображения

Источник изображения
Красивые геометрические узоры

Источник изображения

Хотя есть много простых идей акварельной живописи для начинающих, которые можно копировать, рисовать с геометрическими узорами так же просто, как ABC.Используйте все свои инструменты геометрии и создайте шедевр.

Простой пейзаж

Источник изображения

Акварельные картины для копирования также включают простые пейзажи. Угадай, что! Их очень легко создать, и они не отнимают у вас много времени. Если вы художник начального уровня, то пейзажи могут стать отличным началом.

Простые копии картин акварелью с изображением животных

Вы любите животных? Что ж, всем нам нравится! Рисование животных может показаться проблемой, но есть сотни уловок, которые упрощают рисование акварельных животных.

Вода

Источник изображения

Если вы хотите нарисовать монохромную картину, подумайте о воде. Волны на воде создают удивительную композицию, которую вы можете опробовать даже при наличии базовых навыков рисования.

Любой абстрактный дизайн

Источник изображения

Если вы не умеете хорошо создавать формы и умеете только рисовать, тогда создание абстрактных рисунков будет лучшим выбором.

Акварельные картины для начинающих

Милые цветы

Источник изображения

Наверняка есть много акварельных картин для начинающих, но рисовать цветы — это очень весело — просто и красиво! Для рисования цветов не нужно применять слишком сложный подход. Просто всегда красиво!

Весеннее дерево

Источник изображения

Когда дело доходит до идей простой акварельной живописи, нет ничего, что могло бы превзойти весеннее дерево при всей его простоте.С оранжевыми оттенками с вкраплениями желтого ваша финальная работа выглядит как мечта.

Какие инструменты акварельной живописи важны для тех, кто хочет начать с идей простой акварельной живописи?

Несмотря на то, что художники профессионального уровня используют множество инструментов, вам нужны только базовые предметы, чтобы начать рисовать. Некоторые из необходимых предметов включают лист бумаги, подходящие кисти, доску, маскирующую жидкость и палитру для смешивания цветов. Есть и другие дополнительные инструменты, но вы вполне можете начать с упомянутых элементов.

Можно ли использовать акриловые краски вместо акварели для создания эффекта акварели?

Да! Акварельные картины для начинающих также можно создавать с помощью акриловых красок. Все, что вам нужно сделать, это разбавить краски. Основное отличие акварельных красок от акриловых проявляется только после высыхания красок. В то время как акриловые краски сохнут до своей первоначальной интенсивности, акварельные краски становятся немного светлее.

Источник изображения

Приведенные выше простые идеи рисования акварелью для начинающих проверены временем.И люди находят их полезными с момента их появления. Если вы сильно взволнованы, возможно, вы захотите начать со сложных композиций. Но это никогда не рекомендуется. Когда вы начинаете с идей простой акварельной живописи, вы хорошо знаете свои сильные и слабые стороны. Акварельные картины для начинающих часто бывают простыми. И поэтому начать с них может любой желающий. Итак, почему бы не отнестись к вышеприведенным акварельным картинам для копирования серьезно и не улучшить свои навыки рисования?

Легкая акварельная пейзажная живопись | АРТЕЗА

Сообщение от Обри Сантана

Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение для своего искусства в людях, еде и традициях многих различных культур.

Содержание:

Создание красивого акварельного пейзажа

Акварель — отличное средство для создания драматических пейзажей. Благодаря своей плавной природе, они особенно хорошо подходят для создания мягких и градиентных цветов для великолепных закатов, насыщенных теней для драматического эффекта и угловатых горных хребтов, усаженных деревьями. В нашем простом видео, посвященном акварельной живописи, вы увидите, как появляются все эти элементы, а художник показывает, как создать свой собственный удивительный пейзаж.Предлагаем сначала посмотреть видео и прочитать пошаговое руководство по акварели.

Это список расходных материалов, которые соответствуют использованным в видео.

Список принадлежностей

Препарат

Заклейте края бумаги скотчем.
Перед тем, как художница в видео начала рисовать акварельный пейзаж, она использовала художественную ленту вдоль сторон бумаги. Эта съемная лента надежно удерживает бумагу, не давая ей двигаться.Это также поможет предотвратить деформацию, чтобы она оставалась красивой и плоской для обрамления. После того, как вы закончите, лента легко снимается, не разрывая бумагу, оставляя чистый законченный край.

СОВЕТ. Используйте бумагу плотностью 90 фунтов (200 г / м2) или тяжелее, чтобы не допустить коробления или коробления при намокании.

Разложите краску по палитре.
Нет необходимости наносить на палитру большое количество краски. Обратите внимание, как художник на видео выжимает краску небольшими порциями, размером примерно с горошину.Она держит все свои холодные цвета (синие) в ряду, все свои теплые цвета (пурпурный и красный) в ряду, светлый нейтральный (желтый Gamboge) сам по себе, темные нейтральные (индиго и нуар) в стороне. Такое расположение позволяет легче отличить каждый цвет от других, а также дает много места для смешивания.

Акварель выходит из тюбика густой пастой. Чтобы краску было легче использовать, добавьте каплю воды к каждому цвету.

Давай начнем

Шаг 1.Нарисуйте горизонт и холмы.

Нарисуйте легкий набросок, чтобы разместить самые важные элементы картины — горизонт и холмы.

Шаг 2. Раскрашиваем небо.

Как вы можете видеть на видео, вы начнете с неба, промывая область над линией горизонта простой водой. Это основа техники, известной как мокрое по мокрому. Обратите внимание: как только цвет нанесен, он начинает растекаться по бумаге через воду.

Эта техника используется для создания неба, потому что оно выглядит мягким и достаточно прозрачным, чтобы создать градиентные оттенки настоящего неба.Чтобы получить этот эффект, ряды краски наносятся большой круглой кистью, причем каждый новый ряд смешивается с предыдущим.

Начните с Ultramarine Blue на самом верху и двигайтесь вниз по странице; добавьте ряд Cobalt Blue, затем Rose, затем Gamboge. Когда цвета сливаются вместе, образуя различные оттенки синего, фиалкового, красного и оранжевого, вы начинаете получать впечатление заката.

Художник заканчивает на линии горизонта легким оттенком лазурного синего, а затем начинает добавлять мазки фиолетового, лилового и индиго.Это добавляет характер облакам, которые помогают создать настроение ночного неба.

Она продолжает затемнять верхнюю часть неба Ультрамариновым синим, добавляя штрихи индиго. Это добавляет атмосферной перспективы, потому что цвет неба всегда самый светлый вдоль горизонта и темнеет по мере того, как оно уходит все дальше и дальше в космическое пространство.

Чтобы закончить небо, используйте метод под названием «подъем», чтобы убрать немного краски и добавить белый полумесяц. Вы можете сделать это, используя почти сухую кисть и осторожно прикоснувшись кончиком к бумаге, чтобы поднять краску с поверхности на кисть.

Шаг 3. Раскрасьте холмы.

Художник начинает золотую середину картины, используя процесс мокрого по сухому. Это означает, что она не сначала смачивает бумагу ; но, наносит краску непосредственно на сухую поверхность. Такой подход дает ей острые края для гор и холмов, потому что краска остается на месте и не растекается.

Еще она нарисовала эти холмы немного темнее, чем небо. Начиная с линии горизонта, она начинает с Cerulean Blue, а затем, закрашивая бумагу, добавляет немного берлинского голубого, темнея по мере того, как она формирует конусообразную форму холма.

Добавление кобальтового синего к участку рядом с холмом создает контраст и придает глубину двум холмам. После затемнения первого холма большим количеством Ультрамаринового синего и заполнения индиго и штрихов нуара контраст становится больше, и первый холм начинает казаться зрителям ближе.

К вашему сведению: более темные объекты кажутся ближе к зрителю — более светлые объекты появляются дальше. Это называется воздушной перспективой.

Покраска участка перед холмом сиреневым и фиолетовым цветом завершает средний план и создает основу для добавления больших холмов на переднем плане.

Шаг 4. Раскрасьте передний план.

Художник на видео начинает рисовать первый из двух холмов на переднем плане оттенком сирени. Она перемещается по фигуре, добавляя слои краски, включая сиреневый, индиго, церулеан и фиолетовый, чтобы создать темную массу. Этот процесс наслоения известен как «глазирование».

Используя индиго с оттенком нуара, используйте маленькую подводку для крошечных силуэтов деревьев вдоль гребня холма. Это можно сделать тонкими нервными движениями.Начните с больших деревьев наверху и постепенно уменьшайте их по мере того, как они спускаются по склону.

Смешивая вместе сиреневый, фиолетовый, индиго и нуар, художник создает темную размытость для финального холма. Она продолжает добавлять слои, пока это не станет самой темной формой на картине. К этому холму добавлен еще один небольшой лесок деревьев.

Шаг 5. Удалите ленту.

Как только все высохнет, аккуратно удалите ленту, и картина будет готова и готова к обрамлению!

СОВЕТ: Всегда используйте коврик и обрамляйте картину под стеклом.Коврик не даст картине соприкоснуться со стеклом, а стекло защитит поверхность картины. Ваша картина тоже станет более профессиональной!

Советы для начинающих

Всегда используйте бумагу плотностью 90 фунтов (200 г / м2) или выше, чтобы изображение не коробилось и не коробилось.

В этом проекте старайтесь придерживаться последовательности. Если вы дождетесь, пока небо и облака высохнут, прежде чем добавлять новую краску на горизонт, вы избежите смешивания неба и горизонта вместе.Это облегчит различие между ними.

Когда рисунок будет готов, попробуйте добавить некоторые детали акварельными карандашами, чтобы сделать вашу работу более интересной.

При нанесении слоев краски важно подождать, пока один слой полностью высохнет, прежде чем добавлять другой.

Не смешивайте слишком много цветов на бумаге, иначе в итоге она будет выглядеть неаккуратно.

Вы сделали это! Вы нарисовали потрясающий пейзаж акварелью.Попутно вы научились некоторым техникам, позволяющим вывести акварельную живопись на новый уровень. Вы обнаружите, что рисование акварелью может вызвать привыкание. Вы можете положить акварельный блокнот, небольшой набор акварельных красок и кисть в сумку или рюкзак и проявить свой творческий потенциал в пути, чтобы нарисовать городские пейзажи в парке или быстро нарисовать людей в автобусе или кафе. . Отведите их на пляж и нарисуйте красивые морские пейзажи.

Мы надеемся, что этот блог о простых акварельных картинах дал вам вдохновение и новые идеи для ваших будущих занятий в искусстве.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.